Artbookmania #8, november-december 2015

Artbook mania Арт-кроссинг

Весь мир в скетчбуке

Праздничная кулинария

лекарство от меланхолии и...

#8

(8) ноябрь-декабрь 2015

Путешествия

ноябрь-декабрь 2015 4 6 9 12

Письмо редактора Команда журнала Стань частью проекта Весь мир в скетчбуке (ч. 1)

34

76

66

День рождения маэстро 38 70 76 82 88

ПУТЕШЕСТВИЯ МАТЕРИАЛЫ ВДОХНОВЕНИЕ

Весь мир в скетчбуке (ч. 2) Фото-проект Wanderlust & watercolor PYROmania Коллекция

Wanderlust & watercolor 90

Тема номера: Зимние напитки

96 102 104 110 114

История искусства Мастер-класс Иллюстраторское ремесло Кулинарное искусство

12

114

Арт-путешествия

118

Там, где сосны и вереск

120

132 136 140 146 150

Арт-терапия (ч. 1) Письма ветру вдохновения Арт-терапия (ч. 2) Творческая мама Гороскоп для художников

Следите за нашими обновлениями

Artbook mania

https://facebook.com/artbookmania https://instagram.com/artbookmania www.artbook-mania.com С любовью и ожиданием новой встречи, команда “Артбук-мания”

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара В календаре остается все меньше листочков… Этот выпуск мы решили сделать объединенным за два месяца - ноябрь и декабрь, большой праздничный выпуск. Но мы остались верны традиции ежемесячной тематики. Тема ноября - Лекарство от меланхолии. Раз уж ноябрь считается депрессивным месяцем, то мы приготовили для вас рецепты по борьбе с хандрой. Хотя, на мой взгляд, творчество является самым лучшим лекарством, а в составе этого выпуска двойная доза вдохновения! Праздничное настроение - тоже лекарство. И также тема нашего декабрьского номера. Хотя приближение Нового года просто невозможно не заметить из-за сверкающих гирлянд, ароматов глинтвейна и имбирных пряников, да прочих праздничных атрибутов, мы приготовили для вас кое-что интересное. Приятного просмотра, вдохновения и праздничного настроения! И пусть в новогодней суете (ведь декабрь считается самым коротким месяцем в году!) у вас будет время насладиться каждым мгновеньем, и в этих мгновеньях будет место для настоящих чудес. Счастливого Нового года!

Главный редактор и идейный вдохновитель, Дельнара

Иллюстрация: Ксения KS

Наша команда

Алена Гринь

Наталья Никулина

Весь мир в скетчбуке

День Рождения Маэстро

Яна Франк

Лобарева Ольга

Марина Забродина

Татьяна Фрам

Обложка Иллюстрации: Мария Павлова

Главный редактор: Дельнара Эль Редактор: Ольга Пошуруева Каллиграфия: Анна Цымбал Дизайн, верстка: Галина Астер

Иллюстраторское ремесло Поэтическая рубрика

Вакантное место :) Присоединяйтесь к нам

PYROmania

День рождения Маэстро

Алена Чужакова

Алхимия творчества

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Путешествия

Марина Лагерева

Лана Свитанкова

Анна Расторгуева

Марина Иванова

Ирина Рогозенко

Дарья Крупкина

История искусства

Анастасия Клыпутенко Мастер-класс

Кулинарное искусство

Поэтическая рубрика

Кулинарное искусство

Арт-терапия

Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Евгения Яковлева

Гороскоп для художников

Юлия Бабенко

Цветы как искусство

Ольга Пошуруева

Анна Лоч

Евгения Николаева

Творческая мама

Творческая мама

Записки арт-путешественника

Анна Цымбал Каллиграфия

Галина Астер

Дизайн, верстка

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания. Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале: artgamevision@gmail.com

Иллюстрация: Мария Павлова

instagram.com/lambakery

Весь мир в скетчбуке

Дрезден, 42 года www.instagram.com/nadja.leutloff www.tantesarah.livejournal.com

Мама троих замечательных ребятишек. Живет в Германии, имеет университетское математическое образование и работу по специальности. В свои не 15 лет «неожиданно» решила осуществить мечту детства: стать художником. Безумно любит свою семью, море, ветер, свободу и прекрасные мимолетные мелочи жизни.

Однажды я осознала, что занимаюсь совсем не тем, чем когда-то хотела. Мне потребовался еще целый год, чтобы понять, что основные препятствия у нас в голове и что если очень захотеть, то почти все возможно. В ноябре 2014 года я начала рисовать каждый день, вдохновившись проектом “365” в ЖЖ. Сначала это были совсем маленькие каракули на 2-5 минут. Сейчас я рисую примерно 1,5-2 часа в день. К сожалению, в основном по ночам, т.к. днем я работаю, а вечером занимаюсь своими детьми. Пока мне еще не удалось изменить свою профессию, но я полна решимости. Чем все это закончится - самой любопытно.

Я рисую на кухне. Чашка чая или кофе никогда не помешают. Иногда я не могу заставить себя начать рисовать. Но если начала, то не могу остановиться и часто рисую до поздней ночи. Скетчбук у меня всегда с собой. Я в нем рисую в любую свободную минуту. Да, у меня есть такие причуды: я начинаю рисовать где-нибудь с средины блокнота - а вдруг первую картинку сразу испорчу! Но вскоре я к блокноту «привыкаю» и страх пропадает. В данный момент меня больше всего привлекает акварель. Она мне нравится за ее легкость, воздушность. Именно так мне хочется научиться рисовать.

Моя походная коробка акварели «Белые ночи» состоит из 12 цветов. 3 основных цвета (желтый, красный, синий) в теплом и холодном варианте, секундарные цвета (оранжевый, фиолетовый, зеленый) и 3 бонус-цвета. У меня это

В моем скетчбуке есть развороты для быстрых почеркушек, а есть и продуманные, на которые я потратила примерно 3 вечера.

желтая охра, сиена жженая и изумрудный. Этих цветов мне для зарисовок, собственно говоря, хватает. Дома у меня, конечно, есть и другие цвета. Ограниченная палитра в работах выглядит часто очень даже здорово. Иногда я тоже использую этот прием, но далеко не всегда. У меня есть любимые цвета - сиена жженая, красная охра, фиолетовый. Но больше всего у меня расходуется ультрамарин. Я начинаю практически всегда с предварительного рисунка карандашом или тонким лайнером. Прежде чем начинаю рисовать акварелью, я продумываю палитру и шаги (хотя бы приблизительно). В моем скетчбуке есть развороты для быстрых почеркушек, а есть и продуманные, на которые я потратила примерно 3 вечера. До того как я начала рисовать, я занималась несколько лет в свободное время среднеформатной пленочной фотографией. Натренированное интуитивное чувство композиции мне очень помогает сейчас и в рисовании. Основное правило - видеть рисунок целиком. Для быстрых зарисовок я научилась не задумываться над сюжетом, а просто рисовать все, что попадется на глаза. Это тренирует глаз и руку. Если нет возможности рисовать с натуры, рисую с референсов. Из головы рисо-

До того как я начала рисовать, я занималась несколько лет в свободное время среднеформатной пленочной фотографией. Натренированное интуитивное чувство композиции мне очень помогает сейчас и в рисовании.

вать я почти не умею. Основной принцип в рисовании у меня по-прежнему «вижу - рисую».

Процесс рисования - это очень здорово, но мне и результат тоже важен. В своих рисунках я всегда нахожу, чем быть недовольной. Но я рассматриваю их как опыт, как этапы. По большому счету, я довольна своими достижениями за последние месяцы, хотя и знаю, что я стою в самом начале пути и мне учиться еще и учиться. Для меня творческие тетради - это в первую очередь кладовая идей и возможность всегда и везде рисовать. Верьте в себя и никогда не сдавайтесь! У вас все получится!

Весь мир в скетчбуке

Москва, 31 год www.facebook.com/elena.motorina.7 www.ru.pinterest.com/elenamotorina7 www.instagram.com/artvalerim

Архитектор, закончила Мархи. Несколько лет работала в Моспроекте, как и многие студенты. Сейчас перешла в другую крупную архитектурную фирму. Дома балкон превратился в студию с картинами на стенах, вазочками с кисточками, большим столом, мольбертом и всякой нужной и милой сердцу атрибутикой. Художественные мелочи создают отличную творческую атмосферу. Если начинаю рисовать утром - выпиваю чашечку кофе, но чаще это вечер, поэтому - зеленый чай и любимая кошка рядом. Не можем заниматься творчеством друг без друга. Обычно дневники заполняются в поездках по миру или мечтами о новых поездках.

Для быстрой зарисовки в поездке нужен только блокнот, лайнер и пара серых маркеров. У каждого человека свой необходимый набор для зарисовок, тут надо выбирать методом проб и ошибок. К «своим» материалам нужно прийти со временем. Я очень люблю покупать разные новые цвета, поэтому палитру ограниченной назвать нельзя, да и непрофессионально это – зацикливаться на каком-то одном сочетании. Надо все время экспериментировать и с цветом, и с фактурой. Если начинаю строить сложный перспективный скетч, то делаю сначала некоторые линии карандашом, а потом приступаю к лайнеру. Последнее время, в основном, уже работаю сразу лайнером. «Набила» руку, можно сказать.

Зарисовка, которая бы мне начала нравиться, занимает, наверное, минут 15. Рисую не умом, а все же больше душой.

Самое сложное – принять решение оставить набросок в линиях или сделать акварелью.

«Боязнь белого листа»? Ох, есть. Каждый раз как впервые. Там вариантов нет, надо брать и делать. Только тогда лист станет начатым, и там уже главное продолжать и не бросать.

Когда путешествую, чисто физически не успеваю все зарисовать, делаю интересные кадры и превращаю их либо в картины, либо в скетчи. Или заимствую фотографии у своих друзей. Самое сложное – принять решение оставить набросок в линиях или сделать акварелью.

Процесс - это очень важная для меня вещь, надо настроиться и тогда результат не заставит себя ждать. Нет, конечно, довольна не всегда, но это еще больше подстегивает делать в следующий раз лучше и лучше. Творческие дневники раскрепощают, дают выход творческим идеям, замыслам, открытиям и даже знакомствам, позволяют отвлечься от «текучки», расслабиться и помедитировать. Везде, где бываю - парки, кафе, улицы. Гуляя по улочкам, нахожу что-то старое, безлюдное. Осень для меня вообще самая творческая пора.

Находить на рисование по 15 минут в день, и не сравнивать себя с кем-то еще.

Весь мир в скетчбуке

Москва, 26 лет www.galushka-jenka.livejournal.com www.instagram.com/galushka_jenka

Окончила МГГУ им. Шолохова с красным дипломом по специальности «Графический дизайн». Когда была маленькой, мечтала о профессии художника-оформителя (понятия «дизайнер» тогда еще не существовало). Официально не работает (дома в декрете), но выполняет заказы, работает со свадебными агентствами, рисует для них свадебные эскизы. Мама двух деток - Киры и Яна. Особенных ритуалов перед тем, как рисовать, я не соблюдаю. Просто беру блокнот и приступаю к работе. Раньше включала фоном музыку, сейчас хочется тишины. Из недавних привычек - стала включать научные фильмы BBC, чтоб не терять время зря и развиваться.

Рисовать в альбомах начала не так давно и не с самого начала моего «творческого пути «. Мой первый скетчбук был модный молескин. Помню, что первые зарисовки были сделаны в Египте и я очень была ими довольна. Да и свой молескин очень любила и абы что в нем не рисовала. Потом этот альбом летал со мной в Таиланд, Бразилию и Турцию... Мне нравилось качество бумаги и то, что рисовать можно было с двух сторон, листы не вело от акварели и она не просвечивала насквозь. Я ловила такое удовольствие от этих зарисовок в скетчбуке и искренне недоумевала, почему я не додумалась завести такой альбом раньше?! В список материалов для зарисовок обязательно входит качественная хорошая бумага или альбом, набор акварели «Белые ночи» 24 цвета, набор цветных карандашей, пара простых карандашей разной твердости. Мне кажется, что список материалов для каждого свой: кто-то предпочитает быстрые зарисовки маркерами, кто-то любит ручки или графитные карандаши.

Работу над зарисовками я обычно начинаю с выбора хорошей натуры и ракурса. Очень важна точка, с которой смотрю на натуру. Иногда очень помогает определится, сфотографировав будущий сюжет на телефон и посмотреть,

Часто мои альбомные зарисовки я оформляю в раму и вешаю на стенах в своем доме, а иногда такие картины находят своего покупателя.

Я ищу картинки на Pinterest, соединяю в единую композицию несколько разных фото, иногда скриню фото в инстаграме, а потом делаю с них акварельные этюды. С развитием социальных сетей можно проснуться утром и оказаться в любой точке земного шара, увидеть, например, Лондон и тут же сделать набросок, как будто ты и правда там побывал.

что главное, а что можно опустить. Иногда натура сама находит меня. Я сижу в кафе и, если нахожу вид из окна удачным, достаю альбом и принимаюсь за работу. Делаю быстрый набросок карандашом, нахожу удачную композицию. Люблю побыстрее приступать к цвету, долго не рисую набросок. Чем быстрее делается эскиз, тем он живее, динамичнее, и от этого более насыщенный по цвету.

Сюжеты для своих работ я обычно нахожу в натуре, т.е. рисую в путешествиях, поездках, или просто глядя в окно. Часто я на секунду прислушиваюсь к себе, пытаюсь понять, что хочу рисовать. Как правило, решение быстро приходит. Если настроения нет, рисую цветы, потому что в них можно дать волю эмоциям, делать резкие мазки, брызги, красивые акварельные разводы. Сами букеты от этого только выиграют.

Для меня самое сложное в зарисовках - перспектива и правильное построение зданий. От правильного построенного рисунка зависит, будет ли сюжет достоверным и гармоничным в восприятии.

Самое большое удовольствие я получаю, когда открываю новую чистую страницу в альбоме! Как правило, я уже знаю, что будет на листе. Часто мои ожидания не оправдываются и этюд не получается. Да, меня это огорчает. Особенно, если это в путешествии, где не так много времени на каждый этюд. Когда этюд не удался, я пытаюсь исправить его карандашом сверху или просто ри-

сую еще один. Свои неудачные и старые работы я никогда не выбрасываю!

Для зарисовок у меня всегда под рукой: 1) хорошая бумага, 2) любимая послушная кисть и акварель, 3) ну и, конечно, бутылка с водой. Бывает обидно, когда ты сел, расположился, нашел удачный ракурс и вот уже готов начать, а забыл воду для акварели... Провал! Рисуя в альбоме, я, как правило, рисую сразу законченную работу, а не эскиз к другой большой работе. Часто мои альбомные зарисовки я оформляю в раму и вешаю на стенах в своем доме, а иногда такие картины находят своего покупателя.

Творческие дневники очень помогают художнику не растерять мысли. Иногда идея приходит неожиданно, в метро или на улице во время прогулки с детьми. На этот случай удобно иметь под рукой блокнот и карандаш и сразу зарисовать или написать. Потом, как правило, забываешь о чем подумал. А так открыл, и вот она - свежая идея новой подушки или акварельный сюжет! Главный мой совет - верьте в себя, даже если никто не верит, любите то, что делаете: полюбите вы, полюбят и остальные! Неважно, сколько у вас зрителей, неважно аплодируют ли они, неважно зарабатываете ли вы рисованием, важно - вы любите то, что делаете и получаете от этого удовольствие!

Я не жду вдохновения, чтобы взять в руки краски... Когда у тебя двое маленьких детей, ты скорее ждешь хотя бы полчаса свободного времени. Если еще и вдохновение ждать, вряд ли я вообще что-то нарисую! А так - как только есть минутка, я сажусь за краски и усталость сразу улетучивается. И вдохновение тут как тут. Часто меня вдохновляют фильмы и красивые кадры, очень люблю кино с красивыми видами.

Иллюстрация: Мария Павлова

День Рождения маэстро Текст: Татьяна Фрам Иллюстрации: Наталья Никулина

Высокие живописные холмы, в разное время года расцвечиваемые яркими красками. С них открывается превосходный вид на окрестности. Между ними петляет Сена, стремительно неся свои воды вдаль. Не лучшее ли место для рождения художника?

Первая французская революция. Мутные реки эпохи стремительно несут свое течение вдаль, возвеличивая и втаптывая в грязь, даруя и забирая жизни. Не лучшее ли время для рождения человека искусства? Именно художника – это становится очевидным уже в двенадцать: не получивший систематического образования, перевезенный родителями в Орлеан, мальчик поступает в рисовальную школу. Как много выпускников такой школы продолжают посвящать себя искусству и находят место в этом бурном потоке времени, вдохновения, работы по призванию? Город благоволит мальчику – он оказывается одним из немногих.

Высокие живописные холмы, в зависимости от освещения расцвечиваемые яркими красками. Легко представить, какой превосходный вид

на окрестности с них открывается. Между ними петляет река, стремительно неся свои воды вдаль. Этот вид застыл на диораме, созданной уже не мальчиком – но состоявшимся художником, сотрудничающим с декоратором и создающим панорамы и диорамы.

Во весь рост перед зрителем предстает величественный собор – и вот зритель уже внутри, рассматривает монументальные стены. А вот рождается новая диорама: мазки серой краски ложатся ровно и последовательно, пока однажды на них не проступает изображение улицы. Эта улица не выдуманная – она совсем близко, кроется за шторой. В шторе дырочка – и именно в нее проникает свет, выступивший в роли художника. Эта своеобразная камера-обскура становится толчком к дальнейшим изысканиям. Йоди-

стое серебро и ртуть, медь и хлорид золота – незаметно для себя человек искусства становится человеком науки, и круг знакомств художника полнится учеными. Ученые впечатлены, а вот предприниматели, кажется, не слишком: кому захочется вкладывать свои деньги в новый сомнительный проект?

…Высокие живописные холмы причудливо подсвечивает яркое летнее солнце. Несет свои быстрые воды Сена, а если вскарабкаться повыше, можно оглядеть окрестности. А еще можно остановить это мгновение, нажав на кнопку фотоаппарата, унести с собой драгоценное впечатление – благодаря мальчику, который когда-то смотрел на эти пейзажи, уже зная, что станет художником. Еще не зная, что сделает великое открытие в истории человечества.

Иллюстрация: Мария Павлова

Весь мир в скетчбуке

Москва, 28 лет www.instagram.com/cha0tica

Дизайнер полиграфии и digital проектов. Работа интересная, но не всегда творческая, поэтому нашла отдушину в рисовании. Частенько из-за большого количества дел, я рисую в том месте, где меня застала минута свободного времени. Продуктивнее всего почему-то получается творить в кофейнях и кальянных. Но ничто не сравнится с уютным домашним диваном и мурчащим котом под боком.

Самые интересные дневники получаются в путешествиях. Новые впечатления гораздо ярче запоминаются, когда они зарисованы, чем когда сфотографированы. Я всегда ношу с собой в сумке вместе с блокнотом карандаш, ластик и черный лайнер. Они не занимают много места, зато я всегда во всеоружии. Каждый день таскать с собой мешок маркеров нелегкая задача, поэтому я оставляю их дома или беру несколько серых цветов.

Мои работы могут показаться слишком яркими, но я люблю сочные цвета. Ограничения в палитре, на мой взгляд, можно считать художественным приёмом. Я их использую когда нужно достичь особого настроения, а для кого-то это может быть и личным стилем. Обычно я набрасываю карандашом формы, чтобы составить композицию. Потом делаю карандашный набросок, затем обвожу лайнером и крашу маркерами.

Перед началом работы я полностью продумываю, как будет выглядеть результат. Но бывают и неожиданности, когда приходится что-то пририсовывать. В среднем на работу уходит не меньше трёх часов. Главные правила - не делать типичных композиционных ошибок. Вроде слипшихся объектов или выдавливающихся с листа предметов. Я люблю симметрию, но она часто бывает скучновата, так что приходится выдумывать что-то другое.

Мой самый большой страх - это испортить первый лист в новом блокноте. Поэтому я всегда начинаю со второго.

Я люблю процесс рисования, но большее удовольствие, конечно, приносит результат. Когда я вижу, что у меня получилось что-то красивое, я испытываю огромное удовлетворение. Но при этом я жуткий перфекционист - если мне чтото не понравилось в работе, я ее нещадно выдираю из блокнота.

Я стараюсь рисовать с натуры, но если задуманной натуры нет под рукой или она меня не полностью устраивает, ищу фотографии в интернете и на стоках. Мой самый большой страх - это испортить первый лист в новом блокноте. Поэтому я всегда начинаю со второго.

У меня есть два блокнота. Один для практики (вроде набросков обнаженной натуры), второй - для полноцветных картинок. Содержимое первого блокнота обычно дальше своих страниц не уходит. А второй почти всегда мелькает в инстаграмме. Художественные навыки, как и любые другие, легко растерять. Если спортсмен будет прогуливать тренировки, он быстро потеряет форму. Так и художник всегда должен рисовать, чтобы оставаться в тонусе и совершенствоваться.

Ничего не бойтесь и никогда не отчаивайтесь. Каждый, даже самый кривой, набросок приближает вас к совершенству.

Весь мир в скетчбуке

Сухуми, 38 лет www.instagram.com/dnprovence

Родилась в Сухуми. В 14 лет родители переехали в Североморск, Мурманской области. После окончания школы поступила в Нижегородский государственный университет им. Лобачевского. Получила 2 диплома: экономиста и юриста. Там же встретила своего будущего супруга. Сейчас у них 3 детей (мальчик, мальчик и … еще один мальчик). 3 года назад уехали из Москвы. Сейчас живут в деревне Вентабрен недалеко от г. Экс-Ан-Прованс (Франция).

Каких-то особых условий мне не нужно, поскольку процесс так захватывает, что все вокруг просто перестает существовать. Но хороший легкий джаз, как фон, – не обязательное, но приятное дополнение. Я беру скетчбук, когда знаю, что времени на «порисовать» не будет. Поэтому попадают туда совершенно случайные вещи.

Зарисовка – это фиксация впечатления. А для этого достаточно любого подручного средства, потому что важно поймать момент. И потом ваша собственная зарисовка, неважно, чем она выполнена, будет возвращать вас в те сиюминутные ощущения, и станет их носителем. Для скетча у меня на сегодня алгоритм простой: быстрый или очень быстрый набросок карандашом. Потом акварель: светлые участки, затем тени и детали. При всем моем желании делать очень быстрые зарисовки, у меня всегда уходит не меньше 20-30 минут. Если раньше я действительно рисовала «как пойдет», то в последнее время ясно вижу на белом листе, то, что на нем вскоре появится. Для меня это в какой-то момент стало чудесным и загадочным переворотом. Думаю, это приходит по мере накопления опыта рисования.

Композиция выстраивается сама собой, интуитивно. Единственное, что я делаю сознательно - ограничиваю внутри листа внешние края моей картинки. То есть верхняя точка изображения будет здесь, нижняя граница будет не ниже вот этого места, и по бокам то же самое. Тогда все задуманное прекрасно вписывается в формат любого листа.

Зарисовка – это импульс. Он долго не хранится, потому что его сменяют другие.

Я предпочитаю рисовать с натуры. В крайнем случае – с собственных фотографий. Иногда нет возможности задержаться на месте и нарисовать понравившийся сюжет, в этом случае только собственноручно сделанная фотография сможет позже позволить воспроизвести все ощущения от увиденного. Все-таки рисуем мы скорее сердцем, чем головой. «Боязнь белого листа»? Как ни странно, я никогда с этим явлением не сталкивалась. Для меня рисование – процесс, приключение. И я от процесса получаю такое большое удовольствие, что меня даже не всегда расстраивает неудовлетворительный результат.

Для меня рисование – полное отключение. Мне приятно погрузиться в мир цветов, переливов, наблюдать как меняются оттенки при смешении, как кисть скользит по бумаге, как меняется изображение на листе, как что-то сейчас рождается на том месте, где только что была просто белизна бумаги. Хотя, конечно, очень приятно, когда и результат порадует. У меня бывают случаи, когда я совершенно недовольна результатом, а посторонний зритель вдруг оценивает его как очень высокий. Меня это часто удивляет. Все те работы, которые в результате меня не очень устраивают, в любом случае уже принесли мне радость рисования. И кроме того, любая работа – это всегда важный опыт. Если мне что-то не нравится, я анализирую, что именно меня не устраивает, стараюсь понять, что нужно в следующий раз

сделать иначе, чтобы избежать тех же ошибок. Пока храню все свои зарисовки. Наверное, потому что их еще не так уж и много. Зарисовка – это импульс. Он долго не хранится, потому что его сменяют другие. Если зарисовка сразу не превратилась в серьезную работу, то скорее всего она так и останется зарисовкой. Творческие тетради – наверное, как стакан воды, когда вдруг захотелось пить. Это возможность как-то удовлетворить свое желание, пропустить через себя нечто особенное, что попалось на глаза и запало в душу. Чтобы научиться рисовать – надо рисовать. Только лень мешает реализоваться нашим мечтам.

Весь мир в скетчбуке

Молодечно, 31 год www.instagram.com/vOlha

Родом из Беларуси, последние пару лет живет в Москве. Училась в Минске в педагогическом университете, окончила с красным дипломом, по диплому - учитель английского языка. Работала в школе по специальности, потом - графическим дизайнером, занимаясь параллельно фрилансом и делая иллюстрации для стоков. В последние месяцы педагогическое прошлое подтолкнуло к проведению мастер-классов по рисованию. Я люблю порядок, поэтому у меня все материалы разложены по своим коробочкам, а коробочки расставлены по своим полочкам. Чашка чая или стакан воды могут быть, но не являются обязательными атрибутами. А вот негромкая музыка фоном чаще всего присутствует. Я не разделяю скетчбуки по темам. Только по формату и материалам. Так правильно сохраняется вся хронологическая последовательность. Если бы у меня была цель максимально уменьшить набор материалов, то я бы отказалась от цветных маркеров, оставила бы только линейку серых оттенков. Они очень хорошо дополняют не только цветные развороты, но и отдельно сами по себе подходят для создания полноценных по качеству зарисовок.

У меня собралась уже довольно большая коллекция маркеров всевозможных оттенков. Однако в рамках одного отдельно взятого разворота я стараюсь использовать минимально возможное количество цветов с явным преобладанием одного-двух. Обычно у меня уже есть общая идея и понимание того, о чем и как я хочу рассказать. Оно не всегда достаточно четкое и может изменяться по ходу, но в целом, что в итоге должно получится, я уже примерно представляю. Поэтому я не делаю каких-то набросков где-то отдельно, а сразу беру карандаш и скетчбук. Размещаю главные объекты, руководствуясь правилом третей, а потом заполняю оставшееся место, чтобы получилась интересная композиция. Вполне возможна и такая ситуация, что часть разворота уже красится маркерами, а часть все еще совсем пустует — я заполню ее потом в самом конце так, как подскажет мне интуиция. Или интернет. Какая-то интересная идея, как дополнить зарисовку, может возникнуть, если просто погуглить по теме своего разворота.

Хорошо работает, на мой взгляд, симметрия, хотя, если пользоваться ею постоянно, будет скучновато. В других случаях это во многом происходит интуитивно. Чтобы самостоятельно придумывать интересные композиционные решения нужно пересмотреть и проанализировать очень много хороших чужих работ.

Одна зарисовка занимает часа три-четыре. Продумываю заранее общую идею и композицию, а с деталями разбираюсь уже в процессе.

Все сюжеты из жизни. Я стараюсь рисовать то, что со мной происходит и что я вижу. Поэтому, как правило, это зарисовки с натуры или на основе моих фотографий. Иногда добавляется еще что-то от себя, какие-то детали, чтобы оживить разворот, не просто отразить в нем действительность, а рассказать историю, пусть и немного выдуманную. Вначале может быть довольно сложно, но когда все трудности преодолены, наступает время чистого удовольствия. Можно это сравнить с подъемом на гору — вверх идти всегда дольше и тяжелее, а вниз — быстрее и проще. Конечным результатом я довольна, конечно же, не всегда. Но однако бывают и такие ситуации, когда рисуешь-рисуешь и кажется, что как-то не получается, но стоит только добавить цвета и деталей, как работа преображается и начинает восприниматься совсем по-другому. Поэтому не стоит расстраиваться и бросать на полдороги, а нужно всегда доводить начатое до конца. Неудачи случаются у всех, не ошибается только тот, кто ничего не делает. Это естественная часть процесса обучения, поэтому нужно относиться к ним как к неизбежности. Однако и удачи — тоже неизбежны. Просто комуто для этого требуется меньше времени, а кому-то — больше. Самое главное — не останавливаться и продолжать: не получилось сегодня, значит полу-

чится завтра, через неделю или через месяц. В конечном итоге количество всегда перерастает в качество. Свои неудавшиеся развороты я анализирую и запоминаю ошибки, чтобы больше не повторять их.

Когда все вокруг двигается, шумит и живет своей жизнью, а скетчбук лежит на коленках, карандаш очень спасает от ошибок уже на начальном этапе. Черновик — пара обычных офисных листов, которые подкладываются под половинки разворота, чтобы защитить следующие страницы от протекания маркерных чернил. Еще на них можно проверить, будут ли сочетаться между собой разные цвета, расписать подсохшую ручку или лайнер. Иметь возможность сфотографировать свою натуру перед рисованием очень полезно. Если не удастся закончить разворот на месте, можно будет это сделать дома по фотографии. Каждый день уделять хотя бы небольшое время рисованию. Работать только с качественными профессиональными материалами, не жалеть на это средств. Расширять свой кругозор и спектр своих умений, интересоваться смежными областями, пробовать разные материалы. Читать и учиться у других, но в меру. Не быть вечным студентом в поисках ответов на свои вопросы в книжках, а побольше самостоятельно действовать, экспериментировать, зарабатывать свой собственный опыт. Не копировать чужие работы, а изучать их и анализировать. Ставить реальные цели. Радоваться любому, даже небольшому успеху и не расстраиваться из-за неудач. Ругать себя только за лень.

Творческие тетради нужны для того, чтобы не накапливать идеи в голове, а иметь возможность достаточно быстро их перенести на бумагу, освобождая тем самым место для новых. Еще это хорошая возможность упражняться в композиции и экспериментировать с цветами и материалами.

instagram.com/lambakery

День Рождения маэстро Текст: Татьяна Фрам Иллюстрации: Наталья Никулина

Высокие живописные холмы, в разное время года расцвечиваемые яркими красками. С них открывается превосходный вид на окрестности. Между ними петляет Сена, стремительно неся свои воды вдаль. Не лучшее ли место для рождения художника?

А потом – много вещей и дальняя дорога, и совсем другие звуки и виды из окна. Это называется «ферма». Можно бегать на просторе, можно заглядывать ко всем этим добрым дядям и тетям, живущим рядом. Ужасно хочется эту штуку, что оставляет след на белом листе, и водить ей по этому листу, и оставлять след… Это называется «карандаш» и «бумага». Но у мальчика нет ни карандаша, ни бумаги. И мама с папой не могут их дать. Это называется «нет денег». Мальчик берет смолу и палку: если обмокнуть палку в смолу, она тоже оставляет след… И мальчик ведет: линия, линия, еще одна – и треугольник чуть выше. Мальчик рисует дом. А потом он рисует на настоящей бумаге, она немного оборвана, но это ничего. Мальчик старательно водит по листу: он изображает лошадь дяди Шервуда, владельца соседней фермы. Дядя вкладывает в его ладошку звонкие кругляши. 25 центов, маленькие монетки – это называется «деньги». Он красиво нарисовал лошадь и получил монетки, и теперь сможет купить карандаши, чтобы нарисовать еще что-то – и снова получить за это деньги? Мальчик

думает, что неплохо было бы так работать. Кажется, это называется «художник»?.. В семь лет мальчик вполне успешно продает свои работы: яркие картинки снабжены нехитрым текстом, складываясь в историю. Это называется «комикс».

Рисование и первые фото для школьной газеты, вечерние посещения академии изящных искусств, курсы газетных карикатуристов – к будущей карьере нужно готовиться страстно и тщательно, тогда карандаши и бумага будут всегда, а с ними – и новое вдохновение, и новые возможности творить. …Стоптанные ботинки, противная морось, ранее утро, бесконечные пакеты с письмами. Это занятие изнуряет восьмилетнего мальчика, но отец непреклонен: рисование можно оставить на потом, а сейчас он должен помогать в работе. И снова дорога, и снова бесконечные вещи и новое место. Место, в котором мальчишку поджидает большая страсть: гигантский особняк, он испещрен изящными деталями и окружен роскошным садом, он таит в себе столько тайн, загадок и волнующих развлечений, что ребятня сходит с ума от желания туда проникнуть.

Особняк окружен высоченным забором без малейшей возможности его преодолеть. Это называется «частная собственность».

Мальчик обещает себе, что вырастет и построит здоровенный парк, окруженный садом, полный игр и развлечений для ребятни. Это называется – «мечта». А достижение мечты – путь нелегкий. Мальчик уже знает это.

..Работа на машине скорой помощи водителем, рисование рекламных вывесок за гроши… Мальчик помнит про портрет лошади, и про карандаши, и про таинственный особняк.

…Тысячи смеющихся детских голосов взмывают ввысь – вместе с несущей их разгоняющейся горкой. Снизу им машет лапой неуклюжий смешной мышонок с красным бантом на голове. Парк развлечений бурлит эмоциями, полнится сюрпризами и восторженным визгом. Перед сном заботливые родители включают этим детям яркие мультфильмы.

А за окном, где-то далеко во вселенной, мерцает астероид, носящий имя мальчика, подаривший миру и этот парк, и эти яркие картинки. Мальчика, воплотившего мечту.

Фото: Кристина Склярчук

Арт-проект Автор проекта: Мария Зинченко

ФОТОПРОЕКТ

Мария Зинченко - автор фото-проекта “Как они это делают” встретилась с идейным вдохновителем проекта Artbookmania - Дельнарой в Киеве и вот что из этого получилось. Группа Марии в Фейсбук: https://www.facebook.com/mariiazinchenkophotography/

“Уже много лет я занимаюсь исключительно творческой деятельностью. Еще когда я делала открытки ручной работы, очень многие интересовались процессом создания, просили проводить мастер классы. Именно тогда, я подумала, что часто нас интересуют секрет создания, личный подход и, так сказать, «закулисье». И когда фотография стала моей профессией, я начала снимать один из первых и самых любимых фотопроектов «Как они это делают» - о людях с творческой жилкой, которые делают то, на что их подталкивает вдохновение, которые живут своим делом, украшают свои и наши будни и которые очень вдохновляют! Про артбуки я знаю давно, но то во что свое увлечения трансформировала Дельнара меня очень впечатлило. О

проекте Артбук-мания, путешествиях, творчестве и онлайн-журнале ArtBookMania мы говорили много и, конечно же, снимали. Серия получилась большая, но очень красочная. Что такое Артбук-мания и как появилась идея создания?

Это увлеченность творческими блокнотами, а сам проект можно сказать появился случайно. Я выкладывала свои рисунки из путешествий и зарисовки в артбуках в блоге, это вызвало живой отклик и мне захотелось поделиться своим опытом создания таких зарисовок. Так что в марте 2013 стартовал проект Артбук-мания в виде рисовального флешмоба. Параллельно я проводила

арт-туры по Крыму и в какой-то момент это все объединилось в одно целое. Всего было уже 11 туров: Украина, Чехия, Таиланд, Грузия, Португалия. В арт-турах мы совмещаем активную туристическую часть (притом стараемся делать ее нестандартной) и обучение рисованию. Мы создаем свои дневники путешественников, в которых отображаются настоящие живые впечатления. Кроме того, есть еще онлайн-журнал ArtBookMania, посвященный творчеству во всех его проявлениях и в его постоянном коллективе более 30 человек. Помнишь ли ты свою первую «работу»?

Первые рисунки у всех были еще в детстве. В этом плане, думаю, точнее будет вспомнить первый артбук. Я его показывала на сайте Артбук-мании и в ЖЖ (http://artbook-mania.com/pervyj-zakonchennyj-artbuk/), это был акварельный молескин, изрисованный от корки до корки. Там были и рисунки из путешествий, и картинки, которые в последствии стали открытками и просто иллюстрации из жизни. Как ты организовываешь свою работу, и что тебе помогает настроиться на нужный «рабочий» лад?

Мое рисование можно разделить на две отдельные категории - «домашнее» и в путешествии. Первое обычно более вдумчивое, длительное и детальное. А второе - наиболее интересное. А настрой всегда сам собой появляется. Рисовать, если честно, хочется всегда, но пока для этого нужно выделять время. Возможно потому и появились арт-туры, в которых мы совмещаем путешествия и рисование.

Я считаю, что рисовать может каждый и, кстати, это мнение подтверждается и в разных книгах, я уже молчу о практике. Мне нравится в книге «естественный путь к рисованию» первая же фраза в ней «желание рисовать столь же естественно как и желание говорить».

Что вдохновляет тебя в твоей работе и откуда ты черпаешь свои идеи? Наверно банально - но весь окружающий мир. Исследовать его в путешествиях и рисунках - очень увлекательно. Еще очень вдохновляют путевые дневники разных путешественников, море и акварельные рисунки других художников. А самое интересное - это когда в путешествии ты постоянно задаешь себе вопросы «как и почему это устроено» ив какой момент не находишь ответа. И тогда придумываешь его. Рождается самая настоящая история, например про чистильщиков котов в Стамбуле, которые по ночам чистят им шерстку. Такие истории хочется иллюстрировать и именно в них, как мне кажется, жизнь.

Я считаю, что рисовать может каждый и, кстати, это мнение подтверждается и в разных книгах, я уже молчу о практике. Мне нравится в книге «естественный путь к рисованию» первая же фраза в ней «желание рисовать столь же естественно как и желание говорить».

Недавно я наконец сформулировала зачем я рисую в путешествиях. Это способ путешествия, когда ты ничего не забираешь из места, а привносишь. Ты пропускаешь города через себя и становишься ими, тебе уже не нужно покупать магнитики и сувениры, потому что город отпечатывается в твоей душе пока ты его рисуешь, гладишь кисточкой его небо и ведешь линию силуэта крыш. Это самые настоящие отношения. И скажу честно — они бывают разные, иногда со скандалами и скомканными листами, обидами и любовью с первого взгляда, взаимные и нет. Но попробовав однажды — уже ни на что это не променяешь. ”

Зачем рисовать в путешествиях? Этот вопрос я задала в Instagram (и вы можете еще присоединиться к затее, рассказав о своем опыте, тэг #wanderlustandwatercolor). рисование же способно осветить диковинными красками любое время дня и ночи.

Рисуя мы живем, любим, развиваемся. Это возможность выразить хотя бы толику из того многоцветья картинок, запахов и чувств, которое обрушивается в дороге - до того, как оно рассеется в тумане дальних мыслей по возвращению. А еще это шикарная прокачка навыков! Ведь времени - мало, материалов - ограниченно, а виды - непривычные! Вот и крутись, как хочешь. Пробуй. Удиви себя.

Яна @yasever: “Восторг искрится внутри, словно шампанское. Маленькие чудеса встречаются на каждом шагу, а большие - поджидают за каждым третьим поворотом (ведь три - волшебное число!). Хорошее путешествие всегда проходит по кромке между явью и сном, и иногда кажется, что от переполняющего восторга можно захлебнуться, утонуть! Так вот рисование - самый крутой способ припрятать это богатство красок в баночке на черный день. Пыльца фей, пропитавшая бумагу - глянешь на нее, и мир оживает. Два года назад, на райских пляжах Ко Чанга и скалистых берегах Тоссы, я вставала ранним утром, чтобы поймать волшебство рассветных красок в объектив фотокамеры;

Этим летом в Красноярске я с благоговением и опаской тащила себе на память кусочек красоты Органного зала, своей многолетней архитектурной любви, но уже - линером на бумагу. Это была моя первая зарисовка в путешествии: я стояла среди газона, на весу держа только что купленный скетчбук, и отчаянно трусила! Думала, не справлюсь; заплутаю в сложных линиях так, что не выбраться! Но магия сработала, и рисунок теперь гордо расположился на первой странице. Кстати, на фото он и есть. Счастья в миллион раз больше, чем просто щёлкнуть вид на память!”

Наталья Шигаева @shigaevanataly:

Власова Елена @eva_vla:

“Рисовать в пути я начала в свои “ровно двадцать”, в 2011ом. В тот мой день рождения начался первый для меня выездной пленэр. С тех пор отмечать каждый свой новый год на выезде и с кисточкой в руках стало уже традицией :) И уже не получается просто куда-то поехать, без чемодана красок или хотя бы без пары маркеров в рюкзаке. Почему я постоянно рисую? Если опустить все “прочувствовать момент/место” и “остановить мгновенье”, то можно сказать, что я это делаю ради “насмотренности”. На натуре всегда проще заметить характерные детали, которые не выцепит фотоаппарат на скорости 10 кадров в минуту. Да и кому нужны в итоге миллионы фотографий из путешествий? Для меня в каждой работе - своя история. Кого встретила, что слышала, что пережила, что узнала.. И глядя даже на маленькую зарисовочку, я всегда вспоминаю лица тех, кто был рядом, ароматы, кружащие голову, звуки, которые наполняли сознание... Это гораздо дороже гигобайтов даже самых лучших фотографий! А фото и мои комментарии периодически оседают после поездок на страницах тревелбуков.”

“Я стараюсь ответить на этот вопрос на своих занятиях по тревелбуку, но когда-то я ответила на него сама себе - и с тех пор ни одно мое путешествие не обходится без зарисовок, ни маленькое, ни большое. Нарисовать - значит остановить мгновение, создать зацепочку, из которой потом может вырасти целый мир - как в сказочной детской книжке с объемными картинками, где из ниоткуда вырастают замки, взлетают птицы и колышутся морские волны. Да, конечно это памятка, но такая живая и ни на что не похожая, даже если вы пока еще не очень преуспели в шустром рисовании или походные условия не позволили развернуться во всю мощь. А потом, в недрах уютного дивана, все эти развороты - возможность еще раз попутешествовать и пережить заново все эти удивительные, но такие мимолетные моменты. Рисуйте!”

Анастасия Кислюк @anastasiyakis:

“Последние годы и даже десятилетия наша жизнь всё ускоряется: мы спешим работать и спешим отдыхать и в этой суете мы забываем о красоте простых вещей. Рисунок - это один из способов поставить этот бег на паузу. На несколько минут или часов остаться наедине с натурой, изучить ее и оставить на листе свое впечатление.”

Светлана Шкляева @svetashklyaeva:

Ната @nata_orviku:

“Начинать было так страшно! Набрать в стаканчик воды из фонтана, вдруг раз - и сесть на траву посреди приличной публики, совершающей променад по парку Виллы Боргезе в Риме, достать кисти, открыть коробочку с красками, выбрать ракурс, пересесть, перетащить весь свой скарб... А потом понеслось. Я не замечала никого вокруг. Только я, живописная панорама и процесс творчества, процесс создания чего-то своего. Время остановилось. Я поняла, что уже поздно, только когда мартовское солнце перестало греть спину и сразу стало прохладно, отдыхающие оставили скамейки и потянулись к выходу парка, а часы на башне пробили приличное количество раз. Это было так захватывающе! Абсолютно новый опыт и новые впечатления. Драйв от рисования на пленэре растворил все страхи и сомнения и всю дальнейшую поездку я рисовала каждую удобную минутку.

“Зачем я, собирая чемодан, упаковываю бумагу, карандаши, блокнот, и ещё один, и ещё пачку бумаги, и коробку акварели, и этюдник с маслом, если приспичит? Потом засовываю между всеми этими сокровищами зубную щётку, пару носков и чувствую себя счастливой. А вот и ответ. Я счастлива в пути. Мне хочется делиться со всем миром увиденным, услышанным, пережитым. Картинка, она больше чем буквы и фотографии. Она - диалог с миром, застывший, но живой. В каждом маленьком наброске чувства и запахи, звуки и стотыщ воспоминаний. Как в этой работе. Мы тогда, три отважные девушки с одной двухместной палаткой рванули на север! В горы, на острова, контрабандой на белое море! И это одно из самых удивительных путешествий в моём архиве, и картинки все самые любимые именно из тех мест. Вот эту - отлив на белом море, написанную на Соловецких островах, буквально пару дней назад у меня купили. Я немного в растерянных чувствах, и рада и жаль расставаться было, столько пережито в этих масляных мазках. Но я очень-очень рада именно потому, что покупатель увидел тут всё то,

Я вижу все ошибки на рисунке, но этим и хороши скетчи - они живые и настоящие. В них какая-то особая энергия. Нарисованные по настоящему «на коленке», они хранят

звуки, запахи, температуру воздуха, воркование прохожих, пение птиц, объем, фактуру, магию места.”

что видела я. Вот для этого мы и рисуем. Везде...”

Иллюстрация: Мария Павлова

instagram.com/lambakery

PYROмания Текст: Мария Забродина Работы выполнены пиромастером Николаем Гладенко, фото сделаны им же.

В сентябрьском выпуске я рассказывала о пирографии, или выжигании, интерес к которому с каждым днем все возрастает. Традиционная техника – это выжигание раскаленным металлом при помощи специального электрического прибора. Обязательное условие – непосредственный контакт прибора с материалом. При этом на материале (наиболее популярном – дереве) остаются бороздки, материал «выгорает», теряя объем. Это можно почувствовать, трогая изделия, выполненные в подобной технике – они становятся шершавыми, фактурными. В этот раз мы познакомимся с альтернативной техникой выжигания, которую придумали и воплотили в Новосибирске. Эта техника называется «тоновая пирография». И это - неконтактное выжигание. Непривычно, правда? Тоновая пирография позволяет осуществлять плавный переход между тонами – от самого светлого, естественного тона дерева, до угольно-черного цвета. И, что интересно, поверхность при такой технике остается гладкой и неизменной.

Электроприбор для тоновой пирографии последнего поколения называется «Огненная кисть про Гюрза» и представляет собой пистолет, из дула которого выходит горячий воздух, обжигающий деревянную поверхность. С другой стороны к инструменту присоединена трубка, в которую мастер подаёт воздух. Обжигающую струю воздуха буквально надо выдувать, словно играя на флейте. (Неслучайно «флейта» в переводе с итальянского - «лёгкое дыхание»). Яркость линии зависит от силы выдыхаемого воздуха и скорости движения пистолетом, размер мазка – от калибра сопла. Этот способ украшения изделий был открыт в новосибирском Академгородке в 1970 году, а затем стал использоваться в Новосибирском электромеханическом техникуме. Там с ним познакомился студент Николай Гладенко, который впоследствии создал свой профессиональный прибор для тонового выжигания, названный им «Огненная кисть» модели «ОК про Гюрза». Юношеское хобби переросло в профессию, позади почти сотня персональных выставок, в т.ч. и международных.

Сайт мастера: gladenko.ru Группа “В контакте”: vk.com/ognennaya_kist Блог автора: grey-ultra.livejournal.com Группа автора “В контакте”: vk.com/zabrodinaarts В сообществе соцсети “В контакте” опубликованы видеоматериалы, где можно рассмотреть и сам инструмент, и процесс работы.

Тоновая пирография привлекла Николая своей особенной техникой, возможностью без напряжения осуществлять работу, даже расслабляться в процессе. В сравнении с классическим способом, долгим и довольно трудоемким, работа «огненной кистью» позволяет выполнять любые задачи: «От ресничек на портрете до зачернения квадратных метров площади, оставляя поверхность гладкой».

По образованию техник-механик и юрист, сейчас Николай возглавляет сообщество «Новосибирская тоновая пирография». Объединив в одной технологии все приёмы, способы, и инструменты для выжигания, успешно обучает тонкостям работы своих учеников и, конечно, занимается производством инструмента. В планах сообщества - продвигать в мире новый бренд Новосибирска, участвовать в этой миссии вместе со своими учениками, которых хочется вывести в профессиональные мастера, создание новых рабочих мест, совершенствование прибора. Николай Гладенко: «Ничто так не возбуждает, как бесстрастная констатация действительности, потому что в этом и заключена самая сильная страсть. Верю, что мы всё равно вернёмся к естеству монохромности – глубине и покою чёрно-белого изображения, естественным тонам природы. И если краски радуют, то чёрно-белые глубины просто волнуют».

Коллекция Текст, фото: Юлия Жовнар Здравствуйте!

Меня зовут Юлия, и я чашечный маньяк. Полгода назад возникла идея собрать коллекцию фотографий с чашками, которые встречаются в уютных кофейнях, в гостях, ну и конечно дома. Так и появился мой мини фото-проект «100 чашек». За каждой чашкой стоят определенные мысли, воспоминания и моменты, которые остаются на память, которые можно перебирать в дни радости или осенней грусти. В планах по окончании проекта, превратить фото в теплые открытки.

Winter drinks Тема номера

Текст, иллюстрации: Марина Забродина

Я не очень люблю готовить – мне банально жаль тратить на это время, поэтому у меня нет собственной тетради с рецептами. Ведь все можно найти в интернете. Но для некоторых интересных и вкусных рецептов у меня находится и время, и вдохновение.

Зимой я люблю готовить глинтвейн и масалу – вечером, при приглушенном свете, и чтобы свечи горели, и чтобы аромалампа наполняла кухню приятным запахом, целый ритуал, само собой. А согревающий чай с имбирем хорош в любое время года. Хочу поделиться рецептами, а заодно и показать их в своем артбуке.

Состав глинтвейна, конечно же – широчайшее поле для экспериментов. Я еще люблю добавлять яблоки, душистый перец горошком, апельсин, имбирь… Но только не все сразу! Вино и специи нагреть, и снять с огня, как только начнет закипать. Настоять 5-10 минут (накрыть крышкой). Процедить. Добавить мед.

«Табло І» (1921)

История искусства Текст: Марина Лагерева

«Вечернее красное дерево» (1908-1910)

Пит Мондриан – это один из тех художников, работы которых очень легко узнаваемы. Вряд ли, например, можно с чем-то спутать напряженные турбулентные линии Ван Гога или вытянутые овалы лиц красавиц с полотен Модильяни. И с Мондрианом тоже все ясно – прямоугольники разных размеров и пропорций, три основных цвета, которым помогают еще черный и белый. Просто же? Только отчасти.

В самом начале своего творческого пути Мондриан не считал, что абстракция – это лучший способ донести до общества свои идеи. И работал он в стиле, где можно было увидеть отголоски и Ван Гога, и Сера, и импрессионистов. Жил он тогда попеременно то в родных Нидерландах, то в бурлящем жизнью Париже, где снимал маленькую студию рядом с Шагалом, Сутином и другими гениями эпохи, обитавшими на Монпарнасе. Французский искусствовед Жан-Поль Креспель в своей книге «Повседневная жизнь Монпарнаса в великую эпоху. 1905-1930 гг.» пишет, что, по мнению современников этого голландского художника, он довольно сильно отличался от остальной художественной тусовки Парижа. «Мондриан, [расположился] в

«пастеризованной» квартире, полностью выкрашенной в белый цвет, в доме с облупившимися стенами на улице дю Депар; все окна в его квартире были с матовыми стеклами, и белый бумажный тюльпан в одном из них извещал о присутствии в доме женщины». А в другом

Довольно многие противники современного абстрактного искусства сказали бы, глядя на работы Мондриана во второй половине его жизни: «Да так любой может!»

месте книги Креспель называет его «суровый Мондриан (Дали прозвал его «Все-не-так-Мондриан»), вернувшийся к своей стерильной, безвкусной жизни… не обращая внимания на проституток, поджидавших клиентов у его дверей». Тяга к чистоте и в прямом, и в метафорическом смысле была у Мондриана уже тогда, но на цветовую гамму картин она еще не влияла. Картина «Вечернее красное дерево» написана, правда, за пару лет до первого приез-

да в Париж, но она довольно хорошо дает понять, каким было творчество Мондриана в тот период. Изящество линий и внимание к оттенкам – вот его почерк в тот период. Знаменитые прямоугольники и «большая тройка» цветов, как называл ее сам художник» пришли в его творчество лишь в 1921 году. Довольно многие противники современного абстрактного искусства сказали бы, глядя на работы Мондриана во второй половине его жизни: «Да так любой может!» В принципе, с чисто механической стороны, это утверждение было бы правильным – взял, расчертил под линейку холст на прямоугольнички, закрасил разделительные линии черным, что-то оставил белым, а остальное хаотично заполнил красным, желтым и синим. Вуаля, искусная подделка под Мондриана готова! Достаточно посмотреть на «Табло I» (1921) или «Композицию с желтым, синим и красным» (1942), чтобы понять, что написать такую картину просто. Просто? Отчасти.

Фотография трех платьев из «Коллекции Мондриана», созданной Ив-Сен Лораном (1966)

Я, например, первый раз увидела в детстве картины Мондриана в мамином журнале по вязанию, где были схемы свитеров по мотивам его композиций. А позже я увидела, как моей портнихе женщина заказывала платье, похожее на тот свитер.

Гигантская внутренняя энергия этих полотен – это то, что делает Мондриана уникальным, а его работы на самом деле крайне сложными, не смотря на их внешнюю простоту. Что есть эти черные линии как ни символические прутья клетки, которые сдерживают первобытную силу первичных цветов? Вглядываясь в красные прямоугольники, ритмично сменяющие друг друга, что мы видим, как не гимн жизни и движению. Наверное, лучшим примером этой мондриановской «энергии» будет служить картина, написанная Модрианом после его переезда в Нью-Йорк в 1940 году, куда он прибыл, спасаясь от нацистов. Это «Бродвей Буги-вуги» (1942-43). Мондриан полюбил джаз с тех пор, когда впервые услышал его и, когда он приехал в Америку, он понял, что все, что он слышал до этого, уступает по силе, накалу и энергичности новому направлению в джазе, которое в сороковых как раз набирало обороты, - буги-вуги. Великолепная и непредсказуемая синкопа этих мелодий, постоянное движение машин и людей, высотки с сотнями окон – все это Мондриан смог передать всего лишь прямоугольниками четырех цветов – белого, красного, синего и желтого. Просто? Отнюдь.

Картины Мондриана «заряжали» фантазию многих художников. Яркий и ритмичный стиль его картин вошел в искусство и повседневность. Я, например, первый раз увидела в детстве картины Мондриана в мамином журнале по вязанию, где были схемы свитеров по мотивам его композиций. А позже я увидела, как моей портнихе женщина заказывала платье, похожее на тот свитер. Оказывается, в 1965 году Ив Сен Лоран создал коллекцию, которую так и назвал «Коллекция Мондриана». Шесть коктейльных платьев, центральный элемент этой коллекции, как будто сошли с полотен этого художника. Эта коллекция была важным событием, которое стерло грань между модой и искусством. Черпать вдохновение в картинах Мондриана можно бесконечно. Давайте попробуем и мы! Вот это по-настоящему просто.

«Композиция с желтым, синим и красным» (1942)

«Бродвей буги-вуги» (1943)

Мастер-класс

Текст, иллюстрации: Клыпутенко Анастасия

Материалы и инструменты • • • •

акварель; кисти из белки, толстая и тонкая; маскирующая жидкость для акварели; бумага для акварели (я использовала Arches Rough 300г/м).

Совет:

Если вы покупаете вашу любимую акварельную бумагу в листах, а потом нарезаете ее под формат, могут остаться такие узкие полосы. Но их тоже стоит использовать, и не только в качестве палитры. Необычный формат может подтолкнуть вас на создание нестандартной работы, такой как этот пейзаж или, например, горизонтальная панорама.

Поздняя осень обволакивает нас темнеющим небом и покрывалом опавшей листвы, но именно сейчас так приятно погрузиться в свой собственный яркий акварельный мир. Такой пейзаж, полный насыщенных оттенков золота и багрянца, перенесет в атмосферу красоты, звуков и шорохов осеннего леса

Процесс работы:

1.Начнем с карандашного наброска. Постарайтесь подробно прорисовать карандашом ветки переднего плана, и наметить в общих чертах стволы и кроны деревьев.

Этап 1

Этап 2

2. Дополнительные возможности нам даст использование маскировочной жидкости. Выберите, какие ветки на вашем рисунке будут подсвечены солнцем. Кроме того, определитесь, c какой стороны будут падать солнечные лучи. Попробуйте нанести маскировку на выбранные участки стволов и коры деревьев, кое-где совсем тонкой линией, на листики освещенных веток и на те места, где впоследствии вы захотите добавить просветы неба. Маскировочную жидкость можно наносить старой кисточкой (как я уже писала ранее, она очень портит кисти), а также старым пером – для создания более тонких линий веточек и контуров. Потренируйтесь и найдите самый удобный для вас инструмент.

3. Когда маскировочная жидкость полностью высохла, можно приступать к основному этапу – акварельной заливке по-сырому. Бумага должна быть достаточно влажной, чтобы цветовые пятна слегка пере-

текали друг в друга. Здесь нужно дать полную свободу творческому порыву! Не беспокойтесь, набирайте сразу достаточно насыщенный тон и дайте акварели свободно вести себя

Этап 3

Этап 4

на бумаге. Впоследствии у нас будет возможность уточнить детали. В моем случае, я сразу обозначила ярко-красные пятна крон там, где это необходимо для общей композиции.

4. Дожидаемся полного высыхания акварели и аккуратно убираем всю маскировку мягким ластиком. Всегда очень интересно наблюдать, как проявляется рисунок.

5. Смотрим свежим взглядом на нашу работу и начинаем «собирать» композицию. Дополнительным темным тоном прописываем стволы деревьев, добавляя в них холодные оттенки. Рисуем несколько лоскутков неба чистой голубой краской. Какие-то проявившиеся блики чуть приглушаем. Рисуем золотистые листья на переднем плане и более темную листву в верхней части рисунка.

6. Финальный этап работы целиком посвящен деталям. При помощи кру-

глой тонкой кисточки прорисовываем ветки деревьев. В глубине кроны они могут превратиться в обрывистые штришки. Особенно темным тоном подчеркиваем ветки передне-

го плана, обозначаем мелкие детали листьев. Здесь часто тон важнее, чем цвет, поэтому не стесняйтесь использовать фиолетовый и синий оттенки. На контрасте с золотистым тоном листвы это даст нужный эффект. Теперь наша акварель готова, а осень стала заметно красочнее!

Иногда к вам, небольшому иллюстратору-фрилансеру, может прийти маленький неопытный заказчик. Такие как раз к фрилансерам идут, потому что надеются, что там им предъявят счет не в тысячу миллионов евро, а какую-нибудь человеческую сумму.

Небольшого заказчика опознать очень просто. Он пишет: «Я заводчик, у меня котики (или собачки), я хотел бы заказать у вас картинку для своего сайта, чтобы использовать ее как логотип, и поместить на главную страницу сайта, и, может быть, на футболку напечатать.» Или: «У нас с мужем небольшое предприятие, мы выпускаем полтора сорта свежемороженного теста, и скоро у нас прибавится еще два. Мы продаем наш товар в такой-то сети супермаркетов в нашем регионе, и нам хотелось бы заказать красивую картинку на упаковку».

Такие люди сразу сигнализируют, что они - небольшой бизнес или чаще всего вообще один предприниматель или пара. У них нету опыта с заказыванием иллюстраций, но захотелось, и они решились спросить: а вдруг это не так дорого, как они думали, и они могут себе позволить (большинство вот именно такими словами и пишут).

Текст: Яна Франк Иллюстрации: Наталья Н

Когда я вижу таких заказчиков, я делаю им адекватную цену - ровно такую, за которую мне не обидно сделать работу. Я не заламываю цены побольше, и не закладываю заранее больших процентов «за вредность». Потому что ясно - я буду общаться с этим одним человеком, он сам заказывает, он знает, что он хочет. Потенциал для мозгокрутства есть, но он небольшой. Обычно такие заказчики скорее рады, что им удалось получить иллюстрацию за доступную цену, они сразу обращаются к иллюстратору, который им нравится, и поэтому хорошей работе в его стиле по определению рады.

И вот, представьте себе, вы с ним обменяетесь двумятремя письмами, а потом пошлете ему контракт на 5 страницах. Нам самим всегда от таких контрактов тошно. А такой заказчик, конечно, порадуется, что все с ним так серьезно и солидно. Но читать наверное не будет.

Или попробует и расстроится, что ничего там не понял. На 99% он и признается, что не понял ничего. И вы все равно будете писать ему еще письмо, в котором будете объяснять, о чем вы договариваетесь. Поэтому можно сразу опустить эту фазу, и написать ему письмо примерно такого содержания: Уважаемый заказчик.

Если я правильно поняла присланное вами ТЗ (т.е. это письмо вы пишете, когда вам уже прислали ТЗ и объяснили что и для чего хотят заказать), то для вас нужно нарисовать: - 5 иллюстраций для каталога; - обложку; - картинку в кружочке, которая попадет на форзац и будет так же служить этикеткой для вашей банки с вареньем, и может быть еще наклейкой и картинкой для футболок. На выполнение такого заказа мне нужно примерно 17 часов: - 5 иллюстраций описанной сложности - 10 часов; - обложка - 3 часа; - картинка в кружочке - 4 часа. За эту работу я хотела бы получить от вас 600 евро.

Для каждой картинки я предложу вам 1-2 эскиза, и надеюсь, что они вам понравятся, и можно будет рисовать чистовик. После трех эскизов должно быть возможным выбрать хотя бы один, так, что мы его берем и воплощаем, разве что добавив к нему еще какие-то конкретные небольшие изменения. Если после трех эскизов вам совсем ничего не будет нравиться, дальнейшие эскизы будут стоить дополнительных денег. (25 евро за эскиз.) Такое может случиться только, если вы совсем не знаете, чего вы хотите (и значит нужно еще раз хорошо подумать об этом), либо вы совсем плохо описали свои пожелания (потому что у меня есть обширный опыт рисования эскизов по описанию, и чтобы промахнуться на 100% нужно очень постараться.) Но не волнуйтесь, обычно мне удается нарисовать подходящий эскиз практически для каждого заказчика - самое позднее с третьей попытки.

Половину гонорара я хотела бы получить перед началом работы. Вторую половину я попрошу вас выплатить после того, как все работы будут готовы, и вы их примете. После оплаты второй части гонорара я вышлю вам все

исходники работ в высоком разрешении, и файлы с прозрачным фоном и объектами на отдельных слоях.

Для заказа такого масштаба нам не нужно подписывать больших контрактов - достаточно, если вы ответите на это письмо, с цитатой, и напишете, что вы поняли все условия и согласны на таких условиях сотрудничать. Наш контракт включает следующие права на иллюстрации, которые я для вас нарисую: - Эксклюзивные права. Это означает, что только вы сможете использовать нарисованные в этом заказе картинки, я не буду продавать их больше никому. (Как альтернатива: неэксклюзивные права - вы можете использовать картинку для вашего каталога 2014 года, но я могу так же продавать ее другим заказчикам.)

- Права на использование иллюстрации в Европе.

- Права на использование иллюстрации на неограниченный срок.

- Права на использование в большом объеме: вы можете использовать картинки для каталога, для ваших упаковок и для сувениров.

- Я разрешаю вам размещать мои картинки в ваших ма-

кетах, рядом с изображениями других авторов или фотографиями, на ваше усмотрение.

- Я не разрешаю вам менять цвета моих изображений и сам рисунок, пририсовывать к ним что-либо, а так же резать их и делать из нескольких моих работ коллажи и монтажи.

- Обрезать иллюстрации до фрагмента, и использовать такие фрагменты в макете или в роли иконок - разрешено.

- Иллюстрации, которые я отдам вам в слоеных файлах с прозрачным фоном, вы можете размещать на любом фоне на свое усмотрение.

- Я оставляю за собой право размещать мои иллюстрации в любых своих портфолио - в электронных и печатных, а так же в своих портфолио на других серверах. Также я оставляю за собой право использовать эти иллюстрации в своих книгах, или в публикациях обо мне, где я могу приводить их как образец своей работы. С учетом моей загруженности я могла бы сделать этот заказ за два месяца (с начала работы, которое наступает с переводом первой половины гонорара). Я очень постараюсь сдержать эти сроки. Но это будет возможно только, если и вы будете регулярно и достаточно скоро отвечать мне на мои письма, вносить корректуры, принимать эскизы и подтверждать, что я могу переходить к следующему этапу работы. Если в ходе нашей работы выяснится, что вам нужны дополнительные изображения, мы можем договориться о них отдельно - с дополнительной оплатой и сроками. Если я успею нарисовать для какой-то иллюстрации три эскиза, после чего вы решите не продолжать сотрудничество со мной, каждые три эскиза для каждой отдельной иллюстрации вы должны оплатить суммой в 50 евро. Если я выполню всю работу, после чего вы решите ее не использовать, вы должны будете оплатить весь заказ.

Напишите мне, правильно ли я поняла техзадание и объем работы. Все ли вам понятно про наши права и обязанности в этом проекте? Если вы хотите обсудить какие-то дополнительные условия - пишите! Если цена и сроки вас устраивают, я выставлю вам первый счет, после чего мы можем начинать сотрудничество. Заранее спасибо. Мяу Мяу.

Примерно вот такого письма (и ответа вроде «да, мы согласны, давайте работать») достаточно, чтобы сделать небольшому заказчику логотип с его собачкой, или малому бизнесу - пару картинок.

Если суд начнется, такой заказчик мог бы теоретически прийти в суд и сказать, что он этого письма не видел, на писал, не отправлял, и.т.д. Тогда нужно будет нанять экспертов, которые проверят (не спрашивайте меня, как) что письма у вас не подделанные, и заказчик врет.

Наверное вы спросите, что будет, если с таким заказчиком вы начнете судиться за гонорар. Закон в большинстве стран таков, что письменная договоренность, написанная вот в такой форме по электронной почте - это контракт, и вы можете требовать выполнения оговоренных условий через суд. Если суд начнется, такой заказчик мог бы теоретически прийти в суд и сказать, что он этого письма не видел, на писал, не отправлял, и.т.д. Тогда нужно будет нанять экспертов, которые проверят (не спрашивайте меня, как) что письма у вас не подделанные, и заказчик врет. Такая экспертиза стоит от 1200 евро, и оплатит ее тот, кто проиграет суд. Это дорого. Но сам суд - еще дороже. Поэтому заказчику в таком случае очень настойчиво посоветуют не связываться, и просто оплатить гонорар до начала каких-либо судов. И на этой стадии 99% заказчиков говорят: «Ну, ладно» и оплачивают заказ. Так что доказательство вашей правоты в случае такой договоренности связано с некоторыми сложностями. Но ставка делается на то, что никто таких сложностей не захочет, потому что не ссориться в таком случае значительно дешевле. Моя личная планка - до какой суммы я готова удовлетвориться вот таким письмом, и не подписывать контракты - 1000 евро. До этой суммы действительно заказчику гораздо выгоднее оплатить заказ, нежели судиться. При суммах выше 1000 евро все же лучше делать нормальный контракт с подписями.

instagram.com/lambakery

/ агенту / галлерейщику / издателю Вот написали вы, предположим, книгу, и ищете издателя. Или у вас есть портфолио, и вы ищете агента, который стал бы с вами работать и продавать ваши работы. Или у вас картины, и нужен галерейщик. Где искать этих людей? Что и как им писать, чтобы ваше письмо не оказалось в корзине, а вызвало желание продолжить общение?

Самое главное -, пишите коротко! Максимальный объем вашего письма должен быть не более страницы, а хорошо бы и покороче. Все занятые, всем от писем чудесных-прекрасных авторов уже тошно заведомо и давно. От прочтения длинных текстов - еще тошнее. У многих, кому по долгу службы приходится рассматривать такие «резюме», уже такой рефлекс: они как видят много текста - прямо сразу в помойку. Им даже не жалко, что может быть там гений пробегал мимо, а они его не заметили и шанса не дали. Они просто уже не могут.

Текст: Яна Франк Иллюстрации: Елена Гаврилова

Поэтому - еще раз - КОРОТКО. И по трем пунктам. Во-первых, представьтесь. В идеале - в одном предложении! Да, над таким предложением нужно поработать. Но если вы его хорошо напишете, вам же будет лучше. Не надо писать свою подробную биографию в пунктах - она тут никого не интересует (ее потом посмотрят, если надо). Напишите в одном предложении, кто вы. Затрудняетесь? Берите и пишите сначала, что придет на ум. Например:

“Я - иллюстратор, автор книг, блогер, любительница кошек, мама, жена, кондитер-любитель. Живу в Лодноде, переехала сюда из Бразили, говорю н а18 языках, у меня 13 кошек, я умею шить платья и лепить из глины, и у меня есть свой магазинчик с поделками.”

Теперь очень строго выбрасываем все, что издателя (или агента) никак не интересует. Если это издатель, давайте оставим книги. И вообще, книги это интересное достижение, его стоит оставить. Тортики оставляем только, если у вас книга про тортики. Факты про маму, жену и прочее - только если у вас книга: «Как успеть все, имея мужа, троих детей, дом и сад!» И так далее. В идеале останется одна нормальная фраза вроде: «Я - иллюстратор, автор нескольких книг и блогер, родившаяся в Бразилии и живущая в Лондоне». Как-то так. Во-вторых, напишите, что вы хотите от этого человека, и почему. Например: “Я художник и хотела бы выставлять у вас свои картины. Я с большим интересом посмотрела все, что вы делаете, мне все очень понравилось, и мне кажется, что мои картины подошли бы к тому, что вы любите выставлять.“ Посмотрите, как написаны описания фильмов. Можете даже книжку целую прочитать - их много.

но его заказать и посмотреть? Вот вам сегодня фильма хочется, вы со своей половиной сидите и листаете: что взять? «Обвиненный в страшном преступлении, Джон Коффи оказывается в блоке смертников тюрьмы...» В какой-то момент (секунд через 10) кто-то говорит: «Ой нееет! Не хочу! А что там еще есть?»

Вот в этот момент фильм проиграл, вы прошли мимо, он Или: “Я написала книгу и ищу издателя. Я давно знаю вас не завлек и не вызвал желания остановиться и посмоваше издательство, мне очень нравится, как вы издаете треть. И ладно бы - посмотреть. Он даже не добрался до книги, и мне кажется, что моя книга хорошо вписалась стадии: «Давай его запомним и посмотрим, что там еще бы в ваш ассортимент.” есть - может еще найдем чего поинтереснее...»

Если у вас есть рекомендация (имя кого-то, кто знает Вот это происходит и с вашим письмом, когда кто-то чикого-то), то это - хорошее место, чтобы ее написать. Натает описание вашего проекта. Причем на том же месте - в пример: «Близкая подруга моей мамы, София Лорен, випределах первого десятка слов. дела мои работы, и сказала что вы - идеальная галерея для меня!» Поэтому, думайте очень хорошо, что вы там напишете! Посмотрите, как написаны описания фильмов. Можете В-третьих, расскажите про ваш проект. даже книжку целую прочитать - их много. Вон - «Спасите Тут я советую следовать правилам, по которым пишут котика» - вся первая треть книги - о том, как написать накраткое описание фильма. И советую преследовать те звание и описание фильма, чтобы он вообще заимел шанс же цели. Помните, что написано на задней стороне обна появление. ложки, в которую вложен диск с фильмом? Или что написано в кратком описании фильма на сервере, где мож-

Опишите ваш проект так же. В одно-два предложения. В них должна уместиться ваша гениальная идея, соль вашей выдумки. Очень понятно описанное назначение проекта (для кого, для чего, для какого возраста?) А потом - заключение. Короткое, вежливое, задорное. Вроде: “Я прилагаю к своему письму примеры, описание, образец, картинки (вот тут можно немного размахнуться - если человек дошел до этого момента, может, просмотрит приложенное). Очень надеюсь получить от вас ответ, мне бы очень хотелось с вами посотрудничать. С наилучшими пожеланиями (или что там в конце пишут, в зависимости от того, в какой вы стране). Подпись.”

А потом: сайт, мейл, адрес, телефон.

P.S. Не выдумывайте, пишите письма четко, ясно, на белом фоне, не надо делать из них «концепт-арт». Выпендриваться будете потом. Я очень ценю остроумие некоторых авторов, но факт остается фактом: рассылая странные нечитаемые резюме вы сильно сокращаете число тех, кто вам ответит.

P.P.S. Многим издателям, арт-директорам и прочим, сделавшим карьеру и добравшимся до этой позиции, уже не 20 лет. И многие из них уже затрудняются читать мелкие буквы (и их больше, чем вы думаете). К тому же людей с прекрасным зрением тоже раздражают мелкие тексты, и чем более они уставшие, тем больше раздражают. Поэтому не надо (из соображений какой-то воображаемой красоты) писать такие письма полупрозрачными буквами в 6 точек. Пишите так, чтобы читать было легко. (И вам все равно места жалеть не нужно - вы же КОРОТКО написали, правда?) Желаю всем удачно найти свое счастье!

Иллюстрация: Елена Гаврилова

Кулинарное искусство Текст, фото: Lana Svitankova Иллюстрации: Анна Расторгуева

Раз уж номер у нас двойной, начнем с ноября. Не люблю ноябрь. Извините, что так слету. Но посмотрим правде в глаза: холодный, серый, угрюмый и темный (если только вы не в южном полушарии) месяц, его бы только пережить. Именно поэтому, в ноябрьский номер я собиралась без спросу и разрешения протянуть Рождество, с гирляндами, елками, специями и конечно, рождественской выпечкой. Даже главред одобрила и разрешение дала на эти манипуляции. Но обстоятельства - странные зверьки, которые решили сделать этот хитрый рецепт вполне своевременным для второй половины номера - декабрьской. Его и правда лучше узнать сейчас, чем в конце декабря, когда голова забита чем-угодно: невыбранными подарками, все еще не разосланными открытками, новогодними костюмами, недосданными проектами, но не рождественской долгоиграющей выпечкой.

Почему долгоиграющей? А потому, что этот волшебный калачик ждет своего момента быть съеденным недели две, а то и три. Нет, никто не запрещает разрезать его в тот же день, когда он был испечен — а такой соблазн будет, не сомневайтесь. Но так не интересно, разве нет? Ведь один из главных атрибутов праздника — его

ожидание, предвкушение, когда видишь подарок под елкой, но знаешь, что распаковывать его еще не время. Когда я впервые узнала о существовании выпечки, которая настаивается (вылеживается?) до рождественских праздников неделями, а то и месяцами, была поражена до глубины души. Не черствеет? Не плесневеет? А вот ни капельки. Только этого уже достаточно, чтобы окутать ее, как мягко мерцающей гирляндой, атмосферой сказки. И пахнет она совершенно потрясающе, и на вкус совершенно волшебная. Поэтому тесто рассчитано на два небольших батончика — оставить один себе, а второй завернуть в красивую папирусную бумагу, обернуть лентой и устроить праздник еще кому-то. А еще такая выпечка — отличный повод завести традицию предвкушения праздника. Главное, не забыть. Поэтому поставьте себе напоминание на завтра — купить сухофрукты и открыть закладку на рецепт. Свежий штолен дивно хорош с кофе или чаем и скрасит дружеские посиделки за чаем или единоличное распитие горячих напитков. А выдержанный - отдельный танец радости. Маленькие хитрости. Выбирая цукаты и сухофрукты, берите не те, что блестят и сверкают, как рождественские игрушки — скорее всего их замочили в сахарном сиропе, что не очень благоприятно сказывается на их вкусе. Щедро посыпьте готовый штолен — немецкий аналог широко известного британского рождественского кекса — «снегом», сахарной пудрой. Заснеженные батончики лучше всего обернуть в пекарскую бумагу, плотно завернуть в пленку, и для пущей сохранности (на самом деле, чтобы не мозолили глаза и не соблазнял) положить в коробку. Хранить лучше в прохладном месте, на подоконнике или застекленном балконе. И ждите Рождества.

Арт-путешествия Текст, фото: Евгения Николаева

Эстония – страна небольшая, и с точки зрения туризма не самая популярная. Очень часто, с восторгом рассказывая об очередной поездке, случается встречать искреннее недоумение, мол, что там делать, на что смотреть, вся страна-то с носовой платочек… Да, это действительно так - Эстония не может похвастаться размерами территорий, однако в остальном она ни в чем не уступает своим более крупным соседям, а кое в чем и превосходит их. Море, реки, леса, водопады, песчаные и галечные пляжи, озера, острова - но в этот раз мне хотелось бы рассказать немного об эстонских болотах. Они занимают примерно одну пятую часть территории страны. И, в общем-то логично, что сейчас болота являются заповедным местом, за которым ухаживают, куда водят экскурсии и внимательно следят за соблюдением правил посещения. Думаю, что многие при слове «болото» представят непролазные топи, гнилые остовы деревьев, мертвую ряску на неподвижной поверхности воды, которую лишь изредка тревожат всплывающие со дна пузыри газа...

Но здесь все иначе. Типичное эстонское болото - это клюква и мох, вереск и сосны, это цветущие травы, это простор, ветер, тишина и пьянящие запахи. И если решите прогуляться там, вам даже не придется замочить ноги - для комфорта посетителей здесь созданы все ус-

Все, что написано в разного рода энциклопедиях правда. Но, как водится, правда эта далеко не вся.

ловия. Туристические маршруты проходят по специально построенным деревянным мосткам, и гостей очень просят не сходить с них, потому что даже один след, оставленный на мху, полностью исчезает только через несколько лет.

Разумеется, в этих местах богатейшая флора и фауна но об этом лучше почитать в более достоверных источниках, этот вопрос был уже неоднократно подробно изложен и рассмотрен, а повторяться мне не хотелось бы.

Все, что написано в разного рода энциклопедиях - правда. Но, как водится, правда эта далеко не вся.

Едва ли найдется еще место, которое было бы окружено таким количеством легенд и сказок, как болота. Во всех культурах, во всех странах, во все времена их окружала весьма специфическая слава, и тем, кто решался отправиться исследовать их, предписывалось строго соблюдать целый ряд правил - иначе недалеко и до беды. Эстонские болота, при всей их европейской цивилизованности - не исключение.

Начнем с того, что они густо населены. Речь сейчас, как вы понимаете, не о росянках и стрекозах, а о существах другого рода. Болотницы и болотники, водяные, русалки,

Посреди мхов и сосен то и дело попадаются окна чистой воды.

блуждающие огоньки, целый сонм безымянных духов, больших и малых - все они живут здесь испокон веков. Правда, не стоит считать, будто они только и думают, как бы вмешаться в дела людей - больше половины из них нас просто не замечает, а все остальные скорее только принимают по внимание сам факт существования человека. В общем, именно по этой причине и следует быть внимательным при посещении чужих владений: при том, что почти все духи вполне нейтральны в своем отношении к нам, своим соседям - не буди лихо, как говорится. Есть легенда, если верить которой, болота возникли там, где сам дьявол опрокинул свой кубок с вином - хотя сейчас, глядя на умиротворяющий пейзаж, с трудом верится в столь зловещую историю. Посреди мхов и сосен то и дело попадаются окна чистой воды. Самые крупные из них приспособлены для купания, и я очень советую не упускать возможности окунуться. Вода в этих озерцах торфяная, золотисто-коричневого цвета и очень мягкая. Она легко смывает любую усталость, придает сил, лечит синяки и ссадины и, по слухам, даже способна ибавить от какого-нибудь не слишком вдумчивого и страшного проклятия, ночных кошмаров и наваждений - по счастью, самой мне не приходилось проверять это на практике.

На дне таких болотных окон обычно спят водяные. Поэтому постарайтесь не нырять слишком глубоко, а уж тем более - поднимать что-нибудь со дна в качестве трофея. Велика вероятность, что под руку вам попадутся волосы или борода болотного жителя, и едва ли его пробуждение будет в таком случае добрым знаком. Нет, сами по себе водяные не злые, но представьте себе: вот вы спите в своей постели, видите седьмой сладкий сон, а в этот момент некто пришлый хватает вас за чуб и тянет наверх, сопровождая процесс радостным “Ух ты, смотри, какая интересная коряга!” Вряд ли это может понравиться хоть кому-то, и водяные здесь не являются исключением. Впрочем, у этих мест еще одна тайна. Мало кто знает, но если нырнуть в самое большое на болоте окно ровно семь раз, непременно с головой, насколько хватает дыхания, прекратишься в русалку. Для кого-то подобная метоморфоза окажется трагедией, а для кого-то благословением, но для каждого она, вне всяких сомнений, станет поворотным моментом и точкой нового отсчета.

К счастью, прогресс не стоит на месте, а новые веяния затрагивают все сферы жизни - и русалки здесь не исключение. За последние несколько десятков лет они всерьез пересмотрели свои традиции и взгляды, почти что единогласно пришли к выводу, что совершенно

не обязательно ограничиваться жизнью в одном лишь водоеме, научились с помощью магии по желанию и обстоятельствам менять свои хвосты на ножки - и, будучи созданиями безмерно любопытными, отправились исследовать неведомый ранее мир людей.

Поэтому превращение в русалку не означает, что теперь всю оставшуюся жизнь придется провести в болоте, хотя, конечно, некоторые изменения будут заметны. Так, русалка обязательно должна жить там, где есть большая вода, где дует свежий ветер, где часты дожди и туманы - от изначальной природы не спасет никакой прогресс и не спрячет никакая магия, а без воды тем созданиям, кто когда-то вышел из нее, не выжить. Впрочем, в мире так много мест, где есть море, океан или большая река, что едва ли это обстоятельство станет помехой для счастливой жизни - будь то жизнь урожденной русалки или же новообращенной. Я встретила одну такую деву, когда мы возвращались на пароме с острова Сааремаа. Белокожая, с зелеными волосами и прозрачными глазами, она стояла за барной стойкой и, тихонько напевая себе под нос, протирала чашки. Что-то в ее облике привлекло мое внимание,

когда я шла мимо, и только мгновение спустя, сосредоточивщись, я поняла, в чем дело: за стойкой, там, где должны были виднеться ее ноги, свисал изумрудного цвета переливчатый хвост. Перехватив мой изумленный взгляд, дева кивнула мне как равной и невозмутимо вернулась к своему занятию, а я отправилась к друзьям, гадая, было ли увиденное правдой, или это просто боковое зрение снова сыграло удивительную шутку. “Все правда, - вздохнула в ответ на мои сбивчивые объяснения подруга. - Я думала, что ты в курсе, у нас же здесь это нормально, совершенно обычное дело.” А потом рассказала все то, что я уже изложила выше, про болота, купания, перемены, традиции, волшебство и жизнь у воды.

Как бы то ни было, сейчас я пишу эти строки, находясь в Эстонии, на хуторе у друзей. И в ближайшие дни мы снова поедем в заповедник Соомаа, и снова будем гулять по болотам, рисовать и фотографировать. И да, я опять обязательно полезу купаться - и что с того, что сейчас ноябрь? Ну, а что будет дальше - посмотрим. Посмотрим.

Арт-терапия

Текст: Ирина Рогозенко Иллюстрации: Юлия Саяпина

Наверняка у каждого из читателей есть (в уме, на бумаге или в электронном виде) список желаемых подарков. Кто читал книгу «Привести дела в порядок», имеет списки актуальных и отложенных дел. Многие из нас как минимум слышали, а то и сами писали «утренние страницы» по методу Джулии Кэмерон.

Списки, виш-листы, дневники, стихи, рассказы – это всё в той или иной мере письменные практики (далее ПП). Даже ЖЖ и статусы в фейсбуке! Как говорил герой Мольера, «я и не подозревал, что говорю прозой». Чем больше осознанного желания улучшить свое настроение, разобраться в делах и в собственной душе, тем ближе написанное к тому, что называется «нарративным подходом в психотерапии». Дарья Кутузова – самый известный и, на мой взгляд, компетентный специалист по письменным практикам в русскоязычном пространстве. Мне очень нравится ее бережный подход, вообще понятие «техника безопасности» применительно к делам душевным. Например, Дарья считает, что к «утренним страницам» Джулии Кэмерон следует относиться осторожно. Это не значит, что они плохие. Просто людям в сложных, травматических ситуациях «утренние страницы» не подходят, потому что могут усугубить нестабильное психологическое состояние. Более подробно разбор «Дневника художника» вы можете почитать, просто набрав в поисковике «Дарья Кутузова, Джулия Кэмерон». Основные идеи техники безопасности в письменных практиках: • обеспечьте себе приватность и поддержку на случай бури эмоций; • не пишите, если не пишется; • чем труднее жизненная ситуация, тем более структурированными должны быть техники ПП и строже соблюдаться правила техники безопасности.

Структурированные ПП – это значит, что вы пишете не то, что в голову придет, а следуете порядку: небольшой объем, 5-10 минут, тема предопределена специалистом-психологом. Это могут быть задания закончить фразы или ответы на вопросы. Как правило, в ПП для трудных моментов жизни очень много обращения к позитивному опыту – своеобразная подпитка из прошлого.

Я попала на тестирование курса «16 тем» Дарьи Кутузовой более 3 лет назад (последние записи с этим тегом у меня в ЖЖ относятся к марту 2013 года). Участвовала я в онлайн-курсе чуть ли ни год. По воспоминаниям, это было какое-то смутное время, без особых событий. Но именно письменные практики позволили мне заметить, что за тот год я очень выросла морально, созрела психологически. Я начинала ПП, когда надо было отказываться от цели, о которой я мечтала и к которой я шла десять лет, потому что реальный итог оказался ужасным и угрожающим моему здоровью. Я уходила, борясь с общественным мнением о хорошем месте, пугая родственников, привыкших к скромной стабильности бюджетной сферы.

Если бы я не записывала и не перечитывала, как мне стало хорошо, у многих бы появился шанс затюкать меня упреками и своими внешними поверхностными оценками. Записи поддержали меня и доказали, что я не бездельничала и у меня многое очень даже хорошо получается. Письменные практики помогают возвращаться к хорошему и спокойнее – аналитически – воспринимать то, что не очень радостно.

Ну, что может быть лучше яркой, солнечной еды (цвет, какой цвет! Вы же меня поймете) в непредсказуемые дни октября, когда уже воздух звенит, предвкушая первый иней? Сначала я относилась к ПП настороженно, больше как к эксперименту. В какой-то мере я воспринимала ПП даже как «дело, чтоб занять время». Потом отношение сменилось на уверенно-доверительное и сознательное. Сейчас времени свободного маловато, но я знаю, что письменные практики – это простой и полезный инструмент гармонизации моего сознания. Мне иногда хватает и полстранички, чтобы перейти на конструктивные мысли. Очень важна идея рефлексивных откликов. Это то, что вы пишете после того, как выполнили основную письменную практику: ощущения во время письма, попутные мысли, выводы.

Мы писали рефлективные отклики под постами Дарьи. Мне очень понравился такой вариант взаимодействия, потому что люди не уходили в свои истории и подробности жизни (а в это очень легко впасть, когда тебя читают сочувствующие люди), а старались схватить суть, последовательность, закономерность происходящего с ними.

Рефлексивный отклик делает сами письменные практики более безопасными. Вы можете писать что и как угодно, уволив своего Внутреннего Критика. Мысли и слова в этом бурном потоке могут быть не всегда приятными, корректными, «приличествующими цивилизованному человеку». Это только ваше дело. Бумага же стерпит. Если вы не чувствуете себя в безопасности (что вполне реально), вы можете даже потом сжечь то, что написали в порыве чувств. Но один или два абзаца выводов останутся у вас.

Рефлективные отклики – это наблюдение за водоворотом эмоций с безопасного расстояния. В жизни вообще очень полезно умение посмотреть на ситуацию хотя бы немного со стороны. В рефлексивных откликах вы с каждым разом оттачиваете этот навык. Кроме того, перечитать рефлективные отклики иногда бывает полезно. За месяц-два, за год набирается некоторое количество ваших выводов, наблюдений за изменениями. Особенно это важно, если в вашей жизни «штиль» и кажется, что «в жизни ничего не происходит и вряд ли что-нибудь произойдет».

Мне очень нравилось перебирать рефлексивные отклики, сравнивать их, группировать, еще больше обобщать (увольнялась-то я с научной работы). В итоге получаются свои личные максимы, ЦУ, руководства к действию.

Примеры моих рефлективных откликов за год (можно сделать выносками): Об общении: • В общении с людьми надо ориентироваться на действия, а не на образ, додуманный по обрывкам фраз.

• Человеческая помощь ценнее денег.

• При оказании услуги главное не то, что я умею, а что нужно клиенту.

О творчестве и обучении: • Нельзя критиковать себя в новой сфере, пока не сделана первая сотня попыток. Даже в старых и простых сферах каждый человек имеет право минимум на 3 попытки. На четвертый раз всё получится.

• На бесплатных тестовых версиях всяких курсов можно найти довольно много полезного. Если просто последовательно выполнить упражнения.

• Маленькие, но ежедневные шаги существенно экономят деньги и душевные силы.

•

•

• •

Только насущная потребность может полноценно развить определенный навык. Лучше подождать соответствующих условий, чем безуспешно заставлять себя делать «впрок». Любое занятие, которое помимо собственного результата подразумевает приобретение новых навыков, – полезно и достойно вложенного времени. Даже пробовать и начинать что-то делать надо на хороших материалах. Когда есть цель, страх и неуверенность – это то, через что очень полезно переступить и забыть.

Варианты письменных практик в начале нового года: 1. Попробуйте написать, что хорошее и важное произошло с вами за прошлый год.

2. Напишите список инсайтов-озарений года. Что вы поняли о себе и о мире? Что будет важно передать другим людям – детям, друзьям?

3. По списку из п.1 нарисуйте волшебную карту, где метафорически будут обозначены события года. Что оказалось рядом? Что само собой соединилось дорогами? Какое послание это несет?

4. Составьте список достижений – своих, своей семьи, своего коллектива. Читать такое во время праздника очень приятно и радостно (проверено на себе!).

5. Представьте, что вам исполнилось 120 лет, вы в добром здравии, при ясном уме. Напишите письмо себе нынешнему. За что вы могли бы себя поблагодарить?

Может быть, вы не успеете в день праздника. Продлите его! Праздник растягивается ровно настолько, насколько вы хотите. В крайнем случае, отсчитайте в обратную сторону год от той даты, когда приметесь за письменные практики, и вспоминайте события именно этого периода.

instagram.com/lambakery

Письма ветру вдохновения Текст, иллюстрация: Ксения Ks

Письма ветру вдохновения Текст, иллюстрация: Ксения Ks

Арт-терапия Текст: Ирина Рогозенко Иллюстрации: Юлия Саяпина

Один из самых интересных видов арт-терапии – это психологические трансформационные игры. Это относительно новый вид помощи и саморазвития.

осознавать – человек может унести только то, что может поднять. И важно, чтобы он не надорвался от того, что теоретически мог бы дать ему ведущий.

В отличие от детских настольных игр, в психологических играх случайных ведущих не бывает. Как правило, игровой комплект передается новому ведущему во время обучения от автора или от того, кому автор доверил распространение своей игры.

Да, игры в каком-то смысле требовательны и к ведущему, и к игрокам. Но, если нет правил, то какая же это игра?

Некоторые из игр предусматривают взаимодействие игроков, поэтому в них играют компаниями от 4 до 12 человек. В другие, предназначенные для глубокого самоанализа, можно играть в одиночку под руководством опытного ведущего.

Почему так серьезно? Все-таки это психологический инструмент. Это один из способов глубже понять себя, посмотреть на ситуацию со стороны, чуть-чуть заглянуть за завесу повседневности, привычных реакций, стереотипов. Но не каждый игрок и не всегда готов это

Заглянув в себя во время игры, человек меняется. Большие или маленькие, но изменения есть. Они не всегда заметны сразу, особенно новичкам. Они проявляются в новых чувствах, в способности по-другому выражать эмоции, в новом понимании, в новых способах действовать и взаимодействовать. Потому игры и называются трансформационными.

Представляете, насколько велик труд души человека, что он после игры может перестать кричать на родителей, займется спортом, откроет свой бизнес?

Поэтому авторы специально учат ведущих, а ведущие могут быть весьма строги к участникам, если те начинают советовать и «помогать» друг другу. Иногда, как это ни странно звучит, помощь бывает во вред. И отличить полезную помощь от вредной может только опытный ведущий или психолог (часто, конечно, это два в одном). В начале игры ведущий всегда рассказывает правила. И основное правило – какая бы это игра ни была – это работа с самим собой. То есть как бы ни хотелось вставить свои «5 копеек» (а захочется, не зря же возникло выражение «страна советов»), надо помнить, что у другого человека – свой путь. С другой стороны, разве не прекрасно 4 часа заниматься только своими задачами?.. Да, игры в каком-то смысле требовательны и к ведущему, и к игрокам. Но, если нет правил, то какая же это игра? Игры прекрасны. Они завораживают, интригуют, озадачивают. Они дают ощущение полета и потока. Они дают подсказки и толчки. Если давно нужен «волшебный пендель», то многие игры прекрасно его обеспечат.

Игра – это маленькая жизнь. Это зеркальце, отражение, проекция большой реальности. Чаще всего люди в игре ведут себя так же, как и в жизни. Задача ведущего – показать это. А потом, если у игрока есть силы и желание, предложить новый вариант. Но какой? Ровно такой, какой игрок сможет воспринять и потом воплотить в действия.

Поскольку трансформационные игры – это услуга, требующая от ведущего больших психологических затрат, не стоит удивляться, что за участие устанавливается плата. Бесплатно или за минимальную цену можно поиграть на марафонах и фестивалях психологических игр. Но там игра может быть короткой (1,5-2 часа), а игроков окажется больше, чем мест – придется наблюдать со

Заботьтесь о себе во время игры. Если засиделись (за 4 часа это вполне реально), встаньте, походите. Часто организаторы предоставляют участникам воду, печенье, даже еду посерьезнее.

стороны или играть в паре с другим человеком. С другой стороны, так можно познакомиться с игрой в общих чертах и понять, подходит она вам или нет. Полноценная игра длительностью 4 часа и с ограниченным количеством участников стоит дороже. Если вы поняли, что игра ваша, вам надо больше и глубже, то можно обратиться к ведущему по поводу индивидуальной работы (и быть готовым заплатить за нее). Как подготовиться к игре, чтобы ожидания были оправданы?

• Возьмите с собой блокнот и ручку. Записывайте озарения-инсайты, ощущения, наблюдения за собой и другими участниками. Особенно полезно записывать, когда очень хочется сказать, посоветовать, вмешаться, но ход не ваш.

• Заботьтесь о себе во время игры. Если засиделись (за 4 часа это вполне реально), встаньте, походите. Часто организаторы предоставляют участникам воду, печенье, даже еду посерьезнее. Это делается не зря. Во время умственной и душевной работы мозг расходует гораздо больше энергии, чем в повседневности. По накалу страстей и мыслей игры иногда на•

поминают последний день перед экзаменом. В некоторых играх участнику нужно поставить на поле фишку – личную вещь. Женщинам проще – можно использовать колечко, брошку, помаду. У мужчин в карманах претенденты на роль фишки встречаются реже. Приготовьте что-то заранее.

Расскажу кратко о нескольких играх, в которые я играла или смотрела, как играют другие. Финансовые игры «Монополия», «Кеш-флоу», «Крысиные бега», «Викеномия». Игры об умении видеть и использовать возможности приумножения денег. «Монополия», насколько я знаю, самая старая, «Кеш-флоу» – самая известная. Две последних – адаптация к реальностям экономики на постсоветском пространстве.

Можно играть просто на достижение богатства. Но можно исследовать свои стратегии взаимодействия с деньгами, моделировать собственное поведение на случай приятных и неприятных неожиданностей. Просто помните, что это только игра: за очень короткое время

Игры, как правило, жесткие – нужно быть готовым к отчаянию, возмущению, подавленности. Опытный ведущий отследит и объяснит происходящее, задаст вопросы для самоанализа. Просто помните, что это только игра: за очень короткое время в ней можно потерять деньги, сделать выводы и опять выйти на устраивающий вас уровень прибыли. Очень часто эти игры используются как часть обучения на тренингах или сами по себе (циклом по 5-10 игр) составляют тренинг финансовой эффективности. Некоторые из них есть в онлайн-версии, что позволяет немного потренироваться, прежде чем сталкиваться с реальностью, пусть и игровой.

Индийская игра «Лила», производная от нее российская «Лила-чакра», а также упрощенная игра «Поле перемен». Играть можно в эзотерическом и в рациональном ключе. Первый – об энергиях, ощущениях, чакрах. Второй вариант – о предполагаемых реакциях в мыслях и действиях в связи с запросом. Вы бросаете кубик, делаете фишкой соответствующее количество шагов, попадаете на клетку поля, в котором вам предстоит работать. Например, «Успех», «Дружба» или «Отношения с мужчинами/мужской энергией». В зависимости от того, какие у вас установки относительно этих тем, игра пускает или не пускает вас дальше. Игровая цель – достичь двух клеток в конце поля, которые означают полную реализацию запроса. Ведьма, мать, гейша, амазонка, королева и т.д.

– каждая женщина в тот или иной период своей жизни играет определенную роль.

«Колесо жизни» и «22 Аркана» – также игры на самоанализ. «Колесо жизни» – более философская, мыслительная. «22 Аркана» подойдёт людям, не равнодушным к картам Таро.

«Долина хранительниц женской души», «Богиня в каждой женщине» и «Возлюбленная». Это чисто женские игры: о богинях, божествах и чудесных существах женского пола. Ведьма, мать, гейша, амазонка, королева и т.д. – каждая женщина в тот или иной период своей жизни играет определенную роль. Можно поисследовать себя и полечить что-то, что не позволяет спокойно и радостно реализоваться в этих ролях.

«Семейные сценарии», «Детские дворики», «Империя магов», «Лабиринт отражений» – это игры одного автора. Наталья Хлопонина – очень бережный психолог. Все игры объединяет то, что люди уходят наполненные радостью, силами, идеями, осознанностью, решимостью действовать. «Империя магов» точно подойдет тому, для кого «Кэшфлоу» жестковата. В начале игры каждый человек получает некоторое количество «талантов». Задача – приум-

ножить таланты и разгадать тайное правило мира. Если

угадаешь, становишься магом и можешь больше, чем обычный игрок. Ведущий – Бог. Настоящий – строгий, даже безжалостный, но благоволящий к честным, дерзким, искренним, умеющим отстоять свою позицию. Игра очень динамичная, в ней постоянно задействуются другие участники – не только тот, чей ход. Она подходит для корпоративов, праздников. Новейшая версия игры позволяет полноценно играть компании до 30 человек. Основной мотив игры «Как это о тебе в жизни?». То есть игра работает как отражение реальных действий, поступков, отношений.

они ни были. Еще одним прекрасным результатом игры становится возобновление и налаживание отношений между членами семьи. «Детские дворики» – совершенно чудесная игра о детстве, воспоминаниях. У кого детство было счастливым, наполнится радостью и поделиться ею с другими. Но даже в самом сложном детстве ведущий поможет найти самое важное, именно то, что придает силы в нынешней жизни. Может быть, кому-то эта игра покажется слишком сладкой (столько конфет я давно не ела за один раз), но я хочу сыграть в нее еще.

«Лабиринт отражений» – игра в большей мере о себе, чем об активном взаимодействии с другими, хотя это тоже присутствует. Тут можно посмотреть, как действия и установки отражаются в других людях и через это прийти к важным решениям о своем дальнейшем развитии.

«Семейные сценарии» – игра о том, что история семьи дает ныне живущим. Игра об умении принимать решения, чувствовать любовь, верить в удачу, но не уходить в крайности.

В отличие от других игр, здесь не требуется обязательно достичь цели. Ее как таковой и нет. Человек пишет запрос – вопрос о себе и своей семье, а потом в процессе игры исследует, что поможет ему разрешить его в реальной жизни. Даже если сама игра складывается вроде бы неблагоприятно, у ведущего есть в запасе способы сделать человека сильнее, помочь ему занять более активную позицию. Для меня в этой игре есть еще один очень важный чисто обучающий момент. Игра учит видеть семью как систему, в которой изменения в одной точке расходятся кругами до самых дальних закоулков. После игры бережнее относишься к людям, какими бы сложными в общении

Иллюстрация: Антонина Щербина

Иллюстрация: Ксения Ks

Творческая мама

Текст: Ольга Пошуруева Иллюстрации: Анна Лоч

По степени тоскливости и хандры ноябрь может сравниться разве что с февралем. Правда, февраль ощутимо проигрывает – там уже предвкушение весны нет-нет, да и пробьется сквозь все эти «достать чернил и плакать». А ноябрь… до новогоднего настроения еще жить и жить, очарование золотой осени уже отступило, и осталась холодная промозглая слякоть в компании низкого серого неба. Ох, что-то и впрямь настроение грохнулось куда-то под плинтус.

Что будем делать? То же, что и всегда – сочинять и вытворять! Честно говоря, будь моя воля, я бы давала летние сочинения именно в такие тоскливо-депрессивные месяцы – ведь иногда нужен всего лишь повод, чтобы вспомнить о чем-то ярком, теплом и радостном. Сочинять мы, понятное дело, будем не сами, поэтому зовите уже своего маленького непоседу, заваривайте вкусный чай, доставайте припрятанные печеньки и будем начинать.

Во-первых, вспоминаем. Спросите у малыша, чем запомнилось ему прошедшее лето. Вы сомневаетесь, что он что-то вспомнит? А вот и зря. Это только кажется, что у маленьких детей короткая память – стоит лишь начать, и вам выдадут столько подробностей, что хватит не то, что на сочинение, а на целый дневник. А что не вспомнит, то придумает. Если не хотите упустить что-то важное, запаситесь листом бумаги и ручкой или просто включите

диктофон в телефоне. Расскажите, что запомнилось вам, припомните забавные детали. Между прочим, иногда таких душевных чайных посиделок достаточно чтобы осенняя хандра испарилась, но мы не будем останавливаться, и все-таки напишем наше сочинение. Итак, вы уже навспоминали достаточно, насмеялись, сгрызли все печенье, а значит, пора двигаться дальше. Самое сложное – выбрать из всех воспоминаний какое-нибудь одно. Ладно, парочку. Ну, хорошо, пусть будет, сколько захотите, лишь бы хватило терпения и энтузиазма – в конце концов, к летним сочинениям можно возвращаться когда угодно.

А теперь – вперед, за сокровищами! Перетрясите дорожные сумки, книжки, карманы летних юбок и шорт – ищите билетики и засушенные между книжных листов цветы (у вас ведь тоже есть такая привычка?), этикетки и нарисованные между делом рисуночки. Пролистайте папку с фотографиями, и не забудьте ту, что до сих пор хранится в телефоне, распечатайте несколько подходящих снимков. Во время прогулки заверните в канцтовары и запаситесь альбомом, клей-карандашом, двусторонним скотчем и прочими необходимыми мелочами. Опять же, объясните малышу идею, и пусть он сам тоже что-нибудь добавит в список покупок (только то, что касается сочинения, а не коробку с паззлами) . Все, теперь наконец-то можно начинать. Хотя, почему «начинать»? Начали-то мы уже давно, еще когда вспоминали лето, а теперь будем воплощать воспоминания. Открывайте альбом, раскладывайте коллажи, клейте, вырезайте, дорисовывайте что-то и придумывай-

те смешные надписи. Пусть одна страница разворота будет вашей, а вторая – вашего ребенка. Постарайтесь как можно меньше вмешиваться в его процесс. Даже если там полный швах с композицией или цветовым решением, попридержите коней. Ребенок видит, что делаете вы, и будет стараться сделать не хуже, так что со временем и композиция выровняется, и чувство цвета придет. В конце концов, у нас не зачет в художественной школе, а собственное сочинительское творчество. Даже сотворчество! Вместе с тем, не отказывайте в помощи, когда вас о ней попросят – не умеет писать, напишите за него, не может приклеить ровно, приклейте вместе. Еще один важный момент: дети быстро устают, и каким бы ни было интересным занятие, перерыв все равно нужен. Как только азарт гаснет, откладывайте работу и объявляйте паузу. А через время возвращайтесь к своему летнему сочинению.

Самое удобное в нашем занятии то, что оно, по сути, бесконечно, т.е., не имеет какого-то логичного завершения. Совсем ведь не обязательно «тащить» сюжеты до 31 августа – можно бросить, как только поймете, что все участники процесса уже наигрались, и вернуться хоть через месяц, если возникнет такое желание. Главное ведь не подробный репортаж, а повод снова вернуться в теплые летние дни и принести оттуда полные карманы хорошего настроения, сил и жизнелюбия. Ну, а в компании вашего главного мастера по шалостям успех вашему предприятию гарантирован!

Творческая мама

Текст: Ольга Пошуруева Иллюстрации: Юлия Белоус

На календаре как-то незаметно образовался декабрь, витрины магазинов уже блестят елочными гирляндами, в уличных кофейнях к привычным латте и каппуччино присоединился глинтвейн, а по радио нет-нет, да услышишь старое доброе «Let it snow, let it snow…». Год позади, пора готовиться к праздникам? Подождите немножко.

Погодите составлять списки подарков, отложите задания для детских адвент-календарей, пусть полежат в стороне стопочки новогодних открыток. Перед встречей Нового года у нас есть одно очень важное дело. Нам обязательно нужно успеть себя похвалить. Успеть сказать себе спасибо. Успеть порадоваться своим достижениям. Это никак нельзя откладывать на потом, на длинные праздничные выходные – ведь с Новым годом придут и новые планы, и все наши мысли будут направлены на них, а прошлое… ну что прошлое! Нет, такой вариант нам точно не подходит – какой

смысл мчаться к целям, если потом не будет возможности остановиться, посмотреть и порадоваться результату? Освободите для себя вечер. Пусть с детьми поиграет кот или кто-то из родственников, по такому случаю разрешите им даже немножко побезобразничать. Пусть пока побудут без вас, а вы побудете наедине с собой.

Помните о нашем творческом дневнике? Если вы его еще не забросили, доставайте – сейчас он будет очень кстати.

Если же с дневником не сложилось, не беда – вспомнить об уходящем годе помогут фотографии, записи в блоге, рисунки. Пролистайте их еще раз, не спешите. Попробуйте вспомнить не только само событие, но и свои ощущения. Вот первые нарисованные открытки. Что там? Азарт от участия в новом проекте? Волнение, а вдруг потеряются? Радость от того, что получатель пишет вам «спасибо» с десятком восклицательных знаков? Или вот: рисунки из летнего путешествия. Вы впервые ездили с малышом, и все равно ухитрились привезти несколько изрисованных разворотов! И как потом показывали их друзьям вместо сотни фотографий с телефона… Читайте, смотрите, вспоминайте. Предупреждаю сразу, воспоминания – штука коварная, и даже от самых приятных воспоминаний глаза вдруг могут оказаться на мокром месте. Не бойтесь и не стесняйтесь, лишняя жидкость в организме все равно не нужна. Но все же обеспечьте себе надежный способ возвращения спокойствия. Для меня это любимые конфеты, большая чашка кофе с молоком и коробка салфеток (нет ничего хуже, чем размазывать слезы рукавами, никакого удовольствия от процесса!). Ну, а теперь доставайте бумагу, ручку, фломастеры, и пишите себе свою собственную похвальную грамоту. Формат не имеет значения. Вы можете составить список

событий, за которые себя хвалите и благодарите. Вы может писать самой себе письмо, как писали бы своей лучшей подруге. Можете нарисовать огромный цветок со множеством лепестков, и на каждом лепестке написать, за что вы себя хвалите. Главное – это увидеть, как много хорошего, радостного, красивого вы создали за этот год. Да, вы не стали звездой Голливуда, но ведь эти 365 дней не прошли мимо, и именно вы сделали этот год таким – с новыми рисунками, с путешествиями, с пройденными курсами, с новым опытом… Похвалите себя. Скажите себе спасибо. Можно вслух (дети все равно заняты, а кот никому не расскажет). Но лучше – напишите. Вот прямо так: «Милая моя (свое имя)! Ты большая умничка и молодец. Я тобой горжусь!» или что-то в этом роде.

Можно пойти дальше, и устроить новогодний сюрприз для всей семьи: вспомнить достижения и радостные события в жизни каждого, напечатать по пунктам в виде: «В этом году Ваня научился плавать» или «Этой весной Оля ездила на танго-фестиваль». Потом разрезать лист на полосочки (одна полосочка – один пункт) и сложить в большую коробку или банку. Банку/коробку можно предварительно задекорировать, чтоб было красиво и празднично. А потом всей семьей по очереди тянуть полосочки и читать. Вспоминать, смеяться и радоваться. Но это потом. Сначала – успейте похвалить себя, и тогда в новый год вы войдете прекрасной, полной сил и вдохновения женщиной!

Текст: Евгения Яковлева Иллюстрации: Ксения Ершова В канун Нового Года вокруг порядка, гармонии и красоты – много споров и шума. Мировое равновесие проверяется на прочность, а в пылу дурных новостей, кажется, в жизни совсем нет места Прекрасному. Или есть? Если мы оставим ему место, не подменяя Вечного – временным, то оно непременно ответит нам взаимностью и ни за что нас не покинет впредь. Пусть в мире будет больше Вечного и Прекрасного!

Овны В декабре 2015 года Овнам предстоит продолжить быть на страже гармонии внутренней и внешней. Как бы не хотелось вспылить, лишиться душевного равновесия и манифестировать себя – терпение и дипломатия лучшее, что тут можно придумать. Провокации извне, острота идей и давление среды станут драйверами роста и совершенствования мастерства. Ведь гармония – процесс совсем не статический, а динамический. Она, как и борьба, тоже требует усилий. Причём всегда стоит соизмерять силу и складывающиеся обстоятельства, действовать рассудочно и грамотно распределять энергию. В любой ситуации стремитесь найти что-то, что сбалансирует исходное положение вещей.

Общайтесь и находите поддержку в партнёрах: она поможет увидеть своё творчество со стороны. Ведь это хорошее время для его обогащения новыми идеями, подходами и смыслами. Ищите источник вдохновения в других людях, путешествиях и образовании.

В первой декаде месяца соблазн раздражаться и расстраиваться особенно велик. Не поддавайтесь! Берегите себя и будьте осторожны с техникой. Во второй декаде месяца можно зажмуриться и пообещать себе разобраться со всеми теми интересными книжками и штуками, до которых всё не доходили руки. А также стать участником светских мероприятий и образовательных программ.

В третьей декаде месяца мир становится наполнится серьёзными конструктивным разговорами – то про работу, то про цели и задачи. Будьте терпеливы в процессе выработки этих приоритетов и договорённостей. Этап «решительно делать» наступит позже.

Тельцы В декабре 2015 года Тельцы будут обращены к глубинам своего эмоционального мира и могут погрузиться в пучину личных переживаний. Обострённое восприятие мира, словно окрашенное в полярные и контрастные цвета, может побуждать творить в аналогичном ключе: ярко, страстно, экспрессивно. Это напряжение увлекает и наполняет силой настолько, что само «творчество» в какой-то момент может превратиться в «процесс разрушения». А может и правда – пора убрать что-то лишнее? И бескомпромиссно уничтожить те работы, что более не вдохновляют?

Главное, не останавливайтесь в полном отказе от творчества под наплывом противоречивых чувств. Вопросы и целесообразности мно-

гих начинаний и дел закономерны. Стоит разобраться со своими творческими желаниями и стремлениями, трансформировать их. Продвижение вперёд и развитие непосредственно связаны с волевым решением сделать шаг навстречу новому и неизведанному, выйти из зоны комфорта. В первой декаде месяца имейте в виду, что интенсивность переживаний затронет не только вас и творчество, но и ваши отношения. Не рубите с плеча, если не уверены в своих желаниях. Во второй декаде месяца жизнь течёт, полная вдохновения, лирики и эмоциональных порывов. Природа чувств богата и пластична, стремитесь использовать эти образы во благо творчества. В третьей декаде месяца станет больше «твёрдой земли под ногами» и чувства уверенности. Эскизы обретают конструктивную форму, а творческий поиск сосредоточенности. Прорабатывайте детали начинаний в новом году!

Близнецы В декабре 2015 года в жизни Близнецов довольно скоро наступит момент, когда на смену жизнерадостному общению и интенсивному обмену идеями придёт сосредоточение на отделении «зёрен от плевел». Несмотря на то, что активный энергообмен с миром через общение и коммуникации по-прежнему актуален, ум становится прагматичным, рациональным и рассудительным,

как конструктор. Желание избежать пустых контактов и разговоров освободит время и силы для концентрации и работы над проектами, настоящими и будущими. Ведь к любой задумке – хочется относиться именно как к «проекту» и довести её до воплощения. Смело и решительно ставьте цели на будущее и будьте честны в выборе идеалов и концепций, с которыми вы связываете свою жизнь. Выбор и расстановка приоритетов сделают жизнь гармоничней и зададут вектор для жажды действий и активности. А трудиться нужно достаточно настойчиво и систематично.

В первой декаде месяца беглость мышления позволит уловить из уст партнёров много прекрасных идей. Будьте открыты для общения. Во второй декаде месяца мысль обретает вес и конструктивную силу. Она станет главным инструментом в процессе перемен и постановки целей. Будьте настоящим дизайнером своей жизни! В третьей декаде месяца можно прийти к пониманию многих явлений, составить план действий на ближайшее будущее и получить удовольствие от украшения рабочего места. Лёгкости не хватает, но именно сейчас важно выработать ключевые установки на будущее.

Рак В декабре 2015 года у Раков много работы и задач в повседневных делах. Выбирать направление

движения и развития хлопотно, утомительно и не совсем комфортно, но обстоятельства побуждают действовать. Маневрируя, тем временем, между ними, вы полны переживаний и эмоционально проживаете всё происходящее. Поток чувств оставляет контрастные следы в вашей душе, вдохновляя и наполняя жизнь дополнительными красками. Им хочется придать форму и выплеснуть вовне, и они обладают мощным творческим потенциалом. Будьте созидательны, но не раздражительны. Вашим рабочим инструментов может стать не только кисть, но и – слово. Облекайте в слова то, что чувствуйте, доверяйте своей интуиции и вы добьётесь создания потрясающе чувственных и глубоких образов. Домашние хлопоты, наведение красоты вокруг по-прежнему актуальны и могут занимать ещё больше времени и сил. Преобразование домашнего пространства может даже поставить под угрозу мир в вашей семье, поэтому берегите себя и своих домочадцев от избытков эмоций.

В первой декаде месяца соберитесь с мыслями и определитесь с объёмом задач на ближайшее время. Лучше подтянуть хвосты, закрыть уже решённые вопросы и не трогать ничего нового. Во второй декаде месяца необходимо конструктивно доносить свои мысли до окружающих, соблюдать субординацию и находить общий язык с партнёром. Мысль и слова нуждаются в форме, эмоции сейчас не помощник. В третьей декаде месяца будьте готовы к расширению контактов и связей, интересу окружающих к своим делам и необходимости «держать ответ». Может, пора похвастаться своими достижениями и наработками?

В третьей декаде месяца обратите внимание на укрепление здоровья и улучшение самочувствия, а также превратите ворох долгосрочных вдохновляющих целей в понятный и чёткий план действий. Львы В декабре 2015 года Львы готовы совершать подвиги и вдохновлять своим примером других. Творческий азарт побуждает затевать чтонибудь новенькое, делая это зажигательно и концептуально. Деятельное настроение и высокий энергетический тонус наполняют радостью, а мир кажется очень дружелюбным. И хочется, чтобы в сердцах окружающих людей также горели высокие идеалы, и они тоже ощущали на себе волнующее дыхание радости бытия.

Не упускайте такой возможности: вы можете запастись вдохновением и задумками на долгое время вперёд, по-настоящему поняв куда и как вы хотите двигаться, в каком направлении развиваться. Правда, настроение недостаточно стабильно и может иногда портиться из-за сущих мелочей и противоречивости желаний. Они могут спровоцировать лишние незапланированные траты и спад продуктивности. Не поддавайтесь! В первой декаде месяца можно рисковать и выигрывать! Правда, лучше доводить до ума то, что уже было начато раньше.

Во второй декаде месяца, разворачивая в пространстве инициативы, следите за тем, чтобы ваших личных ресурсов хватало на воплощение творческих планов. Последних может быть больше, чем финансовых возможностей. Траты могут оказаться чрезмерными и неоправданными.

Девы В декабре 2015 года Девы будут вдохновляться красотой окружающего мира, объединяя почерпнутые впечатления воедино в укромной домашней обстановке, тщательно их перебирая. В течение месяца их мышление станет более сосредоточенным и целостным, а творческая воля будет направлена на поиск наиболее конструктивных форм и функциональных решений. Вы увлечены дизайном и сочетанием элементов. Всё вместе позволит заниматься делами и развивать начинания в комфортном темпе, получая удовольствие от процесса.

Особую радость и наслаждение принесёт работа со словом и текстами. Формулировать, выражать свои мысли, писать статьи, как и – читать и знакомиться с чужими, невероятно приятно и плодотворно. Можно обзавестись печатными материалами на любимые темы или восполнить запасы письменных принадлежностей. В первой декаде месяца составьте список книг для чтения и встречайтесь с друзьями в поисках прекрасного. Правда, и наедине с самим собой вам тоже будет хорошо. Во второй декаде месяца сосре-

доточьтесь на аспектах воплощения смыслов и идей, которые вы хотите выразить. Размышлять над собственными целями и задачами можно и в процессе разрешения бытовых забот. Не позволяйте им поглотить себя целиком!

В третьей декаде месяца можно насладиться ощущением гармонии от сочетания слова, замысла и картинки. Это станет вашей заслугой и новой точкой приложения усилий. Правда, конечно, если не оставлять творческого труда и действовать.

Весы В декабре 2015 года в жизни Весов всё будет не очень спокойно, но достаточно интересно. Маятники сил качают чашу равновесия из стороны в сторону, предлагая погрузиться то в одну пучину деятельности, то другую. Баланс может дрогнуть, но плодотворнее всего – сохранять самообладание и двигаться, тактично, намеченным курсом, без сожалений избавляясь от ложного и наносного. Встречайте обстоятельства открыто и смело. Конфликты и раздражение ничего не принесут, не тратьте сил впустую и не будьте эгоистичны. Можно научиться конструктивному мышлению, углубить познания в дизайне и основах живописи. Любые знания станут хорошей подмогой в развитии и позволят обзавестись новыми парадигмами мышления. Созерцание красоты равновесия сменяется динамикой единства и борьбы противоположностей. И прихо-

дит пора задаться вопросом: «То, что я делаю, столь же функционально и полезно – насколько оно и красиво?» В первой декаде месяца проявления любви и демонстрация чувств могут быть очень эгоистичны и не воздержаны. Берегите свою душу от страстей, а близких – от драматических сцен ревности и переживаний! Во второй декаде месяца общительность и обилие контактов помогут осознать ключевые приоритеты будущего. И это вдохновит!

В третьей декаде месяца энергия перейдёт в русло домашнего творчества и уюта. Найдите время побыть наедине со своими чувствами, чтобы разобраться в них.

Скорпионы В декабре 2015 года жизнь Скорпионов наполнится чувствами, романтикой и страстью. Полумер не бывает: любить – так любить, разрушить – так до тла. Вы светитесь в глазах окружающих, и все взгляды прикованы к вам. Ваша харизма станет особенно пленительной и привлекательной для других: это свойство можно использовать для ведения переговоров, выходов в свет выходов и творческого самовыражения. Личное понимание красоты рождается изнутри и не на шутку обостряет восприятие (ведь красота – действительно «страшная сила»). И самое главное - вы знаете, чего хотите, и это ведёт вас вперёд. Чутьё поможет навести порядок в повседнев-

ных делах и укоренить творческие планы. Подумайте, каких ресурсов не хватает для их дальнейшего воплощения и восполните пробелы в знаниях. Сфера финансов потребует внимания и умеренности.

В первой декаде месяца будьте осторожны на дорогах, в обращении с техникой и берегите себя от перегрузок. Нервная система переполнена восприятием множества сигналов. Во второй декаде месяца романтическое настроение распоряжается вдохновением в пользу любви и отношений, хотя ваши таланты востребованы куда более широким кругом лиц.

В третьей декаде месяца вы ощутите настоящую решимость заняться конструктивным планированием работы в грядущем году и упорядочить множество социальных контактов. Публичные выступления и переговоры даются легко и радостно.

Стрельцы В декабре 2015 года Стрельцам хочется максимально полно себя проявлять и чтобы всё получалось легко и играючи, ведь они так полны сил и энергии. Но проза жизни и объективные законы физики (или особенности техпроцесса) предложат задуматься о соизмерении своих личных амбиций и желаний с возможностями. Если браться за дело, не учитывая конкретных прикладных нюансов, то можно испортить всё начинание. Системы должны работать слаженно и продуманно, безрассудочная экспансия не даст плодов. Идеи должны быть

практичны, а процесс воплощения обдуман. Проверьте, все ли инструменты для этого у вас под рукой?

Это не сложно: ведь всё происходящее хочется обсуждать с единомышленниками и делиться прекрасным друг с другом. А тема управления ресурсами естественным образом займёт вас во второй половине месяца.

В первой декаде месяца можно оказаться в гуще событий и идей. Искристый поток спонтанных откровений приоткроет новый взгляд на сочетание форм и элементов. Действуйте оригинально!

Во второй декаде месяца будьте терпеливы в преодолении препятствий и попытке соответствовать возникающим требованиям и условиям среды. Это поможет довести ваши идеи до полного совершенства! В третьей декаде месяца не упускайте возможность увеличить величину вашей зарплаты и обрести дополнительные источники дохода. Усилия в этом направлении обладают большим и приятным потенциалом.

Козероги В декабре 2015 года Козероги откроют для себя новый виток своего творчества. И перед тем, как отправиться в открытое путешествие по его раскрытию миру, вы тщательно отсеете все незначительные идеи, оставив на заметку только стоящие. И уединение, спокойствие и погружение в себя – лучший помощник в их вынашивании, проращивании в

себе. Мир раскроется в вас интуитивным ощущениями глубины всего сущего и полной свободы творчества.

Для сохранения деятельного настроения потребуется поддержка друзей и принятие того, что вещи должны быть не только «функциональными», но и красивыми. Правда, теперь о превалировании «функционального дизайна» над «красивым» можно поспорить. Так ли нужно сосредотачиваться на внешнем, если алгоритм работы не справляется? В поиске эталонных решений в этой области будьте верны своему вкусу и практичному взгляду на мир. Стремитесь к целостности и простоте. В первой декаде месяца будьте осторожны и берегите своё здоровье. Лучше вести максимально безопасный образ жизни и воздержаться от экстремальных и непривычных мероприятий.

Во второй декаде месяца вы ощутите себя носителем конструктивных идей и предложений. Помогите остальных разрешить их дилеммы с поиском рабочих решений! В третьей декаде месяца прилив сил укрепит волю и наполнит уверенностью в себе. Смотреть на мир свежим взором и дышать полной грудью – не это ли радость? Теперь можно и поработать!

действительно хорошее время, чтобы помечтать о будущем, добраться до самых смелых чаяний души и укрепить отношения с единомышленниками. Что вы хотите сотворить, какие проекты реализовать? Действительно ли они будоражат и вдохновляют браться за работу?

Можно отдать приоритет и присмотреться к миру информационных технологий, дизайна и нестандартных техник, решений. С радостью принимайте смелые идеи и используйте неожиданные возможности в сфере образования, участвуйте в мероприятиях по развитию самых разнообразных навыков. Коммуницируйте и будьте открыты миру! Он очень дружелюбен. В первой декаде месяца присмотритесь к инновационным проектам вокруг себя. Может быть, какойто из них нуждается именно в вас? Во второй декаде месяца плодотворен для общения и выработки творческих предложений по самым разным направлениям. Помните, что одно голова хорошо, а две – ещё лучше. Зовите друзей! В третьей декаде месяца ход дел замедлится, что тоже хорошо. Ведь в спокойной обстановке вдохновению проще вас посетить.

Рыбы Водолеи В декабре 2015 года Водолеи увлечены поиском концептуальных решений в дружеской компании и полны веры в светлое будущее. И это

В декабре 2015 года Рыбы насладятся погружением в мир чувств и

глубоким контактом со своим интуитивным началом. Это скрасит

продолжение достаточно мобили-

зующего процесса самоопределения

и прояснения концепции собственной жизни. Ощущение своего при-

звания и места в жизни наполняет радостью и осознанностью каждый день, поэтому так важно ощущать их чёткое наличие изнутри.

Самое сложное – это сделать выбор и поставить конкретные цели в выбранном направлении, включая сферу образования, обрести готовность двигаться вперёд и не распыляться. С любовью создавайте панораму своего будущего и верьте в собственные силы. Поддержку и творческое вдохновение можно найти со стороны партнёров. Совместное творчество подарит чувство уверенности и радости. Ваш карьерный рост также зависит от чёткости постановки целей и задач. Поддержка партнёров поможет и здесь. В первой декаде месяца будьте внимательны при заключении контрактов и сделок. Подвешенное состояние скоро закончится, сил станет больше. Во второй декаде месяца есть благоприятные возможности улучшить своё финансовое положение, но, чтобы они вам не сулили, не обольщайтесь и сохраняйте здравомыслие.

В третьей декаде месяца находить общий язык с окружающими станет легко и приятно. Пора встретиться с друзьями и поделиться последними новостями и планами на жизнь!

Иллюстрация: Ксения Ks

Иллюстрация: Ксения Ks

artbook-mania.com