DANIEL PIAZZOLLA
“El incentivo es que la música evolucione” El nieto del gran Astor lidera Escalandrum, un sexteto que matiza el jazz con el tango y el folclore. Con excelente reputación aquí y en el exterior, una apuesta que va más al arte que al rédito. P o r A r i e l C u k i e r k o r n • Fo t o s : J u a n C a r l o s C a s a s
ay apellidos que son una carga y una bendición al mismo tiempo, como si el drama y el talento se transmitieran por ADN. Lejos de sufrirlo o de sacarle meros réditos utilitarios, Daniel hace que su apellido Piazzolla fluya, juegue y estimule como la música misma. La conexión con Astor emerge sanguínea en Escalandrum, un nombre en el que la afición familiar por la pesca de tiburones se une con la batería (drum, en inglés), que Daniel procura tocar como Astor el bandoneón. Se transforma en legado vital una vez inmerso en climas de transición imperceptible, en los que se mueve el trabajo del grupo que lidera desde 1999. Una constante en la escena del jazz argentino, así como para sus compañeros (Nicolás
Dos facetas de Pipi Piazzolla: con el grupo en escena (izq) y en la intimidad de su casa, su hija Mora, que ya se anima a plasmar su música en el piano.
Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso y Damián Fogiel en saxo, y Martín Pantyrer en clarinete), para Piazzolla hay vida fuera de Escalandrum. Su participación simultánea en hasta diez grupos tiene curiosidades como uno en Estonia, que lo ha llevado a conocer lugares co-
mo Islas Faroe y Luxemburgo. Sin embargo, hay prioridades. “El compromiso es que Escalandrum esté por encima de todo y, si estamos en el país, no hay una semana que no ensayemos. Así plasmamos las distintas influencias. La música es un arte y si uno no va pispeando diferentes influencias
no armás tu propia música bien elaborada”, dice. En ese rodaje se explica cómo el sexteto se muestra cada vez más cómodo con su insinuado cruce con el tango y el folclore, en el que la batería de Piazzolla cubre una inmensa gama entre la sutilieza de un cascabel venenoso y el temor que generan los truenos. Desde las composiciones, el piano de Guerschberg lo reta a duelo, mientras el resto de los músicos amalgama el estilo con el que se han destacado en la escena local, por identidad y vanguardia, y por el que este año volverán a recorrer Europa.
“CUANDO ARRANCAMOS TODOS LOS TEMAS ERAN CHACARERA, ZAMBA, TANGO BIEN MARCADOS. FUIMOS EVOLUCIONANDO Y ESTAMOS DESCUBRIENDO UNA MANERA DE HACERLO MAS IMPLICITO, PERO QUE SIGA ESTANDO INVISIBLE”. 82 ❖ EL FEDERAL
Junio 19, 2008
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“CADA VEZ SALEN MAS MUSICOS BRILLANTES DE 19-20 AÑOS CON MUSICA PROPIA, ESO ES NUEVO. SUS PADRES SE DIERON CUENTA DE QUE EN ESTE PAIS NO TE SALVAS CON NADA, ENTONCES DICEN: ’¿QUERES SER FELIZ CON LA MUSICA? DALE, PERO ESTUDIA’”. -¿Cómo se dio ese primer cruce con el folclore? - Empecé tocando en una banda de rock. Termino de tocar en un ensayo y viene un pibe para pedirme que me sume con ellos, porque se habían quedado sin bombo legüero. Dije que sí, pero que lo iba a tocar en batería, y aceptaron. Al segundo ensayo con esa banda, entra un pibe desesperado y dice: “Necesito que me hagan un favor”. Era el hijo de Mercedes Sosa y quería que le hiciéramos de soporte a ella. En menos de un mes, después de ese recital en el Luna Park, Lito Vitale me llamó para que fuera parte de su banda. El usa también los ritmos folclóricos en su música, la cueca, la mayoría de su música está en 6x8. Así fue armando mi influencia. Cuando arrancamos con Escalandrum todos los temas eran chacarera, zamba, tango, bien marcados. Fuimos evolucionando y esta-
mos descubriendo una manera de hacerlo más implícito, pero que siga estando esa sonoridad, de fondo, invisible. - Esa elasticidad tiene un punto de conexión con la reciente apertura de más gente al jazz. ¿Notás que el fenónemo es sustentable en el tiempo? - La gente no se sentía antes identificada con el jazz, porque era medio norteamericano y muy elitista. Ahora se acerca mucho porque tiene la palabra jazz, pero en realidad es música argentina. Por eso está andando tan bien, y hasta puede sentirse orgullosa por lo que en este momento están haciendo los músicos por el arte. Los jazzeros no tocamos más música de otros, y somos muy respetados fuera del país. Buenos Aires es una de las capitales del mundo que mejor jazz tiene, a nivel originalidad y de instrumentistas, comparable con la escena del Village, en Nueva
York. Por eso es una música que en el país está explotando. Faltaría que se nacionalice un poco más el intercambio cultural, porque es muy urbano y no hay mucho intercambio provincial. - En el país han tocado en distintas clases de situaciones, incluso en un festival de rock y música electrónica. ¿Cómo la presentan cuando giran por el mundo? - Se la vende como jazz argentino contemporáneo, nuevo, una música con raíces, original. Este es un aspecto muy valorable de las generaciones que vienen. Cada vez salen más músicos brillantes de 19-
20 años con música propia, eso es nuevo. Después de la crisis de 2001, yo tenía muchos alumnos con problemas con los padres, porque estudiaban música. Ahora ya ninguno los tiene. Los padres se dieron cuenta de que en este país no te salvás con nada, entonces dicen: “¿Querés ser feliz con la música? Dale, pero estudiá”. EL SELLO. Su padre y su abuelo se alegraron cuando Daniel les comunicó que se dedicaría a la música como ellos. A los cinco años ya era capaz de repetir en el piano las melodías que escuchaba en la televisión, así como hoy su hija Mora tam-
“A NIVEL MUSICAL, EN EL EXTERIOR ES MAS CONOCIDO MI ABUELO QUE GARDEL. EL DEJO EL TANGO EN LO MAS ALTO Y TODAVIA NO SE PUDO AVANZAR, PARA NADA. ESTOY REALMENTE ANSIOSO PORQUE APAREZCA ALGO NUEVO.” 84 ❖ EL FEDERAL
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El pulso de la calle tiene su impronta en el sexteto, que desde sus inicios tomó el compromiso de ensayar todas las semanas del año, una práctica no muy frecuente en el jazz argentino.
bién se siente atraída por el Bluthner Leipzig que domina el living del departamento. Pero pronto los palillos de la batería se le sumaron como dedos de la mano. Desde que Astor le regaló los 1.400 dólares en
billetes de 20 para su primer instrumento, lleva el reflejo por el golpe y el repiqueteo a lugares inverosímiles, como su auto. “En los semáforos sigo practicando, hago un poco de calentamiento. Cuando hay
LA CONTINUA EVOLUCION El disco “Visiones” llega después de las excelentes críticas obtenidas por Bar Los Amigos (2000), Estados Alterados (2002), Sexteto en Movimiento (2004) y Misterioso (2006). “Si supiéramos que con el segundo disco de Escalandrum te vas seis meses a Europa y te salvás... Pero, no, no va por ahí. Vamos por el quinto disco, cada vez suena mejor y cada
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vez buscamos más data. Eso después se transmite en la obra”, dice Piazzolla.
embotellamiento, no sufro. Rompí un tablero de otro auto, hasta que en Estados Unidos conseguí unas gomitas, como de plastilina. ¡Después se derritieron con el sol y fue peor! Entonces ahora practico en el volante”, cuenta. La soltura de Daniel para el diálogo no se corresponde con la hosquedad que Astor Piazzolla hizo tan conocida como su música genial. Que el arte trasciende las personalidades lo vive todo el tiempo en carne propia. Casas de instrumentos en Japón le pueden regalar objetos cuando lo reconocen, agentes de líneas aéreas en Alemania lo pueden pasar a primera clase cuando leen su pasaporte, una seguidilla que comenzó cuando su primer profesor en el Musician Institute de Los Angeles, al comprobar su identidad, exigió a los alumnos que se le-
vantaran de sus asientos como un homenaje. Astor no lo pudo ver en el escenario, pero la química virtual se produce en las ocasiones que lo invitan a tocar contemporáneos de su abuelo como Leopoldo Federico y Fernando Suárez Paz. “Me tiran la mejor onda, por suerte. Con eso estoy relajado. Desde que empecé a tocar, a los 15 años, estudio todo el día, me siento preparado para afrontar ese tipo de situaciones”, confía. - Será difícil que pueda reemplazar a un ícono tanguero y popular tan instalado como Gardel. Pero, en cualquier caso, ¿sentís que se le debe algo a tu abuelo? - Bueno, a nivel musical, en el exterior es más conocido mi abuelo que Gardel. Acá todos esos combates que tuvo le sirvieron, tal vez era lo que necesitaba. Si hubiese dicho que estaba haciendo el nuevo jazz, no habría tenido problemas. Los tuvo porque cambió el tango. En realidad lo que estaba haciendo era mejor música y fue una injusticia la reprobación, pero la situación se revirtió. - Y así como decís que está pasando con el jazz, ¿ves que el tango se modernice? - No, cero, menos cuarenta. Mi abuelo dejó el tango en lo más alto y todavía no se pudo avanzar. Estoy ansioso porque aparezca algo, pero lo de mi abuelo fue muy fuerte. Ahora, si vos tocás tango es una gran oportunidad de viajar y de trabajar con el famoso tango for export. Si en el jazz las cosas fueran tan fáciles tal vez no estudiaríamos tanto. Me pregunto eso cada tanto. Sabemos que el incentivo no es económico, sino que la música evolucione. MAS INFORMACION Escalandrum se presenta el 27 de junio en La Trastienda Club, Balcarce 360, Buenos Aires. EL FEDERAL ❖ 85