АРТхроника 2011 #10 by Anna Guschina

#10

ХРОНИКА #10 : Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 1 / Я Н В А Р Ь - Ф Е В РА Л Ь 2 0 1 2

ТОП

50 САМЫХ В Л И Я Т Е Л ЬН Ы Х Л ЮД Е Й В Р О СС И ЙС КО М ИС К УСС Т ВЕ

А Р ТОБРА З ОВА Н И Е школы и у ченик и с. 56

с. 104

С П Е Ц П Р ОЕ К Т

Пом ятай про газ!

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 1 / Я Н В А Р Ь - Ф Е В РА Л Ь 2 0 1 2

с. 46

4-1_2-3_10_ART_COVER.indd 1

Ю Р И Й А Л Ь Б Е Р Т, Р ОЗ А Л И Н Д А К РАУ С С , O C C U P Y WA L L S T R E E T, Х А Н С - УЛ Ь Р И Х О Б Р И С Т, П Р О Т Е С Т Н А Я Г РА Ф И К А , ТА Р И Н С А Й М О Н , К А Р О Л И Н К Р И С Т О В - Б А К А РД Ж И Е В , А Л Е К С А Н Д Р Г Е Н И С

11/17/11 8:45 PM

4-1_2-3_10_ART_COVER.indd 2

11/17/11 5:18 PM

001_10_ART_ADV_RUARTS_Van_Cleef_2_1.indd 1

11/17/11 4:29 PM

002-003_10_ART_ADV_Audemars_Piguet_2_1.indd 2

11/17/11 3:21 PM

002-003_10_ART_ADV_Audemars_Piguet_2_1.indd 3

11/17/11 3:21 PM

004-005_10_ART_ADV_Raschini_2_1.indd 4

11/17/11 6:04 PM

004-005_10_ART_ADV_Raschini_2_1.indd 5

11/17/11 6:03 PM

006 ВЫ ХОДНЫЕ Д А ННЫЕ

Х Р ОН И К А #10 РЕДАКЦИЯ Шалва Бреус Мария Рогулёва А Р Т - Д И Р Е К Т О Р Ника Добина З А М Е С Т И Т Е Л Ь Г Л А В Н О Г О Р Е Д А К Т О Р А Эва Рухина Р Е Д А К Т О Р Ы Елена Федотова ( f e d o t o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) , Александра Новоженова ( n o v o z h e n o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) Р Е Д А К Т О Р С А Й Т А Валерий Леденев ( l e d e n e v @ a r t c h r o n i k a . r u ) Л И Т Е Р А Т У Р Н Ы Й Р Е Д А К Т О Р Анна Кузьминская К О Р Р Е К Т О Р Ы Марина Шапошникова, Елена Якубчик Ф О Т О Р Е Д А К Т О Р Елена Авдеева ( a v d e e v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) Д И З А Й Н Е Р Влад Кудрявцев, В Е Р С Т К А Анна Юрионас-Юрганс (в декретном отпуске) А С С И С Т Е Н Т Р Е Д А К Ц И И Ольга Помещикова ( o f f i c e @ a r t c h r o n i k a . r u ) ИЗДАТЕЛЬ

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

Мария Синельникова ( m s i n e l n i k o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) М Е Н Е Д Ж Е Р П О Р Е К Л А М Е Катерина Плеханова ( k p l e k h a n o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) К О О Р Д И Н А Т О Р О Т Д Е Л А Р Е К Л А М Ы Максим Котельников ( k o t e l n i k o v @ a r t c h r o n i k a . r u ) Д И Р Е К Т О Р П О М А Р К Е Т И Н Г У И P R Анна Гущина ( a g u s c h i n a @ a r t c h r o n i k a . r u ) ДИРЕКТОР ПО РЕКЛАМЕ

РА С П Р О С Т РА Н Е Н И Е

distrib@artchronika.ru

Дмитрий Перкин

ПРОИЗВОДСТВО

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «АРТ-МЕДИА»

Филипп Смородин Елена Двали Т Е Х Н И Ч Е С К А Я П О Д Д Е Р Ж К А Александр Лазарев К У Р Ь Е Р Алла Клынина Г Е Н Е РА Л Ь Н Ы Й Д И Р Е К Т О Р Б У Х ГА Л Т Е Р И Я

ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО

« ПОМЯТАЙ ПРО ГАЗ. НЕ КУПУЙ РОСИЙСЬКiХ ТОВАРiВ!» , 2011. Проект сделан совместно с Pecherskiy Gallery

Н А Д Н О М Е Р О М РА Б О ТА Л И Анна Арутюнова, Фаина Балаховская, Александра Борисенко, Алена Бочарова, Григорий Бурцев, Стоян Васев, Дмитрий Венков, Марко Вентимилья, Юля Виноградова, Наталья Винокурова, Кирилл Вычкин, Александр Генис, Александр Гурьев, Валентин Дьяконов, Андрей Ерофеев, Иван Кайдаш, Александр Кальсин, Андрей Ковалев, Анна Комар, Валерия Комардина, Ирина Кулик, Дарья Курдюкова, Валерий Леденев, Владислав Мамышев-Монро, Виктория Марченкова, Чеслав Мерк, Глеб Напреенко, Алексей Новичков, Анастасия Паленова, Анастасия Рябова, Надим Самман, Мария Семендяева, Елена Снегоцкая, Виктор Сонькин, Наталья Уразметова, Илья Фальковский, Лорен Флейшман, Джон Хамбл, Дуг Харви, Сергей Хачатуров, Влад Чиженков, Арсений Штейнер

АРТ XРОНИКА. ART CHRONIKA АДРЕС РЕДАКЦИИ И ИЗДАТЕЛЯ

127051, Москва, ул. Неглинная, 15, стр. 1, офис 37 Тел.: (495) 651-0537, тел./факс: (495) 651 0538 E-mail: info@artchronika.ru www.artchronika.ru Журнал «Арт Xроника. ART CHRONIKA» основан в 1999 году. Зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ №ФС77-35928 от 31 марта 2009 г. ISSN 1607-3983. Предпечатная подготовка SMARTPIXELS. Тел.: (495) 740 2595. Подписан в печать 16.11.2011. Отпечатан в типографии Lietuvos Rytas, Вильнюс. Тел.: +370 5 274 3733; (495) 343 6010. Тираж 40 тыс. экземпляров. Цена свободная. Никакая часть данного издания не может быть воспроизведена без разрешения редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Шрифт ArtChronika © Студия LETTERHEAD Макет: Ника Добина © «Арт Xроника», 2011. Все права защищены *На Владе: колье, серьги, кольцо: Van Cleef & Arpel's из коллекции Givre. Брошь Cartier. Часы Tiffany & Co. Atlas Cocktail. Жакет St. John (ЦУМ).

006_10_ART_1_masthead.indd 6

11/17/11 1:17 PM

007_10_ART_ADV_Max_Mara_1_1.indd 7

11/17/11 3:24 PM

008 С О Д Е Р Ж А Н И Е ¬ Д Е К А Б Р Ь 2 0 11/ Я Н В А Р Ь - Ф Е В РА Л Ь 2 0 12

Х Р О Н И К А #10 16 18

В О П Р О С- О Т ВЕ Т А Н О НС Ы

Елена Федотова о Караваджо и Кусаме

ДВА МНЕНИЯ МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ

Ирина Кулик и Антонио Джеуза

стр.

высказались о самой технологичной биеннале

ФОК УС

ОПРОС Как стать современным художником? Где лучше учиться – в России или на Западе? Чтобы ответить на эти вопросы, «Артхроника» побывала на занятиях в самой прогрессивной арт-школе Москвы, узнала, чем занимаются студенты европейских арт-школ, и составила список лучших учебных заведений мира

П Р Е М И Я К А Н Д И Н С К О ГО

кто получит ее на этот раз?

МЕСТО ЛОС-АНДЖЕЛЕС

Дуг Харви о панках и Чайнатауне

ЛИЧНОЕ ДЕ ЛО Х А Н С - УЛ Ь Р И Х О Б Р И С Т

Надим Самман о «швейцарском динамо»

И Н Т Е РВЬЮ КАРОЛИН КРИСТОВБАКАРДЖИЕВ

с куратором «Документы» поговорил

Валентин Дьяконов КО Л О Н К И

40 42 44

Андрей Ерофеев Илья Фальковский Александр Генис

Т О П-5 0 САМЫХ ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ В РОССИЙСКОМ ИСКУССТВЕ

(01) COURTESY АВТОР

выбрали ведущие критики, кураторы, художники, коллекционеры

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

008-010_10_ART_1_content.indd 8

МЭТТ КЛАРК «ЧУДЕСНОЕ МЕСТО», 2010–2011.

11/17/11 1:23 PM

009_ART_ADV_Sothebys_Realty_1_1.indd 9

11/17/11 3:25 PM

010 С О Д Е Р Ж А Н И Е ¬ Д Е К А Б Р Ь 2 0 11/ Я Н В А Р Ь - Ф Е В РА Л Ь 2 0 12

Х Р О Н И К А #10 94 56

о протестной графике

РЕВОЛЮЦИЯ СДЕЛАЕТ ВСЕХ ХУДОЖНИКАМИ

преподаватель Давид Рифф о перспективах арт-образования

БУКВЫ ПРОТЕСТА

Александра Новоженова

Ф О К УС : О Б РА З О В АТ Е Л ЬН Ы Й П Е РЕ В О Р О Т

ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ГОСЗАКАЗА

Елена Федотова

о выпускниках академических вузов с.018

с.026

с.030

с.036

СПЕЦПРОЕК Т

104 ВЛАДИСЛАВ 60

ТВОРЧЕСКИЕ РЕЗЕРВЫ

МАМЫШЕВ-МОНРО и зимняя сказка «Помятай про газ. Не купуй росийськiх товарiв!»

мировая статистика арт-выпускников

УРОКИ ВИДИОТИЗМА

112 Т Е КС Т с.046

с.056

с.060

с.062

глава из новой книги

Александра Новоженова

Розалинды Э. Краусс

побывала на уроках в Школе им. А. Родченко

«Под голубой чашкой»

118 7 РА Б О Т

ЮРИЙ АЛЬБЕРТ

рассказы художников, учившихся на Западе

Ирина Кулик

ИСТОРИИ ВОЗВРАЩЕНЦЕВ

выбрала лучшие проекты с.062

с.070

с.078

ЗАЧЕТНЫЕ РАБОТЫ

о корпоративных коллекциях

проекты 7 студентов иностранных вузов

130 ВЕ Щ И Юлия Виноградова

ТОП-5 лучших западных арт-школ

о театральной графике с.086

с.094

с.098

с.104

134 К Н И Г И

ОД И Н Д Е Н Ь из жизни участников Occupy Wall Street сняла

136 ВЫС ТА ВК И

Лорен Флейшман

140 РАС П ИС А Н И Е ярмарки, аукционы выставки, премьеры

ТЕМЫ

128 А Р Т- РЫ Н О К Анна Арутюнова

ТАРИН САЙМОН: ПРОЯВКА С ПОВИННОЙ

142 А Р Т- М Е Н Ю с.118

с.128

с.130

с.136

подарки к Новому году

историю секретных материалов проследила

146 С ВЕ Т С К А Я Х Р О Н И К А

Мария Семендяева

152 РЕ ВЕ Р С Наставление Владислава

Мамышева-Монро

WWW.

008-010_10_ART_1_content.indd 10

НОВО С Т И ИСК УСС Т ВА , ИН Т ЕР ВЬЮ И Р ЕЦ ЕНЗИИ Н А ВЫС ТА ВК И ЧИ ТА Й Т Е Н А С А Й Т Е W W W. A RTC H RO N I K A . RU

11/17/11 10:01 PM

011_ART_ADV_Higland Park_1_1.indd 11

11/17/11 3:26 PM

012 АВТОРЫ

В Л А Д ИС Л А В М А М Ы Ш Е В - МОН Р О Х УД О Ж Н И К

С Т Р.

104

Известный enfant terrible из Петербурга уже несколько лет живет в Индонезии на Бали. В 1989 году вместе с Тимуром Новиковым и Юрисом Лесником участвовал в видеопроекте «Пиратское телевидение», где исполнял почти все роли и выступал в образе Мэрилин Монро. С тех пор его фотопроекты с перевоплощениями в разных легендарных людей пользовались постоянным успехом. Работы Владислава Мамышева есть в собраниях ММСИ, МАММ, Нового музея, Stella Art Foundation и многих частных коллекциях.

НАДИМ САММАН К У РАТ О Р, И С Т О Р И К И С К У С С Т В А

С Т Р.

Живет в Лондоне и пишет для Third Text, The Art Newspaper, Art Review (online), Contemporary, Asian Affairs, Art India и Naked Punch. В 2011 году вместе с Александром Пономаревым был сокуратором выставки «Один из тысячи способов победить энтропию» в официальной параллельной программе Венецианской биеннале, а в 2012-м будет курировать 4-ю Марокканскую биеннале.

104 стр.

И Л Ь Я ФА Л ЬКОВ С К И Й X УД О Ж Н И К И Д РА М АТ У Р Г

С Т Р.

Член творческой группы «ПГ». Лауреат Премии Кандинского в номинации «Медиа-арт» (2008). В составе группы «ПГ» участвовал в подвергавшихся цензуре и судебным преследованиям выставках «Соц-арт» (2007) и «Запретное искусство» (2007). Сейчас работает над пьесой «Преступные картинки», посвященной суду над организаторами «Запретного искусства». С 2007 года живет в России и Китае.

СПЕЦПРОЕКТ

Владислав МамышевМонро для журнала «Артхроника» сделал фотопроект «Помятай про газ. Не купуй российскiх товарiв!», где исполнил все три роли

Л О Р Е Н ФЛ Е Й Ш М А Н Ф О Т О Г РА Ф

С Т Р.

012_10_ART_1_authors.indd 12

Выросла в Бруклине, училась фотографии в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, в 2000 году была награждена стипендией на обучение в престижной Ecole Superieure des Beaux-Arts в Париже. Теперь работает для журналов Esquire, The Fader, The New York Times Magazine, Newsweek и Time Magazine; у Лорен было несколько персональных выставок. Дважды получала награду PDN Photo Annual – за репортаж для журнала Time в 2007 году и за мультимедийный проект, посвященный использованию фотографии для борьбы с амнезией, в 2011-м.

11/17/11 8:02 PM

013_10_ART_ADV_UPPSALA_1_1.indd 13

11/17/11 3:27 PM

014 П ИС ЬМО РЕ Д А К Т ОРА

М А Р И Я Р О Г УЛ Ё В А

Дорогой читатель! Если хочешь заслужить всеобщую любовь, ни в коем случае не поступай на службу в журнал. Да, многие несут нам букеты роз и говорят комплименты. Но чаще редактору приходится слышать вот это: «Замените мой портрет, жена сказала, что у меня не бывает такого выражения лица». «Наши разговоры в вашем репортаже звучат глупо. А мы ведь просто просили вас сделать так, чтобы было непонятно, о чем идет речь». И даже такое: «Мой муж напился на вашей вечеринке, это вы виноваты – зачем подавать такие крепкие коктейли». И как будто нам этого недостаточно, мы публикуем в зимнем, новогоднем номере «Артхроники» рейтинг «Топ-50 влиятельных людей в российском искусстве». Многие перестали с нами разговаривать уже на стадии его подготовки. Расставлять уважаемых людей по ранжиру, да еще писать при этом свои комментарии – самое непопулярное дело на свете. Признаться, когда я еще не работала в «Артхронике», я сама задумывалась: как же, черт возьми, они составляют этот рейтинг? Монетку бросают?... Дорогие читатели, могу засвидетельствовать: этот рейтинг до скрежета зубовного честный. Сколько обеденных перерывов мы потратили на обсуждение списка голосовавших экспертов, забыв наши обычные разговоры о спортзале и психоаналитиках. С блеском в глазах мы отмечали левых экспертов минусиками, правых экспертов – плюсиками, и ноликами – «независимых», стараясь соблюсти баланс разнонаправленных сил на арт-сцене. В этом номере мы, как всегда, исследуем разные стороны жизни художественного сообщества: показываем, как пополняются его ряды, говоря об арт-школах; выводим из тени тех, кто находится за границами современного искусства, рассказывая о выпускниках академических художественных вузов. Наконец, собрав голоса экспертов в рейтинге «Топ-50 влиятельных людей в российском искусстве», мы даем этому сообществу возможность высказаться о самом себе. 02

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

014_10_ART_1_letter.indd 14

01. РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА «АРТХРОНИКА». 02. ТАРИН САЙМОН «НЕИЗВЕСТНАЯ БИОМАССА, ЕДА, ЖИДКОСТЬ, МЯСО, ГРИБЫ, ПОРОШОК (ЗАПРЕЩЕНО)», 2009. ИЗ ПРОЕКТА «КОНТРАБАНДА». С. 86. 03. ЭНДРЮ БРЮС «НЕЖНОСТЬ», 2010, С. 68. 04. ДМИТРИЙ МАККОНЕН ПЛАКАТЫ ДЛЯ АРТ-ГРУППЫ «ВОЙНА», 2010 , С. 94.

(01) ФОТО: ЕЛЕНА АВДЕЕВА

11/17/11 8:07 PM

015_10_ART_ADV_Russ_Muzeum_1_1.indd 15

11/17/11 3:28 PM

016

ЕСЛИ ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ, ЧТО ДУМАТЬ

ВОПРОС ¬ ОТВЕТ

СЛЫША Л,

ЧТО

Х У Д ОЖ Н И К

АРСЕНИЙ

Ж И Л Я Е В Ц Е Л Ы Й М Е С Я Ц РА Б О Т А Л В М Е С Т Е С Б Р И ГА Д О Й М О Н Т А Ж Н И КО В .

З АЧ Е М

ЕМУ

ЭТО

ПОНА ДОБИЛОСЬ?

(КИРИЛЛ Н., 22 ГОД А , С Т УДЕНТ)

Я С ХОД И Л А Н А ВЫС ТА ВК У «НОВ А Я А К А -

ВОПРОС БЕЗ ОТВЕТА

ПОЧЕМУ МНЕ БОЛЬШЕ Н РА В И Т С Я СМОТРЕТЬ Н А Т УФЛИ, ЧЕМ НА ИСК УСС Т ВО

Д Е М И Я » , И М Н Е П О К А З А Л О С Ь , Ч Т О Э Т И Х У Д ОЖ Н И К И Н Е Т А К У Ж Х О Р О Ш О Р И С У Ю Т; В С Т Р О ГА Н Е З А Т А К У Ю О Б Н А Ж Е Н К У П О С Т А В И Л И Б Ы М А КС И М У М «Т Р И » . П О ЧЕМУ ОНИ ВООБЩЕ Н АЗЫВА ЮТ СЕБЯ А К А ДЕМИК А МИ ? ( М А Р И Я Ш . , 3 0 Л Е Т, И Л Л Ю С Т РА Т О Р )

В 1989 году Тимур Новиков придумал свою «Новую академию» и облек своих друзей профессорскими званиями. Но большинство из них не имели художественного образования – они были настоящими нонконформистами. Они писали картины на ренессансные сюжеты, наряжались в античные тоги и вообще всячески

WWW.

Я Н Е П О Н И М А Ю , К А К В С Е Э Т И ГО Л Ы Е Л Ю Д И Н А В Ы С ТА В К Е М А Р И Н Ы А Б РА М О В И Ч Д О Б Р О В О Л Ь Н О С О ГЛ А Ш А Ю ТС Я С Т РА Д А Т Ь ? ( М И Х А И Л , 3 4 ГО Д А , М Е НЕДЖЕР ПО ПРОДАЖАМ)

Волонтеры на выставке Абрамович не совсем волонтеры. Они получают за свою работу почасовую плату, хотя и весьма умеренную. А кое-кто из тех, кто пришел на кастинг, даже не знал, чем известна Абрамович и что им придется делать, – они просто хотели подработать. Но некоторые из волонтеров, конечно, добровольно пошли на такой психологический эксперимент. Одна из девушек решила участвовать из противоречия: ей очень не нравится, что делает Абрамович. Другая изучает перформанс и хотела провести научный опыт. Говорят, скелеты, под которыми лежат волонтеры, очень тяжелые и больно впиваются в кожу. А стоять неподвижно в течение часа еще трудней, чем лежать голышом. Можно пойти в поход в горы, а можно испытать свою выносливость в Центре современного искусства: другой вопрос, будет ли это перформансом.

Е С ЛИ ВА М Д А ВНО ХОТ Е ЛО СЬ УЗН АТ Ь, Ч ТО Ж Е КОНК Р Е Т НО ОЗН АЧ А Е Т УЛЫБК А МОНЫ ЛИЗЫ И ПОЧЕ МУ ЧЕ ЛОВЕК- СОБА К А ОЛЕГ К УЛИК СЧИ ТА Е ТС Я Х УДОЖ НИКОМ , ПР ИСЫ Л А Й Т Е ВОПР О СЫ В Р Е Д А К Ц ИЮ ПО А Д Р Е С У O FFI C E @A RTC H RO N I K A . RU C Т ЕМОЙ «ВОПР О С ».

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

016_10_ART_1_vopros.indd 16

развлекались. Это была веселая игра в прекрасное, которая на фоне остального искусства выглядела странно и дико: ведь «прекрасное» в его старинном понимании исчезло из языка современного искусства. Георгию Гурьянову, Ольге Торбелутс и другим было не так важно нарисовать мужской торс «на пятерку»: они изображали академичность по мере своих художественных умений. А то, что они не сдали бы даже вступительных экзаменов в Академию художеств, только подчеркивает юмористическую сущность всей затеи.

01. МАРИНА АБРАМОВИЧ «ЛЕЖАЩАЯ ПОД СКЕЛЕТОМ», 2002–2011. МАСТЕР-КЛАСС ДЛЯ ВОЛОНТЕРОВ В ЦСК «ГАРАЖ». 02. ЮЛИЯ СТРАУСОВА «ТИМУР НОВИКОВ», 1998.

(01) © GARAGE CENTER FOR CONTEMPORARY CULTURE; (02) COURTESY ФОНД «ЕКАТЕРИНА»

Художники часто подрабатывают на монтаже объектов хотя бы потому, что одним искусством прожить довольно трудно. Но Арсений Жиляев сделал из своей работы с «монтами» целый проект. Труд в разных проявлениях сам по себе часто становится предметом искусства. Вот и Арсений решил, что работа в бригаде гораздо интереснее и художественнее, чем участие в биеннале. Это можно воспринимать как новую разновидность реализма в искусстве: произведения на биеннале ничего не сообщают нам о настоящей жизни, а работа с людьми может научить очень многому. По результатам этого опыта Жиляев сделал проект в рабочей раздевалке на фабрике. На вернисаже присутствовал рабочий из бригады – Борис. Похоже, он был вполне доволен сотрудничеством с Арсением, хотя аудиоколлаж и слайды, которые показал молодой художник в качестве итогового проекта, не нашли в нем живого отклика.

11/17/11 1:30 PM

017_10_ART_ADV_Anna_Nova_1_1.indd 17

11/17/11 3:29 PM

018

КУДА ИДТИ, ЧТО СМОТРЕТЬ

АНОНСЫ

КИНХОЛЬЦ: ЗНАКИ ВРЕМЕНИ

ЯОИ КУСАМА

Д О 2 9 Я Н В А Р Я 2 0 1 2 , Ф РА Н К Ф У Р Т, S C H I R N K U N ST H A L L E

9 Ф Е В РА Л Я – 5 И Ю Н Я 2 0 1 2 , Л О Н Д О Н , ГА Л Е Р Е Я TA T E M O D E R N

Слава пришла к Эдварду и Нэнси Кинхольц вместе с признанием трэш-культуры. Долгое время их искусство называли порнографическим: брутальный китч и голый натурализм отталкивали зрителей и музейщиков. Зато теперь к последователям четы Кинхольц относят и идеального провокатора Джонатана Меезе, и мастера могучих инсталляций Томаса Хиршхорна. Секс, война, смерть, расизм – Кинхольцы недаром тратили свой талант на социальные язвы: сегодня их искусство бьет в самые больные точки западного общества. Выставка во Франкфурте впервые за 15 лет собрала как небольшие, так и масштабные работы артистической семейной пары.

Японская художница превратила в современное искусство собственные галлюцинации. Глядя на скульптуры «в горох» и поп-артистские картины, невозможно догадаться о том, что в них воплощаются навязчивые идеи. Последние 40 лет Кусама живет в доме для душевнобольных, и хотя сегодня ее принято относить к аутсайдерам, она по-прежнему остается одной из самых дорогих художниц в мире. На протяжении долгой карьеры Кусамы ее искусство ассоциировали с разными направлениями. Все лучшее покажут на лондонской ретроспективе.

В инсталляции из виниловых облаков реальность уступает место фантазии: здесь становится особенно очевидно, что ЯОИ КУСАМА сформировалась как художник в эпоху хиппи, ЛСД и Тимоти Лири

К А РА В А Д Ж О ( 1 5 7 1 – 1 6 1 0 ) .

Л Е О Н А РД О Д А В И Н Ч И :

К А Р Т И Н Ы И З С О Б РА Н И Й

ЖИВОПИСЕЦ МИЛАНСКОГО

И ТА Л И И И В АТ И К А Н А

Д В О РА

2 6 Н О Я Б Р Я 2 0 1 1 – 1 9 Ф Е В РА Л Я 2 0 1 2 , М О С К В А , Г М И И И М . А . С . П У Ш К И Н А

Д О 5 Ф Е В РА Л Я 2 0 1 2 , Л О Н Д О Н , Н А Ц И О Н А Л Ь Н А Я ГА Л Е Р Е Я

Выставку картин Леонардо осаждает несметное количество любителей «кодов да Винчи». Ведь главная интрига экспозиции – две версии картины «Мадонна в гроте»: одна из них хранится в Национальной галерее, а другая приехала из Лувра. Можно надолго погрузиться в сравнение иконографии младенца Христа или Иоанна Крестителя, и желающие поупражняться в нахождении мистических, а главное, еще неразгаданных смыслов не останутся без дела. Среди прочих шедевров есть и «Дама с горностаем», и «Мадонна Литта»; лондонская выставка – самый большой смотр живописных произведений Леонардо да Винчи, показанных в одном музее.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

018-020_ART_1_annonces.indd 18

Дуэлянт, игрок, бродяга, авантюрист, благодаря своей лихой репутации Караваджо превратился в одного из самых медийных персонажей нашей эпохи, столь благосклонно относящейся к маргиналам всех мастей. Художник XVII века Микеланджело Меризи де Караваджо в ХХ веке вдруг стал гей-иконой – не в последнюю очередь благодаря знаменитому фильму Дерека Джармена, а также образам юных вакхов и святых, которых он рисовал с уличных мальчишек, дерзких и сочных, как фрукты на его натюрмортах. Всего в Москву привезут одиннадцать работ: среди шедевров «Спящий амур» из собрания Галереи Палатина, «Юноша с корзиной фруктов» из Галереи Боргезе, «Ужин в Эммаусе» из Пинакотеки Брера, «Положение во гроб» из музеев Ватикана.

01. ЭДВАРД И НЭНСИ РЕДДИН КИНХОЛЬЦ «ПОТЛАЧ», 1988. 02. КАРАВАДЖО «ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ В ПУСТЫНЕ», 1603-1604. 03. ЯОИ КУСАМА «ОБЛАКА», 1984.

(01) © KIENHOLZ, COURTESY OF L.A. LOUVER; (02) COURTESY GALLERIA CORSINI,ROMA, ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА; (03) ФОТО: COURTESY OF MR. SHIGEO ANZAI; © YAYOI KUSAMA. © ANZAI. COURTESY OF VICTORIA MIRO GALLERY/ OTA FINE ARTS, TOKYO/ YAOYOI KUSAMA STUDIO INC.

11/17/11 1:36 PM

019_10_ART_ADV_SDZY_Joel_NEY_1_1.indd 19

11/17/11 3:29 PM

020 АНОНСЫ

П Я ТА Я Ц Е Р Е М О Н И Я ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО

Вязкость и аморфность – эти свойства пластилина ИРИНА КОРИНА

использовала в своей инсталляции, чтобы передать дух времени

Пятая церемония Премии Кандинского, возможно, превратится на время в антикапиталистическую демонстрацию на Уолл-стрит – ежегодную лекцию на церемонии прочитает бесстрашный философ-активист Славой Жижек. Социально-политическим темам посвящены и многие работы: в главной номинации «Проект года» альтернативные выборы Юрия Альберта рифмуются с пластилиновыми народными массами Ирины Кориной (впрочем, расчлененная комната Ивана Чуйкова, третьего претендента на главную премию, все-таки пример жанра «искусство об искусстве»). В номинации «Молодой художник года» соперничают Николай Алексеев, Полина Канис и Леонид Комиссаров. За «Медиапроект» года борются Анастасия Рябова, Таус Махачева и Марина Винник. Режиссер церемонии – Алексей Агранович, художественным оформлением занимается Игорь Гурович. Пятая церемония премии – последнее крупное художественное событие в старом помещении «Гаража», Центр современной культуры переезжает в ЦПКиО, а в мельниковском здании в начале 2012 года должен открыться Российский еврейский музей толерантности.

ЭД В А РД М У Н К : С О В Р Е М Е Н Н Ы Й В З ГЛ Я Д ДО 9 ЯНВАРЯ 2012, ПАРИЖ, ЦЕНТР ПОМПИДУ

Искусство Мунка постоянно пересматривают, что неудивительно: его произведения – благодатное поле для психоанализа. Меланхолия, безумие, страх смерти, болезненная сексуальность – все эти состояния на его картинах до сих пор остаются магнитом не только для критиков, но и для зрителей. На выставке не только традиционные живопись, гравюры и театральные эскизы, но и фотографии и фильмы, снятые Мунком. Специалисту будет где потренировать глаз – можно сравнить шесть версий «Девушек на мосту» и восемь «Вампиров». Любитель увидит все хиты, среди которых «Крик» и «Мадонна».

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

018-020_ART_1_annonces.indd 20

ДВОРЦЫ, РУИНЫ И ТЕМНИЦЫ. Д Ж О В А Н Н И - Б АТ Т И С ТА П И РА Н Е З И И И ТА Л Ь Я Н С К И Е А Р Х И Т Е К Т У Р Н Ы Е Ф А Н ТА З И И XVIII ВЕКА 1 8 Д Е К А Б Р Я 2 0 1 1 – 2 5 М А Р ТА 2 0 1 2 , С А Н К Т - П Е Т Е Р БУ Р Г, ГО С У Д А Р С Т В Е Н Н Ы Й Э Р М И ТА Ж

«В классическом мире его не столько привлекало величие созидания, сколько величие разрушения» – так Павел Муратов, легендарный искусствовед первой половины XX века, писал о Пиранези в «Образах Италии». В серии гравюр Пиранези «Виды Рима» городской пейзаж XVIII века воссоздан во всей своей упадочной красоте. В мистических «Тюрьмах» легко увидеть предвестие будущих ужасов тоталитаризма, описанных Кафкой. На выставке в Эрмитаже показывают не только знаменитые серии гравюр самого Пиранези, но и произведения его последователей.

П А В Е Л А Л ЬТ Х А М Е Р : A L M E C H ДО 16 ЯНВАРЯ 2012, БЕРЛИН, DEUTSCHE GUGGENHEIM

Польский художник Павел Альтхамер включает повседневность в искусство. Однажды он превратил зал галереи в оазис, чтобы зрители могли отдохнуть жарким летом, а заодно покрасил и отремонтировал детскую площадку рядом с галереей. Американских коллекционеров, приехавших к нему в мастерскую, Альтхамер утянул на экскурсию по городу Бродно «в поисках момента прекрасного». В Музее Гуггенхайма польский нарушитель границ перформанса прямо в выставочном зале установил станки, с помощью которых его помощники лепят портреты зрителей, работников музея и фонда Гуггенхайма: получается буквально социальная скульптура.

01. ИРИНА КОРИНА «ПОКАЗАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС», 2010. 02. ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПИРАНЕЗИ СЕРИЯ «ТЮРЬМЫ», ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ, 1749–1750.

(01) COURTESY ПРЕМИЯ КАНДИНСКОГО; (02) COURTESY ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ

1 4 Д Е К А Б Р Я 2 0 1 1 , М О С К В А , Ц Е Н Т Р С О В Р Е М Е Н Н О Й К УЛ ЬТ У Р Ы « ГА РА Ж »

11/17/11 1:36 PM

021_10_ART_ADV_Etrusca_1_1.indd 21

11/17/11 3:30 PM

022

ЕСЛИ ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ПРАВЫ

ДВА МНЕНИЯ ¬ МОСКОВСК А Я БИЕННА ЛЕ

АНТОНИО ДЖЕУЗА К У РА Т О Р, А В Т О Р С Е Р И И К НИГ И ВЫСТАВОК «ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО ВИДЕОАРТА»

Проект «Переписывая миры» куратора Петера Вайбеля понравился немногим: любители гаджетов посчитали, что технологии оказались не на высоте, а противники киберарта утверждали, что биеннале превратилась в техно-аттракцион

ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ 4-Й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ – ПРОВАЛ ИЛИ УДАЧА?

«Я считаю, что биеннале была удачной и такую выставку имело смысл показать в Москве. Выставка Вайбеля подробно и на свой лад честно показывает, что сегодня вообще есть в современном искусстве, то есть получился честный срез. Вайбель не подгонял искусство под кураторский замысел, который нужно чем-то проиллюстрировать. Да, это история про технологии в искусстве, про медиа, но история про медиа не обязательно сводится к демонстрации новых гаджетов. Вайбель показывает, какие медиа существуют одновременно, поэтому там есть бронзовая скульптура, там есть живопись, есть хай-тек и лоу-тек. Слоган биеннале «Переписывая миры» можно прочесть как историю о том, как переписать эти «миры» с одного носителя на другой. Можно ли переписать живопись как фотографию, фотографию как фильм, что при переписывании с одного носителя на другой изменяется, а что остается тем же. Мне понравилось, что на выставке много не слишком известных художников, не абсолютных шедевров, классиков, а просто работы, которые любопытно смотреть. Вопреки тому, в чем эту выставку упрекают, там нет фетишизма гаджетов – изобретения ради изобретения, они все осмысленные. Каждая технология, каждый гаджет придумывается под эту историю, а не история придумывается под гаджет. Ловушка выставок достижений высоких технологий в искусстве состоит в том, что искусство придумывается под технологию. Я не думаю, что Вайбель ставил перед собой задачу просветить Москву по части новых технологий. Задача биеннале не в том, чтобы показать последние модели. Задача биеннале – показать, какие существуют технологии и как они влияют на искусство».

«По-моему, это был провал. Проект слабый. Вайбель придумал широкую концепцию, и объяснить все, что он хотел сказать, – сложно, потому что название проекта – обо всем и ни о чем одновременно. У меня сложилось впечатление, что куратор решил, что в Москве живут дикие люди, которые ничего не знают об искусстве, им что ни покажи – от всего будут в восторге. Казалось бы, привезли Ребекку Хорн – надо сказать «Вау!», но на самом деле привезли не инсталляцию или объект, а документальный фильм о Ребекке Хорн. Этот фильм хорош для лекции в ГЦСИ, но я не понимаю, почему его взяли в основной проект биеннале. Среди работ были и очень хорошие, например, видео Ингеборг Люшер, где менеджеры играют в футбол – действительно качественная работа, но ей, наверное, 10 лет, классика почти… Я видел ее несколько раз на разных биеннале, кажется, даже в Венеции. Сегодня есть интернет: если мы не видели работы на выставке, мы все равно знаем их. Я не говорю, что нужно было привезти одни новинки, но было слишком много старых работ. А среди новых много слабых, вторичных. Мне не понравилось, что все было слишком ясно. Даже без сопроводительных текстов было понятно, о чем речь. Интеллектуального удара не было. Я лично ожидал, что будет больше искусства высоких технологий. Но даже интерактивных вещей привезли буквально пару-тройку. Я понимаю, что есть финансовые проблемы, но значит, надо было меньше распечатать приглашений, сэкономить на рекламе. Мне показалось, что главная метафора биеннале – это работа «Синего супа». Огромная колонна, которая очень похожа на… ну вы поняли, нечто коричневое».

« А Р Т Х Р ОНИК А » С СИМП АТ ИЕЙ ОТ НО СИ ТС Я И К ИСК УСС Т ВУ НОВЫ Х Т Е Х НОЛОГ ИЙ, И К С А МОМУ ПЕ Т ЕР У ВА ЙБЕ ЛЮ. НО Г УЛЯЯ Н А ПОВОД К Е У ВА ЛИ ЭКСПОР Т, ОН ВЫС Т У ПИ Л СИ ЛЬНЕЕ, ЧЕМ В П А Р Е С ИО СИФ ОМ БА К Ш Т ЕЙНОМ В МО СК ВЕ.

МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ :

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

022_10_ART_1_2opinions.indd 22

ELECTROBOUTIQUE «БОЛЬШАЯ ЗЕЛЕНАЯ ГОЛОВА», 2011. ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ 4-Й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ.

(01) ФОТО: ГРИГОРИЙ БУРЦЕВ

ИРИНА КУЛИК А Р Т-К РИ Т И К , ПРЕПОД АВАТЕЛЬ ИНСТИТ У ТА ПРОБЛЕМ СОВРЕМЕННОГО ИСК УССТВА

11/17/11 1:36 PM

023_10_ART_ADV_RUARTS_1_1Borisov.indd 23

11/17/11 3:31 PM

024

ГЛАС НАРОДА И ПРОФЕССИОНАЛОВ

ОПРОС ¬ ПРОГНОЗ

ВОПРОС ОТ «АРТХРОНИКИ»

К ТО ПОЛУЧИТ ПРЕМИЮ К АНДИНСКОГО? АНДИНСКОГО Д Накануне церемонии вручения Премии Кандинского художники и кураторы делают прогнозы о том, кому достанется победа

« Я В Ы С ТА В К И НЕ ВИДЕЛ – МЕДИТИРОВАЛ

«Когда появились первые премии в области современного искусства, к ним относились пристрастно и ревностно, все упрекали организаторов в несправедливости выбора. Сейчас все устаканилось. Когда я был на выставке Премии Кандинского, отметил, что многие известные художники то ли поленились, то ли махнули на это дело рукой и не стали участвовать. Зато появилось много молодых или мне не знакомых. Мой прогноз таков – кто бы ни был, это уже никому не интересно. Современное искусство перестало быть общественно значимым и превратилось в конвейерную симуляцию».

В Г О РА Х Т И Б Е ТА .

А ЛЕКСАНДР ШАБУРОВ ХУДОЖНИК

ПОБЕДИТ

«У П Р Е М И И К А Н Д И Н С К О Г О В С Е ГД А

СИЛЬНЕЙШИЙ!

НАСТОЛЬКО ВЫВЕРЕННЫЕ СПИСКИ

Д У М А Ю , Э Т О Б УД Е Т

НОМИНАНТОВ, ЧТО ПО БОЛЬШОМУ

ЖЕНЩИНА. ЕСТЬ

С Ч Е Т У У Ж Е Н Е В А Ж Н О , К Т О С ТА Н Е Т

СРЕДИ НОМИНАНТОВ

Л АУ Р Е АТ О М .

ЖЕНЩИНА?» «"Проект года" – Иван Чуйков, его работа – безусловная. Альберт тоже, конечно, заслуженный классик, но его работа более острая и политическая. "Молодой художник" – неочевидный для меня список номинантов. Я не вижу тут особого молодецкого задора и затрудняюсь выбрать лучший. Пожалуй, кинотеатры Комиссарова вызывают меньше всего вопросов. В медиа, наверное, борьба развернется между Таус Махачевой и Настей Рябовой. Сложно понять, почему одна работа идет в номинацию "Молодой художник", а другая в "Медиа-арт". Думаю, будет честно оставить две номинации – "Молодой художник" и "Художник в годах"».

ОЛЕГ КУЛИК ХУДОЖНИК

Жалко, что шансов нет у Ирины Кориной – она несколько в другой весовой категории, чем ее соперники. Среди молодых художников мне импонирует Алексеев, потому что в его работе нет нарочитой актуальности. "Молодые" в шорт-листе довольно консервативно выглядят. Видимо, таково сейчас общее свойство молодого искусства. Что касается медиа, мне запомнилось видео Таус Махачевой».

«В "Проекте года", думаю, будет Альберт – он давно шел к тому, чтобы выиграть какую-то российскую премию. Честные выборы – одна из проблем нашей либеральной оппозиции: работа Альберта звучит вполне своевременно. В молодежке, надеюсь, победит Николай Алексеев со скромной, но очень точной формальной работой. В "Медиа-арте" ставлю на Махачеву.

НИКОЛ А Й СПАЙДЕР П А Л А Ж ЧЕНКО А Р Т- КО Н С У Л ЬТА Н Т

ТАУ С РА Б О ТА Е Т С С У П Е РА К Т УА Л Ь Н Ы М И Д Л Я Р Ф Т Е М А М И НАЦИОНАЛЬНЫХ МЕНЬШИНСТВ,

ТАТЬЯН А ВОЛКОВА К У РАТ ОР

Н О Д Е Л А Е Т Э Т О ТА К , Б УД Т О М Ы ЖИВЕМ В ШВЕЙЦАРИИ И У НАС НЕ БЫЛО МАНЕЖНОЙ ПЛОЩАДИ».

АРСЕНИЙ ЖИЛЯЕВ Х УДОЖ Н И К , К У РАТ ОР

К О М М Е Н Т А Р И Й Р Е Д А К Ц И И : ПР ЕМИЯ К А Н Д ИНСКОГО ВСЕГД А ОТЛИЧ А Л АСЬ НЕПР Е ДСК АЗУ ЕМО С Т ЬЮ. ВПР ОЧЕМ ,

С А МОЕ П ЛОХОЕ , Ч ТО МОЖ Е Т С Л У ЧИ Т Ь С Я С ПР Е МИЕЙ, – ЭТО ПР Е ДСК А ЗУ Е МО С Т Ь.

024_10_ART_1_opros_n.indd 24

11/17/11 1:45 PM

025_ART_ADV_The_Sad_1_1.indd 25

11/17/11 3:31 PM

026

ТОПОГРАФИЯ ИСКУССТВА: МАРШРУТЫ И ПРОСТРАНСТВА

М ЕСТО ¬ ЛОС-А Н Д Ж Е ЛЕС

ЛО С-А Н Д Ж Е Л Е С СОХРАНЯЕТ ЕЩЕ СВОЕ

КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЕ ОБАЯНИЕ И ЗАГАДОЧНОСТЬ, В ОТЛИЧИЕ ОТ ЗАСИЖЕННОГО РОССИЙСКИМИ АРТТУРИСТАМИ МАЙАМИ. «АРТХРОНИКА» ПРЕДЛАГАЕТ ПРОЙТИСЬ ПО ЧАЙНАТАУНУ И ПОСМОТРЕТЬ, КАК ОН ИЗМЕНИЛСЯ СО ВРЕМЕН РОМАНА ПОЛАНСКИ

км протяженность ЛосАнджелеса с севера на юг

км с востока на запад

550

км протяженность городских границ

841

галерея и музей находятся в округе Лос-Анджелес

026-029_10_ART_1_mesto.indd 26

Лос-Анджелес известен своей гигантской территорией не меньше, чем сверхдорогими платными автострадами и неэффективной системой общественного транспорта. Поэтому обсуждение «художественной сцены» Лос-Анджелеса сводится к рассмотрению множества параллельных и фрагментарных ее элементов в разных частях города. Разделяет эти элементы главным образом география: взять, к примеру, процветающую арт-сцену в городе ЛонгБич, что в лос-анджелесской гавани, или шумную и неугомонную Внутреннюю Империю (Inland Empire) к востоку от Лос-Анджелеса – сюда редко добираются ценители искусства, обитающие в Санта-Монике и ее предместьях. И все-таки фундамент лос-анджелесского артсообщества составляют большие музеи (Getty Museum, Музей современного искусства – MOCA, Музей искусства округа Лос-Анджелес – LACMA, Hammer Museum), солидные галереи (Blum & Poe, Regen Projects, Gagosian) и серьезные коллекционеры (Эли Броад, Стюарт и Линда Ресник, Даша Жукова). Сегодня все они так или иначе участвуют в создании цельного образа лос-анджелесской арт-сцены. К примеру, на деньги Getty Museum в городе разворачивается кампания невиданных масштабов под названием «Тихоокеанское время: искусство ЛосАнджелеса. 1945–1980», которая продлится целый год и охватит весь город. Среди самых интересных проектов в рамках этой кампании – выставка «Под большим черным солнцем: калифорнийское искусство 1974–1981», которая недавно открылась в отделении MOCA – Geffen

Contemporary, заняв место побившей все рекорды экспозиции Джеффри Дейча «Искусство на улицах». Вернисаж выставки был совершенно панковским по духу – с классическим перформансом, в котором участвовали роботы и машины от индустриального арт-коллектива из СанФранциско Survival Research Laboratories (SRL), и диджейсетом бывшего солиста Black Flag Генри Роллинза. Прогулявшись мимо суши-баров и караоке Маленького Токио, я добрался до похожего на пещеру здания Geffen Contemporary – подразделения MOCA, в прошлом гаража, принадлежавшего полицейскому управлению Лос-Анджелеса и перестроенного Фрэнком Гэри в 1983 году. На выставке оказалось немало провокационных работ, однако большая их часть тяготела скорее к шутовству, к слегка политизированному «концептуализму укуренных», преобладавшему на Западном побережье Америки в те годы. Очевидно, что критерием отбора работ служило желание передать общее ощущение художественной среды Лос-Анджелеса во времена панка – той витальной и экспериментальной среды, которая и способствовала становлению Лос-Анджелеса как международного художественного центра. «Под большим черным солнцем» неизбежно подводит нас к вопросу: а где сегодня на художественной карте Лос-Анджелеса находится подобное место силы и есть ли оно вообще? За ответом далеко ходить не придется, место силы – всего в паре кварталов восточнее Geffen Contemporary,

ПЕРЕВОД: АЛЕНА БОЧАРОВА

ТЕКСТ: ДУГ ХАРВИ

11/17/11 1:56 PM

027

(01) © JOHN HUMBLE. COURTESY OF CRAIG KRULL GALLERY

М ЕСТО ¬ ЛОС-А Н Д Ж Е ЛЕС

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

026-029_10_ART_1_mesto.indd 27

ДЖОН ХАМБЛ «ВИД ЛОС-АНДЖЕЛЕСА», 1985.

11/17/11 1:56 PM

028 М ЕСТО ¬ ЛОС-А Н Д Ж Е ЛЕС

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

026-029_10_ART_1_mesto.indd 28

01. МАРК ФЛОРЕС «ДОВЕДИ ЭТО ДО КОНЦА». 2009–2010. ИНСТАЛЛЯЦИЯ В ЛОББИ THE ARMAND HAMMER MUSEUM OF ART AND CULTURE CENTER. 02. THE GEFFEN CONTEMPORARY, ОТДЕЛЕНИЕ МУЗЕЯ MOCA.

11/17/11 1:56 PM

) ( )

чем, в сущности, и являются: район был спланирован и построен в 1938 году вокруг туристической торговой улицы взамен настоящего китайского квартала, который сравняли с землей, освобождая место под строительство вокзала Union Station. Именно в Чайнатауне появился уникальный пример художественного самоуправления – несколько галерей, которые организовали сами художники. Сначала открылись галереи China Art Objects, Black Dragon Society и INMO Gallery, а когда квартал вокруг них стал местом обитания богемы и предметом всеобщего интереса, в Чайнатаун переселились десятки галерей, в том числе и коммерчески ориентированных, которые стремились поймать волну. После обвала рынка в 2008 году они быстро свернули свою деятельность; некоторые перебрались на запад в традиционно более коммерческий район Кальвер Сити (Culver City). После кризиса домовладельцы в Чайнатауне разумно снизили арендную плату – и импульс невероятной активности предыдущего десятилетия подхватили молодые художники. Чайнатаун вернулся к своим корням: в нем вновь обосновался передовой и энергичный андерграунд. С той лишь разницей, что теперь уже все знают, где тут парковки и кафе. Среди ветеранов первой волны остались два центра альтернативного обучения: художественная школа Telic Arts Exchange и The Mountain School of Arts. Ту же функцию выполняет и недавно открывшаяся арт-программа Teenage Wasteland of the Arts («Тинейджерская пустошь искусств» или TWA). Двухэтажное здание, которое занимает TWA, находится на Чунгкинг роуд – пешеходной улице, которая остается главной артерией местной сцены. На ней располагаются славящаяся своими политическими провокациями галерея The Box Пола и Мары МакКарти (как-то для серии перформансов театральная труппа «Депар-

(

в легендарном Чайнатауне – эпицентре новых художественных практик, который переживает сейчас второе рождение. Чайнатаун богат знаменитыми объектами. Ультрасовременная федеральная тюрьма предварительного заключения, изображенная на обложке основополагающего труда по урбанистике Майка Дэвиса «Город кварца», исторический парк Эль-Пуэбло-де-Лос-Анджелес, разбитый на месте первого испанского поселения 1781 года, железнодорожная станция Union Station, считающаяся «последней великой станцией» (она стоит в одном ряду с легендарным нью-йоркским Grand Central, хотя и гораздо младше), и открытый с 1908 года ресторан Philippe’s, где изобрели фирменный калифорнийский сэндвич French dip. Один такой сэндвич, пара лиловых маринованных куриных яиц, несколько чашек кофе за девять центов, и можно отправляться на исследование Чайнатауна. Странная слава Чайнатауна началась в 1974 году, с выходом одноименного фильма Романа Полански, в котором этот район изображался как темное и мистическое пространство, где не действуют обычные правила. Мифология Полански оказалась в некотором роде пророческой – в 1980-е годы лос-анджелесское панк-движение облюбовало местный ресторан Madame Wong’s (время от времени служивший концертной площадкой) и Hong Kong Café. В нулевые Чайнатаун неожиданно стал эпицентром художественной жизни Лос-Анджелеса. Бумажные фонарики, фальшивые пагоды, аляповатые туристические лавки с дешевыми сувенирами – 25 кварталов Чайнатауна мало похожи на место для жизни и напоминают скорее съемочную площадку или тематический парк,

(01) COURTESY OF THE ARMAND HAMMER MUSEUM OF ART AND CULTURE CENTER; (02) COURTESY OF MOCA

В 1994 году Hammer Museum продал «Кодекс Лестера» Леонардо да Винчи за $30,8 млн главе Microsoft Биллу Гейтсу. Это вызвало скандал в музейных кругах

029 М ЕСТО ¬ ЛОС-А Н Д Ж Е ЛЕС

Эстер Вонг родилась в Шанхае, переехала в Америку и в 1970-х стала панк-рок продюсером. В ее ресторане Madame Wong's в 1 в 1980-е годы выступали The Police и Guns N' Roses

тамент бедности Лос-Анджелеса» преобразовала пространство галереи в копию тюрьмы штата Калифорния) и еще дюжина известных в узких кругах контор. Часть здания TWA делит с коллективом фильммейкеров Small Form, который не только устраивает кинопоказы и выставки, но и проводит в последний уик-энд июля фестиваль Perform Chinatown – безумное разножанровое событие с участием реконструкторов Гражданской войны, викингов и тучного голого императора, позирующего для фото у пруда с декоративными карпами. За углом, на улице Коттэдж-Хоум, в здании бывшего кинотеатра располагается мультимедийное пространство Human Resources («Отдел кадров»), которым заправляют художники. По выходным тут устраивают концерты экспериментальной музыки и перформансы, видео и театральные представления, втиснутые между амбициозны-

PE R F O R M C H I N AT OW N – БЕ ЗУУ М НОЕ СОБЫ Т И Е

ми и эклектичными выставочными проектами. В декабре на соседней Хилл-стрит открывается специализированное пространство на границе науки и искусства – Institute For Figuring (название можно перевести и как «Институт вычисления», и как «Институт изображения»). Родившаяся в недрах института инсталляция в виде связанного крючком кораллового рифа сейчас успешно колесит по всему миру (проект был создан на средства, полученные от грантовой программы Andy Warhol Foundation for the Visual Arts). Первой выставкой в галерее таинственного института станет исследовательский проект Outsider Physics («Физика для посторонних») с артефактами, иллюстрирующими альтернативные теории происхождения материи. Открытие Outsider Physics совпадает с выходом книги сооснователя Institute for Figuring Маргарет Вертхайм Physics on the Fringe («Физика на обочине»). Каждый месяц на художественных подмостках Чайнатауна происходит что-то новое, и последний год оказался даже более продуктивным, чем иные во времена коммерческого расцвета квартала. Оказавшись тут, можно засвидетельствовать почтение мэтрам, посетив Geffen Contemporary, а потом нырнуть в водоворот художественной истории, которая создается прямо на глазах у зрителя.

Самая первая галерея Gagosian о открылась в Лос-Анджелесе в 1979 году. Тогда здесь выставляли таких художников, как ЖанМишель Баския, Эрик Фишл и Дэвид Салле

С У Ч АС Т И Е М

(01–02) ФОТО: TLC; (03) ФОТО: JOSHUA WHITE . COURTESY OF GAGOSIAN GALLERY

РЕ КОНС Т РУ К Т ОР ОВ Г РА Ж Д А НС КОЙ В ОЙ Н Ы, ВИ К И Н Г ОВ И Т У Ч НОГ О Г О ЛОГ О И М П Е РАТ ОРА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

026-029_10_ART_1_mesto.indd 29

01. БЫВШИЙ РЕСТОРАН MADAME WONG'S В ЧАЙНАТАУНЕ. 02. БЫВШЕЕ HONG KONG CAFÉ В ЧАЙНАТАУНЕ. 03. ЗДАНИЕ GAGOSIAN GALLERY.

11/17/11 1:56 PM

ОТКУДА ЧТО БЕРЕТСЯ

030 ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Х А Н С-УЛ Ь Р И Х О Б Р И С Т

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

030-034_10_ART_1_lichnoe_n.indd 30

ХАНС-УЛЬРИХ ОБРИСТ У ВХОДА В SERPENTINE GALLERY, ЛОНДОН, ОКТЯБРЬ 2011.

(01) ФОТО: НАТАЛЬЯ УРАЗМЕТОВА

ПО ПРОЗВИЩУ «ШВЕЙЦАРСКОЕ ДИНАМО» МЕЧЕТСЯ ПО СВЕТУ, КУРИРУЯ ВЫСТАВКИ НА НЕСКОЛЬКИХ КОНТИНЕНТАХ ОДНОВРЕМЕННО, И ГОВОРИТ, ГОВОРИТ, ГОВОРИТ

11/17/11 8:03 PM

031 Л И Ч НОЕ Д Е ЛО ¬ Х А НС-УЛ ЬРИ Х ОБ РИС Т

ФОТО: Н АТА Л ЬЯ У РА ЗМ Е Т ОВА

ТЕКСТ: НАДИМ САММАН

ПЕРЕВОД: АЛЕНА БОЧАРОВА

октябре Ханс-Ульрих Обрист выступил на лондонской конференции журнала Wired, посвященной влиянию компьютерных технологий на культуру, экономику и политику. Обрист как никто другой вписывается в этот контекст. Ведь он – совершенный продукт опутанной глобальной сетью реальности гиперсовременного мира. Если цитировать философов Юджина Такера и Александра Гэллоуэя («Эксплуатация: теория сетей»), в этой реальности «все оказывается везде, и расстояние между полюсами глобального и локального невелико. Биологические вирусы переносятся благодаря авиасообщению из провинции Гуандонг в Торонто всего за несколько часов, а компьютерные вирусы распространяются по информационным линиям от Сиэтла до Сайгона всего за несколько секунд». Сам Ханс, подобно вирусу, каждые выходные оказывается в новом городе. По мнению Обриста, его миссия простирается гораздо дальше исследовательских задач, кураторских проектов и фандрайзинга. Он называет себя «утилитой» – стоит провести с ним хотя бы немного времени, и становится ясно, что это не такое уж преувеличение. Он постоянно связывает друг с другом тех, кто и сам не подозревал, что нуждается в новых сподвижниках. Его любимая фраза звучит так: «Вам просто необходимо познакомиться с X». Ходят легенды и о том, насколько Обрист прилежен в переписке по электронной почте с абсолютно незнакомыми людьми. Ханс вспоминает свою юношескую переписку с научным фантастом Джеймсом Грэмом Баллардом, который как-то дал следующее определение кураторству: «созидание связей». Важность этой формулы Обрист понял уже тогда и не устает повторять ее и сейчас: цель его работы – «установление контакта не только людей с объектами, но также объектов с объектами и людей с людьми». Куратор в его представлении выступает главным узлом сети и маршрутизатором, через который проходят гигантские объемы художественного трафика. Учитывая описанную выше методологию, совершенно неудивительно, что Обриста часто называют вездесущим. Изумление вызывает не только степень публичного присутствия Обриста, но и его способность задействовать самые разные жанры: выступления и дискуссии, интервью и книги, музейные выставки и биеннале. Он второй год подряд занимает второе место в списке ста самых влиятельных людей в мире искусства журнала Art Review, опережая таких арт-деятелей, как директор лос-анджелесского музея MOCA Джеффри Дейч и легендарный директор галереи Tate сэр Николас Серота. Если на секунду оставить в стороне качество выставок и текстов Обриста, станет ясна еще одна причина его превосходства – это сочетание су-

030-034_10_ART_1_lichnoe_n.indd 31

масшедшей производительности и безумно интенсивного расписания. Ханс умудряется совмещать офисную работу содиректора лондонской Serpentine Gallery, которая сейчас расширяется и открывает филиал в Гайд-парке, с чередой ангажементов по всему миру. Способность Обриста управлять музеем и параллельно следовать множеству факультативных договоренностей объясняется двумя его качествами, которые скорее ассоциируются с олимпийскими чемпионами, чем с работниками интеллектуального труда: скоростью и выносливостью. «Я всегда интересовался экспериментами со временем, – говорит Обрист, – тем, как использовать его нелинейно, как его расширить. Я всегда считал, что каждый прожитый день может оказаться последним, и поэтому нужно скорее осуществлять задуманное». Любопытно, что этот modus operandi отражает и его чересчур быстрая манера говорить. Речь Обриста лишена пауз – это свойство, как и ритм его жизни в целом, иллюстрирует и название сборника его эссе Dontstopdontstopdontstopdontstop («Неостанавливайсянеостанавливайсянеостанавливайсянеостанавливайся»). «День может быть очень длинным», – любит говорить Обрист. Когда он рассуждает о принципах растяжения времени, отчетливо проявляется его одержимость. «В какой-то момент, когда мне было чуть за двадцать, я понял, что у меня просто нет времени на сон. Меня вдохновлял пример Бальзака, который поддерживал свой творческий тонус с помощью кофе и таким образом писал десятки романов. То же самое делал и я. Сначала я сокращал часы сна, потом перешел к экспериментам с разными режимами. Например, на протяжении двух лет я следовал графику сна Леонардо да Винчи, когда три часа бодрствуешь и 15 минут спишь, и так круглые сутки». Считали ли его коллеги эту практику эксцентричной? «Думаю, она выглядела странно, зато была эффективна: так были написаны мои первые книги, и в целом этот график задал рабочий ритм на следующее десятилетие. Все 90-е были экспериментом, который я воспринимал как разновидность экстремального спорта – довести себя до предела и посмотреть, что будет. Что будет, например, если путешествовать по 350 дней в году?» Однако, как утверждает Обрист, «это ни в коем случае не было формой мазохизма. Меня подстегивало невероятное любопытство. У Харальда Зеемана (он вошел в историю, в частности, тем, что два раза подряд курировал Венецианскую биеннале – в 1999 и 2001 годах. – “Артхроника”) был такой проект – “музей навязчивых идей”. “Навязчивая идея” – сильное выражение, но, безусловно, оно отчасти применимо к тому, чем я занимаюсь. Возможно, правильнее было бы назвать это страстью

11/17/11 8:03 PM

032 Л И Ч НОЕ Д Е ЛО ¬ Х А НС-УЛ ЬРИ Х ОБ РИС Т

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

030-034_10_ART_1_lichnoe_n.indd 32

Выставка «Станция Утопия» впервые была показана на Венецианской биеннале в 2003 году, а потом в Мюнхене в 2004. Обрист сознательно показал тотально незавершенный проект, симуляцию «процесса работы» из тысячи безымянных плакатов

01–02. «ВРЕМЯ ПОЧТАЛЬОНА», 10–12 ИЮНЯ, 2009. ПЕРФОРМАНС В ТЕАТРЕ БАЗЕЛЯ. КУРАТОРЫ ХАНС-УЛЬРИХ ОБРИСТ, ФИЛИПП ПАРРЕНО, РИРКРИТ ТИРАВАНИЯ, АРТО ЛИНДСЕЙ. 03. ВЫСТАВКА «СТАНЦИЯ УТОПИЯ» В HAUS DER KUNST В МЮНХЕНЕ, 2004. КУРАТОРЫ ХАНС-УЛЬРИХ ОБРИСТ, МОЛЛИ НЕСБИТ, РИРКРИТ ТИРАВАНИЯ.

(01–02) ФОТО: PETER SCHNETZ. COURTESY OF THEATER BASEL; (03) ФОТО: MARION VOGEL. COURTESY OF HAUS DER KUNST

В проекте «Время почтальона» участвовали 15 художников. Кураторы предложили всем создать произведения или перформансы по 15 минут, которые показывали в театре во время ярмарки Art Basel в 2009 году

11/17/11 8:03 PM

033 Л И Ч НОЕ Д Е ЛО ¬ Х А НС-УЛ ЬРИ Х ОБ РИС Т

(01) COURTESY OF THE ARTIST AND HAUSER & WIRTH ZURICH LONDON , ЦСК «ГАРАЖ»

к искусству или драйвом. Как говорят Гилберт и Джордж (британские художники, удостоившиеся в 2007 году гигантской ретроспективы в Tate Modern. – “Артхроника”), “быть с искусством – это все, о чем мы просим”». Тем не менее все эксперименты имеют свойство заканчиваться: от графика сна да Винчи Хансу пришлось отказаться в 2000 году, когда он занял должность куратора в Музее современного искусства города Парижа. «Независимые кураторы не имеют возможности устраивать персональные выставки. На тот момент времени художники, с которыми я работал и которые принадлежали к моему поколению, достигли возраста, когда персональные выставки должны были стать для них следующим логическим шагом. И я почувствовал, что мне просто необходимо делать их вместе с ними». Так родилась серия выставок Migrateurs («Странники/Перелетные птицы»), где были представлены проекты Филиппа Паррено, Пьера Юига, Риркрита Тираванийи, Дуга Айткена, Стива МакКуина и Анри Салы. Параллельно Обрист продолжал осуществлять еженедельные исследовательские мини-вылазки за пределы Франции. Еще одной причиной для перемен в карьере Обриста послужило то, что после проведения нескольких разовых выставок в разных частях Европы его все больше стало занимать создание серийного проекта. Воплотить идею серийности Обристу удалось с переходом на пост директора лондонской Serpentine Gallery в 2006 году –

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

030-034_10_ART_1_lichnoe_n.indd 33

именно тогда появился формат марафона, позволивший Обристу задействовать свой навык выносливости и ставший впоследствии его фирменным форматом. Первый проект серии – «Марафон интервью» (2006) – представлял собой длящиеся сутки напролет интервью с ведущими фигурами современной культуры; интервью брали сам Обрист и известный архитектор Рэм Колхаас. Через год последовал «Марафон экспериментов», придуманный Хансом совместно с художником Олафуром Элиассоном: зрителям были показаны 50 экспериментов, представленные художниками и учеными. В 2008 году состоялся «Марафон манифестов», в 2009-м – «Марафон поэзии», в 2010-м – «Марафон карт», в 2011-м – «Марафон садов». Каждый раз аудитория, подобно самому Обристу, должна была бодрствовать всю ночь во имя любви к искусству. Многие проекты в рамках марафонов носят междисциплинарный характер, и этот подход коренится в концепции «расширенного поля кураторства», которая, по словам Обриста, логически развивает идею «скульптуры в расширенном поле» (термин Розалинды Краусс). Говоря о лежащих в основе своей концепции принципах, Обрист также упоминает как источник своего вдохновения Сергея Дягилева. Программа кураторства в расширенном поле, которой следует Обрист, носит четкий интернациональный характер. Обрист говорит, что этой интернациональ-

В проекте Moscow on the Move на рекламном видеоэкране в городе показывали произведения 12 видеоартистов, таких как Ян Фудун, Дуг Айткен, Сяо Фей, AES+F, Пипилотти Рист, Филипп Паррено и других

01. ПИПИЛОТТИ РИСТ OPEN MY GLADE (FLATTEN), 2000. ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИЯ В РАМКАХ ПРОЕКТА MOSCOW ON THE MOVE 22 НОЯБРЯ – 22 ДЕКАБРЯ 2008 ГОДА НА РАУШСКОЙ НАБЕРЕЖНОЙ, МОСКВА. КУРАТОР ХАНС-УЛЬРИХ ОБРИСТ.

11/17/11 8:03 PM

034 Л И Ч НОЕ Д Е ЛО ¬ Х А НС-УЛ ЬРИ Х ОБ РИС Т

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

030-034_10_ART_1_lichnoe_n.indd 34

ностью он во многом обязан известному итальянскому художнику Алигьеро Боэтти. «В 1980-е годы, когда я был в самом начале пути, встреча с Боэтти принесла мне одно из моих первых прозрений, – рассказывает Обрист. – На него работали целые деревни ремесленников в Афганистане и Пакистане, а еще гостиница в Кабуле, и он тогда сказал мне: “Ты должен знать, что будущее – это не замкнутый мирок западноевропейского искусства. Будущее за востоком, будущее за югом! Вот твоя работа! Именно туда ты должен отправиться!” Я был невероятно впечатлен – мне всего лишь 18, а этот потрясающий художник прямо, без обиняков говорит мне такие вещи. Помню, я ехал на ночном поезде и испытывал сильное головокружение, думая: “Ого, ничего себе, оказывается, вот что мне надо делать!” Тот случай существенно повлиял на мой жизненный план». В последующие два десятилетия Обрист следовал поставленной цели, постоянно расширяя границы своей деятельности. «Как говорит Фернан Бродель, сейсмические сдвиги происходят в долгой перспективе, и задача куратора – отметить эти сдвиги на карте реальности, – говорит Обрист. – Я хочу, чтобы художественный мир был полифоничным. Поиск главенствующего центра вроде Парижа или Нью-Йорка в сфере искусства абсурден и неэффективен». На формирование такого взгляда оказало влияние и посещение Обристом открытия выставки Magiciens de la Terre («Маги земли») Жан-Юбера Мартена в Париже. Там он познакомился с китайскими художниками-эмигрантами Хуаном Юнпином и Чэнем Чжэнем, а также кураторами Фэй Давэй и Ху Ханру. Результатом общения с ними стала Cities on the Move («Города в движении»), большая, гастролирующая по миру выставка, посвященная урбанизму в Азии – возможно, один из самых успешных проектов Обриста, показанный в шести странах. Обрист также курировал биеннале в Дакаре, Первую и Вторую Московские биеннале, Вторую биеннале в Гуанчжоу; среди других выставок в его глобалистском портфолио – Indian Highway («Индийская автострада») и Uncertain States of America («Неопределенные штаты Америки»). Однако можно ли считать составление глобальной художественной карты этнически нейтральным? Независимые кураторы могут выступать как агенты по выстраиванию культурных связей, а могут быть и современными

кондотьерами для правящих элит. Очевидно, что взаимосвязи между корпоративным миром, олигархами и кураторами совершенно реальны и оказывают влияние на художественный мир. «Для меня крайне важно, чтобы кураторство было этичным, – утверждает Обрист. – Я всегда знал, что буду работать в общественной сфере. Самое главное для меня – это продемонстрировать наилучший результат как можно большему количеству людей, поэтому бесплатный вход, никаких исключений, “искусство для всех”, как сказали бы Гилберт и Джордж, – это принципы, за соблюдением которых я слежу. Для меня также важно, особенно сейчас, что многие художники являются еще и общественными активистами. Я хочу строить реальность вместе с ними. Размышления на тему общественного договора в искусстве мы, вместе с Риркритом Тираванийя и Молли Несбит, пытались представить в проекте “Станция Утопия”. Эта тема негласно присутствует и во многих других моих проектах». Наглядным подтверждением этому служат недавние интервью Обриста с такими выразителями протестных настроений, как Ай ВейВей, Джулиан Ассанж и Рауль Ванейгем. «И третья важная вещь, – продолжает Обрист, – это независимость. Необходимо находить самые разные точки зрения и, отправляясь куда-то, изучать явления, которые лежат вне арт-рынка или институционального поля – либо потому, что они еще находятся в зародыше или уже устарели, либо потому, что относятся к другой форме художественной практики. Оказываясь в другой стране, я всегда спрашиваю: “Кто у вас как Луиз Буржуа во Франции? Кто считается пионером?” Историк Эрик Хобсбом однажды сказал мне, что мы должны не позволять людям забывать о главном. Кураторы ищут в тех местах, куда не придет в голову заглянуть другим. Тут важно любопытство – если следовать ему честно, у вас развивается ясное зрение. Безусловно, существуют проекты, имеющие художественную/культурную необходимость, и вы ищете на них деньги. Не следует поступать наоборот – когда у спонсора есть запрос на определенный проект, и вы просто подбираете ему чтото более-менее подходящее». Обрист продолжает свою мысль: «Жанна Моро как-то сказала мне, что в случае с актрисой важно обращать внимание не только на те роли, которые она сыграла, но и на те, от которых она отказалась. Для кураторов верен тот же принцип. И если кто-нибудь решит составить список выставок, от которых я в свое время отказался, он выйдет очень длинным».

01. ХАНС-УЛЬРИХ ОБРИСТ ВО ВРЕМЯ «МАРАФОНА В САДУ» В SERPENTINE GALLERY. 02. ВИД НА SERPENTINE GALLERY И КЕНСИНГТОНСКИЕ САДЫ.

Проектт «Марафон в саду» проходит два дня в формате встреч и интервью с художниками в павильоне галереи Serpentine, который ежегодно проектируется разными архитекторами

11/17/11 8:03 PM

035_10_ART_ADV_MACALLAN_1_1.indd 35

11/17/11 3:32 PM

036

РАЗГОВОРЫ ОБ ИСКУССТВЕ

ИНТЕРВЬЮ

КАРОЛИН КРИСТОВБ А К А РД Ж И Е В , К У РАТ О Р « ДО К У М Е Н Т Ы » ,

НАЧИНАЕТ БЕСЕДУ С ТОГО, ЧТО ПОКАЗЫВАЕТ М Н Е С И М П АТ И Ч Н О ГО П Е С И К А : « П О З Н А КОМ ЬТ Е С Ь , Э Т О Д А Р С И , И Я Е ГО Л Ю Б Л Ю » . С Е Й Ч АС К А Р ОЛ И Н ЖИВЕТ В РИМЕ И СОВМЕСТНО С УЧЕНЫМИ, Х УДО Ж Н И К А М И , П И С АТ Е Л Я М И И П О Э ТА М И Р У КО В О Д И Т П Р О Ц Е С С ОМ С О З Д А Н И Я « ДО К У М Е Н Т Ы » 2 0 1 2 ГО Д А

ТЕКСТ: ВА ЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ ФОТО: М А РКО ВЕНТИМИЛЬЯ

–

«ДОКУМЕНТА» – ЭТО ВАЖНАЯ ВЫСТАВКА, ВОЗМОЖНО, САМАЯ ВАЖНАЯ В МИРЕ. НЕРЕДКО СЛУЧАЛОСЬ ТАК, ЧТО ОНА ОПРЕДЕЛЯЛА ТЕМЫ РАЗГОВОРОВ В АРТМИРЕ НА ГОДЫ ВПЕРЕД. ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ СЕБЯ НОСИТЕЛЬНИЦЕЙ ВЫСШЕЙ ВЛАСТИ В ИСКУССТВЕ?

54-летняя активистка экофеминизма была директором Кастелло ди Риволи, первого музея современного искусства в Италии, и курировала биеннале в Сиднее

Слово «власть» не из моего лексикона. Но ответственность за свою работу я чувствую. И понимаю, что у «Документы» будут последствия. Так было, например, с «Документой» Окви Энвейзора. Он сконцентрировался на постколониализме, и в этом не было ничего особенно нового. Зато после его «Документы» распространились практики альтернативных медиа и документалистики как искусства. Еще можно вспомнить «7000 дубов» Йозефа Бойса – до Бойса никто не занимался процессом выращивания как искусством, а сейчас мы знаем десятки проектов, посвященных растениям, производству еды и так далее.

–

ВЫ ВТОРАЯ ЖЕНЩИНА-КУРАТОР ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ «ДОКУМЕНТЫ» ПОСЛЕ КАТРИН ДАВИД, КОТОРАЯ ДЕЛАЛА ЛЕГЕНДАРНУЮ «ДОКУМЕНТУ Х». КАК, ПОВАШЕМУ, ЖЕНЩИНАМ В АРТ-МИРЕ ТЯЖЕЛЕЕ ПОЛУЧИТЬ ВЫСОКИЙ ПОСТ?

По статистике, большими институциями чаще всего управляют мужчины. Даниэль Бирнбаум руководит Му-

036-038_10_ART_1_interview.indd 36

зеем современного искусства в Стокгольме, Глен Лоури – директор МоМА, примеров бесконечное множество. У меня есть ощущение, что за последние 30 лет ситуация изменилась к худшему. Это вопрос доверия. Доверяет ли общество женщине-руководителю? Да, женщинам дают меньше шансов. Но я уверена в том, что нельзя просто сидеть и ждать, пока тебе что-нибудь предложат.

–

МНОГИЕ РАБОТЫ НА ВАШЕЙ «ДОКУМЕНТЕ» БУДУТ СВЯЗАНЫ С ПЕРФОРМАНСОМ. ПОЧЕМУ, НА ВАШ ВЗГЛЯД, ЭТА ЭФЕМЕРНАЯ ФОРМА ИСКУССТВА В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ ТАК ПОПУЛЯРНА?

За последние десять лет интерес к перформансу действительно усилился. Это связано с тем, что мы живем в эпоху электронной коммуникации, эпоху Facebook и YouTube. Технологии общения очень важны. И с их развитием общение стало материалом для искусства. А перформанс – это противоположность виртуальной коммуникации, и арт-мир поддержал эту форму, альтернативную по отношению к идее и структуре интернет-сообществ. Кроме того, популярность перформанса связана с усилением цензуры в некоторых странах – Вьетнаме, Сингапуре, Мьянме. Акции сложнее запретить, они про-

11/17/11 7:15 PM

037

(01) ФОТО: © MARCO VENTIMIGLIA

И Н Т Е Р В Ь Ю ¬ К А Р О Л И Н К Р И С Т О В - Б А К А РД Ж И Е В

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

036-038_10_ART_1_interview.indd 37

КАРОЛИН КРИСТОВ-БАКАРДЖИЕВ, КУРАТОР «ДОКУМЕНТЫ» В 2012 ГОДУ.

11/17/11 7:15 PM

038 И Н Т Е Р В Ь Ю ¬ К А Р О Л И Н К Р И С Т О В - Б А К А РД Ж И Е В

водятся быстро. Ну и финансовый фактор нельзя забывать. Производство работ стоит дорого. И тем не менее у нас сейчас, мне кажется, перепроизводство зрелищного искусства. Я не против коллекционеров, отнюдь, но среди них много таких, кто не понимает важности скромных, но осмысленных жестов в истории искусства.

–

ПО МОИМ ОЩУЩЕНИЯМ, ВЫ СТРОИТЕ ГОСУДАРСТВО В ГОСУДАРСТВЕ, НЕЧТО ПОХОЖЕЕ НА «ГОРОД СОЛНЦА» ТОММАЗО КАМПАНЕЛЛЫ. ВАША ЗАДАЧА ДЕЙСТВИТЕЛЬНО В ЭТОМ?

Утопия сама по себе мне не интересна. Я считаю, что те, кто делает искусство – художники, писатели, поэты, – не находятся сегодня в центре внимания. Важные для искусства люди вытолкнуты на обочину. А лучшие времена для искусства наступали тогда, когда художники были в центре. Сегодня, в ситуации когнитивного капитализма, капитализма знаний, мы нуждаемся в продуктах творческого процесса и методах искусства. Особенности художественного творчества необходимы в разработке программного обеспечения, в науке – везде, где нужно постоянно следить за потоками информации. При этом творческие люди никому не интересны. Мне кажется, что одна из задач «Документы» – вернуть художников в центр всеобщего внимания и создать атмосферу для обсуждений. Я пытаюсь сформировать международный альянс людей, разделяющих любовь – именно любовь – к переменам и важнейшим целям жизни. В чем смысл жизни? Что мы оставим другому поколению? Люди не кажутся мне счастливыми. Почему? Отчего так распространены синдром дефицита внимания и анорексия? Думаю, искусство способно предложить пути и инструменты для достижения счастья или по крайней мере критическое осмысление реальности.

–

НО ПРИ ЭТОМ ВЫ НЕ РУКОВОДСТВУЕТЕСЬ КАКОЙЛИБО КОНКРЕТНОЙ ТЕОРИЕЙ?

Я скептик. Мне не нравится догматизм. Не думаю, что следует говорить прямо. Темнить, запутывать следы, блуждать в противоречиях – вот план действий. Настоящая поэзия прекрасно с этим справляется.

–

И В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ВЫ ПРИГЛАШАЕТЕ НА «ДОКУМЕНТУ» УЧЕНЫХ, А НАУЧНОЕ ЗНАНИЕ, В ОТЛИЧИЕ ОТ ПОЭЗИИ, ВСЕ-ТАКИ РАЦИОНАЛЬНО.

Ну нейрохирургов, к примеру, на «Документе» не будет. А вот психоанализ мне интересен. Вы можете сказать, что психоанализ не наука, но кто знает – может быть, через несколько лет исследования мозга не будут считаться достаточно научными. Мне интересна квантовая физика. Во время экспериментов в этой области мысль ученого может повлиять на результат; нейтральных наблюдений не бывает. Результаты экспериментов в этой области скорее ближе к тому, что называется «здравым смыслом». И я вижу связь квантовой физики с литера-

турой – Джойсом, Гоголем. По мне, творческая энергия и физическая – одно и то же. Мы все состоим из квантовых частиц. Еще одна особенность придуманного мной альянса: я приглашаю не только людей с познаниями в самых передовых областях, но и тех, кто владеет древнейшими навыками вроде разжигания костра. Эти навыки тоже могут пригодиться лет через двадцать.

–

ТО ЕСТЬ «ДОКУМЕНТА» БУДЕТ ЧЕМ-ТО ВРОДЕ ЛАГЕРЯ ВЫЖИВАТЕЛЕЙ?

Вообще-то я оптимист. Конечно, нефти через пятьдесят лет не останется. Но есть столько других источников энергии! Помимо ядерной. Ветер, солнце, морские волны. Нет, «Документа» не будет посвящена выживанию после конца света. Мы просто попробуем вообразить себе мир, который был бы лучше нашего. И показать пример. Быть может, мы живем на пороге катастрофы. Но я против того, чтобы внушать людям страх. Уж больно много денег крутится вокруг наших опасений насчет мирового будущего.

–

А ЧТО ТАКОЕ ЭКОФЕМИНИЗМ, О КОТОРОМ ВЫ УПОМИНАЕТЕ НА САЙТЕ «ДОКУМЕНТЫ»?

Это философия межвидового баланса на основе взаимовыгодного сотрудничества. 300 лет назад люди жили в постоянном контакте с животными. Но механика, а потом электричество, а потом электроника заменили человеку животных. Мы лишили себя зависимости от них. Смотрите. Удовлетворит ли нас искусственный сексуальный партнер? Конечно, его можно в любой момент включить и выключить, ни обязательств, ни ссор. Но в личной жизни мы все-таки не отказываемся от Другого. Стоит видеть партнеров и в животных. Я верю в более осмысленную соэволюцию с разными видами животных – от пчел до собак.

–

КАССЕЛЬ – ГОРОД ДОВОЛЬНО НЕВЗРАЧНЫЙ. ЭТО УДОБНО ДЛЯ КУРАТОРА?

И да, и нет. Кассель нейтрален. С другой стороны, у него есть история. Те же дубы Бойса, ленд-арт Уолтера де Марии. Художники понимают, что им придется вести диалог с историей «Документы». Кстати, во время моей поездки в Россию я нашла замечательную молодую художницу. Она еще в начале своей карьеры, но я уверена в том, что у нее большое будущее. Ее проект спонсирует фонд «Виктория». А Stella Art Foundation поддерживает участие в «Документе» дуэта художников, живущих в Берлине и НьюЙорке. Один из них из России. Имен я вам, правда, не скажу, но вы и не спрашиваете… А СМЫСЛ? Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ НЕ РАСКОЛЕТЕСЬ.

Именно. Я хочу, чтобы мои художники спокойно работали, а не раздавали интервью.

ФА К Т Ы: « ДОК УМЕН ТА » ПР ОХОД И Т В К АССЕ ЛЕ С 1955 ГОД А К А Ж Д ЫЕ 5 ЛЕ Т. ПО С ЛЕ Д НЮЮ, 12- Ю « ДОК УМЕН Т У» В 20 07 ГОД У К У Р ИР ОВА Л Р ОД Ж ЕР БЮР Г Е ЛЬ. В НЕЙ ПР ИНЯ ЛИ У Ч АС Т ИЕ 114 Х УДОЖ НИКОВ, ВЫС ТА ВК У ПО СЕ Т И ЛО Б ОЛЕЕ 750 0 0 0 ЧЕ ЛОВЕК .

036-038_10_ART_1_interview.indd 38

11/17/11 7:15 PM

039_10_ART_ADV_Name_Gallery_1_1.indd 39

11/17/11 3:32 PM

040 КОЛОНКИ

КОНЕЦ ЭПОХИ ВЕЛИКИХ ОТКРЫТИЙ

« Ведь совсем еще недавно инсталляции Кабакова пугали опасной

астой. Кто с горечью, а кто и с нескрываемым злорадством подхватывает сегодня этот диагноз. Остановилось бурное галопирование новейшего искусства. Восхитительно-отталкивающий образ этого процесса был явлен пузырящейся пеной в инсталляции Ильи Трушевского «Сладкое». И вот – буквально на глазах перестал работать механизм убегания искусства от самого себя в область неизвестного, не открытого, не охваченного дефинициями. За пределы узнаваемого художественного продукта или шире – идентифицируемого творческого акта. Художники страстно увлекались этими забегами и практиковали их – с небольшим перерывом на консервативный обвал 1930-х и Мировую войну начала 1940-х – весь прошлый век. Ибо почти каждый такой забег давал качественный результат – изобретение и прибавление новой практики, вида, жанра, приема, материала, что само по себе уже обеспечивало попадание в историю искусства (хотя бы локально-национальную). Так еще совсем недавно Авдей Тер-Оганьян заслужил себе место в истории. И Кулик, и Тимур Новиков, и «Синие носы» личным подвигом расширили границы «территории искусства». Но вот каскад новаторства иссяк. Эпоха великих открытий закончилась. Наступило время рутины, скуки, повторов и перепевов. В чем искать причину? Говорят, Путин виноват. Но ведь известно, что во времена политического гниения новации в искусстве расцветают особенно пышно,

040-045_10_ART_1_columns.indd 40

альтернативностью, как поступки Кулика – полнейшей дикостью. Сегодня они – даже полицейским – кажутся «культурным текстом». И только!

как розы на навозе (по крайней мере у нас в России). Эффект смены поколений? Разорвалась традиция нонконформистского искусства? В современное искусство, ставшее явлением публичным и модным, за последние годы действительно попало много случайных людей с традиционалистским советским художественным мышлением. Возможно, они чересчур разбавили собой популяцию новаторов. И концентрат, необходимый для прорывного творчества, пропал. Еще говорят о дурном воздействии институций и кураторов, кувалдой рынка вгоняющих молодые таланты в узкие рамки избитых решений. Однако же подобные разговоры скучнее неинтересного искусства. Мне же представляется, что прогресс никуда не исчез. Но стал значительно хуже артикулироваться и совсем плохо считываться. Во-первых, потому, что территория неискусства вдруг преобразилась и ясно ощущаемая граница, отделяющая от нее собственное поле искусства, растворилась. Художнику внутри своей профессии убегать стало некуда. Что ни сделай – все искусство! Теперь уже не только узкий художественный круг, почти все российское общество в целом, за вычетом отдельных «точечных» социальных и конфессиональных групп, согласилось считать искусством (я не говорю, принимать или любить) практически любую выходку человека, называющего себя художником. Поворотным пунктом в этой смене общественной оптики стало присуждение премии «Инновация-2011» активистам группы «Война». Государственные люди отказались тогда от идеи вытащить из нафталина какого-нибудь старорежимного эксперта-искусствоведа и поручить ему опровергнуть специалистов, отобранных ГЦСИ. А могли бы. Как Наталья Энеева в судебном процессе надо мной и Юрием Самодуровым, подсадной эксперт прекрасно изобличил бы преступные мотивы горе-критиков, а какой-нибудь «нашистский» репортер сварганил бы из этого кампанию травли. В качестве доказательства смены властных настроений приведу перформанс Дениса Мустафина «Белое на красном». Он состоялся 24 июня на Красной площади. В нынешних условиях, что ни сделай на Красной площади, – закончишь вечер в полицейском участке. А Мустафин с фотографом Владом Чиженковом напроказили не по-детски: раз-

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ЕЛЕНА СНЕГОЦКАЯ

ОП А Л ЬН Ы Й К У РАТ ОР СОКРУШАЕТСЯ О РАС Ч Е ТЛ И В ОМ ПРИСВОЕНИИ ВЛАСТЬЮ А В А Н ГА РД Н О Г О ДИСК У РСА

АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ

11/17/11 2:00 PM

041 КОЛОНКИ

вернули флаги и, прошагав по брусчатке, швырнули их на ступени Мавзолея. Далее, согласно рассказу самого акциониста, их встретили «на удивление, вежливые полицейские». «Через два с половиной часа вручили нам копии протоколов и повестку в суд. Вначале мы было решили в суд не идти – пустая трата времени. Но желание развить тему, повеселиться и, конечно же, попиариться за счет государства заставило нас изменить свое решение. И мы решили бороться!» Но, как выяснилось далее, бороться с ними никто не захотел. Установка на расправу отсутствовала. Итак, героев – покорителей «новых территорий» сменили веселые циники, почувствовавшие безнаказанность художественных шалостей. А если аналогичную акцию провели бы активисты НБП? Сидеть бы им до майских праздников в кутузке. С революционерами не церемонятся, а вот к перформансистам можно и толерантность проявить. Этот поворот сознания закрепляется установкой соответствующих знаков. Я имею в виду, например, акцию «Фотографировать разрешено». Дизайнеры Илья Варламов, Артемий Лебедев, Дмитрий Терновский расклеивают ныне в заповедных точках Москвы (Белый дом, ФСБ, МИД и так далее) стикеры с фотоаппаратиком на зеленом фоне. Дмитрий Медведев поддержал! А вот другой пример стирания запретов для современных художников. Как известно, музеи из уравнительного принципа показа культуры жанр тотальной инсталляции не признают. Мол, почему одному Илье Кабакову нужно предоставить 500 квадратных метров площади, а, скажем, братьям Ткачевым всего пять? А Эрмитаж взял и отменил эти вычисления, выставив в Восточном крыле Главного штаба «Красный вагон». Уважаю руководство Эрмитажа и ценю их поступок, но полагаю, что пошли они на такой шаг, движимые не столько любовью к Кабакову, сколько исчезновением страха перед его работой. Ведь совсем еще недавно инсталляции Кабакова пугали опасной альтернативностью, как поступки Кулика – полнейшей дикостью. Сегодня они – даже полицейским – кажутся «культурным текстом». И только! А если текст, значит, социальные цели в нем разведены с заявленными топосами, автор никого реально не собирается свергать и ничего не намерен ломать. Он «не мужчина, а облако в штанах». Более того, он отлично укладывается в идеологему «креативного модернизатора», чьи головокружительные проекты приветствуются в странной атмосфере психоделического прожектерства, нагнетаемой сегодняшней верховной властью. Снова, как в ранние советские годы, начальники почувствовали себя великими авангардистами. Заказывают бог весть какую архитектуру для Сколково, расширяют Москву до размеров Швейцарии, в субтропиках закладывают горнолыжные курорты. Эстетический авангард как бы легитимизирует их политическое и средовое экс-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

040-045_10_ART_1_columns.indd 41

периментаторство. Господин Кулик, не пожалуете ли с лекцией на Селигер поделиться богатым опытом радикальных антропологических мутаций с активистским резервом «Единой России»? Появление Осмоловского «нашисты» встретили бурей несмолкающих аплодисментов. Власть расчетливо присваивает авангардистский дискурс и заглатывает гордую фигуру художника-новатора. Она заимствует у него художественный метод рационального управления сумасшедшими программами, плодом своих неврозов, страхов, сновидений, состояний расширенного сознания. Но как раз в этот же момент честный художник окончательно открывает для себя всю непригодность и фальшь этой методики, особенно в том месте и в том времени, где и когда рацио обнаружило свою беспомощность критически регулировать жизнь человека и общества. «Ничем и никем никто в России более руководить не способен», – в один голос кричат социологические исследования, беллетристы от политологии, философы и врачи. На стороне волюнтаризма власти по доброй воле оказываются лишь перевозбужденные тинейджеры и – теперь вот – безумные креаторыавангардисты. Все остальные понимают, что русский человек утратил интеллектуальный контроль и над собой, и над своим социальным и природным окружением. Но, вероятно, лишь немногие способны до конца последовательно соответствовать этому состоянию местной культуры, отказаться от бестолкового волеизъявления и принять смиренное «подчинение року». На деле для художника это означает прежде всего уход от открытых завоевательных авангардистских стратегий и вообще от проектного личностного искусства. Выбор, стоящий перед «сверхновым» художником, выглядит следующим образом: настаиваешь на силовом сопротивлении – уходи до конца и без игровых симулякров в политику, как поступил Лимонов; хочешь остаться в искусстве – прекрати производить, перейди к созерцанию, как сделал Кулик. А если все же не можешь унять зуд рук, найди адекватные стоицистским умонастроениям коррективы в профессиональном процессе изготовления общепринятых форм искусства. Подобной тихой новацией с далеко идущими последствиями является на сегодняшний день нащупанная сразу несколькими авторами идея развивающего органического произведения, проходящего стадии самопроизвольного роста, изменения, упадка и саморазрушения. Выступив его первосоздателем, а порой просто найдя и присвоив некую форму, предмет, материал «в пейзаже», художник далее оказывается в роли наблюдателя не им порожденных мутаций, ведущих к полному обособлению работы от автора. Но подробнее о неконтролируемом тексте и «живом» произведении – в следующей колонке.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

11/17/11 2:00 PM

042 КОЛОНКИ

Х УДОЖ НИК, У ЧАСТНИК ГРУ ППЫ « П Г» , А П О СОВМЕСТИТЕЛЬСТВУ «ИЗВЕСТНЫЙ ЛЕВЫЙ МЫСЛИТЕ ЛЬ» ИЛЬЯ ФА ЛЬКОВСК ИЙ ЗА Д УМ А ЛСЯ О ТОМ, ПОЧЕМУ ЕГО ПЕРЕСТА ЛО РА ДОВ АТ Ь ШУ ТОВСТВО В СОВРЕМЕННОМ ИСК УССТВЕ ригласили меня тут в Пермь, в жюри фестиваля кино и театра «Текстура». Не к добру, думаю. То, думаю, притесняют, а то привечают. То мастерскую отберут и тюрьмой грозятся, а то авиабилеты выдают и суточными ссужают. Не иначе как, думаю, метод кнута и пряника на пути мо-

040-045_10_ART_1_columns.indd 42

« У нас ведь как: кем себя назовешь, за того тебя и принимают. Ходишь повсюду, говоришь: “Я, мол, писатель или музыкант”. А кто там проверять будет, есть ли у тебя за душой хоть одна книга или пластинка

его исправления. Надо, думаю, поточнее разобраться, уяснить, что тут к чему. Поехал. А в Перми, странное дело, где бы и кому бы меня ни представляли, так одну и ту же характеристику зачитывают. Прямо слово в слово повторяют. Видать, ориентировку на меня сверху спустили, и, чтобы не дай бог чего не перепутать, все ее заучили назубок. Вот и Марат Гельман, знакомя меня с девушкой, говорит: «А это, мол, Илья Фальковский, люблю его как поэта…» Вот те раз, думаю, интересно, что именно Марат принимает за мою поэзию, неужто этот мой старый текст: «Дай п…зды, давай п…зды, крепко давай п…зды…»? Или, может, рэп-частушку «Танцуй, танцуй, пока стоит х…й…»? Хотел было поинтересоваться, но не решился – вдруг вскроется, что в ориентировке меня перепутали с реальным поэтом. Выгонят тогда из Перми. Кошусь на девушку – в ее глазах никакого интереса. А Марат знай себе продолжает, соловьиными трелями заливается: «А еще он художник, музыкант…» Вот, думаю, загнул, какой же я музыкант. Один раз, помню, участник нашей группы Катала решил поорать что-то нецензурное в микрофон, выдавая это за пение. Он мне тогда доверил с компьютера минус музыкальный пускать. А я с испуга так напился, что давай по кнопкам ноутбука, как по клавишам пианино, стучать. Компьютер сразу же завис, Катала орал безо всякого музыкального сопровождения. Немногочисленная публика нас тут же освистала, и из клуба с позором выгнали. Больше на сцене мне побывать не довелось. Гляжу на девушку – она по-прежнему ноль внимания. А Марат все льет сладкий елей: «Ну и, наконец, он известный левый мыслитель». Тут, смотрю, в глазах девушки какой-то огонек заиграл. И декольте ее ко мне даже как будто придвинулось, колыхаясь, словно Южно-Китайское море перед тайфуном. Вот это, думаю, то, что надо. Буду теперь левым мыслителем. Буду, как та же Деготь, по выставкам ходить, на все с важным видом коситься, языком цокать, зубом щелкать. К тому же делать-то для этого ничего не надо. У нас ведь как: кем себя назовешь, за того тебя и принимают. Ходишь повсюду, говоришь: «Я, мол, писатель или музыкант». А кто там проверять будет, есть ли у тебя за душой хоть одна книга или пластинка.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ЕЛЕНА СНЕГОЦКАЯ

ИЛЬЯ ФА ЛЬКОВСКИЙ

ЛОФТЫ, СКВОТЫ И АКТИВИЗМ

11/17/11 2:00 PM

043 КОЛОНКИ

То же и с художниками. Вот наша группа «ПГ» десять лет себя выдавала за художников, ничего толком делать не умея, и надо же, кто-то повелся, поверил. Даже премию какую-то нам разок дали. А мы чем занимались? Брали из интернета чужие фотографии и в фотошопе их неумело обрисовывали. Правда, потом выяснилось, что иные художники еще того хуже. Даже фотошопом пользоваться не умеют. Наймут себе ассистента, он давай за них на компьютере вкалывать. А другие наймут чертежника, он – мастера, тот – рабочих, а они уже по эскизам здоровенные статуи отливают. А художник ходит себе, улыбается, зубы белые скалит: «Вон она, скульптурища моя, полюбуйтесь!» Так что стал я левым мыслителем. Приглашают меня теперь в разные места. Даже на какую-то передачу в телевидение позвали. Звонят, говорят: «Приходите, мол, у нас передача аналитическая, посидим, подумаем, потолкуем – все, как вы любите». Оказалось, впрочем, заурядное ток-шоу. Вот и в «Артхронику» позвали – чего-нибудь умное написать. Чего писать – не знаю. Дай, думаю, схожу на выставку какую-нибудь поглазею, благо их теперь в Москве завались. А потом напишу. На биеннале я из-за Перми опоздал, одна только выставка осталась, в «Артхаусе» (Arthouse squat forum – выставка в рамках биеннале, проходившая в едва отстроенных зданиях. – «Артхроника»). Прихожу, там внизу их газетка валяется. Читаю что-то примерно такое: раньше на Западе художники захватывали сквоты, жили в них долгие годы, потом их оттуда вытуривали. Новые владельцы переделывали сквоты в лофты и продавали их задорого. Им все удавалось благодаря раскрученности и репутации этих мест. Мы же, пишут устроители «Артхауса», проделываем то же самое, но только дико быстро, всего лишь за пару месяцев. Приглашаем художников с выставками в уже готовые лофты, обзываем эти лофты сквотами, потом художников выгоняем – и тут же лофты продаем. Классно! Вот, думаю, неужто они такое пишут и сами не понимают, как комично выглядят? Ладно, смотрю выставку, тут друзья наши – Гоша, Жора, группа «ЕлиКука». У «ЕлиКука» кирпич на веревочке болтается – дернешь за веревочку, он тебе на голову падает. У Жоры Литичевского Тянитолкай в бассейне плещется. Смешно. Пойду, думаю, в соседний корпус зайду, там леваки, менее знакомые, может, у них чего посерьезнее. Я ж теперь сам левый мыслитель. Надо мне с их творчеством непременно ознакомиться. Захожу. У художника Бражкина караоке – кричишь в микрофон под революционные марши каких-то западных демонстрантов. У Тер-Оганьяна, того, что помладше, – молоток. Берешь, сам себя по лбу стучишь, и на нем какая-то печать образуется. Эх, ду-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

040-045_10_ART_1_columns.indd 43

маю, хорошо, что группа «ПГ» больше в подобном не участвует. А то мы тоже раньше много шутили. Но шутили-то мы, спрашивается, почему? Не потому, что думали вдоволь посмеяться, а потому, что полагали: сейчас такое время – никто серьезным речам не поверит, пафосу там и прямому высказыванию. Вот и хотели через юмор достучаться до зрителя, потолковать с ним по душам. Не понимали мы по тупости своей, что нынешнее искусство – это один сплошной интертеймент. Зритель, который должен обежать два здания по семь этажей, набитые выставками, как улей сотами, ждет только веселья. Вот и отводит этот зритель себе по две минуты на каждую картинку – куда уж там подумать и потолковать. Веселья ждет и покупатель, вешающий картинку у себя дома, чтобы похвастаться перед гостями и вместе с ними поржать над ней за бутылочкой коньяка. Веселья ждет и устроитель выставки, обычно милый в сущности человек, по долгу службы не имеющий права никого расстраивать. Вот меня в редакции «Артхроники» спрашивают, почему сейчас в искусстве такая благость и затишье, куда, мол, активисты подевались. А они никуда не подевались, просто те, кто не захотел быть шутами гороховыми и обслуживать чужие лофты, отвернулись от искусства к более действенным занятиям. Попробовали что-то сделать в искусстве, поняли, что ни о чем серьезном поговорить не удается, и вымылись в уличный простор. Группа «Война», начинавшая с музеев, ушла в уличные революционеры. Группа «Бомбилы» предпочитает участию в выставках занятия «православным стрит-артом». Звоню Александру Бидину из группы «Агенда», спрашиваю его мнение. Он говорит, что участвовать в выставках, подобных той, что в «Артхаусе», все равно что «расписывать барские хоромы». Сам Бидин сосредоточился на медиаактивизме. Художник Денис Мустафин считает, что нужно принимать участие там, где есть живая жизнь и движуха. «Нужно захватывать любые неинституциональные пространства и превращать их в свои», – говорит он. Позвонил я еще художнику Дмитрию Булныгину. Я же на основном проекте биеннале не был. А он был. Дай, думаю, узнаю его мнение. Он говорит: «Да не страшно, что ты не был. Там ничего интересного. Гаджеты одни, а не выставка». Спрашиваю: «А сам чего делаешь?» «Да вот, – говорит, – в подземном переходе рядом с домом плафоны в красный цвет раскрасил». На трансформаторной будке к надписи «Опасная зона» медведя единоросовского пририсовал, он там вверх ногами коптится. Так что лучше уж быть просто уличным активистом – оживлять пространство вокруг себя. Ну, или на худой конец выдавать себя за левого мыслителя, чем за художника.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

11/17/11 2:00 PM

044 КОЛОНКИ

А ЛЕКСАНДР ГЕНИС

ЩЕДРЫЕ Д А РЫ ЗА ПРЕТА

1 Война – самая интенсивная форма контакта, и часто культура побежденного берет реванш, захватывая захватчика. Так поступали греки с римлянами, русские – с варягами, даже Япония отплатила Америке за Хиросиму, заразив битников дзен-буддизмом. Когда 11 сентября в Нью-Йорке началась «война с террором», главный музей страны и города вступил в нее по-своему. В Метрополитен началась грандиозная реконструкция исламского крыла, куда в ХХ веке туристы заглядывали только изредка – по пути к буфету. Но сегодня искусство мусульманских народов предлагает себя в путеводители по XXI столетию, ибо глобус повернулся к нам исламской стороной. Зная об этом и готовясь к испытаниям предстоящих конфликтов, исламская, прежде всего иранская, диаспора США оплатила существенную часть новой экспозиции. И в этом сказалась традиционная предусмотрительность национальных культур, каждая из которых устраивает посольство своего искусства в мировой столице – Нью-Йорке. Разумеется, в этой когорте и народы бывшего СССР – латыши, литов-

040-045_10_ART_1_columns.indd 44

« Художник – лучший посол. Он предлагает чужим свое именно таким, каким его все готовы полюбить: красивым. Русские, однако, в этом процессе никогда не участвовали, потому что никогда не боялись потеряться

цы, эстонцы – пестуют свою инакость и чтят своих кумиров, чтобы отделаться от стертой «советской национальности». Русские, однако, в этом процессе никогда не участвовали, потому что никогда не боялись потеряться. Чем и воспользовались украинцы, открыв на оранжевой волне солидарности роскошный музей в даунтауне. Воспользовавшись отсутствием конкуренции, он предложил падким на авангард ньюйоркцам такую историю искусства, в которой его украинскими мэтрами стали все, кто бывал в Киеве, – Архипенко, Шагал, Малевич. И это – безошибочная тактика. Художник – лучший посол. Он предлагает чужим свое именно таким, каким его все готовы полюбить: красивым. Условием взаимности служит знакомство с языком приходящей культуры. Над его словарем Метрополитен работал восемь лет. Плоды этих трудов – обновленное крыло, где нашла себе место тысяча лет истории, о которой рассказывают 1200 экспонатов одного из лучших собраний исламского искусства. Вернее – искусства народов, принявших ислам. Это не педантическая, а принципиальная оговорка, потому что нам предлагают не религиозную доктрину, а светскую культуру, созданную под влиянием религиозных запретов.

» 2 – Евреи, скованные той же заповедью «не сотвори себе кумира», пошли другим путем, – сказал Михаил Эпштейн, когда мы с ним смотрели выставку модернистов в музее, которого, в сущности, и быть не должно, – Еврейском. – Страшась нарушить закон, – продолжил он, – но и мечтая об этом, евреи изображали действительность, сознательно и старательно исказив ее. Отсюда можно вывести всю историю авангарда, разбившего зеркало искусства, чтобы создать непохожий мир из его осколков. Но здесь, в исламском крыле Метрополитен, жил исключительно послушный художник, и в этом заключался его гений. Главное – судьбоносное и субстанциональное – свойство исламского искусства заключается в том, что оно, в отличие от нашего, результат не сложения, а вычитания. Повинуясь Корану, исламское искусство

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ЕЛЕНА СНЕГОЦКАЯ

ПИСАТЕ ЛЬ, К РИТИК, Ж У РН А ЛИСТ А ЛЕКСА НДР ГЕНИС С ХОД И Л Н А НОВУ Ю ЭКСПОЗИЦИЮ ИСЛ А МСКОГО ИСК УССТВА В ГЛ А ВНЫЙ НЬЮЙОРКСКИЙ МУЗЕЙ – МЕТРОПОЛИТЕН

11/17/11 2:00 PM

045 КОЛОНКИ

изъяло из своего репертуара человека, свело изображение к декоративному ряду и заменило действительность ее знаком. В этой программе не зря чудится что-то знакомое и современное. Разве не то же самое стремились сделать с изобразительным искусством абстракционизм и концептуализм? Всякий запрет на пути искусства порождает альтернативную эстетику, позволяющую не просто обойти препятствие, а украсить забор и намекнуть на соблазн, за ним скрывающийся. В залах Метрополитен зрителя встречает и провожает орнамент. Надо понять его роль и научиться пользоваться им по назначению, чтобы полюбить это искусство. Для нас узор – рама, фон, что-то необязательное, всегда вторичное, часто лишнее. Но если изменить оптические настройки, в орнаменте можно увидеть молитву, музыку и философию. Бесконечная повторяемость элементов сплавляет в прекрасный узор все, что предлагает художнику традиция. Орнамент, как лианы, захватывает любое пространство, заполняя собой неорганизованную пустоту. Перебираясь с клинка на ткань, с керамики на стекло, с бумаги на кафель, узор достигает своей конечной цели на ковре. Эти «висящие монументы» Востока расположились в отдельных залах – по-царски. Они к этому привыкли, потому что принадлежали царям: один – Петру, другой – Габсбургам, третий – Сулейману. Непомерного размера ковры заменяют Востоку все, чем нам дороги дворцы, – драгоценный паркет Зимнего, фламандские гобелены, византийскую мозаику, ренессансные фрески. Но роскошь ковра – другая. Выбрав произвольный мотив, ты, как в фуге, следишь за его превращениями, упиваясь богатством переходов и фантазией метаморфоз. Мелодия нити подчиняется могучей гармонии. Замысел ткача не подавляет, а лишь направляет прихотливый рисунок. Вглядываясь в приключения узора, ты проникаешь в его музыкальную тайну и впадаешь в транс. Собственно, в этом и есть умысел ковра. Портативный мотор медитации, он приглушает звуки, усыпляет бдительность и вводит в то состояние безмятежной лени, которое с завистью описывали европейские путешественники, возвращавшиеся с исламского Востока. Интересно, что ковер прекрасно отвечает первому условию, которое мы представляем нашему искусству. Ковер нельзя пересказать словами. Репина можно, Перова нужно, Брюллова хочется. Но ковер не поддается интерпретации. Он иллюстрирует не жизнь, а определенное состояние духа, которое сам же и навевает. Это еще не значит, что ковер – идиллия. Напротив, он живет конфликтом, как тот, «Императорский», в котором пятнистые леопарды ловко и страшно расправляются с элегантными антилопами. Но и эти вполне реалистические сцены охоты втягиваются

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

040-045_10_ART_1_columns.indd 45

в общий ритм, уравнивая фигуры с узором, чередующим кровь и любовь, жизнь и смерть, войну и блаженство. Бесконечность орнамента ковра – как прообраз бессмертия. И в этом смысле ковер и правда самолет: он отрывает от земли. 3 Если ковер – икона неграмотных, то каллиграфия – цвет рафинированной учености. Ислам писал на всем, что придется, считая алфавит универсальным символом. При этом каллиграфия подчинялась тем же декоративным законам, что и другие виды исламского искусства. Первый из них – движение. Письмо, как флот, плывет по бумаге. Вертикальные черты мачт, раздувшиеся паруса округлых букв, крутые борта горизонтальных линий: «Я список кораблей прочел до середины…» Но каллиграфия не только является орнаментом, она еще и дополняет его. Воинственная асимметричность восточного письма кажется бунтом художественной воли, вырвавшейся из-под узды геометрического порядка. Но это мнимая революция, ибо узор не воюет, а танцует с письмом. Вместе они образуют замысловатые па – на горле кувшина, стене дворца или шлеме воина. Эта пляска дервиша продолжается от иберских границ до китайских, где исламская каллиграфия сталкивается с поэтикой иероглифа, чтобы выявить разительное и плодотворное противоречие двух традиций. Китайская письменность, которую я недолго, но восторженно изучал, состоит из самодостаточных знаков. Каждый иероглиф занимает свой невидимый квадрат и являет собой чудо сбалансированной композиции. Его можно выпилить из фанеры лобзиком, можно повесить на стенку, даже выколоть на руке. Кроме того, каждый иероглиф – еще метафора, ребус, поэма. Поэтому и каждая строка – совет мудрецов, чью лепту нужно рассмотреть и взвесить по отдельности. В исламской традиции каллиграфия – вязь, поток, струя фонтана. Письмо течет и льется, омывая и связывая все, до чего доберется. Статика и динамика письма отражают векторы двух культур. Одна – центростремительная, другая – центробежная: когда Китай считал себя центром мира, ислам стремился его захватить. Парадокс в том, что Дальний Восток оказался нам понятнее Ближнего. Запад, приняв и полюбив дальневосточную эстетику, изменил свой вкус и скорректировал привычки. Мы впустили в музеи чужую перспективу, научились аскетизму буддийской пустоты, стали есть суши и смотреть костоломное китайское кино. Но исламская культура, с которой Запад столкнулся, когда он еще был крестоносцем, сегодня нам часто кажется немой. Тем интересней услышать ее голос, заполнивший 15 новых залов музея Метрополитен.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

11/17/11 2:00 PM

ТОП ¬ 50

Уже в шестой раз журнал «Артхроника» публикует ежегодный рейтинг самых влиятельных лиц в российском искусстве. Чтобы составить этот список, мы пригласили 17 экспертов, которые представляют все полюса нашего артсообщества. Рейтинг за 2011 год интересен не столько как соревнование одних и тех же тяжеловесов, сколько как индикатор появления новых сил. 15 имен из 50 вошли в список «самых влиятельных» впервые. Среди них много молодых – художники, критики и менеджеры. Редакция журнала предложила список из 100 имен, а эксперты дополнили его 40 своими кандидатами. Каждый эксперт выбрал свой топ-50, а редакция свела результаты в единый рейтинг.

ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ Р Е Й Т И Н ГА

КАК С О С ТА В Л Я Л С Я РЕЙТИНГ

► ► ► ► ► ► ►

Константин Агунович, заместитель главного редактора журнала «Искусство» Леонид Бажанов, арт-директор Государственного центра современного искусства Алексей Булдаков, художник Емельян Захаров, совладелец галереи «Триумф» Ирина Кулик, арт-критик, преподаватель Института проблем современного искусства Анастасия Митюшина, руководитель отдела образовательных программ ЦСК «Гараж» Дмитрий Озерков, заведующий Сектором современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21»

► ► ► ► ► ►

Борис Орлов, художник Маргарита Пушкина, коллекционер, организатор ярмарки Cosmoscow Дарья Пыркина, куратор, искусствовед, художественный критик, преподаватель МГУ Мария Рогулёва, главный редактор журнала «Артхроника» Айдан Салахова, галерист, художник, владелец галереи «Айдан» Олеся Туркина, художественный критик, куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея

►

Сергей Хачатуров, историк искусства, обозреватель «Московских новостей», преподаватель МГУ

► ► ►

Игорь Цуканов, коллекционер Валерий Чтак, художник Ольга Шишко, искусствовед, куратор, директор MediaArtLab

2 0 11

2010

046-055_10_ART_1_top50!.indd 46

маленькая цифра – позиция в рейтинге 2010 года, большая цифра – позиция в рейтинге 2011 года

11/17/11 8:04 PM

ТОП

50 САМЫХ В Л И Я Т Е Л ЬН Ы Х Л ЮД Е Й В Р О СС И ЙС КОМ ИС К УСС Т ВЕ

2011 046-055_10_ART_1_top50!.indd 47

11/17/11 8:04 PM

ТОП ¬ 50

ОЛ ЬГА СВИБЛОВА

Основатели «Гаража» второй год подряд удерживают первое место в рейтинге «Артхроники». «Гараж» сохраняет репутацию главного места силы в Москве. Пусть почти все гаражные выставки выписаны из других музеев, зато первого эшелона – как МоМA в Нью-Йорке или Музей Виктории и Альберта в Лондоне. В этом году со зданием мельниковского гаража приходится прощаться. Но, покидая старое место силы, «Гараж» переезжает в новое – парк Горького, в павильон Шестигранник. В чудесном превращении запущенного парка в дивный сад для городских хипстеров виден чукотский след. Завоевав Москву, Абрамович и Жукова принялись за Питер. Выиграв тендер на реконструкцию Новой Голландии, компания Абрамовича Millhouse Capital провела в этом году конкурс среди именитых мировых архитекторов.

С открытием нового здания на Остоженке, прозванного «нашим Гуггенхаймом», директор Мультимедиа Музея Ольга Львовна Арт Музе добавила еще художественно-административного веса своей и без того очень влиятельной персоне. Аббревиатура МАММ как нельзя лучше соответствует имиджу самой Ольги Львовны: ее поистине материнская забота распространяется теперь не только на фотографов, но и на юных головорезов из Школы Родченко при МАММ, которые пробивают себе дорогу в искусство собственными джипами. За краткий период в новом музее показали несметное количество выставок – арте повера, Феллини, группа «Зеро», Юрген Теллер. В марте МАММ посетил президент РФ Дмитрий Медведев, который поддержал идею Свибловой о создании единого фотоархива.

046-055_10_ART_1_top50!.indd 48

3 ВАСИЛИЙ ЦЕРЕТЕЛИ

Художественная Москва давно ныла, что в столице нет настоящего музея современного искусства. Наконец можно признать, что ММСИ заработал на полную мощность, и в этом большая заслуга его исполнительного директора. С начала года в ММСИ прошли выставки мэтров современного искусства Виктора Пивоварова и Ирины Наховой, открылась долгожданная выставка куратора Виктора Мизиано, посвященная эстетике взаимодействия. К чести Церетели ММСИ каждый год меняет постоянную экспозицию, пытаясь привлечь внимание зрителей разными путями. Заслуга директора и в том, что он пустил в музей «свежую кровь»: большинство его сотрудников молоды и не зашорены. Критиковать музей тоже есть за что: часто он отдает инициативу в организации больших выставок галереям – впрочем,так поступают и главные государственные музеи.

ИОСИФ БАКШТЕЙН

М А РАТ ГЕЛЬМАН

Иосиф Маркович провел очередную, 4-ю, Московскую биеннале. На этот раз триумфа не случилось: дорогие работы привезти не удалось, а те гаджеты, что все-таки доехали, не поразили воображения публики. Однако всем врагам назло Иосиф Маркович продолжает комиссарить биеннале, не слишком рассчитывая на фандрайзинг и по старинке уповая на государство. Крепкий хозяйственник, выдающийся танцор и йог – Иосиф Маркович, вероятно, будет нашим рулевым еще долго – дай бог ему здоровья. Похоже, что альтернативы комиссару Московской биеннале пока не сыскать. В его скромной штаб-квартире (бывшей мастерской Кабакова) вершатся судьбы современного искусства – как в случае с секретным отбором художников на выставку «Документа» в Касселе, о котором стало известно только благодаря пронырливым журналистам.

Директор Пермского музея современного искусства весь год пытался получить лицензию на новую культурную революцию в России. В Твери он начал проект «Верь в Тверь», пытаясь открыть там Центр современного искусства наподобие пермского, а также планировал устроить издательский кластер «Гуманитарное Сколково» в Тверской области. Однако после отставки губернатора Тверской области Дмитрия Зеленина проекты Марата оказались под угрозой. Кроме того, Марат весь год бился за архитектурные памятники в Общественной палате, однако в конце сентября его оттуда все же исключили. Как предполагает он сам, «из-за одного Васи»: Гельман судился с руководителем Федерального агентства по делам молодежи Василием Якеменко по поводу своих слов о причастности Якеменко к избиению Олега Кашина.

ИЛЛЮСТРАЦИИ: АЛЕКСАНДР КАЛЬСИН. ТЕКСТЫ: ЕЛЕНА ФЕДОТОВА, АРСЕНИЙ ШТЕЙНЕР, МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА, Ъ

1 Р ОМ А Н А БРА МОВИ Ч И Д А РЬЯ Ж У КОВА 1

11/17/11 8:04 PM

ТОП ¬ 50

6 ЕК АТЕРИНА ДЁГОТЬ

7 ШАЛВА БРЕУС

По-прежнему самый влиятельный, по версии экспертов, критик, шефредактор отдела искусства Openspace.ru, громит Openspace.ru и разит молниями со своего Олимпа. Однако в этом году Екатерина Юрьевна не проявляла себя слишком жестко. Она похвалила выставку «Остальгия», сделанную Массимилиано Джиони в Новом музее. Мягко пожурила Дмитрия Гутова за поход на встречу с президентом Медведевым. И даже не разнесла в пух и прах нынешнюю Премию Кандинского. Название ее статьи «Что такое на самом деле Премия Кандинского?» предвещало разоблачение века, но Екатерина Юрьевна ограничилась заявлением, что премия превратилась в грантовый конкурс. Основные силы Дёготь явно отнимала Школа Родченко, где она и ее верный соратник Давид Рифф сражаются с формализмом. Вместе с ним же и куратором Иоанной Мытковской Дёготь организовала выставку «Аудитория Москва».

Глава попечительского совета Премии Кандинского продолжает нести культуру в массы. За пять лет существования премия совершила арт-инициацию широкой публики. Премия, ранее провоцировавшая баталии среди художественных критиков, в этом году поразила всех серьезностью и приличием и явно приобрела более респектабельную репутацию. Кроме того, в этом году Бреус произвел тотальный ребрендинг подопечного ему журнала «Артхроника», пригласив нового главного редактора Марию Рогулёву. Как меценат он поддерживает и государственные институции – вместе с другими влиятельными коллекционерами (Петром Авеном, Александром Смузиковым и Владимиром Некрасовым) Бреус помог привезти в ГМИИ имени Пушкина выставку «Кандинский и “Синий всадник”», открывшуюся осенью. Также меценат продолжает собирать собственную коллекцию искусства.

ИЛЛЮСТРАЦИИ: АЛЕКСАНДР КАЛЬСИН. ТЕКСТЫ: ЕЛЕНА ФЕДОТОВА, АРСЕНИЙ ШТЕЙНЕР, МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА, Ъ

046-055_10_ART_1_top50!.indd 49

8 БОРИС ГРОЙС

9 СТЕЛЛА КЕСАЕВА

Курировал в этом году российский павильон в Венеции, выставив инсталляцию Андрея Монастырского. Казалось бы, Гройс, Монастырский и комиссар павильона Стелла Кесаева – это настоящая dream team, которая непременно должна всех победить. Но громкой победы не случилось. Последующие разборы полетов с выяснениями, кто и в чем виноват, были бесконечно многословными. Критики драли глотки до хрипоты: сторонники формализма критиковали павильон за пренебрежение визуальностью, сторонники идей хвалили за скромность и нонспектакулярность. Все-таки комплекс неполноценности в вопросах международного признания в нас истребить невозможно – удачи и неудачи российского павильона обсуждали, как выход российской футбольной команды в четверть финала чемпионата мира.

Была назначена комиссаром павильона России на Венецианской биеннале и героически попыталась вывести на международную сцену нашего схимника Андрея Монастырского. Назначение Стеллы – вполне себе историческое событие: она стала одновременно комиссаром и одним из главных меценатов павильона. Можно сокрушаться, что павильон патронируется представителем частного капитала, но вряд ли кто-то упрекнет Стеллу в бизнесактивности: ее фонд занимается чистой благотворительностью. Вложенные средства не были растрачены зря: никто не обвинит Стеллу в нуворишеском желании поражать блеском гламура. Благодаря ее фонду в венском Музее истории искусства открылась выставка Бориса Орлова, а сама Кесаева получила орден за развитие культурных отношений между Россией и Австрией. Кроме того, фонд организовал симпозиум по концептуализму.

10 ВЛАДИМИР ОВЧ А РЕНКО

Постепенно выруливает на позицию галериста номер один. После того как галерея XL была дисквалифицирована отборочным жюри «Арт-Базеля» за отказ купить пакетом участие еще и в Art Basel Miami Beach, «Риджина» стала единственной нашей галереей, представленной на главной ярмарке мира. Овчаренко сократил расходы в Москве – прикрыл галереи «Жир» и «Арт-Берлога», и первым из отечественных галеристов открыл полноценный филиал в Лондоне. Теперь, когда Лондон стал второй родиной для опальных и не очень олигархов, отоваривать их удобнее прямо на месте. Владелец галереи «Риджина» не теряет нюх на молодые таланты, продолжая их выискивать и поддерживать, – в этом году «Риджина» показывала работы группы «ЕлиКука», Егора Кошелева и Ольги Кройтор-Майоровой, выставку которой Овчаренко организовал даже в ММСИ.

11/17/11 8:04 PM

ТОП ¬ 50

СОФЬЯ ТРОЦЕНКО

ВИКТОР МИЗИАНО

ДИРЕКТОР ЦСИ «ВИНЗАВОД»

К У РАТОР

7 14

АНДРЕЙ МОНАСТЫРСКИЙ

ЭМИЛИЯ И ИЛЬЯ К А БА КОВЫ

ХУДОЖНИК

ХУДОЖНИКИ

МИХАИЛ ПИОТРОВСКИЙ

А ЛЕКСА Н ДР БРОДСК ИЙ 13

ДИРЕКТОР ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТА Ж А

ХУДОЖНИК

17 17

15 20

ГРУППА «ВОЙНА»

ЕЛЕНА СЕЛИНА

ХУДОЖНИКИ

ВЛА ДЕЛИЦ А ГА ЛЕРЕИ XL

ТЕРЕЗА МАВИК А ДИРЕКТОР ФОНДА «ВИКТОРИЯ»

ЕК АТЕРИНА И ВЛА ДИМИР СЕМЕНИХИНЫ

КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ

19 20 28 11

АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ К У РАТОР

АНДРЕЙ КУЗЬКИН ХУДОЖНИК

ДМИТРИЙ ОЗЕРКОВ

ЗАВ.СЕКТОРОМ СОВРЕМЕННОГО ИСК УССТВА В ЭРМИТА ЖЕ

А ЛИСА ПРУДНИКОВА ДИРЕКТОР ЕК АТЕРИНБУРГСКОГО ФИЛИАЛА ГЦСИ

046-055_10_ART_1_top50!.indd 50

11/17/11 8:04 PM

ТОП ¬ 50

11 ВИКТОР МИЗИАНО

Одно из самых важных событий прошедшей осени – открытие в ММСИ выставки «Невозможное сообщество», изначально задуманной как ретроспектива группы Escape, которую Мизиано готовил несколько лет. По факту выставка охватила целое поколение художников эстетики взаимодействия. По информации «Артхроники», подведомственный Мизиано «Художественный журнал» будет переформатирован. 12 АНДРЕЙ МОНАСТЫРСКИЙ

Родоначальник романтического концептуализма перестал быть призраком в Twitter и YouTube. Гуляя по ретроспективе «Коллективных действий» в ММСИ, московский зритель гордился тем, что именно Монастырский представляет Россию на Венецианской биеннале. Искусствоведы павильон раскритиковали, зато потом Монастырский принял участие в фестивале Performa в Нью-Йорке. 13 СОФЬЯ ТРОЦЕНКО

На пятый год своего существования «Винзавод» стал модным местом для молодежи с окраин и потерял былую славу. Пора менять формат – в ногу со временем директор «Винзавода» Софья Троценко пустила на «Винзавод» театральный проект «Платформа» и проект «Территория дизайна». Осенью стало известно, что на «Винзаводе» планируется открыть Музей современного искусства. Строить его будут корейские архитекторы, а в основу коллекции лягут работы юных художников проекта «Старт».

046-055_10_ART_1_top50!.indd 51

14 ЭМИЛИЯ И ИЛЬЯ К А БА КОВЫ

Московский романтический концептуалист №1 и его боевая супруга продолжают пожинать лавры своей трудовой деятельности. В 2011 году Louise Blouin Foundation, фонд мецената и издателя Луизы Блуин, наградил художников премией за выдающийся вклад в развитие искусства. Дух Кабаковых незримо присутствует на нашей арт-сцене и влияет на происходящее даже тогда, когда сами они находятся совсем в других краях. 15 МИХАИЛ ПИОТРОВСКИЙ

Директор Эрмитажа в 2011 году совместно с бизнесменом Владимиром Потаниным объявил о создании первого в истории российских музеев фонда целевого капитала, направленного на долгосрочное финансирование Эрмитажа. Пожертвовать фонду деньги смогут все желающие, а доход в размере 10% от суммы Эрмитаж будет использовать на свои нужды. Потанин уже вложил в фонд 5 миллионов долларов. Под руководством Пиотровского реставрируется огромное здание Главного штаба: к 250-летию Эрмитажа Дворцовая площадь окажется внутри музейного комплекса. Согласован новый устав Эрмитажа, по которому он переходит из ведения Министерства культуры под прямое управление Правительства РФ. 16 ГРУППА «ВОЙНА»

Получение «Войной» госпремии «Инновация» стало самым скандальным событием года. Весь год федеральный розыск

художников из «Войны» то объявлялся, то прекращался. Их творческая деятельность почти полностью перешла в правозащитную сферу, то есть свелась к выяснению вопроса «Кто стукач?». Осенью «Война» устроила небольшой международный скандал, чуть не заставив западных борцов с режимом Yes Men бойкотировать нашу биеннале. 17 А ЛЕКСАНДР БРОДСК ИЙ

Объекты Александра Бродского неизменно поражают воображение – будь то «Ротонда», которую разгромили гопники в Перми, или проект этого года Cisterna, открывший новое московское выставочное пространство под названием Collector Gallery. Эта выставка в бывшем заводском коллекторе прошла в рамках 4-й Московской биеннале и гарантировала Александру Бродскому номинации на все российские премии в области современного искусства. 18 ЕЛЕНА СЕЛИНА

После того как галерея Елены Селиной XL не поехала на Art Basel Miami, ее исключили из числа участников основной ярмарки в Базеле. Бессменный участник Art Basel от России, галерея XL больше не в базельском пуле. Елена Селина, однако, продолжает участвовать в модной лондонской ярмарке Frieze, а ее галерея сохраняет за собой репутацию одной из ярких экспериментальных площадок, чьи выставки часто не имеют никакой коммерческой выгоды.

19 ТЕРЕЗА МАВИК А

22 (NEW) ДМИТРИЙ ОЗЕРКОВ

Тереза Мавика, директор фонда «Виктория – искусство быть современным», неустанно пропагандирует российское искусство на Западе. Тереза помогала собирать портфолио русских художников для кураторов выставок «Остальгия» в Нью-Йорке и «Модерникон» в Турине, а затем в Венеции. Эти проекты можно упрекнуть только в том, что доехать до Москвы они даже и не планировали. В октябре фонд выписал в мастерскую Ильи Кабакова куратора «Документы-2013» Каролин Кристов-Бакарджиев, чтобы показать ей портфолио своих художников. Другие художники очень обиделись, а зря: могли ведь и сами куратора пригласить.

В Эрмитаже есть Сектор современного искусства, им и заведует Дмитрий Озерков. Именно Озерков ведет программу «Эрмитаж 20/21», в рамках которой в музее прошли выставки Аниша Капура, Вима Дельвуа и Энтони Гормли. Озерков курировал и выездной проект Эрмитажа на Венецианской биеннале – ретроспективу Дмитрия Александровича Пригова. Монастырский с Гройсом оттянули на себя внимание общественности, но Эрмитажу реклама не нужна, история покажет, кто круче.

20 АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ

Заслуга Андрея Ерофеева перед отечественной культурой в 2011 году состоит в популярном разъяснении, почему нецензурная роспись под окнами ФСБ является высоким искусством, а не хулиганством. Осенью Театр.doc представил эскиз спектакля «Оскорбленные чувства» по делу о «Запретном искусстве», который так и не пошел на основной сцене. 21 ЕК АТЕРИНА И ВЛАДИМИР СЕМЕНИХИНЫ

Собрание фонда «Екатерина» растет вместе с расширением круга интересов его владельцев. От «Бубнового валета» Семенихины перешли к нонконформистам. Не так давно закрылась прекрасная выставка «К вывозу из СССР разрешено…». Ретроспектива «Новой академии» – это уже 90-е.

23 (NEW) АНДРЕЙ КУЗЬКИН

Сверхновая звезда российской арт-сцены, неутомимый перформер Кузькин закапывается, где только может, в землю вниз головой, позволяя присутствующим лицезреть свою голую задницу. Отказался участвовать в нью-йоркском смотре восточно-европейского искусства «Остальгия» и лишился личных вещей, отправив их в будущее в железных ящиках. Эти ящики стали самой большой работой на Премии Кандинского, однако в шорт-лист не вошли. 24 (NEW) А ЛИСА ПРУДНИКОВА

Руководитель екатеринбургского филиала ГЦСИ получила специальный приз фонда U-Art на конкурсе «Инновация» за проведение 1-й Уральской индустриальной биеннале – Алиса Прудникова была ее комиссаром. Успеху Уральской биеннале, привлекшей внимание к екатеринбургской артсцене наряду с пермской и новосибирской, немало способствовало подключе-

11/17/11 8:04 PM

52 ние к работе над биеннале кураторов Екатерины Деготь, Давида Риффа и Космина Костинаса. 25 ИРИНА ЛЕБЕДЕВА

Первая в истории Государственной Третьяковской галереи женщинадиректор в 2011 году смогла удержаться на своем посту, несмотря на то, что в сети на нее опубликовали компромат, а ее первый заместитель Олег Беликов оказался коррупционером. В отличие от Маргариты Баржановой, директора Музея декоративно-прикладного искусства, уволенной после жалоб на нее сотрудников музея, Ирина Лебедева сохранила и свое место, и полную невозмутимость. 26 (NEW) АНТОН БЕЛОВ

ТОП ¬ 50

нового здания, вместе с Михаилом Хазановым и Антоном Наговицыным. Если государство готово платить за современное искусство, значит, это кому-нибудь нужно. 28 МАРИНА ЛОШАК

Марина Лошак, директор галереи «Проун», столько лет занималась русским авангардом, что вступила вслед за футуристами и ничевоками на скользкую политическую почву. В Париже открывается подготовленная Мариной выставка в честь двадцатилетия СНГ. Найти в бывших союзных республиках общекультурную компоненту, избежав при этом упоминания об объединившей их коммунистической идее, способен только настоящий авангардист.

Восхождение молодого менеджера началось еще в 2010 году. В ЦСК «Гараж», где Белов трудится директором, он провел несколько крупных проектов, в том числе ретроспективу Марины Абрамович и выставку Джеймса Таррела. При этом у Антона остается время и на личные проекты – издание «Артгид» и Gallery White, где Белов растит юных художников. Такими темпами Белов вскоре обрастет собственной арт-мафией и свергнет с Олимпа нынешнего Дона Корлеоне – Иосифа Марковича Б.

Большому художнику – большие выставки. В начале года галерея XL и ММСИ показали новые циклы Виктора Пивоварова – итог его работы за последние пять лет. На веселых картинках для взрослых – все те же хорошо знакомые нарисованные человечки. Манера Пивоварова становится строже, злее, точнее, но в целом не меняется: веяния времени, технологии и прочие модные штучки самому романтическому концептуалисту нипочем.

27 МИХАИЛ МИНДЛИН

30 А ЙД А Н СА Л А ХОВА

Премьер-министр Путин подписал указ о выдаче ГЦСИ, гендиректором которого является Михаил Миндлин, пяти миллиардов рублей на строительство 17-этажного здания на Зоологической улице. Миндлин же будет архитектором

046-055_10_ART_1_top50!.indd 52

29 (NEW) ВИКТОР ПИВОВАРОВ

Художница и владелица галереи «Айдан»,певица восточной неги, прославилась в уходящем году тем, что навлекла на себя недовольство светских властей. Мраморные

скульптуры Айдан, установленные в азербайджанском павильоне на Венецианской биеннале, были подвергнуты цензуре со стороны президента Азербайджана Ильхама Алиева. По его мнению, эти работы подрывают престиж светского государства Азербайджан, показывая восточную женщину закрепощенной. В результате на скульптуры «Черный камень» и «Предстояние» были накинуты покрывала. 31 (N E W ) АННA ГОР

Директор Приволжского (бывшего Нижегородского) филиала ГЦСИ несколько лет занималась восстановлением на территории местного Кремля здания Арсенала, открытого весной этого года. Ремонт памятника архитектуры, отданного в ведомство ГЦСИ, обошелся почти в 500 млн рублей. Проект нового выставочного центра выполнил Евгений Асс. Фонд «Культурная столица Поволжья», возглавляемый Гор, организовал в конце сентября 2011 года Международный культурный конгресс в Ульяновской области. 32 (NEW ) БОРИС МИХАЙЛОВ

Живущий в Берлине харьковский фотограф продолжает снимать, несмотря на возраст. В этом году несколько работ Бориса Михайлова приобрела Tate Modern, а в MoMA все лето была открыта его персональная выставка Case History. Уродливые тела и нищая действительность как советская, так и нынешняя выглядят на фото Михайлова очень по-хипстерски. В смысле – актуально.

33 (N E W ) ИЛЬЯ ЦЕНЦИПЕР

Бывший главред «Афиши» открыл на месте «Арт-Стрелки» Институт медиа, архитектуры и дизайна – с перспективой перестроить Москву по своему вкусу силами его выпускников. «АртСтрелка» принимает участие в переустройстве парка Горького, где уже снесли карусели и пивные ларьки, чтобы заменить их современным искусством. В январе Ценципер стал вице-президентом компании Yota и ведет на этом посту таинственную, но полную «невероятных амбиций» деятельность. 34 ОЛЕГ КУЛИК

В 2011 году Олег Кулик окончательно осознал себя основателем нового, литургического направления в современном искусстве. В виде мистерий, но безо всякой привязки к религиозной традиции, Кулик еще в прошлом году оформил фестиваль «Архстояние», выставку соцреалистского искусства Северной Кореи, а в этом – уже собственный проект, посвященный теракту 11 сентября. Этого следовало ожидать: человек формата Кулика в молодости кусается, а в зрелом возрасте создает религию. Каждому по делам его. 35 ИРИНА АНТОНОВА

Ровно 50 лет, с 1961 года, Ирина Александровна Антонова руководит ГМИИ им. Пушкина. Но если бессменный генсек Брежнев за такой срок стал героем анекдотов, то Ирина Александровна стала живой легендой – она славится на весь мир своей работоспособностью. Музей ловко балансирует между высоким искусством

и любовью масс, чередуя Сандро Боттичелли и Кристиана Диора, Вильяма Блейка и Сальвадора Дали. 36 (NEW) ЮРИЙ АЛЬБЕРТ

Последовательный проводник незаметного («умозрительного») Альберт весь год эпатировал публику: заявил, что у него на пенисе нарисован заяц, привел на «Винзавод» живого коня и сделал опрос, результатов которого никто не видел. Зато его инсталляция Moscow Poll вошла в шорт-лист Премии Кандинского. Странную деятельность трио «Эдельвейс» – в отличие от большей части ассортимента нынешнего художественного рынка – история не забудет. Вот только продается «умозрительное» с трудом. 37 (NEW ) ПЕТЕР ВАЙБЕЛЬ

Куратор 4-й Московской биеннале не мог не войти в рейтинг «Артхроники». Первый человек-собака сделал самую развлекательную биеннале за всю историю московского современного искусства. Однако в этом аттракционе были видны строгий умысел и расчет: фонарики к лампочкам, история к географии, а китайцы к индусам. Пришел, увидел, сфоткался. А что тут думать? Умный куратор все уже разложил, как удобнее. 38 (NEW) ГЕРМАН ТИТОВ

Друг Андрея Монастырского, вологодский книгоиздатель Герман Титов, тоже стал художником. В 2010–2011 годах прошли несколько выставок Титова, последнюю из них курировала Ольга Львовна Свиблова. И это

11/17/11 8:04 PM

ТОП ¬ 50

МИХАИЛ МИНДЛИН

ИРИНА ЛЕБЕДЕВА ДИРЕКТОР ГТГ

ДИРЕКТОР ГЦСИ

47 34

ВИКТОР ПИВОВАРОВ

АНТОН БЕЛОВ

МАРИНА ЛОШАК

Д ИРЕК ТОР ЦСК «ГА РА Ж»

ДИРЕКТОР ГА ЛЕРЕИ «ПРОУН»

АННA ГОР

ХУДОЖНИК

ДИРЕКТОР ПРИВОЛЖСКОГО ФИЛИАЛА ГЦСИ

31 А ЙД А Н СА Л А ХОВА

БОРИС МИХАЙЛОВ

ХУДОЖНИК, ВЛАДЕЛИЦА ГА ЛЕРЕИ «АЙД АН»

ХУДОЖНИК

ИРИНА АНТОНОВА

ИЛЬЯ ЦЕНЦИПЕР 24

ПРЕЗИДЕНТ ИНСТИТУ ТА «СТРЕЛК А»

ДИРЕКТОР ГМИИ ИМ. А.С. ПУ ШК ИНА

33 34

35 ОЛЕГ КУЛИК

ЮРИЙ АЛЬБЕРТ

ХУДОЖНИК

ПЕТЕР ВАЙБЕЛЬ К У РАТОР

ГЕРМАН ТИТОВ ИЗДАТЕЛЬ

046-055_10_ART_1_top50!.indd 53

11/17/11 8:04 PM

ТОП ¬ 50

ВА ЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ

АРСЕНИЙ ЖИЛЯЕВ

КРИТИК

ХУДОЖНИК

39 ВИКТОР ПИНЧУК

ВЛ А ДИМИР Г УСЕВ

К О Л Л Е К Ц И О Н Е Р, М Е Ц Е Н А Т

ДИРЕКТОР ГРМ

ЛЕОНИД БА Ж АНОВ

П А ВЕ Л ХОРОШИ ЛОВ

А Р Т-Д ИРЕК ТОР Г ЦСИ

З А М М И Н ИС Т РА К У Л ЬТ У РЫ 41

46 40

45 АЛИНА САПРЫКИНА

ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН

А Р Т-Д ИРЕК ТОР Ц ЕН Т РА ДИЗАЙНА ARTPLAY

ХУДОЖНИК

ГРУ ПП А R ECYCLE

А ЛЕКСАНДР М А МУ Т

ХУДОЖНИКИ

МЕЦЕНАТ 37 27

48 49 47

А ЛЕКСАНДР АВДЕЕВ М И Н ИС Т Р К У Л ЬТ У РЫ

«А Е С+ Ф » ХУДОЖНИКИ

046-055_10_ART_1_top50!.indd 54

11/17/11 8:04 PM

ТОП ¬ 50

убеждает маловеров в том, что концептуализм жив и будет жить, а «Библиотека московского концептуализма», может статься, штука посильнее Ленинской. 39 (NEW) ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ

Художественный критик газеты «Коммерсантъ» придумал концепцию группе молодых художников, назвав их «новыми скучными». Увеличил собственный вес за счет страстных полемических высказываний в газете и на публике, подкупив прекрасную половину аудитории байронической внешностью. В 2011 году с подачи Марата Гельмана Дьяконов начал работу над новой концепцией Пермской государственной художественной галереи и будущего музея совместно с архитектором Петером Цумтором, лауреатом Притцкеровской премии. 40 ВИКТОР ПИНЧУК

PinchukArtCentre все шире раскидывает свои сети: в здании Харьковского исторического музея при поддержке Пинчука откроется Музей современного искусства, в Киеве начала работу Национальная школа кураторов. Виктор Пинчук занял уже 35-е место в рейтинге The Power 100 журнала ArtReview (четыре года назад он стартовал с 67-го). 41 АРСЕНИЙ ЖИЛЯЕВ

«Лидер молодого поколения» целый год управлял кузницей молодых талантов «Старт» (теперь его сменила куратор Елена Яичникова). Под его руководством прилежные школьницы отливали

046-055_10_ART_1_top50!.indd 55

в металле контурные карты и перерисовывали девичьи тетрадки. Жиляев проигнорировал 4-ю Московскую биеннале, но поучаствовал в ней с черного хода под видом монтажника. Совсем недавно прославился тем, что заодно с Уолл-стрит попытался оккупировать Москву. Надеемся, что из последней затеи ничего не выйдет – иначе всем нам придется работать не за деньги, а за идею. 42 (N E W ) ВЛ А ДИМИР Г УСЕВ

С именем директора Государственного Русского музея связан скандал с Торопецкой иконой Богоматери, которую Министерство культуры передало из ГРМ в новый храм поселка Княжье озеро в Подмосковье. В 2009 году Владимир Гусев, подчиняясь решению Министерства культуры, был вынужден отдать икону. Однако весной 2011 года, когда икона все еще не была возвращена в музей, заявил, что считает происходящее «неверным решением, которое может помешать дальнейшему культурному диалогу». В ноябре стало известно, что икону в музей не вернут. 43 (N E W ) ЛЕОНИД БА Ж АНОВ

На пятнадцатом году руководства Государственным центром современного искусства Бажанов настоял на том, чтобы документация акции группы «Война» «Х.й в плену у ФСБ» не была исключена из списка номинантов премии «Инновация» и «Война» получила 400 тысяч государственных рублей.

Показать чекистам шиш, получая при этом от государства финансирование, не всякий сможет. 44 (NEW) АЛИНА САПРЫКИНА

Центр дизайна Artplay, арт-директором которого является Сапрыкина, в этом году уверенно обошел «Винзавод» в списке влиятельных московских мест в области современного искусства. Благоустроенный цех бывшего завода «Манометр» стал площадкой для основного проекта Московской биеннале. После биеннале на Artplay начали ходить не только студенты расположенной там же Британки (Британской высшей школы дизайна), но и посетители близлежащего «Винзавода», которые оценили дружелюбную инфраструктуру нового культурного места. 45 П А ВЕ Л ХОРОШИ ЛОВ

Заместитель министра культуры, курирующий сферу изобразительного искусства и архитектуры, сохраняет положение самого влиятельного агента современного искусства в министерстве. А его дочь, фотограф Анастасия Хорошилова, была в этом году участницей параллельной программы Венецианской биеннале с проектом «Старые новости», посвященным бесланской трагедии. 46 ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН

Пепперштейн — человекоркестр, с одинаковым успехом использующий любые художественные медиумы. В уходящем году издательство «Амфора» выпустило новую книгу Пепперштейна «Пражская ночь». Как в последних

графических работах Пепперштейна, в ней нет никаких открытий: стиль отточен до безвкусия, приключения инфантильного психонавта полузнакомы и необязательны для внимательного чтения. Книжка примечательна тем, что за год побывала в шорт-листах нескольких литпремий, но нигде не дотянула до победы. На очереди декабрьская премия Андрея Белого. 47 (N E W ) ГРУ ПП А R ECYCLE

Андрей Блохин и Георгий Кузнецов не так давно считались молодыми художниками, а теперь номинируются уже во «взрослой» категории Премии Кандинского. Выпускники Краснодарской художественно-промышленной академии успели отличиться в этом году, приняв участие в выставке параллельной программы Венецианской биеннале – Glasstress 2011. В этом же году состоялась их первая масштабная ретроспектива в Твери в здании Речного вокзала. При таких темпах карьерного роста Recycle скоро доберется и до российского павильона на Венецианской биеннале. 48 А ЛЕКСАНДР АВДЕЕВ

Министр культуры РФ в 2011-м принимал противоречивые решения. Он ликвидировал Росохранкультуру, упростив процесс уничтожения памятников архитектуры. Признал статус группы «Война», назвав ее членов «молодыми деятелями культуры». Поспособствовал возвращению предметов культа РПЦ: Богоматерь Одигитрия из

Русского музея при поддержке Авдеева была временно передана в храм, а недавно приказом Минкульта бесповоротно «изъята из инвентаря» музея. Но библиотеку Шнеерсона хасидам Авдеев так и не отдал. 49 А ЛЕКСАНДР М А МУ Т

Основанный на деньги Мамута Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» перешел от утопий к реальности и работает над переустройством парка Горького. Владелец нескольких крупных российских книжных издательств (и «ЖЖ» вдобавок) попал на четвертое место в списке ста самых влиятельных людей мировой книжной индустрии по версии The Guardian – благодаря приобретению книготорговой сети Watersone’s и объявлению далеко идущих планов по ее развитию. 50 «А Е С+ Ф »

В новом видео Allegoria Sacra «АЕС+Ф» возводят стерильную избыточность прежних работ в культ визуального обжорства. Самодвижущаяся картина является репликой картины Беллини, в которой раблезиански перемешаны персонажи греческой и христианской мифологии. В темном зале МАММ работа приковывает внимание, как кристалл гипнотизера, что уже недоступно живописи. После «АЕС+Ф» Мэтью Барни – муть и архаика.

11/17/11 8:04 PM

056

ФОК УС

T E X T: B O L D O M N A B R AT '

фoкус ДИПЛОМ ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО ВЫ И В САМОМ ДЕЛЕ СТАЛИ ХУДОЖНИКОМ. ТЕПЕРЬ ВСЕ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ, ОФИЦИАЛЬНО СЧИТАЕТСЯ ИСКУССТВОМ. НО ЕСЛИ ЗАПАДНЫЙ АРТ-МИР СТРАДАЕТ ОТ ПЕРЕПРОИЗВОДСТВА СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ, ТО У НАС ИХ ОСТРО НЕ ХВАТАЕТ – РАЗВИВАЮЩУЮСЯ ИНФРАСТРУКТУРУ АРТ-ПЛОЩАДОК НАДО ЧЕМ-ТО ЗАПОЛНЯТЬ. С НАЧАЛА 90-Х ГЛАВНЫМ ИНКУБАТОРОМ ТВОРЧЕСКИХ ЕДИНИЦ БЫЛ ИНСТИТУТ ПРОБЛЕМ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА – В ЭТОМ ДЕКАБРЕ ЕМУ СТУКНУЛО 20 ЛЕТ. НО В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ СИТУАЦИЯ ИЗМЕНИЛАСЬ: НА СМЕНУ ПОКОЛЕНИЮ ИПСИ ПРИХОДЯТ МЕДИАХУЛИГАНЫ ИЗ ШКОЛЫ РОДЧЕНКО

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

056-059_10_ART_2_F_Riff.indd 56

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

11/17/11 7:15 PM

057

ФОК УС

ОБРА ЗОВАТ Е ЛЬНЫЙ

(01) COURTESY АВТОР, ФОТО: BRIGHITTA MOSER

ПЕРЕВОРОТ

И Л Л Ю С Т РР АА Ц Ц И И И Я :

056-059_10_ART_2_F_Riff.indd 57

01. МЭТ ИМЯ КЛАРК АВТОРА. «ТРАНСЛЯТОР «НАЗВАНИЕ ИНОПЛАНЕТНЫХ РАБОТЫ», 1980.СИГНАЛОВ ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РАДИОБАШНИ О РАБОТЕ. TEUFELSTURM», 2008. БОЛЬШЕ О РАБОТАХ СТУДЕНТА ЧИТАЙТЕ НА СТР. 70

11/17/11 7:15 PM

058

ФОК УС

РЕВОЛЮЦИЯ СДЕЛАЕТ ВСЕХ ХУДОЖНИКАМИ

Сегодня современные художники получают не

ТЕКСТ: ВАЛЕРИЙ ЛЕДЕНЕВ А Л Е К С А Н Д РА Н О В О Ж Е Н О ВА

Преподаватель школы Родченко, критик, куратор и художник Давид Рифф поговорил с «Артхроникой» о том, почему искусство - это социальный дарвинизм, что такое резервная армия творческого труда и зачем художнику ученая степень.

только о высшее образование, но и докторские степени. Один из широко обсуждаемых вопросов – нужен ли Artist's Phd или художнику лучше вообще оставаться самоучкой

ЧТО ТАКОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОВОРОТ, О КОТОРОМ ВСЕ ГОВОРЯТ?

С середины 2000-х активно обсуждается необходимость переосмыслить художественное образование. Художники борются за право тратить время на самообразование и на обширные исследования, а институции прибегают к образовательным практикам в довольно неожиданных формах. Одной из центральных проблем documenta 12 в 2007-м были эстетическое образование и его политическое измерение, а Manifesta 6, которая так и не состоялась, вообще должна была проходить в формате школы. Основной посыл здесь в том, что в существующей образовательной системе что-то не так, она находится в серьезном кризисе, который требует инновационных решений. В ЧЕМ СУТЬ ЭТОГО КРИЗИСА?

В художественном образовании происходят большие перемены. В 1980‒2000-е годы в Западной Европе эта область разрослась до промышленных масштабов, и теперь ее будущее в высшей степени туманно ‒ скорее всего образовательные институции перейдут в частные руки и будут экспортироваться в растущие города Восточной Европы, Азии и Среднего Востока. Неясно, смогут ли и дальше Европа и США содержать такое количество художников. Но есть и другая вероятность - что дауншифтинг и «творческие» революции превратят в художников всех поголовно. Образовательный поворот стал попыткой отрефлексировать эту неясность и выработать альтернативные формы внутри новой диалектики искусства и образования. Появляются новые программы, в рамках которых художники получают докторские степени (Artist’s PhD). Смысл всего этого - дать художнику возможность работать в своем особом временном режиме, который был бы невозможен в условиях конкуренции. ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ ИССЛЕДОВАНИЕ ХУДОЖНИКА ОТ РАБОТЫ УЧЕНОГО?

то сложный вопрос, который всегда стоит перед художниками, использующими научные методы. Есть одно принципиальное различие: научный результат можно фальсифицировать, в то время как искусство - как и религию - фальсифицировать нельзя. Пользуясь этим, художник может ставить под вопрос то, что обычно мы называем «знанием». Он может художественно осмыслить социальные отношения или идеи. Искусство может выявить «слепые пятна», существующие в обществе, и выразить те чаяния, которые никто не раньше выразить не мог. Но оно может оставаться и чистой иллюзией. ПОЧЕМУ АРТ-ОБРАЗОВАНИЕ ПОЛУЧАЕТ ВСЕ БОЛЬШЕЕ РАСПРОСТРАНЕНИЕ?

В разных местах на это есть свои причины. Одно объяснение заключается в том, что неолиберальная идеология креативности требует производства все новых кадров для растущей индустрии досуга и развлечений. На Западе этот спрос более-менее удовлетворен, и арт-школы, чтобы выжить, открывают филиалы в Китае и Абу-Даби. В Москве ситуация иная: она стала результатом кризиса не только в художественном образовании, но и в коммуникации с новыми аудиториями. Искусство остается закрытой сферой. Что объясняет необходимость не только в арт-школах, но и в лекционных програм-

056-059_10_ART_2_F_Riff.indd 58

11/17/11 7:15 PM

059

ФОК УС

мах для широкой публики. Кроме того, все это образовательное оживление добавляет легитимности и престижа тому, что в другом случае показалось бы пустым и поверхностным, собственно, этого все и хотят от искусства. Местная элита стала гораздо больше интересоваться образованием, начиная с кризиса 2008 года: надо ведь знать, что покупаешь, прежде чем потратить деньги. Но в конечном итоге за каждой образовательной инициативой стоят свои обстоятельства и заинтересованные лица.

–

НА ЗАПАДЕ СУЩЕСТВУЕТ ПРОБЛЕМА ПЕРЕПРОИЗВОДСТВА АРТ-ВЫПУСКНИКОВ. ПРИ ЭТОМ ХУДОЖНИКАМИ СТАНОВЯТСЯ ЕДИНИЦЫ. КАК ТОГДА НАЗЫВАТЬ ТЕХ, КТО НЕ СТАЛ ХУДОЖНИКОМ?

Я бы назвал их резервной армией творческого труда. Но это не те безработные, о которых говорил Маркс, рассуждая о резервной армии индустрии. Скорее это фрилансеры и художники, вынужденные подрабатывать на разнообразных «творческих» работах. Огромное количество разбирающихся в культуре людей привносят эту самую культуру и «креативность» даже в сферу обслуживания. Что напоминает Голливуд, где каждый официант наверняка безработный актер. Время от времени художественное сообщество активирует потенциал этих людей, но по большей части они остаются вне зоны видимости. Если вы спросите их, чем они занимаются и кто они есть, вам, конечно, ответят, что они художники, но очевидно, что на жизнь они зарабатывают чем-то другим. А В СОЦИАЛЬНО СПРАВЕДЛИВОМ МИРЕ ЭТОТ РЕЗЕРВ БЫЛ БЫ ПРИ ДЕЛЕ?

Наверное, в идеальном мире художественное образование не было бы таким социальным дарвинизмом, каким оно является сейчас, особенно в ситуации перепроизводства и высокой конкуренции. Это очень жесткая система, и любить ее особо не за что. Возможно, в идеальном обществе у людей вообще не возникнет желания становиться художниками. Сейчас они хотят найти себе место в этом отчужденном ужасном мире и думают, что искусство поможет им в этом. Неизвестно, хотят ли они на самом деле делать искусство и есть ли у них к этому талант.

ДАВИД РИФФ

занимается

преподаванием не только в Школе Родченко. Он принимает активное участие в самообразовательных кружковых инициативах, которые считает альтернативой

ТО ЕСТЬ АРТ-ОБРАЗОВАНИЕ- ЭТО СРЕДСТВО БОРЬБЫ ОТЧУЖДЕННОСТЬЮ?

(01) COURTESY МОСКОВСКАЯ ШКОЛА ФОТОГРАФИИ И МУЛЬТИМЕДИА ИМ. А. РОДЧЕНКО

Глядя на студентов Родченко, я могу сказать, что так и есть. На собеседовании мы спрашиваем: почему вы хотите тут учиться? Вы получили прекрасное образование юриста, экономиста, почему бы вам не работать по специальности? И они отвечают: «Я хочу творчески реализоваться, а моя профессия скучная». Мы живем в мире, где все, что тебя окружает, тебе не принадлежит. И возникает иллюзия, что существует некая свободная территория - это территория современного искусства.

–

институциональному образованию. Одной из таких инициатив был кружок по изучению Маркса на английском: занятия специально велись на языке не родном для большинства

ВЫУЧИВШИЕСЯ ЗА ГРАНИЦЕЙ ХУДОЖНИКИ ПРИВОЗЯТ ОБРАТНО ТРЕНДЫ, КОТОРЫЕ ВОСПРИНИМАЮТСЯ КАК ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ. ВЫ ВИДИТЕ ТУТ ПРОБЛЕМУ?

Не думаю, что Ира Корина или даже Арсений Жиляев вписываются в какой бы то ни было западный «тренд». Главное, что дало им образование за границей, - чувство автономности. Но художники и их автономия всегда являются инструментами какой-то «креативной» культурной политики. Система хочет взращивать автономных творческих индивидов, но потом бросает их на произвол судьбы. И образовательный поворот как раз связан с организаций новых сообществ и коллективов, внутри которых обычные стереотипы функционирования культурной индустрии были бы преодолены.

056-059_10_ART_2_F_Riff.indd 59

участников: никто не чувствовал себя «слишком умным», и даже художники, которые сами имели преподавательский опыт, получали приятную возможность расслабиться и не пытаться быть всезнайками

11/17/11 7:15 PM

060

ФОК УС

ТВОРЧЕСКИЕ РЕЗЕРВЫ: МИРОВАЯ СТАТИСТИКА АРТВЫПУСКНИКОВ

15,3%

060-061_10_ART_2_F_FACTS.indd 60

175

534

736

556

485

389

70 0

752

10 5

627

8,1%

11/17/11 6:09 PM

ТЕКСТ: НАТАЛЬЯ ВИНОКУРОВА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

060-061_10_ART_2_F_FACTS.indd 61

424 863 576 454

3 2 2 2

100 075 002

1 1 1

108

710

166

1 325

423

549

152

527

244

513

380

584

947

902

ФОК УС

12,3%

4 ,1 %

АЛЕКСЕЙ НОВИЧКОВ

11/17/11 6:09 PM

062

ФОК УС

УРОКИ ВИДИОТИЗМА ТЕКСТ: А Л Е К С А Н Д РА НОВОЖЕНОВА ФОТО: ГРИГОРИЙ БУРЦЕВ

У Школы фотографии и мультимедиа имени А.Родченко было всего два выпуска, но те, кто там учился, уже успели сформировать новую генерацию художников, чье присутствие все больше ощущается в выставочной жизни города. Их специально натаскивают на то, чтобы смотреть на вещи критически, рассуждать о политике и думать о том, что и зачем они говорят. В отличие от коллег старшего поколения, им не надо преодолевать академический бэкграунд – они сразу учились на современных и только современных художников. Современность – это то, чем они занимаются профессионально.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

062-067_10_ART_2_F_Rodchenko.indd 62

В УЧИТЕЛЬСКОЙ МОСКОВСКОЙ ШКОЛЫ ФОТОГРАФИИ И МУЛЬТИМЕДИА ИМ. А. РОДЧЕНКО.

(01) ФОТО: ГРИГОРИЙ БУРЦЕВ

Одно из главных достоинств Школы фотографии и мультимедиа мени Родченко – имени преподавательский состав. Теоретики, художники и технари – никто из педагогов не жалуется на недостаток харизмы

Учебный год только начался, в отремонтированных коридорах по-европейски чисто, тихо и довольно пусто. Первый курс ждет начала пары: вполголоса обсуждают, как пойдут после занятий на Марину Абрамович. Все имеют очень сосредоточенный вид, тут вообще по коридорам не бегают, не хохочут – обстановка почти таинственная. Наверное, потому, что сюда приходят научиться чему-то такому, чему нигде в этом городе больше научиться нельзя. Приходит лектор. Давид Рифф американец, он читает историю современного искусства. В аудитории темно, мощный череп говорящего попадает в луч проектора, и надпись Art in early modernity красиво высвечивается прямо у него на лбу. Лекция вводная, так что Рифф начинает с Джотто, а закончить ухитряется на Ватто. Он убежденный марксист, и его взгляд на вещи новобранцам, которые сейчас смотрят на сменяющиеся слайды, еще предстоит уяснить как следует. А пока он рассказывает, что смотреть на историю искусства стоит как на смену экономических формаций и выражение классового неравенства. Мне интересно послушать эту американизированную левацкую версию – такого не рассказывали на искусствоведческом в МГУ: наши выучившиеся в советское время профессора имели стойкую аллергию на социальную историю искусства. Далекое прошлое явно не совсем территория Риффа, но главное – позиция и «идеи», с этим у него все в порядке. – Как говорил Диего Ривера, известный муралист, – Рифф говорит по-русски прекрасно, но местами у него получается немного смешно, – Джотто был первым политическим художником. Здесь мы видим сцены из жизни невероятно интересного святого – Франциска Ассизского. Вот тут преисполненный революционной энергией Франциск читает псевдокоммунистическую проповедь. А тут он даже коммуницирует с животными. Студенты подают реплики. Траектории движения колонизаторов на карте напоминают им стрекозу. А еще им интересно, что же конкретно происходит на картинах. Что за сюжет изображен в «Чуде со статиром» Мазаччо? Я слегка холодею, но Рифф выходит из положения: – Мы не обязаны знать иконографию, – говорит он, – главное, что здесь происходит религиозно значимое действо. Это как сериал Lost – необязательно смотреть все серии, начни с любого места – все равно понятно, кто хороший, а кто плохой. А у искусствоведов вообще главная проблема в том, что они слишком много знают. Не слишком, как мне кажется, удовлетворенный подобным объяснением, первый курс отправляется слушать историю и технику фотографии, а я иду на занятия второкурсников. Сейчас будет обсуждение работ в мастерской новых медиа у Алексея Шульгина. Мне говорили, он считает, будто студенты воруют друг у друга идеи. Ко мне Шульгин относится настороженно, наверное, я тоже могу украсть парочку. Он

11/17/11 9:43 PM

063

ФОК УС

Школа отлично оборудована: тут есть проявочные, монтажные, фотостудии – техническое оснащение позволяет студентам снимать фильмы и осваивать сложные техники фотопечати

(01-03) ФОТО: ГРИГОРИЙ БУРЦЕВ

берет с меня обещание, что из текста будет непонятно, о чем работы. Напротив Шульгина садится скромная девушка, она вполне могла бы учиться и на филфаке. – Я по поводу акции с шариком. – Надо делать! – Думала, как лучше выразить… Не то что я интересуюсь политикой, но если и есть кто-то реальный, то это Навальный. – И то непонятно, кто за ним стоит. – Опять же движение против «овощей»… – Есть версия, что нефть – это не продукт гниения, она генерируется в центре земли и будет генерироваться вечно. – Но я бы не хотела жить в сырьевой экономике… – Тем не менее вы в ней живете, и протест невозможен. И об этом вы хотите делать искусство. Но вернемся к шарикам. – Я думала о шарике как об образе некоей пассивности, праздничности, чего-то легкого… – У вас это отсылает к миру детства, это тоже надо учитывать. – А я вот не учитывала. – А вы учтите. Шульгин говорит со студенткой о смыслах, контекстах и о том, как лучше организовать акцию. Он любит броские, прямолинейные и эффектные работы. Про него известно, что он считает искусство «авангардом капиталистического общества». – Бывает, говоришь студенту – нет, это плохо. А потом глядишь – вещь на выставку взяли, – рассказывает Шульгин. – Я вообще пропагандирую яркие работы. Есть преподаватели и с другой точкой зрения. Но тут смотря какая у вас цель. Если хочешь плясать под дудку институций, где внешний успех не важен, – делай неяркие работы. Или делай яркое, коммерческое – и завись от рынка. Какое-то время абсолютно независимой была «Война». Но опять же непонятно, кто за ними стоит, к тому же они зависимы от идеологии. – Я решила остановиться на том, чтобы написать «Х.й вам», – неожиданно говорит девушка. – Интересно, уголовное это право или административное? Прежде чем проводить такую акцию, нужно посоветоваться с юристами. Конфронтация – это всегда хорошо, хотя и стремно. Но все самое интересное лежит в зоне риска. Я, конечно, не могу толкать вас на это, вы должны сами взять на себя ответственность, подготовиться юридически. Интересно, что за это грозит? С задних рядов подсказывают:

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

062-067_10_ART_2_F_Rodchenko.indd 63

01–03. МЕЖДУ ЗАНЯТИЯМИ В КОРИДОРАХ ШКОЛЫ.

11/17/11 8:04 PM

064

ФОК УС

СЕРГЕЙ САПОЖНИКОВ

(набор 2008 года)

Несмотря на кажущуюся маргинальность его фотоязыка, один из немногих родченковцев, уже ставший галерейным художником – его персоналка прошла в Paperworks

ПЕТР ЖУКОВ

(набор 2007 года)

Участник объединения «Вверх!» и член редколлегии периодического видеожурнала Vidiot, в который входят работы студентов

ПОЛИНА КАНИС

(набор 2008 года)

Номинантка Премии Кандинского в своих видео ставит эксперименты над детьми, стариками и самой собой

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

062-067_10_ART_2_F_Rodchenko.indd 64

– От 500 до 1000 минимальных окладов. В перерыве я болтаю с Катей и Леной: они из мастерской Кирилла Преображенского. – Преображенский – он, кажется, гений, – говорит Лена. – Он критичный и циничный, бескомпромиссный и интуитивный. Он всегда говорит: «И что?» Это его любимый вопрос, и правда, ты думаешь: «И что?» Он сразу хочет понять, что ты будешь с этим делать, куда тебя это приведет. – Я делала работу про самолетостроение, – говорит Катя. – Про развал отрасли, брала интервью у специалистов, но получилось слишком документально. Наверное, я Дёготь переслушала. – А Преображенский, он хочет делать более художественный образ, – продолжает за нее Лена. – Вот, например, Аристарх (Чернышев, член группы Electroboutique, преподаватель Школы Родченко. – «Артхроника»), он больше по техническому воплощению. – У меня была другая работа, плагин Советского Союза, – продолжает Катя. – Пустая комната, много окон, а на парте стоял красный 3D-флажок. Дёготь сказала, что это «Синий суп»–«формалисты, которых я ненавижу», – Катя произносит последнюю фразу смешным скрипучим голосом, передразнивая главного школьного идеолога. – На просмотре вообще сложилась не очень приятная ситуация вокруг одной работы. Это была имитация компьютерной программы: людям можно было давать команды, и они их выполняли. Аристарх и Шульгин были «за», они сказали, это наша территория. А Дёготь говорит: «Это мои студенты и моя территория!» Чуть ли не до крика дошло. Контры между преподавателями в Родченко – особая тема. Первый год из двух лет обучения уходит у студентов на то, чтобы разобраться, кто же прав. Ко второму курсу они уже приходят к заключению, что «ничье мнение не нужно воспринимать буквально». Идеологическим и концептуальным воспитанием занимаются Давид Рифф и Екатерина Дёготь: всем известны их левые убеждения, и им удается увлечь ими студентов. Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин – художники, которые и в преподавательской, и в арт-практике склоняются в сторону броских медиаприколов. Фотомастерские ведут Владимир Куприянов, Игорь Мухин и Валерий Нистратов. Но хотя эти трое – скорее чистые фотографы, вопросы формы и «чистой» фотографии в школе почти моветон. Родченко – островок победившего критического дискурса и тотального концептуализма, где формалисты забавным образом оказываются в диссидентах. Таким диссидентом тут был критик Сергей Хачатуров, он больше не преподает, но студенты вспоминают его лекции как «нечто освежающее». Может, за пределами школы формализм и мейнстрим, но в Родченко не говорить о контексте и смыслах и сосредотачиваться на том, как сделано произведение, – авангардная крамола. Последняя лекция на сегодня – теория медиа, ее читает Александр Евангели. Он говорит задумчиво, с длинными паузами и задрапирован в кардиган сложного покроя. Тема занятия тоже сложная, сразу три серьезных молодых человека рассаживаются по стульям, чтобы вместе сделать сообщение об учении медиатеоретика Флуссера. Спит только один фотограф с курса Мухина на первом ряду, остальные увлечены дискуссией. – Все читали «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Беньямина? – спрашивает аудиторию Евангели. – Да, несколько раз, – дружным хором отвечает аудитория. В следующий раз я прихожу через полторы недели. Первый курс уже успел сделать выставку– она висит здесь же, в коридоре. Среди работ я замечаю одну, в которой использована репродукция «Четы Арнольфини» ван Эйка. Про нее в своей вводной лекции рассказывал Рифф, он обратил внимание студентов на тот известный факт, что купец Арнольфини – вылитый Путин. Все, конечно, смеялись, и вот первые результаты – работа с этой репродукцией, и вроде бы политическая. Сначала я отправляюсь на лекцию Антонио Джеуза по истории видеоарта. Русский ему не родной, но он компенсирует это жестикуляцией и показывает часть сюжетов в лицах: сегодня он рассказывает про пиратское телевидение. «Моррррально ли это. Как думаете?»– Джеуза обращается к студентам, раскатывая «р». Он сокрушается, что никто не делает домашнего задания – не смотрит видеоарт на YouTube. Занятие кончается тем, что студенты показывают любимые клипы из 90-х: одна девочка включает песню группы «Чугунный скороход»: «Быстрая походка и взгляд безумный, поэтому меня называют чугунный». Отличная песня, занятие мне тоже понравилось. Наконец я попадаю на обсуждение работ в мастерскую Кирилла Преображенского. Это один из самых популярных преподавателей школы, студенты его любят и действительно уважают, и именно в его мастерской делаются коллективные проекты. Например, видеожурнал Vidiot и фильмы. Скоро выйдет новый – видеопостановка «Недоросль» по Фонвизину.

01. СЕРГЕЙ САПОЖНИКОВ «ОТХОД», 2007. 02. ПЕТР ЖУКОВ «РОССИЯ, ВВЕРХ!», 2010. 03. ПОЛИНА КАНИС «ЯЙЦА», 2010.

(01-03) COURTESY МОСКОВСКАЯ ШКОЛА ФОТОГРАФИИ И МУЛЬТИМЕДИА ИМ. А. РОДЧЕНКО

11/17/11 8:04 PM

065

ФОК УС А Р ИС Т А Р Х ЧЕ Р НЫШЕ В

Преподаватель мастерской «Новые медиа» В 2004 году основал вместе с Алексеем Шульгиным группу Еlectroboutique. Профи в воплощении высокотехнологичных произведений

КИР ИЛЛ П Р ЕО БР АЖЕНСКИЙ АЖЕНСКИ

Преподаватель мастерской «Новые медиа» Видеохудожник,из чьей мастерской среди прочих вышел Ян Пищиков, протаранивший стену галереи на джипе

ВСЕ ФОТО НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ: АРХИВ ДМИТРИЯ ВЕНКОВА

ИГОРЬ МУХИН

Преподаватель мастерской «Непосредственная фотография» Фотограф до мозга костей, но в Родченко даже он начинает мыслить немного как концептуалист

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

062-067_10_ART_2_F_Rodchenko.indd 65

СТУДЕНТЫ ПОСЛЕ ЗАНЯТИЙ В ШКОЛЕ.

11/17/11 8:04 PM

066

ФОК УС

АЛЕКСЕЙ ЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН ШУЛЬГ

(01) ФОТО: ГРИГОРИЙ БУРЦЕВ

Преподаватель мастерской «Новые медиа» Имя Шульгина есть во всех учебниках по медиаарту: в историю он вошел как основатель киберпанк-рок-группы 386 DX. Вместе с Аристархом Чернышевым входит в группу Electroboutique

Сегодня все обсуждают задание: надо придумать рекламу того, что обычно не рекламируют. Первой говорит Лена. Она собирается рекламировать русскую духовность. – Я хочу выбрать какие-то примеры несправедливости, немножко в эстетике Пьера и Жиля, чтобы потом в сияющих частицах появлялся слоган «Русский народ самый духовный народ в мире». Например, стоят двое, и мимо идет слепой с палкой по железнодорожной платформе, и вместо того, чтобы ему помочь, они отворачиваются… И может быть, какой-то слоган «потому что жизнь несправедлива». Преображенский предлагает Лене подумать над идеей матрицы русской духовности. – Но вообще меня радует, что ты говоришь про Пьера и Жиля, – заключает он, – это какая-то эстетика. Сконцентрируйся на ней и, может, достигнешь доступных тебе эстетических вершин, пусть под Пьера и Жиля. Потом студенты по очереди говорят о рекламе жертвоприношений для среднего класса, о рекламе железнодорожных шпал как тренажера для гейш, о рекламе холопства на примере водителей, ждущих господ в представительских авто. Молодой человек по имени Альберт хочет рекламировать войну. – Плакат «Родина-мать» видел? Вот тебе и реклама войны. У тебя с кем война-то? – Ну не знаю, это как-то слишком конкретно… – Ну а как? Иначе никто не пойдет, – резонно замечает Преображенский, – а вообще надо уже вам запускаться, потому что есть заявка на Пьера и Жиля, а на зачет принесете белый фон и черные точечки летают. Надо ведь решать, договариваться. Вот эту русскую матрицу изживать из себя. На следующий день я опаздываю на «Мастерскую современного искусства», которую ведет Екатерина Дёготь. Я расстроена, что все пропустила, но в коридоре натыкаюсь на приветливую девушку с удивительно низким голосом из мастерской Преображенского. Она идет снимать какую-то акцию – очень удачно, я как раз хотела посмотреть, что делают студенты вне школы. По дороге она рассказывает, как ее чуть не исключили – уникальный случай, тут редко кого выгоняют. Она окончила филфак и актерский ГИТИСа и может, по ее словам, изобразить стул и стог сена. Несмотря на то что она снимает некоторые акции московского отделения радикальной арт-группы, она неожиданно удивляет меня словами о том, что настоящий кайф получает только через форму. – Это как Набоков и Достоевский: Набоков – это интеллект через чувство языка, а Достоевский – реальная жизнь. Мне путь Набокова ближе. По мне, художник – это стиль, как он видит. В Родченко ты понимаешь, как тебе существовать в современном искусстве – больше ничего. Если у тебя есть дикая жажда пилить каждый день бревна, тебе подскажут, где дальше пилить, и все. Отчислить меня хотели потому, что я якобы плохо отношусь к современному искусству. А я к нему хорошо отношусь, плохо я отношусь к пустоте, которую оно часто маскирует. Проблема в том, что я неидеальный формат. Я показала кино, такую новеллу про Новый год: идет бомж, на него ветром сносит подарки, какой-то рояль мимо него гонит, а он идет к дому, где когда-то жил, смотреть на окна. А потом в него кидают снежком, и он умирает. И мне сказали, что у нас не киношкола. – А то, что ты делаешь с акционистами? – Это к школе не относится. На «Чеховской» мы встречаем кучку активистов, которые готовятся к концерту неуловимой анархо-феминистической рок-группы, чье название переводится приблизительно как «Восстание крошек». Выясняется, что одна из девушек тоже выпускница Родченко – училась в мастерской Куприянова. Она снова удивляет меня словами о том, что Куприянов – тонкий интеллектуал и многое ей дал, я-то думала, она будет обличать его как недостаточно радикального художника. А с активистами она познакомилась на семестровой выставке в Родченко. – Сначала я просто делала качественные фотографии, а потом пошел разрыв с Куприяновым, он был недоволен, говорил, с кем вы связались, зачем вам это, у вас же все хорошо получалось с фотографией. Но я это пропускала мимо ушей, а диплом делала уже у Шульгина. Сейчас будет акция – это такой постмодернистский феминизм с самоиронией; на феминистские митинги ведь никто не ходит, потому что они скучные. Вдруг все начинают собираться уезжать со станции, кто-то вроде бы заметил сотрудника центра «Э» (Центр по противодействию экстремизму. – «Артхроника»). Я смеюсь про себя этой конспирологической паранойе, но вместе со всеми сажусь в поезд и с пересадками еду до другой станции, где стоят высокие леса – с таких на станциях метро моют потолочные лампы. Быстро натянув на глаза цветные шапочки с прорезями, взяв гитары и камеры, три девушки лезут по этим лесам наверх, быстро разворачивают плакат с логотипом «Крошек», достают динамик и кричат в микрофоны какую-то песню, по-видимому, феминистическую, из-за шума поездов слов не разобрать.

062-067_10_ART_2_F_Rodchenko.indd 66

11/17/11 8:04 PM

067

ФОК УС

Под конец одна из девушек вытаскивает из-под платья подушку, которая имитировала беременный живот, и вспарывает ее. По всей станции летят перья, они плавно ложатся на фуражки уже топчущихся под лесами полицейских, которые не понимают, как им снять «хулиганок». Я стою в толпе людей, снимающих происходящее мобильными телефонами, и зачарованно смотрю, как оседает пух. Вдруг ко мне подходит человек в штатском и просит пройти с ним. Зря я не верила в сотрудников центра «Э». – Значит, вы не имеете никакого отношения к акции? А станции зачем меняли? – спрашивает он и впихивает меня в обезьянник полицейского отделения метро. Там свирепствуют люди в штатском. Они прямо-таки разъярены, как будто поймали опасных террористов. Я говорю, что ни при чем, что я журналистка и вообще мне нужно успеть забрать ребенка из сада, а кроме меня, это сделать некому. В ответ меня называют обезьяной и грозят лишить родительских прав. Активистов в наручниках отвозят в наземное отделение. Меня в отделение ведет полицейский – пешком и, к счастью, без наручников. Он дает мне честное слово, что меня отпустят. Но когда мы приходим, один из тех, что в штатском, уединяется со мной в отдельной комнате, он уже не свиреп, а напротив, очень мил и постоянно улыбается. Не хочу ли я им помогать, рассказывать об акциях? «Нет, – говорю я, – я больше не пойду ни на какие акции, потому что не хочу попадать в полицию». – «А вы не попадете в полицию, если будете нам помогать», – отвечает он. Он очень рад, что со мной познакомился и что я искусствовед. «Мы должны были встретиться, ведь мы тоже искусствоведы в штатском», – шутит он. Он предлагает мне альтернативу – подписать бумажку о сотрудничестве и успеть за ребенком или оформляться до трех часов ночи в общем порядке. Но потом все же отстает от меня, взяв обещание поговорить с ним «об искусстве», если он вдруг мне позвонит. Меня выпускают, остальные остаются сидеть в обезьяннике. На следующий день я узнаю, что всех отпустили и активисты даже успели выступить на канале «Дождь». Я снова иду в Родченко, на занятие с Мухиным, и с удовольствием погружаюсь в мирную школьную жизнь. Слушаю разговоры о политике и социальном, о форме и нерве. В белом чистом классе меня успокаивает все, что ни показывают студенты, – и простодушные фотографии больных животных из ветеринарной клиники, и такую же наивную серию про бомжей (да, бомжи дают студентам Родченко много пищи для размышлений), и «политически небезразличную» серию о работниках какого-то завода с как бы протестными транспарантами. Мухин недоволен: – Вот вы говорите правильные слова, а вторжения не происходит. Надо, чтобы было художественное вторжение. Да-да, думаю я, вторжение – это действительно самое важное. Интересно, что сказали бы на этот счет искусствоведы в штатском.

В Л А ДИМИР К УП Р ИЯНО В

Руководитель мастерской «Проектная фотография» Фотограф, увлеченный поиском особого языка. Одни студенты считают его старомодным, другие ценят за тонкость и необычность суждений

ЕКАТЕРИНА КАТЕРИНА ДЁГОТ ДЁГОТЬ Д

(01-04) ФОТО: ГРИГОРИЙ БУРЦЕВ

Преподаватель курса «Введение в современное искусство» Осуществляет жесткий ввод студентов в проблематику. После ее лекций юные художники готовы противостоять недоброй реальности арт-системы 03

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

062-067_10_ART_2_F_Rodchenko.indd 67

01–02. УЧЕБНЫЙ ПРОЦЕСС. 03. ЕКАТЕРИНА ДЁГОТЬ. 04. ВЛАДИМИР КУПРИЯНОВ.

11/17/11 8:04 PM

068

ФОК УС

ИСТОРИИ ВОЗВРАЩЕНЦЕВ

Все больше российских художников отправляется на Запад за образованием. К первой волне арт-эмигрантов относятся Елена Ковылина, Ольга Чернышева, Антон Ольшванг – они уезжали еще в середине 90-х. Сейчас заграничное обучение стало уже почти обязательным для молодых авторов: некоторые по паре месяцев живут в арт-резиденции, некоторые уезжают на годы, оканчивая одно и сразу поступая в следующее заведение.

ХАИМ СОКОЛ

АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ, ВЕНА (Artist-in-Residence Program, Wien)

ГРИГОРИЙ ЧАРУШИН

АКАДЕМИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ВЕНА (Akademie der bildenden Künste, Wien)

068-069_10_ART_2_F_opros.indd 68

– В 2011 году с января по март я ездил в резиденцию для художников в Вене. Резиденция – форма поддержки художников, очень распространенная на Западе: художнику предоставляется финансовая поддержка с тем, чтобы он мог какое-то время поработать в другой стране. Я получил идеальный пакет: бесплатное жилье, мастерскую и ежемесячную стипендию в 1000 евро. Резиденцию организовала австрийская организация KulturKontakt, некоммерческая институция, которая занимается налаживанием культурных связей между Западной, Центральной и Восточной Европой. Процедура получения гранта была предельно проста и демократична: я заполнил анкету, отправил ее вместе со своим портфолио и был принят, несмотря на то, что формально не подходил по возрасту. Жесткой программы не было. Я совершенно ошалел от фантастической студии с огромными окнами, которую мне предоставили в прекрасном здании в стиле ар-нуво, и поначалу практически оттуда не выходил. А когда начал выходить, подолгу зависал в Музее истории искусств и в Музейном квартале. – Когда я решил поехать в Вену, я учился на последнем курсе Родченко – в мастерской новых медиа Романа Минаева. Я выбрал Венскую академию, потому что там преподают хорошие художники, начинать учебу (пока не выучил язык) можно на английском, образование практически бесплатное – 380 евро в семестр, которые ты при желании можешь вернуть стипендией. При поступлении сперва отсылается портфолио. Потом прошедших конкурс приглашают натрехдневный экзамен, и в течение этих дней ты должен сделать некую работу – любую, без заданной темы. И наконец финальное короткое собеседование со всеми профессорами – они смотрят работы, задают вопросы. На следующий день вывешиваются списки, кого и в какой класс приняли. В процессе обучения ты должен набрать определенное количество баллов. Первые три сессии можно сдавать не сразу, но к концу четвертой все сессии должны быть закрыты. Ты можешь свободно менять мастерскую. Если ты знаешь, что тебе нужно – это удобно, если нет – это развращает. Атмосфера в академии очень либеральная – для тех, кто пришел работать, это идеальные условия.

11/17/11 8:05 PM

069

ФОК УС

ЕЛЕНА КОВЫЛИНА

ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, ЦЮРИХ. ШКОЛА РУДОЛЬФА ШТАЙНЕРА, БЕРЛИН. ШКОЛА Ф&Ф АРТ&МЕДИА, ЦЮРИХ. БЕРЛИНСКАЯ АКАДЕМИЯ (Staatliche Kunstakademie Zürich. Rudolf Steiner Schule. F&F Art&Media School. Berlin Akademie der Künste)

АРСЕНИЙ ЖИЛЯЕВ

ШКОЛА ИСКУССТВ ВАЛАНД, УНИВЕРСИТЕТ ГЕТЕБОРГА (Konsthögskolan Valand, Göteborgs Universitet)

ТАУС МАХАЧЕВА

ЛОНДОНСКИЙ КОЛЛЕДЖ КОММУНИКАЦИЙ. УНИВЕРСИТЕТ ГОЛДСМИТ, ЛОНДОН. КОРОЛЕВСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ, ЛОНДОН (London College of Communication. Goldsmiths University of London.

– Я поехал в Швецию по обмену, организованному Институтом проблем современного искусства. Исторически у школы в Гетеборге сложились дружеские отношения с Иосифом Бакштейном, и нам предлагалось поехать учиться на так называемых international masters. Для творческого конкурса в Москву приехали несколько профессоров из Швеции, которые отобрали пять художников. Мы учились по этой программе два года, чередуя пребывание в Гетеборге и в Москве. Гетеборг предоставлял жилье и мастерские, но не стипендии. Давали возможность ездить на мастер-классы и лекции разных интеллектуалов, можно было добраться за ночь, например, до Берлина. И, конечно, важным было общение с молодыми художниками. Всё вместе было мощной интеллектуальной подпиткой. Однако обучение в Швеции убедило меня в том, что художник должен искать самообразования и вдохновения где-то за рамками институциональной системы. В этом смысле Гетеборг не стал поворотным пунктом моего художественного становления – поворотными были скорее опыт работы с рабочими в проекте «Фабрика» и опыт сквоттерской жизни.

– Я училась на экономике в РГГУ, но увлеклась фотографией, случайно попала на выставку «Образование в Великобритании» и в итоге поступила в London College of Communication. Проучилась там год, поняла, что хочу заниматься не чистой фотографией, а перформансом, и подала в Голдсмит. Меня взяли, хотя у меня было супертяжелое интервью. Меня, например, спросили, почему я вообще занимаюсь искусством, на что я в панике ответила: «А вы почему занимаетесь искусством?» Как ни странно, это сработало. В Британии хотят, чтоб ты умел отстаивать свои позиции, верования, работы. Сейчас я решила продолжить учиться в магистратуре в лондонском Royal College of Art. Моя School of Fine Art поделена на четыре программы: фотография, печать, скульптура и живопись. Каждую среду мы все собираемся и презентуем наши новые проекты – по три человека в день: полчаса на проект, потом обсуждение. Мне кажется, это самое полезное, что есть в западной системе образования. По четвергам у нас встречи с приглашенными художниками. И у каждого есть свой мастер, с которым можно советоваться. В России от мастера ждут указаний и инструкций, но здесь никто не говорит тебе, как правильно, тебя заставляют думать своей головой и учат смотреть на работы других художников, которые уже работали с твоей темой.

(01–05) ФОТО: АРХИВ «АРТХРОНИКИ»

Royal College of Art)

– Когда я училась в Суриковском, было начало 90-х, из России все уезжали, и я тоже решила уехать – в Швейцарию. Там я почти одновременно поступила сразу в три школы. Сперва в Государственную академию художеств в Цюрихе, организованную по типу Баухауза, – туда я поступила по обмену с Суриковским институтом на один год. Потом меня взяли в школу Рудольфа Штайнера под Базелем, а потом в F&F Art&Media School, и это была очень хорошая школа. Там преподавали художники, приглашенные со всего мира. Это была чрезвычайно живая структура, ты мог свободно выбирать из множества различных курсов – я стала страстно ходить почти на все: радиопостановки, инсталляции, видео, перформансы, танец, история медиа у Герхарда Лишки… Это был опыт свободы, уникальный для начинающего художника. В 1996 году я поняла, что хочу заниматься перформансом. И поехала с этим в Берлин. Когда я поступала Берлинскую академию, мне не надо было сдавать экзамены – так как я училась в Швейцарии, меня просто перевели из одной школы в другую. Будущее специалиста теперь видится как интернациональное, все идет к интеграции и разрушению границ. Однако в международной системе очень важно, что я именно русский художник и именно в русской ситуации я черпаю вдохновение.

068-069_10_ART_2_F_opros.indd 69

11/17/11 8:05 PM

070

ФОК УС

ЧТО ДЕЛАЮТ В ЗАПАДНЫХ АРТ-ШКОЛАХ: РАБОТЫ УЧЕНИКОВ

ТЕКСТ: ВАЛЕРИЙ ЛЕДЕНЕВ

МЭТ КЛАРК Выпускник колледжа Central St. Martins Художник выстраивает сложные инсталляции по мотивам своих собственных и чужих текстов. Например, в работе «Teufelsturm» он задается вопросом, почему исследователи НЛО всегда столь непоколебимы в своих убеждениях. Его студенческий проект – попытка символически приблизиться к миру людей, верящих в сверхъестественное. Teufelsturm («башня дьявола» – нем.) – это скала в штате Вайоминг, где в конце 1970-х проходили съемки известного фильма об НЛО, и реально существующая радиобашня в Штутгарте под таким же названием, вещающая на частоте 666. Шлем, созданный художником, оснащен радиоприемником, который ловит информацию как раз на этой частоте (см. стр. 57). А в проекте «7 сцен» он составляет инсталляции из найденных предметов

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

070-077_ART_2_F_smotrelka2.indd 70

МЭТ КЛАРК «7 СЦЕН», 2007.

(01) COURTESY АВТОР, ФОТО: BRIGHITTA MOSER. БЛАГОДАРИМ ТАУС МАХАЧЕВУ ЗА ПОМОЩЬ ПРИ ПОДГОТОВКЕ МАТЕРИАЛА.

по мотивам утопических теорий – от сочинений Томаса Мора до экологических утопий ХХ в.

11/17/11 2:02 PM

071

(01) COURTESY АВТОР, ФОТО: BRIGHITTA MOSER

ФОК УС

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

070-077_ART_2_F_smotrelka2.indd 71

МЭТ КЛАРК «НЕПРОСТАЯ ПЕТРУШКА», 2011.

11/17/11 2:02 PM

072

ФОК УС

ТОМИ СЕО Выпускница School of the Art Institute of Chicago Противопоставляя двумерную графику и объемные конструкции, художница усиливает их воздействие на зрителя. Томи Сео говорит, что каждая деталь ее инсталляций наполнена символическим смыслом: скажем, изображение перевернутого оленя отсылает к бессознательному, а решетчатые конструкции и красная ковровая дорожка призваны условно картографировать растущее количество пересекающихся связей в современном обществе (эту же тему в живописи развивал Питер Хейли с его

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

070-077_ART_2_F_smotrelka2.indd 72

ТОМИ СЕО «ВРЕМЯ РЕКОЮ ЖИЗНЬ КАК СОН», 2011.

11/17/11 2:02 PM

( )

(01) COURTESY АВТОР

( )

повторяющимися решетками).

073 ПАТРИК ХАФ Выпускник National College of Art and Design, Dublin Фотография сделана

в городе Варзазат в Марокко, где располагается одна из крупнейших в мире киностудий. Это не настоящий ландшафт, а декорация. Если точнее, это бутафорская Мекка, которая соседствует с бутафорским же Вифлеемом. Художника интересуют пространстваобманки, где видимость переплетается с реальностью и вступает с ней в конфликт. Его предыдущая серия снимков была сделана под Краковом на руинах нацистского концлагеря Плашув и в каменоломне неподалеку, где Стивен Спилберг снимал «Список Шиндлера».

ЭНДРЮ БРЮС Выпускник University for the

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION (01–02) COURTESY АВТОР

Creative Arts, Farnham, UK На фотографии сам художник, прижимающий к своему обнаженному телу труп лисы, сбитой автомобилем. Мы не видим лица автора, и сама «живая скульптура» не различима целиком. Центральная тема Брюса – конфликт человека с природой. Животное становится невинной жертвой заведенных людьми порядков, а человеческое тело, испачканное звериной кровью, наводит на мысли о хрупкости любого живого существа.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

070-077_ART_2_F_smotrelka2.indd 73

01. ПАТРИК ХАФ «ВАРЗАЗАТ», 2011. 02. ЭНДРЮ БРЮС «НЕЖНОСТЬ», 2010.

11/17/11 2:02 PM

074

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

070-077_ART_2_F_smotrelka2.indd 74

ДАНИИЛ БРАГИН «ЖЕНЩИНА», 2010.

(01) COURTESY АВТОР(01) COURTESY OF COUTESY OF HALA AL-ANI

ФОК УС

11/17/11 2:02 PM

075

ФОК УС

ДАНИИЛ БРАГИН Выпускник нидерландского ArtEZ Institute for the Arts Художник делает скульптуры из пластика. «Толпа» – серия прозрачных надувных фигур, внутри каждой из которых спрятана острая опора. В другой его работе густая субстанция стекает вниз по

(01) COURTESY АВТОР(01) ФОТО: PLAMEN GALABOV, COMMISSIONED BY SHARJAH ART FOUNDATION

ступеням – в ней угадывается женская фигура.

Н Е Р Е Д К О С Т УД Е Н Т Ы З А П А Д Н Ы Х А Р Т - Ш К О Л , О К О Н Ч И В ОД Н О У Ч Е Б Н О Е З А В Е Д Е Н И Е , С РА З У Ж Е ПОСТУПАЮТ В ДРУГОЕ — ОНИ У Ч АТ С Я РА Д И С А М О Г О П Р О Ц Е С С А И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

070-077_ART_2_F_smotrelka2.indd 75

ДАНИИЛ БРАГИН «ТОЛПА», 2010.

11/17/11 2:02 PM

076

ФОК УС

ДИПЛОМ ПРИДАЕТ В Е С Х УД О Ж Е С Т В Е Н Н О М У ВЫСКАЗЫВАНИЮ

ЛЮСИ ТОМЛИНС Выпускница University of East London, Docklands Обычно Томлинс придает монументальные формы недолговечным вещам, высекая из мрамора то салфетку, то батон колбасы. Эта работа посвящена уходящей натуре – английским пабам. Они веками были неотъемлемой частью английской культуры, но их теснят новые формы городской жизни. Эта работа представляет собой надгробие старейшего лондонского паба The Queen's Head, павшего жертвой перепланировки.

ЛИЗЗИ ВИКЕРИ Выпускница Школы визуальных искусств Университета Райерсона, ныне – студентка факультета фотографии Royal College of Art На фотографии придорожный парк аттракционов в штате Виктория в Канаде. Лиззи много раз видела этот ( )

парк мельком, из окна автомобиля, и в какой-то момент засомневалась в его реальности. Выйдя из машины, художница попала в неприветливый мир – безлюдное полузаброшенное пространство с потрепанными аттракционами, которыми управляли не вполне

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

070-077_ART_2_F_smotrelka2.indd 76

01. ЛЮСИ ТОМЛИНС «КОРОЛЕВСКАЯ ГОЛОВА», 2009. 02. ЛИЗЗИ ВИКЕРИ ZIPPER, 2008.

11/17/11 2:02 PM

( )

(01–02) COURTESY АВТОР

трезвые операторы.

077

ФОК УС

5 ЛУЧШИХ ЗАПАДНЫХ АРТ-ШКОЛ

Akademie der Bildenden Künste Wien, 1010 Schillerplatz 3 www.akbild.ac.at

Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule Frankfurt am Main 60596, Dürerstrasse 10 www.staedelschule.de

École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris Paris 75006, rue Bonaparte 14

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION

www.ensba.fr

Goldsmiths, University of London London SE14 6NW New Cross www.gold.ac.uk/art/

The Cooper Union for the Advancement of Science and Art New York, 10003 Cooper Square NY www.cooper.edu/art

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

070-077_ART_2_F_smotrelka2.indd 77

Венская академия была основана в 1962 году. Обучение недорогое – 730 евро в год плюс 40 евро студенческого сбора. Если не иметь хвостов, со второго года плата за обучение вообще отменяется. Перед подачей портфолио необходимо пройти регистрацию на сайте академии. Подача возможна по интернету и почте с 19 марта по 21 апреля, а также лично, но только 10 и 11 апреля. Учеба длится четыре года. Среди известных преподавателей – теоретик Дидрих Дидрихсон и живописец Даниэль Рихтер.

Школа, открытая во Франкфурте-на-Майне в 1817 году, ориентирована на студентов из разных стран. Обучение бесплатное. Учеба длится пять лет, набор происходит с 1 мая по 15 июня. Кроме того, существует гостевой тип обучения (не более чем на три семестра), который стоит 110 евро за семестр. Заведует школой Каспер Кёниг, директор Музея современного искусства Людвига, а преподают среди прочих Дуглас Гордон, Даниэль Бирнбаум и Вольфганг Тиллманс.

В парижской Национальной высшей школе изящных искусств, основанной в 1671 году, действует жесткий возрастной ценз – юноши и девушки принимаются только в возрасте между восемнадцатью и двадцатью четырьмя годами. Знание французского для поступления также имеет значение. Школа бесплатная, конкурс высокий. Информации о том, когда начнется набор на следующий год, пока нет, но обычно портфолио сдается до середины февраля. Учеба длится пять лет. Среди профессоров школы – Таня Бругера и Жан-Марк Бустамант.

Лондонский Goldsmiths основали в 1904 году. Стоимость обучения в 2012–2013 учебном году – 15 400 фунтов; каждый год цена повышается на три-пять процентов, есть гранты для поступающих из России. Подача заявлений в бакалавриат проходит с 1 сентября по 30 июня, для магистратуры дедлайна нет, но рекомендовано подавать заявления до конца февраля. Учеба в бакалавриате длится три года, в магистратуре – два, есть и более длительные, расширенные программы. Из-за строгости британского консульства лучше не получать студенческую визу, пока нет уверенности в том, что вы поступили. Из Goldsmiths выпустились Энтони Гормли, Дэмиен Херст, Стив МакКуин.

Школа «Купер Юнион» основана в 1859 году и дает образование полного цикла. Каждому студенту полагается стипендия на обучение – 35 000 долларов в год за вычетом налога, составляющего 3500 долларов. Конкурс высокий. Тут не только учат, но и оказывают студентам системную поддержку в карьере. Чтобы помочь студенту с расчетами и грантами, существует финансовый отдел. Можно пробовать поступить в школу дважды: дедлайн для первого потока – 2 декабря, для второго – 9 января. Обучение в бакалавриате длится четыре года. Декан – Саския Бос, среди преподавателей – Валид Раад.

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

11/17/11 2:02 PM

078 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

Если вы хотите присоединиться к протестующим – нет проблем, здесь вас снабдят всем необходимым для выживания: выдадут чистый спальник и одеяла. Хотя заснуть среди постоянного шума все же сложновато.

078-085_10_ART_2_WallStreet.indd 78

11/17/11 1:09 PM

079 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

OCCUPY Фото

WALL STREET Лорен Флейшман СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

До того, как 15 ноября мэр Блумберг разогнал лагерь протестующих, парк Цукотти в финансовом квартале нижнего Манхэттена был сердцем движения Occupy Wall Street. С конца сентября здесь распологался штаб «оккупантов», которые сделали парк своей базой, переименовав его в Либерти Плаза, то есть в Площадь свободы. За два месяца парк успел превратиться в туристическую достопримечательность. Несколько сотен человек жили в парке безвылазно и благодаря помощи волонтеров ни в чем не нуждались: у них были спальные мешки, еда, Wi-Fi и кофе, вокруг приготовления которого, как пишет New York Times, протестующие вели долгие дебаты – каждое решение, даже о том, как следует охлаждать сливки, принималось тут в результате открытой дискуссии; у движения Occupy Wall Street нет лидеров, в этом его слабость и его сила. Когда полиция пыталась договориться с протестующими, она просто не знала, с кем именно ей говорить. Скопление людей в Цуккотти напоминало хипповские сборища 60-х – у многих американцев это вызывает усмешку и ностальгию одновременно: такими были их родители сорок лет назад. Главная особенность лагерной жизни – стихийная творческая активность, которой тут были увлечены все. Над парком стоял непрерывный барабанный бой, жителей окрестных домов сводила с ума типично хипповская привычка садиться в круг и бить в бонги сутки напролет. Оккупанты предавались медитации, занимались йогой, рисовали, писали транспаранты – короче, не сидели без дела (правда, «добропорядочная» часть Америки обвиняет их именно в безделье), так что происходящее в парке напоминало фестиваль детского творчества. Протестующие и обитатели Цуккотти носили маски Гая Фокса из фильма V for Vendetta. Гай Фокс, который в 1605 году чуть не взорвал английский парламент (в честь Гая Фокса англичане каждый год в ночь на 5 ноября жгут костры), стал героем сначала комикса, потом фильма, а теперь превратился в символ движения Occupy Wall Street. Говорят, поначалу некоторых участников движения арестовывали, пользуясь старинным законом 1845 года, по которому скопление людей в масках запрещается, если это не карнавал, но похоже, это именно что карнавал. «Артхроника» отправила в парк Цуккотти своих корреспондентов, чтобы они провели один день в эпицентре протестного веселья.

078-085_10_ART_2_WallStreet.indd 79

11/17/11 1:09 PM

080 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

9.00. Демонстрировать транспаранты протестующие начинают с раннего утра. Тут можно прочесть миллион требований и заявлений, но главной фразой OWS считается «Нас 99%».

9.45. Уличный художник Твигги пишет теги на куске фанеры.

078-085_10_ART_2_WallStreet.indd 80

11/17/11 1:09 PM

081 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

9.30. Все дружно выходят на йогу. Покетс, девушка, которая ведет занятие, говорит, что ее цель здесь – напомнить всем, что всё является частью одного целого и всё связано.

10.00. Хулио завтракает посреди зоны recycle, где он помогает санитарной команде. Он бросил свою работу шефом в ресторане и уехал из Пуэрто-Рико, чтобы присоединиться к OWS.

078-085_10_ART_2_WallStreet.indd 81

11/17/11 1:09 PM

082 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

11.00. «Клоуны против капитализма» с утра пораньше приступают к игре на банджо.

14.00. Художник Верите Джеффрар прожил в парке Цуккотти неделю и все это время делал зарисовки.

078-085_10_ART_2_WallStreet.indd 82

11/17/11 1:09 PM

083 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

15.00. Выступления на Union Square. Протестующие держат в руках портреты жертв полицейского беспредела, сделанные художницей Фей Чанг.

15.30. Обед: все, кто бывал в Цуккотти, подтверждают, что еда тут первоклассная – отлаженная система волонтерства и пожертвований обеспечивает протестующих отличными продуктами, а разогреть еду можно в близлежащих забегаловках.

078-085_10_ART_2_WallStreet.indd 83

11/17/11 1:09 PM

084 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

17.00. Коллективная медитация.

18.00. Бабушка вяжет шапки, шарфы и варежки, которые раздает оккупантам.

078-085_10_ART_2_WallStreet.indd 84

11/17/11 1:09 PM

085 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

19.00. Граффитисты делают картинки за еду, за любовь, за деньги или «по любой другой стоящей причине».

20.00. Вечером оккупанты собрались послушать лекцию философа-марксиста Джона Кафентзиса.

078-085_10_ART_2_WallStreet.indd 85

11/17/11 1:09 PM

086 Н НС АС ЙА Й ММ О НО Н Т Е М А : ¬Т АТ РА ИР И

ТА РИ Н С А Й МОН: ПРОЯВК А С ПОВИННОЙ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

086-093_10_ART_2_Simon.indd 86

ТАРИН САЙМОН «ЭПИЗОД VI», 2011. ИЗ ПРОЕКТА «ЖИВОЙ ЧЕЛОВЕК, ОБЪЯВЛЕННЫЙ МЕРТВЫМ, И ДРУГИЕ ГЛАВЫ»

(01) © TARYN SIMON. COURTESY OF GAGOSIAN GALLERY

ТЕКСТ: МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА, «КОММЕРСАНТ Ъ»

11/17/11 1:54 PM

087 ТЕМА

¬ ТА РИН СА ЙМОН

Чтобы сократить поголовье кроликов в Австралии, ученые прививают животным в лабораторных условиях вирусы смертельных заболеваний

086-093_10_ART_2_Simon.indd 87

11/17/11 1:54 PM

088 ТЕМА

¬ ТА РИН СА ЙМОН

ЖАНР РАССЛЕДОВАНИЙ В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ ВЫЗЫВАЕТ ВСЕОБЩИЙ АЖИОТАЖ. МИЛЛИОНЫ ЛЮДЕЙ ПОДДЕРЖИВАЮТ ДЖУЛИАНА АССАНЖА, РАСКРЫВШЕГО СЕКРЕТНЫЕ ДОКУМЕНТЫ ПРАВИТЕЛЬСТВ ВЕДУЩИХ СТРАН НА WIKILEAKS. В РОССИИ ПРАВДОЛЮБЫ СЛЕДЯТ ЗА АНТИКОРРУПЦИОННЫМИ РАССЛЕДОВАНИЯМИ АЛЕКСЕЯ НАВАЛЬНОГО, НЕДАВНО, ПРАВДА, СКОМПРОМЕТИРОВАВШЕГО СЕБЯ УЧАСТИЕМ В «РУССКОМ МАРШЕ». ФОТОГРАФ ТАРИН САЙМОН НАЧАЛА ЗАНИМАТЬСЯ РАССЛЕДОВАНИЯМИ В НАЧАЛЕ ДВУХТЫСЯЧНЫХ. ЕЕ ПЕРВЫЙ ГРОМКИЙ ПРОЕКТ ПОЯВИЛСЯ В 2003 ГОДУ, ОН НАЗЫВАЛСЯ THE INNOCENTS («НЕВИНОВНЫЕ»). САЙМОН РАЗЫСКАЛА И СФОТОГРАФИРОВАЛА ЛЮДЕЙ, ОБВИНЕННЫХ В ТЯЖКИХ ПРЕСТУПЛЕНИЯХ, КОТОРЫХ ОНИ НЕ СОВЕРШАЛИ. ОДНИХ ОНА СНИМАЛА НА МЕСТЕ АРЕСТА, ДРУГИХ – НА МЕСТЕ НЕСОВЕРШЕННОГО ИМИ ПРЕСТУПЛЕНИЯ, ТРЕТЬИХ – НА МЕСТЕ ИХ АЛИБИ: ТАМ, ГДЕ ОНИ НАХОДИЛИСЬ В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕРШАЛОСЬ ИНКРИМИНИРУЕМОЕ ИМ ПРЕСТУПЛЕНИЕ

У каждого из героев проекта «Невиновные» своя история, в которой фотография сыграла решающую роль. Большинство из них были осуждены именно на основании фотографий, выданных жертвам для опознания. Например, в случае Троя Вебба пострадавшая выбрала его фотографию среди других, хотя и призналась, что он выглядит старше, чем надо. В следующий раз следователи показали жертве фотографию Вебба, сделанную несколькими годами ранее, и она «опознала» подозреваемого. Ларри Мэйс на фотографии Тарин Саймон лежит, спрятавшись между двумя матрасами, – его обвиняли в изнасиловании и ограблении. Жертва дважды не смогла опознать его вживую, но затем «узнала» на снимке. По словам Тарин Саймон, ее цель в этом проекте – показать, как фотография может сломать человеку жизнь. Хеппи-эндом для всех ее героев стал анализ ДНК, подтвердивший их невиновность. Идея, что между человеком и его фотографией нельзя ставить знак равенства, близка всем, кто хоть раз пересекал границу со старым снимком в паспорте. Тарин Саймон считает: каждая фотография имеет как минимум два смысла, и выбрать из них правильный особенно важно, когда речь идет о жизни и смерти. Остальные ее работы, по сути, о том же – о поиске правды. Докопаться до сути вещей – значит понять жизнь. Тарин Саймон называют «фотографом демократии» за ее стремление развеять туман и сделать тайное явным. Проект Тарин Саймон, привлекший к ней международное внимание в 2007 году, называется An American Index of the Hidden and Unfamiliar («Американский каталог скрытого и неведомого»). В нем зрителю показаны те места в Америке, куда он скорее всего никогда не попадет, и те вещи, которые он сам не увидит. Например, сфальсифицированные судебные заседа-

086-093_10_ART_2_Simon.indd 88

В проекте «Контрабанда» Тарин Саймон фотографировала предметы, конфискованные на таможенном контроле в аэропортах

Ларри Мэйс сфотографирован на месте ареста. Ему предъявили обвинение в ограблении и изнасиловании. Жертва не смогла опознать его вживую, но «узнала» и. Отсидел на фотографии. 18,5 из 80 лет.

11/17/11 1:54 PM

089

(01–02) © TARYN SIMON. COURTESY OF GAGOSIAN GALLERY

ТЕМА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

086-093_10_ART_2_Simon.indd 89

¬ ТА РИН СА ЙМОН

01. ТАРИН САЙМОН «ГОЛУБЫЕ И ЖЕЛТЫЕ ТАБЛЕТКИ, ЖДУЩИЕ ЭКСПЕРТИЗЫ», 2009. ИЗ ПРОЕКТА «КОНТРАБАНДА». 02. ТАРИН САЙМОН «ЛАРРИ МЭЙС», 2002. ИЗ ПРОЕКТА «НЕВИНОВНЫЕ».

11/17/11 1:54 PM

090 ТЕМА

¬ ТА РИН СА ЙМОН

Ларри Янгблуд снят вместе со своей подругой на месте алиби. Осужден за похищение ребенка и изнасилование. Провел в заключении 8 из 10,5 лет

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

086-093_10_ART_2_Simon.indd 90

01. ТАРИН САЙМОН «РОНАЛЬД ДЖОНС», 2002. ИЗ ПРОЕКТА «НЕВИНОВНЫЕ». 02. ТАРИН САЙМОН «ЛАРРИ ЯНГБЛУД», 2002. ИЗ ПРОЕКТА «НЕВИНОВНЫЕ». 03. ТАРИН САЙМОН «НЕИЗВЕСТНАЯ БИОМАССА, ЕДА, ЖИДКОСТЬ, МЯСО, ГРИБЫ, ПОРОШОК (ЗАПРЕЩЕНО)», 2009. ИЗ ПРОЕКТА «КОНТРАБАНДА».

(01–02) © TARYN SIMON. COURTESY OF GAGOSIAN GALLERY

Рональд Джонс сфотографирован на месте ареста. Был осужден по обвинению в ограблении и убийстве на смертную казнь. Отсидел 8 лет

11/17/11 1:54 PM

091 ТЕМА

(03) © TARYN SIMON. COURTESY OF GAGOSIAN GALLERY

086-093_10_ART_2_Simon.indd 91

¬ ТА РИН СА ЙМОН

ния – когда адвокат нанимает людей, играющих роль присяжных, для того, чтобы понять, как строить линию защиты на настоящем суде. В совещательной комнате на стене висит зеркало, за ним скрываются наблюдатели. «Присяжные» разыгрывают обсуждение дела, а адвокат, заплативший за процедуру, наблюдает за происходящим. Одна такая имитация заседания коллегии присяжных стоит 60 тысяч долларов. В каталоге Саймон есть и криокамера, где хранятся тела матери и жены основателя криогеники Роберта Эттингера, и журнал Playboy для слепых, напечатанный с помощью азбуки Брайля. Здесь есть умственно неполноценный белый тигр (жертва внутривидовой селекции, с помощью которой удается выращивать абсолютно белых тигров с голубыми глазами, популярных в индустрии развлечений), и студия телеканала Al Hurra, спонсируемого правительством США и ведущего проамериканскую пропаганду в арабских странах. «Американский каталог» чрезвычайно популярен как у критиков, так и у зрителей; внимание вторых легко объяснимо. Ближайший аналог этого проекта – онлайн-аукцион eBay, где люди выставляют на продажу самые странные вещи, часто с уникальной историей. Возникающие у Саймон реальная модель «Звезды Смерти» из фильма «Звездные войны. Эпизод VI» или штамм ВИЧ в медицинской бутылочке вполне могли бы вызвать на таком аукционе интерес. Однажды Саймон сфотографировала стол таможни в американском аэропорту, заваленный гниющими продуктами, рассадой и мясом, в числе прочего там лежала свиная голова. По словам фотографа, композиция напомнила ей голландский натюрморт. С этого снимка начался проект 2009 года Contraband («Контрабанда»). Идея «Контрабанды» – фотографировать предметы, конфискованные в аэропорту: пластиковую бутыль с мясом, сало, тушки птиц, пачки таблеток, неизвестные жидкости и порошки. Последний на сегодняшний день и самый масштабный проект Тарин Саймон носит название A Living Man Declared Dead and Other Chapters («Живой человек, объявленный мертвым, и другие главы») был впервые показан в галерее Tate Modern в 2011 году и будет выставлен в нью-йоркском МоМА в 2012-м. По трудоемкости этот проект превзошел все предыдущие; его производство заняло четыре года. Тарин Саймон представляет восемнадцать историй о восемнадцати семьях из самых разных уголков планеты. Как Саймон вообще удалось узнать о существовании индийской семьи, в которой живых людей объявляли мертвыми, чтобы иметь возможность манипулировать наследством? Загадка. Среди ее героев – семья друзов, приверженцев самой таинственной религии на свете, и небезызвестный Латиф Яхъя, написавший книгу о том, как он был двойником Удея – сына Саддама Хусейна. Каждая из историй аккуратно поделена на три части: в первой – портреты героев, во второй – тексты о них, в третьей – их документы и личные вещи. То, чем занимается Тарин Саймон, нельзя однозначно назвать лишь фотографией, и вести разговор о художественной ценности ее произведений очень сложно. Подход Саймон состоит в том, чтобы вести расследование и собирать фактические доказательства. При этом она аккуратно препарирует каждую историю, стараясь выделить в ней главное. Начав с «Американского каталога», представляющего сборник самых разных расследований – в «Каталоге» фотография акулы-хищницы символически уравнена с фотографией захороненных ядерных отходов, – Саймон пришла к препарированию отдельной человеческой жизни в «Живом человеке». Все ее герои запечатлены на нейтральном фоне и напоминают насекомых, приколотых булавками. Изучая человеческие судьбы, Тарин Саймон уподобляется ученому, проводящему эксперимент в лаборатории. При этом она обладает обаянием и харизмой, которые позволяют ей не только молча демонстрировать свои достижения, но и увлеченно рассказывать о них. Когда слушаешь лекцию Тарин Саймон, в которой она рассказывает об «Американском каталоге», ее одержимость становится очевидна. Искать эти удивительные, дикие места, коллекционировать их и систематизировать, годами добиваться разрешения попасть на территорию закрытого объекта – для этого надо быть настоящим фанатиком. Собственно фотография, оставаясь

11/17/11 1:54 PM

092 ТЕМА

¬ ТА РИН СА ЙМОН

очень профессиональной, занимает в творчестве Тарин Саймон подчиненную, техническую роль. Каждую историю, как правило, иллюстрирует один снимок, только в последнем проекте художница наконец почувствовала себя способной систематизировать и свести воедино целые серии фотографий и текстов. При этом формат высказывания Саймон скорее артхаусный. Если провести аналог с кинематографом, то, пожалуй, снятый ею художественный фильм не остался бы без внимания на легендарном американском артхаусном фестивале «Сандэнс». А пока у Тарин Саймон есть признание в мире современного искусства и фотографии – она стипендиат фонда Соломона Гуггенхайма и лауреат самых разных премий. В 2010 году Саймон получила главный приз на престижном фестивале фотографии в Арле, в 2011-м там же – приз за лучшую авторскую книгу. В средствах массовой информации существует формат фотоистории – когда фотографии взаимосвязаны и последовательно раскрывают какой-то сюжет. Фотограф предоставляет говорить за себя своим снимкам, ограничиваясь более или менее подробными подписями: где, кто, когда и так далее. Если обычную фотоисторию можно издать в виде альбома фотографий, то работы Тарин Саймон – это готовая книга в жанре нонфикшн. Нонфикшн – жанр, давно отвоевавший массового читателя у художественной литературы. Книги в жанре нонфикшн написаны на основе фактов, трактованных так или иначе; учебники, словари и пособия – это тоже нонфикшн. В кинематографе нонфикшн – это документальные фильмы от биографических до научнопопулярных. Любые расследования и истории из жизни, иллюстрированные фотографиями, представляют собой типичный нонфикшн. Но Тарин Саймон превращает документальность в оружие борьбы и переводит разговор в область соприкосновения современного искусства и фотографии с журналистикой и общественной деятельностью. В ее проекте «Живой человек» есть фотографии воспитанников украинского приюта, которые живут, как большинство детдомовцев на территории бывшего СССР, на грани нищеты и в постоянном риске оказаться вовлеченными в торговлю людьми и детскую порнографию. Если выставка в Нью-Йорке будет шумной, приют наверняка получит два компьютера и оборудование для зубоврачебного кабинета, на отсутствие которых директор приюта жалуется в комментарии к снимкам. Это служение идеалам гуманизма, сочетающееся с умелой игрой на привлекательности поп-культуры (все работы Саймон так или иначе затрагивают чрезвычайно популярные в газетах вроде Sun или «Твой день» темы порнографии, торговли людьми, секретных правительственных разработок, генно-модифицированных продуктов и т. д.), делает Тарин Саймон значительной фигурой на международной арт-сцене. Не зря ее представляет галерея Ларри Гагосяна, опекающая Дэмиена Херста и наследство Энди Уорхола. Для того чтобы сделать историю из факта о том, что в Австралии уничтожают кроликов, нужно очень любить правду в каком-то наивысшем значении, о котором мы все давно забыли. Но вместе с тем нужно уметь правильно отснять эту историю и сделать из нее вывод, далекий от эмоционального переживания убийства. Тарин Саймон отчасти спекулирует на человеческом любопытстве, но при этом не переступает черты, за которой бесконечный поиск артефактов приводит человека к уфологам и теоретикам сионистского заговора. Главное достоинство работ Саймон в том, что они практически не затрагивают область абстрактного – художница изучает видимую реальность, она ищет удивительное в самых обыденных вещах. Примечательна история о том, как Тарин Саймон не пустили в Диснейленд. Ей удавалось проникнуть с камерой на самые засекреченные правительственные объекты, но в парк развлечений попасть не удалось. Во время работы над «Американским каталогом скрытого и неведомого» Тарин написала в Диснейленд с просьбой поснимать в парке – и получила отказ, сформулированный так: «В наши жестокие времена необходимо защитить волшебство, в которое погружаются посетители наших парков, оно дает им сказку, а в ней можно спастись от реальности». «Это лучше, чем любой из моих снимков!» – прокомментировала отказ из Диснейленда Тарин Саймон. Лучше, чем любой из ее снимков, этот отказ подтвердил необходимость в фотографах, которые показывают изнанку сказки, предпочитая правду приятной и спасительной лжи.

086-093_10_ART_2_Simon.indd 92

11/17/11 1:54 PM

093 ТЕМА

¬ ТА РИН СА ЙМОН

01 02

(01–02) © TARYN SIMON. COURTESY OF GAGOSIAN GALLERY

Саймон сфотографировала детей из украинского детского дома в возрасте от 6 до 16 лет. Она была поражена ужасными условиями, в которых они воспитывались. В детском доме не хватало самого необходимого, например, теплых одеял, а горячую воду давали только зимой с середины октября. За 20 месяцев из приюта был усыновлен только один ребенок. Саймон предполагает, что именно воспитанники подобных детских домов оказываются вовлечены в порноиндустрию, проституцию и торговлю людьми

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

086-093_10_ART_2_Simon.indd 93

01. ТАРИН САЙМОН ПРОЕКТ «ЖИВОЙ ЧЕЛОВЕК, ОБЪЯВЛЕННЫЙ МЕРТВЫМ, И ДРУГИЕ ГЛАВЫ», 2011. 02. ТАРИН САЙМОН «ЭПИЗОД XVII», 2011. ИЗ ПРОЕКТА «ЖИВОЙ ЧЕЛОВЕК, ОБЪЯВЛЕННЫЙ МЕРТВЫМ, И ДРУГИЕ ГЛАВЫ». ФРАГМЕНТ.

11/17/11 1:54 PM

094 ТЕМА

¬ П Р ОТ ЕС Т Н А Я Г РАФИ К А

Литографические плакаты «ATELIER POPULAIRE» периода парижской весны — один из самых ярких эпизодов в истории протестного графического дизайна

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

094-097_10_ART_2_protest.indd 94

ATELIER POPULAIRE «БУДЬ МОЛОДЫМ И ЗАТКНИСЬ», 1968.

11/17/11 2:00 PM

095

ТЕКСТ: А Л Е КС А Н Д РА НОВ ОЖ Е НОВА

БУ БУКВЫ ПРОТЕСТА О Ф О Р М Л Я Т Ь М ОЖ Н О Н Е Т О Л Ь КО Т О В А Р Ы И У С Л У Г И : В Р Е М Я ОТ ВРЕМЕНИ В ИСТОРИИ ДИЗАЙНА СЛУЧАЮТСЯ ЭПИЗОДЫ, КО Г Д А Г РА Ф И Ч Е С К А Я П Р О Д У К Ц И Я В Ы П О Л Н Я Е Т С О В С Е М Н Е Р Е К Л А М Н У Ю, А А Г И Т А Ц И О Н Н У Ю И П Р О Т Е С Т Н У Ю Р О Л Ь

Если не считать народной традиции политических фотожаб, заменивших анекдоты, редких уличных граффити и тех лишенных всякой энергии распечаток, которые приносят с собой демонстранты акции вроде «Марша несогласных», искусства протестной графики сейчас не существует. Есть только отдельные случаи – например, дизайнер Дмитрий Макконен, который делал нетиражные плакаты для группы «Война». Он смог использовать свойства плаката в его современном бытовании, трактуя плакат не как агитационный инструмент, а как флаер, приглашение на пати, причудливую графическую конфигурацию, преисполненную задора и предвещающую безудержное веселье. Его плакат, зовущий публику на суд над Андреем Ерофеевым, выглядел как афиша клубного концерта. Политическая акция как вечеринка – быть может, в этом есть потенциал для графиков, которые вдруг захотят отойти от оформления продуктов существующего строя и попробуют оформлять революции. По крайней мере фотографии с Occupy Wall Street похожи на сводки с большого карнавала – тут расцветает стихийное плакатное творчество. Знаменитый швейцарский дизайнер Мартин

094-097_10_ART_2_protest.indd 95

Вудтли поместил в своем фейсбуке фотографии фрика с Occupy Wall Street, окружившего себя тысячью лозунгов с требованиями и заявлениями, – шизоидное, избыточное рукописное облако лозунгов, которые хоть и обесценивают друг друга, но вместе неплохо работают на общий карнавал протеста. Спорадичность этих вспышек понятна: протестная графика возникает только тогда, когда возникает протест. Она и симптом, и средство, с помощью которого можно понять породивший ее протестный момент. Пример такой соответствующей моменту графики – продукция возникшего в Париже 1968 года Atelier Populaire, «Народного ателье». События того времени навсегда связаны с лапидарными, отпечатанными литографским способом плакатами этой артели, в которой трудились анонимные студенты Академии изящных искусств. Тогда плакаты «Ателье» заполонили весь Париж и служили идеальными «инструментами борьбы», выплескивая в городское пространство слова протеста, требования восставших. Вместе с тем они были прекрасными произведениями графического искусства, точными, грубыми и эффективными, экономичными по образам и практичными по способу произ-

водства: ни картинки, ни слова, ни техника исполнения и распространения плакатов не противоречили друг другу, работая на одну прямую и понятную цель. «Я научился писать лозунги и плакаты»– гласил пример шрифтовой надписи из детского пособия начала 30-х, обучающего самостоятельно писать палочные моноширинные шрифты. Это пособие среди многих других показывал на своей недавней лекции в Британской школе дизайна искусствовед и коллекционер Владимир Кричевский, единственный в своем роде специалист по типографике авангарда. Лекция была посвящена культуре палочных шрифтов, получившей массовое распространение в Советском Союзе в 30-х годах, когда перед гражданами огромной страны встала насущная необходимость изготавливать удобочитаемые лозунги и агитационные плакаты. Что такое счастье, каждый, может быть, и понимал тогда по-своему, но пропаганда нуждалась в шрифтовой унификации, притом что технических средств для такой унификации не было. Поэтому по стране разлетались брошюры «Шрифт из обрезков бумаги», «Как сделать плакат, лозунг, декорацию в избе-читальне» и им подобные.

11/17/11 2:00 PM

096 ТЕМА

¬ П Р ОТ ЕС Т Н А Я Г РАФИ К А

Протестная обложка «Большого города» внесла оживление аполитичное искусство в аполитичное графического дизайна

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

094-097_10_ART_2_protest.indd 96

Кричевский никогда не говорит о политике, он типографический гурман, но именно его лекция всплыла в моей памяти, когда я увидела уже ставшую знаменитой «протестную» желтую обложку «Большого города» (номер от 5 октября 2011 года. – «Артхроника»). Эта обложка напомнила мне о том, что шрифтовую графику можно и нужно интерпретировать политически и социологически, чего почти никогда не происходит. В лучшем случае ограничиваются разбором достоинств дизайна, в худшем – дизайн отметают как «сервильное» искусство, обслуживающее общество потребления и не способное ничего выражать. Но когда в фейсбуке начали делать перепосты желтой обложки «БГ» (она молниеносно распространилась по интернету, сразу же доказав свою состоятельность в качестве отдельного имиджа), мне пришли на ум использовавшиеся в политической агитации палочные шрифты тридцатых. Как разительно отличаются эти часто нелепые по пропорциям и очевидно самопальные, кондовые, но в то же время правдивые палочные буквы от изысканного набора, которым выполнена политическая обложка «БГ»! Эта обложка – дизайнерский образец либерального протеста, который на первый взгляд поражает своей смелостью, а на второй – своей почти невыносимой манерностью. «Удивляйтесь, когда вас унижают, прекратите бояться, сражайтесь за свои ценности, требуйте честных выборов, отправьте обоих в отставку, будьте здоровы». Практически поэзия, стильный лозунг, апеллирующий лично к вам, правильному индивиду (сражайтесь за свои ценности), а не к каким-то безликим массам, с которыми вы, по-видимому, совсем не хотите сливаться. Строки протеста набраны центральной выключкой (что отсылает нас к элегантности классической типографики и одновременно отдаляет от брутальности и прямолинейности унифицированной типографики модернизма). Шрифтом Александра Тарбеева Big city Antiqua – основным шрифтом всего журнала, что делает решение экономным и в каком-то смысле аскетичным. Буквами этого шрифта журнал говорит с нами постоянно, c помощью него же (в его жирном начертании) он сообщает нам что-то особенное, и мы узнаем его привычную, подчеркнуто интеллигентскую, но с осознанием собственной исключительности, интонацию. В этой намеренно неэнергичной шрифтовой композиции присутствует одно резкое слово – «Хватит!». Но оно примостилось уклончиво и сбоку, со стыдливостью

виньетки. Это каллиграфия, стилизованная под советские плакатные агитки 40–50-х. Тут сказывается свойственный современному шрифтовому искусству и конкретному журналу модный пассеизм. Юрий Остроменцкий, художник, делающий «Большой город», и авторы гарнитур – Александр Тарбеев и Илья Рудерман – мастера стилизации, сделавшие из популярного издания площадку для типографических игр. Бессильный стон, вырвавшийся у многих при оглашении имени «кандидата в президенты», они оформили почти как поздравительную открытку. Это парадоксально сильная вещь, потому что красное «Хватит!» на рекламном желтом фоне и вправду выглядит как издевательское «Поздравляем!». Как будто в пандан «БГ» молодежная газета F5, тоже известная своими обложечными решениями, вышла с вопросом «Пора валить?» на первой полосе. Не слишком умелый рукописный курсив на фоне векторного заката иронично имитировал буклет туристической компании для политических эскапистов. А чуть позже вышел номер журнала «Афиша» с аккуратным выносом «Нам нужна другая Россия» на иронически фиолетовой (подчеркнуто неяркой) обложке. Желтый номер «БГ» произвел на всех такое большое впечатление потому, что, не используя почти никаких дополнительных средств, из обложки более-менее развлекательного (хотя и социально озабоченного) журнала его обложка вдруг превратилась в эффективный (в смысле порождения медиарезонанса и череды перепостов) политический плакат, разошедшийся по всему городу. И это притом, что эффективный политический плакат – сегодня оксюморон. Как вид прикладного графического искусства плакат умер (точнее, влачит жалкое существование в резервациях плакатных биеннале), и его никто не воспринимает как средство, которое может хоть сколько-нибудь действенно выразить и распространить политический месседж. Все мало-мальски важные политические сообщения принадлежат электронным медиа. Не говоря уже о том, что в большинстве случаев плакатисты печатают свои работы на плоттерах в трех экземплярах, только чтобы разослать их по конкурсам. Возможно, именно поэтому простая, но осязаемая, печатная и, что важно, тиражная вещь вдруг произвела эффект. Вот только эта единственная обложка, которая действительно стоила того, чтобы, как следует ее разобрать, не является частью какой-то последовательной линии.

01. ОБЛОЖКА ЖУРНАЛА «БОЛЬШОЙ ГОРОД» ЗА 5 ОКТЯБРЯ 2011 ГОДА, АРТ-ДИРЕКТОР ЮРИЙ ОСТРОМЕНЦКИЙ. 02. ОБЛОЖКА ГАЗЕТЫ F5 ЗА 3 ОКТЯБРЯ 2011 ГОДА, АРТ-ДИРЕКТОР АНДРЕЙ БОЛД.

11/17/11 2:00 PM

097 ТЕМА

¬ П Р ОТ ЕС Т Н А Я Г РАФИ К А

Плакаты ДМИТРИЯ МАККОНЕНА

для группы «Война» больше похожи на афиши клубных вечеринок, чем на суровые политические стейтменты

Есть и другая – условно левая – типографика протеста. Она почти целиком существует внутри галерей. В попытках реконструировать привлекательный пафос прямоты, свойственный тем же палочным шрифтам, происходит эстетизация лозунгов и плакатов советского времени. Кумачовые растяжки употребляют для украшения экспозиций, взять хотя бы «Кудымкор – локомотив будущего» куратора Екатерины Деготь, где лозунги «оживляли» общий вид, или недавнюю выставку куратора Арсения Жиляева «Трудовая книжка», на которой старые лозунги, которые носили на демонстрации работники фабрики, были представлены как некие реликты. Ничего плохого в таком оформлении нет, но когда художники выходят из галереи на демонстрацию, они остаются в плену этого почти мирискуснического пассеизма. Если уж они мастерят транспарант, то это лозунг для галереи, а не для улицы, предмет заботы и восхищения, как те, что изготовляет группа «Что делать?», – их рукотворные полузнамена-полулозунги, пошиву которых члены группы придают особое значение, напоминают драгоценные гобелены. Для надписей (часто это длинные цитаты из, скажем, Чернышевского) Николай Олейников, главный график группы, использует свою очень личную, выработанную годами каллиграфию. Выводить ее доставляет ему явное наслаждение; с таким красивым вышитым стягом приятно выйти на Первомай в окружении друзей. Затейливые тонкие буквы, немного робко собранные в геральдические

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

094-097_10_ART_2_protest.indd 97

композиции, подчеркнуто непрактичны и невоспроизводимы, их рукотворность самоценна. Они создают маньеристическую видимость возвышенного протестного пафоса, в котором люди испытывают душевную потребность. Но вместе с тем эти буквы позволяют судить о настоящем положении вещей: можно предположить, что в ситуации реального протеста времени на вышивание не остается.

01. ЛЕВАКИ МОСКОВСКОЙ АРТ-СЦЕНЫ — АРСЕНИЙ ЖИЛЯЕВ, КЕТИ ЧУХРОВ, МАРИЯ ЧЕХОНАДСКИХ, АНДРЕЙ ПАРШИКОВ И АНАСТАСИЯ ПОТЕМКИНА — С ТРАНСПАРАНТАМИ ГРУППЫ «ЧТО ДЕЛАТЬ?» НА ПЕРВОМАЙСКОЙ ДЕМОНСТРАЦИИ. 02–03. ДМИТРИЙ МАККОНЕН ПЛАКАТЫ ДЛЯ АРТ-ГРУППЫ «ВОЙНА», 2010. ПЕРВЫЙ СДЕЛАН ДЛЯ ВЫСТАВКИ ГРУППЫ «ВОЙНА» В УНИВЕРСИТЕТЕ КЕНТУККИ, ВТОРОЙ — В КАЧЕСТВЕ ПРИГЛАШЕНИЯ НА СУДЕБНЫЙ ПРОЦЕСС НАД АНДРЕЕМ ЕРОФЕЕВЫМ.

11/17/11 2:00 PM

098 ТЕМА

¬ СОВРЕМЕННЫЕ РЕАЛИСТЫ

Жизнь после госзаказа

В С О ВЕ Т С К И Е ВР Е М Е Н А ВЫ П УС К Н И К А К А Д Е М И Ч Е С КО Г О Х У Д ОЖ Е С Т ВЕ Н Н О Г О В У З А М О Г Н Е В О Л Н О В АТ Ь С Я О К УС К Е Х Л Е Б А . О Н П О Л У Ч А Л РА Б О Т У Н А Х У Д ОЖ Е С Т ВЕ Н Н О М КО М Б И Н АТ Е , З А РА Б АТ Ы В А Л К А Р Т И Н А М И И З Ж И З Н И РА Б О Ч И Х И К Р Е С Т Ь Я Н , Л Е П И Л П О Р Т Р Е Т Ы В ОЖ Д Е Й И Л И РА Б О ТА Л В И З Д АТ Е Л Ь С Т В А Х , К А К Б О Л Ь Ш А Я Ч А С Т Ь Н А Ш И Х КО Н Ц Е П Т УА Л ИС Т О В . С Т Е Х П О Р, К А К Г О С З А К А З У М Е Р, ВЫ П УС К Н И К , Ш Е С Т Ь Л Е Т И З У Ч А ВШ И Й А К А Д Е М И Ч Е С К И Й Р ИС У Н О К И Ж И В О П ИС Ь , Д О Л Ж Е Н З А Б О Т И Т Ь С Я О С Е Б Е С А М . КО М У С Е Г ОД Н Я Н У Ж Н Ы Х У Д ОЖ Н И К И -Р Е А Л ИС Т Ы , Н АТА С К А Н Н Ы Е Н А Н АТ Ю РМ О Р Т Ы И П О С ТА Н О ВК И В Д У Х Е К УС Т ОД И Е В С К И Х К У П Ч И Х , – О Т ВЕ Т Н А Э Т О Т В О П Р О С Н Е С Л И Ш КО М У Т Е Ш И Т Е Л Е Н . З А Л ОЖ Н И К И А К А Д Е М И З М А Р Е Д КО Н А ХОД Я Т П Р И М Е Н Е Н И Е С В О Е М У М А С Т Е Р С Т В У

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ФЕДОТОВА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

098-103_10_ART_2_classic.indd 98

НАТЮРМОРТ ИЗ НАЙДЕННЫХ ПРЕДМЕТОВ В МАСТЕРСКОЙ АЛЕКСАНДРА РЫБАКОВА.

(01) ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

11/17/11 7:15 PM

099 ТЕМА

¬ СОВРЕМЕННЫЕ РЕАЛИСТЫ

(01–02) ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

Тихий голос, кроткий взгляд, уверенный тон. Олег Путнин предупредил меня заранее: «У нас есть час, а потом мне нужно в Кремль». На стенах просторной мастерской висят пейзажи. Сюжеты знакомые: мостик на реке – почти Левитан, поле ржи – почти Шишкин. «Мне нравится тема забытого уголка, поэзия, которая есть в природе». В центре мастерской книжная стойка с альбомами издательства «Белый город»: Серов, Эль Греко, Пластов, Путнин. Свой альбом Олег издал через год после окончания института – издательству «просто понравились его картины». Олег подчеркивает, что он иногородний – в Москве у него не было ни жилья, ни мастерской. Поначалу Путнин для заработка занимался монументальными росписями в домах состоятельных господ, однако вскоре отказался от карьеры интерьерного живописца. И нашел нишу, в которой умение писать душещипательный русский пейзаж встретило поддержку на самом высоком уровне – академическая живопись, как ни крути, ассоциируется прежде всего с официальным искусством. «Я отказался от рутинной работы. И не зря. Потому что сейчас у меня квартира в новом доме в Москве. Прописка. Машина. Я купил дачу. Купил участок на Рублевке. Дай бог, сейчас и дом с мастерской там построю». Сегодня работы Олега Путнина висят в кабинетах Дмитрия Медведева, Бориса Грызлова, Любови Слиски. В администрации президента у Путнина прошли две выставки, одна из которых умилительно называлась «Россия – страна вдохновения». «Фамилия у вас хорошая – путевая», – сказали Олегу в администрации; видимо, после такой путевки в жизнь карьера не могла не задаться. «Везде есть хорошие люди, часто бескорыстные, – говорит Олег. – У меня сложилось впечатление, что самые непростые люди работают в ЖЭКе, а зайдешь в Кремль – там люди разные, есть и очень простые. Сделать выставку мне разрешил Сурков. И никто господа бога из себя не строил». Свои головокружительные успехи Путнин объясняет туманно: «Я делал выставки в разных местах и познакомился с людьми, которые предложили мне выставку в администрации. Для художника главное – иметь определенное количество сильных работ. А предложения, где их выставить, появляются сами собой». Картины Олега чаще всего покупают бизнесмены. В Белгородской области есть здание, полностью оформленное работами Путнина, на которые скинулись аж три олигарха. Что это за секретное здание, Олег держит в тайне, говорит только, что туда каждый день приезжают важные персоны из всех стран мира, а обычным смертным в это заповедное место вход закрыт. Олег считает, что главные его достижения еще впереди, и мечтает о выставке в Третьяковке, сетуя, что современному художнику показать там свои работы невозможно. О том, что в Третьяковке постоянно проходят выставки современных художников, он просто не знает.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

098-103_10_ART_2_classic.indd 99

Художник государственного назначения ОЛЕГ ПУ ТНИН

01. ОЛЕГ ПУТНИН В СВОЕЙ МАСТЕРСКОЙ. 02. КАРТИНЫ В МАСТЕРСКОЙ ОЛЕГА ПУТНИНА.

11/17/11 7:15 PM

100 ТЕМА

¬ СОВРЕМЕННЫЕ РЕАЛИСТЫ

Родник духовный Т И М О Ф Е Й К А РА Ф Ф А - К О Р Б У Т

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

098-103_10_ART_2_classic.indd 100

Тимофей Караффа-Корбут – прямая противоположность его однокурсника Олега Путнина. Тимофей снимает комнатенку на Китай-городе в сыром подвале старого дома. Есть более цивилизованное жилище, но с семьей Тимофею жить неудобно. Интерьер его комнаты составляют кровать, розовый коврик из искусственного меха на полу, светильник из «ИКЕА» и томик «Родника духовного» на столике. Слегка припухший, хотя еще довольно молодой человек с банкой пива, Караффа-Корбут по виду настоящий аутсайдер – наверное, таким был молодой Зверев. Его имя вроде бы на слуху, но все-таки стоит вторым рядом за теми, кто «выбился в люди»: его приятели Андрей Кузькин, Арсений Жиляев, Хаим Сокол давно работают с галереями, их зовут на международные выставки. Тимофей пока с галереями не работает. Сначала Караффа-Корбут учился в Глазуновке, потом в Суриковском. В академиях он по-своему бунтовал – писал обитателей ночных клубов. Хотя и в реалистической манере. Теперь он воспроизводит на четырехметровых холстах копии своих детских рисунков. «Я хотел бы заниматься тем, чему меня учили, но мое мировоззрение кардинально изменилось. Меня чуть не убили, я попал в реанимацию. Если раньше мне важно было стать художником, сегодня важнее просто в ад не попасть. В аду страшно, я там не хочу быть». Несколько лет назад Караффа-Корбут организовал «сквот» в типографии «Оригинал» в Хохловском переулке. Тогда казалось, что в этом месте многое «не по канону» – художники не захватывали брошенное пространство, они снимали мастерские, платили за них деньги. Однако буйная богемная жизнь, которую вели обитатели «Оригинала», вскоре сделала этот «сквот» легендарным. Спрашиваю, не обидно ли Тимофею, ведь многие, кто там начинал, сделали неплохие карьеры, а он еще нет. «Я не чувствую, что я не в топе. На самом деле в топе Дэмиен Херст, – дерзит Тимофей и добавляет: – У меня крепкие нервы. Я долго выдержу». Все работы реалистического плана у Тимофея раскуплены – в основном банками и частными коллекционерами. Новые «наивные» картины Тимофея особым спросом не пользуются – несколько, правда, купил Московский музей современного искусства. Спрашиваю, не хотел бы Тимофей вернуться к реализму, ведь есть же художники вроде Нео Рауха – пишут себе фигуративные картины, которые стоят бешеных денег. «Я не думаю, что вернусь к реалистической живописи. Искусство требует жертв! Это была моя жертва. Неужели ты не понимаешь, что мне наплевать на все?! Я выражаю свое мировоззрение. Я отказываюсь внутри своей работы от социума, природы, критики современного искусства, оставляю только минимум». Кроме способности довольствоваться малым, у Тимофея есть и признанный всеми организаторский талант. После Хохловского была мастерская в квартире на Тверской, потом тусовка перебралась

ТИМОФЕЙ КАРАФФА-КОРБУТ.

(01) ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

«Я хотел бы заниматься тем, чему меня учили, но мое мировоззрение кардинально изменилось. Если раньше мне важно было стать художником, теперь важнее просто в ад не попасть»

11/17/11 7:16 PM

101 ТЕМА

¬ СОВРЕМЕННЫЕ РЕАЛИСТЫ

в Галерею на Вспольном. На момент нашего разговора Тимофей собирался уехать из Москвы, чтобы покорять очередные новые пространства, – на этот раз в Подмосковье, в местечко Гуслянка. На четырех гектарах земли там, как говорит Тимофей, стоят пустые семь тысяч квадратных метров под мастерские. «Я туда поеду, и остальные тоже поедут – все современные художники. Мои друзья предоставили нам эти мастерские. Они были богатыми людьми, а потом стали гималайскими йогами и отказались от бизнеса и процветания. Я собираюсь там жить и работать. В Москве мне делать нечего».

Художник государственного назначения Олег Путнин и «отщепенец» Тимофей Караффа-Корбут оказались на противоположных полюсах жизни, однако большинство художников все же пытаются лавировать между коммерческим и независимым искусством. Катя Дронова пишет то, что ей хочется, однако часть времени тратит на работы под заказ. У нее просторная мастерская в легендарном доме на Масловке. На самом деле эта роскошь не ее: Кате повезло, она из семьи потомственных скульпторов. В свою мастерскую Катю пустил отец, скульптор и академик Михаил Дронов, еще раньше она принадлежала дедушке Кати, скульптору Виктору Дронову. На ее мольберте «Три богатыря», однако лица у богатырей совсем не васнецовские. «Роснефть», – мы понимающе улыбаемся друг другу. Катя зарабатывает только живописью – заказами и картинами, которые она пишет для себя, – как в реалистической, так и в нефигуративной манере. «Покупают в основном реалистичные вещи. С актуальным искусством сложнее – у меня взяли всего две работы». Катя считает, что вполне может прокормиться живописью. Заказов у нее немало, причем самых разных – как-то она рисовала любимые машины американского миллионера. Недавно предложили написать картины для проекта группы «АЕС+Ф», однако работу перехватил конкурент из своих же «сурков», который берет за свои услуги дешевле. Роль живописных рабов (по аналогу с литературными) не редкость в среде мастеровитых академистов.

«Покупают в основном реалистические вещи. С актуальным искусством сложнеее – у меня купили всего две работы»

Третий путь К АТЯ Д Р ОНОВА

А К А Д Е М И Ч Е С КОЕ ОБРА З ОВ А Н И Е У Н АС – К А К Ж ИЗН Ь ПО С Л Е С М Е Р Т И. ИС Т ОРИ Я СОВЕ Т С КОГ О А К А Д Е М ИЗМ А

(01) COURTESY АВТОР

Н А П ИС А Н А , А ОБРА З ОВ А Н И Е П Р ОДО Л Ж А Е Т С У Щ Е С Т В ОВ АТ Ь К А К ПО Т УС У Т ОР ОН Н И Й М И Р И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

098-103_10_ART_2_classic.indd 101

ЕКАТЕРИНА ДРОНОВА «АРБУЗЫ», 2006.

11/17/11 7:16 PM

102 ТЕМА

¬ СОВРЕМЕННЫЕ РЕАЛИСТЫ

Однако работа с заказчиками чревата непредсказуемыми сложностями. Однажды с Катей случилась крайне неприятная история: ей заказал картину один из основателей прогрессивного издательского дома, который хотел запечатлеть на картине логотип своего предприятия. Катя случайно сделала ошибку в названии («Знаешь, бывает художник старательно выписывает шесть пальцев…»), которая обнаружилась позднее, а за исправление попросила дополнительный гонорар. Вскоре выяснилось, что эта просьба была еще более ужасной ошибкой, и ей пришлось вернуть прогрессивному коммерсанту деньги – после того, как он, приставив нож к ее боку, угрожал расправой не только ей, но и ее детям.

А ЛЕКСА Н ДР РЫБА КОВ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

098-103_10_ART_2_classic.indd 102

АЛЕКСАНДР РЫБАКОВ В СВОЕЙ МАСТЕРСКОЙ.

(01) ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

Звездное небо в Горках-8

«Да никому мы не нужны. Окончил, пнули, летишь, привет – работы нет», – Александр Рыбаков выглядит столь необычно, что сразу понятно – перед тобой настоящий художник. Галифе времен пятидесятых, того же времени английский мотоцикл, мохнатая шапка 1925 года, руки в перстнях, серьги в ушах. Мастерская Рыбакова, которая раньше была подсобкой продуктового магазина, похожа на увеличенную в размерах драгоценную шкатулку: стены завешаны картинами и антикварными безделушками, на потолке роспись в духе классицизма с обнаженными красавцами и красавицами. Во всю стену – триптих с изображением интерьера классического музея, где сам художник сидит за мольбертом. «Это не то что Пушкинский музей, – объясняет Рыбаков, – это моя жизнь. Я классику люблю». После окончания института Александр Рыбаков писал портреты и пейзажи «за копейки», но, как и большинству выпускников академий, ему пришлось зарабатывать монументальными росписями. Они с напарником пишут «звездное небо» на потолках в домах бизнесменов, политиков и даже космонавтов. Среди заказчиков есть Московский музей космонавтики и Океанариум. Жизнь живописца на службе у богатых, по рассказам Рыбакова, хоть и сытая, но крайне нервная: «У Черномырдина я работал – в поселке Горки-8. Нас позвал один художник, глазуновец, он там облака подрядился выписывать. Мы работаем, а тут приходит Черномырдин и давай орать на того парня.

11/17/11 7:16 PM

103 ТЕМА

¬ СОВРЕМЕННЫЕ РЕАЛИСТЫ

Я ему говорю: ты поставь свет нормально и покажи ему снова. А он так перепугался, что все закрасил, хотя роспись была хорошая». Рыбаков говорит, что и его самого как-то раз пообещали порезать на шесть кусков, что и понятно – клиентура в основном из бывших гангстеров. «Понимаешь, они готовы убить тебя за любую херню. Я вообще не люблю с заказчиками общаться, потому что они люди тяжелые. Убить, конечно, не убьют, но проблемы создадут. Или просто не заплатят». Александр жалуется и на заказчиков, и на саму работу без отдыха и страховки на десятиметровой высоте, но менять в ближайшем будущем явно ничего не собирается.

Страшилки о заказчиках-бандитах живописцы рассказывают вдохновенно. Егор Кошелев поделился историей о том, как художника, не угодившего клиенту, убили и сожгли в камине. Дым разнесся по всему дому, соседи вызвали ОМОН, и дело закончилось штурмом. В итоге погибли все – заказчик, его охрана; обуглившиеся останки бедного художника нашли в камине. Заказчик, на которого работал сам Егор, как-то спустил на одного дизайнера своих собак, и тому пришлось два дня отсиживаться на сосне. После окончания Строгановки Егор тоже занялся росписями. Один коммерческий заказ обеспечивал его на целый год: он оформлял оздоровительный комплекс в резиденции Лужкова – делал панорамную роспись гольф-поля на 150 метров и даже писал орнаменты в резиденции патриарха Алексия в Переделкине. Егор считает, что у нынешних студентов нет желания что-то менять. «Студент понимает, что он может расписывать храмы, особенно если эти храмы построены в "усадьбах" новых русских, получать неплохие деньги и кроме этого ничего не делать. Художественные задачи сводятся к выбору, пишем мы под Васнецова или под Дионисия». Сам Егор однажды решил, что больше не будет заниматься коммерческим искусством, чего бы ему это ни стоило. Свои ремесленные навыки он привел в соответствие с самим собой – человеком, который начинал как уличный художник. Сегодня Кошелев выставляется в одной из самых известных московских галерей – «Риджине». Из группы Егора, в которой было 13 человек, кроме него, художников больше не вышло. Некоторые торгуют обоями. Те же, кто хоть как-то остался в профессии, либо калымят на росписях, либо переучились на дизайнеров. «Выйдя из стен вуза, я понял, что жил в ненастоящем, параллельном мире, – подытоживает Егор. – Академическое образование у нас – это жизнь после смерти. История советского академизма написана и закрыта, а образование продолжает существовать – как потусторонний мир. По-своему это даже интересно».

Страшилки о заказчикахбандитах живописцы рассказывают вдохновенно. Егор Кошелев рассказал историю о том, как художника, не угодившего клиенту, убили и сожгли в камине. Дым разнесся по всему дому, соседи вызвали ОМОН, и дело закончилось штурмом. В итоге погибли все – заказчик, его охрана, а вв камине нашли обугленные останки бедного художника.

Заказчики-бандиты и жертвы искусств ЕГОР КОШЕ ЛЕВ

Х УДО Ж Е С Т ВЕ Н Н Ы Е З А Д АЧ И С В ОД Я Т С Я (01–02) ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

К ВЫ Б ОРУ: П И Ш Е М М Ы ПОД В АС Н Е ЦОВ А И Л И ПОД Д ИОН ИС И Я И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

098-103_10_ART_2_classic.indd 103

01–02. В МАСТЕРСКОЙ АЛЕКСАНДРА РЫБАКОВА.

11/17/11 7:16 PM

104

0104

СПЕЦПРОЕТ ¬ МАМЫШЕВ-МОНРО

ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО

( )

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

104-111_10_ART_2_Monro.indd 104

11/17/11 7:16 PM

105

0105

СПЕЦПРОЕТ ¬ МАМЫШЕВ-МОНРО

РУБРИК А ¬ ТЕМА РУБРИКИ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ. НА ГЕРОИНЕ: ПЛАТЬЕ MICHAEL KORS (ЦУМ), ТУФЛИ CHRISTIAN LOUBOUTIN.

104-111_10_ART_2_Monro.indd 105

11/17/11 7:16 PM

106

0106

МАЛЕНЬКАЯ, МОЖЕТ БЫТЬ ПОСТОЯННАЯ, ВВОДКА К РУБРИКЕ.

СПЕЦПРОЕТ ¬ МАМЫШЕВ-МОНРО

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

НА ГЕРОЕ СЛЕВА: ЧАСЫ JAQUET DROZ GRANDE SECONDE IVORY ENAMEL. КОЛЬЦО, ЗАПОНКИ: PIAGET. КОСТЮМ, ТУФЛИ: RASCHINI. ГАЛСТУК GIORGIO ARMANI (ЦУМ). СОРОЧКА CALIBAN (ЦУМ). НА ГЕРОЕ СПРАВА: ЧАСЫ BLANCPAIN VILLERET. ЗАПОНКИ VACHERON CONSTANTIN. КОСТЮМ VERSACE COLLECTION. ГАЛСТУК GIORGIO ARMANI. СОРОЧКА HUGO BOSS BLACK LABEL. ТУФЛИ RASCHINI. КОСТЮМ, ГАЛСТУК, СОРОЧКА: ЦУМ.

104-111_10_ART_2_Monro.indd 106

11/17/11 7:16 PM

( ) ( )

РУБРИК А ¬ ТЕМА РУБРИКИ

0107

РУБРИК А ¬ ТЕМА РУБРИКИ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

104-111_10_ART_2_Monro.indd 107

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

11/17/11 7:17 PM

108

0108

МАЛЕНЬКАЯ, МОЖЕТ БЫТЬ ПОСТОЯННАЯ, ВВОДКА К РУБРИКЕ.

СПЕЦПРОЕТ ¬ МАМЫШЕВ-МОНРО

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

НА ГЕРОЕ СЛЕВА: ЧАСЫ, КОЛЬЦО, ЗАПОНКИ: PIAGET. КОСТЮМ CORNELIANI. ТУФЛИ, ГАЛСТУК: RASCHINI. СОРОЧКА CALIBAN. КОСТЮМ, ГАЛСТУК, СОРОЧКА: ЦУМ. НА ГЕРОЕ СПРАВА: ЧАСЫ VACHERON CONSTANTIN QUAI DE L'ILE. ЗАПОНКИ VACHERON CONSTANTIN. КОЛЬЦО PIAGET. КОСТЮМ VERSACE COLLECTION. ГАЛСТУК GIORGIO ARMANI. СОРОЧКА HUGO BOSS BLACK LABEL. КОСТЮМ, ГАЛСТУК, СОРОЧКА: ЦУМ. ТУФЛИ RASCHINI.

104-111_10_ART_2_Monro.indd 108

11/17/11 7:17 PM

( ) ( )

РУБРИК А ¬ ТЕМА РУБРИКИ

0109

РУБРИК А ¬ ТЕМА РУБРИКИ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

НА ГЕРОИНЕ: ПЛАТЬЕ MICHAEL KORS (ЦУМ).

104-111_10_ART_2_Monro.indd 109

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

11/17/11 7:17 PM

110

0110

МАЛЕНЬКАЯ, МОЖЕТ БЫТЬ ПОСТОЯННАЯ, ВВОДКА К РУБРИКЕ.

СПЕЦПРОЕТ ¬ МАМЫШЕВ-МОНРО

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

104-111_10_ART_2_Monro.indd 110

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

11/17/11 7:17 PM

( ) Й ( )

РУБРИК А ¬ ТЕМА РУБРИКИ

(1) ФОТО: © NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION; (2) ©ФОТОГРАФА: NAME SURNAME. COURTESY OF NAME OF INSTITUTION ПРОЕКТ СДЕЛАН СОВМЕСТНО С PECHERSKIY GALLERY. ФОТОГРАФ: ИВАН КАЙДАШ, АССИСТЕНТ АЛЕКСАНДР ГУРЬЕВ, СТИЛИСТ: КИРИЛЛ ВЫЧКИН, ГРИМЕР: ВАЛЕРИ ВЕР КОМАРДИНА, ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР: ЧЕСЛАВ МЕРК, ПРОДЮСЕР: ЕЛЕНА АВДЕЕВА, АРТ-ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ: ЗАРИНА ТАЯЦ. БЛАГОДАРИМ РЕСТОРАН «МЯСНОЙ КЛУБ», КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 19, СТР. 1

111

СПЕЦПРОЕТ ¬ МАМЫШЕВ-МОНРО

0111

РУБРИК А ¬ ТЕМА РУБРИКИ

НА ГЕРОИНЕ СЛЕВА: ПЛАТЬЕ MICHAEL KORS (ЦУМ). НАПИЛЬНИК – СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА. НА ГЕРОИНЕ СПРАВА: ЧАСЫ GLASHUTTE ORIGINAL AUTUMN LEAF. ШАЛЬ GIORGIO ARMANI. ПЛАТЬЕ ALEXANDER MCQUEEN (ЦУМ). ТУФЛИ RIVER ISLAND.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

104-111_10_ART_2_Monro.indd 111

01. ИМЯ АВТОРА. «НАЗВАНИЕ РАБОТЫ», 1980. ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТЕ.

11/17/11 7:17 PM

112 ТЕКСТ

Rosalind E. Krauss UNDER BLUE CUP THE MIT PRESS, CAMBRIDGE, 2011

112-117_10_ART_1_reading.indd 112

11/17/11 1:54 PM

113 ТЕКСТ

Р ОЗ А Л И Н Д А Э. К РАУСС

ПОД ГОЛ У БОЙ Ч А ШКОЙ

ФОТО: COURTESY THE MIT PRESS

ГЛ А ВА 1. CМЫТОЕ БЕЗ С ЛЕД А

112-117_10_ART_1_reading.indd 113

ПЕРЕВОД: А Л Е КС А Н Д РА Б ОРИС Е Н КО И ВИ К Т ОР СОН ЬК И Н

11/17/11 1:54 PM

114 ТЕКСТ

«Под голубой чашкой» – новая книга одного из самых – если не самого – влиятельного арт-критика и историка искусства из числа живущих, Розалинды Краусс. Она вышла в США в ноябре 2011 года, и «Артхроника» публикует из нее первую главу. Книга посвящена перспективам медиума, которые уже давно занимают исследователя. Опираясь на личный опыт амнезии и восстановления памяти, Краусс ищет способы в постмедийную эпоху продлить жизнь медиума – который, по ее убеждению, лежит в основе самой возможности искусства. Но говоря «медиум», Краусс подразумевает нечто выходящее за рамки обычных технических средств для производства искусства: это не просто медиум живописи или медиум видео, а «техническое основание», особая логика делания, которую художник должен изобрести заново.

В конце 1999 года у меня случилось кровоизлияние в мозг (1). Это зовется аневризмой – разрыв артерии, из которой начинает хлестать кровь, разъединяя связи между нейронами и вымывая их без следа. Три нейрохирургические операции остановили поток. Выздоровление наступило после реабилитации в Нью-Йоркской клинике болезней опорно-двигательного аппарата. Некоторое время спустя, в декабре, врачи посоветовали мне продолжить курс восстановления – как физического, так и умственного. Восстановление умственных способностей заключалось в том, чтобы улучшить кратковременную память: меня тренировали, как спортсмена, который должен перепрыгивать через «очаги поражения» в мозгу, – звучит непонятно, пока не увидишь компьютерную томографию моего мозга. В дополнение к компьютерным играм важным терапевтическим инструментом для этого перепрыгивания служили карточки с элементарными рисунками или несвязанными фрагментами текста (2). На них были изображены случайные пары: теннисист и застежка-молния, футболист и йо-йо. Предполагалось, что после 20-минутного перерыва я буду способна вспомнить их, все также попарно. На моей первой текстовой карточке было написано «Под голубой чашкой» – нечаянный подарок для моей зачехленной памяти и урок запоминания конкретных слов, даже если их порядок случаен. Каждое утро в течение долгих месяцев выздоровления муж приносил мне завтрак: кофе и сладкий рулет, которые он покупал по дороге в больницу. Таким образом закрепилась ассоциация c «чашкой». Кофейня под названием «Оттенок голубого» принадлежала хорвату из города Сплита, и это протягивало ниточку к слову «голубой». За несколько лет до того я побывала в Сплите и плавала оттуда в кристально голубой грот на острове Бишево. И я «увидела» этот грот, словно опять оказалась на лодке с прозрачным дном. АНЕВРИЗМА: АМНЕЗИЯ КРАСОЧНОГО ПЯТНА

(1) Это зовется аневризмой – разрыв артерии, кровь из которой начинает хлестать прямо в мозг, разъединяя связи между нейронами и вымывая их без следа. «Под голубой чашкой» – надпись на моей первой карточке, подтвердившая первое правило мнемонической терапии: если ты вспомнил, «кто ты есть» (а в этом никогда нельзя быть уверенным после комы), значит, у тебя осталось достаточно ассоциативных подпорок, чтобы вспомнить все что угодно. Забавно начинать этот рассказ так, как будто речь здесь идет

112-117_10_ART_1_reading.indd 114

обо мне, но скоро я исчезну из повествования, уступив место искусству. Карточка «Под голубой чашкой» относится к теме этой книги постольку, поскольку книга посвящена концепции эстетического медиума, который Жан-Люк Нанси называет единичной множественностью, чтобы в существительном единственного числа «искусство» подчеркнуть множественность его эстетических оснований, каждое из которых носит имя разных муз. ЖанЛюк раскрывает суть этой концепции в названии первой же главы своей книги – «Почему искусств много, а не одно?». Я же подхожу к этому вопросу, упирая на то, что медиум есть форма запоминания: различного рода художественные основания, каждое из которых представлено определенной музой, служат подобием cтроительных лесов для представления «кто ты есть» в коллективной памяти тех, кто практикует тот или иной вид искусства – живопись, скульптуру, фотографию, кино. Медиум говорит напрямую с «кто ты есть» каждой музы. И с «кто ты есть» новых жанров, которые, как я покажу, «изобретают» современные художники – в ту эпоху, которую я называю «постмедиальной». «Изобретенный медиум» звучит как идиома – ведь медиумы формируются веками, на протяжении которых целые сообщества пользуются ими для коммуникации. Но я покажу, что нет такого кода (эстетического или лингвистического), который не был бы открыт интерпретации. Медиум есть выражение такого кода. МОЗГ: МЕДИУМ – ЭТО ПАМЯТЬ Кровь, разлившаяся в моем мозгу, стала причиной провалов в памяти, через которые мне пришлось научиться перекидывать мосты. Аневризма ввела в мой обиход забывание как возможность, о которой я прежде не подозревала. Она породила необходимость вспоминать, обусловленную идентификацией c «кто ты есть». ШАХМАТНАЯ ДОСКА: МЕДИУМ – ЭТО ОСНОВАНИЕ

Cредневековая система гильдий дробила искусство на множество отдельных ремесел: резчики отвечали за дерево или камень; литейщики – за статуи и двери; живописцы – за витражи, деревянные панели и настенные фрески; ткачи – за большие церемониальные гобелены. Раздельность навыков поддерживалась школами изящных искусств, которые появились во Франции при Жан-Батисте Кольбере. В ателье художники были отделены от скульпторов, и студенты обучались, копируя произведения своих учителей. Правила, создаваемые

11/17/11 1:54 PM

115 ТЕКСТ

гильдиями, определяли обучение разнообразным ремесленным умениям – например, искусству шкурить и полировать деревянную панель, а затем равномерно обмазывать ее глиной, так, чтобы слой терракоты служил подкладкой тончайшему листку сусального золота. Двумерное основание, определяющее медиум картины, требовало от мастера завоевывать натянутую как барабан плоскость стены, сопротивляющуюся попыткам показать глубину за ней – то воображаемое пространство, куда можно поместить столько персонажей, реальных и воображаемых, словно актеров на сцену. Еще с Возрождения эта сцена была подчинена тому, что Альберти называл «закономерной структурой» – его термин для геометрической перспективы, которая определяла схождение линий в разбитом на черные и белые квадраты мощеном полу дворца или собора. Клетка пола не только превратила помост для актеров на фигуративной картине в шахматную доску, но также дала возможность прорвать натянутую плоскость холста. Для живописцев память о том «кто ты есть» означает вспоминание этой системы, которая начиная с Ренессанса, использовала пересекающиеся линии перспективы как богатый источник значений. Живописная память заключает в себе два таких основания, одно внутри другого, ведь если перспектива – это основание изображения, то шахматная доска, как показал нам Юбер Дамиш, – основание перспективы. В XX веке абстрактное искусство отказалось от того пространства смыслов, которое располагается за плоскостью холста. Художники противопоставили ему саму плоскость холста, сделав ее своей основной темой. Кубисты поняли картину как поставленную вертикально шахматную доску, как граф или решетку. Внутри этой разграфленной поверхности cмысл перетекал от акта означивания к уникальности основания конкретной картины, которое требовало от каждого художника определять разницу между поверхностью и живописными знаками, «указывая» на эту самую поверхность. Такое «указывание» имел в виду Ницше, когда говорил об особом сопротивлении картины визуальному проникновению, о ее «сияющей определенности», если цитировать «Рождение трагедии». Это указывание-на-самое-себя стали называть специфичностью, и оно вошло в дискурс модернистской критики как специфичность медиума. Такие акты указывания понимались как виды самоопределения, для которого художники на протяжении веков находили многочисленные стратегии. Поскольку такое указывание должно было направить внимание на медиум как на основание репрезентации, мы можем говорить о рекурсивной (то есть отсылающей к самой себе) репрезентации основания – я буду называть это «выпячиванием». Модернистская теория подхватила самоопределение модернизма как отсылающей к самой себе структуры – структуры, элементы которой порождают правила, генерирующие саму эту структуру. Так правила цветовой модуляции (они называются «воздушной перспективой») одновременно и раскрывают, и cкрывают «сияющую определенность» картины. Правила кубистской практики породили решетку, которая указывала сразу в трех направлениях. Во-первых, на плоскость самого

112-117_10_ART_1_reading.indd 115

холста (так разграфленная бумага представляет собой сплошную туго натянутую сеть). Во-вторых, на границы этой плоскости, поскольку каждая ячейка решетки подражает картинной раме. В-третьих, на плетение холста, так что «выпячивается» фактура его ткани. Представление о правилах, как о двигателе специфичности, вбивает клин между тем, как трактуется специфичность медиума на этих страницах, и тем, как она функционирует в важнейших теоретических трудах о модернизме Клемента Гринберга. У Гринберга природа медиума порождается грубым позитивизмом: картина плоская; скульптура – трехмерный объект; рисунок – беглое очерчивание контуров, в отличие от живописи, у которой есть доступ к цвету. Специфичность Гринберга привязана к физической субстанции. Та специфичность, которую я хочу раскрыть в книге «Под голубой чашкой», сосредоточена скорее на правилах. Именно это отличает мою идею специфичности от гринберговской. Позитивизм гринберговских определений (как, например, догмат о том, что специфичность картины следует искать в плоскостности ее основания) не давал покоя некоторым критикам и философам. Этим обеспокоен Кавелл, который говорит о том, что упрощенное понимание наводит на мысли о «роке, преследующем модернистское искусство: осознание им своих физических оснований и ответственность за них заставляет его одновременно утверждать и отрицать подчинение искусства этим физичеcким основаниям». В другом месте Кавелл называет это отрицание с его бездумным отказом от эстетической ответственности «злой судьбой». Свое собственное понимание законов медиума Кавелл называет автоматизмом: так правила контрапункта в фуге или правила построения сонатной формы существуют лишь для того, чтобы сделать возможной спонтанную импровизацию, которой только и живы классическая западная музыка и джаз. Позицию Гринберга атакуют и те критики, которые, казалось бы, должны быть на его стороне. Например, Майкл Фрид считает, что именно гринберговская концепция специфичности скульптуры повинна в том, что Фрид пренебрежительно называет свойственным минималистскому искусству «буквализмом»: «Отчасти мое несогласие с упрощенным, эссенциалистским пониманием развития модернизма, которое мы находим у Гринберга, происходит как раз из изучения минимализма – из того, как начинает выглядеть его развитие в гринберговских терминах» (и из того, как буквально минималисты понимают гринберговскую концепцию специфичности cкульптуры – как примитивное различие между плоскостностью картины и физическим объемом скульптуры). В своей дальнейшей критике Гринберга Фрид превращает форму в медиум абстрактной живописи. Примером ему служат Фрэнк Стелла и его серия «Многоугольники», в которой художник придал физическим очертаниям холста форму изображенных на нем фигур, таким образом, «изобретя» по Фриду новый медиум абстракции. Одно из условий репрезентации в изобразительном искусстве заключается в том, что контур, который отделяет фигуру от фона, не должен совпадать с «реальным контуром» картины – такой же границей, какая есть и у любого другого предмета (стола, стула, че-

11/17/11 1:54 PM

116 ТЕКСТ

модана и т. д.). Тот факт, что границы картины ничем не отличаются от границ обычного объекта, был воспринят минималистами как возможность избавиться наконец от западного иллюзионизма и преодолеть размежевание произведения искусства и обычной вещи. Наперекор грубому упрощению, свойственному теории Гринберга, Фрид считал именно форму, а не плоскостность главным средством выявить специфичность картины. ДИСКУРСИВНОЕ ЕДИНСТВО: A PRIORI МЕДИУМА

Мишель Фуко вводит, по его собственным словам, «варварский термин» – историческое a priori, – чтобы объяснить, как множество авторов может сосуществовать в одном «дискурсивном единстве», которое исторически объединяет их в «одном концептуальном пространстве» и заставляет обращаться к «одному объекту». В послевоенной Америке таким объектом был медиум, ставший, по Фуко, «историческим» благодаря своей «рассеянности во времени, способности к преемственности, застыванию и реактивации». Гринберг был, возможно, первым, кто зафиксировал медиум как локус дискурсивного единства, его эссе «Живопись модернизма» устанавливает a priori дискурса вокруг поэтического тропа синекдохи – Фуко называет ее тропом «аналогии и преемственности» (именно этот троп, по мнению Фуко, Маркс использовал для толкования a priori труда, а Дарвин – для размышления об a priori жизни). Для Гринберга аналогичным элементом картины было ее физическое основание, отсылающее к самому себе посредством самокритики, которая продвигала способы признания его плоскостности. В этом смысле медиум может быть увиден как то, что Фуко в другом месте называет эпистемой, то есть связный язык (основанный на поэтических тропах, таких как метафора, метонимия, синекдоха; Джамбаттиста Вико называл это «поэтическим знанием»). Фуко утверждал, что это – изобразительный язык, которым бессознательно пользуются все авторы конкретной эпохи. Дискурсивный объект у Фуко делается историческим за счет того, что он одновременно застывает и «реактивируется». Мы наблюдали подобную «реактивацию» медиума как дискурсивного единства на примере возникавших одно за другим возражений против модернизма Гринберга. Дискурсивное единство объединило голос Фрида и мольбу Кавелла о том, чтобы модернистская практика избежала своей «злой судьбы», раз, как говорит Кавелл, «модернистское искусство вновь открывает тот факт, что его существование как искусства не гарантировано физически». Чтобы дистанцироваться от слишком «физического» термина медиум, Кавелл вводит автоматизм для обозначения тех правил, руководствуясь которыми, практикующий в каждой конкретной дисциплине обретает свободу для импровизации. Как, например, в классической музыке, где возможны импровизированные каденции в конце сонат или баховские импровизации на пять или шесть голосов. Историческое a priori Фуко вновь открывает вопрос медиума, дискурсивного пространства, в котором воз-

112-117_10_ART_1_reading.indd 116

можны реактивация и преемственность. Присоединяя к этому дискурсивному единству свой собственный голос и критикуя логику упрощения, я заменяю термином «техническое основание» традиционную идею физического медиума – когда сам медиум является «оcнованием» для произведения искусства: холст служит фундаментом для масляной краски, металлическая арматура – каркасом для гипса или глины. В отличие от этих традиционных оснований «технические основания» заимствуются из оказавшихся под рукой форм массовой культуры, таких как анимация, автомобили, журналистские расследования или фильмы, – таким образом «техническое» приходит на смену «ремесленным» навыкам средневековых гильдий; таким же образом «технические основания» нейтрализуют имена отдельных муз. Необходимость в этой замене проистекает из «дискурсивного единства» постмодернизма, который объявил устаревшей саму идею медиума. ЭКСПАНСИЯ: БИНАРНОСТЬ МЕДИУМА (2) Глядя на рисунки, я видела случайные пары: теннисист и застежка-молния, футболист и йо-йо. Что если медиум был не материальным основанием – не масляными красками на холсте, не темперой на деревянной панели? Что если медиумом была сама основа репрезентации, то есть то, каким образом шахматное поле картины служило подмостками для актеров? Что если дело в логике, а не в материи? Структурные лингвисты определяли смысл как сумму двух противоположностей, которые зовутся бинарными оппозициями и которые Ролан Барт назвал «парадигмой». Оппозиция мужского и женского создает парадигму /гендера/, оппозиция переднего и заднего плана образует парадигму /глубины/, а оппозиция высокого и низкого – парадигму /вертикальности/. Поскольку парадигма – это логическое основание, она может заменить собой физическую субстанцию при определении законов функционирования медиума. Создавая единое поле, парадигма медиума может быть рассмотрена как основа всех возможных вариаций доступных физической субстанции – основанием для пигмента могут служить как холст, так и деревянная панель, витражное стекло или штукатуренная стена. Ниже я рассмотрю парадигму самого /медиума/ как бинарной оппозиции памяти и забывания. Иногда необходимость свести медиум к бинарности парадигмы вызывается невообразимым разнообразием продукции внутри возможностей конкретного материала: и чтобы восстановить фундаментальные законы парадигмы, нужно вытащить на свет божий ее бинарную оппозицию. В семидесятые годы скульптура как вид искусства пережила жесточайшее рассеяние. Она принимала форму ленд-арта, архитектурных интервенций (которые называли то site-specific, то «критикой институций», когда те выставлялись в музеях, чтобы «разоблачить» их репрессивные функции), а также форму человеческого тела в перформансах, танце и видеоинсталляциях. Критики отнеслись к этому изобилию серьезно, некоторые из них объясняли происходящее коллективным отказом от медиума скульптуры, другие принялись размышлять

11/17/11 1:54 PM

117 ТЕКСТ

над парадигмой /скульптуры/, пытаясь выделить единое поле – или специфический медиум, – к которому можно было бы отнести все это разнообразие. Единство парадигмы, как учит нас структурализм, может поддерживаться c помощью множества вариаций исходной бинарной оппозиции, которые образуют логически связанную «группу». Моя работа «Скульптура в расширенном поле», написанная в 1978 году, была размышлением на эту тему, попыткой структурно свести /скульптуру/ к лежащей в ее основе парадигме, которая служит ей бинарной оппозицией или логикой, так, чтобы в результате увидеть расширенную «группу» противопоставлений как единое поле. Моя мысль заключалась в том, что самым ярким воплощением скульптуры является монумент (к примеру, Стоунхедж или дольмены), чью парадигму я решила выделить. Монументы есть везде – на городских площадях и в парках, на кладбищах, в церквях, во дворцах. Мне оставалось свести /монумент/ к бинарной оппозиции, рассматривая его как репрезентацию, прикованную к месту пьедесталом, который одновременно приподнимает монумент над землей и привязывает его к некой точке, «выставляя напоказ» само его местоположение. С другой стороны, место, в котором монумент расположен, проникает в него, и он начинает репрезентировать значение конкретной точки для обитателей дворца, священников в соборе, для погребенных на кладбище. Такую репрезентацию можно назвать «рекурсивной» – отсылающей к себе самой. Это то, что Кант назвал бы условием возможности, концептуальным основанием. Логика заново устанавливает границы донельзя рассеянного медиума /скульптуры/, показывая, как она населяет единое поле и одновременно зависит от него; это поле скрепляется бинарными оппозициями, несмотря на то, что состоит из пестрого попурри человеческих тел, осколков зеркал, фотографических полевых отчетов, вспышек молний. Логика отделяет медиум от материи, сопротивляясь гринберговскому «упрощению». Постмедийное состояние нашей эры напоминает радикальное рассеяние скульптуры в семидесятые: искусство инсталляции, сегодня переродившееся в эстетику взаимодействия (суть вариант институциональной критики), делает современную практику открытой к бесчисленным формам, объединенным презрением к специфичности, характерным для концептуального искусства. Но тем не менее возможность описать единое поле медиума существует. Как я указала, оно разворачивается вовне, отталкиваясь от бинарной оппозиции памяти и забывания. ЗАБЫВАНИЕ : ТЕХНИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ Автомобиль, пленка для слайдов, мультфильм не являются традиционными основаниями для практики искусства в том смысле, в каком ими являются масло на холсте, линия на бумаге или гипс на каркасе. Это «технические основания», возникшие в ответ на постмодернистское пренебрежение, порожденное, в свою очередь, той утомленностью, которую художники ощутили в 1970-е по отношению к традиционным медиумам и модернистским требованиям специфичности. Постмодернизм за-

112-117_10_ART_1_reading.indd 117

был о кубистской абстрактной сетке – ее заменили стога сена, а на смену былой трезвости пришли мускулистые фигуры фашистского неоклассицизма. Возрождение ренессансной бронзы поставило крест на пуристской геометрии модернистской скульптуры. В этой ситуации, которую можно назвать дилеммой, но которая на самом деле являлась кризисом, у авангарда не было выбора, кроме как идентифицироваться с поиском новых оснований, таких, которые не были бы запятнаны связями с исчерпанной традицией. Постмодернизм заставил авангард обратиться поначалу к технологии как к самой яростной из возможных альтернатив естественным материалам традиционных медиумов. Такой технологией было видео. Но авангард обратился и к другим основаниям, почерпнутым из массовой культуры. Эти новые способы создания искусства нуждались в новом имени, чтобы не слиться с традиционными формами; отсюда мой термин «технические основания». «Техническое основание» не замкнуто в себе, оно вписывается в правила кавелловского автоматизма. Принятие автоматизма как обобщенной версии медиума – еще один симптом постмодернистского отхода от медиума конкретного. Однако, несмотря на все нежелательные ассоциации, Кавелл не готов полностью отказаться от термина «медиум»: «Хотя я пытаюсь освободить медиум от его связи с физическими основаниями различных искусств, я продолжаю использовать его для наименования этих оснований». Автоматизм, так же как сопутствующая ему идея правил, кажется мне привлекательным – но я разделяю и нерешительность Кавелла. Только слово «медиум» ассоциируется c отсылающей к себе самой природой удачного произведения искусства. Можно сказать, что художники, открывающие законы новых технических оснований, «изобретают» медиум, подобно тому, как Фрид увидел в работах Стеллы «изобретение» формы в качестве нового медиума. Настаивая на абсолютной необходимости продления жизни специфического медиума как условия эстетической связности, я рассмотрю в своей книге «Под голубой чашкой» восемь примеров. То, как Эд Руша использует автомобиль. То, как Уильям Кентридж совершенствует мультипликационные техники, усердно стирая нарисованное. То, как Джеймс Колман адаптирует слайды в качестве примитивной версии PowerPoint. То, как Кристиан Марклей использует саундтреки кинофильмов. То, как Брюс Науман использует архитектурную метафору «променада». То, как Софи Каль пародирует журналистское расследование. То, как Марсель Бротарс вводит нас в историческую последовательность книги по искусству (Андре Мальро называл это музеем без стен). То, как Харун Фароки выводит на передний план монтаж. Каждое из этих оснований позволяет художнику обнаружить свои собственные «правила», которые, в свою очередь, становятся основанием для отсылающего к самому себе свидетельству о специфичности медиума. Когда эти художники «изобретают» свой медиум, они сопротивляются свойственной современному искусству утрате памяти о том, что именно медиум лежит в основе самой возможности искусства. Если «Под голубой чашкой» нужно свести к одной идее, то это именно она.

11/17/11 1:54 PM

118 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ЮРИ Й А Л ЬБЕ Р Т

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

118-126_ART_1_7rabot.indd 118

ВЛАД ЧИЖЕНКОВ «ПОРТРЕТ ЮРИЯ АЛЬБЕРТА».

11/17/11 1:52 PM

119 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ВЫ Б ОР К РИ Т И К А

ЮРИЙ А ЛЬБЕРТ ТЕКСТ: ИРИНА КУЛИК

1990

1992

1996–2011

АВТОПОРТРЕТ В ВИДЕ ДРУГОГО ХУДОЖНИКА

ВЕЛОСИПЕДНОЕ КОЛЕСО

АВТОПОРТРЕТЫ С ЗАВЯЗАННЫМИ ГЛАЗАМИ

1998–2011 ЭКСКУРСИИ С ЗАВЯЗАННЫМИ ГЛАЗАМИ

2001–2004

2007

ЖИВОПИСЬ

НЕОСУЩЕСТВЛЕННЫЕ ПРОЕКТЫ

2009 MOSCOW POLL (МОСКОВСКИЙ ВЫБОР)

ЮРИЙ АЛЬБЕРТ, ОДИН ИЗ ГЛАВНЫХ ПРЕТЕНДЕНТОВ НА ПРЕМИЮ КАНДИНСКОГО 2011, ВНОВЬ И ВНОВЬ ЗАДАЕТ ХРЕСТОМАТИЙНЫЕ ВОПРОСЫ КОНЦЕПТУАЛИЗМА: ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ, КАКОВЫ УСЛОВИЯ ВОСПРИЯТИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?

118-126_ART_1_7rabot.indd 119

11/17/11 1:52 PM

120 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ЮРИ Й А Л ЬБЕ Р Т

1 Другой художник в данном случае – это, конечно, Энди Уорхол, самый звездный и внешне опознаваемый герой contemporary art. Впрочем, в «Автопортрете…» Юрий Альберт, в отличие от заигрывавшего с Энди Владислава Мамышева-Монро, воспроизводит не облик художника, а только его эстетику. Никаких очков и белого парика, достаточно размноженной и раскрашенной фотографии, на которой Альберт по-уорхоловски прикрывает рукой рот, как на одном из известных снимков отца поп-арта. «Автопортрет в виде другого художника» входит в начатую Альбертом в 1980 году серию пастишей «Я не…». Началась она с полотна «Я не Джаспер Джонс» и включила в себя, помимо работ

118-126_ART_1_7rabot.indd 120

«Я не Кабаков», «Я не Вадим Захаров», «Я не Лихтенштейн», «Я не Базелиц», и произведение «Я не Энди Ворхол». В качестве единственного в этой серии буквального автопортрета Альберт выбрал именно Уорхола – художника, игравшего с амбивалентностью узнаваемости и безликости, звездности и анонимности. В этой серии Альберт то ли сокрушается, что не дотягивает до уровня более звездных коллег, то ли отстаивает свое право на уникальность так рьяно, что в результате оказывается наделенным лишь минус-индивидуальностью. Формат уорхоловских портретов превращается в единственную возможность стать видимым – или окончательно превратиться в невидимку.

(01) COURTESY АВТОР И ФОНД «НОВЫЕ ПРАВИЛА»

АВТОПОРТРЕТ В ВИДЕ ДРУГОГО ХУДОЖНИКА, 1990

11/17/11 1:52 PM

121 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ЮРИ Й А Л ЬБЕ Р Т

2 (01) COURTESY АВТОР И КОЛЛЕКЦИЯ ПЬЕРА БРОШЕ

ВЕЛОСИПЕДНОЕ КОЛЕСО, 1992

Как и подобает настоящему концептуалисту, Юрий Альберт просто не мог не вставить свою реплику в диалог с основоположником искусства идей Марселем Дюшаном. Объект Альберта отсылает к первому дюшановскому реди-мейду – водруженному на табуретку велосипедному колесу. По легенде, французский художник сначала поставил его у себя в мастерской в качестве своего рода объекта для медитации. И только постфактум подписал его, сделав произведением искусства и таким образом постулировав: искусством может быть все, что назначит искусством художник, – даже самый обыденный предмет, не имеющий эстетической ценности. Юрий Альберт, заменяющий велосипедное колесо палитрой – ста-

118-126_ART_1_7rabot.indd 121

ромодным и почти пародийным атрибутом живописца, – словно бы сообщает, что искусством может быть и просто искусство. Или же: ничем, кроме как искусством, оно все равно не может быть. Утверждение, при всей своей видимой тривиальности, еретическое как с точки зрения обывателя, всегда готового крикнуть в лицо авангардисту: «Это не искусство!», так и с точки зрения мечтающего разрушить границы искусства авангардиста. Юрий Альберт настроен на этот счет скептически: палитра может быть инструментом творчества, но в отличие от колеса, чье вращение любил наблюдать Дюшан, никак не объектом расслабляющей или вдохновляющей медитации.

11/17/11 1:52 PM

122 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ЮРИ Й А Л ЬБЕ Р Т

3 Вопрос о том, обречено ли искусство быть ретинальным, то есть привязанным к физическому акту зрения, или может стать чисто умозрительным, также занимал Марселя Дюшана, а вслед за ним и многих концептуалистов, изощрявшихся в создании нонспектакулярных произведений. Юрий Альберт трактует этот сюжет буквально – через сквозную для него тему ослепления, ироническую, но и гротескно-драматическую: как-никак речь идет фактически об увечье, пусть и временном. «Автопортре-

118-126_ART_1_7rabot.indd 122

ты с завязанными глазами» Альберт начал делать в 1996 году. Художник рисовал пусть и с завязанными глазами, но сидя за мольбертом перед зеркалом, по правилам академического рисунка с натуры, стремясь воспроизвести объективную форму, а не внутреннее самоощущение. А то, что в результате получился почти абстрактный экспрессионизм, следует, видимо, списать на искажение восприятия у публики. Впрочем, сам Юрий Альберт настойчиво утверждает, что портретное сходство с автором налицо.

(01) COURTESY OF PAPERWORKS GALLERY

АВТОПОРТРЕТЫ С ЗАВЯЗАННЫМИ ГЛАЗАМИ, 1996–2011

11/17/11 1:52 PM

123 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ЮРИ Й А Л ЬБЕ Р Т

ИМЕННО ИСК УССТВОВЕДЫ У Д К РА ЙНЕ РЕДКО Д ПОСЕЩ Щ А ЮТ ПОСТОЯННЫЕ МУЗЕЙНЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ В СОБСТВЕННЫ Х ГОРОД А Х. Х УДОЖ НИК ЗА ВЯЗЫВА Л ИМ ГЛ АЗА

(01) ЭКСКУРСИЯ С ЗАВЯЗАННЫМИ ГЛАЗАМИ 15.10.2010, ЛУВР, ПАРИЖ. COURTESY АВТОР

И ЗАСТА ВЛ Я Л ПРОС Л У Ш АТЬ ОБЫ ЧН У Ю РЕЧЬ ЭКСК У РСОВОД ДА

4 ЭКСКУРСИИ С ЗАВЯЗАННЫМИ ГЛАЗАМИ, 1998–2011

Фигура незрячего зрителя появилась в искусстве Альберта даже раньше, чем лишенный зрения художник. За год до «Автопортретов с завязанными глазами» он уже сделал проект «Автопортрет с закрытыми глазами»: инсталляцию из набранных шрифтом Брайля восьмидесяти восьми описаний картин Ван Гога, взятых из его переписки с братом. Если незрячие могли их прочесть, то обычные посетители довольствовались созерцанием щитов, напоминавших в лучшем случае минималистскую абстракцию. С 1998 года Альберт

118-126_ART_1_7rabot.indd 123

стал устраивать экскурсии по музеям вроде Лувра или Третьяковки, фокусной группой которых становились прежде всего искусствоведы и критики. Ведь именно они, как считает Альберт, крайне редко посещают постоянные музейные экспозиции в своих собственных городах. Художник завязывал им глаза и заставлял прослушать стандартную речь экскурсовода – чтобы проверить, насколько мучительно они будут припоминать хрестоматийные шедевры, которые, по идее, должны знать и помнить с детства.

11/17/11 1:52 PM

124 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ЮРИ Й А Л ЬБЕ Р Т

5 Серии Юрия Альберта «Мои любимые книги», «Картины, написанные калом художника» и «Картины, написанные кровью художника» были объединены на выставке «Живопись» в галерее Гельмана в 2004 году. Эти серии на первый взгляд выглядят как монохромная, выдержанная в серых, красноватых и охристых тонах живопись в духе аскетических 50–60-х годов XX века. Для создания первой серии Альберт пожертвовал любимыми книгами, которые сжег, чтобы подмешать их пепел в прозрачную эмульсию. Таким же образом он сделал и другие картины, добавляя к эмульсии свою кровь и свои экскременты. Все работы одного формата: 168х47 см, что соответ-

118-126_ART_1_7rabot.indd 124

ствует росту и ширине плеч автора, то есть все они – автопортреты, хотя и в образе других художников. Альберт говорит, что его картины, написанные пеплом, кровью и экскрементами, символизируют три типа современных творцов. Концептуалисты берут все из книг. Романтики или радикальные акционисты пишут «кровью сердца». А есть и те, кто не гнушается шокировать зрителя, выплескивая на него всяческие нечистоты. Но «Живопись» иронически показывает, что разница на выходе практически незаметна. Аутентичность материала приходится принять на веру: не призывать же экспертакриминалиста для анализов ДНК и химического состава пепла.

(01) COURTESY АВТОР И ГАЛЕРЕЯ М&Ю ГЕЛЬМАН

ЖИВОПИСЬ, 2001–2004

11/17/11 1:52 PM

125 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ЮРИ Й А Л ЬБЕ Р Т

6 (01) COURTESY АВТОР И ФОНД «ЭРА»

НЕОСУЩЕСТВЛЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, 2007

Выставка, придуманная Юрием Альбертом для фонда «Эра», представляет собой самую парадоксальную из всех возможных ретроспектив – это собрание нереализованных проектов. Оно предъявлено художником в ортодоксальном стиле кошутовского концептуализма – в виде полотен с белыми текстами на черном фоне. Тексты – описания проектов, которые Юрий Альберт предлагал для различных выставок и биеннале. Все эти проекты вполне реализуемые; некоторые были окончательно отклонены, но многие впоследствии-таки осуществились. Например, «Хождение по музею» с подложенным в обувь каждому зрителю камешком

118-126_ART_1_7rabot.indd 125

или же проект с идеей открывать музей на одну минуту раньше обычного, который был реализован в прошлом году на выставке современного русского искусства в Лувре. Но в самом названии «Неосуществленные проекты» заложен тот же скрытый надрыв, что и в последних томах академических собраний сочинений, отведенных, как правило, черновикам, наброскам, фрагментам и незавершенным замыслам. В совокупности с надгробным видом работ это придает деловой переписке художника с различными институциями оттенок призрачности, как если бы речь шла не об артпроектах, но об описаниях сновидений.

11/17/11 1:52 PM

126 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ ЮРИ Й А Л ЬБЕ Р Т

У А Л Ь Б Е Р ТА М У З Е Й – М Е С Т О,, ГД Д Е Ч У В С Т ВУУ Е Ш Ь С Е Б Я Г РА Ж Д А Н И Н О М О С Т РЕ Е В С Е Г О. Н Е Т Н У Ж Д Ы Д Е Л АТ Ь И С К УС С Т В О П О Л И Т И Ч Е С К И М – О Н О Я В Л Я Е Т С Я ТА КО В Ы М

7 Проект – явная отсылка к классической для современного искусства работе Ханса Хааке MOMA Poll, 1970, – вошел в этом году в шорт-лист Премии Кандинского. Хааке превратил сухой язык концептуализма в средство политического высказывания, выставив в музее урны для голосования. Посетители должны были ответить «да/нет» на вопрос: «Если губернатор Рокфеллер не осуждает политику Ричарда Никсона в Индокитае, послужит ли это для вас причиной не голосовать за него в ноябре?» Речь шла о члене попечительского совета MоMA и тогдашнем губернаторе НьюЙорка, собиравшемся баллотироваться повторно. Альберт выставил такие же прозрачные урны и целый опросник, затрагивающий

118-126_ART_1_7rabot.indd 126

политическую позицию публики: «Кажутся ли вам хуже работы художника, если вы не разделяете его политических убеждений?», «Сказывается ли усиление цензуры и самоцензуры на качестве современного российского искусства?», «Неужели вы думаете, что искусство – это то, на что вы сейчас смотрите?». В отличие от работы классика в каждом вопросе Moscow Poll обязательно есть слова «художник» или «искусство». Хааке напоминал зрителям: даже в музее каждый из них остается еще и гражданином. Альберт представляет музей как место, где гражданином чувствуешь себя острее всего. Нет нужды делать искусство политическим – оно всегда является таковым.

(01) COURTESY АВТОР И PAPERWORKS GALLERY

MOSCOW POLL (МОСКОВСКИЙ ВЫБОР), 2009

11/17/11 1:52 PM

127_10_ART_ADV_ArtGorod_OpenGallery_coll.indd 127

11/17/11 3:37 PM

128

ДИНАМИКА ИНТЕРЕСОВ

А Р Т-РЫ НОК

К У Л ЬТ У Р Н Ы Е А К Т И В Ы

Самая дорогая скульптура в мире – «Шагающий человек» АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ

ПО С Л Е К РИЗИС А М НОГ И М П РИ Ш ЛО С Ь

(стоимостью $104,3 млн)– находилась в корпоративной коллекции банка Commerzbank AG до 2010 г.

П УС Т И Т Ь С МО ЛО Т К А С В ОИ КОРПОРАТ И ВН Ы Е СОБРА Н И Я, Ч Т ОБЫ РАС П Л АТ И Т Ь С Я С ДО Л ГА М И

За последние три года крупные компании смогли на практике проверить утверждение о доходности искусства – после кризиса многим пришлось пустить с молотка свои корпоративные собрания. Одним из первых расстаться с коллекцией пришлось некогда могущественному инвестиционному банку Lehman Brothers. Его крах ознаменовал серьезные перемены как на фондовом, так и на художественном рынке, а последовавшая в 2009 и 2010 годах распродажа лишь подчеркнула драматичность момента. Наиболее значимая часть собрания, в частности работы Герхарда Рихтера, Марка Гротьяна, Джона Каррина, Зигмара Польке, Нео Рауха, попала на Sotheby’s. Торги принесли более $12 млн, причем особенно хорошо продавались произведения китайских современных художников – практически все превысили эстимейты. На Freeman’s и Christie’s сбывали менее значимые работы, а также памятные предметы, как нельзя лучше символизировавшие тщету земных богатств. Например, корпоративный знак банка ($66,4 тыс.) и табличку, изготовленную по случаю от-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

128-129_ART_1_artmarket.indd 128

крытия офиса Lehman Brothers ($45,4 тыс.). Впрочем $15 млн, которые были выручены за собрание банка, едва ли помогли ему расплатиться с долгом в $600 млрд. Такой же каплей в миллиардном море долгов стала сумма в $1,6 млн, вырученная за коллекцию Alitalia. На торги аукционного дома Finarte в декабре 2009 года выставили работы футуристов, среди которых картина Джино Северини «Зевс, порождающий солнце» (оцененная в €300–500 тыс., она не нашла покупателя) и графика представителей arte povera Лучо Фонтана и Альберто Бурри. В связи с банкротством распродать коллекцию пришлось и Polaroid. Компания не только покупала работы у фотографов, но и обменивала на пленку, фотоаппараты и студии. Для аукциона отобрали 1200 из 16 тысяч работ, в частности, фотографии Энди Уорхола, Чака Клоуза, Доротеи Ланж, Роберта Мэпплторпа. Торги принесли $12,4 млн, но компанию спасти не помогли. Но не всегда продажа корпоративной коллекции обусловлена столь мрачными обстоятельствами, как банкротство. В результате смены руководства на аукционе Phillips de Pury оказалась коллекция современного искусства компании «КИТ Финанс». Четыре работы из нее попали на вечерний аукцион, который состоялся в октябре 2010 года. Три лота – скульптура Энтони Гормли Sublimate XVI, портрет кисти Джорджа Кондо и абстрактная композиция Сары Лукас – нашли покупателей по вполне достойным ценам: £277,3 тыс., £163,3 тыс. и £43,3 тыс. соответственно. Табачная корпорация BAT выставила на торги собрание своего голландского подразделения после того, как было решено закрыть фабрику в голландском городе Зевенаар.

01. ДЖЕФФ КУНС «ВОЗДУШНЫЙ ШАР-ЦВЕТОК (СИНИЙ)», 1995–2000. 02. АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ «ШАГАЮЩИЙ ЧЕЛОВЕК», 1960.

ТЕКСТ: АННА АРУТЮНОВА

11/17/11 1:50 PM

129 А Р Т-РЫ НОК

(03–05) COURTESY OF DEUTSCHE BANK RUSSIA; (06–07) COURTESY OF UNICREDIT BANK RUSSIA

Deutsche Bank для нового офиса собирается приобрести работы 11 молодых российских художников

Более 1000 работ украшали рабочий цех и в одночасье оказались не нужны, несмотря на то, что составляли одно из самых авторитетных корпоративных собраний Европы. Вдохновителем его был Александр Орлов, директор компании Turmac Tobacco, которая была поглощена BAT в 2000 году. В конце 1950-х годов Орлов решил оживить пространства фабрики и заказал тринадцати художникам из тринадцати европейских стран масштабные абстрактные картины, объединенные общей темой joie de vivre («радость жизни»). После этого нашумевшего эксперимента коллекцией занялись профессиональные кураторы, среди которых был и Виллем Сандберг, директор Stedelijk Museum в Амстердаме с 1945 по 1963 год. Собрание музейного уровня – в нем представлены все важнейшие течения второй половины ХХ века от объединения Cobra до «новых диких» – было распродано на Sotheby’s в три этапа (последний аукцион состоялся в октябре 2011-го) и принесло $24,4 млн. Компании, которые смогли пережить кризис без особых потерь, стараются обходиться малой кровью и в отношении своих корпоративных коллекций, продавая только наиболее перспективные с точки зрения рынка работы. Так поступил немецкий автомобилестроительный концерн Daimler AG, выставивший осенью 2010 года на Christie’s «Воздушный шар-цветок» Джеффа Кунса, некогда украшавший Потсдамскую площадь в Берлине. Скульптура была продана почти за $17 млн. Отбивший у «Мальчика с трубкой» Пикассо лавры самого дорогого произведения искусства «Шагающий человек» Альберто Джакометти (стоимость скульптуры перевалила за $104 млн) также находился в корпоративной коллекции. Работа принадлежала банку Dresdner,

который в 2009 году был поглощен другим немецким банком Commerzbank AG. Не менее успешной сделкой обернулась для банка HVB, входящего с 2005 года в группу компаний UniСredit, продажа на Sotheby’s голубого «Рельефа из губки» 1961 года Ива Кляйна. Знаковая работа ушла за $9,9 млн. Часто заработанные благодаря подобным единичным продажам деньги направляются на развитие собрания. Такой стратегии придерживается Deutsche Bank, используя полученные средства на приобретение работ молодых художников. В частности, Deutsche Bank продолжает покупать и произведения русских авторов, среди последних приобретений работы Егора Кошелева. «Сейчас мы работаем над арт-концепцией нового офиса в Москве, для которого приобретаем работы 11 молодых российских художников, – рассказывает Дмитрий Агишев, руководитель департамента связей с общественностью и маркетинга Deutsche Bank в России. – Не все контракты еще подписаны, и назвать конкретные имена пока нельзя, но мы присматриваемся к работам Дианы Мачулиной, Валерия Чтака, Александра Сигутина, Татьяны Баданиной и некоторых других художников». На молодом искусстве сосредоточены и кураторы собрания UniCredit. В этой коллекции (она объединяет художественные фонды сразу трех крупных европейских банков – собственно итальянского UniCredit, австрийского Bank Austria и немецкого HVB) уже есть и шедевры старых мастеров, например, Доссо Досси, Франсуа Буше, Франсиско Гойи, и немецкий экспрессионизм и работы второй половины ХХ века. Этой осенью на «Винзаводе» на выставке «Люди и Город» показали более 70 работ из 60-тысячной коллекции банка. Выбор Вальтера Гваданьини, куратора собрания и выставки, пал на художников ХХ века, исследовавших городское пространство. Столь благодатная для интерпретаций тема позволила показать рядом Джорджо де Кирико и Стаса Шурипу, Александра Бродского и Нан Голдин, Питера Блейка и Бориса Михайлова, а также продемонстрировать обширное собрание фотографии, сплошь состоящее из первых имен, начиная от Анри Картье-Брессона, заканчивая Массимо Витали и Андреасом Гурски. «Мы продолжаем покупать работы состоявшихся и известных художников для того, чтобы дополнить отдельные части коллекции», – объясняет Вальтер Гваданьини. По его признанию, хотя собрание не ограничено никакими географическими рамками, в основном коллекция пополняется за счет европейского искусства, в особенности из Центральной и Восточной Европы – фокус, безусловно, благоприятный для русской художественной сцены.

До 4 декабря на «Винзаводе» в Цехе Красного проходит выставка «Люди и Город» – UniCredit Bank демонстрирует свою коллекцию московской публике

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

128-129_ART_1_artmarket.indd 129

01. АЛЁНА КИРЦОВА «ПЕЙЗАЖ N 7». КОЛЛЕКЦИЯ DEUTSCHE BANK RUSSIA. 02. КАТАРИНА ЗИФЕРДИНГ «БЕЗ НАЗВАНИЯ», 1998. КОЛЛЕКЦИЯ DEUTSCHE BANK RUSSIA. 03. «ИНСПЕКЦИЯ "МЕДИЦИНСКАЯ ГЕРМЕНЕВТИКА"» «ТЕАТРАЛЬНЫЙ ШЕПОТ», 1992. КОЛЛЕКЦИЯ DEUTSCHE BANK RUSSIA. 04. БОРИС МИХАЙЛОВ «БЕЗ НАЗВАНИЯ». СЕРИЯ «В СУМЕРКАХ, 1993», 2007. КОЛЛЕКЦИЯ UNICREDIT BANK RUSSIA. 05. БЕРЕНИС ЭББОТ «РЕСТОРАН "БЛОССОМ", НЬЮ-ЙОРК», 1935. КОЛЛЕКЦИЯ UNICREDIT BANK RUSSIA.

11/17/11 1:50 PM

130

МАТЕРИАЛЬНАЯ ФИКСАЦИЯ

ВЕЩИ

Т Е АТ РА Л ЬН А Я Г РАФИ К А – Ж А Н Р Д Л Я Н АС Т ОЯ Щ И Х Э С Т Е Т ОВ: Е Е ПОК У П А ЮТ Н Е ПОК ЛОН Н И К И М АС Ш ТА БН Ы Х П Р ОИЗВЕ Д Е Н И Й С ОБИ Л И Е М М АС Л А Н А ХОЛС Т Е , НО Т Е , К Т О В СО С Т ОЯ Н И И ОЦ Е Н И Т Ь РУ К У М АС Т Е РА , К РАСОТ У

Русская театральная графика долго не вызывала у коллекционеров особого интереса. Первым коллекционером в этой области считается Алексей Александрович Бахрушин. Как рассказывает специалист по театрально-декорационному искусству Татьяна Клим, до Бахрушина театральной графике мало кто уделял внимание, да и Бахрушин занялся ею случайно, чуть ли не на спор. Как большой любитель театра, он собирал архивные материалы, а театральную графику включил в круг своих интересов гораздо позднее. В Петербурге зачинателем нового увлечения в коллекционировании стал Левкий Жевержеев, один из основателей Музея театрального искусства. В советское же время столь узкоспециализированных коллекционеров не было вовсе; в любом собрании, как говорит Клим, театрально-декорационная графика существовала на периферии. Графические листы оседали в домашних и театральных архивах. В Европе интерес к русской театральной графике возник в конце 1950-х, когда стали открываться первые выставки, посвященные русскому авангарду и театру. Большой ажиотаж вызвали торги Sotheby’s 1968–1969 годов в Лондоне, на которых распродавали наследие Сергея Дягилева и его «Русских сезонов». Примерно в то же время (в конце 1950-х – 1960-е) свою коллекцию театральной графики начал серьезно собирать Никита Лобанов-Ростовский – эта коллекция долгое время считалась самой крупной за пределами СССР. В 2008 году ее частично выкупил фонд «Константиновский» с намерением выставить в Стрельне (СМИ писали, что собрание из восьми сотен листов обошлось фонду в сумму от $16 млн до $20 млн). Сейчас коллекция находится в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге.

С А ЛОМ Е Я, ТА РЕ Л К И Н И РА ЗБ ОЙ Н И К И ТЕКСТ: ЮЛ И Я ВИ НОГ РА ДОВА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

130-133_10_ART_1_things.indd 130

НИНА АЙЗЕНБЕРГ ЭСКИЗ КОСТЮМОВ К СПЕКТАКЛЮ МАЛОГО ТЕАТРА «МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ», 1930.

(01) COURTESY ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА, КОЛЛЕКЦИЯ ВАЛЕНТИНА СОЛЯНИКОВА

Л И Н И И И РЕ Д КО С Т Ь ЭК ЗЕ М П Л Я РА

11/17/11 1:48 PM

131 ВЕЩИ

Критик Михаил Кузмин написал, что Добужинский воссоздал «кипение, вылившееся во французскую революцию» тоньше, чем «прямодушная и наивная» трагедия Шиллера

(01-03) COURTESY РОССИЙСКИЙ АУКЦИОННЫЙ ДОМ

Из сегодняшних коллекционеров мало кто отдает предпочтение исключительно театральной графике. Как правило, она является частью более широкой темы. Как поясняет владелец Ravenscourt galleries Максим Боксер, коллекционер, собирающий, например, художников «Мира искусства», никак не сможет обойтись без театральных эскизов, иначе его коллекция будет неполной: «Те, кто собирает работы Николая Рериха, обязательно включают в свои коллекции и его театральные эскизы. Те, кто увлекается авангардом, стараются купить эскизы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова». Тех же, кто целенаправленно занимается именно театральной темой, буквально единицы. В этом смысле большим исключением можно считать собрание Валентина Соляникова, которое в 2009 году показывал Отдел личных коллекций ГМИИ им. Пушкина. В собрании, посвященном театру и только театру, более двух тысяч экспонатов, основная часть которых – эскизы декораций и костюмов художников первой половины XX века. Здесь есть художники «Мира искусства» (причем некоторые представлены особенно весомо, например, в коллекции около 50 листов Мстислава Добужинского), авангарда, конструктивизма и кубофутуризма и художники, служившие в советском театре, такие, как Федор Федоровский, долго занимавший пост главного художника Большого театра. Спектр мастеров очень широк – от легендарных до известных только специалистам. Соляников начал коллекционировать театральное искусство в конце 1990-х, когда на рынке еще было много хороших вещей. В оценке того, насколько сейчас легко, если вообще возможно собрать высококлассную

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

130-133_10_ART_1_things.indd 131

коллекцию русской театральной графики, эксперты расходятся. Максим Боксер считает, что материала по этой теме на рынке достаточно, в год продаются сотни работ, и неплохую коллекцию, если быть внимательным, можно собрать и теперь. «Не так давно на маленьком аукционе в пригороде Лондона, который был посвящен даже не живописи и графике, а книгам, я увидел эскиз костюма, – рассказывает Боксер. – Купил его всего за 800 фунтов, а оказалось, что это подлинник Льва Бакста». Согласна с этим мнением и Татьяна Честных, ведущий эксперт Российского аукционного дома: «Выбор на рынке есть. Велик и разброс – по уровню исполне-

В КОН Ц Е НОЯ БРЯ Н А РЫ НОК ВЫ Ш Л И Д ВЕ КОЛ Л Е К Ц И И Т Е АТ РА Л ЬНОЙ Г РАФИ К И: АУ К Ц ИОН Н Ы Й ДОМ SOT H E BY ’S П Р ОД А Л ВЕ Щ И Н АС Л Е Д Н И КОВ А Л Е КС А Н Д РА БЕ Н УА У , А Р О СС И ЙС К И Й АУУ К Ц ИОН Н Ы Й ДОМ ВЫС ТА ВИ Л Н А Т ОРГ И Ч АС Т Ь Н АС Л Е Д И Я Г РИ Г ОРИ Я Л Е ВИ Т И Н А

01. ВАЛЕРИЙ ДОРРЕР ЭСКИЗ КОСТЮМА ДЛЯ БАЛЕРИНЫ АЛЛЫ ОСИПЕНКО, 1976. 02. ТАТЬЯНА БРУНИ ЭСКИЗ К БАЛЕТУ «НАКАНУНЕ» В МАЛОМ ТЕАТРЕ, 1960. 03. МСТИСЛАВ ДОБУЖИНСКИЙ ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ДРАМЕ ШИЛЛЕРА «РАЗБОЙНИКИ», 1923.

11/17/11 1:48 PM

132 ВЕЩИ

Художник-постановщик Валерий Доррер с 1948 года оформлял спектакли Малого оперного театра в Ленинграде

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

130-133_10_ART_1_things.indd 132

ния, по цене, по времени создания. Самые дорогие и востребованные авторы – художники объединения “Мир искусства”. Наибольший интерес, как правило, вызывают работы, связанные с дягилевскими “Русскими сезонами”». Сам Российский аукционный дом в конце ноября выставил на торги наследие Григория Левитина, одного из известнейших коллекционеров старой школы Петербурга. Большая часть его собрания давно передана в Русский музей (в 2008 году коллекции Левитина была посвящена специальная выставка). Теперь продается то, что оставалось в собственности наследников. Театральных работ там немного – это эскизы декораций Бориса Кустодиева и Константина Коровина, эскизы костюмов Александра Тышлера и Валерия Доррера. С некоторыми работами и связаны любопытные истории. Так, на обороте одного из театральных эскизов Татьяны Бруни, который сам по себе ничем не выделялся на фоне остальных, нашли личную записку автора. Адресована она некоему мужчине (возможно, мужу художницы, а возможно, и нет). В записке Татьяна Георгиевна делает ему «выговор с предупреждением» и называет «гадом в крапинку». «Подобные истории всегда придают работе особый шарм», – говорит Честных. Аукционный дом Sotheby’s, в свою очередь, выставил коллекцию работ Александра Бенуа, среди которых немало театральных эскизов. Как говорит глава русского отдела Sotheby’s Джо Викери, работы Бенуа появляются почти на всех аукционах русского искусства, но никогда прежде не выставлялось столь большой коллекции. Наиболее интересной работой эксперт считает метровый акварельный эскиз декорации к спектаклю дягилевской антрепризы Le Rossignol («Соловей»), первой постановке знаменитого балета. Большая часть эскизов к этому спектаклю была уничтожена во время Первой мировой войны – стоимость таких редких вещей может, по оценке Sotheby’s, доходить до 50 тыс. фунтов. Впрочем, работы Бенуа можно купить и гораздо дешевле: в среднем театральные работы оцениваются от 6 до 15 тыс. фунтов. Эксперты – например, владелец галереи «Элизиум» Марина Молчанова – справедливо считают, что по-настоящему коллекционные работы появляются на рынке театральной графики крайне редко: «А если они и выходят на рынок, то стоят очень дорого. Например, у нас в галерее есть эскиз костюма Александры Экстер к спектаклю 1918 года “Смерть Тарелкина”, оцененный в 70 тысяч долларов». Те же $70–80 тыс. могут стоить хорошие театральные листы Гончаровой и Ларионова, которые всегда пользуются особым спросом. Чрезвычайно популярны работы

01. АЛЕКСАНДР ГОЛОВИН ЭСКИЗ КОСТЮМА ЛИЗЕТТЫ К СПЕКТАКЛЮ АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ПЕТРОГРАДА «КОРОЛЕВА МАЯ», 1919. 02. ВАЛЕРИЙ ДОРРЕР ЭСКИЗ К ТЕАТРАЛЬНОЙ ПОСТАНОВКЕ «МОРОЗКО», 1950. 03. СЕРГЕЙ СУДЕЙКИН ЭСКИЗ КОСТЮМА НАРЧИЗЕТТО К СПЕКТАКЛЮ «ВЕНЕЦИАНСКИЕ БЕЗУМЦЫ», 1914.

(01) COURTESY ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА, КОЛЛЕКЦИЯ ВАЛЕНТИНА СОЛЯНИКОВА; (02-03) СOURTESY РОССИЙСКИЙ АУКЦИОННЫЙ ДОМ

11/17/11 1:48 PM

133

(01) СOURTESY РОССИЙСКИЙ АУКЦИОННЫЙ ДОМ; (02–03) COURTESY ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА, КОЛЛЕКЦИЯ ВАЛЕНТИНА СОЛЯНИКОВА

ВЕЩИ

Александры Экстер, Георгия Пожедаева (они стоят в районе $20 тыс.), ранние работы Сони Делоне. Ну и, конечно, самым дорогим художником считается Лев Бакст – именно ему принадлежит ценовой аукционный рекорд в этой области. Его редкий и красивый эскиз костюма для балерины Наталии Трухановой к так и не поставленному балету «Пери» Поля Дюка 1911 года был продан в 2007 году на торгах Sotheby’s в Лондоне за фантастические 356 тыс. фунтов. С Мариной Молчановой согласен и Джон Боулт, специалист по русскому искусству, много работавший с коллекцией потомка древнейшего дворянского рода Никиты Лобанова-Ростовского. Он говорит, что рынок театральной графики существует, но интересных вещей мало, поэтому начинающему коллекционеру будет предельно сложно собрать стоящую коллекцию. Того же мнения придерживается и Татьяна Клим: «Рынок практически выбран. Хорошего Судейкина или Сапунова не найти. О графике авангарда я вообще не говорю. А если вещи появляются, то они сложные, и с ними нужно внимательно работать». Словом «сложные» специалисты обозначают вовсе не подделки. Конечно, на рынке театральной графики, как и везде, появляются сомнительные вещи, но все-таки ее фальсифицируют гораздо реже. Как считает Максим Боксер, подделок среди театральной графики настолько мало, что можно просто купить понравившийся эскиз и не волноваться, что это фальшивка. Речь о другом: например, у того же Бакста была своя мастерская, которая копировала его эскизы для внутренних целей театра. Часто такие вещи даже имеют подпись и комментарии самого художника, но при этом рисунок выполнен не его рукой. А Александр Бенуа, например, и сам повторял свои эскизы. Поэтому костюм Петрушки для дягилевских балетов и костюм Петрушки, выполненный в 1940-х годах, – совершенно разные вещи Бенуа, имеющие разную цену. Так что в случае с театральной графикой речь идет скорее о тщательном изучении истории создания спектаклей и подготовительных работ к ним. А в этом готовы помочь эксперты и историки театра. Они же могут знать о приобретаемой вещи что-то неожиданное и интересное. «Так, у нас в коллекции появился эскиз Александры Экстер к неизвестному спектаклю 1918 года, – рассказывает Марина Молчанова. – При исследовании обнаружился забавный факт. Оказалось, что это эскиз для киевской, совершенно советской постановки на производственную тему. Экстер сделала единственный костюм для исполнительницы, которая играет в спектакле актрису, играющую, в свою очередь, Саломею. Всем известна экстеровская Саломея для спектакля Камерного театра 1917 года, а тут другой, совершенно уникальный ее вариант». В любом случае театрально-декорационное искусство все еще оставляет большой простор для коллекционирования. И при всех сложностях сегодняшнего рынка возможность найти как редкие, удивительные по красоте и мастерству исполнения вещи ведущих мастеров, так и более скромные, но от того не менее интересные работы не столько известных художников, остается у любого собирателя.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

130-133_10_ART_1_things.indd 133

Клоун Борис Вяткин много лет проработал в Московском цирке на Цветном бульваре. Его партнерами на арене были многочисленные собачки с кличкой Манюня

У Б А КС ТА БЫ Л А С В ОЯ М АС Т Е Р С К А Я, КО Т ОРА Я КОП И Р ОВ А Л А Е Г О Э С К ИЗЫ Д Л Я ВН У Т РЕ Н Н И Х Ц Е Л Е Й Т Е АТ РА .ТА К И Е ВЕ Щ И И М Е Ю Т ПОД П ИС Ь Х УДО Ж Н И К А , НО ВЫ ПО Л Н Е Н Ы Н Е Е Г О РУ Р У КОЙ КОЙ

01. ТАТЬЯНА БРУНИ ЭСКИЗ КОСТЮМА КЛОУНА БОРИСА ВЯТКИНА ДЛЯ СПЕКТАКЛЯ ЛЕНИНГРАДСКОГО ЦИРКА, 1960. 02. ВАСИЛИЙ ШУХАЕВ ЭСКИЗ КОСТЮМА ВОТАНА К ОПЕРЕ «ЗОЛОТО РЕЙНА», 1918. 03. ПЕТР КОНЧАЛОВСКИЙ ЭСКИЗ ДЕКОРАЦИИ К СПЕКТАКЛЮ МУЗЫКАЛЬНОЙ СТУДИИ МХТ «ПЕРИКОЛА», 1922.

11/17/11 1:48 PM

134 КНИГИ ¬ ОБЗОРЫ

Петер Вайбель

10++ ПРОГРАММНЫХ ТЕКС ТОВ Д ЛЯ ВОЗМОЖНЫХ МИРОВ П Е Р. С Н Е М . О Л Е ГА Н И К И Ф О Р О В А И Б О Р И С А С К У Р А ТО В А . – М . : Л О ГО С / Г Н О З И С , 2 0 1 1

Рецензию на сборник статей Петера Вайбеля придется начать с выводов, которыми отзыв обычно заканчивается. А именно: судя по всему, издание готовилось в невероятной спешке, когда объявили о том, что хорошо известного в узких кругах теоретика и практика медиаискусства назначили куратором 4-й Московской биеннале. Книга, кажется, планировалась вполне серьезная, переводчики даже обещали обозначать квадратными скобками свои примечания. Но в итоге примечание можно найти всего одно, а квадратные скобки обозначают только перевод на русский английских цитат. Жаль, что так получилось; хотелось бы узнать, например, что же за такой «продуктивизм» был в русском авангарде и не есть ли он всего лишь выписанный кириллицей немецкий термин, употребляющийся по отношению к «производственному искусству»? Таких ляпсусов, увы, в книге можно выискать множество. Что очень печально. Вайбеля, истинного европейского энциклопедиста, постоянно заносит в области человеческого знания, удаленные от интересов обычного гуманитария, – в нумерологию или физиологию и психологию зрительного восприятия. Чтение, несомненно, очень поучительное, хотя мы уже не слишком доверяем переводам тех обширных фрагментов, где австрийский мыслитель вываливает на нас поток подробностей, связанных, например, с развитием видеотехники. Однако при чтении именно этих фрагментов мы начинаем догадываться, отчего же основной проект Московской биеннале оказался столь невообразимо скучным. Стойкого проповедника новейших технологий загнал в ловушку ход времени. Сложнейшие изобретения и разработки, которые вызывали священный восторг в 1990-м, в 2011-м уже запрятаны в любом дешевом мобильнике. Пафосные оды новым гаджетам теперь поют только их производители и паства. Всем остальным последние технологии уже не столь интересны. И восторги основателя Центра искусств и медиатехнологий в Карлсруэ (ZKM) по поводу новейших открытий выглядят несколько старомодными. Но все это обстоятельства привходящие. Всем, кто полагает себя интеллектуалами, этот сборник следует прочитать. Вайбель – пылкий публицист, отважно разоблачающий невежественных кураторов и воспитанных ими невежественных художников. Он бесстрашно вскрывает механизмы всевластия массмедиа. Он – тяжеловесный мыслитель-геополитик, оплакивающий затянувшийся закат Европы. И проницательный наблюдатель – у кого еще можно найти замечание о том, что видео, которое Уорхол снимал у себя на «Фабрике», было точным прообразом современных реалити-шоу.

П АФ О С Н Ы Е ОД Ы НОВЫ М

ГА Д Ж Е ТА М Т Е П Е РЬ ПОЮ Т

Т О Л ЬКО И Х П Р ОИЗВ ОД И Т Е Л И И П АС Т В А . В С Е М О С ТА Л ЬН Ы М

ПО С Л Е Д Н И Е Т Е Х НО ЛОГ И И У Ж Е Н Е С Т О Л Ь И Н Т Е РЕ С Н Ы

АНДРЕЙ КОВАЛЕВ

134-135_10_ART_1_books.indd 134

11/17/11 1:44 PM

135 КНИГИ ¬ ОБЗОРЫ

Оксана Гавришина ИМПЕРИЯ СВЕ ТА : ФОТОГРАФИЯ К АК ВИЗУА ЛЬНА Я ПРАК ТИК А ЭПОХИ «СОВРЕМЕННОС ТИ» Н О В О Е Л И Т Е РА Т У Р Н О Е О Б О З Р Е Н И Е , МОСКВА, 2011

Жиль Делез ФР ЭНСИС БЭКОН: ЛОГИК А ОЩУЩЕНИЯ MACHINA, СПБ., 2011

БАЗА . ПЕРЕ ДОВОЕ ИСК УСС ТВО НАШЕГО ВРЕМЕНИ СБОРНИК ЛИТЕРАТ УРЫ И ТЕОРИИ Ж УРНА ЛА «ТЕ ЛЬ КЕ ЛЬ» МОСКВА, 2/2011

Виктория Ломаско, Антон Николаев «ЗАПРЕ ТНОЕ ИСК УСС ТВО»

ТЕКСТЫ: ДАРЬЯ КУРДЮКОВА, ВАЛЕРИЙ ЛЕДЕНЁВ, АНДРЕЙ КОВАЛЕВ

« БУ М К Н И ГА » , С П Б . , 2 0 1 1

ART IN THEORY 190 0 –20 0 0. AN ANTHOLOGY OF C HANGING IDE AS JOH WILEY AND SONS LTD. USA, 2011

WWW.

134-135_10_ART_1_books.indd 135

Пока кто-то сетует, что на русском не хватает монографий по истории фотографии, культуролог Оксана Гавришина поворачивается лицом не столько к объекту, сколько к субъекту – к зрителю. И пишет об условиях восприятия искусства света – изучает то, как зритель смотрит фотоснимки. Учитывая не новую, но отнюдь не ставшую старомодной теорию Ролана Барта о «смерти автора», позиция логичная – образ во многом создается именно интерпретатором. Статьи 2002– 2010 годов объединены в книге понятием «модерности» (от англ. modernity – современность), связанным с большим городом, который формирует «новый антропологический опыт». Речь о канонах восприятия: скажем, о том, почему в советской студийной съемке аристократизм позы не соответствовал простонародности лиц, или о том, как цвет, поначалу служивший модной и рекламной фотографии, завоевывал позиции в документалистике. Д.К.

Вопреки возможным сомнениям, Делез в своей книге действительно в деталях – с экскурсами в историю искусств – разбирает живопись Бэкона, а не просто иллюстрирует ею собственные построения. Какие-то его формулировки буквально хочется приберечь на цитаты. Впрочем, один из ключевых философов-постмодернистов все же остается верен себе: от глав вроде «Периоды и аспекты творчества» не стоит ждать внятной систематизации, а в очередном триптихе мастера нет-нет да и мелькнет искаженное в муках «тело без органов». В.Л. Первый номер журнала о современном искусстве «База», главредом которого стал Анатолий Осмоловский, вышел осенью 2010-го. Издание про искусство, теорию, политику по виду напоминает скорее солидную монографию в твердом переплете, что понятно, ведь цель журнала – стать информационной базой, содержащей переводы ключевых западных текстов и публикацию современных российских. Во второй «Базе» размещена подборка материалов французского структуралистского журнала Tel Quel (1960–1983). Большая часть номера – это переводы текстов писателя, теоретика и главного редактора Tel Quel Филиппа Соллерса. В приложении – статьи Дмитрия Гутова, Сергея Огурцова и других авторов, посвященные французскому журналу. Антон Литвин сделал для второго номера «Базы» художественный проект «Тель Кель в СССР»: на белых страницах стоят лишь инвентарные номера – ведь в СССР о «Тель Кель» не могло быть и речи. Д.К. Потрясающая история о том, как проходил суд над Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым, изложена в острых графических зарисовках в «судебном стиле». Нужно хорошо запомнить лицо судьи Александровой, доведшей процесс о разжигании религиозной и прочей розни до победного конца. И что самое главное – воодушевленные лица истцов и свидетелей обвинения от имени ультрарадикальной группировки «Народный собор», выступавшей под именем «православных». Такие лица забыть невозможно. И такое может случиться с каждым. А. К. Этот хрестоматийный сборник теоретических статей должен быть в библиотеке каждого, кто серьезно интересуется современным искусством. Впервые книга вышла в 1993 году и с тех пор выдержала несколько изданий, но только теперь можно ее купить, не мучаясь с доставкой Amazon.com, в магазине издательства «Гилея». Антология текстов художников, как любой первоисточник, полезнейшая вещь. Составители сборника Чарльз Харрисон и Пол Вуд собрали разные тексты: например, наряду с манифестами Маринетти и Малевича свое видение Идеи современного мира излагает и Ленин. А о модернизме, кроме Пабло Пикассо, рассуждают теоретик искусства Ян Мукаржовский и арт-критик Клемент Гринберг. XX век поднял вопросы не только о форме искусства: о своих социальных и политических правах искусство также заявляло в полный голос. Д.К.

« А Р Т Х Р ОНИК А » Б Л А ГОД А Р И Т К НИ Ж НЫЙ М А ГА ЗИН «ФА Л А НС Т ЕР » ЗА ПР Е ДО С ТА В ЛЕННЫЕ К НИГ И. С ЛЕ Д И Т Е ЗА НОВИНК А МИ Н А С А Й Т Е W W W. FA L A N S T E R . S U

11/17/11 1:44 PM

136 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

«ГЕРХ АРД РИХ ТЕР: ПАНОРАМА» Прошло двадцать с лишним лет c первой английской ретроспективы Герхарда Рихтера в 1979 году. Курировал ее Николас Серота, тогда приглашенный куратор; сегодня Серота – директор всего музейного конгломерата Tate. Нынешнюю выставку он делает на пару с британским академиком Марком Годфри, автором книги «Абстракция и Холокост». Результат этого симбиоза – впечатляющий анализ пути восьмидесятилетнего живописца, который в 1961 году перебрался из Восточной Германии в Дюссельдорф, где приобрел репутацию важнейшего художника своего поколения. В новой экспозиции подчеркнута стилистическая неоднородность корпуса произведений Рихтера и вместе с тем связанность его художественных ипостасей: выступает ли он как пейзажист или исторический живописец, как фотореалист или абстрактный экспрессионист. В своем исследовании Рихтера кураторам удалось передать проницательность и глубину его взгляда, суровость его художественного метода и – парадоксальное сочетание – его сентиментальность. Абстрактная живопись соседствует с фигуративной, что позволяет увидеть, как одна связана с другой. В черно-белых фотореалистических вещах видно удовольствие от смещения и размывания границ, которое получает художник, водя сухой кистью по холсту. Расположенные рядом цветные многослойные абстракции, созданные при помощи мастихина, позволяют по-новому осмыслить черно-белые фигуративные образы. То, как художник кладет краски в своих беспредметных холстах, снова и снова записывая и переписывая лишь для того, чтобы опять соскоблить и нанести цвет, выглядит рефлексией над понятием памяти, с которым ассоциируют исторические работы Рихтера. Для него постоянное движение кисти – одновременно и вспоминание, и забывание. Такое впечатление, что художником движет зуд, который невозможно унять. Помимо удовольствия от работы, которое испытывает мастер, выставка передает его интеллектуальную глубину. Рихтер исследует миметические функции живописной поверхности почти как криминалист. Фотографии, используемые в качестве основы для многих

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

136-139_10_ART_1_exhibition.indd 136

ГЕРХАРД РИХТЕР «ТЕТЯ МАРИАННА», 1965.

его картин, оказываются уликами жизни. Но больше всего Рихтера занимает смерть – кажется, он намекает на то, что акт репрезентации убивает объект изображения. В работах «Дядя Руди» и «Тетя Марианна» (1965) мы видим умершиx членов семьи художника, изображенных живыми. Дядя невинно позирует в форме вермахта, а тетя улыбается c младенцем на коленях (как мы узнаем из экспликации, она была насильно стерилизована и убита нацистами). Схожим образом в 15-частном цикле «18 октября 1977» (1988), посвященном группировке Баадера-Майнхоф, Рихтер изображает по фотографиям мертвые тела злополучных террористов. После размышлений над болезненностью документальной фотографии и травмы – личной и национальной – мы оказываемся в зале с циклом работ «Галифакс» (1978). Это 128 черно-белых фотографий, на которых запечатлены мазки масляной краски. Изображения напоминают фотографии рваных ран в медицинских учебниках, где иллюстрации выглядят научно за счет типографской печати, что позволяет анализировать их отстраненно. Эти концептуальные снимки делают в какой-то мере необязательными поздние рихтеровские vanitas – натюрморты с черепами и свечами. Еще один ключевой для Рихтера прием – использование механизма приближения и удаления предмета изображения. В работе, посвященной Дрездену, пострадавшему от бомбардировок во время Второй мировой войны, размывание изображения выполняет функцию дистанцирования. Рихтер говорит о вытесняемых обществом страданиях cвоего поколения – и образ большого города сводится к топографической метке, представляя посредством аэрофотосъемки холодный взгляд на замалчиваемую часть послевоенной немецкой реальноcти. «Панорама» выстроена так, что у зрителя не возникает ощущения легкомысленного чередования стилей ради удовлетворения модернистского стремления к новизне. Напротив, смысловые нити тянутся от работы к работе через всю экспозицию, которая оборачивается триумфом великого художника. НАДИМ САММАН

TA T E M O D E R N , Л О Н Д О Н , 6 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1 – 8 Я Н В А Р Я 2 0 1 2

11/17/11 1:43 PM

137 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

«ПОСТМОДЕРНИЗМ: С ТИЛЬ И СВЕРЖЕНИЕ. 1970 –1990»

(01) COURTESY OF THE VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

М УЗ Е Й В И К ТО Р И И И А Л Ь Б Е Р ТА , Л О Н Д О Н , 2 4 С Е Н Т Я Б Р Я 2 0 1 1 – 1 5 Я Н В А Р Я 2 0 1 2

В Москве «постмодернизм» до сих пор считается ругательным словом. В Лондоне тем временем подводят итоги двух первых десятилетий существования этого стиля: новая выставка Музея Виктории и Альберта посвящена явлению с отчетливо дурной репутацией, еще недавно казавшемуся неуловимым и трудноопределимым. Постмодернизм, целиком построенный на отказе – и от модернистского прошлого, и от самого себя, – стал братской могилой всех предшествующих стилей. Выступив с первым серьезным его исследованием, музей фактически продолжил серию выставок, рассказывающих о главных стилях ХХ века – ар-деко, ар-нуво и модернизме в разных его фазах. Постмодернизм же – как можно было ожидать – оказался слишком свеж и дерзок, чтобы быть аккуратно препарированным или хотя бы причесанным. Зрелище получилось противоречивое – и у критика, и у рядового зрителя найдутся советы, что стоило бы убрать, а что добавить. Кураторы Глен Адамсон и Джейн Павитт объединили в причудливой, местами слишком простой (с черными стенами и железными сетками), а местами слишком нарядной экспозиции две с половиной сотни предметов: здесь собрались произведения деструктивных архитекторов, безжалостных к потребителю дизайнеров, дорогих модельеров, бредящих будущим режиссеров и в наименьшей степени – пытающихся держаться подальше от постмодернизма художников. Путь от веселых фантазий и удивительных капризов к полнейшей растерянности, в которой сохранился один-единственный – финансовый – ориентир, проложен через три раздела. В первом – бешенство нового стиля, возникшего, как это обычно бывает, из утомления слишком рациональным предшественником, разочарования в заветах Баухауса, не выполнившего обещаний о царстве всеобщего благоденствия. На руинах великой модернистской утопии выросло нечто с префиксом «пост» и отсутствием какого бы то ни было кредо. Освободившись от строгих оков логики и внутренней дисциплины, искусство пустилось во все тяжкие, не пренебрегая ни классическими цитатами, ни простоватыми уличными эффектами. Человечество, накопившее так много культурных богатств, не пробовало толь-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

136-139_10_ART_1_exhibition.indd 137

ко одного: употребить всё разом, полагаясь лишь на собственный вкус, – что и осуществил в своей знаменитой работе «façade from Strada Novissima, The Presence of the Past» Ханс Холляйн на Архитектурной биеннале 1980 года в Венеции. Прошлое рухнуло под тяжестью собственной важности, и мир принял это без сожаления, разве что с легким изумлением, подобным тому, с которым смотрят на разбитый бюст два других, точно таких же, в «Другой фигуре» Джулио Паолини. В веселой атаке на утопические культурные капиталы участвовал и русский дуэт бумажных архитекторов Александра Бродского и Ильи Уткина. Правда, в их случае отказ от логики и от стремления к совершенству продиктован уходом от совсем другого стиля – как и постмодернизм, соцреализм в свое время свернул шею модернизму. Во втором разделе мы видим, как бойкие игры без правил смыло оглушительными и причудливыми ритмами новой волны. На смену незакавыченным цитатам пришел безбашенный дизайн, пустивший по боку утилитарное занудство модернизма. Ну а третья, финальная, часть экспозиции открывается знаком доллара Энди Уорхола: он отмечает начало конца большого стиля. На волне экономического бума вольница превратилась в развлечение класса люкс, художники – в богачей, архитекторы – в знаменитостей, чьи лица стали украшением журнальных обложек. И не музею их судить: ставший уже традиционным экспозиционным приемом, выход с выставки через магазин оформлен тем же неоном, что и другие ее разделы. Интеллектуальная и эффектная экспозиция оставляет зрителя в растерянности: что дальше? Провозглашенная двадцать лет назад смерть постмодернизма явно отложена – Леди Гага и арт-директора журналов, издевательски заставляющие читателя ломать глаза, никуда не делись. Большая часть героев выставки продолжает жить и творить, несмотря на недовольство критиков и кураторов, без особого успеха пытающихся справиться с поколением, ориентированным на рынок, рекламу и ремейки, и положить конец неуправляемому стилю. ФАИНА БАЛАХОВСКАЯ

ЖАН-ПОЛЬ ГУД И АНТОНИО ЛОПЕС «ГРЕЙС ДЖОНС В ПЛАТЬЕ ДЛЯ БЕРЕМЕННОЙ», 1979. ФРАГМЕНТ.

11/17/11 1:43 PM

138 РЕЦЕНЗИИ ¬ ВЫСТА ВК И

«ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180 -ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖ ДЕНИЯ» Впервые в истории столь масштабная выставка Николая Ге собрала как всем известные, так и мало кем виденные работы. Помимо Третьяковки и Русского музея картины Ге предоставили еще десять других российских музеев, а кроме того, Государственный музей республики Беларусь, Киевский музей русского искусства и музей Орсе в Париже. Впервые показывается коллекция рисунков Ге, владельцем которой был женевский арт-дилер и культуртрегер Кристоф Больман, – коллекция была куплена и возвращена в Россию в мае 2011 года при поддержке банка ВТБ. Предыдущая большая экспозиция творчества Николая Ге проходила сорок лет назад. В то время главной была назначена картина «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в петергофском Монплезире». Идея картины – путь к светлому будущему неизбежен, даже если придется идти по трупам, – была близка вождям Страны Советов. И потому картину любили и тиражировали. Нынешняя выставка давний стереотип сознательно ломает. Нам впервые показывают ранние опусы художника на темы античной мифологии и библейской истории. Становится ясно, насколько виртуозно Ге использовал навеянные «Последним днем Помпеи» брюлловские композиционные и колористические схемы. В то же время видно, как бережно и чутко Ге проникся живописным методом великого оппонента Брюллова Александра Иванова. Прямая апелляция к светоносному стилю ивановских библейских эскизов угадывается в работе Ге «Возвращение с погребения Христа» 1858 года – кстати, в том самом году Ге посещал мастерскую Иванова в Риме. Однако нынешняя выставка, хорошо продуманная и выстроенная, вовсе не предлагает увидеть Ге как великого ученика великих учителей. Самое сильное впечатление производят, конечно же, композиции так называемого «Страстного цикла» 1884–1894 годов. В них Ге крушит защитные схемы академической и передвижнической изобразительности ради предельной искренности и достоверности изображаемых переживаний. Если это ужас, то в него веришь.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

136-139_10_ART_1_exhibition.indd 138

Многие исследователи называют Ге романтиком. Учитывая, что расцвет романтизма пришелся на первую треть XIX века, а Ге творил во второй половине столетия, определение воспринимается анахронизмом. И все же одержимость событиями Великой Истории сближает художника, как и его друга Льва Толстого, с духовидцами эпохи Шлегеля и Гете. Хотя романтизм Ге близок к более современному и понятному модернистскому мироощущению и экзистенциализму. Одиночество оставленного Спасителя перед крестными муками – вот лейтмотив главных шедевров Ге конца 80-х – начала 90-х годов. В давшей название выставке картине «Что есть Истина?» представленная психологическая ситуация исследуется Ге буквально с хирургической точностью. Самоуверенный Пилат, словно ожившая скульптура римского тогатуса, смотрит глаза в глаза Иисусу, изможденному, серому, страдающему. И внимание зрителя волейневолей притягивается к прожигающему взгляду Спасителя. Ге увлечен, как свидетель события, как хроникер-оператор, снимающий документально, без фильтрующих реальность культурных кодов. Его живопись нервная, быстрая, с молниеносными световыми всполохами, с открытой лепкой форм, с нарушениями технологии. Из-за этих нарушений нынешнее состояние картин Ге подчас бедственное: они покрыты сетью трещин-кракелюр, с утратами красочного слоя. «Суд Синедриона “Повинен смерти”» 1892 года только недавно удалось вытащить из небытия, настолько кошмарным было состояние картины. Зато сила воздействия этой работы Ге достигала почти физиологического накала, и при жизни художника ее публичный показ запрещали. Особо стоит отметить полотно «Распятие» 1892 года, сохранившееся в музее Орсе и выставленное сейчас впервые. Нет более ясного свидетельства страстного самоистязания Николая Ге. В исступленном желании заглянуть за край он словно спрашивает: могут ли быть сострадание, милосердие и само воскрешение после подобных телесных мук? Как писал по другому поводу Лев Толстой: «Такие произведения всегда были и будут редки».

01. НИКОЛАЙ ГЕ «"ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА?". ХРИСТОС И ПИЛАТ», 1890. 02. НИКОЛАЙ ГЕ «ГОЛГОФА», 1893.

СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ

(01–02) COURTESY ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Г О С У Д А Р С Т В Е Н Н А Я Т Р Е Т Ь Я К О В С К А Я ГА Л Е Р Е Я , М О С К В А . 1 9 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1 – 5 Ф Е В РА Л Я 2 0 1 2

11/17/11 1:43 PM

139 ВЫСТА ВК И ¬ РЕЦЕНЗИИ

«К АНДИНСКИЙ И “СИНИЙ ВСА ДНИК”»

(01) COURTESY ГМИИ ИМ. А. С. ПУШКИНА

Г М И И И М . А . С . П У Ш К И Н А , О ТД Е Л Л И Ч Н Ы Х К О Л Л Е К Ц И Й , М О С К В А , 5 О К Т Я Б Р Я 2 0 1 1 – 1 5 Я Н В А Р Я 2 0 1 2

Минувшей осенью ГМИИ им. А.С. Пушкина был буквально набит выставками. Так что у зрителей глаза разбегались – чтобы в большинстве случаев остановиться в итоге на Дали. Представленным в редком изобилии основоположникам искусства ХХ века, в том числе и Кандинскому с группой «Синий всадник», досталось значительно меньше внимания. Между тем как выставка, посвященная одному из эффектнейших поворотных пунктов мировой и российской художественной истории, более чем наполовину состоит из шедевров самой высокой пробы. Они прибыли из мюнхенской галереи Lenbachhaus, где собрана одна из лучших коллекций произведений недолго просуществовавшей группы. Редкие жемчужины авангарда, по случаю украсившие мюнхенское собрание, в Москве подаются как нечто само собой разумеющееся. Никто не напрягался, чтобы привлечь зрителя, тем более произвести на него впечатление: у Пушкинского музея особая гордость. Но, может быть, столь вопиющее невнимание сослужило потенциальному выставочному блокбастеру хорошую службу: по крайней мере «Синему всаднику» удалось избежать лишнего внимания со стороны местных дизайнеров-оформителей, известных своей способностью ухудшать лучшее. А зритель получил удивительный бонус – возможность сравнить мюнхенский очаг авангарда с разгоравшимся пожаром нового искусства в столице Франции: экспозиция «Парижской школы» расположилась в соседнем здании. Выставка сделана основательно, с введением, рассказывающим про Lenbachhaus, которая носит имя прославленного некогда «короля художников» Франца фон Ленбаха. Автопортрет этого уважаемого мастера, по чьему заказу строилась вилла-мастерская (с 1925 года в ней располагалась городская галерея, представляющая художников «мюнхенской школы»), и произведения символиста Франца Штука – красноречивые свидетельства того, как обстояли дела в местном искусстве до появления Василия Кандинского. Когда подруга Кандинского, художница Габриэла Мюнтер, передала в 1957 году галерее свою коллекцию «Синего всадника», это подняло собрание на качественно иной уровень.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

136-139_10_ART_1_exhibition.indd 139

Вполне справедливо вынесенный в заголовок Кандинский представлен лучше всего: его картины – ровно половина выставки, ему отведен отдельный, триумфально завершающий экспозицию зал. Произведения его коллег кажутся важным, но все же комментарием к развернутой истории о том, как при поддержке группы преданных и пытливых товарищей символист средней руки превратился в великого абстракциониста. Вернее, почти превратился: cамые поздние из представленных тут вещей Кандинского датируются 1911 годом, и в них все еще можно различить предметы и сюжеты. Его cоратников показывают скромнее: замечательным, редко попадающим на выставки картинам Франца Марка на стенах тесно. Отдельным персонажем в этой истории выглядит Пауль Клее. Теряется на фоне великих и прекрасных слишком яркий Алексей Явленский, не говоря уже о замечательных, но все же наделенных более скромным дарованием дамах – Марианне фон Веревкиной и Габриэле Мюнтер. Планы Кандинского по объединению движения к новому в России и Германии сорвала Первая мировая война, прибравшая двух членов группы – Франца Марка и Августа Макке. «Всадник» доскакал до Москвы слишком поздно – и cчастьем видеть полноценную выставку группы художников, искавших в искусстве средства для отражения не быстро меняющегося внешнего мира, а внутреннего мира творца, мы обязаны только реконструкции здания Lenbachhaus. Строит новое здание мюнхенской галереи тот же сэр Норман Фостер, который то ли руководит, то ли нет архитектурным развитием ГМИИ им. А.С. Пушкина. Последняя ситуация исчерпывающе характеризует положение дел у них и у нас, где деловой определенности предпочитают ее имитацию, а современным представлениям о выстраивании экспозиции – бездумное развешивание картин по стенам. И хотя половина представленных на выставке художников – наши соотечественники, ни они сами, ни их наследники по удивительному совпадению ничем не одарили ни один российский музей. ФАИНА БАЛАХОВСКАЯ

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА (ПОЕЗД) В МУРНАУ», 1909.

11/17/11 1:43 PM

140

ЯРМАРКИ, ТОРГИ, ПРЕДАУКЦИОННЫЕ ПОКАЗЫ

РАС П ИС А Н И Е

СТАРЫЕ МАСТЕРА И БРИТАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ Работы старых мастеров – самый надежный сегмент художественного рынка, но даже в его спокойных водах порой случаются неожиданные волнения. Этим летом на торгах Sotheby’s было установлено сразу несколько ценовых рекордов. Пейзаж Франческо Гварди «Венеция, вид на мост Риальто с набережной Карбон» ушел за £26,7 млн и занял второе место по стоимости работ старых мастеров, когда-либо представленных на торгах. На грядущих, декабрьских торгах Sotheby’s главный лот – парная работа Иоганна Цоффани, художника немецкого происхождения, сделавшего карьеру при лондонской Королевской академии искусств. Его пленэрные портреты актера Дэвида Гаррика с женой оценены в £6–8 млн. У картины голландского художника Яна Стена «Игроки в карты в интерьере» с чуть более низким эстимейтом в £4,5–6 млн не меньшие шансы на установление нового мирового рекорда. ЛОНДОН 7–8 ДЕКАБРЯ SOTHEBY’S

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

140_10_ART_1_auctions.indd 140

КОЛЛЕКЦИЯ ДОДИ РОУЗКРАНС Доди Роузкранс – эксцентричная дама и покровительница искусств, которая с завидной регулярностью появлялась на страницах светской хроники в сложноскроенных платьях Junya Watanabe и шляпках с перьями во все стороны. Патронируя несколько американских музеев, Доди вела активную деятельность и в Европе – в Париже и Венеции, где Доди и ее муж Джон Роузкранс владели недвижимостью, Доди скупала на аукционах античные амфоры, стулья Уильяма Кента и портреты Пикассо, а в середине 1980-х даже занимала должность международного представителя Sotheby’s. Неудивительно, что после смерти Доди в ноябре прошлого года работы из ее коллекции вскоре появились на торгах этого аукционно-

го дома. После успешной продажи «Круглой Джеки» Энди Уорхола ($3,7 млн) и кубистического полотна «Пара с гитарой» Пикассо ($9,6 млн) настала очередь мебели и предметов декоративно-прикладного искусства из владений Роузкранс. Изучать последние можно не только по каталогу Sotheby’s, но и по многочисленным публикациям в интерьерных журналах. НЬЮ-ЙОРК 8–9 ДЕКАБРЯ SOTHEBY’S

КОЛЛЕКЦИЯ ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙЛОР Коллекция украшений и вечерних нарядов Элизабет Тейлор продолжает блистать в свете софитов и после ее смерти. Чтобы спасти от забвения сотни своих колец, колье и диадем, Тейлор в 2002 году даже написала книгу «Мой роман с украшениями» – других мемуаров актриса не оставила, это ее единственный автобиографический текст. Среди лотов грядущих торгов массивное кольцо Van Cleef & Arpels с красным рубином (эстимейт $1–1,5 млн) – подарок актера и мужа Тейлор Ричарда Бартона, кольцо с алмазом в 33,19 карата, получившим имя Элизабет Тейлор (эстимейт $2,5–3,5 млн), и усыпанная бриллиантами античная тиара (эстимейт $60–80 тыс.) от третьего мужа Элизабет Майка Тодда, в которой актриса появилась на вручении «Оскара» в 1957 году. Элизабет Тейлор еще в 2006 году передала Christie’s права на продажу коллекции, поэтому времени на подготовку мирового турне у аукционного дома было достаточно. Перед последней остановкой в Нью-Йорке ювелирные украшения Тейлор были показаны в Москве, Лондоне, Лос-Анджелесе, Дубае, Женеве, Париже и Гонконге. Н Ь Ю - Й О Р К 1 3 – 1 6 Д Е К А Б Р Я C H R I ST I E ’ S

КНИЖНЫЕ ТОРГИ Обычно книжные торги привлекают внимание только библиофилов и получают широкий общественный резонанс лишь в случае, если с молотка уходят прижизнен-

ные издания американского натуралиста XIX века Джона Джеймса Одюбона или неизвестная ранее любовная лирика Боба Дилана. В декабре аукционный дом Sotheby’s берет на вооружение новую маркетинговую модель. Трилогия «Миллениум» шведского писателя Стига Ларссона (эстимейт £8–12 тыс.) попала в список топлотов во многом потому, что торги назначены накануне премьеры финчеровской экранизации первой части трилогии – романа «Девушка с татуировкой дракона». В оформлении выпущенного в единственном экземпляре издания от Sangorski & Sutcliffe использованы марокканская кожа и тиснение серебром, а также репродукции карты острова Хедебю художницы Эмили Фаччини, созданной по рисункам самого писателя. Довеском к книге идет письмо из журналистской школы с отказом принять в нее юного Ларссона. Средства от продажи пойдут на поддержку основанной Стигом Ларссоном антифашистской организации Expo, которую после смерти писателя в 2004 году возглавил его брат. ЛОНДОН 15 ДЕКАБРЯ SOTHEBY’S

ЯРМАРКА ART BASEL MIAMI BEACH На 10-й выпуск «Арт-Базеля» в Майами приедут 260 ведущих галерей, среди которых и российская «Риджина». Программа видеоарта транслируется прямо на стены Всемирного торгового центра, построенного Фрэнком Гэри; в парке Коллинз проходит программа паблик-арта и перформансов, организованная совместно с Bass Museum. Как обычно, свои двери открывают ведущие коллекционеры – фонды Мартина Маргулиса, Розы и Карлоса де ла Круз, Дональда и Меры Рабелс. Приятно, что в Майами можно не только смотреть и покупать искусство, но и просто погреться на пляже и провести время на вечеринках. МАЙАМИ 1–4 ДЕКАБРЯ

01. ЯН СТЕН «ИГРОКИ В КАРТЫ В ИНТЕРЬЕРЕ», ОКОЛО 1660 (ЭСТИМЕЙТ £4,5–6 МЛН., SOTHEBY'S). 02. БРИЛЛИАНТОВАЯ ТИАРА, ОКОЛО 1880. ПОДАРОК МАЙКА ТОДДА (ЭСТИМЕЙТ $60–80 ТЫС., CHRISTIE'S). 03. СТИГ ЛАРССОН ТРИЛОГИЯ «МИЛЛЕНИУМ», 2005–2007. ПИСЬМО, 1972 (ЭСТИМЕЙТ £ 8-12 ТЫС., SOTHEBY’S). 04. ДЖОНАТАН МЕЕЗЕ «ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА», 2008. СТЕНД ГАЛЕРЕИ «РИДЖИНА» НА ART BASEL MIAMI BEACH.

(01) COURTESY OF SOTHEBY'S; (02) COURTESY OF CHRISTIE'S (03) COURTESY OF SOTHEBY'S; (04) COURTESY OF REGINA GALLERY, MOSCOW & LONDON

АУКЦИОНЫ

11/17/11 1:43 PM

141

ВЫСТАВКИ, ФЕСТИВАЛИ, БИЕННАЛЕ И ПРЕМЬЕРЫ

РАС П ИС А Н И Е

МОСКВА ИСКУССТВО ЕСТЬ ИСКУССТВО ЕСТЬ ИСКУССТВО На выставке в ММСИ никто никого не ест, но все друг друга комментируют. Куратор новой постоянной экспозиции Дмитрий Озерков построил ее по принципу комментирования одной работы другой. Известный постмодернистский ход должен помочь зрителю тренировать остроту ума. Что касается заковыристого названия, то это строчка из стихотворения Иосифа Бродского «Два часа в резервуаре»: предполагается, что именно два часа и уйдет у зрителя на разгадывание цитатной головоломки. 25 НОЯБРЯ 2011 – 2 СЕНТЯБРЯ 2012 МОСКВА, М О С К О В С К И Й М УЗ Е Й С О В Р Е М Е Н Н О Г О И С К У С С Т В А , УЛ . П Е Т Р О В К А , 2 5

ДМИТРИЙ ЦВЕТКОВ. ГОСУДАРСТВО Выставке Дмитрия Цветкова в качестве эпиграфа подошло бы абсолютистское высказывание Людовика XIV: «Государство – это я». Экспозиция разместилась в двенадцати залах, каждый из которых посвящен определенной тематической серии художника – от орденов из страз и вязаных орудий до костюмов из банкнот и кукол Барби в гробу. 24 НОЯБРЯ 2011 – 8 ЯНВАРЯ 2012 Г О С У Д А Р С Т В Е Н Н Ы Й М УЗ Е Й С О В Р Е М Е Н Н О Г О И С К У С С Т В А РА Х , ГО ГО Л Е В С К И Й БУЛ Ь В А Р, 1 0

УИЛЬЯМ БЛЕЙК И БРИТАНСКИЕ ВИЗИОНЕРЫ Не меньшего внимания, чем главный британский символист Уильям Блейк, заслуживают и художники, скрывающиеся за формулировкой «британские визионеры». Кураторы отнесли к ним и прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, и денди-эстета Обри Бердслея. 2 9 Н О Я Б Р Я 2 0 1 1 – 1 1 Ф Е В РА Л Я 2 0 1 2 Г М И И И М . П У Ш К И Н А , УЛ . В О Л Х О Н К А , 1 2

СТАС ВОЛЯЗЛОВСКИЙ. КИОСК МЕЖДУ ДВУМЯ БАШНЯМИ Украинский художник Стас Волязловский на этот раз приезжает в Москву не только со своими

WWW.

141_10_ART_1_exhib_listing.indd 141

текстильными работами – отмоченными в чифире наволочками с портретами Владимира Путина и Михаила Ходорковского, Маргарет Тэтчер, Иосифа Сталина, сделанными в жанре уголовной татуировки, – но и с перформансом: в галерее построят ларек в стиле девяностых, где самые отважные девушки смогут поменять на работы Волязловского собственные трусы.

ГАЛА-ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ ОБЪЕДИНЕНИЯ «ВГЛАЗ» На самом деле ребята совсем даже не хулиганы – хулиганством они занимаются чисто художественным. Среди участников выставки – Георгий Литичевский, группа «ЕлиКука», Георгий Острецов, Людмила Константинова, Сергей Пахомов, Илья Фальковский и другие.

ГИБЕЛЬ ПЕТЕРБУРГА Выставка «Гибель Петербурга» проходит не в Москве, что освобождает критиков от рассуждений о культурной мизантропии. Для поддержания чистоты эксперимента куратор и художник Александр Дашевский пригласил к участию в проекте местных художников, например, Виталия Пушницкого и Валерия Гриковского.

2 5 Н О Я Б Р Я 2 0 1 1 – 2 5 Я Н В А Р Я 2 0 1 2 ГА Л Е Р Е Я

15 ДЕКАБРЯ 2011 – 15 ЯНВАРЯ 2012

8 Д Е К А Б Р Я 2 0 1 1 – 2 8 Я Н В А Р Я 2 0 1 2 ГА Л Е Р Е Я

«РИДЖИНА», ЦСИ «ВИНЗАВОД»,

ГА Л Е Р Е Я « В ГЛ А З » , 3 - Й С И Л И К А Т Н Ы Й П Р О Е З Д , 4

N A M E G A L L E R Y, Н А Б Е Р Е Ж Н А Я К А Н А Л А

4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

ГРИБОЕДОВА, 33

ТАИР САЛАХОВ. 1001 НОЧЬ В АЙДАН-ГАЛЕРЕЕ Пионер сурового стиля старается не отставать от темпов нового сурового времени. На выставке покажут эскизы салаховских декораций к балету «1001 ночь», а также ковры, сотканные по мотивам этих эскизов.

РИККАРДО МУРЕЛЛИ. ИНТРОСПЕКЦИЯ В галерее RuArts можно ознакомиться с состоянием дел в итальянской скульптуре на примере одного, но весьма разностороннего художника. Мурелли создает масштабные инсталляции, экспериментирует с малыми формами, занимается дизайном плитки.

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 1 – Я Н В А Р Ь 2 0 1 2 ГА Л Е Р Е Я

1 5 Д Е К А Б Р Я 2 0 1 1 – 2 1 Я Н В А Р Я 2 0 1 2 ГА Л Е Р Е Я

«АЙДАН», ЦСИ «ВИНЗАВОД»,

А К Т УА Л Ь Н О Г О И С К У С С Т В А R U A R T S ,

СЕВЕРНОЕ ИСКУССТВО СЕГОДНЯ: КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ДОЛГИ, РАЗБИТЫЕ МЕЧТЫ, НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ Над проектом несколько лет работала целая группа кураторов и критиков, которые собрали работы 35 начинающих художников из Швеции, Норвегии, России и других стран.

4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

1 - Й З АЧ А Т Ь Е В С К И Й П Е Р. , 1 0

Д О 1 1 Д Е К А Б Р Я 2 0 1 1 Л О Ф Т - П Р О Е К Т « Э ТА Ж И » ,

ЮРИЙ ШАБЕЛЬНИКОВ. БИБЛЕЙСКАЯ ПОЧТА В преддверии конца света, назначенного на 2012 год, Юрий Шабельников написал свою версию апокалипсиса. Почти вагнеровские интонации пронизывают и серию картин Шабельникова, посвященных распространению Святого Писания: оно предстает в виде бумажного самолетика, гонимого по свету. Каждая картина написана на определенный стих из Библии.

КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ. ОБОЗНАЧЕНИЕ ТЕЛА Выставка фотографий популярного режиссера, сделанных им в разных странах мира. Считается, что в фотографии Серебренников тяготеет к Вольфгангу Тиллмансу и Нан Голдин.

Л И ГО В С К И Й П Р О С П . , 7 4

6 – 3 1 Д Е К А Б Р Я 2 0 1 1 ГА Л Е Р Е Я М & Ю Г Е Л Ь М А Н , ЦСИ «ВИНЗАВОД», 4-Й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

1 6 Д Е К А Б Р Я 2 0 1 1 – 2 2 Я Н В А Р Я 2 0 1 2 ГА Л Е Р Е Я P H O TO H U B _ M A N O M E T R , Ц Е Н Т Р Д И З А Й Н А A R T P L AY, УЛ . Н И Ж Н Я Я С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К А Я , 1 0 , С Т Р. 7

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ АЛЕКСЕЙ МОРОЗОВ. ANTOLOGIA Алексей Морозов учился в Суриковском институте у скульптора Льва Кербеля, самого авторитетного специалиста по вождям пролетариата. В начале 2000-х вступил в ряды «новых серьезных» и какое-то время работал с Тимуром Новиковым. Влияние учителей прослеживается до сих пор – разве что к монументальным академическим скульптурам добавились неожиданные детали вроде скутера.

ХАИМ СОКОЛ. АМБИВАЛЕНТНОСТЬ Сокол снял видео с участием рабочих из Кыргызстана, которых он научил клясться в верности супрематизму и петь революционные песни. Самого автора терзают сомнения: считать его проект проявлением патернализма или «сочувственным зрением»? 2 0 Я Н В А Р Я – 1 1 Ф Е В РА Л Я 2 0 1 2 А Р Т - ГА Л Е Р Е Я A N N A N OVA , УЛ . Ж У К О В С К О Г О , 2 8

СОЧИ

15 ДЕКАБРЯ 2011 – 16 ЯНВАРЯ 2012

ТЕКСТУРА-ОЛИМП На сцене Зимнего театра в Сочи пройдут спектакли, попавшие в финал театрального конкурса, организованного Эдуардом Бояковым. В конкурсе принимают участие Театр Олега Табакова, мастерская Кирилла Серебренникова, Театр.doc, театр «Сцена-Молот» и другие. Конечная цель конкурса – предъявить мастеров культуры на культурной олимпиаде в «Сочи-2014».

7 ДЕКАБРЯ 2011 – 15 ЯНВАРЯ 2012 ОPEN

Г О С У Д А Р С Т В Е Н Н Ы Й Р У С С К И Й М УЗ Е Й ,

25 НОЯБРЯ – 2 ДЕКАБРЯ 2011

G A L L E R Y, Т Р У Б Н И К О В С К И Й П Е Р. , 2 2 , С Т Р. 2

М РА М О Р Н Ы Й Д В О Р Е Ц , УЛ . М И Л Л И О Н Н А Я , 5 / 1

З И М Н И Й Т Е А Т Р, УЛ . Т Е А Т РА Л Ь Н А Я , 2

АНДРЕЙ КУЗЬКИН, ОСИП КУЗЬКИН. ДЕЙСТВИЯ НЕПРЕОДОЛИМОЙ СИЛЫ Художника Андрея Кузькина непреодолимо влечет к искусству, непосредственно связанному с его частной жизнью. Вместе с четырехлетним сыном Осипом Кузькин создал огромные полотна; на вернисаже отец и сын Кузькины устроят совместный перформанс.

Е С ЛИ ВЫ ХОТ И Т Е ПР ОА НОНСИР ОВАТ Ь ВЫС ТА ВК У И ЛИ СОБЫ Т ИЕ В РАСПИС А НИИ, ПР ИСЫ Л А Й Т Е ПР Е СС - Р Е ЛИЗЫ В Р Е Д А К Ц ИЮ ПО А Д Р Е С У: O FFI C E @A RTC H RO N I K A . RU. ВЫБ ОР СОБЫ Т ИЙ Д ЛЯ П У Б ЛИК А Ц ИИ О С ТА Е ТС Я Н А УСМОТ Р ЕНИЕ Р Е Д А К Ц ИИ.

11/17/11 1:42 PM

142 А Р Т-М Е Н Ю

Артменю . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . 25 000 р. . . . . 220 000 р. . . . . 25 000 р. . . . . . 40 000 р. . . . . 150 000 р. . . . . . 25 000 р. . . . . 150 000 р. . . . . . . €6000 . . . . . . €5500 . . . . . €10 000 . . . . . . €8 000 . . . . . . €2 000 . . . . €300–400 . . . . €700–800 . . €5000–6500 €40 000–45 000 . . . . . . €6500 . . . . . €12000 . . . . . . . €500 . . . . . . €1500 . . . . . . €1500 . . . . 728 000 р. . . . . 295 000 р. . . . . 796 250 р. . . . . 970 000 р. . . . . 350 000 р. . . . . 450 000 р. . . . 360 000 р. . . . . 250 000 р.

М ОЖ Е Т Б Ы Т Ь , П О РА З А Д УМ А Т Ь С Я О Б И Н Т Е Р Ь Е Р Е В А Ш Е Г О О СОБН ЯК А Н А НОВ ОЙ Р И Г Е ? И Л И П Р Е ПОД Н ЕС Т И Ш ЕФУ Ч Т О - Т О Н Е О Б Ы Ч Н О Е К П РА З Д Н И К У ? Н О В Ы Й Г О Д – С А М О Е П О Д ХО Д Я Щ Е Е В Р Е М Я Д Л Я А Р Т - П О Д А Р КО В

142-145-010_10_ART_1_art_presents_2_n_M.indd 142

Е. ТАРАТЫНОВА «Целина» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Шкаф, Китай . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Е. ТАРАТЫНОВА «Глаша» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Е. ТАРАТЫНОВА «Генеральный» . . . . . . . . . . . . . . . . . . А. ТАРАТЫНОВ «Водопой» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Е. ТАРАТЫНОВА «Анюта» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . А. ТАРАТЫНОВ «Купание» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Александр НЕЙ «Мечтательный мыслитель» . . . . . . . . . . . Александр НЕЙ «Девочка в горах» . . . . . . . . . . . . . . . . Леонид ПУРЫГИН «Дух морской ракушки» . . . . . . . . . . . Анатолий ЗВЕРЕВ «Молодая женщина» . . . . . . . . . . . . . Олег ЦЕЛКОВ «Акробатический этюд» . . . . . . . . . . . . . Александр ЗАХАРОВ «Мыльные пузыри» . . . . . . . . . . . . Вадим КИБАРДИН «Копилка NEA» . . . . . . . . . . . . . . . . Серж МЕНДЖИЙСКИЙ «Нью-Йорк. Река» . . . . . . . . . . . Иван ЛУБЕННИКОВ «Метаморфозы отечественных зеркал» . Аркадий ПЕТРОВ «Отдыхайте на ВДНХ» . . . . . . . . . . . . . Андрей ГРОСИЦКИЙ «Белье разноцветное» . . . . . . . . . . Константин БАТЫНКОВ из серии «Голенькие» . . . . . . . . . . Григорий МАЙОФИС «Ностальгия» . . . . . . . . . . . . . . . Григорий МАЙОФИС «Фотореализм» . . . . . . . . . . . . . . Декоративная накаминная урна . . . . . . . . . . . . . . . . . . Рамка для фото в стиле ар-нуво . . . . . . . . . . . . . . . . . . Пара столиков-подставок, ок.1911 года . . . . . . . . . . . . . Пара канделябров, сер. XIX века . . . . . . . . . . . . . . . . . Лампа настольная, ок. 1910 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ваза, ок. 1930 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Пара кашпо, XIX век . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ваза, 1905–1910 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

11/17/11 1:40 PM

143 А Р Т-М Е Н Ю

ГАЛЕРЕЯ 3D Х И М К И , УЛ . Ч А П А Е В А , 3 А , W W W. G A L L E R Y - 3 D . R U , K A T J A D U TC H @ M A I L . R U , TЕЛ: +7 925 07 200 19, +7 903 668 63 96 01

01. Е. Таратынова «Целина», холст, смешанная техника, 40х60, 2011, 25 000 р. 02. Шкаф, Китай, дерево, H180х100х60, 220 000 р. 03. Е. Таратынова «Глаша», холст, смешанная техника, D40см, 2011, 25 000 р. 04. Е. Таратынова «Генеральный», смешанная техника, 40х40. 2011, 40 000 р. 05. А. Таратынов «Водопой», бронза, 2011, 150 000 р. 06. Е. Таратынова «Анюта», холст, смешанная техника, D40 см. 2011, 25 000 р. 07. А. Таратынов «Купание», бронза, 2011, 150 000 р.

03 04

SDZY 2 4 E A ST 6 4 T H ST R E E T N E W Y O R K , N Y 1 0 0 6 5 P H O N E : + 1 6 4 6 5 7 1 2 3 3 2 FA X : + 1 6 4 6 6 5 2 5 8 3 1 I N F O @ S D Z Y C O N T E M P O R A R Y. C O M

01. Александр Ней «Мечтательный мыслитель», итальянская белая терракота, 2006, €6000 02. Александр Ней «Девочка в горах», итальянская белая терракота, 2008, €5500 03. Леонид Пурыгин «Дух морской ракушки», ракушка, масло, ок. 1990, €10 000 04. Анатолий Зверев «Молодая женщина», акварель, карандаш, пастель, 1978, €8 000 05. Олег Целков «Акробатический этюд»,офорт, подписанный автором, 1976, €2 000

142-145-010_10_ART_1_art_presents_2_n_M.indd 143

11/17/11 1:40 PM

144 А Р Т-М Е Н Ю

«‘ЭРИТАЖ»

М О С К В А , УЛ . П Е Т Р О В К А , 2 0 / 1 П О Д Ъ Е З Д 2 , В Х О Д С УЛ И Ц Ы П Е Т Р О В С К И Е Л И Н И И , 4 - Й Э ТА Ж Т Е Л . : + 7 ( 4 9 5 ) 6 2 5 0 2 2 8 , W W W. H E R I TA G E - G A L L E R Y. R U 01

01. Иван Лубенников «Метаморфозы отечественных зеркал», холст, масло, 2000, эстимейт €40 000–45 000 02. Вадим Кибардин «Копилка NEA», китайский фарфор, литье, глазурь, 2011, эстимейт €700–800 03. Серж Менджийский «Нью-Йорк. Река» (1/8), фотоколлаж, 2003, эстимейт €5000–6500 04. Александр Захаров «Мыльные пузыри» (11/50), бумага, архивная печать, эстимейт €300–400 АУКЦИОН №5 «РУССКОЕ ИСКУССТВО И ДИЗАЙН» С О С ТО И ТС Я 7 Д Е К А Б Р Я . 03

POP/OFF/ART Г. М О С К В А , 4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р Е УЛ О К , 1 , С Т Р. 6 , Ц Е Н Т Р С О В Р Е М Е Н Н О ГО И С К У С С Т В А « В И Н З А В О Д » МЕТРО «КУРСКАЯ», «ЧКАЛОВСКАЯ», ТЕЛ.: +7 (495) 766 45 19, +7 (495) 775 87 06 E - M A I L : G A L L E R Y @ P O P O F FA R T. C O M

01 02 03

01. Аркадий Петров «Отдыхайте на ВДНХ», оргалит, темпера, 47х38, 1988, €6500 02. Андрей Гросицкий «Белье разноцветное», xолст, масло, 140х100, 2010, €12000 03. Константин Батынков из серии «Голенькие», бумага, тушь, 45х30, 2011, €500 04. Григорий Майофис «Ностальгия». Из серии «Художник и модель II», фотография, C-print, тираж 12, 65х64, 2008, €1500 05. Григорий Майофис «Фотореализм». Из серии «Художник и модель II», фотография, бромойль, тираж 12, 77х72,5, 2008, €1500

142-145-010_10_ART_1_art_presents_2_n_M.indd 144

11/17/11 1:40 PM

145 А Р Т-М Е Н Ю

«АРТЭКВАР»

М О С К В А , С М О Л Е Н С К А Я - С Е Н Н А Я П Л . , Д . 2 7 , С Т Р. 1 , С А Л О Н « М Ё Б Е Л Ь » ТЕЛ.: +7 (499) 248 13 03, + 7 (499) 248 11 59, +7 (499) 252 71 36

04 05

01. Декоративная накаминная урна, гильдированная бронза, мрамор, Россия, XIX век, 728 000 р. 02. Рамка для фото в стиле ар-нуво, бронза посеребренная, Франция, ок. 1900, 295 000 р. 03. Пара столиков-подставок, чугун, Кусинский завод, Россия, не позже 1911 года, 796 250 р. 04. Пара канделябров, гильдированная и патинированная бронза, мрамор, Франция, сер. XIX века, 970 000 р. 05. Лампа настольная, ручная ковка и чеканка, абажур – травлённое и гравированное стекло, Франция, ок. 1910, 350 000 р. 06. Ваза, стекло, мастер Сабино, Франция, ок. 1930, 450 000 р. 07. Пара кашпо, фарфор, Китай, XIX век, 360 000 р. 08. Ваза, стекло, травление и гравировка по стеклу, Франция, 1905–1910, 250 000 р.

142-145-010_10_ART_1_art_presents_2_n_M.indd 145

11/17/11 1:40 PM

146

ЛЮДИ И ЛОГОТИПЫ

СВЕТСК А Я ХРОНИК А

О Т К Р Ы Т И Е В Ы С ТА В К И Я Н Н И С А К У Н Е Л Л И С А « S . T. » Н А « К РА С Н О М О К ТЯ Б Р Е »

01. ЯННИС КУНЕЛЛИС, ХУДОЖНИК. 02. ИОСИФ БАКШТЕЙН, КОМИССАР 4-Й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. 03. ЛЕОНИД ТИШКОВ, ХУДОЖНИК. 04. ИНГЕБОРГА ДАПКУНАЙТЕ, АКТРИСА, АНТОНИО ДЗАНАРДИ ЛАНДИ, ПОСОЛ ИТАЛИИ В РФ.

У Ж И Н В Ч Е С Т Ь М А Р И Н Ы А Б РА М О В И Ч Н А В Ы С ТА В К Е « В П Р И С У Т С Т В И И Х УД О Ж Н И К А »

01. МАРИНА АБРАМОВИЧ, ХУДОЖНИК, ТАТЬЯНА САХОКИЯ, ДИРЕКТОР ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО И ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ КУЛЬТУРНОГО ФОНДА «АРТХРОНИКА». 02. НАТАЛЬЯ СИНДЕЕВА, ВЛАДЕЛЕЦ ТЕЛЕКАНАЛА «ДОЖДЬ» И СОВЛАДЕЛЕЦ РАДИОСТАНЦИИ «СЕРЕБРЯНЫЙ ДОЖДЬ». 03. ВАЛЕНТИН ЮМАШЕВ, ПОЛИТИК, ТАТЬЯНА ЮМАШЕВА, ДИРЕКТОР ФОНДА ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б.Н. ЕЛЬЦИНА. 04. ДАРЬЯ ЖУКОВА, ДИРЕКТОР ЦСК «ГАРАЖ». 05. МИХАИЛ КАМЕНСКИЙ, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР «SOTHEBY'S РОССИЯ И СНГ».

Ретроспективу Марины Абрамович «В присутствии художника» в ЦСК «Гараж» привезли из нью-йоркского музея MoMA. На ужине Абрамович устроила перформанс: прочитала свой «Манифест художника», стоя на стремянке перед публикой за накрытыми столами.

01. ТАТЬЯНА МЕТАКСА, ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНДИРЕКТОРА ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ

В Ы С ТА В К А Д Ж О В А Н Н И Б Е Л Л И Н И В М А М М

ИСКУССТВА НАРОДОВ ВОСТОКА. 02. МАРК ГАРБЕР, КОЛЛЕКЦИОНЕР, СТАРШИЙ ПАРТНЕР FLEMING FAMILY & PARTNERS. 03. ПЕТР АВЕН, КОЛЛЕКЦИОНЕР, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ СОВЕТА ДИРЕКТОРОВ БАНКОВСКОЙ ГРУППЫ «АЛЬФА-БАНК».

(01–04) ФОТО: СТОЯН ВАСЕВ; (01–05) ФОТО: НИКОЛАЙ ЗВЕРКОВ, ВИКТОР БОЙКО. COURTESY ЦСК «ГАРАЖ»; (01–03) COURTESY ПРЕСС-СЛУЖБА МАММ

ГЦСИ совместно с RadioArteMobile и куратором Марио Пьерони представили выставку Янниса Кунеллиса в бывшем Шоколадном цеху. Классик арте повера в Москве создал инсталляцию из старых пальто и музыкальных инструментов.

«Портрет молодого человека» Джованни Беллини привезли в рамках Года Италии в России при поддержке Росбанка. Он выставлен рядом с проектом группы AES+F «Allegoria Sacra» (вдохновленным «Священной аллегорией» Беллини).

146-148_10_ART_1_svetskaya.indd 146

11/17/11 7:16 PM

147 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

01. МАРАТ ГЕЛЬМАН, ДИРЕКТОР ПЕРМСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. 02. ДЕНИ ЛЕ ВОТ, ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНДИРЕКТОРА RENAULT В РОССИИ, АЛИНА САПРЫКИНА, АРТ-ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ДИЗАЙНА ARTPLAY, ПЕТЕР ВАЙБЕЛЬ, КУРАТОР 4-Й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. 03. ОЛЬГА СВИБЛОВА, ДИРЕКТОР МАММ.

(01–12) COURTESY 4-Я МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

04. АНДРЕЙ БИЛЬЖО, КАРИКАТУРИСТ, ХУДОЖНИК И РЕСТОРАТОР. 05. ФОЛЬКЕР ДИЛЬ, ВЛАДЕЛЕЦ DIEHL + GALLERY ONE, ИГОРЬ МАРКИН, 09 КОЛЛЕКЦИОНЕР, ВЛАДЕЛЕЦ МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ART4.RU. 06. ЕКАТЕРИНА ДРОБЫШ, МОДЕЛЬ И АКТРИСА, ДАНИИЛ ФЕДОРОВ, ХУДОЖНИК. 07. АЛЕКСАНДР ГАФИН, ЧЛЕН НАБЛЮДАТЕЛЬНОГО СОВЕТА RIETUMU BANKA, ПИСАТЕЛЬ. 08. МАША ЦИГАЛЬ, ДИЗАЙНЕР ОДЕЖДЫ, С СЫНОМ АРСЕНИЕМ.

09. НИКОЛАЙ ПАЛАЖЧЕНКО, АРТ-КОНСУЛЬТАНТ, ОЛЕГ КУЛИК, ХУДОЖНИК. 10. АНАСТАСИЯ ЖЕЛЕЗНОВА, ДИЗАЙНЕР ОДЕЖДЫ. 11. АНДРЕЙ ШАРОВ, ДИЗАЙНЕР ОДЕЖДЫ, АНДРЕЙ ЖИТИНКИН, РЕЖИССЕР, ПИСАТЕЛЬ И АКТЕР. 12. НИКОЛАС ИЛЬИН, ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ ПО МЕЖДУНАРОДНОМУ РАЗВИТИЮ КОМПАНИИ GLOBAL CULTURAL ASSET MANAGEMENT GROUP. 13. ЛАВРЕНТИЙ БРУНИ, ХУДОЖНИК. 14. ИВАН НИКОЛАЕВ, АКТЕР. 15. АЛЕКСАНДР ШАТАЛОВ, ПОЭТ И ЖУРНАЛИСТ. 16. АЛИСА ТОЛКАЧЕВА, ДИЗАЙНЕР ОДЕЖДЫ.

ОТКРЫТИЕ ЧЕТВЕРТОЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Основной проект «Переписывая миры» был представлен в новых залах Центра дизайна ARTPLAY и ЦУМ Art Foundation. Партнерами биеннале выступили Renault, Finlandia Vodka, авиакомпания BMI, «АльфаСтрахование», Holiday Inn и Фонд Андрея Гончаренко.

146-148_10_ART_1_svetskaya.indd 147

11/17/11 7:16 PM

148 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

01. КАСИЯ СМУТНЯК, АКТРИСА, БЕРНАРД ФОРНАС, ПРЕЗИДЕНТ CARTIER INTERNATIONAL. 02. АЛЕССИА ПИОВАН, АКТРИСА И МОДЕЛЬ. 03. МОНИКА ГУЭРРИТОРЕ, АКТРИСА, ЛОРЕН ГАБОРИ, УПРАВЛЯЮЩИЙ ДИРЕКТОР CARTIER ITALIA. 04. ФАН БИНГБИНГ, АКТРИСА И ПЕВИЦА, МОНИКА БЕЛУЧЧИ, АКТРИСА.

ЗАПУСК НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ S O RT I L E G E D E C A RT I E R В Р И М Е

01. АННА ВИХАРЕВА, ВЛАДЕЛИЦА PRINCIPE PR PRIVE, ВЯЧЕСЛАВ МАНУЧАРОВ, АКТЕР И ТЕЛЕВЕДУЩИЙ. 02. КЕВИН ЛОБО, ДИЗАЙНЕР И КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР МУЖСКИХ КОЛЛЕКЦИЙ МОДНЫХ ЛИНИЙ BOSS BLACK И BOSS SELECTION, БАРТ ДОРСА, ХУДОЖНИК, КРИСТИАН ЭНДЕР, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР HUGO BOSS INTERNATIONAL MARKETS. 03. ИГОРЬ ВЕРНИК, ПРОДЮСЕР, АКТЕР И ТЕЛЕВЕДУЩИЙ, ДАРЬЯ СТЫРОВА, МОДЕЛЬ.

М ОД Н Ы Й П О К А З B O S S S E L E C T I O N В Сандуновских банях прошел показ мужской коллекции BOSS Selection осеньзима 2011. Подиум был построен прямо над бассейном, коллекцию представил дизайнер Кевин Лобо, а после показа гостей развлекал музыкант Mujuice.

П Р Е М Ь Е РА П Р О Е К ТА G R A N T ’ S T R U E TA L E S

01. ВАСИЛИЙ БАРХАТОВ, РЕЖИССЕР. 02. ЕКАТЕРИНА ВУЛИЧЕНКО, АКТРИСА. 03. АРМЕН ЕРИЦЯН, КРИТИК МОДЫ, ДИЗАЙНЕР, С СЕСТРОЙ. 04. ДАРЬЯ МОРОЗ, АКТРИСА.

(01–04) COURTESY CARTIER RUSSIA & CIS; (01–03) COURTESY OF PRINCIPE PR PRIVE; (01–04) COURTESY WILLIAM GRANT & SONS GROUP

Презентация новой ювелирной коллекции Cartier прошла в садах Villa Aurelia, построенной в XVII веке для кардинала Фарнезе. Гости могли посмотреть выставку драгоценностей в оранжерее, поужинать в саду и послушать оперные арии.

Премьера перформанса в постановке Василия Бархатова с участием актеров Сергея Чонишвили, Анны Тереховой, Дарьи Мороз, а также Веры Серковой, Николая Епифанова и Софии Селивановой состоялась в Москве в студии телеканала «Дождь».

146-148_10_ART_1_svetskaya.indd 148

11/17/11 7:16 PM

149_10_ART_ADV_KommersantFM_1_1.indd 149

11/17/11 3:38 PM

150

ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ С ЛЮБОГО МЕСЯЦ А!

ХРОНИКА #10 :

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 1 / Я Н В А Р Ь - Ф Е В РА Л Ь 2 0 1 2

А Р ТОБРА З ОВА Н И Е

ТОП

школы с. 56

САМЫХ В Л И Я Т Е Л ЬН Ы Х Л ЮД Е Й

с. 104

С П Е Ц П Р ОЕ К Т Пом ятай про газ!

ИС К УСС Т ВЕ с. 46

ЖУРНАЛЫ «АРТХРОНИКА» ЗА 1999–2011 ГОДЫ МОЖНО ЗАКАЗАТЬ И КУПИТЬ В РЕДАКЦИИ

№ 11, 2010 № 9, 2007

№ 9, 2009

№ 4, 2007 № 12, 2007

№ 5, 2009

№ 3, 2011 № 6, 2008

№ 11, 2008

№ 7-8, 2011 № 2, 2009

№ 2, 2011

№ 6, 2009 № 2, 2010

№ 5, 2007

127051, Москва, ул. Неглинная, 15, стр. 1, офис 37 Тел. (495) 651-0537, тел.:/факс: (495) 651 0538 E-mail: distrib@artchronika.ru, www.artchronika.ru

150-151_10_ART_1_podpiska.indd 150

11/17/11 9:55 PM

151

ПОДПИСКА ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ РЕДАКЦИЮ Подписаться через редакцию вы можете на любой адрес в РФ. Одним из способов: • Отправьте заявку на адрес distrib@artchronika.ru с указанием Получателя, точного адреса с указанием индекса и количества номеров. Укажите номер телефона, с вами свяжется персональный консультант по вопросам обслуживания подписки и даст пошаговую инструкцию. Для юридических лиц предоставит полный пакет бухгалтерской документации. • Заполните и оплатите приложенную квитанцию в любом отделении Сбербанка. Отправьте ее нам любым доступным способом: e-mail: distrib@artchronika.ru факс: +7 (495) 651 0538, адрес: 127051, Москва, ул. Неглинная, д. 15, стр. 1, оф. 37, журнал «Артхроника»

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ ПОДПИСНЫЕ АГЕНТСТВА • По каталогу «Объединенный каталог «ПРЕССА РОССИИ», подписной индекс 38313. • Агентство подписки «Интер-Почта-2003», тел.: (495) 500 0060, www.interpochta.ru • Агентство подписки «Артос-ГАЛ», тел.: (495) 981 0324 • Агентство подписки «Союзпресс», тел.: (495) 675 0940

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ ИНТЕРНЕТ • Через наш сайт по приведенной инструкции artchronika.ru • Подписное агентство «Союзпечать», тел.: (495) 661 9003, www.mega-press.ru

ТЕПЕРЬ ПОДПИСАТЬСЯ НА «АРТХРОНИКУ» ПРОСТО!

СТОИМОСТЬ ПОДПИСКИ Полгода (3 номера) – 396 руб. Один год (6 номеров) – 792 руб. Два года (12 номеров) – 1 584 руб.

150-151_10_ART_1_podpiska.indd 151

11/17/11 7:15 PM

152 РЕВЕРС

Владислав Мамышев-Монро

ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО

называет своим учителем основателя Новой академии Тимура Новикова. Метода обучения была ясно показана в фильме «Золотое сечение», где строгий ментор Новиков буквально вбивал основы закона красоты юному разгильдяю. Вскоре Новиков с позором изгнал неуча из Новой академии. Впрочем, порка все же пошла Монро на пользу – теперь он и сам настоящий мэтр

WWW.

ВИ Д Е ОР ОЛИК СО С ЪЕ МОК СПЕЦ ПР ОЕК ТА В Л А Д ИС Л А В А М А МЫШЕВ А - МОНР О СМОТ Р И Т Е Н А С А Й Т Е W W W. A RTC H RO N I K A . RU

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

152_10_ART_1_revers.indd 152

ПОСЛАНИЕ ВЛАДИСЛАВА МАМЫШЕВА-МОНРО ЮНЫМ ХУДОЖНИКАМ, 2011.

11/17/11 5:51 PM

4-1_2-3_10_ART_COVER.indd 2

11/17/11 5:18 PM

#10

ХРОНИКА #10 : Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 1 / Я Н В А Р Ь - Ф Е В РА Л Ь 2 0 1 2

ТОП

50 САМЫХ В Л И Я Т Е Л ЬН Ы Х Л ЮД Е Й В Р О СС И ЙС КО М ИС К УСС Т ВЕ

А Р ТОБРА З ОВА Н И Е школы и у ченик и с. 56

с. 104

С П Е Ц П Р ОЕ К Т

Пом ятай про газ!

Д Е К А Б Р Ь 2 0 1 1 / Я Н В А Р Ь - Ф Е В РА Л Ь 2 0 1 2

с. 46

4-1_2-3_10_ART_COVER.indd 1

11/17/11 8:45 PM