Revista Artefacto Haddock Lobo 2017 by Artefacto

mostra decor + fashion 2017

Decor + Fashion A percepção que as pessoas têm sobre suas casas mudou muito – e para melhor. Mais do que um abrigo ou porto seguro, o espaço que escolhemos habitar talvez tenha se tornado o point social mais desejado desde que a família moderna resgatou o tradicional hábito de receber, não só para grandes festas, mas para pequenos encontros, reuniões, sessões de cinema privê e confrarias gourmet. Ter uma casa funcional, confortável, bonita e aberta para os bons fluidos e para os melhores amigos é a bandeira de um lifestyle urbano cada vez mais humanizado, seja por aqui, seja lá em Miami ou em qualquer outro lugar do mundo, que mostra a conexão que as pessoas estabelecem com as artes, com a música, com os esportes, com a gastronomia e com tudo o mais que movimenta suas vidas e expressa suas identidades. A moda, é claro, é um desses reflexos comportamentais mais imediatos. O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro para o design. Por isso, a Artefacto investe também nessa proximidade entre as duas plataformas. A nova coleção fala justamente sobre isso. Lá estão mais do que o cuidado com as pesquisas, a poesia das manufaturas, os processos altamente tecnológicos, a excelência das matérias-primas e os acabamentos primorosos. Por trás de um móvel Artefacto, tratado pela empresa como alta-costura há mais de 40 anos, está uma experiência muito mais panorâmica, para rechear a sua casa e ajudar a contar sua história, com a sua atitude – e de ninguém mais. Para ilustrar isso tudo na prática, a nova edição da Mostra Artefacto, que começa agora no showroom da Haddock Lobo e se espalhará em breve por todas as lojas do grupo no Brasil e no exterior, propõe o tema Decor + Fashion a dez grandes escritórios do primeiro escalão da arquitetura nacional. Parceiros queridos da marca, esses profissionais homenageiam, cada qual à sua maneira, grandes nomes das passarelas nacionais com reverberação internacional, em espaços para sonhar e se inspirar. Aprecie sem moderação e vista a sua casa do seu jeito.

edi to rial

............................................. Paulo Bacchi @pauloartefacto @artefactooficialbrasil @artefactomiami artefacto.com.br

DESIGN E TECNOLOGIA NAS CORES. SURPREENDA SE COM O PODER DE SOFISTICAÇÃO, CUSTOMIZAÇÃO E RESISTÊNCIA QUE A TECNOLOGIA D.COAT TRAZ PARA AS LINHAS DE METAIS DECA. Com camada extra de materiais de alta resistência à abrasão.

Misturador DK Red Gold Menção Honrosa no 30º Prêmio Museu da Casa Brasileira

imagem meramente ilustrativa

A mAtériA-primA do seu sonho.

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su má rio

9 DECOR + FASHION

A arquitetura encontra sua escala mais humana na moda e no design de objetos

12 S UNSHINE STATES

Do Brasil para o topo do mundo: Artefacto na liderança do métier decor na Flórida, EUA

15 MOSTRA ARTEFACTO 2017

10 grandes profissionais da arquitetura + 10 personalidades da indústria da moda

16 P ATRICIA ANASTASSIADIS + LETHICIA BRONSTEIN

A haute couture da arquiteta e consultora da Artefacto em forma, volume, paixão e emoção

24 C HRISTINA HAMOUI + ANDREA BOGOSIAN Um loft contemporâneo em cinquenta tons de cinza (com pinceladas de preto e branco)

32 DEBORA AGUIAR + COSTANZA PASCOLATO A proposta de lifestyle up-to-date em um ambiente multifuncional e chic até o tutano

40 D ENISE BARRETTO + LINO VILLAVENTURA As camadas amplas e articuladas do espaço que conjuga quarto, jantar, living e fireplace

48 F ABIO MOROZINI + PATRICIA BONALDI Quatro propostas únicas de estilo de vida se desdobram no loft elegante e acolhedor

56 F RANCISCO CÁLIO + RAQUEL DAVIDOWICZ Luxo despretensioso e empoderamento feminino no ambiente com décor sob medida

64 G IL CIONI & OLEGÁRIO DE SÁ + MARTHA MEDEIROS

O universo mutável, dinâmico e aconchegante em um espaço que transpira frescor

72 J OÃO ARMENTANO + RICARDO ALMEIDA Elegância e bom-gosto à prova de falhas no estúdio de pegada leve e simetria pontual

80 PATRICIA PENNA + SANDRO BARROS

Nova York encontra o Oriente Médio no loft que conecta moda e design – sem intermediários

88 Z IZE ZINK + ALEXANDRE HERCHCOVITCH Com inspiração nos lofts londrinos, um ambiente marcado por misturas finas

96 MARCELO FAISAL

............................................................................... Fotografias de moda: Salvador Cordaro Styling: Rodolfo Beltrão Beauty: Renan Tavares Modelo: Camilla Bastos (@elomanagement)

Sustentabilidade e sofisticação no Sky Garden que ocupa o rooftop da Haddock Lobo

e x p e d i e n t e

PROJETO E REALIZAÇÃO Allexincasa Edições Ltda (Allex Colontonio + André Rodrigues) FOTOS DE AMBIENTES | PRODUÇÃO Edison Garcia RETRATOS Renato Elkis e Salvador Cordaro CONTATO COMERCIAL (11) 3897 7000 | patrocinios@artefacto.com.br COLABORADORES Adriana Brito, Ailton Alves, Anderson Oliveira, Camila Ondiciatti, Camilla Bastos, Daniel Regis, Fábio Lopes Palata, Iara Aurora, José Guilherme Moretti Gomes, Patrícia Favalle, Renan Tavares e Rodolfo Beltrão

moda da casa

Expressões culturais que se conectam e se complementam, moda e design estão aí pra fazer da casa – e da vida – um mundo muito mais plástico e confortável

Ninguém troca de sofá como quem troca de casaco. Mas, entre as coisas da moda e as coisas da casa, existe muito mais do que pode supor a nossa vã filosofia. Tratam-se de intensidades complementares de uma única força: o poder transformador do ser humano. Nosso talento soberano entre as espécies reside na capacidade que temos de manipular o mundo material – seja ao alinhavar o botão da camisa antes de sair para o trabalho, ao dobrar a madeira para delinear os contornos de uma cadeira ou seja ao assentar o concreto que servirá de fundação ao mais vertiginoso dos edifícios. Há tempos migramos do “penso, logo existo” para o “penso, logo transformo”. Do gesto manual que colhe e converte fibras de algodão em novelos nas tecelagens (para revestir o corpo ou a casa) até os produtos finais que habitam as prateleiras (ou estão pendurados nas araras das lojas de grife): moda, arquitetura, décor e design são lados diferentes de uma moeda que é igual. A variação está na escala: para

......................................... Look ultratexturizado Iris van Herpen + mesa lateral Smukke

a arquitetura, pode ser muito grande e arranhar os céus; para o design de objetos e para a moda, pequenina – e quanto menor é, mais próxima da gente está. E mais fácil de entender fica. Aprendemos com a jornalista Erika Palomino – nome que está entre os mais quentes/influentes da cena fashion no Brasil – que na moda existe um best-kept-secret, coisa para iniciados: a chave de tudo está nas proporções. “São elas que determinam, por exemplo, a própria noção de temporalidade. Na lida com medidas de comprimentos, larguras, braços, pernas e ombros, reside o talento maior da criação”, ensina. O mesmo raciocínio aplica-se ao design que, defendia o espanhol Cristóbal Balenciaga (1895-1972), preenche a essência de todo costureiro: “O estilista está para a roupa como o arquiteto está para o design, o pintor para as cores, o musicista para a harmonia, o filósofo para o pensamento”. Bravo! E já que toda roupa “é uma peça de arquitetura efêmera”, como sentenciou Christian Dior (1905-1957) – couturier francês que sonhava ser arquiteto, mas virou lenda-fashion ao propor o New Look às mulheres de sua época –, no caso dos mobiliários, o enredo é idêntico, mas vem com capítulos extras: ao contrário do look do dia, que dura, em

....................................... Buffet Miroir contracena com look Balmain: metalizados em alta – na casa e/ou no closet

11 .............................................................................................. A poltrona de fibras sintéticas Antilhas II Outdoor dialoga perfeitamente com o look tramado da Balmain

geral, meio período, um móvel pode viver por tempo indeterminado. E pode, ainda, ser transmitido de geração a geração, em um loop sem-fim que rompe as décadas e conecta vidas por meio de memórias construídas em torno do objeto. Como aconteceu com o ofício que pulsa intensamente na veia da família Bacchi: hoje sob comando do CEO Paulo Bacchi, a Artefacto soma mais de 40 anos resistindo às (gritantes) oscilações da economia mundial, cria e recria oportunidades e desbrava novos mercados em um tempo no qual poucas empresas ousam pisar fora de seus quintais. Embalada por estratégias certeiras e com sucesso arrebatador de público e crítica, a marca tem liberdade para pensar totalmente out-of-the-box. “O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro também para o design. Por isso, em 2017, estamos investindo nessa proximidade entre as duas plataformas”, diz o CEO. Presença cativa nas casas brasileiras – e também no resto do mundo por meio de uma operação internacional que abocanhou a maior fatia desse mercado ao sul dos EUA (Miami, Flórida) –, a Artefacto abre os trabalhos em 2017 com sua tradicional mostra que, desta vez, se apresenta em sintonia fina com o que há de mais atual nesse mercado cada vez mais colaborativo, onde conexões se tornam cada dia mais evidenciadas e fronteiras mais porosas. Sob o signo da contemporaneidade, nasce a Mostra Decor + Fashion 2017: 10 personalidades da moda homenageadas em 10 espaços assinados por profissionais, reforçando os elos que unem, desde sempre e para sempre, moda, design e decor de fino trato – sem muros.

Sem fronteiras

Líder no segmento moveleiro de luxo ao sul da Flórida, nos EUA, Artefacto amplia seus horizontes e surpreende ao assinar os interiores de empreendimentos imobiliários que estão transformando a paisagem de Miami

Miami não para – e a frequência brasileira por lá, muito menos. Nos últimos três anos, por exemplo, o Design District – região ao norte desprezada até a década de 1990 –, esteve entre os cartões-postais urbanos mais visitados (e fotografados) do planeta. Tudo porque a velha zona industrial foi totalmente revitalizada e hoje concentra galerias de arte influentes, restaurantes estrelados e grifes badaladas. Apenas a ponta do iceberg, já que todo o skyline da península, com seus bairros característicos, de Brickell a Miami Beach, vai evoluindo (e deixando a gente de queixo caído a cada nova temporada) com empreendimentos imobiliários de assinaturas – e cifras – aquilatadas. Antes mesmo desse caldeirão empresarial altamente nutritivo entrar em ebulição, o empresário Paulo Bacchi, CEO da Artefacto, fincou raízes por lá, em 2002. Note a sacada visionária: foi exatamente no ano em que a prestigiada feira de arte

.......................................................................................... Perspectiva do futuro showroom em Coral Gables, que será inaugurado em 2018, e terá espaço de 5.000 m² com arquitetura pensada para explorar os dois fluxos de trânsito e dez vitrines expositivas para a coleção ser apresentada simultaneamente

contemporânea Art Basel aportou na urbe. Bacchi colocou em ação o plano de exportar o DNA made in Brasil de sua grife e se tornou líder de mercado de mobília outdoor de alto padrão no sul dos EUA. Para se entender melhor o cenário: os valores mais competitivos – mesmo com a alta do dólar – impulsionam a horda verde-amarela que deságua no balneário em busca de bem-estar (e bens de consumo). Mas, aqui neste caso, não estamos falando do viajante comum – aquele que vai e volta de vez em quando. Apresentamos um recorte mais específico, que emoldura uma parcela de alta renda com residência fixa ou casa de veraneio na cidade onde o sol brilha o ano todo, nonstop. O fenômeno dos brasileiros na Flórida se acentuou na última década por conta de alguns aspectos. O primeiro deles é a crise que sacudiu a economia norte-americana em 2008, e que gerou uma espécie de efeito domi-

nó nas price tags. Nesse contexto, o setor imobiliário foi o mais abalado pela retração nas finanças. Os imóveis em queda livre somados à força de uma moeda em ascensão facilitaram o êxodo. A clientela AAA enxergou ali sua oportunidade de mudar o estilo de vida, e, ao mesmo tempo, investir em um endereço deslumbrante, com vista para o mar, serviços de ponta e facilidades idem – e, a melhor parte, tudo muito mais acessível do que em terra brasilis. Outros fatores pesam na escolha, caso da segurança pública – por lá, ninguém precisa de carros blindados ou guarda-costas. E tem ainda a vantagem geográfica – relativamente perto de São Paulo e muito mais próxima a Nova York. Sem contar que a Flórida também é reconhecida como um dos estados de menores impostos e taxações fiscais dos EUA. Há 41 anos no mercado, a Artefacto (que hoje conta com mais de 25 lojas espalhadas pelo Brasil) é referência em

produzir – no formato larga escala, mas com rigor artesanal – móveis e acessórios de alta qualidade e com padrão de excelência internacional. Tudo a ver com as demandas de Miami. “O pensamento foi buscarmos o nosso nicho com diferenciais que já estavam incorporados ao legado da Artefacto no Brasil: produtos de design apurado, técnicas de produção inovadoras, valorização da manufatura ao apostar nas fibras naturais (algodão e linho) bem como o compromisso na pronta-entrega. O cliente precisa que o tempo dele seja preservado”, explica Bacchi. Em franca expansão, hoje a Artefacto tem três lojas em Aventura, Doral e Coral Gables. Por falar em Coral Gables, em frente ao mesmo endereço que se tornou referência em design, se dá o projeto mais audacioso do business: seu quarto ponto de venda. Previsto para ser inaugurado em 2018, contará com inacreditáveis 5.000 m², além de 10 vitrines exposi-

tivas para a coleção ser apresentada simultaneamente. A arquitetura inteligente do espaço foi conceituada no intuito de explorar os dois fluxos do trânsito do entorno, maximizando a visualização dos produtos da Artefacto. Coisa de gente grande! CURADORIA BY ARTEFACTO

Outro pulo do gato de uma grife que enxerga longe – de olho no público composto principalmente por brasileiros e outros latino-americanos, caso dos colombianos e venezuelanos – são as parcerias com incorporadoras, arquitetos e designers de interiores que desenvolvem o décor dos empreendimentos e entregam o projeto completo na mão do cliente. A ideia do selo ao validar esse conceito foi proporcionar conforto aos compradores, que não precisam esquentar a cabeça com os detalhes mínimos da obra. Um bom exemplo deste tipo de negócio é o recém-construído complexo

residencial Palazzo Del Sol. Os dez andares se debruçam sobre a Fisher Island – uma das unidades de 800 m² foi comercializada pela bagatela de US$ 17 milhões. Dentro da proposta curatorial by Artefacto, esse apê recebeu toque final da designer de interiores brasileira Christina Hamoui (uma das estrelas da Mostra Decor + Fashion 2017). Outro sintoma do poder de fogo do brand em Miami é a penthouse do The Grove: prédio assinado pelo dinamarquês Bjarke Ingels, do escritório BIG – um dos mais promissores da atualidade na Europa, com forte atuação nos EUA. O líder do office já passou pelo escritório de Rem Koolhaas; foi eleito como uma das 100 pessoas mais influentes pela revista Time no ano de 2016 e também é famoso por assinar projetos que conciliam sustentabilidade e qualidade de vida. Composta por dois espigões residenciais que se elevam na paisagem feito dois maços de cartas de baralho em

ângulos enviesados, a obra é acachapante. Na cobertura, totalmente assinada pela Artefacto, o mobiliário original da marca contracena com peças de Jader Almeida (que tem representação oficial via Artefacto nos EUA) e o único exemplar do lustre Baccarat Le Roi Soleil desenhado por Marcel Wanders, entre outros highlights, como a escultura do incensado artista plástico cubano Jorge Mayet. Assim, a Artefacto crava sua bandeira sob o sol de Miami e reforça sua vocação em desbravar – e conquistar – novos mercados. .............................................. CORAL GABLES ARTEFACTO DESIGN HOUSE 4440 Ponce de Leon Blvd, Suite 1600, (305) 774 0004

AVENTURA ARTEFACTO HOME 17651 Biscayne Blvd, (305) 931 9484

DORAL ARTEFACTO WAREHOUSE CONCEPT 3290 Nw 79th Ave, (305) 639 9969

mostra dec0r + fashion 2017

Duas das expressões humanas que melhor traduzem o lifestyle contemporâneo, a moda e o design se encontram nos espaços que dez grandes escritórios de arquitetura assinaram para dez fashionistas do primeiríssimo escalão. Entre sem bater!

............................................. Patricia Anastassiadis @patriciaanastassiadis anastassiadis.com.br

la não para quieta um minuto sequer e cruza o Atlântico praticamente com a rotina de quem vai ao supermercado. Linda, esguia, elegante, natural, culta e com pompa de alta executiva (mas sem caretices formais), tem sempre um comentário inteligente na ponta da língua: “Cuidado para essa luz da Gestapo não queimar o meu filme”, brinca, referindo-se ao holofote imenso que o fotógrafo armou para o retrato da página ao lado. Uma injustiça consigo mesma, é claro, já que a sua cútis é à prova de qualquer Fresnel ou HD. Apesar da robusta quantidade – ela conta cerca de 700 projetos no portfólio – é a qualidade a principal bandeira das pranchetas de Patricia Anastassiadis, arquiteta de ascendência grega (e shape de deusa do Olimpo), no comando do escritório que leva seu nome – e a sua alma – e detém hoje o status de um dos mais respeitados do mercado de arquitetura e design de interiores do País, com a colaboração de aproximadamente 60 profissionais e empreendimentos nos Estados Unidos, Portugal, Espanha e Chile. Filha de uma estilista e de um administrador de empresas, donos de uma confecção feminina, ela tinha como ideia seguir a tradição da família até os 17 anos, quando resolveu estudar Arquitetura. Deu certo. Formada pela Universidade Mackenzie, quatro anos depois, deu o start do primeiro escritório na varanda de casa. A marca que hoje ganha o mundo tem forte atuação nos setores hoteleiro, comercial, imobiliário e corporativo. Não foi por acaso que Paulo Bacchi, CEO da Artefacto, escolheu Patricia para ser a consultora da marca – é ela quem assina as coleções, há três anos. A safra 2017 traz muito não só do expertise, como de seu lifestyle. “Meu objetivo é atingir a atemporalidade – quero que essas peças permaneçam atuais por mais uma ou duas décadas, em sintonia com a potência e o dinamismo com que Paulo Bacchi conduz a marca”, diz. Entre estofados, mesas, aparadores, cadeiras, banquetas e peças de apoio, os produtos preservam a tradição de mais de quarenta anos e o acento italianíssimo do mobiliário da Artefacto, acionando formas e volumes absolutamente up-to-date e que estão em fina sintonia com as tendências mais quentes do planeta design. “Se tivesse que apontar uma única inspiração, com certeza seria o Yves Saint Laurent (1936-2008)”, entrega. Os lançamentos seguem à risca o briefing criativo que parte de quatro grupos estéticos: New Classic, Nouveau, Ink e Orient Excess. “Não olho só para moda, olho para a arte, para a filosofia e para frente”, revela Patricia, que também assina a vitrine e o showroom da Haddock na Mostra Decor + Fashion 2017. No combo das criações, entram em cena a tradição, a contemporaneidade, as formas mais orgânicas, o Oriente Médio (Países Árabes) e a Ásia (China + Japão): o mundo sem fronteiras de Anastassiadis e da Artefacto.

patricia anastassiadis

n e w s

C B

Deleite-se com a nova coleção Artefacto assinada pela consultora Patricia Anastassiadis: moda, atitude, cultura, arte e expressão para sentar, apoiar, viver, usar e abusar. Sua casa vestida para arrasar!

A | Sofá Oscar

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n e w s

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M L

Lethicia Bronstein A paixão pela moda virou negócio sério para a carioca Lethicia Bronstein Pompeu, que traz no DNA o gosto pelo circuito fashion. Sobrinha das donas da grife Maria Bonita, ela aprimorou o talento e logo saiu a campo para atender à legião de amigas que queriam experimentar mais de perto as suas tramas especiais. Adepta das releituras dos clássicos românticos, ela imprime um estilo marcante e único em tudo que leva o seu nome. Esse contexto foi determinante para atrair a atenção de um time de divas do naipe de Marina Ruy Barbosa, Fernanda Motta, Mariana Rios e Sabrina Sato. Por sinal, quem morre de amores pela marca não abre mão da técnica utilizada por Lethicia – que prepara os modelos diretamente no corpo do manequim por meio de moulage. Outro detalhe que encanta é o trabalho delicado feito com rendas, bordados e tecidos exclusivos. O preciosismo a colocou entre os bambas do mercado, mas sem confiná-la no Olimpo – prova disso é que a estilista produziu coleção limitada para uma rede de fast-fashion, além de protagonizar uma série televisiva revelando os bastidores de seu dia a dia, que foi ao ar pelo canal Fox, em 2015. “Acho que a principal função da moda e da decoração é a mesma: transmitir personalidade e, ao mesmo tempo, influenciar de maneira positiva. Quando duas áreas tão criativas se complementam é inspirador e gratificante. E ser homenageada desta forma é a comprovação de que estou no caminho certo”, diz.

............................................. Lethicia Bronstein @lebronstein lethicia.com.br Lethicia Bronstein e a poltrona Classic. Na página ao lado, look da estilista repousa sobre a chaise long Phili

N ............................................. Christina Hamoui @chris_hamoui christinahamoui.com.br Na página ao lado, Christina Hamoui posa com a poltrona Vionnet

uma época em que a maioria dos jovens tinha dúvidas sobre que profissão seguir, a paulistana Christina Hamoui já esboçava os primeiros rascunhos – aos 15 anos fez o colegial (atual Ensino Médio) na Panamericana Escola de Arte e Design e, pouco depois, cursou Decoração na Belas Artes. Sem demora, a bela – e fera no que faz – montou a primeira empresa e foi batalhar o mercado. Sobre o curtíssimo retrospecto, reflete: “Esse ano minha carreira completa duas décadas!”. Somam-se ao portfólio reunido nesse período projetos comerciais, do lounge MasterCard Black ao escritório da grife TNG, além da loja da estilista Andrea Bogosian, para quem, aliás, assina um dos recintos da Mostra Decor + Fashion 2017. Com participação em Miami, nos Estados Unidos, e pelas cidades brasileiras de Minas Gerais, Mato Grosso, Rio Grande do Sul e São Paulo, o escritório também acumula uma lista respeitável de trabalhos no setor residencial, em que se destacam a cobertura feita para o jogador de futebol Pepe, do clube espanhol Real Madrid, e o apartamento da blogueira Lala Rudge, ambos concluídos em 2016. Veterana nas expos da Artefacto – esse é o seu 11º ano –, Christina lembra que o evento é sempre muito aguardado no segmento. Dessa vez, escolheu desenhar a “Casa da Andrea” com riscados de um loft contemporâneo, assinalado pela trinca cinza, preto e branco, cores características do trabalho da decoradora, que tem como contraponto a sofisticação do dourado e dos espelhos inseridos no ambiente. Entre os destaques, o criado Emmy, a poltrona Vionnet e as mesas laterais Acrylique. O resto você vê ao vivo – e em cores.

Christina Hamoui

Um loft contemporâneo, assinalado pela trinca cinza, preto e branco, que tem como contraponto a sofisticação do dourado e dos espelhos inseridos no ambiente

............................................................................................. A | Poltrona Vionnet com acabamento ouro e em veludo preto, sofá Maddox, mesas de centro Shade e laterais Acrylique B | Christina Hamoui posa em seu espaço com o abajur Giselle ao fundo C | Cavalete Tower e cadeira Filipa

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D | Cadeiras Byron E | Cabeceira Mira II, banco Hayden e par de criados Emmy – com LEDs sensíveis ao movimento embutidos na parte inferior

Andrea Bogosian

É natural que a indústria têxtil produza também talentos promissores dentro do universo da moda. Foi na tecelagem da família que Andrea Bogosian tomou gosto pela cena fashion – e de lá saiu para criar, em 2008, sua grife homônima. As roupas boladas com linhas estruturais arrojadas, recortes moderninhos, bordados bacanas e estampas chiques foram decisivas para cativar uma turma cool, que vai de Costanza Pascolato a Didi Wagner. “Estou sempre em busca de inovar, usando minha criatividade a favor da beleza, sofisticação e elegância. Sinto-me muito feliz, honrada e realizada em receber esse afago num evento tão importante como a Mostra Artefacto. Agradeço por ter sido escolhida por uma arquiteta do nível da Christina Hamoui, sinônimo de bom gosto, que reconheceu o meu trabalho e teve como inspiração meu lifestyle.”

............................................. Andrea Bogosian @andreabogosian andreabogosian.com.br Aqui, Andrea Bogosian e a poltrona Brompton. Na página ao lado, o criado Emmy interage com looks da estilista

get the look

Batizado de “Casa da Andrea”, o loft de contornos contemporâneos é assinado pela designer de interiores Christina Hamoui em honraria à estilista Andrea Bogosian. A profissional apostou na paleta cinza, preta e branca como base para contrapor os acabamentos metalizados em dourado. A ideia era casar com a moda de linhas estruturais e bordados bacanas que agradam uma turma cheia de borogodó e estilo. Dentro desta esfera, apresentamos a seleção de móveis no mesmo mood, que levam bases geométricas de ouro ou prata e recortes arrojados para brilhar na sua morada – aqui ou anywhere

A | Criado Emmy B | Poltrona Wiggins C | Banco Pure

D | Cadeira Byron Black E | Abajur Giselle F | Mesa de centro Shade

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E ............................................. Debora Aguiar @deboraaguiararquiteta deboraaguiar.com.br

Na página ao lado, Debora Aguiar posa com a poltrona Liberty

mbora o escritório de Debora Aguiar seja um dos mais concorridos da atualidade, é fácil desvendar a assinatura por trás de cada um de seus projetos. Com alicerces sólidos há 23 anos, essa moça muito loira, fina, belíssima e zero extravagante, de fala mansa e traço firme, prefere o desenho linear como ponto de partida para tramar residências, escritórios, hotéis e restôs que a colocaram no pódio da arquitetura nacional. Os interiores quase sempre são coordenados com móveis modernos, matérias-primas de elementos rústicos e nobres, e cores neutras, numa métrica que combina todos os tons do cinza, do bege e da natureza verde devidamente equacionados com nuances do preto e do branco. Dá vontade de se jogar na hora. O que poderia soar frio em outras pranchetas, nas mãos dela ganha apelo cozy e acolhedor – e isso acontece porque a arquiteta leva em conta cada variável: convivência, privacidade, circulação, áreas de lazer e de descanso, e soluções ecologicamente corretas (demanda que ela aprendeu a usar muito antes de a palavra sustentabilidade entrar para os trending topics). Por sinal, o oxigênio é obrigatório em suas criações. “Não consigo conceber uma ideia sem a natureza presente. Gosto de explorar a luz solar e misturar madeiras de reaproveitamento e certificadas às inúmeras possibilidades de fibras”, diz. Múltipla, ela faz questão de elevar a sofisticação e o dinamismo para além da obviedade. Foi o que fez para a Mostra Decor + Fashion 2017, em que bolou o espaço para a consultora de moda Costanza Pascolato. A narrativa foi construída por meio de ambientes setorizados em um principal contendo living, lareira e biblioteca, com disposição assimétrica do mobiliário. As composições de módulos de sofás e as mesas de centro dão movimento ao lugar, que é separado da sala de jantar por brises verticais pivotantes revestidos de couro. A mesa Halston é um dos mais acachapantes lançamentos da mostra. Aparadores de aço, tampos de madeira, painéis de mármore Gris Armani, espelhos bronze e couros gravados estão por toda parte. A interligação com a suíte é feita por um caminho ladeado por estante e pérgola, por onde descem plantas. No quarto, a cama é a vedete, disposta no centro de um imenso painel de madeira de nogueira, com cabeceira Piet e pés de aço gold. O conjunto exala atmosfera intimista, perfeita para que a anfitriã se sinta num pedacinho da sua terra natal: a Itália.

debora aguiar

A narrativa foi construída por meio de ambientes setorizados em um espaço principal: living, jantar, lareira e biblioteca com disposição assimétrica do mobiliário

.................................................................................................... A | A poderosa mesa de jantar Halston vem escoltada por seis cadeiras Poline e dois aparadores Fischer B | Debora posa em frente à mesa de centro Boyer

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C | Cabeceira Piet (palha) e divã Jensen D | Ao fundo, chaise long Lukaz II e poltrona Russel E | Mesa de centro Asher e poltrona Coquille

Costanza Pascolato Há mais de sete décadas, Costanza Pascolato desembarcou em solo brasileiro ao lado dos pais e dos irmãos. Por aqui, tomou gosto pela moda ainda na infância, quando a família abriu a tecelagem Santaconstancia. Consultora, empresária, mãe e avó – como a própria faz questão de se definir –, começou a carreira como editora de moda nas revistas Claudia e Claudia Moda, em 1971. Depois esteve nas redações da Folha de S. Paulo e da Vogue. Considerada a “papisa da moda”, posou de musa para a arquiteta Debora Aguiar tramar o ambiente que integra a Mostra Decor + Fashion 2017. “Fiquei realmente emocionada e grata por ser homenageada na Mostra Artefacto. É uma marca de prestígio já reconhecida e estabelecida no Brasil. Minha especialidade é moda para vestir. Entretanto, acho que cada vez mais a roupa tem a ver com ‘estilo de vida’, que é exatamente o que o décor representa: a materialização do comportamento de quem vai viver nos ambientes.”

................................................... Costanza Pascolato @costanzapascolatos2g costanzapascolato.com.br Aqui, Costanza Pascolato e a cadeira Padded. Na página ao lado, mesa Halston + look inspirado no estilo da consultora

get the look

“A decoração, assim como a moda, deve ser a materialização do comportamento”, diz Costanza Pascolato. Para fazer valer esta máxima, Debora Aguiar conceituou o espaço com o intuito de refletir a personalidade da “papisa” fashion. Atmosfera cool sem abrir mão da elegância, onde há mobiliário assimétrico, painéis de mármores, brises verticais pivotantes revestidos de couro, cabeceira tramada em palha, entre outros que tais. Na toada, elencamos uma seleção de móveis que exploram tonalidades cinza e bege; texturas e acabamentos variados como o veludo, o espelho e as tramas que são a bola da vez na nova coleção da Artefacto

A | Molduras Boyer B | Cadeira Poline C | Mesa lateral Star II D | Poltrona Coquille

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E | Mesa lateral Bee II F | Almofada Majestic

G | Puff Nick H | Cadeira Iris I | Poltrona Russel J | DivĂŁ Jensen

H ............................................. Denise Barretto @barrettodenise denisebarretto.com.br Na página ao lado, Denise Barretto posa com o sofá Jean

á exatos 32 anos, a arquiteta Denise Barretto pendurou a beca no closet – usada na formatura da Universidade Mackenzie – para estrear à frente das pranchetas. Também investiu numa pós-graduação em Paisagismo, detalhe que se faz constante em sua obra traduzida por ambientes urbanos contornados por áreas verdes refrescantes. O gosto pelo novo orienta os seus projetos (sempre elegantes, coerentes e marcados por storytellings), que trazem combinações harmônicas entre a forma e a praticidade. Denise desenvolve enredos únicos para agradar diferentes mercados, do residencial ao corporativo – parte em que prefere usar o conceito de ateliê-butique. Compõem o seu portfólio as criações das lojas Chocolat du Jour, Costume e Brooksfield Donna, além de assinar a proposta de imagem arquitetural da H.Stern pelo mundo e ser o nome por trás de bandeiras poderosas instaladas no Brasil, como Radisson, Sheraton, Pathernon e Blue Tree. Figurinha carimbada (e indispensável) na Mostra Artefacto desde 2000, para esta edição ela se debruçou nos croquis do estilista Lino Villaventura a fim de dar vazão aos espaços amplos e articulados que discorrem do living e lareira ao jantar e quarto. As divisórias e o biombo se encarregam de deixar o layout menos revelador, enquanto as linhas modernas e a iluminação cenográfica de Guinter Parschalk conferem sobreposições aos revestimentos e destacam as obras de arte com charme e atemporalidade (uma de suas principais características). Entre os metais utilizados estão o latão e o cobre azinhavrado fazendo dobradinha com o mármore branco e preto, e as madeiras descoloridas e ebanizadas. “Quis reinterpretar as relações entre design, arte e moda, reforçando os arranjos de texturas e superfícies metalizadas, que são algumas das referências sacadas do incrível trabalho de Lino Villaventura”, diz. Para a mobília, apostou na coluna de jantar Poiret, nas poltronas Giorgio e no máxi biombo Sinclair, só para citar algumas das peçaschave em seu ambiente. Um olhar apurado – e uma mão cheia de bossa.

Denise barretto

As linhas modernas e a iluminação cenográfica conferem sobreposições aos revestimentos e destacam as obras de arte com charme e atemporalidade

.................................................................................................. A | Coluna de jantar Poiret, cadeiras Bonheur e aparador Zim II B | Denise Barretto posa com o biombo Sinclair C | Molduras Boyer bronze

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D | Cabeceira Monviso, enxoval Trousseau, mesa de chá Giarre, criado Herzog e puff São Paulo II E | Aparador Greta e cadeira Evelyn giratória F | Poltronas Giorgio, mesa de centro Eduardo e módulos Maddox

Lino

Villaventura

Numa seara em que o movimento é constante, não parece fácil manter uma marca ativa por 35 anos. Para isso, é preciso estar muitos passos à frente das tendências, detalhe que Lino Villaventura sabe de cor. Paraense radicado em São Paulo, ele apareceu nos backstages da moda nos anos 1970. Uma década depois, instalado em Fortaleza, abriu a primeira loja. O mood das peças trazia referências regionais, estruturas emprestadas da alta-costura e um toque dramático – métrica que se mantém atual. O estilista aproveitou o flerte com o campo das artes plásticas para trabalhar as nervuras nos tecidos, eleger materiais sustentáveis e consolidar o pretinho básico como marca registrada. Suas peças despontam sem conservadorismo, com uma espécie de fluidez barroca muito sensual, que adentra o imaginário feminino com força. Lino é um inventor por vocação – e em suas concepções, golas, mangas e cóses têm proporções e peculiaridades singulares. Essa teatralidade serviu de inspiração para a arquiteta Denise Barretto configurar o loft para a Mostra Decor + Fashion 2017. “É sempre prazeroso receber uma homenagem como essa, principalmente quando vem de alguém que você admira e se identifica. Além disso, sou daqueles que percebe a moda, a decoração e a arquitetura como uma só narrativa. Para mim, tudo é uma forma de se expressar”, finaliza.

............................................. Lino Villaventura @linovillaventura linovillaventura.com.br Lino Villaventura com o banco Tappo II. Na página ao lado, look Lino Villaventura + cadeira Evelyn giratória e mantas artesanais by Artefacto Home

get the look O loft de Denise Barretto para Lino Villaventura é uma fonte inesgotável de inspiração. A arquiteta apostou num mélange que leva mosaico cuidadoso de cores e obras de arte, além de celebrar o jogo do revela-esconde (biombos e divisórias deixam o espaço mais intimista); brincar com as formas geométricas, superfícies metalizadas e volumetrias. Tudo alinhavado por iluminação teatral que tem tudo a ver com o estilista paraense. Nossa compilação parte dessa vibe, com shapes que estimulam sobreposições, levam madeiras ebanizadas ou acabamentos como latão, ouro e cobre, entre outras surpresas que estão no DNA da Artefacto

A | Mesa de jantar Enzo B | Aparador Zim II C | Banco Tappo II D | Chaise long Plein

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E F

O ............................................. Fabio Morozini @fabiomorozini fabiomorozini.com.br

Na página ao lado, Fabio Morozini posa com a cadeira Byron

faro fino de Fabio Morozini não deixa dúvidas sobre a atitude despojada e sem amarras adotada por ele, que há bons vinte anos transita com desenvoltura no front da arquitetura brasuca. Geminiano – o que entrega muito sobre a fluidez que imprime em suas criações – e fã declarado das formas puristas de Tadao Ando, Jean-Michel Frank e Paulo Mendes da Rocha, ele destaca o lado autoral em tudo que coloca as mãos. Nessa levada, se encarregou de dar contornos (e recheio) para o loft de 120 metros quadrados idealizado para a Mostra Decor + Fashion 2017, cuja inspiração é a estilista mineira Patricia Bonaldi. O espaço tem vieses mais do que elegantes, mas sem abrir mão do toque acolhedor que tanto define a personalidade de sua homenageada. “O layout se desdobra em quatro ambientes: galeria, suíte, sala de jantar para seis pessoas e living que acrescenta a área da lareira e o bar, e pode funcionar como apoio para as noites gastronômicas. A ideia foi inserir traços da brasilidade cool, permeada por matérias-primas sofisticadas e outras tantas superbacanas, a exemplo do limestone, do tapete de lã de dez metros e das paredes recobertas de linho, veludo e madeira.” Na galeria, o destaque fica por conta do teto de gesso escamado arrematado por dois grandes espelhos que fazem parte da nova safra da grife (cada um deles com dois metros de diâmetro). As obras pinçadas para preencher o cenário levam as assinaturas de Abraham Palatnik, Claudio Edinger, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Fundo perfeito para o mélange que reúne a cabeceira Piet, a coluna de jantar Enzo e as poltronas Poline, entre outras escolhas certeiras. Presente ininterruptamente no rol da Artefacto desde 2007 – com début realizado em 1998 –, Morozini é garantia de efeitos cênicos impactantes.

fabio Morozini

A ideia foi inserir traços da brasilidade cool, permeada por matérias-primas sofisticadas e outras tantas superbacanas

............................................................................................... A | Mesa de centro Pandia, poltrona Greek e buffet Kainz B | Coluna de jantar Enzo, cadeiras Bonheur e buffet Greta C | Fabio Morozini posa com a mesa de jantar Bloom II D | Mesa de jantar Bloom II (usada como móvel-bar) e banco Dazur

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E | Criados Berge e cabeceira Piet, com abas de espelhos na cor chumbo, enxoval Trousseau F | Coluna de jantar Crown G | Poltronas Poline, sofá São Paulo II e puffs Nick II

Patricia Bonaldi Com 80 bilhões de roupas fabricadas a cada ano no mundo desde a invenção da máquina de costura – e isso foi lá no século 19 –, a identidade das milhares de marcas tornou-se ainda mais importante para estilistas que desejam manter o diálogo com seus clientes. A mineira Patricia Bonaldi entende essa receita como ninguém. Após abrir a primeira loja, em 2003, desenhou cuidadosamente o perfil da grife que leva o seu nome e que prioriza as silhuetas de festas, os vestidos feitos sob medida e as sobreposições luxuosas. Tempos depois, em 2012, criou a PatBo, mantendo a sofisticação como base para coleções autorais e cheias da casualidade fashionista. Agora, com o olhar focado também no grupo Nohda, que passou a agregar os selos Patricia Bonaldi, PatBo, Apartamento 03 e Lucas Magalhães, a designer e empresária deve ampliar o alcance comercial de seus negócios, estabelecidos atualmente em mais de 20 países. O trabalho como estilista, encontrado em cerca de 200 lojas só no Brasil, serviu de inspiração para o projeto de Fabio Morozini idealizado para a Mostra Decor + Fashion 2017. “Achei o convite especial porque moda e decoração caminham juntas, ambas têm uma relação forte com a arte e são formas de expressar personalidade”, conta a neo diva que, só no último Baile de Gala da Vogue, vestiu nada menos do que 20 beldades.

............................................. Patricia Bonaldi @patriciabonaldi patriciabonaldi.com.br Aqui, Patricia Bonaldi com a poltrona Ricci. Na página ao lado, look da estilista e a cabeceira Piet, com abas de espelhos na tonalidade chumbo

TIRAR O TRAVESSEIRO

Dรก para alisar um pouco?

get the look

Fabio Morozini pensou numa atmosfera cozy ao conceituar o ambiente para a estilista mineira Patricia Bonaldi. Para atender ao briefing da homenageada, o programa do espaço se desdobrou em galeria, suíte, sala de jantar intimista (para seis pessoas) e living com direito a lareira e bar. As matérias-primas de pegada brasileirinha permeiam o ambiente entre linhos, veludos, limestones e madeiras que sobem pelas paredes. Tudo em perfeita sintonia com a moda traçada pela profissional expert em combinar rendas, tules e pedrarias. Aqui e agora, uma leva de mobiliário Artefacto que cabe perfeitamente nesta proposta de brasilidade cool

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M | Puff Belgravia

O ............................................. Francisco Cálio @franciscocalio calio.com.br

Na página ao lado, Francisco Cálio posa com a poltrona Lounger

futuro que habita o inconsciente popular é cercado de proporções minimalistas, coloridos neutros e tecnologias funcionais interativas. Alinhado a essas conjecturas, o arquiteto paulista Francisco Cálio, um dos nomes mais reconhecidos da seara arquitetônica (e que mais apostam nessa estética, mesmo antes do tema virar moda) empresta as formas do purismo e a volumetria espacial para garantir a exatidão do seu trabalho. “Costumo dizer que o luxo está na simplicidade dos detalhes”, avisa. E é a partir dessa afirmação que ele elege o conforto e a estética como mecanismos essenciais para adicionar aspectos sensoriais ao seu métier. Veterano, mas em constante processo de rejuvenescimento – já são 30 anos na área –, Cálio repensou as opiniões sobre humanização, funcionalidade, qualidade e modernidade no intuito de produzir layouts cada vez mais acolhedores e que traduzam a tranquilidade que os dias de hoje pedem. Foi com essa diretriz a tiracolo que ele planejou, em sua sexta participação consecutiva na Mostra Artefacto, o ambiente para Raquel Davidowicz, empresária por trás da badalada grife UMA. Para protagonizar seu traçado, escalou um elenco de móveis que começa com o buffet Kainz, passa pela mesa de centro Halston e pela moldura Cuba e termina na modernosa poltrona Pipo, cuja silhueta ultra-gráfica emula uma letra S. “Imaginei um lugar que estivesse à altura de uma mulher de atitude forte, à frente de seu tempo, literalmente, empoderada. Então, preferi móveis de linhas retas e paleta de cores com mesclas do concreto, do preto e do dourado para exibir o perfil luxuoso e, ao mesmo tempo, despretensioso. Também criei sobreposições e uma iluminação exuberante.” A simetria sobressai-se com naturalidade, assim como as luminárias de toque retrô e os acessórios que balizam a cena linkando, harmonicamente, os universos da moda e do design de interiores.

francisco cálio

Preferi mรณveis de linhas retas e paleta de cores com mesclas do concreto, do preto e do dourado para exibir o perfil luxuoso e, ao mesmo tempo, despretensioso ........................................................................................................ A | Puff Glamm, mesas de centro Pandia (usadas nas laterais) e mesa de centro Halston. Ao fundo, poltronas Jeff B | Francisco Cรกlio escoltado pela mesa lateral Moon C | Banco Maxim e mรณdulo Lian II D | Buffet Kainz, biombo Philipe e garrafรฃo decorativo Artefacto Home

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E | Coluna de jantar Bloom II e cadeiras Flicker F | A emblemรกtica poltrona Pipo G | Cabeceira Tribeca, enxoval Trousseau, moldura Cuba lateral com espelho bronze e par de criados Joker II

Raquel

Davidowicz

Ela sempre acreditou no preceito de Bauhaus para despir os exageros e transformar o mínimo no máximo. Com a lição rabiscada nos croquis, Raquel Davidowicz abriu as portas da UMA, grife que há vinte anos reconsiderou a estética e trouxe para o mercado brasilis um novo conceito de vestir. Na paleta de cores, o branco, o preto, o cinza e o nude são presenças obrigatórias, assim como o conforto do sportswear alinhado à alfaiataria urbana, que arremata camisas, calças, macacões, parcas e vestidos. Mas não é raro ver cintilar outro colorido superaceso capaz de dar um up no look. O design contemporâneo aparece na estrutura das peças, ora desconstruídas, ora sobrepostas em volumetrias sintetizadas. A tag tem personalidade própria – e um apinhado de seguidores que prefere visuais atemporais aos modismos datados. Em 2015, essa sinergia levou a marca de Raquel para as fileiras internacionais, com a abertura da primeira loja em solo ianque. O inventismo peculiar de Davidowicz foi crucial para a Mostra Decor + Fashion 2017 elevá-la ao posto de musa do arquiteto Francisco Cálio, responsável por dar forma a um espaço dedicado a ela. “Achei muito bacana a possibilidade de cruzar moda e arquitetura. Acredito que a criação de qualquer produto fica ainda mais inspiradora quando pessoas de áreas diferentes se juntam”, resume.

............................................. Raquel Davidowicz @umabrasil uma.com.br Raquel Davidowicz e a icônica poltrona Pipo. Na página ao lado, blusa UMA por Raquel Davidowicz e mais poltronas Pipo

get the look Com fortíssimo acento fashion (e sempre up-to-date), o espaço que Francisco Cálio desenhou para a empresária Raquel Davidowicz, a persona e a alma por trás da marca UMA, passa pela desconstrução das formas cartesianas – volte uma página e repare, por exemplo, na atitude sinuosa (e modernex) de alguns dos hits do catálogo Artefacto. Aqui e agora, apresentamos uma pequena seleção de produtos à moda do Cálio para você compor a sua própria cena fashion – vale exagerar um pouquinho na altura do espaldar da poltrona para explorar o conforto ao máximo, assim como jogar com retas e curvas, preenchidos e vazios. A escolha é sua!

C B

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F F | Mesa lateral Moon

S ......................................... Gil Cioni & Olegário de Sá @gilcioni @olegariodesa saecioni.com.br

Na página ao lado, a dupla Gil Cioni (à direita) & Olegário de Sá posa com a mesa de centro Poiret

intonizados com os rumos recentes da carreira da estilista Martha Medeiros, que ampliou a presença de sua grife ao desembarcar em Los Angeles há poucos meses (e caiu nas graças das celebrities que desfilam suas criações nos tapetes vermelhos mais disputados do planeta, tipo o Oscar), Gil Cioni & Olegário de Sá inventaram um espaço que funciona como ponto de apoio por lá ou em qualquer outra grande cidade do mundo. No recheio, entraram hits da Artefacto como as poltronas Arizona, o sofá Colman e o biombo Bronte – customizado com pintura botânica à mão livre pela artista plástica Bel Magalhães. A atenção para decifrar o cliente em seus detalhes é notória no perfil da dupla, a exemplo do que se vê no ambiente de 70 metros quadrados feito para a estilista na Mostra Decor + Fashion 2017, e resulta num trabalho primoroso, que segue do projeto até o desenvolvimento dos móveis e a escolha das obras de arte que finalizam cada recinto. Nascido no interior de São Paulo, Olegário é formado em Arquitetura pela Universidade de Taubaté, desde 1989. O paulistano Gilberto (ou Gil, para os iniciados), por sua vez, é decorador graduado há três décadas pela Escola Lorenzo de’ Medici, com cursos na Academia de Restauro Palazzo Spinelli. Ao todo, a dupla soma 24 anos de parceria em que se contabilizam residências, endereços comerciais, shopping centers e edifícios corporativos, cujo estilo, tal qual define o duo, “tem decoração moderna, com algumas pitadas do clássico”. Convidados em mais de dez edições da Mostra, eles falam sobre a importância de estarem sempre atualizados, acompanhando as tendências que despontam por outras praças, como acontece na moda, vistas nas feiras e nos eventos do circuito. “O universo da casa e da decoração é mutável, dinâmico e aconchegante”, resumem.

gil Cioni & olegário de sá

Um espaço que funciona como ponto de apoio em qualquer grande cidade do mundo e tem decoração moderna, com pitadas d0 clássico

.......................................................................................................... A | Par de poltronas Arizona, puff Lui II e sofá Colman B | A dupla Gil & Olegário posa em frente ao biombo Bronte, customizado pela artista plástica Bel Magalhães C | Cama Brasília e criado Dean

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D | Par de poltronas Arizona em veludo Ponzio E | Coluna de jantar Rio e cadeira Easy (com braços) F | Sofá Colman e almofadas artesanais Artefacto Home

Martha Medeiros

O artesanato brasileiro deixou de lado o papel de coadjuvante para brilhar nas casas e nos closets mais descolados do momento. E essa ascensão tem o dedo da alagoana Martha Medeiros, estilista apaixonada pela renda produzida pelas artesãs nordestinas. O amor pelo ofício vem da infância, quando a avó a instigava a observar a natureza. Era assim que as cores das falésias se descortinavam entre os apanhados de terracota, alaranjado e marrom – e a menina Martha, costurando as roupinhas da boneca, aprendia tudo sobre moda. Em 2004, com a sensibilidade à flor da pele e um desejo enorme de revelar ao mundo as tramas daquele enredo delicado, ela inaugurou a própria marca. Na contramão da produção em série, o rendilhado surgiu como alternativa para criações autorais e comprometidas com o empoderamento social das comunidades ribeirinhas. Deu tão certo que a grife ajudou a glamourizar o bordado feito à mão – e hoje tem mais de 450 mulheres inseridas em seus projetos. As roupas assinadas por Martha chamaram a atenção dos fashionistas além-mar, e logo estacionaram nas vitrines da Bergdorf Goodman, em Nova York e na Harrods, em Londres. Na capital paulista, ela montou um ateliê exclusivo para noivas, e ainda encontrou tempo para trabalhar linhas feitas especialmente para o décor. O envolvimento com o artesanato de tradição garantiu a ela tributo na Mostra Decor + Fashion 2017, que ganhou de Gil Cioni & Olegário de Sá sua morada dos sonhos. “Sempre me identifiquei profundamente com a arquitetura Modernista com uma pitada de clássico, que faz parte dos projetos de Gil & Olegário. Temos muito em comum, pois quando fazemos algo queremos que seja extremamente contemporâneo e, ao memos tempo, lindo para sempre! Sou muito fã!!!”. ................................................ Martha Medeiros @marthamedeiroslabel marthamedeiros.com.br Na página ao lado, look Martha Medeiros contracena com sofá Illi na tonalidade açafrão

get the look Gil Cioni & Olegário de Sá aproveitaram o gancho de Martha Medeiros desembarcar com sua grife em Los Angeles para criar um espaço que poderia funcionar em qualquer cidade do mundo. O loft recebeu muita brasilidade, como o biombo customizado pela artista plástica Bel Magalhães e a arandela desenhada em parceria com Elaine Pires e que remete ao universo das tramas e rendas, tão expressivas na trajetória da estilista alagoana. Inspirados nesta ambientação, servimos um punhado de peças que levam estruturas gráficas e que valorizam os contornos do artesanato tupiniquim, entre outras sagacidades que só a Artefacto tem para você!

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H F

A ............................................. João Armentano @joaoarmentano joaoarmentano.com

Ao lado, João Armentano e a banqueta Kami

joao

equação que se faz presente nos trabalhos de João Armentano – um dos nomes mais incensados entre as pranchetas nacionais – quase sempre desponta com traços retilíneos, iluminação natural, simetria e interiores funcionais. Foi munido desses predicados que o arquiteto conquistou todos os holofotes e consolidou a carreira que soma mais de trinta anos sem envelhecer um segundo sequer (reparem na sua sofisticação sempre atualizada). Com projetos de peso nos circuitos residencial, comercial, corporativo e hoteleiro – basta lembrar que o hotel Unique tem as mãos dele –, esse paulistano com sede de novidades ancorou em solo norte-americano, onde deixou a sua marca de Nova York a Aspen, passando por Miami e Boston. Depois foi a vez de cruzar a Europa e fazer escala no continente africano. Para a Mostra Decor + Fashion 2017, Armentano apostou na elegância e no bom gosto de móveis como a cabeceira Maschio, a poltrona Alvar e a coluna de jantar Rio; além dos acabamentos que escolheu para surpreender o dono do pedaço: o top alfaiate Ricardo Almeida. “Acredito que tanto a moda como a arquitetura exigem criação, design, conforto e bem-estar”, diz. Configurado em 115 metros quadrados, o estúdio conta com hall, living, jantar, quarto e banheiro separados por divisórias verticais de estruturas leves. “Esse recurso possibilita maior privacidade entre os ambientes sem limitar a conectividade dos mesmos”, avisa. O grand finale foi arrematar os coloridos do décor com a paleta usada por Almeida em sua coleção mais atual. A soma aritmética? Um composé chique, moderno e hipercool. Sinônimos que caem como uma luva para definir João.

armentano

Quis possibilitar privacidade entre os ambientes, mas sem limitar a conectividade dos mesmos. Juntei criação, design, conforto e bem-estar .............................................................................................. A | O destaque do ambiente com divisórias marcantes é a coluna de jantar Moon B | O arquiteto João Armetano C | Cabeceira Maschio e roupas de cama Trousseau, criado Berge D | Sala de jantar com coluna Rio e cadeiras Padded

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E | Sofá Argand, poltrona Sin e mesa de centro Pandia F | O canto de leitura leva poltrona com pufe Lounger G | Outro ângulo da lareira com a poltrona Alvar

Ricardo Almeida

Homens vestidos de terno possuem algo que só a elegância não basta para explicar – embora funcione como ponto de partida –, talvez por conta do tipo virtuoso de nobreza ou outro predicado semelhante. Para aqueles que procuram pela boa alfaiataria masculina, Ricardo Almeida está entre os profissionais mais disputados do setor. O conhecimento acumulado desde os 11 anos no balcão da Casa Almeida, loja da família especializada em roupas de cama, mesa e banho, provavelmente foi decisivo para a formação do estilista autodidata, que trabalhou também como representante de vendas de uma camisaria até abrir o próprio negócio no comecinho dos anos 1980. A estrutura da grife atualmente inclui 11 lojas próprias e cerca de cem pontos de venda espalhados por todo o País. Por essas e outras, João Armentano caprichou no loft criado para o cliente e amigo. “O ambiente feito pelo Armentano captou exatamente aquilo que mais valorizo: a combinação entre a contemporaneidade e a sofisticação com os elementos clássicos. Fiquei satisfeito com o resultado por ele conseguir imprimir o que busco no dia a dia, que é a simplicidade alinhada com elegância, sem exageros. Moda e design andam juntos, um acaba complementando o outro porque são expressões comportamentais”, ensina Ricardo Almeida.

............................................. Ricardo Almeida @ricardoalmeidaoficial ricardoalmeida.com.br O estilista Ricardo Almeida na poltrona Coe e, ao lado, um dos seus looks sobre a poltrona Sin

get the look

Tudo ao mesmo tempo agora, mas sem pressa de ir embora – aliás, é a última coisa que você vai querer fazer ao adentrar os domínios da Mostra Decor + Fashion 2017. Inspirados pelo ambiente dinâmico e classudíssimo que o espetacular João Armentano traçou para Ricardo Almeida – opus dei da alfaiataria nacional tipo exportação –, elegemos aqui uma seleção de móveis e acessórios dignos de desfile aí na sua casa. Escolha os seus favoritos e anote na agenda: em alta, formas curvas, com aquele leve perfume retrô que todo mundo ama, poltronas robustas que te abraçam e um toque de azul da cor do mar – só para animar!

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C ...................................................... Patricia Penna @patricia_penna_arquitetura patriciapenna.arq.br Ao lado, Patricia Penna posa com a cadeira Jey

hic é pouco para definir o projeto maximalista, mas sem excessos, que Patricia Penna assina para a Mostra Decor + Fashion 2017. A arquiteta e designer de interiores é dona de traços elegantes e funcionais, experimentados em mais de três décadas de carreira com forte atuação nos mercados residenciais e corporativos das regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. Atenta aos pedidos dos clientes e disposta a agregar originalidade aos projetos que assina, ela estreou na Mostra Artefacto em 2009 e, desde então – com ausência apenas em 2015 –, tem apresentado espaços refinados, contemporâneos e com ares fashion (agora, mais do que nunca!). Nesta edição, inspirada nas tramas do estilista Sandro Barros, a ideia foi transformar o living, a sala de jantar e o dormitório, expostos em 80 metros quadrados de área, em um conceito de loft nova-iorquino. É como se a casa estivesse vestida para uma festa cool. A atmosfera aconchegante e intimista fica aparente na estrutura totalmente integrada, que foi decorada com peças impactantes e luxuosas, caso do lustre de cristal Saint Louis em tons de verde e fúcsia, das boiseries e dos painéis de madeira. No mobiliário, destacam-se a mesa de centro Fontana, o sofá Memory, o buffet Miroir e a cama Nouveau. O desfecho tem arranjos florais, estantes de livros e muitas obras de arte. “O Sandro Barros aprecia o mood clássico, por isso foi fundamental equilibrar o decor com o ajuste entre o mobiliário moderno e o uso de recursos tradicionais, a exemplo dos revestimentos quentes e atemporais, como o couro visto na cama e nos detalhes do quarto, o capitonê no estofamento do estar e o veludo que recobre as cadeiras de jantar”, pontua.

patricia Penna

Foi fundamental equilibrar o decor com o ajuste entre o mobiliário moderno e o uso de recursos tradicionais, a exemplo dos revestimentos quentes e atemporais

....................................................................................................... A | Biombo Sinclair, sofá Memory e mesa de centro Fontana B | A arquiteta Patricia Penna sobre o sofá Memory C | Buffet Miroir D | Sofá Memory e biombo Sinclair

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E | Luminária Slender, poltrona Belgravia, abajur Vitra Crystal, cama Nouveau e mesas laterais Halston F | Mesa de jantar Niro e cadeiras Jey (com braços) G | Cadeira Sammy (com braços)

Sandro Barros

A alta-costura de Sandro Barros tem construções cênicas, coloridos harmônicos e arremates perfeitos. Foram esses alinhamentos que transformaram o paulista, nascido em Itapetininga, em um dos estilistas mais conceituados da atualidade. Entusiasta das artes desde a juventude, ele mirou as estrelas do cinema a fim de idealizar peças para mulheres que transitam pelo hi-society. Ex-estagiário de Jorge Kaufmann e com larga experiência na produção de moda, Sandro usou os conhecimentos profissionais para tecer itens salpicados de glamour e superfemininos, com um quê tradicional na forma e contemporâneo na execução. A modelagem segue os padrões da arquitetura: base funcional, contorno acolhedor e acabamento impecável – tríade adotada por Patricia Penna para estruturar o ambiente da Mostra Decor + Fashion 2017 que tem Barros como inspiração. “Moda e decoração sempre estiveram lado a lado na minha vida, uma completando e influenciando a outra em sintonia total. A maioria das minhas criações nasceu de lugares bem decorados e de diferentes estilos e culturas. Estar entre os escolhidos da Artefacto gerou-me uma emoção indescritível, e será, com certeza, um dos momentos mais importantes da minha biografia. Ouso dizer que é um marco grandioso na minha carreira”, finaliza.

............................................. Sandro Barros @sandro_barros sandrobarros.com Sandro Barros na poltrona Giorgio e, na página ao lado, look de sua grife sobre criado Lou Lou

get the look

Concebido como um loft luxuoso, sem o mood industrial característico deste tipo de decor, o espaço de Patricia Penna é clássico, original e fluido, alinhavado com a haute couture do dono do pedaço: Sandro Barros. Na mesma métrica que a arquiteta costurou a mobília que compõe o projeto, selecionamos aqui algumas peças que podem lhe inspirar a alcançar o efeito, mas de um jeito só seu. Formas tradicionais revisitadas, como a do legendário Chesterfield inglês no sofá Memory, acabamentos tacheados e volutas neoclássicas, em contraponto com recortes modernos, estão entre os highlights da compilação. Agora só falta você!

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H G

F | Sofรก Memory

I | Mesa lateral Fischer

G | Mesa lateral Halston

J | Criado Lou Lou

H | Mesa de centro Fontana

L | Poltrona Crawley

À ............................................. Zize Zink @zizezink_arquitetura zizezink.com.br Ao lado, Zize Zink posa com a poltrona Library

primeira vista, a curitibana descendente de alemães e escoceses, que já morou em Munique, Porto Alegre e hoje está estabelecida em Sampa, é uma mulher marcante. A fala cadenciada e os gestos firmes ajudam a explicar o sucesso que Zize Zink conquistou: são mais de 300 projetos executados no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos em 15 anos de carreira (imagine o que virá pelos próximos 15). Com circulação livre tanto nos segmentos residencial como no comercial, ela estreia na Mostra Decor + Fashion 2017 em altísssimo nível. “Foi um convite irrecusável interpretar as ligações da moda, do design de interiores e da arquitetura, que acredito serem indissociáveis”, entrega. Os temas, embora correlatos, exigem cuidado redobrado para não se anularem – lição que ela tirou de letra ao idealizar o loft de Alexandre Herchcovitch, nosso fashion star tipo exportação. “Para organizar a base de 130 metros quadrados, busquei inspiração nos modelos londrinos, que contam com acabamentos, cores e texturas mais limpas e elegantes. A planta tem hall, living, dormitório e cozinha superalinhados e convidativos. Os móveis despontam com pegada vintage, revestimentos finos e tonalidades sóbrias, a exemplo do cinza, do fendi e do marinho.” Neste compêndio, desfilam o chiquetoso biombo Dumas, a mesa de centro Petal, a cabeceira Mitchell e a poltrona Brasília. Poesia no melhor estilo de quem vê a vida com olhos atentos.

Zize Zink

Busquei inspiração nos modelos londrinos, que contam com acabamentos, cores e texturas mais limpas e elegantes

................................................................................................................ A | Biombo Dumas estofado, mesa de centro Petal, sofá Antique e poltrona Classic B | Registro da arquiteta Zize Zink e da mesa lateral Trevi C | Biombo Dumas estofado e poltronas Liberty

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D | Banquetas Kami E | Mesa de centro Petal, sofá Antique e mesas Trevi F | Cabeceira Mitchell, box Slim estofado e roupas de cama Trousseau

Alexandre

Herchcovitch

A cena abre e uma jovem fisioterapeuta fala do vestido de noiva dos sonhos, algo diferente, inédito e sustentável. E lá corre o estilista e a equipe, formada por sua mãe e pelo assistente, para concretizar o desejo da moça. Não cometeremos spoiler aqui, mas tudo deve acontecer em apenas dois dias. O estilista é o consagradíssimo Alexandre Herchcovitch e a história foi uma das muitas do programa “Corre e Costura”, da Fox Networks, exibido pelos canais Fox Life Brasil e SBT. Com oito episódios de 30 minutos, a série mostrou um pouco da alfaiataria de altíssimo nível – representada pelo trabalho do designer que transbordou do circuito alternativo da cena clubber dos anos 1990 para as temporadas fashion mais quentes do planeta. Com mais de 20 anos de carreira, a relação de Alexandre com a moda é antiga, e já passou por diversas fases: as primeiras aulas com sua mãe, Regina Herchcovitch, a formação pela Faculdade Santa Marcelina, as coleções desenvolvidas para a Cori, Zoomp, Ellus e Rosa Chá, entre tantas, até o desenvolvimento de uma marca homônima. Vivenciando a paternidade dos dois filhos com absoluta dedicação, ele falou sobre ser homenageado por Zize Zink na Mostra Decor + Fashion 2017: “Estou feliz de ver o meu universo transportado para um ambiente ímpar. A casa, como a roupa, fala sobre aquilo que somos. Normalmente uma pessoa que se preocupa com a roupa que veste também leva em consideração a casa que tem”.

................................................. Alexandre Herchcovitch @alexandreherchcovitch alagarconne.com.br Alexandre Herchcovitch e a mesa de centro Fontana. Na página ao lado, look do estilista + poltrona Brasília

get the look Para compor o loft em tributo ao über estilista Alexandre Herchcovitch, a arquiteta Zize Zink mergulhou profundamente na referência londrina. O ambiente foi setorizado em living, dormitório e cozinha e ganhou revestimentos delicados nas paletas marinho, fendi e cinza, dentro de uma proposta estética vintage, mas ao mesmo tempo moderna, como pede o cardeal da moda. Se inspire na construção impecável tal e qual o caimento das roupas de Herchcovitch, se jogue na seleção novidadeira que valoriza o toque e as texturas marcantes, além de silhuetas geométricas que têm tudo a ver com a sua casa e o seu closet!

A | Mesa de centro Petal

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Suspenderam os jardins da Babilônia No rooftop da Mostra Decor + Fashion 2017, os jardins de Marcelo Faisal arrematam o ambiente de Gil Cioni & Olegário de Sá com avelós, bromélias e jabuticabeiras que tentam arranhar os céus

ara o alto e avante. Parece ser este um dos principais mantras do arquiteto paulistano Marcelo Faisal, 54 anos, referência nacional em arquitetura paisagística. No rastro de seu arado, traz no currículo participações vultosas em venues de grandeza maior (cinco edições da Casa Cor, por exemplo) e projetos premiados que seguem perenes em alguns dos endereços mais conhecidos de São Paulo: a praça Panamericana, os canteiros da Marginal Pinheiros e os da Avenida Engenheiro Luis Carlos Berrini são somente alguns dos points que ficaram mais verdes – e vivos – pelas suas mãos. Desta vez, Faisal aciona seu pensamento verdejante e sustentável para compor o outdoor que arremata o ambiente da dupla de arquitetos Gil Cioni & Olegário de Sá na Mostra Decor + Fashion 2017. Com 300 m2 preenchidos por espécies de plantas nativas do clima semiárido, o projeto Sky Garden tem vista aberta para o bairro dos Jardins, em Sampa. “São espécies de regiões mais secas, como avelós, dedosde-deus, cactus, babosas, laços-de-fita, bromélias e moreias”, lista. Jabuticabeiras de três metros de altura, minirrosas e cerca de 50 vasos também figuram no ambiente que é repleto de tons naturais em texturas mil. O projeto abriga também o charme e o conforto dos móveis Artefacto desenvolvidos para ambientes externos com estruturas e tapeçarias tecnológicas, de alta resistência às intempéries. Para fechar o diálogo com Gil & Olegário, Faisal desenhou a órbita dos móveis eleitos pelo duo para seu espaço verde: caso do novíssimo, curvilíneo e sexy sofá Illi, na cor açafrão. “O tom alaranjado do sofá faz a contrapartida exata ao verde das folhagens”, comemora Cioni.

................................................................................ Marcelo Faisal @mfaisal_paisagismo marcelofaisal.com.br À esquerda, retrato de Faisal; e o sofá Illi entre as jabuticabeiras. Ao lado, banco Tappo II (acima) e poltrona Antilhas II

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............................................. Trousseau Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 912, (11) 3083 4240 www.trousseau.com.br

Trousseau aterrissa em cinco ambientes da Mostra Artefacto Decor + Fashion 2017 para mostrar que alta-costura também se leva para a cama de quem vê a vida com olhos atentos

Escolhi a Trousseau como nosso parceiro na Mostra pela qualidade dos materiais, pela delicadeza dos acabamentos e, principalmente pela inovação nas tramas e desenhos Fabio Morozini

Trousseau é o arremate perfeito da cama no meu espaço e acentua a filosofia menos é mais com muito estilo: toque hipermacio e cores superatuais Denise Barretto

Trousseau é altacostura para a cama. Não poderia ter escolhido outra grife para finalizar o look do quarto desenhado nesta edição da Mostra Artefacto João Armentano

Optei pelos jogos de cama grafite e gelo da coleção Desio New para coordenar com a cartela de cores do meu espaço, imprimindo um pouco mais de luxo e sofisticação – sugeridos pela textura e pelo brilho dos lençóis mil fios neste produto Trousseau Francisco Cálio

Simplesmente sou fã: escolho o produto Trousseau porque a qualidade é impecável – e inquestionável. Com tanta elegância e variedade, consigo montar todo tipo de cama, para qualquer estilo Zize Zink

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06–09 Março 2018

A Fashion Week da Arquitetura e Construção

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