АРТхроника 2011 #09 by Anna Guschina

# 09

ХРОНИКА #09 : ОК ТЯ БРЬ / НОЯ БРЬ / 2011

КОН Е Ц ЭПОХ И ФРИ КОВ ДЖЕНЕЗИС ПИ-ОРРИДЖ с.76

с. 48

ИС К УСС Т В О ЗА Н ЕФ Т Ь:

ОК ТЯ БРЬ / НОЯ БРЬ / 2011

арабск ий проек т

all_09ART_COVER.indd 1

М А РИ Н А А Б РА М О ВИ Ч , М АУ Р И Ц И О К АТ Т Е Л А Н , П РЕ М И Я К А Н Д И НС КО Г О, Е Л И К У К А , И В А Н О Х Л О Б ЫС Т И Н , КО Р П О РА Ц И И А Н О Н И М О В , ЭД УА РД Б О Я КО В, З О М Б И , А Л И Н А Г У Т К И Н А , F R I E Z E A RT FA I R , С А Л Ь В А Д О Р Д А Л И

9/26/11 10:08 PM

РЕКЛАМА all_09ART_COVER.indd 2

9/26/11 7:40 PM

_2-cover_001_polosa_reklama_09_2011.indd 1

9/26/11 2:09 PM

002-003__reklama_09_2011.indd 2

9/26/11 12:25 PM

002-003__reklama_09_2011.indd 3

9/26/11 12:25 PM

РЕКЛАМА 004-005_reklama_09_2011.indd 4

9/26/11 12:31 PM

004-005_reklama_09_2011.indd 5

9/26/11 12:32 PM

006 ВЫ ХОДНЫЕ Д А ННЫЕ

ХРОНИК А # 09 РЕДАКЦИЯ Шалва Бреус Мария Рогулёва А Р Т - Д И Р Е К Т О Р Ника Добина З А М Е С Т И Т Е Л Ь Г Л А В Н О Г О Р Е Д А К Т О Р А Эва Рухина Л И Т Е Р А Т У Р Н Ы Й Р Е Д А К Т О Р Павел Гриншпун Р Е Д А К Т О Р Ы Елена Федотова ( f e d o t o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) , Александра Новоженова ( n o v o z h e n o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) К О Р Р Е К Т У Р А Марина Шапошникова, Елена Якубчик Ф О Т О Р Е Д А К Т О Р Елена Авдеева ( a v d e e v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) В Е Р С Т К А Анна Юрионас-Юрганс А С С И С Т Е Н Т Р Е Д А К Ц И И Сергей Катчев ( o f f i c e @ a r t c h r o n i k a . r u ) ИЗДАТЕЛЬ

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

Мария Синельникова ( m s i n e l n i k o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) М Е Н Е Д Ж Е Р П О Р Е К Л А М Е Катерина Плеханова ( k p l e k h a n o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) К О О Р Д И Н А Т О Р О Т Д Е Л А Р Е К Л А М Ы Максим Котельников ( k o t e l n i k o v @ a r t c h r o n i k a . r u ) Д И Р Е К Т О Р П О М А Р К Е Т И Н Г У И P R Вероника Черняева ( v e r o n i k a @ a r t c h r o n i k a . r u ) М Е Н Е Д Ж Е Р С П Е Ц П Р О Е К Т О В Александра Савостьянова (в декретном отпуске) Р А С П Р О С Т Р А Н Е Н И Е Максим Клюев ( d i s t r i b @ a r t c h r o n i k a . r u ) П Р О И З В О Д С Т В О Дмитрий Перкин ДИРЕКТОР ПО РЕКЛАМЕ

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «АРТ-МЕДИА»

Филипп Смородин Елена Двали Т Е Х Н И Ч Е С К А Я П О Д Д Е Р Ж К А Александр Лазарев К У Р Ь Е Р Александр Крюков Г Е Н Е РА Л Ь Н Ы Й Д И Р Е К Т О Р Б У Х ГА Л Т Е Р И Я

ПИ-ОРРИДЖ

Нью-Йорк, сентябрь 2011 Фото: Дэвид Йеллен

Н А Д Н О М Е Р О М РА Б О ТА Л И Анна Арутюнова, Алексей Афанасьев, Лиза Белозерова, Александра Борисенко, Алена Бочарова, Илья Воронин, Алексей Горов, Maксим Дианов, Валентин Дьяконов, Роман Екимов, «ЕлиКука» (Олег Елисеев, Евгений Куковеров), Андрей Ерофеев, Александр Зорилов, Сулаф Захария, Екатерина Истомина, Дэвид Йеллен, Виталий Качанюк, Андрей Ковалев, Виталий Кривцов, Ирина Кулик, Дарья Курдюкова, Федор Маркушевич, Анна Матвеева, Анастасия Паленова, Ольга Погорелова, Иван Пустовалов, Екатерина Рицкая, Дарья Рычкова, Мария Семендяева, Елена Снегоцкая, Виктор Сонькин, Иван Третьяков, Илья Фалькоский, Арина Холина z

АРТ XРОНИКА. ART CHRONIKA АДРЕС РЕДАКЦИИ И ИЗДАТЕЛЯ

127051, Москва, ул. Неглинная, 15, стр. 1, офис 37 Тел.: (495) 651-0537, тел./факс: (495) 651 0538 E-mail: info@artchronika.ru www.artchronika.ru Журнал «Арт Xроника. ART CHRONIKA» основан в 1999 году. Зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ №ФС77-35928 от 31 марта 2009 г. ISSN 1607-3983. Предпечатная подготовка SMARTPIXELS. Тел.: (495) 740 2595. Подписан в печать 20.09.2011. Отпечатан в типографии Lietuvos Rytas, Вильнюс. Тел.: +370 5 274 3733; (495) 343 6010. Тираж 40 тыс. экземпляров. Цена свободная. Никакая часть данного издания не может быть воспроизведена без разрешения редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Шрифт ArtChronika © Студия LETTERHEAD Макет: Ника Добина © «Арт Xроника», 2011. Все права защищены

006_ART_1_musthead.indd 6

9/26/11 10:25 PM

007_reklama_09_2011.indd 7

9/26/11 12:33 PM

08 СОДЕРЖ А НИЕ ¬ ОК ТЯБРЬ/НОЯБРЬ

ХРОНИК А #09 16

В О П Р О С- О Т ВЕ Т

M US T S E E М А Р И Н А А Б РА М О В И Ч :

ретроспектива в «Гараже»

А Н О НС Ы

Елена Федотова

о новых академиках и старых большевиках

ДВА МНЕНИЯ

стр.

ПРОВОКАЦИЯ ОХЛОБЫСТИНА

ФОК УС

Юрий Сапрыкин и Марат Гельман о несостоявшемся кандидате в президенты

Арт-мир Персидского залива построен буквально на песке – молодые государства, разбогатев, пытаются целиком импортировать систему современного искусства с Запада: заемные шедевры, приглашенные кураторы, художники, учившиеся за границей. «Артхроника» попыталась выяснить, как устроен этот мир и есть ли у художников Залива свое лицо.

ОПРОС САЛЬВАДОР ДАЛИ

гений или мошенник?

МЕСТО ЛОНДОН

Лиза Белозерова о классовом артсообществе Лондона

ЛИЧНОЕ ДЕ ЛО Э Д УА Р Д Б О Я К О В

Екатерина Истомина о создателе театра «Практика»

И Н Т Е РВЬЮ ИВОНА БЛЭЗВИК

Елена Федотова КО Л О Н К И

42 44 46

Андрей Ерофеев Илья Фальковский Арина Холина

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

008_010_ART_1_content.indd 8

(01) COURTESY OF AHMED MATER; (02) COURTESY OF CHRISTINE KOENIG GALERIE, VIENNA

С директором галереи Whitechapel поговорила

01. АХМЕД МАТЕР «МАГНЕТИЗМ I», 2008. 02. САМИ АЛЬ-ТУРКИ ИЗ СЕРИИ «ЛИФТЫ», 2009.

9/26/11 4:09 PM

009_reklama_09_2011 повтор.indd 9

9/26/11 12:34 PM

010 СОДЕРЖ А НИЕ ¬ ОК ТЯБРЬ/НОЯБРЬ

ХРОНИК А #09 48

Ирина Кулик

Ф О К УС : Н Е Ф Т Ь И Е Е П Р О И З В ОД Н Ы Е

о недооцененных перформансистках

КАК КУПИТЬ ИСТОРИЮ: СЛУЧАЙ ПЕРСИДСКОГО ЗАЛИВА

Сулаф Закария анализирует устройство арабской арт-системы 54

с.018

с.028

с.032

В ОЖИДАНИИ ИДЕЙ: КОРПОРАЦИИ АНОНИМОВ

Александра Новоженова

с.038

о новых арт-группах

ДЖЕК ПЕРСЕКЯН

Александра Новоженова

СПЕЦПРОЕК Т

поговорила с опальным куратором

СОПЕРНИЦЫ МАРИНЫ АБРАМОВИЧ

ПОЛНЫЙ КАТАРСИС: МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ КАТАРА

«ЕЛИКУКА» Нарисовали портрет расширенного москвича

с.048

с.056

перемещение западных ценностей в арабский мир

Т Е КС Т статья Ларса Банга Ларсена о зомби на службе марксизма

102 7 РА Б О Т 58

МОНОЛОГ ПОД КОНДЕЕМ галерейный пиарщик о дубайских нравах

МАУРИЦИО КАТTЕЛАНА

с.058

с.060

с.068

с.076

выбрал лучшие работы

6 ХУДОЖНИКОВ ИЗ ПЕРСИДСКОГО ЗАЛИВА

112 А Р Т- РЫ Н О К Анна Арутюнова исследовала ассортимент ярмарки Frieze

Искусство на песке

ТОП-5

116 РАС П ИС А Н И Е

Шахини: арабские женщины как двигатель арт-прогресса

Валентин Дьяконов

с.084

с.090

с.096

с.102

118 К Н И Г И 122 ВЫС ТА ВК И

ОД И Н Д Е Н Ь из жизни художницы Алины Гуткиной снял

128 РАС П ИС А Н И Е

Виталий Кривцов

ВЫСТАВКИ, ПРЕМЬЕРЫ

с.112

ТЕМЫ

ЯРМАРКИ, АУКЦИОНЫ

с.130

с.132

с.138

130 10 Л У Ч Ш И Х ВЫС ТА В О К М А М М З А 15 Л Е Т

КОНЕЦ ЭПОХИ ФРИКОВ

132 П РЕ М И Я К А Н Д И НС КО Г О

Историю Дженезиса Пи-Орриджа написал

138 С ВЕ Т С К А Я Х Р О Н И К А

Илья Воронин 144 РЕ ВЕ Р С Мунира Аль-Кадири

WWW.

008_010_ART_1_content.indd 10

НОВО С Т И ИСК УСС Т ВА , ИН Т ЕР ВЬЮ И Р ЕЦ ЕНЗИИ Н А ВЫС ТА ВК И ЧИ ТА Й Т Е Н А С А Й Т Е W W W. A RTC H RO N I K A . RU

9/26/11 4:09 PM

РЕКЛАМА 011_reklama_09_2011.indd 11

9/26/11 12:35 PM

012 АВТОРЫ

«Е Л И К У К А» Х УД О Ж Н И К И

С Т Р.

Арт-группа была основана Олегом Елисеевым и Евгением Куковеровым осенью 2007 года. Группа работает на стыке современного искусства времен крайней коммерциализации и молодежной культуры. Последние проекты художников: «Человечная дружба» в чебуречной «Дружба» и персональная выставка под названием «XYEVO-ZAEBIS» в галерее «Риджина. Артберлога». Члены независимого панкколлектива I.H.N.A.B.T.B.

А РИ Н А ХО Л И Н А П И С АТ Е Л Ь , Ж У Р Н А Л И С Т

С Т Р.

Дочь поэта-нонконформиста Игоря Холина, с 1998 года занимается журналистикой. 12 лет писала в журнал «Медведь», сейчас работает шефредактором женского проекта wictoria.ru, а также пишет в журнал New Times и на разнообразные сайты. Готовит книгу о женщинах, сексе и феминизме, открыла онлайн-ресурс vivavagina.com под девизом «Гедонизм. Эгоизм. Феминизм».

96 стр.

С УЛ АФ З А К А РИ Я, НЕЗАВИСИМЫЙ КРИТИК, ИСТОРИК

С Т Р.

Канадский историк искусства, чьи основные интересы лежат в области современного арабского искусства. Ее статьи появлялись в журналах Brownbook Magazine, Clientele, Gulf Weekly и NuktaArt Magazine, а также в каталогах многих выставок. После 12 лет, проведенных в Бахрейне, Сулаф собирается возвращаться в Канаду с двумя сыновьями и двумя большими собаками. Для «Артхроники» Сулаф написала аналитический обзор арт-ситуации в странах Персидского залива.

СПЕЦПРОЕКТ

Группа «ЕлиКука» для журнала «Артхроника» сделала бумажный конструктор «Маска расширенного москвича». Ее можно вырезать, склеить и носить на митинги, вечеринки и открытия выставок.

ДЭВИД ЙЕЛЛЕН Ф О Т О Г РА Ф

С Т Р.

012_ART_1_authors.indd 12

Список знаменитостей, которых снимает Дэвид, поистине широк – от миллиардера Уоррена Баффета до рэпера Канье Уэста и светских львиц сестер Кардашьян. Его снимки были на обложках журналов Fortune, Billboard и «Сноб». Также он автор хорошо принятых книг Too Fast For Love и Hair Wars. Когда Дэвид не снимает звезд, он любит готовить для своей жены, играть с маленькой дочкой, рыбачить и пилить деревья, при этом страшно гордится своей бензопилой Husqvarna 450E. Для «Артхроники» он снял Дженезиса Пи-Орриджа.

9/26/11 7:33 PM

013_reklama_09_2011.indd 13

9/26/11 12:37 PM

014 П ИС ЬМО РЕ Д А К Т ОРА

Считается, что художник работает проводником Zeitgeist, духа времени. Становясь первым героем времени, он одновременно становится и первой его жертвой. Жертвой в буквальном, физическом смысле слова – если время побуждает его к протесту против системы. Но дух нынешнего времени производит скорее противоположный эффект. Для понимания этого эффекта уместно процитировать Уэйда Дэвиса, исследователя феномена зомби: «…его жизнь была похожа на странный сон… Никакой власти и не было, решения не имели смысла, сознательные действия были невозможны». Художники из группы «ЕлиКука» изучили феномен на близком нам, отечественном, материале и сделали специально для «Артхроники» маску «расширенного москвича», который организованно шагает по бетонной плитке: все желающие соответствовать духу времени могут вырезать маску и носить ее на работу или на светские мероприятия. Если же вы решительно отказываетесь соответствовать, мы предлагаем альтернативных героев – «трагикомических монстров», фриков, художников, освободившихся от системы. Открывает этот номер главный фрик всех времен – акционист и музыкант Дженезис Пи-Орридж, а закрывает его арабская художница Мунира аль-Кадири, создавшая в пику классическому канону ироничный образ «бородатой женщины». Нефтяной капитал и так называемая стабильность – недостаточные условия для процветания искусства, и об этом говорится в нашей рубрике «Фокус», посвященной искусству в странах Персидского залива и выживанию художников в условиях цензуры и бездумного потребления. «Метафора зомби важна главным образом той функциональностью, которую придает монстру его униженное положение. Согласно определению Юлии Кристевой, униженность – это то, от чего должно избавиться “я”, чтобы превратиться в “Я”, иллюзорная субстанция, которую следует изжить – из тела, из общества…»*.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

014_09ART_1_letters_n.indd 14

(01) ФОТО: ЕЛЕНА АВДЕЕВА; (02) COURTESY ГРУППА "ЕЛИКУКА"; (03) COURTESY OF MONIRA AL QADIRI; (04) ФОТО: ДЭВИД ЙЕЛЛЕН

М А Р И Я Р О Г УЛ Ё В А

01. МАРИЯ РОГУЛЁВА НА ВЫСТАВКЕ «НЕВОЗМОЖНОЕ СООБЩЕСТВО» ВОЗЛЕ РАБОТЫ ОНОРЕ Д'О «11 ФЛАМАНДСКИХ ИКОН», ММСИ. 02. СПЕЦПРОЕКТ ГРУППЫ «ЕЛИКУКА» «МАСКА НОВОГО РАСШИРЕННОГО МОCКВИЧА», С. 96. 03. БОРОДАТАЯ АРАБСКАЯ ЖЕНЩИНА МУНИРА АЛЬ-КАДИРИ, С. 144. 04. ПОСЛЕДНИЙ ФРИК ДЖЕНЕЗИС ПИ-ОРРИДЖ , С. 76. *Ларс Банг Ларсен, «Зомби нематериального труда», с. 97

9/26/11 4:54 PM

015_reklama_09_2011.indd 15

9/26/11 12:37 PM

016

ЕСЛИ ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ, ЧТО ДУМАТЬ

ВОПРОС ¬ ОТВЕТ

МЕНЯ ВСЕГД А УДИВЛЯЛИ СОВЕРШЕННО Л Е Г КО М Ы С Л Е Н Н Ы Е В Е Щ И В Р О Д Е С Е Р Д Е Ч К А С Б А Н Т И КО М Д Ж Е Ф Ф А К У Н С А . И Д Е Ш Ь Ж Е В М У З Е Й , Ч Т О Б Ы У В И Д Е Т Ь Ч Т О - Т О С Е Р Ь Е З Н О Е , З АЧ Е М Т У Т К А К А Я - Т О Е Р У Н Д А ?

ГД Е Х РА Н Я Т Б О Л Ь Ш И Е И Н С ТА Л Л Я Ц И И П О -

( П РА С КО В Ь Я А . , 2 9 Л Е Т, А Р Т - Д И Р Е К Т О Р )

С Л Е ТО ГО , К А К И Х РА З О Б РА Л И ? ( А Л Е К С Е Й Ф . , 2 2 ГО Д А ,

З АЧ Е М

Х У Д ОЖ Н И К И

ДЕ ЛАЮТ

РА Б О Т Ы

И З М У С О РА ? В Е Д Ь О Н И У С Т РА И В А Ю Т Е Щ Е Б О Л Ь Ш У Ю П О М О Й К У ? ( КС Е Н И Я К . , 2 5 Л Е Т, Д О М О Х О З Я Й К А )

В искусстве чуть ли не каждой страны есть свой «мусорщик»: швейцарец Хиршхорн с его скотчем и коробками, африканец Эль Анацуи с полотнищами из переработанных баночек и крышек или дубаец Хассан Шариф с тряпочками и веревочками. Художники как какие-нибудь Плюшкины копят разную дрянь и выставляют в галереях. Эстетизация мусора – уже несколько избитый способ показать людям обратную сторону безудержного потребления. И одновременно фрустрировать тех, кто слишком любит порядок, потому что чрезмерная любовь к чистоте может быть признаком невротического нежелания встретиться с собственной жизнью. Ведь живой человек не может существовать, не оставляя никаких отходов.

WWW.

ДОЛ ЖЕН ЛИ Я ИС П Ы Т Ы ВАТ Ь ЧУВСТВО ВИНЫ ЗА ТО, ЧТО НЕ ПОНИМАЮ ИСК УСС Т ВО

Художник Ирина Корина рассказала «Артхронике», что те инсталляции, которые не купили и не хранят в своих запасниках музеи, ждет печальная участь – их выкидывают или хранят в совсем не музейных условиях, например, на даче под полиэтиленом. Корина мечтает о складе в лесу, куда свозили бы обломки отвергнутых инсталляций. Если же музей купил инсталляцию – так происходит, например, в Третьяковке, – она хранится в разобранном состоянии, в ящиках. В идеале должна существовать инструкция, как ее правильно собирать, но на практике это знает зачастую один только хранитель собрания. Н А В Ы С ТА В К Е « Н Е В О З М О Ж Н О Е С О О Б Щ Е С Т В О » Х УД О Ж Н И К Ч Е З А Р Е П Ь Е Т Р О Ю С Т И З А С ТА В И Л У В А Ж А Е М Ы Х Л Ю Д Е Й Ж Е В А Т Ь Д Е Н Ь Г И . З АЧ Е М О Н И С О ГЛ А С И Л И С Ь ? ( М А К С И М Щ . , 3 3 ГО Д А , Ф И Н А Н С О В Ы Й А Н А Л И Т И К )

Вот что ответил участник перформанса, коллекционер Игорь Маркин: «По долгу службы я много читал о перформансах, но никогда в них не участвовал, поэтому когда Виктор Мизиано мне предложил, я сразу согласился – я же коллекционер, а не случайный человек какой-нибудь. Жевать купюры в приятной компании мне понравилось – мы вместе выпили бутылку водки для дезинфекции. Вкус у них не очень, довольно химический – я жевал 10 000 японских иен, хотя они, слава богу, из бумаги, а не пластиковые, как достались некоторым. Идеологически я понимал, что это все чушь, как и большая часть искусства, но тем не менее пошел на это».

Е С ЛИ ВА М Д А ВНО ХОТ Е ЛО СЬ УЗН АТ Ь, Ч ТО Ж Е КОНК Р Е Т НО ОЗН АЧ А Е Т «ЧЕР НЫЙ К ВА Д РАТ» И ЛИ ЧЕ М Х .Й Н А МО С Т У ОТЛИЧ А Е ТС Я ОТ ТА КОГО Ж Е ИЗ ОБРА Ж ЕНИЯ Н А ЗА Б ОР Е, ПР ИСЫ Л А Й Т Е СВОИ ВОПР О СЫ В Р Е Д А К Ц ИЮ « А Р Т Х Р ОНИК И» ПО А Д Р Е С У O FFI C E @A RTC H RO N I K A . RU C Т ЕМОЙ «ВОПР О С ».

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

016_ART_1_vopros.indd 16

ВОПРОС БЕЗ ОТВЕТА

(01) ФОТО: ROMAN SUSLOV © GARAGE CENTER FOR CONTEMPORARY CULTURE; (02) ФОТО: ЮРИЙ ПЛАСТИНИН

С Т УД Е Н Т - М Е Д И К )

Кунс и прославился тем, что в 80-е начал выставлять вызывающе легкомысленные вещи, за что сегодня его многие ругают. Это как easy-listening в музыке – очень приятно на слух и необременительно для ума. Но если подумать, гигантское гладкое сердечко совсем не такое легкомысленное. Хотя оно и выглядит как шутка, вместе с тем это очень холодное искусство. Такое сердечко как будто бы отрицает своим глупым видом возможность подлинных чувств, которые может, по идее, вызывать «высокое» искусство. Можно, конечно, считать такую работу поверхностной и декоративной. Отчасти так и есть. Но поразмыслить над ней тоже можно.

01. ДЖЕФФ КУНС «ВИСЯЩЕЕ СЕРДЦЕ (КРАСНОЕ/ЗОЛОТОЕ)», 1994–2006. 02. ЭЛЬ АНАЦУИ «ДА КТО ЕГО ЗНАЕТ, ЭТОТ МИР!», 2009. КОВЕР, СОТКАННЫЙ ИЗ РАСПЛЮЩЕННЫХ БУТЫЛОЧНЫХ ПРОБОК.

9/26/11 4:12 PM

РЕКЛАМА 017_reklama_09_2011+.indd 17

9/26/11 6:17 PM

018

ВЫСТАВКА, КОТОРУЮ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ

MUST SEE

мученица за арт

ЧТО

выставка «Марина Абрамович. Ретроспектива» z

ГДЕ

Центр современной культуры «Гараж», Москва, ул. Образцова, 19А z

КОГДА

8 октября – 4 декабря 2011 z

КАК ДОБРАТЬСЯ

Москва 15 минут пешком от м. «Новослободская», «Достоевская» z

ЧТО ПО ПОСМО ПОСМОТРЕТЬ СМОТРЕ СМО ТРЕТЬ ТРЕ ТЬ Ь РЯДОМ РЯД ДОМ

Музей-квартиру Ф.М. Достоевского, ул. Достоевского, 2. Мемориальная мебель и другие раритеты – портреты родителей, ближайших предков и родственников писателя z

Пицца с лососем в кафе «Гаража» пользуется неизменной популярностью у арт-тусовки

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

018_ART_1_must_see.indd 18

Главную мученицу современного искусства канонизировали в прошлом году в нью-йоркском MoMA, устроив ей полную ретроспективу. В «Гараж» привозят большую часть американской выставки. На протяжении сорока лет заслуженная перформансистка испытывала на прочность не только себя, но и зрителей: вырезала на собственном животе звезду, мыла говяжьи кости, медитировала со скорпионом во лбу – словом, страдала, как настоящая арт-святая. Документация всех этих мук творчества вошла в экспозицию, а многие из перформансов

64-летняя звезда грозится повторить лично в течение первой недели работы выставки. Главным аттракционом будет перформанс, во время которого Абрамович «играет в гляделки» со зрителями: к голове Марины и к подопытному посетителю будет подключен аппарат ЭЭГ (электроэнцефалограммы мозга. – «Артхроника»), чтобы отметить точку максимальной синхронизации. Пик синхронизации ожидается на вернисаже, где встретятся Абрамович и Абрамович – два мира, два супергероя – Марина и Роман.

ФОТО: JASON SCHMIDT / TRUNK ARCHIVE / PHOTOSENSO

ГДЕ ПОУЖИНАТЬ

ПОРТРЕТ МАРИНЫ АБРАМОВИЧ.

9/26/11 9:04 PM

019_reklama_09_2011.indd 19

9/26/11 12:39 PM

020

КУДА ИДТИ, ЧТО СМОТРЕТЬ

АНОНСЫ

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЕ РЕАЛИЗМЫ. ВЕЛИКАЯ СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ 1920–1970 1 1 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1 – 8 И Ю Н Я 2 0 1 2 , Р И М , PA L A Z Z O D E L L E E S P O S I Z I O N E

Самую известную известну ыставку искусст выставку искусства соцреализма «Коммунизм: фабрика мечты» сделали кураторы Борис Гройс и Зельфира Трегулова в музее Schirn Kunsthalle во Франкфурте-на-Майне в 2003 году. Наряду с работами соцреалистов в музее были выставлены произведения художников соц-арта.

Уже в названии выставки заложен особый взгляд на самый официозный стиль советской живописи. Соцреализм здесь представят «как развивающийся организм со своей эволюцией, внутренней критикой, эстетическими спорами». Кураторы Зельфира Трегулова и Мэтью Баун нарушили все конвенции, расширив границы соцреализма далеко за принятые рамки 1930–1950-х годов. К соцреалистам у них относятся и Борис Кустодиев с портретом большевика, написанный в 1920 году, и один из основателей сурового стиля, шестидесятник Виктор Попков. Жарких споров среди специалистов явно не избежать, а обычный европейский зритель будет наслаждаться мастеровитостью и экзотизмом советской живописи.

АЛИГЬЕРО БОЭТТИ. ПЛАН ИГРЫ 5 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1 – 5 Ф Е В РА Л Я 2 0 1 2 , М А Д Р И Д , М УЗ Е Й К О Р О Л Е В Ы С О Ф И И

Разрыв с движением арте повера привел Алигьеро Боэтти к концептуальному раздвоению личности – с начала 1970-х между его именем и фамилией встала буква «и». Боэтти оставил «бедные материалы» и, увлекшись Востоком, перешел к вышивке картин. Правда, сам он так и не притронулся к игле – имидж художника-рукодельника был создан руками вышивальщиц из Афганистана и Пакистана. Начиная с 1970-х Боэтти «вышивал» карты мира – каждая страна отмечена изображением своего флага. Так что по картам, выставленным на ретроспективе, можно учить не только географию, но и историю – хорошо видно, как за 20 лет менялись границы.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

020-022_ART_1_annonces.indd 20

Г Е Р Х А РД Р И Х Т Е Р : П А Н О РА М А 6 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1 – 8 Я Н В А Р Я 2 0 1 2 , Л О Н Д О Н , ГА Л Е Р Е Я TA T E M O D E R N

Возможно, главная картина, которую написал Герхард Рихтер, – портрет его дяди Руди – офицера фашистской армии. Рихтер – один из первых художников, затронувших больную для Германии тему нацистского прошлого. Портрет был написан с помощью приема «блюр» – смазанного изображения, который концептуально передавал ощущение воспоминания, – приема, ставшего знаковым для художника. Рихтера всегда отличал интерес к самым острым социальным темам: серия «Капиталистический реализм», цикл, посвященный красным террористам из RAF, картина о теракте 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке – все это войдет в «Панораму».

Д И Е Г О Р И В Е РА : Р О С П И С Ь ДЛЯ МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 13 НОЯБРЯ 2011 – 14 МАЯ 2012, НЬЮ-ЙОРК, МОМА

Сейчас уже трудно докопаться до истины, что же толкнуло музей, основанный семейством Рокфеллеров, сделать художнику-социалисту огромный заказ. Но в 1931 году Ривера создал для МoМА восемь фресок: о мексиканской революции и об Америке времен Великой депрессии. Плюс отдельную фреску для Центра Рокфеллера. Выставка в музее состоялась, а с фреской в центре произошел огромный скандал. Увидев сцену празднования 1 Мая с портретами Ленина и Троцкого, Рокфеллеры отказались от услуг художника, а спустя два года фреска была разрушена. Через 80 лет справедливость восторжествовала – в музее покажут не только «разрешенные» музейные фрески, но и эскизы утраченной.

(01) COURTESY OF THE SACKLER WING OF GALLERIES; (02) COURTESY OF SMITH COLLEGE MUSEUM OF ART, NORTHAMPTON, MASSACHUSETTS. © 2011 BANCO DE MÉXICO DIEGO RIVERA & FRIDA KAHLO MUSEUMS TRUST, MÉXICO, D.F./ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK; (03) © ALIGHIERO BOETTI SIAEV/VEGAP, 2011

01. ГУСТАВ КЛУЦИС «ДИНАМИЧЕСКИЙ ГОРОД», 1919–1921. 02. ДИЕГО РИВЕРА «ИНДЕЙСКИЙ ВОИН», 1931. 03. АЛИГЬЕРО БОЭТТИ «КАРТА»,1971–1972.

9/26/11 4:15 PM

021_reklama_09_2011.indd 21

9/26/11 12:39 PM

022 АНОНСЫ

Я Н Н И С К У Н Е Л Л И С « S . TT.. » 27 ОКТЯБРЯ – 24 НОЯБРЯ 2011,

НОВАЯ АКАДЕМИЯ.

М О С К В А , Ф А Б Р И К А « К РА С Н Ы Й О К Т Я Б Р Ь » , Ш О К О Л А Д Н Ы Й Ц Е Х

ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ 1 9 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1 – 5 Ф Е В РА Л Я 2 0 1 2 , М О С К В А , Г О С У Д А Р С Т В Е Н Н А Я Т Р Е Т Ь Я К О В С К А Я ГА Л Е Р Е Я

Николая Ге можно назвать одним из первых радикальных художников – его картина «Что есть истина?» была снята с передвижной выставки по распоряжению Синода. Образ жалкого Христа казался тогдашним блюстителям духовности вызывающе далеким от канона. Почти 200 работ Ге соберут в Третьяковской галерее из музеев России, Белоруссии, Украины, а «Распятие» приедет аж из парижского музея Орсе. После реставрации впервые покажут картину «Вестники воскресения». Но, пожалуй, главный сюжет развернется вокруг коллекции из 55 рисунков Ге, недавно купленных для Третьяковки банком ВТБ в частном собрании Швейцарии.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

020-022_ART_1_annonces.indd 22

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 28 ОКТЯБРЯ 2011 – 29 ЯНВАРЯ 2012,

В 1968 году ЯННИС КУНЕЛЛИС сказал: «Мы должны достичь единства между жизнью и художественной практикой». Через год он выставил в галерее L'Attico в Риме свою самую знаменитую работу «Без названия», состоящую из 12 лошадей. Лошади провели в галерее несколько дней. Этот проект манифестировал призыв художников арте повера делать антикоммерческое искусство. Кунеллис выбрал лошадей, потому что они ассоциировались с исторической живописью и героическими конными статуями.

Ф О Н Д К УЛ ЬТ У Р Ы « Е К А Т Е Р И Н А »

Веселые шалости новых академиков давно пора вывести в свет музейных софитов из тени главного академика – Тимура Новикова. Хотелось бы уже, чтобы наши музейщики (а фонд «Екатерина» вполне можно считать музейной институцией) нашли в себе силы сорвать маску высокопарности с неоакадемических штудий. И признать, что обращение к академизму было не только питерской фигой московским акционистам – лающим куликам и какающим бренерам. В образах строгих юношей, предстающих на полотнах академиков в своей первозданной красоте, новые академики отдавали дань не столько классике, сколько гей-эстетике.

С П Е К ТА К Л Ь « Ж А РА » Н О Я Б Р Ь , М О С К В А , Т Е А Т Р « П РА К Т И К А »

Осенью в театре покажут превью спектакля по пьесе Наталии Мошиной режиссера Владимира Агеева. Спектакль о том, что волнует прогрессивную молодежь, – о сопротивлении. Сюжет «Жары» закручен вокруг вымышленной политической акции, устроенной молодыми оппозиционерами, захватившими офис некоей московской компании в апреле 2012 года. Акция вызвала огромный резонанс в ЖЖ, ролик на YouTube собрал тысячи просмотров, в ответ – молчание официальных СМИ. «Практика» по-прежнему не только транслирует новую театральную эстетику, но и реагирует на самые острые темы.

(01) COURTESY OF MESTNA GALERIJA LJUBLJANA; (02) СОБРАНИЕ ЕКАТЕРИНЫ И ВЛАДИМИРА СЕМЕНИХИНЫХ; (03) COURTESY ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Первая выставка классика арте повера прошла в Москве в 1991 году в Центральном доме художника. Спустя 20 лет Кунеллис сделает специально для Москвы новую инсталляцию, по старой доброй концептуальной традиции оставленную «Без названия» – Senza Titolo. И хотя художник больше не выставляет в качестве арт-объекта груду угля или табун лошадей, утверждая антикоммерческую природу искусства, Кунеллис верен «бедной» эстетике. Груда старых пальто, на которых разбросаны старые музыкальные инструменты, – работа о памяти, «бедных людях», словом, ностальгия о веке, в котором еще не были полностью утрачены гуманистические ценности.

01. ЯННИС КУНЕЛЛИС «S.T. (БЕЗ НАЗВАНИЯ)», 2010. 02. БЕЛЛА МАТВЕЕВА «ПОСВЯЩЕНИЕ МЭППЛТОРПУ. ДИПТИХ», 1990. 03. НИКОЛАЙ ГЕ «МУЖЧИНА, СИДЯЩИЙ В КРЕСЛЕ. ДВА ЭТЮДА ДЛЯ ФИГУРЫ ПЕТРА I», 1870 (?).

9/26/11 4:15 PM

023_reklama_09_2011.indd 23

9/26/11 12:40 PM

024

ЕСЛИ ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ПРАВЫ

ДВА МНЕНИЯ ¬ ОХЛОБЫСТИН

Ж У Р Н А Л И С Т, ШЕФ-РЕДАКТОР ОБЪЕДИНЕННОЙ КОМПАНИИ «РА М Б Л Е Р-АФИ Ш А»: ЮРИЙ САПРЫКИН

VS ДИРЕКТОР ПЕРМСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСК УССТВА: М А РАТ Г Е Л ЬМ А Н

В 1995 году

МОЖНО ЛИ СЧИТАТЬ ВЫДВИЖЕНИЕ АКТЕРА И ЭКС-СВЯЩЕННИКА художник Олег Кулик

ИВАНА ОХЛОБЫСТИНА НА ПОСТ ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ АРТ-ПРОЕКТОМ? вступил в борьбу

наряду с Ельциным и Зюгановым. С лозунгом «С вами я зверь!», блея и рыча, он выдвигался от партии животных. Кампания Кулика была очевидным арт-проектом, о чем говорило нечеловеческое поведение

«Думаю, что это выдвижение абсолютно точно является арт-проектом, просто потому, что Охлобыстин остается артистом и художником в этой ситуации – выступает в роли сценариста, режиссера и актера. Это четкий замысел перформанса, здесь никаких сомнений нет. Единственное – нужно понимать, что у этого проекта вполне возможно есть заказчик. Не важно кто, сейчас это можно обсуждать. В этом смысле этот проект скорее относится к дизайну, чем к искусству. Дизайн – это когда художник выполняет некую утилитарную задачу. А по форме – это абсолютно искусство, которое не имеет никакого отношения к политике. И то, что люди воспринимают подобное действо как политику, показывает, что они тоже находятся в пространстве жестов и перформансов, и наши политики – художники, только плохие, а Ваня – хороший художник. Акция Ивана похожа на перформансы, которые делали когда-то Комар и Меламид: до последнего момента они никому не давали понять, что шутят. Например, когда они покупали и продавали души, то никогда бы не признались, что это арт-проект, а не бизнес. Я ни в коем случае за него не проголосовал бы. Здесь очень важный момент, что он очень хорош именно в качестве кандидата, но не дай бог, что у нас все будет так плохо и эта шутка станет реальностью».

«Я так не думаю. Скорее эта акция является проектом политтехнологическим, причем довольно сомнительного свойства. Я не очень понимаю, чьи интересы за этим стоят, но то, что “Лужники” не отдаются для чьей-либо публичной проповеди просто так и два раза в неделю в прайм-тайм по Первому каналу не показывают фильм про человека просто потому, что он классный парень, – в этом я совершенно четко уверен. Для того чтобы перевести эту акцию в разряд искусства, недостаточно белой пирамиды посреди футбольного поля, а никаких других признаков искусства я тут даже отдаленно не вижу. Да, он артист, но любой артист вправе выбирать роли, а транслировать на публику какие-то фашизоидные телеги с изрядной долей вранья и передергивания при любом раскладе – не самая лучшая роль. Мне всегда казалось, что у Охлобыстина есть врожденные вкус и чутье, но здесь либо они отказали, либо (что вероятнее всего) ему было сделано предложение, из-за которого пришлось отодвинуть собственные вкус и чутье на задний план. Голосовать за него я не собираюсь, в особенности после его сольного концерта в “Лужниках”».

кандидата

ПР Е Д ВЫБ ОР НЫЙ ФА Р С ОХ ЛОБЫС Т ИН А ВЫГЛЯ Д И Т ПР ОД УМ А ННОЙ ПР Е ЛЮД ИЕЙ К Б ОЛЕЕ М АСШ ТА БНОМУ ПР Е ДС ТА В ЛЕНИЮ, СВИ Д Е Т Е ЛЯМИ КОТОР ОГО МЫ С ТА ЛИ.

КОММЕНТАРИЙ РЕДАКЦИИ:

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

024_ART_1_2opinions.indd 24

(01) ФОТО: АЛЕКСАНДРА МУДРАЦ / ИТАР-ТАСС

за пост президента

АКТЕР ИВАН ОХЛОБЫСТИН НА СВОЕМ ЛИТЕРАТУРНОМ ВЕЧЕРЕ «ДОКТРИНА 77» 11 СЕНТЯБРЯ 2011 ГОДА В «ЛУЖНИКАХ».

9/26/11 9:01 PM

025_reklama_09_2011.indd 25

9/26/11 1:02 PM

026

ГЛАС НАРОДА И ПРОФЕССИОНАЛОВ

ОПРОС ¬ ДАЛИ

ВОПРОС ОТ «АРТХРОНИКИ»

БЫЛ ЛИ ГЕНИЕМ СА ЛЬВА ДОР Д Д А ЛИ? ВИКТОР МИЗИАНО К У РАТ ОР

«Конечно, он был гением, но сама категория гениальности осталась в XIX веке. Дали строил свою персоналию на эксплуатации фигуры гения. В современной культуре это очень архаичное понятие и, конечно, китч. Дали к таким китчевым сферам и принадлежит. Я не считаю, что он был плохим художником, он был остроумен. Любить китч сейчас очень модно, нужно осознавать, что ты любишь. Я люблю Джеффа Кунса, «Секс в большом городе» – это вещи симптоматичные для своего времени, более очевидные, чем интеллектуально перенасыщенные высказывания».

С Е Р Г Е Й Т Р О И Ц К И Й ( П АУ К ) , М У ЗЫК А Н Т ИЗ Г РУ ППЫ «КОРР ОЗИ Я М ЕТА Л Л А», Х УДОЖ НИК :

Отношение к Сальвадору Дали в арт-кругах всегда было неоднозначным: от обожания среди художников левого до презрения МОСХа и до у интеллектуалов.

«ДАЛИ БЕЗ СОМНЕНИЯ ОД Н А И З К Л Ю Ч Е В Ы Х Ф И Г У Р

Дали был гениальным человеком. В чем его гениальность? Он смотрел на мир по-другому, чем, например, Путин или Медведев. Сейчас все каналы забиты Пугачевой и пидарасами всякими, и они пляшут, и пляшут. Вот почему у нас жизнь в России х.евая такая, как у папуасов, о которых пел Андрей Миронов. Путин и Медведев могут, как рыбы об лед битьсябиться и ничего у них не получится. Потому что они слепые и не видят ничего, что у них под носом происходит.

СЮРРЕАЛИЗМА. ЭТО ХОРОШО.

А С А Л Ь В А Д О Р Д А Л И С РА З У Б Ы В С Е

Э Т О П Л О Х О . Т Р УД Н О Н А З В АТ Ь

У В И Д Е Л И С М О Г В Ы РА З И Т Ь Э Т О В С В О И Х

ЕГО ГЕНИЕМ».

Д А Л И ТА К Ж Е П Е Р В Ы Й А В А Н ГА РД И С Т, П Р Е В РАТ И В Ш И Й СВОЕ ИСКУССТВО В КИТЧ.

КАРТИНАХ. И МЕДВЕДЕВ, И ПУТИН С РА З У Б Ы П Р О З Р Е Л И » .

«Бесспорно, Дали – гений. Когда я учился в институте, нам говорили, что Сальвадор – безумец, глупец, и это неприемлемо для советской школы. Сальвадор, в отличие от советских академиков, был индивидуален. Он был эгоистом, но он был свободен, он фонтанировал, эпатировал – и это всегда привлекало внимание. Он гений хотя бы потому, что его имя приносит сегодня Испании пять миллиардов долларов – на его имени выпускается огромное количество книг, маек, красок».

А ВД ЕЙ Т ЕР-ОГА НЬЯН, ХУДОЖНИК

«Я не считаю Дали гением. Как художник он слаб по всем параметрам. В своей живописи он пытался имитировать традиционную ренессансную живопись, что у него выходило крайне плохо. К тому же он был глуп в своих фантазмах, то есть он не изобретательный человек. Дали изумительно поддается подражанию. Это признак бездарности. Если он в чем-то и был гением, то только в самораскрутке. Промоутер он выдающийся. Культ Дали вызван скорее дурновкусием общества, это один из самых плебейских художников.

УСЫ У НЕГО БЫЛИ ХОРОШИЕ.

НИК АС САФРОНОВ ХУДОЖНИК

НО И ИХ ОН СВОРОВАЛ У МАРСЕЛЯ ДЮШАНА, ПОСМОТРИТЕ У ЕГО «МОНЫ ЛИЗЫ» НИКИТА А ЛЕКСЕЕВ ХУДОЖНИК

Т О Ч Н О ТА К И Е Ж Е » .

К О М М Е Н Т А Р И Й Р Е Д А К Ц И И : Д А ЛИ – ЭТО Б ОЛЬШЕ НЕ К И Т Ч, ТОЧНЕЕ – Б ОЛЬШЕ ЧЕМ К И Т Ч. ОН КОР ОЛЬ Т Р ЕШ А ,

А Т Р ЕШ - К УЛЬТ У Р У БЕЗВК УСНОЙ НИК ТО НЕ Н А З ОВЕ Т.

026_ART_1_opros.indd 26

9/26/11 4:17 PM

027_reklama_09_2011.indd 27

9/26/11 1:02 PM

028

ТОПОГРАФИЯ ИСКУССТВА: МАРШРУТЫ И ПРОСТРАНСТВА

МЕСТО ¬ ЛОНДОН

М Е ЙФЭР, ШОРД И Ч И П Е К Х А М —

ТРИ ОЧЕНЬ РАЗНЫХ ЛОНДОНСКИХ РАЙОНА, В КАЖДОМ ИЗ КОТОРЫХ ОБИТАЕТ ИСКУССТВО. ТУРИСТЫ ХОДЯТ СМОТРЕТЬ НА ТЕМЗУ ИЗ ОКОН TATE MODERN, ГАЛЕРИСТЫ ВСТРЕЧАЮТСЯ С КЛИЕНТАМИ В ПАБАХ, КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ ЕЗДЯТ НА ОКРАИНЫ В ПОИСКАХ ТАЛАНТОВ, А ТУСОВЩИКИ СМОТРЯТ ВИДЕОАРТ В НОЧНЫХ КЛУБАХ.

ТЕКСТ: ЛИЗА БЕЛОЗЁРОВА

Галерея Tate Modern открылась в бывшем здании электростанции в 2000 году. Реконструкцией галереи занимались шведские архитекторы Херцог и де Мерон.

028-031_ART_1_mesto.indd 28

Если начинать знакомство с арт-миром Лондона с галереи Tate Modern, может возникнуть впечатление, что мир этот – демократичная территория без социальных барьеров и классовые различия не играют роли. Открывшаяся в 2000 году в здании бывшей электростанции, галерея стояла у истоков борьбы с «арт-комплексами» публики, помогая ей изменить представление о современном искусстве как о чем-то эксклюзивном и недоступном. В Турбинном зале галереи можно подолгу лежать на полу, глядя в потолок, сидеть, изучая других как объекты, или просто сидеть с ноутбуком. Иногда сюда приходят только за тем, чтобы съесть шоколадное пирожное в кафе и полюбоваться на Темзу. Все это здесь называют «свободным диалогом с искусством»: никто не будет судить о том, насколько глубоко вы разбираетесь в предмете и разбираетесь ли вы в нем вообще. Но в консервативном и закрытом лондонском артмире Tate Modern по-прежнему остается исключением. Как говорит Марк Сандс, директор маркетингового отдела Tate: «Белые стены лондонских галерей, недружелюбные лица работников и домофоны у запертых дверей создают ощущение недоступности этого мира – даже у тех, кто любит и интересуется современным искусством». Лондонская арт-сцена разделена на районы, и в каждом из них галереи объединены общим духом (даже их сотрудники одеваются у одних дизайнеров). Каждый такой район занимает свое место в истории современ-

ного британского искусства, и каждое новое поколение художников и галеристов пытается «застолбить» свой собственный ареал. Арт-сообщество обитает совсем не только в помещениях галерей. От утреннего кофе до вечерней пинты пива (ну или коктейля) художники и галеристы коротают время в кафе, барах и ресторанах: без дверных ручек, без вывесок, спрятанные в подвалах, на чердаках или в невзрачных с виду дворах, эти заведения круглосуточно притягивают лондонскую богему. MAYFAIR Мейфэр – самый богатый и фешенебельный лондонский район. Тут расположены офисы крупнейших компаний и инвестиционных фондов, но в отличие от нервного Сити жизнь здесь размеренная. Искусство, как и модные бренды, которыми тут торгуют, подобраны под вкусы местной публики. А она инвестирует только в громкие имена. Утро здесь можно начать с завтрака в чайной Fortnum & Mason, которая находится между станциями метро Green Park и Piccadilly Circus. Тут владельцы местных галерей назначают встречи со своими постоянными покупателями. В Мейфэр почти на каждой улочке встречаются огромные аквариумные окна традиционных white cubes (белых кубов галерейных пространств). В них вы подвергнетесь придирчивому осмотру безупречно ухоженных продавцов-консультантов, но если притворитесь покупателем, вам непременно покажут

9/26/11 9:02 PM

029

(01) КОЛЛАЖ И ФОТО: ОЛЬГА ПОГОРЕЛОВА

МЕСТО ¬ ЛОНДОН

028-031_ART_1_mesto.indd 29

9/26/11 9:02 PM

030 МЕСТО ¬ ЛОНДОН

Когда-то беднейший район Лондона, знакомый нам по повестям Диккенса, теперь Истсайд с его складскими зданиями – идеальное место для галерей и студий художников.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

028-031_ART_1_mesto.indd 30

выставку и вручат прайс-лист. Пройдя дальше по Пикадилли и свернув на Берклистрит, вы обнаружите галерею Simon Lee. Здесь часто выставляют провокационные работы европейских и американских художников, таких, как режиссер и фотограф Ларри Кларк, знаменитый своей любовью к подростковой эротике, или классик минимализма Дональд Джадд. На близлежащих улицах находятся сразу три галерейных тяжеловеса: Spruth Magers London, Hauser & Wirth и Haunch of Venison. В их программах только первостатейные, раскрученные имена: скульптор-сюрреалист Луиз Буржуа, британский ироничный минималист Мартин Крид и другие. Эти галереи – завсегдатаи крупнейших арт-ярмарок вроде Frieze и Art Basel. Если вы продолжите свой путь по Довер-стрит, то нужно знать, что в доме № 17/19 без всякой вывески прячется кафе Rose Bakery. Войдя в разместившийся по этому адресу бутик, поднявшись на лифте и миновав ряд вешалок с модными льняными вещами, вы окажетесь в любимом заведении студентов Королевской академии искусств. Они бегают сюда в перерывах между занятиями, чтобы подкрепиться местной выпечкой. На углу Риджент- и Кондуит-стрит находится клуб Sketch, и, если бы не швейцар у входа, это место опятьтаки можно было бы и не заметить. Днем этот закрытый клуб работает как чайная. А ночью в гигантском пространстве наверху проходят показы видеоарта, которые устраивает с благословения владельца заведения куратор Виктория Брукс. И, конечно же, экскурсия в Мейфэр не может обойтись без двух старейших аукционных домов и давних конкурентов – Sotheby’s и Christie’s. После торгов многие зрители аукциона, который открыт для публики, отправляются в близлежащий ресторан The Wolseley, расположенный в здании 1920-х годов, построенном для престижного автосалона.

(01–02) ФОТО: CHRISTIAN KERBER; (03) COURTESY OF FORTNUM & MASON

SHOREDITCH В Шордиче художественная жизнь протекает на нескольких островках, до которых приходится долго идти по пустынным улицам вдоль заброшенных зданий с заколоченными окнами. Зато там вас будут ждать галереи, кафе и книжные магазинчики, набитые прекрасными арт-изданиями. Половина здешних тусовщиков выглядит, как Боб Дилан, а девушки в разноцветных колготках и вязаных платьях напоминают о 1960-х. Славу Шордичу и всему восточному Лондону принесли YBA, Молодые британские художники, которые когда-то обосновались здесь, желая отделиться от западного Лондона, слишком буржуазного для них в те времена. Сегодня художники и галеристы Шордича сами стали богатейшей частью истеблишмента, и только серые безликие фасады галерей напоминают о пролетарском прошлом этого района. Историческим центром Шордича считается Хокстонсквер, тут находится White Cube – одна из самых знаменитых галерей на свете. Ее прославленный владелец Джэй Джоплин поднялся как раз-таки на волне успеха YBA – Дэмиена Херста, Трейси Эмин, Гэри Хьюма и других. На открытые вернисажи сюда приходит так много людей, что сквер в центре площади кишит народом, не вместившимся в галерею. Вокруг Хокстон-сквер концентрируются офисы большинства ведущих арт-фондов, здесь же поблизости находятся и главные галереи восточного Лондона: IBID Projects, Jonathan Viner, Hoxton Art Gallery и Carl

01. ВИД НА КРЫШИ ИСТ-САЙДА. 02. БЫВШИЕ ЛОНДОНСКИЕ СКЛАДЫ В РАЙОНЕ ШОРДИЧ НА ЭБОР СТРИТ. 03. ЧАЙНЫЙ ДОМ FORTNUM & MASON.

9/26/11 9:02 PM

031 МЕСТО ¬ ЛОНДОН

Freedman. Хокстонские галеристы половину времени проводят в барах Хокстон-сквер. В Hoxton Bar & Kitchen можно застать даже Трейси Эмин. Отдалившись от оживленного центра Шордича в сторону станции метро Old Street, вы попадете в галерею Виктории Миро, которая выставляет любимого английской публикой художника-трансвестита Грейсона Перри. По соседству размещается выставочное пространство некоммерческого фонда Parasol Unit, где показывают и звезд вроде Ширин Нешат или Йинки Шонибаре, и молодых художников. Другое средоточие арт-жизни в Шордиче – квар-

ПО ЛОВИ Н А Т УСОВЩ И КОВ ШОРД И Ч А ВЫ ГЛ Я Д Я Т К А К Б ОБ Д И Л А Н, А Д Е ВУ Ш К И В РА ЗНОЦ ВЕ Т Н Ы Х КО Л Г О Т К А Х

(01) ФОТО: BOB DE MARCO; (02) ФОТО: ЛИЗА БЕЛОЗЕРОВА; (03) COURTESY OF WHITE CUBE

Н А ПОМ И Н А Ю Т О 6 0 -Х тал вокруг станции метро Bethnal Green. Тут прячется Broadway Market – маленький рай для любителей артлитературы, старого кино и хипстерских кафе. В выходные дни на этой улочке население восточного Лондона пьет кофе с бутербродами. Старые склады вокруг Bethnal Green переделывают под галереи, которые то и дело прогорают, так что, идя в одну галерею, вы можете обнаружить на ее месте уже другую. Прочнее других здесь держатся галереи Fred и Nettie Horn на Вайнер-стрит, которые умудряются делать успешные выставки совершенно неизвестным художникам.

в 2008 году, когда здесь обосновалось новое поколение выпускников близлежащих арт-школ, в особенности Camberwell College of Arts. На улице Копланд под номером 133 находится комплекс складов, часть которых была выкуплена одним предприимчивым диджеем, решившим сдавать помещения под студии за умеренную арендную плату. Робин Шепард, один из местных художников, рассказывает, что в Пекхаме их привлекла низкая стоимость аренды помещений и то, что у этого района нет никакого художественного прошлого. Они тут первопроходцы и могут писать историю с чистого листа. Сюда люди приезжают не ради тусовки, а за искусством, хором говорят его коллеги. За три года в Пекхаме появилось немало галерей. Особенно пресса любит галеристку Ханну Барри, которая выставляет местных и не только молодых художников. Ее галерея находится в ангаре под номером 91, а за углом располагается галерея SON, принадлежащая художнику и фотографу Тому Сондерсону. Каждый понедельник группа художников Food Face Project собирается в одной из галерей, чтобы открыто поговорить о своих последних работах – в этих обсуждениях могут принять участие все желающие. Пообщаться с художниками можно в двух маленьких местных барах – Storey и Montpellier или во Frank’s Café, расположенном на последнем этаже парковки, откуда открывается великолепный вид на Лондон. Frank’s Café – еще один проект Ханны Барри, где все лето и до конца сентября проходят выставки и творческие встречи. Сегодня художественная жизнь в Пекхаме находится в своей романтической, наивной фазе. Сюда еще не успели прийти большие деньги, здесь нечего делать любителям светских развлечений, поэтому Пекхам облюбовали те поклонники современного искусства, которые больше всего ценят его свободолюбивый, новаторский дух. 02

В прошлом году галерея White Cube устроила выставку скульптора Марка Куинна на Хокстонсквер. Огромные бронзовые орхидеи, покрашенные в белый цвет, стояли прямо на лужайках сквера.

PECKHAM Не каждый влюбленный в искусство лондонец поедет в Пекхам: сюда надо добираться на поезде от станции London Bridge, и чтобы отыскать среди заброшенных бараков нужный квартал, вам придется миновать множество лавок и парикмахерских, в которых ярко одетые африканки заплетают косички. Здесь нет ни роскоши Мейфэра, ни обаятельной ветхости восточного Лондона. Между тем именно сюда коллекционеры ездят в поисках талантов. Пекхам появился на карте лондонского арт-мира

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

028-031_ART_1_mesto.indd 31

01. СКУЛЬПТУРЫ МАРКА КУИННА НА ХОКСТОН-СКВЕР. 02. ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В ПЕКХАМЕ. 03. ГАЛЕРЕЯ WHITE CUBE.

9/26/11 9:02 PM

ОТКУДА ЧТО БЕРЕТСЯ

032 ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Э Д У А Р Д Б О Я К О В — ДОСТИГШИЙ

(01) ФОТО: ИВАН ПУСТОВАЛОВ

ПРОСВЕТЛЕНИЯ БИЗНЕСМЕН И РЕЖИССЕР. РАБОТАЛ ЗАВЛИТОМ, ТОРГОВАЛ НЕФТЬЮ, А В ИТОГЕ СОЗДАЛ САМЫЙ АВАНГАРДНЫЙ ТЕАТР МОСКВЫ.

01 И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

032-036_ART_1_lichnoe_new.indd 32

ПОРТРЕТ ЭДУАРДА БОЯКОВА

9/26/11 4:10 PM

033 Л И Ч Н О Е Д Е Л О ¬ ЭД УА РД Б О Я К О В

ФОТО: ИВА Н П УСТОВА ЛОВ

ТЕКСТ: ЕК АТЕРИНА ИСТОМИНА, ИД «КОММЕРСАНТ Ъ»

(01) ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ

дуард Бояков прекрасно знаком с основными театральными законами и способен привлечь к себе внимание: вот он неожиданно, чуть опоздав, возникает в уютном дворике театра «Практика», что в историческом центре Москвы. Он ступает ко входу, словно усталый путник. За его плечами с явными признаками занятий йогой – студенческая котомка, на ногах – китайские кеды, на щеках – пара умных морщин, а в глазах – самая интересная в акватории Патриарших прудов печаль. Таким эффектным появлением человек, родивший «на троих» (плюс великий русский актер Михаил Ульянов, бывший в 1995 году главой Союза театральных деятелей РФ, и его первый заместитель Владимир Урин) знаменитую «Золотую маску», подобен сильфиде Бурнонвиля. Впрочем, во всем облике, а также в мыслях Эдуарда Боякова есть что-то неисправимо балетное. Он красиво уходит со сцены, красиво приходит на сцену, изобретая ближе к ликующей рампе новые па и неожиданные антраша. В роли балетных экзерсисов выступают различные сделки Боякова – от продажи сырой нефти в смутные времена (с 1991 по 1995 год, во время работы в структурах «Менатепа») до новых проектов в Перми или в рамках Культурной олимпиады в Сочи. Об Эдуарде Боякове мне еще в 1998 году очень точно сказал ректор ГИТИСа (РАТИ) Сергей Исаев: «Любопытный человек. Надушен французским парфюмом, ухожен, пришел из “Менатепа” и интересуется Антоненом Арто». Собственно, это и есть два полюса: «Менатеп» и Арто, деньги и искусство, туго набитый кошелек и бурлацкая артистическая жизнь. Ректор Исаев, трагически погибший в 2000-м, был по образованию философом, а потому умел схватить главное. Эдуард Бояков родился в 1964 году в небольшом дагестанском селении Кизилюрт в семье строителя и экономиста. «Я стараюсь бывать в Дагестане, так как считаю себя русским дагестанцем. Хотя у меня нет собственно дагестанской крови. Есть кровь русская, есть во мне

латыши, болгары, казаки кубанские и хохлы». На третьей минуте разговора проступает знаковый словарь, которым Бояков, будто Бог у Гегеля, мыслит прежде всего самого себя. Вот ключевые слова глоссария руководителя «Практики»: пространство, аура, опыт, энергетика, культурные коды, карма, пассионарная энергия, реальность и путь. Стоит сказать, что предметы как раннего, так и позднего интеллектуального интереса Эдуарда Боякова вполне объяснимы. Он выбирал то, что было ранее запрещено, – Бродского, Платонова и Довлатова, Цветаеву и Ахматову («моей роскошью были книги», подчеркивает он, упоминая, как во время визита в ГДР в 1988 году приобрел за границей сборники двух великих поэтесс). Напомним, что обозначенный выше список был очень актуален в конце 1980-х годов. Ближе к концу 1990-х Эдуард Бояков выбрал в наперсники проповедника «театра жестокости» Антонена Арто. К тому моменту уже был издан сборник манифестов «Театр и его двойник», эта библия майской революции 1968 года и настольная книга многих театральных гениев – от Тадеуша Кантора и Ежи Гротовского до Питера Брука и Анатолия Васильева. После трехлетней службы в Армении (пограничные войска, «где все было, как в “Зоне” Довлатова») последовала более продуктивная учеба в Воронеже, на журфаке местного университета. «В Воронеже я оказался в 1985 году, совсем случайно, у меня был роман, и я захотел в этом городе жить». А вот журналистика возникла не случайно: еще в Дагестане Эдуард Бояков оттачивал как золотое перо, так и пастозную кисть. Он, по его собственным словам, писал заметки и «всякие эссе» в районную газету, а также зарабатывал «халтурные деньги, где-то рисуя Ленина», что в Советском Союзе доверяли далеко не каждому. Учась на черноземном воронежском журфаке, дагестанец Эдуард Бояков потянулся к двум российским столицам. «В Воронеже у меня появились первые учителя – филологи-профессора Свительский и Кулиничев.

Известна острым языком и ироничным отношением к героям своих статей. В мартовском номере «Артхроники» жертвами специального корреспондента газеты «Коммерсантъ» были владельцы галереи «Триумф» Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин

В 2005 году Эдуард Бояков организовал театр «Практика» «Практика», став его художественным руководителем. Здесь работают самые авангардные режиссеры, актеры и художники, а спектакли ставят на острые социальные темы. Выходя за рамки традиционного театра, «Практика» сближается с актуальным искусством: в ее спектаклях задействованы видеоарт, перформанс, живопись, кинематограф. Со сцены «Практики» матюкается перформансист и коллекционер одежды Александр Петлюра в спектакле «Театр-Хуятр», здесь был поставлен биографический спектакль о самом скандальном художнике 90-х годов – Олеге Кулике. Работа в Москве не мешает Боякову расширять сферу деятельности – долгое время он входил в команду «пермской культурной революции» под руководством Марата Гельмана. В Перми он организовал театральные фестивали «Большая перемена» и «Текстура» и авангардный театр «Сцена-Молот», впрочем, после его запуска постепенно отошел от пермского проекта. Сейчас вместе с Олимпийским оргкомитетом Сочи-2014 он работает над конкурсом творческих проектов «Текстура-Олимп», где будут разные произведения – пьесы, оперы, видео и современные танцы.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

032-036_ART_1_lichnoe_new.indd 33

АКТРИСА АЛИСА ХАЗАНОВА В СПЕКТАКЛЕ «АГАТА ВОЗВРАЩАЕТСЯ ДОМОЙ» ПО ПЬЕСЕ ЛИНОР ГОРАЛИК. РЕЖИССЕР – ЭДУАРД БОЯКОВ.

9/26/11 4:10 PM

034 Л И Ч Н О Е Д Е Л О ¬ ЭД УА РД Б О Я К О В

Валерия Гай Германика – большой друг театра «Практика» и его художественного руководителя Эдуарда Боякова. Многие актеры «Практики» снимались в фильмах Гай Германики.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

032-036_ART_1_lichnoe_new.indd 34

Последний был театральным фанатом, каждые выходные ездил в Москву, чтобы посмотреть спектакли Театра на Таганке, он и подсадил окончательно меня на театр». Как вспоминает ныне Эдуард Бояков, он сам тоже постоянно ездил в главную столицу, благо студенческий билет стоил пять рублей. Именно тогда и сформировалась его театральная идеология, главным постулатом которой стало отрицание какого-либо отдельного превалирующего жанра. «Меня очень возмущает, когда говорят, что сегодня какой-то отдельный жанр имеет значение!» – восклицает 47-летний театральный мастер. «Я отказываю театральной критике и театральной школе в праве на существование. Конечно, чудеса случаются, и в ГИТИСе может вырасти режиссер. Но это будет вопреки. Там никто не понимает, как сегодня формируются и работают культурные коды». Заявление Боякова более чем громкое: режиссура и театральная критика ГИТИСа – это институции, быть может, и костные, но все-таки совершенно профессиональные. Их ценил еще сам Питер Брук. Завлит воронежского ТЮЗа (такую должность он получил еще на третьем курсе университета) Эдуард Бояков решительно двигался вперед, влекомый судьбой и общественно-политическими трендами. «Работая зав-

литом в ТЮЗе Воронежа и преподавая в университете, я жил в благости, но случилась гайдаровско-чубайсовская революция 1991 года. И в одну секунду выяснилось, что моя зарплата равняется четырем долларам. А ведь у меня росла дочь! А когда у тебя растет дочь, то все имеет значение: прописка, школа, поликлиника. Я понял, что у меня нет никакой перспективы». Руководитель «Практики» подводит теоретическую базу под все знаковые случаи своей биографии: «Тогда, в начале 1990-х годов, у меня был и более важный мотив изменить жизнь, чем материальные проблемы. Я просто осознал, насколько значительные вещи происходят в социоэкономическом пространстве. Экономика была главным делом в то время. А я всегда привык заниматься только главным». Молодой завлит, схоронив в своем сердце Андрея Платонова, перебрался в Москву, где сначала «сел на трубу», а потом вовремя «обкэшился». Схема первоначального накопления капитала была следующей: нефтедобыча в тот период была монополизирована государством, а сырьевое посредничество – нет. Тонна нефти на внутреннем рынке в 1991 году оценивалась, по словам режиссера, в 20 долларов США, а на рынке внешнем – в 120 долларов. 40 долларов уходило на экспортную по-

ЭДУАРД БОЯКОВ И ВАЛЕРИЯ ГАЙ ГЕРМАНИКА НА ПОЭТИЧЕСКОМ СПЕКТАКЛЕ «ЧЕРНЫЕ КОСТЮМЫ» В ПЕРЕДЕЛКИНО НА ДАЧЕ-МУЗЕЕ БОРИСА ПАСТЕРНАКА.

(01) ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ

9/26/11 4:10 PM

035 Л И Ч Н О Е Д Е Л О ¬ ЭД УА РД Б О Я К О В

01 02

Действие спектакля «Коммуниканты» проходит в сауне, где резвятся депутат и две проститутки. В спектакле много ненормативной лексики. Просмотр детям до 16 не рекомендуется.

(01–02) ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ ; (03) ПРЕСС-СЛУЖБА ТЕАТРА «ПРАКТИКА»

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

032-036_ART_1_lichnoe_new.indd 35

СПЕКТАКЛИ ТЕАТРА «ПРАКТИКА» 01. СЦЕНА ИЗ CПЕКТАКЛЯ «КАПИТАЛ» ПО ПЬЕСЕ ВЛАДИМИРА СОРОКИНА. РЕЖИССЕР – ЭДУАРД БОЯКОВ. 02. АКТЕРЫ ГРИГОРИЙ КАЛИНИН И РОМАН ИНДЫК В СПЕКТАКЛЕ ПО ПЬЕСЕ ВЛАДИМИРА ДУРНЕНКОВА «ТРИ ДЕЙСТВИЯ ПО ЧЕТЫРЕМ КАРТИНАМ». РЕЖИССЕР – МИХАИЛ УГАРОВ. 03. СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «КОММУНИКАНТЫ» ПО ПЬЕСЕ ДЕНИСА РЕТРОВА, РЕЖИССЕР – МИХАИЛ АГЕЕВ.

9/26/11 4:10 PM

036 Л И Ч Н О Е Д Е Л О ¬ ЭД УА РД Б О Я К О В

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

032-036_ART_1_lichnoe_new.indd 36

шлину. Благодаря этой разнице Эдуард Бояков так и не научился самостоятельно водить автомобиль. С бюджетного поезда «Москва – Воронеж» судьба перенесла его в высокие правительственные самолеты, в кортежи глав международных корпораций, включая нефтегазовую компанию Shell. Уже много лет Эдуард Бояков ездит на джипе с водителем. «Продавать сырую нефть – вот это было дико поковбойски! Мы были самыми настоящими раздолбаями. Но мы сделали это, так как нами двигала пассионарная энергия. Я говорю сейчас не только про себя. Я говорю обо всем своем поколении, о тех, кто первые кооперативы открывал. Мы все, включая Авена, Фридмана, Ходорковского, заработали на собственном горбу множество физических и кармических болезней, но мы все-таки тогда вытащили эту страну, развернули ее». В процессе личного обогащения и в ходе тяжелейшей операции по спасению страны Эдуард Бояков приобрел степень MBA, а также бесценный духовный опыт. Степень MBA он получил, окончив в 1994 году Московскую международную школу бизнеса по специальности «Маркетинг и финансы» (при Российской экономической академии им. Г.В. Плеханова). А бесценный духовный опыт передал ему мистер Сетти, просветленный индус-сикх и духовно обогащенный собиратель русских икон, с которым будущий театральный режиссер познакомился в Сингапуре, где работал генеральным менеджером компании AGIO Ltd. Именно в этот момент, рассуждая об учителе в чалме, Бояков употребляет великое выражение, полностью объясняющее его самого: «Бизнес как часть духовной практики». Этот невероятный афоризм стоит, на наш взгляд, в одном ряду со знаменитым пелевинским выражением «Солидный Господь для солидных господ». Перед финансовым кризисом 1998 года Бояков, по выражению премьера Владимира Путина, удачно «обкэшился», вышел из бизнеса, и этот поступок «стал шоком для всех партнеров и друзей». «Я вышел из этого пространства. Я ушел. Я понял тогда, что пришло время возвращаться, но завлитом я уже себя не мыслил». Менеджерские заслуги пригодились при организации «Золотой маски», ныне Всероссийского театрального фестиваля, который радикально отличался от прочих тематических симпозиумов тем, что не вырос

из советского режимного предприятия. Активный и просвещенный управленец с таинственной аурой «нефтяной трубы» и томиком Арто представлял разительный контраст с обычными функционерами. Весь дальнейший творческий путь Эдуарда Боякова прошел в прицеле фото- и видеокамер. «Золотая маска», экспериментальная площадка «Практика», пермская («структурный проект») и сочинская («политический проект») культурные ярмарки, кинопроекты, роли, постановки. Среди новейших проектов Эдуарда Боякова выделяется сочинский культурный проект «Текстура-Олимп». Сам Бояков довольно откровенно по нынешним временам называет его «политическим». Политику в данном случае надо понимать как более тонкую борьбу с нежелательными штампами. «Ко мне обратилась Наталья Галкина из Олимпийского комитета, один из руководителей этого направления. И я увидел, что те, кто занимается Культурной олимпиадой, слушают правильную музыку, смотрят правильные спектакли и обсуждают правильное кино. Это профессиональные люди, которые хотят разрушить извечные российские стереотипы». Вместе с правильными соратниками Эдуард Бояков намерен предложить альтернативу образу России«калинки-малинки». Сделать это он намерен с помощью большого творческого конкурса, итоги которого будут утверждены жюри в декабре 2011 года. Конкурс, как подчеркивает Бояков, «не просто театральный, его рамки шире». Инновационная широта обеспечивается за счет идеи спортивности, соприкасающейся, как замечает Бояков, «с идеей тела». В предварительный состав жюри вошел он сам, актрисы Алиса Хазанова и Ингеборга Дапкунайте, актер Вениамин Смехов, а также телевизионный деятель Александр Любимов. Итак, Эдуард Бояков, кто он? Бизнесмен, управленец, журналист-филолог? Талантливый работник творческого союза, который, будь на дворе милый 1972 год, осел бы в министерстве? Режиссер-актер, учитель-мыслительгуру? Эдуард Бояков столь ловко научился распахивать и задергивать шторки своей многогранной личности, что точно здесь ясно только одно: перед нами неглупый и даже тонкий человек, который хорошо управляет самим собой. Так хорошо, что, весьма вероятно, манипулирует другими людьми. Иногда это называется режиссурой, но чаще все-таки – менеджментом.

(01) ФОТО: BПРЕСС-СЛУЖБА ТЕАТРА «СЦЕНА-МОЛОТ», ПЕРМЬ; (02) ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ

Фестиваль «Текстура» изучает ткань, текстуру современной жизни, пытается уловить живую современность, используя новые художественные практики, новые эстетику и технологии.

01. СПЕКТАКЛЬ СТУДИИ SOUNDRAMA «Я – ПУЛЕМЕТЧИК» ПО ПЬЕСЕ ЮРИЯ КЛАВДИЕВА, ПОКАЗАННЫЙ НА ФЕСТИВАЛЕ «ТЕКСТУРА». РЕЖИССЕР – ВЛАДИМИР ПАНКОВ. 02. СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА «ПРАКТИКА» «КИСЛОРОД» ПО ПЬЕСЕ ИВАНА ВЫРЫПАЕВА. РЕЖИССЕР – ВИКТОР РЫЖАКОВ.

9/26/11 4:10 PM

Leonid Purygin (1951–1995). A Butterﬂy, 1989 Леонид Пурыгин (1951–1995). Бабочка. 1989

LEONID PURYGIN ЛЕОНИД ПУРЫГИН

037_all_ney_09_11.1.indd 37

WWW.SDZYCONTEMPORARY.COM New York T: +1 646 571 2332 y F: +1 646 652 5831 y E-mail: info@sdzycontemporary.com

9/26/11 1:03 PM

038

РАЗГОВОРЫ ОБ ИСКУССТВЕ

ИНТЕРВЬЮ

И В О Н А Б Л Э З В И К МОЖЕТ НАЙТИ

ОБЩИЙ ЯЗЫК С ЛЮБЫМ ЧЕЛОВЕКОМ, ОТ ХУДОЖНИКА ДО ПРОРАБА. ДИРЕКТОР ВАЖНОЙ НЕКОММЕРЧЕСКОЙ ГАЛЕРЕИ WHITECHAPEL, ИВОНА ДОЛГОЕ ВРЕМЯ ПРОРАБОТАЛА В КОМАНДЕ НИКОЛАСА СЕРОТЫ В ГАЛЕРЕЕ TATE MODERN, НАУЧИВШИСЬ У НЕГО ВИРТУОЗНО УПРАВЛЯТЬ АРТ-ИНСТИТУЦИЯМИ.

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ФЕДОТОВА ФОТО: ФЕДОР МАРКУШЕВИЧ

ВАС СЧИТАЮТ ОДНИМ ИЗ НАИБОЛЕЕ ВЕРОЯТНЫХ КАНДИДАТОВ НА ПОСТ СЛЕДУЮЩЕГО ДИРЕКТОРА ГАЛЕРЕИ TATE. ВЫ КОГДА-НИБУДЬ РАССМАТРИВАЛИ ЭТУ ВОЗМОЖНОСТЬ ВСЕРЬЕЗ?

В 2010 году Ивона Блэзвик заняла 21-е место в рейтинге самых влиятельных в мире искусства людей по версии журнала Art Review. Главной заслугой Блэзвик называют реконструкцию галереи Whitechapel, на которую было потрачено 13,5 млн фунтов стерлингов.

038-040_ART_1_interview.indd 38

Я получаю удовольствие от своей работы и слишком занята нашими новыми галереями и программами, чтобы думать о будущем! Но вынуждена признать, что повышенный интерес к современному и актуальному искусству, который мы наблюдаем сегодня, стал возможен во многом благодаря галерее Tate. Tate привлекла миллионы людей к современному искусству, и эта аудитория, в свою очередь, порождает новое поколение.

–

В НАЧАЛЕ XX ВЕКА ГАЛЕРЕЯ WHITECHAPEL СВОЕЙ ОСНОВНОЙ ЦЕЛЬЮ СТАВИЛА ПРОСВЕЩЕНИЕ БЕДНОТЫ. КАКУЮ ГЛАВНУЮ ЗАДАЧУ ВЫ СТАВИТЕ ПЕРЕД ГАЛЕРЕЕЙ СЕГОДНЯ? ЧТО ДЛЯ ВАС ВАЖНЕЕ: ОТКРЫТИЕ НОВЫХ ИМЕН ИЛИ ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК УЖЕ ПРИЗНАННЫХ МАСТЕРОВ?

Те, кто шел впереди нас, были миссионерами искусства. Несмотря на то, что многие посетители галереи Whitechapel в начале XX века не умели ни писать, ни читать, на выставке им показывали работы только самых лучших художников и часто тех, кого в будущем признавали пионерами современного искусства. Большинство наших выставок связано с важными именами в актуальном современном искусстве, но мы стараемся показать его в историческом контексте, высветить генеалогию того, что существует сегодня. Например, каждый год компания Bloomberg заказы-

вает известному современному художнику крупную работу специально для галереи Whitechapel. В начале 2011 года мы выставляли американского художника Фреда Сэндбека, основоположника инсталляции. В 1960-е годы Сэндбек начал заниматься «искусством места» (site-speciﬁc art), используя только обычные нитки и собственно архитектуру галереи. Его скульптура из «воздуха и углов» создала парадигму для множества работ подобного рода, которые мы видим сегодня в Америке и Европе.

–

ВЫ ПРОДЕЛАЛИ ОГРОМНУЮ РАБОТУ ПО РАСШИРЕНИЮ WHITECHAPEL ПОСЛЕ ТОГО, КАК К ОСНОВНОМУ ЗДАНИЮ ПРИСОЕДИНИЛОСЬ ЕЩЕ И ЗДАНИЕ СОСЕДНЕЙ БИБЛИОТЕКИ. C КАКИМИ ТРУДНОСТЯМИ ВЫ СТОЛКНУЛИСЬ?

Трудно было привязать викторианское здание библиотеки 90-х годов XIX века к пространству в стиле движения «искусств и ремесел», созданному в начале ХХ века для совершенно конкретных целей. В Британии много проблем, связанных с сохранением архитектурного наследия, а библиотеку успело полюбить несколько поколений читателей. Нам нужно было с уважением отнестись к этому наследию, чтобы при этом создать пространство, которое было бы художественной площадкой мирового уровня. Я считаю, что архитектор Пол Роббрехт со своей бельгийской командой Robbrecht en Daem сделал большое дело, отчасти потому, что эти люди смогли увидеть потенциал в существующем здании и имели богатый опыт сотрудничества с художниками.

ПЕРЕВОД: ИВАН ТРЕТЬЯКОВ

–

9/26/11 9:03 PM

039 ИНТЕРВЬЮ ¬ ИВОНА БЛЭЗВИК

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

038-040_ART_1_interview.indd 39

ИВОНА БЛЭЗВИК, ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ WHITECHAPEL.

9/26/11 9:03 PM

040 ИНТЕРВЬЮ ¬ ИВОНА БЛЭЗВИК

–

В ВАШЕЙ ГАЛЕРЕЕ МНОГОЕ СДЕЛАНО САМИМИ ХУДОЖНИКАМИ: ЛАЙАМ ГИЛЛИК СПРОЕКТИРОВАЛ КИНОЗАЛ И СТУЛЬЯ ДЛЯ ЛЕКЦИОННОГО ЗАЛА, РОДНИ ГРЭМ СДЕЛАЛ ФЛЮГЕР НА КРЫШЕ. ВЫ КОНЦЕПТУАЛЬНО РЕШИЛИ ПРИВЛЕЧЬ К ОФОРМЛЕНИЮ ИМЕННО ХУДОЖНИКОВ, А НЕ ДИЗАЙНЕРОВ?

Да, мы хотели, чтобы искусством было пронизано все здание, и даже заказали несколько объектов «социальной скульптуры», которые расставлены по всему пространству галереи; все эти произведения функциональны, каждый объект предоставляет пространство для созерцания, обсуждения или место, где можно просто посидеть. Здесь можно найти и работы других художников: питьевой фонтан и диванчик Энни Рэтти, диван Франца Уэста, светильник Тобиаса Редертера и банкетка, сделанная коллективом художников под названием «Жены Генриха VIII». Кроме того, мы восстановили «аудиопрогулку», проект великой канадской художницы Джанет Кардиф.

–

В 1991 ГОДУ ВЫ ОРГАНИЗОВАЛИ ПЕРВУЮ ПЕРСОНАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ ДЭМИЕНА ХЕРСТА В ЛОНДОНСКОМ ИНСТИТУТЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (ICA). ВЫ УЖЕ ТОГДА ЧУВСТВОВАЛИ, ЧТО У ЭТОГО ХУДОЖНИКА БОЛЬШОЕ БУДУЩЕЕ?

Мне выпала большая честь работать с Дэмиеном Херстом в самом начале его карьеры. Я наблюдала, как он становится все более и более сильным художником. Он всегда был нашим другом и поддерживал галерею, а однажды пожертвовал одну из своих работ для аукциона в 2006 году, когда мы пытались собрать деньги на расширение и реконструкцию, запланированные на 2009 год.

–

У ВАС ЕСТЬ ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ В РОССИИ? ВЫ НЕ ХОТЕЛИ БЫ ОРГАНИЗОВАТЬ ВЫСТАВКУ КОГО-НИБУДЬ ИЗ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ГАЛЕРЕЕ WHITECHAPEL?

Авангардисты начала ХХ века, московские концептуалисты и Илья Кабаков, безусловно, оказали огромное влияние на мир искусства. Когда я работала в галерее Tate Modern, мы посвятили исторически значимым движениям в искусстве большую экспозицию под названием «Век городов», где были представлены произведения художников, работавших Москве с 1916 по 1930 год. Сегодня благодаря лондонскому фонду Calvert 22 и российским кураторам Виктору Мизиано и Иосифу Бакштейну мы знакомимся с современными представителями русского актуального искусства. Надеюсь, что во время моего первого посещения России в качестве члена жюри Премии Кандинского я открою для себя еще много нового. Так что, берегитесь все!

–

В ЭТОМ ГОДУ ВЫ СТАЛИ ЧЛЕНОМ ЖЮРИ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО. ЧТО, ПО ВАШЕМУ МНЕНИЮ, БОЛЕЕ ЭФФЕКТИВНО РАБОТАЕТ: СИСТЕМА САМОВЫДВИ-

ЖЕНИЯ, КАК В СЛУЧАЕ С ПРЕМИЕЙ КАНДИНСКОГО, ИЛИ ЖЕ ИЗНАЧАЛЬНЫЙ ОТБОР НОМИНАНТОВ, СДЕЛАННЫЙ ЭКСПЕРТАМИ?

Мой опыт работы в жюри премии Тернера, премии Винсента, Венецианского кинофестиваля и арт-конкурса MaxMara показывает, что изначальный экспертный отбор номинантов существенно улучшает процесс. Опасность самовыдвижения в том, что есть масса отличных художников, которые не утруждают себя подачей заявок на конкурсы, но при этом являются значимыми фигурами в искусстве.

–

ВАМ ТЯЖЕЛО ПОНИМАТЬ РУССКОЕ ИСКУССТВО?

Очевидно, так как я не знаю русского языка, я теряю некоторые аспекты смысла произведений. Но несколько лет назад я делала книгу об Илье Кабакове и от него много узнала об истории и философии русского искусства. Я серьезно изучала исторический авангард. Я очень хорошо отношусь к концептуалистам, но сейчас мне более интересно молодое поколение.

–

ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ О МОЛОДЫХ РУССКИХ ХУДОЖНИКАХ НА ВЫСТАВКЕ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО?

У меня очень эклектичное впечатление. Не возникает ощущения какого-то единого движения. В прошлом были какие-то более однородные движения, например, некрореалисты. А здесь каждый работает в своем направлении.

–

КАК ВАМ КАЖЕТСЯ, НЕ СЛИШКОМ ЛИ МНОГО ЗДЕСЬ РАБОТ ПО СРАВНЕНИЮ, НАПРИМЕР, С ПРЕМИЕЙ ТЕРНЕРА?

Это очень разные премии. Здесь все-таки представлена панорама искусства, которая показывает дух времени. Номинанты премии Тернера очень тщательно отбираются жюри по принципу своего вклада в британское искусство. ВЫ КОЛЛЕКЦИОНИРУЕТЕ ИСКУССТВО?

Да, у меня есть небольшая коллекция работ современных художников, многие из которых мои близкие друзья. Кроме того, я покупаю и храню все издания, выпущенные галереей Whitechapel. Это серия недорогих альбомов с репродукциями работ актуальных художников – Вильхельма Сасналя, Рони Хорн, Джона Балдессари, – выпускаемых ограниченным тиражом.

–

КАК-ТО ВЫ СКАЗАЛИ, ЧТО СПОСОБНЫ ТАНЦЕВАТЬ ДО ПЯТИ УТРА. ЭТО ПРАВДА? КАКУЮ МУЗЫКУ ВЫ ПРЕДПОЧИТАЕТЕ И В КАКИЕ КЛУБЫ ХОДИТЕ?

Не думаю, что уважающий себя клуб допустит такую старуху на свой танцпол. При этом вечеринки дают мне возможность танцевать – в чем я так нуждаюсь. Я танцую, даже несмотря на чудовищную неловкость, которую в это время испытывает моя одиннадцатилетняя дочь. А танцую я практически под любую музыку, правда, хеви-метал – это точно не мое!

ФА К Т Ы: РА Б ОТА Я В ГА ЛЕР ЕЕ TAT E MO D E R N , ИВОН А Б ЛЭЗВИК ОТ К Р Ы Л А ПР ОГ РА ММУ, СПОНСИР У ЕМУ Ю U N I L E V E R . В Т У Р БИННОМ ЗА ЛЕ Н АЧ А ЛИ ВЫС ТА В ЛЯ Т Ь МОН УМЕН ТА ЛЬНЫЕ ИНС ТА Л ЛЯЦ ИИ ЗН А МЕНИ Т Ы Х Х УДОЖ НИКОВ: ПЕР ВЫМИ БЫ ЛИ СОЗ Д А НЫ РА Б ОТ Ы Л У ИЗ БУ РЖ УА И Х УА Н А МУ НЬ О С А .

038-040_ART_1_interview.indd 40

9/26/11 9:03 PM

РЕКЛАМА 041_reklama_09_2011.indd 41

9/26/11 1:04 PM

042 КОЛОНКИ

УРОК СТЫДЛИВОГО КОНФОРМИЗМА

« Скромный вход на биеннале накрыло тенью трех гигантских суперяхт под английским

иеннале современного искусства в Венеции 2011 года получилась на редкость «дружественной», понятной и услужливой по отношению к своему целевому зрителю. Какому? Достаточно было оглянуться у главных ворот, и становилось ясно, о ком думали устроители. «Сцена человечества» – знаменитая набережная Джардини и Арсенала с великолепным видом на город и лагуну – вся сплошь была отдана под стоянку вип-судов. Скромный вход в биеннале накрыло тенью трех гигантских суперяхт под английским флагом. Клиенты приплыли! Полиция теснила зевак за ограждения, как на кинофестивале. А по трапам спускались странные люди в вызывающих одеяниях и с немыслимыми прическами, будто вышедшие из фильмов Феллини. Несколько дней кипел карнавал продавцов и покупателей искусства. На его фоне художественные экспонаты, отобранные главным куратором биеннале г-жой Биче Куригер, оказались пресным и скучным кормом. Яркая, экстравагантная публика и тусклое, вялое искусство – такое впечатление оставила биеннале нынешнего года. Полная противоположность тому, что наблюдалось в прошлые два десятилетия и к чему привыкли критики и эксперты. Как известно, Венеция всегда была некоммерческой художественной площадкой, над которой не довлели интересы рынка. Художники имели здесь дело не с галеристами, а со зрителями, которым безразличны финансовые аспекты искусства. С одной стороны,

042-047_ART_1_columns.indd 42

флагом. Клиенты приплыли! Полиция теснила зевак за ограждения, как на кинофестивале. А по трапам спускались странные люди в вызывающих одеяниях и с немыслимыми прическами, будто вышедшие из фильмов Феллини

«обыватели», лохи-чиновники и круизные туристы, с другой – «посвященные» члены арт-сообщества. С первыми принято было поддерживать некий градус конфликта. Это вошло в ритуал и стало частью ролевой игры. Обывателей провоцировали, эпатировали, водили за нос, но по-доброму. Без левацкой агрессии. А с «ближним» зрителем, напротив, устанавливали неформальные отношения, которые позволяли не очень-то церемониться с его вкусами. Постепенно биеннале стала площадкой экстравагантных экспериментов. Создаваемое для нее искусство заметно отличалось от чинной и солидной арт-продукции, которая наводняет буржуазные галереи европейских столиц. Оно было повышенно зрелищным, дерзким, далеким от политкорректности, неформатным. Иногда оно проседало в развлекательность и театральность. Но параллельно на Венецианской биеннале проявлялись серьезные вещи, которые заставляли профессионалов относиться с вниманием к этому мероприятию. Здесь, на «сцене человечества», стали особенно заметны кардинальные изменения, произошедшие с художниками за последние тридцать лет. Когда они вышли из музея и, тихо прикрыв дверь или, наоборот, звучно хлопнув ей, завершили спор модернизма с классикой, попрощавшись и с тем и с другим и, главное, с самой моделью месседжа художника в виде материализованной «мыслеформы» на постаменте или на подрамнике. Средства же на эти действия художники собирали посредством выпуска конвенциональной арт-продукции, которую сами искусством считать перестали. Эту модель творчества разработал еще Энди Уорхол, шлепая бесчисленные шелкографии на холстах. Даниель Бюрен подобные кунстштучки назвал «сувенирами». Сегодня они встречаются в творчестве практически любого зрелого художника – от Кабакова, который параллельно своим инсталляциям льет какие-то сюрреалистические статуэтки, до Лисхаута с его экзотической мебелью. Последний, кстати, очень точно определил культурный статус этих работ – арт-дизайн, то есть авторизованная декоративная продукция. – Чья это бронзовая дамочка а-ля Гиппиус за роялем? – Никогда не отгадаете! Это Кабаков!

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ЕЛЕНА СНЕГОЦКАЯ

НЕЗАВИСИМЫЙ К У РАТ ОР И ИСК УССТВОВЕД КРИТИК УЕТ ПОСЛЕДНЮЮ БИЕННАЛЕ В ВЕНЕЦИИ

АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ

9/26/11 9:03 PM

043 КОЛОНКИ

И коллекционер торжествующе глядит на ошеломленного искусствоведа. Ему, право же, не близки кабаковский опыт, ирония, комментарии. Но хочется прикупить что-нибудь «типа» современного искусства. Чтобы не вылезало за привычные музейные жанровые параметры и желательно с хорошей подписью. Я ни в коей мере не упрекаю такого рода собирателей. Слава богу, они есть и готовы покупать «сувениры», а художники не брезгуют их производить. Так налаживается рынок «субпродукции», который обеспечивает художнику финансовую независимость и возможности работать по-настоящему на тех площадках, где люди воспринимают его послание вне конвенциональных форм. Было время, вырабатываемые в Венеции формы творчества (тотальные инсталляции, артархитектура, искусство среды и камуфлированное творчество, долговременные проекты, перформансы и социальный активизм) награждались эпитетами типа «парад аттракционов». Но именно они, а вовсе не «сувениры» легли в основу истории искусства последних десятилетий. В выборе между неформатным искусством и «сувенирами» подавляющее число галерей оказалось на стороне «сувениров». Но куда более существенно, что к аналогичному выбору стало склоняться и большинство музеев. Проход по залам главного павильона биеннале, сформированного самой Биче Куригер, напомнил мне молодость, каникулы у родителей-дипломатов в Австрии. Холодная геометрия, неоновые трубки, фактуры камней, мешковины, металла в стерильных залах венского МСИ 1970-х годов, где и намека не было на прогремевший рядом венский акционизм. Акционисты тогда уже сидели по тюрьмам, и, казалось, с ними все было кончено. Биче Куригер словно задалась целью возродить эти образцовые экспозиции «чистого искусства», из которых вычищено все человеческое. Нет ни автора, ни общества, ни нации, ни крови, ни слез, ни спермы. Куригер подвела черту под идиотскими объектами Дельвуа, непотребными спектаклями Келли и Маккарти, помойками Кабакова, китчем Кунса, порнографией Араки, никого из них не пригласив. Непристойных родителей на «сцене человечества» сменили пай-мальчики и пай-девочки. Г-жа Куригер использовала скромные и совершенно безопасные произведения Анны Титовой, Найри Баграмян и их западных коллег-единомышленников, представителей поколения «новых скромных», в качестве жульнической подмены. «Вы говорите, кончилось музейное искусство? Нате, извольте видеть!» И мы увидели нечто «типа» современного искусства тридцатилетней давности. Каждое поколение входит в новейшее искусство через ученическое взаимодействие с классикой. «Скромные» начали разбег, оттолкнувшись от минимализма, конкретного искусства, оп-арта, кинетизма как от трамплина. И тут их тащат на самую

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-047_ART_1_columns.indd 43

престижную выставку мира и говорят: «Замрите!» Манипуляции подверглись и два корифея – Джеймс Таррелл и Аниш Капур, когда были выставлены г-жой Куригер мистическим и метафизическим противовесом социально ангажированному и плотски ориентированному авангарду. Журнал Parkett – одно из авторитетнейших изданий по актуальному искусству. Г-жа Куригер является его главным редактором, и глупо обвинять ее в неосведомленности. Напротив, она слишком информирована, чтобы верить собственной концепции биеннале. Ее стыдливая дистанция красноречиво продемонстрирована во входном зале главной экспозиции. Там висят три огромных полотна Тинторетто. Напротив – обычный листок белой бумаги, в комментарии к которому концептуалист Бруно Жакоб объясняет тщетность попыток продолжения музейного искусства в современности. Третий экспонат – сотни мумифицированных голубей, рассаженные Маурицио Каттеланом на внутренних карнизах и балках. Память о поголовно уничтоженной по программе сохранения «наследия человечества» птичьей популяции Венеции. Ясная метафора музеефикации жизни и искусства, к которой призывает экспозиция нынешней биеннале. Обычно более сдержанные, чем главная выставка, павильоны отдельных стран, собранные региональными кураторами, выступили в данном случае почти единым фронтом как оппоненты концепции главного куратора. В них, как и раньше, стандартом была тотальная инсталляция. Но Гран-при биеннале получил не какой-нибудь элегантный объект «новых скромных», а германский павильон, представивший беспредельную в жанровом смысле и совсем не форматную инсталляцию в духе «Флюксуса». Среди голосовавших за этот проект, являющийся продолжением прежнего курса биеннале, была и г-жа Куригер. Выбор концепции возврата к конвенциональному музейному объекту можно объяснить давлением арт-индустрии, заточенной под определенный и понятный серийный продукт. Как только параметры продукта серьезно нарушаются, под вопрос ставится функционирование всего гигантского механизма от интерпретации до инвентаризации, от хранения до транспортировки и экспонирования. И механизм находит формы эффективного реагирования. В области театра и литературы он одержал верх над авангардистским центробежным порывом художников. Там авангарда больше не существует. А есть, к примеру, «новая женская проза». Искусство же пока не удалось приструнить. Но метания и вероотступничество Биче Куригер – свидетельство того, что намерения и орудия у нормализаторов очень серьезные.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

9/26/11 9:03 PM

044 КОЛОНКИ

Х УДОЖ НИК, У ЧАСТНИК Г Р У П П Ы « П Г» , С 2 0 0 7 ГОД А Ж И ВУ Щ И Й МЕЖДУ РОССИЕЙ И К И ТА ЕМ, ГОВОРИ Т О С ХОДС Т ВЕ И РА З Л И Ч И И ЦЕНЗУ РЫ В ЭТИХ С Т РА Н А Х дин мой друг, живущий в Нью-Йорке и женатый на китаянке, когда-то задумал написать книгу о китайцах. Книгу он так и не написал, но название осталось – «Китай, или 5000 лет жадности». Насчет жадности я судить не берусь, это все-таки слишком сильное утверждение, но то, что китайцы – люди прагматичные, давно всем известно. Даже дружба в Китае зиждется не на привычном нам представлении о совместном времяпрепровождении и распитии спиртных напитков, а на взаимной выгоде и деловом партнерстве. У нас в Китае с одним художником был общий проект. Мы печатали свою картинку посредине ватманского листа, а он в старинной китайской технике рисовал вокруг нее пейзаж пальцем. Работы эти складывались в закрома наших квартир в ожидании лучших времен. Однажды жена художника пригласила меня в гости. Я был неприятно поражен, ожидая подвоха, – просто так в Китае в гости не зовут. Отказаться, разумеется, нельзя, так что я собрался с силами и пошел. Подвох ждал меня за углом их прихожей – в лице аккуратно составленных в ряд

042-047_ART_1_columns.indd 44

« Отчаянные политические попытки контролировать рынок обречены на провал. На смену хмурым партийным тяжеловесам прошлых поколений приходят молодые и улыбчивые прагматики. Все это напоминает приступ агонии умирающего монстра

творений художника с наклеенными ценниками «50 юаней». Его жена, разумеется, знала, что я не куратор, коллекционер или галерист. Но также она превосходно знала, что нашей чистой мужской дружбе пришла пора приобрести материальную основу. Понятное дело, я ничего покупать не стал, и наши отношения пришли к логичному и быстрому концу. Эта же природная прагматичность привела к тому, что когда китайские чиновники и олигархи (что, по сути, одно и то же, ибо олигархи в Китае – те же чиновники, только управляющие не министерствами, а государственными корпорациями) смекнули, что на Западе китайское искусство в цене, они стали скупать его на корню, в сто крат взвинтив эту самую цену. Многие знают пекинскую фабрику 798 – эдакий пчелиный улей, набитый сотами галерей, бутиков, ателье, по сравнению с которым наш «Винзавод» отдыхает, – обойти ее пешком просто невозможно, лучше объехать на велосипеде. Когда готовилась Олимпиада 2008 года, эту фабрику планировали снести, чтобы проложить через ее территорию трассу к новому спортивному комплексу. Тогда несколько депутатов Народного собрания, лоббировавших современное искусство, сумели ее отстоять и дорогу пустили в обход. Возможно ли у нас представить подобную ситуацию? Почти у любого нашего чиновника или простого обывателя принадлежность к цеху современного искусства и известность на Западе вызывают не уважение, а напротив, желание плюнуть тебе в лицо. Помню, когда в ЦДХ проходила большая персональная выставка Кулика, единственного русского художника, вошедшего в ташеновскую энциклопедию «Искусство сейчас. 137 художников в начале нового тысячелетия», я не поленился изучить книгу отзывов. Почти ничего, кроме пожеланий порочащему родину автору отправиться на три точки и предложений поместить его в тюрьму или психушку, я там не обнаружил. Да что далеко ходить. Когда я сам был задержан сотрудниками госбезопасности для проведения со мной неофициальной, так сказать, беседы, и, будучи возмущен методами этой беседы, сообщил, что я не преступник, а лауреат Премии Кандинского, наивно надеясь, что хоть как-то это меня защитит,

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ЕЛЕНА СНЕГОЦКАЯ

ИЛЬЯ ФА ЛЬКОВСКИЙ

П РА Г М АТ И З М И Ц Е Н З У РА

9/26/11 9:03 PM

045 КОЛОНКИ

то, разумеется, ничего, кроме издевательских смешков, в ответ не услышал. Взгляд свысока или издевательские смешки – вот отношение к современному искусству нашей власти, которая мало заботится о том, чтобы его защищать или продвигать. Напомню вкратце историю последних запретов. В 2007 году с ехавшей в Париж выставки «Соц-арт» были сняты все работы группы «Синие носы», все работы нашей группы «ПГ» (10 постеров и один лайтбокс), по одной работе Марии Константиновой и Владислава Мамышева-Монро. История с этим запретом сподвигла куратора «Соцарта» Андрея Ерофеева на организацию выставки «Запретное искусство». В 2010 году Ерофеев и другой организатор выставки Юрий Самодуров судом были признаны виновными в разжигании религиозной розни и приговорены к штрафам. Да, их не посадили за решетку, но тем не менее сам этот приговор, как я уже говорил где-то, означает, что власть у нас не только не защитила культуру от нападок людей архаичного средневекового мышления, а напротив, подтвердила, что у нас пусть и не фундаменталистское, но, во всяком случае, полуфундаменталистское государство. После кураторов пошли уже дела самих художников: захват группы «Война» в Москве, подбрасывание наркотиков Лоскутову в Новосибирске, разгром мастерской нашей группы «ПГ» в Москве. В Китае же вышеописанный прагматизм властей позволил вернуться на родину – физически или виртуально в виде работ – многим изгнанникам-диссидентам. Так в 2008 году вице-президентом Китайской академии искусств был избран живущий в США известный художник-эмигрант Сюй Бин. В том же году в Пекине состоялась ретроспективная выставка живущего во Франции Хуан Юнпина, работы которого еще за шесть лет до того подвергались цензуре и снимались с выставок. Такая же история была и с Ай Вэйвэем. После его возвращения в Китай в 1993 году он стал чуть ли не единственным официально признанным авангардистом, смог открыть огромную мастерскую в Пекине и получил госзаказ на оформление олимпийского стадиона. Все шло хорошо, пока из художника Ай Вэйвэй не превратился в активиста и не начал критиковать социальную политику властей. Здесь различия между нашими государствами заканчиваются и начинается сходство. Активистов не любят ни там ни тут. Государственный дракон показал свои когти, и случилось то, что рано или поздно должно было случиться, – Ай Вэйвэй был репрессирован. Если же говорить собственно о цензуре, то и тут между нашими государствами куда больше сходства, чем различий. Одно из существенных различий – если у нас действует самоцензура музеев и галерей, то в Китае наличествует официальный ин-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-047_ART_1_columns.indd 45

ститут цензоров. Правда, чем руководствуются его сотрудники, узнать не представляется возможным, поскольку и сама его деятельность жестко отцензурирована, а регламентирующие ее предписания находятся за семью печатями. Еще одно отличие: если в России под запрет, как правило, попадают произведения эротического или религиозного содержания, то в Китае к ним относятся куда более спокойно, чем к политическим работам и изображениям государственных лидеров. После событий на площади Тяньаньмэнь в 1989 году многие участвовавшие в них художники попали в правительственные черные списки, не могли больше выставляться и им был закрыт выезд за рубеж. Это продолжалось вплоть до 2003 года, когда наступил короткий период оттепели, длившийся два года. Но уже в октябре 2005 года была внезапно закрыта выставка «Шарм и Сила – Мао Цзэдун и современные китайские художники» в пекинской галерее Синьдун Чэн. Тогда это было неожиданным, и владелец галереи с удивлением говорил: «После 25 лет экономических реформ, я думал, Китай готов принять произведения, подобные этим. Это крупные современные художники. Их работы показывают во всем мире, но почему их нельзя выставить в Китае?» Он ошибся – на самом деле работы этих художников в Китае приветствовались, но только не все. Весной следующего года из трех галерей района Дашаньцзы были сняты около двадцати работ, в том числе произведение пекинского художника Гао Цяна, изображающее слабого желтого Мао, купающегося в реке Янцзы кровавого цвета, и знаменитое полотно Хуан Жуэя со слоганом культурной революции, сделанным из банкнот с портретом Мао. Похожий на нашу историю с «Соц-артом» прецедент случился в 2008 году, когда китайское правительство запретило музеям передавать работы для масштабной нью-йоркской выставки «Искусство и китайская революция». Наконец, в 2009 году цензурным репрессиям подверглась первая неправительственная Пекинская биеннале на фабрике 798, когда был снят целый ряд работ, посвященных событиям вокруг Сычуаньского землетрясения, – та же тема, с которой начались и последующие злоключения Ай Вэйвэя, закончившиеся его арестом в апреле этого года. Но я убежден, что эти отчаянные политические попытки контролировать рынок обречены на провал. Запрещенные властями работы только взлетают в цене. На смену хмурым партийным тяжеловесам прошлых поколений приходят молодые и улыбчивые прагматики. Все это напоминает приступ агонии умирающего монстра, который, судорожно хватаясь за привычные рычаги, все равно будет вынужден рано или поздно захлебнуться денежной массой.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

9/26/11 9:03 PM

046 КОЛОНКИ

ПУ БЛИЦИСТК А, ГЕДОНИСТК А И ФЕМИНИСТК А О РА ЗНОВИ Д НО С ТЯ Х М РА КОБ Е СОВ, РУ ГА ЮЩ И Х СОВРЕМЕННОЕ ИСК УССТВО

« С таким же безотчетным отрицанием люди не выносят евреев, таджиков, геев, женщин. Это шовинизм, а шовинизм – лучший

евежество – мой любимый грех. На него так уверенно липнет любое другое прегрешение, любая подлость и глупость, что диву даешься – как люди сами этого не замечают. Главное – не воспринимать невежд всерьез, тогда все эти жабы, лягушки и прочие сколопендры, падающие у них с губ, будут страшно веселить. Невежды прекрасны в любых своих попытках философствовать, но настоящее чудо происходит, когда они рассуждают об искусстве. Особенно о современном. С классикой все очевидно – за них все заранее придумали другие, надо только подобрать мнение, которое можешь без запинки озвучить. Филистеры отторгают, не размышляя. Им просто так страшно любое явление, которое вынуждает мыслить самостоятельно, что это явление мгновенно пробуждает страх и неприязнь. У настоящего закоренелого филистера любое искусство ассоциируется с музеями. Они научены любить картины и скульптуры, запертые под замок. Но музей – это в некотором роде кладбище, или тюрьма, или дом престарелых, а современное искусство – жизнь, которая не требует заключения в специальных местах, не нуждается в гидах и книгах, которые будто уверяют: если о нас написаны тома, если потрачены деньги на издания, значит, мы чего-то стоим.

042-047_ART_1_columns.indd 46

друг невежества

Чего стоит современный арт, невежда понять не может – в смысле значения и в плане денег. Поэтому любая цена, отличная от развалов в переходе ЦДХ до парка культуры, его шокирует. Вот, например, Божена Рынска в какое-то время решила, что может говорить о современном искусстве так же смело, как о румянах там или бигудях. Ей показалось, что арт-объекты – это такое продолжение галантереи. И вот она с негодованием, достойным великого ценителя искусств Никиты Хрущева, написала репортаж о Премии Кандинского, где представила художников такими чебурашками, которые не умеют правильно пить шампанское, а на «випов» глядят хмуро и презрительно. «Допив халявный виски и коньяк, представители творческих профессий не возвращали бокалы на подносы официантов, а ныкали их по углам». После этого ей пригрезилось, что она может смело клеить ярлыки. «Чисто по-человечески я ненавижу не только современное искусство, я не люблю и его любителей. На мой взгляд, почти все они поверхностны, лицемерны, какие-то “ушельцы” – холодная земноводная нежить». Личное мнение имеет право быть, но с таким же безотчетным отрицанием люди не выносят евреев, таджиков, геев, женщин. Это шовинизм, а шовинизм – лучший друг невежества. Это какой-то этап, когда люди берутся ненавидеть то, что не понимают, к чему не принадлежат. Убийственная ненависть гопников к аристократам. Я лично тоже что-то истово не люблю. Музыку соул. Но отрицать ее красоту, мелодичность, выразительность и значение – это вот уже было бы стыдно. У меня вообще фрустрация – я из-за несовместимости с соулом не могу слушать большинство песен любимой Эми Вайнхаус. Но есть же ситуации, в которых надо подниматься выше собственных пристрастий, иначе бы мы все еще читали Карлсона и слушали «Пусть бегут неуклюже». Искусство – это процесс и фон жизни, и, равно как жизнь, оно бывает неудачным, грустным, злым или даже бездарным. Но если уйти из этой истории или никогда в нее не войти, есть шанс остаться че-

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ЕЛЕНА СНЕГОЦКАЯ

АРИНА ХОЛИНА

ГРЕХ НЕВЕЖЕСТВА

9/26/11 9:03 PM

047 КОЛОНКИ

ловеком, который всего лишь съел пятьсот котлет да износил десять сумок Chanel. Но даже не в пример более просвещенный Александр Кабаков, которого я страшно люблю, а в детстве он вообще был моим секс-символом, разразился осуждением современного творчества. «И бегание художника голым, и приплывание его на выставку на подводной лодке, и экспозиция разделанных трупов – все вызывает один и тот же вопрос: где же тут искусство? – удивляется мой дорогой любимый Александр. И добавляет: – Я был на стороне “абстракцистов” и “пидорасов” просто потому, что их ругал Хрущев». Кабаков, правда, человек все-таки приличный, поэтому сам себя называет и обскурантом, и мракобесом. Знаете, я тоже мракобес. Стараюсь не погружаться слишком глубоко, чтобы не стать заложником определенного мнения. В этом есть опасность: ты балансируешь на нескольких точках опоры, но так и не можешь найти равновесие. Но мой собственный центр тяжести – это вот как раз мнения людей, которые будто застряли между мирами. Причем осмысленно: прошлое «кажется сном», а завтра вроде как никогда не наступит, поэтому можно бесконечно пребывать то ли в карамельных иллюзиях, то ли в липких кошмарах. Трубадур, кстати, газеты «Завтра», которое точно не завтра и даже не позавчера, а скорее такие культурологические тени Хиросимы, Александр Проханов – любимец шизофренической богемы, которая придумала сама себе, что она – «левая». Всем известна эта позиция: я расхвалю нечто однозначно отвратительное, и тогда меня будут считать оппозиционером. Я помню, как Георгий Мхеидзе, в то время кинокритик «Афишы», радовался, что после восторженной рецензии на картину «Ворошиловский стрелок» его будут называть рьяным неформалом. Это такая продуманная диверсия – без души, без вдохновения и сопереживания. Циничный расчет вроде передачи «Дом-2». Очень «левацкая» передача, кстати, за гранью разумного. «Третий десант – таинственней и мучительней первых двух. Десант в Пермь Марата Гельмана, который привез сюда колдовскую рать своих сподвижников и адептов, художников-модернистов, что не раз получали отпор в Москве и Питере за то, что на глазах народа рубили православные иконы, открыто хулили Россию, проповедовали содомию» – это вот Александр Проханов пишет, великий писатель, любимец Льва Данилкина. Понимаете, вот смотришь вроде как на образованного человека, которого неплохо знаешь, и мнения у него такие оригинальные. А потом он выдает: «Не понимаю я этот ваш черный квадрат». И это значит, что он вообще ничего не понимает, его культурный багаж – узелок с недочитанным Достоевским и карти-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-047_ART_1_columns.indd 47

ной «Неравный брак» (последняя – благодаря извращенным сексуальным фантазиям). Ну там еще Чехов да «Грачи прилетели». Знаете, я видела много таких людей, когда была ребенком. Спасибо за опыт моему отцу, поэту Игорю Холину. Его компания (Сапгир, Лен, Лимонов, Брусиловский, Штейнберг, Кабаков, Пивоваров) – это были люди веселые, свободные, причем свободные в стране, где рабство узаконено, рабство многообразное и творческое в первую очередь. Я до сих пор не осознаю, каких вершин отрешения достигли эти личности, но они каким-то непостижимым образом остались независимыми в концлагере. И, кроме того, они были и гедонистами, и стилягами, и чуткими к любым проявлениям творчества, даже непонятного им, не свойственного. Любая мысль, даже яркий, хоть и нелепый поступок вызывали интерес, уважение. Ну вот, например, Игорь не очень сильно любил Мамлеева или Сорокина как авторов, «не любил» на уровне «нравится – не нравится, перечитываю раз в год», но при этом с бесконечным восхищением относился к тому, что они делают, к их безумной, но блистательной творческой выразительности. А за пределами этого круга я наблюдала «сочувствующих» – людей, которых гениальная Надежда Тэффи назвала «человекообразными». Коловратками – существами, повторяющими поступки и копирующими мысли людей. «Человекообразные до того приспособились к духовной жизни, так хорошо имитируют различные проявления человеческого разума, что для многих поверхностных наблюдателей могут сойти за умных и талантливых людей. Но творчества у человекообразных быть не может, потому что у них нет великого Начала. В этом их главная мука». Они не в состоянии понять природу творчества – лишь имитируют, отчего все больше ненавидят даже не талантливое, но любое проявление независимой творческой мысли, любую попытку самовыражения, ненавидят все смелое, оригинальное, новое. «Они любят чужое творчество и сладострастно трутся около него». Они становятся критиками, и после череды похвал им кажется, что обретают силу, и начинают ругать в заблуждении, что у них есть собственное мнение. Но это не более, чем упоение своей маленькой властью, которую получили незаслуженно, лишь потому, что Человек – существо милосердное. Им дали шанс, а они использовали его во вред прототипу. Им показалось, что первоисточник больше не нужен – они хотят жить без фонаря или без солнца, без того, к чему можно стремиться. А это значит начало конца, только они и не догадываются, к сожалению, потому что привыкли идти вслед, но так в этом наторели, что решили, будто идти – это главное, не важно куда.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

9/26/11 9:03 PM

048

ФОК УС

фoкус 30 ЛЕТ НАЗАД ЗДЕСЬ НЕ БЫЛО НИЧЕГО, ТЕПЕРЬ ЗДЕСЬ ЕСТЬ ВСЕ И ДАЖЕ СЛИШКОМ МНОГО. СТРАНЫ ПЕРСИДСКОГО ЗАЛИВА ВЗЯЛИСЬ ЗА ИСКУССТВО С ПУГАЮЩИМ ЭНТУЗИАЗМОМ. ТУТ ЕСТЬ СВОИ ЛУВР И ГУГГЕНХАЙМ, А КАТАРСКИЙ ШЕЙХ САУД АЛЬ-ТАНИ В ЭТОМ ГОДУ ПОТРАТИЛ НА ИСКУССТВО БОЛЬШЕ ВСЕХ ДРУГИХ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ В МИРЕ. НО НЕРАЗБОРЧИВОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ ИСКУССТВА И ИМПОРТ ШЕДЕВРОВ ЦЕЛЫМИ КОЛЛЕКЦИЯМИ – ТОЛЬКО ЧАСТЬ МЕСТНОЙ АРТ-СИСТЕМЫ. ДРУГАЯ ЕЕ ЧАСТЬ – ХУДОЖНИКИ, КОТОРЫЕ ОКАЗАЛИСЬ В СЛОЖНОЙ СИТУАЦИИ. ПЫТАЯСЬ НАЙТИ СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ ЯЗЫК, ОНИ ДОЛЖНЫ ЛАВИРОВАТЬ МЕЖДУ ЦЕНЗУРНЫМИ ОГРАНИЧЕНИЯМИ И ИСКУШЕНИЯМИ РЫНКА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

048-053_ART_2_F_arab.indd 48

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

9/26/11 4:36 PM

049

(01) COMMISSIONED BY SHARJAH ART FOUNDATION. COURTESY OF THE THIRD LINE AND EBTISAM ABDUL AZIZ

ФОК УС

НЕФТЬ И ЕЕ ПРОИЗВОДНЫЕ

И Л Л Ю С Т РР АА Ц Ц И И И Я :

048-053_ART_2_F_arab.indd 49

01. ИМЯ АВТОРА. ЭБТИСАМ АБДУЛАЗИЗ «НАЗВАНИЕ «ЖЕНСКИЕ РАБОТЫ», ОКРУЖНОСТИ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ 2010. ПЕРФОРМАНС. О РАБОТЕ. БОЛЬШЕ О РАБОТАХ ХУДОЖНИЦЫ ЧИТАЙТЕ НА С. 60.

9/26/11 4:36 PM

050

ФОК УС

Истерический консюмеризм, охвативший Дубай, находит критика в лице художника Хассана Шарифа: его мусорные инсталляции созданы из отходов, оставшихся от потребленных товаров.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

048-053_ART_2_F_arab.indd 50

В воображении западного человека страны Персидского залива – Бахрейн, Кувейт, Оман, Катар, Саудовская Аравия и ОАЭ – вызывают образы буровых вышек посреди выжженной пустыни, суровых патриархально-племенных обычаев и заставляют вспомнить о близости региональных конфликтов: войны в Ираке и восстаний «арабской весны». Не слишком благоприятная почва для современного искусства. Но несмотря на краткость современной истории региона, в большинстве его стран существует вполне живая художественная среда. Страны Залива – молодые государства, их политическая система и экономика в сегодняшнем виде сформировались только в XX веке, вслед за открытием нефтяных месторождений и уходом англичан. До этого момента регион был беден, с размытыми политическими границами, жил рыболовством, сельским хозяйством, добычей жемчуга и торговлей. Кочевые племена перемещались по пустыне р у в поисках воды и трактовали ислам строго в соответствии с доктриной ваххабизма. Искусства как такового не существовало: люди были сосредоточены на повседневной борьбе с суровой природой и строго соблюдали религиозный запрет на изображение живых существ. Открытие нефтяных месторождений – в 1932 году в Бахрейне, затем в соседних странах и, наконец, в 1966 году в Дубае – катапультировало страны Залива из кочевого строя прямиком в XX век. Большая часть нефтяной прибыли инвестировалась в развитие инфраструктуры, жилье, образование и здравоохранение. Но отсутствие высшего образования в первые десятилетия нефтяного процветания вынуждало многих молодых людей ехать в Каир, Бейрут и Багдад, которые всегда были очагами арабской культуры. Именно там студенты из Персидского залива знакомились с современным искусством. В Кувейте к концу 1960-х искусство начинало делать первые шаги, а нефтяной бум 1970-х окончательно поставил его на ноги. Правительство поддерживало художников деньгами, строило мастерские, инициировало мероприятия вроде «Свободного ателье» и даже выплачивало зарплаты 30 художникам. Университеты начали открывать кинематографические, дизайнерские, театральные, художественные факультеты. Коллекционирование искусства вошло в моду до такой степени, что галерее «Аль Султан» пришлось лимитировать продажи до одного произведения в руки. Некоторое время художественная сцена Кувейта была в регионе передовой, но в 1980-е к власти пришли исламисты, и открытость к искусству, существовавшая в обществе, сошла на нет. Обвал фондового рынка в 1982 году способствовал ухудшению ситуации, и едва начавшееся развитие художественной сцены было окончательно подавлено вторжением Ирака в 1990 году. Тем временем в Бахрейне все складывалось иначе. Если в Кувейте искусство было уделом высших слоев, то тут многие молодые художники были самоучками из бедноты, как Карим аль-Боста или Нассер аль-Юсиф, которому даже слепота не помешала создавать его затейливые линотипные оттиски. Постепенно начали проводиться выставки, и появились зачатки профессионального образования. В 1983 году шейх Рашид аль-Халифа, член королевской семьи и тогда еще молодой художник, основал Общество изобразительных искусств Бахрейна. К 1990-м возникли немногочисленные галереи, но гражданские беспорядки, не прекращавшиеся в течение всех этих лет, препятствовали нормальному развитию. Художественное сообщество Бахрейна оставалось замкнутым – немногие практи00-х самой кующие художники интересуются происходящим за его пределами. Именно поэтому в 2000-х развитой в художественном смысле арабской страной стали Эмираты. Эмират Что касается других стран Залива, то их художественная жизнь сводится к единичным именам, таким, как, например, катарец

ПЕРЕВОД: АЛЕНА БОЧАРОВА

ТЕКСТ: С УЛ АФ З А Х А Р И Я

(01) COURTESY OF THE FLYING HOUSE AND HASSAN SHARIF

КАК КУПИТЬ ИСТОРИЮ: СЛУЧАЙ ПЕРСИДСКОГО ЗАЛИВА

01. ХАССАН ШАРИФ ВИД ЭКСПОЗИЦИИ «ХАССАН ШАРИФ: ЭКСПЕРИМЕНТЫ И ОБЪЕКТЫ 1979–2011», 2011.

9/26/11 6:30 PM

051

ФОК УС

(01) COURTESY GEHRY PARTNERS, LLP; (02) ФОТО: АЛЕКСЕЙ АФАНАСЬЕВ; (03) COURTESY OF MAISOON AL SALEH; (04–05) COURTESY OF THE THIRD LINE AND LAMYA GARGASH

аль-Хассан, художник и каллиграф. Результатом его многолетнего труда стало участие в выставке 2006 года в Британском музее: к сожалению, его одержимость одной-единственной арабской буквой «полдень» затмило в глазах европейцев весь остальной корпус его работ. В Шардже, например, отношение к искусству всегда было особым: шейх Султан бин Мухаммед альКасими с начала 1970-х заботился о том, чтобы культурное развитие было частью образовательной стратегии государства. Было создано Музейное ведомство, управляющее 16 музеями и Шарджской биеннале, самой известной в Заливе, и курирующее множество других культурных инициатив. По мере того, как росла образованность элиты, а молодежь все чаще уезжала на Запад, вновь начал расти интерес к искусству. И эта молодежь, уже знакомая с западной ситуацией, страстно желала найти свой собственный художественный язык, что заставило местные галереи активнее выставлять национальных художников. В то же время события 11 сентября и последовавшие за ними войны в Афганистане и Ираке заставили Запад внимательнее приглядеться к странам Залива. Мир захотел понять, как устроен и чем живет Ближний Восток. Но из-за жестокой цензуры иностранцам была доступна только официальная версия политической ситуации и психологии региона. И именно поэтому Запад обратил свой взгляд к арабским художникам, ставшим альтернативными «спикерами» своей культуры. Молодые художники, в свою очередь, стремясь реагировать на окружающую их социальную, экономическую и политическую реальность, вызвали новое оживление художественной жизни. И именно в Дубае спрос на альтернативный взгляд встретился с предложением, которое исходило от художников нового поколения. Дубай всегда был деловой столицей ОАЭ. Но еще в 1970-е в стране интересовались искусством так мало, что открывшаяся в Национальной библиотеке Дубая выставка художника Хассана Шарифа вызвала настоящую ярость – публика просто не знала, как реагировать, и из всех возможных вариантов выбрала гнев. В 70-е он создал дубайский вариант концептуализма, делая одинокие перформансы в пустыне, а позже перешел к созданию инсталляций из «мусорных» материалов. В средоточии беззастенчивого консюмеризма, которым стал Дубай, Шариф осуществляет функцию строгого критика, обличая всеобщую одержимость шопингом и брендами и полное равнодушие к тому, как новая ци-

Благодарные граждане Эмиратов буквально обожествляют первого президента ОАЭ (с 1971 по 2004 г.) шейха Заида и зовут его не иначе как «отец наш шейх Заид»

Заброшенные пространства – любимая тема одной из самых востребованных эмиратских художниц Ламии Гаргаш. Она показывает оборотную сторону «нового» Дубая.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

048-053_ART_2_F_arab.indd 51

01. ФРЭНК ГЕРИ «ПРОЕКТ МУЗЕЯ ГУГГЕНХАЙМА, АБУ-ДАБИ», 3D-МОДЕЛЬ. 02. ПЛАКАТ С ПОРТРЕТОМ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА ОАЭ ШЕЙХА ЗАИДА В ДУБАЕ, 2011. 03. МЭЙСУН АЛЬ САЛЕХ «ШЕЛКОВЫЙ ПЛАТОК», 2010. 04. ЛАМИЯ ГАРГАШ «СВЕТ НА УМЫВАЛЬНИКЕ». СЕРИЯ «ПРИСУТСТВИЕ», 2007. 05. ЛАМИЯ ГАРГАШ «КРАСНЫЙ САЛОН». СЕРИЯ «МАЖЛИС», 2009.

9/26/11 4:36 PM

052

ФОК УС

Вечная рефлексия на тему нефти, добыча которой стала главным счастьем и главной бедой всего региона, роднит русских художников с арабскими коллегами.

вилизация влияет на природу. Он философски оглядывается на свой сорокалетний опыт. Его никогда не беспокоил статус отверженного, но сегодня его работа признана наконец культурным достоянием – художник является центральной и самой значительной фигурой арт-сцены фактически всего региона. В этом году его первая масштабная ретроспектива «Эксперименты и объекты 1979–2011» открылась в Абу-Даби, и делала ее знаменитый французский куратор Катрин Давид, которая с начала 2000-х занимается представлением арабского искусства и культуры на Западе. Другой ее долгосрочный проект, связанный с регионом, – «Современные арабские репрезентации», серия выставок, лекций и семинаров, путешествующих по западным и арабским странам. Катрин Давид ставит своей задачей дать арабским художникам возможность говорить с миром (и между собой) от первого лица, в обход того потока искаженных образов, который идет через массмедиа после войны в Заливе. Но все же дубайский интерес к искусству основан на коммерческих предпосылках. Это еще один рынок для привлечения любителей элитного туризма туризма. В 2007 году прошла первая Art Dubai, крупнейшая ярмарка современного искусства арабского мира, механизм капитализации местного и международного интереса к современной арабской культуре. Она официально проходит под покровительством шейха эмирата Мухаммеда бин Рашида аль-Мактума. Через ярмарку реализуют и продукты деятельности иностранных арт-сообществ, широко присутствующих в дубайской жизни, в особенности иранского– иранские художники доминируют на дубайской сцене. Главные арт-звезды тут– иранцы, например, Фарад Мошири. Это своего рода арабский Джефф Кунс, и именно его работа – слово «любовь», написанное арабской вязью и выложенное кристаллами Сваровски, – первая среди произведений арабских художников превысила на дубайских торгах Bonhams барьер в $1 млн. Одна за другой в Дубае появлялись все новые галереи, а в 2006–2007 годах свои представительства открыли Christie’s и Bonhams (торги арабского и иранского современного искусства Christie’s назначены на 25 октября). Меньше чем за десятилетие Дубай стал главным арт-рынком в Заливе. Абу-Даби и Катар выбрали несколько иной путь: за последние годы они выстроили художественную инфраструктуру из университетов и музеев. Но и в Абу-Даби уже третий год проходит своя собственная ярмарка – Abu Dhabi Art, конкурент Art Dubai. Что касается больших музейных проектов (один причудливее и грандиознее другого), то это, конечно, открывшийся в 2008-м Музей исламского искусства в катарской столице Доха, построенный по проекту китайца Йо Минг Пея, и строящиеся в Абу-Даби на острове Саадият Лувр и Гуггенхайм. Последний спроектировал автор Гуггенхайма в Бильбао Фрэнк Гери, и его проект грандиозен и помпезен настолько, насколько это только возможно. Он больше нью-йоркского филиала в 12 раз – вполне в духе прошлых построек Гери, чья манера строить огромных монстров уже, впрочем, считается несколько неуместной. Такое здание, призванное одним своим космическим видом притягивать тури-

(01) COURTESY OF AHMED MATER

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я : 01. АХМАД МАТЕР «ЭВОЛЮЦИЯ ЧЕЛОВЕКА», 2010.

048-053_ART_2_F_arab.indd 52

9/26/11 4:36 PM

053

ФОК УС

(01) © HANS HAACKE/VG BILD-KUNST, COURTESY OF THE ARTIST; (02) ФОТО: АЛЕКСЕЙ АФАНАСЬЕВ; (03) COURTESY OF JALAL TOUFIC

стов, представляет проблему хотя бы потому, что гигантское пространство нужно чем-то заполнять. В данный момент музей закупает коллекцию, но о том, что именно покупается, комментариев не дает. Пока самым ярким эпизодом в строительстве Гуггенхайма (помимо обнародования фантастического проекта Гери) стало открытое письмо ста тридцати арабских и международных деятелей искусства, протестующих против чудовищных условий, в которых работают строители – приезжие по меньшей Гуггенхайм пока мере из 18 стран. Протестующие призывали художественный мир бойкотировать Гуггенхайм, не улучшатся условия труда нескольких тысяч гастарбайтеров, живущих на острове. Общественность добилась некоторого улучшения условий проживания рабочих, компания-девелопер TDIC весной 2011-го пригласила протестующих осмотреть деревню строителей. Но художники сочли, что эти меры все же были недостаточными и запоздалыми. Даже Саудовская Аравия, считавшаяся не самым благоприятным местом для искусства, занялась продвижением своих художников. Работа над проектом «Граница Аравии», передвижной выставкой 17 аравийских художников, ведется из Лондона. В 2009 году проект показали на Венецианской биеннале. Еще недавно искусство виделось обществу пустым занятием, воспринимавшимся как признак полнейшей жизненной неудачи. Окружение давило на художников, заставляя их «заниматься делом». Поэтому у многих авторов старшего поколения имеется вторая «серьезная» профессия. И поэтомуто так много художниц среди женщин, которых общество не обязывает работать. Сегодня отношение к художнику начинает меняться. Пример меценатствующей королевской семьи в еще недавно родоплеменной культуре имеет большое влияние на общественные привычки. Блеск новых музеев и аукционов, пафос открытий – видимость, не заменяющая нормального артпроцесса. Внимание, доставшееся искусству в последние годы, стимулировало развитие искусства и подстегнуло общественную дискуссию. Но поводом для беспокойства становится экзотизация арабской культуры. Молодые авторы начинают полубессознательно эксплуатировать стереотипы стереотипы, играя, например, с образами женщин в черных абайях, с дизайнерскими сумочками и очками. Хотя можно предположить, что больше, чем экзотизация, опасность для молодых художников представляет определенная задержка в художественном развитии. При невероятном спросе на их работы на местном и на международном уровне, несмотря на свой талант, они часто поддаются рыночному давлению, создавая заведомо коммерческие работы. У них не остается ни заинтересованности, ни времени на исследование своих возможностей, и, не успев начать, они превращаются в прагматичных ремесленников. Главный вопрос – как скажется на молодых художниках – таких, как Ламия Гаргаш из ОАЭ или Ахмад Матер из Саудовской Аравии, – преждевременное признание и смогут ли они не побояться потерять свою долю от продаж или отпугнуть публику слишком уж серьезным отношением к делу.

Там, где еще 15 лет назад была пустыня, один за другим вырастают районы новеньких небоскребов.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

048-053_ART_2_F_arab.indd 53

01. ХАНС ХААКЕ «КАЛЛИГРАФИЯ», 1989–2011. ИНСТАЛЛЯЦИЯ НА 10-Й БИЕННАЛЕ В ШАРДЖЕ. 02. УЛИЦА В ДУБАЕ, 2011. 03. ДЖАЛАЛ ТУФИК «МАТЬ И СЫН ИЛИ ЭТОТ СМУТНЫЙ ОБЪЕКТ ЖЕЛАНИЯ», 2006. КАДР ИЗ ВИДЕО.

9/26/11 7:46 PM

054

ФОК УС

ДЖЕК ПЕРСЕКЯН: ВЕЧНО МЕНЯ СПРАШИВАЮТ ПРО ШЕЙХА

ТЕКСТ: А Л Е К С А Н Д РА НОВОЖЕНОВА

Ярмарки «Арт-Дубай» и «Арт-Абу-Даби». Арабские торги на Christie’s и Sotheby’s в Дубае, на которых, впрочем, торгуют не эмиратскими, а иранскими и турецкими художниками. Биеннале в Шардже. Филиалы Лувра и Гуггенхайма. У бурной художественной жизни в Персидском заливе есть обратная сторона. В странах Залива искусство делают в основном иностранцы, и все идет хорошо, пока это устраивает местных жителей и власти. Бывший куратор биеннале в Шардже Джек Персекян на своем опыте узнал, как далеко простирается в Эмиратах художественная свобода.

–

ЗАЧЕМ ШЕЙХУ ШАРДЖИ БИЕННАЛЕ?

–

КАК ШЕЙХ СВЯЗАН С БИЕННАЛЕ?

–

ОН САМ КОЛЛЕКЦИОНИРУЕТ ИСКУССТВО?

–

С КАКИМИ ОГРАНИЧЕНИЯМИ ВЫ СТОЛКНУЛИСЬ?

–

ДО КАКОЙ СТЕПЕНИ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫ ЭТИ АСПЕКТЫ?

В Эмиратах есть шейхи, в Саудовской Аравии и Иордане – короли. В Ливане и Египте – президенты. И есть решения, которые принимаются правительством независимо от того, что думает король или шейх. Активная культурная политика в Шардже ведется с начала 1980-х, уже чуть ли не 30 лет. Это первая страна в Заливе, где открылись музеи и театральные фестивали. Просто остальной мир узнал об этом только недавно, когда стали возникать международные проекты. Вечно меня спрашивают про шейха. Он с биеннале, конечно, связан, потому что лично ей интересуется, и его дочь – директор фонда биеннале. Но он никогда не вмешивался. Мы отчитывались перед правительством по результатам работы.

Да, книги, карты и классическую арабскую живопись. Его личные пристрастия сильно отличаются от того, что показывают на биеннале.

Джек Персекян родился в Иерусалиме, но половину времени проводит в ЛосАнджелесе, занимаясь своим арт-фондом и галереей. По происхождению он армянин, и его семья жила в Палестине еще до образования государства Израиль. Персекяны не приняли

До той степени, что меня уволили, вот до какой (смеется). В последний год я был уже директором фонда, и работы отбирали другие кураторы. В инсталляции Мустафы Бенфодиля «Это совершенно неважно», из-за которой возник скандал, использовались безголовые манекены в футболках с надписями – рассказ женщины, изнасилованной в Алжире исламскими экстремистами, которые использовали ислам как оправдание своим преступлениям. Вне контекста надписи были восприняты как оскорбление ислама как такового. И кто-то (не знаю кто, сообщения были отправлены на BlackBerry и Twitter) сообщил шейху и людям из правительства, что это богохульство. А кураторы сказали, что просто не видели эту часть работы. И мне пришлось взять на себя ответственность.

израильское гражданство, поэтому Джек свободно работает в Эмиратах.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

054-055_ART_2_persikyan.indd 54

(01) ФОТО: COURTESY OF AL-MA'MAL FOUNDATION

Обычно мы приглашаем художника и обсуждаем, что он собирается сделать, но с учетом местных особенностей. Были случаи, когда мы не могли выставить работы, но я не буду, уж извините, называть имена. Художникам не стоит бояться острых вопросов, но повсюду имеются свои чувствительные аспекты. В основном, разумеется, связанные с наготой и религией.

КУРАТОР ДЖЕК ПЕРСЕКЯН НА ВЫСТАВКЕ В ФОНДЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА AL-MA'MAL, ИЕРУСАЛИМ.

9/26/11 4:18 PM

055

ФОК УС

–

ТО ЕСТЬ ЕСЛИ БЫ ВЫ ЕЕ ВИДЕЛИ, ВЫ БЫ ЕЕ НЕ ВЫСТАВИЛИ?

–

И КАК С ПРОСВЕЩЕНИЕМ В ШАРДЖЕ?

–

КАК ПОДЧЕРКНУТО ВОСТОЧНОЕ ИСКУССТВО С «АРТ-ДУБАЯ» ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ БИЕННАЛЬНОГО?

Просто я бы выставил ее по-другому. Надо было поместить ее в отдельный зал, а не ставить в открытом дворе среди старого города, повесить предупреждение и сделать подробную экспликацию. Вопрос просвещения зрителя – это ответственность куратора, который берется показать работу. Мы всегда были очень внимательны к каталогам, у нас работало много гидов, которые водили экскурсии и объясняли людям значение работ. Это всегда требует особых усилий. До того мы показывали работы с обнаженной натурой – это было ново для стран Залива вообще. И были политически острые работы, но ничего из этого не вызывало негодования. Нет конкретной грани, которую нельзя переступить. Скорее есть территория дозволенного, и нашей основной задачей, в сущности, было вести непрерывные переговоры о том, чтобы расширить ее границы, обсуждая религию, политику – те вещи, которые считаются табу, но о которых все же можно говорить. Разница гигантская. Искусство на «Арт-Дубае» – искусство, которое продается. А на биеннале искусство не для продажи, и положение художника ни в каком виде не имеет отношения к рыночным трендам. Биеннале строится вокруг концепций, исследований того, что на свете происходит, и попыток объяснить происходящее. На ярмарке же продают то, что люди предположительно хотят купить.

–

В ОСНОВНОМ ТАКОЕ БИЕННАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДЕЛАЕТСЯ ХУДОЖНИКАМИ ИЗ ЛИВАНА, ЕГИПТА И ПАЛЕСТИНЫ, ХУДОЖНИКОВ ИЗ СТРАН ЗАЛИВА ОЧЕНЬ МАЛО.

Да, их гораздо меньше, чем авторов с Ближнего Востока. И уровень их ниже. Но мы работали с художниками со всего мира, делая упор на регион Менасы – это весь Ближний Восток, Северная Африка. Художники стран Залива – только часть группы, мы включали их и для того, чтобы помочь им интегрироваться. Тут плохо с художественным образованием, и мне кажется, дело еще в воспитании. Интересно, что особенно на Ближнем Востоке женщин-художников гораздо больше, чем мужчин, – искусство считается неприбыльным занятием, а мужчина должен зарабатывать.

–

А ЕСТЬ В СТРАНАХ ЗАЛИВА АРТ-АКТИВИЗМ?

–

КАК НА НЕЕ РЕАГИРОВАЛИ?

–

ЧТО ИЗМЕНИЛОСЬ ЗА СЕМЬ ЛЕТ ВАШЕЙ РАБОТЫ?

–

НА ПРОИЗВОДСТВО НУЖНЫ ДЕНЬГИ, КАК ВЫ УБЕДИЛИ ПРАВИТЕЛЬСТВО УВЕЛИЧИТЬ БЮДЖЕТ?

По слухам, жалобу на работу, из-за которой уволили Персекяна, местные жители прислали шейху на его телефон BlackBerry. По другой версии, кто-то просто

Он только зарождается. Есть, например, художницы, которые поднимают вопросы прав женщин. На последней биеннале была работа Эбтисам Абдулазиз «Женские окружности» – это перформанс, где она высмеивает тех, кто ратует за подчиненное положение женщины. И живет она в Шардже.

обратился в полицию.

Мне кажется, она имела успех. Но нужны поколения, чтобы что-то поменялось. Не стоит думать, что ее отец изменит мнение о современном искусстве. Может, если она выйдет замуж и ее муж будет ценить то, что она делает, он по-другому воспитает своих детей, и так далее. Когда я начинал, это было обычное шоу из международных работ. Постепенно я понял, что биеннале должна приносить пользу арт-сцене региона. Мы заявили продакшн-программу и перешли от формата шоу к производству. Художник получает деньги на новую работу без обязательств ее продать. Он делает – мы берем. Потом появились другие программы, резиденции, публичные события. У нас был простой аргумент – или мы показываем то, что все уже видели в Стамбуле и в Лондоне, или делаем что-то новое – и тогда у вас есть причина даже из Москвы прилететь в Шарджу, которая расположена на отшибе. И в итоге 70 процентов работ у нас производилось.

(01) ФОТО: © SHARJAH ART FOUNDATION

–

ЕСТЬ МНЕНИЕ, ЧТО ВАШЕ УВОЛЬНЕНИЕ ОБНАЖИЛО ВСЮ СЕРЬЕЗНОСТЬ ИСКУССТВА, КОТОРОЕ СОВСЕМ НЕ ИГРУШКА И НЕ ПРОСТО УДОБНЫЙ ФАКТОР ПРИВЛЕЧЕНИЯ ТУРИСТОВ.

Совершенно согласен. Все очень серьезно, и если кто-то относится к этому легкомысленно, он сильно заблуждается. Я заплатил за это свою цену, но если бы можно было все повторить, я делал бы то же самое – старался бы продавливать границы и идти настолько далеко, насколько это возможно.

МУСТАФА БЕНФОДИЛЬ «MAPORTALICHE (ЭТО СОВЕРШЕННО НЕВАЖНО)», 2011. ИНСТАЛЛЯЦИЯ НА 10-Й БИЕННАЛЕ В ШАРДЖЕ.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я : .

054-055_ART_2_persikyan.indd 55

9/26/11 4:18 PM

056

ФОК УС

ПОЛНЫЙ КАТАРСИС: МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ КАТАРА

Шейх Сауд бин Мухаммед бин Али аль-Тани, один из кузенов правящего эмира Катара, в 2011 году вошел в десятку крупнейших коллекционеров мира по версии журнала ARTnews

Шейх Сауд аль-Тани был назначен председателем Национального совета по культуре, искусству и наследию. Однако в 2005 году он не надолго был помещен под домашний арест за растрату государственного бюджета на покупку произведений искусства. К этому времени шейх скупил произведений искусства на сумму больше чем ₤1 млрд (по сообщению газеты The Telegraph). «Моя семья считает меня сумасшедшим», – сказал шейх в интервью The Art Newspaper на антикварной ярмарке в Маастрихте в 2004 году.

5 НЕФРИТОВЫЙ ФЛАКОН ВЕЛИКИХ МОГОЛОВ

Флакон с 1963 года был выставлен в экспозиции Музея Виктории и Альберта и был приобретен с аукциона семьей Клайв. Украшенный рубинами и изумрудами сосуд был куплен шейхом Саудом аль-Тани в апреле 2004 года на аукционе Christie’s за £3 млн.

056-057_ART_2_F_FACTS.indd 56

6 «РОТКО МЕРКИНА»

11 холстов Марка Ротко из коллекции финансиста Эзры Меркина были проданы в 2009 году за $310 млн «неизвестному покупателю». Коллекция была выставлена в ЦСК «Гараж», и ходили слухи, что ее купил Роман Абрамович. По сведениям газеты The Art Newspaper, они находятся в Катаре.

7 МАРК РОТКО. «БЕЛЫЙ ЦЕНТР (ЖЕЛТЫЙ, РОЗОВЫЙ И ЛАВАНДОВЫЙ)» (1950)

Картина продана в 2007 году за $72,8 млн на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке эмиру Катара Хамаду бин Халифу аль-Тани и его супруге, поставив в тот момент рекорд как самое дорогое произведение послевоенного искусства, проданное на аукционе.

9/26/11 9:03 PM

ФОК УС

1–2 КОЛЛЕКЦИЯ ИЛИАНЫ ЗОННАБЕНД

3 ДЭМИАН ХЕРСТ. «ВЕСЕННЯЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ» (2002)

4 ДЭМИАН ХЕРСТ. «ЗОЛОТОЙ ТЕЛЕЦ»(2008)

Часть коллекции знаменитой галеристки (бывшей супруги легендарного галериста Лео Кастелли), включающей работы ДЖЕФФА КУНСА и РОЯ ЛИХТЕНШТЕЙНА , после ее смерти была продана наследниками за $400 млн. Сделка была заключена в 2007–2008 годах. По информации газеты The Art Newspaper, сделку заключил клиент из Катара.

Медицинский сервант ручной работы с 6136 таблетками был продан за $19,1 млн с аукциона Sotheby’s в Лондоне в 2007 году, став самой дорогой работой ныне живущего художника.

Теленок в формальдегиде, рога и копыта которого покрыты 18-каратным золотом, был продан за £10,3 млн на аукционе Sotheby’s в 2008 году. По информации газеты The Art Newspaper, скульптуру купил член королевской семьи Катара.

По данным ОПЕК эмират Катар в день добывает 820 тысяч баррелей нефти, стоимость которой на данный момент составляет приблизительно $80 млн.

С 2005-го по апрель 2011 года общая стоимость экспорта культурных ценностей из США в Катар составила $428 162 894, а из Великобритании – £128 237 671, из них свыше £21 млн пришлось на живопись и свыше £87,1 млн на антиквариат.

8 КОЛЛЕКЦИЯ КИТАЙСКОГО ИСКУССТВА

9 ВЕНЕРА ДЖЕНКИНСА (ТАК ЖЕ ИЗВЕСТНА КАК ВЕНЕРА БАРБЕРИНИ И ВЕНЕРА МЕДИЧИ)

Шейх Сауд аль-Тани купил коллекцию китайского искусства, принадлежавшую шведскому бумажному магнату и чемпиону по теннису Карлу Кемпе, за £9,3 млн. Коллекция была выставлена на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Шейх купил 90% выставленных лотов.

В июне 2002 года шейх Сауд аль-Тани купил древнеримскую скульптуру Венеры на аукционе Christie’s в Лондоне за £7, 9 млн – самую высокую цену, когда-либо заплаченную за произведение искусства Древнего мира. Древнеримская копия была сделана со статуи Афродиты Книдской работы

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

056-057_ART_2_F_FACTS.indd 57

Праксителя. Долгое время скульптура принадлежала семье Барберини, а затем была куплена английским антикваром Томасом Дженкинсом. Вывоз скульптуры за пределы Великобритании был запрещен, в покои шейха уехала копия скульптуры, сделанная с помощью лазера.

ДАРЬЯ РЫЧКОВА

9/26/11 9:03 PM

058

ФОК УС

МОНОЛОГ ПОД КОНДЕЕМ

ТЕКСТ: А Л Е К С А Н Д РА НОВОЖЕНОВА

То немногое, что все слышали про Дубай, – тут отличные пляжи, шопинг и бум на искусство. «Артхроника» решила узнать о жизни этого места побольше и расспросила живущего здесь москвича, галерейного пиарщика Алексея Афанасьева, о том, кто на самом деле построил этот рай, как портит приезжих дешевая роскошь и чем шейх Мухаммед отличается от Путина Путина. БЕСПОЛЕЗНЫЙ ЯЗЫК Вы хотите знать, как все происходит в Дубае? Местных тут процентов 17, остальные – приезжие. И что меня поразило в их арт-тусовке – все тут очень дружелюбны, поскольку сами приезжие и друг за друга держатся. Местные общаются по большей части между собой – с экспатами пересекаются по работе. При этом сами арабы часто не знают арабский, в повседневной речи через слово слышишь английский, даже матери с детьми по-арабски не говорят. Один сириец жаловался, что у него плохо с английским, я говорю: ну ты же араб, а он мне стал доказывать, что арабский совершенно бесполезен в Дубае: ни машину купить, ни квартиру снять. Но есть шесть-семь арабских слов, которыми пользуются все. Вот мой парикмахер из Сингапура может на прощание сказать: «Йалла, хабиби». Пресса тоже в основном англоязычная. Но в американском GQ или другом каком-нибудь журнале с голыми женщинами все сиськи черным фломастером закрашены. Говорят, что этим зэки занимаются. ГОРОД БЕЗ АДРЕСОВ Самые известные художники – иранцы. Список эмиратских художников очень короткий, может, потому, что местных так мало и они еще недавно были бедуинами, ведь стране всего 38 лет. Среди коренного населения спросом пользуется каллиграфия, ее некоторые пытаются выставлять в галереях, и она продается. Но современным искусством местные тоже активно интересуются. На ярмарке «Арт-Дубай» (ее официально поддерживает шейх) за час до открытия правитель эмирата Мухаммад прошелся по всем стендам со свитой таких же, как он, людей в белых одеждах – это было похоже на флешмоб. Всего в Дубае три арт-зоны. Первая – индустриальный район Al Quoz, где среди ангаров находятся самые некоммерческие галереи. Адресов как таковых нет, поэтому, собираясь туда, лучше распечатать карту Google, хотя таксисты-индусы обычно карт не признают. Вы отпускаете машину и хотите пешком дойти из галереи в галерею – вам кажется, что это недалеко. Один ангар – галерея, следующий ангар – автосервис, потом прачечная, за мечетью направо и через полквартала снова галерея. 40 градусов, дикая влажность, дышать невозможно, передвигаться тоже. Жарко до того, что летом все проводят все свободное время в моллах. В них есть зоопарки, горнолыжные склоны, и торчать там можно неделями. Второй район прямо в финансовом центре. Это целый квартал с кучей галерей. Вот там есть рядом метро, и пока идешь пять метров от здания к зданию по улице, из стен на тебя дует кондиционер. А третья зона – это старый город, дома начала ХХ века, что для Дубая уже древность. Они подреставрированы для туристов, и выглядит это все, как Аграба из мультика про Аладдина. ПАМЯТНИК НЕИЗВЕСТНОМУ ИНДУСУ Мне тут, как иностранцу, хорошо, хуже себя чувствуют наши друзья индусы, пакистанцы и филиппинцы. Среди них есть и художники, и стажеры в галереях, но к ним относятся все равно как к обслуживающему персоналу. Индуcов и пакистанцев в Эмиратах официально 40 процентов. Работают они на стройках, а живут в хибарах, и основной ужас в том, что без кондиционеров. В Абу-Даби они строят Музей Гуггенхайма и Лувр. Недавно художники и кураторы Гуггенхайма составили ноту протеста против того, что строители музея работают по 12 часов шесть дней в неделю в чудовищных условиях

058-059_ART_2_dubai.indd 58

9/26/11 4:37 PM

059

ФОК УС

и получают $200 в месяц. Строителям бы самим протестовать, но профсоюзы официально запрещены; не нравится – езжай домой. Вся эта ситуация, конечно, тут же художественно осмысляется. В одной из галерей, например, стоит громадная скульптура из рабочих касок. Ведь без этих ребяток не было бы нынешнего Ближнего Востока, им надо памятник ставить – памятник неизвестному индусу. МЫ ЛЮБИМ ШЕЙХА Правитель эмирата шейх Мухаммед, премьер-министр и вице-президент ОАЭ, заочно владеет большинством строительных компаний в Дубае (а до кризиса в Дубае работала шестая часть всех строительных фирм мира). Этот шейх периодически берет кофе в «Старбаксе» без охраны и мигалок. Был на «Арт-Дубае» один из его братьев, так все девочки завернутые млели. Власть тут скорее уважают, так как всем хорошим обязаны ей. Я вот живу в районе с небоскребами, а 15 лет назад это была пустыня. Можно тысяч за 30 рублей снимать квартиру в пяти минутах от моря в доме с бассейном, и это портит – привыкаешь, что в любое время дня и ночи тебе принесут пакет молока и придет филиппинка делать массаж. И люди тут благодарны шейху Мухаммеду за доступную роскошь. Вот эту майку на мне сделал японец, живущий в Дубае, на ней нарисован шейх Заид, которому все буквально поклоняются. Он папа правителей Абу-Даби и Дубая. В отличие от маек с Путиным это не стеб, а дань уважения. Хотя сначала партию этих маек хотели арестовать, пришлось объяснять полиции, что это не прикол. РЕБЯТА, НЕ ЗАБЫВАЙТЕСЬ

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ДАРЬЯ РЫЧКОВА

Арестовать майки хотели потому же, почему уволили куратора биеннале в Шардже Джека Персекяна – неправильно поняли. Увольнением Персекяна арт-сообщество было очень встревожено, надеялись, что шейх Султан III пригласит его обратно. Написали открытое письмо, многие художники собираются игнорировать следующую биеннале. Но всем как бы намекнули: ребята, не забывайтесь. Исламские строгости за кадром, но законы нарушаются ровно до того, как не придет местный и не скажет: друзья, вы охренели. Если местный (то есть имеющий гражданство, которое приезжим не выдают) скажет, что это ересь и богохульство – это ересь и богохульство. Выпивка запрещена, не говоря о гей-культуре, которая при этом переживает тут настоящий расцвет благодаря филиппинским дизайнерам. Они красят глаза и ходят на каблуках, но шьют платья шахиням и находятся под их протекцией. Зато когда идет Рамадан, несмотря на огромную часть нерелигиозного населения, вы до заката не имеете права в общественных местах ни есть, ни пить, ни курить, ни жевать жвачку.

Офис шейха Дубая Мухаммеда находится в финансовом центре. Демонстрируя беспрецедентную демократичность, правитель часто спускается вниз, чтобы пообедать лапшой в местном фастфуде

LADIES ONLY На ярмарках и в галереях бывают дни ladies only – для девушек, которым важно не пересекаться с незнакомыми мужчинами. В метро есть отсеки для женщин, но они там могут и не сидеть. Я на «АртДубае» спросил у своей местной коллеги, кто решает, чтобы она себя закрывала, она ответила, что сама не хочет, чтобы ее кто-то видел. У меня в арт-квартале есть знакомая, у нее только глаза видны, – держит кафе. Зато арабки скупают полностью коллекции Christian Louboutin и Jimmy Choo. Идет она в своих очках рейбанах, ветер поднимает ее абайю, а под ней скинни-джинсы и каблуки. Но многие не закрывают лицо вообще, делают начес и покрывают свободным платком. Я сам знаю девушку, которая, если вечеринка безопасная, снимает традиционное одеяние и тусуется с европейцами. На «Арт-Дубае» у нас была лавка с сувенирами от дубайских художников. Там как раз были майки с шейхом, а одна художница (она сама ходит закрытой) сделала платки – шейлы – с типичной молодой арабкой, говорящей по BlackBerry, но c черепом вместо лица. Их раскупали как горячие пирожки, в том числе и шахини.

058-059_ART_2_dubai.indd 59

9/26/11 4:37 PM

060

ФОК УС

ШЕСТЬ ХУДОЖНИКОВ ИЗ СТРАН ПЕРСИДСКОГО ЗАЛИВА

ТЕКСТ: А Л Е К С А Н Д РА НОВОЖЕНОВА

ЭБТИСАМ АБДУЛАЗИЗ (OAЭ, ШАРДЖА)

Перформансисты в Эмиратах наперечет, и Эбтисам Абдулазиз, живущая в Шардже и делающая перформансы на ее улицах, воспринимается как явление радикальное. Ее трико пародирует закрытость одеяния религиозных мусульманок. Но если они отгораживаются от мира, Эбтисам вступает с ним в диалог. Трико целомудренно скрывает тело, но делает видимым его язык. В перформансе «Автобиография» черный костюм покрыт датами событий ее жизни. В «Женских окружностях» (см. стр. 49) художница, принимая разные позы, сама становится живым знаком.

060-067_ART_2_F_smotrelka.indd 60

9/26/11 4:41 PM

061

(01) COURTESY OF THE THIRD LINE AND EBTISAM ABDUL AZIZ

ФОК УС

СВОИМ ТРИКО Э Б Т И С А М П А Р ОД И Р У Е Т З А К Р Ы Т О С Т Ь ОД Е Я Н И Я РЕЛИГИОЗНЫХ М У С УЛ Ь М А Н О К , Н О П Р И Э Т О М Н Е О Т Г О РА Ж И В А Е Т С Я О Т М И РА , А , Н А П Р О Т И В , ВСТУПАЕТ С НИМ В АКТИВНЫЙ ДИАЛОГ И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

060-067_ART_2_F_smotrelka.indd 61

ЭБТИСАМ АБДУЛАЗИЗ «АВТОБИОГРАФИЯ, ЧАСТЬ 2», 2007. ПЕРФОРМАНС.

9/26/11 4:42 PM

062

ХАССАН ШАРИФ (OAЭ, ДУБАЙ)

Центральная фигура дубайской художественной сцены и, в общем-то, художественной

основой дубайского процветания, а с другой – главной травмой, нанесенной до недавнего

сцены всего региона. Он начал работать еще в 70-е, делая концептуалистские

времени дикому региону. Художник дает фотоаппарат в руки гастарбайтерам из Индии,

перформансы, удивительно напоминающие работы «Коллективных действий»

Бангладеш или Пакистана. Именно они – главные строители дубайской сказки, которые

и других международных концептуалистов 80–70-х, как, например, перформанс

живут среди местной роскоши в безобразной бедности. По просьбе художника они

«Нейлоновая веревка». Одинокий человек в пустыне протягивает веревку, привязав

документируют собственную жизнь, щелкая друг друга на дешевую мыльницу, которой

ее к кустику чахлой травы, или собирает и бросает камни среди песков. Кроме того,

он их снабдил. Таким образом, рабочие снова обретают власть над своей судьбой.

Хассан Шариф делает красочные инсталляции и объекты из разнообразных мусорных

То есть делают что-то, что имеет прямое отношение именно к ним.

материалов (см. стр. 50).

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

060-067_ART_2_F_smotrelka.indd 62

01. САМИ АЛЬ-ТУРКИ ИЗ СЕРИИ «ЛИФТЫ», 2009. 02. ХАССАН ШАРИФ «НЕЙЛОНОВАЯ ВЕРЕВКА», 1983.

9/26/11 4:42 PM

( )

САМИ АЛЬ-ТУРКИ (OAЭ, ДУБАЙ)

Осмысляет социальные аспекты строительного бума, который, с одной стороны, является

( )

(01) COURTESY OF CHRISTINE KOENIG GALERIE, VIENNA; (02) COURTESY OF THE FLYING HOUSE AND HASSAN SHARIF

ФОК УС

063

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

060-067_ART_2_F_smotrelka.indd 63

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

9/26/11 4:42 PM

064

ФОК УС

АБДУЛЛА АЛЬ-СААДИ (ОАЭ, КОРФАККАН)

Эта работа называется «Путешествие Камара Канде» и рассказывает о пути,

художники о бурном дубайском строительстве. Но на этот раз не об общественном,

проделанном художником в компании собаки и осла по имени Камар Канде

а о частном. Пользуясь приемом, найденным еще знаменитыми немецкими

по северной части Арабских Эмиратов и Оману. По дороге художник Абдулла

художниками Берндом и Хиллой Бехерами, выстраивавшими типологические

аль-Саади, принадлежащий наряду с Хассаном Шарифом к старшему поколению

ряды разнообразных построек, Хала аль-Ани с отстраненностью архитектуроведа

эмиратских концептуалистов, фотографировал, снимал видео и рисовал акварели –

фотографирует богатые виллы дубайских нуворишей. В них смешивается

что-то среднее между наивным пейзажем и картой. Их набралось несколько

помпезная неоклассика и вычурный восточный декор, так что очень забавно

десятков, и вместе со снимками и видео они составили основу проекта. Название

наблюдать, как палладианство, охватившее в ХIХ веке всю Европу, добралось

работы отсылает к старым арабским сказкам-путешествиям и легендам о Ходже

наконец до внезапно разбогатевших Эмиратов, которым античность со всеми

Насреддине с его ослом (ослиное имя Камар Канде означает «белый сахар»,

ее колоннадами и портиками как минимум чужда.

что содержит намек на старинный город Самарканд).

(01) COURTESY OF COUTESY OF HALA AL-ANI

ХАЛА АЛЬ-АНИ (OAЭ, ДУБАЙ)

«Типология домов» — один из многих проектов, которые делают эмиратские

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

060-067_ART_2_F_smotrelka.indd 64

ХАЛА АЛЬ-АНИ «ТИПОЛОГИЯ ДОМОВ», 2010.

9/26/11 4:42 PM

065

(01) ФОТО: PLAMEN GALABOV, COMMISSIONED BY SHARJAH ART FOUNDATION

ФОК УС

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

060-067_ART_2_F_smotrelka.indd 65

АБДУЛЛА АЛЬ-СААДИ «ПУТЕШЕСТВИЕ КАМАРА КАНДЕ», 2010–2011.

9/26/11 6:32 PM

066

ФОК УС ТАРЕК АЛЬ-ГУССЕЙН (КУВЕЙТ)

Cын палестинских беженцев, родившийся в Кувейте, Тарек аль-Гуссейн фотографирует себя как бездомного странника, неприкаянно идущего сквозь пустынные пейзажи – песчаные или каменистые, но обязательно печальные. Он всегда либо стоит к зрителю спиной, либо закрывает лицо платком – традиционной «арафаткой». Мотив одиночества в пустыне часто встречается в арабском искусстве, но в этих вроде бы декоративных фотографиях есть еще и политический намек на ситуацию вокруг палестинских

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

060-067_ART_2_F_smotrelka.indd 66

ТАРЕК АЛЬ-ГУССЕЙН «БЕЗ НАЗВАНИЯ 1» (СЕРИЯ АВТОПОРТРЕТОВ), 2007.

9/26/11 6:33 PM

( )

(01) COURTESY OF HE THIRD LINE AND TAREK AL GHOUSSEIN

М О Т И В ОД И Н О Ч Е С Т В А В ПУСТЫНЕ ВСТРЕЧАЕТСЯ ЧАСТО, НО В ЭТИХ Ф О Т О Г РА Ф И Я Х Е С Т Ь Е Щ Е И ПОЛИТИЧЕСКИЙ НАМЕК

( )

территорий, куда художник будто бы хочет, но не может вернуться.

067

ФОК УС

ТОП-5 АРТ-ШАХИНИ

ЖЕНЫ И ДОЧЕРИ ШЕЙХОВ УЖЕ ДАВНО НЕ СИДЯТ ВЗАПЕРТИ В ГАРЕМАХ, А АКТИВНО ПРОДВИГАЮТ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО НА БЛИЖНЕМ ВОСТОКЕ. ЗЛЫЕ ЯЗЫКИ УТВЕРЖДАЮТ, ЧТО ДЛЯ МНОГИХ ШАХИНЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ВСЕГО ЛИШЬ МОДНЫЙ АКСЕССУАР, ТАКОЙ ЖЕ, КАК СУМОЧКИ LOUIS VUITTON. НО СРЕДИ ВОСТОЧНЫХ ПРИНЦЕСС ВСТРЕЧАЮТСЯ НЕ ТОЛЬКО СТРАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ, НО И МИНИСТР КУЛЬТУРЫ, ДИРЕКТОР БИЕННАЛЕ, А ТАКЖЕ ПОПЕЧИТЕЛИ МУЗЕЕВ. В ТО ВРЕМЯ КАК ИХ ОТЦЫ И МУЖЬЯ ПРОДАЮТ НА ЗАПАД НЕФТЬ, ШАХИНИ ТРАТЯТ МИЛЛИОНЫ ДОЛЛАРОВ ИЗ СЕМЕЙНОГО И ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТА НА СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И ПРОСВЕЩЕНИЕ, ПЫТАЯСЬ ПРИВИТЬ ВКУС К ЗАПАДНОЙ КУЛЬТУРЕ В СТРАНАХ ПЕРСИДСКОГО ЗАЛИВА.

Аль-Маясса бин Хамад бин Халифа альТани

Дочь правящего эмира Катара шейха Хамада бин Халифа аль-Тани получила степень бакалавра по политическим наукам и литературе в американском Duke University. Председатель совета попечителей Управления музеев Катара. Активно участвовала в создании Музея исламского искусства, Арабского музея современного искусства, а также Национального музея Катара, спроектированного архитектором Жаном Нувелем, который должен открыться в 2013 году. Аль-Маясса утверждает, что «ислам – мирная цивилизация, которая всегда взывала к толерантности и мирному существованию с другими народами». Недавно она снялась у скандально известного фотографа Юргена Теллера для глянцевого журнала W.

Катар

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION

Паула Мубарак альСабах

Шейха Паула, в девичестве Паула Ньюджент, родилась в США. Ее муж – шейх Мубарак Джабер альСабах, первый заместитель премьер-министра и министр обороны Кувейта. Паула – одна из главных коллекционеров Ближнего Востока, чье собрание насчитывает 300–350 картин и скульптур. В основном собирает американскую живопись 1960– 1970-х годов. Большая часть ее коллекции погибла во время войны в Ливане. Вторично коллекция пострадала во время войны в Персидском заливе. Во дворе ее дворца в Кувейте стоит фонтан работы Пикассо, а внутри находятся работы Энди Уорхола, Роберта Мазервела, Захи Хадид. Член попечительского совета Serpentine Gallery, она также патронирует ярмарку Art Dubai.

Кувейт

Лулу аль-Сабах Кувейт

Хур аль-Касими Шарджа

Маи бин Мухаммед альХалифа Бахрейн

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

060-067_ART_2_F_smotrelka.indd 67

Дочь шейхи Паулы аль-Сабах. Получила степень магистра в Лондонском университете, в течение двух лет работала консультантом в аукционном доме Christie’s. Затем, устроившись в аукцион Phillips de Pury, в 2009 году помогала в организации первых торгов в Дубае. В том же году открыла консультационное арт-агентство JAMM совместно с Лидией Лимерик, в то время главой отделения искусства Ближнего Востока Christie’s. Агентство специализируется на культурных проектах: составлении частных и корпоративных коллекций, презентации выставок, организации аукционов. Лулу ведет активную светскую жизнь. «Я продвигаю себя, чтобы продвигать художников», – говорит она. Слушает Боба Дилана, Дженис Джоплин и «Роллинг Стоунз». Дочь эмира Шарджи шейха Султана бин Мухаммед аль-Касими. В 2010 году разделила с бывшим куратором биеннале в Шардже Джеком Персекяном 90-е место в рейтинге самых влиятельных людей в искусстве по версии журнала Art Review. Окончила Королевскую академию искусств в Лондоне. Художник и куратор. Живет в Шардже и Лондоне. В 2002 году 23-летняя шейха стала директором существующей с 1993 года биеннале в Шардже. В том же году она основала благотворительный фонд Sharjah Art Foundation, целью которого стала в том числе финансовая поддержка биеннале. Патрон ярмарки Art Dubai. Считает, что искусство должно быть социально ответственно. «Я не хочу быть лицом биеннале, главное – это художественные произведения», – говорит Хур аль-Касими. Первая женщина-министр в арабском мире. Входит в число 50 самых влиятельных арабских женщин. Министр культуры и информации Бахрейна. Окончила Университет Шеффилда в Англии со степенью магистра политических наук. К заслугам шейхи Маи относят сохранение исторической застройки города Мухаррак и создание там Центра культуры и исследований, ставшего площадкой для дискуссий художников, музыкантов и философов со всего арабского мира. Основала фестиваль «Весна культуры», во время которого в течение месяца в Бахрейне проходят важные культурные события. Шейха хотела бы «привлечь более широкую и молодую аудиторию, чтобы сделать культуру образом жизни».

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

9/26/11 4:42 PM

068 068 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

15:20 Художница Алина Гуткина ищет место, чтобы поснимать друзей-граффитчиков на видеокамеру

068-075_ART_2_oneday.indd 68

9/26/11 4:48 PM

069 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

АЛИНА Фото

ГУТКИНА Вита лий Кривцов СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

По городу Алина Гуткина обычно ходит с компанией своих друзей, которых она называет «мои пацаны». Они – часть ее жизни, участники ее перформансов и герои ее выставок. Некоторые из них рисуют граффити, некоторые читают рэп, а кто-то просто притворяется, «что в теме». Большинство работ Гуткиной посвящены уличной субкультуре, эстетике московских окраин и самоидентификации молодых людей. Летом Гуткина успела снять пять видеоисторий «Тревожные состояния» для основного проекта Московской биеннале, а в сентябре сделать еще пару проектов для параллельной программы.

068-075_ART_2_oneday.indd 69

9/26/11 4:49 PM

070 О11:05 Д И НАлина Д Е Гуткина Н Ь ¬ рисует А Л И Нмаркерами А Г У Т КнаИ оргалите НА новую серию работ в галерее Art People на Космодамианской набережной

12:45 Эта серия «Тэги» должна быть выставлена в рамках проекта «Мы строим города» в параллельной программе Московской биеннале

068-075_ART_2_oneday.indd 70

9/26/11 4:49 PM

071 0 71 13:30 Алина в гостях у куратора и друга Андрея Паршикова, который дает ей советы

ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

13:54 Пара минут, чтобы выпить кофе, не отвлекаясь от разговора о том, как найти видеопроекторы для инсталляции на биеннале

068-075_ART_2_oneday.indd 71

9/26/11 4:49 PM

072 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

15:29 В поисках места для рисования Алина в компании граффитчиков забралась на железнодорожный мост

16:10 Алина и граффитчики Lak и Mambo оставляют свои тэги на железнодорожном мосту

068-075_ART_2_oneday.indd 72

9/26/11 4:49 PM

073 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

17:00 Перекур на фоне граффити своих друзей

068-075_ART_2_oneday.indd 73

9/26/11 4:49 PM

074 0 74 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА 20:10 Алина заехала в студию Owl Records, где репетирует свой саунд-перформанс

20:59 Этот саунд-перформанс подготовлен для проекта «Я всегда знал, что мы встретимся» куратора Алексея Масляева на Arthouse Squat Forum

068-075_ART_2_oneday.indd 74

9/26/11 4:50 PM

075 0 75 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА 23:45 Алина приехала послушать абстрактный хип-хоп на крыше ArtPlay и наблюдает за игрой в пинг-понг

02:00 День заканчивается парой шотов в баре

068-075_ART_2_oneday.indd 75

9/26/11 4:50 PM

076-083_ART_2_genesis_RASSTAV.indd 76

9/26/11 7:15 PM

( )

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION

076

ПИ-ОРРИДЖ

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION

077

ПИ-ОРРИДЖ

076-083_ART_2_genesis_RASSTAV.indd 77

9/26/11 7:16 PM

078

Т Е КС Т: ИЛЬЯ ВОРОНИН

ФОТО: ДЭВИД ЙЕЛЛЕН

ПИОРРИДЖ –

последний из великих уродов. Нынешние его взаимоотношения с внешним миром лучше всего характеризует, пожалуй, следующая история. Когда после премьеры фильма «Баллада о Дженезисе и Леди Джей» на Берлинском фестивале этого года Пи-Орридж вместе с режиссером фильма Мари Лозье поднялись на сцену, чтобы ответить на вопросы зрителей, микрофон попросил человек в первом ряду. Он сказал, что наблюдает за Дженезисом достаточно давно, что он видел его на сцене двадцать, пятнадцать, десять лет тому назад и всегда испытывал неподдельный, но труднообъяснимый страх. А сейчас вот смотрит на него с расстояния вытянутой руки и – впервые – ни капли его не боится. Действительно, если взглянуть на вещи трезво – кого может напугать стареющий перегидрольный трансвестит, печальный обломок великой эпохи фриков? Он не может ни ужасать, ни эпатировать. С фриками 70-х, 80-х и 90-х произошло то же, что с любыми звездами в любые другие времена. Тела, в которые было вложено так много, пришли в упадок, образ распался, маска сползла, открывая чисто человеческое измерение. История в духе программы «Пусть говорят»: за чудовищным фасадом монстра и шоумена скрывался любящий муж и преданный друг, в чем-то, как надеется публика, глубоко несчастный. Такой фильм уже снят о легендарном британском художнике Ли Бауэри (драма отверженности за всеми костюмами и эскападами). Наверное, такой же фильм должны снять о живущем в уединении на далеком острове Бали Владиславе МамышевеМонро и ровеснице Пи-Орриджа Орлан. Все они – героические

076-083_ART_2_genesis_RASSTAV.indd 78

уроды, при жизни пожертвовавшие свои тела на эксперименты, не слишком-то расчетливо вложившие всех себя в когда-то успешные арт-проекты. Не слишком расчетливо потому, что проекты эти хоть и оказались довольно долгоиграющими, но все же не вечными. Боди-модификации, трансгендерная эстетика, ЛСД и даже экстази вышли из моды, сослужив свою службу и подарив нам возможность выглядеть совершенно обычно и не волноваться особенно по поводу собственной уникальной идентичности. Фрики же должны нести свои рога, горбы и груди, не снимая их до конца. Без большого энтузиазма гримасничать на камеру и приторговывать своими фотопортретами через арт-галерею, как это делает Пи-Орридж. Основатель «Храма душевной юности», обладатель бессчетного количества татуировок (среди которых следует особо упомянуть портрет его покойной музы Леди Джей во всю руку и волка на лобке), признанный музыкант и выставляющийся по всему миру художник, известный враг британской монархии, выдворенный за свои хулиганства из Англии в конце 80-х. Пи-Орридж использует местоимение «мы» вместо «я», имеет женскую грудь немаленького размера, сверкающий ряд золотых зубов и пухлые силиконовые губы, что в совокупности делает его похожим одновременно на обрюзгшую Кортни Лав и Бабу-ягу, придуманную мультипликаторами-извращенцами. Газета The New York Times именует его не иначе как «мисс Пи-Орридж», а читатели газеты в сердцах проклинают «этого ублюдка» и выражают всяческую надежду на то, что в скором времени он уберется на тот свет. Забывая при этом, что именно они, то есть современное общество, вывели на эстраду всех тех демонов, о которых голосил Пи-Орридж. «Балладу о Дженезисе и Леди Джей» художница Мари Лозье снимала семь лет на собственные деньги, буквально став на это время частью Psychic TV, рок-группы Пи-Орриджа. Кроме самого Пи-Орриджа и его жены, в фильме почти никого нет. Лозье показывает их обычную жизнь, в которой находилось место и пластической хирургии, и танцам

ФОТО: © DAVID YELLEN

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

9/26/11 7:16 PM

ПИ-ОРРИДЖ

ФОТО: © DAVID YELLEN

079 0 79

076-083_ART_2_genesis_RASSTAV.indd 79

9/26/11 7:16 PM

080 ПИ-ОРРИДЖ

ДЖЕНЕЗИС ПИ-ОРРИДЖ

Среди прочего Дженезис Пи-Орридж пробовал себя в качестве арт-критика. Он регулярно писал в такие издания, как Art & Artists, Studio International и Flash Art. Также он был одним из редакторов большого справочника по современному искусству Contemporary Artists, который Американская ассоциация библиотек назвала «Лучшей

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION ФОТО: © DAVID YELLEN

справочной книгой года».

076-083_ART_2_genesis_RASSTAV.indd 80

9/26/11 7:16 PM

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION ФОТО: © DAVID YELLEN

081

076-083_ART_2_genesis_RASSTAV.indd 81

9/26/11 7:17 PM

082 ПИ-ОРРИДЖ

с петрушкой на кухне, и мощнейшим концертам Psychic TV. Режиссер смотрит на своих героев не отстраняясь, именно этим фильм и хорош; как верно замечал Уильям Берроуз, говоря о своем преклонении перед Пи-Орриджем: «Он именно такой, каким ты и ожидаешь его увидеть». Пи-Орридж всегда был не дурак стращать широкие массы, но этот страх свидетельствовал не о реальной угрозе, исходившей от него, а служил скорее индикатором того, насколько далеко ему удалось выйти за общепринятые рамки. Им двигало желание выделиться и отгородиться, а не всерьез досадить тем, кто клеймил его фашистом, извращенцем и дегенератом. Он действительно ставил на обложки фотографии Освенцима, пел про педофилов и заявлял, что Чарльз Мэнсон (лидер коммуны «Семья», совершившей в 1969 году серию жестоких убийств, в том числе актрисы Шэрон Тейт, жены кинорежиссера Романа Поланского. – «Артхроника») уже давно искупил свою вину и без того слишком много страдал. Дженезис просто был одним из тех артистов, которые совершенно перестают различать собственную жизнь и искусство. Но для нынешнего поколения молодых людей, не заставших того ажиотажа вокруг изобретенного Дженезисом стиля индастриал вообще и групп Psychic TV или Throbbing Gristle в частности, Пи-Орридж скорее слегка устаревший, но все еще прикольный фрик, чем всамделишный безумец и уж тем более мессия. Первый «хеппенинг» шестнадцатилетний Пи-Орридж организовал в собственной школе, находясь под впечатлением от первых лондонских фрикаутов – вечеринок, где все употребляли кислоту. Затем он примкнул к Transmedia Explorations, артистической коммуне, исповедовавшей принцип тотального искусства, направленного на создание разного рода опытов через смешение творчества и разрушение границы между зрителем и художником. Сами участники этой коммуны не слишком отделяли свой быт от перформанса – каждый день менялись друг с другом спальными местами, одеждой и даже из приема пищи умудрялись устроить ролевую игру. Членом этой группы был культовый британский режиссер и художник Дерек Джармен. C.O.U.M. Transmission, первый самостоятельный проект Дженезиса, был даже не столько рок-группой, сколько именно группировкой – он вместе со своей любовницей Кози Фанни-Тутти играл, конечно, на музыкальных инструментах, но по большей части все сводилось к оголтелому в буквальном смысле этого слова акционизму, когда тело исполнителя подвергалось таким же истязаниям, как и его гитара. Собственно, уже тогда Пи-Орридж сформулировал ключевые принципы «антимузыки», на которых впоследствии и была основана первая индастриал-группа Throbbing Gristle – каждый выбирал для себя наиболее неприятный, чуждый ему инструмент. Во время своих представлений Пи-Орридж надевал отрезанную куриную голову себе на член, мастурбировал, имитировал вместе с Фанни анальный секс, использовал в качестве реквизита бывшие в употреблении тампоны, а также шприцы, наполненные кровью, мочой и молоком. Апофеозом этого акционистского угара можно считать выставку «Проституция», которая состоялась несколько позже, уже в 1976-м, и была приурочена к первому появлению Throbbing Gristle на людях. Тогда в лондонском ICA разразился невероятный

скандал, который был связан не столько с особой радикальностью экспозиции (на ней были представлены фотографии Фанни-Тутти для разных порножурналов плюс все те же тампоны), сколько с тем обстоятельством, что деньги на выставку были получены от государственного Совета по искусствам. Считается, что назвать свои опыты перформансами посоветовал Пи-Орриджу его ближайший друг и наставник Уильям Берроуз, с которым тот познакомился в 1973 году посредством мейл-арта, рассылая по всей Британии коллажи, в которых изображение королевы английской соседствовало с вырезками из порножурналов. Учитывая, что тогда Британия находилась не в лучшем финансовом положении и без того была вынуждена постоянно сокращать дотации и льготы, выставка, где тампоны экспонировались на деньги налогоплательщиков, попала на первые полосы всех газет и обсуждалась на уровне парламента. А сам Пи-Орридж, кажется, был счастлив как никогда, поскольку именно этого ему и было нужно. Позже Дженезис занимался фестивалем под названием The Final Academy, задуманным Берроузом и еще одним их общим другом – художником Брайоном Гайсином, и участвовал в издании вышедшего в 1980 году альбома с ранними текстами Берроуза Nothing Here Now but the Recordings.

076-083_ART_2_genesis_RASSTAV.indd 82

Берроузу Дженезис отчасти обязан и главным своим проектом под названием «Пандрогин», которому и посвящен фильм «Баллада о Дженезисе и Леди Джей», – превращением себя и своей жены Леди Джей в единого индивидуума Брайра Пи-Орриджа посредством пластических операций, ведущих к тотальной взаимной мимикрии. От формы губ и грудей до нарядов. В 2007 году проект закончился сам собой – Леди Джей умерла от рака, с которым она долгое время жила, не лечась и ничего никому не говоря. По сути, это самый чистый, искренний и душераздирающий опыт самого Дженезиса, заключенный между полюсами двух его главных убеждений, заимствованных у Берроуза. Во-первых, невероятное, всепобеждающее желание преодолеть собственную человеческую сущность, отринув всевозможные стереотипы, предрассудки и шаблоны людского естества, навязанные сложившимися и общепринятыми нормами. Во-вторых, берроузовский принцип cut up (Берроуз придумал технику, которую он назвал «нарезкой»: слова произвольно вырезались из страниц и, перемешанные, в случайном порядке образовывали отрывки, из которых составлялся текст. – «Артхроника») как единственно возможный способ создать настоящую, истовую идентичность. Ну а третьим побуждением, стоявшим за проектом «Пандрогин», было простое и вполне человеческое желание стать одним целым, слиться с другим человеком, тем самым не только создавая новую сущность, но проверяя на практике безграничность самой любви. От которой, впрочем, даже в самые яростные свои периоды Пи-Орридж не отрекался.

ФОТО: © DAVID YELLEN

ФРИКИ ДОЛЖНЫ НЕСТИ СВОИ РОГА, ГОРБЫ И ГРУДИ, НЕ СНИМАЯ ИХ ДО КОНЦА

9/26/11 7:17 PM

083

ФОТО: © DAVID YELLEN

ПИ-ОРРИДЖ

076-083_ART_2_genesis_RASSTAV.indd 83

9/26/11 7:17 PM

084

ТЕКСТ: ИРИНА КУЛИК

084-089_ART_2_abramovich.indd 84

9/26/11 4:42 PM

) (

ПЕРФОРМ АНСИСТКИ, КОТОРЫЕ МОГЛИ БЫ СТАТЬ, НО НЕ СТА ЛИ М А РИНОЙ А БРА МОВИ Ч

(01) ИЛЛЮСТРАЦИЯ: НИКА ДОБИНА. ФОТО: ATTILIO MARANZANO, 2009. COURTESY АРХИВ МАРИНЫ АБРАМОВИЧ И SEAN KELLY GALLERY © МАРИНА АБРАМОВИЧ

СОП ЕРН И Ц Ы М А РИ Н Ы А БРА МОВИ Ч

085 ПЕРФОРМАНСИСТКИ

МАРИНА АБРАМОВИЧ БОЛЬШЕ ЧЕМ ХУДОЖНИК, ОНА АРХЕТИП, МИФ И ИКОНА. ЕСЛИ ГОВОРЯТ О ЖЕНЩИНАХ В ИСКУССТВЕ, ТО ПЕРВЫМ ДЕЛОМ ВСПОМИНАЮТ ЕЕ. МЕДИЙНЫЙ ОБРАЗ СЕРБСКОЙ ЗВЕЗДЫ СОВЕРШЕННО ОТДЕЛИЛСЯ ОТ ЕЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗАСЛУГ. НО ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ИЗВЕСТНОСТЬ ИМЕЕТ ПОБОЧНЫЕ ЭФФЕКТЫ: АБРАМОВИЧ СОВЕРШЕННО ЗАТМЕВАЕТ ДРУГИХ ПЕРФОРМАНСИСТОК, РАВНЫХ ЕЙ ПО ТАЛАНТУ И ЗНАЧЕНИЮ В ИСТОРИИ ИСКУССТВА.

Йоко Оно

Самая известная из неизвестных художниц, как называл свою супругу Джон Леннон, с юности тяготела к богемному образу жизни, но в современное искусство пришла не через живопись, а через музыку. Сначала она мечтала о карьере оперной певицы, потом, в США, постигала музыкальный авангард, общаясь с Джоном Кейджем и Ла Монте Янгом, и в конце концов оказалась в кругу участников движения «Флюксус», сделавшего именно живое искусство – всевозможные действия или «события» – главным форматом своего творчества. Как и многие участники принципиально междисциплинарного «Флюксуса», Йоко Оно не ограничивала себя каким-нибудь одним видом искусства – она создавала ставшие классикой авангардные фильмы, объекты, инсталляции, концептуальную поэзию, не говоря уже о небезынтересной карьере в музыке, к которой она вернулась в союзе с Ленноном. Однако среди ее работ есть произведение, программное как для истории перформанса, так и для женского искусства второй половины ХХ века. Это впервые исполненный в 1964 году в Японии перформанс Cut Piece: Йоко Оно неподвижно сидела на сцене концертного зала, рядом с ней лежали ножницы, с помощью которых любой желающий из зала мог срезать с нее кусочек одежды. На первый взгляд эта акция выглядит почти наивно феминистической: женщина-художница здесь предстает как объект и жертва по умолчанию мужского желания раздеть ее. Но в 1971 году Йоко Оно обмолвится, что исполнитель акции вовсе не обязательно должен быть женщиной, и в 2000-е годы, когда стала популярной практика реактмента, Cut Piece исполняли и перформеры-мужчины. В 1960-е перформанс воспринимался еще и в контексте движения против вьетнамской войны и читался как протест против насилия как такового. К тому же в театральном перформансе 1960-х обнажение было знаком раскрепощения, сексуальной революции – Джим Моррисон стал обнажаться на сцене после того, как посетил спектакль авангардной труппы, исполнители которой выходили на сцену голыми. Больше всего сегодня на видео, запечатлевшем версию Cut Piece 1965 года, трогает тот стоицизм и даже фатализм, с которым явно напуганная происходящим молодая японка, буквально стиснув зубы, претерпевает все то, что с ней должно произойти, – будь оно хоть насилием, хоть освобождением. Десять лет спустя, в 1974 году, Марина Абрамович создаст перформанс «Ритм 0», сутью которого станет именно эта готовность перформера принять любую участь: в распоряжении публики тут будут уже не только ножницы, но и множество других предметов, с помощью которых они могли причинить ей боль или доставить удовольствие: дело кончилось наставленным на нее заряженным пистолетом.

(01) ФОТО: MINORU NIIZUMA © YOKO ONO. COURTESY OF LENONO PHOTO ARCHIVE

(01) ИЛЛЮСТРАЦИЯ: НИКА ДОБИНА. ФОТО: ATTILIO MARANZANO, 2009. COURTESY АРХИВ МАРИНЫ АБРАМОВИЧ И SEAN KELLY GALLERY © МАРИНА АБРАМОВИЧ

Рок-вдова больше известна как разрушительница группы The Beatles, чем как художник

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

084-089_ART_2_abramovich.indd 85

СРЕЖЬ КУСОЧЕК

Йоко Оно повторила свой перформанс в 2003 году, когда ей исполнилось 70 лет, на сцене парижского театра «Ранела». Все желаюшие могли отрезать кусочки от ее черного платья и отправить по почте своим любимым.

ЙОКО ОНО «СРЕЖЬ КУСОЧЕК», 1964. ПЕРФОРМАНС ПОВТОРЕН 21 МАРТА 1965 Г. НА СЦЕНЕ CARNEGIE RECITAL HALL, НЬЮ-ЙОРК.

9/26/11 4:42 PM

086 ПЕРФОРМАНСИСТКИ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

084-089_ART_2_abramovich.indd 86

(художница зарегистрировала свой псевдоним как товарный знак) появилась в джинсах с вырезанной промежностью в мюнхенском Музее кино, касаясь зрителей обнаженным телом. Пришедшие смотреть эротические образы на экране, зрители сами оказались в роли сексуальных объектов.

01. ВАЛИ ЭКСПОРТ «ТАКТИЛЬНОЕ КИНО», 1968–1971. 02. ВАЛИ ЭКСПОРТ «БЕЛЬЕ ДЕЙСТВИЯ: ГЕНИТАЛЬНАЯ ПАНИКА», 1969.

9/26/11 4:42 PM

)

ГЕНИТАЛЬНАЯ ПАНИКА

В 1969 ВАЛИ ЭКСПОРТ

(

)

Австрийской художнице, заявившей о себе в конце 1960-х, пришлось вступить в соперничество с самыми шокирующими, самыми кровавыми, самыми безжалостными не только к публике, но и к себе и, наверное, самыми мазохистическими перформансистами в истории искусства – венскими акционистами. Роль жертвы тут была явно невыигрышной, и ВАЛИ ЭКСПОРТ выбрала роль агрессора. Одна из ее первых работ – «Генитальная паника», фотография, на которой она позирует в образе этакой террористки с вздыбленными волосами, в кожанке, с автоматом в руках и в джинсах, разрезанных в паху, переворачивает стереотип о женской сексуальной виктимности: обнаженные гениталии выглядят не беззащитными, но, напротив, кажутся своего рода оружием, щель вагины выглядит почти как дуло направленного на тебя ствола. В качестве радикального перевертыша гендерных ролей почти в духе садомазохистских игр прочитывался и ее совместный проект с Петером Вайбелем – «Дневники собачьей жизни», в ходе которого ВАЛИ ЭКСПОРТ выгуливала своего партнера, как собаку, на поводке. Гендерной провокацией, но уже на поле восприятия искусства, был и ее перформанс 1968–1971 года Tap and Touch Cinema («Тактильное кино»): в качестве «кинотеатра» там предлагался ящик, надетый на тело художницы, а в качестве «тактильного кино» – ее грудь, которую можно было потрогать, засунув руку в ящик. Примечательно, что по своей форме этот ящик очень напоминал созданную в 1961 году «Тактильную скульптуру» Ива Кляйна – куб с дырами, сквозь которые можно было потрогать внутреннюю поверхность, похожую на человеческую кожу. Один из основоположников перформанса, Кляйн в своих «Антропометриях», сделанных при помощи «живых кистей» – вымазанных синей краской обнаженных натурщиц, которыми руководил облаченный в смокинг художник, довел до гротескного предела классические представления о гендерных ролях женщины-модели и мужчине-творце. Так что художница-феминистка просто обязана была переосмыслить хоть одну из работ Кляйна.

(

В 1968-м году водила на поводке куратора 4-й Московской биеннале Петера Вайбеля

(01) © VALIE EXPORT. COURTESY CHARIM GALERIE, VIENNA; (02) ФОТО: PETER HASSMANN © VALIE EXPORT. COURTESY CHARIM GALERIE, VIENNA

ВАЛИ ЭКСПОРТ

087 ПЕРФОРМАНСИСТКИ

Орлан Много лет скандализирует посетителей вернисажей своей необыкновенной прической Перформанс, в центре которого оказывалось тело художника, был женским едва ли не по преимуществу. Расцвет этого вида искусства совпал с очередной волной феминизма, и именно перформанс стал тем направлением, в котором женщины утверждались в полноправности своего присутствия на арт-сцене, противопоставляя женскому телу-объекту классического искусства тело-субъект. Если для мужчин-перформеров их тело было скорее инструментом исследования окружающей реальности, то женщины открывали свое истинное я через собственное тело и его конфронтацию с враждебным миром. В 1960–1970-е в тех же перформансах Йоко Оно или Абрамович складывается образ женщины-перформансистки как мученицы и страстотерпицы. Один из ключевых проектов Орлан, чьи первые артистические опыты относятся к концу 1960-х, а пик славы пришелся на 1990-е, назывался «Перевоплощение святой Орлан». Со своим телом французская художница обошлась куда радикальнее, чем все ее предшественницы и последовательницы, – она подвергла себя серии пластических операций, превративших ее лицо в живой художественный объект. Сначала в набор цитат из классической живописи: лоб, щеки, подбородок от героинь Боттичелли, Гойи и так далее. А затем в невиданное ни в жизни, ни в искусстве создание с парой шишек на лбу: Орлан вживила себе под кожу импланты, обычно используемые для увеличения скул. Пластические операции, во время которых художница находилсь под местной анастезией, были пышно обставленны, как театрализованные перформансы, снимались на видео и документировавались на фото. Ее проект, ставший одним из хрестоматийных образчиков идеологии постгуманизма, был радикальным разрывом с представлениями о ценности страдания и непреложной подлинности телесной идентичности. Искусство Орлан, провозглашавшей, что каждый имеет право пересоздавать себя с сознанием, незамутненным болью, это бунт против природы, против диктата не только социума, но и биологии.

(01) © VALIE EXPORT. COURTESY CHARIM GALERIE, VIENNA; (02) ФОТО: PETER HASSMANN © VALIE EXPORT. COURTESY CHARIM GALERIE, VIENNA

Ж Е Н Щ И Н Ы-П Е Р Ф ОРМ А НС ИС Т К И О Т К РЫ В А Л И С В ОЕ

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ СВЯТОЙ ОРЛАН

Пластические операции были обставлены как театрализованные перформансы. Орлан лежала на хирургическом столе в парчовых одеяниях и читала философские и поэтические тексты.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

084-089_ART_2_abramovich.indd 87

01. ОРЛАН «ВЕЗДЕСУЩНОСТЬ-ХИРУРГИЯ», 1993. 7-Й ПЕРФОРМАНС ПЛАСТИЧЕСКОЙ ХИРУРГИИ. 02. ОРЛАН «АФРИКАНСКИЕ САМОГИБРИДИЗАЦИИ», 2000–2003.

9/26/11 4:42 PM

088 ПЕРФОРМАНСИСТКИ 02

ВАЛЬС

После каждого танца с добровольцем из публики, Ковылина накалывала на военный мундир орден времен Великой Отечественной войны и выпивала рюмку водки. Удовольствие от танца с красивой женщиной сменялось ощущением опасности и отвращением.

Елена Ковылина Самая выносливая российская художница не горит в огне, не падает на ринге Среди отечественных деятелей перформанса наибольшую готовность положить себя на алтарь феминистcкого искусства демонстрирует Елена Ковылина. Успешно выстроившая вполне международную карьеру на Западе и учившаяся в Европе, в том числе у самой Ребекки Хорн, Ковылина сумела создать экспортный и эффектный, мастерски работающий с клише национальной идентичности типично русский героический женский перформанс. Одной из самых известных была ее акция, в ходе которой она танцевала буквально до упаду, выпивая после каждого тура рюмку водки (кончилось вызовом врачей), а также перформанс с прикалыванием себе на кожу почти брежневское количество орденов. Ее готовность пострадать за искусство на первый взгляд ничем не уступает мученичеству великих предшественниц и удали известных предшественников. Подобно радикалу 1990-х Александру Бренеру, она выходила на боксерский ринг, вызывая на бой заведомо превосходящих ее по силе соперников-мужчин. Так же как легендарный французский дадаист Артур Краван, утонувший, испытывая построенную им самим лодку, Ковылина отправилась, не умея толком управлять судном, в штормовое Черное море во время фестиваля современного искусства в Сочи. И создала нечто вроде своей версии «Ритма 0» Марины Абрамович – акцию, во время которой художница с петлей на шее стояла на табуретке, а зрители имели возможность выбить эту табуретку у нее из-под ног. Правда, когда такой зритель нашелся, петля оборвалась – она была сделана из колготок, поскольку, как уверяет художница, она не смогла купить веревку. Спасением из других отчаянных ситуаций она опять-таки обязана именно женскому началу. В Сочи ее спасли ставшие свидетелями ее перформанса коллегимужчины. В критический момент художница частенько вспоминает, что быть слабой женщиной оказывается спасительнее, чем настаивать на равноправии.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

084-089_ART_2_abramovich.indd 88

(01) ФОТО: SONIA LEIMER. COURTESY OF GALLERY SCHROEDER ROMEO/NY. © ЕЛЕНА КОВЫЛИНА, 2005; (02) © ЕЛЕНА КОВЫЛИНА, 2003–2008

01. ЕЛЕНА КОВЫЛИНА «ВАЛЬС В МАЙАМИ», 2005. 02. ЕЛЕНА КОВЫЛИНА «МЕДАЛЬ», 2003. ПЕРФОРМАНС НА ВЫСТАВКЕ «БЕРЛИН-БЕРЛИН».

9/26/11 4:42 PM

089 ПЕРФОРМАНСИСТКИ

Патти Чанг Среди других самоотверженных перформансисток выделяется ироническим нарциссизмом

ТАНЕЦ С ВЕЕРАМИ

Во время перформанса все жалеющие могли танцевать, стоя под струями краски, разбрызгиваемой из промышленных вентиляторов, пока их тела не превратились в живые холсты.

(01–02) © PATTY CHANG. COURTESY OF ARRATIA, BEER, BERLIN

Американская художница с китайскими корнями родилась в 1972 году в Сан-Франциско, городе с самой большой в США азиатской диаспорой и самым знаменитым Чайна-тауном. Сейчас она живет в Бруклине. В своих перформансах, видео и фотографиях она исследует и пародирует уже новые гендерные и культурные клише, сформированные в том числе уже канонизированными героинями и героями перформанса 1970-х годов. В 2000-е годы к стереотипному образу женщины или азиатки добавился еще и стереотип женщины-художника азиатского происхождения, который Патти Чанг и воплощает с тем гипертрофированным усердием, которое массовое сознание и приписывает выходцам из Азии – отличникам, трудоголикам и непревзойденным мастерам имитации всех возможных брендов и товаров. Хотите национальной идентичности, иначе говоря, экзотической азиатчины – и Патти Чанг, за два года до того, как это сделает Ума Турман в «Убить Билла», попытается вступить в бой, правда, не слишком успешно, или предстанет в образе гуттаперчевой женщины из китайского цирка, используя нехитрый трюк – взяв ноги другого человека. Хотите перформансов в героическом духе 1970-х – и она почти процитирует классическую акцию Абрамович «Смерть себя», дышавшую рот в рот со своим партнером Улаем, пока хватало воздуха, только, как положено хорошей азиатской девочке, будет сливаться в бесконечном поцелуе не с бойфрендом, а со своими родителями. Хотите радикальной телесности – и она возьмет нож, и, как амазонка, отрежет себе грудь, которая, правда, окажется спрятанной в лифчике дыней, которую художница с аппетитом съест. В искусстве Патти Чанг так же есть доля мученичества, но это муки не трагического, но комического персонажа, этакого Джеки Чана, попадающего в смертельные переплеты, но каждый раз выпутывающегося из них целым и невредимым.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

084-089_ART_2_abramovich.indd 89

01–02. ПАТТИ ЧАНГ «ТАНЕЦ С ВЕЕРАМИ», 2006.

9/26/11 4:42 PM

090

(01) COURTESY OF RAQS MEDIA COLLECTIVE

А Р Т-Г РУ П П Ы

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

090-095_ART_2_groups.indd 90

RAQS MEDIA COLLECTIVE «C ДРУГОЙ СТОРОНЫ», 2009.

9/26/11 9:01 PM

091 А Р Т-Г РУ П П Ы

В ОЖИДАНИИ

ИДЕЙ: КОРПОРАЦИИ АНОНИМОВ (01) COURTESY OF RAQS MEDIA COLLECTIVE

ТЕКСТ: А Л Е КС А Н Д РА НОВ ОЖ Е НОВА

Н А С М Е Н У О ТД Е Л ЬНО М У А В Т ОРУ П РИ ХОД И Т Г РУ П П А А НОН И МОВ, И Д Е А Л ЬН АЯ Т В ОРЧ Е С К А Я Е Д И Н И Ц А СОВРЕ М Е Н НО СТ И

090-095_ART_2_groups.indd 91

9/26/11 9:02 PM

092

Списки, Спис Сп иски, списки, списки: открытий, художис ников, выставочных площадок, даже списки кураторов. Чтобы понять, что на самом деле происходит, критик проделывает работу вычислительной машины, которая не может проделать эту работу за него – считывает текстовые данные, которые говорят ему об искусстве больше, чем выставки как таковые. Автор, может, и умер, но от него осталось имя, и в ситуации стремительно увеличивающегося количества художников аналитическая работа все больше сводится б к бесконечному чтению перечней имен авторов. Но скользя глазами по столбикам слов в поисках знакомых и смутно знакомых фамилий, спотыкаешься о необычные имена собственные, очевидно, не принадлежащие людям. В списке из 50 художников наверняка наткнешься на две-три cтопарящие чтение строчки: некоторые из таких словосочетаний маскируются под имя и фамилию, другие пытаются выглядеть как названия организаций неизвестного профиля. Это названия новых арт-групп, которых становится все больше – не только самих по себе, но и пропорционально. На сотню индивидуальных творцов, чья роль сводится к производству «фирменных инсталляций / объектов / перформансов», приходится все больше коллективов, не производящих ничего «фирменного». И эти коллективы образуют помехи в беспрепятственном чтении выставочных и галерейных списков. Имя отдельного художника на бегу можно соотнести с его обычной продукцией и двинуться дальше – c группой так не выйдет. По своей сути, настроенные на то, чтобы уклоняться от прямой капитализации (то есть превращения их товара в деньги), левые по рождению (но всегда скорее розовые, чем красные) красные), новые группы натренировались не становиться очевидными

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

090-095_ART_2_groups.indd 92

01. GENERAL IDEA «ДЕТСКИЕ ПРОДЕЛКИ 3», 1984 –1989. 02. GROUP BOUILLON «КВАРТИРА 3», СЕРИЯ «КВАРТИРЫ», 2009. ХУДОЖНИКИ СОБРАЛИСЬ ЗА СТОЛОМ В КВАРТИРЕ НА ПЕРВОМ ЭТАЖЕ В СТАРОМ ТБИЛИСИ, ПРЕДОСТАВИВ ПРОХОЖИМ ВОЗМОЖНОСТЬ К НИМ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ. 03. E-FLUX «БАНК ВРЕМЕНИ», 2010. ПРОТОТИП КУПЮРЫ ВРЕМЕНИ, СДЕЛАННЫЙ RAQS MEDIA COLLECTIVE ДЛЯ ПРОЕКТА, В КОТОРОМ ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ 33 ХУДОЖНИКА.

(01) COURTESY THE ESTATE OF GENERAL IDEA AND THE ART GALLERY OF ONTARIO; (02) COURTESY OF BOUILLON GROUP; (03) COURTESY OF RAQS MEDIA COLLECTIVE

А Р Т-Г РУ П П Ы

9/26/11 9:02 PM

093 А Р Т-Г РУ П П Ы

Хотя группы избегают превращения в бренд, они любят обозначить себя логотипами: это игра с капиталистическим тавром, маркирующим дорогой товар.

брендами уже на уровне названий. Имя автора – то есть тавро, которое маркирует продукт, – обыгрывается так, чтобы избежать статуса увеличивающей ценность произведения марки. Но это уклонение не имеет никакого отношения к критике институций: новые арт-группы не занимаются подрывной деятельностью, не устраивают радикальных акций (речь, конечно, идет не об а ктивистах-нелегалах – это отдельная история). Наоборот, они хорошо вписаны в выставочную систему. Игра почти целиком ведется на словах, точнее, на именах. «Фиктивную корпорацию создать можно просто и быстро. Ни регистрации, ни членских взносов не требуется. Вы просто выбираете себе название: корпорация “Жопа”, корпорация “Буржуй”, корпорация “Бублик”, и начинаете проводить много времени вместе. Идеи должны прийти позже», – говорит Антек Вальчак, участник Bernadette Corporation, нью-йоркской группы, которая (в числе нескольких других) участвует в Московской биеннале. Поэтика этих групповых имен стоит особого внимания. Все же Bernadette назвалисьь не «Жопа» и не «Бублик» «Бублик», и стоит взглянуть на их потрясающий логотип – шикарные инициалы, напоминающие о модных домах и магазинах деликатесов. Им это подходит, их корпорация занимается тем, что сочиняет коллективную поэзию, выставляет в галереях стерильные модные съемки и гравирует красивым курсивом на дизайнерских никелированных кранах загадочные надписи – работы общие и холодные настолько, что действительно невозможно представить, чтобы их сделал отдельный человек с собственным характером. Можно говорить о видах групповых названий. Во-первых, названия изящные – вроде тех же Bernadette или Claire Fontaine (они присутствуют в списках Московской

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

090-095_ART_2_groups.indd 93

и Стамбульской биеннале, открывшихся в сентябре), чье благозвучное женское имя – на самом деле название французской фирмы канцелярских товаров. Во-вторых, названия глупые, намекающие на коллективную игру, групповую забаву и веселую дружественность сообщества, к таким относится, например, Propeller group или Group Bouillon из Тбилиси, назвавшиеся так в честь акции по поеданию бульона, – молодые люди, объединенные застольем, смешавшие иконографию тайной вечери и достижения старой доброй эстетики взаимодействия. В-третьих, и эта категория самая важная, названия поэтически усредненные, неуловимо технические, смутно отсылающие к социологии или экономике, но только не к «романтическому» деланию искусства: Group Material, General Idea, Temporary Services, Foreign Investment, Chamber of Public Secrets, Space Detournement Working Group или отечественная Группа учебного фильма. Все эти словосочетания содержат в себе указание на общественное происхождение, на отсутствие мелкобуржуазного индивидуализма и, кстати, на невозможность критиковать группу так, как было бы возможно критиковать отдельного художника. Это удобно и в том смысле, что у такого загадочного коллективного субъекта нельзя взять интервью и показать, какой он, в сущности, идиот. Имя каждой из таких творческих ячеек говорит не за отдельное «я», оно как бы выражает обобщенное мнение и обобщенный опыт, даже если участников в группе всего двое или даже один. По увеличивающемуся числу таких названий особенно хорошо видно, каких широких успехов достигла кампания по нивелированию авторства. На его месте возник новый субъект творчества, групповой. И ему лучше, чем неповоротливому индивиду с его творче-

скими амбициями и другими психологическими проблемами (удивительно, как много таких еще осталось), удается избежать устаревшей, в сущности, необходимости «делать искусство». Справедливости ради нужно сказать, что новые группы – новые только отчасти. С Самые значительные из тех, что уже упоминались, американцы Group Material и канадцы General Idea, закончили работать к середине 90-х, просуществовав к тому времени несколько десятков лет. Но именно сейчас они переживают момент активной реактуализации. Их делают героями новой групповой волны, гораздо более массовой, чем в 70-е и 80-е. В этом году были изданы монографические исследования деятельности тех и других. General Idea сейчас выставлена в Музее изящных искусств Онтарио. А комнату-инсталляцию Group Material 1989 года «Хронология СПИДа» показывают на только что открывшейся Стамбульской биеннале. Включение старой работы в контекст одной из самых «прогрессивных» биеннале может говорить только о том, что сейчас Group Material по-настоящему актуальна. Самое лучшее в новых группах – на фоне грубой прямолинейности побуждений индивидуальных авторов – тотальная загадочность. Ресурс групповой таинственности очень велик, в силу герметичности коллектива и недостаточности его материального продукта для выражения всей полноты внутригрупповых отношений. Таинственность была свойственна еще Ситуационистскому Интернационалу, величайшей арт-организации второй половины ХХ века, на которую до сих пор ориентируются все подобные коллективы. Понять их хронологию, точный состав, идеологию очень сложно, их наследие выглядит невероятно запутанным для тех, кто впервые наткнулся

9/26/11 9:02 PM

094 А Р Т-Г РУ П П Ы

на их архивы. Но в чем-то ситуационисты были всего лишь несовершенным прототипом новых групп: им так и не удалось слиться в единый групповой субъект. Мы прекрасно знаем по именам тех, кто составил славу ситуационизма, и стиль Ги Дебора в «Обществе спектакля» не перепутать ни с чем. Казалось, эта книга – последняя библия левых художников. И вот в 2007 году вышла наделавшая много шума брошюра «Грядущее восстание», написанная загадочной группой «Невидимый комитет». Имена участников группы неизвестны. Их программа – создание сети подпольных коммун. Еще один успех в копилку процветания новой групповой идентичности. Как ситуационисты не годятся для историзации, так новейшие группы сопротивляются критическому осмыслению. Мы, в общем-то, просто не понимаем, что они, собственно, делают. Пойдите на их сайты – у групп всегда есть сайт, где подробно

освещены все аспекты их деятельности. Вы обнаружите перечни проектов, видео обсуждений, документации. Они не только выставляются как художники, но и курируют выставки как кураторы, взять хотя бы индусов RAQS Media Collective. Ведут издательскую и просветительскую деятельность. Устраивают телемосты. Пишут поэмы. Снимают фильмы. Делают инсталляции. Изрекают афоризмы. Скользят по всем отраслям знания, собирая и обобщая обрывки социологических, экономических и любых других концепций. Короче, представляют собой идеальные творческие единицы эпохи постмедиальности. Почти всегда работы группы молчат об отношениях внутри нее. Что мы узнаем про Claire Fontaine, если посмотрим на их (или ее – коллектив говорит о себе в женском роде) неоновую надпись «Капитализм убивает любовь»? Или на знаменитые часы RAQS Media Сollective (работа «В пла-

не произошли изменения»), на которых вместо цифр обозначены человеческие состояния от паники до экстаза? Только то, что члены группы выработали некий, по-видимому, очень весомый консенсус консенсус. Но внутренний опыт коллектива при этом непередаваем, и мы можем только гадать о нем: еще один аспект групповой загадочности. Тем большее впечатление на нас производит пугающе частная информация о том, что все три участника General Idea жили вместе много лет и двое из них почти одновременно умерли от СПИДа. В России, на родине коллективных концепций, групповой субъект переживает не лучшие времена. Если не считать безупречно-европеоидных марксистов Группы учебного фильма, идеальной группой могли бы стать «Коллективные действия» – их название отлично вписывается в ряд общих названий, и как раз сейчас они проходят через бурную институциализацию, по мере

(01) COURTESY OF BERNADETTE CORPORATION; (02) COURTESY OF REGINA GALLERY, LONDON & MOSCOW

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

090-095_ART_2_groups.indd 94

01. BERNADETTE CORPORATION ГОД И НАЗВАНИЕ РАБОТЫ НЕ УКАЗЫВАЮТСЯ В СООТВЕТСТВИИ С ПОЖЕЛАНИЕМ ХУДОЖНИКОВ. 02. CLAIRE FONTAINE «ЭТОТ НЕОНОВЫЙ ЗНАК БЫЛ СДЕЛАН КЕРРИ РАЙАНОМ ВЗАМЕН ДВУХ ТЫСЯЧ ПЯТИСОТ ФУНТОВ», 2010.

9/26/11 9:02 PM

095

(01) COURTESY OF THE ESTATE OF GENERAL IDEA. © PIERRE ANTOINE, MUSÉE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS/ARC, 2011; (02) COURTESY ГРУППА УЧЕБНОГО ФИЛЬМА; (03) ФОТО: НАТАЛЬЯ ЧЕБАН. COURTESY ТЕАТР «ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА»

А Р Т-Г РУ П П Ы

Эти два крана шутливо отсылают к теории о холодных и горячих медиа. Именно на территории медиа разворачивается большая часть групповой деятельности.

С 1972 по 1989 год General Idea выпускали журнал File, чье название и шапка пародировали знаменитый Life. Группа вела широкую издательскую деятельность, делала фотопроекты и инсталляции.

которой, впрочем, все значительнее становится роль одного человека: сообщество стремится поднять на пьедестал гения. Другой парадокс групповых отношений – реконструкция ансамбля «Персимфанс». Задуманный в 20-е как просветительский коллектив, знакомящий пролетариат с шедеврами музыкальной классики, он играл без дирижера – пережитка буржуазной эпохи гениев. Сегодня замечательный пианист Петр Айду успешно выступает с брендом «Персимфанс», фактически став заместителем дирижера, раз самого дирижера не предусмотрено. Академический дух, которым отравлены не только пианисты, но и художники, не терпит группового начала. «Откажись от себя» называется фильм Bernadette Corporation; «Один – это никто», – пишут поверх уорхоловской Мэрилин Claire Fontaine. Главное – начать собираться вместе, идеи должны прийти позже.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

090-095_ART_2_groups.indd 95

01. GENERAL IDEA FILE MEGAZINE, 1972–1989. ВИД ИНСТАЛЛЯЦИИ. 02. ГРУППА УЧЕБНОГО ФИЛЬМА «ГРЕНЕЛЬСКИЕ СОГЛАШЕНИЯ», 2010. 03. КОНЦЕРТ АНСАМБЛЯ «ПЕРСИМФАНС», 2010.

9/26/11 9:02 PM

096 СПЕЦПРОЕКТ

ГРУППА «ЕЛИКУКА» ПРЕДЛАГАЕТ ВЫЙТИ ЗА ГРАНИЦЫ СОЗНАНИЯ И ПРИМЕРИТЬ ИМИДЖ НОВОГО МОСКВИЧА

Арт-группа «ЕлиКука» была основана осенью 2007 года Олегом Елисеевым и Евгением Куковеровым, по их словам, в связи с выходом на рынок бензопилы STIHL MS 21, которая открыла новую главу в истории бензопил начального класса. Группа работает на стыке языка современной молодежной культуры и современного искусства времен тотальной коммерциализации. Во многом художники продолжают хулиганскую арт-традицию группы «Мухомор». Среди их любимых тем — дырки, козявки, овощи и бактерии. В прошлом году «ЕлиКука» сделала несколько ироничных проектов, посвященных родному городу: «Мо-

096_ART_2_elikuka.indd 96

сква в чемодане» и «Игры с памятниками». Для журнала «Артхроника» художники придумали спецпроект на тему «Расширение Москвы»: «Мы все, как и Москва, хотим расшириться. Кто не хочет расширяться, тот дурак. Для того чтобы всем расшириться, нужно с чего-то начать. В расширенном журнале “Артхроника” мы предлагаем каждому смастерить праздничную маску “нового расширенного москвича”. В этой маске можно с удовольствием ходить по городу на муниципальные праздники, митинги, встречи с друзьями, свидания и даже в банки. Пусть все увидят в твоем лице отражение новой, посвежевшей Москвы. Ура!»

ФОТО: «ЕЛИКУКА»

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

9/26/11 4:57 PM

ФОТО: STERNBERG PRESS. ТЕКСТ «ЗОМБИ НЕМАТЕРИАЛЬНОГО ТРУДА: СОВРЕМЕННЫЙ МОНСТР И СМЕРТЬ СМЕРТИ» ВПЕРВЫЕ БЫЛ ОПУБЛИКОВАН В ЖУРНАЛЕ E-FLUX #15 (АПРЕЛЬ 2010), А ТАКЖЕ В КНИГЕ «ВЫ РАБОТАЕТЕ СЛИШКОМ МНОГО? ПОСТ-ФОРДИЗМ, НЕСТАБИЛЬНОСТЬ И РАБОТА ИСКУССТВА», ИЗДАННОЙ STERNBERG PRESS В 2011 Г. ГОДУ. ОН ТАКЖЕ ПЕЧАТАЛСЯ В КНИГЕ ЛАРСА БАНГА ЛАРСЕНА "РАССЕЯННОЕ СУЩЕСТВОВАНИЕ", ОПУБЛИКОВАННОЙ АРТ АКАДЕМИЕЙ ЮТЛАНДА, ДАНИЯ.

097

ТЕКСТ

ЛАРС БАНГ ЛАРСЕН

097-101_ART_1_text.indd 97

ЗОМ БИ НЕМ АТЕРИ А ЛЬНОГО Т РУД А: СОВРЕМ ЕННЫЙ МОНСТ Р И СМ ЕР ТЬ СМ ЕР Т И

ПЕРЕВОД: А Л Е КС А Н Д РА Б ОРИС Е Н КО И ВИ К Т ОР СОН ЬК И Н

9/26/11 5:12 PM

098 ТЕКСТ

Объяснять сложные явления художественной и культурной жизни через вроде бы поверхностные образы поп-культуры — стратегия, доказавшая последние годы свою эффективность. Нелепо загримированные живые мертвецы из малобюджетных хорроров могут рассказать о безудержном потреблении, отчужденном труде и зацикленном на собственной индивидуальности обществе больше, чем любое социологическое или статистическое исследование. С помощью метафоры зомби, «трагикомического монстра», который на поверку оказывается не таким уж плохим, датский критик и искусствовед Ларс Банг Ларсен раскрывает весь комплекс производственных отношений в эпоху нематериального труда, участниками которого являются художники, кураторы и потребители искусства.

ивой мертвец, отверженный – зомби двойственен по сути. Он беспокойно бродит по земле, и вместе с тем он сомнамбулически медлителен. У него есть душа и есть тело – гниющее, но неутомимое, не помнящее себя, но влекомое неумолимым инстинктом. Раз сущность зомби двойственна, то и отношение к нему не может быть однозначно отрицательным. С ним даже можно подружиться. Почему так и хочется использовать по отношению к нему метафору отчуждения? Сведение зомби к символу бессмысленного упорства несправедливо по отношению к несчастному монстру, и, кроме того, это поверхностный подход к историческому пространству, в котором мы обитаем. Мое предложение – пусть извращенное или тупоумное состоит в том, чтобы подвергнуть зомби материалистическому анализу. Такой анализ по необходимости будет двусторонним. Зомби – суть чистое желание без примеси морали, поэтому здесь возможна объективность. Мы точно знаем, чего он хочет – ему необходимы мозг и мясо. Униженное состояние монстра невозможно прояснить окончательно, но оно несет в себе определенную функцию, которая обещает дать в руки исследователю инструмент анализа, пусть и несовершенный. Мы можем обратиться к современным отношениям культурного производства, одновременно размышляя об аналитическом инструментарии, который у нас имеется. Ниже – моя попытка социологической интерпретации зомби. Ее необходимость вытекает из того гнета капитализации, под которым находятся творческое начало, творцы и публика последнее десятилетие. Однако результаты этого анализа будут с неизбежностью опровергнуты, как только мы вернемся в наших рассуждениях к творческому мышлению.

1. МАРКСПЛУАТАЦИЯ ГОТИКИ Зомби как фигура отчуждения – тот самый загипнотизированный потребитель, описанный марксистами. В этом же ключе Ги Дебор сравнивает Брижит Бардо с гниющим трупом, а Фредерик Джеймесон говорит о «смерти аффекта», именно это подразумевает создатель медиаутопии Маршалл Маклюэн под «зомбированным состоянием технологического идиота». Зомби сразу приходит на ум, если представить, как капитал пожирает тела и души рабочих и как живых эксплуатируют

097-101_ART_1_text.indd 98

при помощи мертвого труда. Когда Адам Смит говорил о «невидимой руке рынка», он имел в виду нечто большее, чем абстрактную мировую экономику, – эти его слова заставляют вспомнить текст Фрейда «Зловещее»: «Разъятые члены, отсеченная голова; отрезанная, как в сказке Гауфа, кисть руки; ноги, пляшущие сами собой. Все это необычайно зловеще, особенно когда части тела наделяются самостоятельной активностью». Экономику и производство нередко рядили в готические одежды, вспомните хотя бы Уильяма Блейка, который говорит об индустриализации, как о «мрачных фабриках сатаны». Сомнительно, конечно, чтобы Маркс выбрал зомби в качестве фигуры отчуждения. Ведь зомби воплощают остановку диалектики жизни и смерти. Но листая «Манифест коммунистической партии» 1848 года, постоянно натыкаешься на готические метафоры. Набирающая обороты классовая борьба сравнивается с бродящим по Европе «призраком коммунизма». Утверждается, что в лице пролетариата буржуазия «производит прежде всего своих собственных могильщиков» и что современная буржуазия создала «столь могущественные средства производства и обмена», что теперь «походит на волшебника, который не в состоянии более справиться с подземными силами, вызванными его заклинаниями». Готика, понимаемая как возрождение Средневековья, представляет собой театрализованную репрезентацию негативного воздействия, которое производит спектакль власти. Эта пессимистическая диалектика просвещения показывает, как легко рациональность скатывается к варварству и порабощению себе подобных. Озадачивает (или кажется популистской уловкой агитатора) тот факт, что Маркс и Энгельс пользуются метафорой из «так восхищающих реакционеров» Средних веков. Эти прокравшиеся в прогрессивную политику готические сравнения – верный признак того, что страх обладает немалой силой. Получается, читателю манифеста мало смотреть на дело «трезво», ему необходим еще какой-то риторический толчок, чтобы узреть «реальные условия своей жизни». <…> В традиционной эстетической иерархии готика определенно относится к миру изгоев, к жалкой эстетике пролетариата. Может, пролетарское происхождение готических сравнений говорило устами Маркса, как духи говорят устами медиума? В таком случае нет никакого смысла исключать готику из политического арсенала. <…> Франко Моретти ясно дает понять, что симпатизировать охотникам на монстров неправильно. В своем

9/26/11 5:12 PM

099 ТЕКСТ

эссе «Диалектика страха» он отмечает, что в классическом хорроре вроде «Дракулы» и «Франкенштейна» «мы без раздумий миримся со всеми пороками истребителей чудовищ». Противник монстра воплощает собой все, что есть «самодовольного, тупого, обывательского, бесплодного» в обществе. Таким образом литература страха заставляет нас сочувствовать буржуазии. <…> Режиссер Джордж Ромеро анализирует конфликт между монстром и его врагами в том же ключе. Примечательно, однако, что его фильмы – «Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов» и «День мертвецов» – переворачивают вывод Моретти и таким образом выворачивают наизнанку культурное пространство. У Ромеро отвращение и ужас не выталкивают из общества (к монстру), а локализуются в самом обществе (как в монстре). Дело не в зомби. Настоящее зло кроется в положительных героях – в полиции, армии, хороших парнях с ружьями и фантазиями о мужском товариществе. Если они победят, они откроют путь капитализму, сексизму и милитаризму. Как замечает Стивен Шавиро, культурный дискомфорт заключается не только в очевидном каннибализме этих картин и в геноциде зомби: малобюджетная эстетика заставляет видеть «отчаянную фрагментацию кинематографического процесса». Зомби могут быть зловещими и омерзительными, но несовершенство их уродства – плохой грим, невозможность скрыть настоящее лицо актера – все это разрушает гипноз зрелища». В «Манифесте аффективиста» Брайан Холмс пишет, что сегодня главные враги активистов «не столько солдаты с ружьями, сколько когнитивный капитал: общество знаний с его изнурительно сложным мироустройством. Поразительно, насколько зомбировано это общество, как легко оно включает автопилот, поддается кибернетическому управлению». Холмс опирается на то напряжение, которое возникает между концепцией внешнего контроля и сомнамбулической бездумностью зомби. Даже шизофренический сценарий современной культуры с ее неолиберальной экономикой и постдемократическим усилением госаппарата нельзя свести к чистому злу. Холмс использует метафору монстра, чтобы описать состояние критической раздвоенности. <…> 2. МОНСТР МАСС И МНОЖЕСТВ Метафора зомби важна главным образом той функциональностью, которую придает монстру его униженное положение. Согласно Юлии Кристевой, униженность – это то, от чего должно избавиться «я», чтобы превратиться в «Я», иллюзорная субстанция, которую следует изжить – из тела, из общества – для того, чтобы могла работать психическая экономика. Я полагаю, что аллегорический потенциал зомби кроется в попытках развить и обострить идею зомби в качестве клише, обозначающего отчуждение. В попытках использовать его для «усиления ощущения странности того, что стало реальным», как характеризуют культурную функцию зомби антропологи Джин и Джон Л. Комарофф. Но зачем это нужно? Как

097-101_ART_1_text.indd 99

отмечают Делез и Гваттари, проблема с капитализмом не в том, что он ломает реальность, проблема с капитализмом в том, что он недостаточно шизофреничен и не способен самовоспроизводиться. Он освобождает желание от необходимости следовать традиционным паттернам (семьи, религии), связанным с либидо, но ему всегда будет нужно восполнять эту энергию путем получения прибыли. Поэтому один из способов обойти капитализм – поощрять его семиотические излишества и спекуляцию на чувствах. Капитализм не есть тоталитарная форма доминирования. Он распространяет свое воздействие главным образом через равнодушие (что схоже с принципиальным отсутствием сочувствия к зомби). Дело не в том, что капитал делает, а в том, чего он не делает или не имеет: он не имеет концепции общества, он не пытается остановить истощение природы, у него нет концепции гражданства или культуры. Только рабская мораль заставляет нас держаться за капитализм так, словно в нем единственное наше спасение, на самом деле капитализм – это то, что мы привносим в него сами. Доведение свойств капитала до гротеска может способствовать выявлению истинного положения дел. Зомби – не просто монстр, а монстр с опытом социальной критики. Как уже говорилось, отчуждение – вышедший из употребления марксистский термин – является для проблематики зомби ключевым. Для Маркса потеря контроля над собственным трудом – своего рода вирусное заболевание, которое передается воздушно-капельным путем по социальному пространству. Оно приводит к потере связи с самим собой, с другими и с видовой принадлежностью к человечеству как таковому. Разрыв связи между жизнью и трудом имеет «чудовищные последствия». Сегодня, в эпоху нематериального труда, который превращает чувства, творческие способности, язык в объекты экономического спроса, отчуждение наших производительных способностей приводит к отрыву от этих самых способностей и как следствие – к отрыву от возможности визуального и художественного самовыражения. А там и от нашей самости. Монстр хорош тем, что немедленно распознается как нечто отчужденное, и в этом смысле неотчуждаем. <…> Франко «Бифо» Берарди рассказывает, как итальянская «рабоче-крестьянская» идеология 1960-х покончила с традиционными марксистскими представлениями о рабочем классе как о «пассивном объекте отчуждения. Он стал активным субъектом, способным сплотиться в сообщество на основании самостоятельного отказа от интересов капиталистического общества». Для отказавшегося от интересов капиталистического общества рабочего отчуждение становится продуктивной стратегией. Делез и Гваттари принадлежали к тому же поколению мыслителей, что и Берарди. Они также расправились с традиционным взглядом на отчуждение, рассматривая шизофрению как множественную или блуждающую форму сознания, а вовсе не как пассивное клиническое проявление или потерю себя. Они сформулировали это

9/26/11 5:12 PM

100 ТЕКСТ

радикально: «Единственный современный миф – это миф о зомби, омертвевших психах, пригодных для работы и возвращенных под сень разума». Зомби в гаитянском вуду – это своеобразная реконструкция рабства. Человек «умирает», его хоронят, выкапывают и заставляют работать, обычно в сельском хозяйстве. В книге «Змей и радуга» этноботаник Уэйд Дэвис рассказывает историю человека по имени Нарсисс, бывшего зомби: «[Нарсисс] помнил, что он осознавал свое положение, скучал по семье, друзьям, по своей земле, хотел вернуться. Но его жизнь была похожа на странный сон, в котором события, объекты и представления находились в замедленном движении и совершенно не были ему подвластны. Никакой власти и не было, решения не имели смысла, сознательные действия были невозможны». «Зомби может передвигаться и выполнять поручения, но он не говорит, не может о себе заботиться, не может формулировать мысли и даже не знает, как его зовут; его судьба – рабство». «С учетом колониальной истории», включая оккупацию Францией и США, продолжает Дэвис, «концепция порабощения предполагает, что крестьянин боится, а зомби проживает судьбу, которая в буквальном смысле слова хуже смерти, – потеря физической свободы (рабство) сопровождается потерей личной свободы, то есть утратой личности». Жертвы вуду страдают не только от необъяснимой психологической перемены, но и от социальной и ментальной смерти, процесса, порожденного страхом. Зомби-подчиненный как результат колониальных отношений – это фигура, которая возникла из нового отношения к смерти: не страх «зомби-апокалипсиса», как в кино, но страх стать одним из них, страх потерять контроль, стать рабом. Зомби, монстр ХХ века, принадлежит поп-культуре и связан с массовыми феноменами: массовым производством, массовым потреблением, массовой смертью. Он не аристократ, как Дракула, и не уникальное чудище вроде Франкенштейна, это монстр-как-все, соединяющий рутинное существование с крайней истеричностью (что напоминает современную демократию). Зомби сшивает разрыв между промышленным и нематериальным трудом, между массой и множеством, между грубой силой индустриализма и глобализованным мозгом когнитивного капитализма. Учитывая двойственное отношение зомби к субъективности, сознанию и самой жизни, мы можем считать его метафорой нематериального труда. Как и нематериальный труд, он – триумф колонизации мозга и нервной системы. Живые мертвецы бродят по свету и не находят покоя: они суть «чистый моторный инстинкт». Они опасны, пока у них «работает думалка и они хоть чуть-чуть могут шевелиться», как объясняет охотник на зомби в романе «Мировая война Z» Макса Брукса. Такую оценку интеллектуальных способностей зомби можно связать с понятиями интеллектуального труда и когнитивного капитализма, которые часто применяют при описании вполне безмозглых и в высшей степени регулируемых

097-101_ART_1_text.indd 100

областей деятельности вроде рекламы и СМИ. С другой стороны, «работающая думалка» в мертвом теле зомби подтверждает марксистскую истину о мыслящей материи. Ленин задавался вопросом - что знает машина о производственных отношениях, в которые она вовлечена? Точно так же зомби провоцирует вопрос о том, что знает его гниющая плоть о своей душе. Как сказал Спиноза, на что способно тело, то и есть его душа. А зомби много на что способен. В фильме Филипа Кауфмана «Вторжение похитителей тел» 1978 года космическое растение, которое копирует людей и возвращает их в качестве пустых версий самих себя, распространяет свои побеги по Земле, подобно Всемирной паутине. Похищенные тела не просто бродят по городам в поисках мяса и мозгов. Они захватывают СМИ и запускают всемирную операцию по захвату новых тел подобно поборникам великого перехода от индустриальных отношений к нематериальному труду, лишающему производство своего значения и освобождающему место посредничества и копирования. Вот она, наша логистическая вселенная, в которой ценно все, что движется, и в которой больше чем когда-либо форма коммуникации определяется необходимостью обмена информацией. Природа того, что обменивается, отступает на второй план перед значимостью самого распределения и распространения. Проблемы социальной адаптации, сейчас нам хорошо знакомые, тоже отражены во «Вторжении». Кто-то (явно не зомби) советует главному герою не бояться нового – необходимости общаться и придумывать себя заново, необходимости, связанной с метафорами самопоедания (самоконтроля, самооценки, саморегуляции, самопотребления). Так, похитители тел становятся карикатурой на идеальное существо, мобильное и лишенное рефлексии. 3. «СОЛИПСИЧЕСКИЙ И АСОЦИАЛЬНЫЙ УЖАС»

Необходимость социологического анализа современного монстра проистекает из давления, которое на протяжении минувшего десятилетия оказывала на художественную практику и мышление капитализация творческих усилий. Искусство стало нормой, но в ином смысле, чем это было при культурном господстве буржуазии. В рамках «экономики впечатлений» нормативная сила искусства состоит в том, что сама идея об инаковости искусства превращается в товар. Десять лет назад гуру менеджмента Джеймс Х. Гилмор и Б. Джозеф Пайн II провозгласили концепцию экономики впечатлений, в соответствии с которой впечатления являются новым источником дохода, который добывается путем производства запоминающегося. В экономике впечатлений именно искусство и его маркеры аутентичности – творческая оригинальность, инновативность, провокационность – придают впечатлению экономический статус. Гилмор и Пайн советуют производителям совершенствовать продукцию для усиления впечатлений клиента; так, производители клапанов могут с выго-

9/26/11 5:12 PM

101 ТЕКСТ

дой для себя усилить «впечатление выкачивания»; производители мебели могут подчеркивать «впечатление сидения», а производители бытовой техники – «впечатление стирки, сушки и готовки». <…> В результате собственные впечатления потребителей становятся продуктом потребления. Если смотреть на репрезентацию искусства сквозь призму экономики впечатлений, выходит, что институции прежде всего заботятся о том, чтобы дать зрителям возможность воспроизводить самое себя как потребителей культурного опыта. Экономика впечатлений влечет к тому же растворение социальных связей. Так, в программе курса, который предлагает своим студентам Университет Орхуса, значится, что потребители функционируют как «свободные от прежних социальных связей гиперпотребители, вечно охотящиеся за эмоциональной интенсивностью». Культуролог Дидрих Дидрихсен называет такое самопотребление Eigenblutdoping, «допингом собственной кровью». Как велосипедисты вкалывают себе собственную кровь, так и потребители культуры стремятся усилить собственную самоидентификацию, потребляя продукты собственной субъективности. Этот феномен Дидрихсен зовет «солипсическим и асоциальным ужасом», который упрощает жизнь до замкнутого круга, в который мы можем входить и который мы можем покидать, на деле ни в чем не участвуя. Время внутри круга останавливается, а традиционная власть культурных институтов рушится, когда зрителей приглашают к игре и участию в предполагаемой «демократизации» искусства. В этом круге потребители имеют возможность облечь в свою субъективность что-либо, кроме себя самих, и в результате лишаются возможности откликаться на искусство. Тут-то и возвращается зомби – он неотделим от новой экономики культуры, которая больше не является актуальной; но и устаревшей она тоже никогда не становится, потому что отменяет культурную хронологию, измеряемую десятилетиями и столетиями. Время экономики впечатлений – это обнищавшее настоящее. 4. СМЕРТЬ СМЕРТИ Современный монстр необходим нам по нескольким причинам. Он может помочь нам справиться с отчуждением в эпоху нематериального капитализма, который превратил жизнь в деньги, в онтокапиталистическую, судебно-медицинскую культуру, в которой мы обращаемся к мертвому телу не со страхом, а с порнографической страстью куратора (чему свидетельство – бесчисленные телесериалы про вампиров, гробовщиков и судмедэкспертов). Как пишет Стивен Шавиро, «зомби олицетворяют бунт смерти против ее капиталистической экспроприации«…» наше общество стремится преобразовать смерть в ценность, но зомби представляют собой радикальный отказ и разрушение этой ценности». Шавиро тонко подмечает зомби-стратегию ухода от этого сценария – отстранение самой смерти. Но в самом ли деле все так просто? Метафоры самопоедания усиливают двойственность

097-101_ART_1_text.indd 101

униженного положения субъекта. Униженность выглядит симптомом кризиса субъекта в существующем общественном порядке и одновременно этот порядок утверждает. Если за время нашей жизни в качестве платежеспособных существ сама жизнь превратилась в капитал, во что при этом превращается смерть? Один ответ заключается в том, что в замкнутом на себе мире смерть умерла. Мы наблюдаем смерть смерти, и ее избыточная репрезентация – самый красноречивый тому пример. Впервые с момента окончания Второй мировой войны эндшпиль не в моде. Апокалиптические видения амнистированы. Планета, у которой сбит экологический баланс, – это, конечно, катастрофа, ну и черт с ней. Авангардные когда-то концепции «смерти автора» и «смерти человека» превратились в ходовой товар, а «смерть искусства», о которой шумели в 80-е, отступила перед славной победой «контемпорари арта». Все это, несмотря на тот очевидный факт, что искусство в качестве автономной единицы умерло и не воскреснет; его заменило новое искусство (двойник?), начертанное прямо на поверхности культуры. <…> Зомби считается более-не-человеком, существом после существования, но можем ли мы думать о нем, как о существе до существования? Можно ли представить его ребенком – самым пронзительным воплощением монстра («играющее дитя, против которого все бессильны», как сказал Спиноза) – или по крайней мере позволить ему обозначать предел еще-не-бытия? Нехватка, воплощенная в образе зомби, ощущается даже на уровне формулировок. В фильмах Ромеро зомби-апокалипсис заслоняют другие проблемы – отношенческие, социальные. Зомби, вечно немой, никогда не оказывается в центре внимания, как Дракула или Франкенштейн. Этот странный, трагикомический монстр подменяет само понятие зла: он не является злой силой или даже порождением зла. Его чудовищность обесценивается. Не страшно, если вы его убили – к вам тут же протянется еще с десяток гниющих рук. Зомби все дальше отодвигает горизонт пустого времени, будет ли это время мессианским или апокалиптическим – неясно. Зомби демонстрирует степень, до которой мы не способны заново придумать наше будущее. Как мы можем заглянуть ему через плечо? Какой род грядет ему на смену? Как нам научиться пожирать самопожирание? Единственный способ найти ответ – превратить зомбированность в абстракцию. Рано или поздно неясность нашего увлечения зомби сведет на нет попытки его понять. Скептицизм, который вызывают зомби, необъясним. Сходный механизм действует в искусстве. Тогда как социология основана на позитивном знании, искусство основано на концепции искусства и на том, как эта концепция перепридумывается заново. За пределами экономики впечатлений и ее социологического анализа лежит пространство нового художественного мышления. Оттуда мы можем увидеть, как все разваливается на куски: социология, зомби как аллегория, даже отсутствие конца, которое оказывается концом. Остаются лишь следы вещей, которые нужно собирать заново.

9/26/11 5:12 PM

(01) ФОТО: PIERPAOLO FERRARI. COURTESY OF TMAURIZIO CATTELAN

102

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

102-110_ART_1_7rabot.indd 102

ПОРТРЕТ МАУРИЦИО КАТТЕЛАНА, 2011.

9/26/11 6:34 PM

103 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ВЫ Б ОР К РИ Т И К А

М АУ Р И Ц И О К А Т Т Е Л А Н ТЕКСТ: ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ

1997

1998

1999

2001

2003

XX ВЕК

БЕЗ НАЗВАНИЯ (ДЕРЕВО)

ДЕВЯТЫЙ ЧАС

ЕМУ

ГОЛЛИВУД

СТЕФАНИ

2004 БЕЗ НАЗВАНИЯ (ПОВЕШЕННЫЕ ДЕТИ)

ОН ЗОВЕТ СЕБЯ ИДИОТОМ, А ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС СРАВНИВАЕТ С ПИЩЕВАРЕНИЕМ. ПИЩЕВАРЕНИЕМ КАТТЕЛАНА СЧИТАЮТ ХУДОЖНИКОМ POST-STUDIO, ПОСЛЕ МАСТЕРСКОЙ: ОН РАБОТАЕТ ПО ТЕЛЕФОНУ, ОТДАВАЯ ИНСТРУКЦИИ СПЕЦИАЛЬНЫМ ЛЮДЯМ, ВОПЛОЩАЮЩИМ ЕГО ИДЕИ. В НОЯБРЕ ЕГО РЕТРОСПЕКТИВА ОТКРЫВАЕТСЯ В МУЗЕЕ ГУГГЕНХАЙМА. СОЛОМОНА Р. ГУГГЕНХАЙМА И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

102-110_ART_1_7rabot.indd 103

ПЬЕРПАОЛО ФЕРРАРИ «ПОРТРЕТ МАУРИЦИО КАТТЕЛАНА», 2011.

9/26/11 3:59 PM

104 М АУ РИЦИО К АТ ТЕ Л А Н

В И НС ТА Л Л Я Ц И И «Б И Д И Б И Д У Б И Д И Б У», Н А П РИ М Е Р, Б Е Л К А КОН Ч А Е Т Ж И ЗН Ь С А МОУ Б И ЙС Т В О М

1 XX ВЕК, 1997

У Каттелана репутация шутника, но от его постановок с животными берет тоска. В инсталляции «Бидибидубидибу», например, белка кончает жизнь самоубийством на бедной кухне. Лошадей Каттелан изображает в неестественном, беспомощном состоянии. Одна пробила стену головой и так зависла («Без названия», 2007), другая сдохла и уже окоченела (INRI, 2009). «ХХ век» – повторение работы «Баллада о Троцком», в которой лошадь подвешена под потолком. «Она не мертва, – объяснял Каттелан The Guardian. – Просто не может дать выход своей энергии. Представьте себе спортивную машину. Если разогнать ее и подвесить к потолку – она останется неподвижной».

102-110_ART_1_7rabot.indd 104

Имя революционера Льва Троцкого в названии не случайно: после изгнания из СССР в 1929 году он так и не смог стать лидером мирового восстания. Каттелан признается, что постоянно не уверен в себе и все его работы повествуют о ежедневной борьбе за выживание. «Когда ты думаешь, что добился успеха, тебя ждет полный провал» – вот кредо художника. Тем не менее беспомощные лошади Каттелана уверенно выступают в аукционных забегах. В 2001 году «Баллада о Троцком» была продана на лондонском Christie’s за сумму около миллиона долларов, а три года спустя ушла уже за 2 миллиона и 80 тысяч на торгах современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке.

Н А К У Х Н Е С Д Е Ш Е ВЫ М ГА РН И Т У Р О М

9/26/11 3:59 PM

105

М АУ РИЦИО К АТ ТЕ Л А Н

2 БЕЗ НАЗВАНИЯ (ДЕРЕВО), 1998

Каттелан многим обязан землякам из движения arte povera. Он впервые столкнулся с современным искусством на выставке патриарха направления Микеланджело Пистолетто в маленькой падуанской галерее. Владелец галереи дал ему книгу об истории авангарда в ХХ веке. Читать ее Каттелан не смог (с учебой у него всегда было не очень), но по картинкам понял, что именно здесь найдет полную свободу от правил и необходимости зарабатывать себе на хлеб. «Дерево», изначально созданное для первого итальянского Музея современного искусства в Кастелло ди Риволи (Турин), выглядит оммажем другому представителю «бедного

102-110_ART_1_7rabot.indd 105

искусства» – Джузеппе Пеноне. Из куба земли сторонами два на два метра растет настоящее дерево. Инсталляцию регулярно поливают из специальных шлангов. Кусок природы в музейном пространстве поражает своей монументальностью. Земля, конечно же, пахнет, и в этом «Дерево», пожалуй, наиболее близко Пеноне, использовавшему спрессованный лавровый лист и смолу. Но Каттелан был бы не Каттеланом, если бы в работе отсутствовала толика черного юмора. Зритель оказывается как будто под землей и ровно на той глубине, на которой обычно хоронят.

9/26/11 3:59 PM

106 М АУ РИЦИО К АТ ТЕ Л А Н

П РЕ ДС ТА ВИ Т Е Л Ь УЛ ЬТ РА П РА В ОЙ Л И Г И ПО Л Ь С К И Х С Е М Е Й ВИ Т О Л ЬД Т О М Ч А К ВМ Е С Т Е С КО Л Л Е Г ОЙ ПО П А Р Т И И П Р ОН И К Н А ВЫС ТА ВК У В В А РШ А ВЕ И О С В ОБ ОД И Л П А П У

3 ДЕВЯТЫЙ ЧАС, 1999

Мать художника была страстной католичкой, и Каттелан не раз повторял, что для любого итальянского художника вопросы религии остаются болезненными. Папа Иоанн Павел II лежит на красном бархате. На него упал метеорит. Эта работа похожа на прямое обличение церкви, в том смысле, что ее глава и есть самый отъявленный грешник, на которого пала божественная кара. Но Каттелан никогда не объясняет свои работы, и о «Девятом часе» он говорит двусмысленно: «Лучше верить в нескольких богов, чем в одного. Если внутри у тебя несколько сущностей одновременно, всегда есть выход. Вот почему “Девятый час” – работа весьма религиозная: она обнажает человеческую природу папы.

102-110_ART_1_7rabot.indd 106

Он тоже подчинен высшей силе и также может стать ее жертвой». Поскольку Каттелан предпочитает делать работы для конкретных мест, смысл его произведений зависит от контекста, в котором они выставлены. Представитель ультраправой Лиги польских семей Витольд Томчак предложил свою интерпретацию. Вместе с коллегой по партии он проник на выставку в Варшаве и освободил папу от давления небесного тела. На месте преступления Томчак оставил манифест, в котором обвинил директора музея Анду Роттенберг в том, что она, будучи еврейкой, извращает национальную культуру Польши. Роттенберг пришлось покинуть свой пост.

О Т Д А В Л Е Н И Я Н Е Б Е С НОГ О Т Е Л А

9/26/11 3:59 PM

107

М АУ РИЦИО К АТ ТЕ Л А Н

4 ЕМУ, 2001

Адольф Гитлер в теле ученика частной школы молится или просит прощения у кого-то невидимого. Он стоит спиной к зрителю, так что в зал с работой (она выставляется отдельно) мы входим, как в церковь. Смысл этой работы лучше всего объяснила куратор Лора Хоптман в интервью The New Yorker: «Проблема с католической доктриной в том, что согласно ей каждый просящий о прощении, его получит. Вот Гитлер на коленях. Помилует ли его Господь?» Гитлер не единственная историческая личность у Каттелана. В 2004 году он изобразил Джона Кеннеди в гробу и назвал скульптуру «Сейчас» (скульптуры для Каттелана изготовляет парижский Музей восковых фигур Гревен). В отличие от Кеннеди Гитлер остается шокирующей

102-110_ART_1_7rabot.indd 107

фигурой. Упоминания и изображения фюрера в нейтральном (не говоря уж о положительном) контексте являются табу для цивилизованного мира. Шутливое признание режиссера Ларса фон Триера в нацизме обошло все СМИ. И в случае Каттелана поводом для скандала послужила эта работа. Когда музей в миланском Палаццо Реале решил поместить ее изображение на плакат ретроспективы Каттелана под названием «Против идеологий», еврейские организации города потребовали запретить расклейку. Зато никто не протестовал по поводу другой его работы, сделанной к выставке, – 11-метровой руки, у которой отбиты все пальцы, кроме среднего. Неприличный жест был обращен в сторону миланской фондовой биржи.

9/26/11 4:00 PM

108 М АУ РИЦИО К АТ ТЕ Л А Н

М Е С Я Ц Е В. В К А КОЙ-Т О МО М Е Н Т К АТ Т Е Л А Н П Л А Н И Р ОВ А Л П Е РЕ ВЕ З Т И И Х К УД А-Н И Б УД Ь В С АУДОВ УД С К У Ю А РА ВИ Ю

5 ГОЛЛИВУД, 2001

К Венецианской биеннале 2001 года Каттелан подготовил спецпроект. На холмах Сицилии он установил точную копию букв, украшающих район Лос-Анджелеса, в котором живут работники самой крупной киноиндустрии в мире. Контраст между двумя Голливудами, наверное, не мог быть ярче: город миллионеров и самая бедная часть Италии; лесистый холм и нищая, выжженная солнцем растительность. В стоимость работы входили и чартерные рейсы из Венеции для избранных зрителей. Буквы простояли шесть месяцев. В какой-то момент Каттелан планировал перевезти их куда-нибудь в Саудовскую Аравию, в настоящую пустыню, но после террористических атак 11 сентября 2001 года посчитал этот жест

102-110_ART_1_7rabot.indd 108

чересчур издевательским. Кстати, Каттелан впервые участвовал в Венецианской биеннале в самом начале своего пути, в 1993 году. Ссылаясь на лень и отсутствие идей, он пересдал в субаренду выделенное ему место фирме, торгующей духами. Правда, не простыми: бренд Schiapparelli был создан итальянским модельером Эльзой Скьяпарелли, известной, в частности, платьем-скелетом по эскизу Сальвадора Дали. В другой раз Маурицио пригласил несколько знакомых художников отдохнуть на Гавайях с предложением делать там все, что им заблагорассудится, причем не обязательно искусство. Результаты были выставлены на Венецианской биеннале.

Б У К ВЫ П Р О С Т О Я Л И Н А ХО Л М А Х С И Ц И Л И И Ш Е С Т Ь

9/26/11 4:00 PM

109

М АУ РИЦИО К АТ ТЕ Л А Н

6 СТЕФАНИ, 2003

Супруга миллиардера Питера Бранта, бывшая модель Стефани Сеймур, изображена голой по пояс в виде охотничьего трофея. Это зримое воплощение англоязычной идиомы trophy wife. Так говорят о женах богатых людей, если разница в возрасте уж слишком бросается в глаза. Эта вещь сделана по заказу самого Бранта. Интересно, что Каттелан делает почти все свои работы тиражом в три экземпляра, и «Стефани» не исключение. Поэтому, кроме мужа, ее бюстом владеют еще два коллекционера. Когда в 2009 году пара собиралась развестись, «Стефани», как и другие работы, купленные Брантом в браке, стала предметом судебного разбирательства. Правда, в 2010 году бракоразводный процесс был приостановлен. Портреты

102-110_ART_1_7rabot.indd 109

на заказ Каттелан делает нечасто. Одним из самых впечатляющих является «Бетси», восковая фигура бабушки лондонского арт-дилера Бена Брауна (1999). Старушка с милой улыбкой выглядывает на зрителя из холодильника. Каттелан также придумал дизайн надгробного камня для французского коллекционера Франсуа Пино. Обойдясь без обычного для надгробия имени, дат и эпитафии, Каттелан предложил поместить на памятник только два слова – Porquoi Moi? («Почему я?»). И сам Пино, и его близкие сочли идею слишком вызывающей, но художник переубедил их. Так что когда владелец двух выставочных пространств в Венеции покинет этот мир, его похоронят под работой Маурицио Каттелана.

9/26/11 4:00 PM

110 М АУ РИЦИО К АТ ТЕ Л А Н

Н Е К И Й Г О Р О Ж А Н И Н , В О З М У Щ Е Н Н Ы Й Ж И З Н Е Н Н О С Т ЬЮ С К УЛ ЬП Т У Р, З А Л Е З Н А Д Е РЕ В О,, П Е РЕ РЕ З А Л ВЕ РЕ ВК И

7 БЕЗ НАЗВАНИЯ (ПОВЕШЕННЫЕ ДЕТИ), 2004

Инсталляция была заказана старым другом Каттелана Массимилиано Джиони, который в тот момент руководил фондом Труссарди в Милане. Провисела она двадцать семь часов. Некий горожанин, возмущенный ее жизненностью, залез на дерево, перерезал веревки у двух из трех «жертв» и упал сам. Прибывшие вскоре пожарные сняли и третью. Но общественное внимание к работе не угасло. Некая женщина прибила к дереву письмо в защиту работы. По ее мнению, инсталляция привлекала внимание к реальным проблемам итальянских детей. Письмо поклонницы обросло комментариями других местных жителей, напомнив о том, как флорентинцы эпохи Возрождения прикрепляли записочки к городским статуям, чтобы

102-110_ART_1_7rabot.indd 110

высказаться за или против их установки. Недаром Каттелану дали почетный диплом социолога в университете Тренто (север Италии): он большой мастер провоцировать дискуссии, и очень часто они касаются не самих работ, а более важных этических вопросов. Здесь Каттелан явно перемалывает детские травмы и навязываемый детям конформизм старших. Каттелан не любил и не умел учиться, а неспособность работать где-либо по четкому графику в конце концов и привела его к карьере художника. В похожей работе, Charlie Don’t Surf («Чарли, не занимайся серфингом», название позаимствовано из фильма Копполы «Апокалипсис сегодня»), руки сидящего за партой школьника прибиты к ней карандашами.

У Д ВУ Х «К У КО Л» И У П А Л С А М

9/26/11 4:00 PM

111_reklama_09_2011.indd 111

9/26/11 1:06 PM

112

ДИНАМИКА ИНТЕРЕСОВ

А Р Т-РЫ НОК

С В Е Ж И Й F R I E Z E ЛОН ДОНС КОЙ Я РМ А РК Е Н Е ИС ПО Л Н И ЛО С Ь Е Щ Е И 10 Л Е Т, А ОН А У Ж Е ОП РЕ Д Е Л Я Е Т ВК УС Ы КО Л Л Е К Ц ИОН Е Р ОВ И РАСС ТА В Л Я Е Т А К Ц Е Н Т Ы В А Р Т-М И РЕ Н Е М Е Н Е Е УС П Е Ш НО, Ч Е М ВЕ Н Е Ц И А НС К А Я БИ Е Н Н А Л Е . СОП Е РН И Ц Е Й F R I E Z E О С ТА Е Т С Я Т О Л ЬКО Я РМ А РК А A RT B A SE L

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

112-115_ART_1_artmarket.indd 112

ВИД ЭКСПОЗИЦИИ НА FRIEZE ART FAIR, 2010.

(01) ФОТО: LINDA NYLIND, COURTESY OF FRIEZE ART FAIR

(01, 03) ФОТО: RENO STERCHI. КОЛЛЕКЦИЯ MAURICE-YVES SANDROZ. COURTESY OF PARMIGIANI; (02,04) ФОТО: PARMIGIANI

ТЕКСТ: АННА АРУТЮНОВА

9/26/11 9:00 PM

113 А Р Т-РЫ НОК

(01) ФОТО: COURTESY OF GALLERY PROJECT 88

Проект художниц из Мумбаи и Бангкока посвящен проблеме одиночества в большом городе. Связанные друг с другом длинными рукавами, они пытаются слиться с городским пространством.

Традиционно наиболее важные представители рынка показывают своих художников в основном разделе ярмарки – сюда попадают только галереи с многолетней историей и продуманной художественной стратегией. В тщательном отборе кроется одновременно сильная и слабая стороны этой части Frieze. Показывая только лучших из лучших, ярмарка уже превратилась в своего рода интерактивный учебник по истории современного искусства. И посетитель, справившись со 175 стендами, отправляется домой с весьма полной (пусть и не слишком систематизированной) картиной происходящего в арт-мире. Однако многие галереи предпочитают обходиться без экспериментов и выставляют беспроигрышные, но подчас предсказуемые вещи. Происходит это отчасти из-за коммерческих соображений (все же главная цель галереи на ярмарке – продать и по возможности заполучить новых клиентов), а отчасти от того, что сложившийся имидж делает нововведения ненужными или нежелательными. Хорошо известные авторы представлены на стендах сразу нескольких галерей. Английская Sadie Coles HQ среди прочего показывает объект Сары Лукас «Панарамадрама», отсылающий одновременно к дюшановскому «Фонтану» и физиологическим скульптурам Юпа ван Лисхаута – у Лукас два полуразобранных унитаза объединены «трубами-кишками» из колготок, набитых ворсом. Lisson Gallery представляет гигантскую каплю, сделанную мастером гнутой стали и восковых фигур Анишем Капуром. Lehmann Maupin также делает ставку на проверенные имена и выставляет эротический рисунок Трейси Эмин, китчевый ассамбляж Эшли Бикертона, работу Билли Чайлдиша, написанную маслом и углем на хлопке. Такой же ударный с коммерческой точки зрения набор вещей приготовили и в галерее Thaddaeus Ropac: живопись Георга Базелица (€400 тыс.), графика Роберта Лонга ($300 тыс.), объект из металлических палок и камней Ли Уфана (€120 тыс.).

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

112-115_ART_1_artmarket.indd 113

ПОК А ЗЫ В А Я Т О Л ЬКО Л У Ч Ш И Х ИЗ Л У Ч Ш И Х , Я РМ А РК А У Ж Е П РЕ ВРАТ И Л АС Ь В С В ОЕ Г О Р ОД А И Н Т Е РА К Т И ВН Ы Й У Ч Е БН И К ПО ИС Т ОРИ И СОВРЕ М Е Н НОГ О ИС К УСС Т В А Timothy Taylor – лондонская галерея с королевскими корнями (ее владелец женат на представительнице монаршего семейства леди Хелен Виндзор) – выставляет работу Май-Ту Перре «Лью слезы я». Она представляет собой манекен со стеклянной головой, на который надето платье Эльзы Скьяпарелли (реплика с оригинального наряда, придуманного знаменитой итальянкой в 1938 году совместно с Сальвадором Дали). Однако скульптура – лишь финальный аккорд продолжительного видеопроекта художницы, во время которого она снимала историю о странствиях женщины по Лондону и Южной Англии. Всего Перре сделала три такие работы – одну из них можно увидеть до 27 ноября в Арсенале, в основном проекте Венецианской биеннале. За искусством, где процесс нередко оказывается важнее результата, стоит отправиться на стенд основанной в 2006 году галереи из Мумбаи Project88. Ранее она участвовала в разделе Frame, который предназначен для молодых (не старше пяти лет) галерей, а в этом году впервые оказалась в числе избранных. Представленная в Project88 серия фотографий «Встречи» документирует перформанс Теджал Шах и Варши Наир. Проект появился в результате переписки по электронной почте, в которой художницы обсуждали проблему истерии и чувство одиночества, присущие перенаселенным мегаполисам (Шах живет в Мумбаи, а Наир – в Бангкоке). Вместе они решили приручить городское пространство: надев нечто похожее

ТЕДЖАЛ ШАХ, ВАРША НАИР «СЛУЧАЙНЫЕ ВСТРЕЧИ», 2006.

9/26/11 9:01 PM

114 А Р Т-РЫ НОК

на смирительные рубашки, связанные друг с другом невероятно длинными рукавами, художницы пытаются слиться с городом. На фотографиях, выставленных в Project88, они лежат в своих белых одеждах прямо на одной из главных улиц Турина, на лестничной клетке дома в Глазго, на полу турбинного зала Tate Modern. Проект, нарушающий границы между разными видами искусств, представлен на стенде немецкой Eigen+Art. Галерея может похвастаться многолетним сотрудничеством с самым раскрученным современным живописцем Нео Раухом, однако для Frieze выбрала медиахудожника и музыканта Карстена Николая. Он экспериментирует со звуком, светом, чувственным восприятием пространства и явлениями физического характера. Вероятно, ради чистоты жанра и собственного психического здоровья Николай придумал себе два псевдонима: под именем Noto он создает аудиовизуальные инсталляции, а в качестве Alva Noto продолжает свои опыты в сфере электронной музыки. На стенде Eigen+Art – персональная выставка его работ. «Пустота» – это акустический объект, который обретает дополнительный объем за счет звука, а Pionier I (белый парашют, присоединенный к небольшой ветряной машине) – пространственная инсталляция, в которой исследуется грань между состояниями стабильности и неустойчивости. Еще менее коммерческое искусство можно увидеть в галереях из раздела Frame – в нем только 25 стендов, и на каждом только один художник (таковы условия участия в разделе). Здесь гораздо чаще встречаются проекты с очевидным политическим подтекстом, а также рабо-

ты, разрушающие последние границы между разными художественными практиками. Например, Сюзанна М. Винтерлинг, которую представляет галерея Silverman Gallery, в инсталляции «Вписанная поверхность» затрагивает все возможные смежные с искусством области: киномонтаж, фотографию, световые эффекты, и даже использует в экспозиции iPad. Все это ради того, чтобы понять, как человек буквально вставляет окружающий мир в рамку – «кадрирует» пространство, сложив вместе большие и указательные пальцы обеих рук, или же ограничивает поток информации экраном нового гаджета (цены на ее работы в галерее варьируются от двух до десяти тысяч евро). Аки Сасамото, напротив, пытается максимально использовать все доступное ей пространство и заполняет его найденными на улице трубами, лимонами, пластиковыми пакетами, бумагой и, наконец, собой. Она совмещает визуальную и танцевальную практики и будет два раза в день устраивать перформансы на стенде галереи Take Ninagawa. Действо называется E_O. К слову, стоимость предыдущего проекта Сасамото «Странные точки притяжения», показанного на Биеннале Уитни в 2010 году, составила почти $50 тысяч. Трансформация традиций, культурных и исторических, в современном сознании – еще одна популярная тема Frame. Ксимена Гарридо-Лекка строит на стенде перуанской Revolver Galeria «стену прогресса» размером 6 на 2,3 метра из сделанных вручную необожженных кирпичей. Такие стены можно увидеть в горных деревенских районах Перу. Там на них любят писать радикальные политические лозунги. Сталкивая в одной работе устаревшую технику строительства и громкие призывы к лучшему и, вероятно, модернизированному будущему, Гарридо-Лекка выражает свое скептическое отношение к глобализации и таким образом превращает свою стену в политическое высказывание. Впрочем, такая интерпретация истории может показаться слишком сентиментальной

З А М АС К И Р ОВ АТ Ь КОМ М Е РЧ Е С К У Ю С У Щ НО С Т Ь Я РМ А РК А С ТА РА Е Т С Я С ПОМОЩ ЬЮ П А РА Л Л Е Л ЬНОЙ П Р ОГ РА М М Ы

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

112-115_ART_1_artmarket.indd 114

(01) COURTESY XL ГАЛЕРЕЯ; (02) COURTESY OF REGINA GALLERY, MOSCOW&LONDON

В этом году в ярмарке участвуют две русские галереи: галерея ХL приезжает в Лондон в восьмой раз, «Риджина» – в четвертый.

01. ИГОРЬ МАКАРЕВИЧ «ЗАМОК», 2011. 02. ДЖЕК ПИРСОН «КОМПОЗИЦИЯ», 2009

9/26/11 9:01 PM

115 А Р Т-РЫ НОК

Объект САРЫ ЛУКАС отсылает одновременно к «Фонтану» Марселя Дюшана и физиологическим скульптурам Юпа ван Лисхаута.

по сравнению с проектом Андры Урсуты, представленным в галерее Ramiken Crucible из Нью-Йорка. Все мрачное и зловещее, что есть в традиционной, фольклорной культуре, художница превращает в эпатажное феминистское выступление – из слепка с собственного тела Урсута делает муляж мумии, покрытой фальшивой спермой ($22 тыс.), из слепков собственного зада – разноцветные сиденья трехногих стульев, которые потом составляет в огромную скульптуру-многоножку. Еще больше замаскировать коммерческую сущность ярмарка старается с помощью параллельной программы, в рамках которой можно послушать лекции художников и арт-критиков, посмотреть кино, сходить на концерты или погулять по парку скульптур, расположенному рядом с ярмарочными помещениями. Впрочем, напоминания о рынке прорываются и сюда. Кристиан Яновски, перформансист и видеохудожник, который любит задействовать в своих работах ничего не подозревающую публику, показывает в рамках Frieze Projects необычную работу – роскошную яхту, предоставленную торгующей яхтами компанией. Задача представителя этой компании (а заодно и суть самого перформанса) заключается в том, чтобы продать яхту со стенда галереи, как если бы она была произведением Яновски. Потенциальный клиент может внимательно изучить интерьер «арт-объекта», но решение о том, покупает ли он просто шикарную лодку или же произведение искусства, остается на его совести. Таким весьма прямолинейным способом Яновски ставит вопрос о том, что такое произведение современного искусства, кто это решает и – что особенно важно в случае с Frieze – кто за это платит.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

01. САРА ЛУКАС «ПАНОРАМАДРАМА», 2011. 02. СУДАРШАН ШЕТТИ «СКУЛЬПТУРА АВТОМОБИЛЯ», 2008. .

112-115_ART_1_artmarket.indd 115

9/26/11 9:01 PM

116

ЯРМАРКИ, ТОРГИ, ПРЕДАУКЦИОННЫЕ ПОКАЗЫ

РАС П ИС А Н И Е

КОЛЛЕКЦИЯ УЛЛЕНСОВ. ЭКСПЕРИМЕНТ И ЭВОЛЮЦИЯ На торги выставлена очередная часть собрания китайского искусства бельгийского барона Ги Улленса и его жены Мириам. Топ-лоты: № 26 из серии «Маски» Цзена Фаньчжи (эстимейт $1,9–2,6 млн), инсталляция Чэна Чжэня «Суд Божий» (эстимейт $513–769 тыс.), ранние работы Чжана Сяогана из серии «Потерянные мечты» (эстимейт не превышает $103 тыс.). ГО Н К О Н Г 2 О К Т Я Б Р Я , S O T H E BY ’ S

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, ВЕЧЕРНИЕ ТОРГИ Среди работ скончавшегося в июле этого года Люсьена Фрейда – «Голова мальчика» (эстимейт £3–4 млн).

РУССКАЯ АУКЦИОННАЯ НЕДЕЛЯ РУССКОЕ ИСКУССТВО Топ-лот русских торгов Christie’s – пара императорских ваз. Им прочат судьбу ваз эпохи Николая I, ушедших с молотка за £2,8 млн в 2006 году. Эта пара с росписью по эрмитажным картинам голландца Филиппа Воувермана, подаренная Николаем II австрийскому послу Карлу Людвигу фон Фикельмону, оценивается в £1,7–2 млн. Кроме того, на Christie’s будет представлен написанный в 1927 году автопортрет Филиппа Малявина (эстимейт £150–200 тыс.). Л О Н Д О Н 2 8 Н О Я Б Р Я , C H R I ST I E ’ S

РУССКОЕ ИСКУССТВО ЛОНДОН 28, 29 НОЯБРЯ, SOTHEBY’S

ЛОНДОН 13 ОКТЯБРЯ, SOTHEBY’S

КОЛЛЕКЦИЯ ГИТАР РИЧАРДА ГИРА В числе 110 лотов выставлены довольно редкие модели, например, Gibson Flying V 1958 года (эстимейт $70–90 тыс.), принадлежавшая блюзовому гитаристу Альберту Кингу, и C.F. Martin D-28 1931 года (эстимейт $50–70 тыс.). Н Ь Ю - Й О Р К 1 1 О К Т Я Б Р Я , C H R I ST I E ’ S

ИСКУССТВО ИМПРЕССИОНИЗМА И МОДЕРНИЗМА, ВЕЧЕРНИЕ ТОРГИ 03

Н Ь Ю - Й О Р К 1 Н О Я Б Р Я , C H R I ST I E ’ S

АУКЦИОН ИСКУССТВА И ПРЕДМЕТОВ АНТИКВАРИАТА МОСКВА 26 НОЯБРЯ,РОССИЙСКИЙ АУКЦИОННЫЙ ДОМ

Аукционный дом Bonhams совместно с Государственной Третьяковской галереей планирует показ двух картин Василия Дмитриевича Поленова с 24 октября по 6 ноября.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

116_ART_1_auctions.indd 116

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН В ноябре Christie’s проведет благотворительный аукцион работ известных современных художников. Все вырученные средства пойдут в фонд помощи пострадавшим от землетрясения и последовавшего за ним цунами в Японии. Лоты собраны при содействии Такаши Мураками и его «фабрики» Kaikai Kiki. Н Ь Ю - Й О Р К 9 Н О Я Б Р Я , C H R I ST I E ’ S

ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА, ФАБЕРЖЕ И ИКОНЫ 28 ноября Sotheby’s выставляет на продажу внушительных размеров работы Александра Бенуа из частной коллекции. Петербургским акварелям (например, «Вид Большого Каменного театра», эстимейт £20– 30 тыс.), эскизам декораций и костюмов к «Петрушке» и «Спящей красавице», письмам и записным книжкам знаменитого мирискусника выделены отдельные торги. ЛОНДОН 30 НОЯБРЯ,SOTHEBY’S

йоркском Grand Central Palace, где они были куплены бизнесменом и дипломатом Чарльзом Крейном, а затем принесены в дар Североамериканскому обществу. Картина «Кто без греха?» (эстимейт £1,2– 1,8 млн) — поздняя версия известной работы из Русского музея; полотно «Повинен смерти» (эстимейт £600–800 тыс.) изображает Христа перед синедрионом. ЛОНДОН 30 НОЯБРЯ, BONHAMS

РУССКОЕ ИСКУССТВО После успешного завершения летних торгов аукционный дом MacDougall’s предлагает в качестве топ-лота еще одну работу Бориса Кустодиева с тем же эстимейтом (£1,2–1,8 млн), как и у «Портрета дочери Ирины в Лейзене», проданного в июне за £1,8 млн. Его «Купчиха» встает в один ряд с томными полногрудыми купчихами, которых можно встретить в Третьяковской галерее и в Русском музее. Судьба этой «Купчихи» после участия в выставке в нью-йоркском Grand Central Palace в 1924 году была неизвестна до 1998 года, когда картина ушла с молотка Sotheby’s за £65 тыс. Новый покупатель может претендовать не только на работу с убедительным провенансом, но и на ценовой рекорд. Л О Н Д О Н 3 0 Н О Я Б Р Я , 1 Д Е К А Б Р Я , M A C D O U G A L L’ S

РУССКОЕ ИСКУССТВО Во время «русской недели» аукционный дом Bonhams представит две работы Василия Поленова из его евангельского цикла «Из жизни Христа», на создание которого у художника ушло двадцать лет. Все 60 полотен экспонировались вместе лишь единожды, на выставке в 1909 году, после чего большинство из них осели в региональных музеях. История про пропущенный рейс «Титаника» (из-за бюрократических проволочек отправка картин в Америку была задержана) добавляет работам драматизма. В 1924 году два полотна все-таки пересекли Атлантику в числе 12 отправленных из России экспонатов выставки в нью-

ЯРМАРКИ FRIEZE Самая модная и экспериментальная ярмарка современного искусства со строжайшим отбором галерей — всего 170 самых лучших приедут в Лондон, среди них две российские галереи – XL и «Риджина». ЛОНДОН 13–16 ОКТЯБРЯ

FIAC Репутация парижской ярмарки растет с каждым годом, в отличие от Frieze здесь продают не только актуальное искусство, но и авангард начала ХХ века. ПАРИЖ 20–23 ОКТЯБРЯ

(01) COURTESY OF CHRISTIE'S; (02) COURTESY OF SOTHEBY'S; (03) COURTESY OF MACDOUGALL'S; (04) COURTESY OF BONHAMS

АУКЦИОНЫ

01. ФИЛИПП МАЛЯВИН «АВТОПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА», 1927. 02. АЛЕКСАНДР БЕНУА ЭСКИЗ ДЕКОРАЦИИ К ОПЕРЕ ИГОРЯ СТРАВИНСКОГО «СОЛОВЕЙ», 1914. 03. БОРИС КУСТОДИЕВ «КУПЧИХА», 1923. 04. ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ «ПОВИНЕН СМЕРТИ», 1906. ИЗ СЕРИИ «ИЗ ЖИЗНИ ХРИСТА».

9/26/11 5:15 PM

117_reklama_09_2011.indd 117

9/26/11 1:07 PM

118 КНИГИ ¬ ОБЗОРЫ

Ролан Барт

CAMER A LUCIDA . КОММЕНТАРИЙ К ФОТОГРАФИИ П Е Р. С Ф Р. И П О С Л Е С Л О В И Е М И Х А И Л А Р Ы К Л И Н А . — М . : A D M A R G I N E M , 2 0 1 1

Написанный в 1980 году, этот трактат великого философа и литературоведа был полностью опубликован на русском языке еще в 1997 году в добротном, но несколько тяжеловесном переводе Михаила Рыклина. Однако в книге невозможно найти упоминание, в какой мере текст был переработан для переиздания, были ли учтены хотя бы некоторые претензии к его качеству, высказанные, в частности, Сергеем Зенкиным. Впрочем, полемика тогда имела оттенок клановости – Зенкин и сам переводчик и интерпретатор Барта, то есть также член невидимой секты семиологов. Но, как минимум, одно его замечание следовало бы принять, то есть вынесенное в заголовок латинское написание camera lucida резонно было бы заменить кириллическим – «камера-люцида» (или лючида), что, по Далю, обозначает «снаряд из трехгранного стекла, уменьшающий природный вид и служащий для срисовки его». Но в конце концов мы имеем то, что имеем, и перевод Михаила Рыклина уже стал каноническим, со всеми его достоинствами и недостатками. А вот тем, кто это потрясающее сочинение возьмет в руки в первый раз, следует сделать несколько предуведомлений. В качестве учебника книгу было бы использовать весьма затруднительно, начинающих фотографов следует предупредить: из этой книги они узнают о том, что в этой области любитель выше профессионала, ибо «ближе всего стоит к поэме Фотографии» и что композиция и другие художественные критерии для фотографии не имеют особого значения. Не очень, в сущности, важен и сюжет, выбранный фотографом, – то, что сам Барт именует studium. А истинный наблюдатель должен прорваться через морок, навязанный культурой, и найти и пережить punctum, укол, который и укажет на истинную сущность визуального мира. Таким уколом могут быть форма кепки на голове московского парнишки на съемке двадцатых годов или отсутствие одного ботинка на ноге убитого в Никарагуа ребенка. В общем, эта книга и не о фотографии как таковой, а потрясающей силы отчет о головокружительном интеллектуальном приключении, которое переживал французский философ всего за год до смерти. И предназначена Camera Lucida, «Светлая камера», вовсе не для получения знаний и информации, но для медленного чтения. Можно просто открыть это захватывающее эссе наугад – и получить наслаждение от фразы «Поскольку любое фото случайно (и поэтому находится за пределами смысла), Фотография не может означивать (нацеливаться на всеобщность), иначе как надевая маску».

Н АЧ И Н А ЮЩ И Х Х УДО Ж Н И КОВ

С Л Е Д У Е Т П РЕ Д У П РЕ Д И Т Ь: ИЗ Э Т ОЙ К Н И Г И ОН И У ЗН А Ю Т

О Т ОМ, Ч Т О В Ф О Т ОГ РАФИ И

Л ЮБИ Т Е Л Ь ВЫ Ш Е

П Р О ФЕ СС ИОН А Л А

АНДРЕЙ КОВАЛЕВ

118-120_ART_1_books.indd 118

9/26/11 5:17 PM

РЕКЛАМА 119_reklama_09_2011.indd 119

9/26/11 1:07 PM

120 КНИГИ ¬ ОБЗОРЫ

И З Д АТ Е Л Ь С Т В О С . Э . ГО РД Е Е В МОСКВА, 2011

Орсон Уэллс и Питер Богданович ЗНАКОМЬТЕСЬ — ОР СОН У ЭЛЛС ROSEBUD PUBLISHING, МОСКВА, 2011

КОЛЛЕК ТИВНЫЕ ДЕЙС ТВИЯ. ПОЕЗДКИ ЗА ГОР ОД . Т. 2–3. БИБЛИОТЕК А МОСКОВСКОГО КОНЦЕПТ УА ЛИЗМ А ГЕРМ АНА ТИТОВА В О Л О ГД А , 2 0 1 1

Славой Жижек ИСК УСС ТВО СМЕШНОГО ВОЗВЫШЕННОГО. О ФИЛЬМ А Х Д ЭВИД А ЛИНЧА ИЗДАТЕЛЬСТВО «ЕВРОПА», 2011

Розалинда Краусс ВЕЧНА Я ИНВЕНТАРИЗАЦИЯ (PERPE TUAL INVENTORY) MIT PRESS, 2010

WWW.

118-120_ART_1_books.indd 120

Не оставив нам возможности маневров, издатель предусмотрительно не сделал оглавления. Читать вразбивку не выйдет, путь указан – осилить страницу за страницей. Впрочем, это легко. Биография Уэллса составлена из интервью, сделанных в разных географических точках, так что сюда добавляется еще и жанр путешествия. Получаем беспроигрышный формат. По большому счету образ героя создается из незначительных, но занимательных деталей. Интервьюер – коллега Уэллса по киноцеху Питер Богданович – говорит непринужденно и взахлеб, не упуская ни примет уэллсовского стиля, ни описаний, как и где они пропустили по стаканчику. В общем, всего того, что складывается в эфемерное понятие «атмосфера». Д.К.

Очередной том документаций «Поездок за город», где подробно расписана коллективная жизнь объединения концептуалистов с 1980 по 1983 год, открывается парадоксом: внимание «КД» все больше направлено на «неинтересность». Члены группы считают ее залогом «качества художественного материала акций». Но «неинтересность» граничит с чувством долга, что не всегда способствует созданию произведений искусства. Вывод – «КД» «находится почти в состоянии распада», о чем пишет во вступлении основатель группы Андрей Монастырский. Правда, такое заключение не помешало написать концептуалистам увесистый фолиант, как не помешало самой группе просуществовать по сей день. Д.К.

Почти все психоаналитики имеют кинокритические амбиции: они лучше других понимают, почему герой сделал то, героиня другое и кто кого на самом деле любит. Поклонник Лакана Жижек тоже не отказывает себе в удовольствии поболтать о кино. В этой книжке речь по большей части идет о фантазматической киновселенной Дэвида Линча. То, что в его фильмах кажется совершенно необъяснимым, Жижек объясняет очень хорошо: почему одна и та же женщина может быть двумя женщинами одновременно, как героиня может и умереть, и выжить и чего хотят все эти загадочные персонажи. А.Н.

После «Подлинности авангарда и других модернистских мифов» и «Холостяков», «Вечная инвентаризация» – третья подборка текстов Розалинды Краусс. Инвентаризация представлений – непрекращающийся процесс для критика. Объединяющая тексты сборника тема – последствия распада традиционных медиа. Возникшие «условия постмедиальности» Краусс считает чудовищным мифом и предлагает им альтернативу, опираясь на творчество таких художников, как Уильям Кентридж, Кристиан Марклей, Эд Руша, – авторов, сумевших найти замену распавшемуся медиуму, эту замену Краусс называет «технической поддержкой». Книга издана на английском языке. А.Н.

ТЕКСТЫ: АЛЕКСАНДРА НОВОЖЕНОВА, ДАРЬЯ КУРДЮКОВА

Наталия Адаскина ЛЮБОВЬ ПОПОВА . РУССКИЙ АВАНГАРД

Монография об одной из «амазонок авангарда» напоминает экзаменационный ответ – в меру подробный и скучноватый. Тот случай, когда все на своем месте – юность-зрелость, сезаннизм-кубофутуризм-супрематизм, теория-практика, конструктивизм на театральных подмостках и в эскизах тканей. При этом автор мужественно занимает оборонительную позицию, защищая художницу от любых «обвинений» со стороны современников Поповой. Художник Якулов спьяну сболтнул про плагиат в декорациях к «Великодушному рогоносцу», критик Аранович неосторожно упомянул, будто на фабрике эскизы текстиля приходилось перерабатывать – прилежный биограф всё оправдает. Д.К.

« А Р Т Х Р ОНИК А » Б Л А ГОД А Р И Т К НИ Ж НЫЙ М А ГА ЗИН «ФА Л А НС Т ЕР » ЗА ПР Е ДО С ТА В ЛЕННЫЕ К НИГ И. С ЛЕ Д И Т Е ЗА НОВИНК А МИ Н А С А Й Т Е W W W. FA L A N S T E R . S U

9/26/11 5:17 PM

121_reklama_09_2011.indd 121

9/26/11 1:08 PM

122 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

СОВРЕМЕННОЕ ИТА ЛЬЯНСКОЕ ИСК УССТВО СЕРЕДИНЫ X X ВЕК А В МАММ открылась выставка итальянских авангардистов эпохи научно-технической революции. Кроме известных широкой публике Пьеро Мандзони, Энрико Кастеллани, Лучо Фонтана и Агостино Боналуми, здесь выставлены еще десять важных представителей этой художественной волны, некоторые из них впервые в Москве. Экспозиция поделена на три этажа, и один из них почти полностью отдан Лучо Фонтана, который был и вдохновителем, и своеобразным предводителем всех итальянских авангардистов 1950-х и 1960-х. Именно Фонтана в 1947 году придумал новое течение в искусстве – спациализм, объединившее живопись и скульптуру в единое целое. В поисках искусства будущего художник стал прокалывать свои холсты и наносить на них порезы, стремясь преобразовать двухмерную картину в нечто среднее между скульптурой и живописью. На выставке много его «спациальных концептов» самого разного вида – проколы на холсте образуют подкову или сочетаются с какимнибудь рисунком, но самая знаменитая работа Лучо Фонтаны – это белый холст с вертикальными разрезами. Рядом висят фотографии Уго Муласа 1964 года, на которых запечатлен процесс создания таких полотен: Фонтана замахивается, опускает нож, проводит по холсту, отнимает нож – произведение искусства готово. Так вот запросто со станковой живописью обращался еще только Казимир Малевич. В другом зале выставлены работы Агостино Боналуми, тоже разрушавшего живописную поверхность, но не снаружи, как Фонтана, а изнутри. Как дамы в 1960-е годы подкладывали под шиньоны подушечки, так и Боналуми подкладывал под свои холсты геометрические конструкции из дерева, проволоки и волокна. Из глубины однотонного холста проступают, натягивая материю, мягкие формы, кое-где перебивающиеся острыми углами. Картины эти очень хочется потрогать, но нельзя. А вот с произведениями Пьеро Мандзони вполне можно физически взаимодействовать. Например, посетители могут взобраться на специально изготовленный художником постамент и на то время, пока находятся на нем, считать себя живой скульптурой. В черном-пречерном закутке стоит под стеклом маленькая кон-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

122-127_ART_1_exhibition.indd 122

сервная баночка «дерьма художника», всего таких было выпущено 90 экземпляров. Мандзони вообще экспериментировал с «человеческим» фактором в искусстве – оставлял автографы на телах людей, превращая их в свои произведения, в рамках перформанса предлагал зрителям отведать вареных яиц, на которых были его отпечатки пальцев. Эффект от его работ целиком основан на любопытстве – интересно, что еще выдумает этот художник, что он еще вытворит. Несколько иного воздействия на зрителя добивались представители кинетического направления в итальянском авангарде и представители оп-арта. Кинетическое искусство, то есть основанное на использовании реального движения, представлено на выставке работами Габриэле де Векки, Давиде Бориани и других. Их остроумные объекты гипнотизируют зрителя, обманывают и заставляют иначе взглянуть на самые привычные геометрические формы. Хотя искривление пространства – это уже работа оп-артистов, которые создают работы, меняющиеся в зависимости от угла зрения. Такие работы создавал, например, Альберто Бьязи. В гораздо более скромной, почти графической форме этим занимался Энрико Кастеллани – на выставке есть его небольшие листы, с выдавленным на них геометрическим рисунком. Нанда Виго создавала работы из стекла и алюминия – в то время не принятых в качесте материалов художника, а используемых только в архитектуре и дизайне. А вот, например, Light Prism Альберто Бьязи 1961 года – это предтеча диско-шара 1970-х. Итальянские авангардисты предвосхитили многие художественные решения 1970-х, 1980-х и даже 1990-х, не говоря о том, что они до сих пор круче, чем все их последователи. Так как кураторы выставки приняли решение не писать к ней специального текста, ограничившись переводом манифестов художников, так и в этой рецензии не должно быть обобщений. Выставка-самоучитель позволяет каждому, вне зависимости от бэкграунда, искать параллели с известными ему художественными течениями. МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА, Ъ

(01) COURTESY OF G.L.O.W. PLATFORM, MILANO, MAMM

М УЛ ЬТ И М Е Д И А А Р Т М УЗ Е Й , М О С К В А , 1 4 С Е Н Т Я Б Р Я — 3 0 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1

ДАВИДЕ БОРИАНИ «МАГНЕТИЧЕСКАЯ ПОВЕРХНОСТЬ», 1961.

9/26/11 5:20 PM

123_reklama_09_2011.indd 123

9/26/11 1:08 PM

124 Е ЦС ТЕ АН ВЗ КИ И РВ ЕЫЦС ЕТНА ЗВ ИК ИИ ¬¬ ВР Ы

«НЕВОЗМОЖНОЕ СООБЩЕСТВО»

Л Л Л Ю Ю СС ТТ РР АА ЦЦ ИИ ИЯ : И Л

122-127_ART_1_exhibition.indd 124

лизации этой несколько туманной программы художник должен стать практически невидимым. Вполне в духе этой концепции совершать на людях поступки хотя и нелепые, но и не опасные. Например, затесавшись в гущу народа внезапно падать на землю, а затем пояснять сочувствующим, что это такой перформанс (Джереми Деллер, «Оценка риска»). Следует полагать, что зритель уже подготовлен к такому разъяснению и ему остается только внимательно изучать экспликации. Из них выясняется, что красавица с цветами на открытии – это придуманный художником Иржи Ковандой перформанс. Или начать высматривать в вернисажной толпе людей в ботинках с развязанными шнурками. Этих рассеянных бедолаг внедрил сюда словак Роман Ондак, его симпатичная работа как-то уж больно упаднически называется «Сопротивление». Понимать ли это так, что скромную революцию художника могут просто не заметить? Подобные «затруднения восприятия», о которых говорил еще Шкловский, оказываются инструментом для выявления серьезных проблем. Например, вырезки из газет со статьями о положении европейских цыган в инсталляции Луки Виттоне можно прочесть только через подзорную трубу. Если же вопреки «затруднениям» такие маленькие революции все же будут замечены – тут же начнутся неприятности, как это и произошло с постером группы IRWIN, повешенным на фасад здания ММСИ на Гоголевском. Вполне утопический текст «Пришло время для нового государства! Говорят, там возможно счастье» вызвал непонимание в каких-то властных структурах, и баннер попросили перенести во внутренний дворик музея. Справедливости ради следует напомнить, что такое невидимое искусство пропагандировал в начале 2000-х Анатолий Осмоловский, разочаровавшийся тогда в прямых и явных жестах. Но никаких упоминаний об этом чудесном эпизоде из истории отечественного искусства на выставке не найдешь, хотя группа Escape довольно активно участвовала в «нонспектакулярном» движении Осмоловского. Невозможное все же какое-то сообщество… АНДРЕЙ КОВАЛЕВ

Этот проект окружен интригами. Выставки, проходящие под шапкой биеннале, уже начались, однако «Невозможное сообщество» не включено в программу. Причина в том, что куратор проекта Виктор Мизиано еще в героические времена устройства 1-й Московской биеннале насмерть разругался с Иосифом Бакштейном, ее нынешним комиссаром. Однако, кроме привычных сюжетов с выяснением, кто же тут главный, наличествовал и конфликт идеологический. Мизиано будто бы протестовал против «грубой коррумпированности», вынуждавшей художников выбирать: «или получить официальный статус или остаться художниками». Эти резкие слова принадлежат Богдану Мамонову, члену группы Escape. А «Невозможное сообщество» как раз и задумывалось как ретроспектива этой яркой группы, возникшей в конце девяностых и завядшей к середине двухтысячных. Название соответствует характеру этой группы, объединившей художников, мягко говоря, разных. Валерий Айзенберг начинал как авангардист, Богдан Мамонов и Антон Литвин в 1990-е были радикалами. Лиза Морозова – тонкая перформансистка, работающая с телесностью и идентичностью. И вместе они тогда собрались, чтобы прийти к такой дискоммуникации, которая только в современном искусстве и возможна. И преуспели до того, что демонстративно самоустранились от собственной ретроспективы, предпочтя роль рядовых участников проекта. В качестве компенсации за несостоявшуюся персоналку члены группы Escape получат обширный персональный каталог. Ретроспективы – дело наживное, а обстоятельные каталоги, даже посвященные искусству эксапизма и полного ухода в отказ, все ж апеллируют к вечности. Начинается выставка с «парадного портрета» Escape, работы «Хор» – видео, в котором участники группы поют квартетом, но каждый свою арию. Это и есть высшее воплощение принципов «эстетики взаимодействия», которая упоминается в программном тексте экспозиции. Понятие это совсем не новое – интеллектуальный проект «взаимодействия» был разработан еще в середине 90-х французским критиком и куратором Николя Буррио. Для адекватной реа-

(01) COURTESY ММСИ

М М С И Н А Г О Г О Л Е В С К О М БУЛ Ь В А Р Е , М О С К В А . 6 С Е Н Т Я Б Р Я — 6 Н О Я Б Р Я 2 0 1 1

TANZLABORATORIUM «ПАНОПТИКУМ», 2011. ИНФОРМАЦИЯ ПЕРФОМАНС НА 01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ООТКРЫТИИ РАБОТЕ. ВЫСТАВКИ В ММСИ, МОСКВА.

9/26/11 5:20 PM

РЕКЛАМА 125_niz_reklama_09_2011.indd 125

9/26/11 9:30 PM

126 ВР ЕЫЦС ЕТ НА ЗВ ИК И ¬ ВР Ы Е ЦС ЕТ Н А ВЗ И КИ

«НЕКРОРЕ А ЛИЗМ» Один из главных питерских культурных феноменов, впервые показанный в Москве на музейном уровне, ассоциируется прежде всего с кинематографом, даже название «Некрореализм» читается как глумливый парафраз «неореализма» с его гуманистическим пафосом. Продукция киностудии «Мжалалафильм», учрежденной Евгением Юфитом, – черно-белые короткометражки со смачными названиями «Санитары-оборотни», «Вепри суицида» или «Мочебуйцы-труполовы» четверть века спустя обретают только новые основания оставаться культовыми. И программно-трэшевую продукцию американской киностудии «Трома» мы успели оценить, и фильмы про зомби опять популярны как никогда, и готическая субкультура только-только была в моде. Но куратор «Некрореализма» Олеся Туркина не заискивает со слишком поверхностными ассоциациями. Выставка в ММСИ отнюдь не про кино. Фильмы показываются в выгородках-карманах, а четыре этажа музея отведены прежде всего живописи. Главным иконографическим ключом к некрореализму оказываются копии страниц из «Пособия по судебной медицине» Эдуарда фон Гофмана, издания конца XIX века, которое Евгений Юфит откопал в питерском «Букинисте» в начале 1980-х. Решающим для некрореализма оказалось зловещее наукообразие этого издания. Исследования в духе Франкенштейна и доктора Моро стали постоянными сюжетами фильмов Юфита 1980–2000-х годов, и представленные в ММСИ инсталляции Владимира Кустова также напоминают лаборатории безумных ученых. Импонировало некрореалистам в «Пособии» фон Гофмана и то, что наглядности ради изображения кадавров на иллюстрациях повернуты вертикально, как в прижизненных портретах, а не в изображениях покоящихся в гробу или на прозекторском столе мертвых тел. В таком же ракурсе предстают герои некрореалистической живописи, которой в основном и посвящена выставка. Это полуразложившиеся, но героически продолжающие ползти куда-то матросы-утопленники с полотна Трупыря (Леонида Константинова) «В камышах» 1987 года, ставшего логотипом студии «Мжалалафильм». Стоически

И Л Л Ю С Т РР АА Ц Ц И И И Я :

122-127_ART_1_exhibition.indd 126

стискивающие зубы за разлагающимися губами персонажи масштабных полотен Владимира Кустова 1990–2000-х годов. Шматы мертвой материи на картинах Валерия Морозова «Жировоск» и «Фекал» – создания явно не живые, но и пугающе немертвые, как глумливый парафраз туш-распятий Фрэнсиса Бэкона. Живопись представлена настолько исчерпывающе, что сразу становится очевидной независимость питерского некрореализма как явления от мирового кинематографа. В начале 1980-х некрореалисты не могли видеть даже «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро 1968 года – видеомагнитофоны тогда еще не вошли в советский быт. Благодаря сеансам в кинотеатре «Спартак» художники неплохо знали киноклассику вроде Ланга, Мурнау или Дзиги Вертова. В отличие от классики трэш-хоррора – от того же Ромеро до продукции «Трома» – ленты некрореалистов напрочь лишены того простодушного попкорнового синефильства, в котором и состоит суть жанра, прославляющего кино как победу над смертью, которую оно может обратить в безобидную и рутинную бутафорию. Фильмы некрореалистов были, напротив, скорее победой смерти над кино, которое она обращала в тупую нелепость. Столь же мало общего у них и с «готской» эстетизацией смерти. «Тупая и бодрая» (любимые эпитеты некрореалистов) смерть оказывается выпадением из культуры. На социальное дно – люпмен-мертвяки некрореалистов выглядят как митьки на том свете: на картинах Сергея Серпа начала 1990-х попадаются даже персонажи в тельняшках (Юфит говорит, что их прототипами были не герои киномифологии, но ленинградские социальные типажи). В архаику – как в стилизованных под первобытных идолов деревянных истуканах Валерия Морозова. Или даже в некое до- или постчеловеческое существование – как на кишащих звероподобными монстрами полотнах Юфита и в его же фильмах об опытах по скрещиванию людей с деревьями. Впрочем, попытки такого побега и сами по себе уже стали неотъемлемой частью культуры – как и творчество некрореалистов. ИРА КУЛИК

(01) COURTESY ММСИ (1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION

М М С И В Е Р М О Л А Е В С К О М П Е Р Е УЛ К Е , М О С К В А , 1 3 С Е Н Т Я Б Р Я – 3 0 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1

01. ИМЯ АВТОРА. ЕВГЕНИЙ ЮФИТ «КРУГОВОРОТ», «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 2008. 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

9/26/11 5:20 PM

127 ВР Ы Е ЦС ТЕ АН ВЗ КИ И ¬ РВ ЕЫЦС ЕТНА ЗВИК ИИ

КОНС ТАНТИН КОРОВИН 1861–1939

(01) COURTESY ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ

Г О С У Д А Р С Т В Е Н Н Ы Й Р У С С К И Й М УЗ Е Й , С А Н К Т - П Е Т Е Р БУ Р Г. 1 0 А В Г У С ТА – 0 8 Н О Я Б Р Я 2 0 1 1

Первому русскому импрессионисту Константину Коровину – 150, и Русский музей подготовил к юбилею художника ретроспективу: двести с гаком работ, письма, фотографии; специально к выставке снят и демонстрируется видеофильм о художнике. Большие ретроспективы – конек Русского музея. И хотя тематические блокбастеры тут обычно сырые и сумбурные, но монографические выставки кого-нибудь хрестоматийного – это сразу другой коленкор. Взять, к примеру, идеально сделанные ретроспективы Рябушкина и Левитана. Но вот Константин Коровин оказался крепким орешком: сама специфика работы художника оказалась слегка не по зубам даже главному музею русской живописи. Коровин вообще плохо вписывался в контекст отечественного искусства, особенно по молодости. Сочетал в себе очевидный дар и явную небрежность. По воспоминаниям Михаила Нестерова, однокашники по академии просили преподавателей за Коровина: «Поставьте ему “три”, он так талантлив!» Когда Коровин начинал выставляться, претензии критиков к нему были однозначны. Парень талантливый, но безыдейный. А идейность в 1880-е годы была в почете: искусство уважали «с направлением», и живопись передвижников была ярким примером тому. И тут появляется Коровин. С пейзажами, девушками и флиртом в усадебных парках. Претензии коллег к раннему его творчеству сводились к отсутствию гражданской ответственности. «Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди березовых стволов, или эти три ничего не выражающие пестрые девицы, позирующие перед каким-то пастушком?» – вопрошали, по воспоминаниям Александра Бенуа, посетители выставок. Но все же «стали привыкать к чудаку-художнику, согласились даже, что он не без таланта, но горько скорбели о том, что он занимается такими пустяками». Коровину повезло: его рано приметил и взял в оборот Савва Мамонтов. Вскоре художник стал главным декоратором его Частной оперы. Невероятное трудолюбие Коровина стало такой же легендой, как его бонвиванство: он был душой любой компании, от-

И Л Л Ю С Т РР АА Ц Ц И И И Я :

122-127_ART_1_exhibition.indd 127

чаянно прожигал жизнь, но и писал погонными метрами. Первый зал выставки посвящен театральным проектам: Коровин оформил множество оперных постановок на модную тогда «русскую» тему – «Жар-птицу», «Снегурочку», «Конька-Горбунка», «Руслана и Людмилу», «Хованщину». Музей даже вытащил из хранилищ петербургского Музея театрального искусства сделанные по эскизам Коровина костюмы к «Снегурочке». Не имея особенного состояния, Коровин не упускал случая подработать. Главной его халтурой стало оформление павильона окраин России для Всемирной выставки в Париже 1900 года. Коровин проектировал саму постройку, витражи, мозаики, а главное – писал большие декоративные панно для отделов Крайнего Севера, Сибири и Туркестана. И вот экспонирование панно не далось музею. Они проходят лейтмотивом через всю выставку, и складывается впечатление, что все затевалось исключительно ради них. Очень заметно – и трогательно – что с этими панно музей ужасно намучился. Это понятно: панно огромные. «Лес» три на восемь метров разместили еще удачно, так что созерцать его можно на правильном расстоянии, сидя на скамеечке. А вот гигантские «Горный пейзаж» и «Каменную тундру» рассматривать приходилось в упор. Многометровые панно с северными пейзажами, нартами и оленями заполонили экспозицию, полностью подавив – ну надо же куда-то их девать – парижские и итальянские пейзажи. В результате выставка обернулась борьбой музейщиков с абсолютно немузейным – и идеологически, и масштабно – материалом. А панно «Птицы» с той же Всемирной выставки, которым завершается череда залов, стало той финальной точкой, к которой логика экспозиции пришла будто бы с повинной. Мол, много у нас картин хорошего художника Коровина, но супротив такого масштаба ничего не попишешь. Панно для Всемирной выставки висят даже в музейном кафе. Осмотрев его, автор посетил также уборную и подсобки, но там подлинников не обнаружилось. АННА МАТВЕЕВА

КОНСТАНТИН 01. ИМЯ АВТОРА. КОРОВИН «НАЗВАНИЕ «ПОРТРЕТ РАБОТЫ», АРТИСТА 1980.Ф.И. ИНФОРМАЦИЯ ШАЛЯПИНА», О 1911. РАБОТЕ.

9/26/11 5:20 PM

128

ВЫСТАВКИ, ФЕСТИВАЛИ, БИЕННАЛЕ И ПРЕМЬЕРЫ

РАС П ИС А Н И Е

экземпляров и шедевров ювелирного искусства нашего времени.

МОСКВА PRO&CONTRA. МЕЖДУНАРОДНЫЙ СИМПОЗИУМ Организация MediaArtLab, которая занимается проблемами медиа-арта и хранит его огромный архив, организует симпозиум о том, могут ли новые медиа изменить мир. Участники – маститые теоретики и практики медиа-арта: куратор Московской биеннале Петер Вайбель, директор фестиваля «Арс Электроника» Марин Гонзик и Ольга Шишко. Темы: саунд-арт, медиаактивизм, интерактивные и гибридные медиа.

РЕЛИКВАРИЙ Новая галерея открылась совместным проектом архитекторов и художников. Архитекторы сделали контейнеры для хранения святынь современной культуры, а художники покрыли их мозаиками. Среди участников такие известные художники и архитекторы, как Юрий Григорян, Юрий Аввакумов, Сергей Чобан, «Синие носы», «АртБля», «Обледенение архитекторов» и другие.

8–11 ОКТЯБРЯ, МОСКВА, ЦЕНТР ДИЗАЙНА

1 5 С Е Н Т Я Б Р Я – 3 0 О К Т Я Б Р Я , M U S I V U M G A L L E R Y,

A R T P L AY, М А Л Ы Й З А Л ,

Ц Е Н Т Р Д И З А Й Н А A R T P L AY,

УЛ . Н . С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К А Я , 1 0 ;

УЛ . Н . С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К А Я , 1 0

2 1 О К Т Я Б Р Я – 1 0 Н О Я Б Р Я , О Р У Ж Е Й Н А Я П А Л А ТА , М УЗ Е И М О С К О В С К О Г О К Р Е М Л Я

1 4 – 1 7 Н О Я Б Р Я , К РА С Н О Я Р С К , Д О М К И Н О

БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО. ПОСВЯЩЕНИЕ ВЛАДИМИРУ ТАТЛИНУ Выставка отца конструктивизма из 60 работ лучшего периода 1910-х – начала 1930-х годов. Представлены контррельефы, живопись и графика, проекты одежды и предметы быта.

АЛЕКС БУЛДАКОВ. АTTENTIONWHORES Аttentionwhores, или «шлюхи внимания» – это целый термин в современной культуре, означающий человека, который старательно привлекает внимание в социальный сетях. В инсталляции и видео Алексей Булдаков рефлексирует на тему 4-й Московской биеннале.

5 ОКТЯБРЯ – 27 НОЯБРЯ,

2 5 С Е Н Т Я Б Р Я – 2 3 О К Т Я Б Р Я , ГА Л Е Р Е Я X L ,

Г О С У Д А Р С Т В Е Н Н А Я Т Р Е Т Ь Я К О В С К А Я ГА Л Е Р Е Я ,

ЦСИ «ВИНЗАВОД», 4-Й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ

УЛ . К Р Ы М С К И Й В А Л , 1 0

П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

АННИ ЛЕЙБОВИЦ. ЖИЗНЬ ФОТОГРАФА. 1990–2005 Выставка сделана по мотивам фотоальбома «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005». Рядом с фотографиями из семейного альбома портреты знаменитостей: Деми Мур, Мика Джаггера, Билла Клинтона – всего 200 фотографий.

АЛАДДИН ГАРУНОВ. ЗИКР Довольно удачный пример адаптации ислама и современного искусства. Ассамбляжи из резины, ковров, искусственного меха, металла и каллиграфии. Поп-суфизм.

12 ОКТЯБРЯ 2011 – 15 ЯНВАРЯ 2012, Г М И И И М . А . С . П У Ш К И Н А , О ТД Е Л Л И Ч Н Ы Х К О Л Л Е К Ц И Й , УЛ . В О Л Х О Н К А , 1 2

500 ЛЕТ ИСТОРИИ ЕВРОПЕЙСКИХ ЧАСОВ Шестьдесят редких часов из швейцарских музеев в Кремль привезет Фонд высокого часового искусства (FHH). На выставке покажут выдающиеся образцы – от самых первых компактных и фантазийных эмалевых часов XVI века до первых ударостойких

WWW.

128_ART_1_raspisanie.indd 128

2 5 С Е Н Т Я Б Р Я – 2 0 О К Т Я Б Р Я , А Й Д А Н - ГА Л Е Р Е Я , ЦСИ «ВИНЗАВОД», 4-Й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

СЕМЕН ФАЙБИСОВИЧ. ТРИ В ОДНОМ Современный город и его обитатели – бомжи, инвалиды, олигархи – в новых картинах знаменитого фотореалиста. 2 0 С Е Н Т Я Б Р Я – 8 Н О Я Б Р Я , « К РА С Н Ы Й О К Т Я Б Р Ь » , ШОКОЛАДНЫЙ ЦЕХ, БЕРСЕНЕВСКАЯ НАБ., 6

ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ. ATLANTIS Новый виток в творчестве Кошлякова – от живописания руин художник перешел к портретам.

Толстой, Маяковский, Сталин – в выборе героев не стоит искать логики, объединяет их одно – новый живописный концепт: от монохрома Кошляков перешел к яркой цветовой гамме.

ские и характерные сюжеты в духе экспрессионизма. На выставке покажут около 200 работ Александра Арефьева, Рихарда Васми, Шолома Шварца, Владимира Шагина и Валентина Громова.

25 СЕНТЯБРЯ – 15 ОКТЯБРЯ,

1 1 Н О Я Б Р Я – 2 5 Д Е К А Б Р Я , Н О В Ы Й М УЗ Е Й ,

ГА Л Е Р Е Я М & Ю Г Е Л Ь М А Н , Ц С И « В И Н З А В О Д » ,

6-Я ЛИНИЯ В.О., 29

4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

СЕРГЕЙ ШУТОВ. ФОСФЕНЫ И МЫ Галерея превратилась в кабинет психоаналитика, только вместо исповеди зрителя ждет специальный прибор, вызывающий галлюцинаторные явления – фосфены. 1 5 С Е Н Т Я Б Р Я – 3 0 О К Т Я Б Р Я , ST E L L A A R T F O U N D A T I O N , С К А Р Я Т И Н С К И Й П Е Р. , 7

ГРУППА CF. ШЕДЕВР И КОЛЛЕКЦИОНЕР. ОБЫКНОВЕННАЯ ИСТОРИЯ Денис Саунин и Георгий Мамин устроили виртуальную выставку для своего реального проекта. Художники придумали идеальный арт-объект – 12-килограммовый золотой слиток. Именно слиток, с их точки зрения воплощает мечту современного коллекционера об идеальном вложении капитала. К слитку прилагаются картины, в которых художники изобразили эволюцию взглядов коллекционеров.

ПЕТР ШВЕЦОВ. СУМРАЧНОЕ ПОМРАЧЕНИЕ СОЗНАНИЯ Проект посвящен самой художественной болезни – безумию. Петр Швецов попытается передать в живописи психопатологическое расстройство – когда внезапно утрачивается ясность сознания, а восприятие мира становится отрывочным. В видеофильме будет показана жизнь медуз, а в инсталляции реконструирована мастерская «безумного художника». 1 8 Н О Я Б Р Я – 1 2 Д Е К А Б Р Я , ГА Л Е Р Е Я « А Н Н А Н О В А » , УЛ . Ж У К О В С К О Г О , 2 8

ВЛАДИМИР ДУХОВЛИНОВ. CAMERA OBSCURA В абстрактных картинах Владимира Духовлинова появляется эффект рассеянного, будто расфокусированного света, как в камере-обскуре. Хотя при желании в смутных изображениях можно увидеть очертания интерьера.

W W W. C F A R T. N E T

29 СЕНТЯБРЯ – 22 ОКТЯБРЯ,

15 СЕНТЯБРЯ – 30 НОЯБРЯ

N A M E G A L L E R Y, Н А Б Е Р Е Ж Н А Я К А Н А Л А ГРИБОЕДОВА, 33

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ БЕСПУТНЫЕ ПРАВЕДНИКИ. ОРДЕН НИЩЕНСТВУЮЩИХ ЖИВОПИСЦЕВ Новый музей реанимирует подзабытое творчество круга Владимира Арефьева. Петербургские художники воплощали в себе миф о безумных и бездомных гениях. Работали грузчиками, собирали бутылки, ночевали на кладбище, битничали, сидели в психушках, а кто-то и в тюрьмах. «Нам такие художники не нужны», – только и слышали эти изгои от разного рода начальников. Но они нашли выставочное пространство в ДК «Невский» и им. И.И. Газа, влившись в ряды так называемой газоневской культуры. Непризнанные и гонимые, они рисовали лириче-

НЬЮ-ЙОРК ЛЕОНИД ПУРЫГИН Самый знаменитый русский представитель ар-брют в 1989 году эмигрировал в США. Там же осталось и множество его работ, которые оказались в галерее SDZY. S D Z Y, 2 4 E A ST 6 4 T H ST R E E T

МАУРИЦИО КАТТЕЛАН: ВСЁ Первая крупная ретроспектива самого знаменитого сегодня итальянского художника, где покажут более 130 работ из частных и музейных коллекций от конца 1980-х годов. 4 НОЯБРЯ 2011 – 22 ЯНВАРЯ 2012, М УЗ Е Й С О Л О М О Н А Р. Г У Г Г Е Н Х А Й М А , 1 0 7 1 5 T H AV E N U E

Е С ЛИ ВЫ ХОТ И Т Е ПР ОА НОНСИР ОВАТ Ь ВЫС ТА ВК У И ЛИ СОБЫ Т ИЕ В РАСПИС А НИИ, ПР ИСЫ Л А Й Т Е ПР Е СС - Р Е ЛИЗЫ В Р Е Д А К Ц ИЮ ПО А Д Р Е С У: O FFI C E @A RTC H RO N I K A . RU. ВЫБ ОР СОБЫ Т ИЙ Д ЛЯ П У Б ЛИК А Ц ИИ О С ТА Е ТС Я Н А УСМОТ Р ЕНИЕ Р Е Д А К Ц ИИ.

9/26/11 5:19 PM

РЕКЛАМА 129_reklama_09_2011.indd 129

9/26/11 1:10 PM

130 ВЫСТА ВК И ¬ ОБЗОРЫ 02

10 Л У Ч Ш И Х ВЫС ТА ВОК МАММ З А 15 Л ЕТ

130-131_ART_1_MAMM.indd 130

9/26/11 5:17 PM

131 ВЫСТА ВК И ¬ ОБЗОРЫ

ХЕЛЬМУТ НЬЮТОН. РЕТРОСПЕКТИВА

ФЛЮКСУС: ПОЖИВЕМ – УВИДИМ

2 4 М А Р ТА – 3 1 М А Я 2 0 0 3

12 ОКТЯБРЯ – 21 НОЯБРЯ 2010

М О С К О В С К И Й Д О М Ф О Т О Г РА Ф И И

М УЛ ЬТ И М Е Д И А А Р Т М УЗ Е Й , М О С К В А

«Ньютон взял в руки камеру в двенадцать лет, и теперь – в восемьдесят два – все еще находит, что с нею делать. Понятно, что Ньютона не любят феминистки – за то, что он делает с жещинами. Но еще понятнее, от чего приходят в ужас мужчины, рассматривающие его обнаженных». Владимир Левашов

«Основанное в начале 1960-х Джорджем Мачюнасом артдвижение Fluxus (латинское слово, обозначающее «поток») включало в себя не только художников, но также музыкантов и кинематографистов… Взаимопроникновение составляющих «Флюксуса» обнаруживается в музыкальных инструментах, изобретенных художниками: коробка со струнами, напоминающая препарированный рояль, звук в которой извлекается при помощи бросков теннисными мячами; пианино, в клавиши которого забиты гвозди».

(«Артхроника» № 2, 2003)

2 РОБЕРТ МЭППЛТОРП И КЛАССИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ: ФОТОГРАФИИ И ГРАВЮРЫ МАНЬЕРИЗМА

Сергей Гуськов («Артхроника» № 12, 2010)

2 2 Я Н В А Р Я – 6 М А Р ТА 2 0 0 5 М О С К О В С К И Й Д О М Ф О Т О Г РА Ф И И

«Однако до Мэпплторпа гомоэротическая эстетика была, в сущности, беззубой, все ограничивалось разве что игривыми шлепками по упругим ягодицам и мальчишеской возней на полу, только непосвященным напоминающим драку. Мэпплторп обогатил ее реальной агрессией, направленной не только вовне, но и на самого себя, автора».

Мария Кравцова («Артхроника» № 2, 2005)

3 НАН ГОЛДИН. ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА 2 9 М А Р ТА – 1 0 М А Я 2 0 0 6

(01–10) COURTESY ПРЕСС-СЛУЖБА МАММ

М О С К О В С К И Й Д О М Ф О Т О Г РА Ф И И

«Судя по успеху Нан Голдин, современному арт-миру не хватает как раз вот такого, традиционного образа художника – не расчетливого бизнесмена, производящего “товар”, а богемного персонажа, асоциального, “проклятого” и “отверженного”. И как ни цинично это звучит, личные проблемы художницы, регулярно попадающей в наркологические клиники, служат залогом подлинности созданного ею образа».

Милена Орлова («Артхроника» № 3, 2006)

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

130-131_ART_1_MAMM.indd 131

5 СЕРГЕЙ БРАТКОВ. ЧАСТЬ МОЕЙ ЖИЗНИ 2 9 М А Р ТА – 1 0 М А Я 2 0 0 6 М О С К О В С К И Й Д О М Ф О Т О Г РА Ф И И

«Сергей Братков – возможно, самый оригинальный фотохудожник на нынешней московской сцене. Как и его старший коллега и земляк Борис Михайлов, автор по виду небрежный и залихватский, по факту же подчас точный (лайт-бокс, изображающий людей в купе, залитом солнцем, – просто шедевр). Но его широкой душе фотографии мало, и он все время пытается сделать ее частью инсталляции-балагана».

Владимир Левашов («Артхроника» № 3, 2006)

6 НОБУЁСИ АРАКИ. ТОКИЙСКИЙ НАТЮРМОРТ. 16 МАЯ – 16 ИЮНЯ 2002 М О С К О В С К И Й Д О М Ф О Т О Г РА Ф И И

«Широкоформатные фотографии с изображениями экзотических цветов благодаря своей чувственности производят не менее провокационное впечатление, чем многочисленные шокирующие снимки

с садомазохистскими или порнографическими сценами. Авторский стиль Нобуёси Араки отличают принципиальная нарративность и отказ от постановочности, его своеобразная документация повседневной жизни современного Токио образует развернутые панно, состоящие из множества отдельных кадров».

сурд разрывает предметную ткань реальности, а повседневность прорастает цветами безумия».

Ольга Свиблова

«Родченко внедрил в фотографию идеологию конструктивизма, разработал методический инструментарий ее реализации. Открытые им приемы стремительно тиражировались. Их использовали как его ученики и единомышленники, так и эстетические и политические оппоненты. Однако само по себе использование “метода Родченко”, включавшего открытую им диагональную композицию, ракурсную съемку и др. приемы, не гарантировало автоматически художественного масштаба фотографии. Практика Родченко-фотографа оказалась замешанной не только и не столько на формальных приемах, за которые его беспощадно критиковали уже с конца 1920-х годов, сколько на глубокой внутренней романтике».

7 ВИК МЮНИС 2 НОЯБРЯ – 1 ДЕКАБРЯ 2007 ЦВЗ «МАНЕЖ»

«На первый взгляд Мюнис незамысловат. Изображение жемчужин истории искусства он создает, кажется, не выходя из кухни, используя при этом подручные продукты: сахар, джем, шоколадный соус, кетчуп, макароны, корицу, пыль, нитки, иголки, а затем фотографирует полученный результат. Но как ни парадоксально, работы Муниса не наводят на мысли о книге "О вкусной и здоровой пище". Иногда в его работах появляется даже элемент критики, как в сделанных из сахара портретах детей, работающих на сахарной плантации».

Елена Федотова («Артхроника» № 12, 2007)

8 ЮРИЙ РЫБЧИНСКИЙ. РЕТРОСПЕКТИВА 2 3 Я Н В А Р Я – 1 2 М А Р ТА 2 0 0 8 ЦВЗ «МАНЕЖ»

«Взгляду Рыбчинского совершенно не свойственна та восторженная сентиментальность по отношению к размытому “рабочему”, которой грешила советская фотография семидесятых. У Рыбчинского нет интеллигентской дистанции по отношению к “народу”, а значит, нет и иллюзий по отношению к нему. Уйдя из журнала “Советский Союз”, он работал в котельной. Мир кочегаров ему был близок и слишком понятен. Снимки Рыбчинского – это поэзия повседневности и абсурда. При этом аб-

Михаил Сидлин

9 АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ФОТОГРАФИЯ – ИСКУССТВО 26 ДЕКАБРЯ 2006 – 21 ЯНВАРЯ 2007 ЦВЗ «МАНЕЖ»

Ольга Свиблова

10 «ХУЛИГАНЫ-80» 3 1 М А Р ТА – 2 6 А П Р Е Л Я 2 0 0 9 ЦВЗ «МАНЕЖ»

«После летаргического сна застоя, 80-е запестрели обилием субкультур и костюмированным буйством их представителей. В предчувствии распада империи на поле андерграунда расцветали все цветы. В моде была индивидуальность, и каждый имел шанс стать сам себе кутюрье. На фотографиях – панки, металлисты, хиппи, рокабилли, байкеры, любера, стиляги, ньювейверы и просто художники. Тогда еще не слишком разделенные судом истории, те, кто снискал славу и кто остался за ее порогом, на выставке составляют один портрет поколения».

Елена Федотова («Артхроника» № 5, 2009)

01. НОБУЁСИ АРАКИ ИЗ СЕРИИ «ЭРОТОС», 1993. 02. «ИГРЫ И ИГРУШКИ. ЧУСЯ, НИКОЛАЙ, СУРЯ И ИНДЮК», 1988. ФОТОГРАФИЯ С ВЫСТАВКИ «ХУЛИГАНЫ-80». ИЗ АРХИВА МИШИ БАСТЕРА. 03. АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО «КОЛОННА СПОРТИВНОГО ОБЩЕСТВА "ДИНАМО"», 1935. 04. НАН ГОЛДИН «БРЮС ГОТОВИТ ДОЗУ НА ЗЕРКАЛЕ», 1999. 05. ВИК МЮНИС «СУПРЕМУС № 56 ПО МАЛЕВИЧУ», 2007. 06. ДЖОРДЖ МАЧЮНАС «ФЛЮКСФЕСТ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: 12! ГРОМКИЕ ИМЕНА!», 1975. АФИША ДЛЯ ФЛЮКСФЕСТА. 07. СЕРГЕЙ БРАТКОВ «РУССКИЙ ЛЕТЧИК», 1998. 08. ЮРИЙ РЫБЧИНСКИЙ «ЗОНА. ИТК. ПОСЕЛОК ИКША МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ», 1978. 09. ОЛЬГА СВИБЛОВА НА ОТКРЫТИИ ВЫСТАВКИ «РОБЕРТ МЭППЛТОРП И КЛАССИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ: ФОТОГРАФИИ И ГРАВЮРЫ МАНЬЕРИЗМА», 2005. 10. ХЕЛЬМУТ НЬЮТОН «ЕВА ХЕРЦИГОВА, МОНТЕ-КАРЛО», 1997.

9/26/11 5:17 PM

132 СОБЫТИЕ ¬ ПРЕМИЯ К АНДИНСКОГО

П Р Е М И Я К А Н Д И Н С КО Г О Ц Е Н Т РА Л Ь Н Ы Й Д О М Х У Д О Ж Н И К А , 1 6 С Е Н Т Я Б Р Я – 7 О К Т Я Б Р Я

ТЕКСТ: ЛИДИЯ ПЕРЦЕВА

:И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

132-137_ART_1_kandinsky.indd 132

Среди «старых мастеров», выдвинутых в номинации «Проект года», – концептуалист СЕРГЕЙ ШАБЛАВИН.

Его художественная карьера началась еще в 1970-х.

ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ, АЛЕКСЕЙ ГОРОВ

Премии Кандинского, отмечающей в этом году пятилетний юбилей, есть что вспомнить. Первая церемония поразила публику своей агрессивной сценографией и оглушительным барабанным боем ансамбля Марка Пекарского. Второй выпуск отметился истерией вокруг победы Алексея Беляева-Гинтовта и перформансом Анатолия Осмоловского на церемонии вручения. Третья церемония запомнилась обличительной речью Вадима Захарова, которая фактически была направлена против тех, кто эту премию вручал . Скандальная – тот эпитет, которым долго награждали Премию Кандинского. Пожалуй, ей пришлось тяжелее других премий – в чем только ее не обвиняли, каких только злых умыслов не приписывали ее организаторам. Возможно, только в прошлом году критики как-то поутихли, похвалили за скромность, и премия вернула себе респектабельную репутацию. При этом Премия Кандинского своим критикам внимала – и каждый год в ее регламенте что-то менялось. Менялись члены жюри – в этом году в него вошла Ивона Блэзвик, директор галереи Whitechapel (см. интервью на стр. 38), которой в профессиональном сообществе прочат пост директора галереи Тейт. Блэзвик сменила в жюри арт-директора галереи White Cube Тима Марлоу. Менялись члены экспертного совета, к которому присоединились арт-критики Валентин Дьяконов из «Коммерсанта» и Ирина Кулик из «Культуры», а также историк искусства Александра Обухова. Пришли и новые экспозиционеры выставки, сменив, казалось бы, незаменимого Андрея Ерофеева. В этом году выставку оформляли Кирилл Алексеев и Кирилл Светляков – два молодых сотрудника Третьяковской галереи, чей экспозиционный багаж, скажем так, не слишком велик.

01. СЕРГЕЙ ШАБЛАВИН «МОСКВА», «ИЮЛЬ В МОСКВЕ» (ИЗ ПРОЕКТА «ФОРМУЛА ПЕЙЗАЖА-2») , 2010–2011. НОМИНАЦИЯ «ПРОЕКТ ГОДА». 02. ВЛАДИСЛАВ ЕФИМОВ «МАШИНА ПОРЯДКА», 2010. НОМИНАЦИЯ «ПРОЕКТ ГОДА».

9/26/11 4:24 PM

133 СОБЫТИЕ ¬ ПРЕМИЯ К АНДИНСКОГО 01

Войдя в комнату с инсталляцией ИГОРЯ ЧИРКИНА

и АЛЕКСЕЯ ПОДКИДЫШЕВА, зритель сможет почувствовать себя книжным червем.

ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ, АЛЕКСЕЙ ГОРОВ

Экспозиционеры нашли незамысловатый, но действенный ход – организовали экспозицию «от тьмы к свету»: начало выставки погружено во мрак, а по мере продвижения залы становятся светлее и светлее. Однако концептуально освещение не влияет на эмоциональную составляющую работ: те, что ближе к свету, не становятся от того оптимистичнее. Вечная мука кураторов – как объединить 40 совершенно разных работ из трех номинаций «Проект года», «Молодой художник. Проект года» и «Медиа-арт. Проект года» – разрешилась не только нюансами освещения, но и введением разделов. Очевидно, что экспозиционеры были очарованы сложными иностранными словами, которые вряд ли оценит так называемая широкая публика. Что не слишком вяжется с главной задачей Премии, как это много раз декларировалось, – с популяризацией современного искусства. «Видения и духовные аффирмации» или «Постпродукция» – названия этих разделов неискушенному в теории человеку лучше не читать. Впрочем, простые люди экспликаций и не читают, а кто найдет в себе силы, возможно, проникнется магией этих красивых слов. Те же, кто в теории подкован, наверняка оценят эрудицию кураторов по достоинству. Первое, что видит посетитель выставки, – инсталляция «Расщепление» Ивана Чуйкова. Это наводит на размышления: в прошлом году у входа стояла «Дорога» Бродского, в позапрошлом – «Гарнитур Святой Себастьян» Захарова, и оба этих художника стали победителями в номинации – «Проект года». Один из самых схоластичных концептуалистов Иван Чуйков вновь сражается с симулякрами: он соорудил комнату в натуральную величину, разделенную попо-

лам стеной: где реальность, где симулякр – решать зрителю. В том, что Чуйков, один из «старых мастеров», заслуживает премии, нет сомнений, но сильных соперников в его весовой категории достаточно и фаворита предсказать трудно. Проект Moscow Poll другого ветерана концептуализма Юрия Альберта расположен как раз в противоположном конце выставки – на свету. Это реплика инсталляции Ханса Хааке в нью-йоркском МоМА: у Альберта также стоят урны для голосования с «трудными» вопросами на социально-политические темы. Не менее сильный проект представила Ирина Нахова: как написано в аннотации, в работе критикуются идеологические манипуляции в СМИ. Но если этого не знать, то перед нами просто необыкновенно смешной проект: на латексных полотнах отпечатаны фотографии человеческих тел с татуировками. Каждая из них сопровождается душераздирающе смешной историей в духе черного юмора – о том, каким образом кусок кожи с ягодиц девочки из семьи знаменитых тигровых браконьеров или со спины ирландского католика-бойца армии НАТО в Иране оказался в том или ином музее. Множество споров на Премии Кандинского в свое время было вокруг номинации «Молодой художник»: многим казалось, что это довольно обидное определение, так как количество лет не имеет отношения к таланту художника. Но в этом году многие художники, проходившие ранее по категории молодых, номинировались на «Проект года». Например, Андрей Кузькин, который – вероятно, чтобы отметить переход возрастного и творческого рубежа, – запаял в железные ящики содержимое своей мастерской, чтобы

П РЕ М И Я К А Н Д И НС КОГ О С В ОИ М К РИ Т И К А М ВН И М А Л А – И К А Ж Д Ы Й Г ОД В Е Е РЕ ГЛ А М Е Н Т Е Ч Т О -Т О М Е Н Я ЛО С Ь И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

132-137_ART_1_kandinsky.indd 133

01. ИРИНА КОРИНА «ПОКАЗАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС», 2010. НОМИНАЦИЯ «ПРОЕКТ ГОДА». 02. ИГОРЬ ЧИРКИН, АЛЕКСЕЙ ПОДКИДЫШЕВ «ШЕПОТ», 2009. НОМИНАЦИЯ «МОЛОДОЙ ХУДОЖНИК. ПРОЕКТ ГОДА»

9/26/11 4:25 PM

134 СОБЫТИЕ ¬ ПРЕМИЯ К АНДИНСКОГО

З А Д АЧ А Л ЮБ ОЙ П РЕ М И И — О Т К РЫ В АТ Ь НОВЫ Х Х УДО Ж Н И КОВ, А Н Е Т О Л ЬКО В ОЗД А В АТ Ь ПО З АС Л У ГА М

каждый раз поднимая юбку и обнажая чудесной красоты ноги. Художница связывает свой проект с пониманием женской виктимности, то есть поведения женщины как жертвы. Не менее свежо выглядит живописная серия Кати Флоренской – каждую картину художница построила по принципу жития, изобразив историю современных «святых» и созданных ими «духовных» сообществ: Марии-Дэви Христос и Белого братства, Германа Вирта и Аненербе, Юкио Мисимы и Общества щита. В соединении иронии и языка наива чувствуется наследие митьков. Интересно, что вышедший из употребления язык ар-брют возвращается именно через молодых художников. В инсталляции Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева «Шепот» (художники делали дизайн экспозиции) преобладает чувственная поэтическая линия – на восприятие влияет не только шорох переворачивающихся страниц, но и неповторимый запах старых книг. Леонид Комиссаров сфотографировал старые кинотеатры, которые не попали под новомодную реконструкцию вроде «Круговой панорамы» на ВДНХ: получилась простая, доступная для понимания и одновременно многозначная работа.

ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ, АЛЕКСЕЙ ГОРОВ

вскрыть их через 25 лет. И эту историю выставил на премии. Участники группы Recycle, несмотря на то, что и Андрею Блохину, и Егору Кузнецову меньше 30 лет, тоже чувствуют себя уже немолодыми художниками: их работы о культурном слое нашего времени номинируются на «Проект года». Возможно, основное отличие нынешней Премии – на выставке не так часто встречаются знакомые имена, что не может не радовать, потому что главная задача любой премии – все-таки открывать новых художников, а не только воздавать по заслугам. В этом году довольно много авторов, незнакомых даже профессионалам, и молодых, и из регионов. Но если раньше в номинации «Молодой художник» преобладали выходцы из Института проблем современного искусства, теперь здесь доминируют выпускники Школы Родченко. Видно, что студенты неплохо овладели новыми технологиями и международным художественным языком – подобные гендерные и социальные исследования можно встретить в любой европейской арт-школе. Полина Канис реанимировала на видео советскую электронную игру «Ну, погоди!». На экране девушка ловит в подол сырые яйца,

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

132-137_ART_1_kandinsky.indd 134

ИРИНА НАХОВА СЕРИЯ «КОЖИ», 2010. НОМИНАЦИЯ «ПРОЕКТ ГОДА».

9/26/11 4:25 PM

135

РЕЦЕНЗИИЕ ¬ КНИГИ

Четыре тысячи пакетиков использовал художник АЛЕКСЕЙ КОСТРОМА

в производстве своего гигантского светящегося шара.

ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ, АЛЕКСЕЙ ГОРОВ

Достаточно сильным получился и раздел «Медиа-арт», в котором преобладали видеоработы. Марина Фоменко сделала видеоинсталляцию о героической и трагической природе творчества. Ее «Иллюстрация № 32 к списку Баса Яна Адера» отсылает к видео голландского художника под названием «Неопознанные лабильные объекты (НЛО)». В инсталляции, неуловимо напоминающей механизмы Ребекки Хорн, сосуществует человеческое и механическое. Таус Махачева рефлексирует на тему политического климата в Дагестане – художница училась на Западе, но свои арт-проекты создает в Москве. Махачева представила документацию перформанса, во время которого она стреляет в песок и затем находит пули – на этот жест ее сподвиг рост насилия в Дагестане. Анастасия Рябова представила проект «Частные коллекции художников»: снимки произведений, которые коллекционируют сами художники и которые они в основном получили в дар. Коллекции, свободные от рыночных отношений, – особый культурный феномен. В категории «Медиа-арт» своя смена поколений. Авторы, которых недавно причисляли к молодым художникам, выглядят сегодня уже чуть ли не мэтрами. Антон Литвин, бывший участник группы Escape, выдал удивительно точную работу «Конец» – фрагмент качающихся качелей, снятых одним планом. Однообразный скрип и однообразные движения – скупыми средствами создается драматический эффект, а в самой работе возникает огромное количество интерпретаций – от личных до апокалипсических.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

132-137_ART_1_kandinsky.indd 135

01. ИВАН ЧУЙКОВ «РАСЩЕПЛЕНИЕ», 1993–2009. НОМИНАЦИЯ «ПРОЕКТ ГОДА». 02. АЛЕКСЕЙ МИХЕЕВ MACROLIFE, 2010. НОМИНАЦИЯ «МОЛОДОЙ ХУДОЖНИК. ПРОЕКТ ГОДА». 03. АЛЕКСЕЙ КОСТРОМА UNO, 2011. НОМИНАЦИЯ «ПРОЕКТ ГОДА».

9/26/11 4:25 PM

136

ЛЮДИ И ЛОГОТИПЫ

СВЕТСК А Я ХРОНИК А ¬ ПРЕМИЯ К АНДИНСКОГО

01. ИВОНА БЛЭЗВИК, ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ WHITECHAPEL, ЧЛЕН ЖЮРИ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО. 02. ЭРИК ШЛЕССЕР, КУРАТОР, И СИМОН МРАЗ, АТТАШЕ ПО КУЛЬТУРЕ ПОСОЛЬСТВА АВСТРИИ В МОСКВЕ. 03. ЕВГЕНИЙ БАРАБАНОВ, ИСТОРИК ИСКУССТВА И ФИЛОСОФИИ, ЧЛЕН ЖЮРИ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО. 05. КОНСТАНТИН РЕМЧУКОВ, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР «НЕЗАВИСИМОЙ ГАЗЕТЫ». 06. МЭТЬЮ СТИВЕНСОН, УПРАВЛЯЮЩИЙ ДИРЕКТОР ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА CHRISTIE'S В РОССИИ. 04 04. ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ НОМИНАНТОВ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО В ЦДХ 15 СЕНТЯБРЯ 2011 ГОДА.

ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ, ЕКАТЕРИНА РИЦКАЯ, АЛЕКСЕЙ ГОРОВ, MAКСИМ ДИАНОВ, АЛЕКСАНДР ЗОРИЛОВ

ОФИЦИАЛЬНЫЙ НАПИТОК ВЕЧЕРА – ЛЕГЕНДАРНОЕ ШАМПАНСКОЕ RUINART ОТ СТАРЕЙШЕГО ДОМА ШАМПАНСКИХ ВИН.

06 07. ЛИАНА АГАБАБЯН, ДИРЕКТОР ПРОЕКТА «РОССИЯ ДЛЯ ВСЕХ», ВИКТОР БОНДАРЕНКО, КОЛЛЕКЦИОНЕР, С СУПРУГОЙ ИДОЙ БОНДАРЕНКО. 08. МАРИЯ САЛИНА, ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ «ПРОУН», РОМАН И СОФЬЯ ТРОЦЕНКО, ВЛАДЕЛЬЦЫ ЦСИ «ВИНЗАВОД». 09. БОРИС БЕРНАСКОНИ, АРХИТЕКТОР. 10. ВЛАДИМИР БЕРШАДЕР, КОЛЛЕКЦИОНЕР И ДИРЕКТОР ФОНДА АЛЕКСАНДРА ТЫШЛЕРА, ЭЛЬЧИН САФАРОВ, ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНДИРЕКТОРА «ГАЗПРОМ НЕФТЬ ШЕЛЬФ».

09 08

132-137_ART_1_kandinsky.indd 136

9/26/11 4:25 PM

137 СВЕТСК А Я ХРОНИК А ¬ ПРЕМИЯ К АНДИНСКОГО

11. ХАВЬЕР ГАРСИЯ-ЛАРРАЧЕ, АТТАШЕ ПО КУЛЬТУРЕ ПОСОЛЬСТВА ИСПАНИИ, И МАНУЭЛЬ ГУЭРРЕРО, АРТ-ДИРЕКТОР ARTS SANTA MONICA. 12. АЛЕКСАНДР БРОДСКИЙ, АРХИТЕКТОР, ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО 2010. 13. ПОЛИНА КАНИС, ХУДОЖНИК, НОМИНАНТ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО.

ФОТО: РОМАН ЕКИМОВ, ЕКАТЕРИНА РИЦКАЯ, АЛЕКСЕЙ ГОРОВ, MAКСИМ ДИАНОВ, АЛЕКСАНДР ЗОРИЛОВ

132-137_ART_1_kandinsky.indd 137

14. ШАЛВА БРЕУС, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПОПЕЧИТЕЛЬНОГО СОВЕТА ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО, С СУПРУГОЙ НИНО БРЕУС. 15. ТАТЬЯНА САХОКИЯ, ДИРЕКТОР ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО, ВИЦЕПРЕЗИДЕНТ КУЛЬТУРНОГО ФОНДА «АРТХРОНИКА», ГЕННАДИЙ РОВНЕР, КОЛЛЕКЦИОНЕР, И КСЕНИЕЯ КОНИЩЕВА. 16. АЛЕКСЕЙ КОСТРОМА, ХУДОЖНИК, НОМИНАНТ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО. 17. ЮРИЙ АВВАКУМОВ, АРХИТЕКТОР И ХУДОЖНИК. 18. МАРИЯ РОГУЛЁВА, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЖУРНАЛА «АРТХРОНИКА». 19. ЕМЕЛЬЯН ЗАХАРОВ, ВЛАДЕЛЕЦ ГАЛЕРЕИ «ТРИУМФ», И ОКСАНА БОНДАРЕНКО, ПРЕЗИДЕНТ ШОУ-РУМА «ЛИ-ЛУ».

17 18 19

9/26/11 4:25 PM

ЛЮДИ И ЛОГОТИПЫ

138 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

ВЕЧЕРИНКА В ЧЕСТЬ НОВОЙ «АРТХРОНИКИ» В ресторане «The Сад» собрались друзья журнала, на сцене выступала группа Messer Chups, а на экранах показывали видеоарт из коллекции Media Art Lab. Вечеринка прошла при поддержке компании Diageo и минеральной воды Etrusca.

01. АЙДАН САЛАХОВА, ХУДОЖНИК. 02. ЕВГЕНИЙ МИТТА, РЕСТОРАТОР И СОВЛАДЕЛЕЦ ГАЛЕРЕИ PAPERWORKS, АНЗОР КАНКУЛОВ, ЖУРНАЛИСТ. 03. ОЛЬГА СВИБЛОВА, ДИРЕКТОР МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЯ, МОСКВА.

04. ВЕРОНИКА ЧЕРНЯЕВА, ДИРЕКТОР ПО МАРКЕТИНГУ И PR ЖУРНАЛА «АРТХРОНИКА», АЛЕКСАНДР КОРЫТНИКОВ, УПРАВЛЯЮЩИЙ РЕСТОРАНА «THE САД». 05. ГРУППА MESSER CHUPS (СВЕТЛАНА ZOMBIEGIRL И ОЛЕГ ГИТАРКИН). 06. ЭДУАРД САГАЛАЕВ, ПРЕЗИДЕНТ НАЦИОНАЛЬНОЙ АССОЦИАЦИИ ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЕЙ. 07. ДАРИЯ ЖЕНИХОВА, DJET PRODUCTIONS.

08. ПОЛИНА ЗУЕВА, ДИРЕКТОР БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА «СТОЙ! КТО ИДЕТ?». 09. МАРИЯ СИНЕЛЬНИКОВА, ДИРЕКТОР ПО РЕКЛАМЕ ЖУРНАЛА «АРТХРОНИКА», МАРИЯ РОГУЛЁВА, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЖУРНАЛА «АРТХРОНИКА». 10. ЕЛЕНА БАКАНОВА, СОВЛАДЕЛЕЦ ГАЛЕРЕИ PAPERWORKS. 11. НИКОЛАЙ ПАЛАЖЧЕНКО, АРТ-КОНСУЛЬТАНТ, СО СПУТНИЦЕЙ.

138-139_ART_1_ARTHRparty.indd 138

9/26/11 9:00 PM

139 ВЕЧЕРИНК А АРТХРОНИКИ

ФОТО: ЕКАТЕРИНА РИЦКАЯ, ВИТАЛИЙ КАЧАНЮК

12 09

138-139_ART_1_ARTHRparty.indd 139

01. ХУДОЖНИК АЛИНА ГУТКИНА, АВТОР ОБЛОЖКИ СЕНТЯБРЬСКОГО НОМЕРА «АРТХРОНИКИ», С ДРУЗЬЯМИ. 02. ГРУППА MESSER CHUPS. 03. АЛЕКСАНДРА РЕБЕНОК, АКТРИСА. 04. ХУДОЖНИКИ АНДРЕЙ БЛОХИН И ГЕОРГИЙ КУЗНЕЦОВ (ГРУППА RECYCLE). 05. ОЛЬГА ЧУМИЧЕВА, РУКОВОДИТЕЛЬ ПРЕСС-СЛУЖБЫ ТЕАТРА «ПРАКТИКА», АЛЕКСАНДР ПЕТЛЮРА, ХУДОЖНИК, КОЛЛЕКЦИОНЕР ОДЕЖДЫ. 06. ЮРИЙ АВВАКУМОВ, АРХИТЕКТОР, КУРАТОР, ВАСИЛИЙ БЫЧКОВ, ДИРЕКТОР ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА ХУДОЖНИКА. 07. ЭВЕЛИНА ХРОМЧЕНКО, МЕЖДУНАРОДНЫЙ РЕДАКЦИОННЫЙ ДИРЕКТОР LES EDITIONS JALOU PARIS. 08. ЕВГЕНИЯ РЕЧКАЛОВА, PR-МЕНЕДЖЕР КОМПАНИИ «ФОРТ». 09. ВЛАДИМИР ЛЕВАШОВ, АРТ-ДИРЕКТОР STELLA ART FOUNDATION, ВАСИЛИЙ ЦЕРЕТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ММСИ. 10. МИККИ ВЕСТЕРН, МУЗЫКАНТ, ХУДОЖНИК. 11. АЛЕКСАНДР ПЕТЛЮРА, ХУДОЖНИК, КОЛЛЕКЦИОНЕР ОДЕЖДЫ. 12. ТАТЬЯНА АРЗАМАСОВА, ХУДОЖНИК (ГРУППА AES+F).

9/26/11 9:00 PM

140 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

01. ГИДЕОН ВАЙНБАУМ, РЕСТОРАТОР. 02. СВЕТЛАНА УСТИНОВА, АКТРИСА. 03. ЕКАТЕРИНА ОДИНЦОВА, ТЕЛЕВЕДУЩАЯ. 04. ЕКАТЕРИНА КАЗАКОВА, АКТРИСА, АНАСТАСИЯ ВИНОКУР, БАЛЕРИНА, ЛАУРА ДЖУГЕЛИЯ, СВЕТСКИЙ РЕДАКТОР TATLER. 01

В Ы С ТА В К А C H R I S T I E ’ S «КОЛЛЕКЦИЯ ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙЛОР»

01. ОКСАНА БОНДАРЕНКО, ПРЕЗИДЕНТ ШОУ-РУМА «ЛИ-ЛУ», И ВЛАДИМИР ГЛЫНИН, ФОТОГРАФ. 02. ДЖОН МАНН, РУКОВОДИТЕЛЬ ПРЕСССЛУЖБЫ MILLHOUSE CAPITAL. 03. ПЬЕР-КРИСТИАН БРОШЕ, КОЛЛЕКЦИОНЕР, С СУПРУГОЙ АННОЙ БРОШЕ, ХУДОЖНИКОМ. 04. КРИСТИНА КРАСНЯНСКАЯ, АРТ-ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ «ЭРИТАЖ». 05. ИРИНА ХАКАМАДА, ПОЛИТИК, ПИСАТЕЛЬ, АНТОН ЛАНГЕ, ФОТОГРАФ.

О Т К Р Ы Т И Е В Ы С ТА В К И « Р Е Л И К В А Р И Й » В M U S I V U M G A L L E RY В Ц Е Н Т Р Е Д И З А Й Н А A RT P L AY Куратор Юрий Аввакумов пригласил для проекта 18 архитекторов и художников из России и Европы. Среди участников: Юрий Григорян, Алена Кирцова, Марко де Лука, Марко Бравура, Матильда Тращевска, Тойохару Кии, Пелагия Ангелополу и другие.

« Н О Ч Ь Ф О Т О Г РА Ф О В » В Ц С К « ГА РА Ж »

01. ВЕРДИАНО МАРЦИ, ХУДОЖНИК, ИТАЛИЯ, ТОЙОХАРУ КИИ, ХУДОЖНИК, ЯПОНИЯ. 02. ПЕЛАГИЯ АНГЕЛОПУЛУ, ХУДОЖНИК, ГРЕЦИЯ, ДУШАНА БРАВУРА, ХУДОЖНИК, ИТАЛИЯ. 03. СЕРГЕЙ ДЕСЯТОВ, АРХИТЕКТОР, АЛИНА САПРЫКИНА, АРТ-ДИРЕКТОР ARTPLAY.

(01–04) COURTESY ПРЕСС-СЛУЖБА CHRISTIE'S В РОССИИ И СНГ; (01–03) COURTESY OF MUSIVUM GALLERY; (01-05) COURTESY АГЕНТСТВО PR TECHNOLOGIES

В ГУМе состоялся прием, организованный Christie’s по случаю открытия выставки коллекции ювелирных украшений и нарядов Элизабет Тейлор. Гости любовались кольцом с рубином Van Cleef & Arpels, серьгами от Bvlgari и брошками от Tiffani.

Торжественное закрытие международного Portfolio Review, на котором были представлены 185 авторов со всего мира, привлекло коллекционеров и любителей фотографии.

140_ART_1_svetskaya.indd 140

9/26/11 5:18 PM

РЕКЛАМА 141_reklama_09_2011_zamena.indd 141

9/26/11 5:21 PM

142

ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ С ЛЮБОГО МЕСЯЦ А!

ЖУРНАЛЫ «АРТХРОНИКА» ЗА 1999–2010 ГОДЫ МОЖНО ЗАКАЗАТЬ И КУПИТЬ В РЕДАКЦИИ

№ 11, 2010 № 9, 2007

№ 9, 2009

№ 4, 2007 № 12, 2007

№ 5, 2009

№ 3, 2011 № 6, 2008

№ 11, 2008

№ 7-8, 2011 № 2, 2009

№ 2, 2011

№ 6, 2009 № 2, 2010

№ 5, 2007

127051, Москва, ул. Неглинная, 15, стр. 1, офис 37 Тел. (495) 651-0537, тел.:/факс: (495) 651 0538 E-mail: distrib@artchronika.ru, www.artchronika.ru

142-143_ART_1_podpiska_.indd 142

9/26/11 10:28 PM

143

ПОДПИСКА ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ РЕДАКЦИЮ Подписаться через редакцию вы можете на любой адрес в РФ. Одним из способов: • Отправьте заявку на адрес distrib@artchronika.ru с указанием Получателя, точного адреса с указанием индекса и количества номеров. Укажите номер телефона, с вами свяжется персональный консультант по вопросам обслуживания подписки и даст пошаговую инструкцию. Для юридических лиц предоставит полный пакет бухгалтерской документации. • Заполните и оплатите приложенную квитанцию в любом отделении Сбербанка. Отправьте ее нам любым доступным способом: e-mail: distrib@artchronika.ru факс: +7 (495) 651 0538, адрес: 127051, Москва, ул. Неглинная, д. 15, стр. 1, оф. 37, журнал «Артхроника»

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ ПОДПИСНЫЕ АГЕНТСТВА • По каталогу «Объединенный каталог «ПРЕССА РОССИИ», подписной индекс 38313. • Агентство подписки «Интер-Почта-2003», тел.: (495) 500 0060, www.interpochta.ru • Агентство подписки «Артос-ГАЛ», тел.: (495) 981 0324 • Агентство подписки «Союзпресс», тел.: (495) 675 0940

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ ИНТЕРНЕТ • Через наш сайт по приведенной инструкции artchronika.ru • Подписное агентство «Союзпечать», тел.: (495) 661 9003, www.mega-press.ru • Купить электронную версию журнала можно по адресу: www.pressa.ru

ТЕПЕРЬ ПОДПИСАТЬСЯ НА «АРТХРОНИКУ» ПРОСТО!

СТОИМОСТЬ ПОДПИСКИ Полгода (3 номера) – 396 руб. Один год (6 номеров) – 792 руб. Два года (12 номеров) – 1 584 руб.

142-143_ART_1_podpiska_.indd 143

9/26/11 10:21 PM

144 РЕВЕРС

Отгадка Востока

Бородатая женщина – альтер-эго художницы МУНИРЫ АЛЬ-КАДИРИ,

WWW.

СПЕЦ И А ЛЬНЫЕ М АТ ЕР И А ЛЫ, ИН Т ЕР ВЬЮ С У Ч АС Т НИК А МИ 4 - Й МО СКОВСКОЙ БИЕНН А ЛЕ, Р ЕЦ ЕНЗИИ Н А ВЫС ТА ВК И И НОВО С Т И ИСК УСС Т ВА ЧИ ТА Й Т Е Н А С А Й Т Е W W W. A RTC H RO N I K A . RU

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

144_ART_1_revers.indd 144

МУНИРА АЛЬ-КАДИРИ «ТРАГЕДИЯ СВОЕГО «Я», 2009–2011.

(01) COURTESY OF MONIRA AL QADIRI

жестокая насмешка над пресловутой загадкой Востока. Под паранджой скрывается не эротическая тайна женственности, а мужеподобный урод. Эротические мечты туриста рушатся, а бородатая красавица выглядит вполне довольной собой.

9/26/11 4:54 PM

РЕКЛАМА all_09ART_COVER.indd 2

9/26/11 7:40 PM

# 09

ХРОНИКА #09 : ОК ТЯ БРЬ / НОЯ БРЬ / 2011

КОН Е Ц ЭПОХ И ФРИ КОВ ДЖЕНЕЗИС ПИ-ОРРИДЖ с.76

с. 48

ИС К УСС Т В О ЗА Н ЕФ Т Ь:

ОК ТЯ БРЬ / НОЯ БРЬ / 2011

арабск ий проек т

all_09ART_COVER.indd 1

9/26/11 10:08 PM