ARKIN / ED.78º by ARKIN GTO.

Por:Staff Arkin

ARQ. LOCAL / 03

Meridiano 101 ubicado en León Gto, es un desarrollo mixto que cuenta con 124 departamentos distribuidos en 2 torres de 20 niveles, con departamentos de 1, 2 y 3 recámaras, unidades tipo loft de 2 niveles y una zona comercial en la línea de calle.

Meridiano 101 es el proyecto arquitectónico diseñado para la vida moderna. El complejo busca brindarte: la mayor comodidad para tu tiempo de relajación y ocio, espacios de convivencia al aire libre y al interior de cada torre, áreas de ejercicio, piscina, zonas al aire libre para disfrutar con familia y amigos, amenidades que ponemos a tu disposición, incluso podrás llevar a cabo tus actividades de negocios sin salir del desarrollo habitacional. Meridiano 101 se ubica en la zona norte de la ciudad, cuenta con una excelente conectividad en áreas para cualquiera de tus necesidades del día a día. Un proyecto de Grupo VEQ, una desarrolladora con 15 años de experiencia y un respaldo de más de 30 desarrollos terminados y en proceso, con más de 2,000 unidades entregadas y en construcción, que avalan su compromiso y capacidad.

/ ED. 78 CONT.

03.

MERIDIA 101

54.

CEMENTO BAJO PRESIÓN

08.

PERSONALIDAD DEL ESPACIO

56.

510 HOUSE

12.

ENVASES MICROONDA

58.

BLUE PLANET

14.

EDUCACIÓN COMO ELEMENTO

60.

LÍMITES URBANOS

16.

TRIADA PERFECTA

62.

CASA NL_NF

18.

YACIMIENTOS

64.

ETAPAS EN OBRA

20.

MOB.

66.

PERFIL ARQUITECTO

22.

PANEL DE FIBROCEMENTO

68.

NATIONAL LIBRARY

24.

BIBLIOTECA DE VIBY

72.

REZAGO SOCIAL

26.

GALERÍA PLAZA

74.

LA NUEVA HISTORIAL CULTURAL

28.

PARQUE SENNE

76.

CALIDAD DE LA ENERGÍA

30.

VACIO URBANO

78.

CRIOL

32.

PLANTAS CORRECTAS

80.

PAVIMENTO PODOTACTIL

34.

MESTIZA

82.

VILLA PETRIOLO

36.

CONCENTO SAN FCO.

84.

CHADSTONE SHOPPING CENTRE

38.

PS4277

86.

MUSEO DUNDEE

40.

AYRES ESTUDIO

88.

ESTACIONES DE ZAHA

42.

PROVIDENCIA 726L

90.

FUTURO: MAGALI LARA

44.

SUN TEMPLE

92.

OUT IN THE WORLD WITH GAETANO P.

48.

GEOMETRIC LED

94.

VIDA VERTICAL

50.

DOMOS GEODÉSICOS

98.

FIGURACIÓN Y ABSTRACCIÓN

52.

ENCINOS COTO RESIDENCIAL

100. ARQUITECTURA, INNOVACIÓN Y SUSTENTABILIDAD 102. P2 - HÍBRIDO

ABRIL 2022 AÑO 13.

Revista Arkin, publicación (cada 35 días) editada en León, Guanajuato. Tels. (477) 347 4184. Revista Arkin no asume responsabilidad alguna por información y fotografias proporcionadas por los anunciantes y/o editores. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohibe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Arkin.

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PUBLICIDAD. 477 347 4184 abraham.j.liceaga@gmail.com

DIRECTOR GENERAL DIRECCIÓN DISEÑO DIRECCIÓN PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS DISTRIBUCIÓN Y VENTA A PROVEEDORES

Arq. Abraham J. Liceaga Vargas Lic. Gabriel Aguirre Liceaga Miguel A. Bravo Patiño Juan Antonio Gonzáles Robles

VENTAS 477 347 4184 abraham.j.liceaga@gmail.com

CONSEJO_ ING. GABRIEL FALCÓN ANAYA Vicepresidente Regional Zona Centro-Occidente de la FEMCIC ING. JOSÉ LUIS AYALA RAMÍREZ Presidente Junta de Honor Colegio Estatal de Ing. Civiles de Gto. ARQ. BENJAMÍN MANUEL MENDOZA GUTIÉRREZ Consejero en el Observatorio Legislativo del Congreso Local ARQ. DANIEL VENEGAS MARES Consejero del Consejo Consultivo de la Unidad de Costos de la SICOM ARQ. FRANCISO JAVIER SCHWICHTENBERG AGUADO Ex presidente del Consejo Nacional de la Industria del Conocimiento A.C. ARQ. JUAN FRANCISCO MARQUEZ BARROZO Presidente del Consejo Nacional de la Industria del Conocimiento A.C. (CNEMCO) ING. SAMUEL SOTO ÁVILA Presidente del Colegio Estatal de Ingenieros Civiles de Guanajuato. ARQ. MARIO GARCÍA DEL REAL Presidente del Colegio Estatal de Arquitectos de Guanajuato

COLABORADORES.

ING. ARTURO DURÁN MIRANDA. City Manager de León

Korina Bolaños González, Juan Bonilla Olmos, Guillermo Chávez Ochoa, Humberto Ramonet, FORUM Cultural Guanajuato, Fátima Godínez González, Alejandro Guzmán Ramírez, Arq. Juan Francisco Márquez Barrozo, Salvador Zermeño Méndez, Carlos Segovia Ramírez, José Luis Galiano, Martín Urtaza Torres Landa, Osvaldo Francisco Ávila Cruz, Mauricio Enríquez Martínez, Arq. José de Jesús Acosta, Arq. Ma. Imelda Nájera Aguilera, Ing. Ricardo Rincón Rodríguez, Colegio de Mercadólogos del Estado de Guanajuato.

INTERIORISMO

Por: MTRA. I.A Fátima Godínez / Directora Gral / INTERFAZ / hola.interfaz@gmail.com

El diseño de interiores, así como todas las disciplinas del diseño tienen diferentes líneas de diseño o estilos , cada estilo lo deﬁnen el conjunto de elementos como colores , acabados, materiales , mobiliarios , accesorios, etc; la suma de todos estos elementos es lo que le da personalidad a los espacios .

Actualmente existen muchísimos estilos de diseño de interiores con los que te puedes encontrar y lo primero que se necesita para empezar a diseñar un proyecto es justo definir el estilo de el espacio, definir la personalidad de el espacio, cómo queremos que sea relajado , acogedor , serio , formal , simple , saturado ? , es por eso que es importante conocer de manera general como es cada estilo para saber qué estilo queremos para nuestro proyecto . Los más comunes y que a la mayoría nos queda claro y no hay mucho que explicar son el minimalista , rústico, industrial , en los últimos años los estilos que han estado en tendencia y que a la mayoría no le queda muy claro de manera general en qué consiste cada uno , por ejemplo el Wabi Sabi que se concentra en la belleza de la imperfección, valorar lo natural, apreciar el paso del tiempo.

Otro estilo que estuvo muy de moda el estilo Nórdico , que habla mucho de espacios cómodos y acogedores y los largos inviernos y la falta de luz natural en estos países crearon la necesidad de interiores elegantes y espaciosos que aprovecharan al máximo la luz solar disponible y aunque quizás uno de mis favoritos es el ecléctico tiene que ver con la armonía de mezclar estilos dispares , creando espacios únicos e irrepetibles . Por eso antes de comenzar tu proyecto, revisa con que estilo te identificas más, cuál va más con tu personalidad para que sientas tuyo el espacio, porque aunque hay varios estilos de diseño cada estilo es para cierto tipo de gustos, y una vez que definas el estilo que quieres, podrás definir materiales, colores, mobiliario y decoración que vayan de acuerdo al estilo deseado.

Arquitectos: TorresRomero Ubicación: León Gto, México Área : 1109 m² / Año : 2020

El nuevo corporativo de las oﬁcinas de Envases Microonda; empresa que se dedica a la fabricación de cajas de cartón, se ubica en las periferias ciudad de León Guanajuato. Se buscaba una nueva visión que representara a la empresa y a sus nuevas instalaciones para abastecer la creciente demanda de producción.

ARQ. LOCAL

Por: Staff Arkin

Uno de los principales factores del diseño fue la ubicación del terreno debido a que la fachada principal está orientada al poniente, por lo que se decidió generar un sistema de patios y muros de celosía para aumentar el confort térmico adentro de los espacios, además de poder generar ventilación e iluminación natural adecuada para las áreas de trabajo. Por lo que el edificio se desarrolla en un esquema reticular buscando así espacios estandarizados y generando una estructura ordenada y de fácil construcción. Uno de los puntos importantes fue el solucionar el edifico por medio de una estructura la cual nos permita adaptar los espacios a distintas necesidades y poder modificar algunos espacios a futuro según las necesidades de la empresa. Los muros perimetrales y la celosía del inmueble son de block aparente potencializando su uso de un material en todas sus versiones. La intención del proyecto es reinventar la manera en que se vive, invitando al usuario a vivir de una manera diferente, experimentando los espacios y las distintas atmósferas del lugar. “Un edificio es un mundo dentro de otro mundo” Louis Kahn.rables, causando así un consumo minino de energía y materias primas.

Descripción por: TorresRomero

URBANISMO

Por: Dr. Alejandro Guzmán Ramírez, Académico

El proyecto intercontinental “Reconnecting With Your Culture / Reconéctate con tu Cultura” (RWYC América) antepone el valor de la educación como elemento esencial al conocimiento de las ciudades y su patrimonio, ante la lamentable fragilidad que todos los países han manifestado respecto de la debilidad del sector educativo-cultural, lo que ha permitido desarrollar reﬂexiones fundamentales para establecer una nueva centralidad;, a partir del papel de la cultura para el desarrollo sostenible de las ciudades.

Como red de expertos en temas de educación, urbanismo y acceso al conocimiento del patrimonio cultural, RWYC propone dentro de sus objetivos los siguientes: -Acercar a las nuevas generaciones a los valores y contenidos de las culturas locales. -Fortalecer las identidades locales, el conocimiento de sus tradiciones y construir una fuerte conciencia y conocimiento de su patrimonio cultural (cualquiera que sea: patrimonio tangible, intangible y natural). -Fomentar el diálogo intergeneracional (entre los niños, jóvenes, padres, abuelos y la comunidad local) y el diálogo intercultural, entre las diferentes naciones o pueblos originarios; porque después de haber conocido bien nuestra cultura es importante dialogar con otras culturas para apreciar la diversidad o similitudes que representan importantes recursos y oportunidades para el desarrollo del mundo y difundir las propias. Basados en el análisis del contexto de una visión de la cultura que prevalece en los diferentes países del mundo, la visión de esta red de investigación ha sido activar un nuevo humanismo; a partir de anteponer la cultura como principal eje de innovación y conexión. Reconnecting With Your Culture/ Reconéctate con tu Cultura es un proyecto pedagógico internacional dirigido a escuelas primarias y secundarias del mundo que se dedica a las generaciones jóvenes de 5 a 17 años, cuyo objetivo primordial es acercar a niños y adolescentes a la identidad y cultura de sus propias comunidades, garantizando el acceso a la educación en todos los niveles de manera accesible, inclusiva y no discriminatoria. Actualmente se trabaja en temas de educación cívica y ciudadana, dirigida a las relaciones sociales que busca fortalecer los espacios de convivencia social entre las personas y las culturas locales a favor de la educación reconociendo el patrimonio cultural (sea tangible, intangible y natural) como herramienta de valoración de la propia identidad y de las otras identidades del mundo. Por medio del reconocimiento de los propios valores que permitan que en un mundo cada vez más globalizado las culturas locales tengan su espacio, sean visibles y reconocidas por la mayor parte de población especialmente las nuevas generaciones que permitirán garantizar su sostenibilidad a lo largo del tiempo.

Ejercicios de reconocimiento y apropiación del patrimonio cultural (ya sea patrimonio tangible, intangible o natural) cómo el realizado a partir de las experiencias desarrolladas en México y alrededor del mundo. Han permitido a las niñas, niños, jóvenes y a diversas generaciones, por medio del dibujo y la fotografía documentar aquello es motivo de orgullo, que genera valor y que permite sentirse parte de una comunidad. Así mismo, se han propiciado espacios de inclusión y accesibilidad en donde por medio del diálogo transgeneracional e intercultural se ha podido potenciar el desarrollo de niñas y niños en las distintas dimensiones: afectiva, cognitiva, sociocultural y moral. Atendiendo a lo planteado por los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030, en particular el objetivo No. 4: “Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos”. Por medio de actividades virtuales y presenciales, se han abierto espacios de interacción que han permitido atender a algunas de las consecuencias sociales y emocionales generadas por los largos periodos de aislamiento que implicó la pandemia del COVID-19. Las experiencias educativas desarrolladas permiten valorar lo propio como parte de la identidad individual y local, y valorar lo de otros cómo parte de la conciencia y conocimiento de su patrimonio cultural es fundamental en un mundo cada vez más globalizado en interconectado; que contribuyan, además a disminuir las brechas de desigualdad, adoptar estilos de vida sostenibles en donde se reconozcan los derechos humanos, la igualdad de géneros, se promueva una cultura de paz y no violencia, y se valore la diversidad cultural. También este proyecto reconoce las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías de la información para disminuir algunas de las brechas que existen en la actualidad, en donde el poder compartir información puede aportar a construir una humanidad más solidaria. Dr. Alejandro Guzmán Ramirez Académico-Investigador División de Arquitectura, Arte y Diseño. Universidad de Guanajuato e-mail: alejandroguzman06@ugto.mx

MARKETING

Por: Lic. Gabriela Valencia

La década que estamos estrenando nos reta nuevamente a renovarnos y ponernos al día con lo que los clientes actuales y potenciales demandan para conseguir o mantener su preferencia, lo que nos lleva en este año a enfocarnos a tres atributos que se han convertido en indispensables para que el consumidor nos elija y tengamos mayor probabilidad de ﬁdelizarlo.

RAPIDEZ: Las personas estamos más ocupadas que nunca, la paciencia se nos está extinguiendo y nuestra capacidad de atención ya es mínima. Queremos conocer rápido, evaluar rápido, comprar rápido, pagar rápido y recibir rápido lo que compramos. La velocidad se ha convertido en un atributo más importante que el precio. La inmediatez puede ser la variable que detone el éxito de una compañía.

sable estar presente en el mayor número posible de canales que usa: teléfono, e-mail, mensajería (SMS), WhatsApp, redes sociales, live chat y sitio web para facilitar su interacción con nosotros. Las herramientas de inteligencia artificial como los chatbots y el análisis de voz son facilitadores de esta estrategia para estar disponibles las 24 horas de los 365 días del año, a través de cualquier dispositivo.

Es por esto que debemos reenfocar nuestros procesos para agilizarlos al máximo y sumar las herramientas on line y off line que faciliten este resultado. El rol y capacidad de respuesta del personal juegan también un importante papel en la ecuación de la rapidez.

PERSONALIZACIÓN: El 51% de los consumidores a nivel mundial, esperan que en el 2020 las empresas anticipen sus necesidades y realicen sugerencias relevantes, es decir, esperan que los conozcamos y los entendamos, para lo que requerimos saber su nombre, su perfil demográfico y el psicográfico, sus gustos, hábitos, intereses y su potencial de compra. Para lograrlo debemos desarrollar en nuestra empresa la inteligencia predictiva y la atención personalizada, a través de diferentes instrumentos como el CRM (Customer Relationship Management) y el e-mail marketing automatizado, así como realizar de manera sistemática encuestas on-line para monitorear, averiguar y entender las prioridades de nuestros clientes.

PRESENCIA OMNICANAL: Además de carecer de tiempo, el consumidor quiere hacer el mínimo esfuerzo en todo el proceso de compra, por lo que necesita poder acceder a la información y a la posibilidad de contactarse con las empresas que le interesan desde donde esté, en el momento que lo desee, ya sea en su hogar, auto, oficina, en el punto de venta o en el transporte público; por lo cual es indispen-

ARQ. EFÍMERA

Por: Staff Arkin

Como evento de la agenda cultural de la semana del arte 2022 (12 al 20 de febrero) guadalajara90210 en colaboración con Michan Architecture y Luis Young presentó "YACIMIENTOS" la cual reunió piezas de 53 artistas y arquitect@s. En un ediﬁcio en proceso de reconstrucción ubicado en la Colonia Condesa en CDMX.

PARTICIPANTES: Alberto López Corcuera, Allium Estudio Floral, Alma Saladín, Alfonso Galera, Andrea Bores, Andrés Souto, Arantxa Solis, Athenea Papacostas, Bayo Álvaro, Bernke Klein Zandvoort, Carla Hernández, Cecile Bouffard, Celeste, Chavis Mármol, Emilio Flores, Enrique Barro, Enrique Jezik, Ernesto Solana, Estudio Estudio, Estudio Piedras, Fernando Polidura, Gabriel Rosas Alemán, Guadalupe Salgado, Isaac Michan / Young & Ayata, Jorge Urias, José Castañeda Lepov, LAAA, Lanza Atelier, Lucio Muniain, Luis Young, Madeline Jimenez Santil, Manuela García, Manufactura, Marco Rountree Cruz, Margot Kalach, Maximiliano Rosiles, Mildred Enid, Natalia Ramos, Nina Fiocco, Oscar Fomacio, Pablo Kobayashi, Perla Krauze, PRODUCTORA, Reyna Alcantar, Rodrigo Mazari, Rodrigo Red Sandoval, Santiago Mora, Sergio Valdivia, Stereo, Thanny Lee Betancourt, Taller Nacional, Talleresque y Vertebral.

Motivados no sólo por la belleza y la funcionalidad de los espacios, Chuzo y Elisa de MOB nos enseñan que este oﬁcio puede ser un motor de cambios en un país con diferentes realidades como lo es México.

Por: Staff Arkin

INTERIORISMO / 20

Han colaborado con diferentes estudios y artistas en la creación de proyectos que reflejan la vida cotidiana mexicana. Su propuesta inicia observando qué pasa a diario en las grandes ciudades, en los pueblos, en las comunidades indígenas y entendiendo la vida actual de su entorno, proponiendo objetos y espacios hechos con materiales sustentables que fomenten el comercio justo y lo hecho en México. Çmob cuenta historias con sillas, tactos, camas, ensambles, formas y trazos , en espacios donde la coautoria y colaboración con otras disciplinas narran un capitulo del diseño en México y su cambiante imaginaria. Cada pieza relata pasajes con texturas, procesos, materiales y contornos para trascender en el tiempo.

INNOVACIÓN

Por: Staff Arkin.

EQUITONE [Tectiva] es un material coloreado en masa para el uso en fachadas. Cada panel es único y revela sutilmente la textura bruta, sin tratar, del corazón del material de ﬁbrocemento. El material se ofrece en un panel de gran tamaño y puede transformarse en cualquier tamaño o forma en el tallero en obra. Independientemente de las opciones de diseño que explore, la naturaleza de EQUITONE garantiza detalles monolíticos y precisos.

Potencial de Diseño - Los materiales para fachadas EQUITONE ofrecen una gran flexibilidad de diseño. El material de fibrocemento de alta densidad es coloreado en masa, lo que significa que la superficie permite apreciar la textura interna y el color del material principal. Independientemente de las opciones de diseño de fachada que explore, los materiales coloreados en masa pueden transformarse en detalles de fachada monolíticos y precisos. El material para fachadas de EQUITONE se ofrece en un tamaño de panel máximo de 3050mm x 1220m y puede transformarse en cualquier tamaño o forma empleando herramientas estándar en el taller o en obra. Algunos diseñadores han empleado este material para interiores o incluso piezas de mobiliario. Al ser EQUITONE un material coloreado en masa, permite alcanzar detalles intrincados de forma perfecta. Rendimiento & Sostenibilidad - EQUITONE ha liderado el desarrollo del fibrocemento por más de un siglo bajo diferentes nombres de marcas reconocidas regionalmente como Eternit. El fibrocemento EQUITONE no es combustible (Euro A2-s1, d0) y tiene un ciclo de vida que excede los 50 años. Las fachadas con protección para la lluvia construidas con EQUITONE son delgadas, y aun así son extremadamente durables, causando así un consumo minino de energía y materias primas.

Esta casa de cultura y biblioteca es la nueva sala de estar de la pequeña ciudad de Viby, en Dinamarca. El ediﬁcio es un lugar para quedarse y permanecer, así como un atajo que impregna el espacio urbano de la ciudad. Esto se consigue mediante un enfoque en las zonas sociales, la arquitectura abierta y la accesibilidad. El proyecto fue creado por un equipo formado por Christensen & Co Architects, Skou Gruppen, Primus Arkitekter, Sted Landskab y WSP.

ARQ. INTERNACIONAL

Por: Staff Arkin

La arquitectura hace referencia a la historia de la ciudad, concretamente a la cooperativa lechera que se encontraba en el lugar. El característico tejado a dos aguas es una interpretación moderna del perfil de la antigua fábrica en el paisaje urbano, al igual que las tejas blancas de la fachada son una referencia a las tejas industriales. De este modo, la casa se convierte en un monumento que celebra la historia de Viby, que los residentes pueden explorar más a fondo en la sección de archivos de la biblioteca. El proyecto tiene grandes ambiciones de sostenibilidad y está previsto que se certifique dentro del sistema de sostenibilidad de la DGNB. El equipo de arquitectos ha trabajado con una visión de la sostenibilidad que incluye un enfoque en los materiales, un concepto consciente de los recursos para un edificio energéticamente eficiente y un edificio que fortalece una comunidad local activa.

PROYECTOS BAJIO

Por:Ing. Martín Urtaza Torres Landa / urtazamartin@gmail.com

La oferta hotelera se consolida cada día más en la ciudad de León. Sin ser un lugar turístico por naturaleza, la perla del Bajío se ha posicionado como líder en el ámbito nacional en el turismo de negocios consolidando en los últimos años una oferta importante que supera las once mil habitaciones en la zona metropolitana. Aunado a esto, actualmente se detonan fuertemente el turismo de compras y próximamente el de salud, por lo cual la ciudad requerirá de más y mejores inversiones en hospedaje.

Uno de los nuevos proyectos es Galería Plaza, cadena mexicana perteneciente a Grupo Brisas, enfocada el viajero de negocios con entorno vanguardista dentro de ubicaciones inmejorables. Esta marca ha iniciado un fuerte proceso de expansión en la república con la finalidad de llegar a los principales destinos de negocios en el país, por lo cual León no fue la excepción, sumándose a los nuevos proyectos que se encuentran en construcción en Ciudad de México y Monterrey. Hablando a detalle sobre el hotel que se ubicará en la capital del calzado, les comentamos que se localizará en la zona norte dentro del desarrollo de usos mixtos Foro 4. La torre cuenta con 16 pisos de altura dentro de los cuales se distribuyen 176 habitaciones y 4 suites, un

restaurante/cafetería y una alberca con sky bar en el último nivel con una vista impresionante al club de golf Campestre y Parque Metropolitano. Un detalle particular es la inclusión de un piso ejecutivo (Brisas Business Club) el cual contará con 3 salones tipo Break out (55 m2 c/u) y un salón de eventos principal de 870 m2 divisible en 3 partes. Actualmente la obra se encuentra con un avance importante en su construcción, por lo cual se espera su apertura para el mes de noviembre de este 2020 con la intención de aprovechar de lleno la alta demanda que generan el Festival Internacional del Globo (FIG) y el Buen Fin.

Por: Arq. Korina Bolaños González

JARDINES Y EXPERIORES

El rio Senne forma parte de un conjunto de intervenciones en esta ciudad con un enfoque natural; este rio lleva 150 años tapado por el concreto, y es momento de darle una nueva cara. Encuentra su nacimiento desde el pueblo de Naast, a lo largo de estos 150 años nunca fue un símbolo de la ciudad e incluso fue despreciado por sus habitantes, comercios y viviendas dando la espalda a este cuerpo hídrico tan importante para las ciudades hoy en día. Esta exclusión se debía a que a este rio se vertían las aguas negras y no recibían tratamiento alguno y esto ocasionó que se convirtiera en uno de los ríos más contaminados del mundo. Se le atribuyeron las enfermedades de la población, y en lugar de analizar las malas prácticas humanas, se decidió culpar la mera existencia del rio, es por ellos que se construyeron calles y bulevares sobre él, como señar de progreso, buscando emular las grandes ciudades como Paris.

Con la intensión de rescatar sus zonas naturales, se lanza el proyecto llamas Max-sur-Senne, por parte del ministerio de Medio Ambiente de Bruselas, con un plan de desarrollo hasta el 2023. El total de 650 metros del rio será intervenido en 4 partes, en el suburbio de Buda al norte de la capital, el paso de su cause por el parque Maximilien al centro de la ciudad. Este rio que en el 2010 no tenia vida dentro de él fue declarado “biológicamente muerto” volvió a la superficie, esto indica un cambio de pensamiento completo de como es vista ahora la ciudad y sus intervenciones urbanas. En el año 2019 se declaro que algunas zonas del rio, después de intervenciones exhaustivas de limpieza ya contaba con peces vivos habitando dentro de él.

La renovación de los espacios remanentes de la ciudad para ser lugares de convivencias y encuentro es una tendencia que ha progresado en los últimos años, un ejemplo más de esto es el parque lineal del rio Senne; donde vendedores de comida, exposiciones artísticas y personas de la comunidad se encuentran en uno de los pocos espacios gratitos que quedan en Bruselas, capital del país de Bélgica. Arq. Korina Bolaños González Arquitectura del Paisaje y Jardinería contacto@unounoarquitectura.com

“Este proyecto, ubicado en el lecho del río cubierto del Senne, tiene un doble desafío. Reforzará, a través de su tejido vegetal actual, la identidad del distrito, pero también la red verde regional de Bruselas-Capital, uniendo así el distrito de Laeken y el parque 21 de julio.”

Transitado por personas a pie y bicicleta, encontramos frescas terrazas con jardín perimetral, bancas que parecer surgir de la duela a los costados del camino principal, pasa entre los altos edificios de ladrillo y ventanas modulares con árboles centrales, sicomoros, álamos y vegetación baja con flores temporales y arbustos verdes de gran follaje, creando una atmosfera armoniosa entre la turbulencia de la ciudad, una zona con canchas y juegos. Un ejemplo más de como las ciudades buscan un desarrollo más natural, lejos quedo la idea de creación de ciudades industriales abovedadas únicamente por concreto, los beneficios naturales han subido en rango de importancia para la calidad de vida dentro de las metrópolis actuales. Hemos sido ciegos antes lo valioso que son estos recursos, dando la espalda a los cuerpos de agua a lo largo de estos años y ahora, la filtración del suelo, la conservación es de humedales y más aún, los corredores biológicos no solo con aspecto ambiental, también social; como elemento de cohesión social.

Una característica común en nuestras ciudades es la gran cantidad de vacíos: espacios al margen de la dinámica urbana, terrenos baldíos generalmente sometidos a procesos judiciales o cuyos propietarios están incapacitados para desarrollarlos, o también, con frecuencia en posesión de gestores inmobiliarios que aguardan por la especulación. Por: Dr. Alejandro Guzmán Ramírez

URBANISMO / 30

Los vacíos son resultado principalmente de las dinámicas territoriales (zonas degradadas y residuales en el tejido urbano); dinámicas económicas (áreas industriales en “desuso” o abandonadas); dinámicas sociales (áreas que están pobladas pero sujetas a movimientos migratorios, convirtiéndose en “huecos demográficos”). Dichas dinámicas dan paso a la discontinuidad que ha transformado la ciudad compacta en una dispersa impregnada de fragmentos. Los Vacíos urbanos pueden entenderse desde perspectivas opuestas, es decir, desde el punto de vista negativo como espacios que no se han podido integrar en la ciudad, sin embargo, desde una visión positiva son lugares de posibilidad para impulsar la reforma de zonas deprimidas y para aportar futuras expectativas y oportunidades para su integración en la ciudad. Es decir, que son lugares abandonados con un potencial para convertirse en espacios transformadores. En definitiva, son espacios urbanos donde suceden fenómenos y áreas que sirven de telón de fondo a la actividad de la ciudad. En una ciudad llena, los vacíos se hacen más percepti

bles, lugares sin una identidad específica, percibidos como negatividad u olvido; en este sentido, a diferencia de los no-lugares, son espacios potenciales, donde nada ocurre, pero es susceptible de ocurrir, portadores de una potencia (creativa, constructora o espacial) ante su aparente inutilidad como un territorio absorto en el tiempo. La noción de vacío es ingeniosa en sí misma, porque el vacío es una aproximación de la nada, pero en la medida en que es concebible, deja de ser vacío: -Dentro de las tendencias urbanísticas actuales todos quieren ser parte del espacio público, pero hace falta, sobre todo hacer evidente la necesidad del vacío, demostrar que este no-espacio también es fundamental para los habitantes. -Estos vacíos, zonas sobrantes de la malla urbana podrían ser utilizadas como espacios simbólicos de intercambio, de información, de diversidad de funciones elaboradas por sus ocupantes u observadores.

Históricamente la reforestación urbana en Guanajuato se ha llevado a cabo con una reducida gama de especies introducida o exóticas (eucalipto, casuarina, trueno, pirul, ﬁcus, palmeras, además de otras plantas herbáceas). Seleccionada exclusivamente por la disponibilidad en viveros y por su bajo costo.

SUSTENTABILIDAD

Por: Bióloga Josefina Guerrero - josefina.guerrero@ecogroup.com.mx

Sin embargo, la diversidad de especies silvestres que aún se encuentran en el territorio, representa una posibilidad de naturalizar las zonas urbanas incorporando criterios ambientales y de sustentabilidad. La Paleta Vegetal es una herramienta oficial que privilegia la reforestación urbana del espacio público con especies nativas de la región, o bien, adaptadas al ecosistema de la ciudad. La integración de ésta implica seleccionar las especies adecuadas, considerando la zonificación del sitio, el microclima, el asoleamiento y el área disponible en el espacio, banquetas, camellones, parques lineales mayores de 12 m, parque /plazas, bosques urbanos, ciclovía, sendero peatonal, talud, espacios culturales, estacionamiento entre otros. A manera de ejemplo, la paleta vegetal del municipio de León: integra información de 143 especies arbóreas, de las cuales 111 son nativas, 5 palmas y agaváceas, 22 frutales y 5 naturalizas, así como especies contempladas en la NOM-059-SEMARNAT-2010 y los clasifica por follaje (perennifolio, caducifolio), tamaño en edad adulta (bajo, medio, alto), tolerancia (helada, sequia, salinidad y plagas y enfermedades), raíz (pivotante o extensiva), copa (redonda, cónica, plana/abanico, irregular. La paleta vegetal del municipio de Celaya: Concentra la información de 59 especies nativas mismas que se concentran las fichas técnicas, procesos de plantación y cuidado de las especies. En Guanajuato solo estos dos municipios y la capital cuentan con la Paleta. Por lo anterior se sugiere la utilización de la paleta vegetal establecidas por las autoridades municipales, en el diseño de paisajes; considerando las funciones de apoyo a los ecosistemas locales y resaltando su belleza ornamental. No se debe perder de vista los servicios ambientales que se obtendrán con la plantación especies nativas: como el mejoramiento de suelos, infiltración de agua, abrigo para fauna urbana, captura de CO2, retención de partículas contaminantes, reducción de radiación solas, entre otras.

Inspirada en la tradicional silla equipal mexicana, en especial la versión mestiza. A través de los años, esta silla equipal vernácula se ha convertido en un elemento icónico dentro de la cultura popular mexicana y ha sido utilizada en una amplia gama de lugares, desde espacios residenciales hasta comerciales, decorando, personalizando y realzando la identidad vernácula mexicana. Foto: Santiago Vega

DISEÑO INDUSTRIAL / 34

La tradicional silla equipal tomó y adaptó el cuero en el respaldo y asiento de una silla de fraile, que fué un asiento popular europeo del siglo XVI. Asimismo, Mestiza replica esta característica a través de una estructura metálica constante y un tejido rítmico, creando una versión elegante, liviana y contemporánea que resalta la esencia de la fusión mestiza. Esta nueva versión mantiene la elegancia, la forma y la estructura distintiva, que cuenta con una base en forma de U a ras de suelo, tres patas y un respaldo que se convierte en apoyabrazos. © Santiago Vega

Moisés Hernández - 2020 / Client: Mexa / Materials: Steel, nylon cord and palm leaves Project assistant: Karla Rosales

PATRIMONIO

Por: Staff Arkin

León fue fundada como villa aquel 20 de enero de 1576, por mandato del Virrey Miguel Enríquez de Almanza, la cual no alcanzo el título de ciudad por no cumplir con cien habitantes, apenas hubo el mínimo de cincuenta y tres personas ese día de la fundación. El bachiller Alonso de Espino, celebró la primera misa en León, siendo capellán a título de beneﬁciado. Fue asaeteado por los Chichimecas en Comanjilla, cuando iba a confesar a un enfermo en 1586; por esta causa y el no conseguir otro sacerdote, los habitantes comenzaron a emigrar hacia Guanajuato y aunque vinieron algunos sacerdotes de paso por la villa solo oﬁciaron algunas misas y se iban “porque no les parecía esta villa por ser tierra pobre y de poco provecho”.

Se solicitó varias veces al provincial de los Agustinos en Valladolid (hoy Morelia) por pertenecer León a la diócesis de Michoacán, que se enviaron frailes para fundar un convento, pero se negó por falta de personal, entonces los notables de la Villa de León se dirigieron al Virrey Don Alonso Manrique de Zúñiga y los franciscanos acudieron al llamado. Fue así como tomó posesión del lugar el provincial del convento de Yuririapunduaro, Fray Juan de Serpa en 1588. El convento fue construido con mano de obra indígena traída de Huaniqueo y Huango Michoacan. Su partido arquitectónico constaba de un claustro central en dos niveles con arcadas de medio punto, tres por lado y soportadas por pilares y bóvedas de arista lo que le daba un aspecto imponente y un aire medieval, tenía una escalera señorial central la cual llevaba al segundo nivel un área de pasillos techados por bóvedas de arista y arcos de medio punto y comunicaban a las celdas o dormitorios y diferentes espacios. El patio central contenía una fuente rodeada de frondosos árboles que le daban al lugar un aire de serenidad el cual había mantenido congelado el tiempo. Desde la llegada de los Franciscanos a la villa de León se dedicaron de lleno a evangelizar a sus pobladores. En 1613-14 comenzó a construirse el convento a un costado de la Iglesia dedicada a San Diego, más tarde se convertiría en la única parroquia de León. En 1767 los padres Franciscanos dejaron el curato Leones. En 1864 por bula papal de Pio IX se fundó el seminario conciliar tridentino de León en el decreto se asignó como casa del seminario el colegio llamado San Francisco de Sales, ubicado en el ex convento Franciscano, pero como en ese momento estaba ocupado por las tropas francesas se fueron al beaterio junto al templo de los Ángeles. En 1914, durante la revolución mexicana, el general Pascual Orozco entró a León y se apoderó de la ciudad y del seminario. El rector J. Trinidad Alba Romo y su vicerrector Juan C. Gutiérrez al enterarse de que vendrían los revolucionarios trataron de salvar varias cosas del seminario, entre ellas el acervo de la biblioteca que constaba de más de 20 mil volúmenes, con enciclopedias completas, obras antiguas en latín y documentos oficiales valiosos; mucho se perdió, fueron quemados o vendidos y otros pasaron a bibliotecas de universidades. En 1922 retorna el seminario al ex convento, pero volvió a salir definitivamente en 1926, a causa de la guerra cristera. En 1955 el convento fue vendido a una compañía norteamericana (Woolworth) que lo abatió criminalmente a puerta cerrada a pesar de las airadas protestas de ciudadanos que defendían el valiosísimo y venerable edificio, quienes estaban conscientes de la incurable herida que se produciría al patrimonio leones. Actualmente, sobreviven partes como el acceso posterior del monasterio, un portón que daba a la calle de la luna hermosa (Leona Vicario) que comunicaba con la ermita de nuestra Señora de la Soledad; Así como algunas arcadas en su interior.

ARQ. MEXICANA

Por:Staff Arkin

Al sur de la Ciudad de México, sobre la lateral de Periférico Sur, se ubica el Corporativo PS 4277. Un ediﬁcio con ciertas reminiscencias al racionalismo, que logra resigniﬁcar algunos principios de dicha arquitectura, atendiendo a las necesidades, desafíos y oportunidades contemporáneas.

Con el objetivo de optimizar las propiedades del predio y del programa arquitectónico, el Corporativo se desarrolla de la siguiente manera: dos sótanos de estacionamiento; planta baja, donde se ubica el pre-lobby que da acceso al complejo, y el cual está rodeado por locales comerciales; cinco niveles de basamento para estacionamiento y la torre, que nace a partir del sky lobby en el nivel seis, y que consta de once niveles de plantas libres para oficinas. En el remate del volumen se ubica la azotea técnica a 82 metros sobre el nivel de banqueta.

Desde la calle, el espacio se configura alrededor de una fuente escultural, flanqueada por los grandes pilotes que estructuran la torre. Esta fuente hace las veces de primer filtro entre el entorno agitado y el edificio, ofreciendo un entorno de serenidad en contraposición al ambiente circundante, dando una clara lectura para la circulación a los concurrentes, bien sean peatones o conductores. Posteriormente, el visitante al Corporativo ingresa al pre-lobby, un segundo filtro caracterizado por ser un espacio sobrio, luminoso y silencioso que dirige al visitante hacia su destino. Gracias a la estrategia de generar el basamento para estacionamiento, el sky lobby se emplaza librando el nivel del segundo piso del Periférico y logrando vistas privilegiadas sobre el Pedregal de la Ciudad de México desde una gran terraza. Este espacio proporciona la oportunidad de gozar de una mirada diferente de la ciudad para quienes lo habitan. Allí, la ciudad deja de ser un fondo inadvertido, un exterior caótico y lejano, para convertirse en un lugar de estar, de disfrute del paisaje y de esparcimiento para los residentes del edificio; un espacio lúdico de libre apropiación.

Diseñamos objetos utilitarios y mobiliario con una estética primaria. Nuestras formas básicas son únicas, recordando los utensilios prehistóricos.

DISEÑO INDUSTRIAL

Por: Ayres Estudio

Inspiradas en nuestras raíces históricas, naturales y primitivas, destacamos la belleza de los materiales, el diseño y la calidad. Trabajamos con materiales naturales como maderas de Guayacán y Tzalam, piedra volcánica, mármoles y cueros naturales. Nuestros procesos son completamente artesanales permitiendo que cada objeto sea una pieza única, nos encanta explorar siempre nuevas técnicas y materiales. Trabajamos nuestros diseños en varios estados de México, uno de ellos en Yucatán, donde producimos diseños en madera. Buscamos establecer condiciones justas de comercio con los artesanos y que nos permitan ofrecer objetos 100% hechos a mano con materiales de alta calidad y el más bello trabajo artesanal.

Nuestra filosofía es que todos merecemos objetos especiales que cuenten una historia y un propósito dentro de nuestros espacios, es por eso que buscamos personalmente los materiales y los artesanos con los que trabajamos, estos le dan un lado sentimental y totalmente íntimo a cada uno de nuestros diseños. © ayresmx.com

Diseñamos y creamos objetos sencillos hechos a mano con los mejores materiales y con una gran historia detrás, proponiendo una vida sencilla, natural y personal.

La humanidad se ha enfrentado a una serie de cambios radicales con la llegada de la pandemia por lo que hemos tenido que modiﬁcar y adaptar nuestros hogares para hacer nuestra estancia en ellos mucho más confortable. No solamente crear espacios de trabajo que contribuyan con un mejor rendimiento sino que también se le ha dado gran importancia a los espacios de recreación en interiores ya que contribuye con la salud mental de sus habitantes.

En este proyecto, ubicado en la ciudad de México, diseñamos una estancia de 35m2 qué anteriormente tenían habilitado como gimnasio. Es la antesala al Roof Garden de un departamento de dos plantas, Por lo que se debían cumplir con varios lineamientos; entre ellos respetar áreas de circulación amplias ya que es el conector a otros espacios, hacerlo confortable sin exceso de mobiliario y utilizar el estilo contemporáneo para mimetizar el espacio con el resto de la casa y al mismo tiempo hacer uso de algunos acentos de color.

DESPACHO INVITADO

Por: ARDIN

La gama cromática elegida es en tonos grisáceos y para ciertos elementos, acentos en amarillo girasol. Se eligieron estos colores ya que es un espacio orientado a la convivencia y relajación de los clientes, por lo tanto el amarillo es un color ideal para cumplir con este objetivo.

María Fernanda Garrido Romo Mta. en Arquitectura de Interiores proyectos@ardininteriorismo.com www.ardininteriorismo.com “Espacios con identidad”

La elección de acabados se enfocó básicamente en elegir aquellos que fueran de fácil cuidado, durables y de fácil instalación; tales como pisos de madera de ingeniería, Tapices y pintura. En cuanto a los materiales en mobiliario se eligieron maderas barnizadas y laqueadas, algunos muebles con detalles en herrería Y telas agradable al tacto. Las formas utilizadas en el espacio son rectilíneas para concordar con el estilo y los estampados atrevidos únicamente se reflejan en cojines y tapetes. En el área de cava se diseñó un mueble empotrado que sirve como remate visual y al mismo tiempo resuelve los requerimientos de los clientes ya que cuenta con un espacio para botellas, otro para preparación, otro de guardado y otro para microondas. Al lado se colocaron en sentido vertical dos espejos rectangulares para crear un efecto de mayor amplitud, que en conjunto con el tapiz y el mueble forman una composición agradable para el usuario. La mesa de bar, que es alta con capacidad para tres personas, se fabricó en mármol con base de herrería. Acentuada con tres luminarios suspendidos que la enmarcan y los bancos en amarillo girasol generan esa sorpresa de color que el cliente busca. Se decidió colocarla en esa ubicación para cumplir con dos funciones. La primera es que quede accesible y cercana a la cava y la segunda es que sus usuarios puedan disfrutar al mismo tiempo del sistema de video. En general, es un espacio destinado al entretenimiento, convivencia y a la relajación que combina texturas, patrones, acabados y elementos teniendo en cuenta el estilo elegido.

El antiguo templo, dedicado a la deidad solar Surya, se encuentra en el pueblo de Modhera en el distrito de Mehsana, Gujarat, India. Es uno de esos majestuosos cordones antiguos imperdibles. El templo es Monumento de Importancia Nacional y es mantenido por el Servicio Arqueológico de la India. La estructura antigua fue construida por Bhima I de la dinastía Solanki en 1026.

MONUMENTAL

Por: Staff Arkin

El complejo del templo tiene tres componentes alineados axialmente; el santuario propiamente dicho (garbhagriha) en una sala (gudhamandapa), la sala exterior o de reunión (sabhamandapa o rangamandapa) y un depósito sagrado (kunda). Las paredes exteriores del templo están decoradas con esculturas de los dioses, ninfas celestiales, animales y figuras míticas.

El antiguo templo fue construido de tal manera que cuando aparecen los primeros rayos del sol en la mañana, iluminan directamente las estatuas de los dioses. Otros templos antiguos del Sol en Modhera son reliquias de tiempos pasados cuando el hombre antiguo pagaba tributo a diferentes elementos naturales como el fuego, el aire, la tierra, el agua y el cielo. La antigua filosofía que veneraba los elementos naturales y su asociación con los humanos se consideraba la fuerza principal y la energía del ciclo de vida. Estas doce representaciones talladas en los pilares representan el sol según los doce meses del año. El Surya Kund, una de las características más sorprendentes del templo, es un estanque rectangular donde los devotos realizaban ceremonias religiosas.

Por: Staff Arkin

ILUMINACION / 48

MTC, es la compañía de teatro más antigua de Australia, Southbank es su primera sede en dicho país. Antes de realizar este recinto visitaron todo lugar de Australia y extranjero para investigar sobre diseño teatral.

Gracias a esta investigación, se percataron que tenían mayor éxito los que trataron de imponer una cultura, así mismo, para este proyecto, reflejaron un trabajo prosaico, no grandioso, pero aun así extraordinario. Por tanto, se abrió en el 2009, con dos sedes principales: el Teatro Summer con capacidad para 500 personas y la forma del escenario, vuelo y ala lo convierten en una de las mejores instalaciones de drama del mundo. En contraste, el Estudio Lawler es una caja negra para ensayos y presentaciones pequeñas, con capacidad para 150 personas. La fachada es un contenedor de tubos relucientes en forma de caja angular que parece que flotan alrededor de la caja negra. Se relaciona con el arte, una pintura ilusionista jugando con nuestra percepción bidimensional y tridimensional. Finalmente, en el interior hay salones, una cafetería, bares, además un salón de actos y una magnífica sala de reuniones. En su diseño interior, agregaron en la sala Summer, citas elegidas por MTC, que están retroiluminadas con LED y se adecuan al color depende el contenido de la sala.

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

Por: Staff Arkin

Los domos geodésicos con estructuras en forma de media esfera compuestos por una red de triángulos, los cuales crean una estructura tridimensional que dirige las fuerzas y transmite las cargas de manera óptima siguiendo los patrones de la naturaleza.

Son estructuras de gran rendimiento y de gran espacio armónico, dada la ausencia de columnas o pilares. Al mismo tiempo, al ser una estructura fractal, se generan grandes resistencias de cargas con cantidades de material muy inferiores a las que se suelen utilizar en la arquitectura tradicional.

Sus elementos que ensamblados en una alta repetición geométrica forman estructuras extremadamente rígidas y tenaces, tienen una excepcional aptitud para resistir grandes cargas concentradas o excéntricas lo cual permite la ejecución y construcción económica de estructuras espaciales.

Gracias a la liviandad de sus elementos y a la resistencia a las más extremas exigencias, debido a su forma aerodinámica y a la alta calidad de los materiales empleados se pueden realizar múltiples diseños que lo hacen finalmente único y diferente.

Esta estructura puede ser parcial o completamente revestida por una cubierta flexible y elástica, que es sujetada firmemente a la estructura. Finalmente, son fácilmente transportables lo que facilita su aplicación en las más diversas regiones. 100 m2 de área cubierta pesan tan solo 500 Kgs. y ocupan apenas 1 m3. La secuencia de acoplamiento y ensamblado es la más eficiente y la menos costosa comparado a otros sistemas similares.

De acuerdo con los requerimientos estructurales, los componentes del sistema geodésico pueden ser elaborados en diferentes diámetros especialmente en aluminio, pero también pueden ser acero y madera, debido a sus características técnicas y funcionales. También se consideran estructuras autosustentables.

ENCINOS RESIDENCIAL

Por: Staff Arkin

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Sabías que el bosque de coníferas y encinos a nivel nacional representa el 17% de la superﬁcie, y a nivel estado de Guanajuato es cercano al 10%, estos datos nos deben alertar de la urgencia del cuidado del bosque en cada micro región, lo que actualmente más afecta es la tala e incendios.

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La construcción siempre será vista como una labor que afecta el entorno y la naturaleza, pero ¿realmente se puede edificar de manera sustentable y sostenible? Muchos estudios y ya ahora muchos desarrollos inmobiliarios están demostrando que, si se puede, uno de ellos es Coto de Encinos Residencial, ubicado en lo más alto de la sierra de Guanajuato. Este fraccionamiento está haciendo una labor muy importante en el cuidado del entorno, y del cómo se puede vivir entre el bosque sin afectar un solo árbol, pero ¿qué están haciendo?. El primer paso es cuidar el diseño con base al entorno, este fraccionamiento diseña tu chalet donde integra el bosque y el chalet, y se construye suspendido hasta a 6 metros de altura por medio de pilotes y esto ayuda que no se deforeste el suelo, ni arboles ni plantas, y los animales no pierdan sus senderos o pasos hacia madrigueras y búsqueda de alimento, el segundo paso es el uso de biodigestores para descarga y captadores pluviales para uso del agua de lluvia, otro punto esencial es la densidad, solo se puede construir el 20% del lote (siempre y cuando no se afecte un solo Encino) y del 80% debe ser de cuidado forestal. ¿Y porque le llamamos chalet?, nuestros diseños son proyectos arquitectónicos inspirados en el norte de Europa, Noruega y Suecia fueron nuestra gran inspiración, chalets con hasta 80% de ventanales, colores neutrales, confort y lujo para contrastar con el bosque virgen, vivir entre el bosque, sin afectarlo y con el lujo y confort de una residencia de la ciudad, pero con las mejores vistas de la sierra de Guanajuato. Es importante que el ejemplo de desarrollar de manera sustentable sea seguido por otros, para de esta forma dejarles a nuestros hijos un mejor mundo. La desarrolladora MORGAN INVESTMENT realiza proyectos inmobiliarios con valor agregado, que tengan un impacto ambiental bajo o nulo, no esta peleado el confort, lujo, el buen vivir con el cuidado de nuestro mundo.

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El camarón mantis se ha convertido en una fuente de inspiración para los cientíﬁcos guiados por los principios de la biomimética aplicados a la ingeniería. Resulta que este crustáceo puede golpear a sus presas con una velocidad similar a la de una bala. Para ello, se sirve de una especie de bastón que se endurece en el momento del impacto gracias a unas grietas en espiral que disipan la energía liberada. Por esta razón, investigadores de la Universidad Purdue en Indiana, EEUU, se fijaron en esta propiedad para trasladarla a un nuevo material de construcción. La innovadora tecnología que han desarrollado se basa en la impresión 3D de estructuras que se vuelven más resistentes al someterlas a presión. Así, por ejemplo, un terremoto no haría más que reforzar la integridad estructural de un edificio.

Por ahora, han impreso distintas arquitecturas como la Bouligand (disposición helicoidal de fibras) o la de panal. Además de configuraciones capaces de endurecerse bajo presión, estos nuevos sistemas de modelado permiten generar nuevos materiales de construcción con otras propiedades, como la amortiguación. Entre sus diversas aplicaciones está la creación de vigas o columnas. Esa ha sido la base para que un fabricante de cemento tailandés desarrolle una nueva técnica de impresión 3D de hormigón de impactantes resultados. Bajo el apelativo de “Triple S”, la empresa SCG ha presentado recientemente un diseño de hormigón que combina el estilo de trenzado de fibra de coco, empleado por los antiguos artesanos tailandeses, con tecnologías de impresión aditiva. Además de las técnicas de impresión, se ha recurrido a una nueva mezcla de cemento que contiene polvo y fibras, dando como resultado un innovador material de construcción de gran resistencia que, además, permite realzar las fachadas gracias a sus intrincadas curvas.

MATERIALES

Por: Staff Arkin

Esta propiedad no es exclusiva del camarón mantis, sino que también se encuentra en los exoesqueletos de otras especies como los escarabajos o las langostas. Se trata de mecanismos de endurecimiento y propagación de grietas que impiden que las estructuras cedan al sufrir estrés. Por supuesto, la idea de aprovechar este tipo de estructuras no es nueva, pero ha sido la impresión 3D la que ha abierto las puertas a su aplicación práctica sin necesidad de moldes. Los investigadores han realizado microtomografías axiales computarizadas (el conocido TAC de los hospitales) para comprobar el comportamiento exacto de las nuevas estructuras y así perfeccionarlas.

PATRIMONIO

Por: Arq. Juan Bonilla Olmos

Spring Prairie, Wisconsin es una localidad en la parte baja del estado norteamericano, que cuenta con una población que no rebasa los tres mil habitantes. Su condición rural y apartada del bullicio de las ciudades grandes, la convierte en una opción idónea para construir la casa para un compositor de música country, el cual pretendía encontrar en lo acallado del paraje boscoso, ideas musicales para seguir impulsando su talento.

Esta compacta casa está conformada por dos volúmenes visiblemente identificables debido a su materialidad, como lo son; una caja de concreto aparente en el sótano que sirve principalmente como lugar de almacenamiento y un volumen rojizo formado por láminas de acero oxidado que funciona como estudio. Ambas cajas rectangulares sobrepuestas, están a la vez separadas por una delgada banda de cristal esmerilado que finamente divide y dramatiza el peso de un volumen sobre el otro. La condición climática en la que se localiza la casa tiene un papel preponderante en el envejecimiento gradual de los materiales crudos y aparentes, los cuales ganaran la pátina obligada de dicha exposición. Sin embargo, a pesar de su notable apariencia industrial, la residencia recurre a un lenguaje adoptado por las casas tradicionales de la zona, que implican en su diseño, una estricta funcionalidad de sus componentes, la robustez de su materialidad y la austeridad formal de su corporeidad arquitectónica. Al interior de la casa, unos grandes ventanales permiten establecer un contacto visual con la espesura del bosque detrás del paramento acristalado. El cual a su vez podrá destacar por las noches, como si fuese una lámpara rectangular extraviada en la negrura absoluta de la noche. Por su parte, la misma piel de este habitáculo acerado, se asemeja con el paso del tiempo, a las cortezas de los alargados troncos que se yerguen en torno a la casa, los cuales atestiguarían por igual, la caída de las hojas desde lo alto, en plena época otoñal.

57 © Toyota

blue planet El planeta Azul es el acuario más grande y moderno de Europa cuya forma fue inspirada en la del agua que gira en torno al océano, resultado logrado gracias a un gran diseño y sistema de ingeniería que abarcaron este concepto en un espacio de 9 mil mt2. Situado en un promontorio artificial que mira hacia al mar, se estructuró un esqueleto de acero envuelto en lana aislante y revestido con placas Rheinzink que imitan la textura escamada de la piel de un pez. La fachada fue cubierta con placas de aluminio de 1,2 mm en forma de diamante, que se adaptan a la forma orgánica del edificio. Estas piezas reflejan al igual que el agua los colores y la luz del cielo, así que sus tonos varían según los cambios de su entorno natural. Además, este proyecto diseñado por 3XN Arquitectos, se equipó con unidades de doble acristalamiento, así como con refrigeración con agua de mar, lo que reduce el consumo de energía en el edificio.

INTERNACIONAL

Por: Staff Arkin

Los visitantes pueden disfrutar de atracciones como zona selvática, restaurante con vistas al mar y principalmente de 53 tanques que representan diferentes ríos, lagos u océanos. El más grande es el Ocean Thank, que contiene cuatro millones de litros de agua recorridos por un túnel transparente de 16 metros. Sin duda este acuario no solo ofrece entretenimiento familiar, también, se puede apreciar el gran concepto arquitectónico que logró reflejar en su estructura.

LEGAL

Por: Staff Arkin

La idea de un límite urbano, bajo mi muy especial punto de vista, tiene que ver con cuestiones de recursos naturales como el suelo, biodiversidad (entendida como aquella necesaria para generar un medio ambiente sano) y claro está, factores como disposición de agua y aire de calidad, así como la población. Dicha reflexión tiene su base, guardando su proporción, en lo que se conoce como “Límites del planeta” el cual es un concepto sobre el funcionamiento y la resiliencia del sistema planetario.

Hace algunos años trabajé en instancias ambientales, al hacerme una consulta sobre actividades antropomorfas y su impacto en los ecosistemas y áreas naturales protegidas, propuse que se debería establecer un límite al crecimiento de las ciudades, claro, en ese momento para mí esa fue una propuesta de solución basada en mi perﬁl de abogado, y pensaba que con el simple hecho de trazar una línea y vigilar que nadie trastocara la misma sería la solución al problema. Todos los arquitectos e ingenieros que estaban en la mesa se me quedaron viendo perplejos y descartaron inmediatamente mi “brillante idea”.

Ante la pregunta de sí es viable establecer un límite urbano, Mónica Arzoz en su artículo ¿Existe el límite de la ciudad contemporánea? Menciona que queda claro que existen límites físicos y políticos establecidos, es un hecho que los procesos y redes de una ciudad no se limitan a estos, van más allá de la línea o barrera impuesta por el hombre. La ciudad contemporánea presenta una imagen discontinua y heterogénea con fuertes fracturas o disrupciones que aparecen independientemente de los bordes establecidos. El desmedido crecimiento urbano pone en cuestión los límites de la ciudad, a consideración de varios especialistas en el tema jamás debe constituir una barrera para el desenvolvimiento de una urbe la existencia de una línea perimetral de orden político o administrativo, ya que la ciudad ya no queda definida por el límite de la urbanización sino por su zona de influencia, tomando relevancia la planeación a escala metropolitana. Normativamente el tema de límites urbanos no está definido como tal en las diversas disposiciones relativas al desarrollo urbano. En artículo anterior mencioné que había que distinguir entre límites urbanos, del centro de población y mancha urbana. La Ley General de Asentamientos Humanos, Ordenamiento Territorial y Desarrollo Urbano establece lo referente a los límites del centro de población, y define al Área Urbanizable como: territorio para el Crecimiento urbano contiguo a los límites del Área Urbanizada del Centro de Población determinado en los planes o programas de Desarrollo Urbano, cuya extensión y superficie se calcula en función de las necesidades del nuevo suelo indispensable para su expansión; dicha definición también es recogida por el código territorial de Guanajuato y es la que se acerca en mayor medida a lo que pudiera considerarse como “límite urbano”, por lo que normativamente no existen referencia sobre el mismo. Ya que al momento de escribir el presente artículo nos encontramos en el mes de enero, mes en que se conmemora la fundación de la ciudad de León, es importante recordar que en cumplimiento del mandato del virrey Martín Enríquez de Almanza ordenó, Juan Bautista de Orozco funda la villa de León el día 20 de enero de 1576, el mismo día mandó trazar la plaza así como veinticuatro manzanas de medidas muy específicas, y luego de señalar lugar para la iglesia, casa de justicia, cabildo, casa de comercio y de nombrar autoridades y funcionarios, se celebró una misa con la que quedó definitivamente instalado el poblado. Con el antecedente anterior queda más que claro que la ciudad de León cuenta desde sus orígenes con planeación urbana, lo cual a la luz de la tercera ciudad más poblada de México de conformidad a los resultados del Censo de Población y Vivienda 2020, debe ser una constante para ordenar el territorio y organizar los flujos económicos de la región urbana, evitando o disminuyendo los costos sociales, ambientales, urbanos y económicos que implica la ampliación de los límites urbanos.

PROYECTOS

Por: Architrend Architecture

Arquitectos: Architrend Architecture Área : 730 m² Ubicación : Ragusa Italia

Carreteras desnudas y sin cuidado con el diseño urbano, las afueras de Ragusa tienen poco que ofrecer más que caminos pavimentados diseñados solo para facilitar el tráﬁco de vehículos que se mueven por este cúmulo caótico y carente de identidad. Es en este contexto que destaca el proyecto Casa NL_NF, una residencia dúplex encargada por dos familias hace unos diez años. Nuestros clientes acudieron a nosotros con la idea de construir un edificio moderno, abandonando un proyecto anterior más tradicional y conservador. Vienen a nosotros porque se identifican con nuestro trabajo, con la identidad ligada a nuestra oficina y a las casas que hemos construido en los últimos años. La primera idea que nos vino a la cabeza cuando nos enfrentamos al solar y al programa de necesidades del cliente fué liberar el volumen en los laterales, creando un primer nivel abierto en los cuatro lados y elevando el edificio en relación al acceso. Una vez hecho esto, nos enfocamos en la materialidad de esta arquitectura como herramienta para crear contraste con el paisaje general del entorno. Por eso optamos por utilizar hormigón visto, sin ningún tipo de tratamiento para resaltar las características de este material como solución tanto estructural como de acabado. Interiores y exteriores fueron diseñados con el mismo cuidado, el proyecto general fue concebido de manera integrada y utilizando los mismos materiales para resaltar la originalidad de un proyecto singular en un contexto diverso y ambiguo.

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

Por: Satff Arkin

En el mundo de la construcción es de esta forma como se deﬁnen las diferentes etapas de la obra.

Obra negra: Es la primera fase del proyecto en el cual se delimita el área de construcción, y se realizan la excavación, nivelación y cimentación. Esta etapa finaliza con la obra externa terminada con todos los detalles estructurales, es decir muros, losas, techos y tuberías principales. Obra gris: es la segunda parte del proceso en la cual la obre comienza a tener la forma que planeamos en el proyecto. Se levantan los muros de cerramiento y los de la vivienda, en algunos casos se agregan los techos y hasta la impermeabilización. Además, se terminan de instalar las tuberías internas, los cableados y las conexiones de servicios públicos. Obra blanca: es la etapa final del proceso, en ella se instalan los acabados los cuales definen el estilo de la casa y la hacen habitable. Se añade además la fontanería, carpintería interior y exterior, herrería, revestimientos, pintura y se instalan los muebles de cocina y baños, es decir se entrega la casa totalmente acabada.

©Ivo Arquitectos

PERFIL ARQUITECTO

Por: Ivo Arquitectos

Ivo Barba siempre tuvo el gusto y placer de crear, de poder dar vida con formas geométricas, de hacer de una idea en plano, una realidad para coexistir. Más allá de la arquitectura se ha enfocado en crear experiencias que logren tomar vida en un sentimiento cotidiano y real.

En Ivo Arquitectos tenemos la capacidad y el conocimiento de diseñar y proyectar espacios de acuerdo a las necesidades de nuestros clientes, siempre dando prioridad a los usuarios que vivirán los espacios, creando una buena comunicación para plasmar ambas ideas y formar un proyecto íntimo y personal. El despacho se destaca principalmente en el ramo residencial, comercial, industrial y hotelero. Uno de los valores que nos representa es la honestidad, la mayoría de los clientes nos buscan para poder llevar

a cabo un sueño de vida, sueño que a su ves conlleva mucho trabajo y sacrificio, ser parte de su sueño es un gran compromiso. El estilo arquitectónico que caracteriza al despacho es un estilo moderno industrial, donde resaltan aspectos como el minimalismo y la sobriedad. Adaptándose al cambio y a las nuevas tendencias, así como a diferentes sistemas constructivos. El acero es el elemento que más nos define, el toque de calidez y de fortaleza que puedes transmitir con el.

Somos un despacho de Arquitectura versátil y maleable a los proyectos de nuestros clientes, creemos que el éxito en la ejecución de cada creación es la química que siempre se logra con los clientes, eso facilita cualquier de tipo de proyecto y se mimetiza nuestra experiencia como arquitectos con el sentido que el cliente quiere dar al hacer realidad su proyecto.

En Ivo Arquitectos ofrecemos una atención personalizada, abarcando necesidades e involucrándo al cliente durante todo el proceso, siempre brindando propuestas originales y a la vanguardia, con proyectos de alta gama, internacionales y competitivos a manos de obra calificada. Buscamos perfeccionar cada detalle, creando atmosferas únicas y cálidas que permiten abrazar los materiales propuestos, así como con una abundante vegetación en cada espacio. Nos gusta proyectar logrando crear un hábitat que favorece la desconexión de la vida diaria. En IVO Arquitectos la arquitectura es para las personas, nunca lo contrario.

©OMA

Arquitectos: OMA Área: 45000 m² Año: 2017

Qatar es hoy en día el país con el ingreso per cápita más alto del mundo, como reﬂejo de dicha riqueza, se ha convertido en el centro mundial moderno de la arquitectura monumental. En este contexto son varias las obras destacadas que se han realizado, una de ellas es la Biblioteca Nacional de Qatar, proyecto realizado por el despacho OMA.

Dicho espacio contiene la Biblioteca Nacional de Doha, la Biblioteca Pública y la Biblioteca de la Universidad, y conserva la Colección del Patrimonio, que consiste en textos y manuscritos relacionados con la civilización árabe-islámica. La biblioteca pública alberga más de un millón de libros y espacio para miles de lectores en un área de 42 mil m2. Todo el complejo es parte de la Ciudad de la Educación, un campus académico que alberga otros campus satélites de las principales universidades e instituciones de todo el mundo.

ARQ. MONUMENTAL

Por: Staff Arkin

Según el despacho OMA, el proyecto resume su interés por este tipo de espacios, que se remonta desde la competencia por la Biblioteca Nacional de Francia en 1989. Más aún cuando la revolución digital planteó la razón de ser de estos lugares, por ello el despacho quiso expresar la vitalidad del libro, creando un diseño que brinda el estudio, la investigación, la colaboración y la interacción dentro de la colección, conformada por más de un millón de volúmenes, entre los que se encuentran algunos de los más importantes y extraños manuscritos del Medio Oriente.

El proyecto fue concebido como una sola habitación que alberga personas y libros. Los bordes del edificio se levantan del suelo creando tres pasillos que acomodan la colección de libros y, al mismo tiempo, encierran un espacio triangular central. Esta configuración también permite al visitante acceder al edificio en su centro, en lugar de ingresar laboriosamente desde el perímetro. Los pasillos están diseñados como una topografía de estantería, intercalados con espacios para leer, socializar y navegar. Las estanterías están destinadas a ser parte del edificio, tanto en términos de materialidad (están hechas del mismo mármol blanco que los pisos) como de infraestructura, incorporan iluminación artificial, ventilación y el sistema de devolución de libros. Un puente libre de columnas conecta los pasillos principales de la biblioteca, lo que permite una variedad de rutas en todo el edificio. También es un espacio de encuentro: alberga salas de medios y estudio, mesas de lectura, exhibiciones, una mesa de conferen-

©OMA

cias circular y un gran auditorio polivalente, rodeado por una cortina retráctil diseñada por el estudio de Amsterdam InsideOutside, que también fue responsable del paisajismo. La colección patrimonial se encuentra en el centro de la biblioteca, en un espacio excavado de seis metros de profundidad, revestido de travertino beige. Aunque, puede funcionar de forma autónoma, directamente accesible desde el exterior. La fachada de vidrio corrugado filtra la luz natural que de otro modo sería brillante, creando un ambiente tranquilo para la lectura. La luz difusa se dirige hacia el núcleo del edificio mediante un techo de aluminio reflectante. Afuera, un patio hundido proporciona luz al espacio de la oficina del personal en el sótano, y al mismo tiempo actúa como transición antes de entrar al mundo de los libros. ga salas de medios y estudio, mesas de lectura, exhibiciones, una mesa de conferen-

En 1950, en México 43% de la población vivía en localidades urbanas; en 1990 el porcentaje era 71, para 2020 es de 79 por ciento. En el Estado de Guanajuato para ese mismo año, 72% de la población vive en localidades urbanas (Inegi 2021).

Lic. Osvaldo Francisco Ávila Cruz, Abogado por la Universidad de La Salle Bajío y especialista en temas de ordenamiento territorial y medio ambiente. osvaldoavila76@gmail.com

Por: Lic. Osvaldo Ávila Cruz

La relación entre el ordenamiento del territorio y los Asentamientos Humanos, con pleno respeto a los derechos humanos, ha quedado consagrado en el objeto y principios de la Ley General de Asentamientos Humanos, Ordenamiento Territorial y Desarrollo Urbano, así como del Código Territorial para el Estado y los Municipios de Guanajuato.

Las ciudades y las áreas metropolitanas son centros neurálgicos del crecimiento económico, ya que contribuyen al 60% aproximadamente del PIB mundial. Sin embargo, también representan alrededor del 70% de las emisiones de carbono mundiales y más del 60% del uso de recursos. La rápida urbanización está dando como resultado un número creciente de habitantes en barrios pobres, infraestructuras y servicios inadecuados y sobrecargados (como la recogida de residuos y los sistemas de agua y saneamiento, carreteras y transporte), lo cual está empeorando la contaminación del aire y el crecimiento urbano incontrolado.

LEGAL

La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, en su Objetivo 11 señala: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles, promueve que los gobiernos se comprometan a no dejar a nadie atrás, vislumbrando "un mundo de respeto universal por la igualdad y la no discriminación", incluyendo la igualdad de género; asimismo, reafirman la responsabilidad de todos los Estados a "respetar, proteger y promover los derechos humanos, sin discriminación, ni distinción de cualquier tipo".

Es importante recordar que los usos de suelo determinan los impactos ambientales, por lo que contar con un programa de desarrollo urbano y ordenamiento ecológico actualizado es trascendental, ya que proporciona datos e información necesaria para la toma de decisiones. El no contar con un programa de desarrollo urbano, o que no esté actualizado, dificultará el aprovechamiento sustentable de los recursos naturales y repercutirá necesariamente en el desarrollo económico, de infraestructura y productivo del municipio, ocasionando la pérdida de los ecosistemas. El crecimiento de las ciudades trae consigo el requerimiento de mayores recursos como agua, energía, suelo propicio para vivienda digna y adecuada, y los consiguientes espacios para el desarrollo humano. Sabemos que el crecimiento desordenado de los centros urbanos trae consigo un número creciente de habitantes en cinturones de pobreza que carecen de los servicios básicos, así como de la infraestructura y servicios que impulsen su desarrollo humano y económico. Conclusión, ciudades desordenadas provocan discriminación y pobreza.

El primer Programa Estatal de Desarrollo Urbano y Ordenamiento Ecológico Territorial del Estado de Guanajuato PEDUOET, fue publicado el 28 de noviembre de 2014, existiendo la obligación de los municipios de formular su correspondiente programa municipal dentro de los seis meses siguientes. Los municipios de Acámbaro, Guanajuato, Moroleón, Pueblo Nuevo, Tarimoro, Valle Los programas de Desarrollo Urbano y de Ordenamiento Ecológico, de Santiago Yuriria y Xichú, cuentan con planes municipales de en sus ámbitos municipales, son los instrumentos desde los cuales, desarrollo urbano anteriores a la emisión del PEDUOET. por la atribución Constitucional municipal para determinar los usos y destinos del suelo, se puede incidir de forma más eficaz en aprove- El PEDUOET más reciente fue publicado el 2 de abril de 2019, existienchar la vocación o esencia del suelo para ordenar las actividades do, de igual forma, la obligación de los municipios de actualizar su sociales y económicas desde una perspectiva integral y sustentable, programa dentro de los seis meses siguientes. A la fecha sólo se han atendiendo los aspectos sociales, ambientales y económicos. publicado los programas de San Miguel de Allende y León.

RESTAURACIÓN

Por: Dr. Salvador Zermeño M.

Gran parte del trabajo sobre el proceso interpretativo de la historia de la arquitectura como soporte para la investigación y concreción de decisiones dentro del patrimonio arquitectónico contemporáneo, se ha dado bajo la óptica de la historia de las mentalidades, analizando el objeto arquitectónico bajo la óptica de lo “colectivo, lo automático, lo repetitivo, de modo serial y estadístico”, esta primacía dada a las historia de la arquitectura sistematizando a través de una estructura sintagmática de códigos y secuencias de elementos conﬁgurados por los historiadores de la arquitectura y los arquitectos, a través del establecimiento de datos homogéneos, repetidos y comparables, en intervalos temporales regulares, de donde se desprenden dos consecuencias:

Dr. Salvador Zermeño Méndez, Director del Centro de Investigaciones de la UDL. Director del despacho especializado en restauración Restauro Arquitectos. chavazermeno@live.com.

1. “La primera es el privilegio otorgado a las fuentes masivas, ampliamente representativas y disponibles durante un periodo largo”, inventarios del patrimonio arquitectónico contemporáneo, catálogos interminables en base a referentes estructurados de códigos y estilos arquitectónicos, sin referencias al patrimonio vivo, en relación a las historias de vida de las sociedades que constituyeron su “campo” de estudio. 2. “La segunda consiste a través de un modelo “braudeliano”, las diferentes temporalidades (larga duración, coyuntura, acontecimiento), el tiempo largo de las mentalidades, que frecuentemente se resisten al cambio, con el tiempo corto de los abandonos brutales o de los desplazamientos rápidos de creencia y sensibilidad” Esta historia de la arquitectura de larga duración reproduce representaciones y comportamientos finalmente comunes. Estableciendo un marco histórico de soporte ligado al patrimonio a través de “estilos”, donde los historiadores de la arquitectura y los arquitectos formados en los gustos de compartir dentro las estructuras dichos códigos de modo espontáneo y universal. Uno de los elementos que vincula la construcción de un marco teórico diferente para el soporte de la interpretación del patrimonio arquitectónico contemporáneo, por medio de las historias de las mentalidades ligadas a la historia social, se da entre el vínculo que une las distinciones entre las maneras de pensar y de sentir de las diferencias sociales y como éstas se traducen en la incorporación de representaciones simbólicas particulares y en la interpretación de los códigos arquitectónicos, así como en los usos de las referencias funcionales de los inmuebles bajo un sentido común histórico de usos y costumbres que de cada cultura emane y proyecte y no de los modos de racionalidad lógica lineal. Por un lado el desarrollo de la psicología, de la sociología y de la antropología ha puesto en tela de juicio la primacía intelectual e institucional de la historia y ésta ha respondido anexándose disciplinas que cuestionaban su dominación intelectual; por lo que su soporte en la investigación del patrimonio arquitectónico contemporáneo se desplazó a un sistema de “arquitectura ritual”; allegándola a los sistemas de creencias rituales dentro del espacio arquitectónico, actitudes colectivas espacializadas, formas rituales dentro de la arquitectura, etc.; para situar la historia de la arquitectura dentro de los modos de historiar la historia de las mentalidades colectivas. Esto originó que el soporte histórico para la intervención del patrimonio arquitectónico contemporáneo se quedara sin la fuerza creadora de las nuevas ideas en beneficio de una serie de clichés de traducción simultánea, de códigos, estilos a través de las estructuras sintagmáticas formales, inventarios infinitos de obras; códigos y autores desligados de sus contextos culturales de origen. Además de un estudio repetitivo de las formulas teóricas de la interpretación de la historia como una estructura serial, reduciendo las teorías de la arquitectura de cada momento histórico como un proceso automático sin prever la distancia que toma el acontecimiento histórico a través del documento a interpretar bajo lineamientos que van más allá de los enunciados racionales y que ligarían al manejo hermenéutico de la comprensión de la obra patrimonial. Es imposible el manejo de la disciplina histórica, para asignarle dentro de la investigación del patrimonio arquitectónico contemporáneo un “conjunto estable y homogéneo de ideas y creencias”, bajo supuesto teóricos asumidas en sintagmas, cuyas tablas semánticas de códigos arquitectónicos son reductibles a una estructura formal que se origina por ese mismo conjunto estable, sin revisar las fuerzas de distensión que se dan al cambio incesante de una realidad llena de pliegues y en la que la historia de la arquitectura se encuentra situada en elementos multivalentes que afectan su propia configuración.

El soporte de la historia cultural en el patrimonio arquitectónico contemporáneo sustituye la noción de mentalidad con la de estilos de racionalidad “diversa” -cuyo empleo dependa directamente de los contextos del discurso y de los registros de experiencias-, donde cada estilo de racionalidad situadas en diversas teorías de la arquitectura contemporánea mexicana, tenga su propias reglas y convenciones, “defina una forma específica de comunicación y analice expectativas particulares” de cada arquitectura situada en sus contextos. Así el soporte de la historia cultural dentro del patrimonio arquitectónico contemporáneo, privilegiaría el uso individual de cada obra singular de la arquitectura según su contexto específico y su devenir histórico que dará como resultado las contradicciones o distensiones teóricas en juego más que las desigualdades estadísticas; a tomar en cuenta, así como las “representaciones del mundo social como constitutivas de las diferencias y de las luchas que caracterizan a las sociedades” en la configuración de cada contexto desde donde se escribe la historia cultural de cada arquitectura contemporánea mexicana Por lo tanto, se situara en el modelo metodológico de la historia cultura del patrimonio arquitectónico contemporáneo, en el argumento de Paul Ricoeur en tiempo y narración, que propone una fenomenología de la memoria, una epistemología de la historia y una hermenéutica de la condición humana. En la fenomenología de la memoria hay una doble articulación entre el surgimiento del pasado y el trabajo de anamnesis o búsqueda de la memoria, por otra parte, entre la memoria individual, relacionada con la interioridad, el conocimiento íntimo y la memoria colectiva, identificada con las representaciones compartidas, permite pensar tanto a los otros como así mismo, tanto a lo colectivo como al individuo. Las preguntas que siguieren el recorrido, la doble operación del mismo implican varias cuestiones en torno al soporte histórico del patrimonio arquitectónico contemporáneo con respecto al “nosotros” al “yo”, “al ser de la memoria” y al sujeto universal. 1. En cuanto al “nosotros” en cuyas operaciones de la memoria hay adscripciones antropológicas, que en el soporte del patrimonio arquitectónico contemporáneo, se tendría que ver como una historia situada. 2. En cuanto al “YO”, del soporte del patrimonio arquitectónico contemporáneo de la arquitectura, estriba en la creación de obras de arquitectura por arquitectos en otros tiempos, sin considerar el “NOSOTROS” que implica el sistema – mundo que configura la creación y desenvolvimiento de la obra misma y que extiende al “YO” de cada arquitecto de la época, de quien construye el patrimonio arquitectónico contemporáneo. 3. En el “ser de la memoria” ligada al ser trascendental de la “tradición”, nos mostraría a la historia con base a seres que vivieron y sufrieron la arquitectura en un acto donde la acción fenomenológica de entregar la vida y la existencia en tales espacios. Ricoeur, que “le da más énfasis a la representación, como objeto, ve en los distintos niveles de la historia, en cada escala de análisis, distingue cosas que no se ven en otra escala y cada visión es legítima, por lo que es inútil ver el sitio de desplome, en donde podrían considerarse conmensurables”. Michel De Certeau duda en la capacidad de “la escritura de la historia para producir enunciados científicos” y para Ricoeur “se sospecha de ella, debido a la distancia necesaria entre el pasado representado y las formas discursivas para su representación”; esto significa que es necesario situar el pasado representado y la distancia de apropiación de cada inmueble en aquellos discursos de lo “ya dicho” de su tiempo y en la forma en que lo “ya dicho” de su tiempo se ha ido apropiando de otro modo en torno al espacio; y que con ese mismo cuidado del presente se construyan las nuevas preguntas problematizadas de la distintas historias de apropiación de la arquitectura contemporánea mexicana.

Ese pasado tiene un halo de haber sido una arquitectura “que fue así”, bajo los contextos de la época, los sistemas constructivos, las modas, los Para el soporte histórico de lo arquitectónico contemporáneo, regulado materiales; pero “tiene el imperativo de no ser de “ya no ser”. De este por una estructura mental única, es necesario interiorizar una perspecti- modo la ausencia se desdoblaría en ausencia como objetivo de la va crítica, “recurrir a lo colectivo, a la originalidad de cada expresión imagen presente y ausencia de las cosas pasadas”, como pasadas a su singular”, siendo consciente en plena posmodernidad del pluralismo “haber sido”, empalmada con la presencia de la estructura arquitectónicultural del cual emanan diversas historias de la arquitectura, de ca que aún sobrevive a su tiempo y trasciende en un presente continúo, acuerdo a cada problema ligado a la intervención del patrimonio sin las vivencias y contenidos programáticos para la cual cada obra fue arquitectónico contemporáneo específico, incorporando a su vez la creada, que al ser historiada en su “ya no ser” y su “haber sido” de sus pluralidad de los sistemas de creencias teóricas y de modos de razona- ausencias de relaciones de diversos sistemas-mundo, ya ausentes, se miento que integraran un marco teórico conceptual histórico más sólido. fusiona con lo que es y sobrevive en el halo de su propia existencia.

TECNOLOGÍA

Por: Staff Arkin

En casa o en cualquier tipo de negocio es importante medir la calidad de energía que llega a los diferentes aparatos y para la iluminación. Se trata primero de identiﬁcar los problemas, luego analizarlos y, por último, encontrar la mejor solución; es decir la más efectiva y económica.

Un problema de calidad es cualquier evento o suceso posible, que se manifiesta como una afectación del voltaje, la corriente o la frecuencia que resulte en la falla o en la operación incorrecta del equipo del usuario. Si bien se suele hablar de calidad de la potencia (“power quality” en inglés), de hecho, se está haciendo referencia a la calidad del voltaje, porque en la mayoría de las veces la cantidad controlada es la tensión.

Lo recomendable es explicar el origen de las perturbaciones, analizarlas desde un punto de vista teórico suficiente y cuantificar la efectividad de las medidas correctivas. El énfasis reside en el análisis armónico, la corrección del factor de potencia y la variedad de las medidas correctivas.

Cuando nos referimos a la medición, análisis y solución, estamos pensando en mejorar la forma de onda del voltaje de una barra situada en una cierta localización, que en las normas en general lo refieren al punto de interconexión. Sin embargo, también se puede seleccionar el que sea conveniente para el cliente o usuario, ya que es donde resulta productivo el intento de restitución de la forma senoidal del voltaje que se ha visto distorsionada por la presencia de armónicos, peaks, muescas de tensión, sobretensiones transitorias y otras más.

El otro propósito es informar al usuario de las ventajas que obtendría si elevara o corrigiera la calidad del voltaje y la energía de su instalación, escogiendo la solución que mejor se ajuste a sus necesidades operativas y evaluando la relación costo y efectividad de esta. La meta es obtener un marco de referencia para que el análisis resulte objetivo, lo que traerá como consecuencia un trato equitativo.

ARQ. LOCAL

Por: Miguel Concha Arquitectura

El hotel ubica a sus huéspedes a solo una cuadra de la plaza principal en el centro histórico de la ciudad de Querétaro, que desde 1996 la UNESCO declaró como Patrimonio de la Humanidad y por lo mismo, todos los ediﬁcios situados en el cuadrante histórico de la ciudad se encuentran protegidos por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el sitio del proyecto solía ser una casa remodelada anteriormente en los setentas, pero que todavía contenía gran parte de la construcción original, el proceso de diseño se enfocó en preservar el carácter histórico del ediﬁcio y al mismo tiempo reinterpretar la gran herencia cultural de la ciudad.

Arquitectos: Miguel Concha Arquitectura Área : 1180 m² Ubicación: Santiago de Querétaro

El diseño del hotel se pensó para reinterpretar la gran herencia cultural e histórica de Querétaro en una forma sencilla, pero al mismo tiempo elegante, incluyendo en el proceso técnicas y materiales locales, el piso de pasta de cemento se fabricó en un taller local, la madera de los elementos principales es de pino nacional y se buscó que trabajadores y proveedores de la zona realizaran todos los trabajos de construcción. La amplia colección de suculentas y cactáceas seleccionadas para ambientar los patios, son endémicas de la región y sirvieron como una fuente de inspiración para los colores empleados en la estructura principal del hotel.

URBANISMO

Por: Staff Arkin

Muchos hemos notado en algunas ciudades la existencia de pisos con relieves repetitivos en las banquetas. Dichos diseños no son capricho de los urbanistas, ni elementos decorativos, sino que signiﬁcan un lenguaje importante para las personas con discapacidad visual. Aunque es un lenguaje establecido y claro existen muchas barreras o ignorancia por parte de constructores o peatones normales sobre la necesidad de estos elementos para hacer más fácil la vida en la ciudad para personas con ceguera o discapacidad visual. El primer punto a tener en cuenta es que se deben evitar los obstáculos en estas indicaciones y que debe haber una continuidad en los mismos. Estos “dibujos” son la base de la seguridad de dichos peatones, principalmente se señalan los desniveles u hoyos, el flujo de vehículos, los salientes o elementos que invaden la zona de paso a una altura no detectable con los bastones que usualmente utilizan. Usualmente las personas ciegas, utilizan el oído, los contrastes de luz cuando es posible y la combinación del tacto y el movimiento de las extremidades gracias al uso de bastones. Por su parte, las áreas peatonales deben tener una disposición simple y lógica en los recorridos, cruces y elementos, de modo que se facilite su interpretación, memorización y predicción. Hay soluciones de diseño urbano cada vez más utilizadas, como las calles de uso compartido (shared space streets) o de plataforma única, que lo que buscan es eliminar cualquier delimitación entre los ámbitos de uso peatonal y vehicular. Esto es bueno para los peatones en general y para los que circulan en silla de ruedas en particular porque no tienen ningún desnivel que salvar en su circulación. Pero por la misma razón se dificulta la orientación de las personas que carecen del sentido de la vista. Para evitarlo, existen los pavimentos podotáctiles, que mediante formas en bajo o altorrelieve sirven para transmitir información de orientación y seguridad a estas personas. Hoy en día dicho lenguaje consta de elementos mínimos que sean fáciles de identificar y que constituyan la base de un lenguaje sencillo de señalización. Con la aprobación de la norma ISO 21542 el año 2011, que es relativa a las características de acceso a los edificios y sus entornos, se han establecido dos tipos de pavimentos a utilizar: uno de tipo indicador, formado por líneas longitudinales en relieve, que ayudan a guiar a la persona en una dirección determinada, y otros, formados por botones de forma troncocónica cuyo objeto es señalizar la proximidad de un peligro.

Por: Ivo Arquitectos

ARQ. INTERNACIONAL

Esta villa del 1400 d.C. ubicada al norte de Italia, vio a la familia Médici cazar en sus bosques, fue restaurada por profesionales y supervisada por Bellas Artes. En Ivo Arquitectos tuvimos el honor de desarrollar el proyecto y supervisar la construcción de los nuevos espacios.

La propiedad de estilo Toscano se mimetiza con la campiña italiana en el reflejo que brinda su gran piscina infinita. En la finca se reflejan siglos de historia y la estimulación de los sentidos por la naturaleza, te abraza. En general el complejo busca brindar esa familiaridad acogedora como lo haría un buen anfitrión, con una calidez inigualable, brindando todo lo necesario para el huésped que va en busca de asombro.

El contacto personal con la naturaleza, y la desconexión de la ciudad ofrece un agriturismo único, con espacios para realizar Yoga y meditar, en lugares mágicos y silenciosos abrazados por la campiña, italiana.

SUSTENTABILIDAD- Somos el "Mejor lugar sostenible 2021 "en Italia, ya que Villa Petriolo funciona sin emitir CO2 al aire. Estamos orgullosos de recibir la certificación ISO 21 401 realizado por “Save the Planet” que se refiere a ser un alojamiento certificado con impacto ambiental cero, donde aborda principios relacionados con los derechos humanos, la salud de los huéspedes, los empleados, el medio ambiente y el desarrollo de la economía local.

Villa Petriolo quiere ofrecer una reconexión inclusiva con la naturaleza sin perder el lujo y la comodidad. Al mismo tiempo queremos transformar lo que la Tierra nos ha dado, siendo sostenibles, haciendo que todo forme parte del ciclo, respetando el equilibrio de la naturaleza. MICHELIN- Dentro de la estructura de Villa Petriolo existen tres restaurantes que satisfacen todos los gustos de los clientes.Locaciones elegantes y envolventes, con vistas increíbles, que recuerdan la historia del vino y la magia de Italia. PS Ristorante obtuvo la Estrella Verde de la GuíaMichelin2022, una distinción que premia a restaurantes con filosofía sustentable y economía circular. PS Ristorante sirve una cocina centrada en dos conceptos clave que están inextricablemente vinculados, "proximidad" y "coherencia", donde los ingredientes son producidos en la propiedad. El restaurante forma parte del proyecto “Bosque para el Planeta”, donando cinco hectáreas de arbolado propio para compensar los efectos nocivos de las emisiones de CO2. La estimulación de los sentidos por la naturaleza y la posibilidad de alojamiento para llevar la experiencia más allá, todo en conjunto, te acogerá en lo más íntimo de la Toscana.

La expansión del Centro Comercial Chadstone en Melbourne, Australia, es una celebración perfecta entre ingeniería y arquitectura. La pieza central del proyecto es un espectacular techo de vidrio con grilla, que se eleva por encima de lo que se ha convertido en el centro comercial más grande y más popular del hemisferio sur.

INGENIERÍA

Por: CallisonRTKL, The Buchan Group

La expansión acomoda a más de 100 nuevos comercios y una lista de operadores de ocio y alimentos. El techo de 31 metros de altura y 7.000 metros cuadrados fue una colaboración multidisciplinar de diseñadores, arquitectos e ingenieros que trabajan con departamentos de investigación de la Universidad de Stuttgart y la Universidad de Bath. El equipo de diseño se basó en un modelo paramétrico 3D, refinando la masa a través de una combinación de animaciones de video y renderizado por computadora. El techo es el primero de su tipo en el continente.

CallisonRTKL sirvió como diseñador de conceptos y The Buchan Group como arquitecto ejecutivo en el proyecto, el cual ha sido un elemento básico de las carteras de ambas oficinas desde la década de 1980.

Arquitectos: Kengo Kuma and Associates Área : 8500 m² Fotografías :Hufton+Crow

DESTINOS

Por: Staff Arkin

Ubicado en el paseo marítimo de esta ciudad, se espera se convierta en el nuevo centro cultural en Escocia

Kengo Kuma and Associates fueron los encargados de crear esta sucursal del Victoria & Albert Museum de Londres en Dundee, Escocia. El diseño está inspirado en los rasgos de la costa escocesa, la fachada cuenta con una variedad de sombras y cambios creados con capas horizontales de concreto prefabricado. En el centro del edificio se puso un “gran agujero” horizontal con la finalidad de unir la Union Street con el paisaje del Río Tay para integrar el medio ambiente y la comunidad, el vestíbulo fue cubierto con madera localmente disponible con la intención de que funcionara como sala de estar y al mismo tiempo fuera el lugar en donde realizar presentaciones y conciertos. Este edificio forma parte del proyecto local para revitalizar la marina tras la desaparición de la industria naval, se calcula que desde su apertura el museo ha recibido a más de 830,000 visitantes y ha tenido un impacto económico de 23 millones de libras. También fue incluido en la lista de los mejores lugares para visitar de la revista TIME en 2019.

INGENIERIA

Por: Dima Stouhi

Tras los trabajos de excavación e ingeniería en la línea de metro de Dnipro en 2016, Zaha Hadid Architects ha comenzado la construcción de tres nuevas estaciones. Diseñadas por el mismo estudio de arquitectura de renombre, las estaciones Teatralna, Tsentalna y Muzeina conectarán las instituciones residenciales, comerciales, culturales y académicas de los distritos del este de Dnipro con el centro de la ciudad y la estación de tren Dnipro-Holovnyi.

El diseño de las estaciones honra las ricas tradiciones artesanales, metalúrgicas y manufactureras de la ciudad a través de sus pabellones de entrada de acero soldado. Estas entradas esculpidas se componen de delgadas láminas estructurales realizadas con acero reciclado de las fundiciones locales de Dnipro. Cada pabellón está situado dentro de una nueva plaza pública, proporcionando un punto de referencia fácilmente reconocible que marca un acceso al metro de la ciudad. Para mejorar aún más la fuerte identidad de la estación, el diseño de las boleterías complementa de manera única a cada una de ellas, mientras que los vestíbulos interiores, los corredores y las plataformas comparten una lógica formal y espacial cohesiva. En septiembre del año pasado, Zaha Hadid Architects ocupó el primer lugar en un concurso de diseño para la remodelación del complejo de la estación de tren de Vilnius y sus alrededores en Lituania, con su propuesta 'Green Connect'. Dando prioridad a los peatones y ciclistas, la propuesta seleccionada mejora la estación de tren de Vilnius incorporando un nuevo puente público sobre las vías del tren para conectar el distrito de Naujininkai al sur con el centro de la ciudad y el casco antiguo de Vilnius. © Marco Cappelletti

FORUM

Por: FORUM

Magali Lara nació en la Ciudad de México en 1956 y estudió Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Su obra está atravesada por temáticas en torno al feminismo de la segunda ola, la identidad, el género, el tiempo y las emociones. Lara usa materiales de la autobiografía, la poesía, y “las artes menores” como la gráfica, la cerámica, el textil, el libro de artista o las animaciones para entrelazar sus investigaciones y obsesiones. Lara vive entre la Ciudad de México y Cuernavaca y es actualmente, una de las referencias artísticas mexicanas más importantes desde la década de los 70.

La investigación para llevar a cabo esta exposición fue realizada en especial para el Museo de Arte e Historia de Guanajuato y abarca un marco temporal de 1976 hasta 2021. En la selección de las piezas se revisó el archivo personal de la artista, ubicado en su estudio en Cuernavaca. © FORUM

Desde hacer algunas semanas, el Museo de Arte e Historia del Forum Cultural Guanajuato (MAHG), presenta la exposición temporal Futuro: Magali Lara. Curaduría de Ixchel Ledesma, como parte del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer: El poder de las mujeres, que se lleva a cabo desde febrero y hasta el mes de mayo.

El título de la exposición Futuro: Magali Lara surge de una serie que la artista comenzó a trabajar en 2010 y que coincide con la sensación atroz de atravesar esta crisis mundial actual y de no saber qué vendrá en el futuro. La selección incorpora piezas que nunca antes habían sido expuestas divididas por los núcleos: Libro de Artista, Arte Correo, Arte Conceptual, Sensación, Secuencias, Semillas, Miedo y Futuro. Futuro: Magali Lara es la puerta a un espacio poético compuesto de sueños y visiones, es entrar a una estructura que sustenta la producción de Lara, pero quizá también la de nuestras propias vidas. Retomando a la poeta Audre Lorde, buscamos que esta exposición sea el espacio que pone los cimientos de un futuro diferente, uno que tienda un puente desde el miedo a lo que nunca ha existido. Como cada exposición temporal, Futuro se acompaña de un programa público de actividades que integran conversatorios, proyecciones de animación, talleres e incluso la revisión de portafolios, acción dirigida para artistas guanajuatenses que estén interesadas en su profesionalización.

Curaduría de Ixchel Ledesma

Futuro: Magali Lara. Curaduría de Ixchel Ledesma, estará en exhibición desde el 25 de febrero hasta el 29 de mayo de 2022 en la Sala Feliciano Peña, del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Horarios: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado y domingo de 11:00 a 18:00 horas. Sin costo.

LECTURA

Por: museumbooks.net

“Pensar en la obra de Pesce es reevaluar las estructuras de los objetos ordinarios”. A los 81 años, el diseñador y arquitecto italiano Gaetano Pesce es uno de los más grandes innovadores artísticos vivos del mundo. Mejor conocido por su adopción radical de materiales aparentemente ordinarios e inesperados, ha construido edificios de color rosa con espuma, sofás que se asemejan a sombreros de bufón, retratos a gran escala de resina vertida a mano y jarrones que se doblan y se tambalean. Este nuevo libro sobre Pesce comprende sus obras más icónicas y muchas nunca antes vistas (algunas realizadas el año pasado), todas capturadas por casi dos docenas de fotógrafos de todo el mundo. Incluye un ensayo y una entrevista con Pesce de la crítica Sophie Haigney, nuevos retratos de Duane Michals y cuatro series fotográficas encargadas que llevan su trabajo al mundo.

museumbooks.net

Published by Literal Matter First edition, April 2021

URBANISMO Por: Staff Arkin

¿Tal vez se ha sorprendido por la cantidad de nuevos desarrollos lejanos a los centros de la ciudad, que han surgido en los últimos cinco años? Ante este crecimiento, desmedido y seguramente no planeado, surge la necesidad de pensar en cómo redensiﬁcar la ciudad y evitar que disminuya la calidad de vida de las personas.

Por esta razón, en lugares como León e Irapuato se han ido desarrollando nuevos conceptos de vivienda vertical en prácticamente todos los niveles socioeconómicos. El ingeniero Jorge Adolfo Miranda Bernal, presidente del Consejo Ciudadano del Instituto Municipal de Vivienda (IMUVI) en León, considera que este tipo de vivienda soluciona problemas como la extensión, “entre más lejos, la ciudad es más costosa, cuenta con menos servicios, la gente tarda más tiempo en el transporte”. Se puede afirmar que tenemos el modelo de Estados Unidos para desarrollar las ciudades, pero no contamos con el mismo capital, ni podemos vivir en función del vehículo particular para movilizarnos. Pero tampoco podemos tomar modelos como el de Bogotá, porque en la actualidad está totalmente saturado de vivienda vertical, con las mismas vías de hace 30 años y el triple de coches en movimiento. Entonces, “el objetivo es hacer ciudades compactas, enfocadas en las personas, esto implica: sí edificios, pero no uno, tras otro”, como afirma el ingeniero Miranda. Sino construcciones de diferentes alturas de acuerdo con las vialidades existentes en la zona, a los servicios de: transporte público, agua, drenaje, electricidad, etc. disponibles en el lugar. Y también pensados según las necesidades y la capacidad económica de quienes lo pueden habitar.

Además, Re densificar no es necesariamente hacer edificios, puede ser que una casa grande, se transforme en dos más pequeñas. También es posible hacer construcciones para adultos mayores con departamentos pequeños pero independientes, en donde además tengan servicios como lavandería, gimnasio, salón de juegos u otras amenidades y servicios necesarios para este mercado. Teniendo en cuenta estos dos factores: la infraestructura y lo humano es cuestión de creatividad encontrar soluciones. Pero tal vez más importante es cambiar la forma de pensar, dejar de creer que tener un departamento es ser “dueño del aíre”, legalmente es propiedad de condominios, con áreas y espacios bien definidos. También entender que es necesario tener y respetar reglas de convivencia. Velar por el cuidado y mantenimiento de la propiedad por el beneficio de todos, para evitar que se devalúe o decaiga. Usar lo máximo posible el sistema de transporte público u otras formas de movilidad, aunque también acá los municipios deben hacer más seguro, rápido y eficiente los servicios. También los municipios deben planear las ciudades, y ceñirse a esa planeación, respetar los usos de suelo, en resumen, actuar todos con legalidad y sobre todo conciencia de comunidad y convivencia.

ZERO

Por: Staff Arkin

Foto: Archivo

El uso de energías renovables en nuestros negocios y hogar es hoy en día una necesidad, una de las tecnologías que más se ha posicionado en este tema son las celdas fotovoltaicas o paneles solares, por el impacto positivo que tienen en el ahorro de luz, y también por el alto impacto positivo en el medio ambiente.

Un sistema de este tipo puede ahorrar hasta un 99% en la factura de CFE, se pueden utilizar desde grandes plantas de generación de electricidad hasta pequeñas lámparas para jardines. Es decir, se usa en la industria, el comercio, el hogar o en espacios abiertos públicos y privados. En la industria son muy útiles para abastecer bodegas y plantas. En el comercio se pueden utilizar en cualquier centro comercial, tienda o espacio, por ejemplo, salón de eventos, que tenga un alto consumo de energía. Prácticamente a partir de facturas de CFE de 2 mil pesos en adelante, vale la pena la inversión. En espacios públicos se utiliza mucho para iluminar áreas recreativas en fraccionamientos, estacionamientos, etc. En el hogar, es posible utilizarla para cualquier tipo y tamaño de vivienda, es posible techar la azotea con los paneles solares, con este solo hecho se reduce hasta en seis grados la temperatura dentro del hogar, pues se instalan desde 20 cm sobre el techo hasta la altura que requiera el lugar, con lo cual se puede crear un “roof garden” techado en casa.

Además, existen en el mercado diferentes tipos de paneles solares con diseño arquitectónico para usar en techos o muros y con acabados como cristales transparentes o humo, con el objetivo de aprovechar la luz del sol lo máximo posible y dar una excelente vista. Gracias a este auge en el mercado hoy en día es más fácil adquirir estos sistemas. Sumado a estos beneficios el planeta gana al evitar el efecto invernadero. Las celdas se fabrican con silicio, un material obtenido de la arena, por lo tanto, en su producción no se alteran las características de la tierra y este elemento se utiliza muy poco, en su funcionamiento tampoco contaminan, ni hace ruido, en general no afecta de ninguna forma al medioambiente, sólo, genera beneficios para toda la sociedad en general y para el medio ambiente.

ARTE

Por: Staff Arkin

Juan Pablo Macías Orozco nace en Guadalajara Jalisco 1978 Ingresa al hospicio Cabañas a la edad de 10 años. Ahí comienza su aventura por el arte.

Su temática, la mujer, los toros lo fantástico y lúdico son constantes en su pintura. Actualmente dedicado a la pintura el grabado y la escultura, se encuentra realizando una obra monumental al lado de otros dos colegas para un centro comercial nuevo,propiedad del Sr Alejandro Sánchez Romo el cual es un árbol de la vida de acero de aproximadamente 10 metros de altura quedará visible para la sociedad leonesa.

Reside en León Guanajuato desde hace 25 años donde comienza su formación artística en la casa de la cultura Diego Rivera durante 4 años, posteriormente en la escuela de diseño gráfico en La Salle, hace una profesionalización de grabado en el centro de las artes en Salamanca, el grabado es una técnica que lo ha acompañado a lo largo de su carrera. Desde el 2005 colabora continuamente año con año en la edición de grabadores del mundo en el miniprint de Cadaques España su obra se ha expuesto en Francia, Inglaterra, España, Estados Unidos y Canadá. La pintura para Juan Pablo es un compromiso con la forma el color y las composiciones mexicanas, es decir su obra es completamente estilo mexicano.

Por: Lic. Mauricio Enriquez Martinez, CEO Ecolam, @viio.mx

Retomando lo de las dos publicaciones previas, hemos comentado sobre ser sustentable, mantener este hábito y forma de vida en el tiempo nos hace sostenibles. Escuché una plática de Silvia Carbonell Miró donde ﬁnalizó con esta frase que comparto: “Si tomamos en cuenta los principios de salud al diseñar, nuestros espacios serán más humanos”. Retomando lo de las dos publicaciones previas, hemos comentado sobre ser sustentable, mantener este hábito y forma de vida en el tiempo nos hace sostenibles. Escuché una plática de Silvia Carbonell Miró donde finalizó con esta frase que comparto: “Si tomamos en cuenta los principios de salud al diseñar, nuestros espacios serán más humanos”.

Si logramos que este pensamiento se plasme en obras arquitectónicas y perdure en el transcurso del tiempo, podremos impactar en la calidad de vida de las personas y el planeta. Deseo que cada arquitecto, ingeniero civil y constructor, vea en cada proyecto y remodelación la oportunidad de crear espacios bioclimáticos, aprovechando la luz natural y ventilación, espacios interiores y exteriores adaptados a los usos y costumbres de las personas que lo habitarán. El arquitecto debe tener presente que cada obra es un hábitat dentro de un ecosistema y que para generar ese nuevo espacio debe integrarse en el medio ambiente. La construcción sustentable o sostenible debe tomar en cuenta tres factores; ambientales, sociales y económicos. que permitan mejorar significativamente la calidad en el desarrollo tomando en cuenta algunos principios: -Reducir los desperdicios en la obra. -Aumentar la durabilidad de la construcción. -Reducir el consumo energético durante la obra. -Aprovechar captación de agua pluvial, así disminuir el consumo durante la obra. -Reducir el costo de mantenimiento y rehabilitación de construcciones. Utilizar materiales eco-eficientes, es decir, no perjudiciales para la capa de ozono, durables, con bajo mantenimiento, baja energía primaria, ubicados cerca del sitio y que están fabricados con materiales reciclados, o reciclables.

Por: LAAC / Paula Pintos

ARK INTERNACIONAL 102

El Proyecto P2 combina una biblioteca, un espacio público con restaurantes y alojamiento residencial dentro de un complejo de ediﬁcios de múltiples facetas. Como organización espacial de las relaciones urbanas, gestiona intereses tanto públicos como privados. La multiplicidad se convierte en una unidad diferenciada y compleja.

La construcción de la nueva Biblioteca de la Ciudad dentro de la base de P2 otorga un significado adicional a una importante institución pública, creando al mismo tiempo una conexión con los distritos vecinos de la ciudad en forma de una atractiva articulación urbana. El concepto de la nueva Biblioteca Municipal de Innsbruck lo ve como un espacio público, así como un lugar de aprendizaje y encuentro. La Biblioteca Municipal ofrece a todos los usuarios de la ciudad acceso a la información, la educación y la cultura. Con una amplia gama de usos que incluye áreas de aprendizaje y lectura, una biblioteca infantil, un café de lectura, un espacio para eventos, una galería de la ciudad y espacios para un modelo de ciudad, la biblioteca está mejorando su papel básico, convirtiéndose en un lugar, que es a la vez altamente integrador y altamente social.

Arquitectos: LAAC Proyecto: Biblioteca - 30500 m² Ubicación : Innsbruck, Austria