ARIEL ARDIT
“Gardel es Edison y los demás somos electricistas” Con pasado de multilaburante y base vocal en la música lírica, el cantor confirma con este segundo disco su presencia en el firmamento tanguero. P o r A r i e l C u k i e r k o r n • Fo t o s : J a z m í n A r e l l a n o
n el cuidado aspecto fornido que todavía guarda Ariel Ardit se puede encontrar una señal sobre los intereses personales y trabajos, a los que les puso el cuerpo en sólo 25 años: luchador de catch de la troupe de Los Colosos de la Lucha, futbolista frustrado de Huracán e Independiente, vendedor ambulante de señaladores, parrillero, empleado de un cybercafé y de un casa de fotografía. Hace ya nueve años la expresión física con la que se gana la vida tomó un carácter más sutil: sus prodigiosas cuerdas vocales. Hijo de la cantante de folclore Adriana Oviedo, encontró en el canto lírico la teoría para pulir la pureza de su registro de tenor y en el tango, la música donde hacerla carne. En un ambiente tan exigente, sobre todo para la gente joven,
tanguero de 2009, en el que el cantante cordobés recrea canciones no tan conocidas en su momento, concebidas o interpretadas por Alberto Podestá, Pedro Laurenz, Horacio Salgán, Floreal Ruiz, Miguel Caló y Raúl Berón, entre otros. Otra vez con atmósfera de orquesta, Ardit vuelve a imponer una voz que escapa al tiempo.
Ardit se hizo un nombre a partir de su incorporación como cantante estable de la orquesta El Arranque, con la que casi recorrió el mundo. En 2006 se largó solo, en el título de su primer disco le selló sus iniciales -“Doble A”- y a través del acompañamiento de guitarras
y orquestas de cuerdas, a cargo de Ramiro Gallo, mostraba que tenía plafón suficiente como para diferenciarse de lo que había hecho hasta ese momento. La nueva confirmación llegó con su último trabajo, Ni más ni menos, según los especialistas a un imperdible
-¿Dónde encontraría la naturalidad que lo llevó a ser cantor de tango tan joven? - Cada vez que lo me plantean, pienso que lo extraño sería que un tipo de mi edad no se acercara al tango. Existe una identidad muy propia de la música con nuestra sociedad, está en uno darse cuenta, tomarla como propia o no. A mí me suena más raro cuando uno escucha música de un grupo que está a 30.000 kilóme-
“LLEGUE ESCUCHANDO AL GARDEL CANTANTE. NO AL MITO NI AL QUE SE LO COMPARA CON EL OBELISCO. ES LA MATRIZ PARA MI GENERACION, QUE DEFIENDE AL TANGO EN UN BOLICHITO PARA DOS PERSONAS O EN UNA MILONGA EN SUECIA.” 70 ❖ EL FEDERAL
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“POR ENCIMA DE CUALQUIER ARTISTA, LA PUERTA DE BIENVENIDA DE LA ARGENTINA EN EL MUNDO ES EL TANGO. LO IMPORTANTE SIEMPRE ES LA MUSICA.” tros y por ahí no se entiende lo que dice. A eso se le suma que el tango tuvo una época de esplendor justamente gracias a toda una generación de músicos jóvenes. Aníbal Troilo, cuando forma su orquesta, tenía 20 años... Yo nací y me crié en un universo familiar en el que como paisaje natural de cada reunión se toca la guitarra y se canta. El tango viene después, ya cuando estudiaba canto lírico. Llego escuchando a Gardel, también en una reunión familiar. Estábamos un viernes jugando un truco, paro la oreja y descubro al Gardel cantante. No al mito y al que habla a Gardel como el Obelisco. A partir de ahí, nace una especie de fanatismo, de comprarme discos, películas, biografías, y me empiezo a sentir identificado por el tango. Cuando empecé a aprender las letras, descubrí que me iban muy bien, que no me significaban un gran esfuerzo y lo sentí propio. Nunca me identifiqué con ningún cantante de rock, ni de aquí ni del exterior. Antes de descubrir a Gardel, de hecho, me identificaba con Nino Bravo. - ¿Cuánto tuvo que ver la vida urbana en todo este proceso? - Mucho. Si hubiese seguido viviendo en Córdoba habría sido cantante de folclore o del Grupo Chévere, de cuartetazo, que me originó la fascinación que siento hoy por una orquesta de tango. Buenos Marzo 19, 2009
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“CUANDO AFUERA SE EMOCIONAN CON UNA CANCION CUYA LETRA NO ENTIENDEN, ME PARECE UN DOBLE MERITO. AUNQUE, EN REALIDAD, YO SOY MUCHO MAS FELIZ CANTANDO ACA, PARA ALGUIEN QUE ENTIENDA EL MENSAJE DE LO QUE ESTOY DICIENDO.” Aires, entonces, fue determinante. Vivía a dos cuadras del Boliche de Roberto, un lugar al que a veces costaba entrar por las caras que se veían desde afuera. Hasta que un día pasé de noche, escuché que estaban cantando, entré y era Roberto
MAS INFO Ariel Ardit se presenta el 20, 21, 27 y 28 de marzo en C. C. Torquato Tasso.Defensa 1575, Tel. 4307-6506
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Medina hijo, cantando Pucherito de Gallina. Alguien del barrio sabía que yo cantaba, pero no sabía qué y me convenció de que pasara. Cuestión que canté el tango que sabía, y a partir de ahí empecé a aprender un tango por semana, mientras trabajaba de otra cosa. Era como si cualquiera descubriera hoy que te gusta ir a jugar al sapo o a las bochas un domingo a la mañana. - Claro, pero el aliciente es que justo se encontró metido en una situación tanguera y barrial por excelencia... - A mí siempre me gustó el
entorno del boliche. Gente grande, se canta sin micrófono, una canción y te volvés a tu casa. Meses después se dio que la gente de El Arranque me buscó en ese lugar y terminé siendo el cantor de la orquesta. Eso sí, se dio muy rápido y natural. Yo trabajaba en una casa de fotografía y a los meses tuve que largar, por las giras por el mundo con el grupo. Pero habría dejado cualquier trabajo. - ¿Cómo es ese micromundo de los músicos de tango de gira en el exterior? - Por encima de cualquier
artista, la puerta de bienvenida de la Argentina en el mundo es el tango. Eso hace que toquen artistas muy buenos y otros no tanto, porque lo importante siempre es la música. En las giras he tenido la suerte de hacer todo: milongas, teatros, clubes, anfiteatros, hasta microestadios, como en Taiwán. Se dio de una gira de un mes por Holanda, y la última fecha fue en el Carré de Amsterdam, al que había conocido tiempo atrás como el último lugar donde tocó Buena Vista Social Club. O también el Lincoln Center de Nueva York, con la orquesMarzo 19, 2009
ta de jazz de Wynton Marsalis. En todos los casos, el nombre del tango por encima nuestro. Es cierto que hoy en día la referencia más fuerte es la del baile, que es lo que convoca al gran público, a partir de los antecedentes de tantas compañías exitosas en el exterior. Tiene una lógica, porque para alguien que recién se acerca es mucho más seductor tomar una clase para bailar con una chica abrazado, que ponerte a estudiar bandoneón, que de verlo parece imposible. Por suerte la gente después sigue, va recopilando información sobre artistas y discos. Te llevás sorpresas, como que en Suecia hay asociaciones de tango y tenés milongas de martes a domingo, en un lugar donde las 4 de la tarde es de noche... - Pero más allá del baile la música y la voz del tango deben transmitir algo especial, acaso con el poder de crooners como Frank Sinatra... - Hay cosas que por suerte no puedo explicar. Estudio canto desde el año 95 y si pensara que es sólo la voz estaría limitando la sensación de alguien que no sabe si cantás bien o mal, pero le llega la energía que hace que le guste mucho lo que hacés, sin saber la letra. Cuando se emocionan con una canción cantada, cuya letra no entienden, me parece un doble mérito. Aunque, en realidad, yo soy mucho más feliz cantando acá, para alguien que entienda el mensaje de lo que estoy diciendo. - En ese sentido, el trabajo previo para su último disco fue casi antropológico... - Tiene que ver con una idea de elegir un repertorio que no cante todo el mundo. Por ejemplo, de Floreal Ruiz se conoce Marioneta, pero no tanto Equipaje, que es la que grabé. De Podestá se conoce Alma de Bohemio, pero quizá pocos sepan sobre Petit Salón y Soy aquel viajero, los primeros dos temas del disco. En realidad, el tanguero tanguero sí las conoce, pero de todos modos busco algo así como los lados B. De hecho, es algo que hice con temas de Manzi, que tengo graMarzo 19, 2009
“EL CANTO LIRICO ME SIRVE DE APOYO, PERO SU ESTETICA VOCAL CON EL TANGO ES EL DIA Y LA NOCHE. ENCUENTRO, SI, MUCHA SIMILITUD ENTRE EL DRAMATISMO Y LA MELODIA DE LA OPERA CON EL TANGO.”
bados y todavía no se publicó. Para armar mi discoteca gasté tiempo y dinero para nutrirme de información, porque me gusta mucho escuchar tango, más allá de que sea mi trabajo. Hay muchos recovecos en Buenos Aires, que adelante tienen librería y atrás unas bateas de plástico donde se encuentran cosas increíbles. Por ejemplo, discos de Montero a tres pesos, que se escuchan fenomenal. - ¿El tango lo apasionó tanto como para ni siquiera imaginar un proyecto en el canto lírico? - El canto lírico siempre quedó en un lugar de vital importancia, en todo lo que tiene
UNA APUESTA EXITOSA La sorpresa puede ser tomada con incredulidad o con entusiasmo. Esa opción eligió Lucio Alfiz cuando Ariel Ardit le presentó el proyecto de Ni más ni menos. Fue así que el cantante pudo contar con un equipo de lujo de músicos (Andrés Linetzky, Gustavo Mule, Nicolás Capsitsky y Pablo Chaile) e ingenieros de sonido (Jorge “Portugués” Da Silva y Norber-
to Villagra) y editar su primer trabajo para una multinacional, Sony BMG. Una apuesta que rindió con creces.
que ver el cuidado de la voz, como quien lleva su auto al taller. Ahí soy muy responsable de cuidarme y no dar ninguna ventaja. Si mi intención fuera ser cantante lírico también debería hacer otras cosas. Por empezar engordar unos kilos (risas). Hablando en serio, es un sacrificio distinto al del cantante de tango. Si hoy me preguntan qué voy a hacer dentro de 20 años, digo que voy a seguir en el tango, con las modificaciones que tengan que ver con el paso del tiempo. - ¿Qué cambios desde lo técnico tuvo que hacer con su voz para el tango? - La respiración y el apoyo que tenía adquiridos sirven para mantener la voz sana y saludable. Pero en cuanto a la estética vocal entre la lírica y el hecho de impostar la voz, por encima de una orquesta de tango, es el día y la noche. Encuentro, sí, mucha similitud entre el dramatismo y la melodía de la ópera con el tango. Lo cierto es que no tuve que sacar nada de lo lírico para ponérselo al tango. Sin caer en la imitación, para cantar tango lo importante es tener presentes a los referentes, que hacen al estilo personal. En mi caso, Marino, Charlo, Berón, Enrique Campos, Floreal Ruiz... - ¿Encuentra además en las generaciones actuales un círculo con el cual intercambiar propuestas y estilos? - En la actualidad hay un panorama de cantores que tienen a Gardel como eje principal, es lo único que no se ha modificado en el tiempo. Es la matriz. Un amigo tiene un dicho, que dice que Gardel es Edison y todos los demás somos electricistas. El hizo todo antes que cualquiera, incluso tener el oficio de cantor de tango. Puede haber diferencias de estilo y de formación, pero todos los que eligen al tango como medio de expresión estamos identificados por la misma identidad cultural. Es una generación que eligió defender al tango, ya fuere en un bolichito para dos personas como en una milonga en Suecia. EL FEDERAL ❖ 73