samargotof_06_22 by aquiaqui33

SUMARIO

Foto: Art Streiber (Universal, Amblin Ent.).

El cielo es el límite

Foto: Gavin Bond (Paramount Pictures).

El regreso de Tom Cruise con Top Gun: Maverick, así como la ¿despedida? de la saga Jurassic World reafirman el valor comercial de la nostalgia y el peso que el cine de los años 80 y 90 tiene en la taquilla de hoy. Acción adrenalínica que, tanto en una saga como en la otra, pasa a una nueva generación, como la de los jóvenes cadetes –liderados por Miles Teller, Glen Powell o Monica Barbaro– que comparten pantalla, sueños de grandeza y vuelos supersónicos con Cruise. Pág. 54

7 11 20 31 38 20 46 64 66 68 72 74 76

SECCIONES La Firma Invitada. Críticas. Cinefilia. Fotomatón. Adrián Baena. News. ENTREVISTAS Carmen Machi, por La voluntaria. Chris Pratt, por Jurassic World: Dominion. Scott Derrickson, por Black Phone. Paco León, por El insoportable peso de un talento descomunal. Paula Usero, por Llenos de gracia. Itsaso Arana, por Tenéis que venir a verla. Yngvild Sve Flikke, por Ninjababy. Arnaud Desplechin, por Fantasías de un escritor.

77 Michèle Laroque, por Tenor. 78 Carine Tardieu, por Los jóvenes amantes. 79 Louis-Julien Petit, por La brigada de la cocina. 82 Mario Martone, por Aquí me río yo. 83 Miguel Ángel Muñoz, por En otro lugar. 86 Ke Huy Quan, por Todo a la vez en todas partes. 87 Apichatpong Weerasethakul, por Memoria. 96 Maribel Verdú, por Now & Then (TV). 101 Álvaro Morte, por Sin límites (TV).

91 Obi-Wan Kenobi. El retorno del Jedi (TV). 94 Irma Vep. Alicia Vikander, vampira televisiva (TV).

REPORTAJES 50 Jurassic World: Dominion. Ultimátum a la Tierra. 58 Elvis. Rey de reyes. 62 Lightyear. El origen del Infinito.

91 102 105 108 110

HOMENAJES 28 Juan Antonio Bardem, centenario de un director rebelde. 44 Juan Diego, comprometido maestro. FESTIVALES 42 6º BCN Film Fest. MULTIPANTALLAS Series. VOD. DVD. Leer y Escuchar. Videojuegos. FOTOGRAMAS.ES · J UN I O 2 02 2

LA PRIMERA REVISTA DE CINE UN VERANO D E A LTO S V U E LO S

‘TOP GUN: MAVERICK’

TOM CRUISE Y LOS NUEVOS ÍDOLOS DEL AIRE

‘LIGHTYEAR’ SPACE STORY

‘ELVIS’

AÑO 75 · Nº 2144 · JUNIO 2022 fotogramas.es

P ROTAG O N I STAS M A D E I N S PA I N

CARMEN MACHI PACO LEÓN PAULA USERO ÁLVARO MORTE MARIBEL VERDÚ HOMENAJE

BAZ LUHRMANN, REY DEL ROCK ‘N’ ROLL

CENTENARIO DE UN CINEASTA REBELDE

‘BLACK PHONE’

M U LTI PA N TA L L AS

EL ÚLTIMO GRITO DE ETHAN HAWKE

J.A. BARDEM

‘OBI-WAN KENOBI’ EWAN McGREGOR, EL RETORNO DEL JEDI

‘IRMA VEP’

ALICIA VIKANDER, FEMME FATALE DE OLIVIER ASSAYAS

‘JU R ASSIC WORLD: DOMINION’

CHRIS PRATT 3,50 € (Canarias 3,65 €) 02144 8

413042 882602

EL MUNDO EN SUS MANOS

SUMARIO ESTRENOS

26 MAYO

MARMADUKE. Animación. TOP GUN: MAVERICK. PÁG. 54 McCURRY, LA BÚSQUEDA DEL Acción. Crítica pág. 11. COLOR. PÁG. 88 Documental. Crítica pág. 16. EL PERDÓN. PÁG. 89 Drama. ALMA ANCIANA. PÁG. 89 PIEDRA NOCHE. PÁG. 89 Drama. Drama. EL COMENSAL. PÁG. 81 SIN TI NO PUEDO. PÁG. 81 Drama. Crítica pág. 17. Thriller. COSTA BRAVA, LÍBANO. PÁG. 88 TODO A LA VEZ EN TODAS Drama. Crítica pág. 18. PARTES. PÁG. 86 LA DESVIDA. PÁG. 89 Fantástica. Crítica pág. 14. Terror. VILAS Y SUS DOBLES. JUJUTSU KAISEN 0: LA PELÍCULA. Documental. Animación. MAIGRET. NÚM. 2.143 Thriller. Crítica núm. 2.143. MEMORIA. PÁG. 87 JURASSIC WORLD: DOMINION. Drama. Crítica pág. 19. PÁG. 46 Aventuras. LA MIF (LA FAMILIA). PÁG. 89 Drama. TENOR. PÁG. 77 Comedia. Crítica pág. 16. NORMA ALEANDRO, EL VUELO DE LA MARIPOSA. Documental. EN OTRO LUGAR. PÁG. 83 FINLANDIA. PÁG. 89 Comedia. Drama. LA PIEL EN LLAMAS. PÁG. 89 LOS JÓVENES AMANTES. PÁG. 78 Drama. Drama. SUNDOWN. PÁG. 88 MR. WAIN. PÁG. 89 Drama. Drama. Crítica pág. 12. TOSCANA. PÁG. 22 NINJABABY. PÁG. 74 Comedia. Crítica pág. 18. Comedia. Crítica pág. 17. REGRESO A REIMS. PÁG. 89 Documental. DIARIOS DE OTSOGA. PÁG. 89 EL REY CIERVO. NÚM. 2.143 Drama. Animación. FANTASÍAS DE UN TODO EL MUNDO ODIA A ESCRITOR. PÁG. 76 JOHAN. PÁG. 89 Drama. Comedia dramática. LAS GENTILES. NÚM. 2.142 LA VOLUNTARIA. PÁG. 20 Drama. Crítica núm. 2.142. Drama. Crítica pág. 18. THE INNOCENTS. PÁG .89 Terror. LIVE IS LIFE. PÁG. 31 AQUÍ ME RÍO YO. PÁG. 82 Comedia dramática. Crítica núm. 2.137. Drama.

27 MAYO

9 JUNIO

10 JUNIO

3 JUNIO

17 JUNIO

LA BRIGADA DE LA COCINA. PÁG. 79 Comedia. Crítica pág. 17. COMUNEROS. PÁG. 89 Documental. ESTAMOS HECHOS PARA ENTENDERNOS. PÁG. 78 Comedia. EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL. PÁG. 66 Comedia dramática. Crítica pág. 14. LIGHTYEAR. PÁG. 62 Animación. MI MEJOR AMIGO. PÁG. 89 Drama. MY COUNTRY, MY PARENTS. Drama. NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS. PÁG. 80 Drama. RENDIR LOS MACHOS. PÁG. 89 Comedia. TENÉIS QUE VENIR A VERLA. PÁG. 72 Comedia.

24 JUNIO 12 PALABRAS. PÁG. 89 Comedia. UN AMOR EN ESCOCIA. PÁG. 89 Drama. BLACK PHONE. PÁG. 64 Terror. Crítica pág. 12. CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE. PÁG. 89 Drama. ELVIS. PÁG. 58 Drama. EL LEOPARDO DE LAS NIEVES. PÁG. 88 Documental. LA LEY DE TEHERÁN. PÁG. 82 Thriller. LLENOS DE GRACIA. PÁG. 68 Comedia. Crítica pág. 12. LA PAMPA. PÁG. 89 Drama. PROMESAS EN PARÍS. PÁG. 85 Drama. Crítica pág. 16.

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas. • El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

NUESTROS COLABORADORES Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura.

BORJA COBEAGA El director y guionista vasco, en su condición de presidente de DAMA, UHÁH[LRQD VREUH TXLpQ FyPR \ por cuánto se hace cine en España. Es nuestra Firma Invitada.

Pág. 7

PAU DURÀ Aprovechando el estreno de Toscana, VX VHJXQGR ODUJR FRPR GLUHFWRU recuerda, en ¡Qué película la de aquel rodaje!, VX GHEXW WUDV OD FiPDUD MXQWR D Pepe Sacristán en Formentera Lady.

Pág. 22

JUAN MAYORGA (O GUDPDWXUJR TXH WULXQID HQ WHDWUR con Silencio y El Golem, responde nuestro cuestionario de Mi cine español \ QRV GHVFXEUH VX DGPLUD ción por Víctor Erice.

Pág. 27 4

J U NI O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

LA FIRMA INVITADA

SESIÓN DISCONTINUA: DIRIGIR AUDIOVISUAL EN ESPAÑA Quién, cómo y por cuánto se hace cine en nuestro país. El realizador nos revela datos de hoy para lograr otro futuro.

o sé lo que pasa por la cabeza de unos padres cuando su hija o hijo les dice que quiere ser cineasta. En mi caso tuve mucha suerte y unos padres cinéfilos que apoyaron mi vocación, lo que combinado con esfuerzo y una ilusión a prueba de bomba me han convertido en un privilegiado: vivo de hacer cine y, a pesar de los altos y bajos típicos de cualquier profesión, siempre ando enredado en proyectos. ‘Muy liado’, esa expresión que solo los afortunados como yo podemos decir. Hacer cine es un privilegio, no un derecho. Esto lo dijo otro compañero que trabaja mucho (y lo hace bastante bien), Víctor García León, y es algo que no debemos olvidar en un oficio que es vocacional. Y también aspiracional. La gente hace cola para ser director o directora de cine. Es una profesión asociada a la creatividad, el reconocimiento y el glamour. Gran parte llegamos aquí desde una rotunda afición al cine como espectadores, pero si hay algo que descubrí pronto es que lo más opuesto en el mundo a ver una peli es hacerla. No lo digo para desanimar a los cinéfilos que quieran hacer carrera. Todo lo contrario. Dirigir es maravilloso, lo que pasa es que estar sentado delante de una pantalla durante hora y media no tiene nada que ver con los dos, tres, cinco o tropecientos años armando una película desde que el proyecto echa a andar hasta que llega a las salas o plataformas. ¿Qué pasa ahí en medio, entre proyecto y proyecto? ¿De qué vive una directora de cine? ¿Cuánto gana al año un realizador? ¿Hay más hombres en la profesión que mujeres? En DAMA, la entidad de derechos de los autores audiovisuales que presido, nos hemos hecho muchas veces estas preguntas, pero como sabemos que los datos son más importantes que las intuiciones, encargamos un estudio acerca de la situación actual del oficio en España, que han elaborado Javier Carrillo, doctor en la Universidad Rey Juan Carlos, y José Antonio Gómez Yáñez, doctor en la Universidad Carlos III. Las circunstancias en las que viven los directores y directoras españoles es un campo hasta ahora inexplorado en cuanto a sus peculiaridades laborales, industriales y sociales, y este estudio aspira a rellenar ese hueco. La conclusión más llamativa del estudio tiene que ver con la brecha de género: el 85,2 % de los directores son hombres.

Foto: Jorge Alvariño.

Por Borja Cobeaga*.

Sabíamos que es una profesión tradicionalmente muy masculina, pero ahora podemos poner un (apabullante) número a esa desigualdad. Algo similar pasa con la edad: es complicado encontrar directores menores de 35 años (6,5 %) y más raro aún mayores de 65 (3,7 %). En España hay 638 profesionales en activo (aquellos que han estrenado comercialmente alguna película o capítulo de televisión en los últimos cinco años) y, de estos, el 60 % compatibiliza su carrera como director con otros trabajos, dentro o fuera del audiovisual. La irregularidad de nuestros ingresos se explica porque la mayoría pasamos varios años elaborando un proyecto. En algunos de esos años tenemos cero ingre“EL 85,2 % DE LOS sos, pero cuando se rueda o estrena, DIRECTORES SON solemos cobrar todo el trabajo de golpe. Y lógicamente, hay clases: HOMBRES. no gana lo mismo un cineasta consaEL ESTUDIO DE grado que uno de menor relevancia. DAMA AHORA Por lo tanto, el estudio establece HA PUESTO UN que los ingresos medios son de unos (APABULLANTE) 42.000 euros anuales, pero el 27,7 % NÚMERO A ESA se sitúa por debajo de los 20.000 y el DESIGUALDAD”. 15,4 %, por encima de los 80.000. A título personal he hecho muchas bromas sobre la situación laboral de un director en España: no soy artista sino un obrero del vídeo o no hago cine de autor, hago cine de autónomo. Todo esto no tanto para quejarme sino para intentar transmitir a nuestro público que los que hacemos las películas somos trabajadores normales, con dificultades como las de cualquier oficio. Pero sí que es cierto que hay algunas constantes muy específicas de dirigir en España que requieren un tratamiento laboral y fiscal específico para nuestro gremio. El estudio de DAMA retrata una situación de desigualdad a varios niveles. Nuestro propósito es que sirva como herramienta para que esas brechas disminuyan. Y que la próxima vez que una chavala diga que quiere ser directora no le digan lo que hemos oído todos: Ah, como Spielberg sino como Carla Simón o Alauda Ruiz de Azúa. u

*Borja Cobeaga es director, guionista y presidente de DAMA.

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EL CINE COMO LA VIDA MISMA

LA PELIRROJA Y EL PIANO USADO

ensando en versiones alternativas de Sonrisas y lágrimas me habría gustado una en la que al final los malos cogen a la familia Trapp. Pero ya sabemos que esa gente cantarina es real y eso no pasó, que consiguieron huir para ir a dar la tabarra en otra parte. También me habría gustado que el capitán Von Trapp se casara con la baronesa, dejando a Julie Andrews de niñera cantando en su jornada laboral. Siendo muy fan de Julie Andrews lo soy mucho más de Eleanor Parker. Claro, que también me gusta más Katy Jurado para Gary Cooper en Solo ante el peligro que Grace Kelly. Eleanor Jean Parker nació el 26 de junio de 1922 en Cedarville, Ohio, y murió el 9 de diciembre de 2013. La excusa no necesaria para este artículo es su centenario. Estuvo nominada tres veces a un Oscar, pero no ganó ninguno. La Academia ni siquiera tuvo la deferencia de darle un Oscar honorario. Fue una de esas actrices extraordinarias de la pugna histórica que en 1951 juntó a Anne Baxter y Bette Davis por Eva al desnudo, Gloria Swanson por El crepúsculo de los dioses y la ganadora Judy Holliday por Nacida ayer. Parker estaba nominada por Sin remisión (1950). Parker en la cárcel por culpa de un hombre. Orange Is the New Black solo continuó el género women in prison. En el cine también está 99 mujeres, de Jesús Franco, con Mercedes McCambridge de guardiana mala en un Alicante que se suponía Panamá. Parker quizá sea más conocida para muchos por Sonrisas y lágrimas, siendo este papel tardío en una carrera versátil y deslumbrante por su sola presencia en la pantalla. Aunque algunos críticos la acusaban de sobreactuar. Westerns, dramas, musicales o aventuras. También comedia. En los años 40 fue una de las actrices más populares en Hollywood y de las más citadas por Dorothy Kilgallen, Hedda Hopper, Sheilah Graham (la novia de Scott Fitzgerald) o Louella Parsons en sus columnas. Pelirroja por vocación, morena de nacimiento y rubia ocasional, inauguró su pelo rojo en Cuando ruge la mara-

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Por Rosa Belmonte*.

bunta (1954). Es difícil encontrar una señora más guapa y elegante, con más clase, en toda la historia del cine. Y con frase contundente (a Charlton Heston, marido por poderes, cuando este se entera de que había estado casada): Si supiera algo de música, sabría que un piano es mejor cuando ha sido tocado antes. En cuanto al pelo rojo, es verdad que sus dos siguientes películas (El gran secreto y Fort Bravo) las hizo de rubia. Siguió siendo pelirroja en la vida y volvió a ser rubia para dar vida a la mezzosoprano Marjorie Lawrence en Melodía “ESTUVO NOMINADA interrumpida (interrumpida por la polio). Me gustan mucho los TRES VECES A UN Manos de Topo cuando cantan OSCAR, PERO NO que hay que ser rubia al menos GANÓ NINGUNO. una vez en la vida. Supongo que LA ACADEMIA NI también pelirroja. SIQUIERA TUVO La propia Eleanor Parker LA DEFERENCIA DE se consideraba una character DARLE UN OSCAR actress. Podríamos decir secunHONORÍFICO”. daria, pero eso sería injusto echando un vistazo a su carrera con Michael Curtiz (la cortaron en Murieron con las botas puestas), William Wyler, Otto Preminger, Raoul Walsh, Frank Capra o Vincente Minnelli. La mala de Sonrisas y lágrimas es la mejor: Gustándome mucho, creo que no eres el hombre adecuado para mí. Eres, no sé, demasiado independiente. Y yo necesito a alguien que me necesite desesperadamente. O al menos que necesite desesperadamente mi dinero. Baronesa, cásate conmigo. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

Foto: Dani de Pablos.

El 26 de junio de 1922 nacía la actriz Eleanor Parker, belleza de talento extraordinario en el Hollywood clásico. Y siempre mucho más que la rival amorosa de Julie Andrews en ‘Sonrisas y lágrimas’.

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

Tom Cruise vuelve a desafiar las leyes de la gravedad, esta vez encarnando de nuevo a Maverick 36 años después de ‘Top Gun’.

Top Gun: Maverick HHHHH Top Gun: Maverick (EE. UU., 2022, 131 min.). Dir.: Joseph Kosinski. Int.: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Val Kilmer, Glen Powell. ACCIÓN.

n el arranque de Top Gun: Maverick, Tom Cruise aparece perfilado a contraluz, a través de una puerta que, al abrirse, muestra el resplandor del desierto del Mojave: su personaje, Maverick, se encuentra allí probando un prototipo de caza ultrasónico. La fuerza icónica de esta imagen remite a la clausura de Centauros del desierto (1956), en la que John Wayne arrastraba su figura renqueante por el Monument Valley. Como el film de John Ford, la secuela de Top Gun afianza su discurso sobre el mito de un héroe trágico, un hombre asediado por los fantasmas y traumas del pasado. En busca del blockbuster perdido. La analogía entre el cowboy y el aviador resulta fructífera: Wayne simbolizó la

requiere de dobles de acción: pervivencia de los valores del PARA CREYENTES EN verlo resistir violentas fuerzas sur americano y del cine cláLA ETERNA JUVENTUD DEL BLOCKBUSTER G es casi tan excitante como sico de Hollywood, mientras OCHENTERO. asistir a los memorables que Cruise lucha con tesón Lo mejor: el emotivo sprints de Ethan Hunt. y nobleza por mantener viva reencuentro entre Nostalgia: Danger Zone. Con la llama del blockbuster surMaverick e Iceman. Lo peor: la rutinaria una trama que se las ingenia gido en la década de 1970. repetición del esquema para reeditar la mayoría de las Sin embargo, existe una narrativo de ‘Top Gun’. situaciones del film original, diferencia importante entre Top Gun: Maverick reparte de manera ambas leyendas: Wayne llegó a un desigual sus anhelos de corrección. acuerdo con la vejez para formular uno Por un lado, se esmera en no desvelar de los crepúsculos más emotivos del el nombre de la nación involucrada en cine, mientras que Cruise ha hecho de un proyecto secreto de enriquecimiento su batalla atlética y quirúrgica contra de uranio; sin embargo, en materia de el tiempo la prueba de fuego de su intaequidad de género, el film hace escasos chable ética profesional. esfuerzos por integrar a la mujer en La eterna juventud de Cruise abre su trama aeronáutica. A la postre, la una brecha entre la nueva Top Gun y nueva Top Gun –más interesada por el otras operaciones de rescate de hitos fetichismo nostálgico que por el exceso fílmicos ochenteros. Así, mientras los de testosterona del film original– debe revivals de Indiana Jones, Rocky todo su encanto al carisma indeleble de o Star Wars ponían el acento en la Cruise. Él es el verdadero efecto espeidea del relevo, Top Gun: Maverick cial de la película. Manu Yáñez sitúa al héroe ‘viejoven’ en el centro de todas las disputas. Cruise no pareMás información en pág. 54 ce necesitar herederos, igual que no ESTRENO: 26 MAYO

FOTOGRAMAS.ES · JUN I O 2 02 2

CRÍTICAS

Anis Doroftei, Carmen Machi y Paula Usero.

Llenos de gracia HHHHH Llenos de gracia (España, 2022, 109 min.). Dir.: Roberto Bueso. Int.: Carmen Machi, Paula Usero, Pablo Chiapella, Manolo Solo, Dairon Tallon, Nuria González. COMEDIA.

a comedia popular española de los años 60 y primeros 70 no necesita de ninguna reivindicación porque eso lo hacen los espectadores, con índices de audiencia envidiables, cada vez que se programa una de ellas por TV. Pero es muy de agradecer que Roberto Bueso recupere su esencia en Llenos de gracia y actualice en modo 3.0 ese humor sencillo, directo, tími-

damente provocador, para todos los públicos y muy en conexión con nuestro sentir más profundo. La rebelde, bienintencionada y todo corazón Hermana Marina, excelente Carmen Machi, es una muy digna sucesora del CINE FAMILIAR CON Padre Manolo, de MUCHO HUMOR Y REIVINDICACIÓN DE Manolo Escobar; VALORES POSITIVOS. la Sor Citroën, de Lo mejor: el tono Gracita Morales, desenfadado con el o el Don Mariano que aborda la trama. Lo peor: la imagen de de Paco Martínez las religiosas es Soria en Se armó demasiado naíf. el belén. Cine familiar cargado de optimismo, en la estela de Campeones (Javier Fesser, 2018); en este caso con niños un poco zascandiles, a lo Planta 4ª (Antonio Mercero, 2003), que solo reclaman atención y cariño. Muy emotivas esas imágenes finales con la auténtica religiosa que ha inspirado el film y el futbolista Valdo, que fue uno de sus díscolos alumnos. Juan Pando

JU N I O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Benedict Cumberbatch.

Ent. con Scott Derrickson en pág. 64

Más información en pág. 89

ESTRENO: 24 JUNIO

ESTRENO: 10 JUNIO

ESTRENO: 24 JUNIO

The Black Phone (EE. UU., 2021, 102 min.). Dir.: Scott Derrickson. Int.: Ethan Hawke, Jeremy Davies, James Ransone, Madeleine McGraw, Mason Thames. TERROR.

The Electrical Life of Louis Wain (R. U., EE. UU., Fra., 2021, 111 min.). Dir.: Will Sharpe. Int.: Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Andrea Riseborough, Toby Jones, Hayley Squires. DRAMA.

de películas directas a plataforma La calle del terror. Basada en un Lo mejor: Ethan Hawke que da el máximo de conciso relato de miedo… con la Joe Hill (conocen cara tapada. su árbol genealóLo peor: su pequeñez deja con algo de ganas gico, ¿verdad?), de saber más. naíf y turbia a partes iguales, Black Phone ofrece predecibles (y disfrutables) sustos a lo Bogeyman, sí, pero también vestigios de genuino angst infantil capaces de turbar a cualquier adulto no del todo reconciliado con su pasado. Antonio Trashorras

Entrevista con Paula Usero en pág. 68

HHHHH

ouis Wain capturó la ridiculez innata de los gatos, que en sus dibujos juegan a cartas, beben té y tocan el violín. Por suerte, Will Sharpe ve más allá de este universo gatuno y plantea este biopic como una suerte de cuento tragicómico, de aquellos que empiezan con un Érase una vez y tienen su propia narradora (con voz de Olivia Colman) para guiarnos por el viaje del héroe. El director se esfuerza en entender cómo funcionaba la mente de Wain, quien logró lidiar con su PARA AMANTES DE LOS GATOS, LOS BIOPICS esquizofrenia a EMOTIVOS Y BENEDICT través del consCUMBERBATCH CON BIGOTE. tante proceso de Lo mejor: la química creación y su adorable entre capacidad para Benedict Cumberbatch reflejar la electriy Claire Foy. Lo peor: que haya más cidad y los sinsentiempo para la tragedia tidos del mundo que para la comedia mediante su arte. y el romance. La película es también así: cuenta un relato dinámico sirviéndose de elipsis, un gran sentido del humor y toques fantásticos, y embellece sus partes más amargas con hermosas construcciones visuales y explosiones de color. Con un Benedict Cumberbatch encantador, y moviéndose entre la narración enérgica de La increíble historia de David Copperfield y las excentricidades visuales de Wes Anderson, Mr. Wain encandila aun cuando intente abarcar más historia de la que debería. Mireia Mullor

Black Phone

Terror protagonizado por o dirigido a los niños? ¿La nostalgia y lo retro como tramoya o como mecanismo de indagación sociológica y autorreflexión genérica? ¿Stephen King, Alvin Schwartz, R.L Stine… chocan, se solapan o son todos un poco lo mismo? Modesta, pragmática y considerablemente efectiva, esta última obra de Scott Derrickson y C. Robert Cargill –el dúo director-guionista responsable de Sinister (2012)–, genera preguntas así, al igual que lo hicieran propuestas más ambiciosas (hablo de formatos, no necesariamente de creatividad) como It (Andrés Muschietti, 2017), Historias de miedo para contar en la oscuridad (André Ovredal, 2019), la serie Stranger Things o la excelente saga

Mr. Wain

Ethan Hawke y Mason Thames. PARA FANS DE HOMBRES DEL SACO Y NIÑOS QUE SUFREN.

CRÍTICAS

El insoportable peso de un talento descomunal HHHHH The Unbearable Weight of Massive Talent (EE. UU., 2022, 107 min.). Dir.: Tom Gormican. Int.: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Ti�any Haddish, Neil Patrick Harris, Paco León. COMEDIA DRAMÁTICA.

mientras nos reímos, Nicolas Cage sigue trabajando sin descanso. Año tras año ha ido estrenando una buena colección de títulos, excesivos unos, muy excesivos otros, pero siempre demostrando que el actor convertido en meme no está dispuesto a tirar la toalla. No al menos PARA QUIENES SABEN en la realidad ya QUE DE NICOLAS CAGE que en El insoporVALE TODO, INCLUSO LO NO IRÓNICO. table peso de un Lo mejor: la pareja talento descomuNicolas Cage y Pedro nal, divertidísimo Pascal, un acierto más juego metanarratiallá de lo meta. Lo peor: los prejuicios vo dirigido por Tom le restarán valor. Gormican, Cage

Stephanie Hsu, Michelle Yeoh y Ke Huy Quan.

Todo a la vez en todas partes HHHHH Everything Everywhere All at Once (EE. UU., 2022, 139 min.). Dir.: Dan Kwan y Daniel Scheinert. Int.: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis, James Hong. FANTÁSTICA.

arece que para que encontremos el sinsentido de nuestra existencia, al menos en las ficciones cinematográficas, debemos acudir al relato fragmentario, a un mosaico (o rompecabezas) de diferentes historias, momentos, realidades e

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encarna una versión de sí mismo que ha tenido suficiente y, tras las últimas complicaciones para conseguir un papel, decide retirarse. Pero antes acepta la multimillonaria oferta de un fan que quiere que asista a su cumpleaños para descubrir, ya en su lujosa villa, que es un narcotraficante investigado por la CIA. El intérprete nos regala así un paseo por diferentes referencias propias mientras, poco a poco, la película se convierte en una funcional buddy movie en la que Cage y Pedro Pascal forman una pareja que no sabíamos que necesitábamos. Entregados el uno al otro, y ayudados por la implicación de secundarios como Tiffany Haddish y Paco León, protagonizan un título que logra el equilibrio al no apostar todo al chiste principal para, además, construir una historieta interesante que se sostiene sobre sí misma. Lejos de la lectura autoconsciente de Adaptation. El ladrón de orquídeas (S. Jonze, 2002), o de otros juegos de compañeros de identidades poliédricas como la igualmente imprescindible JCVD

identidades. Los Monty Python lo hicieron en El sentido de la vida (Terry Jones, 1983), película que comenzaba con un acto de piratería familiarcorporativa a una multinacional que bien podría ser la oficina de Hacienda que desatará el caos del personaje de Michelle Yeoh en Todo a la vez en todas partes. El excesivo, gratuito y puzle film de Dan Kwan y Daniel Scheinert le debe mucho a los Python, al menos a uno de ellos: Terry Gilliam. El rico, fértil y febril imaginario del firmante de Brazil es el nexo en común de las viñetas alternativas a las que va saltando la protagonista. Tebeos de artes marciales, de ciencia ficción dignas del Moebius de la revista Metal Hurlant, de distopías románticas, de evocaciones en acuarela de fotogramas de Wong Kar-wai… se turnan en este viaje concéntrico y alucinante, ambicioso en su puesta en escena y generoso en su pantagruélica comilona de géneros. Imposible definir (aunque ya lo hace su título) lo que es Todo a la vez en todas partes. Ni falta que hace. Es ese sinsentido vital, familiar, personal, gene-

Nicolas Cage y Pedro Pascal.

(M. El Mechri, 2008), Cage se apunta a esta aventura abrazando la comedia pura y el entretenimiento, que en el fondo es en lo que lleva décadas trabajando y, a juzgar por los aplausos cada vez más frecuentes a producciones como Furia ciega (P. Lussier, 2011), Mamá y papá (B. Taylor, 2017), Mandy (P. Cosmatos, 2018), Color Out of Space (R. Stanley, 2019), Prisioneros de Ghostland (2021, S. Sono), Pig (M. Sarnoski, 2021) y esta misma, lo ha conseguido. Ricardo Rosado Entrevista con Paco León en pág. 66 ESTRENO: 17 JUNIO

racional o cósmico de estéril lectura o exposición lineal. Cada nuevo universo es como cada historia dentro de otra historia en El manuscrito encontrado en Zaragoza (Wojciech Has, 1965), con diferentes narradores, puntos de vista y cambios radicales en la perspectiva tonal. No obstante, sí que puede que en el fondo todo sea tan sencillo como que la lucha de una persona por ser otra es siempre algo perdiPARA PÚBLICO ÁVIDO do ante los juegos DE EXPERIENCIAS de trilero del destiÚNICAS, TODAS A LA VEZ Y EN TODAS no (o los destinos). PARTES. Evelyn Wang no Lo mejor: deja de ser como reencontrarse de esta el Eliot (Brendan flipante manera, con Fraser) de Al diaKe Huy Quan. Lo peor: cansarse uno blo con el diablo antes que la propia (Harold Ramis, película. 2000), alguien que busca su mejor versión para chocar con el desastre y acabar descubriendo que salvar tu día a día es incluso más heroico que salvar al universo, o al multiverso. Fausto Fernández Entrevista con Ke Huy Quan en pág. 86 ESTRENO: 3 JUNIO

CRÍTICAS

Isabelle Huppert y Reda Kateb.

Promesas en París HHHHH Les promesses (Francia, 2021, 98 min.). Dir.: Thomas Kruithof. Int.: Isabelle Huppert, Reda Kateb, Naidra Ayadi, Jean-Paul Bordes, Soufiane Guerrab, Hervé Pierre. DRAMA.

l cine francés tiene una envidiable tradición, que mantiene muy viva, de levantar alfombras en temas conflictivos. Basta echar una ojeada a la cartelera para comprobarlo. Acaba de hacerlo con las elecciones presidenciales en El mundo de ayer (Diastème, 2022) y con la implacable gestión laboral de las multinacionales en Un nuevo mundo (Stéphane Brizé, 2022).

Siguiendo esa línea, Promesas en París fija su mirada en la trastienda y los juegos de poder de la política municipal. El planteamiento de la trama crea curiosidad y hay momentos impagables, que son como mirar por el ojo de PARA QUIENES una cerradura DESCONFÍAN DEL ALTRUISMO DE LOS en las reuniones POLÍTICOS. secretas de los Lo mejor: la evolución políticos. Isabelle de la alcaldesa ante la Huppert borda, promesa de un cargo. Lo peor: algunos con esa frialdiálogos llenos de dad, marca de la sobreentendidos. casa, la distancia que impone el poder y su cargo de alcaldesa; pero es el colosal Reda Kateb, su mano derecha, quien hace suya la película. Este es un drama, pero narrado en clave de thriller, y Thomas Kruithof crea una atmósfera tan intensa que genera unas expectativas que no acaban de cumplirse. Le ocurrió lo mismo en Testigo, su film anterior. Juan Pando

J UN IO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Steve McCurry.

Ent. con Michèle Laroque en pág. 77

Más información en pág. 88

ESTRENO: 9 JUNIO

ESTRENO: 3 JUNIO

ESTRENO: 24 JUNIO

Ténor (Francia, 2022, 100 min.). Dir.: Claude Zidi Jr. Int.: Michèle Laroque, Mohammed Belkhir, Guillaume Duhesme, Maëva El Aroussi, Samir Decazza. COMEDIA.

McCURRY the Pursuit of Color (R. U., 2021, 90 min.). Dir.: Denis Delestrac. Int.: Steve McCurry, Paul Theroux, Sharbat Gula DOCUMENTAL.

amoroso, la profesora enferma), pero lo cierto es que la fórmula no desafina y consigue que nos Lo mejor: Laroque, desmadrándose a traguemos la rueritmo de Tupac. da de molino de Lo peor: no se atreve a su singular preser todo lo gansa que puede y debe. misa. No es poco. El Zidi padre, director de gozadas como Muslo o pechuga (1976) o El animal (1977), quizá haya torcido la boca ante la ausencia de sal gruesa, pero puede sentirse orgulloso. Pablo Vázquez

Más información en pág. 85

HHHHH

l fotógrafo Steve McCurry, célebre a raíz de aquella bellísima imagen de la niña afgana refugiada, habla profusamente y reflexiona sobre el sentido último de su oficio. Al principio del documental lo vemos en Nueva Guinea (luego lo acompañaremos por otros muchos rincones exóticos del planeta), en una aldea donde su mirada se centra en un niño desatendido, de aspecto muy triste; lo fotografía y acto seguido comenta: Esto es la vida real. Esta frase sintetiza 45 años de experiencia profesional en los cinco continentes. PARA ADICTOS AL DOCUMENTAL DE Casi medio siglo CARÁCTER SOCIAL, de historia de la HUMANISTA Y ECOLÓGICO. humanidad captaLo mejor: remueve da por una cámara nuestra conciencia atenta a la gente porque, en el fondo, que sufre, que no McCurry nos retrata a todos. tiene voz pero sí, Lo peor: su gracias a él, imaconvencional gen: miles de imáestructura. genes preciosas que nos interpelan, que nos fascinan y a la vez nos inquietan. La película de Delestrac es ordinaria en sus formas, pero su temperatura humana es elevadísima. McCurry puede tener un lado oscuro (la polémica que levantó al descubrirse que retocaba, vía Photoshop, algunas fotos, esto es: manipulaba la realidad), pero su obra es la de un gigante y sus instantáneas, generosamente exhibidas en el film, conmueven hasta retorcernos el alma. Y ese es uno de los deberes del arte fotográfico. Jordi Batlle Caminal

Tenor

a primera película en solitario de Claude Zidi Jr., hijo de toda una institución de la comedia popular francesa, no engaña a nadie: rememora esa Norteamérica fértil donde las nannies podían ser princesas y los rateros, presidentes, cultivada por directores como John Landis, pero también por Jonathan Lynn y Michael Ritchie. Tenor reincide en esa tradición francoamericana y bebe de ella sin atragantarse, sostenida por un buen trabajo de Mohammed Belkhir, y añadiendo unas gotas (o chorretones) de ese espíritu feel-good, variante gala, que evita el gag frontal y ahoga las carcajadas. A la comedia quizá haya que perdonarle, sin acritud, los mismos convencionalismos que, en el fondo, son intrínsecos a su canon (el triángulo

McCurry, la búsqueda del color

Mohammed Belkhir y Michèle Laroque. PARA QUIENES PREFIERAN EL ENCANTO DE UNA SONRISA A LA LUBRICIDAD DE UNA CARCAJADA.

Ninjababy HHHHH Ninjababy (Noruega, 2021, 103 min.). Dir.: Yngvild Sve Flikke. Int.: Kristine Kujath Thorp, Arthur Berning, Nader Khademi, Herman Tømmeraas. COMEDIA. Audrey Lamy y sus pinches de cocina.

La brigada de la cocina HHHHH La brigade (Francia, 2022, 97 min.). Dir.: Louis-Julien Petit. Int.: Audrey Lamy, François Cluzet, Chantal Neuwirth, Fatoumata Kaba, Yannick Kalombo. COMEDIA DRAMÁTICA.

haplin (contigo empezó todo, Charlie) ya demostró que la conciencia/el compromiso social, con sonrisa entra. Y así hasta nuestros días. De esa afortunada combinación de dar visibilidad a un problema real, aquí la expulsión de los menores no acompañados en caso de no tener una formación, a través de una comedia humanista y comprometida sabe un rato largo Louis-Julien Petit: ahí están Discount y sobre todo, Las invisibles, su mejor film hasta ahora. PARA ESPECTADORES En esta ocaCON CONCIENCIA Y sión apuesta por SIBARITAS DE LA COMEDIA POPULAR un modelo más FRANCESA. mainstream de Lo mejor: sus buenas comedia popular intenciones y el trabajo francesa, más de Audrey Lamy. Lo peor: el forzado propio de la tramo final en el reality dupla Nakache culinario. y Toledano (Intocable), lo que tampoco es nada malo, pero se siente menos real, menos auténtica, a pesar de la recurrente apuesta por actores no profesionales. Con un deje de ingenuidad y la ligereza en el tono por bandera, Petit dibuja con rotundidad las contradicciones de la sociedad francesa sin renunciar a esa sonrisa. Lástima que en su tramo final, esa sátira sobre los realities culinarios –tranquilos, no hay “León come gamba”– se convierta en la mosca de ese plato ejecutado con aplicada decisión. Un film que no inventa la sopa de ajo, pero qué bien va tomarla en dosis adecuadas. Blai Morell Ent. con Louis-Julien Petit en pág. 79 ESTRENO: 17 JUNIO

akel (Kristine Kujath Thorp), de veintipocos, camina ligera y ajena a todo compromiso. Despistada y tan alegre, ni repara en el feto que lleva casi siete meses gestando en su interior, fruto de un polvo esporádico con un auténtico cretino. Cuando el aborto ya no es una opción, la comedia entra de paliativo: Yngvild Sve Flikke (Women in Oversized Men’s Shirts) dibuja los tropiezos y rayadas de Rakel desde la simpatía, en la línea del existencialismo agridulce de su compatriota Joachim Trier (La peor persona del mundo). Solo faltará añadir una chispa cinética venida del lenguaje del cómic europeo –no por nada, Falteknikk, el tebeo que adapta, vira entre la penumbra de Manu Larcenet y la mala baba de Rocío

Ginés García Millán y Susana Abaitua.

El comensal HHHHH El comensal (España, 2022, 100 min.). Dir.: Ángeles González-Sinde. Int.: Susana Abaitua, Ginés García Millán, Adriana Ozores, Fernando Oyagüez, Ane Gabarain. DRAMA.

ue todavía quedan muchísimas, complementarias, creativas, enriquecedoras y sanadoras maneras de hablar de los efectos de ETA sobre la sociedad lo demostró Maixabel (Icíar Bollaín, 2021), y lo hace ahora una inspirada y pudorosa Ángeles González-Sinde. Aquí el tema no es el perdón: es la reconciliación y el diálogo, entre un padre y una hija, que, a su vez, son hijo y nieta, vícti-

Tora Christine Dietrichson y Kristine Kujath Thorp.

Quillahuaman– y ya lo tendríamos. Con buen olfato y ningún repaLo mejor: Kristine Kujath Thorp, ro, Ninjababy tremenda. habla de angusLo peor: su inquietante tia y miedo, y versión doblada al castellano. de las muchas cagadas que nos esperan tras cada decisión importante. Por ello, se alza como una de las historias zillennial más honestas de la temporada, una película que nos recuerda que todo el mundo es un poco desastre y no pasa nada. PARA RECORDARNOS QUE NUNCA NADA ES TAN GRAVE.

Mariona Borrull Ent. con Yngvild Sve Flikke en pág. 74 ESTRENO: 10 JUNIO

mas de un hecho luctuoso del pasado que se ha enquistado y no se atreve a salir en sus conversaciones para que, como dice la realizadora, se pueda romper la cadena: cadena de silencios, de miradas hacia otro lado, de palabras tabúes. Cuando, afortunadamente, estos dos narradores natos se ponen manos a la obra para compartir el mismo relato y visibilizarlo, la emoción surge a borbotones PARA INTERESADOS EN de los cajones y LOS SECRETOS DEL CORAZÓN. de los corazones. Y el paisaje doloLo mejor: Susana Abaitua, descomunal roso del bosque actriz dramática, y el deja de ser un uso de los silencios, las misterio. Y esa miradas y la luz. Lo peor: pensar que inocente niña (solo) es una historia de grandes ojos, sobre ETA. convertida en curiosa escritora, cierra una etapa y abre otra, más libre y sin dolor. Y esa madre, que ya puede tener su plato de los comensales, puede descansar tranquila. Pere Vall Más información en pág. 81 ESTRENO: 27 MAYO

FOTOGRAMAS.ES · J UN IO 2 02 2

CRÍTICAS

Carmen Machi.

La voluntaria HHHHH La voluntaria (Esp., Gre., 2022, 99 min.). Dir.: Nely Reguera. Int.: Carmen Machi, Itsaso Arana, Dèlia Brufau, Arnau Comas, Yohan Levy, Henrietta Rauth. DRAMA.

n su primer film, María (y los demás), Nely Reguera se centró en un personaje femenino que, por diversas razones, se instalaba antes de tiempo en la crisis de los 40. El sentimiento de desconcierto frente a los cambios de etapa también se encuentra presente aquí, en el que una mujer recién jubilada siente la necesidad de sentirse útil para no desmoronarse.

La voluntaria habla de cómo se confunde la fragilidad personal y colectiva y lo hace poniendo en cuestión las bases que sustentan la mala conciencia del Primer Mundo frente a los problemas del Tercero. Todos podemos identificarnos con su proPARA AQUELLOS QUE tagonista, Marisa QUIERAN ACERCARSE A UNA PELÍCULA (Carmen Machi, CON MENSAJE Y deslumbrante), HUMANIDAD. sobre todo si teneLo mejor: Carmen mos un mínimo de Machi. Lo peor: que al final el sensibilidad social. foco esté siempre A través de ella en nosotros. sentimos el peso de las contradicciones, la complejidad de un conflicto que nos sobrepasa y que las buenas intenciones, a veces, tienen más de egoísmo que de espíritu salvador. Un film que nos sumerge en la realidad de un campo de refugiados real para enfrentarnos sin afán discursivo a un panorama oscuro y luminoso, en el que hay miseria, pero también esperanza. Beatriz Martínez

JU N I O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Francesc Orella con Pau Durà.

Más información en pág. 88

Más información en pág. 22

ESTRENO: 27 MAYO

ESTRENO: 10 JUNIO

Costa Brava, Lebanon (Líb., Fra., Esp., Sue., Din., Nor., Qat., 2021, 106 min.). Dir.: Mounia Akl. Int.: Nadine Labaki, Saleh Bakri, Nadia Charbel, Ceana Restom, Geana Restom, Liliane Chacar Khoury. DRAMA.

Toscana (España, 2022, 82 min.). Dir.: Pau Durà. Int.: Pau Durà, Francesc Orella, Malena Alterio, Edu Soto, Ivana Miño. COMEDIA.

voluntad aislacionista y las dificultades de resistir solos los envites de un capitalismo Lo mejor: las miradas global depredador. de las dos hijas, una pequeña y la otra Con dos de las adolescente. presencias más Lo peor: el poso carismáticas del pesimista de la historia. cine árabe, la también directora Nadine Labaki y Saleh Bakri, encabezando el reparto, Costa Brava, Líbano entronca desde la conciencia ecológica con una tradición de cine político más reflexivo que combativo. Eulàlia Iglesias

Entrevista con Carmen Machi en pág. 20

HHHHH

a prueba de fuego para ese mecanismo de precisión que es la comedia es que haga reír, y Toscana supera con creces ese examen. Su título ya orienta hacia los maestros italianos del género como referencia. El punto de partida es un guion ingenioso, cargado de sorpresas bien dosificadas, del propio Pau Durà, que es, además, su protagonista y director. Su papel es, como el del infeliz Griffin Dunne en Jo, ¡qué noche! (M. Scorsese, 1985), el de un tipo todo lo normal que podemos PARA ESPECTADORES ABIERTOS AL HUMOR ser cualquiera de INTELIGENTE SERVIDO nosotros que se SIN COMPLICACIONES. enfrenta por sorLo mejor: un Francesc Orella colosal, en presa a personajes estado de gracia. y situaciones disLo peor: la renuncia a paratadas, pero no ahondar en el humor negro y la mala leche. imposibles. Todos se mueven en ese terreno gris en el que se tiene un poco de razón, lo suficiente como para poder identificarse con unos y otros. Entre risas van cayendo la precariedad laboral, el abuso empresarial, la psicología clínica, la crítica gastronómica, el miedo al compromiso en la pareja… Durà aprovecha bien el escenario casi único de la acción, un restaurante, y el presupuesto ajustado de la producción, y demuestra su dominio de la dirección de actores, no en vano él mismo lo es, con un reparto dotado de maravillosa vis cómica, lo esencial, que da lo mejor de sí. Juan Pando

Costa Brava, Líbano

n su primer largometraje como directora Mounia Akl reincide en el motivo de una familia en busca de una utopía propia lejos del mundo, a la manera de films como La costa de los mosquitos o Captain Fantastic. Instalados en un pequeño edén autosuficiente en las afueras de Beirut, los Badri ven amenazada su forma de vida ante la expansión de los residuos tóxicos, literales y metafóricos, provenientes de la ciudad. Con un guion escrito junto a Clara Roquet, Akl conjuga un muy equilibrado drama familiar con la radiografía de las contradicciones que arrastra una empresa resistente de este tipo. Cada personaje recibe atención personalizada al tiempo que emergen las inercias patriarcales que arrastran estos proyectos, el lado oscuro de la

Toscana

Ceana Restom, Nadia Charbel y Nadine Labaki. PARA QUIENES SE INTERROGAN SOBRE LA POSIBILIDAD, TODAVÍA, DE UNA RESISTENCIA UTÓPICA.

El director de Tropical Malady ha aprovechado su aventura colombiana para desnudar su estilo de todo artificio, como si solo a través de esa depuración pudiéramos acceder a los sonidos que hay detrás de las imágenes, a los que las palabras modelan como una escultura (la extraordinaria escena del estudio de sonido) para que aprendamos a vivir con lo sobrenatural, acostumbrándonos a los acúfenos de los recuerdos del mundo, cuando solo era un agujero en PARA LOS QUE CREAN el espacio, un pozo EN EL SONIDO COMO EN UNA NUEVA de energía insonIMAGEN. dable. La pregunta Lo mejor: es un film que es: ¿cómo hemos te coloca en estado de vivido sin Memoria trance, que transforma la experiencia del hasta ahora?

hace Weerasethakul en su deslumbrante Memoria. No solo el cine, sino también el mundo: entenderlo según sus vibraciones y sus frecuencias, no según lo visible. Se trata, pues, de convertir el sonido en una fractura táctil, cinestésica, que pueda conectar los tiempos de lo humano y de lo poshumano en Tilda Swinton. una figura errante, una antena de carne y hueso (una Tilda Swinton mesmérica) que viaje, desde lo urbano a lo rural (como es habitual en el HHHHH cine del tailandés), para encontrarse con Memoria (Col., Tai., Fra., Ale., Méx., Qat., R. U., Chi., Sui., 2021, 136 min.). Dir.: Apichatpong una versión serenísima de Funes, el Weerasethakul. Int.: Tilda Swinton, Agnes memorioso, y finalmente la película de Brekke, Daniel Giménez Cacho. DRAMA. Apichatpong –que es, sí, una experiencia fundamental para entender el futuro del l principio fue el sonido, no la imaaudiovisual contemporáneo– se conviergen. No es un hallazgo trivial, porta en un cruce entre la obra de Borges y que sería el grado cero de una nueva Encuentros en la tercera fase absolutaforma de reinterpretar la historia del mente hipnótico. cine, que no es otra cosa que la que

Memoria

espectador. Lo peor: que sus enigmas no dejen ver el frondoso bosque de sus revelaciones.

Sergi Sánchez Ent. con A. Weerasethakul en pág. 87 ESTRENO: 27 MAYO

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S J. Batlle Caminal Memoria Alcarràs

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Mariona Fausto Eulàlia Borrull Fernández Iglesias HHHHH

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Todo a la vez en todas partes El Hombre del Norte

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Eles transportan a morte Compartimento nº6

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Top Gun: Maverick

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El arma del engaño

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Animales Fantásticos: Los secretos…

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No se la pierda

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No lo lamentará

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Imprescindible

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La maniobra de la tortuga

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Espejo, espejo

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Veneciafrenia

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El sastre de la mafia

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Promesas en París

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Manu Yáñez HHHHH

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Pablo Vázquez

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LA PISTA DE LAS ESTRELLAS

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El comensal

Morbius

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Mentes maravillosas

La jefa

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Sergi Sánchez

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Sonic 2: La película

Roger Salvans

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Ninjababy Maigret

Ricardo Rosado

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Juego de asesinos Un nuevo mundo

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Juan Pando

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Ennio: El Maestro

La peor persona del mundo

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Mireia Mullor

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Cinco lobitos Ambulance. Plan de huida

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Red Rocket

Blai Morell

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Doctor Strange en el Multiverso de… X

Beatriz Martínez

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Se deja ver

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Allá usted

FOTOGRAMAS.ES · JUN I O 2 02 2

Cinefilia

TA S I V E R ENT

CARMEN MACHI

“ME SIENTO MUY ORGULLOSA DE MIS NOES” Aunque hay a quien pueda extrañarle, Carmen Machi (Madrid, 1963) se define a sí misma como nadalista y madridista. Hay pocas cosas que me hagan sentir tan viva como la adrenalina de un partido. Pero no hay nada comparable a la felicidad que me produce ver jugar a Nadal… Cuando tenemos esta entrevista, el Real Madrid acaba de clasificarse para la final de la Champions con una remontada ante el Manchester City, y me cuenta que lo vio con admiración absoluta y un ataque de nervios. Así que, aunque no lo parezca, su personaje como monja entrenadora de fútbol en Llenos de gracia le viene como anillo al dedo. Además este mes la veremos en un registro completamente distinto en La voluntaria, que recibió una gran acogida en el Festival de Málaga. ¿Cómo es Marisa, su personaje en La voluntaria? Es una mujer con mucha vitalidad, que está en un momento complicado porque se acaba de jubilar. No es para nada una persona infeliz, pero está entrando en una etapa de su vida que todavía no sabe cómo gestionar. En una versión previa de la película, que luego se cayó en el montaje, la veíamos en Barcelona con sus hijos, con sus amigas, con su ex, con su perro… En ese momento se da cuenta de que nadie la necesita. Ella necesita que la necesiten y ese es el motivo por el que decide ir como voluntaria a un campo de refugiados a Grecia. El infierno está lleno de buenas intenciones. Sí, pero la entiendo. Yo haría exactamente lo 20

JU N I O · FOTOGRAMAS.ES

mismo que hace ella. Y no me refiero a ciertas decisiones que no quiero desvelar. Pero por qué no va a poder curar a un herido. Marisa siempre apela a su instinto y a lo que ella cree que está bien en ese momento. Y se puede equivocar, pero es coherente con sus decisiones. He leído que disfruta más haciendo drama que comedia, ¿por qué? Porque hacer comedia tiene un plus de técnica y un sentido del ritmo que me agota. Con una buena tragedia, desgarrándome, me lo paso teta. Pero una comedia tiene que estar muy bien escrita para que funcione. ¿Tuvo un maestro de la comedia? No, yo empecé a trabajar muy joven. Nunca estudié interpretación y aprendí sobre la marcha uniéndome a compañías que hacían teatro por los pueblos, con esa inmediatez que te da hacer tres funciones diarias. Estar en el escenario fue mi escuela. Y por supuesto que al principio tienes muchas cosas que pulir, pero por fortuna vengo de familia de músicos, y el oído, es decir, la capacidad de escucha en el escenario, la he tenido bien desarrollada desde siempre. ¿Es verdad que no le gusta verse en pantalla? Me da mucho pudor. No tengo un interés especial en verme. No suelo ir al combo y si el director me dice que la toma le vale, a mí también. De hecho, hay muchos trabajos míos que no he visto. ¿Pero se cae bien? ¿A mí misma? A veces me gusto, pero tengo algunas cositas que hay que corregir, no creas. ¿Y qué es de lo que más satisfecha se siente en su carrera? De todos mis noes. u

‘LA VOLUNTARIA’ Nely Reguera, que ya deslumbró con su ópera prima, María (y los demás), nos confronta en esta historia con la hipocresía que existe en el altruismo occidental. En el centro está una doctora recién jubilada que, en un intento de escapar de su rutina, va de voluntaria a Grecia para trabajar con niños refugiados. Pero, una vez allí, siente una constante soledad e incomodidad, y entra en conflicto tanto con el sistema y sus limitaciones como con ella misma y sus propias vacilaciones. La película plantea muchas preguntas y deja al espectador con más de una respuesta incómoda. Itsaso Arana y Dèlia Brufau acompañan a Machi en esta cinta que se rodó en el campo de refugiados griego de Malakasa. ESTRENO: 10 JUNIO

Ahmed ha perdido a sus padres y Marisa quiere ayudarlo.

Fotos: Román Yñán y Lucía Faraig.

La más versátil de nuestras actrices aparca el histrionismo de la comedia y se decanta por la economía del gesto en ‘La voluntaria’, una película áspera e intimista que deconstruye la demagogia de la generosidad occidental sin dar respuestas fáciles. Por Isabel Navarro.

“Me da mucho pudor verme en pantalla y no tengo especial interés. Hay muchas películas mías que nunca he visto”.

FOTOGRAMAS.ES · JU N IO

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Pau Durà.

PENSANDO A LO GRANDE ÁNGELA CERVANTES (Chavalas) Y CLARA ROQUET

El actor rememora con cariño ‘Formentera Lady’, la película en la que se estrenó como guionista y director. ‘Toscana’ es la segunda y va por la tercera. Comencé a escribir el guion en 2011, la crisis de los 40 y la paternidad fueron un revulsivo para mí. El rodaje, en 2017, fue especial y no solo porque se tratara de mi ópera prima. Tuve la suerte de contar con Pepe (José Sacristán). Cuando surgió su nombre me dije: ¡Hala, pensando a lo grande! Sentía que era un reto, pero todo resultó fácil, luego descubrí que su humildad hace que trabajar con él sea un paseo, un aprendizaje constante y una diversión. Contacté con él, nos tomamos un café y a los tres días me respondió que sí. ¡Menudo subidón! El rodaje se desarrolló en Denia, Valencia, Barcelona y Formentera. Grabamos en la temporada baja de la isla, sin turistas, así que logramos el aire hippie que necesitábamos para retratar el origen del protagonista, un músico que había ido en los años 70 y se había quedado. De hecho, algunos de esos hippies de verdad hicieron de figurantes. También rodamos en la Fonda Pepe, que es mítica. Por allí pasaron Pink Floyd, James Taylor, King Crimson, que tienen una calle en la isla. Fabulé con la idea de que el

(directora de Libertad) Envío de: Chavalín de Córcega (Barcelona).

protagonista los había conocido allí y había tocado con ellos. Al final una de sus canciones da nombre a la película. Aunque Sacristán intentó aprender a tocar el banjo, las manos que se ven son las del gran Ricky Araiza. Lo que manejaba muy bien era el jeep sin dirección asistida de su personaje. Y recurrimos a los bomberos para que simularan una lluvia torrencial con las mangueras. Recuerdo también el momento en que Jordi Sánchez, Pepe y Sandro Ballesteros, el niño que hace de su nieto, graban subidos a la barca. Se tambalea y Jordi se cae al agua. Y muy bonito fue el robado a dos delfines, aparecieron mientras grabábamos una escena y los dejamos. Por cierto, Sandro fue un descubrimiento, de él me interesó la mirada y la madurez. Su relación y la de Pepe se desarrolló como en la película. En la rueda de prensa del Festival de Málaga nos hizo reír a todos cuando comentó que no sabía nada de su compañero hasta que le hablaron de él. Entre ellos se produjo una maravillosa complicidad, porque Pepe lo trataba como a uno más. u

COLIN FARRELL (caracterizado en The Batman) Y JESÚS GIL Envío de: Faustino del Valle (Madrid).

JOHNNY DEPP Y JUAN MUÑOZ (Cruz y Raya) Envío de: Tipicoll (Valencia).

‘TOSCANA’ SE ESTRENA EL 27 DE MAYO

Sandro Ballesteros y José Sacristán.

RUSSELL BRAND (Muerte en el Nilo) Y MÁXIMO HUERTA

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

Envío de: Jaime Gil Castillo (Alicante).

J UN I O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

DAVID CHARVET (Los vigilantes de la playa) Y SEBASTIAN STAN Envío de: Paco Mertelo To (Marratxi, Mallorca).

Fotogramas & Xiaomi

TECNOLOGÍA DE CINE

ACCIÓN SIN LÍMITES

Si buscas calidad profesional para tus fotos y vídeos, la nueva Xiaomi 12 Series es lo que necesitas para disfrutar de una experiencia única.

na historia trepidante, los mejores efectos especiales y el trabajo interpretativo de los buenos actores: estos son los ingredientes que dan como resultado las más atractivas películas de acción. Y para rodarlas, nada como contar con la tecnología más avanzada: cámaras de última generación capaces de capturar para la gran pantalla las escenas más intensas. CONVIÉRTETE nuevo Xiaomi 12. El disposiComo las que protagoniza tivo es capaz de grabar vídeo EN EL ACTOR Álex González en la campaña y de capturar imágenes de Y EL DIRECTOR de Xiaomi 12 Series de Xiaomi alta calidad incluso en condiDE TU PROPIA España. Compuesta por dos ciones de baja luminosidad, con objetos en movimiento smartphones, Xiaomi 12 y PELÍCULA DE y sin tomas desenfocadas. Xiaomi 12 Pro, ambos son ACCIÓN Tres cámaras de calidad capaces de dominar cada profesional, audio envolescena para hacerte vivir una vente y una batería de larga duración y experiencia cinematográfica sin igual. El carga rápida convierten a los dos teléfonos actor, con un largo repertorio de persode la nueva Xiaomi 12 Series en la herranajes en su haber, interpreta en esta ocasión a un agente especial mienta tecnológica perfecta para rodar tus propias aventuras de cine. con la misión de proteger el

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CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO La (colosal) recepción de Alcarràs convertida en el fenómeno cinematográfico de la temporada, capaz de reabrir salas cerradas desde hace años. La (esperanzadora) alianza de Pablo Nogueroles, que deja Warner Bros. España tras 16 años en la compañía, y Mercedes Gamero, que estuvo 18 años en Atresmedia, al frente de Beta Fiction Spain, nueva compañía de producción y distribución en nuestro país del grupo alemán Beta.

CLAIRE FOY Mientras contamos los días para verla en Women Talking, el esperado regreso a la dirección de Sarah Polley, la británica tira de clase y saber estar en Mr. Wain, drama que encabeza con Benedict Cumberbatch.

La (encomiable) labor para recuperar espectadores de La Fiesta del Cine, que tras dos años de parón, ha reunido a 704.927 espectadores.

CALDEADO

REDA KATEB Su duelo interpretativo con Isabelle Huppert en Promesas en París es para no perdérselo.

CÉCILE DE FRANCE Tras la reciente Las ilusiones perdidas, es una esposa engañada en Los jóvenes amantes. 24

J U N I O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

MOHAMMED BELKHIR Rapero y exconcursante de La Voz en Francia, debuta como actor con nota en Tenor.

NADINE LABAKI La directora de Cafarnaúm lidera el cast de Costa Brava, Líbano, con Clara Roquet en el guion.

FRANCESC ORELLA El catalán demuestra su poderosa vis cómica en la hilarante Toscana.

Fotos: Getty Images.

ELENA MARTÍN La cineasta y actriz brilla en Nosotros no nos mataremos con pistolas, de Maria Ripoll.

Las (honestas) declaraciones de Bárbara Lennie: En España los directores nunca han escrito para el nivel de talento de sus actrices.

NI FRÍO NI CALOR La (inquietante) desaparición de Will Smith tras los Oscar y su localización posterior en la India: no podía ir más lejos. La (sorprendente) decisión de Roman Polanski de contar con el cómico John Cleese, ex-Monty Python, para su nuevo proyecto, The Palace, drama sobre la vida en un hotel de lujo. La (senil) vitalidad de Al Pacino, que ha celebrado sus 82 años con su nueva novia, Noor Alfallah, de 28.

El (sensual) nuevo proyecto de Léa Seydoux: una versión de Emmanuelle, el clásico del erotismo con el que triunfó Sylvia Kristel, que escribirá y dirigirá Audrey Diwan.

ZONA GLACIAL

El (justo) reconocimiento a Lola Salvador, pionera y maestra de guionistas, al bautizar con su nombre el recién creado Premio Dama de Guion, dotado con 30.000 euros.

La (alarmante) caída de la taquilla del cine en Europa de un 58 por ciento con respecto a antes de la pandemia, según el Observatorio Audiovisual Europeo.

La (grata) sorpresa en la taquilla nacional que ha supuesto El juego de las llaves, que concluirá su paso por los cines con una recaudación próxima al millón de euros.

Las (cibernéticas) acusaciones de que Zack Snyder ganó este año los Oscar populares por La Liga de la Justicia y Ejército de los muertos gracias a trampas informáticas.

La (precaria) situación de Kelly Reichardt (First Cow), denunciada por Michelle Williams: ejerce de profesora para poder tener seguro médico.

CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… VAL KILMER 1

CUMPLEAÑOS JUNIO

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

J UN I O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

El director Albert Serra en el set de ‘Liberté’.

proyección en salas de cine de pueblo para organizar un circuito de distribución y exhibición alternativo? ¿Por qué esta fiebre por hacer series basadas en personajes reales como Ángel Cristo, Miguel Bosé o Camilo Sesto? ¿Por qué parejas (de ficción) maduras como Colin Firth y Toni Collette (The Staircase) o Sissy Spacek y J.K. Simmons (Night Sky) solo encuentran refugio en las plataformas? ¿Qué necesidad había de que Mike Myers regresara de su jubilación anticipada?

Foto: Archivo Fotogramas.

¿POR QUÉ PARECE QUE EN LAS ENTREVISTAS A ALBERT SERRA SE BUSCA MÁS UN TITULAR LLAMATIVO QUE CHARLAR SOBRE SU CINE?

Tom Holland Zazie Beetz

26 31

Día 2

Morena Baccarin Awkwafina

43 34

Día 3

James Purefoy

Día 4

Angelina Jolie

Día 5

Mark Wahlberg Haluk Bilginer

51 68

Día 6

Jason Isaacs Sasha Luss Paul Giamatti

59 30 55

Día 7

Liam Neeson

Día 8

Frank Grillo Julianna Margulies

57 56

Día 9

Johnny Depp Natalie Portman Aaron Sorkin

59 41 61

Día 10 Michel Brown Jürgen Prochnow

46 81

Día 11 Emma Stone Thandiwe Newton

34 50

Día 12 Frances O’Connor Mario Casas

55 36

Día 13 Malcolm McDowell

Día 14 Lucy Hale Louis Garrel

33 39

Día 15 Courteney Cox Jim Belushi

58 68

Día 16 Daniel Brühl

Día 17 Scott Adkins

Día 18 Isabella Rossellini Richard Madden

70 36

Día 19 Zoe Saldana

Día 20 Nicole Kidman John Goodman

55 70

Día 21 Chris Pratt Juliette Lewis

43 49

Día 22 Meryl Streep

Día 23 Joel Edgerton Frances McDormand

48 65

Día 24 Lotte Verbeek

Día 25 Linda Cardellini

Día 26 Paul Thomas Anderson

Día 27 Tobey Maguire Isabelle Adjani

47 67

Día 28 Mel Brooks

Día 29 María Conchita Alonso

Día 30 Angela Sarafyan

1. ‘Top Secret!’ (Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1984). 2. ‘Top Gun (Ídolos del aire)’ (Tony Scott, 1986). 3. ‘Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp’ (George Pan Cosmatos, 1993). 4. ‘Batman Forever’ (Joel Schumacher, 1995). 5. ‘El Santo’ (Phillip Noyce, 1997). 6. ‘Alejandro Magno’ (Oliver Stone, 2004). 7. ‘Comanche Moon’ (Miniserie TV, Simon Wincer, 2008). 8. ‘Cinema Twain’ (Val Kilmer, 2019).

¿Por qué Juliette Binoche y Ralph todo lo que ha sucedido en las Fiennes, que serán Penélope anteriores entregas? y Ulises en The Return, un ¿Por qué ha permanecido cinco film basado en La Odisea que años cerrada la librería del cine prepara Uberto Pasolini, han Doré, la sala de la Filmoteca esperado tanto tiempo (¡26 años Española en Madrid? desde El paciente inglés!) para ¿Por qué parece que Gérard volver a trabajar juntos? Depardieu ha esperado toda ¿Por qué no se ponen inhibidores su vida para interpretar para acabar con la plaga en a un clásico de la novela negra que se ha convertido el uso europea como Maigret? intempestivo de móviles en ¿Por qué no se dice más que cines y teatros? Carlos Areces es ya un poliédrico ¿Por qué para ver cada nuevo e imprescindible secundario estreno de Marvel parece que de nuestro cine? uno tiene que ir con un manual ¿Por qué no se aprovecha el o con un libro de instrucciones boom del film Alcarràs y su para conseguir tener claro

Día 1

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ Por Juan Mayorga.

Las campechanas monjas de ‘Llenos de gracia’ actualizan la rica estela de religiosas en la pantalla.

LOS OJOS DE ANA TORRENT

A. ¿Qué mascota tiene Sor Perdida (Carmen Maura) en Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar? 1. Una rata callejera. 2. Un tigre de Bengala. 3. Un perro chow chow. 4. Una comadreja amaestrada. 5. No tiene ninguna mascota.

El dramaturgo y miembro de la Real Academia de la Lengua, Juan Mayorga, que triunfa en teatro con ‘Silencio’ y ‘El Golem’, admira a Víctor Erice. nista de Un héroe. No es una estrella, sino algo mejor: un verdadero actor. Un recuerdo cinéfilo. El cine ha sido siempre muy importante para mí y mi mujer, Coté, desde que éramos novios. Tengo muchos recuerdos de nuestras conversaciones a la salida del cine. ¿En qué film español se quedaría a vivir? Me he quedado a vivir en los ojos de Ana Torrent en El espíritu de la colmena. Película que descubrí en un cinefórum –pero me fui en el debate– en el Instituto Joaquín Turina, donde estudiaba primero de BUP. ¿Qué film español le ha inspirado? El espíritu de la colmena. ¿De qué cinta le habría gustado haber sido el guionista? De nuevo El espíritu de la colmena. ¿Qué obra suya le gustaría ver llevada a la pantalla española? En los próximos meses, Paula Ortiz va a dirigir La lengua en pedazos [con el título Teresa] y seguro que va a hacer una gran película. También me gustaría que llegase a la pantalla El cartógrafo. u

B. Tras vestir los hábitos en Narciso negro, Deborah Kerr repitió de monja en… 1. De aquí a la eternidad. 2. Tempestad en Oriente. 3. Mujer sin pasado. 4. Solo Dios lo sabe. 5. El ojo del diablo. C. La Hermana Ann (Debbie Reynolds) de Dominique y María (Julie Andrews), la novicia de Sonrisas y lágrimas… 1. Son monjas cantantes. 2. Cuidan del huerto del convento. 3. Cantan en latín. 4. Se basan en personas reales. 5. Montan en moto. D. En Historia de una monja, con Audrey Hepburn como Hermana Luke, trabajó de ayudante de dirección: 1. André Delvaux. 2. George Sluizer. 3. Sergio Leone. 4. Fritz Lang. 5. Ronald Neame.

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

E. Al conocer a su tía, la novicia Anna descubre en el drama Ida que: 1. Es una rica heredera. 2. Planean echarla del convento. 3. Sus padres eran judíos. 4. Su convento será desahuciado. 5. Es hija de un importante político.

RESPUESTAS

Ana Torrent en ‘El espíritu de la colmena’.

A. Un tigre de Bengala. B. ‘Solo Dios lo sabe’. C. Son monjas cantantes y Se basan en personas reales. D. Sergio Leone. E. Sus padres eran judíos.

Su primera vez con el cine español. En la tele, algún sábado por la tarde. Se me vienen ahora mismo a la cabeza El tigre de Chamberí, Mi tío Jacinto y, claro, La gran familia. El lunes, al llegar al colegio, las comentaba con mis amigos. ¿Algún director a quien admire? Entre los que aún pueden darnos más cine, a Víctor Erice –qué rabia que no haya hecho más películas–, a Pedro Almodóvar, Álvaro del Amo, Manuel Gutiérrez Aragón, Juan Cavestany y Paula Ortiz. ¿Con qué actor o actriz se iría de cañas? Voy de cañas con todos con los que hago teatro: Blanca Portillo, Clara Sanchis, Daniel Albaladejo, José Luis García Pérez… ¿En qué película española le habría gustado hacer un cameo? En Amanece, que no es poco. ¿Un amor adolescente mitómano? De niño me enamoró Marisol en Un rayo de luz. ¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en el cine español? Amir Jadidi, el maravilloso protago-

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CINEFILIA # HOMENAJE

JUAN ANTONIO BARDEM

EL OJO CRÍTICO Fue el primer cineasta en lograr la nominación al Oscar para una película española, ‘La venganza’ (1958), y durante años la conciencia política y social de nuestro cine. Se cumple el centenario del nacimiento del director reconocido en Cannes y Venecia por títulos como ‘Muerte de un ciclista’, ‘Calle Mayor’ y ‘Cómicos’. Por Juan Pando. Parecía destinado a destacar sobre las tablas, junto a su hermana Pilar, como la tercera generación de actores de la saga artística fundada por su tía abuela, Mercedes Sampedro, en el siglo XIX. El sueño de Juan Antonio Bardem, sin embargo, fue siempre otro. He vivido muy cerca del mundo de los cómicos, reconocía, pero nunca he tenido una gran vocación por el teatro. Lo que decidí desde muy joven fue ser director de cine. Ni cómico ni cineasta, lo que Matilde Muñoz Sampedro y Rafael Bardem, intérpretes teatrales de renombre, habituados a padecer los avatares del oficio, deseaban para su primogénito, nacido en la madrileña calle Valverde, junto a la Gran Vía, el 2 de junio de 1922, era una profesión segura. Parecía que lo habían conseguido cuando ingresó en el Cuerpo Nacional de Ingenieros Agrónomos. Fue solo un espejismo. Su destino se demostró bien distinto. Suspendido en dirección. Poco antes de concluir la carrera de ingeniería, que solo ejerció de modo muy puntual y por razones

alimenticias, él ya se había matriculado en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), antecedente de la Escuela de Cine. Allí trabó amistad con Luis García Berlanga, junto a quien debutó codirigiendo Esa pareja feliz (1951). La paradoja fue que suspendió el ejercicio práctico fin de carrera, con el corto Barajas, aeropuerto transoceánico. No me preparé nada y me lancé a rodar, reconoció. Fue un claro pecado de vanidad. Jamás obtuvo su título, a pesar de ser uno de los alumnos más notables de ese centro. Fue una de las razones, opinaba, por las que nunca fui profesor en la Escuela de Cine. La otra, evidente, fue la continua segregación de la que éramos víctimas los comunistas. Nominación al Oscar. Su militancia muy activa, en la clandestinidad, en el PCE, de cuyo Comité Central llegó a ser miembro, lastró su carrera en sus mejores años. Convencido de la necesidad de renovación del cine del momento, impulsó, en 1955, las Conversaciones de

UNA FAMILIA DE CINE Juan Antonio Bardem, además de hijo de actores, era sobrino de Mercedes y Guadalupe Muñoz Sampedro, primo de Luchy Soto –casada con Luis Peña–, hermano de Pilar y tío de Javier y Carlos. Dos de sus hijos han ganado el Goya: Miguel, director, por el corto ‘La madre’ (1996), y Juan, compositor.

Los actores Matilde Muñoz Sampedro y Rafael Bardem, sus padres.

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Con María Aguado, su mujer, madre de sus cuatro hijos: Miguel, Juan, Rafael y María.

Su hijo Juan, compositor, ganó el Goya por ‘Al sur de Granada’ (2003). Se lo entregó su tía Pilar.

Con el Goya de Honor, en 2002, junto a su hermana, Pilar, y su hijo Miguel, director, como él.

“He vivido muy cerca del mundo de los cómicos, pero lo que decidí desde muy joven fue ser director de cine”.

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CINEFILIA # HOMENAJE

Salamanca, en las que pronunció su demoledor diagnóstico de la situación. El cine español es: políticamente, ineficaz; socialmente, falso; intelectualmente, ínfimo; estéticamente, nulo; industrialmente, raquítico. El acoso de la censura no le impidió, sin embargo, demostrar que era un cineasta de raza, con títulos, muy críticos con la situación social y política de entonces, como Cómicos, Muerte de un ciclista, Nunca pasa nada, Calle Mayor –durante cuyo rodaje fue detenido por razones políticas ajenas a la filmación– y La venganza, primera producción española nominada al Oscar. 30

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1. ‘Cómicos’ (1954), un homenaje a los actores y al teatro, a su familia. 2. Alberto Closas y Lucía Bosé en ‘Muerte de un ciclista’ (1955), Premio de la Crítica en el Festival de Cannes. 3. Betsy Blair y José Suárez en ‘Calle Mayor’ (1956), Premio de la Crítica en el Festival de Venecia. 4. Carmen Sevilla con Jorge Mistral en ‘La venganza’ (1958), drama rural que sugería que era posible la reconciliación nacional. 5. Jean-Pierre Cassel y Julia Gutiérrez Caba en ‘Nunca pasa nada’ (1963). La actriz debutó en el cine a sus órdenes en ‘A las cinco de la tarde’ (1961). 6. Jean Seberg y Marisol en ‘La corrupción de Chris Miller’ (1973). Marisol repitió con él en ‘El poder del deseo’ (1975). 7. Alfredo Landa en ‘El puente’ (1977), sobre la toma de conciencia de un mecánico, papel que dio un giro a la carrera del actor. 8. ‘7 días de enero’ (1979), crónica de uno de los episodios más negros de la Transición.

Oportunidades perdidas. La dificultad para financiar sus films lo empujó a coproducciones internacionales, no siempre a su altura, y a la pequeña pantalla. En sus memorias, Y todavía sigue, publicadas meses antes de morir, el 30 de octubre de 2002, se lamentaba por sus proyectos truncados. Cuando hacen tu filmografía, nadie incluye nunca aquellas películas que no has hecho, pero que te han llevado parte importante de tu vida. Entre estas, Bienvenido, Míster Marshall, que escribió con Berlanga, con idea de dirigirla juntos. Nunca he sido un hombre con suerte, concluía. u

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

CINEFILIA # FOTOMATÓN

ADRIÁN BAENA

Fotos: Guillermo Jiménez. Grooming: Raquel Veiga para merymakeup.com

Con 18 años, este madrileño que estudia bachillerato de Humanidades debuta en el cine con ‘Live is Life’, dirigida por Dani de la Torre con guion de Albert Espinosa. Interpreta a un adolescente de 1985 que vivirá un verano inolvidable con su pandilla en un pueblo de Galicia. Por C. Ch. ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actor? Con 11 años, soñaba con hacerme futbolista, pero lo dejé porque no era constante. Los entrenamientos me resultaban pesados, solo me gustaba jugar. Mis padres me sugirieron que probara con esto, y acertaron. ¿Cuándo vio que lo había logrado? Después de rodar la película, hace año y medio. ¿A quién admiraba de niño? A mis padres y a mi hermano mayor, siempre lo haré. Son unos luchadores. ¿Y ahora, de la profesión? Jose Coronado, Luis Tosar, Jaime Lorente… ¿Qué necesita? Nuevos proyectos interpretativos porque cuanto más haga, más voy a crecer como actor y más tranquilo me sentiré. ¿Qué le sobra? Horas delante de las consolas. Soy un friki de los videojuegos, me roban mucho tiempo. He aprendido mucho de… Mi madre, por su impresionante fuerza de voluntad. No me enseñó nada: Una profesora que, cuando tenía 12 años, preguntó en clase qué queríamos ser de mayores. Se rio cuando respondí que actor, y me dijo que no lo lograría, que era difícil. Punto fuerte: Sobrellevo bien los cambios, no me pongo nervioso delante de la cámara, tengo mucha templanza.

Una flaqueza: Aunque no tengo problemas de concentración, a veces me da la risa rodando y no puedo parar. Un horror: La falta de educación y de respeto. Un estrés: La gente pesada, que hace el mismo comentario una y otra vez. Una manía: No puedo estar quieto. En clase me levanto varias veces aunque sea para tirar algo a la papelera. Querría conocer a… Will Smith desde siempre. Recuerdo imborrable: El rodaje de Live is Life, fue fascinante ver a tanta gente unida en un proyecto. Mito erótico confesable: La cantante Dua Lipa, sencillamente impresionante. Si la tengo delante, me desmayo. ¿Cómo se lleva con las redes sociales? Bien, utilizo Instagram y TikTok, pero no para subir contenidos, sino para verlos. Tengo un punto cotilla. u ‘LIVE IS LIFE’ SE ESTRENA EL 3 DE JUNIO

LO HEMOS VISTO EN: Anuncios de televisión, como Detalles, de Plátano de Canarias; en el corto Los patinadores; el videoclip No sé quién soy, de Miriam Rodríguez, y en la serie de TVE Centro médico. Tiene por estrenar No Return, de Daniel Brocklehurst.

CINEFILIA # ARTE Y ENSAYOS

Max ¿levitando? ante la tumba de su hermanastro Billy.

PASTICHE POP Llega el cierre de ‘Stranger Things’, paradigma del ‘revival’ ochentero. Buceamos entre las referencias cinéfilas (¡Cronenberg!, ¡Scooby-Doo!) de una serie ya de culto. Por I. Navarro. En el transcurso de cada una de sus cuatro temporadas, hemos visto a los protagonistas de Stranger Things enfrentarse a la vez a dos retos terroríficos: la adolescencia y un monstruo interdimensional. ¿Cuál es peor? Depende. Por eso en la conclusión, los hermanos Duffer, sin dejar de lado a sus santos patrones (San Steven Spielberg y San Stephen King), han llenado la Thermomix de sus guiones con terroríficos referentes. Incorporan al casting a un viejo conocido del slasher: Robert Englund, el Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street (W. Craven, 1984). Él será Victor Creel, que según

las informaciones que Netflix ha dado con cuentagotas, es un hombre perturbado que fue internado en un hospital psiquiátrico tras cometer un terrible asesinato en los años 50. El epicentro del mal en esta temporada parece girar alrededor de su hogar, la tenebrosa Creel House. Otros dos referentes que no le han pasado inadvertidos a los fans son Posesión infernal (S. Raimi, 1981) y Cromosoma 3 (D. Cronenberg, 1979), una película de culto con un personaje femenino pavoroso capaz de engendrar monstruos. Los Duffer han dicho que esta vez sí van a dar respuestas y hay teorías que dicen que Vecna sería el expe-

ARDOR EN LA GUERRA FRÍA (OTRA VEZ) No hacía falta que Putin invadiese Ucrania para que nos diésemos cuenta de que los rusos son una amenaza para la paz mundial. Stranger Things lo lleva advirtiendo desde la primera temporada, aunque es en la tercera donde descubriríamos que tenían una base secreta bajo el centro comercial de Hawkins. Toda una metáfora sobre el monstruo que 32

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habita en las entrañas del capitalismo, justo a unos metros de donde se le echa ketchup a la hamburguesa o se compran unas zapatillas. Ahora los rusos (que, obviamente son comunistas, puesto que estamos en 1986) tendrán todavía un papel más determinante, ya que como se ha podido ver en el teaser, Jim Hopper (David Harbour) no está muerto y es el prisionero americano.

Si ha sobrevivido Hopper, también debería haber sobrevivido Grigori, con todo lo que eso implica. En la cuarta temporada, la serie se deslocaliza por primera vez de Hawkins y lleva a Joyce (Winona Ryder) hasta la mismísima Kamtchatka. Así que no faltarán ushankas, estrellas rojas, hoces y martillos. Y, de nuevo, serán los soviéticos los antagonistas del mundo occidental.

rimento 1 del que Once sería… el 11. ¿Y quién es Vecna? El nuevo gran villano de Stranger Things, aunque en realidad llevaría operando en la sombra desde el inicio y habría esperado a que el rol de Millie Bobby Brown perdiera sus poderes para emerger. ¿Y el otro lado del terror, el que implica hacerse mayor y enamorarse? En ese caso, los Duffer reivindican películas de instituto como El club de los cinco (J. Hughes, 1985), u horteradas sobre ruedas como Roller Boogie (M. R. Lester, 1979). ¿Y el humor? Que no falte un toque del entrañable Scooby-Doo para lograr una fórmula infalible de intensidad, emoción y entretenimiento. u

Hopper está retenido por los rusos en Kamchatka.

Sean Connery en ‘La caza del Octubre Rojo’ (1990), en lo que eran los últimos coletazos de la Guerra Fría.

EN EL REVERSO FEMINISTA DE ‘LOS GOONIES’ Stranger Things activa el deseo de bajar en bucle al videoclub y alquilar Los Goonies (ahí está el guiñohomenaje fichando a Sean Astin para la segunda temporada). Pero, ¿quién se acuerda de las chicas de los muelles de Goon? Eran Stef, la rara y Andy, la guapa. La marisabidilla y la que liga. Sin embargo, las mujeres, niñas

o adolescentes de la serie de los Du�er acaparan el protagonismo y son fuertes, inteligentes y luchadoras. Once (Millie Bobby Brown) es la heroína psíquica. Joyce (Winona Ryder) es capaz de trabajar dos turnos, luchar contra juntas médicas, ver morir a sus parejas y marcharse al infierno (literalmente) a buscar a su hijo Will. Max es la mejor en los videojuegos y el skate; mientras Nancy Wheeler patea monstruos y no se deja amedrentar por los jefes machistas de su periódico (luego zombis) incapaces de oler una buena historia.

COLORES QUE EVOCAN MUNDOS El universo Stranger Things, paraíso del product placement y el merchandising, se ha expandido en juegos, libros, juguetes, ropa y ahora también en cosmética. M·A·C ha lanzado una colección que recrea los dos mundos de la serie: el luminoso, colorista y ochentero del instituto Hawkins (estilo La

chica de rosa) y el gótico, oscuro y violento del Upside Down, que evoca una gama cromática muy Halloween. Los productos están llenos de guiños a la cuarta temporada, no solo en el packaging sino en los nombres. Y así puedes usar el rubor rosa suave Friends don’t lie (Los amigos no mienten) o la sombra

A la izda., el ‘blush’ ‘rojo quemado’, la brocha y el labial Lipglass/M•A•C x Stranger Things, que evocan la otra dimensión. A la dcha., la paleta de sombras ‘Hawkins Class Of 1986’.

ABRIL Louella Parsons (centro) con las actrices June Preisser y Arleen Whelan.

Paolo Di Paolo y Bruce Weber.

‘Las inocentes’.

MAYO

CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan ALCARRÀS, AÑO CERO √ Pocas veces tiene una la certeza de estar viendo una película que va más allá de una simple definición de esta y que se convierte, ante tus ojos, en una obra imperecedera, una obra de arte que consigue que lo natural, la vida misma, se manifieste como algo único. Carla Simón lo ha conseguido con Alcarràs, un pedazo de vida que es una magistral película. Arantxa Muñoz (vía e-mail).

√ Voy a ser la voz minoritaria ante las alabanzas que ha despertado (antes de llegar al público que de verdad pasa por taquilla) Alcarràs, pero no

he visto nada en ella que no sea ese realismo impostado y esos tiempos muertos que parecen haberse convertido en el sinónimo de ‘obra de arte’ que los críticos ensalzan semana sí, semana también. Xabier Chicote (vía Facebook).

√ Todo es asombrosamente veraz en Alcarràs aunque no estemos ante un documental sobre la cosecha de melocotones en Lleida. Hay en este maravilloso film de Carla Simón una mirada profunda y poéticamente cinematográfica que une su obra con, por ejemplo, el Terrence Malick de Días del cielo. Laia Flich (vía e-mail).

Ainet Jounou es Iris Solé.

CONTESTA MR. BELVEDERE También este, y más rural que el reparto de El árbol de los zuecos de Ermanno Olmi, Belve pensó en Días del cielo viendo Alcarràs. Como en un par de obras maestras que igual (pienso yo) no están entre los referentes de la brillante Carla Simón, pero que a mí sí que se me aparecen en su película: Las uvas de la ira de John Ford y El pan nuestro de cada día de King Vidor.

¿QUÉ HICISTE EN LA GUERRA, COLIN? √ Otra cosa no, pero El arma del engaño te devuelve el espíritu y la caligrafía de un tipo de cine tan clásico que por fuerza tiene que caerte simpático. Todo funciona (sí, sin sorpresas) en la película de John Madden: trama, diseño de producción y un reparto con el aplomo y credibilidad de la escuela británica. Tristán Molina (vía Facebook).

√ Apasionante en cómo planifica y desarrolla esa operación de espionaje y burla, El arma del engaño me ha interesado aún más por ese retrato intimista de un cuarteto de personajes casi aislados del mundo y de una guerra mundial y que acaban viviendo la fantasía, mayormente, romántica que están inventando. Pilar Betesta (vía e-mail).

√ Pocas diferencias hay entre El arma del engaño y la última de Downton Abbey: academicismo británico al 36

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servicio de una historia que ya hemos visto decenas de veces. Aunque, eso sí, pasan más cosas en el film de John Madden. Evaristo Pardo (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Aun recordando con cariño El hombre que nunca existió, el antecedente en los años 50 de El arma del engaño, me quedo con esta y con la artesanía, decididamente vintage, de John Madden. Una historia de espionaje (con divertida conexión española) que me llegó mucho en una parte romántica digna de El puente de Waterloo. Colin Firth y Matthew Macfadyen.

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES # Al final de Dónde está Anne Frank te cuestionas la necesidad de haber apelado de una manera tan superficial y maniquea al mitificado personaje histórico para simplemente volver a construir uno de esos discursos de los que ya empiezo a estar harto. Ni siquiera la animación, excesivamente deudora de la novela gráfica original, aporta nada. Quique Muñoz (vía e-mail).

# Lástima que en su tramo final, y en esas explicaciones que seguramente no eran necesarias salvo para esta generación de espectadores a quienes has de dárselo todo mascado y digerido, La maniobra de la tortuga se vuelva tan convencional y tan clónica como otros ejemplos de novela y de cine negro actuales. Una pena porque hasta ese momento sí que la película resultaba original en su manera de acercarse al género y a la intriga desde un punto de vista de inquietante humanismo. Alejandra Mota (vía Facebook).

# Comprendo que el afán de Giuseppe Tornatore era contar en Ennio: The Maestro con todos los entrevistados posibles, aunque alguno de ellos no aporte nada al documental. Es un pequeño pero ante lo que de verdad importa: la vida, la obra y las claves de una figura imprescindible en la música para el cine (y para otros medios; para la música en general) como es Ennio Morricone. Ahí sí que es una gozada. Águeda Montoro (vía e-mail).

# En la espléndida Red Rocket, Sean Baker vuelve a los ambientes de esos otros Estados Unidos, en los márgenes del sueño americano. Regresa a esos pueblos, moteles y paisajes dignos de La última película de Peter Bogdanovich de la mano de uno de sus habituales personajes, pequeños mentirosos y vividores que en realidad no han vivido casi nada. Atención en el reparto a la fallecida poco después del estreno Brenda Deiss en el papel de la madre del protagonista. Marcos Apilánez (vía e-mail).

# Aun tratándose de un film menor, Veneciafrenia sabe dar a los fans del cine de terror lo que se espera de ella: asesinatos creativos, unas víctimas de una estulticia tan esperada como desarmante y un conocimiento (y amor) por el género de Álex de la Iglesia que suple las flaquezas de su guion y de algunas interpretaciones. Sandra Álvarez (vía e-mail).

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

¿QUÉ TE PASA, DOCTOR? Extraño (me niego a llamarlo Strange) sí que resulta creativa, no como los fan services anteriores; fiel hasta en las infidelidades al personaje, y la primera que apuesta por el terror. Alberto Vázquez (vía Facebook).

√ Qué bien le ha sentado a Doctor Strange en el Multiverso de la Locura la llegada de un Sam Raimi no solo curtido en el universo superheroico Marvel, sino el mejor para hacer esta historia de terror y de humor negro.

CONTESTA MR. BELVEDERE Pese a mi provecta edad fui lector de las primeras aventuras de este Doctor Strange o Extraño dibujadas por Steve Ditko y mientras en el film anterior no las detecté, aquí, no sé si gracias a Sam Raimi, sí que las reconocí. Como mucho, asimismo, de aquel olvidado Darkman del propio Raimi. Mística (y universos alternativos) ‘made in’ Marvel & Raimi.

√ Kevin Feige tenía razón cuando nos vendía el nuevo Doctor Strange porque, sí, es lo más parecido a Terroríficamente muertos de Sam Raimi que se ha visto en el MCU. Por momentos me veía esperando que en ese multiverso alucinado y alucinan-

MIL ORGASMOS TIENE LA NOCHE un director imprescindible del nuevo cine de terror como Ti West conozca de una vez un estreno comercial en condiciones en España. Y que lo haga con X, la cual opino que es su mejor trabajo hasta la fecha. Una estremecedora y conmovedora historia de deseo y muerte. Ivonne Zaldívar (vía e-mail).

√ X une de manera inteligente y muy acertada (ya lo apuntaba la estupenda crítica de la película en estas páginas el mes pasado) el cine pornográfico

mrbelvedere.fotogramas

Juanan Cotet (vía e-mail).

Paula Gandía (vía Facebook).

√ Me alegra sobremanera que por fin

El InstagramDiario

te iba a aparecer el Bruce Campbell de la saga Evil Dead.

y el cine de terror que eclosionaron, como voces de radical personalidad, en la década de los años 70 del siglo XX. Las fronteras entre orgasmo y muerte fundidas en simbólico rojo.

Foto: cortesía de Marvel Studios.

√ Esta nueva aventura del Doctor

Reivindico las bodas de oro del estreno en EE. UU, un 1 de junio de 1972, de Guerra entre hombres y mujeres, la misógina y con dibujos animados comedia con Jack Lemmon.

Recupero la añeja Acción ejecutiva (David Miller, 1973) escrita por Dalton Trumbo, tras ver el documental del director Oliver Stone JFK: Caso revisado.

Lara Hellín (vía Facebook).

√ Ti West, siendo estética y conceptualmente de una posmodernidad indiscutible, pone en su lugar a todos esos iluminados hípsters del ‘terror elevado’ con X. Radical en su apología del deseo como una pulsión de criminal belleza y clásico en su abierto homenaje al Tobe Hooper de La matanza de Texas.

Paso calor con Arde Notre Dame, pero no del mismo tipo que con Lunas de hiel (1992), un Roman Polanski donde la catedral parisina también aparecía.

Xuso Aira (vía e-mail).

Tras sufrir en la reciente ‘Scream’, Jenna Ortega grita de lo lindo en ‘X’.

CONTESTA MR. BELVEDERE Comprenderán que a mi ya nada respetable edad me haya quedado en shock ante X y ante algunas de sus imágenes que dejan a La abuela de Paco Plaza y a la Intimidad de Patrice Chéreau en una película de Shirley Temple. Pocas veces he visto el deseo retratado de manera tan compleja y tan bien conectado con el cine de terror y con el denominado ‘para adultos’.

Caliento motores para Top Gun: Maverick revisando Dos en el cielo (Victor Fleming, 1943), años después base de la Always de Spielberg.

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News

NACIONALES

Por Juan Pando.

Fotos: Daniel Escalé.

‘HERMANA MUERTE’

“EN ESTA MEZCLA DE PRECUELA Y SPIN-OFF DE VERÓNICA DESCUBRIREMOS EL ENIGMA DEL PASADO Y DE LA CEGUERA DE LA HERMANA MUERTE”.

LA LUMINOSA MORADA DEL MIEDO La localización principal de Hermana muerte es el Real Monasterio de San Jeroni de Cotalba, en Denia (Alicante), cuyo origen religioso se remonta al siglo XIV y de propiedad privada en la actualidad. Lo más estimulante y a la vez el mayor desafío técnico de la película es el ambiente Mediterráneo que va a tener, lejos del estereotipo de las películas de terror con monjas, en sombríos edificios góticos de piedra, revela Paco Plaza. El problema es la gran cantidad de blanco, en paredes y hábitos, que hay. Si filmas para el blanco, el resto queda muy oscuro, y si lo haces para lo oscuro, lo demás queda reventado de luz.

NEWS RODAJES

Emma Suárez (desde la izda.), Aura Garrido y Magüi Mira.

Enredos de madres e hijas

en el cabaret, algo que dañó su reputación artística. La hija, Aura Garrido, considerada heredera de la mejor tradición familiar, vive un momento dulce con un futuro prometedor por delante. La revelación de un secreto familiar llevará a la joven a cambiar la

Loreto Mauleón e Iñigo Gastesi.

opinión que tiene sobre su progenitora. Aspiramos a dotar a la película de un tono especial, donde cabe el drama, pero también un humor soterrado que recorre todas las escenas.Ruedan en Pamplona y Madrid. Producen Lo que nunca te dije A.I.E. y Tornasol Media.

APUESTA CONTRA EL DESTINO Un jugador en racha, Luis Tosar con una imagen inusual; un atracador inoportuno, Arón Piper; un francotirador del GEO preparado para el asalto, Álex García, y una comisaria presionando a sus hombres, Elena Anaya, son los protagonistas de Fatum. Una casa de apuestas y un atraco que evitar a contrarreloj completan el cuadro de este relato al límite con el que debuta en el largometraje de ficción Juan Galiñanes, coguionista de Quien a hierro mata y montador de series como La Unidad y El desorden que dejas. En Fatum no hay ni buenos ni malos, tan solo personas en un enfrentamiento mortal con los caprichos del destino, explica el cineasta, autor del guion con Alberto Marini (El desconocido). El reparto incluye a Luisa Mayol y Pepa Gracia. Ruedan en Galicia. Produce Vaca Films con Playtime. Luis Tosar (izda.) con Álex García.

AMOR BAJO LA LLUVIA El azar, en forma de chaparrón intempestivo, juega un papel clave en el encuentro de Lara y Daniel en La quietud en la tormenta. Son jóvenes e inician una relación romántica. Años después, otro día de aguacero, sus caminos volverán a cruzarse, pero ya no son los mismos. Encabezan el reparto Loreto Mauleón (Patria) e Iñigo Gastesi (La línea invisible), secundados por Aitor Beltrán y Vera Milán. Esta es una historia sobre la imposibilidad de revivir, que habla de gente de una generación que no encuentra su lugar y que no se permite una forma de desencanto compartido, explica su director, el debutante Alberto Gastesi, procedente del videoclip y la publicidad. Filman, en blanco y negro, en San Sebastián, con guion de Álex Merino. Produce Vidania films. 40

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Fotos: Lisbeth Salas, Xabi Lumbreras y Esteban Delaiglesia.

La escritora, guionista (nominada al Goya por la adaptación de su relato Manolito Gafotas) y eventual actriz Elvira Lindo da un paso más en su relación con el cine y debuta tras la cámara codirigiendo Alguien que cuide de mí con Daniela Fejerman (A mi madre le gustan las mujeres), cineasta que tiene pendiente de estreno la comedia Mamá no enRedes. El proyecto surgió durante el confinamiento, cuando Lindo recuperó un relato que había escrito hacía tiempo y le ofreció a Fejerman perfilar juntas el guion. Romper una tradición. La trama gira en torno a tres generaciones de mujeres dedicadas a la interpretación. La abuela, encarnada por Magüi Mira (Un mundo normal), es una gran dama del teatro ya retirada. La madre, Emma Suárez, vive horas bajas después de haber disfrutado de una gloria efímera

RODAJES

RETORNO AL PASADO

Foto: Andrés Larraín Araneda.

La niña Alondra Valenzuela, Bérénice Bejo y Antonio de la Torre.

LA MAGIA DEL CINE Antonio de la Torre protagoniza La contadora de películas con la actriz francoargentina Bérénice Bejo (The Artist), Daniel Brühl, Sara Becker y la niña Alondra Valenzuela. El film, dirigido por la danesa Lone Scherfig (An Education), adapta la novela homónima de Hernán Rivera Letelier sobre una

joven de un pueblo minero en el desierto de Atacama, en los años 60, que tiene un don para narrar las películas que ve. Ruedan en Chile, con guion de Walter Salles (Diarios de motocicleta) y Rafa Russo (El año de la furia). Producen A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films A.I.E.

Margarita y Carlos, los personajes protagonistas de la comedia dramática Empieza el baile, fueron la pareja de tango más reconocida en su época. Pero ya apenas queda nada del esplendor con el que compartieron escenarios, viajes y vida. Él ha rehecho sus días en Madrid. Ella malvive en Buenos Aires. Hay, sin embargo, lugar para un reencuentro, que los llevará en un viaje hasta los Andes. Interpretan al dúo los argentinos Mercedes Morán, actriz que ha recibido este año el homenaje del Festival de Málaga,

y Darío Grandinetti (Hierro). La película trata de gente que, a su manera, van a encontrarse con lo que son realmente, aclara su directora, Marina Seresesky (La puerta abierta). Es un proyecto que

habla de cosas que suelo tratar en mi cine, como volver a la esencia. Completan el reparto Pastora Vega y Jorge Marrale. Producen por parte española Meridional Producciones, Áralan Films y El Gatoverde.

Mercedes Morán y Darío Grandinetti.

Fotogramas & FlixOlé

UN CENTENARIO DE GRANDES HISTORIAS Cien años después del nacimiento del célebre director Juan Antonio Bardem podemos disfrutar de sus mejores películas en FlixOlé. ardem no es un apellido cualquiera en la historia del cine español. Es un nombre que resume el éxito de una saga familiar cuyas raíces están profundamente ligadas al séptimo arte. El director Juan Antonio Bardem llevó esas seis letras a lo más alto como director, guionista y productor de historias maravillosas. Su primera película, Esa pareja feliz, dirigida junto a Luis García Berlanga, fue el inicio de una larga y prolífica trayectoria que nos ha dejado verdaderas joyas del celuloide. El 2 de junio se conmemora el

centenario de su nacimiento y, para celebrarlo, la plataforma FlixOlé presenta una colección con los mejores títulos de su filmografía. Muerte de un ciclista (1955), Calle Mayor (1956) o Nunca pasa nada (1963) son algunas de las obras maestras que le llevaron al éxito. Tanto que, en 1956, Bardem se convirtió en el primer director español en obtener una nominación al Oscar por La Venganza. A la que siguieron obras muy interesantes: Los inocentes, Siete días de enero...

www.flixole.com

En junio podrás disfrutar en FlixOlé de las mejores películas de Juan Antonio Bardem: ‘Muerte de un ciclista’ (izq.), protagonizada por Alberto Closas y Lucía Bosé, o ‘Calle Mayor’ (bajo estas líneas), con Betsy Blair y José Suárez.

NEWS

FESTIVALES

Como en los viejos tiempos Más del doble de público que la pasada edición asentó en el panorama de festivales y en la ciudad el BCN Film Fest, 6º Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, con una tan variada como irregular programación. Por Fausto Fernández.

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Más allá del clasicismo. Con una sesión de última hora, dos días antes de su estreno, de Downton Abbey: Una nueva era, de Simon Curtis, el festival dio muestras de una programación un poco justita y falta de material. La gatopardiana lectura final del film de Curtis (todo debe cambiar para que todo siga igual) se ajustaba a títulos vistos aquí como el excelente Maigret, de Patrice Leconte, que desde un respeto formal al Simenon más clásico descubre el existencialismo y nihilimso del inmortal personaje; Eugénie Grandet, de Marc Dugain, dickensiana y austeniana reconversión de la novela de Balzac que acaba funcionando muy bien, como funciona muy bien el aroma a la Tess de Roman Polanski en la canadiense Maria Chapdelaine, de Sébastian Pilote. No te fallaré. Amén de Ennio: El maestro, festín Giuseppe Tornatore para fans de Morricone, y la excelente Pig, de Michel Sarnoski que clausuró el certamen, el valor seguro del festival fue la comedia. Ninguna falló: la negra Espejo, espejo, de Marc Crehuet; la muy divertida y Adam Sandler Amor de madre, de Paco Caballero; el estupendo Puñales por la espalda nacional Todos lo hacen, de Martín Cuervo; la generacional Nosotros no nos mataremos con pistolas, de Maria Ripoll; la nueva y deliciosa crónica sobre perdedores de Sean Baker Red Rocket; las británicas El duque, film póstumo de Roger Michell, la biográfica Mr. Wain, de Will Sharpe, y la muy Ealing El gran Maurice, de Craig Roberts; amén de la noruega y cartoon Todo el mundo odia a Johan, de Hallvar Witzø. u

4 1. Oliver Stone visitó Barcelona para presentar su film y recoger el galardón de Honor de los Premios Sant Jordi 2022. 2. ‘La conferencia’, de Matti Geschonneck, Mejor Film. 3. ‘El acusado’, de Yvan Attal, Mejor Director y Mejor Guion. 4. Léa Seydoux, Mejor Actriz por ‘Fantasías de un escritor’.

EL PALMARÉS PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA: ‘La conferencia’, de Matti Geschonneck. PREMIO AL MEJOR DIRECTOR: Yvan Attal, por ‘El acusado’. PREMIO AL MEJOR GUION: Yvan Attal y Yaël Langmann, por ‘El acusado’. PREMIO AL MEJOR ACTOR (EX AEQUO): Gabriel Agüero, por ‘Jezabel’ y Olivier Gourmet, por ‘Eugénie Grandet’. PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ: Léa Seydoux, por ‘Fantasías de un escritor’. PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA: Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault, por ‘Yuni’. PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS: ‘Yuni’, de Kamila Andini. PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC: ‘Fantasías de un escritor’, de Arnaud Desplechin. PREMIO ESCAC AL MEJOR CORTOMETRAJE: ‘La mort petita’, de Júlia Coldwell Serra.

Fotos: BCN Film Fest y Getty Images.

Todos volvimos a estar a cara descubierta en esta edición del BCN Film Fest en donde un sordo Oliver Stone se empeñó en demostrar con el rutinario documental snuff JFK: Caso revisado que ya nada queda de un cineasta comprometido y espléndido. También estuvo el productor británico Jeremy Thomas a quien Mark Cousins utiliza en Jeremy Thomas, una vida de cine para hablar de Mark Cousins y de lo encantado que está de conocerse. Un especialmente antipático con los medios Yvan Attal presentó un tenso thriller judicial con debate moral, El acusado, que solo chirría por la actuación de su hijo Ben Attal. Pero faltaron, como el año pasado, nombres del calibre de Johnny Depp o Isabelle Huppert. El síndrome Benjamin Button. Preocupante que películas tan viejas en concepción y ejecución deslumbraran a un jurado joven, lo que sucedió no solo con la pedante y sonrojante Fantasías de un escritor, de Arnaud Desplechin, un Philip Roth 8 que al menos salva la presencia de una premiada Léa Seydoux, sino asimismo con la gran ganadora, La conferencia, de Matti Geschonneck, desangelada reconstrucción Discovery Channel de la ‘solución final’ del Holocausto. Anticuadas resultaron Jezabel, de Hernán Jabes, mucha provocación para un discurso moralista digno de monseñor Escrivá; Culpa, de Ibon Cormenzana y un final ultraconservador que traiciona todo lo visto hasta entonces; El fred que crema, de Santi Trullenque, y el mal teatro de tesis mal filmado que resultó La piel en llamas, de David Martín Porras.

Fotogramas & Renfe

UN TREN DE CINE

30 AÑOS DE AVENTURAS A BORDO

El Palau de la Música de Barcelona fue uno de los escenarios de ‘Todo sobre mi madre’, de Almodóvar.

Cuando se cumple el treinta aniversario de su primer viaje, el AVE continúa su andadura acercándonos a grandes ciudades y destinos de película en toda España.

os viajes en tren han servido de inspiración a inolvidables argumentos que han hecho historia del cine. L los coches, los trayectos... ‘R ies testigos de todas las emoci y todas las épocas en blanco negro, color, cinemascope o K En el esplendor de su juvent d recién cumplidos los 30 año el AVE despliega hoy ante n tros la posibilidad no solo d ver, sino de emprender ruta de película, poniéndonos al alcance de la mano lugares t extraordinarios como los ar mentos que se rodaron allí. Madrid de Mujeres al borde e Los carnavales de Laza, un ataque de nervios. La Sev en Orense, inspiradores de Sangre y arena o la med de mil historias. rránea Ciudad Condal de Vicky, Cristina, Barcelona. El AVE se detiene en más de 40 estaciones repartidas por la geografía de nuestro país. Y como un Cine, arte y cultura van de buen narrador ha conseguido que no nos la mano en un importe solo el destino, sino también el destino como recorrido. Desde aquel 21 de abril de 1992 Madrid. en que hizo el primer trayecto entre Madrid y Sevilla, cerca de 470 millones de viajeros se han dejado llevar por la comodidad y la rapidez de este tren casi mítico. Con 30 años nuestro AVE sigue a todo ritmo y en plena forma, llevándonos a una infinidad de lugares increíbles.

Más informació

LEÓN

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ALBACETE

PUERTOLLANO

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ALICANTE

CÓRDOBA ANTEQUERA MÁLAGA

Córdoba, con la ill it uno de los viajes estrella

El Real Alcázar sevillano fue uno de los escenarios de ‘Juego de Tronos’.

NEWS

THE END

Juan Diego, en un retrato de 2019 tomado en el Festival de Málaga. Arriba, con Pepe Sacristán en ‘El viaje a ninguna parte’ (F. F. Gómez, 1986). En ‘Vete de mí’ (V. García León, 2006), con el que ganó su último Goya a Mejor Actor. Y abajo, como Francisco Franco en ‘Dragon Rapide’ (J. Camino, 2021), que le valió su primera nominación.

Juan Diego, comprometido maestro Actor español. 28 abril. 79 años. Me molesta mucho que me llamen maestro. Al próximo que me lo diga voy y le doy un puñetazo. Y el sevillano Juan Diego reía porque –modestia y ganas de golpear a los amigos, alumnos y admiradores de su labor como intérprete aparte–, en el fondo, sabía que era el referente de muchos de sus colegas en ese bendito, maravilloso y ‘jodío’ oficio que es el de ser actor. Maestro cercano con todo el mundo, humilde a la hora de tratar de explicar cómo llegaba a la excelencia en algunos de sus más memorables trabajos –Currárselo mucho, ser intuitivo, confiar en los directores y en las compañeras y compañeros, pero sobre todo equivocarte. Nada te enseña más que cagarla–, pero siempre com44

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prometido, con su profesión (al frente de la primera gran huelga de actores durante las postrimerías del franquismo), fuera en el teatro (su otra gran pasión), en la TV o en el cine, con la sociedad y con el mundo.

COMPAÑEROS DE VIAJE A NINGUNA PARTE Sus personajes, esos que como el señorito Iván de Los santos inocentes de Mario Camus han logrado la inmortalidad en el imaginario de nuestro cine, siempre permanecerán en el eterno viaje a ninguna parte que Fernando Fernán Gómez plasmó (entre otros medios) en una película inolvidable con Juan Diego en su coral reparto. Desde el progre de El love feroz

a sus colaboraciones con un primerizo y provocador Eloy de la Iglesia en Algo amargo en la boca (el primer protagonista en la gran pantalla del actor), Fantasía… 3 y la visceral La criatura. Compañeros de su viaje como intérprete en diferentes géneros, fuera comedia (el ácrata nudista de la berlanguiana París-Tombuctú; La corte de Faraón; Pasodoble; Que se mueran los feos; Torremolinos 73…) o drama (San Juan de la Cruz en la magnífica La noche más oscura de Carlos Saura, con quien repetiría en El 7º día; Jarrapellejos; Los paraísos perdidos; El triunfo; You’re the One; el medido Francisco Franco de Dragón Rapide de Jaime Camino; El cover; Vete de mí…). u

THE END

FRED WARD Actor estadounidense. 8 mayo. 79 años. Aunque el cine actual lo había olvidado, pantanos de La presa, de Walter Hill. todavía pudimos ver a este excelente Destacó al lado de Meryl Streep en actor en 2015, en un par de episodios de Silkwood, de Mike Nichols, y como la serie de TV True Detective, su último uno de los pioneros astronautas de trabajo frente a las cámaras. Tras una Elegidos para la gloria. Capaz de pasar sólida carrera teatral, Ward dio el salto al imaginario popular gracias al agente a la gran pantalla a finales de los años secreto lumpen de Remo, desarmado 70, habitualmente con roles donde su y peligroso o al paleto que huía de físico duro y viril era parte importante. monstruos junto a Kevin Bacon en Acompañó a Clint Eastwood en la Fuga Temblores, también arriesgó encarnando de Alcatraz de Don Siegel (parodió el a Henry Miller en la erótica Henry y papel y el film en la descacharrante June. Además, lo vimos en títulos como Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto Vidas cruzadas, Miami Blues, Más allá final) y fue uno de los novatos de la del valor, Ensalada de gemelas o guardia nacional exterminados en los Road Trip (Viaje de pirados).

ROBERT MORSE

DENNIS WATERMAN

Actor estadounidense. 20 abril. 90 años. Pocos momentos tan icónicos del musical de Hollywood (y de Broadway, su origen) como el del personaje de Robert Morse, un ambicioso y joven publicista neoyorquino, cantando frente a su reflejo en el espejo I Believe in You en Cómo triunfar sin dar golpe (David Swift, 1967). Casi un borrador de su posterior rol de Bertram Cooper en la serie Mad Men, trabajo que dio a conocer a las nuevas generaciones a una estrella del teatro y del cine en los años 60. Títulos de culto como Los seres queridos, El cardenal o la maldita ¡Oh, papá, pobre papá, mamá te ha metido en el armario y eso me da tanta pena!, de Richard Quine, conviven en la filmografía de este todoterreno actor con comedias ligeras y taquilleras del calibre de la disneyana Marineros sin brújula, la adúltera Guía para el hombre casado, El hotel de la luna de miel o Anoche cuando se apagó la luz junto a Doris Day.

Actor inglés. 8 mayo. 74 años. Popular gracias a la TV (Veinticuatro horas al día, Minder…), estuvo en Las cicatrices de Drácula; El hombre de una tierra salvaje, o Mi hijo, mi amor, entre otras.

JACK KEHLER Actor estadounidense. 7 mayo. 75 años. Marty, el casero de Je� Bridges en El gran Lebowski fue su rol más icónico. Otros títulos destacables: El último boy scout, Le llaman Bodhi o Manhattan Sur.

LINO CAPOLICCHIO Actor italiano. 3 mayo. 78 años. Adolescente curioso en El jardín de los Finzi Contini, además de un fijo del cine de Pupi Avati: Contrato de sangre, Noi tre, Il signor diavolo…

VÉRONIQUE BARRAULT Actriz francesa. 3 mayo. 64 años. A las órdenes de la actriz y directora Josiane Balasko estuvo en Felpudo maldito, Les Keufs, Ma vie est un enfer o La clienta.

HÉLÈNE DE SAINT-PÈRE Actriz francobelga. 4 mayo. 62 años. De carrera televisiva, en el cine la vimos en Hôtel de France, Pintar o hacer el amor, El invierno en Lisboa o Viernes noche.

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

HIROYUKI WATANABE

KENNETH WELSH

JACQUES PERRIN

CATHERINE SPAAK

Actor canadiense. 5 mayo. 80 años. Actor de reparto en infinidad de largometrajes (Phobia, El día de mañana, Leyendas de pasión, El aviador, Poder absoluto, Otra mujer, Enamorarse, Timecop: Policía en el tiempo, Se acabó el pastel, La niebla, Cuatro hermanos, La resistencia de los muertos, Perfect…) y en TV, donde interpreta al inquietante Windom Earle de Twin Peaks, rol que le dio un merecido estatus de culto.

Actor y director francés. 21 abril. 80 años. Inolvidable verlo llorar como el Totó adulto al final de Cinema Paradiso, pero no menos como el adolescente enamorado de Claudia Cardinale en La chica con la maleta o en Las señoritas de Rochefort; Piel de asno; Z; Estado de sitio; Sección especial; El desierto de los tártaros; Crónica familiar; la española La busca… Dirigió documentales como Nómadas del viento.

Actriz y cantante francoitaliana. 17 abril. 77 años. Por siempre unida a esa obra maestra que es La escapada (Dino Risi, 1962) y, para los amantes del giallo, como la compañera de pesquisas de James Franciscus y Karl Malden en El gato de las nueve colas de Dario Argento. La vimos también en La armada Brancaleone, Tres noches de amor, La mentirosa, Mademoiselle de Maupin o la dramática Intriga en el Gran Hotel, de Richard Quine.

Actor japonés. 3 mayo. 66 años. La serie Tokyo Vice ha sido lo último de una carrera donde destacan títulos como Everly, Lovedeath o Crimson Pledge.

JAMES OLSON Actor estadounidense. 17 abril. 91 años. Protagonista de La amenaza de Andrómeda; en la coral Ragtime; estuvo en Rachel, Rachel; Concierto inacabado; Dos hombres contra el Oeste, o Commando, entre otras.

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ESTRENO # JURASSIC WORLD: DOMINION # ENTREVISTA

Chris

Pratt DÍAS DE TRUENO El último guardián del universo blockbuster se despide con ‘Jurassic World: Dominion’ de sus carreras entre dinosaurios y la franquicia que, de chaval, ni se atrevió a soñar que lideraría algún día. Un momento de cambio para el último gran héroe americano, en busca de nuevas aventuras que, quizás, vuelvan a llevarlo a la galaxia de la comedia. Hablamos con él, en exclusiva. Por Roger Salvans.

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Foto: Art Streiber para Universal Pictures y Amblin Entertainment.

Chris Pratt (Virginia, Minnesota, 1979), la previsión del tiempo (profesional) le dio un vuelco de un día para otro. De encadenar zonas de bajas presiones cargadas de roles secundarios –el amigo, el notas, el novio, el ex o el payaso de turno–, unos huracanes llamados Guardianes de la Galaxia y Jurassic World lo catapultaron a la zona templada donde el sol de las franquicias rompetaquillas siempre brilla. Cuando eres actor te acostumbras a vivir bajo una nube de incertidumbre: no sabes qué personajes te ofrecerán, en qué trabajarás…, cuenta en una exclusiva charla virtual con FOTOGRAMAS. Tras unos años de cielos despejados, ahora mismo siento como si esa nube vuelve a estar sobre mí. Y es emocionante porque no sé qué haré y tengo ganas de descubrirlo, dice. Un sentimiento que nada tiene que ver con los nubarrones que, de un tiempo a esta parte, han tapado su figura pública, sino con lo que Pratt ve como un lógico final de etapa: Tengo la sensación de que termino una estación… porque yo veo así la vida, dividida en estaciones, explica. Un año tiene cuatro, pero una persona, en toda su vida, puede tener unas cinco o seis estaciones vitales distintas, con capítulos y momentos que pueden llevarte de una

ESTRENO # JURASSIC WORLD: DOMINION # ENTREVISTA 2

a otra. Profesionalmente, pero también personalmente, me veo en un momento de cambio. Esperamos un bebé para dentro de seis semanas, puede que algo más, pero vaya, que llega pronto, dice feliz por la próxima llegada de su segundo hijo con Katherine Schwarzenegger. Y esto coincide con el final del contrato que me unía a dos trilogías que también concluyen. Así que, de una forma natural, me veo empezando una nueva estación.

sentir pues… muy contento conmigo mismo, bromea.

ESTACIÓN GALÁCTICA

Con Neill y Goldblum, además, coincidió también en el rodaje de Thor: Love and Thunder, cinta cuyo estreno casi se solapará en todo el mundo con el de Jurassic 3 World: Dominion. Solo cuatro semanas separan una de otra. Otra película que creo que la gente tiene muchas ganas de ver, opina Pratt. Pero es un poco distinta, nos avisa entre risas de la que será su quinta 4 5 aparición en pantalla como ESTACIÓN JURÁSICA Peter Quill, alias Starlord. El principio del fin de esta fase que Y todavía quedan dos más: la deja, la que lo ha colocado en la cima del especial de Navidad que se de Hollywood, arranca con el estreno estrenará en plataformas en de Jurassic World: Dominion, nueva diciembre y el tercer volumen entrega de la franquicia que arrancó que llegará el próximo verano… Steven Spielberg en 1993 y que, 6 7 aunque hay a quien le gustaría al atractivo bestial que supone verlo lejos de la saga. Algo que encontrarnos con un mundo en ha provocado que el director el que humanos y dinosaurios se James Gunn saliera en su ven forzados a coexistir, añade defensa ante las voces surgidas el regreso de las tres estrellas de en redes que pedían el despido las cintas originales: Sam Neill, de Pratt por su pertenencia a Laura Dern y Jeff Goldblum se la Hillsong Church, una iglesia suman a Bryce Dallas Howard y PARTICULARÍSIMO a la que se le atribuye un menel propio Pratt, cabezas de cartel 1. Con 21 años, en su debut en pantalla, el corto ‘Cursed Part 3’ saje transfóbico. Un caso que de la trilogía que ahora cierra (2000). 2. En una imagen de 2009, en Hawái, poco después de recuerda al de julio de 2018, Colin Trevorrow. casarse con Anna Faris. 3. Con Faris y su hijo Jack recibiendo en 2017 cuando Marvel apartó de los Siempre he dicho que Jurassic la estrella de la fama en su honor. 4. ‘Moneyball’ (B. Miller, 2011) mandos de la saga al director Park fue mi Star Wars, la película fue el film que le hizo reconsiderar su carrera. 5. Con Zoe Saldana, Dave Bautista y James Gunn, colegas y director de ‘Guardianes por unas bromas de mal gusto más importante de mi infancia, de la Galaxia’, en 2017. 6. Junto a Katherine Schwarzenegger. Pratt que publicó en Twitter años afirma. Si le llego a explicar a se casó con la hija de Arnold y Maria Shriver en 2019. 7. En verano antes, provocando que todo su mi yo de 13 años, ese que flipó de 2021, Pratt sacó un LP con las canciones de Andy Dwyer, su rol reparto se plantara reclamando viéndolos en el cine, que un día en la serie de TV ‘Parks and Recreation’. su reincorporación. los conocería y compartiría pantalla con ellos… Me habría volado la cabeza. Estar en el set cuando rodaron los tres juntos por primera vez después ESTACIÓN CÓMICA de tanto tiempo fue muy especial porque ese día fue también Polémicas al margen, Pratt ve a Owen Brady, su personaje el primero en el que de verdad trabajamos todos juntos, en la saga Jurassic World, como un tipo serio, en la línea de cuando nuestras historias chocan de lleno… y espero no otros de sus recientes protagonistas de Los Siete Magníficos estar revelando demasiado contando esto, dice apurado para (2016), Passengers (2016) o la sci-fi para plataforma La gueseguir: Rodamos respetando la continuidad, casi en orden rra del mañana (2021). En las aventuras de Owen existen cronológico, y como no coincidimos hasta el tercer acto, ese momentos en los que hay humor, pero surge de las situaciomomento se hizo esperar. La cosa es que, cuando llegó, no nes, no porque él sea especialmente gracioso. En Guardianes había nervios porque llevábamos meses conviviendo en un de la Galaxia encuentras los elementos del héroe clásico hotel solo para el equipo, aislados para respetar los protocode acción en un marco bastante cómico y un tono irrevelos de seguridad. Los días y sobre todo las noches, con sus rente. Me encantan las comedias, declara. Es el género que cenas y sus copas de vino, ayudaron mucho, ríe. Y no quiero me puso en el mapa y estoy convencido de que volveré a que suene como que chuleo, pero lo más increíble de todo es hacerlas porque es una forma de retarme… Con Parks and que no solo trabajé con ellos, es que son mis amigos. Y comRecreation, cuenta de la serie en cuyo cast figuró de 2009 a pañeros de oficio que me ven como a un igual. Eso me hace 2015, me lo pasé genial. En ese momento, era el vehículo 48

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ideal para mí… y el trabajo más fácil que he “SIENTO QUE TERMINO ESTACIÓN MADUREZ tenido en toda mi vida, ríe. Me presentaba al La conversación pasa entonces a los referentes UNA ESTACIÓN DE MI set 10 minutos antes de empezar a rodar y lo cinéfilos. Para Pratt, como Bayona y tantos de su VIDA. PROFESIONAL Y improvisaba todo. Ese era un lujo que podía generación en todo el mundo, Steven Spielberg PERSONALMENTE ME permitirme porque era un personaje secundajugó un papel muy importante en mi infanVEO EN UN CAMBIO. rio. No tenía un gran peso en la trama ni tamcia, nos cuenta. Tanto por las películas que LO HAGO TODO poco mucho recorrido emocional: estaba ahí dirigió como por las que produjo. Yo soy un PARA DISFRUTAR EL para dar un poco de color, añadir un chupito producto del cine de los años 80. Crecí viendo MOMENTO ANTES DE Los Goonies, E.T. El extraterrestre, Regreso al de absurdo, un combinado made in Andy: una caída tonta, un toque de comedia física o lo que futuro… Son parte de mi memoria cinéfila, de QUE SE ACABE”. fuera que se necesitara. Esa fisicidad era lo que mi viaje a la madurez, por así decirlo. más disfrutaba de la serie, asegura. Algo que Cuando le apuntamos que, quizás, él juegue en sus últimos trabajos más ligados al humor, las animadas el mismo papel en la vida de los chavales que hoy crecen dos entregas de La LEGO película (2014 y 2019) y Onward viendo la trilogía Jurassic World o el Universo Cinemático (2020), aunque esta era más emotiva, con más corazón, Marvel, sale a la luz su característica energía. Eso es muy apunta, quedaba más acotado: Solo tenía la voz como recurfuerte, tío. Y un poco surrealista. Aunque es un poco lo so cómico, lo que te limita hasta un punto. Mario Bros y mismo, es otro círculo que se cierra, que te lo pone todo en Garfield, anuncia de sus dos próximas aventuras dibus, van perspectiva. Pensar que hay chavales que ven las películas a ser muy divertidas, podré explotar mi vis cómica. Porque de Jurassic World o Guardianes de la Galaxia de la misma pues sí, pensándolo bien, me gustaría hacer una comedia manera que yo, cuando era un crío, vi Jurassic Park. comercial. Lo veo, de verdad. En esta nueva estación que O quizás es que estos días estoy muy sensible con empiezo, estoy seguro de que haré algo de este estilo. todo esto. Hace poco estaba en el set del Volumen 3 de Guardianes con Dave Bautista y… tenías que habernos visto. Éramos un cuadro, ríe. Estábamos hechos polvo, tristíESTACIÓN EMOTIVA simos… Resulta que en los últimos ocho años hemos pasaUna fase vital que Pratt, a punto de cumplir los 43 años, do un montón de tiempo juntos, nos hemos visto casi más empieza sin saber muy bien hacia dónde lo llevará…, pero que con la familia. Pero eso es porque de alguna manera que arranca con los sentimientos a flor de piel. Es una sensomos familia: la familia que formas en los rodajes. Y nos sación de fin de una era, admite. No sé si es el punto final dimos cuenta de eso, de que si nos veíamos y teníamos para Owen, mi papel, o el resto de personajes, pero se siente la relación que tenemos es gracias a las películas. Si se todo muy definitivo porque cierra el viaje que iniciamos acaban… se deshace el lazo. Que es algo que viene con el hace siete años. Algo a lo que contribuye el regreso de Colin oficio, por formar parte de esta compañía circense ambuTrevorrow, director de la primera entrega. La película es suya lante que es el cine. Dejas una y formas otra en tu próximo al cien por cien. Al mil por cien, exagera. Ha escrito el guion, proyecto. Pero hemos coincidido durante tanto tiempo que dirigido, producido… Y lleva tanto tiempo trabajando en en este caso es algo más. A partir de ahora, para juntarnos la saga. Me encanta trabajar con él. Como me gusta mucho tendremos que descolgar el teléfono y buscar un hueco en también trabajar con Jota, apunta rápido conocedor de que todas nuestras apretadas agendas que nos vaya bien a FOTOGRAMAS y J.A. Bayona, director de la segunda parte todos, no habrá ninguna película que lo haga por nosotros. de la trilogía, El reino caído (2018), comparten origen. Es un Y la verdad es que eso nunca pasa tanto como te gustaría maestro. Se conoce el oficio como los mejores. Sabe más de que sucediera. Porque todos tenemos nuestras cosas, nuecine que nadie, conoce todas las películas que te puedas vos caminos que nos llevan a otros lugares… Por eso hago imaginar. Mueve la cámara como los ángeles, su forma de todo lo que está en mi mano para vivir el presente, para plantear la escena, de iluminar, de administrar la narradisfrutar el momento antes de que se acabe. u ción… Su película es extraordinaria, dice admirado.

HAY PRATT PARA RATO… Y EN TODAS LAS FORMAS POSIBLES Sci-fi, superhéroes y dibus llegarán tras el estreno de ‘Jurassic World: Dominion’.

‘THE TERMINAL LIST’ (2022)

‘THOR: LOVE AND THUNDER’ (2022)

‘SUPER MARIO’ (2023)

‘GARFIELD’ (2023)

Una serie de acción para Amazon Studios que Pratt protagoniza y produce junto a Antoine Fuqua.

Juega un rol clave en la cuarta entrega centrada en la figura del personaje de Chris Hemsworth, con Taika Waititi dirigiendo.

Superproducción de Illumination Ent. (el estudio de los Minions) con guion de Matthew Fogel (‘La LEGO película 2’).

El guionista David Reynolds (‘Buscando a Nemo’) y el director Mark Dindal (‘Chicken Little’) adaptan la tira cómica de Jim Davis.

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“CON ESTE FILM QUERÍAMOS CELEBRAR EL LEGADO DE LA SAGA EN UNA HISTORIA QUE REUNIERA A TODOS LOS PROTAGONISTAS”.

Julianne Moore en ‘El mundo perdido: Jurassic Park’.

ESTRENO # TOP GUN: MAVERICK # REPORTAJE

TOM CRUISE, ÍDOLO DEL AIRE Despega al fin la secuela más esperada de los últimos años, ‘Top Gun: Maverick’, y con ella, la estela de un actor que, tras más de tres décadas en lo más alto, se confirma como la última gran estrella y el héroe de las salas de cine. ¿Listos? Por Fausto Fernández.

de ser un cincuentón. No ha subido en el escalafón militar, sigue enfrentándose a las órdenes. Sigue queriendo no crecer pese a que acabas viendo que necesita hacerlo. Hasta la trama romántica con Penny, el personaje de Jennifer Connelly que fue un antiguo amor de juventud, se muestra de una manera adolescente para que vaya madurando.

ETERNAMENTE JOVEN

Es verdad que el paso del tiempo está presente en Top Gun: Maverick: el ejército parece preferir drones a pilotos y el personaje de Tom Cruise se resiste a aceptar que han pasado tres décadas, pero el film dirigido por Joseph Kosinski (Oblivion, ya con Cruise, y Héroes en el Infierno, ya con Miles Teller, el joven actor que le da aquí la réplica a Maverick) apuesta por encerrar al emblemático piloto (ahora instructor) de la EL ÚLTIMO ‘BOY SCOUT’ DE LOS CIELOS Escuela de Armas de Combate de la Armada estadounidense Top Gun: Maverick gira alrededor de la masculinidad en una suerte de cápsula del tiempo que mantiene intacta su de Tom. Del personaje de Tom, Pete ‘Maverick’ Mitchell. categoría de héroe (humano) y que seguramenChristopher McQuarrie, el tercer guionista te explica la fascinación por este. Mav no está acreditado de esta esperadísima continuaatrapado o hechizado por el pasado, apunta ción y quien presentó a su amigo Tom Cruise DE QUÉ VA: McQuarrie, pero es capaz de devolver lo mejor de (las últimas entregas de la franquicia Misión: Tras vérselas con este al presente, de utilizarlo como lección y rito Imposible y el primer y mejor Jack Reacher) y un superior, Peter iniciático para una nueva generación de pilotos. al productor Jerry Bruckheimer el libreto final, ‘Maverick’ Mitchell es llamado por su Y aprender personalmente de él. sí que parece tener la clave del fenómeno Top amigo Iceman y vuelve Pensé que no iba a entrar en LA cazadora, que Gun y de su regreso: Tom no quería hacer una como instructor a la me iba a sentir ridículo con ella lo mismo que copia del original, ni siquiera un cover. Para Academia Top Gun. con las gafas de sol y montándome de nuevo en él era imprescindible que la melodía de fondo Allí preparará a un la moto, recuerda Tom Cruise. Pero fue hacerlo siguiera siendo reconocida y que su persogrupo de jóvenes y volver a sentirme Maverick, ver que lo que de naje, por mucho que hubiesen transcurrido (entre ellos el hijo del verdad era Mav estaba ahí, que todo eso, como 36 años, siguiera igual de rebelde y fuerte. fallecido Goose) para una misión que se sus recuerdos y sus ganas de cerrar etapas y de Es Maverick, pero ya no tiene 20 años aunprevé suicida. abrir otras, estaban ahí, en esos pequeños que en cierta manera sí que los tiene a pesar 54

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Fotos: Scott Garfield, Paramount Pictures y Getty Images.

or qué la gente amó tanto aquella película? ¿Por qué la ha seguido amando durante más de tres décadas? Tom Cruise, quien cumplirá unos nada creíbles 60 años el próximo mes de julio, se hace en voz alta preguntas de las que parece no tener la respuesta. Sí, estaba Maverick y su ímpetu juvenil; el compañerismo, la amistad, la fascinación por la velocidad. Todos hemos querido conquistar el cielo, reconoce el actor, y conquistar nuestro destino. Top Gun, el original de 1986, supo capturar esos anhelos rodeándolos de una estética muy concreta y de canciones inolvidables. Pero… ¿era solo eso? ¿Cuál era la verdadera esencia de un éxito que ha perdurado durante tantos años?

“PENSÉ QUE NO IBA A ENTRAR EN LA CAZADORA, QUE ME IBA A SENTIR RIDÍCULO…, PERO FUE HACERLO Y VOLVER A SENTIRME MAVERICK”. Tom Cruise, actor y productor.

ESTRENO # TOP GUN: MAVERICK # REPORTAJE

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detalles. Sé que se bromea mucho sobre mi eterna juventud… Si tuviese 80 años y estuviese arrugado seguiría siendo alguien con ganas de vivir a tope. Como Maverick.

EL HIJO DE MI MEJOR AMIGO

MAV NO ESTÁ “ATRAPADO NI

HECHIZADO POR EL PASADO, PERO ES CAPAZ DE DEVOLVER LO MEJOR DE ESTE AL PRESENTE . Christopher McQuarrie, guionista.

Para el grupo de jóvenes pilotos de élite que debe entrenar a contrarreloj para una misión suicida, Maverick representa una especie de figura paterna, entra en la conversación Joseph Kosinski, el director. Aunque no es un padre al uso. Tira a la papelera el manual de los F-18, sabe que antes que los aviones están quienes se juegan la vida pilotándolos y es el primero en volar con ellos, ponerlos al límite y darlo todo por su seguridad. Mav siente la responsabilidad de proteger a Rooster (Miles Teller), el hijo de su gran amigo Goose (Anthony Edwards) de cuya muerte se sigue sintiendo culpable. La relación entre ambos es la que convierte el film en un apasionante viaje emocional y la que otorga madurez a ambos personajes. No quise que titularan esta secuela Top Gun: Legacy, no solo porque ya dirigí Tron: Legacy (2010), sino porque no es tanto lo que Maverick da a esos jóvenes pilotos, sino lo que ellos también le dan a él. Es la historia de Maverick.

”

UN LARGO VUELO No hago películas por hacer películas, sentencia Cruise. No leí el guion de Top Gun 2 que Paramount, Don (Simpson, fallecido en 1996) y Jerry (Bruckheimer) me hicieron llegar en 1987. La muerte de Tony (Scott, ver despiece) hizo que me olvidara de una secuela… hasta que en 2017 Chris (McQuarrie) le dio el toque final a unas ideas y la luz verde se encendió para que el proyecto despegara por fin. Sin McQ en la silla de director, pero con Joe (Kosinski) que es parte de mi familia en este negocio y alguien con un poderío visual como pocos cineastas hoy en día. Un rodaje (finalizado en 2018 y en cola de despegue hasta ahora) que, como asegura con convicción Jerry Bruckheimer,

ALAS Y UNA PLEGARIA Top Gun: Maverick está dedicada a Tony Scott, director del film original y cineasta que también dirigió a Cruise en Días de trueno (1990). Durante algún tiempo, Scott estuvo vinculado a la génesis de esta continuación y es el modelo que han tomado los responsables de la secuela a la hora de rodarla

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(las secuencias aéreas son un puro homenaje a su legado). Le enseñamos la película a su hermano, Ridley Scott, revela el productor Jerry Bruckheimer, y lo primero que hizo fue abrazarnos a mí, a Tom y a Joe Kosinski y decirnos que Tony habría estado orgulloso de una película así. Trabajé mucho

con él. Era muy fácil hacerlo. No se ha hecho justicia a lo que como autor nos legó. Tanto él como Ridley revolucionaron el lenguaje audiovisual desde finales de los años 70. Fue el rey de un tipo de películas que, tras su adiós, han ido desaparareciendo poco a poco.

Tony Scott y Tom Cruise en el set de ‘Top Gun’.

DOS EN EL CIELO JUNTO A MAVERICK DESTACAN DOS DE SUS ALUMNOS/PILOTOS MÁS AVENTAJADOS, TAMBIÉN DOS ACTORES ÁVIDOS POR COMERSE EL MUNDO.

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HANGMAN (GLEN POWELL)

1. Maverick (Tom Cruise) pilotando su caza y observando el vuelo de sus pupilos. Una escena que se rodó sin trampa, cartón o pantallas verdes. 2. El director Joseph Kosinski y el productor Jerry Bruckheimer. 3. Phoenix (Monica Barbaro) escoltada por Payback (Jay Ellis) y Fanboy (Danny Ramirez). 4. Jennifer Connelly es Penny Benjamin, un antiguo amor de Maverick. 5. Beau ‘Ciclón’ Simpson (Jon Hamm), el oficial superior de Maverick.

no ahorró en medios para que el resultado final sea una experiencia única que solo se puede y debe disfrutar en una sala de cine. Con mínima presencia de efectos digitales (los proyectiles y explosiones en las batallas aéreas), Top Gun: Maverick subió a sus actores a las cabinas de naves de combate y les hizo filmarse a ellos mismos con minicámaras de alta definición mientras experimentaban, entre otras cosas, con la fuerza de la gravedad. Tom fue instructor de vuelo en la ficción y en la realidad, nos descubre Bruckheimer. Fue tan duro como disfrutable, cuenta Monica Barbaro (Policías de Chicago). Todos esos códigos entre los pilotos. los apodos, la forma de relacionarse, son muy divertidos.

Hangman tiene fe en sí mismo y en sus posibilidades. Si dice que es mejor que tú es porque está convencido de ello y puede probarlo. Sería un cruce entre el propio Maverick de joven y el Iceman también de aquel 1986, de ahí que choque con el personaje de Tom Cruise y con el de Rooster. Tres machos alfa en el mismo escuadrón son demasiados, pero en el fondo lo que hay es mucho respeto entre ellos. Glen Powell, actor descubierto en Todos queremos algo (R. Linklater, 2016) y en el cast de la serie Scream Queens, no duda en afirmar que Tom Cruise se ha convertido en mi modelo a seguir, profesional y personalmente.

ESCRITO BAJO EL SOL Top Gun: Maverick se mira en el original de 1986 y no solo con puntuales flashbacks (Rooster cantando de nuevo, como su padre, el Great Balls of Fire de Jerry Lee Lewis) sino con el regreso de Iceman (Val Kilmer), un empeño personal de Cruise –Tenía que estar sí o sí–, con un partido de fútbol americano en vez de voleibol y con una Jennifer Connelly (la primera vez que trabaja con Tom Cruise) que resume y reescribe todo el universo femenino del primer film. Se mira en un cine que había desaparecido y que hoy vuelve para volar alto, libre y de manera espectacular. u ESTRENO: 26 MAYO

Top Gun: Maverick (EE. UU., 2022, 131 min.). ACCIÓN.

ROOSTER (MILES TELLER) No me vi en el personaje hasta que me dejé el bigote y me quedé mirando el mural de fotografías en el decorado del bar. Allí estaba Goose, Anthony Edwards, mi padre en la ficción. Toda la historia gira sobre un padre que ya no está, un amigo que se culpa por ello y un hijo que quiere ser su padre, encarnar su legado. Miles Teller (la saga Divergente; Aquí y ahora; Whiplash…) enlazó el final de rodaje de la miniserie de Nicolas Winding Refn Demasiado viejo para morir joven con Top Gun: Maverick. Kenny Loggins (la canción Playing with the Boys del primer Top Gun, y Footloose, cuyo remake también interpretó) guía mi destino.

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ESTRENO # ELVIS # REPORTAJE

CORONEL HANKS En su investigación, el director dio con el personaje perfecto para contar la vida de Elvis con ojos frescos: su manager, el coronel Tom Parker, una figura poco conocida pero que lo cambió todo. Parker fue un hombre colosal. No es una exageración. Él inventó el merchandising. Sale en la película. Parker encargó hacer chapas con la frase I love Elvis, pero también vendía otras en las que ponía I hate Elvis. Así era él. Un ser amoral que haría todo para ganar dinero. Y menuda suerte tuvimos que Tom Hanks sintiera la valentía de interpretarlo, lanzándose sin ningún tipo de inconveniente. Parker colocó a Elvis en el mapa musical y fue el culpable de que nunca actuara fuera de los Estados Unidos. El motivo está en 1 los libros de historia, pero Luhrmann lo mantiene en secreto para revelar esa parte oscura del coronel en la película. “ELVIS ESTUVO EN EL comunicarnos de esta forma. Así que desarroButler nos da un poco más de luz sobre el EPICENTRO DEL PAÍS EN llamos la relación de ambos a través de estas enigmático personaje: Su relación era muy LOS AÑOS 50, 60 Y 70. cartas. Y ahora tengo un montón que guardo con mucho afecto. compleja. Sentían mucho afecto mutuo y creo ES IMPOSIBLE ABORDAR que Parker llenó muchos vacíos de la vida LA HISTORIA DE LOS PRISCILLA, PRINCESA DE TENNESSEE de Elvis. Su amistad se torció con el tiempo y ESTADOS UNIDOS SIN Parker fue, sin duda, una figura determinante en tuvo que recomponerse. Pero es innegable que HABLAR DE ÉL”. Parker lo convirtió en un icono global y que, el éxito de Elvis, pero tampoco lo habría lograBaz Luhrmann, quizá, sin él, nunca habría tenido tanto éxido sin el apoyo de Priscilla, a quien conoció en director. to. En realidad, Butler se encontraba ante dos 1959, cuando estaba en el ejército y destinado personas formidables a la vez: Parker y Hanks. a Alemania, para casarse ocho años después. Adoro a Hanks. Desde el primer momento se Precisamente esa imagen de la boda marcó a la mostró supergeneroso y abierto conmigo. Es uno de mis australiana Olivia DeJonge (ahora en la serie de HBO Max ídolos, pero pronto se convirtió en alguien cercano. The Staircase), que da vida a Priscilla. Sabía muy poco de Para establecer una complicidad entre ambos personajes, la pareja. Su música sonaba en casa y recordaba las fotos Hanks recorrió a uno de sus artículos fetiche, la máquina de de los dos, vestidos de novios, sonrientes. Poca cosa más. escribir. Durante el rodaje vivíamos en el mismo edificio, Pero me lancé a devorar la biografía de Priscilla y hubo algo pero en plantas distintas y un día me llega una máquina que me llamó mucho la atención. Estamos acostumbrados con una carta de tres páginas tecleada en ella. Era de Tom, a verla como belleza pura, un ángel precioso, pero en su pero escrita como el personaje de Parker. Me proponía libro explica que, un día, una fan se atrincheró en el patio

LOS OTROS ELVIS DE CINE Austin Butler es el último, pero antes de él otros actores se metieron bajo el tupé –y dentro de los zapatos da gamuza azul– del Rey del Rock.

DAVID KEITH en ‘Heartbreak Hotel’ (1988).

MICHAEL ST. GERARD en ‘Gran bola de fuego’ (1989).

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VAL KILMER en ‘Amor a quemarropa’ (1993).

TYLER HILTON en ‘En la cuerda floja’ (2005).

MICHAEL SHANNON en ‘Elvis & Nixon’ (2016).

3 1. Elvis (Austin Butler) secundado por el Coronel Parker (Tom Hanks) en uno de sus conciertos. 2. El rey con su reina, Elvis y Priscilla (Olivia DeJonge). 3. La diseñadora Catherine Martin reprodujo el estilo del roquero de Tupelo. 4. Hanks y Luhrmann en el set. El cineasta firma el guion junto a, entre otros, Craig Pearce, escritor de todos sus films a excepción de ‘Australia’ (2008).

de su casa y ella salió a plantarle cara. Me di cuenta de que era mucho más que una mujer bella cogida a su brazo, sino que estaba preparada para luchar si fuera necesario. Ese momento me dio la clave para entender quién era Priscilla. Como Butler, DeJonge interpreta a un personaje real, pero, a diferencia de Elvis, Priscilla todavía vive y eso le hacía temblar las piernas. Por supuesto que me sentía intimidada, pero no me podía dejar atrapar por el miedo. Tomé ciertas decisiones en cuanto al personaje y noté el apoyo de todo el mundo. Además, me han dicho que le gustó la película así que me quedo más tranquila, añade la actriz entre risas. Y así es. De hecho, hace solo unas semanas, el reparto desfiló por la MET Gala acompañado de Priscilla y Jerry Schilling, quien fue manager de Elvis. Me encanta el film, dijo Priscilla en la alfombra roja. Es una película para todo el mundo.

CARNE DE CANNES El Festival de Cine de Cannes ha servido de plataforma para el estreno mundial de Elvis siguiendo casi una larga tradición para Luhrmann. De las cinco películas que he hecho… un momento, ¿o han sido seis? Quizá pienses que debería saberlo, pero soy así, dice el director a carcajadas para luego empezar la frase de nuevo. De las seis películas que he hecho cinco han pasado por Cannes.

El festival representó mi descubrimiento. El certamen le dio la oportunidad de explorar un estilo visual único que perfeccionó en la llamada Trilogía del Telón Rojo que forman El amor está en el aire, Romeo + Julieta (1996) y Moulin Rouge (2001). Es un estilo del cual he intentado huir porque sé que irrita a mucha gente. A veces a mí también. Elvis le ha dado esa oportunidad. La gran diferencia con sus anteriores films es que Luhrmann ha tenido acceso a material documental y ha querido ser fiel a él. Había muchas escenas en las que tenía que ser completamente realista, tenía que reproducirlas plano a plano. Hablo de su actuación en Las Vegas o en Russwood. Así que la aproximación es diferente. Creo que el período del Telón Rojo queda atrás y estoy empezando mi período del Telón Azul. O quizás lo defina mejor, Telón Dorado. Luhrmann desea que la película se abra a todo tipo de público, incluso a nuevas generaciones para quienes Elvis pueda ser solo una parodia, y demostrar así que no solo las franquicias o secuelas lo logran. Elvis no fue un ser humano perfecto, pero sí tuvo un alma perfecta y si los espectadores lo aprecian, me doy por satisfecho. u ESTRENO: 24 JUNIO

Elvis (EE. UU., Australia, 2022). DRAMA.

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cuando apuntamos que es algo parecido a cuando Bond pasó de manos de Pierce Brosnan a las de Daniel Craig. La esencia es la misma, pero se presenta de forma distinta, asiente.

HASTA EL CANON Y MÁS ALLÁ Con Hitchcock y sus clásicos como sorprendentes referentes en lo narrativo –Creo que cintas como Los 39 escalones (1935), Alarma en el expreso (1938) o Con la muerte en los talones (1958) pavimentaron el camino que nos lleva a los thrillers de acción de hoy, afirma MacLane–, el guion de Lightyear tiene que vérselas con un enemigo tan poderoso como Zurg, la némesis de Buzz: según el canon de la franquicia, es también su padre… y aquí lo conocemos como robot. Entramos en terreno peligroso, advierte divertido MacLane de la puerta que abre el rol al que pone voz James Brolin… el padre de Thanos, nada más y nada menos. En sus sesiones de grabación ya nos dijo que era toda una ironía que su hijo Josh y ahora él se enfrentaran a Chris, comenta MacLane. Pero por lo que al canon concierne, déjame decir que es algo que hemos tenido muy en cuenta. Y hasta ahí puedo leer. Lo que no tienen reparos en contar es la apuesta decidida por llevar el film a las salas y huir de la nostalgia por sí misma: Nuestra intención, prosigue MacLane, ha sido recuperar la sensación DE QUÉ VA: que tuvimos cuando Con la nave nodriza siendo chavales vimos atrapada en un nuestra película planeta inhóspito favorita. u tras una misión de ESTRENO: 17 JUNIO exploración fallida, el ranger espacial Buzz Lightyear intenta Lightyear (EE. UU., 2022). ANIMACIÓN. reparar su error.

ESTRENO # BLACK PHONE # ENTREVISTA

DE QUÉ VA: En el Colorado de los 70, la desaparición de varios adolescentes preocupa a sus habitantes. Finney, de 13 años, se topa con el enmascarado responsable y descubre los secretos de su sótano, teléfono negro incluido.

Ethan Hawke se enfrenta al papel más aterrador de su carrera: un sádico asesino en serie que encierra niños en su sótano.

LLAMANDO AL SÓTANO DEL TERROR L

eí la primera historia de aquel libro de relatos de Joe Hill y tuve que comprar los derechos, asegura el director y coguionista Scott Derrickson (Denver, Colorado, 1966) sobre el momento en el que se topó con el oscuro cuento, escrito por el hijo de Stephen King, con villano enmascarado y teléfonos conectados al más allá que vertebra su nuevo film, Black Phone. Es una gran combinación de investigación, asesino en serie y un punto sobrenatural. Me llamó la atención que, aunque sea un material tan oscuro, se note la pasión con la que se ha escrito. El cineasta, diestro en lograr atmósferas que sumerjan al espectador en la experiencia, ha vuelto a trabajar para lograr que el público viaje hasta los años 70. La parte que representa el norte de Denver es fruto de mis recuerdos, es donde crecí y es lo que traté de recrear, 64

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apunta. También hicimos un gran trabajo al plasmar el sótano, teníamos que buscar una belleza sutil y terrible porque íbamos a estar allí abajo mucho tiempo. No quería que fuese feo, pero sí amenazante, fue un equilibrio difícil, no debía ser un lugar que no quisieras visitar. Ese balance fue mi obsesión y creo que lo logramos con la ubicación perfecta.

ACTOR FETICHE Ethan Hawke es mi actor favorito de todos con los que he trabajado, asegura Derrickson sin dudar. Somos amigos desde que hicimos Sinister. Como intérprete se atreve con todo y, además, confía en mí como director y sabe que yo confío en él. Aporta una gran originalidad al personaje. No tuve que darle muchas indicaciones, se preparó para el papel y

Fotos: Fred Norris/Universal Pictures.

Obligado a abandonar la secuela de su ‘Doctor Strange’ por diferencias creativas con Marvel, Scott Derrickson nos habla de su regreso al terror con ‘Black Phone’, oscuro cuento setentero que presenta la versión más aterradora de Ethan Hawke, mudado en enmascarado villano que promete convertirse en nuevo icono del género. Por Ricardo Rosado.

NO CUELGUES HASTA EL FINAL EL TELÉFONO ES EL PROTAGONISTA DE ESTAS PELÍCULAS CON UNA LLAMADA COMO BASE DE SU TRAMA.

Los hermanos Shaw: Finney (Mason Thames) y Gwen (Madeleine McGraw). Tras ser secuestrado, Finney recibe llamadas de las anteriores víctimas de su captor… en un teléfono desconectado.

logró una interpretación perfecta de lo que yo había visualizado. Y todo de un modo cautivador detrás de una máscara durante gran parte del film, es increíble. Mason Thames y Madeleine McGraw, los sufridos protagonistas adolescentes, también merecen las loas de un cineasta encantado con el resultado. Pude hablar con ellos como si fueran adultos, subraya. Fueron mucho mejores que cualquier otra persona en sus audiciones. Es más, moví toda la producción para poder rodar con Madeleine. Llamé a Jason Blum, el productor, y dije que tendríamos que atrasarlo todo porque no lograría lo que pretendía sin ella.

GRITOS EN COMPAÑÍA

EL TERROR “FUNCIONA

EN TAQUILLA PORQUE EL PÚBLICO QUIERE SENTIR ESA SENSACIÓN EN COMUNIDAD .

”

El terror es diferente a otros géneros porque es muy distinto a otras emociones, reflexiona. Por eso funcionan tan bien en taquilla, el público quiere sentir esa sensación en comunidad. Es muy diferente ver una película de terror solo en casa a vivir la experiencia rodeado de amantes de ese cine. Derrickson, que tras Doctor Strange (2016) fue invitado a abandonar Marvel por haber escrito un guion demasiado oscuro para la secuela, ha visto como un estudio publicado por Forbes demostraba que su Sinister (2012) era la película de terror más aterradora jamás hecha según las mediciones de las pulsaciones del público durante su visionado. ¿Haré alguna vez una película más aterradora que esa? Probablemente no, pero no me siento mal por ello, afirma. Creo que Black Phone no solo es tan buena como Sinister, sino que probablemente sea mejor. He intentado hacer algo único, algo que realmente sintiera mío. Creo que es la mejor película que he hecho hasta ahora. u ESTRENO: 24 JUNIO

The Black Phone (EE. UU., 2021, 102 min.). TERROR.

‘CRIMEN PERFECTO’ (1954) Si Grace Kelly contesta la llamada, está perdida. Al otro lado está Ray Milland, responsable de un asesinato más interesado que pasional.

‘LA CABINA’ (1972) José Luis López Vázquez no llega a realizar la llamada, pero, pese a ello, no logrará separarse del teléfono por mucho que lo intente.

‘ÚLTIMA LLAMADA’ (2002) Treinta años después, otra cabina encierra a Colin Farrell con una excusa menos simbólica: si cuelga, un francotirador apretará el gatillo.

‘BURIED (ENTERRADO)’ (2010) Ryan Reynolds despierta enterrado en un ataúd con un encendedor y un teléfono como herramientas para mantener la esperanza.

‘LOCKE’ (2013) 30 llamadas acompañan a Tom Hardy de Birmingham a Londres, incluida la de su mujer en la ficción, Ruth Wilson, que le costará el matrimonio. FOTOGRAMAS.ES · J UN IO 2 02 2

ESTRENO # EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL # ENTREVISTA

PACO LEÓN

ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA Película inclasificable, entre el ‘bromance’, la comedia de acción y el indie intelectual, ‘El insoportable peso de un talento descomunal’ ha supuesto la llegada a Hollywood del versátil actor. Por Isabel Navarro.

Al final estaba muy contento y sorprendido del tono que se o habla inglés, estaba de vacaciones en la playa y no le consiguió, que es superfresco, frenético y muy divertido, porapetecía el papel. Pero los productores querían verlo que es una comedia con la que te ríes y a la vez es un homey acabó aceptando a regañadientes grabarse un vídeo naje. Un homenaje a Nicolas Cage como personalidad del haciendo una escena de El insoportable peso de un talencine, pero también al cine como entretenimiento y a los fans to descomunal. Era el momento en que su personaje –narco, como pieza necesaria para que el ciclo esté completo. mafioso, chungo– reconocía que era el malo y decidió decir La película también deja claro que ser una estrella de Hollywood su texto mientras se comía un tazón de cereales. Al director es algo un poco ridículo… Tom Gormican (Las novias de mis amigos) le impactó tanto Totalmente, ser una estrella de Hollywood es una ridisu decisión que no solo se quedó con él y lo tiñó de rubio, culez. Por eso Cage ha sido tan inteligente siendo capaz sino que incorporó los cereales al guion. Y es que Paco León de autoparodiarse. (Sevilla, 1974) es así: una rara mezcla de intuición e inteligen¿Se imagina a sí mismo haciendo de Paco León? cia que se sale del tiesto. A veces me río de mí mismo, pero la verdad es que todavía ¿Se considera mitómano? no me considero un personaje. No, y es algo que me ha ayudado mucho en este rodaje, en Usted también es guionista. Intente hacer el ejercicio. ¿Cómo el que estaba completamente fuera de mi zona de confort. escribiría el personaje Paco León? ¿En qué sentido? Porque he hecho una película en inglés cuando no sé inglés; porEn ocasiones me parodio como víctima del éxito televisivo y lleque he hecho una película de acción cuando nunca he cogido go a decir: Yo soy ‘el Luisma’, que ya es algo que te coloca en un una pistola. He conducido, he hecho cosas de malo, que tampositio muy concreto, que es el del tonto de la tele. Para mucha co es algo que esté muy a mi favor. Todo era bastante incómodo gente sigo siendo él… Con la Machi lo decimos muchas veces: y no me servía de nada tirar de mis recursos. Eso lo hizo duro, Esto es como ser Chanquete. De por vida. Y por un lado sientes pero también muy divertido. De vez en cuando tomaba concienel cariño casi incondicional de mucha gente, pero por otro… cia y de repente me decía a mí mismo: Hostia, le ¿Y cómo es Nicolas Cage como compañero? estoy pegando a Nicolas Cage, y me venían imáMe alucinó verlo tan profesional, porque yo genes de sus películas… Y eso no ayuda. pensaba que era un loco, y un poco loco sí que DE QUÉ VA: es, pero un loco superdisciplinado. El día que Quién iba a decir que Nicolas Cage tuviera tanta La versión ficticia hicimos la lectura de guion ya se sabía todo capacidad de reírse de sí mismo… de Cage es un actor el texto de la película entera. ¡No leyó nada! Pero es que en esta película Nick ha hecho arruinado que se ve Nunca salía de noche. Estaba a todas horas lo que deben hacer todos los actores, que es obligado a aceptar la oferta de asistir en la elíptica preparándose para el momento confiar en su director. Y, oye, que no siempre al cumpleaños en que se quita el albornoz. Y después en el le era fácil, porque sabía mucho más sobre de un superfan set, como un robot, si tenía que hacer 28.000 su personaje que nadie en el equipo, así que multimillonario tomas, las hacía. Te daba todo y era supergenehabía momentos en que le entraban dudas y (Pedro Pascal). Pero la roso tanto en tu plano como en el suyo. Y luego decía: Pero esto nunca lo diría Nicolas Cage. situación da un giro profesionalmente yo creo que le caía bien Y el director le contestaba: Ya, pero es que el inesperado cuando porque le seguía el tono. Porque él es muy exaNicolas Cage de la película es un personaje Cage es reclutado por una agente de la CIA. gerado. De hecho, su marca de la casa es ese que he creado yo, así que tienes que dejarte… 66

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Fotos: Pablo Sarabia y Diamond Films.

“YO CREÍA QUE NICOLAS CAGE ERA UN LOCO, PERO HE DESCUBIERTO QUE ES UN LOCO MUY DISCIPLINADO Y GENEROSO”.

LA POLÉMICA QUE NO FUE TAL No, la versión doblada y subtitulada que se estrenará en España de esta película no cambiará la nacionalidad de la hija del presidente de Cataluña ni la convertirá en la hija del presidente de México. Final a una polémica especulación, tan loca como la propia trama del film, que durante días inflamó las redes y que varios medios publicaron como noticia. ¿La explicación según la distribuidora? Que varias webs publicaron la sinopsis de la primera versión del guion, que sucedía en México y no en Mallorca. A Paco León la polémica lo pilló completamente por sorpresa y dijo que habría sido imposible sostener ese cambio argumentalmente.

Nick (actor y personaje) descubre junto a Javi que ‘Paddington 2’ es una de las mejores películas de la historia.

Paco León es el primo de Javi (Pedro Pascal), el fan absoluto de Cage.

momento en que se vuelve loco y está muy, muy arriba… Y yo creo que a él le gustaba que lo siguiera sin miedo. ¿Cuánto cree que importa el talento para que un actor triunfe? El talento es el parámetro que menos importa. Talento es algo que todo el mundo tiene, al menos un poquito. Así que hay otros componentes que acaban siendo más definitivos: el trabajo, la suerte, el carisma… Que es esa cosa tan difícil de definir, pero tan fácil de reconocer, porque cuando alguien lo tiene no puedes ni quieres dejar de mirarlo. Y sin embargo hay actores que viven su don o su talento como una carga. Pienso en Daniel Day Lewis dejándolo todo para ser

zapatero en Florencia. ¿El talento también puede ser un peso? Supongo que sí, aunque no para mí. Me temo que no estoy al nivel de Daniel Day Lewis (risas). Pero cuando los contextos no acompañan hay un ‘decalaje’ difícil… Por ejemplo, en España tenemos unas actrices increíbles, pero no tantos films ni personajes que estén a su nivel. Así que vivimos en un país donde muchas actrices están muy frustradas. Y con razón. u ESTRENO: 17 JUNIO

The Unbearable Weight of Massive Talent (EE. UU., 2022, 107 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

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ESTRENO # LLENOS DE GRACIA # ENTREVISTA

Paula

Usero A

ntes de que Paula Usero (Valencia, 1991) fuera Luisita, es decir, la hija adoptada de Marcelino y Manolita en Amar es para siempre; antes de que se convirtiera en la heroína lésbica de Luimelia, y mucho antes de que se pusiera el hábito de monja en Llenos de gracia… Paula Usero ya era una presencia constante y pizpireta en nuestras vidas. Es probable que les pasase inadvertida, porque aunque en el siglo XX la televisión con anuncios era el ruido permanente del hogar medio español, ella hacía de niña genérica en pantalla –rubia, normativa, madrecita–, y no de sí misma. Pero si Jodie Foster puede presumir de haber sido niña Copertone, Paula Usero puede hacer lo propio con Famosa. Porque ella fue La niña de Famosa, su rostro icónico. Empezó tan pronto y le dedicó tantos años que ni se recuerda a sí misma antes de la tele. Todas las semanas, no sabía cuándo ni en qué momento, tocaban al timbre de su colegio a media mañana y una monja la acompañaba a la puerta donde su madre la esperaba para ir al estudio de grabación. No hay más que escribir su nombre en YouTube, que es el basurero audiovisual de nuestra infancia, para descubrirla a los cinco años, con unas trenzas y una gran sonrisa diciéndole ¡Ya voy! a un bebé de plástico llamado MamiVen que eructaba y hacía pipí, entre otras demandas realistas. Aquello sucedía en la Valencia de finales de los 90. Un universo audiovisual con sus limitaciones, así que era inevitable que Paula acabase siendo también la niña genérica del arroz SOS. Hoy, a sus 30 años que no aparenta, y rubia como entonces, su belleza sigue siendo evocadoramente romántica. Ella lo sabe y algo cansada de que la encasillen dice que lo que más 68

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le gustaría en este mundo es dejar de hacer de niña buena: Tengo ganas de dar miedo, de coger un arma y que la gente se sienta intimidada con mi presencia. Me encantaría cambiar mi look y ser la ladrona, la asesina… ¡un mal bicho!, se ríe. Quiere romper con su imagen, pero si tenemos esta entrevista hoy en el Hard Rock Hotel Madrid es porque está a punto de estrenar una película familiar llamada Llenos de gracia, dirigida por Roberto Bueso y protagonizada por Carmen Machi. En esta historia Paula interpreta a una monja tímida y luminosa –fácilmente impresionable– que sigue a la hermana Marina (Machi) en su afán por sacar lo mejor de sí mismos a un grupo de chavales abandonados y estigmatizados, que lograrán recuperar la autoestima cuando se conviertan en un verdadero equipo de fútbol y empiecen a ganar partidos.

GOLES SON AMORES La película es una especie de Sonrisas y lágrimas con unas gotas de Sor Citroën, mucho de Los chicos del coro y algo de Evasión o victoria, y el casting que han hecho de los niños es brillante. A todos los sacaron de clubs de fútbol y escuelas de teatro de la Comunidad Valenciana. Y lo mejor que se puede decir de ellos es que no hacen de niños genéricos, sino que cada uno representa a un ejemplar único y genuino de su especie. Te los crees. ¿Y cómo fue el rodaje con estos chicos tan gamberros? Divertidísimo, cuenta Paula. Imagina a 11 preadolescentes todo el rato juntos y sin dejar de hablar de pajas por exigencias del guion. El primer día estaban en modo fanático y flipando de estar con gente famosa. Pero luego fueron muy profesionales y durante el rodaje cada vez que había una escena con

Agradecimientos: Hard Rock Hotel Madrid. Ayudante de fotografía: Luis Spínola. Realización: Verónica Suárez. Ayudante de realización: Jorge Gilarranz. Peluquería y maquillaje: Pablo Macías para Dior. Paula lleva chaqueta, camisa y pantalón de Sportmax y zapatos de Magrit.

YA LLEGA EL SOL

La actriz valenciana vuelve al cine con ‘Llenos de gracia’, una feel-good movie, que mezcla niños gamberros (pero heridos) con fútbol y una monja rebelde (Carmen Machi) cuyo contrapunto luminoso e ingenuo es ella. La actriz derrocha naturalidad ante la cámara y nos cuenta en esta entrevista cómo ha llegado hasta aquí. Por I. Navarro. Fotos: Leticia Díaz.

“TENGO GANAS DE DAR MIEDO, DE COGER UN ARMA Y QUE LA GENTE SE SIENTA INTIMIDADA. ME ENCANTARÍA CAMBIAR MI LOOK Y SER LA ASESINA O UN MAL BICHO”.

ellos todo era más efervescente, más liviano y más divertido. Venían con sus frases muy bien aprendidas, pero les daba igual si luego se las cambiaban. Estaban abiertos a todo. El rodaje les robó todo el verano, pero nunca se quejaban de nada. ¿Y Carmen Machi? Es una maestra de la interpretación. Cualquier cosa que ella diga o haga resulta creíble y nos compenetramos muy bien delante y detrás de las cámaras. He tenido mucha suerte porque he trabajado junto a grandes maestras como ella y Candela Peña.

Internet cuya magnitud nadie había previsto. El motivo, según populares blogs como Lesbicanarias, es que Luimelia era, por fin, la pareja que las lesbianas nos merecíamos. Las bolleras somos un público fiel, explicaba su autora, identificándose como Rogue. Y cuando había pocos personajes de lesbianas en las series te agarrabas a ellas como un clavo ardiendo, pero lo normal es que durante años no se dieran ni un triste beso (¡parecían hermanas!), que acabaran asesinadas o con cáncer y, por supuesto, que nunca fueran protagonistas.

EL MUNDO SE PERDIÓ A UNA CRIMINÓLOGA

DEL ‘FAN FICTION’ AL ‘FAN SERVICE’

Paula Usero pasó la infancia delante de las cámaras, pero en Desde que comenzó la relación de Luisita y Amelia en su familia –que ella define como una especie de nómadas Amar es para siempre a las fans el romance se les quedó del comercio– nunca creyeron que aquello fuera en serio corto. Querían más y muchas empezaron a crear sus proy ella siempre dijo que su vocación era la Criminología, pias historias en Internet con tramas alternativas donde pero la nota no le llegó y acabó de rebote en Ciencias la tensión sexual no resuelta de las narraciones oficiales Políticas. En esa época tenía unos amigos que estudiaban se resolvía sin elipsis, sin pudor y con altas dosis de sexo. Comunicación Audiovisual en el CEU. Todas las semanas Por supuesto, el fenómeno del fan fiction no es nada nuetenían que hacer cortometrajes y me pidieron que fuera vo: un libro tan vendido como Cincuenta sombras de Grey su actriz. Al parecer al profesor de realización le encanté. nació como ficción derivativa de una fan de Crepúsculo y Imagínate, aquello me divertía muchísimo y la cantidad de subtramas que han creado los se me daba muy bien. Fue un gran entrenaseguidores de Harry Potter o de Star Wars es “¿POR QUÉ NO miento. Entonces alguien me preguntó que inagotable. En 2020, atenta a la viralidad del SE HACEN MÁS por qué no estudiaba interpretación, que es romance, la productora Diagonal TV decidió SERIES COMO algo que a mí ni se me había pasado por la crear un spin-off para Atresplayer con Luisita LUIMELIA DONDE cabeza porque creía que todas las escuelas y Amelia como protagonistas. Se trataba de LA GENTE SE AMA, eran privadas y no me lo podría permitir. una serie de formato corto, con capítulos de SE RESPETA, TIENE Pero luego me enteré de que había pruebas de 10 minutos, que mantenía la esencia de los COMUNICACIÓN acceso. Estaba convencida de que era imposipersonajes, pero los trasladaba al momento Y ES FELIZ? PARECE ble que me cogieran, pero de todos modos me actual. ¿El resultado? Cuatro temporadas y QUE SOLO TIENEN presenté. Para el análisis de texto se preparó El clubs de fans en el mundo entero. Algunas, PRESTIGIO LOS sí de las niñas, y para el monólogo una de esas por cierto, reticentes a creer que las actrices DRAMAS”. piezas viscerales y trágicas de Angélica Liddell. fuesen en realidad heterosexuales. Paula susEntró a la ESAD con el número cinco y en la pira con resignación: Es un tema peliagudo, prueba de interpretación le pusieron un 10. la gente es maravillosa, pero pasa el tiempo y hay quien sigue pensando que Luimelia no es ficción.

LIBRE ANTE LA CÁMARA La relación de Paula con la cámara siempre ha sido muy orgánica. Me siento más segura delante de ella que en la vida. No me impone. Al contrario, me da libertad, me hace sentir creativa y siempre me lo paso muy bien. En la vida real todo es más difícil. ¿Y cómo maneja la inseguridad lejos de las cámaras? Con terapia, porque esta profesión te genera muchas inseguridades físicas y psicológicas. En 2016 dejó Valencia para probar suerte en Madrid. Al principio se mantuvo con trabajos de supervivencia y en 2017 entró en Amar es para siempre para hacer un personaje de dos meses que acabaron siendo tres años. La serie ha sido mi auténtica escuela. El lugar que me ha permitido aprender y crecer como actriz. Durante tres años mi vida fue levantarme a las cinco de la mañana todos los días, llegar a mi casa a las siete, ducharme, aprender lo del día siguiente, cenar y dormir. Y es la dureza de esa disciplina la que me ha permitido adquirir memoria de elefante y tomar conciencia de lo que cuesta ser actriz. La relación amorosa entre Luisita (Usero) y Amelia (Carol Rovira) en Amar es para siempre generó un fenómeno fan en 70

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¿VA A HABER MÁS TEMPORADAS DE ‘LUIMELIA’? Creo que… no. Nadie nos lo ha dicho oficialmente, pero a estas alturas si fuera a haber más lo sabríamos, ¿no? La pena es que cuando rodamos nadie nos dijo que sería la última vez y se nos ha quedado un sabor agridulce por no habernos despedido. Aunque, quién sabe, igual cualquier día vuelven a llamar. La actriz se siente muy orgullosa de haber formado parte de este proyecto que ha roto tabúes y dice que no entiende por qué no se hacen más series como Luimelia. Me refiero a series cuyas protagonistas sean novias, se amen y se traten con respeto. ¿Tan difícil es? Al final, la tele educa, fíjate en Veneno. Pero parece que solo tienen prestigio las series muy dramáticas. ¿Por qué no hacemos series acerca de gente que es feliz, gente que se ama y que tiene problemas básicos como pagar la hipoteca o el gas? Muchas veces me pregunto por qué hay tantas violaciones en la tele. Yo es que ya no lo soporto. u ESTRENO: 24 JUNIO

Llenos de gracia (España, 2022, 109 min.). COMEDIA.

De arriba abajo y de izda. a dcha., Paula lleva camisa y bermudas de Sportmax y pendientes de Zara; abrigo de Herno y pantalones de Georges Rech; levita con sombrero de Georges Rech, y vestido de Sportmax, pendientes de Zara y zapatos de Jimmy Choo.

ESTRENO # LLENOS DE GRACIA # ENTREVISTA

ESTRENO # TENÉIS QUE VENIR A VERLA # ENTREVISTA

ITSASO ARANA

BOCADOS DE REALIDAD Encabeza el reparto de ‘Tenéis que venir a verla’, un breve ejercicio de estilo en el que Jonás Trueba retrata, con su sello habitual entre la ficción y el documental, la incertidumbre de la vida y de nuestras decisiones cotidianas. Charlamos sobre su trabajo con la actriz, que estrena también el drama ‘La voluntaria’. Por Juan Pando. Foto: Pablo Sarabia.

io la sorpresa Itsaso Arana (Tafalla, 1985) con la nominación al César, como Mejor Película Extranjera, de La virgen de agosto (2019), cinta de la que era protagonista y coguionista con su director y pareja sentimental, Jonás Trueba. Fue una suerte que el film tuviera una recepción tan maravillosa, pero empecé a trabajar con 19 años y lo que vivo ahora no es más que la consecuencia lógica, natural y diría que hasta tranquila de lo que he ido haciendo desde entonces. La actriz navarra, formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), protagonista femenina de la serie Reyes de la noche, coincidió por primera vez con el menor de los Trueba en La reconquista (2016). Coincidir con Jonás me confirmó que había un lugar en el cine para mí, que podía trabajar en el audiovisual con la misma filosofía con la que llevaba años haciéndolo en el teatro con La tristura, mi compañía.

te, hecha con muy pocos elementos. La ficción aborda las relaciones sentimentales, la maternidad y ese debate tan actual entre vivir en la ciudad o mudarse al campo. Se muestra, sin tomar partido, la fragilidad de las parejas y de las decisiones que tomamos, porque la vida no resulta nunca como se imaginaba, explica. Mi personaje es muy poco complaciente, a diferencia de mí misma y de otros roles que he hecho. A Elena no le importa mostrar su desagrado, algo que es liberador.

ACTRIZ INTUITIVA

A estos papeles incómodos, nuevos en su carrera, pertenece la responsable de ONG que encarna en La voluntaria, que se estrena también este mes. Este drama le ha permitido compartir cámara con Carmen Machi, una mujer que derrocha energía y de la que he aprendido mucho, y la ha aproximado a los campos de refugiados en Grecia: Sobrecogía el silencio, la calma triste que encontré allí. A punto de iniciar gira escénica por Francia con 3 anunciaciones, dirigida por Pascal Rambert, UNA PROPUESTA VALIENTE tiene pendiente de estreno su último trabajo, Las de la última Tenéis que venir a verla es la tercera colaboración de la parefila, primera serie creada por Daniel Sánchez Arévalo; una ficja, una delicatesen fílmica de poco más de una hora en la que ción con muchos géneros dentro, un tiovivo emocional, que hacen un cameo los padres del cineasta, Fernando Trueba y le ha exigido raparse la cabeza, lo que explica Cristina Huete. Podría ser la continuación de que lleve aún el pelo corto. No me obsesiona La virgen de agosto, con ella y Vito Sanz de DE QUÉ VA: ofrecer una imagen determinada, se sincera. nuevo como protagonistas, con unos personajes Elena y Dani se Me guío por la intuición y soy dúctil, pero en que aquí se llaman Elena y Dani. A ellos se unen, reencuentran con sus todo lo que hago aporto mi creatividad y mi completando el reparto, Francesco Carril e Irene amigos Guillermo y corazón. Cuando actúo siento que la vida se Escolar. Si se sigue la filmografía de Jonás, se Susana en un café hace más grande de lo que en realidad es. u aprecia un hermanamiento entre sus películas tras tiempo sin verse. que genera una especie de confusión simpática, ESTRENO: 17 JUNIO En la charla, estos los matiza. Todas retratan momentos que estamos invitan a conocer la viviendo y repite en ellas con gente cercana a él, casa a la que se han Tenéis que venir a verla (España, 2022, 61 min.). mudado, en el campo. con sus amigos. Es una propuesta muy valienCOMEDIA DRAMÁTICA. 72

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Peluquería y maquillaje: Raquel Veiga para merymakeup.com

NO ME OBSESIONA “ OFRECER UNA IMAGEN

DETERMINADA, PORQUE COMO ACTRIZ SOY DÚCTIL, PERO APORTO MI CREATIVIDAD Y CORAZÓN EN TODO LO QUE HAGO .

”

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Más Estrenos

MIRA QUIÉN HABLA ‘Ninjababy’. Armada de un cáustico sentido del humor, la Mejor Comedia en los últimos European Film Awards cuestiona la maternidad como sinónimo de felicidad. Hablamos sobre esa idea y sobre la película con la directora Yngvild Sve Flikke. Por Àlex Montoya. DE QUÉ VA: Rakel (Kristine Kujath Thorp) tiene 23 años y vive feliz en su propio caos. Pero todo cambia al descubrir que está embarazada de seis meses.

Derecho a decidir. Es absurdo sentir lástima por una mujer que no tiene hijos, nos advierte de entrada la cineasta noruega Yngvild Sve Flikke (Trondheim, 1974). Una de las cosas que quería provocar con el film es cierto debate respecto a cómo se ve socialmente a una mujer sin hijos: tengo amigas que no han podido ser madres, o que han decidido no serlo, y siempre experimentan la incómoda obligación de dar explicaciones, de justificarse. Y tienen que soportar miradas y comentarios compasivos, afirma. Y esta idea, la de acabar con esa rancia fiscalización social, es uno de los contundentes mensajes que lanza la, por otro lado, a ratos desternillante Ninjababy. Inspirada en la novela gráfica Fallteknikk, de Inga H. Sætre, la película bucea en la peripe-

cia de una veinteañera ante un inesperado embarazo. Rakel, la protagonista que encarna Kristine Kujath Thorp, abraza el caos y es feliz con sus borracheras de fin de semana, con el sexo sin compromiso (y a veces sin memoria) o con no ducharse a diario. Es una mujer de verdad, de las que no acostumbramos a ver en el cine. No necesita ponerse falda y tacones. Es honesta, directa, con muchas dudas, y a veces es vulgar, que es algo que se juzga de forma muy distinta respecto a cuando lo es un hombre, dice la directora. Pero la plácida existencia de nuestra heroína da un vuelco cuando descubre que espera un bebé desde hace… ¡seis meses! No queríamos que el aborto fuera una posibilidad que estuviera sobre la mesa. Queríamos retratar a una mujer que no quiere ser madre en ese momento de su vida, que podría ocuparse de su hijo, pero que prefiere no hacerlo. Y esa es una elección que

yo quería que el espectador comprendiera, que empatizara con ella. Pepito Grillo Ninja. Una de las particularidades de la película conecta con la novela gráfica en la que se inspira. Con Inga H. Sætre como coguionista, Yngvild Sve Flikke abordó algunos cambios significativos, que pasaron por aumentar la edad del personaje principal (en el cómic tiene 16 años, aquí 23), por ir más allá del final propuesto en el texto original y por añadir una curiosa relación de la protagonista con su bebé no nato, en forma de conversaciones en las que el futuro hijo de Rakel cuestiona las decisiones que toma su madre en cada momento. El feto se convierte, de este modo, en

Fotos: Lars Olav Dybvig.

un incómodo Pepito Grillo que no deja de dar la turra a la atribulada joven. Tenía muchas ganas de jugar con la mezcla de imagen real y animación, confiesa la directora del film. Y esas conversaciones imaginadas por Rakel nos daban mucho juego para entender la presión a la que se enfrenta. Podíamos mostrar esa voz que todas las mujeres que hemos pasado por un embarazo hemos oído: esa voz que te dice que vas a ser una madre terrible, el peso de no ser capaz de gestionar algo así, ese sentimiento de mierda que de alguna manera acaba atrapándote. Romper clichés. Gran parte del valor cinematográfico de Ninjababy tiene que ver con la subversión y la irre-

verencia, tanto en lo que respecta al desarrollo narrativo del conflicto o al dibujo del personaje protagonista, como también en la forma de afrontar un género tan manido como la comedia romántica, que de algún modo también está en la película. Me encanta darle la vuelta a los estereotipos, apunta la cineasta. Adoro las películas subversivas y sorprender dando una mirada distinta a algo que parece claramente predeterminado. Y eso también está en el mensaje del film, que probablemente pueda reconfortar a algunas mujeres que han elegido caminos alejados a los que se supone que tienen que seguir, enfrentándose y soportando la presión ambiental. De alguna manera,

ESTRENOS # ENTREVISTA

Philip (Denis Podalydès) y su amante inglesa (Léa Seydoux) viven un tórrido romance.

UN RELATO DE SEXO Y SEDUCCIÓN ‘Fantasías de un escritor’. El director de ‘Un cuento de Navidad’ adapta la novela ‘Engaño’, en la que Philip Roth diseccionó su relación con el universo femenino. Léa Seydoux encarna a la amante del álter ego del literato. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes). DE QUÉ VA: En 1987, un escritor norteamericano (Denis Podalydès) se reúne con su amante londinense (Léa Seydoux). Hacen el amor y hablan sobre literatura, mujeres, antisemitismo…

porque en la novela ocurren más cosas que en la película. En una escena, el personaje de Léa (Seydoux) no quiere tener sexo porque tiene problemas con su marido y su hijo, entre otras cosas. ¿Cómo definiría su relación con la obra Vemos a Philip, el escritor, interpretade Philip Roth? do por Denis Podalydès, de pie. Ella se En las novelas de Roth, he encontrado pone de rodillas, le baja los pantalones las mayores lecciones acerca del arte. y afirma, con ironía: Ah, cinturón nueMe fascina el modo en que era capaz vo. Esa frase y el rostro de Léa lo dicen de ponerse a sí mismo en el centro de todo acerca del hastío del personaje. sus historias, sin miedo a ser cruel, Les insistí mucho a Léa y Denis que, en divertido o ridículo. Engaño no es una cada encuentro de la pareja, el espectade sus obras capitales, pero en ella dor debía descubrir una emoción nueva. Roth exploró su obsesión por el diálogo ¿Cómo trabajó el contenido entre judíos y gentiles. En los sexual de la película? encuentros que retrata la 3 CURIOSIDADES No soy un director amerinovela, entre un escritor judío 3Arnaud Desplechin afirma que Fantasías cano, así que no utilizo a y una mujer cristiana, los de un escritor es, junto un coordinador de escenas amantes no dejan de intera Reyes y reina, el film más emocional de íntimas. Diseño yo mismo cambiar palabras y emociomi carrera. las escenas de sexo, pero los nes pese a ser completamente 3Es la segunda actores suelen rechazar mis diferentes. Eso es puro Roth, colaboración de Léa Seydoux con sugerencias e improvisan. y quiero pensar que es puro Desplechin tras Recuerdo una escena en la Desplechin. Roubaix, une lumière. que Léa debía llegar muy ¿Cómo fue adaptar la novela? 3El film se rodó en 2020, entre las dos excitada a un encuentro con Fue un proceso intenso de primeras olas de COVID. el escritor. Le sugerí a ella condensación y precisión, 76

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que utilizase un sujetador y una blusa que me parecían sexy. Tras prepararse para la escena, ella apareció con una chaqueta y una media sonrisa en los labios. Cuando empezamos a rodar, descubrimos que ella estaba desnuda bajo la chaqueta. Fue Léa quien decidió hacernos ese regalo. En una escena provocadora de Fantasías de un escritor, el protagonista es juzgado por el modo en que trata a las mujeres. Es como si Philip Roth hubiese imaginado el #MeToo 30 años antes de su aparición. Quise filmar esa secuencia de un modo divertido y reflexivo. Les pedí a Denis Podalydès y a Saadia Bentaïeb, quien encarna a la fiscal, que se mostraran muy beligerantes. Ella actúa como la portavoz de todas las mujeres, mientras que él es un hombre pretencioso y pomposo que ve a cada mujer de un modo diferente. Creo que ambos tienen algo de razón, pero los tiempos juegan contra él. u ESTRENO: 3 JUNIO

Tromperie (Francia, 2021, 105 min.). DRAMA.

ESTRENOS # PROTAGONISTA

MICHÈLE LAROQUE

EL DO DE PECHO Hablamos con una de las grandes damas de la comedia francesa, protagonista de ‘Tenor’, ópera prima de Claude Zidi Jr. que da el mando a las emociones y que habla sobre el arte como cobijo para el entendimiento entre seres humanos. Por À. Montoya.

Foto: Getty Images.

DE QUÉ VA: El azar lleva a una cantante de ópera (Michèle Laroque) a apadrinar a un repartidor de comida aficionado al rap (MB14), en quien descubre un gran potencial para el canto.

Choque de trenes. ¡Hola!, dice en castellano y entre carcajadas cuando la videoconferencia le muestra la cara del periodista, y sigue bromeando (Sé pedir un agua mineral del tiempo, porfa, ríe) antes de pasarse al francés. Quizás esa puntual destreza con nuestro idioma tenga que ver con los veranos que la actriz ha pasado en Fuerteventura, tras ser contratada como imagen de un touroperador galo que promocionaba la isla como destino turístico. En Tenor, Michèle Laroque (Niza, 1960) es una diva de la ópera cuya posición en la élite cultural parisina se acompaña de una situación personal que le ha hecho perder la prudencia. Por ello, y pese al morro torcido de su entorno y al choque de trenes generacional, no duda en apadrinar a un joven repartidor de pizzas, convencida de que su talento con el rap y el beatbox es transportable al bel canto. Me encanta la historia, nos explica: cómo relaciona a dos personas que no parecen tener nada que ver y que se unen gracias al arte. Adoro a esta mujer libre, que afronta la vida que le ha tocado, que decide sin que le importe qué piensen los demás, y que disfruta de los hombres jóvenes, del vino y la música. Como en el film, Laroque comparte protagonismo con un actor novel llegado de un mundo muy distinto: Probablemente, si antes de rodar nos hubieran sentado juntos no habríamos tenido mucho que decirnos, admite entre risas sobre su feliz encuentro con MB14

(alias artístico de Mohammed Belkhir), youtuber, campeón del mundo de beatbox y exitoso participante de la edición francesa del programa La Voz. Sonrisas y lágrimas. Los talentos de Laroque y MB14 se mezclan de forma orgánica en uno de esos films que provocan una sonrisa y algunas lágrimas a cada rato. El cine francés ha encontrado la tecla y mezcla muy bien el humor y las emociones de forma sincera, sin fórmulas facilonas, apunta. Al final, lo que cuenta Tenor conecta con la vida misma, retrata una cotidianidad en la que te puedes morir de risa y, al momento, te conmueves por situaciones que te tocan de cerca. Así las cosas, Michèle Laroque suma un nuevo triunfo a una carrera que despegó en El marido de la peluquera (P. Leconte, 1989) y que despuntó con

“EL CINE FRANCÉS HA ENCONTRADO LA TECLA Y MEZCLA MUY BIEN EL HUMOR Y LAS EMOCIONES SINCERAS”.

La crisis (C. Serreau, 1992) o con Max & Jeremie (C. Devers, 1992), donde compartía reparto con un primo lejano suyo, Christopher Lambert (parentesco que descubriría años después, en un programa de televisión). Una trayectoria consolidada en comedias populares como Todos están locas (G. Aghion, 1996), por la que fue nominada al César, o Salir del armario (F. Veber, 2001), y en films como Nelly y el sr. Arnaud (C. Sautet, 1995) o Mi vida en rosa (A. Berliner, 1997). Y, quizás por encima de su filmografía, en un puñado de éxitos teatrales que colgaron el sold out. Con una carrera paralela como directora (ha rodado Brillantissime, Dios mío, ¡los niños han vuelto! y Alors on danse), Laroque fue también noticia por su relación sentimental con François Baroin, exministro del Gobierno de Sarkozy. Hija de un promotor inmobiliario y de una bailarina y violinista rumana exiliada por su oposición a la dictadura de Ceausescu, la actriz vivió a los 19 años un traumático accidente de tráfico que la tuvo al borde de la muerte, y que la obligó a vivir en un hospital durante más de dos años de lenta recuperación. En un momento profesional dulce, Laroque encarna en Tenor a madame Loyseau, y, dentro y fuera de la pantalla, ejerce de mentora de un recién llegado. Y no duda cuando le preguntamos quién fue su guía cuando empezaba: ¡Jean Rochefort! Trabajé con él en El marido de la peluquera. Era maravilloso. Tras rodar nos sentábamos a charlar y me dio buenos consejos. Jean fue mi monsieur Loyseau. Y vuelve a reír. u ESTRENO: 9 JUNIO

Ténor (Francia, 2022, 100 min.). COMEDIA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Melvil Poupaud y Fanny Ardant.

ANATOMÍA DE UN FLECHAZO ‘Los jóvenes amantes’. Redescubrir la pasión por vivir es el tema central de esta atípica historia de amor protagonizada por Fanny Ardant que dirige la francesa Carine Tardieu. Por Ana Santos. DE QUÉ VA: Shauna, arquitecta jubilada de 70 años, y Pierre, un médico casado, padre de dos hijos y 25 años menor, inician una relación que da un vuelco a sus vidas.

La francoislandesa Sólveig Anspach, directora de Haut les coeurs! (1999), film en el que narraba el drama autobiográfico de una mujer embarazada a la que le diagnosticaban un cáncer –por el que obtuvo tres nominaciones a los César y Karin Viard el premio a Mejor Actriz–, falleció cuando estaba escribiendo una

Pascal Elbé y Sandrine Kiberlain.

historia de amor entre una mujer madura y un hombre mucho menor inspirada en la vida real de su madre. El testigo lo recogió entonces la cineasta Carine Tardieu (Sácame de dudas), quien reelaboró el guion y reclutó a Fanny Ardant y Melvil Poupaud (Gracias a Dios) para rodar este drama romántico que se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Roma en 2021. ¿Por qué decidió retomar esta historia tan personal de Sólveig Anspach?

‘Estamos hechos para entendernos’ DE QUÉ VA: Cumplidos los 50, un profesor descubre que está perdiendo el oído y se recluye en casa. Su nueva vecina, viuda y con una hija sorda, lo ayudará a superarlo.

Como la vida misma. Pascal Elbé dirige y protagoniza su tercer film como realizador, tras Cabeza de turco (2010) y Gracias por llamar (2015), un tema que le afecta directamente y que, cuenta, me lo sugirieron mis hijos, jamás lo había pensado. El reto era encontrar un texto atractivo, que se alejara de un relato clínico. La lectu78

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Ella deseaba contar esa parte de la vida de su madre, pero al poco de empezar a escribir el guion descubrió que su final estaba cerca y le hizo prometer a la coguionista que la película se haría. Sólveig y yo éramos amigas y yo sabía lo importante que era esta historia para ella. ¿Sintió una responsabilidad extra al rodarla? Sí, y no acepté dirigirla inmediatamente. La primera vez que leí el guion no me convenció, no por su calidad sino porque me pareció un poco oscuro y yo quería aportarle más luz. Yo sabía muy poco sobre su madre, Högna Sigur ardóttir, una prestigiosa arquitecta y feminista islandesa, y eso me permitió reinventar un poco los acontecimientos y no sentirme limitada. Más allá de ser una historia de amor, algo presente en todos mis films, responder al miedo a la muerte con el deseo de vivir, el coraje de los amantes para no rendirse, es el tema de esta película. Si la historia hubiera sido al revés, un hombre mayor enamorado de una mujer joven, no habría habido película… ¡Totalmente! La reacción de Jeanne (Cécile de France), la mujer de Pierre (Poupaud) es la normal en la sociedad en que vivimos. Cuando se entera, incluso se ríe del affaire de su marido, pero después sufre mucho porque se da cuenta de que una relación así solo puede responder a un sentimiento muy profundo. u ESTRENO: 10 JUNIO

Les jeunes amants (Fra., Bél., 2021, 112 min.). DRAMA.

ra de Life in the Mute, de David Lodge, despejó mis dudas. A la hora de escribir el guion, se decantó por el humor: Había trabajado en muchos thrillers y dramas, era lo que me apetecía. Me ha salido una romcom, aunque no sé bien el significado que tiene ese adjetivo a mi edad. Yo diría que es una comedia de encuentros. Lo acompaña Sandrine Kiberlain (Un nuevo mundo): Era la opción obvia. Nos conocemos desde hace 20 años y la aprecio mucho. Más allá de la actriz, necesito querer a la persona. u ESTRENO: 17 JUNIO

On est fait pour s’entendre (Fra., 2021, 93 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Cathy (Audrey Lamy) rodeada de sus aprendices de cocinero.

MASTERCHEF SOLIDARIO ‘La brigada de la cocina’. En su quinto film como director, el francés Louis-Julien Petit (‘Las invisibles’) vuelve a su género favorito, la comedia social, para abordar desde la esperanza (y la buena mesa) el drama de la inmigración. Por Ana Santos. DE QUÉ VA: Cathy siempre ha soñado con tener su propio restaurante, pero las cosas no han salido como esperaba y acepta un trabajo de cocinera en un hogar para jóvenes inmigrantes.

injusticias, especialmente en estos tiempos tan difíciles que vivimos, pero necesito aferrarme a una ilusión, poder decir a mis hijos que el mundo será un lugar mejor en el futuro, explica. Una visión optimista. Louis-Julien Petit (Salisbury, 1983, pero criado en Francia) El humor como antídoto. La brigada de la es sinónimo de drama social con tintes cocina está inspirada en hechos reales. de comedia. Tras Discount (2014), cenSophie Bensadoun, autora del guion junto trada en los empleados de un supermera Liza Benguigui y el propio Petit, le habló cado low cost, y Las invisibles (2018), al director de una cocinera que conseguía en las trabajadoras sociales y las mujeres que todos sus alumnos, jóvenes inmigransin hogar de un centro de acogida, dirige tes, se graduaran en su escuela de cocina. ahora La brigada de la cocina, Fui a conocerla y enseguida una feel-good movie que narra decidí que quería hacer una EL DATO la transformación vital de una película. No soy Ken Loach, Autenticidad. chef en horas bajas (Audrey pero mi activismo pasa por Como en anteriores Lamy) y un grupo de inmirodar historias, eso es todo lo films, Petit vuelve a grantes sin futuro gracias a la que sé hacer. Pongo mi coraprimar la naturalidad frente a la experiencia. zón y mi alma para mostrar pasión por la cocina. No veo Más de 300 chicos mi visión de la sociedad y estas películas como una trime contaron su vida quería hablar de las dificullogía, pero las tres transmiten ante el objetivo, seleccioné a 100 y, tades de esos jóvenes que se la idea de que todo es posible. tras varios meses juegan la vida para llegar Son dramedias en las que se trabajando en talleres a Francia y comenzar una mezclan elementos dramátide teatro, escogí a 50. Muchos directores nueva vida, los verdaderos cos con el humor para lanzar buscan ser creíbles, luchadores de hoy en día, y de un mensaje de esperanza y yo trato de ser las personas que buscan solusolidaridad. Yo creo en la auténtico, argumenta. ciones para ayudarlos, afirdesobediencia frente a las

ma. Y la mejor forma de hacerlo, según Petit, es a través de la comedia social. Encontrar un equilibrio entre las cosas serias y las más cómicas es mi modo de contar lo que quiero. Como espectador quiero divertirme, conmoverme, estar intrigado por lo que va a pasar… Puedes reírte de la sociedad que te rodea, pero también emocionarte, continúa. Actriz fetiche. Para los papeles protagonistas, Petit escogió a François Cluzet y Audrey Lamy, actriz en la que ya había confiado para Las invisibles. No escribí este papel para Audrey, pero sí pensando en ella. No le conté casi nada sobre la historia porque quería que no se sintiera presionada, que su personaje la convenciera. Cuando dijo que sí la advertí de que tendría que trabajar mucho para aprender las formas del oficio de cocinero. Fueron seis meses de preparación, pero, al mismo tiempo, quería que su interpretación fuera espontánea, explica. u ESTRENO: 17 JUNIO

La brigade (Francia, 2022, 97 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

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ESTRENOS

ELLAS DAN EL GOLPE Coinciden los estrenos de cuatro películas dirigidas por mujeres: ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’ de Maria Ripoll, ‘La voluntaria’ de Nely Reguera, ‘Sin ti no puedo’ de Chus Gutiérrez y ‘El comensal’ de Ángeles González-Sinde. Un reflejo caleidoscópico de nuestra realidad con perspectiva femenina. Por Juan Pando. ‘NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS’

Duelo sin armas. Hemos acercado la película al lenguaje del western porque narra el duelo continuo de unos amigos que no dejan de retarse mientras afrontan el dolor por la falta de alguien que ya no está, explica Maria Ripoll, directora de Nosotros no nos mataremos con pistolas y artífice de títulos como Vivir dos veces, Todo o nada y No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. El film adapta la obra teatral homónima, ganadora del Premio Max, de Víctor Sánchez, coautor del guion con Antonio Escámez. Adiós juventud. Los protagonistas, colegas de adolescencia, encarnados por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Lorena López, Joe Manjón y Carlos Troya, se reúnen en su pueblo valen-

Maria Ripoll (centro), Joe Manjón y Lorena López.

sonidos modernos de toques folclóricos muy valencianos, destaca Ripoll. u

ciano tras años de no verse. A todos les afecta la crisis de la treintena, cuando el realismo de la vida se ha impuesto a los sueños adolescentes. Drama tragicómico con música de la orquesta Orxata Sound System y sus canciones, con

ESTRENO: 17 JUNIO

Nosotros no nos mataremos con pistolas (España, 2022, 85 min.). DRAMA.

‘LA VOLUNTARIA’

Altruismo egoísta. Cuidarnos los unos a los otros es una labor que nos une, nos ayuda a crecer, nos humaniza, reflexiona Nely Reguera, directora de La voluntaria, su esperado segundo largometraje tras su celebrado debut con María (y los demás). El problema viene, añade, cuando no somos conscientes de que, a veces, ese acto responde más a la necesidad de llenar un vacío o suplir una carencia que a un gesto de generosidad. Proyecto muy personal. La cineasta ha partido de sus propios recuerdos como cooperante, a los que ha sumado la experiencia de su madre, médica, 80

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al jubilarse, para componer la historia de Marisa. El personaje, a cargo de Carmen Machi, es una facultativa jubilada que quiere sentirse útil y se incorpora a una ONG. Su idea de ayudar choca con la realidad en un campo de acogida en Atenas. No queríamos hacer una película sobre la crisis de los refugiados porque nos parecía inabarcable, sino centrarnos en un personaje, pero la denuncia está ahí, explica Reguera. El reparto incluye a Itsaso Arana y Dèlia Brufau. u ESTRENO: 10 JUNIO

La voluntaria (Esp., Grec., 2022, 99 min.). DRAMA.

Foto: Lucía Faraig.

Solidaridad amateur

Carmen Machi con Nely Reguera.

Foto: Max Merz.

Nostalgia de las ilusiones perdidas

‘SIN TI NO PUEDO’

Sobre la culpa. Chus Gutiérrez propone, en el thriller psicológico Sin ti no puedo, un viaje a través de la culpa. Cómo perdonarse a uno mismo los errores para seguir viviendo o por el contrario, negarse a hacerlo y antes o después, la culpa viene a tu encuentro. La directora de Poniente, El calentito y Retorno a Hansala, debuta en el género de misterio con la historia de David y Álex, encarnados por el mexicano Mauricio Ochmann y Alfonso Bassave, un empresario y un entrenador personal que comparten su vida. Visita inesperada. La plácida existencia de la pareja se ve perturbada con la aparición inesperada de Blanca (la mexicana Maite Perroni), hermana de David, recién salida de la cárcel y dispuesta a aclarar un oscuro episodio del pasado familiar. El mundo de los enamorados lo completan Maite (Elena Irureta), la madre de Álex; Ángel (Pedro Casablanc) examante y abogado de David, y Rafa (Rubén Ochandiano), un personaje que jugará un papel clave en la trama. u ESTRENO: 3 JUNIO

Sin ti no puedo (España, México, 2022, 91 min.). THRILLER.

Foto: Mikel Larrea.

Llega una desconocida

González-Sinde (izda.), Susana Abaitua, Ginés García Millán y Adriana Ozores.

‘EL COMENSAL’

Fantasmas de ayer, pesadillas hoy Memoria familiar. Me atrajo de El comensal, la novela de Gabriela Ybarra, el modo pormenorizado pero contenido en el que relata la pérdida de un ser querido, así como el nexo que hay entre generaciones y cómo transmitimos a nuestros hijos y nietos conflictos no resueltos. El relato impresionó tanto a Ángeles González-Sinde, ganadora de un Goya como guionista por La buena estrella y de otro a la Dirección Novel por La suerte dormida, que ha vuelto tras la cámara después de 13 años dedicados a la política y la literatura.

Pérdida traumática. Ybarra narra cómo la muerte de su madre, de cáncer, la ayudó a aproximarse a su padre, marcado por el secuestro y asesinato por ETA de su abuelo, el industrial y político vasco Javier de Ybarra. Un drama en el que Susana Abaitua, Ginés García Millán, Adriana Ozores, Fernando Oyagüez y Estrella Alonso (hija de la cineasta) asumen el protagonismo. u ESTRENO: 27 MAYO

El comensal (España, 2022, 100 min.). DRAMA.

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Foto: Ana Valenzuela (Anuanua).

Chus Gutiérrez con Maite Perroni y Mauricio Ochmann.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Toni Servillo en la piel del dramaturgo Scarpetta.

El iraní Navid Mohammadzadeh.

‘La ley de Teherán’ DE QUÉ VA: Después de varios años de intenso y obsesivo trabajo, Samad por fin atrapa al narco Nasser K. Comienza entonces una agónica lucha por poner a salvo a su familia.

EL TEATRO DE LA VIDA (NAPOLITANA) ‘Aquí me río yo’. Con un espectacular Toni Servillo, este biopic celebra el genio irreverente de Eduardo Scarpetta, maestro del teatro napolitano. Hablamos con su director, Mario Martone. Por Manu Yáñez (Festival de Venecia). DE QUÉ VA: En el apogeo de su carrera, el actor y dramaturgo Eduardo Scarpetta (Toni Servillo) se ve envuelto en un proceso judicial que compromete su libertad de expresión.

Arte contra poder. Scarpetta fue uno de los grandes representantes de un teatro popular que conectaba con la sensibilidad aguerrida e irreverente del pueblo napolitano. Para Martone, el teatro Nápoles en el corazón. Con Aquí me río cómico de Scarpetta tenía un punto yo, el cineasta italiano Mario Martone agresivo e inmoral, algo que viene de rinde su particular homenaje a la figura los tiempos del teatro de Aristófanes de Eduardo Scarpetta, uno de los más en la antigua Grecia. Hoy en día, este importantes actores y autores del teatro tipo de arte transgresor se napolitano de finales del ve maniatado por la ley de siglo XIX y principios del EL DATO lo políticamente correcto. XX. El teatro popular y Scarpetta y De Filippo. Es algo comprensible, pero satírico de Scarpetta sigue En Aquí me río yo, también preocupante. muy vigente en la cultura Martone imagina cómo debió de ser la relación En el caso de Scarpetta, italiana. Sería el equivalenentre Eduardo Scarpetta y Martone pone el foco en el te, en Italia, de la zarzuela su hijo ilegítimo Eduardo potencial subversivo del española, apunta el director De Filippo, leyenda del teatro italiano. Es un género de la parodia: El teade Teatro de guerra (1998). territorio de misterio, tro popular hace temblar Nacido en Nápoles en 1959 explica Martone, porque la relación entre arte y y ligado al teatro napoliDe Filippo siempre poder. En Aquí me río yo, tano, Martone apunta un rehuyó hablar de Scarpetta como padre. muestro la disputa que se deseo: Me gustaría pensar produjo cuando Scarpetta que, viendo esta película, decidió parodiar una obra de Gabriele una persona que no esté familiarizada D’Annunzio, un poeta y dramaturgo con el mundo napolitano y su cultura que representaba el poder y que se puede hacerse una buena idea de la alineó con el fascismo. Con su genio singularidad del teatro de Scarpetta. cómico, Scarpetta terminó rasguñando Además, la realidad que muestro el mundo de los poderosos. u en Aquí me río yo tiene cosas de la Little Italy de las películas de Martin ESTRENO: 17 JUNIO Scorsese. La cultura napolitana, a su manera, es un lenguaje universal. Qui rido io (Ita., Esp., 2021, 133 min.). DRAMA. 82

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La cruda realidad. Nominada a Mejor Película Extranjera en la gala de los César de 2021, la segunda cinta del iraní Saeed Roustaee (Teherán, 1989) retrata la preocupante realidad de su país, que él mismo resume: En los últimos años, el problema de la droga en Irán ha cambiado, ya no permanece oculto. Se puede ver a muchos adictos en las calles, y el número aumenta cada día. Es un problema muy serio, que ha dejado a muchos sin hogar. Y pensé que sería interesante contarlo en un documental. Sin embargo, el arduo trabajo de investigación le hizo abandonar sus intenciones iniciales y convertir el proyecto en un largo de ficción. Pasé un tiempo en el Centro de Detención de la Policía de Control de Drogas y luego en la prisión especial para drogadictos y traficantes. Estuve en los tribunales de tráfico de drogas, y pude conocer a varios policías y analizar algunos de sus casos. Una apuesta segura. Roustaee repite con Navid Mohammadzadeh y Payman Maadi, con quienes rodó su debut cinematográfico, Life and A Day. El primero recibió el premio a Mejor Actor por La ley de Teherán en el Festival de Cine Internacional de Tokio de 2019, donde también resultó vencedora la cinta. Elijo al actor desde que empiezo a escribir el guion, así que digamos que ya dirijo desde ese momento.Tanto Payman como Navid son artistas inteligentes y con talento que llevan a cabo lo que tengo en mente. u ESTRENO: 17 JUNIO

Metri Shesh Va Nim (Irán, 2019, 131 min.). THRILLER.

ESTRENOS # ENTREVISTA

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ

EL HOMBRE TRANQUILO Tras ‘100 días con la Tata’, estrena ahora la feel-good movie ‘En otro lugar’. Hablamos con el actor sobre la necesidad de películas bonitas, sobre burras, sobre su experiencia como ídolo juvenil, ‘MasterChef’ y Julio Iglesias. Por Àlex Montoya. os vacas y una burra. La herencia que recibe el protagonista de En otro lugar podría parecer el inicio de un chiste. Pero no, el legado de su abuelo lleva al rol de Miguel Ángel Muñoz (Madrid, 1983) hasta un precioso pueblo de Cantabria donde encontrará su lugar en el mundo. Quisimos hacer un film bonito en tiempos terriblemente complicados, que dejara una sonrisa en la boca, afirma el intérprete, que confiesa un percance con Jacinta, la burra: un mordisco que se quedó en susto, pero que casi le hace perder un dedo. Más allá de su trama feel-good, En otro lugar supone el reencuentro con dos viejos cómplices de la serie Un paso adelante, el actor Pablo Puyol y el director Jesús del Cerro, con el que, más allá de trabajo, ha corrido la Maratón de Nueva York y ha escalado glaciares en Bolivia. De la tata a Sharon Stone. En pleno rodaje del remake de la francesa Tras la pared, donde comparte cast con la cantante Aitana, Muñoz vive aún la felicidad del éxito de su documental sobre los meses confinado junto a su tía bisabuela, que define como una necesidad personal que acabó convertida en una película, no hay nada que haya hecho que sea tan especial. Algo que relativiza cualquier

Foto: Rubén Aranda.

vivencia, y eso que las suyas están al alcance de pocos: actor infantil (con 10 años debutó en El palomo cojo), icono adolescente, objetivo de la prensa rosa o ganador del concurso MasterChef, una de las mejores experiencias de mi vida, asegura un Muñoz que recientemente rodó en Estados Unidos What About Love, con Sharon Stone y Andy Garcia: Tienen un carisma enorme, y mantengo muy buena relación con ambos, sobre todo con Andy, nos hemos hecho amigos íntimos. Teen idol. Cuando le preguntamos por la gestión de la fama que vivió en su juventud gracias a la TV, Muñoz es claro: Lo de Un paso adelante fue desproporcionado. Por la serie y por el éxito del grupo

que salió de ahí, vendiendo un millón de discos, llenando el Palau Sant Jordi… Es difícil no perder la perspectiva, pero creo que lo más complicado ocurre cuando la pierde la gente de tu alrededor. Conservo mis amigos desde hace 25 años. Eso me ha ayudado a mantener los pies en el suelo. Seguramente he tenido más momentos de hostia de los que soy capaz de reconocer, mi personaje en la serie tenía una imagen que yo a veces llevaba a la calle, y podía ser bastante idiota.

“HEMOS QUERIDO HACER UN FILM BONITO EN TIEMPOS COMPLICADOS, QUE DEJARA UNA SONRISA EN LA BOCA”.

Pero el esfuerzo para estar a la altura del fenómeno era muy grande: aprendí a cantar y bailar, y aunque en el escenario me creyera Michael Jackson, tenía muchas inseguridades. Tenía 19 años y ahora me puedo reír de aquello, que recuerdo con mucho cariño, reconoce. También ha coleccionado risas interpretando a Julio Iglesias en la serie sobre Miguel Bosé que produce Paramount+. Es lo más divertido que he hecho. Tres meses dándome rayos UVA, llevar una dentadura postiza, la mano en el pecho… Me lo he pasado en grande, remata entre risas. u ESTRENO: 27 MAYO

En otro lugar (España, 2022, 90 min.). COMEDIA.

Miguel Ángel Muñoz con la burra Jacinta, con quien tuvo sus más y sus menos en el rodaje.

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REPORTAJE # NUEVE+UNO

ES EL VECINO EL QUE ELIGE AL ALCALDE Y OTROS MITOS DE LA DEMOCRACIA Isabelle Huppert en ‘Promesas en París’ nos recuerda a otros alcaldes de cine. Caciques, populistas, seductores, jacobinos, entrañables, heroicos o arbitrarios..., son nuestros políticos de andar por casa. Por I. Navarro.

1. ‘Bienvenido, Míster Marshall’

2. ‘El último hurra’ (John Ford, 1958)

(Steven Spielberg, 1975)

El guion de Berlanga, Bardem y Mihura no deja títere con cabeza: critica la política aislacionista del Gobierno, las falsas apariencias, el atraso cultural, la influencia de la Iglesia… La censura no se enteró, pero en Cannes captaron la idea.

Da igual de lo que vaya la película, que John Ford siempre acaba hablándote de lo importante. En este caso, de la grandeza de la derrota, de la lealtad… y, sobre todo, del sentido que le da a una vida haberse entregado a lo colectivo.

El alcalde de Amity es tan incompetente que cuando el sheri� Broddy le avisa de que abrir las playas el 4 de julio será como llamar al tiburón a cenar, él le contesta que la gente sabe nadar. ¿Poner la economía por delante de la salud…?

NIVEL DE APROBACIÓN

José Isbert es el inolvidable alcalde sordo que arrastra al pueblo con su fe en los americanos, y sus dólares, hacia la patochada folclórica: Como alcalde vuestro que soy…

Spencer Tracy es Frank Ske�ngton, poderoso, populista y sentimental alcalde de origen irlandés, que dirige su ciudad con mano de hierro y pelea su última campaña.

Hay un famoso meme que resume el nivel de inquina hacia él: La próxima vez que dudes si votar recuerda que el alcalde de Tiburón 1 seguía siendo el mismo en Tiburón 2.

4. ‘Amanece, que no es poco’

5. ‘El árbol, el alcalde y la mediateca’

6. ‘Los miserables’

Una de las mayores osadías de esta película es la extrañeza y la hipérbole de su lenguaje. ¡Alcalde, todos somos contingentes, pero tú eres necesario! citan los ‘amanecistas’. Por cierto, ‘el niño deprimío’ hoy es el alcalde del pueblo.

Protagonizada por un alcalde burgués bienintencionado y un maestro de escuela ecologista, en esta cinta cien por cien Rohmer las conversaciones se suceden y la epifanía surge en lo nimio. O sea, en la interacción entre lo humano y el paisaje.

La crítica la destrozó y habló de priapismo sentimental, pero el público lloró, hubo Oscar y los corazones se inflamaron de ardor revolucionario con el himno Red and Black. Como tantas veces, la emoción sustituyó a la política.

NIVEL DE APROBACIÓN

(Luis García Berlanga, 1953)

(José Luis Cuerda, 1989)

NIVEL DE APROBACIÓN

Cuando Rafael Alonso vuelve de la capital con Fedra Lorente (la Bombi) su pueblo le recibe con ramas de olivo y le vitorea: ¡Viva el munícipe por antonomasia! ¿Qué menos?

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(Éric Rohmer, 1993)

Los habitantes no tienen interés en la famosa mediateca, que no es más que el típico proyecto ‘cultural’ mastodóntico tantas veces perpetrado en los pueblos de España.

3. ‘Tiburón’

(Tom Hooper, 2012)

El pueblo ama al señor Madeleine por su bondad. Obvio: cómo no amar a Jean Valjean –si lo encarna Hugh Jackman–, ese hombre tan injustamente castigado (y tan guapo).

‘Promesas en París’ (Thomas Kruithof, 2021)

Sin cinismo. En este mundo de relatos ‘twitterizados’, que tiende a la espectacularización o a la sátira del ejercicio del poder, reconforta saber que una cinematografía como la francesa sigue considerando narrativamente interesante la política municipal. De hecho, a Promesas en París no le hace falta tener una trama pesadillesca para captar la atención como un thriller. Sus ingredientes son la infalible Isabelle Huppert, alcaldesa a punto de terminar un segundo mandato, que ha prometido que no seguirá; su jefe de gabinete, Yazid (Reda Kateb), y el esfuerzo de ambos por lograr los 63 millones de euros del plan de rescate de una barriada en decadencia. Por supuesto, en el camino todo se complica, las alianzas se rompen y las promesas circulan en todas las direcciones como la falsa moneda… ESTRENO: 24 JUNIO

NIVEL DE APROBACIÓN

Fotos: Archivo Fotogramas y Filmax.

Huppert es una política idealista cuyo deseo de ayudar a sus vecinos pesa más, a priori, que su deseo de poder. Pero la ambición es un animal extraño… al que no es inmune.

La alcaldesa y su jefe de gabinete luchan a contrarreloj por los vecinos de Les Bernardins.

7. ‘Leviatán’

8. ‘Batman: La LEGO película’

9. ‘Los consejos de Alice’

(Andrey Zvyagintsev, 2014)

(Chris McKay, 2017)

(Nicolas Pariser, 2019)

Aunque perdió el Oscar ante la polaca Ida, su éxito internacional llevó al Gobierno de Putin a decir que a Occidente le gusta premiar el arte ruso que denigra a Rusia. Su director recomendó que la pirateasen a placer.

Los que odian a Batman creen que es el mejor de la historia, y algunos de los que lo aman, también. Desde luego, es el único con sentido del humor. Una lección de autorreferencialidad y el mejor retrato psicológico del personaje.

Es paradójico que Fabrice Luchini, el ecologista de la película de Rohmer, sea 26 años después el alcalde de Lyon. Un hombre inteligente, seco, cansado, que cree en el progreso y pide ayuda a una filósofa porque se siente vacío de ideas.

NIVEL DE APROBACIÓN

Yo soy el jefe y tú no has tenido, no tienes y no tendrás ningún derecho, le dice el alcalde al protagonista, cuya casa quiere expropiar por la fuerza para un proyecto inmobiliario.

En su afán de artefacto de la cultura pop, la elección para interpretar la voz de la alcaldesa es insuperable: Mariah Carey, que no canta ni se deja en casa su collar de perlas.

Théraneau es uno de esos políticos que defienden su plaza termidorianamente, al estilo del PSOE de los 80, pero con Alice se vuelve imprevisible y menos pragmático.

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ESTRENOS # GUÍA RÁPIDA PARA CONOCER A…

KE HUY QUAN

LAS MÚLTIPLES VIDAS DE TAPÓN Y DATA El estreno de la marciana ‘Todo a la vez en todas partes’ nos devuelve a la pantalla a uno de los rostros más familiares del cine USA de los 80. Un actor que se buscó la vida detrás de las cámaras y que regresa a golpe de riñonera. Por R. Salvans. oy a contarte una anécdota graciosa, dice a FOTOGRAMAS Ke Huy Quan (Ho Chi Minh, Vietnam, 1971), estandarte del cine ochentero gracias a los dos papeles que encarnó en Indiana Jones y el Templo Maldito (S. Spielberg, 1984) y Los Goonies (R. Donner, 1985). Jonathan Wang, uno de los productores de Todo a la vez en todas partes, cuenta del film con el que ha puesto fin a un retiro de la actuación que ha durado más de dos décadas, me dijo que nunca se habría imaginado que, para contratar a Data, tendría que negociar con Gordi. Porque Jeff Cohen, mi compinche de los muelles de Goon, es ahora abogado especializado en entretenimiento. ¡ Y es mi abogado! Seguimos siendo amigos 37 años después de conocernos rodando… Como con Sean (Astin) y Corey (Feldman). ¡Los Goonies nunca dicen muerto! Detrás de las cámaras. De rodar con 12 años junto a Spielberg, Ford y Lucas –De los que no sabía nada cuando los conocí, solo que eran unos señores simpáticos–, Quan pasó a convertirse, cuando vio que en Hollywood no había papeles interesantes para gente como yo, un joven asiático, en especialista en escenas de acción (X-Men, El único) y colaborador de Wong Kar-wai, de quien fue ayudante de dirección en 2046 (2004). Al ver Crazy Rich Asians (Jon M. Chu, 2018) me di cuenta de que algo estaba cambiando en la industria y que durante años me había negado a reconocer una evidencia: echaba de menos actuar. Me busqué un

agente y, al poco, me llegó el guion de Todo a la vez en todas partes. Antes de leerlo me advirtieron de quiénes eran los Daniels, dice del dúo de directores del film, Daniel Kwan y Daniel Scheinert, y miré su anterior trabajo, Swiss Army Man (2016). Pero nada me podía preparar para lo que sentí al leer el guion: me voló la cabeza. Tres en uno. Multiversos, identidades paralelas, agujeros negros en forma de bagels y una orgía de set pieces de artes marciales que lidera junto a Michelle Yeoh, James Hong y Stephanie Hsu. 20 años sin actuar y para mi primera película interpreto tres versiones de un mismo personaje, cuenta de Waymond, un rol que le permite lucirse blandiendo ¡una riñonera! Rodamos esa escena en un día y medio cuando en Hong Kong le habríamos dedicado una semana, dice este cinturón negro segundo dan de taekwondo y fan total de Jackie Chan que empezó a dar patadas cuando Spielberg y Lucas me pusieron un maestro en el set de El Templo Maldito. Y solo para que nadie se invente nada: no salgo en la nueva entrega de Indy…, pero me encantaría volver a interpretar a Tapón, quizás en un spin-off en el que siga los pasos del Dr. Jones. Pero no está en mis manos… sino en las de Kathy Kennedy. Así que, si lees esto Kathy, ¡hagamos una película juntos!, ríe. u ESTRENO: 3 JUNIO

Everything Everywhere All at Once (EE. UU., 2022, 139 min.). FANTÁSTICA.

DE ESTRELLA INFANTIL A HÉROE DE ACCIÓN CINCUENTÓN

1. ‘INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO’ (1984) “Steven y George no me dejaron nunca mirar cómo quedaban las escenas. Lo hicieron para protegerme y que no me afectara. No vi nada hasta el estreno en el Teatro Chino de Los Ángeles. Aluciné”.

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2. ‘LOS GOONIES’ (1985) “Dick (Richard Donner) intentó sacar adelante la secuela durante muchos años: perdí la cuenta de los guiones y propuestas. Con su fallecimiento, nos quedamos sin nuestro capitán y ya no se hará. Estoy en paz con ello”.

3. ‘UNA VIDA JUNTOS’ (1986) “Mi siguiente proyecto fue esta sitcom, que empezó como algo alegre junto a Elliott Gould; Dee Wallace, la madre de E.T. El extraterrestre, y Scott Grimes. Era una de las escasas series en prime time con un rol asiático”.

4. ‘TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES’ (2022) “Gracias a este film vuelvo a actuar. Ahora repito con Michelle Yeoh en ‘American Born Chinese’, una serie basada en el cómic de Gene Luen Yang ambientada en la era del Rey Mono”.

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

KE HUY QUAN NOS CUENTA ALGUNOS DETALLES DE SU CORTA, INTENSA Y RECIÉN RECUPERADA CARRERA COMO ACTOR.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Tilda Swinton, siempre al servicio del cine de autor más arriesgado.

LOS SONIDOS DEL SILENCIO ‘Memoria’. En su primer film realizado fuera de su país, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, ganador de una Palma de Oro en Cannes, explora, de la mano de Tilda Swinton, la memoria sonora de las ciudades y la jungla colombianas. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes). DE QUÉ VA: A Jessica (Tilda Swinton), una botánica inglesa establecida en Colombia, la despierta una noche un estallido sonoro. Luego emprende un viaje en busca del origen de este ruido.

He querido celebrar el curso natural de la vida. Durante la preparación del film, Tilda y yo hablamos sobre la experiencia de envejecer y sobre cómo tendemos a querer detener el Memoria muestra la cara más sobria paso del tiempo, conservar nuestra y depurada de su cine. Aquí no hay juventud. En Memoria, el personaje lugar para las criaturas fantásticas o los de Tilda, que es una botánica, intenta juegos de luces que aparecían en sus alargar la vida de sus orquídeas comanteriores películas. prando unas neveras gigantes. Hoy en Cuando decidí filmar Memoria con día, queremos que todo pase demaTilda (Swinton) en Colombia, lo que siado lento o demasiado rápido. Este buscaba era justamente distanciarme film invita al espectador a de lo que había hecho en el dejarse llevar y abrazar el pasado, tratar de empezar 3 CURIOSIDADES fluir del mundo natural. de cero. Sin embargo, en la 3Memoria ganó Su película aborda los conpelícula vuelven a aparecer el Premio del Jurado en el Festival de ceptos de la psicoacústica elementos característicos de Cannes de 2021. (el modo en que los sonidos mi cine: la jungla como terri3En la película se afectan a nuestra mente) y la torio de fascinación y mistepuede escuchar la grabación más antigua geoacústica (la idea de que rio, la idea de un pasado que de una voz humana, los lugares tienen su propia resuena en el presente, mi realizada en 1860. memoria sonora). interés por explorar las posiEs una grabación de 10 segundos de una Estas son realidades cientíbilidades del sonido… persona cantando ficas y estoy convencido de En Memoria, se presta una gran Au clair de la lune. que, en el futuro, tendreatención al mundo de las cien3El film fue elegido para representar a mos grandes revelaciones cias naturales. Da la impresión Colombia en los sobre el modo en que los de que, con esta película, usted premios Oscar. sonidos dan forma a nuesse aleja de los dogmas religiosos.

tro ser y a los lugares que habitamos. De cara a la realización de Memoria, fue un gran desafío convertir el sonido en un elemento central de la representación, ya que, durante el rodaje, no contábamos con los ambientes sonoros que creamos en la posproducción. En varias escenas, tuve que colocarme cerca de Tilda para ir explicándole, en voz baja, lo que su personaje iba escuchando y sintiendo en cada momento. Así, ella pudo dar forma a las emociones que queríamos evocar. ¿Cómo fue trabajar con Tilda Swinton? En los primeros días de rodaje, no conseguíamos dar con el tono de su personaje. Un día, bromeamos sobre su manera de andar, que tiene un punto masculino, muy firme. Otro día, se me ocurrió decirle que su personaje debía andar como si estuviese sumergida en el agua, y eso nos ayudó a encontrar el ritmo adecuado. u ESTRENO: 27 MAYO

Memoria (Col., Tai., Fra., Ale., Méx., Qat., R. U., Chi., Sui., 2021, 136 min.). DRAMA.

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LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas SERIES

INÉDITOS VOD

DVD # BD

Maribel Verdú hace las Américas con ‘Now & Then’, su primera serie en inglés, y Álvaro Morte nos habla de ‘Sin límites’. Págs. 96 y 101

Dakota Johnson pone el ritmo en‘Bailando por la vida’, y Juancho Hernangómez y Adam Sandler, el ‘flow’ en ‘Garra’. Pág. 102

El Caballero Oscuro de Robert Pattinson desembarca en el entretenimiento en casa con ‘The Batman’, la gran novedad del mes. Pág. 105

SERIES

Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) tiene una nueva misión: proteger a un joven Luke Skywalker de la amenaza del Imperio.

EL RETORNO DEL JEDI Ewan McGregor siente otra vez la Fuerza en ‘Obi-Wan Kenobi’, nueva serie del universo ‘Star Wars’ en la que Hayden Christensen se adueña de Darth Vader. Él mismo nos cuenta, en primicia, cómo ha sido este viaje de vuelta a Tatooine. Por R. Salvans. Este es el camino. Durante años, Ewan McGregor (Perth, Escocia, 1971) tenía clarísimas las dos preguntas que todos los periodistas que lo entrevistaban se guardaban para el final. Una era si me veía rodando una secuela de Trainspotting (D. Boyle, 1994). Especialmente después de que Irvine Welsh publicara Porno (Ed. Anagrama), la segunda parte de la novela. Me decían, Ewan, ¿harás Porno algún día? No fallaba, cuenta entre risas en una charla vía Zoom. La segunda era

si me plantearía retomar el personaje de Obi-Wan Kenobi. Una pregunta con una respuesta que durante mucho tiempo no estuvo clara, sobre todo porque ya me costó en su momento tomar la decisión de presentarme para el personaje, recuerda. A mediados de los 90, cuando empecé con las pruebas de casting, casi solo había rodado con Danny Boyle. Yo lo que quería entonces era ser el actor fetiche de Danny, formar parte de esa nueva ola british de cine urbano y cutre que surgió en esa época.

Star Wars me parecía que no encajaba conmigo, que seguíamos caminos distintos. Pero cuanto más cerca estaba de conseguir el papel, más lo quería. Una de las razones que ayudaban a ese deseo era la conexión familiar con la saga: Mi tío Dennis Lawson interpretó a un piloto de la resistencia llamado Wedge Antilles en las tres primeras películas. Y mi hermano y yo nos sabíamos los diálogos de Una nueva esperanza, es decir La Guerra de las Galaxias, de memoria. Al final lo tuve claro: quería ser Obi-Wan Kenobi. El descalabro de la Fuerza. Saltemos en el tiempo hasta finales de mayo de 2005. El estreno de Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith confirma la mala recepción de las tres precuelas dirigidas por George Lucas. Ni los

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MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

ROMPIENDO BARRERAS EN TODAS LAS GALAXIAS

Moses Ingram es Reva, la Tercera Hermana inquisidora.

n MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

Alicia Vikander en los tejados de París enfundada en el legendario traje del personaje.

VIKANDER, VAMPIRESA TELEVISIVA ‘Irma Vep’. Olivier Assayas recupera una de las figuras más fascinantes del cine galo para crear una miniserie con Alicia Vikander como absoluta protagonista. Una sugerente ficción con múltiples niveles de lectura que se presenta en Cannes y nos lleva desde el original de Feuillade a la contemporaneidad para hablar de la fama, la identidad y la libertad expresiva. Por Beatriz Martínez (París). Multiverso Assayas. En 1915 Louis Feuillade creó Les vampires, un serial mudo ambientado en París sobre una banda surgida de los bajos fondos que estaba dispuesta a agitar los cimientos de la alta sociedad de la época a golpe de acciones de reivindicación anarquista. Su protagonista femenina se llamaba Irma Vep (un anagrama de ‘vampire’) y estaba encarnada por una de las mujeres más fascinantes de principios del siglo XX, Musidora, adoptada por los surrealistas como una de sus grandes musas. A Olivier Assayas (París, 1955) siempre le había fascinado este personaje libertario y todo lo que la rodeaba, ese entorno repleto de pistas y de misterio que creó Feuillade a su alrededor. Tanto que, en 1996, dirigió una película, Irma Vep, que con el tiempo se convertiría en una obra de culto. En ella, una estrella del cine de Hong Kong (Maggie Cheung) viajaba a París para meterse en la piel de Musidora. Su trama le sirvió a Assayas para tender puentes entre el pasa94

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do y el presente, entre las vanguardias y la modernidad del momento, y para construir una sátira metacinematográfica sobre la identidad y el sentimiento de desconexión en un entorno lastrado por la falta de comunicación. Ahora, el director de Personal Shopper (2016) recupera buena parte de los conceptos que dieron lugar a esta película para dar forma a una serie en la que se incluyen todos estos estratos a través de un complejo y fascinante mecanismo narrativo. Me di cuenta de que ese universo podía expandirse, sobre todo porque Irma Vep es un personaje icónico, un símbolo feminista que podía trasladarse a este momento actual. Además, me daba la posibilidad de multiplicar los niveles de lectura entre la realidad, la ficción, la interpretación, la imagen pública y privada, y escarbar en las entrañas de la artesanía cinematográfica, de la magia del cine, un aspecto que está presente en muchas de mis obras, cuenta Assayas en un descanso del rodaje de Irma Vep

en el Hotel Raphael en París, donde se ubica parte de la trama. La otra piel (de látex) de Alicia. La nueva Irma Vep es Alicia Vikander. Ella interpreta a Mira, una actriz especializada en blockbusters que, harta de papeles en superproducciones que no la motivan, acepta hacer una película de autor en Francia, un remake de Les vampires de Feuillade. Como le ocurría a Maggie Cheung en la original, ella también se encuentra en un momento personal complicado y está algo perdida en ese nuevo entorno. La actriz conoció a Assayas hace siete años, se hicieron amigos y prometieron hacer algún día un proyecto juntos. Cuando le llegó el guion de Irma Vep, no se lo pensó. Para mí era un reto en muchos sentidos. Lo que proponía Assayas en su texto era algo profundamente posmoderno. Había muchos sustratos de interpretación, muchas capas, porque cuando Mira se pone el traje de Irma Vep, se transforma por completo y deja de ser ella y poco a poco ese personaje, su esencia transgre-

Por Conchi Cascajosa.

El bisturí teléfilo El cineasta Olivier Assayas, en el set de rodaje. Este es el primer rol en una serie de Vikander desde su eclosión internacional.

sora va calando en ella, relata la actriz justo después de quitarse el icónico traje de su personaje. En esta ocasión, el cuero casi fetichista que utilizó Maggie Cheung se cambia por el terciopelo seda negro. El vestuario de la miniserie ha sido creado por Alessandro Michele, el director creativo de Gucci. Además de ajustarse a la perfección, es muy calentito, algo que he agradecido durante las escenas nocturnas sobre los tejados de París, continúa Vikander. Un nuevo capítulo para Irma Vep. La miniserie constará de 8 episodios y es un original de HBO Max en el que también participa la productora A24, que colaboró con la plataforma en Euphoria. Para ser completamente honesto,

nunca veo mis trabajos en términos de cine o series. Me pasó exactamente lo mismo con Carlos (2010). Siempre ruedo de la misma forma, como si estuviera haciendo un largo, solo que de más duración. ¿La mayor diferencia entre la Irma Vep estrenada en salas y esta Irma Vep que se verá en la pequeña pantalla? Que la primera la hicimos en 21 días y esta en 21 semanas, con un presupuesto y una infraestructura que no se pueden comparar, ríe Assayas. Lo que sí le interesa al cineasta galo es el concepto serial que patentó Feuillade y que parte de las raíces de la literatura popular. Él mismo escribió su tesis universitaria sobre eso. Para él, podríamos considerar esta nueva aproximación como un nuevo capítulo dentro de esa particular indagación del director alrededor de la metaficción a través de diferentes mujeres que encarnan a un mismo personaje: Musidora, Maggie Cheung y ahora, Alicia Vikander. ¿No se parecen los seriales de Feuillade a los episodios de Marvel? Para Assayas ese fue el origen de todo. Por eso, la nueva Irma Vep no sería un remake, sino la continuación de una saga. ESTRENO: 7 JUNIO EN HBO MAX

Fotos: Carole Bethuel.

LA MUSA MUSIDORA Se llamaba Jeanne Roques, pero pasó a formar parte del imaginario cinéfilo con el nombre de Musidora. Fue una mujer adelantada a su tiempo: actriz, directora, escritora y productora. Heredó de su madre el espíritu feminista y lo aplicó a toda su producción artística. Su papel en Les vampires la catapultó a la fama, con su traje negro ajustado y el erotismo que desprendía. No solo se convirtió en musa de André Breton y Louis Aragon, en España triunfó en el Teatro de la Comedia y fue retratada por Julio Romero de Torres.

PARLEZ-VOUS EN SÉRIE? En las últimas décadas, los grupos de comunicación franceses han ido creando una suerte de contrapoder a las majors norteamericanas en la industria audiovisual europea. España ha sido un buen ejemplo de esta tendencia, gracias a la capacidad actual de las productoras locales para hacer un contenido bueno, bonito, barato y que viaja. En 2016, el grupo StudioCanal entró en el accionariado de Bambú, la productora creada por Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés. En ese momento Bambú estaba produciendo la primera serie de Netflix en España, Las chicas del cable, y luego ha ampliado su relación con los servicios de vídeo bajo demanda transnacionales con Amazon (Un asunto privado), AppleTV+ (Now & Then) y Starz (Nacho, una industria XXX-L). El grupo Banijay cuenta con la propiedad o la participación en productoras como Diagonal TV (Los herederos de la tierra) y DLO Producciones, muy activa en coproducciones con Estados Unidos a través de Telemundo (Dime quién soy). La coproducción siempre ha sido la estrategia de otra productora asociada a Banijay, la gallega Portocabo (Hierro). Y en 2020 el grupo Mediawan creó el centro de producción Mediawan Studios España para articular la actividad de Good Mood (Estoy vivo), Weekend Studio (Hache), Veranda TV (Merlí. Sapere Aude) y Boomerang TV (La templanza). Pero Francia no es el único país europeo que se ha fijado en España: la italiana Cattleya abrió Cattleya Producciones el año pasado, y a ella se ha sumado recientemente la alemana Beta Film con Beta Fiction Spain. Las series españolas laten con el corazón de Europa.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

SIN MIEDO ‘Now & Then’. Este thriller, con la marca de los creadores de ‘Velvet’ y ‘Homeland’, hace que Maribel Verdú remueva pasado y presente a través de Sofía, una mujer misteriosa que lleva 20 años arrastrando un trágico secreto. En cambio, la madrileña tiene la vista puesta en un futuro para el que se siente renovada. Por Álvaro Onieva. Atreverse a dar el paso. El miedo ya no define a Maribel Verdú (Madrid, 1970). No le teme a coger la maleta para cruzar el charco, ni a rodar en inglés ni a que su discurso suene asertivo. No ha perdido su carismática sonrisa, pero tiene la seguridad que merece y se la nota liberada. Nos ocurre a casi todos los actores; pasan los años, la responsabilidad es mayor y cada vez te enfrentas con más miedo a los proyectos. Hasta que, a raíz de cosas concretas que viví, dije: No. Hay que priorizar en la vida; lo importante es la salud y la gente que te importa de verdad. Eso de pasarlo tan mal antes de un proyecto se ha acabado. A partir de ahora voy a ser una nueva Maribel y voy a tener un miedo que me haga estar un poco alerta, pero no el que me paraliza. Quiero disfrutar a tope y que no exista ese ‘no voy a poder’. Gracias a eso dije que sí a Now & Then, que jamás me habría atrevido a rodar en inglés; a hacer The Flash que me habían ofrecido justo antes, o la

película con Rodrigo García, también entera en inglés con Ewan McGregor e Ethan Hawke. No me habría atrevido a llevar adelante este año pasado que he tenido. Y qué año. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira (Fariña), Now & Then es la primera serie original de Apple TV+ con sello español, aunque grabada en Estados Unidos con un elenco internacional que incluye a Marina de Tavira (Roma) o Rosie Perez (Aves de presa). Nunca se ha hecho algo así y Miami es el set perfecto. Faltaba una serie que aunara acentos e idiomas, explica la actriz. Es una historia apasionante y la estética es brutal. Es un thriller donde todo lo que parece, luego no es. De Tavira y Verdú, junto a José María Yazpik, Manolo Cardona y Soledad Villamil, conforman un grupo de amigos de la universidad que vivieron una tragedia de la que el espectador no conoce toda la verdad. 20 años después, un mensaje anónimo los obliga a reencontrarse y

UN SUEÑO LLAMADO RODRIGO GARCÍA Estaba rodando Now & Then en Miami y un día iba con Juana Acosta dando un paseo para ir a comer y le dije: Juanita, acabo de ver que Ernesto Alterio está rodando con Rodrigo García, qué suerte, sería el sueño de mi vida trabajar con él. Ese día teníamos jornada nocturna con Manolo. Nos recogían a las 8 de la tarde y yo siempre estoy esperando al coche antes de hora. Entonces me llamó mi repre, Trini, y me dijo: ¿Estás sentada? Ha llamado Rodrigo García, te quiere para su próxima película. Te juro que no me lo creía. A mediodía le había dicho eso a Juana. No fue un mes más tarde, no, ese mismo día. Se lo conté a todo el mundo, estaba hecha un flan. Ha sido una experiencia increíble, dice del rodaje de Raymond & Ray, la cinta Maribel Verdú que lidera junto a Ewan en ‘Now & Then’. McGregor e Ethan Hawke.

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abrir heridas del pasado con la policía pisándoles los talones. Las dos mitades de Sofía. Para resolver este puzle de misterio fracturado en dos líneas temporales, primero debemos unir mentalmente las dos versiones de cada rol. En el caso de Sofía, una mujer muy ambigua que nunca sabes qué piensa o esconde, su homóloga juvenil es Alicia Sanz, quien destacó en El Cid como Urraca. Solo coincidieron en rodaje una vez, pero trabajaron codo con codo: Lo hacíamos todo juntas para que ella absorbiese cómo soy yo, de gestos o manera de hablar, y cómo iba a ser Sofía. El personaje no tiene mucho que ver conmigo, pero el alma es mía. Alicia es tan inteligente que hasta ha imitado mi inglés: ella lo habla perfecto, pero yo no, así que se ha adaptado. Es una amistad para siempre, nos llamamos ‘my other half’ (mi otra mitad). Curiosamente, esa escena en la que coinciden nos retrotrae a otra de Maribel con Gael García Bernal en Y tu mamá también (A. Cuarón, 2001): ¡Otra vez una escena de amor en un coche, con lo incómodo que es! Mirada hacia delante. El juego de la serie entre pasado y presente invita a reflexionar, especialmente a través de la trágica Sofía, sobre los sueños rotos de juventud. Afortunadamente, en mi caso no ha sido así. Llevo trabajando como actriz desde los 13 años y no sé hacer otra cosa, pero hay mucha gente que se queda en el camino. A veces pienso sobre eso que dicen de que hay que perseguir los sueños y no estoy de acuerdo. Cuando llevas intentando algo muchos años y tienes ya una edad y no se ha cumplido, igual son señales de la vida que te dice que no vayas por ahí. Pero, para Verdú, el salto a Hollywood no es ninguna espinita clavada. Tras Y tú mamá también y El laberinto del fauno (G. del Toro, 2006) tuve muchas posibilidades, pero por lo que sea no lo hice. Llámalo cobardía, falta de ambición…, pero ahora no tengo miedo. No voy a dar ningún salto a Hollywood con casi 52 años. Ni existe la posibilidad ni lo pretendo, pero si me ofrecen un proyecto en inglés y rodándolo donde sea, voy a aceptarlo. No me da miedo ese reto: he visto que puedo hacerlo y disfrutarlo. u ‘NOW & THEN’ SE PUEDE VER EN APPLE TV+

Fotos: Getty Images y Lisa Tanner.

“NO VOY A DAR NINGÚN SALTO A HOLLYWOOD CON CASI 52 AÑOS. NI EXISTE LA POSIBILIDAD NI LO PRETENDO, PERO SI ME OFRECEN UN PROYECTO EN INGLÉS, VOY A ACEPTARLO”.

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

¿QUÉ HAY DE NUEVO, VIEJO? Lo último de la factoría Jed Mercurio, ‘Trigger Point’; la primera superheroína musulmana, ‘Ms. Marvel’, y ‘El refugio’, la propuesta sci-fi de Pablo Larraín, brillan en el mes del adiós a las icónicas ‘Stranger Things’ y ‘Peaky Blinders’. Por C. Chamorro. ‘TRIGGER POINT: FUERA DE CONTROL’ Objetivo: Londres. Jed Mercurio,

Vicky McClure con su equipo: Tom Stokes Adrian Lester y Nadine Marshall.

de Reino Unido, basta con repasar su carrera desde This Is England hasta Line of Duty. Además, tiene la fiereza y la vulnerabilidad necesarias para encarnar a Lana. La escribí pensando en ella, de hecho el personaje inicialmente llevaba su nombre, y sabía que trabajando con Jed había posibilidades de que estuviera en el proyecto. Y estaba convencido de que trabajaría muy bien con Adrian Lester, que hace de su mano derecha.

Nabil Elouahabi, Manjinder Virk, Eric Shango… Todos son fantásticos. Y no escatimó esfuerzos para llenar de realismo los seis capítulos que dirigen Gilles Bannier (Tin Star) y Jennie Darnell (Line of Duty). Necesitaba conocer a los expertos y tuve la suerte de pasar algún tiempo con la Policía Metropolitana (MET) y me proporcionaron información sobre los elementos técnicos de su trabajo. ESTRENO: 13 JUNIO EN MOVISTAR PLUS+

‘MS. MARVEL’

Iman Vellani y Matt Lintz.

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El poder en su manos. Dos meses después del estreno de Caballero Luna, aterriza en Disney+ la nueva ficción del universo Marvel. Protagonizada por Iman Vellani, que también está en Capitana Marvel 2, la serie narra la historia de Kamala Khan, una joven que es alcanzada por un rayo de energía que le otorga poderes mágicos a través de unos brazaletes. Se trata de la primera heroína musulmana de los Estudios, creada por la guionista britanicopaquistaní Bisha K. Ali. Es realmente inspirador dar vida a un personaje así, comenta Vellani. Alysia Reiner (Shining Vale), Matt Lintz (The Walking Dead) y Adaku Ononogbo (FBI), entre otros, son sus compañeros de reparto. El conocido tema Blinding Lights, de The Weeknd, forma parte de la banda sonora. ESTRENO: 8 JUNIO EN DISNEY+

Fotos: Álvaro Tomé/Movistar Plus+, Daniel McFadden, Bernard Walsh y Colleen Hayes.

responsable de Line of Duty, repite con la protagonista de la serie, Vicky McClure, ahora como productor. Creada y escrita por el debutante Daniel Brierley, Trigger Point: Fuera de control está ambientada en Londres y trata de un experimentado grupo de artificieros que lidera Lana Washington (McClure). Esta, que se ha convertido en una agente temeraria después de una operación con trágico desenlace, empieza a sospechar que su grupo está en el punto de mira de los terroristas que tienen atemorizada a la ciudad. Tuve la idea viendo un viejo documental sobre el escuadrón antibombas 321 EOD de Irlanda del Norte en la década de los setenta, cuenta Brierley, que confiesa su admiración por Mercurio. No puedes tener mejor mentor si eres escritor de suspense. Trabajé el borrador del primer capítulo con él y me dijo que pusiera toda la carne en el asador. Tiene una sensibilidad extraordinaria para el thriller. En su debut como creador ha contado también con la protagonista soñada: Siempre he pensado que Vicky es una de las mejores actrices

SERIES TOP ‘EL REFUGIO’ Encuentros en la tercera fase. En un

La noche en que comienza todo.

rancho de México una familia observa fenónemos extremos provocados por la naturaleza que solo suceden en ese lugar. Mientras intentan ponerse a salvo, se cuestionan si se trata del fin del mundo. Los hermanos Larraín, Pablo y Juan de Dios, están al frente del equipo de producción y en el cast destacan Alberto Guerra y Zuria Vega, pareja en la vida real y el chileno Alfredo Castro, dirigido por Pablo Larraín en El club. Delante de la cámara, Pablo Fendrik. La idea original, de Julio Rojas. ESTRENO: 23 JUNIO EN STARZPLAY

‘LOOT’

Lesley Manville.

En busca de la felicidad. La comediante Maya Rudolph se pone al frente de esta entretenida historia sobre una multimillonaria que, a punto de tocar fondo al descubrir que su marido la engaña, emprende un viaje de autodescubrimiento en el que la acompañan Nat Faxon, Michaela Jaé Rodriguez y Joel Kim Booster. Alan Yang (Master of None) es además del creador junto a Matt Hubbard (Rockefeller Plaza), productor, donde también está Maya. ESTRENO: 24 JUNIO EN APPLE TV+

Nat Faxon y Maya Rudolph.

‘MAGPIE MURDERS’

CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS. TOP 5 JUAN SILVESTRE

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‘LA ACUSACIÓN’ (T. 1). Filmin ‘THE FLIGHT ATTENDANT’ (T. 2). HBO Max ‘THE NEWSREADER’ (T. 1). Movistar Plus+ ‘LA SERPIENTE DE ESSEX’ (T. 1). Apple TV+ ‘ROAR’ (T. 1). Apple TV+

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

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‘BETTER THINGS’ (T. 5). HBO Max ‘HACKS’ (T. 2). HBO Max ‘THE DROPOUT’ (T. 1). Disney+ ‘THE STAIRCASE’ (T. 1). HBO Max ‘GASLIT’ (T. 1). Starzplay

Se ha escrito un crimen. Basada en la novela homónima de Anthony Horowitz, responsable del guion, y con la estructura de un asesinato dentro de otro, narra el empeño de una editora (Lesley Manville) por encontrar la novela sin publicar de su escritor más exitoso (Conleth Hill) al tiempo que intenta averiguar quién lo ha matado. Tim McMullan, Ian Lloyd Anderson y Karen Westwood completan el reparto de esta ficción de seis capítulos dirigida por el británico Peter Cattaneo (Full Monty). ESTRENO: 8 JUNIO EN AXN

TOP 5 ROGER SALVANS

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‘BETTER CALL SAUL’ (T. 1). Movistar Plus+ ‘LA CIUDAD ES NUESTRA’ (T. 1). HBO Max ‘THE STAIRCASE’ (T. 1). HBO Max ‘SLOW HORSES’ (T. 1). Apple TV+ ‘BRASSIC’ (T. 1-3). Filmin

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO. MACARENA GARCÍA

par de veces, pero no he conseguido que me atraiga.

Podemos verla en la segunda temporada de Paraíso. La serie que más me marcó: sin duda, La innegable verdad, una de las más duras que he visto, pero absolutamente conmovedora. La actuación de Mark Ru�alo es alucinante. Mi último enganche: Pam& Tommy, entretenida y adictiva.

Por la noche después de cenar. En mi salón, con luz de ambiente y, a poder ser, con la casa ordenada. Necesito que el entorno sea agradable. Mi placer culpable: Anatomía de Grey, creo que es una de las series que más me ha hecho llorar. ¡Siempre la defenderé!

La serie de culto que abandoné:

Mi personaje favorito:

Friends. Lo he intentado un

Cassie en Euphoria. Sydney

¿Cómo y cuándo me gusta verlas?

Sweeney realiza una interpretación brillante. El que no soporto: la madrastra en Fleabag, que da nombre a la serie. La encarna Olivia Colman, una de mis actrices favoritas. La mayor maratón de mi vida:

Girls, me parece revolucionaria. Empecé a verla tarde y devoré las seis temporadas seguidas. Me resulta muy inspiradora la labor de Lena Dunham como guionista, directora, productora y actriz. FOTOGRAMAS.ES · J UN I O 2 02 2

n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion LOS PRÍNCIPES DE LA CIUDAD

Amin Tesler y Ben Sultan.

‘SOSPECHOSOS’ La ciudad de los muchachos. Unos chicos que han acabado en un reformatorio ven cómo sus vidas cambian radicalmente cuando una joven del barrio es violada y ellos son los únicos acusados. El suceso también afectará a la profesora, que confía en ellos, y a su marido, el agente que lleva la investigación y que está convencido de su culpabilidad. El asunto se complica con la llegada de un hombre que debe realizar tareas en el centro a beneficio de la comunidad. Drama social sobre el ineficaz y desesperanzador sistema israelí presentado en el Festival CannesSeries 2021 que dirige y escribe Tawfik Abu Wael, y que fue premido por la academia de televisón de su país en las categorías de Mejor Serie y Director. Amin Tesler, Ben Sultan, Yehuda Levi y Ofek Pesach conforman el reparto principal. ESTRENO: 7 JUNIO EN FILMIN

‘YO MATÉ A MI MARIDO’ En ocasiones, alguien miente. Hiba Abouk (El Príncipe) protagoniza junto a Erika Sainte y Antoine Gouy este thriller dirigido y escrito por Rémy Silk Binisti. Interpreta a la mejor amiga de la mujer de su hermanastro, acusada de matar a su esposo. Me atrajo el género, y el reto de rodar en francés y en Francia. Me pareció una ocasión fantástica para abrirme camino en ese país, ha declarado. ESTRENO: 28 MAYO EN CALLE 13

Rowan Atkinson y su indeseable visita.

Hiba Abouk, una misteriosa psicóloga.

‘EL HOMBRE CONTRA LA ABEJA’ Que gane el mejor. Rowan Atkinson, el eterno Mr. Bean, protagoniza esta historia que ha escrito con William Davies y dirigida por David Kerr sobre un hombre que vive en una mansión y que recibe la inesperada visita de un molesto insecto que no parece dispuesto a irse. Se suman a esta aventura plagada de imprevistos Daniel Fearn, Chizzy Akudolu, Aysha Kala, Tony McCarthy y Jing Lusi, entre otros. ESTRENO: 24 JUNIO EN NETFLIX

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Ahora que todos estamos bajo escucha cuesta imaginar un mundo en el que las conversaciones telefónicas eran privadas. Según La ciudad es nuestra (HBO Max), a Momodu Gondo (McKinley Belcher III), miembro de la Unidad para el Control de Armas de Baltimore que con el tiempo sería acusado de robo y extorsión junto con, entre otros, Wayne Jenkins (Jon Bernthal) y Daniel Hersl (Josh Charles), le tenían monitorizadas las llamadas para certificar sus tropelías desde 2016. David Simon lleva toda la vida haciendo bromas sobre la poca gente que vio The Wire en su día, pero, jolín, en esa época ya era un clásico de la televisión. Hay que ser muy torpe para que te pillen por un móvil pinchado siendo poli en Baltimore tan entrado el siglo XXI. Simon regresa al lugar donde echó los dientes como creador para sentenciar el fracaso del pacto social. Los agentes corruptos de La ciudad es nuestra, mediocres, adocenados, indistinguibles de los criminales que persiguen, hacen suya la máxima de Danny Ciello, Yo conozco la ley, pero la ley no conoce la calle para justificar sus desmanes, y la lógica es impepinable. La ciudad es nuestra es The Wire diluida, una coda de intensidad rebajada en parte también porque no hay nada ya que pueda sorprendernos. Lejos de estar agazapado, el diablo ha salido de su agujero y campa por sus respetos.

Jon Brenthal es el agente Jenkins.

n MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

ÁLVARO MORTE

EL HIDALGO DE LOS MARES La película Objetos, de Jorge Dorado, con quien ya trabajó en El embarcadero, y la segunda temporada de la serie La rueda del tiempo son sus estrenos pendientes. Ahora, presenta Sin límites, también con reparto internacional junto a otros españoles, como Pepón Nieto, Sergio Peris-Mencheta y Bárbara Goenaga. 1. Sueños de aventura. Desde niño he querido hacer una epopeya como esta, me crie viendo las películas de aventuras de Errol Flynn y de Burt Lancaster. Y como de Elcano, al contrario que de Magallanes, no hay mucha documentación, tuve libertad para encarnarlo. Sí estaba marcado que Magallanes era obsesivo y Elcano, más empático con sus hombres. He hecho uno interesante y entretenido, y que no fuera un héroe desde el principio. El que a mí me apetecía ver. 2. De aquí y de allí. No debemos tener complejos, y te das cuenta cuando trabajas fuera. Te reciben con los brazos abiertos y valoran lo que haces. Yo no puedo pensar que voy a rodar con una estrella internacional porque me bloquearía.

Puedo rodar en Praga con Rosamund Pike (La rueda del tiempo) y en Madrid con Alba Flores (La casa de papel), ambas fantásticas, y lo disfruto igual. 3. El éxito. Diferencio entre el que te hace volar y el que te hace crecer. Con el primero despegas los pies del suelo, y eso es peligroso porque la caída puede ser impresionante. Para el segundo necesitas estar enraizado. Cuanto más profundas sean las raíces, más te enriquecerás. No suelo mirar atrás, pero sí me gusta comprobar que mis decisiones me han permitido crecer, aunque jamás olvidaré de dónde vengo. 4. ¿Sin límites? Claro que los tengo, no me involucro en un proyecto en el que me vea incapaz de aportar algo interesante, que no me emocione, divierta o sienta que me repito. 5. ‘La casa de papel’ coreana. No sé nada porque no nos han involucrado en ella. Me genera curiosidad saber cuánto la han adaptado porque trabajamos mucho sobre la idea original y hay tramas muy locales. ‘SIN LÍMITES’ SE ESTRENA EL 10 DE JUNIO EN PRIME VIDEO

Foto: Pablo Sarabia.

Interpreta a Juan Sebastián Elcano en ‘Sin límites’, serie dirigida por Simon West sobre la primera expedición en dar la vuelta al mundo a principios del siglo XVI en la que el marino español participó junto al almirante portugués Fernando de Magallanes (Rodrigo Santoro). Por C. Ch.

“DESDE NIÑO HE QUERIDO HACER UNA EPOPEYA COMO ESTA, ME CRIE VIENDO LAS PELÍCULAS DE AVENTURAS DE ERROL FLYNN Y BURT LANCASTER”.

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

STREAMINGLAND Dakota Johnson debuta como productora con la comedia romántica ‘Bailando por la vida’, que también protagoniza. El jugador de baloncesto Juancho Hernangómez se pasa a la actuación de la mano de Adam Sandler en ‘Garra’. Andy Garcia se convierte en ‘El padre de la novia’ y llega ‘Centauro’, el thriller motorizado de Daniel Calparsoro. Por C. Ch.

Cooper Rai� y Dakota Johnson.

» ‘BAILANDO POR LA VIDA’ Déjate llevar. Estrenada en la edición más reciente del Festival de Sundance, se trata de la primera película de Dakota Johnson como productora, que también protagoniza. Y lo hace junto a Cooper Raiff, el director y guionista. Tiene una habilidad increíble para estar en una escena y orientar el trabajo de los compañeros.

Juancho Hernangómez y Adam Sandler.

Además, lo hemos apoyado en todo momento. Ro Donnelly, el otro productor, estaba siempre detrás de la cámara, y yo cuando no actuaba, asegura Dakota, quien lo convenció de que interpretara al protagonista de su comedia romántica, basada en su etapa universitaria. Así, él es un joven recién licenciado que no sabe qué rumbo tomar en la vida y cuyo

destino cambia al conocer a una madre soltera (Johnson) y a su hija autista, a quien encarna la debutante Vanessa Burghardt: Me emociona que el público por fin vea a una persona como yo retratada de una manera realista. La gente piensa que no experimentamos todas las emociones, pero no es así, lo hacemos solo que no se ve a menudo. ESTRENO: 17 JUNIO EN APPLE TV+

‘GARRA’

En la cancha. Adam Sandler es en esta cinta de sueños rotos y superación un cazatalentos americano que no pasa por su mejor momento y que recupera la ilusión al conocer en nuestro país a un jugador de baloncesto con una vida complicada a quien quiere fichar. El español Juancho Hernangómez, alero de los Utah Jazz de la NBA, lo encarna. María Botto se mete en la piel de su madre. Robert Duvall, Queen Latifah, Ben Foster, Ainhoa Pillet y Heidi Gardner completan el reparto junto a estrellas de la cancha como Anthony Edwards y Kenny Smith. Sandler, además, produce junto a LeBron James, exjugador de los Lakers. Dirige Jeremiah Zagar. ESTRENO: 8 JUNIO EN NETFLIX

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Andy Garcia, Gloria Estefan, Adria Arjona y Diego Boneta.

‘EL PADRE DE LA NOVIA’

‘CENTAURO’

A todo gas. Hace cuatro meses Daniel Calparsoro estrenaba en streaming la serie Operación Marea Negra y ahora le toca a su última película. En Centauro, Àlex Monner es un piloto que se convierte en mensajero de un narco (Carlos Bardem) para proteger a su chica (Begoña Vargas). Rodar las escenas de motos a velocidad real con los mejores especialistas fue un reto técnico apasionante. El resultado es una película que transmite pasión y adrenalina a raudales, ha dicho el realizador. Patricia Vico y el colombiano Edgar Vittorino (Nieva en Benidorm) completan el reparto de la cinta rodada en Barcelona y Teruel y cuya banda sonora firma Carlos Jean. ESTRENO: 15 JUNIO EN NETFLIX Begoña Vargas y Àlex Monner.

Es lo que tienen las bodas. Nueva versión del clásico de Vincente Minnelli de 1950 con Spencer Tracy y Elizabeth Taylor, y que en 1991 rodó Charles Shyer con Steve Martin. En esta ocasión, Andy Garcia es quien encarna al patriarca; Adria Arjona (Morbius), a la hija, y Gloria Estefan, a la madre. El prometido es Diego Boneta, conocido por el biopic del cantante Luis Miguel. El conflicto surge cuando la hija comunica a su familia cubana la intención de intalarse en México, el país de su novio. Era un honor y una obligación lograr una historia que representase las culturas latinas. Teníamos que hacerlo sin estereotipos, para que fuera universal, ha comentado Andy Garcia, ilusionado con la oportunidad de trabajar con su compatriota. Me apetecía mucho, nos sentimos muy cómodos, es tan fácil tener química con ella… Delante de la cámara, el productor y director mexicano Gary Alazraki (Club de cuervos). ESTRENO: 16 JUNIO EN HBO MAX

Fotos: Scott Yamano/Netflix y Claudette Barius.

Ruth Wilson interpreta a una mujer confundida.

‘TRUE THINGS’

Una relación tóxica. Drama sobre el peligro de abandonarse al romanticismo mal entendido personificado en una mujer (Ruth Wilson, The A�air, La materia oscura) que se siente atraída por un expresidiario (Tom Burke, Mank) con quien ha tenido un encuentro sexual. Jude Law forma parte del equipo de producción de esta cinta, la segunda escrita y dirigida por Harry Wootli�, presentada en el Festival de Cine de Venecia. La realizadora recibió excelentes críticas por Only You, su debut con Laia Costa y Josh O’Connor. ESTRENO: 24 JUNIO EN FILMIN

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

Chris Hemsworth.

‘FREAKS OUT’

La vida es una tómbola. El director de Le llamaban Jeeg Robot, Gabriel Mainetti, mezcla el entretenimiento con una reflexión sobre la diversidad en su segundo largometraje, que se desarrolla en un circo en la Roma ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, y que está inspirado en el clásico de Tod Browning La parada de los monstruos (1932). Dan vida a los peculiares artistas Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto y Giorgio Tirabassi, entre otros. Presentada en el Festival de Venecia, Freaks Out recibió seis Donatello de los 16 a los que optaba en la última edición de los Goya italianos. ESTRENO: 4 JUNIO EN MOVISTAR PLUS+

‘SPIDERHEAD’

Entre rejas. Chris Hemsworth encabeza el reparto de este thriller dirigido por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) y escrito por los guionistas de Deadpool, Rhett Reese y Paul Wernick, basado en un relato del novelista George Saunders. En un futuro no muy lejano, los presos de una cárcel pueden reducir la condena si se someten a experimentos científicos. Después de aceptar, uno de ellos sospecha de los fines del proyecto. Miles Teller (también este mes en Top Gun: Maverick), Jurnee Smollett y Nathan Jones acompañan al actor, que ejerce de productor. Y como tal, estrena también en Netflix Interceptor, protagonizada por su mujer, Elsa Pataky.

Giorgio Tirabassi, Pietro Castellitto y Aurora Giovinazzo.

ESTRENO: 17 JUNIO EN NETFLIX

Y ADEMÁS… 25 MAYO ‘Gianluca Vacchi: Mucho más’. Dir.: Tommaso Deboni. DOCUMENTAL. PRIME VIDEO. 3 JUNIO ‘Interceptor’. Dir.: Matthew Reilly. THRILLER. NETFLIX. 8 JUNIO ‘La travesía’. Dir.: Johanne Helgeland. AVENTURAS. MOVISTAR PLUS+. 10 JUNIO ‘We Were Once Kids’. Dir.: Eddie Martin. DOCUMENTAL. FILMIN. ‘Third Time Lucky’. Dir.: Tadashi Nonara. DRAMA. FILMIN.

Noni Hazlehurst al volante con Stephen Curry y Claudia Karvan.

‘JUNE AGAIN’

El diario de June. Nominada a Mejor Guion Original por la Academia de Cine y Televisión de su país, esta cinta australiana escrita y dirigida por JJ Winlove narra en clave de tragicomedia la historia de June (Noni Hazlehurst), una mujer con demencia senil. Consciente del poco tiempo que le queda de lucidez, se afana por reunir a sus hijos (Claudia Karvan y Stephen Curry), enfrentados, salvar el negocio familiar y reavivar la llama de un viejo amor. Completan el cast Di Adams y Bronte Bailey. ESTRENO: 3 JUNIO EN FILMIN

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14 JUNIO ‘Jennifer Lopez: Halftime’. Dir.: Amanda Micheli. DOCUMENTAL. NETFLIX. ‘Querida Elizabeth’. Dir.: Scott Abramovitch. COMEDIA. MOVISTAR PLUS+. ‘El hombre ciego que no quería ver Titanic’. Dir.: Teemu Nikki. SUSPENSE. MOVISTAR PLUS+. 16 JUNIO ‘Toma Ikuta canta, baila e interpreta kabuki’. Dir.: Tadashi Aizawa. DOCUMENTAL. NETFLIX. 19 JUNIO ‘Ben Crump: El abogado de los afroamericanos’. Dir.: Nadia Hallgren. DOCUMENTAL. NETFLIX. ‘A Olivia’. Dir.: John Hay. DRAMA. MOVISTAR PLUS+.

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Pattinson retorna a las sagas cinematográficas por la puerta grande.

UNA LEYENDA URBANA ‘The Batman’. Robert Pattinson bajo la máscara del Caballero Oscuro en esta relectura del mito convertida (de nuevo) en éxito de taquilla. Por Antonio Rodríguez. Franquicia de autor. Tras pasar por las manos de directores con estilos tan diferentes como Tim Burton, Joel Schumacher, Christopher Nolan o Zack Snyder, Matt Reeves, responsable de éxitos como Monstruoso (2008) o El amanecer del planeta de los simios (2014), toma las riendas de esta nueva entrega de las aventuras del detective creado por Bob Kane en 1939, con guion propio y de Peter Craig (responsable de The Town: Ciudad de Ladrones, 2010). Con Robert Pattinson como Batman, en un papel deseado casi hasta la obsesión –Es la joya de la corona, el personaje más interesante al que puede aspirar un actor, dice–, y en la manos de Reeves, gran aficionado desde la infancia a los cómics del

personaje, la nueva versión del mito se reconceptualiza y, sin traicionar el legado, se vuelve más obsesiva, traumatizada, violenta y sí, oscura. Año dos. Bruce Wayne (Pattinson) ha dedicado los dos últimos años de su vida a convertirse en el protector de Gotham. Cuando un misterioso personaje, anhelando una pervertida visión de la justicia, comienza a asesinar a conocidos integrantes de la sociedad de Gotham, Batman se enfrenta a un enemigo a su altura y con el que comparte más cosas de las que le gustaría. En sus investigaciones por los bajos fondos de la ciudad entra en contacto con Oswald Cobblepot, alias el Pingüino (un irreconocible Colin Farrell, que pronto protagonizará una serie de televisión para HBO Max basa-

da en el personaje), el líder de la mafia que controla Gotham (John Turturro) y sobre todo la misteriosa Selina Kyle (Zoe Kravitz en una brillante interpretación de Catwoman). Como siempre, Batman cuenta con la ayuda del fiel Alfred, interpretado en esta ocasión por Andy Serkis, con quien Reeves ya había trabajado en la saga de El planeta de los simios. Versión extra-large. Distribuida por ARVI Licensing, está disponible en caja de acero (en una edición especial de tres discos), en 4K UHD + Blu-ray, en Blu-ray y en DVD. Las ediciones en Blu-ray contienen más de dos horas de contenidos extra: Vengeance in the Making, un making of en el que participan el elenco y el equipo creativo de la película, Escenas eliminadas con comentarios del director, Anatomy of the Car Chase (centrado especialmente en el nuevo Batmóvil), The Batman: Genesis, Becoming Catwoman, y mucho más. u LANZAMIENTO: 10 JUNIO

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

‘Morbius’

‘OSS 117: Desde África con amor’

‘La hija oscura’

DIR.: DANIEL ESPINOSA. INT.: JARED LETO, MATT SMITH, ADRIA ARJONA, MICHAEL KEATON. (SONY). ACCIÓN.

DIR.: NICOLAS BEDOS. INT.: JEAN DUJARDIN, PIERRE NINEY, FATOU N’DIAYE. (A CONTRACORRIENTE). COMEDIA.

DIR.: MAGGIE GYLLENHAAL. INT.: OLIVIA COLMAN, DAKOTA JOHNSON, JESSIE BUCKLEY. (VÉRTIGO). DRAMA.

El baile del vampiro. El doctor Michael Morbius sufre una rara enfermedad sanguínea. Dispuesto a encontrar una cura, comienza a experimentar en sí mismo. Al principio los resultados son positivos, pero la realidad es más compleja. Jared Leto protagoniza esta película disponible en 4K UHD caja de acero, 4K UHD, Blu-ray y DVD. Los extras del DVD son Definiendo al antihéroe y El reparto: El bueno, el feo y el malo. Las otras ediciones añaden Luces, cámara y acción; Tomas falsas; Haciendo acrobacias; Easter Eggs; De humano a vampiro: Efectos especiales, y Marketing Cinematográfico.

Juego de espías. Éxito de taquilla en Francia (OSS 117 se ha convertido en el espía galo favorito por encima de mitos como Lemmy Caution) y tercera entrega de la saga protagonizada por Jean Dujardin. El mejor agente debe afrontar los cambios sociales de principios de los años 80, cuando el feminismo gana terreno y los avances tecnológicos son inevitables, al ser enviado a África a ayudar al presidente Bamba, quien se enfrenta a un grupo de rebeldes que están dirigidos por su joven esposa. Los extras del DVD son el tráiler y una entrevista a Jean Dujardin; la versión en BD añade además una entrevista con el guionista Jean-François Halin.

Malas madres. Basada en la novela de Elena Ferrante publicada en 2018, la actriz Maggie Gyllenhaal debuta como directora con este drama donde destacan las poderosas interpretaciones de la oscarizada Olivia Colman y la joven Jessie Buckley. El guion adaptado, de la propia Gyllenhaal, recibió el premio al Mejor Guion del último Festival de Venecia. Una profesora está sola de vacaciones en una playa griega cuando entra en contacto con una madre y su hija pequeña. Se despiertan en ella recuerdos de las dificultades que pasó como madre joven. Disponible en BD y

LANZAMIENTO: 29 JUNIO

LANZAMIENTO: 14 JUNIO

LANZAMIENTO: 29 JUNIO

‘Belfast’

‘Licorice Pizza’

‘La abuela’

Música y caos. Oscar al Mejor Guion,

Love Story. La última de Paul Thomas

La gran belleza. Una joven tiene que

narra la vida de un niño y su familia en la Irlanda de los años 60. En BD y DVD a través de Universal, incluye un final alternativo, escenas eliminadas, un audiocomentario de Kenneth Branagh y los documentales El niño interior de cada uno y Una ciudad llena de historias.

Anderson (Boogie Nights, El hilo fantasma) es una comedia dramática situada en la California de los 70 que narra las dificultades del amor juvenil. Distribuida por Universal en DVD y BD, los extras son Test de cámara, Anuncio de Fat Bernie’s, La escena Handman y Detrás de las cámaras.

cuidar de su abuela, quien la había criado cuando murieron sus padres siendo ella pequeña. Pero solo unos días son suficientes para que la experiencia se convierta en una pesadilla en esta obra de Paco Plaza con guion de Carlos Vermut. Distribuida por ARVI en BD y DVD, sin extras.

LANZAMIENTO: 10 JUNIO

LANZAMIENTO: 29 JUNIO

LANZAMIENTO: 10 JUNIO

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DVD, no contiene extras.

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD NEWS

Trueba en pleno rodaje con Resines.

Por Jesús Palacios. m q

La cripta embrujada EFECTOS SECUNDARIOS

AUTOR, AUTOR Con una rica obra creativa que abarca diferentes temáticas y formas narrativas, Fernando Trueba, Premio Nacional de Cinematografía en 2015, es sin duda uno de los directores contemporáneos más reconocidos y celebrados de nuestro cine. Belle Époque, la cinta por la que logró el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1993 además de nueve premios Goya, está incluida en este pack de seis BD que edita Divisa (desde el 9 de junio). Obras realizadas entre 1985 y 2002 como Sé infiel y no mires con quién, El año de las luces (Oso de Plata en el Festival de Berlín), El sueño del mono loco, Two Much o El embrujo de Shanghai hacen que este pack sea imprescindible para los amantes del cine español.

CHICAGO AÑO 30 Se cumplen 35 años desde el estreno de Los intocables de Eliot Ness, una de las cintas más recordadas de Brian de Palma, con un magistral guion de David Mamet y una no menos brillante banda sonora de Ennio Morricone. Sean Connery, en la piel de un veterano policía, consiguió por su trabajo el Oscar al Mejor Actor Secundario. Paramount la edita el 9 de junio por primera vez en 4K caja de acero, repleta de extras: El guion, el reparto; Historias de la producción; Reinventando el género; Un clásico; Documental: Los Hombres, y el tráiler.

Dirk Bogarde en ‘El sirviente’ (1963).

DESDE EL EXILIO

Un joven Kevin Costner con Sean Connery.

La obra de Joseph Losey, director estadounidense que tuvo que abandonar el país durante la época del Macartismo y responsable de cintas emblemáticas del cine de autor europeo de los años 60 y 70, recibe un merecido homenaje con la edición de este pack en Blu-ray de seis de sus películas más representativas de dicho período. Destaca El sirviente, con guion del dramaturgo Harold Pinter, una de las representaciones cinematográficas más brillantes de la lucha de clases. Edita Divisa, desde el 14 de junio.

Solo en los 80 las segundas partes fueron no ya buenas, sino incluso mejores que el film original. Basta echar un vistazo a Superdetective en Hollywood II (1987), que reedita Paramount en Blu-ray, para comprobarlo. Puede que, como admitiera el propio Eddie Murphy, la secuela careciera de la frescura y sorpresa de la primera, pero esta segunda aventura del pícaro Axel Foley y sus camaradas, buddy movie triangular, posee varias virtudes que la elevan por encima incluso de aquella. Una, por supuesto, es el estilazo y marca visual del llorado Tony Scott: paisajes urbanos rojizos y crepusculares, brillo de neones, montaje ágil y sincopado… El viaje de Foley por Beverly Hills es un elegante deslizarse canalla y pop digno de una canción de Sniff ‘n’ the Tears, lleno de luz californiana, bellezas neumáticas y saludable incorrección política. La otra, inevitablemente, sus villanos. Superdetective en Hollywood II tiene a una pareja de übermenschen criminales que resultan pluscuamperfecta y nada casual réplica al humor, desparpajo y vitalidad afroamericana de Murphy: Jürgen Prochnow, siempre con gesto de sturmbannführer, y, por supuesto, la FAN-TÁS-TI-CA Brigitte Nielsen, toda piernas y belleza aria entre visones. Por si ello no fuera suficiente, la película no decae un instante, ajena a pretensiones o dramatismo alguno. Es el perfecto juguete posmoderno de acción, humor y fetichismo años 80. Esos años de vicio, color, power pop, funk (véase la BSO del film llena de números uno) y omnipresente erotismo, que ahora son el infierno ideológico woke. Fácil imaginar la indignación de cierto público actual ante las bromas ‘sexistas’, la exhibición de belleza femenina al desnudo o la aparición estelar de Hugh Hefner. Pero la respuesta es muy sencilla: la sana, contagiosa e irresistible risa de Eddie Murphy.

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Por Conrado Xalabarder.

ESCUCHAR

EL HOMBRE DEL NORTE Back Lot Music. 74’. HHHH

Sebastian Gainsborough y Robin Carolan debutan en el cine como autores de una banda sonora que busca enfatizar el caos, funcionando a un nivel estético e hipnótico que pretende transportar a la audiencia a lo más violento del siglo X, a mancharse de sangre y sentirse partícipes de esta delirante locura, expresiva y extrema como pocas. La música es, así, orgánica, caótica, rota y virulenta. Rehúye de la construcción clásica en base a temas de personajes, narrativos, y ha sido realizada usando antiguos instrumentos étnicos, algunos de ellos –explicado por los propios compositores–

DOWNTON ABBEY: UNA NUEVA ERA sin saber siquiera cómo debían interpretarse. Sus sonoridades arcaicas y primitivas incluyen emulaciones sonoras de gritos, rugidos, aires rituales y místicos, voces, todo ello matizado con orquesta de cuerdas, que se emplea a ratos para lo lírico y en la mayor de las veces para lo terrorífico, con momentos estremecedores, estridentes, pesadillescos. Es una propuesta poco ortodoxa, que resulta un elemento esencial en el film.

Decca Records. 53’. HHH

Con un resultado mejor al de su anterior entrega, esta banda sonora de John Lunn sigue siendo una aportación de poco calado, muy dependiente del tema principal de la serie televisiva original. Hay mayor variedad de temas, todos elegantes, pero son en su mayor parte meramente ambientales y en su conjunto solo ayudan a dotar de colorido a las diferentes escenas, sin crear ninguna dramaturgia o explicación de mínima relevancia. Una banda sonora agradable, dérmica y completamente superficial.

EL DUQUE

THE SURVIVOR

MovieScore Media. 32’. HHH

Milan Records. 41’. HHH

Cinco veces nominado al Oscar en la década de los 80 y principios de los años 90 (Gandhi, Las amistades peligrosas), George Fenton es un compositor británico injustamente olvidado por el cine, trabajando principalmente en documentales y televisión. Esta es una sencilla y simpática banda sonora de comedia que ambienta el entorno de los años 60 con un destacado tema principal con big band, aires jazzísticos y variedad de temas. Es deseable que vuelva a la primera fila, donde merece estar.

La fórmula musical que a Hans Zimmer tan bien le ha funcionado en películas futuristas como la reciente Dune se estrella aquí en el ring por un exceso de pretenciosidad muy recargado. El personaje protagonista es de carne y hueso, es humano y sufre, pero con la música se le da un aura de trascendencia, elevación, bastante impostado. Y el tema principal, que debería ser el de su exposición interna real, resulta en exceso simple, sin profundidad. Un Zimmer menor. Por C. X.

LEER

Y TODAVÍA SIGUE Cátedra 328 págs. 22 € HHHHH

Este mes de junio celebramos el centenario del nacimiento de uno de los más relevantes directores de cine de nuestro país, Juan Antonio Bardem, que falleció en cinematografía. Sus memorias 2002 tras haber creado fueron publicadas el año obras fundamentales como de su muerte y ahora se Muerte de un ciclista (1955) reeditan para poder refrescar y Calle Mayor (1956) o la así el recuerdo de una vida recientemente redescubierta, la estremecedora Nunca pasa difícil, de mucha lucha y más nada (1963). Firmó títulos tan sinsabores, de un compromiso con la ética inquebrantable notables como Esa pareja y de una batalla por hacer feliz (1951), la nominada al un cine con integridad ética Oscar La venganza (1958) y social. Su obra sigue en o Los pianos mecánicos muchos aspectos muy viva y (1965) y en su filmografía muy vigente, reflejó la España también hubo películas de su momento y este libro menores (o muy menores), es clave para redescubrir pero el balance global lo sus películas. sitúa en la cima de nuestra

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ROCK & CINE

CLASIFICADA “S”

Redbook Ediciones 256 págs. 26 € HHHH

Applehead Team 204 págs. 22 € HHHH

Jordi Picatoste dedica este libro a la vinculación entre el rock y el cine a través de films y documentales que han hecho de esa música la absoluta protagonista. Desde que en 1955 sonó Rock Around the Clock (de Bill Haley & His Comets) en Semilla de maldad, el rock ha estado presente en títulos capitales como American Gra�ti (1973), Grease (1978), Quadrophenia (1979) o por supuesto toda la saga de películas con Elvis Presley, The Beatles o The Clash. El rock nunca muere.

Ricard Reguant es un exitoso director teatral que, bajo el alias de Richard Vogue, filmó las eróticas Sueca bisexual necesita semental (1982) o No me toques el pito que me irrito (1983), o recientemente la parodia erótico-slasher Serie B (2012), que pese a sus muchas virtudes fue incomprendida. Ahora publica una novela basada en sus vivencias cinematográficas desde finales de los años 70 con anécdotas e historias reales a veces estrafalarias que sucedieron tras las cámaras.

BILLY WILDER, REPORTERO Laertes 240 págs. 20 € HHHHH

Este libro compila una selección de más de 50 artículos que Billy Wilder publicó en los tiempos previos a la Segunda Guerra Mundial, años donde dio señales de un sentido del humor mordaz que sería tan característico en sus películas. Relata sus vivencias como bailarín, incluye artículos sobre cine, perfiles de escritores, artistas y políticos… todo ello con un punto de vista muy peculiar, desenfadado y ameno, que sin duda sería la base para elaborar sus futuras historias.

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