Artbookmania #9, janury-february 2016

Artbook mania Арт-проект

Весь мир в скетчбуке

Кулинарное искусство

#9

(9) январь-февраль 2016

Путешествия

январь-февраль 2016 4 6 9 12

Письмо редактора Команда журнала Стань частью проекта Весь мир в скетчбуке

44 День рождения маэстро 46 50 58 62 72

ПУТЕШЕСТВИЯ МАТЕРИАЛЫ ВДОХНОВЕНИЕ

Арт-проект PYROmania Тема номера: Ручная работа Ithuriell Гримуар черной курочки

72

Ручная работа. Гримуар черной курочки 90

Тема номера: Зимние напитки

84 92 96 104

Спец-тема. Рассветы Рецензия История искусства Кулинарное искусство

109 50

114 106 120

106 108 114 122 126

Мастер-класс Иллюстраторское ремесло Арт-путешествия Письма ветру вдохновения Гороскоп для художников

Следите за нашими обновлениями

Artbook mania

https://facebook.com/artbookmania https://instagram.com/artbookmania www.artbook-mania.com С любовью и ожиданием новой встречи, команда “Артбук-мания”

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара После праздничной мишуры новогодних праздников, январь кажется кристально-чистым и тихим месяцем, после которого незаметно подкрадывается и его брат - февраль. Это время будто создано для занятий, на которые в другие месяцы часто не хватало времени. Занятия для души, встречи с друзьями, вечера с книгой и приятные мелочи, созданные своими руками. И именно ручной работе посвящен этот выпуск журнала. Думаю, не нужно говорить, что в наш цифровой и электронный век вещи ручной работы приобретают большую ценность. Но мне бы хотелось напомнить о том, что самые дорогие и ценные вещи - это те, которые вы сделали своими руками для любимых, близких и друзей. Пусть их станет больше!

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара

Наша команда

Алена Гринь

Наталья Никулина

Весь мир в скетчбуке

День Рождения Маэстро

Яна Франк

Вера Курская

Марина Забродина

Татьяна Фрам

Обложка Иллюстрация: Анастасия Клименко Обложка 2 Иллюстрация: Ани Овак

Главный редактор: Дельнара Эль Редактор: Ольга Пошуруева Каллиграфия: Шигаева Наталья Дизайн, верстка: Галина Астер

Иллюстраторское ремесло

Вакантное место :) Присоединяйтесь к нам

PYROmania

Рецензии

День рождения Маэстро

Алена Чужакова

Алхимия творчества

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Путешествия

Марина Лагерева

Лана Свитанкова

Анна Расторгуева

Марина Иванова

Ирина Рогозенко

Дарья Крупкина

История искусства

Анастасия Клыпутенко Мастер-класс

Кулинарное искусство

Поэтическая рубрика

Кулинарное искусство

Арт-терапия

Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Евгения Яковлева

Гороскоп для художников

Юлия Бабенко

Цветы как искусство

Ольга Пошуруева

Анна Лоч

Евгения Николаева

Творческая мама

Творческая мама

Записки арт-путешественника

Наталья Шигаева Каллиграфия

Галина Астер

Дизайн, верстка

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания. Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале: artgamevision@gmail.com

Игрушка: Титова Ольга

За время существования проекта у нас сложилась живая аудитория творческих людей со всего мира. В 2015 году вышло 8 выпусков журнала, в создании которых приняло участие более сотни художников, фотографов, дизайнеров со всего мира.

В марте мы выпустим

юбилейный печатный номер! По вопросам рекламы и сотрудничества пишите нам на почту: artgamevision@gmail.com

Весь мир в скетчбуке

Москва, 27 лет www.anthesis.ru www.instagram.com/my_anthesis

Получила два высших образования – архитектурное и графический дизайн. Сейчас работает преподавателем живописи, рисунка и скетчинга, мечтает открыть свою студию. Не любит рано вставать, зато любит ложиться далеко за полночь. Кофе почти не пьет, но очень любит его рисовать. Любит тестировать новые материалы и писать обзорные статьи. Любит учиться и учить. Не переносит шоппинг – только если это не магазин с красками и кисточками.

Многие советуют поддерживать порядок на рабочем месте – считается, что так проще и быстрее приступить к работе. Но все очень индивидуально. Как только на моем столе возникает непривычная глазу «звенящая чистота», руки тянутся к коробкам с красками. Чаще всего я работаю в самом настоящем бардаке на клочке свободного места. Практически всегда фоном играет зарубежное chill-out радио.

Я стараюсь приступить к работе по возможности в ту же минуту, как только у меня появляется какая-то идея в голове. В этот момент проще всего развить тему и как бы «раскрутить» клубок мыслей и образов. Именно в этот момент проще поймать «тот самый» творческий порыв. В редкие моменты случается практически насильно усаживать себя за стол. Но как только на листе появляются первые цветные пятна – лень и желание ленивого ничегонеделанья тут же куда-то улетучиваются. Для меня очень важна способность бумаги держать воду, так как акварелью я работаю чаще всего – будь то бы-

стрый набросок или какая-то более длительная и серьезная работа. Так как не всегда есть возможность купить качественный скетчбук за рубежом, а у нас (в России) выбор подобных блокнотов очень ограничен, я делаю их сама. Это прекрасная возможность сделать идеальный скетчбук под себя – предусмотреть все мелочи, выбрать абсолютно любую бумагу и нарезать ее на нужный формат. В итоге получается очень душевный блокнот, в котором так и хочется рисовать без остановки!

В моем арсенале скопилось неприлично много материалов, которые незаслуженно лежат в коробках. Но это не значит, что они куплены и спрятаны – просто их час «икс» еще не настал. Я перепробовала огромное количество материалов и сейчас большое их разнообразие, которое всегда под рукой, позволяет мне комбинировать, к примеру, пастель с акварелью или дополнять акварельные скетчи надписями, сделанными профессиональными маркерами и брашпенами. Я очень люблю работать с цветом, поэтому для меня наличие хотя бы минимального набора акварели в рюкзаке, бумаги для акварели (даже самой простой) и любимой кисточки для каллиграфии – необходимый «прожиточный» минимум. Но, бывает, что этот «минимум» незаметно разрастается до очень объемного «максимума».

Практически все мои работы начинаются с карандашного наброска. Если это скетч, то линий и прорисовки обычно минимум, если же это архитектура или большая серьезная работа, то рисунок карандашом уже детальный, продуманный и очень основательный. Техника скетчинга, которая мне ближе всего, позволяет создавать зарисовки без предварительного карандашного рисунка. Если говорить о скетчах, то каждый раз я стараюсь сокращать время для создания наброска. Обычно, если это только акварельный набросок без последующей доработки лайнером или маркером, то на него уходит от 3 до 10 минут.

Композиция – часто о ней не думают вообще. На самом деле все решается довольно просто – практика и периодическая смена форматов бумаги. Это очень хорошая тренировка для руки и глаза. Вы начинаете чувствовать композицию и интуитивно понимать, где и что необходимо добавить, чтобы ее уравновесить.

Зарисовки с натуры вызывают стойкое привыкание – и с этим сложно не согласиться! Стоит начать регулярно рисовать с натуры, как рисовать иначе просто отпадает желание. На втором месте фотореференсы, так как натурой в виде винтажного велосипеда, сочного арбуза зимой в час ночи или прекрасного вида на море, можно наслаждаться далеко не всегда. Сложно отдать предпочтение чему-то одному – скорее наслаждение процессом автоматически влечет за собой очень интересный, удовлетворяющий результат. И наоборот. Конечно, не обходится и без работ, которые попадают в мусорное ведро. Артбуки и творческие тетради - это как фотографии, только для художника. Это как пленочные фотографии – такие теплые, такие домашние и искренние! Даже самая маленькая и простая зарисовка способна сохранить в себе целый вихрь радостных эмоций и воспоминаний. Картинки в творческих тетрадях помогают нам улыбаться чаще и мыслить более свободно и широко. Вдохновение повсюду – в разноцветных листьях на асфальте, в недоеденном завтраке, в тарелке с десертом в кафе, в сонном коте, в случайных бытовых натюрмортах, в закатах и тенях на асфальте – достаточно лишь немного изменить угол зрения. Бумага и краски помогают смотреть на все, что нас окружает, немного иначе – весь мир становится вашей студией, события складываются так, что вы непременно увидите то, что вам захочется перенести на бумагу. Главное, поймать это и не пройти мимо. Много и часто рисовать, и помнить, что талант – это опыт, накапливающийся, сохраняющийся и приумножающийся с годами. Не бывает людей, которые не умеют рисовать, бывают те, кто еще не знает о том, что это уже умеют.

Весь мир в скетчбуке

Санкт-Петербург, 29 лет www.vk.com/club42867525 www.behance.net/electrorain www.naktisart.tumblr.com www.instagram.com/nataliamikhalchuk

www.electrorain.livejournal.com www.illustrators.ru/users/id11321 www.nabaroo.com/naktisart

Закончила художественное училище им. Н.К. Рериха, отделение живописи. 3 года училась на факультете графики СПбГАИЖСА им. Репина. Сейчас, в принципе, тоже в процессе учёбы на различных курсах и самообразовании. Пока работает иллюстратором-фрилансером и «свободным художником». Не может жить без музыки в плеере. Чаще всего слушает различный метал, gothic rock, darkwave... Не может жить без кофе - чёрный-чёрный или капучино. Любит книжные, кино-, фото-, рисованные сказки. Любит города с архитектурой средневековья, ренессанса и модерна. Мечтает иллюстрировать сказки (не обязательно детские) и оформлять музыкальные диски.

Я жутко неорганизованный человек, у меня всегда творческий беспорядок… В процессе работы над чем-нибудь серьёзным в моей комнате царит хаос из эскизов, красок, кисточек, палитр… и других, совершенно нехудожественных вещей. Ритуалы - кофе и просмотр вдохновляющих картинок перед работой и в перерывах.

Наверное, всё началось с зарисовок в метро. Я очень много времени провожу там, и его нужно чем-то заполнить, к тому же вокруг столько интересных людей… Идея скетчбуков очень понравилась, потому что это и повод рисовать больше (его же нужно заполнить), и в конце может получиться целый дневник определённого периода жизни, а у кого-то и вообще настоящие книги получаются. В общем, зарисовки были способом с пользой провести время ожидания в дороге, на улице, в кафе. А потом стали своего рода отдушиной (это и своеобразное «фигнестрадание», рисование просто-так-для-себя, и погружение в момент, в атмосферу города, фиксация впечатлений). Лайнер/капиллярная/гелевая ручка и лист бумаги - всё гениальное просто. К тому же, это очень хорошая тренировка для обдуманного рисования, ведь линию уже не сотрёшь.

Если говорить про зарисовки и бОльшую часть моей живописи - это всегда что-то из окружающего мира, он почему-то никак не перестаёт вдохновлять.

«Боязнь белого листа»? Ох, есть. Каждый раз как впервые. Там вариантов нет, надо брать и делать. Только тогда лист станет начатым, и там уже главное продолжать и не бросать.

Если говорить именно о зарисовке (я это понимаю, как рисунок, созданный под влиянием момента), то мне кажется, важно сохранить живое впечатление, не перемудрить. Просто анализирую, что мне хочется передать и почему, прикидываю, как это может быть композиционно, соотношение больших и малых форм... и рисую. Порой и этого не делаю - рисую, как рука подскажет, когда вообще не хочется думать о правилах.

Всегда по-разному. От 15 минут до 3 часов. Очень зависит от настроения, вдохновения, погодных условий... С продумыванием точно так же. В принципе, наверное, хотя бы в голове почти всегда есть примерный образ того, чего хочется добиться (ведь что-то же впечатлило и заставило начать рисовать). Но раньше, помнится, часто вообще рисовала от какой-нибудь детали, и дальше всё интуитивно - это очень раскрепощает, тогда рисунок рисуется как будто сам собой.

Затрудняюсь сказать про «всегда работающие правила». Но всем известные школьные азы композиции листа работают.

Если говорить про зарисовки и бОльшую часть моей живописи - это всегда что-то из окружающего мира, он почему-то никак не перестаёт вдохновлять. Плюс я люблю сказки, поэтому у меня даже с натуры всегда выходит немного сказочно. Когда работаю над иллюстрацией к чему-то, собираю в ноутбуке папку с материалами по данной теме, стараюсь «вжиться» и делаю эскизы.

Думаю, творческие тетради - это такое творческое хобби + собрание впечатлений и копилка вдохновения.

«Боязнь белого листа» есть. А просто деваться некуда, взялся рисовать - рисуй. Ну и музыка очень помогает отвлечься от ненужных мыслей. Процесс для меня сильно нервозатратный и часто вообще хочется заниматься совсем другими делами, но просто когда что-то вдохновляет, то это нельзя не нарисовать.

Если сюжет ну просто-не-может-быть-не-нарисованным - перерисовываю. Иногда после “первого блина”, учитывая ошибки, и подходя к работе уже более осознанно, можно и правда сделать лучше. А если можно забыть, то забываю. Не могу с уверенностью сказать, как часто, но понятно, что я рада заказам на любимые для меня темы. Идеи для будущих работ часто складываются из каждодневных впечатлений.

Думаю, творческие тетради - это такое творческое хобби + собрание впечатлений и копилка вдохновения.

Начните! Рисуйте много (без этапа количества, которое потом перейдёт в качество, не обойтись). Смотрите вокруг (и работы других художников) и вдохновляйтесь!

Весь мир в скетчбуке

Реутов, 33 года www.instagram.com/te4e

Окончила с красным дипломом МГУДТ по специальности «Дизайнер швейных изделий». Работает в сфере моды с 2002 года. В 2012 году стала старшим дизайнером в компании (одной из лидеров российского рынка одежды сегмента масс-маркет). В данный момент наслаждается отпуском, связанным с материнством. Более размеренный жизненный темп позволил обратиться внутрь себя и обнаружить там непреодолимую тягу к рисованию, а именно к быстрым зарисовкам всего, что предстает взору и вдохновляет.

Мое рабочее место (в случае, если я решила порисовать дома с фото или нарисовать иллюстрацию) - это большой икеевский (120х80) стол, макбук, стопка блокнотов с записью дел, планов, идей и всяческие инструменты (кисти, маркеры, лайнеры, линейки, резаки). В трех ящиках тумбочки помещается используемые на данном этапе скетчбуки, маркеры/фломастеры/карандаши/краски, а также всякое железо типа жестких дисков, фотоаппарат. Мне удобно, все под рукой. Для меня ничего не стоит устроить завал на рабочем столе, но я очень стараюсь после завершения какого-то этапа навести порядок. А в конце дня это просто необходимо! Никогда не надо жалеть времени на это! Я могу налить себе чаю перед тем, как сажусь рисовать, включить музыку. Про чай я обязательно забуду, потом через час пью его холодным. Я совершенно забываю про время, потому что рисуя, я впадаю в транс.

Мои рисованные дневники - это пока набор зарисовок в разных техниках. Так как я открыла для себя этот вид творчества относительно недавно, я нахожусь в том кураже, когда хочется попробовать все и всем на разных бумагах, разных цветов и фактур. Поэтому у меня сейчас несколько скетчбуков одновременно. Записи я делаю, но редко. Я испытываю непреодолимую потребность показывать свои рисунки, а личные записи не хочу афишировать, поэтому отказалась от текста совсем, хотя иногда очень хочется добавить в композицию, поэтому вписываю что-то общее, ни о чем, не обнажающее мои сокровенные мысли и чувства.

...в разное время зарисовки могут занимать от 15 минут до 3 часов. Но в среднем, если я рисую в городе/кафе, то один разворот занимает у меня 1-1,5 часа.

Мои рисованные дневники я заполняю по простому принципу: рисую на разворотах городские пейзажи, интерьеры кафе, детали. Словом все, что меня может «зацепить» в течение дня.

Конечно, палитру лучше всего ограничивать, чтобы не удариться в «раскрашивание». Не секрет, что сокращение цветов до 4-5 позволит не только быстрее завершить зарисовку, но и получить гармоничную картинку. Особенно удачно можно делать серию зарисовок с одной ограниченной палитрой. Я редко делаю наброски или эскизы. Мои зарисовки чаще экспрессивные, спонтанные, сделанные, как правило, за один присест.

Я обнаружила для себя, что не всегда рисую одинаково. Бывают моменты когда материалы и бумага разлетаются, рисую быстро, в любых условиях и много. За таким периодом следует спад рисовальной активности, если можно так сказать, и хочется сидеть уютно дома и что-то методично раскрашивать. Меня это совершенно не расстраивает, я уверена, что это нормально для многих художников. Поэтому в разное время зарисовки могут занимать от 15 минут до 3 часов. Но в среднем, если я рисую в городе/кафе, то один разворот занимает у меня 1-1,5 часа. Я уверена, что не стоит тратить больше времени по нескольким причинам. Во-первых, просто не комфортно сидеть на одном месте больше часа, во-вторых, уходит свет (если делать на нем акцент), в-третьих, есть риск получить замученную работу, а не свеженький скетч. И, конечно, нужно учиться рисовать быстро. Начиная рисовать, я стараюсь уже видеть на листе изображение, сопоставляю объекты между собой по размеру, пропорциям и веду построение невидимыми линиями в уме. Часто объекты могут куда-то уплыть, если рисовать сразу лайнером или тушью, но я рассматриваю скетч не как попытку доку-

ментально отразить реальность, а передать свое впечатление от увиденного, в этом и смысл зарисовки. К тому же, допущение ошибки позволяет работать над ней в дальнейшем, а это еще один бонус в копилку роста как художника. Я часто пользуюсь правилами третей. На мой взгляд, правила, которые работают в фотографии, абсолютно справедливы и для зарисовок. Ну и, конечно, я стараюсь не помещать значимые объекты или линии посередине. Однако случаются и ошибки в зарисовках, так как рисование происходит без предварительного намечивания и линия горизонта может невзначай поделить лист пополам. В этом случае есть средства, которые помогут перевесить композицию, сместить акцент, позволить зрителю не обратить внимания на огрехи. Я не страдаю боязнью белого листа. Я просто стараюсь не рисовать на листе в прямом понимании. Рисую в альбомах, скетчбуках, а в них уже есть некое оформление, (скругленые углы, обложка, сгиб), поэтому открытый новый разворот это уже не чистый белый лист без границ, без начала и без конца. Мне кажется, в этом комфорт рисования в скетчбуках. Для меня большое удовольствие приносит и процесс, и результат. Процесс просто потому что это тактильные ощущения касаний бумаги и материала. А если я довольна результатом, то потому что у меня в очередной раз получилось нечто похожее на те работы, которыми я вдохновляюсь. Творческие дневники - для развития, для ежедневной практики. Чтобы хвалиться и делиться, если есть желание. Для самовыражения. Для релаксации, арт-терапии, для безмолвного диалогом с собой и часто со зрителями.

Рисовать, переставая сравнивать. Работать над своим вкусом. Не бояться, пробовать, учиться. В конце концов, на первых порах можно свои рисунки никому не показывать, а когда будете готовы показать - удивите своих окружающих тем, чего вы достигли.

Художник: Marina Druker https://www.instagram.com/miopupazzo/

День Рождения маэстро Текст: Татьяна Фрам Иллюстрации: Наталья Никулина

Легкое скольжение кисти по холсту и оставляемый при этом красочный след – вот, что завораживало юного сына шляпника. Скольжение кисти, работы импрессионистов и Париж. Но строгий отец против: он уже не шляпник, но совладелец банка, и сын, конечно же, должен пойти по его стопам. Сын идет – лишь чтобы как можно скорее сбежать в Париж и провалить там вступительные в Школу изящных искусств. Позже он напишет «Портрет отца» в ознаменование бесповоротности своего профессионального выбора.

К черту академический подход – решает юный сын финансиста. Богемное кафе “Гербуа”, рисование обнаженного тела и натурщица Ортанс – вот, что влечет всю его страстную натуру. Сын строгого отца женится вопреки воле родителя, лишаясь финансовой поддержки семьи и заручаясь таковой у близкого друга-романиста. Чтобы вскоре жить отдельно от жены, получить богатства умершего папы – и никогда больше не

общаться с другом-романистом, взявшим художника за прототип героя своей книги.

Нет больше мужа, нет сына, нет друга – есть творец, искатель правды. Он не поступил в академию и не попал на живописную выставку – но хочет «поразить Париж с помощью моркови и яблока».

ется лишь белый негрунтованный холст и оттенки зеленого, голубого и охристого – ведь настоящий творец умеет передать главное минимальными средствами. Находятся новые друзья, называющие его «медведем с нежным сердцем» – а художник все стремится заключить окружающее в цвета и формы, будто желая упрочить основы стремительно меняющегося мира.

И он выводит эти законы, и перетекают друг в друга краски, и все лаконичнее палитра: в конце концов, оста-

Грозовое небо переливается оттенками голубого, зеленого, охры. Он поразил Париж.

Художника по-прежнему увлекают импрессионисты, но в их работах столько наносного, столько индивидуального: сквозь изображение они стремятся передать частичку себя. А творец – лишь инструмент, он должен транслировать правду. Импрессионисты запечатлевают мимолетное. Запечатление законов мироздания – вот, что волнует живописца.

А мир таки меняется: непризнанный сын шляпника проводит свою персональную выставку, становится героем материала молодого журналиста и просыпается культовой в богемных кругах фигурой. Он клянется умереть за работой и, возвращаясь с очередного сеанса рисования в полях, падает под проливным дождем, не в силах добраться до дома.

Арт-проект Текст, фото: Мария Саямова

Каждый год слышны эти споры: составлять план на год или нет? Сторонники первой точки зрения ратуют за составление, потому что оно устанавливает новую точку отсчета и помогает задать себе ясные векторы развития. Кроме того, когда выплескиваешь мысли на бумагу, хаос идей упорядочивается и перестает кататься неуютным клубком внутри головы. Противники планирования приводят такой неоспоримый аргумент, как чувство вины перед невыполненными пунктами списка. Это действительно неприятно, поэтому читайте наши советы, как составить такой план, который будет легко и реально выполнить.

Писать планы – дело грязное, так что не спешите открывать первую страницу своего новенького блокнота. Сначала будут черновые варианты, где вы сможете писать, зачеркивать, рисовать, чертить графики, – и только потом красивенько переписать набело.

Самое главное при написании списка планов и хотелок – помнить о реальности. В январе всегда все кажется таким простым, ведь впереди еще целый год на реализацию идей. И мы уверенной рукой пишем: «прочитать 50 книг», «плюс еще 10 книг на английском», «есть только чисто и правильно», «ходить каждый день 10

км», «звонить каждый день родителям», «устраивать вечеринки», «съездить в Нью-Йорк-Париж-ИсландиюЯпонию и еще парочку мест», «купить машину», «сделать ремонт» и еще пара десятков глобальных пунктов. Но наша жизнь во многом состоит из непредвиденных обстоятельств и сиюминутных факторов – мы же не роботы, чтобы не отходить ни на шаг от этого плана. Сегодня настроения нет, завтра работа до ночи, а тут вдруг стиральная машинка сломалась и часть отложенных денег идет на ремонт или покупку новой. К тому же никто не отменял развлечения – походы в кафе, кино, театры – и сиюминутные покупки для души и тела, требующего во-о-он тех туфелек и нового платьишка. Это не значит, что не нужно ставить глобальные цели. Просто нужно соотнести планы друг с другом на двух планах – денежном и временном.

1. Денежный план: условно говоря, если вы зарабатываете 1 млн рублей в год, а машина, которую вы хотите купить, стоит 700 тысяч рублей (допустим, это итоговая сумма со всеми страховками и примочками), то на жизнь останется 300 тысяч – то есть 25 тысяч в месяц. На них можно прожить, но тогда уж без путешествий в Нью-Йорк и ремонта.

2. Временной план: нужно просто оценить свои возможности и вспомнить, что в сутках 24 часа – и ни минутой больше. Домашние дела, работа, семья, друзья, а также непредвиденные обстоятельства – это все никуда не денется, поэтому учитывайте, что вы не можете днями напролет читать книжки или заниматься спортом. В общем, без фанатизма, друзья! Разделите свою жизнь на сферы и подумайте, чего вы хотите достичь к концу года в каждой из них. В целом, это такие сферы:

• • • •

творчество, карьера, отношения (семья), саморазвитие,

• • • •

друзья, здоровье, финансы, отдых (путешествия).

Будет здорово, если каждая сфера будет иметь хотя бы

одну цель – так у вас не будет «проседающих» областей жизни. Понятно, что они могут пересекаться: например, поехать на море с вашей половинкой – это вклад и в отдых, и в отношения. Вам будет гораздо удобнее, если вы все цели сгруппируете по выбранным вами сферам: так объем работы будет очевиднее.

Написали список целей? Теперь давайте разворачивать его. То есть разложите каждую цель во времени и пропишите способы ее достижения. Если вы хотите прочесть 30 книг в этом году, то напишите список книг, и количество, которое вам нужно будет читать в месяц/в неделю, – человеку легче мыслить короткими временными рамками, чем абстрактным «в этом году…». Если хотите съездить куда-то, то напишите, когда и на сколько, с кем, сколько это примерно может стоить и сколько вы готовы потратить. Если речь идет о карьере и, тем более, собственном бизнесе, то здесь еще более четкие подпункты. Теперь можете переписывать: в результате у вас появится предельно ясный и структурированный план, который одним своим видом поможет вам достичь желаемого. Этот способ не для любителей погрезить, но зато он помогает не только понять, чего вы хотите, но и достичь этого. Иначе план рискует быть невыполнимым – и тогда вас неизбежно охватит чувство вины. А оно вам надо? Отличной вам сбычи мечт!

P.S. И помните: это дело не одного дня, но лучше не затягивать, а то так и год пролетит!

PYROмания Текст: Мария Забродина Работы выполнены пиромастером Николаем Гладенко, фото сделаны им же.

В этот раз речь пойдет не о пирографии, а о материале - дереве. Точнее, о фотофоне, который, кстати, можно и декорировать выжиганием.

Если вы активно занимаетесь творчеством и делитесь им в социальных сетях (или даже продаете), то вы прекрасно знаете, что просто показать свою работу – недостаточно. Надо сделать качественное фото и выгодно преподнести свое изделие. Выгодно – значит красиво, аппетитно – так, чтобы пользователь сети при первом взгляде «зацепился» бы за «вкусную» картинку, а затем проявил бы интерес к вашему продукту. Ведь мы все сейчас избалованы огромным количеством классных, оригинальных фотографий. Мне кажется, формат инстаграмофото, вообще, становится отдельным видом искусства – если брать в расчет лучшие экземпляры, конечно. Я хочу рассказать, как сделать фотофон. Это очень удобно – можно делать интересные фото при отсутствии какой-либо студии. Вернее, его бы я и назвала министудией! Плюс оригинальные аксессуары под стиль – и атмосферные картинки готовы. У меня их несколько – есть кусок оргалита, склеенные и покрашенные досочки из разобранного ящика для овощей, старая столешница… Я предлагаю 2 варианта фотофона из простых сосновых досок, которыми обшивают дом, делают заборы и т.д.

Фото 1

Вариант 1 Естественно состаренный Не нужно ничего искусственно состаривать, красить, сложно обрабатывать. Такие доски нужно просто найти (!) Ну и распилить, конечно. Выпросить (купить) у соседа по даче (найти на собственной даче!), у соседа по гаражу, у соседа, который делает ремонт и меняет дощатый пол на ламинат, у завхоза школы, у хозяина старого домишки, что возле автобусной станции по дороге на работу…. Вариантов очень много – во всяком случае, у всех, у кого есть дача, должен быть сарай, а в нем – старые доски. Надо просто включить фантазию и наблюдательность.

В таких досках могут быть жучки. Я ничем доски не обрабатывала – просто прожаривала на солнце летом несколько дней. Но есть специальные средства от древесных жучков, и, конечно, ваши доски должны быть не совсем трухой. Материал надо лишь обработать наждачкой, чтобы потом не нацеплять заноз или не порвать какую-нибудь ценную тряпочку. Я показываю фото лицевой стороны и изнанки. Уровень сложности – начальный. Главное, гвозди подобрать правильной длины! (фото 1, 2)

Фото 1

Второй фотофон посложнее. Вариант 2 Искусственно состаренный, цветной Для него понадобятся новые доски, илидоски, не подверженные погодным и прочим воздействиям.

Их можно купить в строительном магазине, и тут же нарезать по требованию. Оптимальный размер – не более метра по стороне (квадрат). Первый этап – ошкурить, собрать конструкцию. Я брала доски на нашей даче, что остались от закупки для забора. Они уже были покрашены в рыжий (на фото видно), и как я их ни шкурила, краска въелась глубоко, а мне не нравился слишком яркий цвет.

Я решила покрасить доски в небесно-голубой цвет, чтобы потом его как следует затереть. В результате должен получиться эффект состаривания – словно сквозь облезшую голубую краску проглядывает естественный цвет доски. Рыжий и голубой – очень красивое сочетание, одно из моих любимых. Я смешала синий и белый художественный акрил (что было дома), и прокрасила доски, довольно неаккуратно, неравномерно. (см. фото 3, 4)

Когда краска высохла (несколько минут), доски были обработаны шлифовальной машинкой. Наждачной бумагой нет смысла даже пытаться, акрил ложится очень цепко. Что можно использовать в качестве альтернативы акрилу, чтобы обойтись без шлифовальной машинки? Я пробовала морилку – она бывает разных оттенков, но – деревянных (вишня, дуб, ясень и т.д.). Возможно, есть краска менее устойчивая, я пока не тестировала. Возможно, мне нужно было просто нанести менее густой слой. На фото – уверенная мужская рука держит шлифовальную машинку вибрационного типа. Работа почти закончена. (см. фото 5 Можно посмотреть на результат. Меня устраивает.

Фото для примера, как этот фотофон выглядел изначально.

Где меня можно найти: http://zabrodina-arts.ru/ http://vk.com/zabrodinaarts

Фото 3

Фото 4

Фото 5

Несколько моих фотографий с этими фотофонами

Художник: Наталья Казарина http://taelya.wix.com/kazarina-art http://taelya.wix.com/kazarina-dolls

а:

Н

р оме

яр

на Руч

ев ане В а рин , худо И : ст оекта wo к е Т ор пр hand Авт .good w ww

а Тем

ота

раб

.ru)

(va ва, ик ожн .ru ork

va nee

Три года назад я активно вела живой журнал, занималась своим авторским проектом «Мишки», участвовала в выставках, рисовала, шила на заказ, проводила различные мастер-классы и все время задавала себе вопрос: «Почему нигде нет хорошего сайта-блога-паблика о профессиональной ручной работе, о мастерах, об их мастерских и творческом пути?» Мастера, безусловно, были и есть, они творили, устраивали выставки, но рассказать о них и красиво и качественно показать их самих было некому. Так родилась идея проекта - блога о профессиональной ручной работе.

Все наши интервью и фотографии – это настоящий эксклюзив. Для наших читателей, да и для нас самих «Ручная работа» (www.goodhandwork.ru) – это редкая возможность «проникнуть» на творческую кухню, увидеть не только результаты фантазии и мастерства, но и самих мастеров в процессе работы, прикоснуться к «жизни за кадром», вдохновиться красотой и атмосферой творчества, и, конечно, зарядиться положительными эмоциями. Все те, о ком мы пишем, - это счастливые люди! С ними очень приятно беседовать и еще более приятно писать о них и открывать их для нашей аудитории! Такие встречи заряжают радостью и счастьем, чувствуешь, как у тебя самого открывается «второе дыхание», начинают расти крылья и появляться идеи.

За три года работы у нас собралась отличная команда. В 2013 году мы начали делать блог с Лерой Мельниковой, переводчиком и преподавателем английского и немецкого языков. Она параллельно ведет свои проекты: английский разговорный клуб HOME-MADE English и лекторий LectureDAY. Чуть позже к нам присоединилась Наташа Франкель, специалист по PR и интернет-маркетингу, так как мы решили серьезно подойти к продвижению, чтобы проект развивался и был узнаваем. Кроме нашего блога, Наташа - организатор конференций («Суровый Питерский SMM», Hello, blogger, «Найди свой трафик») и фестивалей («Путевое дело», «Детский Петербург»), создатель и автор блога «Event-маркетинг от А до Я» (https:// vk.com/markevent). В 2015 году у нас появились авторы тематических рубрик, многие из них, кстати, были героями наших первых интервью, что особенно приятно! Мы всегда рады новым знакомствам и авторам, которые хотят говорить о любимом деле.

Блог «Ручная работа» – это наше совместное хобби. Мы его очень любим и гордимся им. Впереди много идей, задумок, и планов. Уверены, все получится!

Хорошая новость для тех, кто давно хотел попасть в Грузию: мы повторяем наш тур по этой колоритной стране. Цветущие горы и поля, молодое вино и рисование в красивых местах. Все материалы предоставляются

•

Активная и эксклюзивная туристическая часть + обучающая художественная часть = тревелбук с рисунками, фотографиями и коллажами, приключения и впечатления. КПД путешествия = 100% •

даты: 29 апреля - 7 мая (сбор участников 29.04, ночь на 30-е включена в стоимость); маршрут: Тбилиси, Ананури, Казбеги, Сигнахи, Кварели, Давид Гареджи, Мцхета; • подробная программа, отзывы участников прошлых туров и запись в группу на сайте artbook-mania.com

Тема номера: Ручная работа

Мастер, текст, фото: Дарина Ithuriell https://facebook.com/ithuriell/ https://www.etsy.com/shop/Ithuriell

Когда меня спрашивают, чем я занимаюсь, я отвечаю, что создаю сказки ручной работы из украшений и слов. Это, в общем-то, наиболее точное описание, которое мне удалось найти.

Украшения создаются по-разному - из камней и серебра, кристаллов, меди, дерева, иногда даже шерстяных нитей и шелка. Из случайно и неслучайно найденных сокровищ, бусин, листьев, из полимерной глины и красок. Должна признаться, в течении нескольких лет я немного стеснялась полимерной глины. Считала ее “несерьезным” материалом для украшений, и даже пыталась перестать с ней работать. Но она дает такую свободу для воплощения волшебства, что отказаться просто не получилось - вместо этого я отказалась стесняться своих драконов, любовно обвивающих переливчатые камни крыльями из полимерной глины. Драконы поддержали и одобрили. Каждое украшение - воплощение своей истории. История может изменяться и продолжаться, и тогда получается серия кулонов, связанных одной темой, но, конечно, все равно разных; а может полностью воплотиться в одной вещи - к таким историям относятся, например, короны или фантастические существа из моего личного бестиария. И, разумеется, к сказке всегда впоследствии добавляется личная история того, кто эту вещь будет носить - на торжественном балу, на волшебных фотосьемках, как талисман или просто для настроения (одну из моих корон купили со словами “буду надевать дома и чувствовать себя королевой” - и это применение меня восхищает; потому что вот это ощущение особенного волшебства - именно то, что я стараюсь передать своими украшениями).

Далеко-далеко, в Закатных землях, стоит одинокая гора. У нее нет имени, потому что люди в тех окрестностях никогда не селились, эльфы предпочитали леса пустынным каменистым склонам, а гномы жили далеко на юге, где горы смыкались цепью и простирались на многие и многие мили. Под горой жил только дракон, а на вершине - птицы, вьющие гнезда из веток лилового вереска, да еще пчелы, собирающие душистый вересковый нектар, и никому из них не приходило в голову как-либо называть свой дом. Дракон мог бы смело считаться горным королем, но, признаться, ему совершенно не хотелось править - да и кто бы был тогда его подданными, пчелы? Больше всего дракон любил свою гору, покрытую фиолетовым вересковыми цветом, и камни, таящиеся в ее недрах. Камни тоже были фиолетовые - но не теплого оттенка, а холодного; это потому, думал дракон, что внутри горы нет солнца, которое бы согревало каменные кристаллы. Зато был он, дракон, и при свете его пламени грани аметистов загорались рыже-лиловым отсветами, совсем как вереск в лучах заката. Дракон уютно сворачивался на сложенных крыльях и любовался сменяющимися оттенками кристаллов. Засыпая, он согревал дыханием охапку аметистов, так и оставшихся в его лапах, а где-то над ним, на горном склоне, убаюкивающе шелестел вереск.

Каждое зимнее солнцестояние проходит главное событие темной половины года - королевский бал при дворе Их Неблагих величеств, Короля и Королевы фэйри. Волшебные существа собираются отовсюду, чтобы поучаствовать в грандиозном зимнем творении - возводить снежные дворцы, укрывать искристым белым шершавые деревья, плести гирлянды из инея, расписывать изморозью озерную гладь и выращивать ледяные цветы. И, конечно, танцевать с ветром и метелью, пить морозный ночной воздух и веселиться, глядя, как мерцают зимние звезды сквозь сине-зеленые переливы небесного сияния. Это потрясающе красивое зрелище. Порядок вещей таков, что красота зимы недолговечна и растает к весне - чтобы быть созданной заново в следующую Долгую ночь. Однако магия венценосной четы позволяет делать небольшие исключения, сохраняя малую толику зимнего волшебства - превратив лед в прозрачные кристаллы, иней в серебро, а небесное сияние в гладкие камни. Радость волшебного творения превращается в украшения, призванные вдохновлять и напоминать о том, что красота переменчива, но никогда по-настоящему не исчезает.

На обратной стороне Луны темно. Темно и тихо, настолько, что биение собственного сердца может показаться громче маршевых барабанов. В этой тишине отдыхают сны тех, кто бодрствует, - крылатые и яркие, серые и изматывающие, вдохновляющие, счастливые, страшные. Если присмотреться к ним поближе, сны похожи на паутинки с разноцветными бусинами, и каждая может вести совсем не тому исходу, какой можно было бы предположить. Кошмар может напугать, но заставить оглядываться по сторонам - и заметить опасность, не увиденную ранее. Заметить и избежать. Счастливый яркий сон может подарить радость, но может и отвлечь, заставляя пройти мимо гораздо более настоящей радости, встреченной днем. Темная сторона Луны показывает, что доверять снам не стоит - как, впрочем, не стоит и игнорировать их, или бояться. Мудры те, кто решаются заглянуть сюда и увидеть скрытое мягким светом, потому что знание собственного страха делает сильнее. Как и знание того, о чем ты мечтаешь по-настоящему. Черная Луна мерцает едва заметным серебристым сиянием. Небо простирается безоблачным темным бархатом, и путь открыт. Кто пойдет по нему?..

Рассвет на зимнем море окрашивает небеса в мягкие, нежные цвета. Нежно-лиловый, бледно-голубой, прозрачно-розовый перетекают в друг друга над холодными волнами, гребни которых золотятся еле заметным золотом - или светлой медью. Морозный воздух становится прозрачнее, пропуская через себя свет, и в этом прозрачном свечении иногда можно увидеть фигуру женщины с волосами цвета облаков - во всяком случае, так говорят моряки, выходящие в море затемно и встречающие солнце среди волн. Они зовут ее Рассветной девой, и она предвещает удачу тем, кто отправляется вдаль, - говорят, если увидел ее, обязательно увидишь и собственное счастье, и ни за что не упустишь. Ее никогда не видели летом. Только зимой, когда яркие краски цветов на берегу и облаков в небе блекнут, человеческие глаза могут разглядеть ее - сотканную из тончайшей дымки и первых солнечных лучей, робких и прохладных. С глазами цвета зимнего неба и в короне, переливающейся оттенками рассвета.

Тема номера: Ручная работа

Мастер: Лера Прокопец http:// http://vk.com/club20797214 http://www.valeria-myrusso.com/ http://www.livemaster.ru/myrusso Интервью брала Дельнара

По мере того как растет и развивается сам творческий проект, расширяется и усложняется его концепция. Основной идеей назвала бы магический реализм во всех сферах деятельности мастерской. Каждое изделие, каждая история предстаёт перед зрителем на грани фантазийности и реализма: персонажи мифов и фольклора, литературные герои обретают более тактильную форму, а привычные образы играют новыми красками и обретают призрачные силуэты. Отсюда и концепция внутренней алхимии, с её экспериментами и поисками, и название самой мастерской, с отсылкой к гримуару «Чёрная Курочка» и более известной читателю сказке А. Погорельского «Чёрная курица или подземные жители». В оригинале Гримуар «Черная Курочка» - это название средневековой алхимической книги о создании волшебных артефактов и амулетов. Конечно же, я не занимаюсь вырезанием гномьих рун по рогам лося и не заряжаю аметисты на успех в работе и личной жизни. Но если вещь затрагивает мысли и чувства своего нового хозяина, то затрагивает и душу, даёт пищу для размышлений и повод для радости. А это уже сродни магии. Любое творчество несёт в себе яркий отпечаток личности художника, но все мы в разной степени знакомы с общепринятыми символами и образами. Поэтому в работе я часто обращаюсь к истории, культуре, мифологии и фольклору. А зритель в свою очередь может понять знакомый ему ранее мотив или же узнать для себя чтото новое. Благодаря тесной коммуникации со зрительской аудиторией мы имеем редкую и ценную возможность развиваться обоюдно.

- Как происходит работа над конкретной коллекцией? Расскажи о воплощении идеи в готовое украшение? Как вообще возникают у тебя идеи?

- От идеи до её воплощения путь довольно долгий. Но обычно работа продвигается по одной из двух схем. Либо одна удачная идея определяет содержание и стилистику всей коллекции, либо это запланированное целостное полотно к художественному произведению, как, например, коллекция посвящённая картинам определенного художника или авторскому литературному произведению. Во втором случае оригинал диктует свои правила форм и стилей. Первая же предполагает более широкий диапазон образов и некоторую свободу . После мимолетной, но яркой идеи я начинаю работать сразу в нескольких руслах одновременно: поиск информации о том или ином предмете, являющимся звеном в коллекции, попутно делая зарисовки и эскизы. Дальше

действует принцип снежной лавины: стоит лишь зацепить один участок, как тебя поглощает с головой, одна идея следует за другой. После “снегоуборочных работ” в этом хаотическом вихре образов вырисовываются окончательные эскизы, производится работа над цветом, подбор материалов, предварительная классификация и очередность изделий. Далее - технические работы: создание каркаса для изделия, лепка, полировка, тонировка, лакировка и сборка. После чего необходимо снова настроиться на то мимолетное чувство, когда вдохновение заставляет шевелиться и мозги и более прозаичные филеи, чтобы достойно преподнести работу зрителю, подобрать музыку и написать историю. Что до возникновения природы вдохновения , то не возьмусь дать определённый ответ на этот вопрос. Скорость мысли - величина практически абстрактная, и если у человека развито воображение и фантазия,

то даже самый невзрачный предмет, встреченный на пыльной дороге может вызвать сложную ассоциацию и целый шквал идей.

- Случались ли какие-то интересные истории, связанные с твоими украшениями?

- Интересные истории случаются постоянно, но в мастерской соблюдается профессиональная тайна, как в кабинете юриста или врача, поэтому подробности узнать можно будет узнать разве что в посмертных мемуарах.

- Расскажи, какие используешь материалы в работе и почему.

- Основной материал - полимерная глина из-за ее возможностей в области моделирования.Она же заменяет мне и вспомогательные детали: полупрозрачное стекло, эмаль, иногда - металл. В основе каждого украшения находится крепкий металлический каркас из проволоки для большей прочности изделия. А в обрамлении использую металлическую декоративную фурнитуру. Для тонировки и покраски - разнообразные пигменты, чернила, краски и пасты.

Для отделки украшений часто использую жемчуг, перламутр и полудрагоценные камни. Такие материалы делают изделие более утончённым, позволяют играть с цветом и формой, подчёркивать определённые детали. Одновременно с повышением технического мастерства исполнения необходимо повышать и качество материалов, поэтому если глину я использую в основном одних и тех же проверенных марок, то класс фурнитуры и полудрагоценного сырья стараюсь постоянно повышать.

- Какие дальнейшие творческие планы?

- У меня очень плотный график работы и как правило, творческие планы расписаны на год вперед. Из актуальных идей на 2016 год - работа над тремя большими тематическими коллекциями, участие в нескольких выставочных проектах. Из более долгосрочных масштабных планов - работа над кино-проектом с элементами кукольной анимации. Но самые главные творческие планы всегда имеют стабильный характер: совершенствовать свои возможности, учиться новым приёмам, узнавать себя и новое об окружающем мире.

Художник: Аня Лебедева

Спец-тема Текст, фото: Кристина Склярчук

Темнота и холод разрываются звуком будильника. Вытаскиваю нос из спальника, неуместно громким звуком расстегиваю молнию в палатке и выглядываю наружу...Еле заметный свет, сырость и все тот же холод. Кажется, что в такое утро не может произойти ничего необычного или красивого. Но что-то тянет наружу, преодолевая лень.

Привычный «рассветный» набор собран с вечера: “сидушка”, газовый балон и примус, металлическая кружка, кофе, сахар, ложка, вода, блокнот с карандашом, фотоаппарат и расстегнутый спальник на плечах в роли почти королевской мантии.

Мгновенно намочив ноги в росе, забираюсь куда-то повыше. С каждым шагом сонливость тает, её сменяет уверенность в правильности действий и ожидание чуда. В такой звенящей тишине и самом невероятном спокойствии не может не произойти чуда. Через 5 минут уже почти светло и на горизонте четко выделяется самым светлым пятном «сцена» будущего представления. Остается устроиться поудобнее, укутаться в спальник, поставить на огонь кофе и замереть, улетев из времени и пространства и одновременно жадным взглядом впитывая быстро меняющуюся картинку. Я могу рассказать вам все в деталях (о каплях росы, играющих всеми цветами в свете первых острых и теплых солнечных лучей, о том как солнце рисует все вокруг розовым и оранжевым, о золотой туманной дымке над озером, про все оттенки и формы облаков, подсвеченных сзади и сбоку, о тепле света, что нежно обнимает...). А затем могу все это показать на нескольких сотнях рассветных фотографий. Но никогда не смогу передать эту солнечную силу, что пробуждает глубочайшие ис-

точники всемогущества в самом тебе и позволяет при желании начинать каждый день будто новую жизнь.

Чтобы вы вдруг не подумали, что для встречи рассвета необходимо преодолевать километры с палаткой за плечами, напомню, что в городе можно прогуливаться по утрам намного чаще. Очарование безлюдного покоя на тихих городских улицах лишь сильнее, а лабиринты домов играют с рассветными солнечными лучами каждый раз по-новому. Длинные тени делают мир бесконечно объемным, отраженный от окон и витрин свет указывает направление мыслей, а традиционный для меня кофе на примусе можно заменить любым напитком из того самого лучшего в городе кафе, что открывается раньше всех. А если удается забраться куда-то повыше - балкон или крыша, получаешь лучший панорамный вид на город, отблески крыш с графичным переплетением антенн и проводов, полет воображения и почти «невесомость» над миром ежедневных забот там, внизу...

И пусть вам не кажется, что для встречи рассвета обязательно нужна ясная погода. Одни из самых загадочных и эмоционально ярких моих рассветов были туманными или пасмурными.

Попадая в новый город, обязательно встречаю там все рассветы и рекомендую это как лучший способ общения с местом один на один. Еще я чаще всего ухожу в рас-

светные часы одна и без музыки в ушах, чтобы ничего не мешало слушать солнце и свой внутренний голос.

Я не хочу расшифровывать эту рассветную магию объяснениями, что же происходит с душой в это время и я не верю в «энергии», но всегда, после любого из таких рассветов, возвращаюсь в жизнь с чувством гармонии, наполненной вдохновением и сияющим взглядом. Попробуйте!

Несколько рекомендаций будущим «рассветным романтикам»: - одевайтесь теплее, даже летом в рассветные часы холоднее всего; - забирайтесь повыше, идите к водоемам, ищите укромный уголок с хорошим обзором и наблюдайте; - не смотрите только в сторону восходящего солнца, порой за спиной или сбоку от вас происходит нечто совершенно невероятное; - выберите любой подходящий вам способ и зафиксируйте происходящее – рисуйте, фотографируйте, записывайте поток мысли в блокнот; - закройте на время глаза, подставив лицо свету и доверившись окружающему пространству; - для душевного равновесия встречайте хотя бы один рассвет в неделю; - одиноким рассветным прохожим дарите улыбку; - помните, что волшебство всего мира уже внутри вас самих.

Текст: Вера Курская Иллюстрации: Маша Олейник

Какая натура наиболее доступна для жителя крупного города? Конечно, сам город. Сегодня мы рассмотрим книги, которые будут полезны любителю городских зарисовок.

Первая из этих книг принадлежит перу художникаоформителя и концептуального дизайнера, уроженца Канады Марка Торо Холмса. Она так и называется — «Городские зарисовки» («The Urban Sketcher.

Techniques for Seeing and Drawing on Location»). Выпустило ее издательство «Поппури» (Минск). Вторую книгу написал американский художник Томас Торспеккен, более десяти лет проработавший в анимационной студии Уолта Диснея, называется она «Городской рисунок. Полное руководство» («Urban Sketching: the Complete Guide to Techniques»), выпущена издательством «Питер».

Эти книги схожи не только темой, но и оформлением и структурой содержания. Формат обеих А4. Правда, книга Торспеккена отпечатана на глянцевой бумаге и очень приятна на ощупь, а книга Холмса — на обычной, хотя тоже цветная. Оба автора нашли в своих текстах нуж-

ный баланс между изложением основ рисунка и личным опытом.

Но есть между этими книгами и различия, поэтому сейчас мы будем последовательно фокусировать внимание на каждой из них. Начнем с книги Холмса. Она состоит из трех глав, и каждая посвящена тонкостям работы с разными материалами — графитом, затем пером и тушью и наконец акварелью. Кстати о материалах: автор рекомендует вместо обычного карандаша в деревянном корпусе использовать механический, который хорош тем, что грифель не надо постоянно подтачивать. Этот нехитрый совет наконец-то сподвиг меня купить механический карандаш с тонким грифелем 0,3 специально для карандашных зарисовок вне дома. Карандашей с грифелем 0,7, которые советовал Холмс, достать не удалось, и я пока прекрасно обхожусь более тонким. Правда, добавлю от себя совет обязательно брать с со-

бой маленькую коробочку с запасными грифелями на случай поломки основного.

Завершается книга Холмса «Городские зарисовки» подборкой работ из коллекции автора — в основном это скетчи, выполненные пером и тушью и расцвеченные акварелью спокойных, реалистичных тонов.

Эта книга больше подойдет художнику-любителю, который еще только начинает осваивать художественные материалы и пробует делать свои первые городские зарисовки. Многие работы показаны на разных этапах создания, даются полезные для новичков комментарии. Поэтому книгу «Городские зарисовки» можно рекомендовать не только тому, кто решил выйти в город со скетчбуком, карандашом или водяной кисточкой. По этим пофазно разобранным скетчам можно изучать разные техники рисунка без привязки к тематике.

Книга Торспеккена имеет другую структуру: в ней четыре главы, и первая полностью посвящена материалам для рисования. Автор рисует акварелью, но предлагает очень

разнообразный арсенал принадлежностей для линейного рисунка — не только графитные карандаши или перья с тушью, но и линеры и ручки-кисточки. Далее Торспеккен объясняет основные приемы рисования этими материалами, разъясняет правила создания монохромных рисунков и основы колористики. Надо отметить, что у него заметно более яркий колорит, чем у Холмса. Пожалуй, книга Торспеккена рассчитана уже на более опытного и раскрепощенного любителя рисования.

Вторая глава, «Рисуем в городе», посвящена основам композиции, выбора места и вида для зарисовок и основным приемам изображения зданий. Третья глава

называется «Мир людей» и фокусирует внимание читателя на жителях городов. Здесь даются советы по рисованию людей с натуры, их оптимальному расположению «в кадре» и даже такой тонкости, как передача характера персонажей. Четвертая глава, «Выбор объекта», посвящена хитростям рисования скетчей в типовых

для города ситуациях — в кафе, в парках, во время массовых мероприятий и чрезвычайных происшествий. Пожалуй, книга Торспеккена рассчитана уже на более опытного и раскрепощенного любителя рисования. Сам автор неоднократно пишет, что полагает, что у читателя уже есть опыт студийных зарисовок. Не уверена, что

можно рекомендовать эту книгу тому, кто совсем недавно взял карандаш в руки — разве только с пометкой «прочесть позже»... Но художник-любитель и коллекционер пособий по рисованию во мне говорит: обязательно берите обе книги, и вы не пожалеете!

Художник: Ани Овак http://instagram.com/hovak_ani https://www.facebook.com/ani.hovak

«Молодая мать за шитьем» (1900)

История искусства Текст: Марина Лагерева

«Автопортрет» (1878)

«Лидия за гобеленом» (ок. 1881)

Можно ли найти более неподходящее имя для военного корабля, чем имя женщины-художницы, большая часть картин которой были посвящены женщине-матери и женщине-созидательнице? Но тем не менее, во время Второй Мировой войны просторы океанов бороздил американский транспортник «Мэри Кассат», перевозя на своем борту немало смертоносного оружия. Однако из таких вот противоречий и «неуместных» вещей была соткана и жизнь самой Кассат. Она всегда делала не то, что было бы логично и приемлемо для женщины ее круга и статуса. Кассат родилась в довольно обеспеченной и образованной семье в 1844. Отец Мэри был успешным биржевым брокером, который заработал большую часть своего состояния на сделках с недвижимостью. Мать, Катарин, тоже далеко не Золушка – ее отец был видным банкиром. Кроме того, по американским меркам, ее семья имела долгую историю, так как они вели свой род от гугенота Кассарта, который приехал в Нью-Амстердам, ставший впоследствии Нью-Йорком, еще в 1662 году. Образованию и поездкам в Европе в этой семье всегда уделялось большое внимание, поэтому еще подрост-

ком Мэри хорошо узнала и Лондон, и Берлин, и другие столицы. Но именно Париж завладел ее сердцем. Здесь она решила, что, несмотря на то, что отец не одобряет ее желания стать художницей и грозится оставить ее на самом скудном обеспечении (что, впрочем, он потом и сделал), она все равно войдет в мир искусства и посвя-

Вернувшись в США, она боролась за то, чтобы женщины наконец-то получили право голоса, и внесла большой вклад в формирование музейного дела в Америке.

тит ему всю жизнь. Здесь она познакомится с Эдгаром Дега, с которым ее будет связывать долгое и плодотворное творческое сотрудничество. Здесь она окончательно поймет, что она хочет прежде всего изображать Новую Женщину. Это термин эпохи феминизма конца XIX века был не просто абстрактной идеей для Кассат. Она сама была именно такой Новой Женщиной. Однако, не смотря на то, что с понятием «феминизм» связано немало и негативных ассоциаций, Мэри Кассат не была ни во-

Молодая женщина с шитьем в саду» (1880-1882)

«Франсуаза в зеленом за шитьем» (1909)

инствующей, ни злобствующей, как иногда стереотипно представляют себе суфражисток. Вернувшись в США, она боролась за то, чтобы женщины наконец-то получили право голоса, и внесла большой вклад в формирование музейного дела в Америке. Именно благодаря ей, например, Музей современного искусства в Нью-Йорке может сейчас похвастаться одной из лучших коллекций импрессионистов в мире.

Да и глядя на картины Кассат, ее трудно заподозрить в агрессии. Ее основные темы – это нежность, грация и природная красота женщины. Кроме огромного количества картин, где Кассат изображала мать и ребенка, существует еще довольно большая серия полотен женщин за шитьем, вышиванием и другим рукоделием. Большинство из них написано в импрессионистической манере, которую Кассат так полюбила, когда жила во Франции. Однако, более поздние работы начали тяготеть в реализму. Эти женщины внимательно вглядываются в свою работу, с нежностью держа в руках будущую салфетку, вышитый носовой платок или что-то более монументальное, как, например, большой гобелен. На картине «Лидия за гобеленом» мы видим, как женщина средних лет работает за вышивальным станком. Впечатляет не только образ самой женщины, но и невероятное мастерство, с которым Кассат управляется со светом и цветом. Но мир не был щедр на похвалу для женщины-художницы (да и не признавала Европа тогда американское искусство как таковое). Критики, посетив выставку импрессионистов 1879, где Кассат показывала одиннадцать своих работ, заяви-

«Лидия читает на диване (ок. 1881)

ли, что цвета слишком яркие, а сами полотна чересчур уж льстят моделям. Однако, Мэри Кассат никогда не принимала такие высказывания близко к сердцу. Она была верна себе и делала то, что любила. Если, допустим, сравнить три картины «Молодая женщина с шитьем в саду», «Молодая мать за шитьем» и «Франсуаза в зеленом за шитьем», их композиция может показаться слишком похожей, но это только на первый взгляд, потому что у каждой женщины здесь своя история и свой мир. Кто-то делает первые шаги, как Франсуаза, кто-то уже учится тому, как можно одновременно и присматривать за ребенком, и находить время для рукоделия.

Наверное, вера в Женщину и искреннее восхищение уникальностью каждой дочери Евы и есть основное качество всех картин Кассат. Но женщина все-таки видит женщину немного по-другому, чем ее видят мужчины, которые тогда (а кто-то скажет, что и сейчас) главенствовали в мире живописи. Лучше всего об этой идее скорее всего скажет не дожившая до наших дней работа самой Кассат. В 1891 одна из первых успешных бизнесвумен Америки, Берта Палмер, попросила художницу создать огромную фреску для Женского павильона Всемирной Колумбовой выставки. Кассат написала триптих. В центре был фрагмент «Молодые женщины, собирающие плоды знаний и науки», а слева и справа, соответственно, размещались «Молодые девушки в поисках признания» и «Искусство, музыка и танец». Такой, а не покорной бессловесной овечкой, Кассат видела идеал современной женщины. Такой склонны видеть ее и мы сейчас.

Фото: Галина Aster Модель, корона: Katrin Lanfire https://www.etsy.com/ru/shop/MyWitchery

Кулинарное искусство Текст, фото: Lana Svitankova Иллюстрации: Анна Расторгуева

Ну как, все отошли от нового года? Мне кажется, или я все ещё слышу постанывания и шёпот: «Все, до лета ни-

чего не ем»? На самом деле, далеко не все предаются в новогодние праздники виночерпию и чревоугодию без меры, но что январь делает со всеми наверняка — это превращает всех в ленивцев, правда, не висящих на дереве, а лежащих на диване или в кровати под одеялом. Череда выходных, бодрый морозец (у меня на момент

написания этих букв -20, если что), как же замечательно и сладко бездельничается дома, смотрится непересмо-

тренное за весь год кино, читаются книжки, хо-ро-шо! И кому, кому придёт в голову что-то готовить не для того, чтобы не помереть с голоду, хотя на праздники мы себя обезопасили от этого, но холодильник не бездонный, и даже ведро оливье рано или поздно заканчивается. Но, собственно, я про готовить, рубрика такая.

И тут мы и подходим к овсянке. На самом деле, ума не приложу, как хитроумные британцы присвоили овсянку себе, и почему ассоциация именно с британским завтраком неотделима от овсяной каши, как пригоревшая каша от кастрюльки. Ведь овсянку на самом деле давно и регулярно едят по всей континентальной Европе. Но стоит отдать должное, ни в одной стране её не ест каждый второй, и нигде, кроме Лондона, нет кафе, где подают исключительно овсяную кашу со сладкими или солёными добавками. Только не пугайтесь и не переворачивайте страницу, овсянку мы готовить не будем, ка-

Маленькие секреты: •

если у вас нет овсяной муки, можно перемолоть овсяные хлопья небольшими порциями в кофемолке; • если наливать тесто ложкой для мороженого, оладушки будут идеально круглыми и одинаковыми; • и если открыть к оладушкам банку варенья, кусочек солнца, спрятанного под крышкой до зимы, вдохнуть сладкий аромат жаркого июля или августа, можно представить, что до лета не так уж и далеко.

кая бы полезная она ни была (между прочим, очередная статистика вещает, что в январе продажи овсянки просто взлетают до небес, все жаждут горячей, но здоровой еды, которую достаточно залить кипятком и никаких лишних телодвижений, и это не “мивина” какая-то или, божеупаси, пюре быстрого приготовления, а полная миска витаминов и минералов, и дальше по тексту). Мы будем готовить овсяные оладушки. Воздушные и лёгкие, да-да, даже диетические, перемешать и пожарить, каких-то полчаса — как раз кофе смолоть и сварить, и восхитительный завтрак готов.

Мастер-класс

Текст, иллюстрации: Клыпутенко Анастасия

Материалы и инструменты • • • • • • • • • •

Белая матовая краска, подходящая длядеревянной поверхности. Малярная кисть. Шпатель. Шкурка для деревянной поверхности. Краски акриловые. Клей ПВА. Салфетки для декупажа, желательно с рисунком на белом фоне. Небольшая плоская кисть, синтетика или щетина. Тонкая кисть для росписи акриловыми красками. Готовые новые подушки на сиденье или ткань для новой обивки.

Повторное использование старых вещей сегодня обретает новые смыслы. Это – целое направление и своеобразный ответ на культуру потребления нашей эпохи. В Европе повторное использование превратилось в настоящий тренд, наряду с экологичностью и бережным отношением к ресурсам. Этим летом в рамках учебы в Голландии мне удалось посетить музей-фабрику причудливых переделанных и переработанных вещей в Роттердаме. Глядя на кинозал, собранный ярусами из колоритных кресел старых кубинских автобусов, я окончательно убедилась, что повторное использование и переработка имеют смысл не только из вопросов экономии. Поэтому, когда передо мной стал вопрос, купить новые стулья или реанимировать старые, я не раздумывая взялась за дело и с удовольствием поделюсь с вами этим

опытом! Ведь старая мебель имеет много преимуществ - она часто бывает хорошего качества, имеет гармоничные пропорции… одним словом, заслуживает шанса на вторую жизнь!

Процесс работы:

1 этап: подготовка. Сначала со стула нужно снять сиденье, для этого могут понадобиться дополнительные подручные инструменты (отвертка, стамеска, плоскогубцы). Также нужно снять всю старую обивку. В моем случае под 5(!) слоями обивки был густой слой старого клея, который удалось отскоблить при помощи шпателя. Непрочные соединения нужно укрепить, а в стыки при этом добавить немного клея ПВА. После этого все поверхности стула обрабатываются шкуркой для лучшего сцепления с краской.

2 этап: покраска. Я рекомендую выбрать качественную краску и особенно обратить внимание, чтобы она была матовой и подходила к данному типу поверхности. Краска наносится в 2 слоя, при этом первый слой должен полностью просохнуть перед нанесением финишного. Сиденья удобнее красить отдельно и соединять уже после высыхания краски.

3 этап: декорирование. Самый приятный этап! Здесь можно дать волю своей фантазии, а также заранее присмотреть подходящие салфетки для декупажа. Желательно найти ненавязчивый рисунок, который органично сольется с фоном. Композиция составляется из отдельных вырезанных элементов. Для закрепления рисунка исполь-

зуется обычный клей ПВА, разбавленный водой. С салфетки снимается верхний тонкий слой с рисунком и выбирается место, а затем очень аккуратно небольшой кисточкой, смоченной в растворе клея, рисунок прижимается к основе.

4 этап: финальный штрих. Небольшая корона, нарисованная акриловой краской на спинке, превратит любой стул в трон. Я выбрала цвет короны под цвет новых подушек на сиденье (IKEA). Таким образом, стулья получились монохромными, но с яркими красными акцентами.

Надеюсь, эта статья вдохновит и поможет по-новому взглянуть на старые вещи. Ищите свои собственные пути, экспериментируйте и создавайте уникальные авторские предметы!

Текст: Яна Франк Иллюстрации: Наталья Никулина

С одной стороны, хочется рассказать о себе побольше хорошего. С другой стороны, говорят, что надо быть скромным. И не загружать незнакомых людей малоинтересными фактами из личной биографии. С третьей стороны, моя личная биография является частью меня, повлияла на мои работы, на мой стиль общения с окружающим миром, это - важная часть моего опыта! С четвертой стороны, никто вообще не любит читать длинные тексты.

И вообще, «о себе» - это не резюме, не письмо потенциальному работодателю, это страничка. Своя, о себе. Это не формальный документ, а часть вашей презентации. Это уже один из образцов вашего творчества. Часть вашего личного пространства, частной страницы.

Итак, несколько советов, как ее составить. Грубо говоря, она должна состоять из трех пунктов:.

• кто я (что во мне такого примечательного); • чем я занимаюсь (и чем хочу заниматься еще больше); • что я могу вам предложить. В первой фразе надо описать себя. Здесь я предлагаю любимое упражнение авторства Алехандро Ходоровского. Напишите страницу, потом сделайте из нее абзац,

потом урежьте абзац до предложения. Ну, или до двух. Максимум трех. Хватит. У вас наверняка интересная биография, и она наверняка интересует тех, кто обратил на вас внимание, и хочет знать больше. Но не в первых строках страницы «о себе». Все же биография - это более серьезно и длинно. Это нужно вынести на отдельную страничку. А на странице о себе вы напишете пару фраз, и потом напишете: «Подробности моей биографии - здесь, на странице «биография». И ссылку.

А вот что написать о себе? Напишите все факты, которые считаете достойными внимания, а потом решайте, какие из них важно написать на страничке о себе, прекрасном иллюстраторе (т.е., может, вы чемпионат по хоккею выиграли, но нуж-

но ли это здесь?) Естественно, на первом месте должны находиться факты, имеющие отношение к профессии. Например: «Иллюстратор с большим опытом, автор таких-то книг, обладатель многочисленных призов, работавший с букетом крутых клиентов». Если нету больших призов, книг и именитых проектов - перебирайте другие достижения, которые у вас есть. Уже полученный опыт, интересные проекты, самое большое, на что вы замахивались. Попробуйте описать это так, чтобы звучало гордо и солидно.

публиковала никаких фото себя на сайте. Вообще, фотография себя тоже не помешала бы для общей картины.

ваши 25 хобби перечислять не нужно - выберите любимое, и хватит.

все же ненавистную работу не просить и не искать, и не хвастаться тем, что вы ее самозабвенно делаете. Потому что это неправда, и даже не является вашей мечтой. Просить и искать надо любимое. На нем надо концентрироваться - тогда оно и притянется. Представьте себе самую идеальную для вас рабочую ситуацию: чем бы вы хотели заниматься больше? Чем меньше? И в таком порядке расписывайте ваши любимые занятия и виды работы. Распределяя силу восторга по поводу этой работы пропорционально собственным желаниям.

Некоторые приписывают к этому еще такие факты, как «мать троих детей» или «мое любимое хобби - чудесный сад», или что-то еще, что считают важным. Это каждый решает для себя. Но таких «посторонних» фактов должно быть не слишком много, иначе они теряют вес, и становится непонятно, зачем они тут все появились. Все

не забудьте написать в самом первом абзаце очевидные вещи, которые могут кого-то интересовать. Где вы находитесь, в какой стране и в каком городе?

Т.е. «я - иллюстратор, автор книг, и еще меня трое детей» тут понятно, что помимо иллюстрации для этой женщины важны ее дети, это одна из ее главных миссий, она занимает большое место в жизни, и наверное влияет на творчество и подход к работе. А если «я иллюстратор, а еще я мама, и еще я шью, готовлю, фотографирую, путешествую, вяжу, еще у меня 5 кошек и 3 собаки, сад, дача, и еще я люблю писать стихи» - сами понимаете. Не понятно, какое место во всем этом занимает иллюстрация (или кошки, или дети), и за что хвататься вниманием читателю.

В любом случае не забудьте написать в самом первом абзаце очевидные вещи, которые могут кого-то интересовать. Где вы находитесь, в какой стране и в каком городе? Обозначьте, какого вы пола (особенно, если на этой странице нет вашего фото). Смейтесь, но многим имена из чужих культур ничего не говорят. Я знаю кучу русских иллюстраторов, которые годами верили, что Викто Нгай - это мальчик, просто потому что у нас есть похожее имя «Виктор». А это девочка, которая сократила себя до Викто из Виктории. Корейская девочка. Она просто долго не

Теперь нужно написать, чем вы занимаетесь, и чем хотели бы заниматься больше и чаще. У некоторых в этом вопросе реальность не совпадает с мечтой. Например: «Хотела бы параллельно иллюстрировать три книжки и спокойно жить на это, но на практике большей частью сижу без заказов и подрабатываю в супермаркете». В таком случае про супермаркет писать не обязательно - напишите про те заказы, которые есть. И про те занятия, которые входят в число любимых. Т.е.: «Я рисую заказы, делаю иллюстрации для футболок, вожусь со своим маленьким магазинчиком» и.т.д. И вообще, очень многие пишут, что «я уже на все готова - не только на самую желанную работу, но и на ненавистные сториборды, обводки и вообще любую работу». Так вот - лучше

Пишите: «Я с удовольствием проиллюстрирую интересную книгу! Если вы редактор, и вам хочется заказать мне картинку - пишите!»

Еще нужно написать, что вы посетителю предлагаете. Не стесняйтесь. Вот он к вам пришел - он у вас может посмотреть, чем вы занимаетесь, познакомиться. Но может быть он - потенциальный клиент, закупщик, продавец, агент, издатель, рекламодатель. Что вы можете ему предложить? Пишите задорно и весело, но открытым текстом! Многие начинают формулировать подобные призывы как-то туманно. Потому что стесняются. Не надо. Пишите: «Я с удовольствием проиллюстрирую интересную книгу! Если вы редактор, и вам хочется заказать мне картинку - пишите! Если вы рекламодатель - я люблю ездить в промо-поездки. Приглашайте меня! А еще я стенки раскрашивтаь люблю! У вас есть фасад, который надо раскрасить? Позовите меня! Я футболки делаю. Отдель-

мом деле это - опасно. Если вы - иллюстратор-фрилансер, и видно, что ваш сайт - это ваше маленькое творение - непонятно. почему вашу биографию писали не вы. И если не вы, то кто? Ваш агент? Тот, кто делал вам сайт? А почему кто-то за вас пишет вашу биографию - вы ее сами написать не можете?

Логично, когда биографию писал не сам какой-нибудь режиссер, которому 80 лет, и ясно, что он свой сайт лепил не сам, и ухаживать за ним не умеет. Или суперстар, которому не до сайтов - там целый штат у него, они и сайт про него делали. Соответственно нужно понимать еще одно: если вы пишете биографию не от перового лица (и другие вещи на сайте о себе - тоже), то вы этим показываете читателю, что вас там нет. Даже если в контактах вроде указан ваш адрес - нет уверенности, что письмо попадет именно лично к вам. Ведь и биографию там писал кто-то за вас. Может и письма читаете не вы? Прежде чем обезличивать свой сайт, подумайте, хотите ли вы этого. И еще подумайте, выглядит ли это адекватно, что на маленьком частном сайте вы не пишете о себе сами. ные экземпляры из моих малых тиражей - вот тут, в моем магазинчике. Интересуетесь оптом? Пишите!» И здесь тоже нужно тем громче кричать, чем больше вам чем-то хочется заниматься!

Если вы что-то ненавидите, но теоретически умеете - не надо кричать, как вы это любите. Даже если кто-то недавно рассказал, что некоторые на этой гадости делают состояние. Они его делают, потому что для них это не гадость.

Когда все написано, надо еще минимум два раза просмотреть все, и подумать, нельзя ли все то же самое сказать еще проще и короче. Правда, не принося в жертву веселый и задорный стиль письма, и шарм всего текста. Бонус-трек: как написать свою биографию на сайте? Нужно принять решение: как вы будете ее писать? Как список дат и фактов? Как небольшой рассказик? Первое звучит очень по-деловому, второе - более лично.

Второе решение - от какого лица писать биографию? Можно писать от себя: «я училась, я делала и.т.д.» а можно от чужого: «Вася Петров - родился, учился...» Многие стеснительные выбирают второе, потому что им самим себя от первого лица хвалить - стеснительно. Но на са-

Классика жанра тут - детство-юность, там же упоминаются родители и окружение, повлиявшее на формирование вашей личности. Потом - учился-становился. Потом - работал-достиг. Потом - чем занимаюсь сейчас. Где-то должен быть и общий статус: сейчас я живу там-то, с домом, кошками, мужем и детьми, со своим маленьким ателье, магазинчиком, и.т.д Если вы решились писать биографию по пунктам, придется выражаться кратко. В таком году родился там-то, в таком учился, потом работал. Проекты такие-то в годах таких-то. Все. Если вы пишете в форме небольшого рассказика, тут конечно идет рассказ поподробнее. Но все равно не нужно размахиваться. Читатели могут быстро заскучать. Чтобы легче было читать и смотреть, разбейте биографию на ключевые слова, и пишите небольшими «главами». В идеале каждая глава должна умещаться в абзац или два. Придумайте каждой главе название, и выделите его. Сделайте настоящие заголовки, форматированные иначе, чем общий текст, чтобы читатель сразу увидел все части, на которые разбит текст, и легко передвигался от одной к другой.

Что писать и в каком порядке? Тут можно подсмотреть, как пишут страничку о людях в википедии. Но можно и посвятить отдельную главу какому-то личному этапу в жизни. который вы считаете важным. Классика жанра тут - детство-юность, там же упоминаются родители и окружение, повлиявшее на формирование вашей личности. Потом - учился-становился. Потом - работал-достиг. Потом - чем занимаюсь сейчас. Где-то должен быть и общий статус: сейчас я живу там-то, с домом, кошками, мужем и детьми, со своим маленьким ателье, магазинчиком, и.т.д., только надо решить, где он будет. Может быть как в самом начале, так и в самом конце.

Другой откровенно, и без капли сомнения, предпочитает психушку, как двигатель саморекламы. Потому что «рак - это фу, неромантично и жалко, а психушка - это романтично, все настоящие гении - психи”.

У меня, например, в биографии еще имеется отдельный кусок про мой полный крах в середине биографии. Когда я бросила работу, но самостоятельный бизнес построить не смогла и не успела, потому что заболела. Выпала из жизни на несколько лет, а потом поднималась, уже решив делать многое иначе. Для меня было важно, что этот кусок попал в мою биографию, по разным причинам. Вопервых, такой опыт меняет картину мира человека, и его отношение к себе, к работе и ко многим вопросам. И кто пережил похожее, тот знает, в какую сторону все это изменилось. Во-вторых, если человек активно и много работал, а потом долгое время не выдавал ничего, полезно обозначить, где он был. Чтобы люди не строили догадок, и не вообразили себе что-нибудь, чего не было (и с чем хозяин биографии не хочет себя ассоциировать.) Тут все индивидуально: для одного «лучше» признаться, что у него был рак, чем дать людям шанс подумать, что он три года был в психиатрической лечебнице. Другой откровенно, и без капли сомнения, предпочитает психушку, как двигатель саморекламы. Потому что «рак - это фу, неромантично и жалко, а психушка - это романтично, все настоящие гении - психи”. Многие считают нужным и правильным включить в биографию какой-нибудь год исканий себя в Африке, переезд в другую страну. Некоторые отдельным абза-

цем выписывают свое решение и опыт построения бизнеса. Некоторые с гордостью пишут, что один бизнес открывали и разоряли три раза, прежде чем он заработал. В первый раз он умер через три месяца, во второй раз - через полгода, а в третий - через год. И теперь, после четвертой попытки он жив вот уже 5 лет. Это тоже важно. Это показывает, что человек не сдавался, анализировал свой опыт, пытался исправить ошибки, и действительно смог их исправить. Выдержал крушение, нашел резервы и силы на еще один рывок. Это много говорит о его личных качествах. В общем - подумайте, какие события еще должны туда попасть, помимо очевидных ключевых моментов. Но опять же - не разливайтесь морем. Выберите самые важные, которые действительно внесли вклад в формирование вашей личности.

И еще два совета относительно написания автобиографий: 1. Ставя точку в вашей биографии, нужно как-то все так сформулировать, чтобы не было ощущения, что история здесь закончилась. Обязательно обозначьте, что вот это все у вас было - но самое интересное это то, что еще у вас будет. Что вы открыты для новых опытов, знакомств, переживаний, проектов. Можете обозначить, чем вы мечтаете заняться впредь, на чем решили сосредоточиться, что вам стало важно и ценно. Но в любом случае нужно пообещать посетителю этой страницы продолжение! Иначе у него будет ощущение, что он почитал веселую историю, она закончилась, и больше тут ловить нечего. И больше не придет.

2. Даже если ваша биография полна трагических фактов, постарайтесь описать ее как-то положительно. Страшно заболели - но побороли болезнь и выздоровели. Не смогли выздороветь? Но нашли способ делать что-то из любимых дел все равно. Потеряли то, но обрели это. Попали в новые условия, в которых что-то старое любимое было невозможно? Нашли другие источники счастья. Люди любят хэппи-энды.

Из этого следует и еще один совет, который я люблю так же выдавать применительно к блогам, книгам и прочим публикациям. Пишите о чем-то, что очень сильно вас волнует, только когда вы это переработали! Пока у вас горит обида, ярость, злость на несправедливость мира. Безграничное море жалости к себе, отчаяние, боль настоящего горя и потери, не надо об этом писать. Вы с очень большой вероятностью напишете что-то, что выдаст ваше лабильное состоя-

ние, или о чем вы потом пожалеете. Обычно это сожаление о написанном приходит с первой же реакцией читателей, когда по комментариям становится ясно, какое вы производите впечатление со стороны.

Художник: Аня Лебедева

Если печальные факты совсем нельзя не упомянуть упоминайте только факты. Например: «Дорогие клиенты, у меня только что сгорела вся мастерская, поэтому я в ближайшее время не смогу никому выслать заказанные мисочки». Это, кстати, реальная история, когда девочке-керамистке подожгли мастерскую враги. Обсуждение, что там была за история, и что она чувствовала по поводу врагов, и.т.д. она начала только через пару лет, когда врагов нашли и наказали, а она подняла бизнес снова. Ей уже вначале ужасно хотелось написать на сайте: «А-а-а-а, люди пожалейте меня! Тут одни суки подожгли мой бизнес, за что меня так, бедненькую!» Но она нашла в себе силы написать только факты. Так вот - в биографии тоже лучше не упоминать факты, с которыми вы не справились. Потому что по стилю написания будет видно, что вы еще не справились. А человек, погруженный в нерешенную проблему, может несколько отпугивать. Многие люди побаиваются озлобленных, нервных и неуравновешенных.

Фото: Галина Aster Модель: Алеся Богилло

Арт-путешествия Текст, фото: Евгения Николаева

Практически для каждого человека новый год как праздник символизирует завершение одного периода жизни и начало другого, полного надежд, веры и светлых устремлений. Поэтому неудивительно, что в мире существует множество самых разных новогодних традиций. Кто-то обливается водой, кто-то советует раздавать еду нуждающимся, где-то принято освобождать шкафы от скопившегося за год хлама, или писать пожелания на бумажке, с тем, чтобы потом сжечь – всего не перечесть, ведь обычаи постоянно меняются, трансформируются, обрастают подробностями и идут в ногу со временем. Некоторые из них, кажется, совершенно не имеют смысла – но самые старые, прошедшие сквозь века и тысячи человеческих жизней, несомненно, заслуживают того, чтобы к ним прислушаться. И мне хочется рассказать вам именно именно об одной такой традиции, что берет свое начало на эстонском острове Хийумаа.

Так повелось, что обычай этот не имеет привязки к какому-то конкретному дню, и потому с равным успехом может быть отнесен к Новому году, Рождеству, дню рождения и любому другому произвольному событию или значимой дате.

Итак, в ночь на тот самый день, с которого можно вести отсчет новому году жизни, принято, отправляясь спать, класть под подушку отрезок веревки. Затем, устроившись поуютнее, нужно, отринув беспокойство, тревожные мысли и воспоминания о прошедшем дне, задать Мир полон возможностей, и дорога, что берет начало у вашего порога, способна привести в удивительные места...

самый главный вопрос, о самом сокровенном, единственно важном, том, что, возможно, и не высказать вслух – а после с легким сердцем (это важно!) отойти ко сну. Если сделать все правильно, то ночью приснится небо, солнце и теплый весенний ветер, а наутро окажется, что на веревке, положенной вечером под подушку, завязаны три узла. Это – волшебный дар, содержащий в себе ответ на все вопросы и ключ-подсказку, которые помогут и поддержат вас, направят, придадут сил и придут на помощь.

Первый узел, в котором живет ветер марта, поможет разобраться, по какому пути пойти, какой первый шаг сделать. Развязав этот узел, вы обретете крылья за спиной, ясное зрение и открытые горизонты. Мир полон возможностей, и дорога, что берет начало у вашего порога, способна привести в удивительные места, полные волшебства и очарования, к новым неожиданным знакомствам, потрясающим открытиям, к собственной душе, к давно утраченному дому, по которому так мучительно тосковало сердце – обо всем этом расскажет ветер марта, когда вы отпустите его на свободу.

Во второй узел вплетен ветер апреля. От предупредит о возможных препятствиях, предостережет об опасности и поможет справиться с тем, что мешает идти к цели. Будьте осторожны, выпуская этот ветер на волю – он обладает огромной силой и может стать разрушительным в неуверенных руках. Он подобен горькому снадобью, которое в одном количестве способно убить, став ядом, а в другом – исцелить самый страшный недуг. Поэтому если вы сомневаетесь в своей цели, предпочитаете находиться во власти иллюзий и не готовы встретиться с реальным миром – не трогайте этот узел, оставьте затянутым до лучших времен. Третий узел, самый мягкий и податливый из всех, хранит майский ветер. Детский смех, аромат цветущих яблонь, ласковое касание утреннего солнца, песня соловья перед рассветом – все это расскажет о том, что будет помогать вам в пути. Случайный ли знакомый или волшебный артефакт, мимоходом купленный на блошином рынке, морской камушек, подаренный сыном коллеги, дворовый кот, ежедневно встречающий вас на крыльце подъезда, чтобы получить свою порцию ласки – что угодно может стать счастливым талисманом, опорой и поддержкой – нужно лишь уметь прислушаться к собственному сердцу и разрешить себе видеть.

Не имеет значения, в каком порядке будут развязаны узлы и сколько времени пройдет между этим. Не играет роли погода или фаза Луны, место и окружение – важен лишь зов собственной души и готовность сделать первый шаг ей навстречу.

...Совсем скоро случится поворот с зимы на весну, начнется новая, юная, звонкая пора – нет в году лучшего момента, чтобы задавать сокровенные вопросы и ловить на них свой собственный ветер. И пусть он будет попутным!

Художник: Ани Овак http://instagram.com/hovak_ani https://www.facebook.com/ani.hovak

Письма ветру вдохновения Текст, иллюстрация: Ксения Ks

Письма ветру вдохновения Текст, иллюстрация: Ксения Ks

Текст: Евгения Яковлева Иллюстрации: Ксения Ершова Чем нас порадует второй месяц года?.. Сугробы и метели, а нам всё равно: мы в домике и рисуем! Что рисуем? Всё самое невиданное и необычное. Смотрим на складывающиеся узоры под разными углами и стараемся превзойти сами себя. Избегаем банальностей и исследуем новое! Идеи летают в воздухе – как снежинки. Спешите ловить! Радость экспериментов не знает границ.

Овны В феврале 2016 года в Овнах будет крепка воля к жизни и изменениям. Они будут рады ощущать в себе источник энергии, эдакий моторчик, который будет неустанно двигать их вперёд: к преображению своей действительности, трансформации всего надоевшего, пересмотру копилки «творческих достижений», а также – победам любого толка. Последние обретут черты конструктивной деятельности и радости общения с единомышленниками, возможности объединения усилий с теми, кто дышит тем же.

Дух новаторства и деятельное настроение откроют простор для экспериментов. Чувство гармонии, выраженное в простоте и минимализме линий, получит достойную оценку со стороны. Однако про-

ба необычных сочетаний цвета и формы имеет особый потенциал: авторский подход очень востребован. Правда, отдаваясь творческому вдохновению, не забывайте, что планомерность и продуманность действий важнее импульсов и спонтанных желаний. Вдохновение – в ощущении ритма жизни и одухотворённости её возможностями.

В первой декаде месяца готовность к переменам и работа над собой помогут свернуть любые горы и найти взаимопонимание с окружающими. Во второй декаде месяца сделайте глубокий вдох и начните мечтать! А также позовите в гости друзей, чтобы поделиться друг с другом своими планами, идеями и стремлениями. В третьей декаде месяца движение дел чуть-чуть замедлится, но восприятие по-прежнему подвижно и интуитивно. Будьте верны начатым творческим экспериментам.

Тельцы В феврале 2016 года Тельцы, после погружения в философию приятного и наглядного минимализма, встретятся с эклектичным новаторством. При этом ощущение твёрдой почвы под ногами, уверенности и обстоятельности сменится точно прослойкой из облаков, скорость движения которой с непривычки дезориентирует. Попутно вокруг что-то постоянно происходит и необходимо откликаться, взаимодействовать, проявлять себя.

В такой обстановке успех решения новых творческих задач связан с развитием абстрактного образного мышления и расширением кругозора. Сил и задора будет достаточно, поэтому книги по дизайну и современному искусству не останутся без внимания. Воплощение идей не так актуально, сколько их осмысле-

ние и вынашивание. И сейчас самое время, чтобы выбрать самые неожиданные и смелые среди них, дать волю экспериментам! Важно, чтобы запущенные ещё осенью проекты и начинания обретали новое звучание и корректировку курса. В первой декаде месяца диалог с партнёром и осязаемая практичная помощь с его стороны помогут высвободить больше сил для воплощения проектов в жизнь и дополнить картину мира, карту творческих начинаний.

Во второй декаде месяца работайте над своим авторским стилем и позвольте полёту мыслей приподнять вас над землёй. Медитативное настроение поможет сохранять душевное равновесие. В третьей декаде месяца станет больше эмпатии и чувствительности. Можно сделать тона прозрачнее и тоньше, привнести в работу больше нежности и лиричной мечтательности, идеализма.

Близнецы В феврале 2016 года Близнецы, пройдя этап очищения и структурирования мышления, следования обязательствам и поиска решений для конкретных дизайнерских задач, смогут перейти к освоению новых горизонтов и открытию своих личных «америк», внутренних и внешних. Отправиться в путешествие - отличная идея, ведь запаса любопытства, устремлённости вдаль и хорошего настроения хватит на всё. Ключевая задача – обновление и продвижение вперёд.

Путевые заметки будут легко оформляться в картинки, которые можно сразу запечатлевать на полях дневника и страницах альбома. И не стоит ограничивать себя привычным стилем и содержанием: рискните освоить что-то новое. Ощущаете себя «свободным художником»? А ведь самое время и начать продвигать свои работы в сети, если вы ещё этим не занимаетесь. Двигайтесь с потоком вдохновения и доверяйте идеям, приходящим на ум. Сосредоточьтесь на обретении целостности и трансляции своей самобытности вовне.

забот и повседневности возможностей для занятия любимым делом станет больше. Источник энергии лежит в сфере вашей эмоциональной жизни и переживаний, чувств. Правда, балом правят не они, а разум и интуиция. Ожидать существенной эмоциональной отдачи извне не стоит, а вот идейной – да.

Во второй декаде месяца вокруг вас столько всего любопытного и волнующего. Общайтесь, делитесь собственными наработками с окружающими и пусть общая тяга к познанию вас объединит!

В первой декаде месяца не принимайте близко к сердцу моменты охлаждения и недопонимания. Завершайте начатое и будьте внимательны к потребностям других.

В первой декаде месяца полезно обратиться к событиям осени и ещё раз убедиться, что вы двигаетесь в правильном направлении. А если что-то пошло не так – внесите в вектор движении правки и дополнения.

В третьей декаде месяца побудьте для других вестником летучего вдохновения, устремлённого вдаль. Не игнорируйте возможность участия в новых информационных проектах и начинаниях. Можно заручиться партнёрской и дружеской поддержкой.

Рак В феврале 2016 года согретые теплом и поддержкой близких людей, Раки наполнятся творческим настроением. В череде домашних

Также зимняя свежесть навеет мысли о переменах и предложит вглядываться в будущее. В ближайшее время можно определиться, каким концепциям в вашей жизни больше не месту, а чему ещё можно дать шанс. И подготовиться к переходу в новое состояние, впустить в свою жизнь что-то необычное. Обратите внимание на ход событий и наблюдайте, чем живут окружающие. Это станет пищей для размышлений.

Во второй декаде месяца задавайте себе вопрос: «А что, если я действительно это сделаю?..» И вы услышите ответ.

В третьей декаде месяца вы сможете ощутить, что из полученных наводок и идей находится в резонансе с водами вашего внутреннего мира, а что чужеродно и этим нужно пренебречь. А выражать чувства в целом наконец-то станет проще и приятней!

Львы В феврале 2016 года Львам стоит сосредоточиться на учёбе, общении,

коммуникациях и социальной жизни. Освещайте собой мир и проводите своё видение через участие в обсуждениях, дискуссиях и экспериментальных исследованиях. Образное мышление наиболее эффективно в кругу единомышленников. И если вы не являетесь частью одного из них - самое время отправиться на поиски своей стаи.

Делитесь своим уникальным опытом, сделав его достоянием целого мира, и увлечённо наблюдайте за сверкающим вкладом идей других людей. Вы удивитесь, сколько всего вокруг интересного! Это увлечёт за собой и расширит восприятие творчества, сделает его глубже и богаче. Ритмичные узоры, эклектичные композиции, очаровательный минимализм и оригинальные решения будут манить за собой. Присмотритесь к ним. А наслаждение разнообразием мира, за которым вы наблюдаете, точно катаясь на карусели, наполнит вдохновением и силой. В первой декаде месяца будьте усидчивы и ответственны в исполнении рабочих обязанностей. Уделите время порядку и самодисциплине.

Во второй декаде месяца весь фокус вашего внимания отдан общению и многообразию вещей, окружающих вас. Ощущаете интерес к собственной персоне со стороны мира? Будьте открыты и делитесь своим природным обаяние. В третьей декаде месяца захочется тишины, спокойствия и вдумчивости. Чтобы справиться с пылким вниманием к своей персоне, наблюдайте за своими чувствами и эмоциями.

В третьей декаде месяца приготовьтесь к выходу в свет и к работе над необычными проектами. Сейчас можно стать частью очень интересного объединения! Либо стать его инициатором.

Девы В феврале 2016 года Девы будут счастливыми экспериментаторами и творцами. Наконец-то удастся попробовать то, что так давно хотелось сделать, но не хватало времени. Сперва вы увлечётесь проверкой различных идей и гипотез на практике, вдохновляясь вещами полезными и функциональными. И, наблюдая за тем, как всё получается, приметесь вырабатывать личную меру вещей.

Благодаря процессу проб и ошибок, критический анализ поможет увидеть новые цветовые решения, взглянуть на свои рисунки по-другому. А интерес к миру цифровых и веб-технологий, освоение графических редакторов и эксперименты с виртуализацией творчества откроют дорогу к новым экспериментам. Ясность мышления не нарушается шквалом эмоций или страстей: рабочий процесс полон энергии и ровного вдохновения. В такой атмосфере легко структурировать свои желания, придавая «хочу» конкретные формы. В первой декаде месяца стоит подвести итоги проведённой в январе работы и оглянуться на осенние материалы масштабного целеполагания в сфере своего личного развития. Во второй декаде месяца пора преодолеть нотки консерватизма и прислушаться к реформатору внутри себя. Плохого он не посоветует, а жизнь станет легче и интересней.

Весы В феврале 2016 года в жизни Весов творчество займёт одно из ведущих мест, а музыка сфер увлечёт своим звучанием. Вы будете радоваться тому, что гармония может быть любой, а воображение не знает пределов. Красиво всё, в чём смысл находит свою филигранную изящную оболочку, не стремясь соответствовать каким-либо ожиданиям и правилам. Что приветствуете в своём художественном творчестве именно вы? Дела получают ход, а приподнятое романтическое настроение вдохновляет не меньше многообразия мира. Можно экспериментировать, пробовать новое, открывать новые грани себя и радоваться тому, как многие разрозненные элементы превращаются в стройную картину. Используйте это благодатное время для общения по душам и на темы прекрасного. Почерпнутые идеи украсят ваше творчество в новом году! В первой декаде месяца домашняя обстановка и рабочие предписания могут проверять на прочность своей неотложностью. Будьте терпеливы.

Во второй декаде месяца мироощущение наполнится наслаждением от творческих порывов и компанейской общительностью. Какие темы и идеи, направления деятельности резонируют в вас как родные и близкие?

В третьей декаде месяца открыто манифестируйте своё творчество и рассказывайте о себе.

Скорпионы В феврале 2016 года Скорпионы ощутят радость «быть собой» и будут полны решимости манифестировать свои стремления, претворять свои творческие планы в жизнь. И в целом мир радушно встретит эти начинания, обещая им успешный, конструктивный и плодотворный исход. Особенно, если трудиться над их воплощением и оформлением размеренно, вдумчиво и последовательно. Ничего лишнего вроде эмоций, грёз и иллюзий, здесь быть не должно.

Внутренний напор поможет преображать и наводить порядок. Но просто напора недостаточно, поэтому в ход необходимо пустить всю изобретательность, которая вам доступна. «Просто решений» мало - надо суметь превзойти самого себя. Действовать тоньше и метафоричнее, многослойнее, в большей степени идейно, чем переводить «количество в качество». Вот в этом – вызов времени. В первой декаде месяца материя податлива и пластична для воплощения ваших задумок. Проливайте свет и ясность на публикацию своих работ. Совершайте деловые визиты и создавайте деловые партнёрские союзы. Во второй декаде месяца наедине с собой можно получить ответы на многие вопросы и привнести качественные изменения в манеру творить. Будьте критичны, но и откры-

ты по отношению ко всем идеям, приходящим на ум. В третьей декаде месяца правильность происходящего можно проверить не только мысленным взором, но и через наличие эмоционального отклика внутри. Сюжеты картин и линии можно наполнить эмоциональной глубиной и чувственностью, проживая их.

Стрельцы В феврале 2016 года Стрельцы будут сосредоточены на поиске ресурсов на воплощение всего вороха накопленных идей, а также увлечены общением и переговорами. Время перейти к стратегиям роста и действовать наиболее эффективно: смотреть на практическую отдачу от вложений сил и энергии. Вы – инвестор и исследователь, рассудочность и сдержанность которого позволят, в конечном счёте, выйти за пределы уже известного, смастерить что-то новое, расширить горизонты. Захочется мечтать и привнести нотки авангарда в творчество, обратиться к информационным технологиям и стилю хай-тек.

Участие в общественной деятельности, посещение лекций и мастер-классов принесут радость. Настоящие жемчужины вдохновения можно почерпнуть из состояния тишины и моментов уединения. Наблюдайте, как понимание и сила наполняют изнутри. Фиксируйте свои открытия письменно. И не забудьте обратиться к начатым осенью проектам. Как ме-

няется ваше восприятие происходящего? Чем хочется их дополнить и что изменить?

В первой декаде месяца убедитесь, что вы тратите средства разумно и инвестируете их в своё развитие и реализацию подлинных желаний. Не покупайте лишнего, не вкладывайте в сиюминутное. Осваивайте новые техники и технологии, учитесь.

Во второй декаде месяца появится больше тем для размышлений и пищи для ума. Поездки, переговоры и неожиданные повороты событий не дадут заскучать и будут вам на руку. В третьей декаде месяца накопившиеся домашние дела дадут о себе знать. Разбирая их, можно поразмышлять о том, что из происходящего вокруг вдохновляет больше всего

Козероги В феврале 2016 года во внутренней жизни Козерогов происходит много событий. Картинки то собираются в истории, то разбиваются по парам. Стремитесь оформить, закрепить в проявленном мире те образы и ощущения, идеи и задумки, что рождаются в вас. Сейчас они обладают особой силой, мощью и очарованием.

Приведите вдохновение в действие и, мобилизовав все силы, предпримите решительные действия для закладки фундамента на будущее. Обретение целостности и понимание себя, своих мотивов и желаний продолжится благодаря выходу за привычные рамки и умению жертвовать во имя достижения выбранных идеалов.

Будьте верны себе, открыто принимайте дружескую помощь и отдавайте предпочтение развивающим проектам и начинаниям. В первой декаде месяца не дайте червячкам сомнений и критики, а также жажды бросить всё и навсегда, помешать вам воспользоваться всеми благоприятными возможностями текущего времени.

Во второй декаде месяца займитесь обновлением ресурсов и инструментов, оправданы также траты и на развитие своих талантов. В атмосфере предвкушения нового дышится легче.

В третьей декаде месяца концентрация и сфокусированность на задачах могут притупиться и стать более рассеянными. Прогулки на свежем воздухе помогут взбодриться.

Водолеи В феврале 2016 года Водолеи обнаружат, что они столько всего хотят успеть и сделать! И, самое главное, могут. Их переполняют открытия от самосознания и жажда делиться своим творчеством, утверждать новое и восхищать своей оригинальностью. Несмотря на то, что в начале месяца на пути к этому всё приходится «взвешивать в граммах» и соблюдать пропорции (приличий в том числе), в дальнейшем – появится возможность максимально полно вкусить эйфорию творческой свободы. Какова её природа? В переживании смыслов и идей изнутри, в осознании уникальности и са-

мобытности любого настоящего арт-объекта. И в то же время – понимание его единства, связи с окружающим пространством, породившим его. Суметь создать что-то уникальное и самобытное, несущее в мир что-то очень «своё» - это не набор внешних атрибутов, а привнесение в него оригинальных посылов души. Нотки бунтарства и эклектики, смелых экспериментов и синтеза. Возможно всё: главное уловить, как и благодаря какому секретному ингредиенту. И, кстати, есть все шансы в этом преуспеть. В первой декаде месяца преследует ощущение, что словно что-то остаётся за кадром и не поддаётся выражению до конца. Это передышка перед стремительным движением вперёд!

Во второй декаде месяца откроется второе дыхание. Вы готовы сверкать и переливаться, как свежевыпавший снег в солнечный день. Главное – не упустить момент для плодотворного созидания. В третьей декаде месяца не прекращайте общение и мысленную проработку задумок. Ваша харизма наделит общение особым обаянием и позволит внятно доносить до окружающих собственные идеи.

Рыбы В феврале 2016 года Рыбы замерли и притаились, набрасывая на карандаш: «Что было бы неплохо однажды сделать…», - пока весь мир вдохновлён расширением горизонтов и обсуждением потенциальных воз-

можностей. В этом много информации, но словно недостаточно чувств. Однако их тоже ожидают импульс, толчок, свободная энергия для погружения в себя и открытия новых источников вдохновения из глубин подсознания. Контрастные цвета манят за собой, хочется немножко драматизировать и осязать реальность. Чувство материалов, цвета и формы помогает быстрее понять, как будет лучше сделать. При этом лучше всего проверять идеи на реалистичность и успех в кругу друзей. Осенние начинания в общественной сфере, в области самообразования, получают новый оборот и требуют внимания. Крайне актуально заняться презентацией своих достижений и принять участие в каком-нибудь массовом мероприятии, мастер-классе. В первой декаде месяца можно на славу потрудиться и открыть для себя много нового в сфере искусства. Душевные посиделки с друзьями можно посвятить обсуждению темы творческой мотивации. Во второй декаде месяца постарайтесь избегать банальностей и стремитесь улавливать образы не эмоционально, а под стать получению озарения свыше. Это расширит зону комфорта для поиска вдохновения в будущем. В третьей декаде месяца самочувствие улучшится и станет больше уверенности в собственных силах. Привычная и родная мечтательность начнёт проникать в вашу душу. Начните согревать ею других!

Фото: Галина Aster Модель: Алеся Богилло

artbook-mania.com