ARTECONTEX TO Editora y Directora / Director & Editor: Alicia Murría Equipo de Redacción / Editorial Staff: Eva Navarro Santiago Olmo Miguel Verdaguer info@artecontexto.com Administración / Accounting Department: Carmen Villalba administracion@artecontexto.com Publicidad / Advertising: publicidad@artecontexto.com
ARTECONTEXTO arte cultura nuevos medios es una publicación trimestral de ARTEHOY Publicaciones y Gestión, S.L. Impreso en España por Gráficas RUIZ POLO, S.A. Producción gráfica: El viajero / Eva Bonilla. Procograf S.L. ISSN: 1697-2341. Depósito legal: M-1968–2004 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida o transmitida por ningún medio sin el permiso escrito del editor. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted by any means without written permission from the publisher. © de la edición, ARTEHOY Publicaciones y Gestión, S.L. © de las imágenes, sus autores © de los textos, sus autores © de las traducciones, sus autores © de las reproducciones autorizadas, VEGAP. Madrid 2011 Esta publicación es miembro de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE) y de FIRC
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Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la totalidad de los números editados en el año. Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura
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SUMARIO / INDEX / 32
Dossier: ¿Cómo utilizar la crisis? / How to use the Crisis? 6
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What To Do in Furtive Times. (Art, Culture, Crisis) ALICIA MURRÍA Opiniones / Opinions Francesca Llopis
Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales President of the Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
Miguel Von Hafe
Director del Centro Galego de Arte Contemporánea Director of the Centro Galego de Arte Contemporánea
Páginas Centrales / Central Pages 54
Intervención de / Intervention by Enrique Larroy
62
Laura Torrado Leche negra del alba / Black Milk of Daybreak MARIANO NAVARRO
Glòria Picazo
José Luis Pérez Pont
Cine / Cinema
Moisés Pérez de Albéniz
Manuel Ortuño
Música / Music
ARTECONTEX TO
Qué hacer en tiempos furtivos. (Arte, cultura, crisis)
Directora del Centre d’Art La Panera Director of the Centre d’Art La Panera Presidente del Consejo de Comisaríos y Críticos de Artes Visuales President of Consejo de Críticos y Comisaríos de Artes Visuales Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo President of the Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo Presidente de la Asociación de Revistas Culturales President of the Asociación de Revistas Culturales
74
76
Le quattro volte IRENE BONILLA
Keith Rowe JOSÉ MANUEL COSTA
Yolanda Romero
Coordinator of the Working Group for the drafting of a Strategy for the Visual Arts.
Libros / Books
Coordinadora del Grupo de Trabajo para la redacción del documento Estrategia para las Artes Visuales
40
Postcrisis en la Argentina después de 2001 Post-Crisis in Argentina After 2001 ANDREA GIUNTA
50
Conversación con Antonio Negri y Michael Hardt Conversation with Antonio Negri and Michael Hardt PEDRO MEDINA
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78
Gustavo Marrone No apagar la luz / Don’t Turn Out the Light LUIS FRANCISCO PÉREZ
Críticas de exposiciones / Reviews of Exhibitions 80
8ª Bienal de Mercosur: Ensayos de Geopoética 8th Biennial of Mercosur. Essays on Geopoetics
116
Séptimo ciclo de exposiciones de La Conservera Seventh Cycle of Exhibitions at La Conservera
Varias sedes / Various Spaces, Porto Algre
La Conservera y Sala Verónicas, Ceutí y Murcia
84
Dublin Contemporary Art 2011
120
Earlsfort Terrace y otras sedes / and others spaces
Francesc Torres Memoria fragmentada 11-S NY. Artefactos en el hangar 17 Remains: 9/11. Artifacts at Hangar 17
88
Varias sedes, Barcelona, Madrid, Nueva York y Londres
12ª Bienal de Estambul 12th Istanbul Biennial
Varias sedes / Various Spaces
MIGUEL A. LÓPEZ
124
Mitsuo Miura Memorias imaginadas / Imagined Memories
92
Galería Evelyn Botella, Madrid
Sofía Jack Todo lo sólido se desvanece en el aire Everything Solid Vanishes into Thin Air
128
Galería Fúcares, Madrid
SUSET SÁNCHEZ
Gonzalo Puch Una jornada sin nubes / A Day Without Clouds
CAB, Burgos
96
Laylah Ali + Abigail Lazcoz Relatos extraordinarios / Extraordinary Tales
132
Sala Parpalló, Valencia
Jorge Perianes Categorías / Categories
Matadero, Madrid
136
Cambio de paradigma Colección Serralves años 60 – 70 Paradigm Shift. Serralves Collection 60’s – 70’s
MUSAC, León
LUIS FRANCISCO PÉREZ
140
108
José Manuel Ballester
Atsuko Tanaka El arte de conectar / The Art of Connecting
EACC, Castellón
Sala Alcalá 31, Madrid
112
Alberto Giacometti
144
Alighiero Boetti Estrategia de juego / Game Strategy
Museo Picasso, Málaga
MNCARS, Madrid
100
MIGUEL A. PÉREZ
MARIANO NAVARRO
JAVIER MARROQUÍ
Juan Hidalgo Desde Ayataca (1997 -2009) From Ayataca (1997 – 2009)
CAAM, Las Palmas de Gran Canaria
104
Lluís Hortalà
CDAN, Huesca
CARLOS JIMÉNEZ
MÓNICA NÚÑEZ LUIS
MARIANO NAVARRO
SEMA D’ACOSTA
ALFONSO LÓPEZ ROJO
ARMANDO MONTESINOS
SEMA D’ACOSTA
SARA GARCÍA
CARLOS JIMÉNEZ
JAVIER MARROQUÍ
SANTIAGO OLMO
Qué hacer en tiempos furtivos. (Arte, cultura, crisis)
ALICIA MURRÍA* Con esta frase interrogaba Nacho Criado desde una obra suya de 1994. Y resulta apropiada para expresar el desasosiego que siente una gran parte de la ciudadanía, acuciada en múltiples frentes: paro, precarización laboral, recortes, desmantelamiento de la (incipiente en nuestro país) sociedad del bienestar. Consecuencias todas de una crisis internacional que, como es sabido, no llegó como caída del cielo, ni como consecuencia de un accidente en la marcha de la economía mundial, ni siquiera como fruto de de la codicia de unos cuantos especuladores desalmados, sino que es el fruto de las políticas neoliberales, de la desregulación de los mercados, de la abdicación por parte de estados y gobiernos de sus respon-
EL ROTO Viñeta publicada en el diario El País. Cortesía: el autor y CAAC.
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sabilidades y que, no suficientemente escarmentados, encargan a los máximos responsables del colapso para que asesoren sobre cómo salir de una crisis que ellos mismos provocaron. Si enfocamos a nuestro país, los recortes que se están aplicando a la sanidad y la educación llegaron en primer lugar a la cultura, un sector cuyos integrantes, entre ellos los dedicados al arte, ven/vemos como se eleva al cubo la habitual precariedad. A la vez, escuchamos que la cultura no es sólo un motor económico sino un “sector estratégico”, afirmación reciente de un alto cargo de nuestra administración central. En la misma línea se manifestaban los participantes en el Congreso Europeo de la Cultura, celebrado el pasado mes de septiembre en Broclaw. El pensador Zygmunt Bauman habría el encuentro con la siguiente declaración: «El futuro de Europa depende de la cultura». Y otro de los participantes, Philip Kern, señalaba «En estos momentos hay que situar a la cultura en el centro del discurso social y económico de la nueva sociedad (…) y no solo porque actualmente la industria cultural proporciona millones de empleos y supone una parte importante del PIB (…) Cuando hablamos de innovación pensamos que solo procede del campo de la tecnología, cuando en realidad es el campo de la tecnología el que bebe de las ideas y tendencias que surgen del campo de la cultura». En nuestro país hablamos de un sector productivo, que se engloba bajo la denominación de Industrias Culturales, que hoy aporta el 5% del PIB y que ocupa a 900.000 personas, sin incluir en esta cifra los puestos indirectos que genera. Un sector integrado por personas que poseen alta formación y cualificación (el 57% cuenta con estudios superiores), fuerte capacidad de adaptación, flexibilidad y dotes emprendedoras, conformando un potencial de desarrollo mayor que el de otros sectores; sin embargo, estos aspectos a su favor no son cualidades suficientes para encarar la magnitud de la actual crisis. Tengamos en cuenta que en 2008 el gasto en cultura por parte de la Administración General del Estado fue de un 0,10 % del total, porcentaje que en los últimos tres años, como sabemos, ha experimentado notables reducciones. Se concluye entonces que es un sector productivo que genera importantes recursos mientras recibe inversiones mínimas
Pero cuando se habla de Industrias Culturales, hay que distinguir entre sectores como el libro, tras el que se encuentran grandes grupos editoriales, o el del cine –que, por ejemplo, cuenta con una línea específica de préstamos blandos del Instituto de Crédito Oficial (ICO)–; ambos con la fuerza suficiente para negociar directamente con las administraciones, y que reciben importantes ayudas. Mientras, el sector del arte resulta ser uno de los más débiles del conjunto pues, por sus propias peculiaridades, no está estructurado como una industria. El tejido que compone el sector arte, empezando por los propios artistas y pasando por comisarios, críticos, editores, gestores, mediadores, galerías, etc. está conformado por microempresas, pequeñas cooperativas, asociaciones de autoempleo y un gran número trabajadores autónomos, o lo que es lo mismo, un entramado laboral muy fragmentado y desproteSUPERFLEX The Financial Crisis (La crisis financiera), 2009. Vídeo. Cortesía: los artistas, Nils Staerk Gallery Copenhagen y CAAC. gido, cuya actividad está muy vinculada a las administraciones públicas y que cuenta con una escasa que los recursos se racionalicen y se utilicen de manera eficaz, presencia de la iniciativa privada. Por otro lado, los criterios que han imperado en los últimos teniendo como objetivos fundamentales la inversión en creación veinte años, lejos de desarrollar políticas culturales coherentes, y producción, en investigación, promoción e innovación, así como con objetivos a corto, medio y largo plazo, se han centrado en la en la mejora de las condiciones laborales, aspecto históricamente creación de infraestructuras, necesarias en muchos casos pero de desatendido. En este marco de urgencia ve la luz un documento que anaescala desproporcionada en otros tantos, un proceso inscrito en el boom inmobiliario, y que no ha manejado conceptos de soste- liza y marca objetivos no solo en cuanto a demandas concretas en nibilidad ni de adecuación. Así, la parte del león de las inversiones el plano de las inversiones, sino también en aspectos legislativos, culturales ha buscado el impacto turístico o la rehabilitación de protocolos de actuación y optimización de recursos. Bajo el título zonas urbanas deterioradas, que se veían revalorizadas (sufriendo Estrategia para las Artes Visuales, integra y amplía documentos los consiguientes procesos de gentrificación), y se ha empeñado sectoriales anteriores y ha sido impulsado por la Dirección General en crear, por encima de todo, llamativos iconos identificativos de de Bellas Artes del Ministerio de Cultura. La redacción del doculas ciudades. Grandes inversiones, en definitiva, que además de mento ha ocupado buena parte de 2011, aunque se ha concluido vaciar las arcas públicas no contemplaban los gastos de mante- en puertas de las elecciones generales; tarde pues para que quienimiento y de actividades que dieran sentido a los edificios (audi- nes lo han impulsado puedan aplicarlo. Sin embargo, cuenta con el torios sin orquestas, teatros sin compañías estables, museos sin apoyo decidido de las diferentes asociaciones representativas del sector artístico, de modo que se convierte en una herramienta u contenidos, etc). La escasa valoración del trabajo intelectual ha traído consigo “hoja de ruta”, como lo han calificado sus autores, de cara al futuro la ausencia de políticas culturales coherentes, basadas en el análi- inmediato aunque sus objetivos son de largo alcance. Será necesario redoblar los esfuerzos para que políticos y sis de las necesidades reales del ámbito de la cultura y, específicamente de las artes visuales, que han sufrido de forma especial la administraciones públicas (tanto la estatal, como las autonómicas instrumentalización y el partidismo, y que ven cómo se ha consu- y locales) asuman que la cultura y el arte son derechos fundamentales, factores de salud social y de democracia, además de motor mido un tiempo precioso de bonanza económica. No se trata aquí de decir que todo se ha hecho mal, pero sí de de desarrollo económico. El sector de las artes visuales no se ha asumir que es urgente introducir cambios, pues esta crisis amena- caracterizado por su beligerancia ni por aplicar toda su energía, teza muy seriamente al sector de las artes visuales, comenzando por nacidad, imaginación y potencial en sus demandas. Quizá la crisis los propios creadores. Por fortuna, durante los últimos años se han pueda ser un catalizador. hecho enormes esfuerzos por vertebrar un tejido asociativo capaz de articular posiciones comunes y de erigirse en interlocutores con * Alicia Murría es escritora, crítica de arte, comisaria de exposiciones las administraciones públicas. Se trata ahora de impedir que los independiente, profesora en el máster de Arte Contemporáneo en la recortes se ceben en un sector con extraordinarias carencias, y Universidad Europea de Madrid, editora y directora de ARTECONTEXTO. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 7
What To Do in Furtive Times. (Art, Culture, Crisis)
ALICIA MURRÍA* economic engine but also a “strategic sector”, as was recently stated by a high-ranking official in our central government. The participants in the European Culture Congress spoke along the same lines, during the event, which took place in September, in Wroclaw. The thinker Zygmunt Bauman declared, during the congress, that “The future of Europe depends on culture”. And another of the participants, Philip Kern, pointed out, “at this time it is necessary to situate culture at the heart of the social and economic discourse of new society (…) and not only because at present the cultural industry provides millions of jobs and accounts for an important percentage of GDP (…) When we speak about innovation we think only about technology, when in fact this sector drinks from the ideas and trends which emerge in the field of culture”. In our country we speak about a productive sector, which forms part of the Cultural Industries, which at present accounts for 5% of GDP and which employs 900,000 people, without including the indirect jobs it generates. A sector made up of highly-trained people (57% are graduates), a strong capacity for adaptation, flexibility and entrepreneurship, giving rise to a greater potential for development than other sectors; however, these positive elements are not enough to face a crisis of this magnitude. We must take into account the fact that in 2008 the investment in culture by the General State Administration was 0.10% of the total, a percentage which, as we know, has been significantly reduced in the last three years. We can conclude, then, that it is a productive sector which generates important resources even as it receives tiny investments. However, when we speak about Cultural Industries, we must differentiate between sectors such as the book industry, which includes important publishing groups, or the film industry–which, for example, enjoys EL ROTO, cartoon published in El País. View of the exhibition Sin realidad no hay utopía [Without Reality there is No a specific soft credit line at the Instituto Utopia] at the Centro Andaluz de Arte Contemporaneo (CAAC) Seville, 2011. Courtesy of the autho. Photo: Guillermo Mendo. This question was posed by Nacho Criado in a work he produced in 1994. And it is appropriate to express the uncertainty felt by a large number of citizens at present, as they are under siege on a number of fronts: unemployment, precarious working conditions, cuts, dismantling of the (emerging, in our country) welfare society. These are the consequences of an international crisis which, as we all know, did not happen as if by magic, nor was it the result of an accident in the operations of global economy, or even the fruit of the greed of a handful of heartless speculators. Rather, it is the result of neoliberal policies, market deregulation, the abdication on the part of states and governments of their responsibilities and their unwise decision to ask those responsible for the collapse for ways to escape a crisis they themselves caused. If we focus on our country, the cuts on healthcare and education first affected culture, a sector whose members, including those who are devoted to art, are witnessing the exponential increase in their usual precarious situation. At the same time, we are hearing that culture is not only an
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de Crédito Oficial (ICO)–; both of which are strong enough to and production, research, promotion and innovation, as well as negotiate directly with the administrations, as well as receiving the improvement of working conditions, an issue which has important subsidies. Meanwhile, the art sector is one of the always been neglected. In this context of urgency, a document has emerged to weakest as, because of its unique characteristics, it is not structured like an industry. The fabric which makes up the art analyse and set objectives not only with regard to concrete sector, beginning with the artists themselves and including demands regarding investments, but also focusing on legislative curators, editors, critics, managers, mediators, galleries, etc., issues, protocols and the optimisation of resources. Under the is made up of micro-companies, self-employment associations title Strategy for the Visual Arts, it presents and expands on and a large amount of freelance workers, i.e. a highly fragmented previous sectorial documents, and has been promoted by the and unprotected working network, whose activity is linked to Dirección General de Bellas Artes of the Ministry for Culture. the state administrations and which does not benefit greatly The writing of the document has taken up a large part of 2011, although it has been finished in time for the general elections; from private initiatives. On the other hand, the criteria which have dominated in the too late for those who have promoted it to have a chance to last two decades, far from developing consistent cultural policies, implement it. However, it enjoys the strong support of the with short-, medium- and long-term objectives, have focused on various representation associations of the arts sector, so it is the creation of infrastructures, often necessary but sometimes becoming a tool or roadmap, as its authors describe it, for the on a disproportionate scale, a process which was part of the real immediate future, even if its aims are long reaching. It will be necessary to increase our efforts so that estate boom, which neglected issues such as sustainability and adequacy. Therefore, the lion’s share of cultural investments has politicians and public administrations (on a state, regional and sought tourist impact or the rehabilitation of deteriorated urban local level) accept that culture and art are fundamental rights, areas, which experienced an increase in their value (and were factors for social health and democracy, as well as an engine subsequently gentrified), with the intention, above all, of creating for economic development. The visual arts sector has not been striking icons for cities. Large investments which have depleted characterised by its belligerence or by investing all its energy, public funds and failed to consider maintenance expenses and tenacity, imagination and potential in its demands. Perhaps the the cost of activities to lend meaning to the buildings (auditoriums crisis will be a catalyst. without orchestras, theatres without stable companies, museums without contents, etc.). * Alicia Murría is a writer, art critic, independent exhibition curator, teacher The low appreciation for intellectual work has brought about of the Contemporary Art MA at the Universidad Europea de Madrid, and an absence of consistent cultural policies, based on the analysis editor and director of ARTECONTEXTO. of the real needs of the field of culture, and specifically the visual arts, which have most suffered the consequences of instrumentalisation and partisanship, and which have witnessed the waste of a precious period of economic prosperity. It is not a question of saying that everything has been done wrong, but of assuming that it is a matter of urgency to introduce changes, as this crisis poses a serious threat to the visual arts sector, starting with artists themselves. Fortunately, in the last few years huge efforts have been made to articulate an associative fabric capable of expressing shared positions and functioning as interlocutors of the public administrations. It is a matter of preventing the cuts from destroying an already damaged sector, and to ensure that resources are rationalised and used in an efficient way, ARTUR ZMIJEWSKI Democracies, 2009. 20 videos. with the main aims of investing in creation COURTESY: the artist, Galerie Peter Kilchmann, Zurich, Foksal Gallery Foundation, Varsovia and CAAC. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 9