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“Las limitaciones explican las posibilidades de un espacio ” Paloma Cañizares
Independiente e intuitiva, la arquitecta madrileña Paloma Cañizares posee una interesante trayectoria marcada por pequeños pero personales proyectos de interiorismo. Su carácter emprendedor le ha llevado a fundar PCM Design, una editora del trabajo de otros diseñadores que le permite ampliar su faceta investigadora. Esta entrevista refleja las influencias, inquietudes y aspiraciones de esta joven profesional, así como las nuevas vías hacia las que evoluciona su trabajo. Entrevista: Arantza Álvarez Fotografía: Luis Hevia 30
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s ala de v i si t a s P al o m a C añ i z ar e s Acabaste la carrera de Arquitectura en la ETSAM en el 2002 y en el 2005 ya te estableciste de forma independiente. Trabajaste previamente con el prestigioso arquitecto Eduardo Arroyo. ¿Qué ha significado para ti esa experiencia? Fue mi profesor del último curso de proyectos, mi tutor de fin de carrera, y cuando terminé me pidió que trabajase con él. Para mí fue decisivo, vi una vía nueva de hacer arquitectura basada en el proceso, la investigación y el entendimiento del lugar. Hasta el momento me habían enseñado que proyectar tenía mucho que ver con tener una idea y con una relación de equilibrio entre funcionalidad y estética. En su estudio comprobé que predica con el ejemplo y que sus proyectos son absolutamente coherentes con su forma de pensar. Es un modelo de perseverancia y espero que algún día en nuestro país haya más obra suya y consiga el reconocimiento que merece. De su forma de trabajar todavía hoy sigo usando algunas de las herramientas y métodos que allí aprendí. ¿Cómo cuáles? Principalmente la coherencia del proceso y la capacidad de justificar las decisiones tomadas a partir de los parámetros de partida. Si el proyecto es coherente es más difícil rebatir decisiones y se evitan desencuentros por temas subjetivos. Además el estudio de Eduardo, NO.MAD arquitectura, tenía un perfil muy internacional en un momento en el que los estudios españoles estaban imbuidos en la burbuja inmobiliaria. Participé muy activamente en el proyecto que se presentó para la Bienal de Valencia 2003 que me permitió conocer a Toyo Ito. ¿En qué momento decides independizarte? Tras esta etapa, trabajé con Juan José Medina, autor del Centro Acuático de Madrid y comenzaron a surgir proyectos. Tuve la gran suerte de poder compatibilizar los dos trabajos, ya que Juan José me apoyó y me dio flexibilidad para organizarme y poder llegar a todo. Todavía hoy le sigo agradecida por lo pendiente que ha estado de mí.
Corner Juanjo Oliva El cliente buscaba una identidad marcada que se diferenciara del resto de los espacios del showroom. En el espacio para el proyecto debían resolverse de forma unitaria los usos de exposición y almacenamiento. Además tenía que contar con una zona para sentarse y una zona de caja. Se resuelve todo a través de un único mueble que se desarrolla en distintas alturas para responder
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a las necesidades de exposición de producto (zapatos, pañuelos, bolsos y demás accesorios) y a las necesidades de usos. Los colores en tonos grises y azulados así como los materiales permiten crear confort en un espacio pequeño y sin luz natural. CORNER JEFF BARGUES EN JUANJO OLIVA Madrid, 2012 Fotografías: Jara Varela
Dominan los proyectos de interiorismo y de diseño de mobiliario. ¿Te han ido dirigiendo las circunstancias a ellos? Es difícil controlar los encargos que entran. El primero fue una vivienda unifamiliar de 350 m2. Entre el proyecto, la obra y la licencia, estos encargos pueden llegar a extenderse hasta tres años. En ese plazo, ya había realizado una decena de reformas con lo que cogí rápidamente más experiencia en ese ámbito. En algunos casos las soluciones para los proyectos pasaban por hacer intervenciones más relacionadas con el mobiliario, y poco a poco mobiliario e interiorismo se convirtieron en una demanda común que me hacían los clientes.
vierten en vías que condicionan nuestras percepciones. Materiales mal elegidos o una mala iluminación pueden hacer que un proyecto funcional no acabe de “funcionar” bien. La relación entre los distintos espacios también es importante. Los espacios yuxtapuestos en oposición o con una identidad propia funcionan mejor que si la intervención es continua y con los mismos recursos. Cada espacio entendido como una secuencia de una misma historia que se complementa, es más estimulante sensorialmente.
¿Te parece que son proyectos muy diferentes a los puramente arquitectónicos? La mayoría de los interiores a reformar son espacios sin referencias, con pocas posibilidades y estructuralmente poco versátiles. Conseguir cualidades espaciales en un entorno dado es una base de partida distinta a cualquier proyecto de nueva planta, donde hay que plantearse todo de cero. Pensar en cómo se altera un espacio interior para dotarlo de interés tiene mucho que ver con analizar las limitaciones y entender las posibilidades.
¿Quieres especializarte en estos campos o quieres ir poco a poco consiguiendo proyectos de mayor escala? Aunque hacemos interiorismo, el estudio sigue siendo de arquitectura. Se podría definir como un estudio multidisciplinar en el que el cliente que encarga una obra de arquitectura también nos pide que le hagamos el interiorismo y diseñemos parte del mobiliario. Por lo general hacemos de todo e incluso hemos diseñado los logos y nos han pedido que intervengamos en sus decisiones de imagen corporativa. La escala no es tan importante como la calidad, sin embargo entendemos que en proyectos de gran envergadura mantener la calidad es un reto mayor.
¿Crees que la formación del arquitecto es suficiente para realizar buenos interiores? Sí. De hecho los mejores interiores están intrínsecamente determinados por la arquitectura que los genera. Evidentemente no es lo mismo crear un espacio, determinando sus límites y condiciones cualitativas, que intervenir en un espacio dado. Las estrategias no son las mismas. ¿Y cuáles deben ser esas estrategias? Es fundamental analizar y entender el espacio. Estamos por lo general en escalas menores en las que lo sensorial juega un papel determinante. Hay que entender muy bien qué necesidades tiene el cliente y cómo dar forma a la experiencia de estar en ese espacio. Todos los recursos valen, y los materiales, la luz y el color se con-
¿Cómo es tu relación con los clientes? Lo primero es entender que cada cliente es distinto, que viene con unas necesidades y objetivos particulares. Cada uno plantea problemáticas que no se repiten nunca de un proyecto a otro. Hay que entender exactamente qué es lo que necesitan, qué esperan, qué les gusta, incluso hay que poner en la balanza el nivel de riesgo creativo que están dispuestos a asumir. Las primeras reuniones de toma de contacto son fundamentales en el momento de plantear la intervención. Toda la información que el cliente da es parte “del programa”. Una vez empieza la obra hay partes de la propuesta que se pierden y otras nuevas que surgen. Un proyecto no es algo estático. Cuanto mejor es la relación de las tres partes (cliente, contratista y arquitecto-interiorista) mejor es el resultado.
Tienda en NH La tienda itinerante surge como un proyecto de colaboración entre Juanjo Oliva y la cadena hotelera NH. El diseño tenía que contar con los siguientes parámetros: facilidad de montaje, desmontaje y transporte, adaptabilidad a los distintos espacios en los que se colocará y servir de soporte a la cambiante variedad de producto. Se toma como base el diseño del sistema de Mueble-Estantería que, en
el 2009, Paloma Cañizares presenta en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid. Se proponen unos módulos y se añaden barras para colgar ropa así como espejos para que se vean los clientes. Al mueble se le pueden añadir más elementos o incluso sustraer en función de las condiciones espaciales y la cantidad de producto. TIENDA ITINERANTE NH Hotel NH Hesperia Madrid, 2012
“La formación de arquitecto es suficientemente amplia para poder realizar buenos interiores” proyecto contract
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“Intento por todos los medios que no haya recursos personales que se vean en distintos proyectos” Oficinas Rastreator Rastreator.com, comparador de seguros on-line se traslada a un espacio mayor dado su crecimiento. La compañía se basa en una imagen de empresa centrada en su mascota y en un equipo joven muy involucrado y partici-
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pativo con su entorno de trabajo. Se propone así una idea de proyecto por similitudes entre los usos de trabajo con los espacios que el perro y mascota Rastreator necesita para ser feliz. Se entra por tanto en la casa de Ras-
treator y se define su universo. No falta la caseta y aquellos espacios al aire libre donde descansa de su intensa actividad de rastreo. RASTREATOR.COM Madrid, 2012 Fotografías: Jara Varela
Tus proyectos tienen un lenguaje muy personal. Parece que te gusta trabajar con la geometría, la modulación… Intento por todos los medios que no haya ni un sello definido ni unos recursos personales que se vean en distintos proyectos. Es verdad que la geometría, el orden y la relación de las partes juegan un papel importante que subyace en lo que proyecto pero creo que repetir soluciones sólo tiene sentido si es una evolución de lo anterior y está absolutamente justificada. Si no, es perder una oportunidad para dar una solución mejor. Después de diseñar el biomboestantería muchos clientes me pedían que lo pusiera en sus obras. Para mí hubiese sido más fácil y económicamente más rentable, pero no era la solución adecuada para su proyecto y tras explicárselo lo entendían perfectamente.
de producto o moda y aportan soluciones novedosas y sorprendentes. Una persona tiene que ser del momento en el que está viviendo. El arte es una fuente de aprendizaje enorme, la obra por ejemplo del artista portugués Pedro Cabrita Reis me parece arquitectura embrionaria.
¿Tienes predilección por algún material en especial? No. Condicionar un proyecto y a un cliente por la predilección a un material puede ser un problema. Cada material tiene sus propias leyes y sus posibilidades. Siento un gran interés por el color, un recurso barato que puede cambiar radicalmente la percepción de un interior. Los colores, como los materiales y la luz, son las herramientas que nos dan referencias espaciales y emocionales. Muchas veces son sutiles matices pero en esa sensibilidad está la diferencia.
¿Por qué decides embarcarte en la editora? Creé PCM Design en 2009 para investigar y desarrollar sistemas constructivos para mobiliario y arquitectura que ofreciesen infinitas posibilidades. Llevaba tiempo diseñando piezas elementales que por combinación pudiesen llegar a un grado de complejidad y de adaptabilidad que diese solución a muchas situaciones espaciales. La primera exposición sobre estos trabajos que realicé trataba de sistemas de separación de espacios con lo que la mayoría de los elementos eran estudios sobre biombos. Fue un trabajo de investigación exhaustivo y me enfrenté con innumerables problemas de fabricación, incluso tuve que aprender cómo funciona una empresa de mobiliario. Viendo lo que se estaba diseñando en ese momento me di cuenta de que mi proyecto era muy ambicioso y que podía darle una vuelta y empezar produciendo producto más pequeño de diseñadores que nadie había sacado al mercado y que tenía un potencial muy importante.
¿Existe algún diseñador, arquitecto o artista que te haya influenciado o te interese especialmente? La creatividad en cualquiera de sus manifestaciones me parece una fuente de referencia. Me interesa sobre todo lo que se está haciendo ahora, ver como otros profesionales están filtrando las necesidades sociales, tanto en arquitectura, interiorismo, arte, diseño
Pero en PCM Design no hay ninguna pieza tuya… Decidí entonces, por un tema de coherencia, convertirme en editora de diseñadores, por lo que mis diseños volverían a formar parte del estudio de arquitectura para mantener las dos líneas de trabajo perfectamente independientes. Por otro lado en PCM colaboro con diseñadores que tienen un talento extraordinario y entender sus
Pan Cake Proyecto para panadería, pastelería, cafetería y obrador en Madrid. El cliente busca una nueva imagen para un producto artesanal, de máxima calidad y con una visión nueva. Se crea una estructura que encierra el espacio donde se disfruta de los productos producidos en el mismo local. Esta misma estructura aparece re-
petida en el logo, el packaging y el banderín de la tienda, siempre encerrando el producto o la marca. También permitía existir independientemente para crear corners, ser reconocida con facilidad y funcionar como reclamo visual. PAN CAKE Madrid, 2007 Fotografías: Miguel de Guzmán
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Love Dispensary Concept store que busca mostrar de forma innovadora y cambiante las marcas más vanguardistas del panorama internacional en Madrid. Para ello, se crean muebles y zonas diferenciadas que puedan utilizarse de distintas maneras según la
Floristería Lily Pequeño local de 12 m2 con una escalera que baja al sótano que ocupa parte de la planta. El ancho del local es el mismo que el del hueco de la fachada. Se intenta maximizar y ampliar el espacio y la superficie de venta de flores. Para ello se crean elementos para que todo el producto posible se pueda presentar colgado de las paredes. Los metros de exposición aumentan considera-
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blemente. Se diseña también una puerta de acceso que es al mismo tiempo el cerramiento del local y al abrirse a modo de biombos el soporte para colgar más producto. Se diseñan también unos carros de plantas para la calle así como el resto del mobiliario para poder maximizar el espacio. LILY Madrid, 2009 Fotografías: Pablo Zuloaga
“El reconocimiento internacional al diseño de producto español no es tan fuerte como a la arquitectura”
procesos de creación me enriquece mucho. Como editora influyo en todos los proyectos e incluso algunos son colaboraciones entre los diseñadores y yo misma. ¿De qué manera los has seleccionado o contactado con ellos? Los rastreos por la web me mantienen al tanto de lo que está pasando. Dar con diseñadores interesantes no fue muy difícil. Fue más complicado que confiasen en el proyecto cuando todavía no existía. El primer contacto es siempre vía mail. Algunos no respondían pero tuve la suerte de que el que más me interesaba Tomas Kral me dijo que sí. Así empezó la aventura. Después vino Dunja Weber con su maravillosa silla y por último la pareja de genios austriacos Mischer´traxler. ¿No hay ningún diseñador español al que te interese producir? Hay diseñadores españoles de gran talento y reconocimiento. Si surge la oportunidad no tengo mayor inconveniente, pero nunca será porque sea español sino porque tenga un gran talento. Respecto del diseño español, ayudaría mucho en España que las instituciones invirtiesen en actividades y acciones para promoverlo. Esto nos daría a medio plazo unos mejores profesionales y mayor visibilidad internacional. No deja de sorprenderme el reconocimiento que tienen los arquitectos españoles internacionalmente y sin embargo en diseño de producto no ocurre lo mismo. No existe una cultura y conciencia social sobre las posibilidades que tiene el diseño para la economía. Tanto en Francia como en el Reino Unido hay, en cambio, una actividad inmensa de difusión y apoyo a este colectivo a nivel institucional.
temporada o los productos. Interiores y materiales sin una aparente carga de diseño y muebles muy versátiles para dar máxima visibilidad al producto. LOVE DISPENSARY Madrid, 2010 Fotografías: Jara Varela
¿Te resulta muy difícil compaginar la faceta de arquitecto y la de empresaria? Empecé a plantearme PCM en el 2009, es decir, en el origen de la crisis. Compaginarlo ha sido cuestión de trabajar más horas. También lo he tenido que conciliar con ser profesora de proyectos en el Máster de Interiorismo del IED durante los últimos tres años. Al final todo ha salido bien. La arquitectura está pasando por momentos muy bajos. Es desesperante y frustrante ver como se han paralizado tantas ganas de trabajar y tantas posibilidades. ¿De qué manera se traducen específicamente estas ideas en los diferentes productos que editas? Se puede ver en distintas colecciones. La colección Reused History, es un proyecto de colaboración que propuse a Tomas Kral a raíz de ver sus diseños en vidrio. Él es eslovaco y en su trabajo se puede ver cómo ha investigado con técnicas de grabado de su región, conocida como la zona de Cristal de Bohemia. Me pareció interesante hacer una colaboración con él y la Real Fábrica de Cristales de la Granja y
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“Los premios son una herramienta de comunicación, ayudan a dar visibilidad y difusión al trabajo”
receptivas, con muchas ganas de aprender. Les intento transmitir la realidad a la que yo me he enfrentado, cómo plantearse y desarrollar un proyecto de interiorismo, el trato con el cliente, cómo presentar y transmitir las ideas, les pongo muchos ejemplos de proyectos interesantes que se están haciendo ahora…
Reforma vivienda La intervención en esta vivienda a nivel de distribución es mínima. Se modifican las instalaciones y se hace un trabajo de interiorismo y decoración. La actuación se concentra en el diseño de mobiliario y en la intervención en
las paredes, trabajándolas con distintos materiales (maderas, cerámica) o pintándolas con distintos motivos. REFORMA INTERIOR DE VIVIENDA Madrid, 2008 Fotografías: Jara Varela
sacar un producto que fusionase ambos conocimientos. La Granja tiene una colección de más de 5.000 moldes en desuso y entre ellos encontré algunos con formas absolutamente contemporáneas a pesar de tener más de 200 años. Decidimos reutilizarlos modificando su uso original y hacer una colección de jarrones y una cristalería. Durante el desarrollo del proyecto nos enfrentamos a situaciones muy interesantes como la relación entre la composición del vidrio y las decoraciones que se pueden hacer. Combinando las técnicas españolas con las decoraciones de un estilo más contemporáneo conseguimos que los artesanos forzasen sus conocimientos y consiguiesen trabajar de una forma nueva. ¿Y con respecto al resto de los productos? En el caso de la silla Soba, para conseguir el trenzado de pvc se buscaron artesanos que trenzaran sillas de enea, con lo que hemos conseguido que continúen desarrollando sus técnicas pero también la capacidad de adaptarse a nuevos encargos. La colección de lámparas Terracota se fabrica en Extremadura en una empresa familiar de alfareros que disfrutan haciendo objetos de diseño como alternativa a los botijos. El caso de las ánforas de madera de la pareja Mischer’ traxler es distinto, ya que en este caso ellos han inventado una máquina para fabricar el producto. Son piezas únicas ya que sólo se van a realizar una vez en cada uno de los 138 colores que proponemos. Es el proyecto más experimental que tenemos y ha sido todo un éxito en la feria de Paris. El VitraHaus ya nos ha comprado dos para su colección. ¿Qué te aporta la enseñanza? ¿Qué tratas de trasmitir a tus alumnos? La docencia es una experiencia muy interesante. Nunca pensé que pudiese aportar algo en ese campo. Los alumnos son personas muy
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Recientemente has sido galardonada con el Premio Ad Heineken ‘Nuevos Valores’ 2012 ¿Te ha ayudado de alguna manera este reconocimiento? Los premios ayudan a dar visibilidad y difusión a tu trabajo. Son una herramienta de comunicación muy importante. Algunos de los proyectos que se realizaron en el 2012 están, de alguna manera, relacionados con el premio. A Juanjo Oliva ya le conocía pero a raíz de la entrega del premio, nos volvimos a encontrar y coincidió que era el momento perfecto para trabajar juntos. La relación con Purificación García surgió por el premio. El 2012 me brindó otro reconocimiento que fue todo un honor. Cuéntame un poco más… A veces surgen propuestas inesperadas que son mejores de lo que hubieses podido desear. Es el caso de ser invitada a formar parte del jurado del festival de diseño de Hyères en la Villa Noailles en el sur de Francia. Se trata de una prestigiosa fundación volcada en la difusión del diseño y la creatividad en distintas facetas: arquitectura, moda, fotografía y diseño de producto, se convierte en un centro de nuevas propuestas donde periodistas, expertos y diseñadores noveles se conocen. Formar parte de los miembros del jurado fue un auténtico lujo y conocer a los diez participantes finalistas entre 200 candidatos fue muy interesante. ¿Como describiríais el momento actual que vive el estudio? Sin duda para el estudio es un momento de transición. A la arquitectura le quedan años hasta que recupere un ritmo sostenido. Los proyectos que entran son de menor escala pero muy interesantes. A pesar de la creación de la editora y de los recursos de trabajo que necesita, el estudio también ha pasado por una transformación importantísima en los últimos cuatro años. Los frutos de los primeros años se han visto recompensados con clientes desconocidos que han venido a buscarnos. La confianza que han depositado ha permitido desarrollar proyectos más complejos y de más calidad. También se ha ganado en difusión y reconoci-
Biombos El diseño de biombos o elementos de separación móviles nace de una necesidad de muchos de los clientes del estudio de dividir espacios con intervenciones rápidas, sencillas y económicas. Estos elementos de mobiliario se presentan con una visión nueva y ampliando sus posibilidades. Es el caso del BiomboEstantería con doble función y para infinidad de usos, residen-
cial, oficinas, tiendas; el biombo Hélice, que permite graduar sus elementos para ver a través de él; y el biombo Paisaje que busca la máxima esbeltez a la vez que crea una instalación dentro de un espacio. El espacio de la Galería Álvaro Alcazar de Madrid acogió una exposición en Octubre de 2009 sobre estas piezas. Fotografías: Matías Costa
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PCM Design PCM (www.pcmdesign.es) es la editora de diseño creada en el año 2011 por Paloma Cañizares en busca de producto de diseñadores con un inmenso talento que se han formado en las mejores es-
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cuelas de diseño. Paloma Cañizares, arquitecto y fundadora intenta crear una marca que muestre la exquisita sensibilidad del diseño sencillo, inteligente y atemporal de nuestra época.
miento con lo que se puede decir que el resultado ha sido bueno. Ahora cabe seguir mejorando, entender y buscar nuevas vías para desarrollarse. Para finalizar ¿Cuáles son tus planes a corto y largo plazo? A largo plazo no me atrevo a hacer planes, pero a corto es seguir el camino comenzado. Con el interiorismo seguir trabajando en encargos y propuestas propias para evolucionar e investigar, y con la editora, crear una empresa con un producto coherente y de calidad que vaya creciendo con una estructura lógica. PCM DESIGN. Águila 10, 28005 Madrid. T. 913 641 449. www.pcmdesign.es. PALOMA CAÑIZARES. www.palomacanizares.com.