Los cambios en los medios sociales, la industria de la música, y la comercialización de contenidos (como aplicaciones de música cada vez más los medios de comunicación social y pagados opciones de orientación cada vez más sofisticados) que sea el momento perfecto para echar un vistazo a las diferentes opciones que las marcas tienen en el espacio del AUDIO MARKETING. Armando-Jose Diaz │ PhD MBM MBA
Identidad sonora Cualquier marca tiene claro que ha de construirse una identidad gráfica que la represente, y es muy común que lo hagan de manera cuidadosa y estudiada. Sin embargo, el hecho de poseer una identidad sonora queda generalmente en un segundo plano (incluso de forma inconsciente), para la gran mayoría de las empresas. Sin embargo, el sonido, la música, son elementos que pueden jugar un papel sumamente relevante en nuestra estrategia de marketing. Esto es así, debido al increíble poder emocional y sensorial que los sonidos y la propia música ejercen sobre nosotros. En nuestra vida diaria, aunque no nos percatemos de ello, la música puede influir sobre nosotros a muy variados niveles: psicológico, emocional, e incluso conductual, fisiológico o cognitivo. En otras palabras, la música puede llevarnos a un estado de ánimo concreto, conmovernos, motivarnos a hacer algo, inquietarnos... Es por eso que muchos profesionales ya comienzan a darse cuenta del grandioso potencial que tiene la música dentro del branding. Concretamente, la rama especializada en este campo es conocida como “Audio Branding”. Ésta se centra en utilizar el sonido estratégicamente, otorgándole a la marca una identidad sonora que se corresponda con la personalidad y valores de la misma.
¿A quién no le pasa que cuando oye una canción o melodía determinadas le viene un recuerdo a su cabeza? ¿O que con cierta pieza musical siente una emoción concreta? En este sentido, la música puede ayudarnos a construir la historia de nuestra marca (un ingrediente más dentro de nuestro Storytelling), y a transmitir aquellos valores que nos interese compartir con nuestra comunidad. Por otro lado no debemos olvidar que, como en cualquier punto de nuestro plan de marketing, aquí también debemos planificarnos estratégicamente. Éstas son algunas de las premisas básicas que debemos tener en cuenta a la hora de crear la identidad sonora de nuestra marca: Elegir una música que transmita nuestra historia. Tiene que estar adecuada a la personalidad de la marca, y que provoque aquella reacción que deseemos en nuestra audiencia. Ante todo, hay que ser coherentes. •
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No olvidar a nuestro público objetivo: nuestra comunidad posee unos gustos, y ha encontrado algo en nosotros por lo que ha decidido relacionarse con nuestra marca. Hay que permanecer dentro de esa línea. Tener en cuenta la caducidad de la música: Hay que intentar que pueda perdurar lo más posible siendo aún efectiva, o al menos ser consciente de su durabilidad (para renovarse en el momento que sea necesario). Buscar que tenga un carácter propio: es decir, incluso si la música no la componemos especialmente para nuestra marca, ha de poseer al menos un punto de originalidad.
Por último, te aconsejamos que no sólo veas al audio branding como una herramienta independiente. Puede ser muy positivo asociar esos sonidos con otros elementos; como por ejemplo con aquellos de componente visual, o con experiencias y acciones desarrolladas para la marca.
Acerca del Autor Preside a ARDIZ Euroamerican Business Network, Network firma de consultoría estratégica para negocios, con énfasis en las tecnologías de la innovación. Experto en Branding y acercamiento institucional (lobby) en América Latina, donde ha ejercido su profesión a empresas y gobiernos de la región en diversas capacidades. Experimentado negociador y estratega empresarial, conferencista y escritor sobre diversos temas de marketing, comunicación social, identidad e imagen.
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