PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES OCTAVA EDICION - 2011
ARTEBA FUNDACIÓN
organización del premio
Consejo de Administración Presidente Facundo Gómez Minujín
Coordinación Julia Converti
Vicepresidente Alejandro Corres Secretario Marga Muñoz-Vargas de Macaya Prosecretario Felisa Larivière de Blaquier Tesorero Ariel Sigal Vocales Marta Fernández Andreas Keller Alec Oxenford Juan Vergez
Consejo Consultivo Presidente Jacobo Fiterman Juan E. Cambiaso Adriana Rosenberg
arteBA en el exterior Sheila Cremaschi (Unión Europea) Agustina Blaquier (USA) Gerente general Teresa Frías
Producción Belén Arroyo Directores Sonia Becce y Claudio Iglesias Prensa y difusión Soledad Álvarez Campos Arquitectura Adriana Fiterman Laura Krakov Diseño gráfico Estudio Marius Riveiro Villar Fotografía Bruno Dubner Impresión Talleres Trama S.A.
El Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales se ha consolidado como la distinción más esperada y de mayor reconocimiento en la escena artística actual. La gran transcendencia que ha alcanzado esta octava edición se debe al trabajo que año a año hemos realizado junto a Petrobras con el objetivo de estimular la producción de proyectos de artistas jóvenes del país. El subsidio otorgado a los artistas seleccionados para la producción de sus proyectos, el nivel de los directores elegidos para las sucesivas ediciones y la plataforma de alta visibilidad que ofrece la feria, son algunas de las características que distinguen al premio dentro del ámbito cultural y contribuyen fuertemente con el desarrollo de la escena artística argentina. Con una renovada convocatoria propuesta por sus directores, Sonia Becce y Claudio Iglesias, arteBA Fundación convocó a artistas argentinos menores de 35 años a presentar proyectos para la octava edición del Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales. El Jurado de selección, integrado por los directores del premio y Alejandro Ros, tuvo la posibilidad de seleccionar un mínimo de cinco y un máximo de ocho proyectos, asignando un subsidio de hasta un máximo de $12.000 (pesos doce mil) por proyecto. Dicho jurado eligió por unanimidad los siete proyectos que fueron exhibidos en la Feria, y concursaron por el Premio Estímulo (no adquisición) de cincuenta mil pesos otorgado por un segundo Jurado de Premiación Internacional. El premio arteBA-Petrobras se presentó en el marco del Programa Cultural Petrobras por octavo año consecutivo y reflejó los valores que caracterizan a la compañía: excelencia, trayectoria y compromiso. De esta manera, la empresa reafirma su compromiso de contribuir al desarrollo y a la difusión de la cultura argentina, acompañando iniciativas, como la de arteBA Fundación, que permitan participar activamente en la generación de legados culturales que perduren en el tiempo. Agradecemos a Petrobras por reafirmar su compromiso con la cultura para hacer posible este Premio, a todos los artistas que respondieron a la convocatoria, a los jurados y a los directores de esta edición, Sonia Becce y Claudio Iglesias.
Consejo de Administración
arteBA Fundación
petrobras ARGENTINA s.A. DGE de Petrobras Argentina S.A. Carlos Alberto Da Costa Gerente Ejecutivo de Comunicaciones de Petrobras Argentina S.A. Juan Zajdman
Continuando con el Programa Cultural Petrobras desde 2004, el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales cumplió su octavo año de vida. Este premio se presentó una vez más con el objetivo de acercar la cultura a la gente, difundir y estimular la producción de las nuevas generaciones e involucrarse de manera activa en la escena artística. El Premio “arteBA-Petrobras” es principalmente una oportunidad y un espacio de visibilidad necesario para que los jóvenes artistas puedan mostrarse al mundo del arte a través de una de las ferias más importantes de Latinoamérica. A Petrobras lo caracteriza la excelencia, la creatividad, la vanguardia, la innovación constante y la permanencia en el tiempo, los mismos atributos que son necesarios para que se desarrollen las nuevas expresiones y tendencias artísticas. Lo que define tanto a Petrobras como a este prestigioso Premio es la búsqueda de lugares no convencionales, nutriéndose de toda la energía que producimos día a día. Nuevamente elegimos trabajar de la mano de célebres instituciones referentes, como la Fundación arteBA, transformando los sueños de cientos de artistas que año a año se siguen sumando a este Premio, cada vez más instalado en el plano artístico argentino.
Carlos Alberto Da Costa
DGE de Petrobras Argentina S.A.
PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES OCTAVA EDICION - 2011
artistas seleccionados Belén Romero Gunset Carlos Herrera Luciana Rondolini Mariana Telleria Pablo Accinelli Santiago Villanueva Victoria Colmegna - Valentina Liernur directorES Sonia Becce (curadora independiente) Claudio Iglesias (crítico y curador independiente) jurado de selección Sonia Becce (curadora independiente) Claudio Iglesias (crítico y curador independiente) Alejandro Ros (diseñador gráfico) jurado de premiación Eduardo Costa (artista) Cecilia Fajardo-Hill (curadora en jefe, MOLAA, EEUU) Jochen Volz (curador INHOTIM, Brasil) PREMIO ESTÍMULO (NO ADQUISICIÓN) DE $50.000 Carlos Herrera
arteBA . 2011 . EDICIÓN 20 19 al 23 de mayo de 2011 La Rural, Pabellones Azul y Verde, Buenos Aires, Argentina
Convocatoria de los directores 6 días
Se convoca a idear proyectos que resulten concientes del contexto material inmediato de la feria, así como del contexto mayor de la ciudad, el circuito artístico y cultural. ¿Qué dificultades supone dicho contexto? ¿Cómo afrontarlas y convertirlas en instrumentos? Un primer paso en este sentido es el de dar a esta edición un foco curatorial específico como una manera de estimular la concepción y la presentación de los proyectos. El título elegido para esta edición hace mención simultáneamente a una canción de DJ Shadow (a partir de la cual Wong Kar-wai filmó un video) y al lapso equivalente a la duración de la feria, y debe ser tomado como un una pista de las condiciones de producción y circulación del premio en un sentido más general. Al mismo tiempo, Seis días pondrá el foco en las diferentes maneras de tratar y experimentar con la temporalidad en el medio del arte contemporáneo y en el contexto de uno de sus cronotopos más emblemático: la feria de arte. Más que como un tópico, se busca que este concepto funcione como un disparador polivalente para que el desarrollo de los proyectos tome la forma de un proceso activo, a realizarse durante el tiempo de la feria, o mejor, más allá de ella. Puede pensarse la posibilidad de que la existencia de los proyectos no se active solamente durante el horario de funcionamiento de la feria, sino que pueda seguir “ocurriendo” aun en ausencia de público. Los directores buscan hacer hincapié en: * Lo que media entre los procesos y los resultados (la performance). Una vez terminada la feria, ¿los proyectos se deberían evaporar? * ¿A qué velocidad viaja el sentido? La distancia entre una pregunta y una respuesta (investigación - interacción) * Sistemas de producción, colaboraciones experimentales, collage y cadáver exquisito * Lo inédito no es lo nuevo: propuestas que activen un campo de preocupaciones o proyectos preexistentes * Formatos que llevan tiempo: narrativa, cine, educación, edición * Formatos que sirven un tiempo: sistemas de signos, matrices de display, panelería, soportes editoriales, etc. * Modelación de situaciones institucionales y comunicativas: el videoclip como principio * Entrelazamiento, intricación y no-linealidad: cuestiones políticas * Tiempo, aceleración y masa: un espectador en una feria de arte * Pregúntale a una computadora: ¿puede revertirse la entropía? El Jurado de Selección compuesto por Sonia Becce (curadora independiente), Claudio Iglesias (crítico y curador independiente) y Alejandro Ros (diseñador gráfico), podrá seleccionar un mínimo de cinco y un máximo de ocho proyectos, dependiendo del interés de las propuestas y el costo de realización de las mismas. Se podrá asignar hasta un máximo $12.000 (pesos doce mil) por proyecto. Los proyectos que resulten seleccionados, integrantes de la octava edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, se exhibirán durante arteBA . 2011 en un espacio destacado de la Feria, en donde un segundo Jurado de Premiación elegirá al ganador.
1. Mariana Telleria 2. Carlos Herrera 3. Santiago Villanueva
2
1
4. BelĂŠn Romero Gunset 5. Pablo Accinelli 6. Luciana Rondolini 3
7. Victoria Colmegna Valentina Liernur
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6 7
Belén Romero Gunset Roto
Recolecté todo tipo de cosas de la calle, cosas que no funcionan, en desuso, descartadas. También me ayudaron amigos que me dieron algunas cosas que ya no usaban, y la cooperativa El Ceibo de recuperadores urbanos quienes me proporcionaron muchas otras cosas también. Cada una de estas cosas fueron acumuladas en un espacio para ser rotas por mí a lo largo de la feria, explorando diferentes maneras de romper, lenta, suave, rápida, furiosa, metódica, con y sin herramientas etc.
Inventario aproximado de Roto: - 3 mesas de madera - 2 mesas de plástico - 1 mesada de cocina - 1 cocina rota - 1 heladera rota - 1 baúl de madera - 1 sillón de mimbre - 1 sombrero de paja - 20 sillas, de madera, plástico, metal. - 4 sillones de un y dos cuerpos - 2 banquetas - 10 monitores de computadoras - 50 teclados y 2 CPUs de computadoras - ropa: 4 mamelucos amarillos, 10 remeras de algodón, 4 vestidos, 1 sobretodo azul, 5 polleras, 4 pantalones, 6 suéteres de lana. - calzados - 20 impresoras - 1 calefactores - 6 lustraspiradoras - telgopores - 2 radios - 6 equipos de música rotos - 4 parlantes rotos - diarios - 60 libros - 2 licuadoras - electrodomésticos: 3 planchas, 1 minipimer, 1 tostadora, 1 masajeadora. - 2 carteles acrílicos - 20 adornos de cerámica - 3 jarrones - flores de plástico - ramas de arboles - 1 lavarropas roto - 2 cestos de mimbre - bolsos, mochilas, carteras
- macetas, baldes - 20 tazas - 100 botellas de vidrio - un carro de supermercado - cajones de plástico - 1 mueble - 3 bibliotecas o repisas - 1 placard - 2 camas - 3 colchones - 30 teléfonos - útiles escolares: 100 crayones, hojas, 30 lapiceras - 3 agendas - 100 bolsas de plástico de comercios - 30 bolsas de papel de comercios - 60 perchas - 3 colchones - 2 camas - 3 bibliotecas - 50 cajas de plástico vacías - 1 canasto de tela - juguetes - 20 peluches - 1 sombreros - 5 maquinas de fotos que no funcionan - 5 relojes - 2 cubos mágicos - 70 cassettes de música - 20 Cd de música - 10 discos de vinilo - 2 maniquíes - portacd de metal - exhibidor de zapatos de metal - cabeza de telgopor - adornos de navidad y guirnalda - 1 árbol de navidad - luces de navidad
- 4 velas y velones - 4 celulares que no funcionan - 4 muñecas de plástico - 8 paragolpes de auto - 6 bidones de agua - 20 sifones de soda - 1 cono de seguridad vial - 20 cassettes de video - 8 lámparas - 3 alfombras - 2 basureros de cocina - 4 tapers - 40 globos - 5 guirnaldas de cumpleaños - 4 bandejas - 2 carpetas - 30 revistas - 2 reproductores de DVD rotos - 2 reproductores de VHS rotos - 50 mousses - 1 pufs - 1 mochila con ruedas - 2 portafolios - 1 columna de telgopor - 6 baldes - 1 tableta óptica de dibujo - 1 tabla de planchar - 1 perchero - 1 tender - 1 reposera - 1 pava - 1 budinera - 1 bandeja de metal - 2 paraguas
Carlos Herrera Autorretrato sobre mi muerte Premio Estímulo (no adquisición)
Autorretrato sobre mi muerte. Moriré. Seis días me dejaré ver, el séptimo seré basura. Desde finales de 2009 la muerte es un tema recurrente en mi mente. Posibilidades: Autorretratarme en ella. Un clip en vivo sobre la descomposición. La obra es el resumen concentrado de mi sentimiento acerca de la muerte, de mi muerte. Descripción del proyecto (instalación de piso): Una bolsa de nylon blanca translucida contiene en su interior mis zapatillas preferidas de uso diario, un par de medias de mi juventud más temprana y una remera que fue mi regalo de cumpleaños 34. Dentro de las zapatillas, dos calamares que en el transcurso de los seis días de la feria se descompondrán y generará metros cuadrados de olor a muerte que día a día crecerá y crecerá. ¿Cuantos metros cuadrados ocupa el olor? ¿Cuantos metros cuadrados ocupa el olor de dos calamares en descomposición? Como consecuencia de la descomposición, una nube de olor y moscas proporcionarán a la obra una atmósfera y una posible distancia con el espectador, que crecerá día a día, noche a noche. ¿Por qué calamares y no otra materia orgánica para representar el olor de la muerte? En mi investigación sobre pruebas de olores a muerte, llegué a la conclusión de que el olor a calamares en descomposición es muy similar al que se siente cuando visitamos un cementerio. Líquidos, moscas y gusanos se apoderarán de esta reducida instalación y día a día darán cuenta de mi representación más íntima y directa de este autorretrato sobre mi muerte. La obra y su contexto en arteBA: Olor a muerte dentro de una feria de arte puede ser sintomático y poco feliz. Reflexivo e incomodo. Arte y muerte. Espectador y muerte. Presupuesto y necesidades: La obra estará dispuesta en el piso de la feria. Una luz puntual la iluminará desde el techo. La obra no tiene presupuesto. Solo dos calamares que cuestan doce pesos el par. Pasada la feria la obra podrá representarse nuevamente debido a que los materiales son lavables.
Luciana Rondolini Calamidad cósmica
Un día caluroso de verano se me cayó un helado de palito que acababa de abrir. No pude rescatarlo. Sólo me quedé mirando como lentamente se fue derritiendo sobre el suelo.
Mariana Telleria Somos el l铆mite de las cosas Estructura de carrousel con iluminaci贸n
Pablo Accinelli Todo el tiempo
El proyecto consta de dos proyecciones simultáneas de 90 cm x 160 cm sobre una pared blanca. Cada una de estas proyecciones es la documentación del trayecto recorrido por un micro, una correspondiente a una ventana y la otra correspondiente a la ventana enfrentada a ésta. De este modo, se origina, por un lado una herramienta de búsqueda (mirar por dos ventanas enfrentadas al mismo tiempo) y, por otro un falso espejismo que da lugar a una cierta cantidad de análisis visuales inesperados. Ambos videos compartirán velocidad, movimiento, ángulo, plano y color (ya que serán filmados por dos cámaras iguales, configuradas idénticamente), pero serán diferentes en imagen, mínima, parcial o totalmente dependiendo del momento. El tramo elegido para la filmación comienza en la rotonda que une la ciudad de Campana (Buenos Aires, Argentina) con la ciudad de Luján (Buenos Aires, Argentina), continua hasta la rotonda que une la ciudad de Luján con la ciudad de Campana para finalmente terminar en el mismo lugar donde empezó (rotonda Campana-Luján), generándose así un recorrido de circuito cerrado para la futura proyección en loop. Este trayecto de alrededor de 75 kilómetros, se filmará a una velocidad promedio de 80 km/h, con lo cual ambas proyecciones durarían aproximadamente 100 minutos. Elijo este paisaje desolado e industrial con algunos pequeños pueblos, por la variedad que presenta y porque, de esta manera, permite que haya diversas intensidades de diferencias entre ambas imágenes.
Santiago Villanueva Adquisición
El proyecto Adquisición consiste en utilizar los doce mil pesos, el máximo otorgados por el premio arteBA-Petrobras, para adquirir una obra argentina de la primera mitad del siglo XX y donarla al Museo de Arte López Claro de la ciudad de Azul, Provincia de Buenos Aires. La obra adquirida en la galería Hoy en el arte es un óleo de Anselmo Piccoli (Rosario 1915- Buenos Aires 1992) titulado Paisaje, del año 1959. En sus inicios la obra de este pintor se caracteriza por el predominio de paisajes rurales que posteriormente comienzan una progresiva geometrización. En su periodo de madurez su producción se vincula directamente con el constructivismo abstracto llegando a afirmar que “solo cuando las formas se geometrizan, penetran en la conciencia como abstracción” El proyecto intenta intervenir en la construcción de la colección de un museo, y por lo tanto, en el relato de la historia del arte de un determinado lugar.
victoria colmegna y valentina liernur Papo’s vip
Papo´s VIP es una galería l0unge. V.I.PPPP como el gu$t0, eXterior como lo iNterior. un bebé gigante con la vitalidad >_< de un objeto y más ADD que el y0. su promoción es arte lab€rinto y ra¥huela. Su e$tilo: impermeable, aluminio pulido, apo(((alipsis, vidrio, madera barnizada, látexxxx, mármol, conectivo, nylon, blanco, amarillo, cuero, cal, polarizado, ladrillo, tango frío, diagonales, cuerina, povera, $ILver, chino, Retiro, calle Florida, el puerto y Warnes. No estamos, sin embargo, en peligro de carecer sentido, sino todo lo contrario, estamos saciados de sentido y nos está matando. J. Baudrilliard Botas Sucias Mi cabeza se me cae, no me puedo ver los pies, en un círculo cerrado, mi cerebro se me fue y si vuelvo a mi pasado, terminaré en un terraplén. Soy el futuro, soy el pasado, soy el fantasma que está a tu lado, más rápido que el piso, mucho más allá de aquí, en un mundo obsoleto, no hay tiempo ni edad ni fin. Me pondré mis botas sucias para ver por dónde estoy, por dónde va mi destino y donde quiera que voy, mis botas sucias me guían, me quitan la confusión. Norberto Pappo Napolitano Inventario aproximado de Papo´s vip: 1 mesa de vidrio 1 mesa de aluminio cromado 2 bancos de madera 4 bancos de acrílico 3 llantas de auto 1 cuadro: Gabriel Salomón 1 foto de Sebastián Bonnett 1 micrófono marca philips 2 parlantes technics 2 tubos de luz negra 1 ipod computadoras
BIOGRAFÍAS
Belén Romero Gunset (Tucumán, 1983)
Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983)
Licenciada en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la
Se formó con Alejandro Puente y Diana Aisenberg. En 2007 ob-
Universidad Nacional de Tucumán; participó del Programa de
tuvo la beca Intercampos de la Fundación Telefónica. En 2008 y
Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2010) y fue becaria
2011 realizó muestras individuales en la galería Luisa Strina de
del Centro de Investigaciones Artísticas (2011). Algunas mues-
San Pablo. En 2009 participó de la Trienal Poligráfica de Puerto
tras individuales: Viento (Fundación Lebensohn, 2010), La Piedra
Rico y expuso en diferentes instituciones y galerías (Belleza y
(ThisIsNotAGallery, 2010) y Contamina (Galería Arcimboldo,
Felicidad, Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, etc.). Forma parte
2009), estas dos últimas con el dúo Pan Duro que desde 2008
junto a Leandro Tartaglia del grupo Actividad de uso, dedicado
integra junto a Soledad Alastuey. Vive y trabaja en Tucumán y
a escribir y publicar libros sobre artistas jóvenes argentinos. Es
Buenos Aires.
colaborador de la revista PLANTA.
www.belenromerogunset.com.ar Santiago Villanueva (Azul, 1990) Carlos Herrera (Rosario, 1976)
Asistió a talleres y clínicas con Diana Asenberg, Marcelo Pombo
Estudió diseño gráfico y en la actualidad forma parte del pro-
y Mariela Scafati. Actualmente estudia Gestión e Historia del Arte
grama de talleres Beca Kuitca del Departamento de Arte de la
en la Universidad del Salvador. En 2010 fue becario del Centro
Universidad Torcuato Di T ella. Realizó muestras individuales en
de Investigaciones Artísticas. Expuso individualmente en el
la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas y en la galería
Museo López Claro de Azul (2007) y en el Teatro Argentino de La
Zabaleta Lab, ambas en 2009. Trabaja en forma conjunta con
Plata (2007); y en muestras colectivas en el Palais de Glace, el
Claudia del Río en un dueto denominado Trulalalá.
Centro Cultural Recoleta y la galería Jardín Oculto (KDA Sonoro,
www.herreracarlos.com.ar
2009). Vive en Buenos Aires. www.villanuevasantiago.com.ar
Luciana Rondolini (Buenos Aires, 1976) Diseñadora gráfica egresada de la FADU - UBA, asistió a las
Valentina Liernur (Buenos Aires, 1978)
clínicas de Hernán Marina, Fabián Burgos y Elsa Soibelman.
Estudió pintura y dramaturgia con el apoyo de la beca Antorchas.
Participó en muestras colectivas en instituciones como el
Formó parte del programa de talleres Beca Kuitca en su edición
Museo Castagnino + macro, el Centro Cultural Recoleta y el
2003-05 y en 2007 recibió la beca del Fondo Nacional de las
Centro Cultural de España en Buenos Aires. Vive y trabaja en
Artes para la realización de Proyecto Secundario #1. Al finali-
Buenos Aires.
zar, cursó estudios en la Städelschule de Frankfurt a/M con la
www.lucianarondolini.com
beca M.M.S.E.N. Algunas muestras individuales: Fiebre (2010), Pintura (2006), ambas en la galería Ruth Benzacar. Su trabajo
Mariana Telleria (Rufino, 1979)
fue publicado en el libro Creamier -Contemporary Art in Culture-
Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. En
(Phaidon, 2009) así como en revistas como Texte zur Kunst y
2007 asistió a la Clínica de Artes Visuales del Centro Cultural
Pyramid Power. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Ricardo Rojas y en 2009 realizó encuentros de análisis de obra
www.valentinaliernur.com.ar
con Jorge Macchi. Principales exposiciones individuales: El mundo no existe (Galería Alberto Sendrós, 2011), Mortal Kombat
Victoria Colmegna (Buenos Aires, 1986)
(Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2011), El nombre de
Estudió Dirección de Cine en la Universidad del Cine. Participó
un país (Galería Alberto Sendrós, 2009), Último lugar (Museo de
de diversas muestras colectivas en Argentina, Bolivia, Paraguay,
Arte Contemporáneo de Rosario, 2007). Vive en Rosario.
España, Lituania y Estados Unidos. Es parte del grupo Conchetinas. Vive y trabaja en Buenos Aires.
SIN VALOR COMERCIAL
www.petrobras.com.ar
www.arteba.org