SUBASTA A TOTAL BENEFICIO MALBA - FUNDACIÓN COSTANTINI 6 DE OCTUBRE DE 2010
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Presidente Dra. María Garciarena de Saguier Secretario Dr. Alberto Jorge Gowland Tesorero Dra. María Lucrecia Wicht Vocales Dr. Juan Marcos Pueyrredón Sra. Mercedes Martín y Herrera Sra. Alejandra Toglia Sr. Guillermo Malbrán Lic. Victoria Corti Maderna Director de El Arca Fernando A. Barilatti EL ARCA Tel: (011) 4765-7115 Email: comunidad@elarcaargentina.org Website: www.elarcaargentina.org
Producción General
Kraft & Gowland- Expoam Fotografía y Diseño
Fabián Cañás Impresión
Arcángel Maggio Prensa
Partner Comunicación
Querido Amigo Siete años pasaron ya desde que se fundó El Arca en Argentina. En estos años lo que en un principio era un “sueño de amor”, hoy es una realidad. Mucho se ha hecho: se abrió el hogar donde vive una comunidad de 8 personas: “los acogidos” con discapacidad mental y jóvenes asistentes que comparten sus vidas con ellos; se instaló un taller abierto al barrio, que posibilita a quiénes allí concurren desarrollar sus talentos y sentirse valiosos con un lugar en la sociedad. Pudimos también adquirir una camioneta y un terreno para construir un nuevo hogar. Esta realidad no hubiera sido posible sin el apoyo y la generosidad de tantos amigos. A todos ellos GRACIAS Nuestro sueño es seguir creciendo y abriendo más hogares, seguir siendo un “signo” de que el amor puede unir en una familia a los excluidos, y que la sociedad lo necesita para volverse más humana. El Arca es un signo de inclusión y aceptación. En la actualidad cada vez hay más gente que se siente seducida por la tecnología, los conocimientos intelectuales y científicos y se olvida de lo propiamente humano que es el corazón. Los hombres estamos hechos para amar y para poner todas nuestras capacidades al servicio de la construcción de una sociedad más acogedora en la que cada uno encuentre su lugar. Es un signo de amor y de paz. En el Arca se experimenta que se puede ser feliz, se puede amar y alcanzar la paz a pesar de las diferencias y debilidades. Es un signo que nuestra sociedad necesita Es un signo en donde esta noche el ARTE se une como el protagonista. El arte de los artistas que tan generosamente donaron su obra, sumado al arte de los acogidos de mover nuestros corazones, son los que hoy nos convocan. Para seguir avanzando necesitamos también del arte de la generosidad de ustedes en la compra de las obras que esta noche se subastan Porque “la gran obra de arte es nuestro corazón” que hoy puede latir junto a tantos que esperan una mano que se levante, que los levante. Es la suma de todos lo que nos posibilita seguir avanzando en nuestro proyecto. GRACIAS por embarcarte en este camino del ARTE del corazón, donde reina la ternura, la generosidad, el amor y la comunión. María Garciarena de Saguier Presidente
NUESTRA IDENTIDAD Somos personas con y sin discapacidad intelectual, que compartimos la vida en comunidades que pertenecen a una Federación Internacional. Las relaciones mutuas y la confianza en Dios están en el corazón de nuestro caminar juntos. Reconocemos el valor único de cada persona y la necesidad de los unos y los otros NUESTRA MISIÓN Dar a conocer los dones de las personas con discapacidad intelectual, revelados a través de transformadoras relaciones mutuas. Fomentar un ambiente comunitario que esté inspirado en los valores esenciales de nuestra historia fundadora y que responda a las necesidades cambiantes de nuestros miembros. Comprometernos a trabajar juntos, desde nuestras diversas culturas, en pos de una sociedad más humana.
QUIENES SOMOS Las Comunidades del Arca son un espacio en el conviven personas con discapacidad intelectual y otras que deciden compartir su vida con ellas dentro del ámbito de los hogares, talleres y centros de atención diurna. La vida en común y las relaciones de amistad, hacen del Arca una verdadera familia. En la mayoría de los casos las personas con discapacidad intelectual que viven en las Comunidades del Arca provienen de situaciones de extremo desamparo y marginalidad. Han sido rechazadas o abandonadas por sus familias o grupos de contención. El ambiente familiar de las comunidades permite a cada uno de sus miembros poder desarrollar sus talentos y potenciales. Se trata de un lugar de crecimiento en el que cada persona descubre su valor único e inigualable. Creemos que en la actualidad, las personas con discapacidad intelectual juegan un papel muy importante en nuestra sociedad puesto que poseen el don de guiarnos hacia la vivencia de valores esenciales. Por este motivo las Comunidades del Arca buscan ser un espacio abierto y de interacción con el barrio y la sociedad en la cual están insertas. ORIGEN Y CRECIMIENTO El Arca fue fundada en Francia en el año 1964 por Jean Vanier. Al contemplar el sufrimiento de las personas con discapacidad intelectual abandonadas en grandes instituciones, Vanier se sintió conmovido y decidió hacer algo al respecto. Adoptó a dos de ellas y las llevó a vivir con él en una pequeña casa ubicada en el pueblo de Trosly. Su principal motivación era la de poder brindar a estas personas la posibilidad de tener una familia, un lugar de pertenencia adonde pudieran crecer en todas las dimensiones de su ser y desarrollarse en armonía. Con el paso del tiempo Vanier comenzó a descubrir que estas personas poseían una belleza y dones particulares, sobre todo en lo que respecta a sus capacidades de establecer relaciones y vínculos con los demás.
De este modo, El Arca comenzó a extenderse a otras regiones y países. En virtud de este movimiento de expansión, años más tarde se creó la Federación del Arca, la cual agrupa en la actualidad a 136 comunidades ubicadas en 34 países alrededor del mundo. EL ARCA EN LA ARGENTINA En nuestro país el Arca se fundó en diciembre de 2003. En este tiempo fuimos avanzando en la apertura de distintos sectores y espacios de participación. EL HOGAR Es el corazón de la comunidad, un lugar donde las personas viven, trabajan, rezan, celebran juntas, comparten sus alegrías y sufrimientos, y se perdonan mutuamente como en una familia. Un grupo de voluntarios y profesionales nos acompañan y asisten en las diversas necesidades, haciendo posible la vida de esta familia tan especial Testimonio ¿Qué es el arca para mí? SANDRA: “…el Arca es mi hogar, mi lecho, mi techo. Es principalmente mi familia, el regalo más grande que Dios me dio” MAXI: “…es una familia, donde llegué el 28 de diciembre de 2004 con el padre Fernando…” OSVALDO: “…lugar de muchos amigos, muchos hermanos…” MARCOS: “…donde almuerzo y duermo en el cuarto de abajo, donde puedo volver chinchudo de lo de Victoria…” EL TALLER Es un espacio al que asisten personas con discapacidad del barrio y del hogar. Allí se los alienta y acompaña a crecer en autonomía, competencia y capacidad de elección. Lo esencial es que cada persona descubra su propio don y lo que es capaz de realizar, que se sienta útil. Testimonio Daniel: “…descubrí que quiero escribir mis propias canciones para poder compartir con mis amigos del Arca y del taller San José. Estoy contento de estar en el Arca Argentina y doy muchísimas gracias por lo que me hicieron, me acompañaron en los momentos difíciles y fáciles. Gracias” “Cada persona, cualquiera sean sus dones y limitaciones, tiene un valor único y sagrado; y posee la misma dignidad, y por lo tanto, los mismos derechos a la vida, a un hogar, a la educación, al trabajo” (Jean Vanier)
MIRANDO HACIA ADELANTE Nuestro sueño es poder seguir abriendo hogares y espacios capaces de recibir a otras personas que se encuentran hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestra sociedad. Queremos darles un lugar, y que desde ese lugar puedan aportar su luz y su don propio. FINANCIAMIENTO Si bien nuestra comunidad forma parte de una Federación Internacional, no recibe de ella subsidios económicos. En cada país, las comunidades de El Arca deben procurar sus propios medios y formas de subsistencia. En la Argentina, el Arca no recibe hasta el momento subsidios estatales. Sostenemos el crecimiento y la vida de la Comunidad en base a la colaboración de donantes privados, tanto de empresas como de particulares. GASTOS TOTALES 2009
Sueldos y Cargas Sociales Alimentos, Farmacia, Viáticos Impuestos Inversiones, infraestructura y otros
RUBROS
TOTAL
ADMINISTRACIÓN
HOGAR
TALLER
Sueldos y Cargas Sociales
214.338,34
17.088,74
Alimentos, Farmacia, Viáticos
125.437,02
9.592,87
114.730,10
1.114,05
Impuestos
15.903,46
2.473,43
7.728,00
5.702,03
Inversiones, infraestructura y otros
340.477,13
26.601,30
268.755,83 45.120,00
Totales al 31/12/2009
696.155,95
55.756,34
530.483,95 109.915,66
139.270,02 57.979,58
PARA COLABORAR Recursos Económicos Donaciones en dinero. Se pueden realizar de la siguiente manera: En efectivo: En Capital Federal, la Sede del Arca está en la calle Juncal 871, piso 5; en Boulogne estamos en la calle Rosario 1772, de lunes a viernes de 9 a 16 hs. En cheque: A nombre de Fundación Amigos de Comunidades del Arca. Tarjetas de crédito: Visa, MasterCard o American Express, completando el formulario de autorización de débito de tarjeta de crédito (puede solicitarlo por fax o mail escribiendo a comunidad@elarcaargentina.org). Transferencia Bancaria: Banco Santander Río, Sucursal 132 - Microcentro. Fundación Amigos de Comunidades del Arca, CUIT : 30-70857591-3, Cta. Cte. en $ 132-010928/8, CBU 07201321-20000001092886. Donaciones en especies Son aquellas donaciones referidas a necesidades puntuales, como pueden ser alimentos, ropa, elementos de limpieza, materia prima para las actividades del taller, etc. Voluntariado Podes donar parte de tu tiempo en algunos de los sectores de la comunidad, y aportar tus ideas y conocimientos para ayudarnos a crecer y avanzar en nuestro camino. Ser "amigo" del Arca y dar a conocer nuestra presencia Compartiendo nuestra misión y visión podes ayudarnos a difundir el anuncio del "don de la persona discapacitada" en nuestra sociedad.
www.elarcaargentina.org
SUBASTA DE ARTE A BENEFICIO DE “EL ARCA” EXHIBICION DE LAS OBRAS Todas las obras que integran este catálogo serán exhibidas en Javier Baliña-Galería de Arte (Arenales 1428), desde el jueves 30 de septiembre hasta el martes 5 de octubre de 2010, de 11 a 20 hs. CONDICIONES DE VENTA Las obras serán subastadas en el auditorio del MALBA - Fundación Costantini (Av. Figueroa Alcorta 3415), el miércoles 6 de octubre de 2010, a partir de las 19.30 hs. Como ya es tradicional en las subastas de arte de “El Arca”, las obras se rematarán sin base y al mejor postor. Por lo tanto, el estimado que aparece junto a cada obra del catálogo es sólo a título informativo, para orientar a los interesados. Se trata del precio de buena fe dado por el autor para una obra de esas características, lo que equivale a su precio real de mercado. Al precio de venta de cada obra (dado por el martillero) no se agregará ningún tipo de comisión o impuesto. El comprador deberá abonar una seña del 20 % en el acto de adquisición, ya sea en efectivo o con cheque. El saldo del precio deberá ser abonado por el comprador dentro de las 72 horas siguientes a la subasta. Podrá efectuarse en efectivo, con cheque (a nombre de: Fundación Amigos de Comunidades del Arca), o por transferencia bancaria. Facilidades de pago: Se aceptarán cheques diferidos a 30 y 60 días para abonar el saldo. No se aceptarán cheques de terceros. Ofertas bajo sobre: Podrán realizarse durante la semana previa al remate, hasta las 18.00 hs del mismo día de la subasta, en la galería donde se exhiben las obras. Ofertas telefónicas: Durante la subasta estarán disponibles dos líneas de telefonía celular para participar de la misma: (15) 4401–3093 y (15) 4148-1145 Los interesados deberán registrarse previamente ante los organizadores, para utilizar este servicio. ENTREGA DE LAS OBRAS Las obras subastadas podrán ser retiradas al completarse el pago correspondiente, a partir del jueves 7 de octubre, en Javier Baliña-Galería de Arte, de lunes a viernes, de 11 a 20 hs. Para mayor información: Por favor, llamar al (011) 4326 - 6005 (líneas rotativas), de lunes a viernes de 10 a 18 hs o enviar un correo electrónico a: arcaargentina@expoam.com
AGRADECIMIENTOS El Arca quiere agradecer especialmente a: Julio Suaya Nat Orlowski Juan Durañona y Vedia Javier Baliña Eva Kovacks María Carolina Baulo Marie Anne Gilotaux Fernando Entin Arcángel Maggio María Costantini Teresa Calandra y a todos los artistas que han donado sus obras.
“Confío que el artista es solamente un canal, un vehículo atravesado por una abundancia infinita universal que no le pertenece. Desde esa posición el artista tiene la posibilidad de administrar ese magnetismo... y de magnetizar a otros. Donar una obra como la palabra lo indica sería reencauzar un don, cierto afluente hacia otro plano de aridez. Esa posibilidad de conexión implica cierta nobleza, y un placer íntimo para sí mismo al poder recircular esa frecuencia que lo traspasa, como el placer que brinda y se brinda el que entiende, en necesidad circunstancial, abrir su mano para recibir así también.” Eugenio Cuttica
CARLOS ALONSO
"Arando" - Tinta y aguada sobre papel 35 x 25 cm. - Estimado: $ 7.000.-
(Mendoza, 1929). Maestro de la plástica argentina de gran reconocimiento internacional. Pintor, dibujante y grabador. Discípulo predilecto de L. E. Spilimbergo y de R.Gómez Cornet. Comenzó su carrera reflejando en sus obras un realismo social, inclinándose hacia formas cada vez más libres y expresivas, emparentadas con el Nuevo Realismo. Ganó numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Fondo Nacional de las Artes a la trayectoria (2004) y el Premio Konex de Platino (1992). Los museos más importantes del país poseen obra suya.
HERNÁN ÁLVAREZ FORN
Sin Título, Caballo - Alambre y raku 35 x 69 x 12 cm. (base incl.) - Estimado: $9.000.-
(Buenos Aires, 1959). Básicamente autodidacta, concurre desde pequeño al taller de Pintura de Laura Jordán y de Cerámica y Escultura de Cecilia Lorenzo. Se traslada a los Estados Unidos en 1986 donde realiza estudios sobre colores y formas en el CCSB, Santa Bárbara, California. En 1991 regresa a Buenos Aires y desarrolla su propia técnica en murales de mármol y en escultura. Participa de diversas exposiciones en Argentina y el exterior. Últimas muestras individuales: Museo Metropolitano, Bs. As.; Javier Baliña – Galería de Arte. “La solidaridad es uno de los valores humanos por excelencia de la que se espera cuando un otro significativo requiere de nuestros buenos sentimientos para salir adelante. Gracias a todos.”
CAROLINA ANTONIADIS
"Ambición" - Acrílico sobre tela 50 x 50 cm. - Estimado: $8.000.-
(Rosario, Santa Fe, 1961). En 1984 egresó como Profesora de Pintura de la Escuela Nac. de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde ejerció como docente al igual que en otras instituciones públicas y privadas. Obtuvo numerosas distinciones, entre ellas: Gran Premio de Honor Fundación AVON (1999); Premio Leonardo, Artista del Año, Museo Nacional de Bellas Artes (1998); Mención de Honor, Premio Fundación Fortabat, Museo Nac. de Bellas Artes (1997); Primer Premio Fundación Federico Klemm (1997); Premio Salón de Pintura de la Asociación de Críticos de Arte (1996); Premio Mención (Medalla de Plata) Salón Nacional de Artes Plásticas (1986). Participó en innumerables muestras nacionales e internacionales. Obtuvo becas del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Antorchas a la creación artística.
JOSÉ LUIS ANZIZAR
Serie: Urban Birdwatching - Collage sobre tela 95 x 95cm. - 2010 - Estimado: $ 10.800.-
(Buenos Aires, 1962). Su medio es el dibujo y las técnicas experimentales sobre papel. Muestras individuales (selección): Elsi del Rio Arte Contemporáneo (2000/1/2 , 2006 y 2010); Centro Cultural Recoleta (2009); Alianza Francesa, Bahía Blanca (2003); Pesqueira Gallery, Miami (2003). Muestras colectivas mas recientes en FUNCEB (2010); PINTA, Londres (2010); arteBA (2002-2010); Museo de Arte Tigre (2008); Teatro Argentino, La Plata (2008); MiArt, Milano (2008) entre muchas otras. “Urban birdwatching (papeles pintados o impresos y recortados sobre papeles pintados) evoca lo no observado, representado simbólicamente por pájaros, en el entorno urbano. Rescata del caos visual que nos rodea aquello que no vemos. Es una celebración a la forma y al color y un tributo a lo que dejamos de lado.”.
JUAN ASTICA
"Horizontal 114"- Óleo sobre tela 100 x 150 cm. - Estimado: $ 24.000.-
(Santiago de Chile, 1953). Muestras Individuales (selección): 2009 Galería Wussmann. 2007 Galería van Riel. 2006 RVS Gallery New York. 2005 Galería Wussmann. 2002 Centro Cultural Recoleta. 1999 Galería Del Infinito.1998 British Art Centre.1996 y 1993 Centro Cultural Recoleta. 1992 Galería Atica. 1991 Deutsche Bank. 1990 Instituto Cultural de Providencia. Santiago de Chile. Galería Atica. 1989 Kimberly Gallery of Art. Washington D.C. 1988. Muestras Colectivas (selección): 2010 Arte BA Galería VanRiel. 2009 Soltanto Azzurro. Centro Cultural Borges. 2008 Huit Regards Argentins. Galerie Syllabes D’Art. Montrésor, Galerie Guy Billout. Tours, France. 2007 Premio OSDE. Fundación Imago. Bienal Chandón. ,2004 Astica, Bairon, Stupia, Videla. (entre muchas otras). Principales Premios: 2008 Segundo Premio. Banco Central. Cuarto Premio, Banco Nación. 2007 Tercer Premio de Pintura. Salón Municipal de Artes Plásticas. Mención, I Premio Nacional de Pintura Banco Central. 2006 Gran Premio UADE. "Es doblemente grato cuando una pintura sale del taller hacia un buen destino.".
FABIÁN ATTILA
“Ushuaia” - Técnica mixta sobre tela 100 x 100 cm. - 2008 - Estimado: $ 7.500.(Bs. As., 1961). Exhibiciones individuales (selección): Galería Atica, Bs. As. (2010); Museo López Claro, Pcia. de Bs. As. (2007); Museo Lopez Claro, Santa Fe; ArteBA, Galería M. Pinto (2006); Galería Ática, Bs As (2004); Expotrastiendas, Galería Atica, (2004). 2000: Museo Luis Perlotti, Bs. As.(2000); Galería Krass, Rosario, Santa Fe (1999); 1993: Fundación Banco Caseros, Pcia. de Bs. As. (1993); Museo Casa de Yrúrtia, Bs. As. (1991). Poseen obras suyas: Museo Nac. de Bellas Artes de Taiwán; Museo de Arte Contemporáneo de Salta; Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa G. de Rodríguez”, Santa Fe, entre otros. Premio Adquisición “Honorable Cámara de Senadores”, MPBA “Rosa Galisteo de Rodríguez” (2009); Primer Premio Adquisición (Pintura), Salón Azul Nacional de Artes Plásticas (2008); Tercer Premio (Dibujo), Salón Nacional (2007); Mención de Honor, Salón Pampeano de Artes Plásticas (2005). “Ushuaia es uno de los primeros trabajos en incluir las cintas de enmascarado como parte constitutiva de la obra.”.
MERCEDES BALIARDA
"Reduction ad Absurdum (Nº 7)" - Fotografía digital 125 x100 cm.- Estimado: $ 3.000.-
(Bs. As., 1983). Entre 2004 y 2007 estudia dibujo, pintura, fotografía y serigrafía. En el 2007 viaja a Londres y vive 3 años allí. Estudia un Master en Bellas Artes en Chelsea College of Art and Design. Desde 2008 expone regularmente en Londres. Exposiciones: Institute of Contemporary Art; Centre for Recent Drawing; Maddox Arts; PINTA Art Fair; Centro Cultural Recoleta, entre otros. Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina y Gran Bretaña, como Tate Collection, Modern British Collections en el British Museum, University Art Collection y Artists’ Books Collection at Chelsea College of Art and Design. Actualmente vive y trabaja en Londres y Buenos Aires.
LUIS BENEDIT
"Proyecto para un coracero de Urquiza" - T. mixta s/papel 43 x 32 cm. - Estimado: $ 14.000.Artista plástico y arquitecto. En los 70’s realiza experiencias de arte y ciencia y produce distintos hábitats artificiales para animales y vegetales. En sus obras se mezclan el arte conceptual y el ecologismo. La mayor parte de su obra gira en torno a la búsqueda de una memoria cultural y regional. Primer artista latinoamericano en exhibir en el Espacio Proyects del MOMA, Nueva York (1972). Muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (1996). Última muestra individual: MALBA (2009). Ha expuesto en América, Europa y Asia. “El título de la obra donada, Proyecto para un coracero de Urquiza contiene una palabra que me gusta: Proyecto. Pienso en los chicos a los que asiste "El Arca" y creo que deberíamos pensar en el compromiso de que cada uno tenga el suyo, un proyecto de vida, para cada jóven y niño.”.
PABLO BETTI
"Canal II" - Óleo sobre cartón entelado 50 x 60 cm. Estimado: $ 7.200.-
(Bs. As., 1955). “Casi desde su inicio como pintor, excepción hecha de las primeras tentativas, la obra de Pablo Betti ha discurrido por las sendas de la abstracción, almáciga del color, su alcándara desde donde vuelan las gamas que forman el pueblo de su mundo. El color hay que buscarlo, ahondando, profundizando como el árbol hacia arriba, cuando se enraíza en lo azul, que le da luz de vida, como un cuadro que renuncia a representar para presentar.” “Pablo Betti se enraíza en la poesía del color y la palabra para decir con luz y colores lo que no se puede decir de otra manera; no para ser más profundo o más adusto, sino para construir un lenguaje de gradaciones cromáticas que nos lleva de un estadio a otro como la varita que va señalando los hitos de una cartografía. Pintura no plana sino plena, que experimenta y nos hace experimentar otros mundos y categorías, en este mundo enloquecido de problemas trabajados, no azarosos, que hacen que haya que defender ferozmente la evidencia.” Tomás Paredes Romero (El Punto de las Artes, Madrid).
REMO BIANCHEDI
“De niño, presión discontínua” - Técnica mixta sobre cartón 43 x 24 cm. - Estimado: $6.000.(Bs.As., 1950). Discípulo de Joseph Beuys. Últimas exposiciones (selección): 2010: Museo Caraffa, Córdoba; Sala Cronopios, C.C.R. 2007: Catedral de La Plata; Museo Spilimbergo, Córdoba; Galería Espacio-Centro, Córdoba. 2006: Centro Cultural Recoleta. 2005: Grafis Galería, Bs As; Galleria di Milano, Agorarte, Milán; Stand Galería Espacio-Centro, ArteBA; Centro España-Córdoba. 2004: Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBa. 2003: Asociación Amigos Museo Nac. de Bellas Artes; Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBA. “La obra donada pertenece a una extensa serie llamada "De niño mi padre me comía las uñas", cuyo relato trata sobre el autoritarismo en la infancia. La serie en su totalidad (580 obras) fue expuesta en la sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta en 1995.”.
ELEONORA BUTÍN
"La costilla de Adán V" - Técnica mixta sobre tela 70 x 70 cm. - Estimado: $ 4.500.-
(La Plata, Pcia. Bs. As., 1963). Profesora nacional de pintura, egresada de la Esc. Nac. de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón. Eleonora Butin realiza en su obra, la transformación del individuo en máquina. Plasmando la angustia del hombre al sometimiento del trabajo, para que visualicemos ese mundo pergeñado por la industrialización y el capitalismo, donde infinitas máquinas hacen rutinaria la tarea humana, condenándola a la repetición. Siendo entonces el tema principal de su obra las consecuencias humanas de la revolución industrial, la serie de pinturas titulada “La Costilla de Adán”, hace referencia a la labor femenina, siendo la máquina de coser una imagen representante de dicha revolución. Así mismo, recuerda los hechos por los que se conmemora el Día internacional de la mujer, cuando murieron calcinadas 146 mujeres trabajadoras de la textil Cotton de Nueva York, en un incendio provocado ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por las condiciones de trabajo.
DIANA CHORNE
Sin título - Técnica mixta sobre cartón 47 x 47 cm. Estimado: $ 9.500.-
Se formó con los maestros Demetrio Urruchua y Juan Battle Planas. Cursos de Historia Del Arte, Universidad de Buenos Aires (UBA). Licenciada en Psicología, Universidad de Buenos Aires (UBA). Magíster en Clínica Psicoanalítica- UNSAM, México. Ha expuesto en galerías, museos y centros culturales en Argentina y en el exterior, también en ferias de arte internacionales como Arte BA, Sofa Chicago, USA. Sofa New Cork entre otras. “ Hay algo perturbador y enigmático en las obras de Diana Chorne. Y pienso que tal vez se relaciona con su propia trayectoria personal: fue alumna de Urruchúa y de Batle Planas, estudió a Freud y a Lacan y es psicoanalista.(…)” León Ferrari.
EUGENIO CUTTICA
"Retrato de Alexandra” - Técnica mixta sobre papel 67 x 91 cm. - Estimado: $ 18.000.-
(Bs. As., 1957). Artista contemporáneo de la generación intermedia. Ha expuesto en galerías, museos y centros culturales en Argentina y en el exterior, también en ferias de arte internacionales como Arte BA, Art BO, Art Americas, etc., durante más de 30 años. En 1988 fue seleccionado para el Primer Premio Jóvenes Pintores, Premio Fortabat; Juries Exhibition of Expressionist Painters of Argentina y seleccionado como finalista para la Bienal de Venecia (1989). Su trabajo se basa en una fuerte impronta de sincronicidad y conexión con lo que él llama la dimensión de la frecuencia infinita del no tiempo. Sus obras apelan a la belleza, no desde la construcción intelectual sino como algo que simplemente sucede, apelando a la idea del artista como el vehículo de una energía que lo traspasa y le es ajena.
MANUEL DE FRANCESCO
"Nómade" - Técnica mixta 60 x 45 x 25 cm. - Estimado: $ 3.000.(La Rioja) Profesor de Artes visuales del IUNA. En Nómades, se adentra en la espesura de los sueños, y se pierde en ellos, fundiendo imaginación y locura. (…) El nómade, con sus cuernos oxidados, transita del pecado al castigo, del rostro desafiante con cuerpo mutilado, a la mirada que recorrerá la inmensidad de un tiempo circular. En él se adivina al guerrero sin lanza, que asume el destino errante y sin morada, a modo de condena y liberación. (..) Como el Asterion de Borges, que se siente preso en una casa con puertas infinitas y sin cerrojos, el nómade de Manuel de Francesco, vaga sólo en alma, porque su cuerpo le fue negado. María Papetti. “Acompañar a la fundación por tercer año con una obra, es para mí, equivalente a recibir un regalo. Esta vez elegí uno de mis NOMADES. Tal vez el más querido. Gracias Arca.”.
DESIRÉE DE RIDDER
Sin título - Oso Hormiguero - Cerámica policromada 20 x 69 x 17 cm. - Estimado: $2.200.-
(Bs. As., 1971). Profesora de Pintura del Instituto Prilidiano Pueyrredón (IUNA). Entre 2004 y 2006 profundizó en el estudio de técnicas de cerámica que hoy aplica en escultura de animales argentinos en peligro de extinción. Últimas exposiciones (selección): 2010: Galería “La Guanaca Azul”, Bs As; Galería Jardín Luminoso, Bs As. 2009: Casa Foa, Espacio Laura Orcoyen, Bs As; Museo Metropolitano, Bs As; Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Bs As. 2007: Javier Baliña Galería de Arte, Bs As. 2005: Arguibel Art, Bs As. 2001: Halle Pajol, París, Francia. “Por la nobleza de sus objetivos, colaborar con “El Arca” reconforta mi espíritu.”.
PABLO SOLO DÍAZ
“No se aflija compañero” - Tinta y acuarela sobre papel 56 x 76 cm. - 2009 - Estimado: $4.000.-
(Bs. As., 1959). Egresado de la Escuela Nac. de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Expone con regularidad desde 1986. “Un artista cuyas formas de decir son múltiples, la improvisación, la palabra escrita, la imagen, el humor gráfico. Todo ello no como un adorno de una vida apacible, sino en una constante búsqueda de su lugar en la tierra. Crea a partir de su acción, por eso su obra es abierta, continua, diversa y arriesgada. Con idas vueltas, muertes y resurrecciones, con compromiso y coherencia…”Cristina Arraga (Consejera Superior del IUNA). “Perdida en el horizonte, la ciudad, más acá las taperas, los proyectos truncos. Los que pisan la cancha y los que esperan. El ser y los sueños. Los caballos que aún no ensillamos y las apuestas que nos restan. En la obra como en la vida, tallan la esperanza y el deseo. Por eso pinto y por eso este trabajo está acá; porque la única manera de ser nosotros, es reconocernos en el otro.”.
FRANCISCO ESTARELLAS
"Cama 11" - Acrílico y carboncillo sobre cartón 90 x 70 cm. - Estimado: $ 3.000.-
(Bs. As., 1981). Asistió al taller de Hermenegildo Sabat, de Julio Lavallén y Elba Soto. Estudió Dibujo en la Escuela Estímulo de Bellas Artes, Diseño gráfico y Publicidad en la Universidad de Belgrano. Exposiciones (selección): 2008: Taller de Julio Lavallén, Bs. As.; Musicarte XXI, Bs As. 2006: Galería Alicia Brandy, Bs As. 2003: Galería La Carbonería de Quinquela Martin, Bs As; Biblioteca de Olivos, Bs As. 2002: La Recova de Posadas, Bs As. 2001: Centro Cultural Recoleta, Bs. As.. “Todo lo esencialmente humano sucede en la cama. Nacemos y morimos. Hacemos el amor. Soñamos en la cama.”. Abelardo Castillo.
JULIO FIERRO
"Mi sueño" - Acrílico sobre tela 50 x 120 cm. Estimado: $ 8.500.-
(Córdoba, 1962).Artista plástico y Arquitecto. Expuso en forma individual y colectiva en importantes galerías de Buenos Aires, Miami, New York, Londres, Caracas, Lima y Toronto. Premios y salones (selección): Salón Municipal Manuel Belgrano (2009/2008/2007); Primera Mención Salón Nacional de Arte Sacro (Tandil 2008); Salón Nacional, Palais de Glace (2007/2006/2005); Premio Benito Quinquela Martín (2007); Premio Fundación OSDE (2006); Premio Fundación Banco Ciudad (MNBA 2002); entre otros. “Un acto bello, puede inspirar otro acto bello, tal vez por esta razón existen las flores y los cielos celestes. Trae buena fortuna hallarlos, son fabulas perfectas, como “El sueño “, de Henri•Rousseau, una pintura bella y centenaria. La evoco en “Mi sueño “, mi humilde ofrenda, en agradecimiento a darme la posibilidad de ser solidario.”
JAVIER FLORES
“Bailarina”, De la serie cromo lúdica “Mundo, estados de Ánimo” Fotografía 50 x 70 cm. - 2007. - Estimado: $1.600.-
(Córdoba, 1972.). Estudió Fotografía con Tony Valdés y Eduardo Molinari. Desde 2000 expone en Argentina y el exterior. En 2004 y 2005 toma el taller de Carlos Furman. También se desempeña como fotógrafo teatral. Da un Taller de Ensayo Fotográfico en el Centro Cultural José Ingenieros (UBA). Desde entonces, asesora proyectos de autoría. Forma parte del grupo Otros Ojos Fotógrafos (Fotografía de autor y de Estudio). En 2009 toma el taller de Adriana Lestido. En 2010 ingresa como artista de Trastienda en la Galeria de Arte Objeto A. Actualmente realiza el workshop anual de Carlos Bosch. “VOY y vengo de la imagen. VOY queriendo olfatear la fragilidad iluminada. VOY casi papel, VENGO casi cuerpo. VOY, Ella y su soledad al caminar en el borde. VENGO, Ella y su luz”.
DUILIO FONDA
“Mujeres bizcas” - Acrílico sobre tela 71 x 91 cm. - Estimado: $ 4.000.-
(Bs. As., 1959). Estudió pintura en los talleres de Miguel Caride, Alberto Jaime, Mario Mosteiro y A. Martínez Howard. Muestras individuales (selección): Festival Arte Latinoamericano W.I.G.S. ATM, Selzach, Suiza; Centro Cultural y de Desarrollo Bibliotecario, Santiago, Chile; Art Hotel, Bs As; Javier Baliña-Galería de Arte, Bs As. Muestras colectivas (selección): Museo B. Quinquela Martín, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Palacio de Correos, Palais de Glace. “Las mujeres y los gatos obedecen al influjo mágico de la luna, representan el sentido oculto, lo no manifestado aún, lo que se escurre entre las grietas de la realidad y se transfigura. Iconos, cuya mirada oblicua nos previenen sobre la ambigüedad de las cosas.”.
MARINA GAZULLA
"Me-destruy-o-en" - Acrílico sobre tela 97 x 120 cm. - 2010 - Estimado: $ 4.300.-
(Córdoba, 1978). Lic. en Artes Visuales. Cursa en la Universidad Nac. de Córdoba el Doctorado en Artes. Participa en muestras y salones nacionales e internacionales, entre los que figuran: Galería María Elena Kravetz (Córdoba 2007 y 2010); Galería FIVARS (Alicante, España); Galería Allegro (Panamá); Homenaje a Guayasamín (La vieja Habana, Cuba); Feria internacional de arte SOFA 2010 (Santa Fe, EEUU). “La obra "me-te-destruy-o-en" forma parte de una serie de pinturas en las que reflexiono sobre el pensar como un acto creador, productor y destructor.(….) La posibilidad de destruirnos con la acción del pensamiento propio y ajeno, es mi planteo en esta pintura.”.
CAMILO GUINOT
“Estruk 4” - Madera, cola vinílica y esmalte sintético 41 x 37 x 3 cm. - Estimado: $2.500.-
(Pcia. Bs. As., 1970). Estudió Escultura con Octimio Landi y Pintura con Javier Lampreabe. Realizó Clínica de obra con Pablo Siquier. Participó de los programas Tutorías Artes Visuales y del LIPAC, (C.C. Rojas). Participó en residencias de Espacio G, Valparaíso, Chile y en San Javier (Castagnino-MACRO). Últimas exposiciones (selección): 2010: Fundación Esteban Lisa, Bs. As.; Ro Arte, Bs. As.; Salón Nacional (Dibujo), Palais de Glace; Salón Nacional del MUNT, Tucumán, Miami International Art Fair, Stand Dacil Art Gallery, Miami. 2009: Mapa Líquido, Bs. As.; Oficina Proyectista. 2006: Galería Appetite, Bs. As. “Esta pieza se originó al pensar en el craquelado de los azulejos, donde el dibujo está en función específica de su “historial”: una sumatoria de factores implicados en el fenómeno. Es un dibujo de la acción del tiempo.”.
MARIANO GONZÁLEZ
“Zorzal”- Técnicas en papel 17 x 17 x 21 cm. - 2009 - Estimado: $3.600. -
(Bs. As., 1972). Maestro Nacional de Dibujo (Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano) y Profesor Nacional de Pintura (Escuela Prilidiano Pueyrredón). Desde 1990 se especializa en “Técnicas en Papel”, producción de obras de arte realizadas exclusivamente en papel. Últimas exposiciones (selección): 2010: Ro Galería de Arte, Bs, As; Salón Nac. de Artes Visuales (Textil). 2009: Galería Federico Towpyha. 2008: Salón Nac. de Artes Visuales (Textil); ArteBA, Galería Federico Towpyha. 2007: Galería Federico Towpyha; Galería Insight Arte; 2006: Expotrastiendas, Galería Insight Arte. 2004: Embajada de Grecia; Centro Cultural Recoleta. 2003: Congreso de la Nación. “Zorzal pertenece al proyecto expositivo NIDOS, obras realizadas en papel que representan un conjunto de aves típicas de la Región Pampeana y sus nidos. Zorzal plantea una representación naturalista del ave “Turdus rufiventris” en oposición a una libre interpretación de su nido.”.
SANTIAGO GONZÁLEZ QUESNEL
Sin título - Óleo sobre tela 85,5 x 114,5 cm. - Estimado: $3.600.-
(Bs. As., 1975). Estudió pintura con Jorge Demirjian, Héctor Destefanis y Tomás Espina. Últimas exposiciones (selección): 2010: Galería Jardín Oculto, Bs As; Stand ArteBA, Galería Jardín Oculto; Galería Mite, Bs As. 2009: Fundación Klem, Bs As. 2008/2007: Stand ArteBA, Bacano; 2006: Bacano, Bs As. 2005: Centro Cultural Recoleta, Bs. As.. “A veces, por nuestras preocupaciones cotidianas, dejamos que otros se ocupen de los más necesitados y nos olvidamos de todo lo que deberíamos agradecer. Donar un cuadro a “El Arca” es un aporte mínimo pero que suma para darle felicidad a gente con discapacidad.”.
ANTONIA GUZMÁN
"Sector superior" - Acrílico sobre tela 50 x 40 cm. - Estimado: $ 8.000.(Bs. As., 1954). “Se trata de una obra muy delicada y armónica, en donde el color y la geometría funcionan como partes de un todo al que exceden. El color está tratado con una enorme sensibilidad en zonas de contraste y fusión cromática, del mismo modo que la geometría, trabajada como un lenguaje muy elaborado. Son pinturas abstractas y subjetivas, que evocan, citan y homenajean a la historia del arte tanto europea como latinoamericana y luego avanzan hacia una manera propia, que caracteriza a la artista desde hace varios años. Toda pintura tiene alguna huella de su genealogía: por eso aquí están sutilmente presentes tanto las vanguardias geométricas de ambos lados del Atlántico, como la tradición indígena latinoamericana.” Fabián Lebenglik (Página 12).
EDUARDO HOFFMANN
Sin título - Mixta sobre tela 97,5 x 213 cm. - Estimado: $ 40.000.-
(Mendoza, 1957). Últimas exposiciones (selección): 2010: Killka, Mendoza; Porche Museum, Stutgart; Arthus Gallery Bruxelles, Belgique; Works orders Tony Chy, Hong Kong; Phillips de Pury New York; Sotheby´s, New York; Galería Almacén, San Pablo. 2009: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Fondo Nacional de las Artes, Bs. As.; SParte, Galería Almacén, San Pablo; Sotheby´s Contemporary Art, New York; Sotheby´s Latin American Art, New York; Galería Lordi Arte Contemporáneo, Bs. As.; 2008: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Sotheby´s Latin American Painting, New York. “Decidí entregar esta obra a “El Arca” porque recrea un ambiente lúdico y a la vez inquietante.”.
SILVANA KELM
"Equilibrista 4" - Hierro y acrílico 144 x 46 x 28 cm. - Estimado: $ 2.800.(Misiones, 1972). En 1990 estudió en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. De 1991 a 2001 trabajó en el taller del escultor Ernesto Levin como discípula y ayudante. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas, destacándose entre ellas: Galería VYP (Bs. As. y Punta del Este); Museo Municipal de Bellas Artes “Lucas Braulio Areco”, Posadas; Galería Matthei, Chile; Galería de Arte del Paseo del Buen Pastor, Córdoba; Casa Foa (2008/07/06); Expotrastiendas (2007/06/05); Palais de Glace (2005/04); Centro Cultural San Martín (1999/97). “Recorre la totalidad de estas obras un flujo vital, que domina el material y perfora el espacio; que anima cada plano, cada volumen, cada perfil, con un ritmo que es siempre interior. Todas ellas irradian una energía que a veces se confunde con la naturaleza misma de las cosas, en un diálogo intenso y secreto que excava profundo hasta la raíz del alma.” Eugenia Cincioni (Crítica de arte).
GYULA KOSICE
“Gota” - Acrílico y agua 19 x 15 x 6 cm. - Estimado: $4.800.-
Escultor, plástico, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Creador de la escultura hidráulica, introduce el agua como elemento esencial de sus obras, 1949. Por primera vez, utilización del agua, en el plano internacional. Padre de la Ciudad Hidroespacial, ya preconizada en la revista "Arturo" ("El hombre no ha de terminar en la Tierra"). Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, etc.. Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. "El mundo no me necesita, pero para el arte contemporáneo soy inevitable.".
LINIERS
“Mural Kevin 6” - Acrílico sobre lienzo 171 x 215 cm. - 2009 - Estimado: $ 11.200.-
(Bs. As., 1973). Publicó libros recopilando sus historietas en La Nación “Macanudo 1 a 7”, “Bonjour”, “Lo que hay antes de que haya algo” y uno sobre sus cuadernos de bocetos “Cuadernos”. Algunos de estos libros están publicados en España, Perú, Canadá, Italia y Francia. Realizó algunas muestras de pintura desde 2001. Este año su muestra Macanudismo estuvo en el C.C. Recoleta y en el C.C. Parque España (Rosario). Está haciendo una gira en la que pinta en vivo mientras su amigo Kevin Johansen canta por Latino América y España.. Está casado, contento y fue a la Antártida. “Liniers dibuja personajes y sus personajes son macanudos. Y los dibuja tan bien que son todos lindos, hasta los feos son tan perfectamente feos que son bellos. Solitarios, con una inocencia pop a veces algo perversa, se mueven con elegancia entre la tristeza y el asombro, como actores anónimos de pequeñas películas artesanales serie B. Lápices, tintas y acuarelas confluyen virtuosos con la poesía y el absurdo en un mundo lleno de sorpresas..”. Maitena (Prólogo Macanudo 1).
MILO LOCKETT
"ML-CMP-04" - Técnica mixta sobre madera 60 x 60 cm. - Estimado: $ 3.500.-
(1967, Chaco). Artista plástico autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar en la industria textil.. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. En varias ocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA – CFI. En 2006 fue artista revelación en ArteBA y en 2007/ ’08/ ’09 record de ventas. Desde 2000 participa en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el mundo. Ha ganado numerosos premios y es participe activo en diversos proyectos sociales. Algunos de sus proyectos son: “Estampando geografías”; “La Revolución de los niños”; “La gira interminable” y “Red Latinoamericana de Artistas”. Ha colaborado para UNICEF, realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.
CELEDONIO LOHIDOY
“El viaje del Psicopompo” - Técnica mixta 27 x 15 x 20 cm. - Estimado: $ 5.000.Entre aquellos tesoros de piedras bellas detectados en la infancia y estos sofisticados talismanes para el siglo XXI, corren mil y pico de noches de campo argentino. Este niño al crecer dedicaría una de sus vidas a traducir para nosotros el alma de los objetos. Vemos a un claro y callado chico que juega con los dedos, sentado entre amados, venerables abedules. Perlas premonitorias explican que el cofre de alhajas de la abuela lo verdaderamente mágico no eran ellas mismas, sino su propio deseo de intimar con ellas. En cada cuello del que penden, en cada cuerpo sobre el que se posan y encienden, los objetos de Celedonio transmutan naturaleza inanimada por poderosos talismanes. Esta fuerza ancestral catapulta no la mera elección de usarlos, sino el deseo de intimar con ellos. La intimidad entre un talismán y quien lo porta. Invocar este deseo, es el arte de Celedonio. Psicopompo es un ser que según mitologías y religiones, conduce las almas de los difuntos hacia la ultratumba, cielo o infierno. De psyche, "alma", y pompos, "el que guía o conduce.".
EDGARDO MADANES
“Circulando”, Serie Infinito - Escultura con mimbre 70 x 75 x 25 cm. - Estimado: $ 9.000.(Bs. As., 1961). Artista y docente. Primer Premio (Escultura) Salón Nacional 2008; Primer Premio (Arte Textil) Salón Nacional 2002; Primer Premio (Escultura) Salón Manuel Belgrano 2006. Participó en la 1ª Bienal Internacional de Buenos Aires (2001) y en la 8ª Bienal de La Habana, Cuba (2003). Fue invitado al III Simposio Internacional de Arte en el Bosque – Darmstadt, Alemania (2006) y al I Simposio Internacional de Arte de la Universidad de Wisconsin, E.E.U.U (2007). En 2009 expuso en Elsi del Rio-Arte Contemporáneo. Los ríos del delta son sus espacios de reflexión, de inspiración y de provisión del mimbre con el que desde 1990 construye sus obras. “Trabajo en silencio profundo, solo escucho mi respiración, el aire infla mis pulmones. La mente recorre el vacío con una línea, dibuja órbitas alrededor de un punto, crea una trama y gesta un volumen.”.
MATILDE MARÍN
Homenaje a Malevich "Libro de Artista" - Fotoperformance 20 x 28 cm. - Estimado: $ 4.000.-
(Bs. As., 1948). Desde finales de los noventa incorpora a su obra la fotografía y el video, realizando series y/o instalaciones. “Juego de Manos” su primer video obtuvo en 2002 el premio Sigwart Blum al videoarte del año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Posee una larga trayectoria y premios. Ha expuesto en galerías, museos y centros culturales en Argentina y en el exterior, también en ferias de arte internacionales. “El libro es siempre un "Objeto" que tomamos en nuestras manos pero también podemos ser nosotros los que miremos cuando el "otro" hojea esas páginas. Esta fotoperformance pertenece a una serie de 4 fotos que ejercitan el oficio de leer las imágenes en blanco y negro impresas en un libro sin texto, solo en blanco y negro en homenaje a unos de mis artistas favoritos.”.
SEBASTIÁN MASEGOSA
Sin título - Técnica mixta sobre tela 110 x 110 cm. - Estimado: $ 15.500
(Bs. As., 1974). ”Las pinturas de Masegosa son encrucijadas de tránsitos y dinamismos, de flujos y transformaciones, de pasión y seducción. Pero al mismo tiempo, son profundas y meditativas, solicitan una mirada interesada, un tiempo para el reposo y la introspección.”(Rodrigo Alonso). ”Muy alejado del ruido de las neo-tendencias, Masegosa se ancla en el lenguaje de la tradición moderna, donde el arte es el refugio para ensanchar el propio universo y ampliar la conciencia del que mira.”(Laura Batkis). ”El resultado final de las obras de Masegosa revela ese talento que no le prestó nadie, tan necesario para destacarse como artista creador”. (Rafael Squirru). ”En lo profundo de la creación podemos romper las reglas establecidas y crear las propias. La más importante de las mías es ayudar al prójimo.”.
JAVIER MAZZEO
Sin título, Serie Urbano - Fotografía digital (serie 2/10) 100 x 100 cm. - Estimado: $ 4.000.(Bs. As, 1968). Estudio profesorado de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1992), se ha desarrollado en las artes visuales dentro de la gráfica experimental, la fotografía, el dibujo y el video. Su trabajo fue exhibido en muestras colectivas en Japón, Estonia, Canada, Lithuania, Austria, Alemania, Noruega y Eslovaquia, entre otros. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y Europa. En la actualidad es profesor de la cátedra “Técnicas Fotográficas” en el IUNA. “La serie Urbano es la creación de imágenes de ciudades que existen sólo como recuerdos o reflejos intangibles de lo que alguna vez fueron. Son ruinas abandonadas y perdidas en el tiempo. Por esas ciudades deambulan seres que las observan, fotografían o juegan en sus terrazas, sin saber que ellos mismos son también parte de esos recuerdos.”.
URI NEGVI
"Sur", Serie Rutina Urbana - Acrílico sobre tela 45 x 100 cm. - Estimado: $ 3.600.-
(Montevideo, 1949). A los once años obtuvo el 1º Premio del Concurso Punto Publicidad, Uruguay (1960). Primer Premio U. de Palermo, MNBA (2002); Mención de Honor - Banco Hipotecario, Uruguay (1998); Primer Premio-Concurso Galería Latina, Uruguay (1998); Mención de Honor-Bienal de Salto, Uruguay (1996); Premio Club Naval, Uruguay (1996). Últimas exposiciones (selección): 2010: Salón de Otoño de París, Francia; Salón de Moscú, Rusia. 2009: Marciac, Gers, Francia. 2008: Invitado especial a la muestra L’ Expérience juive et la représentation de la figure humaine dans l’ art du XXéme siècle / Expressionisme & Humanisme – Museo de Pontoise, Francia. 2008/07: Salón de Otoño, París, Francia. 2007: Javier Baliña-Galería de Arte, Bs As; Galería Mizrahi, San Pablo, Brasil. “Con este cuadro sumo mi grano de arena a la tan inmensa obra que realiza “El Arca”, que nos permite cada año ser un poco más solidarios con nuestro prójimo.”.
MIGUEL OCAMPO
Sin título - Técnica mixta sobre tela 36 x 42 cm. - Estimado: $ 8.000.-
(Bs. As., 1922). Realiza en París, en 1950, su primera muestra individual. Pertenece al grupo de Artistas Modernos de la Argentina y se acerca a la pintura no figurativa.. Luego de 1965, adopta los paisajes argentinos como tema principal de su obra. Museos que poseen su obra: Albright Knox Collection, Buffalo N.Y.; Museo de Arte Moderno, N.Y.; Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro; Museo de Arte Contemporáneo, San Pablo y Museo de Arte Moderno, Bahía, Brasil; Colección del Estado, Francia; Museo de la Universidad de Austin, Texas; Museo de Bellas Artes, Montevideo; Museo Nac. de Bellas Artes, Chile; Museo Nac. de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires; Museo Castagnino, Rosario, Argentina; entre muchos otros.
NAT ORLOWSKI
“Alegría del Alma” - Óleo sobre tela 100 x 200 cm. - 2009/10 - Estimado: $ 11.000.-
(Bs. As., 1973). Nat Orlowski navega el tiempo en su pintura, sobre horizontes indefinidos y espacios de lirismo metafísico una armonía subyace. La búsqueda en el Orden de todas las cosas por parte de la artista y sus atinados hallazgos permiten al observador contemplativo penetrar en la frecuencia de la acústica del matiz y de la forma. Entrar en su obra es descubrirse a uno mismo, sus extensos lienzos abren el espacio e incitan a habitarlo. Un misterio abarcador de todos los sentidos se ofrece a partir de su creación y es el espectador, en su integridad, el que se ve tentado a abordar una atmósfera en apariencia ilusoria. La Pintura desde sus inicios ha otorgado credibilidad al mundo, lo creado en el género forma parte del entorno real. Desde esa perspectiva Natalia Orlowski desarrolla su arte bordado de un clima particular de sutil belleza, plenamente abordable a través de la reflexión y el recogimiento. Grace Bayala
JOSÉ PEREYRA LUCENA
“Andes” - Impresión Lambda en papel metálico 100 x 56 cm. - 2008 - Estimado: $ 3.200.-
(1984).En las fotografías de José Pereyra Lucena el tema central es el clima alcanzado; una atmósfera evanescente que el artista capta en ese segundo de realidad en el que el tiempo se detiene. (..). En las fotografías que ahora presenta el aspecto dominante está dado por ese instante fugaz que la cámara registra. Allí está el clima captado. "Vivo la participación en esta subasta como una gran oportunidad; será un paso más en mi camino por reconocer al "otro" y sus necesidades e involucrarme desde mi humilde lugar. Espero que el recorrido siga y que en el mismo trayecto pueda ser útil a muchas más personas. Me hace enormemente feliz estar acá, soy un convencido que con esfuerzo y amor se pueden mejorar las cosas, tanto para uno mismo como para los demás.".
OCTAVIO ROJO
Sin título (París) - Óleo-pastel sobre cartón 70 x 100 cm. - Estimado: $ 4.800.-
(Bs. As., 1951). Estudió con Andrés Borisoff, Pablo Pereira y el crítico y profesor de arte, Teodoro Craiem. Realizó diversas muestras en el país y en Miami. Ha expuesto en la Manzana de las Luces, Bank Boston, Museo Catedral de La Plata, Galería de Arte Mussee d'art, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, Galería La Cibeles de Rosario, Índigo Arte, Sevilla-Espacio de Arte, entre otros. “Buscando inspiración, apareció nítida en mi mente una esquina de París antigua. Pensando en todo lo que significa “El Arca”, puse lo mejor de mí al pintar este cuadro.”.
HORACIO SÁNCHEZ FANTINO
"Mapas de milongas IV" - Acrílico s/digital s/tela 72 x 100 cm. - Estimado: $ 10.800.-
Nací en Rosario en 1957 y desde hace una década vivo en esta ciudad, nunca termino de aprehenderla, y mejor así, conserva para mí el misterio de lo laberíntico, me permite crear mapas imaginarios donde acerco lo querido, dificulto los caminos fáciles, invento barrios… . Esta obra “Mapa de Milongas IV” es parte del proyecto “Mapas para Perderse” presentado en el Centro Cultural Recoleta en Abril de 2010 y en el Museo Castagnino de Rosario en el mes de Julio de 2010. “Los mapas, dijo, son copias imperfectas de la realidad, que describen en superficies planas lo que en verdad son volúmenes, cursos de agua en perpetuo movimiento, montañas afectadas por le erosión y los derrumbes. Los mapas son ficciones mal escritas, siguió. Demasiada información y ninguna historia. Mapas eran los de antes: dónde había nada creaban mundos. Lo que no se sabía, se imaginaba… En vez de orientar a los caminantes les hacían olvidar el camino”. (De “Purgatorio” - Tomás Eloy Martínez)
ANTONIO SEGUÍ
“Carteros conversando” - Pastel sobre papel 25 x 33 cm. - Estimado: $ 16.000.-
(Córdoba, 1934). Vive y trabaja en Paris desde 1963. Comenzó a exponer en 1957 y desde entonces ha realizado muestras colectivas e individuales en distintos museos y galerías del mundo ( New York, Paris, Londres, Tokio, Quito, Venecia, Río de Janeiro, Bruselas, Ginebra, Lisboa, Beirut, La Habana, Miami, Friburgo, Atenas, Hong Kong, entre otras.). Obtuvo el Gran Premio, “National Museum of Western Art”, Gran Premio en la Bienal de Grabado de Cracovia; el Premio Michetti, Villafranca al Mare, Italia; el Premio Konex de Platino y el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes, en Buenos Aires; entre muchos otros. El Gobierno de Francia le dio la distinción de "Officier des Arts et Lettres"; y fue nombrado Membre Correspondant de l’Académie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres, de Francia.
CÉSAR SONDEREGUER
“Amantes” - Cemento patinado 80 x 40 x 30 cm. - Estimado: $ 4.800.(Bs. As., 1937). Las formas modeladas por Sondereguer, lejos de limitarse a “ocupar” el espacio, lo involucran. Él es un escultor de la interacción entre masas y su espacialidad; es decir, del juego permanente entre los volúmenes tangibles y los volúmenes intangibles, en un perpetuo explorar sus equilibrios dinámicos con el fin de atrapar un sentido o una constelación de sentidos. Por eso, es heredero del Movimiento Moderno, pero también de la larga tradición de la escultura, por esa exaltación de la tridimensión en sus aspectos visuales y táctiles, kinéticos y somáticos, propios - aunque no exclusivos – de la forma escultórica considerada en su máxima desnudez, porque trascienden cualquier determinación iconográfica y semántica. (Enrique González De Nava) “AMANTES” invoca el amor, exalta lo sentimental, logra una fusión y se transmuta en unidad. Sobre esta base, me pareció coherente donarla a EL ARCA.
RICHARD STURGEON
“Agua que nos has de beber” - Óleo sobre tela 180 x 180 cm. - Estimado: $ 25.000.-
"Hay una energía indeterminada que recae sobre el momento del cambio hacia la obtención de una forma diferente, eso es un proceso. Es importante también que esta forma mediante un movimiento pueda ser llevada a la indeterminación (Beuys). He visto a Sturgeon frente a sus telas manejando y siendo conducido por esa energía, en formas y colores que ni él mismo imaginaba, la sorpresa de lo no determinado, la novedad revelada en el juego. Sturgeon baila, te hace bailar; el espectador se entrega a la aparente amabilidad de la obra, deja de temer, se interna; es ahí cuando Sturgeon te revuelca, te expone, te cuestiona; renuncia a lo ligero y cae en la pureza más profunda de su gesto y la obra sigue abierta....indeterminada". Laura Varangot
RODRIGO SUÁREZ
“Miles de millas” - Técnica mixta sobre tela 100 x 100 cm. - Estimado: $ 6.600.-
(Bs. As., 1974). Artista plástico y arquitecto. Debido a esta doble condición, desintegra el espacio con mucha soltura y elasticidad, para recomponerlo a su manera. Con un colorido siempre vibrante, caricaturiza con mucha gracia los objetos y la figura humana. Sus obras han sido exhibidas en diversas muestras individuales y colectivas: Waldorf Astoria , New York , Palais de Glace, Cabildo de Buenos Aires, Museo del Papel, Javier Baliña- Galería de Arte, Espacio Uriarte, entre otros. Segundo Premio ALBA (2003); Segundo Premio Espacio 10 (2003); Mención Honorífica Salón EDEA (2003). “Hagamos miles de millas llenas de vida y colores.”.
FRANCISCO TRAVIESO
“Barcas en una playa de Chile” - Óleo sobre madera 50 x 70 cm. - Estimado: $ 9.000.-
(Carlos Casares, Bs. As., 1942). Abogado y Artista, expone desde 1975, Exposiciones Individuales en Galería Palatina desde 1986 a 2009 entre muchas otras. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas de la Argentina y el exterior. “ En la factura plástica de Travieso se asume la tradición de la pintura hispánica y argentina. En sus magistrales figuras nos muestra no haber ignorado a Gomez Cornet, en sus paisajes, en el haber estado atento al genio de Victorica (…) Aunque no pinte a plain air, en cada cuadro captura la luz que lo envuelve (…). Rafael Squirru. “Resultado de mis viajes, de los que Valparaíso tiene lugar preferencial, esta pintura, originada en bocetos y acuarelas realizadas en el lugar.”.
BLAS VIDAL
“Siempre hay un ángel a la salida” - Técnica mixta en caja 38 x 55 x 10 cm. - Estimado: $ 4.500.-
(Bs. As., 1942) Ha realizado 21 muestras individuales y más de 100 colectivas. Ha participado de Salones Nacionales, Municipales, particulares y del extranjero. Poseen obras suyas museos nacionales, provinciales y privados. Premios (selección): 2010: Tercer Premio (Dibujo) Salón Nacional de Artes Visuales. 2008: Tercer Premio (Pintura) Bienal de Arte Sacro, Morón; Premio Mención (Dibujo) Salón Municipal “Manuel Belgrano”. 2005: Premio de Honor (Pintura) Salón Nacional de Arte Sacro, Tandil. 2003: Mención Especial Jurado (Pintura) “Premio Arte Al Día”. “La solidaridad es una manifestación del amor, que no espera retribución. Agradezco a “El Arca” la posibilidad de aportar a tan noble proyecto.”.
DANIEL VIDAL
Sin título - Acrílico sobre tela 140 x 140 cm - Estimado: $ 12.000.-
(Bs. As., 1964). Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (1984) y P. Pueyrredón (1987). Desde entonces ha participado en muestras colectivas e individuales, de Argentina, Bélgica, Holanda, Estados Unidos, Costa Rica y México. Algunas de sus exhibiciones fueron en la Galería Ohpen, Galería de la Recoleta, Loreto Arenas, Galería Klaus Steinmetz, Expotrastiendas, Galería Agustina del Campo, Arte-Mercado-Arte, Galería Sara García Uriburu, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, ArteBa, Art Chicago, “Muestra” (México), Museo Van der Toght (Holanda), Palais de Glace, Museo Nac. de Bellas Artes de Bs. As., Museo de Arte Moderno de Bs As, entre otros. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior. "El Artista debe ser un Humanista". (Rafael Squirru)
MARIANA VIDAL
“Tiziana” - Acrílico sobre tela 95 x 100 cm. - Estimado: $ 4.800.(Bs. As., 1976). Es egresada de las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, se formó en el taller de artes visuales de Sergio Bazán. Realizó exposiciones individuales en la Galería Elsi del Río, Buenos Aires (2003-2007-2010), en CRUCE - Arte y pensamiento Madrid (2005) y en la Casona de los Olivera (2006). Participó en exposiciones grupales en UNO, Centro de Arte Contemporáneo, Gral Roca, Río Negro (2008), en el Centro Cultural Borges, Centro Cultural Recoleta, Museo Sívori, Fundación Klemm. Museo de Bellas Artes de Neuquén, Casa de la Cultura, Museo Castagnino de Rosario, entre otros. También en ArteBa en 2004, 2006, 2008, 2009 y 2010. “Te pinto y en el cuadro me hablas y me explicas lo imposible de mi acción, esa explicación tan callada, esa es la que quiero darte.”.
ANDRÉS WAISSMAN
Sin título (XLVIII) - Esmalte sobre tela 120 x 170 cm. - Estimado: $ 36.000.-
(Bs. As., 1955). Creo que desde mi primera muestra, allá por el año 73, Los Mutilados, en la galería Lirolay me sumergí en la problemática de un mundo que pugna por salir de su propio encierro. Me dejo atrapar por la empatía y el azar muchas veces, controlando estas situaciones que me pertenecen, como a cada artista le pertenece un decir, enraizado en la contienda contemporánea. “Esta pintura, gestual y monocroma, se desprende conceptualmente de series anteriores, Multitudes y Viruta. Trabajé con la intención de que apenas las formas definieran un animal mitológico casi imaginariamente identificable. La espontaneidad cierra la intención de esta pintura. Esta realizada con esmalte sintético sobre tela y las manchas provocadas por los materiales líquidos y diluyentes, son controladas. Las pinturas de esta serie las trabajo sobre el piso. Por primera vez esta etapa de trabajos no lleva título.”.
RODOLFO ZAGERT
“Mapamundi prehistórico” - Técnica mixta sobre tela 100 x 130 cm. - Estimado: $16.000.-
(Misiones, 1950). Artista plástico y arquitecto. A los 19 años realiza su primera exposición individual en la mítica galería Lirolay. Desde entonces realizó múltiples muestras individuales, destacándose: 2010: C. C. Recoleta. 2009: Fondo Nacional de Las Artes; Congreso de La Nación. 2008: C. C. Borges; Museo Timoteo Navarro, Tucumán. 2005: Galería Akka, Valencia. 2004: Artefiz, Zurich. 2002: Museo de Mallorca. 1999: Kunstmesse, Frankfurt. 1994: Museo de Arte Moderno de Bs. As.. 1993: Galerie Bollhagen, Worpswede. 1992: Stadtbibliothek, Berlín; Galería Montserrat, Nueva York. 1989: Kulturetage, Oldenburg. 1986: Galerie Am Buttermakt, Colonia. 1984: Galería Mensch, Hamburgo. 1975: Galería Palme, Hamburgo. “La visión que tenemos de nuestro universo está basada en la información a la cual tenemos acceso. Al trabajar sobre este lienzo imaginaba el confuso conocimiento que sobre su entorno poseían nuestros ancestros de la Edad de Piedra.”.
AUGUSTO ZAQUETTI
Sin título - Técnica mixta sobre tela 80 x 60 cm. - Estimado: $ 1.500.(1976). De formación autodidacta, siempre experimentó en las diversas áreas de las artes plásticas. Se ha orientado fundamentalmente en la pintura como expresión artística. En la actualidad sigue trabajando en forma independiente y contemporánea. Siempre desde la necesidad interior y dejando la imagen libre de todo valor de la ilustración, para llegar a impactar con mayor claridad sus emociones en el lienzo. “A través del color y el esfuerzo físico puedo vislumbrar diversas sensaciones que conforman mi vida con el entorno de hoy, sin juzgamientos ni miradas especulativas, solo como un lente donde puedo verme simple y transparente.”.
Venta de Computadoras para Oficina y Hogar Servicio T茅cnico Especializado en Redes Recuperaci贸n de Informaci贸n - Antivirus
www.e-911pc.com.ar
E-mail: info@e-911pc.com.ar / Esmeralda 853 - Piso 10 Of. 130 - Tel.: 4132-8262
W W W. E S T U D I O M A Z Z I N G H I . C O M . A R
ADHESIĂ“N
ESTUDIO GOWLAND ABOGADOS Alberto Jorge Gowland, Alberto Gowland y Paulina Gowland estudiogowland@fiber tel.com.ar TEL.:( 5411) 4371-9 296/6031 / FAX:( 5411) 4374-0474
B U R AT O V I C H & A S O C I A D O S ABOGADOS
"...en todas tus empresas ten presente al Señor, y él será quien dirija todos tus pasos."
Adhesión
Proverbios, 3, 6
LIGA DE MADRES PARROQUIA DEL SOCORRO
Adhesión FAMILIA MOLINARIO
Alberto G. Maquieira y Asoc. Contadores Públicos Avda. Córdoba 1439 piso 11º - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel.: 54 11 4811-3368 / E-mail: estudiomaquieira@fibertel.com.ar
ADHESIĂ“N
G R U P O L A P R I M AV E R A
"AcompaĂąando y felicitando a El Arca en esta importante obra"