Artbookmania #6, september 2015

Artbook mania Цветы как искусство

Весь мир в скетчбуке

Кулинария

#6

(6) сентябрт 2015

Путешествия

ПУТЕШЕСТВИЯ МАТЕРИАЛЫ ВДОХНОВЕНИЕ

сентябрь 2015 4 6 9 10

Письмо редактора Команда журнала Стань частью проекта Весь мир в скетчбуке

Арт-проект

День рождения маэстро

38

Пейзаж настроения

40

Алхимия творчества

54 94

62 История искусства 66 Мастер-класс 68 70 94 96

Иллюстраторское ремесло Новости микростоков Кулинарное искусство Поэтическая рубрика

58

122 PYRO-мания 128 Цветы как искусство 132 Книги о творчестве 136 Гороскоп для художников

Путешествия

98 9 8

Вечность пахнет Стамбулом

106

120

Тема номера

Стамбул кошачий город 108 Письма ветру вдохновения 110 Арт-терапия 116 Творческая мама

Рог изобилия Следите за нашими обновлениями

Artbook mania

https://facebook.com/artbookmania https://instagram.com/artbookmania www.artbook-mania.com С любовью и ожиданием новой встречи, команда “Артбук-мания”

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара

Сентябрь - сказочное время первого месяца осени, яркий и пронзительный, насыщенный красками и вдохновением. Время овощей и фруктов, разнообразных фестивалей и прогулок в еще теплых солнечных лучах бабьего лета. И еще это время нового учебного года и притока творческих сил, новых идей и их воплощений. Сентябрьский выпуск нашего журнала о празднике сбора урожая и на тему еды. И мы, помимо этого, подготовили для вас новые рубрики Мастер-класс, PYROмания (об искусстве пирографии) и История искусства. Посвящаем их настоящим гурманам! Попробуем эту осень на вкус?

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара

Иллюстрация: Anastasia Nio

Наша команда

Алена Гринь

Наталья Никулина

Весь мир в скетчбуке

День Рождения Маэстро

Яна Франк

Лобарева Ольга

Обложки Иллюстрации: Оля Камешкова

Главный редактор: Дельнара Эль Редактор: Ольга Пошуруева Каллиграфия: Елена Борисова Дизайн, верстка: Галина Астер

Вакантное место :) Присоединяйтесь к нам

Иллюстраторское ремесло

Поэтическая рубрика

Анна Фролова

Татьяна Фрам

Кино о творчестве

День рождения Маэстро

Алена Чужакова

Алхимия творчества

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Путешествия

Татьяна Бокша

Новости микростоков

Лана Свитанкова

Кулинарное искусство

Анна Расторгуева

Мария Саямова

Марина Иванова

Ирина Рогозенко

Дарья Крупкина

Арт-проект

Поэтическая рубрика

Кулинарное искусство

Арт-терапия

Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Евгения Яковлева

Гороскоп для художников

Юлия Бабенко

Цветы как искусство

Ольга Пошуруева

Анна Лоч

Екатерина Галицкая

Творческая мама

Творческая мама

Путешествия

Катерина Кара

Елена Борисова

Фотограф

Каллиграфия

Галина Астер

Дизайн, верстка

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания. Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале: artgamevision@gmail.com

Иллюстрация: Anastasia Nio

Весь мир в скетчбуке

Северодвинск, 39 лет www.facebook.com/elena.martyushova www.flickr.com/photos/74006099@N03 www.egmara.blogspot.ru www.egmara.livejournal.com

Окончила Тверской государственный университет (преподаватель немецкого языка), защитила диссертацию - кандидат филологических наук, доцент кафедры общего и германского языкознания в Гуманитарном институте САФУ (Северного Арктического Федерального Университета). Чередует рисование с созданием кукол.

Дома люблю рисовать не за столом, а сидя на кровати. Есть удобный планшет, который «работает» столом. Лучший вариант - рисовать под хорошую аудиокнигу. На улице рисую везде, где «накроет».

Наполняю рисованные дневники по настроению. Иногда это зарисовки событий, свидетельницей которых я стала; людей, которых видела; иногда вид из окна. Бывает фантазийное по впечатлениям дня.

Я рисую в разных техниках: тушевой перьевой ручкой, тушевыми кистями, сочетанием лайнер + акварель, цветными карандашами, маркерами. В декоративных работах люблю в последнее время сочетание: лайнер, акварель, цветные карандаши, тушевые кисти, маркеры, белая гелевая ручка. Всё зависит от настроения и от того, что я рисую. Например, для городских пейзажей я выбираю чёрную тушь, для натюрмортов - акварель с лайнером или цветные карандаши, для фантазийных рисунков - сочетание почти всех материалов.

Мне кажется, для быстрых набросков с натуры чем меньше цветов, тем лучше, для получасовых-часовых (например в парке, в кафе, когда никто не мешает) - можно расширить палитру и т.д.

Расскажу о городских зарисовках тушью. Начинаю рисовать сразу тушью в блокноте, намечая основные линии, самое важное. Людей обычно не рисую, но оставляю для них место. Получается линейный рисунок. Если есть воз-

Я не пыталась препарировать свой процесс рисования. Вероятно, в художественной школе в нас «вживили» ряд правил, руководствуясь которыми я рисую, но не осознаю этого.

Если всё делать на улице - минут 20-30, если дорабатывать дома 5-10 минут + часа 1,5. Соответственно, во втором случае рисунок более детальный. Приступая к рисунку, я подсознательно выстраиваю композицию.

можность – приступаю сразу на месте к штриховке, медленно, спокойно, по памяти рисую людей (иначе никак, они проходят довольно быстро), и заканчиваю рисунок; если нет - фотографирую (при наличии фотоаппарата) и дорабатываю рисунок дома. Во время доработки стараюсь смотреть на фотографию в самом крайнем случае - пусть я теряю детали, но переношу на бумагу свои ощущения и впечатления, а не бездушную фотокартинку. Самое сложное в зарисовках - не упрощать.

Я не зарабатываю рисунками на жизнь и результат для меня вторичен. Но если получается то, что я хотела – я очень радуюсь.

Если мне нужно что-то для, например, открытки, иллюстрации, я сразу, начиная с эскизной стадии, рисую на отдельных листах, мне так удобнее.

Творческие тетради нужны для поиска правильного композиционного, цветового решения, для того, чтобы научиться понимать и чувствовать рисунок. Пробовать всё и искать себя.

Всё зависит от того, что я рисую. Если это городская зарисовка или натюрморт - рисую, что вижу. Если это нечто фантазийное - в основном «из головы», если что-то иллюстрирую - иногда подбираю референсы, стараюсь находить их в своём фотоархиве.

Весь мир в скетчбуке

Харьков, 29 лет www.grebennik.livejournal.com www.instagram.com/gre_ol

Училась в Харьковском лицее искусств № 133. Поступала на художественное отделение, но туда не приняли. Поэтому, оттанцевав 10 лет, получила диплом хореографа. Окончила Харьковский национальный университет городского хозяйства им. Бекетова, архитектурный факультет. Когда училась в институте, работала архитектором в одном из офисов Харькова. С рождением сына ушла в декретный отпуск. Пользуясь свободным временем начала заниматься тем, что нравится – рисовать. Любит путешествовать, всегда в любую поездку берет с собой свою «рисовальню» и выкраивает время на скетчинг. Сегодня работает в жанре книжной иллюстрации, вырабатывает в себе усидчивость и внимательность к деталям. Если говорить о скетчинге (городских зарисовках), то они в большинстве своём нарисованы на улице, где рабочим местом служит лавочка или бордюр. Дома, конечно же, у меня есть рабочее место, стол, который спроектировала сама, с необходимыми ящиками, полками, освещением. Над столом у меня много картинок, в основном это рисунки городов, в которых побывала. Люблю свое рабочее место, это моё маленькое королевство в доме. Есть повод порисовать, рисую. Путешествие, к примеру, это всегда повод для заполнения новых страниц блокнота. Иногда это просто пачка бумаги.

Материалы - это только средство, главное идея, чего добиваться от наброска. В моих картинках всегда есть пятно и линия. Это два взаимодополняющих приёма, с помощью которых получается рисунок. Акварель – лучший создатель красивых пятен. Для графического рисунка идеально подходят уголь, сангина, если формат работы большой и мало деталей и хочется обобщить. Лайнер, маркер-кисточку использую для более детальной прорисовки.

Моя палитра всегда получается радужной. Я люблю контрастные сочетания жёлтого и фиолетового, оранжевого и синего цветов. Как ни пыталась себя ограничивать, всегда получается красочно, наверное, это моё внутреннее состояние.

Никогда не засекала время, но рисую я быстро. Акварельно-угольный пейзаж обычно рождается следующим образом. С помощью акварели намечаю основные пятна, держу в голове, где будут светлые акценты, где тени и т.д. Затем жду, когда лист окончательно высохнет, и начинаю прорабатывать углём. Обожаю бархатистую структуру этого материала.

По своей натуре я очень быстрый человек, это отражается и в моих рисунках, думаю. Я не люблю делать эскизы и никогда их не делаю. Более того, никогда не пользуюсь карандашом и ластиком. Всегда рисую конечным материалом, то есть фломастером или сангиной по белому листу или по акварельному подмалёвку, где намечены пятна. От такого процесса чувствуешь азарт, максимальную сосредоточенность, понимание того, что нет права на ошибку. И это большое удовольствие.

Если рисовать город с натуры, самым сложным, на мой взгляд, является умение уложить трёхмерность пространства в плоский лист. Надо держать в голове каждый угол и заранее знать, где он будет нарисован.

Процесс и результат - это закольцованное взаимосвязанное действие. То, что ты делаешь с удовольствием, несёт в себе развитие, а результат можно получить только тогда, когда дело тебе в радость. Иначе весь процесс превращается в рутину, вредную для здоровья. Если ко мне приходит вдохновение, я превращаюсь в одержимого художника. Идеи не дают покоя, теснятся в голове, и единственный способ успокоить себя - сесть и нарисовать всё это. Вдохновение даёт колоссальную энергию, к сожалению, не всегда хватает сил её обуздать. Я редко бываю довольна своими работами, всегда критически смотрю на них и вижу ошибки. Но это только повод взять новый лист и рисовать, учитывая прошлые промахи.

Быстрые наброски – это фиксация мыслей. Иногда мысль может на первый взгляд показаться никакой, а через время к ней можно вернуться и развить её совсем в новом направлении. Скетчбук – это копилка идей, слов, фраз художника

Неудачное остается неудачным. Я рисую новое, новый сюжет, новый цвет, новая линия. Вообще, мне сложно представить, как это переделывать. Ещё со школы никогда не писала на черновиках, сразу в тетрадь.

Тетрадь – это как брелок для рисунков (шучу). Быстрые наброски – это фиксация мыслей. Иногда мысль может на первый взгляд показаться никакой, а через время к ней можно вернуться и развить её совсем в новом направлении. Скетчбук – это копилка идей, слов, фраз художника (под словами и фразами художника подразумеваю линию). Несмотря на некий романтизм моих работ, я очень реалистично настроенный человек. Мечтаю, держа в голове самый важный вопрос: «Как осуществить мечту?». Придумываю стратегию и действую. Меня всегда вдохновляют люди, которые что-то делают, у которых это получается. Я всегда пытаюсь разгадать секрет их успеха, который всегда скрыт в трудолюбии. Для меня это колоссальная мотивация что-то делать.

Рисовать, сравнивать свои работы с работами мастеров, анализировать, и опять рисовать. Тогда это не будет прилежно-усердное блуждание вслепую, и в итоге полное заблуждение. К ежедневному рисованию необходимо прибавить понятную вам цель: «Что в итоге должно получиться». Дерзайте!

Никогда не засекала время, но рисую я быстро. Акварельно-угольный пейзаж обычно рождается следующим образом. С помощью акварели намечаю основные пятна, держу в голове, где будут светлые акценты, где тени и т.д. Затем жду, когда лист окончательно высохнет, и начинаю прорабатывать углём. Обожаю бархатистую структуру этого материала.

Весь мир в скетчбуке

Харьков, 48лет www.ruslhu.livejournal.com www.ruslhu.team-agency.ru www.instagram.com/ruslhu www.illustrators.ru/users/id8311/portfolio

www.youtube.com/watch?v=cdp4qysrAQw www.youtube.com/watch?v=IQ6rxl-Fh4E www.flickr.com/photos/126245283@N04/?

До 10 класса активно занимался греко-римской борьбой. Выполнил разряд «Кандидат в мастера спорта». До армии ходил в изостудию, делал неудачные попытки поступления в Полиграфический институт (Львов), Харьковский художественно-промышленный институт. Учился один год в Харьковском механико-технологическом техникуме по специальности «Моделирование и конструирование верхней одежды». Во время службы в армии старался организовать для себя мастерскую и рисовал большие плакаты на армейские темы. После армии 2 года работал на железной дороге проводником и в строительном кооперативе (как художник по интерьерам), один год работал лаборантом на кафедре рисунка в Харьковском художественно-промышленном институте, один год учился на промышленном дизайне, затем перевелся на станковую графику (оформление книги). Начиная с 1997 года рисовал для книжных издательств, с 2001 года - для журналов. С 2003 по 2006 год работал в рекламном агентстве TEAM-AGENCY, с 2007 по 2009 год - художником-инфографиком в журнале “ОГОНЕК”. С 2010 года работает как фрилансер. Начиная с 2014 года стал делать занятия по скетчингу. В данное время готовит интересную выставку по городским скетчам, в ней участвуют художники из нескольких стран. Рабочее место у меня может быть на коленках, в кафе или дома. Первые два варианта подходят для сбора материала, создания новых идей. Дома стараюсь создать максимально спокойную обстановку, чтобы все в голове переварить и оформить. Люблю слушать исторические аудио-передачи. История человечества - бесконечный источник идей и вдохновения! Рисованные дневники важная часть работы! Можно сказать творческая лаборатория и мой способ исследования окружающего мира. В момент рисования открываются дополнительные источники информации и каналы космической энергии. Я использую шариковую ручку, лайнер, мягкий карандаш 3-8b, маркеры, акварельные карандаши, акварель, белую гуашь (для тонированной бумаги). Любимое сочетание - черная шариковая ручка (она дает красивую линию) и мягкий карандаш (размазываю пальцами, чтобы получилось пушистое пятно без штрихов).

Я уверен, что для отличной работы с цветом достаточно грамотно использовать 3-5 цветов. Остальные цвета - результат маркетинга и продвижения брендов на рынке. Нужно знать свойства цветов, правила смешивания и это

Процесс важнее результата! Важно поймать попутный ветер и кайфовать в момент работы, находить необычные способы рисования, крутить рисунок и находить варианты развития случайных моментов.

Стараюсь внимательно относиться к линии, рисовать непрерывной линией, и передать в линиях как можно больше информации (пропорции, свойства объекта, положение в пространстве, материальность, композиционные ходы). Линии рисую с натуры, затем по памяти доделываю пятна и довожу к финальному виду, стараюсь использовать случайные моменты и сделать из этого фишку. Моя задача сделать из гадкого утенка прекрасного лебедя!

даст хороший результат. Каждая работа требует свой набор цветов, свою палитру. Если художник выносит с собой на улицу огромную коробку с карандашами, маркерами, или красками, то либо он не знает, что с этим богатством делать, либо хочет поделиться с друзьями, которые не взяли с собой рисовальные принадлежности. Линейный рисунок по времени занимает от 5 до 15 минут. Дальнейшая доработка может длиться несколько часов. Я стараюсь рисовать серию из нескольких рисунков (сначала контуры, затем пятна или цвет). Если удается разложить работу на простые операции, это дает хороший результат по времени и по качеству. В плане композиции предпочитаю импровизацию (это происходит во время линейного рисования), далее пытаюсь все случайные моменты использовать в композиции и с ними работать как с конкретным материалом. Для меня гораздо важнее организовать случайные моменты и создать из этого гармонию, чем добиться сходства или сделать красивый рисунок, который понравится зрителям. Чем больше композиционных ходов в голове, тем интереснее смотреть! Стараюсь в этой области быть скорее режиссером застывшего на бумаге фильма. Для этого использую рамки, обрезаю беспощадно любые объекты, крупные и общие планы, ракурсы, перспективу, рисованные надписи, пустые пространства! Чем больше всяких ходов, тем лучше! Зритель должен превратиться в путешественника по волшебной стране. Моя задача завла-

Нужно лояльно относиться к своим ошибкам и видеть в них полезный опыт и точку отсчета для движения вперед. Чтобы реально оценить свою работу, должно пройти время, иногда несколько лет!

деть его вниманием и не отпускать, как можно дольше. Наверное, у меня с головой не в порядке (это спорный вопрос). В любом случае я пытаюсь использовать свои отклонения в психике в мирных целях.

Творческие тетради (скетчбуки) - это путь развития творческой личности, возможности реализовать свои таланты в любых условиях, не имея дополнительного финансирования и поддержки со стороны общества. Если чтото не получилось, то ищи проблемы внутри себя.

В каждый момент времени я увлечен творчеством художника, который меня удивил своим мастерством или необычным ходом мыслей, и в этот период я мысленно иду к нему в ученики, чтобы понять его творческий метод. Находите людей, которые умеют делать крутые вещи, и учитесь у них! Это могут быть живые мастера или старые художники. Нужно выбрать для себя мастера и пойти к нему на обучение. И тогда вы получите нужные навыки и источники для вдохновения. Искусство не делается из воздуха. Только изучая опыт других художников можно получить хороший результат. Если вы любите скетчи, то обязательно наблюдайте за сообществами скетчеров, где каждый день художники со всего мира показывают свежие работы. Я думаю, что показывать свои работы - это важный момент обучения! Если человек прячет свои работы, он сам себя ограничивает в развитии.

Работать можно с любым материалом и любым сюжетом, важно найти правильную точку зрения и концепцию - именно это для меня показатель профессионализма. Но для начинающих или для разминки очень рекомендую брать сюжеты, которые вызывают зрительный восторг. Чтобы руки чесались и хотелось это нарисовать, не смотря на любые трудности!

День Рождения маэстро

Текст: Татьяна Фрам Иллюстрации: Наталья Никулина

«Солнечный день. Весна». Уютная деревенская безмятежность сквозит в воздухе. Небольшой домик и сарайчик, сочная зелень деревьев. Земля покрыта едва проклюнувшейся травой, и среди нее копошатся куры.

Обедневшая еврейская семья живет скромно, но дружно. Отец подрабатывает преподаванием, одновременно давая фундаментальное домашнее образование собственным чадам. И, несмотря на потребность в деньгах, одобряет стремление детей к искусству – как и решение обучаться живописи. «Осень. Дорогая в деревне». Сумрачность и элегические мотивы – в самих красках пейзажа. Болота и забытые сельские погосты, не отчаянье - но предчувствие его. Не ночь - но надвигающаяся темнота.

Смерть матери и серьезная болезнь отца. Учиться на художника больше не на что – но талантливого мальчика уже заметили, его берут в пейзажный класс, а после выставки награждают денежной премией на продолжение образования.

Однако, наступление темноты неизбежно. «Осенний день. Сокольники». Старый парк и исхоженная аллея, усыпанная ржавой листвой. Незнакомка, облаченная в черное, тихо скользит по дорожке. При одном взгляде на нее охватывает невыразимое одиночество. После покушения на царя всех евреев высылают из столицы. Выросший мальчик вынужден поселиться в Подмосковье и на вырученные с продажи первых картин деньги снять комнату.

Как известно, после любой ночи наступает рассвет. «Весной в лесу». Минимализм в красках и богатство оттенков. Заросли ольхи, ивы, нежная тень листвы и освежающая прохлада воды, поблескивающей между деревьев. Кружевные ветки, тонкий природный узор. Вдали от большого города так просто вглядеться в простые пейзажи и с новой силой осознать их очарование. Вдали от большого города они раскрывают свою душу, и русская природа завораживает художника. «Вечер на Волге». Неумолимый поток жизни, несущий нас по реке времени. Мы стоим в сгущающемся мраке на берегу, не в силах повлиять на это течение. Из училища живописец выходит без диплома. Обостряется болезнь сердца, усугубляется финансовое положе-

ние. Но – он продолжает писать. А еще обретает вечного друга и соперника – Антона Чехова.

«Первая зелень. Май». Простота и зелень. Лужайка, изба, палисадник – незамысловатый мотив преисполнен ликования от сущих мелочей: вот пробивается первая зеленая листва, вот по дорожке скользят солнечные лучи.

Так, в нашей жизни происходят простые вещи. Выставка приносит деньги, художник едет писать на Волгу. Новые выставки еще ощутимее поправляют финансовое положение, художник едет писать в Западную Европу. Принимает участие в парижской выставке – и возвращается в Россию, оставаясь преданным ее пейзажам. Он снова выслан из Москвы как еврей, его болезнь усугубляется – зато, не удостоившись в свое время диплома живописца, получает звание академика. Он посещает Крым и Финляндию, а выставки – все более масштабные – становятся обычным делом. Он умирает, чтобы в честь него была названа улица в Тель-Авиве – и чтобы многие картины лишь спустя годы стали известными в России. Чтобы прославиться как еврей, лучше всего постигший душу славянского пейзажа.

«После дождя. Плес». Река дышит свежестью и прохладой. Природа спокойна, гармонична. Вдалеке виднеется силуэт храма. И непрерывно движение жизни, и един окружающий нас мир.

Текст, фото: Дарья Крупкина

Из-за стола, как известно, нужно вставать с легким чувством голода. Тогда это значит, что вы действительно наелись, вся пища будет усвоена, а вы бодры. Но возможно ли, чтобы тот же принцип работал в творчестве?

Вдохновленный писатель строчит сцену за сценой. Перед его мысленным взором проносятся чудесные картины, герои действуют, любят и живут. Ветер с их дорог дует в лицо автору, он ощущает на губах горьковатый вкус кофе, который они пьют. У него на зубах скрипит пыль пройденных ими дорог.

Вдохновленный художник рисует картину за картиной. Он едва успевает прикасаться к бумаге, так тянет его дальше вдохновение. Услышанный где-то смех превращается в изгибы лепестков, ночные сны становятся акварельными мазками на бумаге.

Вдохновленный скульптор стремится скорее запечатлеть образ в глине. Его руки проворно летают, он не может остановиться, пока объем не ляжет так, как надо, пока каждый узор фигурки не станет таким, как тот его видит.

Они выжимают себя досуха, отдаются целиком потоку вдохновения… а потом пересыхают. Файл с романом не открывается неделями, лист с акварельными цветами покрывается пылью, а скульптура с незаконченной деталировкой медленно рассыхается. Потому что нельзя выжимать из себя все до капли, нельзя осушать колодец, веря, что он наполнится сам собою. Этого не произойдет. Поэтому нужно вовремя остановиться, глубоко вздохнуть и сказать себе: стоп. На сегодня хватит. И пусть ярко сияющий огонек вдохновения ведет в следующий день, где он вновь разгорится ярко и отчетливо.

Ведь из-за стола нужно вставать с легким чувством голода.

Арт-проект

Мы Лена и Маша.

Я, Лена, по образованию математик, системный программист, по профессии руководитель проектов. И у меня случился декретный отпуск, сейчас моей дочери Софье почти два года. От недостатка хоть насколькото интеллектуального общения и жажды деятельности я часто грустила. Надобно добавить, что преподаю английский я уже лет 7, однако, это было в свободном режиме по фану – преподавание коллегам, друзьям. Английский я изучала в школе с 1 класса, потом в университете, но толку не было, пока я не встретила двуязыч-

ного русского преподавателя с уникальной методикой преподавания. Она структурировала весь мой богатый английский опыт и обучила методике преподавания (к слову сейчас у нее своя школа). По этой методике я и преподаю до сих пор.

Маша – моя подруга. Мы познакомились на Самуи, тогда она жила с мужем на острове, а я с будущим мужем всегото отдыхали. Мы сохранили контакт и по возвращении ребят в Москву мы продолжили общение. Маша – эксперт по smm, в соцсетях по работе 24 часа в сутки, и это очень сложно, поверьте, хоть и кажется развлечением для многих.

Так вот Маше также доставалась от меня порция декретного нудения, и однажды она сказал: ну давай ты будешь писать об английском в соцсетях, найдешь себе учеников, может, еще во что-то выльется.

И мы загорелись и развили идею в следующее. Не секрет, что изучение английской лексики проблематично для русскоговорящих. Наша концепция заключается в ассоциативном и приятном запоминании слов: визуализация каждого слова или фразы синергична с их смыслом. Читатель знакомится со словом через визуальную составляющую, и потом уже вникает в смысл слова, произношение, контекст его употребления. Так больше шансов «забрать слово с собой», нежели чем из черно-белого текста. Мы сами придумываем идеи визуализации слов и сами же фотографируем, делаем эстетически привлекательные фото, стараемся задействовать тренды. Тексты наполняем не копипейстом из словаря, а важными и интересными фактами, опираясь на собственный опыт преподавания.

Что касается трудозатрат: • на одно фото уходит от получаса до часа в среднем, но может уйти и часа 2. Это время от начала раскладки до фразы: «Удачный кадр есть!»

• на текст может уйти и 5 минут, а можно прорабатывать часами в несколько итераций.

• На идею визуализации может уйти бесконечность) Мы очень рады сотрудничеству: в нашей ленте уже есть работы девушек иллюстраторов, каллиграфов, занимающихся леттерингом, линогравюрой, работой с деревом. Есть добрые бескорыстные и весьма популярные инстаграмы, которые нас поддерживают. И мы безмерно всем благодарны. В рамках проекта мы проводим воркшопы по английскому языку. Формат может показаться кому-то странным, но я успеваю дать необходимые знания и закрепить их практикой, и помимо знаний участники получают завидную порцию позитива, новые знакомства, щедрый заряд бодрости. Пока что это воркшопы на тему английского произношения: как говорить, чтобы вас понимали носители языка, чтобы вы их понимали, чтобы не стесняться говорить, говорить грамотно и уверенно. В будущем мы также планируем воркшопы по важным грамматическим аспектам языка.

Не секрет, что изучение английской лексики проблематично для русскоговорящих. Наша концепция заключается в ассоциативном и приятном запоминании слов: визуализация каждого слова или фразы синергична с их смыслом.

История искусства Текст: Марина Лагерева

«Я рисую паттерны для футболочек, а Леонардо висит в Лувре», «Я продаю свои акварели на микростоках, а на Гойю толпы ходят любоваться в Прадо». Такие сентенции приходили в голову почти каждому. Великие мастера прошлого, творчество которых изучают в университетах и о которых сказать дурное слово уже как-то язык не поворачивается, нераздельно связаны у нас в сознании с музеями, пафосом и чемто недосягаемым. Но это не так.

Такие ошибочные утверждения не дают нам, во-первых, по-настоящему понять искусство прошлых эпох, а, вовторых, иногда серьезно мешают нашему творческому началу раскрыться и показаться миру во всей красе. Возводя непреодолимый барьер между собой и «музейными» гениями, мы тем самым ставим свое творчество на самую низкую ступень и умаляем его достоинство. Но если стереть ненужный нимб вокруг голов титанов живописи, мы поймем их суть, а не свергнем их с пьедестала. Давайте сразу с места в карьер. Боттичелли расписывал сундучки, лучший из учеников Рафаэля создал серию порнографических картинок, а выделению пейзажа в отдельный жанр изобразительного искусства мы обязаны отчасти не прихоти муз, а жестокой конкуренции среди живописцев того времени и необходимости создать на рынке новую нишу. Искусство всегда было прикладным и коммерческим, что, кстати, никоим образом не является синонимом низкого качества.

В пятнадцатом веке во Флоренции, Сиене и других центрах Тосканы во времена Высокого Возрождения одним из самых желанных заказов для художников была роспись тарелочек. Да не простых тарелочек, а так называемых desco da parto, подносов для рожениц. Рождение ребенка в те времена было сопряжено с многочисленными рисками, и появление на свет здорового младенца отмечалось с гораздо большей помпой, чем сейчас. Речь, конечно же, идет о зажиточных семьях. Церемония подношения первого обеда роженице была сопоставима, наверное, с победным шествием войска, возвращающего в родной город. Так как событие это было значительное, счастливые отцы были готовы платить за подносы высокую цену. Кроме того, роспись подносов была край-

не интересной нишей в тематическом плане, ведь оценку этому произведению искусства должна была давать именно женщина, поэтому для таких подносов можно было выбирать сюжеты, которые не были востребованы в остальное время.

Да-да, современные медсестры в роддоме сказали бы: «Папаша, выше нос!». Впереди идут женщины, ибо они сейчас главные, и мнение роженицы, укрытой красным покрывалом, превыше всего. Она на данный момент королева. А королеве нужно угождать и окружать ее прекрасными вещами.

Взглянуть на то, как проходила церемония первого обеда можно на подносе работы великого Мазаччо. Это произведение сейчас известно под названием «Сцена рождения ребенка» (1420) и хранится в Государственном музее Берлина. С левой стороны подноса, почти в самом конце процессии, мы видим отца. Голова его опущена, а в руках он держит desco da parto. Да-да, современные медсестры в роддоме сказали бы: «Папаша, выше нос!». Впереди идут женщины, ибо они сейчас главные, и мнение роженицы, укрытой красным покрывалом, превыше всего. Она на данный момент королева. А королеве нужно угождать и окружать ее прекрасными вещами. Сюжеты для таких подносов чаще были связаны с античными мифами, чем с популярной христианской тематикой, так как именно там можно было найти гораздо больше тем для воспевания женской красоты и созида-

тельной силы. Самыми популярными героинями были, конечно же, Диана и Венера, которые олицетворяли две, казалось бы, противоречивые стороны женского начала – чистоту и страстность. На одном из старейших подносов неизвестного флорентийского мастера изображена сцена купания Дианы. Она окружена прекрасными обнаженными нимфами, которые защищают ее от взоров собравшихся вокруг людей. На другом подносе, находящимся сейчас в Лувре, центром композиции является Венера, из лона которой идут лучи света. Они озаряют шесть легендарных любовников в истории – Ахилла, Тристана, Ланселота, Самсона, Париса и Троила. Приятная компания, не правда ли? Однако, наверное, самым знаменитым подносом является тот, с которого отведала фруктов Лукреция Торнабуони де Медичи, мать Лоренцо Великолепного, человека, под чьим покровительством работали Микеланджело, Боттичелли и многие другие гении Возрождения. Этот поднос авторства художника Скеджа, младшего брата Мазаччо, называется «Триумф Славы». В центре расположена аллегория Славы, которая держит в руках меч и фигурку Купидона, символизируя единение мужского и женского начала.

Центральную часть обрамляет рамка со стилизованными перьями страуса, которые были частью герба Медичи. Очень часто клиенты просто выбирали в мастерской художника понравившийся поднос, а герб семьи, как в этом случае, добавлялся позже. Подносы desco da parto были не единственным специальным церемониальным предметом, который изготовлялся специально для рожениц. Были и миски, чаши

для фруктов, бульонов и много всего другого, что должно было ознаменовать благополучное рождение нового гражданина Флоренции или Сиены. Надо заметить, что все эти предметы были далеко недешевыми. Иногда за такую посуду приходилось отдавать довольно большие суммы денег, поэтому к ней относились крайне бережно – накрывали тканью перед использованием и делали все возможное, чтобы подносы и другие предметы можно было потом передать по наследству. Но время неумолимо и, к сожалению, сейчас в музеях таких подносов всего около тридцати. Смотреть на красоту – это и награда, и право каждого человека.

Эти подносы для рожениц – одно из доказательств того, что обычная жизнь и искусство всегда идут рука об руку. Смотреть на красоту – это и награда, и право каждого человека. Кроме того, вполне может быть, что такие великолепные работы, как, например, те, что вы видите на иллюстрациях к этой статье, могли оказывать еще и благотворный психологический эффект, помогая женщине восстановить свои силы после родов. Другими словами, важно не только то, что лежит на «блюдечке с голубой каемочкой», но и то, что на нем изображено. Так что, беря в руки тарелочку с вашим рисунков в центре, вы вполне можете думать о себе, как о продолжателе традиций великих мастеров Возрождения.

Мастер-класс

Материалы и инструменты

Текст, иллюстрации: Клыпутенко Анастасия

Бумага: Arches Rough 300г Краски: Невская палитра Кисти: - круглая толстая кисть из белки для ведения основной работы, важно чтобы она имела тонкий кончик, и при этом вбирала в себя достаточно много краски; - тонкая кисть из белки или колонка для прорисовки деталей; - плоская кисть из нейлона, она может быть полезна для создания эффектных брызг и капель, а также финальных штрихов.

Описание процесса неру рисовать элементы друг за другом, но для подобных

Не стоит бояться использовать белила для добавления акцентов, так как часто именно нескольких белоснежных точек и штрихов не хватает для идеального результата.

Акварель – необыкновенно живая техника, и самые кра-

В таком подходе есть своя опасность – если бы мы ри-

В художественных школах часто ругают учеников за ма-

иллюстраций она очень удобна, и я расскажу вам, почему. сивые переходы цветов и разводы удаются в местах, с

первого раза прописанных по-сырому. Всем знакомо понятие «замучить акварель». Но как только бумага начинает высыхать, мы теряем возможность добавить

больше деталей по-сырому, и в такие моменты лучше остановиться и дождаться полного высыхания слоя.

Поэтому, прописывая выбранные элементы один за дру-

гим мы можем каждый из них нарисовать в один прием и сохранить свежесть работы.

совали сложный натюрморт со множеством элементов,

было бы трудно проследить соотношение цветов, темных и светлых участков. В этом случае правильнее вести работу в несколько этапов.

Но данная композиция простая, она сформирована ох-

ристым цветовым пятном вафель и более активным и насыщенным цветом ягод клубники, поэтому в финале я просто «подсобрала» акварель, добавляя в необходи-

1

2

4

3

5

мых местах блики и усиливая тени, добиваясь ощущения целостности рисунка.

Для того, чтобы передать эффект бликов и блеска на

кусочках ягод, существует несколько способов. Я внимательно изучила характер бликов, и тонкой кисточкой

прошлась по этим местам таким образом, чтобы оставить белые места нетронутыми. Также для создания

этого эффекта можно использовать специальную маскировочную жидкость для акварели. И наконец, используя

белую краску, можно нанести блики в финале работы. Не стоит бояться использовать белила для добавления акцентов, так как часто именно нескольких белоснежных точек и штрихов не хватает для идеального результата.

В некоторых местах здесь использован прием «разбрызгивания краски» при помощи более жесткой кисточки.

Он действительно усиливает акварельный эффект, а се-

крет здесь в том, что сама суть этой техники – живость и непосредственность!

Живых вам акварелей!

Итоговый результат

Вечный вопрос: вот все говорят, надо хвастаться достижениями и хвалиться своими работами. А у многих «язык не поворачивается» (или что там - рука не поднимается?) сесть и написать у себя на сайте или в блоге: «Ой, покупайте мои работы! Они такие хорошие! И я молодец!»

Иллюстраторское ремесло

Текст: Яна Франк Иллюстрации: Оля Камешкова Люди часто боятся показаться заносчивыми или «воображулями» и вызвать негативные реакции у других, потому что хвастунишек никто не любит. Нам всегда внушают, что любят скромных людей! Если вам очень страшно «погорячиться» в расхваливании себя и своих работ, вот вам несколько простых правил, как подать саморекламу «поаккуратнее»:

1. Не сравнивайте себя с другими. Если очень хочется сравнивать - сопоставляйте свои новые достижения с предыдущими результатами. Например: «Раньше я делала вещи из такого-то материала с таким-то лаком теперь купила печь получше, освоила материал посложнее, и лак покрепче. Теперь мои вещи легче, их можно мыть в посудомоечной машине, и изображения на них держится в сто раз лучше!»

Или: «Теперь я освоила технологию изготовления украшений из акрила - мне очень нравится эта техника, хотя пришлось помучиться. Зато краски получаются такими яркими, и изображение долго держится, и вид у вещей получается гораздо более товарный, чем когда делаешь их из картона». Или: «Раньше я думала, что я никогда в жизни не справлюсь с таким заказом - для меня даже 400 элементов нарисовать было каторгой. После этой книжки, в которой 7000 иконок, мне уже ничего не страшно». Исключение: можно сравнивать себя с другими, если вы открыто объясняете, почему ваш товар дороже, чем у соседа. Например у меня в магазине татушки дороже, чем у некоторых, потому что я месяцами искала такие, чтобы они были неядовитыми. Малотоксичные татушки делают шелкографским способом вручную, и у них выше закупочная цена.

2. Хвалите не себя. Хвалите свою работу. На самом деле вы все равно хвалите себя: кто сделал все ваши работы, кто ведет ваш блог, кто строит ваши сайты? Но многим тяжело писать «Я, я, я...» Я умею, я могу, я то делаю, и этим горжусь. Пишите о жизни ваших товаров. Мой блог занимает такое-то место в рейтинге, у него столько-то читателей, такая-то аудитория. Мои сайты радуют клиентов, многие из них после меня не делали редизайн 5 и больше лет. Мои покупатели долго пользуются моими вещами. Ну, и в конце концов: мои картинки - это моя отдушина, мои заказы - самое большое вдохновение для меня. Потому что нравится решать интересные задачи, благодаря которым я могу расти.

3. Еще один способ поменьше «якать» - сразу вовлекайте заказчика в будущий процесс (и делитесь с ним лаврами). Мы с вами найдем решение. Мы придумаем логотип, такой, какой вы хотите. Мы ваш сайт оформим, ваш бизнес украсим, вашу свадьбу раскрасим, все для вас сделаем по вашим пожеланиям, вместе с вами. (Мы оба такие молодцы!)

4. Расскажите, как вам пришлось помучиться. «Умников», у которых все само получается хорошо, - не любят. Покупателям интересно, как вы пришли к тому, что предлагаете, почему сделали так, почему выбрали такой вариант и такой путь. Как разрабатывали идею, сколько сделали эскизов, какие трудности преодолевали в процессе. Почему пришлось принимать некоторые решения. Иногда самый лучший способ себя похвалить и похвастаться, это рассказать историю. Опишите ваш путь к результату, со всеми сомнениями, препятствиями, и не забудьте рассказать, что от ваших мучений стало в этой работе лучше.

5. Не хвалите себя, а громко радуйтесь своим достижениям. Вместо того, чтобы писать «я умею, я могу, я делал», просто выразите свою радость по поводу очередной победы. «Наконец мне удалось самостоятельно сделать вот такую штуку!», «Наконец я смог дотянуть этот проектище - несмотря на то и на это!», «Не прошло и полтора года, как я осилил эту задачу - ура!»

Вместо того, чтобы писать «я умею, я могу, я делал», просто выразите свою радость по поводу очередной победы.

(c) artjazz

Новости микростоков Текст, подбор иллюстраций: Таня Бокша

(c) zaziedanslacuisine

(c) zi3000 Существует мнение, что снимать для стоков – это скучно, а стоковая фотография скучна и банальна. Как фотограф, я и сама раньше так думала, пока не окунулась в эту сферу с головой и не начала черпать в ней вдохновение. Работая с фотографами в одном из микростоков, я вижу всю кухню изнутри, каждый день наблюдаю, что нового снимают, в каком стиле и насколько это востребовано. В этой статья я делюсь с вами своими наблюдениями о трендах в food-фотографии на стоках.

(c) artcasta Прежде чем создавать свой продукт для стоков, нужно задуматься: кто твой покупатель и для чего твоя работа может быть использована. Рестораны, кулинарные книги, журналы, сайты и блоги с рецептами – далеко не полный список потенциальных площадок, где могут быть размещены ваши фотографии. Не стоит забывать о сфере путешествий и туризма, туристические агентства часто рекламируют свои туры с помощью «вкусных картинок» с изображением национальных и праздничных блюд.

(c) molka Главная функция стоковой фотографии – это, конечно же, реклама. Картинка должна быть такой, чтобы её захотелось, как минимум - купить, а как максимум - попробовать то, что на ней изображено. Существует целое направление в food-фотографии, которое наиболее широко используется в рекламе и называется food-porn.

(c) arsgera Концепт food-porn представляет собой зрелищное и захватывающее визуальное представление процесса приготовления блюда, предвкушения и удовольствия от принятия пищи. Рекламная и стоковая фотография принимает форму искусства, так как главным вызовом является показать еду провокационно. Становятся востребованными food-стилисты, задача которых состоит в том, чтобы всё на снимке было композиционно продумано и вызывало эстетическое наслаждение.

(c) zaziedanslacuisine

(c) stockasso Фотография передаёт застывший момент, который рассказывает историю о том, что и как человек готовит, или уже отрезал кусок торта и собирается его есть. Так, все стадии приготовления одинаково востребованы. Это может быть момент выбора рецепта, подготовки ингредиентов, нарезания, готовки.

(c) martiapunts Фотография передаёт застывший момент, который рассказывает историю о том, что и как человек готовит, или уже отрезал кусок торта и собирается его есть. Так, все стадии приготовления одинаково востребованы. Это может быть момент выбора рецепта, подготовки ингредиентов, нарезания, готовки.

(c) zi3000 Важную роль играет присутствие человека, его персональный опыт и переживания, то, как он видит этот мир. На фотографиях видны руки, ракурс выбран с точки зрения человека, будто мы смотрим глазами того, кто готовит либо ест.

(c) zaziedanslacuisine

(c) anna.pustynnikova Что касается фонов для съемки, то огромной популярностью пользуются древесные и натуральные материалы, ткани, камень и доска для мела.

В погоне за красивым телом и здоровым образом жизни всё более востребованной становится натуральная и здоровая еда - органические продукты, овощи и фрукты, выращенные в домашних условиях, свежевыжатые соки, вегетарианские и детокс-продукты.

(c) natashabreen

(c) byheaven

(c) resnik.joshua

Современный человек не представляет своей жизни без телефона и, соответственно, чаще всего снимки еды можно увидеть в Instagram. Бренды используют этот трюк для рекламы своего продукта, показывая то, что передаёт современный образ жизни. Это могут быть изображения человека, который перед тем как есть, фотографирует свою еду, либо непостановочный жизненный кадр, вызывающий позитивные эмоции.

(c) dmitryzubarev

Главное помнить, что снимая для стоков еду, не нужно сдерживать свою фантазию. Если вы сами получаете эстетическое удовольствие от созерцания блюда, то и покупатель, поедая глазами фотографию, не сможет удержаться от соблазна приобрести данную работу. А самое приятное в процессе съёмок еды для стоков, остаётся, конечно же, тот факт, что всю эту красоту потом можно съесть!

Кулинарное искусство

Текст: Анна Расторгуева Фото: Lana Svitankiva

Когда я увидела тему «Путешествия» этого номера, сразу в ушах послышался шум базара, крики чаек, в нос ударил ядреный запах специй, крепкого кофе, чего правды таить — тухлой рыбы на Галатском мосту, а на языке — сладость пахлавы, терпкость гранатового сока и непередаваемый вкус горячих лепешек. Лепешки, питы, лаваши, и прочие хлебушки — отдельная песня в Стамбуле. Как и уличная еда в целом. Нигде и никогда я так много и с таким удовольствием не ела на улице. Гранатовый фреш? Пожалуйста, надавите в стаканчик (а из него густо-рубиновая жидкость разве что чуть-чуть через края не выплескивается). Начиненные рисом мидии? Насыпьте кулечек. Бублик, щедро посыпанный кунжутом? Дайте два. Но особый восторг — это все эти донеры, дурумы, томбики — свежие, горячие «завертуты», в которых может быть что-угодно на ваш вкус: сыр, зелень, говядина, птица, рыба, выбирайте сами. И если в других городах к такой еде я относилась с подозрением, то здесь мои предубеждения были разбиты в пух и прах, не только потому,

что все эти стоечки идеально чистые, но и потому, что к каждому окошку тянется огромная очередь людей. Не туристов. Местных. А местные там, где плохо готовят, есть не будут, это такая непреложная путешественная истина, которая работает всегда и везде. Но как же здорово взять такой начиненный, например, лаваш, усесться на какой-нибудь древнющий камень и под синим-синим небом бывшего Константинополя есть пищу, которая не менялась со времен того самого Константинополя. Кстати, если груши еще не вошли в сезон, можно брать персики или нектарины. И сыр не обязательно с плесенью, а любой, какой вам по душе, но именно этот все-таки играет лучше всего.

Вы же уже подозреваете, что сегодняшний рецепт будет про заворачивание, правда? Но поскольку хлебные штуки не очень летняя еда, да и печь хлеб

занятие не слишком простое, завернем мы не в него. Груши в беконе — один из моих любимых рецептов, все лето могу их есть и есть, не останавливаясь, и не надоест. Обед или ужин? Очень да. Отличный вариант и для посиделки под бутылочку холодного белого вина, закуска легкая, быстрая и нехлопотная. Кстати, если груши еще не вошли в сезон, можно брать персики или нектарины. И сыр не обязательно с плесенью, а любой, какой вам по душе, но именно этот все-таки играет лучше всего. Кстати, обычно такие сыры соленые, да и бекон тоже, поэтому солить не нужно, разве что поперчить. Раз — разрезали грушу пополам. Два — вырезали серединку. Три — положили в углубление сыр. И завернули. В полосочку бекона. Если он все норовит развернуться — приколите кончики к груше мокрой зубочисткой. Запекайте, пока аромат хрустящего бекона не станет совершенно невыносимо терпеть, а это минут 15, максимум. Не Стамбул, да и не турецкая еда, в общем-то, но тоже про «завернуть». Вам понравится, обещаю.

Поэтическая рубрика Иллюстрация: Марина Иванова

Тень несозданных созданий Колыхается во сне, Словно лопасти латаний На эмалевой стене. Фиолетовые руки На эмалевой стене Полусонно чертят звуки В звонко-звучной тишине. И прозрачные киоски, В звонко-звучной тишине, Вырастают, словно блестки, При лазоревой луне. Всходит месяц обнаженный При лазоревой луне... Звуки реют полусонно, Звуки ластятся ко мне. Тайны созданных созданий С лаской ластятся ко мне, И трепещет тень латаний На эмалевой стене.

Брюсов В.Я.

Путешествия Текст: Алена Чужакова Фото: Lana Svitankova

Стамбул – город, в котором скорей ощущаешь себя путешественником на страницах истории, чем обычным туристом с фотоаппаратом. Здесь когда смотришь на главные достопримечательности города, мысли в стиле «Как красиво!» сменяются на «Как же это было давно!». Достаточно один раз взглянуть на Айю Софию, чтобы вытащить из закромов памяти обрывки воспоминаний из школьных учебников истории, литературы и даже географии. Все, о чем нам когда-то рассказывали на уроках, в Стамбуле оживает перед глазами: Византия, Османская империя, мифы древней Греции, воды Босфора, история великой любви Сулеймана и Хюррем. Стамбул в свое время сильно повлиял на историю многих стран, поэтому оказаться здесь вдвойне интереснее.

В Стамбуле гуляя возле древних колонн и обелисков, величественных мечетей и дворцов, осознаешь насколько древняя планета Земля и наша жизнь в масштабах всех цивилизаций - не просто песчинка, а микропесчинка, пыль! Все наши переживания, боль, обиды, разочарования не стоят того, чтобы даже задумываться о них. Поколения за поколениями целые цивилизации и люди сменяли друг друга. Они все любили, мечтали, жили, но лишь только некоторые оставили о себе память - все остальные удобрили собой в лучшем случае местные

сады и вечноцветущие розы. Вот как прожить жизнь так, чтобы не зря, чтобы оставить после себя что-то? Ответ на этот вопрос можно найти в Стамбуле. В этом городе так много исторических и просто красивых мест, что кажется и жизни на их посещение не хватит. Но лишь только два места заставили задуматься о вечности – Цистера Базилика и мечеть Сулеймание.

Это нереальное и мистическое место, куда ты спускаешься не просто вниз по ступенькам, а на тысячелетия назад. Здесь время замирает и по столбам капля за каплей года стекаются в вечность.

Цистера Базилика – место, ради которого я и поехала в Стамбул. Когда-то давно я увидела ее на картинке, и Цистера попала в мой персональный список достопримечательностей, которые нужно увидеть прежде, чем умереть. Именно после посещения Цистеры Стамбул открылся по-другому. Здесь я поняла, насколько древний этот город, если в его подземельях столбы крепятся на головах Медузы Горгоны. Это нереальное и мистическое

место, куда ты спускаешься не просто вниз по ступенькам, а на тысячелетия назад. Здесь время замирает и по столбам капля за каплей года стекаются в вечность.

Мечеть Сулеймание – второе наиболее впечатлившее место. Когда я про нее узнала, почувствовала внутреннюю потребность сходить туда. Наверное, это совсем сумасшествие, но откуда-то возникло ощущение, что мне, как украинке, просто необходимо пойти и почтить Роксолану-Хюррем. Даже просто поговорить с ней, и она меня услышит, все расскажет, объяснит, передаст частичку женской мудрости. Вот как любить так, чтобы ваша история сквозь века и столетия будоражила весь мир? Я стояла на смотровой площадке Сулеймание, смотрела на открыточные панорамы Стамбула, на Босфор, соединяющий Азию и Европу, на вечное небо, на гробницы Сулеймана и Хюррем, и мне вдруг стало так спокойно, в душе что-то разложилось по полочкам и стало понятным.

Когда вам все надоест, когда захочется уйти в себя и подумать, отдохнуть, покупайте билеты и летите в Стамбул.

Еще одна живая и вечная достопримечательность города – это коты. Никогда и нигде прежде я не видела столько котов. В компании с чайками, они настоящие хозяева города. Если бы я была котом, то тоже бы выбрала Стамбул, лежала бы на крыше хамама, гуляла по дворам Айя Софии и Голубой мечети, грелась на солнышке и наблюдала, как воды Босфора меняют свой цвет через каждый час. Уверена, что это коты выбрали Стамбул, а не горожане Стамбула выбрали себе котов.

У Стамбула идеальные звуки намаза и чаек, и они тоже созвучны с вечностью. Все приходит и уходит, но солнце все также встает над Стамбулом, мусульмане 5 раз в день молятся Аллаху, чайки вылавливают рыбу из Босфора и даже вечные рыбаки у моста просто сменяют свои силуэты.

Когда вам все надоест, когда захочется уйти в себя и подумать, отдохнуть, покупайте билеты и летите в Стамбул. Здесь тепло даже зимой, в декабре цветут розы и можно полежать на разноцветных подушках в облаке кальяна. Здесь так здорово пить гранатовый сок и, сидя на огромном оранжевом ковре, разгадывать причудливые узоры на витражах Голубой мечети, или разглядывать витрины, утопающие в турецких сладостях и, забыв про вечные диеты, сделать исключение для миндальной халвы с яблочным чаем и одной маленькой рахат-лукумки. А еще нужно обязательно поехать на ночную экскурсию по Босфору и проплыть под разноцветными мостами. И огромная порция впечатлений и радости будет обеспечена! Путешествие в Стамбул – это тот случай, когда счастье можно купить за деньги.

Текст, фото: Lana Svitankova

Стамбул — кошачий город. Совсем кошачий. Как вы думаете, сколько хвостов можно насчитать за 3 дня? Четыреста восемьдесят три! Коты, кошки и котята ходят по улицам, лежат на лестницах, спят на витринах магазинов, вышагивают по мостам, охотятся на рыбаков с ведрами, по-королевски дают почесать за ушком или грозно шипят. Толстые и холеные, тощие, как велосипеды — в зависимости от района — они везде. Возле каждой двери стоит мисочка если не с кормом, так с водой. Керамическая или просто обрезанная пластиковая бутыль. Для любителей котов передвижение по городу может быть осложнено и замедленно до черепашьего шага, это же каждому кошачьему нужно покланяться и потискать. Откуда их столько? Оказывается, то ли пророк Мухаммад был кошатником, то ли кот спас его, спящего, задушив гадюку, но котам в Турции слава и почет. Так что, если вы мечтали попасть на знаменитый японский кошачий остров — Стамбул ближе.

Иллюстрация: Екатерина Галицкая

Письма ветру вдохновения Текст, иллюстрация: Ксения Ks

Арт-терапия Текст: Ирина Рогозенко Фото: Екатерина Поляруш, Оксана Куликова

Как создать мандалу. Мандалы – рисунки в круге – являются, наверно, самым простым и самым действенным методом арт-терапии. Форма мандалы сама по себе помогает преодолевать тревогу. То есть мандалы можно рисовать и без последующего обсуждения с арттерапевтом.

Материалы могут быть любыми. Самый простой вариант – офисная бумага и восковые мелки. Если есть настроение и возможность, то можно взять акварель и бумагу поплотнее. Художники, привычные к более сложным материалам, могут нарисовать мандалу на холсте (для этого чаще всего берут акриловые краски). Кроме того, мандалы плетут из ниток, насыпают цветным песком, крупой, рисуют витражными красками. Если понравилась раскраска с мандалами, не стесняйтесь: «Как это я, творческий человек, буду пользоваться чужими схемами?!» Мандалы можно и нужно раскрашивать, особенно если вы еще мало знакомы с принципами арт-терапии. Раскраски – самый бережный вариант из всех возможных.

Обычно начинают из центра. Но если вдруг вас тянет начать по-своему (с краев, с рисования дополнительных кругов или линий) – творите! Значит, вашей душе так сейчас нужно. Вы можете делать это наедине, а можете – в компании. Можно создавать собственную мандалу, а можно – общую. В этом случае вы сможете понаблюдать, насколько комфортно вам взаимодействовать с другими людьми, стремитесь ли вы занять центр или вам хорошо на краю общей мандалы. Любой вариант ни хорош, ни плох. Важно находить компромисс с соседями. Как вы это будете делать, какими словами, жестами вы будете выражать свою позицию? Вы обязательно заметите что-то интересное. Размеры мандалы.

Традиционно в арт-терапии предлагается взять лист а3 и на нем обвести тарелку диаметром 25-27 см. По мнению американской художницы и арт-терапевта Джоанны Келлогг, именно такой размер способствует более свободному отражению внутреннего состояния. Для некоторых терапевтических техник мандалы рисуются размером с ладонь. Если вы захотите поисследовать себя в жанре дневника мандал, вы можете обвести в своем блокноте, склейке или арт-буке блюдце или баночку из-под сметаны. Плетеные из ниток индейские мандалы «Ojos de Dios» (Охос де Диос, Глаза Богов) могут превышать 1 метр в диаметре. Это, наверно, максимальный размер для индивидуальной мандалы.

В командообразовании применяется метод платочной мандалы. Она может занимать 9–12 м2 в зависимости от количества участников. Что рисовать?

Что ложится на душу. Если в какой-то момент вы зависли, не знаете, что делать дальше, – спокойно всматривайтесь в то, что уже изображено. Оно подскажет, чего не хватает. За пределы круга выходить можно. Это не граница, а ориентир. После окончания работы желательно поставить дату и обозначить, где у мандалы верх (где был верх листа, когда вы рисовали). Когда вы нарисуете или создадите свою первую мандалу, у вас наверняка появятся идеи, что изобразить в сле-

Если в какой-то момент вы зависли, не знаете, что делать дальше, – спокойно всматривайтесь в то, что уже изображено. Оно подскажет, чего не хватает.

дующий раз. Отметьте в себе это чувство безграничных возможностей – воспоминания о нем пригодятся в кризисные времена. О качестве создания мандалы.

Главный критерий для вас – соответствие изображения и вашего внутреннего состояния в момент создания мандалы. Художественная ценность – побочное явление, бонус. Мандалы, приведенные в этой статье, созданы художницей, арт-терапевтом Екатериной Поляруш и психологом, инструктором йоги Оксаной Куликовой. Такие мандалы могут служить камертоном, ориентиром, опорой для медитации. Значение мандалы.

Возможно, вам захочется найти, что же значит ваш рисунок. Литературу об этом можно найти в Интернете (например, Если в какой-то момент вы зависли, не знаете, что делать дальше, – спокойно всматривайтесь в то, что уже изображено. Оно подскажет, чего не хватает.

сборник «Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала»).

Хочу вас предостеречь от буквальных толкований, особенно в духе «всё пропало!». Как правило, в научных источниках приводятся примеры из клинической практики – то есть результаты наблюдений за пограничными состояниями психики.

У обычного человека, во-первых, даже в состоянии стресса психика более или менее здорова. Толкования – повод задуматься об одном из аспектов жизни, а не развешивать ярлыки. А во-вторых, в арт-терапии мандала – это основа для обсуждения важной для клиента темы. В том числе и того, что конкретный человек вкладывает в свой рисунок. В этом круге концентрируется энергия, сила. Часто после окончания мандалы на нее хочется смотреть и смотреть. Мандалы можно вешать на видном месте, любоваться ими и настраиваться на них.

Однако стоит соблюсти и технику психологической безопасности. Прислушайтесь к себе и проанализируйте: будет ли вам приятно, что другой человек будет смотреть на то, что вы создавали из глубины своей души? Мандала часто бывает очень личной. Тогда хорошее место для нее – в спальне, на внутренней стороне дверцы шкафа. Там, куда не упадет взгляд случайно зашедшей соседки или не самого любимого родственника.

Информация об авторах мандал

Екатерина Поляруш – мастер витражной росписи, живописец, арт-терапевт, автор занятий, направленных на раскрытие творческого потенциала («Древо жизни», «Трипольские открытки», «Мандала-терапия»), руководитель кружка декоративно-прикладного творчества «Творческая мастерская», поэт.

Оксана Куликова – специалист по оздоровлению, мастер массажа, инструктор йоги по системе Вячеслава Смирнова. Практикующий психолог, бизнес-тренер, коуч-консультант, ведущая мастер-классов по массажу, мастерица и ведущая мастер-классов по созданию мандал и просто жизнерадостный человек.

Творческая мама

Текст: Ольга Пошуруева Иллюстрации: Анна Лоч

О том, как сделать отдых с малышом комфортным и безопасным, написана не одна статья, и я не буду повторять чужие рекомендации. В этой статье я хочу поделиться своим опытом совмещения отдыха, семьи и творчества. Лето, конечно, уже позади, но ведь и на море сейчас можно ездить в любое время года. Так что, если мой опыт кому-то окажется полезным, буду рада.

Итак, в первый же день я предложила ввести штуку под названием «Мой час». Это означало, что каждый из нас в любое время дня мог объявить час для себя, и заниматься своими делами, и никакие общие обязанности или затеи его не касались. Идея была прекрасна, муж и сын приняли ее очень охотно, но наш «самый маленький гном», полуторагодовалая дочь, была категорически против. Это теперь я знаю, что в итоговый

срок отпуска нужно закладывать дней пять на адаптацию малыша к новому месту, а тогда я уж было совсем распрощалась с мечтой хоть немного порисовать – девочка ни в какую не хотела слезать с моих рук, а если я исчезала из поля зрения хотя бы на пару минут, оглашала окрестности возмущенным ревом. Потом уже на пляже обнаружились песок и ракушки, территория двора стала не такой уж огромной и непонятной, а

бабушка-хозяйка оказалась вполне дружелюбной и готовой сколько угодно играть в «ку-ку» и петь песенки – жизнь постепенно наладилась.

Еще одно важное знание на будущее: привыкание к новому месту пойдет быстрее и проще, если воссоздать для ребенка какой-нибудь элемент его повседневной жизни. У нас этим элементов оказался тазик с водой. Дома в особо жаркие дни я набирала воду в пластмассовый тазик и выносила его на балкон. Там девочка могла плескаться целых полчаса, а у меня была отличная возможность почитать или наконец-то выпить чаю. Вполне возможно, когда таз с водой появился под навесом на-

шего домика, девочка подумала: «Ну, наконец-то, хоть что-то знакомое». А может, подумала как-то по-другому, но, тем не менее, побросала в таз игрушки, влезла туда же сама и минут на 20 затихла.

было бы ужасно обидно, а для зарисовок – не страшно. Кстати, детские каляки-маляки могут быть отличным упражнением для развития фантазии. Вашей фантазии. Присмотритесь к закорючкам и линиям – не годится ли эта загогулина для чьего-нибудь носа? А эти вертикальные линии – чем не камышовые заросли? У нас из таких дорисовок получился смешной носатый товарищ на фоне очень облачного неба и моря. Дочь при виде блокнота и пенала с карандашами, начинала радостно подпрыгивать и всеми доступными жестами и звуками давала понять, чья сейчас очередь рисовать.

За границы установленного часа я старалась не вылезать, хотя никто не стоял у меня над душой с таймером и не ныл: «Ну, ты скоро?» Просто, во-первых, самой было интересно, что я успею нарисовать за 60 минут, а, во-вторых, пока я тут сижу с карандашом, остальные купаются и загорают, и мне этого тоже хочется! Очень кстати тут пришлись скетчерские навыки, когда на зарисовку отводится минут 20-30, и идеи с упрощением форм. Да и давно выведенное мамское правило делать все по максимуму, пока есть возможность, тоже оказалось уместным.

Наконец, настал тот день, когда муж забрал детей на пляж, а я достала из рюкзачного кармана карандаши и блокнот, разложила перед собой ракушки, и принялась рисовать.

С собой на море я брала обычный блокнот-какой-не жалко и карандаши, простые и цветные. В том, что у меня будет возможность рисовать полноценные законченные рисунки, я сомневалась, поэтому сразу настраивалась на быстрые зарисовки и дневниковые эскизы. Как потом оказалось, правильно настраивалась. В маленьком флигеле спрятать что-либо от очень целеустремленной и шилопопой девочки сложно, и потому многие мои зарисовки оказались дополнены смелыми карандашными росчерками дочери. Если бы это были законченные рисунки,

Вдохновение – штука заразная, и я, беря с собой только один блокнот, этого не учла. После того, как было положено начало отпускного рисования, творить захотелось всем. Дочь при виде блокнота и пенала с карандашами, начинала радостно подпрыгивать и всеми доступными жестами и звуками давала понять, чья сейчас очередь

Когда поезд «Отпуск - Домой», мерно покачиваясь, увозил нас от моря, муж спросил: - У нас же будет артбук из этой поездки?

- Будет, – кивнула я. – Такой же маленький, как и наше путешествие.

рисовать. Муж, пока я не видела, тоже успел сделать парочку зарисовок. В конце концов, сын тоже пришел проситься рисовать – в его альбоме оказалось всего два чистых листа, которые были изрисованы почти сразу же. В итоге получился забавный семейный сборник, но в следующий раз все же лучше иметь запас – вдруг муза решит посетить всех одновременно!

Кстати, о посещении музы. Рисовать сразу то, что увидела, конечно же, не получалось. Поэтому я перешла в режим собирателя – вообразила себе коробочку, в которую «складывала» увиденную красоту, придуманные сюжеты, смешные фразы и ситуации. Да, нарисовать все у меня не получилось, и тогда в последний вечер перед отъездом я просто их записала: и абажур из старого зонтика, и скатный потолок, и ежа, заползшего к нам в гости и заблудившегося под кроватью, и большущих кузнечиков, которые гарцевали на моей подушке… Может быть, я по свежим воспоминаниям что-то нарисую, а может, так и оставлю в этом списке – но эти маленькие сокровища уже точно не забудутся. Когда поезд «Отпуск - Домой», мерно покачиваясь, увозил нас от моря, муж спросил: - У нас же будет артбук из этой поездки?

- Будет, – кивнула я. – Такой же маленький, как и наше путешествие.

Иллюстрация: Anastasia Nio

Тема номера

Текст, фото: Lana Svitankova

Осень — тяжелый венок из виноградных лоз и гроздьев, и плетеные корзины, ломящиеся овощами и фруктами. Рог изобилия.

По-моему, почти все картины у классиков про осень — про урожай, как не натюрморты, так сборы в полях, садах, огородах, уставшие, но счастливые селяне на стогах сена. И я их понимаю. Ведь все это роскошество, все эти полные солнца, дождя и лета ягоды и орехи, корнеплоды и листья можно будет съесть с песнями, а что не съесть — спрятать на зиму, засолить, засушить, закатать в банки, бочки, кадки. Осенью вообще можно переходить на «подножный корм» - вымыл и съел, даже готовить ничего не надо, все и так вкусно. Правда, ближе к зиме захочется горячих нажористых рагу, сладких пышных булочек и другой «комфортной» еды.

Но мы понемногу забываем о празднике урожая. Еда практически перестала быть сезонной. Благодаря смене климата и чудесам селекционеров многие ягоды плодоносят дважды, а то и трижды в год, рьяные поставщики супермаркетов заботятся, чтобы от даров природы ломились полки в любой сезон. И вот ты уже не ждешь с замиранием сердца первых арбузов и дынь, а можешь есть их хоть в декабре. Только несчастные (счастливые?) владельцы дач, огородов, с родственниками в деревнях и селах помнят еще, что сентябрь — щедр, но неумолим и нависает сбором тонн помидоров и их закруткой, археологическими изысканиями картошки, турнирами по скоростному вкатыванию тыкв в погреба и прочей увеселительной физкультурой. Шутки шутками, но на самом деле, ни один магазинный персик не пахнет так головокружительно и не щекочет ладонь своей небритой щекой, как только что сорванный. Ни один помидор, даже из самой что ни на есть гурманской эко-лавки, не сладок так, как тот, который ты все лето поливал, и ждал, пока он из зеленого недоразумения превратится в нечто неописуемо красное и сочное. Иногда хочется хотя бы мяту на подоконнике в горшочке вырастить ради этого восхитительного чувства, чувства гордости и счастья в момент сбора урожая.

Когда дни становятся короче, неумолимо приближается зима, многие подводят итоги, собирают урожаи года

Но осень — часто время не только съедобных плодов. Когда дни становятся короче, неумолимо приближается зима, многие подводят итоги, собирают урожаи года, вспоминают «что посеешь, то и пожнешь», мысленно взвешивают достижения и несостоявшиеся планы, что-то из них с новыми силами бросаются воплощать, а что-то законсервируют до следующего года. Именно осенью, потому что в декабре — совсем не до того, если честно. Пусть ваша осень будет плодотворной во всех смыслах.

Искусство двух стихий Текст, фото: Марина Забродина

Известно, что пирография как искусство была распространена уже со времен средневековья, ею, например, увлекались художники Альбрехт Дюрер, Рембрандт, писатель Виктор Гюго.

Рисование огнем – звучит волшебно, словно речь идет о даре малефика. Во всяком случае – о чем-то, не имеющем отношения к реальной жизни. На самом же деле пирография («письмо огнем», с греч.) – вид искусства, который появился еще до нашей эры, плотно укоренился во всех культурах и сейчас обретает очередную «вторую» жизнь. Но результат выжигания действительно завораживает. Наиболее привычный и распространенный вид пирографии – это выжигание по дереву, хотя можно встретить и выжигание по коже, ткани или даже костям животных. Но, на мой взгляд, все это имеет более прикладной характер (ну, кроме костей), а вот выжигание на деревянной плоскости или фанере - ближе к классическому искусству, к картинам, что пишут художники. С чего все началось? Возможно, с рисования углем по дереву, когда наш лохматый предок уронил горячий еще уголь на свой «холст» и тот оставил опаленный след. Однако, с момента, когда люди стали осознанно выжигать на дереве и до сего времени в качестве инструмента используется раскаленный металл.

Известно, что пирография как искусство была распространена уже со времен средневековья, ею, например, увлекались художники Альбрехт Дюрер, Рембрандт, писатель Виктор Гюго. Но сам термин родился позже, в Англии в XIX веке, во время правления королевы Виктории. Тогда выжигание стало модным дамским развлечением при дворе.

Чего только не перепробовали любители подобного творчества на протяжении всего его существования! И кочергой выжигали, и формы для оттисков и клейм вырезали… Пытались «уйти» от металла и переключались на линзы, фокусируя солнечные лучи для нагревания деревянной поверхности. Для той же кочерги придумали переносную жаровню, чтобы пиромастер имел хоть какую-то мобильность. Выжигали при помощи газовых и электрических горелок. Потом изобрели «вулканическую» машину, в которой горючая газовая смесь из резервуара нагнеталась в трубку, где воспламенялась, и нагревала платиновый наконечник. К этому чуду техники прилагались разнообразные насадки.

Постепенно технический прогресс отмел все ненужные изобретения, пришел на помощь викторианским хрупким, но решительным женщинам, и в итоге, в XX веке представил выжигательный аппарат, близкий к тому, что используется сейчас. Несмотря на трудоемкость и сложность в технологическом и физическом плане, работы мастеров прошлых веков поражают точностью, красотой, исполнением. А ведь они творили в таких невероятных условиях! (Вы только подумайте - как можно выжечь полноценную картину кочергой? Пусть даже и с остроконечной насадкой – она же, в конце концов, тяжелая!) При этом они создавали настоящие произведения искусства.

Сейчас на службе у пиромастера находится легкий и вполне удобный инструмент, работающий за счет элекричества, напоминающий пишущую ручку. Собственно, сама работа и выглядит как письмо, или рисование ручкой – мы не уходили от греческого значения слова: выжигание так и осталось «письмом огнем»… Хотя буквально, конечно, не огнем – а высокой температурой, которая позволяет металлическому «перу» оставлять выжженный след на дереве. Ах, если бы английским придворным дамам достался такой пирограф!.. Возможно, обделенные женским вниманием мужчины в попытке его вернуть занимались бы больше любовью, а не войной! Но возвращаясь к выжигательным аппаратам, стоит сказать, что сейчас существует два типа пирографов.

Первый работает по принципу паяльника. Он так и называется - паяльный выжигатель. Он состоит из нагревательного элемента (нихромовая спираль в оболочке из жаропрочной изоляции), который расположен

вокруг медного стержня; сверху уже «надеты» металлический кожух, пластиковая ручка. Медный стержень заострен («жало» паяльника), либо имеет конструкцию для смены насадок.

При включении паяльника в электрическую сеть ток проходит через нихромовую спираль и нагревает ее. Тепло передается медному стержню. Стержень разогревается до температуры 300-350С.

Второй инструмент - петельный выжигатель. «Рисующая» часть инструмента - нихромовая петля, или игла накаливания. В нем отсутствует стержень»посредник». Нихромовая петля нагревается (даже раскаляется, металл краснеет) очень быстро, прибор включается посредством тумблера, имеет температурный режим. Я могу сравнить два прибора – петельный и паяльный, но те, которые есть у меня. Другие я пока не тестировала.

• • • • •

№1 Паяльный

№2 Петельный

(Прибор для выжигания (Rexant)

(Станция для выжигания по дереву Wood-burning station ZD-724D)

для тонких линий - идеален, благодаря разнообразным насадкам и относительно спокойному температурному режиму, прекрасно подходит для детализации, аккуратного исправления неточностей, для работы со светотенью, штрихования, больше подходит для мягких пород деревьев, из минусов: не очень удобен в работе, нет защиты для руки, иногда не хватает температуры, особенно по твердым поверхностям (когда нужно нарисовать что-то «микроскопическое»).

• • • •

идеален для «заливки» темных участков – но в точечной технике! удобный в эксплуатации, быстро нагревается и остывает, имеет резиновую защиту подходит для твердых пород, плюс и он же минус: замена иглы; конкретно в этом приборе менять иглу несложно, достаточно открутить винтики (это плюс), а в более дешевых моделях иглу надо припаивать (а это уже минус).

Раньше я также относила к «минусам» его крайние высокие температурные режимы (700-750С!). Для работы с фанерой, например, они совсем лишние. Но когда я выполняла заказ по декорированию фронтальной части колодца, работая на очень «тугом» материале – досках для наружной отделки, я была благодарна производителям этого пирографа. Порой мне и 750 градусов было мало.

В последние годы пирографией интересуется все больше людей – которых восхищает как оригинальный и красивый результат, так и интересный и медитативный процесс. И да, выжигание вновь стало и «модным», и «дамским» увлечением! Женщин среди пиромастеров немало. Как и в любом ремесле, в любой области искусства, да и, честно говоря, в любом деле – для того, чтобы достичь определенного уровня мастерства, необходимо, конечно, трудиться. Надо дать себе время и запастись упорством. Но честно – не так уж и долго научиться красиво и аккуратно выжигать! Особенно, когда это – в удовольствие!

Пиромастер Кирилл Бывшев (sol_blackhands) Копия гравюры Генриха Альдегревера «Смерть и епископ»

Цветы как искусство Текст, фото: Юлия Бабенко

Ингредиенты Флористика очень часто похожа на кулинарию: важно по-

добрать правильные ингредиенты, сочетать их должным образом, тщательно подготовить к процессу готовки и не переборщить для того, чтобы получить “вкусный” результат. Готовить приходится композиции -”салаты”, “овощные

рагу”, а иногда флорист превращается в кондитера и мастерит вот такие тортики с кремом. Делюсь рецептом:

Возьмем гортензию: это действительно волшебный цветок, похожий на тысячу замерших бабочек, готовых

улететь, как только вы отвернетесь. Имейте в виду, гор-

тензия очень не любит находиться без воды, особенно в жаркую погоду. Аккуратно удалим все листья. Гортензия составит основу нашего “сладкого” букета.

• • • • • •

голубая или синяя гортензия 3 ветки кустовой розы 1 белая гвоздика 1 сиреневый дельфиниум 1 белая гентиана немного лаванды для аромата

Кустовая роза выглядит очень нежно и позволяет создать объемную композицию всего из пары-тройки веточек. Удалим не только листья, которые будут находиться в воде, но и колючки.

Контраст синего цвета гортензии и нежных розовых

взбитые сливки, не то на зефир. Отношение к гвозди-

финиум, который сыграет в паре с веточками лаванды,

в других случаях. Но существует огромное количество

лепестков чересчур “прямолинейный”, попробуем его слегка смягчить. Для этого возьмем сиреневый дель-

и добавим немного белого. Белый и серый цвета, как показывает практика, идеальные соединители в цветочных композициях. Даже самые резкие контрасты

можно связать с помощью этих цветов. Мы используем одну белоснежную гвоздику, которая похожа не то на

кам неоднозначное; например, красную считают обяза-

тельным атрибутом майских праздников, неуместным нежнейших воздушных сортов гвоздики, которые способны украсить любой букет: белые, зеленые, кремовые, кофейные... Невероятно красиво смотрятся монобукеты из гвоздик.

Уравновесим гвоздику белым стебельком гентианы в другой части букета.

Свяжем цветы между собой тейпом, липкой флористической лентой, и декорируем ножку букета ленточкой или кружевом. Подрежем стебли цветов

под углом острым флористическим ножом или секатором, и букет-десерт готов. Осталось только поставить его в идеально чистую вазу (желательно

со специальной подкормкой для срезанных цветов, убивающей бактерии) — или же подарить.

Книги о творчестве Текст: Вера Курская Фото: Ольга Валеева

Скажу честно: это моя первая рецензия. И книгу Кэти Джонсон «Артбук» я выбрала не случайно. О какой еще книге писать в журнале, посвященном артбукам, как не об этой?

Кэти Джонсон — автор множества книг по рисованию для художников-любителей, уже известная российско-

му читателю своими книгами «Наброски и рисунок» (2001) и «Рисунок акварелью» (2005), изданными минским издательством «Поппури». И вот в этом году рос-

сийское издательство «Манн, Иванов и Фербер» решило порадовать нас переводом книги «Артбук».

С этой книгой я познакомилась еще осенью 2014 года. Тогда я гуляла с маленьким ребенком. Пока он спал в коляске, время для меня тянулось очень медленно. В тот

год я читала много книг по творчеству, и среди них ока-

залась и книга Кэти Джонсон на английском. Незадолго до этого я узнала о таком направлении в рисовании, как ведение артбуков и художественных дневников. Мне

это показалось очень интересным, но прежде чем приступить к делу, я решила подготовиться к нему и старалась читать об артбуках все, что только могла достать.

За чтением этой книги время летит незаметно, и дело не только в легком, приятном стиле изложения. Книги

Джонсон прекрасны тем, что дают много пищи для размышления и будят воображение читателя. В книге «Артбук» пять глав. Первая называется «Начнем с начала».

Прежде чем начать вести художественный дневник, любой из нас должен задать себе вопросы: во-первых, зачем мне артбук? Что я хочу от него получить — возможность ежедневно упражняться и совершенствоваться в

рисовании, возможность запечатлевать ускользающий от меня и вечно меняющийся мир? От этого зависит и

ответ на второй вопрос: чем вы будете заполнять ваш артбук? Будут ли это зарисовки с натуры, быстрые, чтобы набить руку или запечатлеть что-то реальное, или

же это будут воплощенные вашим рисованием фантазии? или даже просто коллаж из вырезок из рекламных

буклетов и журналов? или красиво оформленный отчет о походе в новый ресторан?

Дальше любого артбукера ждет первая страница — непростое испытание для начинающего... Как ее запол-

нить, зарисовать, чтобы не испортить самому себе все впечатление от ведения дневника? Да, мы знаем, что

можем никому его не показывать, если вдруг полу-

чилось некрасиво... Но в душе многих из нас нет-нет да и шевельнется червячок перфекционизма: ой, как некрасиво-то вышло! Садишься рисовать, а тут блокнот,

как на зло, сам собой открывается на той самой странице, куда поверх неудачного рисунка нестираемым линером ты еще умудрился посадить крупную акварельную

кляксу... Обычно в книгах и статьях о творческих тетра-

дях советуют пропустить такую «страшную» первую страницу и начинать, например, с 15-й или 17-й, а самую первую заполнить потом, когда, во-первых, артбукер

немного набьет руку, во-вторых, ему уже не будет так страшно вернуться к началу днвеника. Джонсон дает

советы, чем и как заполнять первую страницу, и главный среди них — не надо бояться первой страницы, испортить ее невозможно, потому что это ваш дневник.

«Время, которое вы проведете на земле, гораздо ценнее

Автор делится с нами, например, такой хитростью: акрил — очень яркая и красивая краска, но если вы используете ее, будьте готовы к тому, что страницы могут склеиться.

чистого альбома». Поэтому можно, к примеру, написать красивыми буквами свое имя и номер телефона, которые пригодятся, если вы вдруг потеряете дневник. Мне

же особенно понравился совет нарисовать на первой странице материалы, с которыми вы будете работать, и

сделать их выкраски. Вряд ли можно нарисовать с непоправимыми ошибками кюветы с акварелью или цветные ручки простой формы, а сам процесс равномерно-

го заполнения ровных прямоугольников цветом очень расслабляет и успокаивает.

Затем Джонсон рассказывает о материалах, и это, пожалуй, наиболее подробный экскурс в материалы для

ведения артбука, какой мне вообще попадался в кни-

гах. Автор делится с нами, например, такой хитростью: акрил — очень яркая и красивая краска, но если вы используете ее, будьте готовы к тому, что страницы могут

склеиться... Увы, с этим и я сама столкнулась незадолго до того, как прочитала книгу. Что же делать? Либо красить акрилом только одну страницу, либо накладывать краску тонким слоем, еще лучше растворив ее водой.

Вторая глава, «Проба пера», полностью посвящена вариантам применения материалов, в том числе и в сочетании друг с другом. Автор, страстный акварелист,

оказывает шесть техник работы акварелью и на при-

мере вентиля с яркими лопастями показывает, как поразному можно его изобразить, сочетая акварель с ли-

время, когда люди, особенно жители крупных городов, оторваны от природы, дневник натуралиста обретает новый смысл. Автор пишет о нем с особенным знани-

ем дела, ведь перу Кэти Джонсон принадлежит еще и книга «Painting Nature in Watercolor with Cathy Johnson» («Рисуем природу акварелью с Кэти Джонсон»), которая пока, к сожалению, на русском языке не издавалась. Признаться, именно после книги Джонсон я взялась за

ведение артбука, который я заполняю зарисовками цветов тонким линером. нером или пером либо просто накладывая свободные мазки на мокрую бумагу.

В главе «Такие разные дневники» очень подробно описаны виды артбуков. Сколько видов знаете вы? В большинстве статей и книг по этой теме пишут о трэвелбуках (путевых дневниках), артбуках-ежедневниках для

В главе «С дневником по жизни» рассказывается, как

можно заполнять разворот. Не бойтесь, здесь нет сложных и скучных теоретических отступлений о правилах композиции или схем. В своей обычной увлекательной

манере автор показывает на реальных примерах, как можно заполнять артбуки.

фиксации впечатлений от прошедшего дня или веде-

ния творческих проектов-флешмобов типа «365 дней», эскизных блокнотах и тематических артбуках. Джонсон,

упомянув эти типы артбуков, пишет также о дневни-

ках борьбы с трудностями, дневниках воспоминаний, в котором зарисовываются памятные вещи, семейные реликвии или делается набросок в память о каком-то значительном событии, и многих других. Несколько страниц посвящено такому виду артбука, как дневник

наблюдений за природой, которые впервые появились как массовое увлечение среди образованных слоев населения Европы в XVIII веке, в эпоху господства раци-

ональности и веры во всемогущество науки. В наше

... ведь именно в развитии и состоит смысл любого творчества, а развитие невозможно без обмена идеями и опытом

Последняя глава называется «Собираем все воедино» — это некая сумма, подведение итогов сказанному. Что

делать, если разворот не удался? Нужно ли следовать

каким-либо правилам? Напоследок автор дает читателю советы, среди которых главные, на мой взгляд — это

всегда стремиться к чему-то новому и общаться с другими артбукерами. Не поспоришь, ведь именно в раз-

витии и состоит смысл любого творчества, а развитие невозможно без обмена идеями и опытом.

Книга хорошо издана, она большого формата и с хорошей полиграфией, что позволяет в полной мере насла-

диться рисунками с артбуков как самой Кэти Джонсон, так и ее знакомых художников, любителей и профессионалов. Можно с уверенностью сказать: артбукерам обязательна к прочтению.

Иллюстрация: Anastasia Nio

Текст: Евгения Яковлева Иллюстрации: Ксения Ершова к образам. На месте не сидится.

быть в центре событий. Месяц очень

выдержки в отношении творческих

В первой декаде месяца необходимо

В третьей декаде месяца придётся

проявить ещё больше трудолюбия и планов. Вы почувствуете, как пришло

время, шаг за шагом, навести порядок в Овны

делах и систематизировать свой труд.

Сентябрь 2015 года обещает Овнам

статочно сил, а желание нести свои идеи в мир переполняет, амбиции и энтузиазм должны находить своё отражение в практических результатах.

В первой декаде сентября очень многое зависит от умения договари-

ваться, сотрудничать и доносить свои идеи до других. Общение – неотъемлемый атрибут успеха. Обсуждение

темы искусств будет приятно и необременительно.

В середине второй декады месяца вы ощутите прилив вдохновения и радости для созидания , яркие образы и атмосфера праздника заставит

чувствительность, восприимчивость

последних месяцев.

Во второй декаде месяца можно сме-

ло покупать новые инструменты и

ными и красивыми мелочами.

зации. Очень важна последователь-

риться и сами, ведь вы ощущаете до-

итоги творческих достижений за пару

старое позади. Порадуйте себя прият-

переход к активной фазе их реали-

на то, что, кажется, дела будут спо-

завершить ревизию дел и подвести

те привнести в жизнь новое, оставив

чатых творческих проектов, а также

упорядоченный режим дня. Несмотря

стать очень плодородным.

начинать эксперименты. Попробуй-

время развития и углубления всех на-

ность и ритмичность усилий, а также

хорош для активной работы и может

Тельцы Сентябрь 2015 года принесёт Тельцам облегчение в виде выхода из затяжного пике в поисках новых вдох-

новляющих форм и их переоценки,

переосмысления взаимоотношений с

В третьей декаде месяца само пространство вокруг вас может предложить новые источники роста и развития. Будьте внимательны к знакам и

событиям, они могут принести много неожиданного и интересного.

творчеством и своим местом в Мире. Чувство обновления и радости. Все заметки, выводы и откровения, почерп-

нутые в ходе обновления за летние

месяцы, теперь можно смело пускать в дело. Вместе с тем появится и уве-

ренность в своих силах и ощущение

Близнецы

свободы творчества. Вы в центре вни-

Для Близнецов в сентябре 2015 года

вы готовы ему показать. Да вам и са-

очень миросозерцательное, ровное

мания – так озарите же собой весь мир! Он с нетерпением ждёт того, что мим как никогда захочется блистать и

очень важен поиск гармонии и точ-

ности линий. Слегка отстранённое, настроение будет пронизывать весь

месяц, благодаря которому приходит

Раки

и энергия, и видение форм. В поис-

Для Раков сентябрь 2015 года – ме-

партнёрами. Вероятно тотальное по-

рошая пора для развития интуи-

ке прекрасного большое значение приобретёт общение с друзьями и гружение в мир переговоров, что ста-

нет неотъемлемой и ведущей частью

творческого процесса. Дела ладятся, жизнь полна красок.

Хотя со второй половины месяца

от общения захочется отстраниться,

больше проводить времени наеди-

не со своими мыслями. Если вам не хватало времени на завершение отложенных дел – это хорошее время,

чтобы возвратиться к начатым, но

незаконченным проектам (идеям) из прошлого. В их завершении возможен существенный прорыв. А с новым - лучше пока повременить.

Для Близнецов, рождённых в 22-

24 числах мая, важно не впадать

в крайности и сохранять трезвый

взгляд на мир. Будьте вниматель-

ны к знакам: вы можете получить очень значимые и серьёзные предложения для хода вашей жизни.

Первая декада месяца - хороший период для исследовательской ра-

боты, он даёт сосредоточенность и концентрацию.

Во второй декаде месяца избегайте

сяц непростой, полный перепадов настроений. В то же время это хоции и чувствительности, не теряя

ощущения устойчивости внешней среды. Опасность этого периода в

завышенных ожиданиях, излишнем идеализме, возможных ошибках и последующих разочарованиях. В это

время вещи могут быть не тем, чем

они кажутся. Не стоит из самоуве-

ренности вдохновляться на глупые риски, какими бы заманчивыми они не казались.

В работе может не хватать стабильности. Хорошо бы крепко стоять на земле и сохранять самообладание.

Первая декада месяца подходит для

наблюдения за происходящим и интуитивного наведения порядка среди инструментов.

стоит горделиво задирать нос: «Без труда – не вытянешь и рыбки без

труда». И чтобы вся громада начи-

наний не канула в лету и в целый сонм словесных бравад – необходимо браться за дело. И настрой до-

статочно рабочий, хочется видеть результаты и плоды своего твор-

чества. Но эмоции переполняют и новые желания тоже не оставляют. Творите смело, но прилежно!

В первой декаде месяца будет лег-

ко общаться и находить новые идеи для осмысления.

Вторая декада месяца принесёт более глубокое понимание своих желаний и потребностей.

В третьей декаде месяца опасайтесь крайностей в суждениях и резкости в словах.

Во второй декаде месяца необхо-

димо беречь себя от переутомления и быть готовым к упадку сил и резким переменам в планах.

В третьей декаде месяца уделите отдельное внимание отношениям и общению со своими близкими.

конфликтов на идеологической почве.

Девы В жизни Дев в сентябре 2015 года

начинается новый этап в жизни, су-

лящий вдохновение и расширение

В третьей декаде месяца занятия

творческих возможностей. Энергию,

медитацией помогут снять напря-

которая вам сейчас доступна, необ-

жение и найти новые образы и идеи для творчества.

бы им по-настоящему «быть». Но не

ходимо использовать для освоения Львы В сентябре 2015 года Львы продолжат ощущать в себе жажду творить

и проявлять свои многогранные таланты. Действовать хочется ярко,

активно, чётко обрисовывая и пози-

ционируя «своё» творчество, «свои» идеи. И всё благоволит тому – что-

новых техник и расширения уже имеющихся знаний и навыков. Особенно, если они связаны с приклад-

ными видами творчества. Хорошее время для начала учёбы и получе-

ния дополнительного образования. А может – сейчас вы и сами готовы

делиться знаниями с другими? Время смотреть в будущее и ставить новые цели. Вдохновение в творчестве

и устремление к созерцанию пре-

спорится и свободно движется впе-

В первой декаде месяца попро-

шенных ожиданий и планов, на-

товарищей, но не стоит сразу при-

наблюдателя.

красного помогут в этом.

Однако избегайте при этом завыпрочь оторванных от реальности. В

это время вещи могут быть совсем не тем, чем они кажутся. И это по-

рождает неразбериху в планах, уход

в иллюзии. Но, так или иначе, будьте готовы к переменам, которые могут серьёзно изменить вашу жизнь.

В первой декаде месяца нужно разложить всё по полочкам, прове-

сти инвентаризацию своей жизни и навести порядок в различных областях жизни.

Во второй декаде месяца - ключевой

рёд. Видение прекрасного могут омрачать критические замечания нимать их на свой счёт.

В первой декаде месяца ещё крутятся перед глазами исчерпавшие

себя картинки и образы, нуждающиеся в пересмотре.

Во второй декаде месяца захочется

взяться за нечто новое и попробовать свои силы в непривычных стилях.

В третьей декаде месяца избы-

буйте посмотреть на плоды своего творчества глазами стороннего Во второй декаде месяца будьте осторожны в контактах с незнакомыми людьми и работе с техникой.

В третьей декаде месяца гибкость и открытый ум помогут использовать

все варианты для решения встающих перед вами задач.

ток энергии необходимо вложить в творчество.

момент в сопоставлении желаемого и реально доступного. Легко переоце-

Стрельцы

нить или недооценить свои силы.

В третьей декаде месяца станут

понятны ближайшие шаги по достижению новых целей.

В сентябре 2015 года Стрельцы начнут

Скорпионы В сентябре 2015 года для Скор-

пионов будут актуальны вопросы самовыражения и трансформации

внутреннего напряжения в яркие, динамичные образы.

красок может обескураживать, но

Весы Весы в сентябре 2015 году ощутят

в себе коммуникативные способности, лёгкость слога. Желание ра-

ботать со словом и больше читать. Захочется говорить и размышлять.

Хорошее время для того, чтобы по-

думать какое применение можно найти этой энергии в своей работе,

освоении новых декоративных техник и общении с

Количество

единомышлен-

никами. Возвращается понимание

своих подлинных, настоящих ценностей и установок. Дышится легко,

искристо и хочется творить. Работа

они подтолкнут к обнаружению настоящих внутренних жемчужин. Характерно состояние поиска, интеллектуального

напряжения

и

погружения в работу. Этот период

может выявить скрытые силы, но важно сохранять открытость восприятия и не зацикливаться на одной мысли или гнетущей проблеме.

Немаловажны вопросы пребывания “в свете”, “на большом балу”. Обще-

ние и обмен мнениями принесут новые идеи и связи. В отношениях

исключительно важно проявлять честность и прямолинейность, но избегать давления и категоричности.

ощущать

необходимость

вмещать все свои амбициозные планы и чаяния в рамки чётко выстроенного плана, системы. Необходи-

мость систематизировать свои цели и порывы вдохновения может ощущаться как давление и ограничение. Но это необходимый этап роста

и развития любого дела. На смену атмосфере щедрой и праздничной

свободы творчества приходит небольшая проза жизни: “А кто за это

всё будет платить? А можно ли этот шедевр повесить в рамку 15 х 15?”.

Теперь необходимо учитывать суще-

ствующие обстоятельства, а также планировать и просчитывать свои действия. Особенно успешны на-

чинания в сфере дизайна и области прикладных декоративных искусств.

В первой декаде месяца будет хо-

рошо даваться поиск нужных слов и метафор, поиск недостающих на-

званий и имён. Во второй декаде месяца вас ждёт хорошее настрое-

ние и прилив вдохновение в кругу единомышленников.

В третьей декаде месяца вы ощутите потребность в создании долго-

срочных серьёзных проектов. Пора

В третьей декаде месяца проявите сдержанность, терпение и настойчи-

вость в контактах с другими людьми.

смотреть в будущее! С деталями спешить не стоит, но к вектору развития стоит присматриваться.

Рыбы Для Рыб в сентябре 2015 года выВодолеи Водолеев сентябрь 2015 года подтолкнёт к развитию и осмыслению

Козероги Козерогам в 2015 году будет сопутствовать стабильное рабочее настроение. Если курс на перемены и

глубинную трансформацию, пере-

стройку своей жизни был взят, то он тоже будет методично продолжен. За воплощение планов и эскизов хорошо браться после 6 сентября. Рож-

дённым в конце знака может выпасть шанс пересмотреть выбранные направления работы и получить подсказки для реализации своих идей.

А ещё вам захочется поделиться ими с другими и в целом пронизать всё своё творчество единой концепцией, работать в стезе конкретных

идеологией и направлений. Смело беритесь за организацию выставок,

лекций и участия в образователь-

ных мероприятиях, продвижение своего творчества.

В первой декаде месяца стоит окончательно избавиться от уста-

ревших желаний и эскизов, которые вам совсем не нравятся.

Во второй декаде месяца полезно начать закладывать и обдумывать

долгоиграющие творческие планы, ставить цели на будущее.

своих творческих планов, особенно в сотрудничестве с друзьями и близкими. Хочется творить энергично и

ярко, включая свои самые сильные стороны и изобретательность. И

эмоциональный подъём, вдохновение помогут тому осуществиться.

Вы увидите новые возможности для раскрытия своего творческого

потенциала, придут хорошие идеи.

Жизнь бурлит, очень много событий происходит вокруг.

Очень много сил уходит в коммуникации и работу мысли. У вас будет

много шансов проявиться себя и

ловко находить гармоничные решения для любых задач.

В первой декаде месяца ветер свежих идей закружит голову и поманит вдаль.

Во второй декаде месяца поддайтесь искушению отправиться в творческое приключение!

В третьей декаде месяца, если вы

почувствуете, что мысли стали пу-

таться - переключайтесь на образы! Интуиция и целостное видение помогут преодолеть препятствия в работе.

дастся возможность ощутить не-

шуточный накал вдохновения и привнести в свою жизнь много нового. Погружаясь в океан образов, старайтесь находить в мистических

водах нечто стоящее и доступное для реализации.

Очень хочется

фантазировать и мечтать о совсем

невероятном, но жизнь заставляет останавливаться на рациональном.

Необходимо ощутить баланс между

первым и вторым. Отделяйте зёрна от плевел, доверяя своей интуиции. Если кажется, что нечто себя изжило – скорее всего так и есть. А если

ни с того, ни и сего тянет впустить в жизнь новое – значит, оно точно зачем-то нужно. Смело отпускайте. И наслаждайтесь пиком вдохновения.

В первой декаде месяца исследуйте, о чём вы ещё не мечтали?

Во второй декаде месяца в вашей жизни могут произойти важные из-

менения и перестановки. Это шанс расставить и акценты в своём творчестве.

В третьей декаде месяца хорошее

время для начала перехода к материализации своих идей и задумок.

artbook-mania.com