Paloma aransay Esteve Borja garcĂa redondo
///// 05 / 42 Me imagino que las generaciones anteriores tuvieron que aguantar refunfuñando y resoplando la aparición de inventos como la televisión, el teléfono, el cine, la radio, el coche, la bicicleta, la imprenta, la rueda, etcétera, pero no te creas que hemos aprendido cómo funciona la cosa, a saber: 1. Todo lo que ya está en el mundo cuando naciste es normal. 2. Todo lo que se inventa entre este momento y antes de que cumplas los treinta es increíblemente emocionante y creativo y, con un poco de suerte, puedes vivir de eso. 3. Todo lo que se inventa después de que hayas cumplido los treinta va contra el orden natural de las cosas y es el comienzo del fin de la civilización tal y como la conocemos, hasta que se haya utilizado durante unos diez años y empiece poco a poco a considerarse normal.
Adams, Douglas. 29 Agosto 1999, The Sunday Times
i n t r o d u c c i ó n Un axioma común de nuestra época es que la tecnología sufre un proceso de aceleración sin precedentes. El cambio es un factor determinante de nuestro mundo, la velocidad de este cambio y la aceleración del desarrollo tecnológico son factores importantes en la desestabilización de cualquier entorno. Creemos que hemos inventando el mundo, pero este cambio tecnológico comenzó hace ya casi dos siglos. Mientras la tecnología de hoy sigue sufriendo cambios y mejoras, podemos decir que los mayores cambios en las tecnologías de las comunicaciones tuvieron lugar en el S.XIX, no fue en el XX o el XXI, sino en el XIX, cuando por primera vez en la historia humana el mensaje fue separado del mensajero. Ahí comienza todo. Es ese punto, en el que el mensaje es casi capaz de soportarse por si solo, el verdadero punto de partida. Desde allí las tecnologías de las comunicaciones van evolucionando hasta el momento actual, un momento caracterizado por la velocidad y el cambio, aparentemente indescriptible, pero eso nos hará dejar de intentarlo. Paul Virilio hablaba de la disolución de lo real. La realidad, lo verdadero, señalaba, está accidentada por lo virtual: “la creación de un mundo virtual, el mundo de la electrónica destruye la presencia física” (…) “Estamos inmersos en un mundo cada día más estrecho y mundializado, encogido y cerrado sobre sí mismo.”
///// 07 / 42 La lectura, cuyo soporte de referencia ha sido durante largo tiempo el libro, ha servido para abrir horizontes. Hoy, esa herramienta que tan útil ha resultado esta siendo desplazado consecuencia de la tecnología. Las predicciones de Bradbury no se han cumplido, aún no quemamos libros, pero dejamos que cojan polvo en nuestras estanterías; nuestro tiempo se dedica cada vez más al Smartphone que al libro, hemos sustituido como decía Paul Virilio el mundo real por el mundo virtual. Es innegable por tanto que los libros han perdido escalones en la posición de los discursos sociales, pero eso no significa que estén terminados. El libro todavía destaca por su capacidad para presentar ideas complejas sintetizadas y proporcionarles un espacio de contemplación y dedicación. En este mundo de prisas, el libro, ese medio de comunicación deliberadamente lento, se convierte en el medio idóneo para el fin de este trabajo. Así el siguiente espacio debe ser concebido como un espacio para la observación y el análisis. Un lugar de desaceleración donde pararse a mirar el mundo que nos rodea, una esfera atemporal donde analizar y reflexionar.
N U E V A C A R N E
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Aﾃ前 2100... espaﾃｱa tras la revoluciﾃｳn digital
Meter foto Jacobo
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Antes solía recordar quien era, pero como la de todos, mi identidad poco importa a día de hoy, en un mundo desolado y en pleno apogeo de la deshumanización. Tras la muerte de nuestros padres, heredamos la corrupción política y la contaminación fósil que estropea nuestro aire. España y todo el globo se volvió una parodia de sí misma, poco a poco los países subdesarrollados fueron incrementando, la marginación social estaba regida por la tecnología y una extensa base de datos ideada por la propia sociedad desechó a la población, permaneciendo con vida tan sólo los nativos digitales. Los pueblos, el extrarradio, los barrios minoritarios empezaron a cær, y sus habitantes murieron de inanición o frío. Madrid se convirtió en el pulmón metálico del “progreso” y las Comunidades rurales o atrasadas se perdieron entre el esclavismo y el rechazo. Los estamentos medievales resurgieron dentro de un dinamismo electrónico que muchos asociaron con un “segundo holocausto”.
///// 13 / 42 “Un nuevo producto acaba de ser creado gracias a la integración del desarrollo y la evolución conjunta de hardware, software y cuerpo humano”. Así solían comercializar nuestra libertad las grandes empresas de telecomunicaciones. Ellas tomaron el control de la cultura, centralizaron la producción y el mercado de productos de ocio aplastando a las major, limitando la difusión y el comercio independiente. Impusieron barreras a la obtención de la creatividad, excluyendo la imaginación al simple y poderoso valor económico. Diseños nacidos de la ilusión y el “desarrollo”, un esfuerzo de ingeniería inigualable desde que las Google glass aterrizaron en el mercado, sin embargo totalmente en vano. Es cierto, optimizaron el vínculo entre máquina y hombre, crearon un dispositivo único capaz de manejar sin margen de error dos plataformas diferenciadas, fantasía y realidad, pero, ¿a qué precio?. Con los últimos avances en el software de la transmutación de hombre y máquina, el objetivo era romper con las ideas condicionadas, la idea del mundo que se sostenía en “occidente”. La comunicación se vería transmutada por los conceptos y las ideas de una sociedad completamente diferente y en constante comunicación, por así decirlo alcanzaríamos la supraglobalización. Pero la digitalización de la mente logró desarrollarse y evolucionar a uno límites insospechados, ya no teníamos control de nuestra propia creación, como si nuestro mundo se tratase de una pesadilla clásica escrita por Mary Shelley.
///// 15 / 42 Con el recuerdo de nuestra raza extinto, la memoria se volatilizó, desapareció sin dejar rastro. La intangibilidad de los contenidos nos debilitó y nos convirtió en rebaño. Los más fuertes cedieron más tarde, pero no cabía duda, aquel era el fin del hombre. Los antiguos textos que se conservaron aún recuerdan como la ciudadanía rechazó el concepto beneficioso de la masa para volverse siervos de la individualidad adaptando su morfología. Yo y unos pocos, vástagos del concepto de la lengua y la cultura, fuimos desterrados de los dominios en donde habitaba la incertidumbre. Nuestra rebeldía era incomprendida por todos y se empezó a creer que éramos como una plaga, una enfermedad venérea del flujo de esta podrida existencialidad. Somos nómadas, habitamos zonas abandonadas y derruidas, videoclubs en ruinas, teatros decrépitos y abandonados en donde hace algún tiempo veíamos asombrados la majestuosidad de los versos de Lorca o Cernuda, galerías de arte en La Latina calcinadas por esta tercera era de la industrialización y reconvertidas en favelas. Allí nuestra reproducción no estaba previamente programada y el amor seguía formando parte del instinto y el miedo y no de la utilidad. Mientras que el resto convivía en espacio neutrales, sin color ni forma en donde su taquicardia se sincronizaba con el tráfico y el asfalto. La resistencia decidió seguir siendo hombre, aguantando el frío y soportando el calor, mientras que el lenguaje era lapidado por la mentira, el amarillismo de los medios y la hipérbole de un Tuit.
'In our digital age we navigate unknown places by staring down at a screen instead of using our eyes, minds and hearts. What are we so afraid of? Is it the idea of being lost, or having to interact with an unknown human being and ask for directions?
///// 17 / 42 Aquellas bestias del averno dormían con nosotros, nos vigilaban a todas horas y comenzaron a saber donde estábamos, donde comíamos y con quien. Aquellos animales se alimentaban de la inseguridad del hombre. La razón y el sentido de las palabras fue limitándose, mientras la idea de tiempo ahogaba el entendimiento como una anaconda hambrienta. El sentido de la vista, fue el primero en ceder ante su dominación. Nuestros ojos rara vez se cruzaban y el homo sapiens se guiaba por el instinto incierto del movimiento. Corrientes eternas de información que se iba tallando en nuestra materia gris sin orden ni lógica. Y sin saber cuando ni cómo, los monstruos empezaron a segar las almas de los más jóvenes y los adoctrinaron en el fervor del 3.0. Los últimos supervivientes de la catástrofe ya no podíamos luchar por silenciar los datos y escuchar al cuerpo. Todo era inútil. Y ahora no puedo dormir, a veces la realidad es tan adversa, tan distante tras una pantalla, que lucha por permanecer inmutable y ligera, sin embargo su capacidad de ser destruida logra alcanzar la frontera de lo inverosimil y lo absurdo.
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Los actos más animales como la vergüenza desnuda de la adolescencia se exhibieron como anécdotas científicas y entretenimiento. La pedofilia se había despenalizado y las drogas ya no eran necesarias. No aguanto más, necesito volver a perder la cordura. Mezclarme como un zombie de código binario. Por eso escribo esto para dejar constancia de en que nos hemos convertido. Pero tras abandonar el teclado introduciré en mi sien el chip unificador y me limitaré a seguir la corriente del río. Los sudores comienzan a brotar entre los apretados botones de mi camisa de poliéster mientras escribo esta nota, la nota de mi suicidio analógico. Ya puedo notar un dolor intenso en mi cabeza, como mi ansiedad lucha contra la alienación. Queda un 1% para finalizar la instalación…y siento que la vida ya no es sueño, sino pesadilla.
L U C E S E N L A O S C U R I D A D
Con el desarrollo de la fotografía y su implantación en la sociedad fueron surgiendo temores acerca del poder mágico e inquietante de esa caja oscura. Como muchas de las tecnologías innovadoras, la fotografía supuso una nueva forma de concebir la realidad, una nueva forma que la sociedad tuvo que esforzarse por comprender y aceptar. Así, del mismo modo que en la época clásica griega existían ciertos temores ante algunas formas de reproducción de la realidad, con la fotografía se avivaron de nuevo las cenizas de aquellos miedos a lo desconocido. La fotografía se convirtió para algunos en un instrumento del diablo capaz de arrebatar almas. Debido a que hemos crecido con la tecnología asumimos que esta crece constantemente con nosotros; pero tal vez esas reflexiones y creencias no sean tan lejanas a lo que hoy provocan las nuevas tecnologías sobre nosotros.
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Dark with excessive light thy skirts appear La oscuridad con una luz excesiva hizo aparecer sus faldas.
William Shakespeare, enrique IV 1597 La luz extrema, al superar los 贸rganos de la vista, borra todos los objetos, de manera que en sus efectos se parece exactamente a la oscuridad. En el equilibrio entre la luz y la oscuridad aparecen las respuestas; en la reflexi贸n, la duda y enfrentamiento; en las luces que se iluminan en nuestra oscuridad de miedo e incertidumbre.
JEAN JULLIEN
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Fenómenos como Mr.Wonderful y las mil variaciones de esta nueva moda nos hacen creer, apenas sin darnos cuenta, que la ilustración es un mundo de muñecos sonrientes de colores pastel. Un arte complaciente, más cercano al entretenimiento que a la reflexión. Y es cierto, no podemos negar, que su reproductibilidad y facilidad de difusión hacen de las ilustraciones un blanco fácil para convertirlo en viral, para dejarlo a la altura de pegatinas para agendas o imágenes que compartir en las redes sociales. Por suerte para el público la calidad no depende del medio, sino del uso que el artista de a este medio. Aprovechándose de la viralidad que este medio le permite el ilustrador francés Jean Jullien realiza una serie que retrata como la evolución tecnológica ha cambiado las relaciones humanas. Las ilustraciones muestran situaciones cotidianas, que una vez retratadas y aisladas del ruido de la rutina adquieren un carácter irónico que pretende hacernos observar lo ridículo del ritmo que las tecnologías nos impone.
Web del artista
mark farid
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Mark Farid es un joven artista británico conocido por la radicalidad con la que lleva a cabo su obra. Este compromiso con sus ideales le han hecho famoso por su último proyecto “Seeing-I”. El joven británico vivirá durante 28 días, tiempo medio estipulado para crear un hábito, la vida de otra persona. Mediante un casco de realidad virtual Mark, reducirá su vida a mínimos para ver y escuchar principalmente, pero en definitiva vivir la vida de otra persona, un completo desconocido, a través de un casco de realidad virtual. El resultado de este proyecto será un documental donde se analizará la relación del ser humano con la tecnología. Cada día recibimos las actualizaciones en Facebook de cientos de personas, personas que en algún momento, no importa lo breve que este momento fuera, decidieron que querían seguir en contacto. Así nuestro feed de noticias es un escaparate hacía su rutina, una rutina que asumimos como propia sin apenas asimilarlo. Con este proyecto el artista lleva el extremo esta práctica diaria para convertirla en una forma de vida.
twitter artista
seeing - i
charlie brooker
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Se trata del creador de una pesadilla plausible que refleja la obsesión del ser humano por el constante bombardeo de información al que se ve sometido día a día. Con “Black Mirror", Charlie Brooker ha construido un complejo reflejo de nuestra sociedad, una distopía escalofriante que, tal como declaró su creador, se trata de un malestar contemporáneo sobre el mundo moderno. De hecho, Brooker ha descrito anteriormente su creación como “una serie sobre la influencia de la tecnología en nuestras vidas, pero no un panfleto antitecnológico. No figuran robots malvados, es algo mucho más cercano y probable”. En definitiva, plantea el uso de las nuevas tecnologías como una droga más e indaga en sus posibles secuelas. Su trabajo en televisión sirve como inspiración para la elaboración de “La nueva carne”, puesto que en ambos se versa sobre el transhumanismo del ser humano, la posibilidad de una evolución más allá de nuestra propia naturaleza a través del desarrollo tecnológico y su aplicación en nuestro organismo. Sin embargo si buscamos influencias, no creamos que este concepto es novedoso, puesto que se ha expresado al menos desde la búsqueda de la inmortalidad en la Épica de Gilgamesh, en las misiones históricas de la fuente de la juventud, el elixir de la vida, y hasta la filosofía de Friedrich Nietzsche puede considerarse como una influencia del transhumanismo debido a su énfasis en la autoactualización.
The guardian
imdb black mirror
nick bostrom
///// 33 / 42 Podríamos otorgarles a los hermanos Wachowski el honor de haber sido un referente de la transhumanización más famosa del siglo XXI con su trilogía de “Matrix”, sin embargo gran parte del mérito es de Nick Brostom, quien creía en la creación futura de realidades virtuales donde nos fuera posible convivir. Brostom ideó un estudio que aseguraba que existiría un 99% de probabilidades de que fuera posible su invención, sin embargo se tendría que tener en cuenta una serie de factores como que los aspectos de la mente humana pueden ser computables (sensaciones, emociones, recuerdos, subjetividad, etc.), que son independientes del substrato (pueden darse en chips de silicio igual que en neuronas), que es posible crear un ordenador que los compute, que ese poder de computación estimado pueda realizarse técnicamente es una de las principales limitaciones de esta idea. A pesar de todo el filósofo traza en uno de sus artículos las posibles consecuencias de la invención de realidades virtuales: · La fracción de civilizaciones de nivel humano que alcanzan la etapa posthumana es muy cercana a cero. · La fracción de civilizaciones posthumanas que están interesadas en reproducir simulaciones ancestrales es muy cercana a cero · La fracción de todas las personas con nuestro tipo de experiencias que están viviendo en una simulación es muy cercano a uno. Si la primera idea es verdad, entonces casi seguramente nos extinguiremos antes de alcanzar la posthumanidad. Si por el contrario la segunda es cierta, entonces debe haber una fuerte convergencia en el curso de las civilizaciones avanzadas, tal que virtualmente, ninguna contiene algún individuo, con la riqueza suficiente e interesado en reproducir simulaciones ancestrales y con libertad para hacerlo. Finalmente si la tercera suposición es verdad, entonces casi seguramente vivimos en una simulación. En un frondoso y oscuro bosque de nuestra actual ignorancia, parece ser difícil asignar alguna creencia. Por lo tanto, a menos que hoy estemos viviendo en una simulación, nuestros descendientes casi seguramente nunca reproducirán una simulación ancestral.
Philip Dick
///// 35 / 42 En la década de los 20, Fritz Lang alcanzó una de las cumbres de la ciencia ficción con “Metrópolis”, una película cuya influencia a nivel artístico ha llegado hasta nuestros días. El ambiente opresivo de una ciudad con altos edificios y calles angostas, tan inhumano y próximo al expresionismo, se tomó prestado en largometrajes como “Matrix” o “Dark City”. La importancia de “Metrópolis” es tal que hasta el momento tiene el mérito de ser la única película declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sin embargo, la década de los 80 / 90 los más grandes estrenos de ciencia ficción en cartelera pertenecieron a otro autor y novelista de ciencia ficción, Phillip K. Dick, responsable de libros que inspiraron películas como: “Blade Runner”, “Desafío Total”, “Minority Report” o “A Scanner Darkly”. Este novelista estadounidense proyecta en sus relatos escenarios globalizados que intentan trascender culturas y fronteras. Muchos críticos literarios entienden su relato “Sueñan los androides con ovejas mecánicas”, como un alegato a favor del hombre sobre la tecnología, además de la lucha entre los sentimientos y la frialdad de una maquina. El argumento a favor de esta teoría es la empatía que sienten los seres humanos entre ellos y con los animales, algo que los androides no consiguen obtener. La novela consiguió adelantarse a los tiempos realizando un discurso social exquisito sobre la existencia latente de nuestra humanidad como organismos vivientes. El escritor mantuvo una relación conflictiva con las drogas, sobre todo con el LSD, pero sin el componente químico que le permitió desdoblarse de la realidad, quizás sus relatos hubieran perdido proyección o fuerza. Tanto la película como la novela desarrollan la idea de que el uso o desarrollo excesivo de las tecnologías han deteriorado la capacidad de pensamiento del individuo. Nos han hecho vulnerables, conformistas e irracionales, es decir, con tanta tecnología el hombre ya no se preocupa por pensar o por idear alguna solución a sus problemas, los cede a una invención de su propia mente, algo realmente aterrador.
Neill Blomkamp
///// 37 / 42 Este director de ciencia ficción moderno y amante de la distopía ha logrado plasmar el deterioro del ser humano como especie en sus dos primeras obras cinematográficas “Distrito 9” y “Elysium”. Con tan solo dos trabajos bajo el brazo, ha logrado consagrarse como una de las principales promesas del sci-fi comercial de nuestra era. Blomkamp apuesta por la ficción dentro de un marco que le sirve como perfecta metáfora de la realidad social a la que nos lleva la recesión económica mundial. Con esta idea en mente tan sólo le queda añadir elementos decorativos que nutran la trama: alienigenas, escalas sociales, pobreza, hambre, tecnología muy avanzada, problemas de comunicación, etc. De este modo el director y guionista pretende mostrar cómo entraron en decadencia aquellas fabulosas ciudades imaginadas por Fritz Lang para nuestro futuro y llevar a cabo una denuncia sobre el “progreso” de unos pocos. Pero eso no es todo, en un gran número de cortometrajes, como “Yellow”, el cineasta siente predilección por incluir robótica y personas creadas a base de tecnología bajo un estilo de falso documental. El ámbito tecnológico, pero especialmente la lucha de clases y la factible “inhumanización" de los más ricos y poderosos fue una idea que obtuvimos de él, que más que un simple director de ciencia ficción, se consagra como un excelente cronista de la marginalidad urbana del mundo contemporáneo dividido por dos ideas: el dualismo urbano y la convivencia que plantea entre zonas desarrolladas y las que se enfrentan a la decadencia. Y de este modo llegamos al supuesto final de toda la obra de Blomkamp con el rechazo y el miedo al otro. Nos encontramos encerrados en una burbuja de individualismo y egoísmo, el hombre nunca tuvo una visión tan abierta pero individualista al mismo tiempo. En sus obras se genera continuamente un miedo irracional pero no como naturaleza ideológica sino como una enfermedad social y cultural. A su vez maneja una realidad cotidiana de diversas ciudades desarrolladas en las que se invierten autenticas fortunas en el mantenimiento de sistemas de vigilancia y control, y en las que la violencia se convierte en el espectáculo predilecto de los medios de comunicación que se sitúan entre la educación y el espectáculo.
damon albarn
///// 39 / 42 “we are every day robots on our phone in the process of getting home”. Sin duda estas palabras podrían parecernos el inicio de cualquier tesís acerca de la tecnología en el mundo actual. Sin embargo pongamoslé ahora un ritmo lento y pegadizo, un ritmo que apenas sin darte cuenta queda grabado en tu cabeza. El resultado será entonces “Everyday robots” el primer disco oficail en solitario de Damon Albarn, antiguo miembro de grupos como Blur o Gorillaz. Con este primer disco Albarn construye un universo de reflexión represantado por doce canciones que nos hace una llamada de atención sobre la condición actual del ser humano entre la tecnología y la naturaleza. Estos microuniversos titulados “hostiles”, “lonely press play” o “photographs (you are taking now)” nos adentran de una manera amable, bajo la apariencia de un canto pegadizo, en un muno de reflexiones profundamente agitador. Web del artista
c i t a c i 贸 n
Gerard richter
paloma arans
say
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black mirror
poorly drawn lines
max senden