Galeria Elvira Moreno - @2019 Dirección: Elvira Moreno Curaduria: María Elvira Ardila Expografía: Galeria Elvira Moreno Fotografías: Jaime Franco, Ariel Zaldúa Edición Catálogo: Ariel Zaldúa Queda prohibida la reproducción total o parcial de este catálogo por cualquier medio electrónico o mecánico, sin autorización por escrito de los autores.
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Meninas frente al espejo
Imagen Inasible, Jaime Franco Por: María Elvira Ardila
Imagen inasible es una exposición que nos deja ver el trabajo reflexivo de Jaime Franco, un artista que por más de 30 años ha estado presente en la escena artística latinoamericana. Esta muestra nos introduce en un trayecto para auscultar sus pinturas y sus obras realizadas in sitúo. El título de la muestra nos da una de las coordenadas para poder rastrear su trabajo, Franco nos presenta en el recorrido de la muestra un mural, una selección de fotografías del mismo y una serie de sus pinturas y dibujos recientes. Con estas obras nos deja leer un proceso de un artista que conoce la pintura de manera formal y recurre a conceptos y reflexiones filosóficas en torno a lo absurdo, al consumo de imágenes, a la muerte y nos invita a observar su obra que cambia, transmuta y deviene en lo inasible. Al igual, nos pone en una prueba, en la que interactúa la memoria pues hay que recordar la primera imagen del mural y luego observar su cambio, hasta que se vuelque en una imagen etérea y fantasmagórica; las fotografías y los videos son los que dan cuenta de lo que ha acontecido. Todas las obras que ha realizado de esta índole han tenido el componente de la construccióndestrucción y el artista las ha relacionado con trasfondo que expone Albert Camus en su en-
sayo el Mito de Sísifo: el trabajo arduo de todo un día subiendo la piedra a la cima de la montaña, para verla rodar al final del día y aniquilar la vanidad de cualquier propósito humano. En 1942, en plena guerra, Camus publicó el mito donde compara la existencia humana con el destino de Sísifo, donde sus esfuerzos resultan inútiles. Sísifo conoce la impotencia, su trabajo como la roca cae una y otra vez cuesta abajo y debe empezar nuevamente. Franco nos interpela con su obra in situó y nos pregunta si hemos desafiado a los dioses. Es una metáfora y una preparación para comprender la muerte, observar los espectros disueltos que quedan atrapados en un muro y de lo irracional que puede ser la vida. Los murales han sido planificados, estudiados y realizados, en diferentes lugares como obras efímeras, sus temáticas han girado en torno de las arquitecturas de Vladimir Tatlin, sitios rituales como Stonhenge, Brasilia una de las ciudades emblemáticas de la modernidad, en fin lugares arquetípicos que poseen un punto de referencia preciso. En uno de sus primeros murales, realizado en la Galería Santa Fe en el 2007, el artista como Dante transitó de la mano de Virgilio, se embarcó con
Caronte para descender por los ríos, los desafíos y los versos del infierno de la Divina Comedia. Allí, encontró las aguas negras y sombrías, las murallas de la ciudad de Lucifer, a los violentos y los pecadores. Franco con el barro evocó el viaje permanente del ser humano, se embarcó por los ríos, se sumergió en estos y encontró este territorio desconocido. Las obras han sido realizadas con lodo extraído de diversos lugares: Barichara, Apulo, el desierto de la Tatacoa, el volcán el Totumo, el material nos conecta con la tierra de la que venimos y hacia donde regresamos. Es un iconoclasta que destruye sus pinturas, a pesar de hacer corpóreas sus imágenes. Esta acción genera un oscuro deseo de poseerla, de tenerla, de no querer que se destruya. Hoy, en la Galería Elvira Moreno nos presenta Comunión, una imagen abstracta que hace énfasis en el círculo, una estructura austera que posee unos elementos verticales alrededor y que se refiere a la unión, a la comunidad. Pero cuando pensemos que esta imagen se borra, podemos pensar que la comunidad se rompe, puesto que es un momento difícil que la humanidad atraviesa. En el momento de trabajar, proyecta esas arquitecturas fantasmas, pone cintas demarcando las estructuras del dibujo. Tiene en su com-
putador una imagen detallada y precisa, cámaras de video, las fronteras entre el dibujante, el pintor, el fotógrafo, el performista son diluidas por el artista. Pintar lo compromete físicamente en un acto íntimo. Al finalizar la acción, Franco desdibuja, mancha y no deja rastro, de esta manera surge esa fantasmagoría de su ejercicio pictórico, el dibujar, pintar, tiene la misma importancia que desdibujar, limpiar y borrar. Franco antes de realizar sus estudios en Bellas Artes en París, realizó algunos semestres de ingeniería, lo que permite ver un acercamiento inconsciente por arquitecturas que poseen estructuras macizas y geométricas, hormigones, columnas gruesas, estructuras de cemento, edificaciones muy fuertes y una atracción hacia la arquitectura brutalista, corriente modernista que encabezó Le Corbusier. El artista las pone en el espacio, y las destruye, presiente que el mundo moderno se disuelve y se rompe a pesar de sus anclajes fuertes. Se mueve dentro de una paradoja que consiste en emplear imágenes muy fuertes, perdurables y corpóreas que se circundan y abrazan lo temporal y es ahí donde se encuentra la contradicción de la destrucción y la fantasmagoría.
En contraposición con sus obras in sitúo, la pintura para Franco son objetos corpóreos que nacen cuando está pintando, no posee un fondo narrativo, pueden ser minimalistas y no tener ningún referente, o tomar obras icónicas de artistas como: Brueghel, Ucello o Marcel Duchamp y de estas tomar hábilmente su armazón y deconstruirlo en su computador para generar dibujos que luego implanta en sus pinturas dando otros significados. Pinturas con superficies lisas, táctiles, el óleo disuelto con agua, como si estuviera utilizando una acuarela sobre lienzos, con colores azules, amarillos, llenos de líneas verticales y horizontales, gestos, marcadas cicatrices, huellas y en este caso las pinturas son los objetos perdurables y alcanzables que reclaman la vida.
Formato Medio
ARCANO 2018-19 Impresiรณn sobre papel de algodรณn 100 x 160 cm
ARCANO 2018-19 Impresiรณn sobre papel de algodรณn 100 x 160 cm
Gran Formato
PequeĂąo Formato
F
B
S t o e t p i c c
L a t f m t d
JAIME FRANCO www.jaimefrancog.com jaimefranco.art instagram 1963 Nace en Cali, Colombia La obra de Jaime Franco se debate entre dos maneras de aproximarse al objeto artístico. Por un lado en la cuidadosa reconstrucción de estructuras arquitectónicas donde todo es realizado a través de rigurosos cálculos matemáticos, y por otro, el da la pintura misma, es decir, el recorrido del color en la superficie. Junto a ellos también se reconocen múltiples referencias propias a la historia y a los mitos occidentales. A través de un juego de relaciones entre la representación de las ruinas y la sobrevaloración de la razón nos recuerdan historias que han llevado en muchos momentos a la destrucción del hombre. En los últimos años Jaime Franco ha venido realizando pinturas sobre la pared utilizando materiales orgánicos como barro proveniente de diversos lugares del pais. Instalaciones que por su misma naturaleza son efímeras, se hacen para espacios específicos y casi siempre son borradas al final de la exposición. Estas obras encierran por completo el gesto que este artista ha estado indagando en toda su trayectoria. Un interés por la geometría, las composiciones matemáticas y la arquitectura -deseo
que seguramente surgió con sus estudios iniciales de ingeniería en Bogotá y se afianzó posteriormente con una larga estadía en Paris-, y ese intento por descubrir la naturaleza misma de la pintura, las relaciones muchas veces accidentales que se dan entre los colores, las formas y los trazos
Estudios 1981-83 Ingeniería, Universidad de los Andes, Bogotá 1983-85 Ciencias, Inst. Pierre e Marie Curie, Paris,Francia 1985-87 Ecole Superieure de Beaux Art, París, Francia
Exposiciones Individuales 1989 Galería Casa Negret, Bogotá, Colombia 1991 Galería Yoshii, Nueva York, Estados Unidos Galería Yoshii, Tokio, Japón Galería Yoshii, París 1992 Galería Yoshii, Nueva York 1994 Galería Yoshii, Nueva York 1995 Galería del MAM, Bogotá 1996
Galería Jenni Vilá, Cali Crisol. Galería El Museo , Bogotá 1997 Galería El Museo, Bogotá 1999 Nuevas Pinturas. Galería El Museo, Bogotá 2001 Obra Reciente. Galería El Museo, Bogotá 2002 Pintura Reciente. Sala de exposiciones Suramericana. Medellín 2003 Pinturas y obras sobre papel. Galería El Museo, Bogotá 2004 Museo de Arte Moderno, La Tertulia. Cali 2005 Grandes Formatos. Galería El Museo.Bogotá. 2007 Construcciones Ilusorias. Galeria El Museo. Bogotá. Inferno. Galeria Santa Fé. Planetario Disitrital. Bogotá. 2009 Umbral. Centro Colombo Americano. Bogotá. Debris(Lo que Queda), Galeria El Museo. Bogota. Qué son aquellos grandes castillos que flotan sobre el mar? Galeria El Nogal. Bogotá. 2010 Rastro. Museo de Artes Visuales. U Jorge Tadeo Lozano. Bogotá.
2011 Torres de Viento. Galeria El Museo. Bogotá. 2012 Vestigio. Museo de los pintores de Oaxaca. Oaxaca, Mexico. Utopias. Toca Galeria, Mexico DF. Centinela. Fondo de Cultura Economica. Centro cultural Garcia Marquez. Bogotá. 2014 Aletheia, des-ocultamientos. Galeria El Museo. Bogotá Colombia. 2015 Giróscopo. Proyecto individual durante la feria ArtBO. 2017 Arquitectutras Rituales. Galeria Garcés Velasquez. 2018 Pequeño formato, obras sobre papel. Fundación Corazón Verde. 2018 Mural. Titulo: Giroscopo. Edificio Mazuera Cll 153 cra 53 Bogotá 2019 Mural Titulo: Babel . Edificio Santa Maria. Cll 72 cra 1. Bogotá
Colecciones Banco Interamericano de Desarrollo – BID Museo Universidad Nacional, Bogotá Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá Museo de Arte Moderno, Bogotá
Museo de Arte Moderno, La Tertulia. Cali Museo de Arte Moderno. Medellin
Principales Exposiciones Colectivas 1988 I Bienal de Arte de Bogotá. Museo de Arte Moderno, Bogotá 1989 Conceptos Abstractos. Galereia El Museo, Bogotá 1990 Tres Artistas Colombianos. Fundación CELARC, Caracas, Venezuela 1991 Geografías. Instituto Distrital de Cultura y Turismo I.D.C.T., Planetario Distrital, Galería Santa Fé, Bogotá 1993 Galería Yoshii, Nueva York 1994 Galería Yoshii, Tokio 1996 Salón de Arte Joven. Instituro Distrital de Cultura y Turismo I.D.C.T., Planetario Distrital, Galería Santa Fé, Bogotá 1997 Panorámica de la Plástica Colombiana del Siglo XX. Galería El Museo, Bogotá Vancouver International Art Exhibition- Art¹97. Galería EL Museo,Vancouver Trade Canadá Visiones Contemporáneas del Arte Colombiano. Centro Lamm, México D.F., México 1998 Rojo Sobre Rojo. Programa Jhonnie Walker de
apoyo A la Artes. Casa de La Moneda, Bogotá Pintura Colombiana de los Noventa. Ministerio de Cultura- Banco Interamericano de Desarrollo BID, Cartagena Colombia 1999 Galería El Museo, Bogotá Chicago International Art Exhibition ARTChicago¹99. Galería El Museo, Chicago, Estados Unidos Arte en Centímetros. Galería El Museo, Bogotá 2000 Pintura...Pintura. Galería El Museo, Bogotá Chicago International Art Exhibition ARTChicago¹2000. Galería El Museo, Chicago 2001 Toronto International Art Fair - TIAF¨01. Galería El Museo, Toronto, Canadá Colombia Visible/Invisible. Galería Fernando Pradilla, Madrid, España 2002 San Francisco International Art Exposition SFIAE´02. Galería El Museo, San Francisco 2003 Sin fronteras. Galería Fernando Pradilla, Madrid, España.Solidarte 2004 Chicago International Art Exhibition ARTChicago’2000. Galería El Museo, Chicago, USA. 2005 Del taller al coleccionista. Museo Nacional, Bogotá. Contradicciones y Convivencias. Arte de América
Latina 1981-2000. Banco de la República. 2009 IV Salón de Arte Bidimensional. Fundación Alzate Avendao. 2010 Grand Rapis Art Prize. Michigan U.S.A. 2011. Referencias Expansivas. Fundación N-Ce Arte. Bogotá. Feria de arte Odeón. Bogotá Colombia 2012 II Bienal de Arte. Fundación Gilberto Alzate Avendano, Bogotá. 2013. Feria de arte Internacional, ArtBo. Bogotá 2014 Textos Audibles, Visibles y Legibles. Galeria Santa Fé. Bogotá. 2015 Feria de arte Internacional, ArtBo. Bogotá. La Quinta Pared. N-ce arte. Bogota 2016 ArtOmi. Residencia artística en NY. Obra: Fortaleza 2019 Pintura inmortal. Galeria El Museo. Bogotá 2019 Arte por los Cielos. Bancoldex. Bogotá.
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