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grafik Edición especial sobre diseñadores Mexicanos

grafik ● Marzo 2015 ● Mexico $25.00

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DIRECTORIO

Índice

No.1 Director General José Antonio Chaurand

Portada

Edward Burtynsky Después de veinte años de recorrer el planeta, Edward Burtynsky ha publicado once series fotográficas que conforman un sobrecogedor testimonios de las fuerzas productivas y de sus efectos.

Director Editorial

3 Índice

Nicolás Cabral División Editorial Coeditores Oscar Benassini Guillermo Núñez Jáuregui Redacción Ana León Diseño Mariana Martínez División Comercial

4 Antonio Pérez Ñiko

8 Alejandro Magallanes Olivares 10 Eric El alquimista cibernético

12 Sara Luna

Director Miguel Ángel Ramírez Directora Sector Gobierno Chistian Victoria Fernández Ventas Ana Barbará

Ortega Contreras 14 Carlos El mago del 3D

16 Eugenia Cano

Administración Ricardo Miñón Recursos Humanos Máyela Rodríguez Egresos Dan García Vinculación y Enlace Diana Franco Gerente de Operaciones Cynthia Medina Coordinadora de distribución Viridiana González Distribución Juan Raul Pacheco, Luis Silva, Raúl Pacheco SUSCRIPCIONES 01.800.713.0552 Grafik (volumen 1, no.00,mayo-abril de 2015) es una publicación bimestral editada por Periscopio Media, S.A. de C.V. Pachuca 146-A, col. Condesa, C.P. 06140,del. Cuauhtemoc, Mexico DF. Tel./Fax: (81) 8044.9800.

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Desde pequeño busqué en la lectura el mundo que me faltaba con las formas. Lo elaboré en mi mente y fui armando un universo de imágenes, de imágenes inventadas por otros que terminaban en ser mías.

Ayudado por esa incipiente capacidad creativa aprendí a ordenar las ideas e intentar ser otro.

Antonio Pérez Ñiko

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icenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Fué profesor en la Escuela de Arquitectura del Instituto Superior Politécnico “José Antonio Echevarría” y el Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI).

Actualmente es profesor investigador del Colegio de Diseño Gráfico de la Benemerita Universidad Autónoma de Puebla y de la Escuela Gestalt de Diseño en Xalapa, Veracruz en México.

Es uno de los diseñadores mas importantes del cartel de cine cubano Su obra se ha exhibido en más de 200 exposiciones colectivas y 30 personales, recibiendo numerosos Premios.

Recibió la Distinción “Por la Cultura Nacional”. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de la UNEAC y miembro fundador de Prográfica. En el año 2003 recibió un Homenaje personal en México por su aporte al Diseño Gráfico conjuntamente con los diseñadores cubanos Azcuy, Bachs y Villaverde.

Actualmente reside en México.

¿Qué significa para ti el diseño gráfico?

Como un gran barco formado de papeles, con colores, líneas y manchas. Navegando entre textos convertidos en tipografías. Asomando por entre ilustraciones que me permiten mirar hacia arriba y ver aparecer pájaros de alas como grabados que recorto para pegarlos en espacios llenos de flores y donde las nubes dejan caer suspiros de agua que se parecen a los carteles que diseño. ¿Cuál fue tu educación visual desde niño?

Fui el niño que lo observaba todo y que me gustaba dibujar, que admiraba los intentos de decir con las imágenes a un padre que prefería plasmar de manera primitiva su comunicar con una sociedad carente de estímulos visuales y también de objetivos económicos.

Frankenstein Cartel de película Tomada de: www.somosgraficos.com

¿Qué disciplinas artísticas te influenciaron?

Si lo pienso, creo que el dibujo, aunque me gustaban los libros de pintores, no importaba donde habían nacido. El color llamaba mi atención, pero le echaría más la culpa a los viajes infantiles con mi padre a su lugar de trabajo que era una agencia de publicidad en el capitalismo cubano. Allí viví experiencias casi mágicas en compañía de los diseñadores que en ese momento se llamaban dibujante. Verlos trabajar era para mí adentrarme en un paisaje fantástico que atrapaban mis jóvenes sentidos. Ahí aprendí lo que iba a ser mi profesión. ¿A qué artistas visuales admiras?

Son muchos, no me conformo con citar unos cuantos. Mi atención va desde esos pintores desconocidos primitivos de las cavernas hasta los más modernos y atrevidos. Soy un investigador de lo visual. Descubro en cada pequeño detalle una manera de interpretar el arte. Y todo me ayuda. Claro que hay figuras que me apasionan como es el trabajo de un Arcimboldo, de Escher, de Ensor, de Leger, de un Manilla, Posada y muchos, Marzo 2015 ∙ grafik ∙ 5

muchos más. Fotógrafos como Blossfeldt, Ray, Muybridge y seguiría hasta agotarlos. ¿Qué otras manifestaciones artísticas te interesan?

Pues la música, que para mí es un disfrute y una deliciosa compañera, me apoya en la constante búsqueda de lo sensible, me eleva a regiones, tal vez difíciles de alcanzar. Me atrae la voz femenina como instrumento de ese alcanzar. Adoro los falsetes de los contratenores por lo delicado y armonioso de su timbre vocal. Me emociono de igual manera con una fotografía particularmente diferente, así como una película que hurga en los sentimientos, pero que tiene que estar realizada con arte. Soy un lector incansable, leo en cualquier espacio de tiempo, leo disfrutando cada palabra y los personajes que las dicen. Entre otras muchas situaciones.

y la tipografía, el color, el espacio, la composición y finalmente se vuelve historia cuando pierde su objetivo inmediato de comunicar. ¿Qué nos puedes decir sobre tu labor docente?

Hace cuarenta años que lo soy.

Es una parte importante de esta, mi vida. He ayudado, conformado, creado, orientado, seleccionado a una enorme variedad de seres jóvenes que han cifrado sus esperanzas de aprender en este incansable diseñador. Le he enseñado con la experiencia y la enorme inquietud de saber qué me domina y qué le

¿En qué otras ramas de la creación has incursionado?

He descubierto otra pasión y es escribir, les confieso que no tengo la más mínima pretensión de llamarme escritor, pero para mí hacerlo es como diseñar con palabras, unirlas y crear otro universo que me permite decir muchas ideas que quieren y dejo salir. ¿Qué es para ti un buen cartel?

Es la sorpresa, la indagación de un tema dicho con simplicidad. Es ese rectángulo que te ayuda a entender una idea dada con ingenio, con lenguaje gráfico que te estimula a convertirlo en un producto para el recuerdo. Que se apoya en la imagen 6 ∙ grafik∙ Marzo 2015

quiero ofrecer. Me siento complacido por los talentos que me han premiado con su calidad. Por supuesto que ha habido de todo, pero eso llena mi profesión de docente de humanidad y de responsabilidad.

¿Qué opinas de las nuevas generaciones de cartelistas?

Diría que mi conciencia se siente feliz. El diseño se actualiza, claro que las nuevas técnicas digitales ayudan, pero me atrevería a asegurar que hoy hay más creación, que en anteriores tiempos, tal vez, por la velocidad con que se producen y por el desarrollo tecnológico en general. Y apunto la enorme importancia de la comunicación que practicamos en la Internet. No hay información que tengamos a la mano en la brevedad, tan diversa y abundante. En México y en el mundo hay una enorme fuente de creadores gráfico jóvenes que están sorprendiendo con su manera atrevida y diferente de enfrentar al diseño gráfico moderno, en cada una de sus especializaciones.

Tapani Aartomaa Cartel para restaurante en la ciudad de Xalapa Tomada de: www.somosgraficos.com

Cartel Diseñar Tomada de: www.somosgraficos.com

¿Cuántos carteles has diseñado?

Cientos y cientos. Malos, regulares, creo que buenos, pero todos con un condimento que es la responsabilidad de crear algo que sea valioso y con sumo amor y pasión sin olvidarme de lo sustancial que ha sido la carga de humor que he impuesto en la mayoría de ellos. Reconozco que en mi vida laboral tengo dos etapas que se definen visualmente: la cubana y la mexicana.

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Alejandro Magallanes

Ópera prima Ópera prima del CUEC Tomada de: www.somosgraficos.com

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ació en la ciudad de México en 1971, y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los carteles son bonitos. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México.

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Se dedica a jugar y a trabajar con letras e imágenes, a veces encargados por alguien y otras tan sólo por puro gusto. A la fecha ha escrito seis libros para niños, uno de poesía y dibujado, pintado, armado y diseñado muchos otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes.

No piensa que una imagen valga más que mil palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean aproximadamente seis millones de imágenes (por decir una cifra). Cree que si alguna imagen se vuelve imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la emoción que te provoca.

Su trabajo como diseñador ha sido publicado en libros especializados en diseño gráfico, como Graphic Agitation II (Phaidon), A concise history of graphic design (Thames & Hudson), All man are brothers (Hesign), Graphic design

Superior Spread nutritivo Libro sobre nutricion infantil ilustrado Inferior Cartel sobre la feria Nacional del libro infantil y juvenil en la ciudad de México Tomadas de: www.somosgraficos.com

since 1950 (Thames & Hudson), 401 Design Meditations: Wisdom, Insights, and Intriguing Thoughts from 150 Leading Designers y en numerosas revistas internacionales Ha recibido premios internacionales como: Medalla Jozef Mozrack en la XV Bienal Internacional de al), en la Bienal de diseño gráfico en Rusia, Medalla de Bronce en la Bienal 4th Block de carteles por la ecología en Ucrania, Medalla Icograda en la Bienal internacional de Cartel en México, Primer lugar en la Primera Bienal Latinoamericana de Cartel en Bolivia, Primer lugar en la Trienal de Cartel Político en Mons, Bélgica (2004), medalla de plata en la Bienal Internacional de Cartel en Varsovia (2004), premio CANIEM por su libro Tigres de la otra noche (FCE, México) , y recientemente una mención especial en la Feria del libro de Bologna, por el libro que escribió e ilustró Ven hada (SM, México). Desde 2004 es miembro de Alianza Gráfica Internacional (AGI).

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Eric Olivares 10 ∙ grafik∙ Marzo 2015

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ació en 1970 en la ciudad de México. Es licenciado en diseño gráfico, egresado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA), y estudió una maestría en artes digitales en el Institut Universitari de l’Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona).

Fue profesor en la Escuela de Diseño del INBA, y galardonado con la Medalla de Bronce en la decimaquinta Bienal Internacional del Cartel de Varsovia, Polonia. Fue becario del Goethe Institut y del gobierno alemán, por haber ganado el primer lugar del concurso de cartel del 30 aniversario de ese Instituto en México, así como del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ha impartido cursos y conferencias en varias universidades mexicanas, y forma parte del acervo gráfico de algunos museos europeos como el Muzeum für Gestaltung de Zurich, Suiza, el Plakatu Wilanowie de Varsovia, Polonia, el del Syndicat National des Graphistes, Francia, así como el de la Universidad Autónoma Metropolitana en México, D.F. Fue discípulo de los diseñadores: Burton Kramer, Félix Beltrán, Jan Rajlich y Peter Pocs y colaborador de Günther Schmidt, Félix Beltrán y Enric Satué.

Desde 1987 ha trabajado con instituciones y empresas nacionales e internacionales desarrollando proyectos de identidad corporativa, ilustración, cartel, editorial, espacios expositivos, museografía, escenografía, publicidad,

multimedia, broadcast design y como director de arte. Su trabajo en arte y diseño cuenta con reconocimientos en América, Europa y Asia. Fue profesor de licenciatura y postgrado en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y de la Universidad Iberoamericana, en México, D. F. Eric, parte importante de la última generación de diseñadores mexicanos, se caracteriza por su inquieta búsqueda multidisciplinaria, bien un día puede diseñar un cartel o una identidad y al otro una instalación de newmedia art o realizar un performance; en todos los casos es motivado por un rigor creativo sorprendente, libre de cualquier atadura estilística pero al mismo tiempo con una conciencia profunda sobre el mensaje y con un dominio preciso de la técnica y la tecnología. Con un dominio sobre la técnica y una innegable habilidad para realizar campañas de comunicación efectivas, Eric Olivares se ha convertido en un referente del diseño gráfico a nivel internacional . En su portafolio encontramos proyectos de identidad corporativa, cartel, escenografía, campañas publicitarias y dirección de arte.

Este diseñador ha sabido equilibrar el uso de las tecnologías digitales más avanzadas, como el arte electrónico y la publicidad 360°, y las técnicas más tradicionales y sencillas, como el cartel y la ilustración. Destaca por su meticulosa dirección de arte y por poner un especial énfasis al contexto de cada campaña, que resulta en un trabajo atractivo y de gran alcance.

El Gran Eric es heredero del Gran Houdini y del Gran Fregolino. El primero, mago ilusionista y el segundo, mago transformista -como Joan Brossa.

Es su heredero sin haberlos conocido personalmente. Es por

eso que se declara cocinero y “disoñador”, pero se engaña. El Gran Eric es proyectista y alquimista cibernético.

Lo que él cree que son sus recetas de cocina con picantes sabores de su tierra y una mezcla del minimalismo-sorpresa de Ferran Adrià no es otra cosa que la multiplicación de sus experimentos imaginarios en la Sala de los Espejos.

Asistido por el Espíritu Santo Cibernético y el coro de voces angélicas surrealistas de André Breton en sus enlaces París-México, el Gran Eric se nos aparece esta vez como prestidigitador de ilusiones ópticas disfrazado de cheff internacional.

Superior izquierda Cartel 25 años de la Bienal en México Superior derecha Cartel diseño grafico mexicano Inferior Cartel Festival internacional de animación y arte digital Tomadas de: www.somosgraficos.com

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Sara Luna S

ara Luna nació en la Ciudad de México, donde terminó la licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana. Desde sus inicios profesionales estuvo vinculada al diseño editorial y al cartel cultural, fue diseñadora de la revista Matiz.

En 1999, Sara emigra a la ciudad de Guadalajara, en donde aprende a trabajar en el medio publicitario. Ese año también es invitada a participar en un colectivo de artistas gráficos, Colectivo Hematoma, un proyecto de carteles culturales, políticos y vernáculos, cada uno de ellos en búsqueda de lenguajes personales, cuya meta

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fue llevar el arte urbano cultural y político a las calles.

Ha participado en exposiciones en varias partes del mundo, entre ellas: Ábranla que lleva bala, del Instituto Europeo di Design, Colectivo de diseñadores latinos de la Haya, también su trabajo ha sido mostrado en la prestigiosa editorial alemana TASCHEN, como artista independiente

Proyecto Mayan Parade Proyecto Hotelero en la Rivera Maya Tomada de: www.somosgraficos.com

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Carlos Ortega Contreras

Chaman Tomada de: www.somosgraficos.com

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gresado de la ENAP de la UNAM por la carrera de Diseño y Comunicación Visual. Se ha desarrollado como ilustrador y ha colaborado con: Editorial Televisa (revista Eres Niños), en el despacho A corazón abierto, para Editorial Santillana, en la Agencia Promotora de Publicaciones (revista Tareas e Ilustraciones), Dirección General de Servicios Médicos de la UNAM. Colaboró en la realización del

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Zapatista Tomada de: www.somosgraficos.com

mural “Lienzo por la vida” (2006) del Hospital Rubén Leñero. Maneja diversas técnicas, como acrílico, acuarela, bolígrafo, lápices de color, scratch, tintas, gis pastel, grafito, plumón; software Mac & PC, Adobe Photoshop e Illustrator.

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Eugenia Cano 16 ∙ grafik∙ Marzo 2015

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ugenia Cano es una diseñadora mexicana amante de la Ciudad de México, su lugar de origen. Ha trabajado en distintos ámbitos del diseño y la ilustración; además, ha impartido talleres de esta técnica y de arte lúdico-experimental. Su trabajo es amplio, está conformado por diferentes series.

Dentro de su obra existen dos ideas esenciales: los deseos y la melancolía, o taciturnidad, sentimientos que se ven reflejados en su serie Collage, en la que juega con imágenes abstractas y de diferentes proporciones, colores, trazos y técnicas de ilustración. Su obra se presenta como una mezcla de diseño y collage; en cada serie Eugenia Cano explora los límites de la ilustración a través de la sencillez de trazos y colores, logrando una representación distinta de la técnica acercando a los personajes para transmitir las emociones representadas.

Superior Mural Jardín de los sueños en la propiedad privada de Eugenia Cano Inferior Ilustración tristeza Tomadas de: www.somosgraficos.com

Superior Collage XI (Volar) Inferior Collage IX Tomadas de: www.somosgraficos.com

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