CO-VIDART Exposición internacional de artistas plásticos

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EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE

ARTISTAS INTEGRALES

CO-VIDART

HOMENAJE A: Leonid Baldovino Galvís Mauricio Mayorga César Rincón González CATALOGO 2020

ISBN:XXX-XXX-XX-XXXX-X EDICIÓN 2020 PRIMERA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTISTAS INTEGRALES CO-VIDART AUTOR WALTER ARRUBLA DISEÑO DE PORTADA Y DIAGRAMACIÓN OLAFF CROWN

Hecho en Colombia Made in Colombia Queda prohibida la reproducción parcial o total de este libro, por medio de cualquier proceso, reprográfico fónico, especialmente por fotocopia, microfilme, offset o mimeógrafo.

No infrinja la Ley de Derechos de Autor y editor, (Ley 23 de 1982), sacando o comprando fotocopias. La ética finalmente le dará la plena satisfacción y no sera sancionado.

La pandemia ocasionada por el coronavirus llegó al mundo para quedarse largo tiempo. Sus consecuencias han afectado todas las actividades de los seres humanos y a ello no han escapado las manifestaciones del arte.

Pero hay acciones de resistencia lideradas por personas como, Walther Arrubla, gestor cultural colombiano que gracias a su labor integradora busca soluciones innovadoras para promocionar obras y artistas, sin importar las limitaciones que imponen las fronteras.

En esta ocasión el artista y gestor cultural está proponiendo la “Primera exposición internacional de artistas integrales CO-VIDART”, una muestra virtual sin ningún costo para los participantes, cuyo propósito fundamental es el de llevar un mensaje de esperanza a la sociedad.

Para ello se vale del arte como mecanismo transformador y de paso invita a aprovechar al máximo la herramienta de Internet y las modernas tecnologías digitales para ponerlas al servicio, no solamente de los artistas y sus obras, sino de todos los amantes del arte.

Como gestor cultural reconozco los retos que conlleva asumir esta clase de proyectos, y por eso felicito a Walther Arrubla; quien decide su perseverancia y positivismo para sacar adelante esta exposición que quiere presentar al mundo.

Por César Augusto Rincón González Abogado, fotógrafo y gestor cultural Internacional

Prologo «Qué decir de esta historia. Comenzó hace mucho tiempo, tanto que ya ni lo recuerdo. Y cobro más fuerza cuando tuve que enfrentarme con la nueva realidad que hoy vivimos todos. Quizás este sueño inicio inspirado por el creador, porque es algo muy grande, y es el principio de cualquier paso que se da para llegar a la meta. Tengo tanto que contar y que decir, que he tenido que recopilar toda la información para plasmar en estas páginas y que hablan de un sueño que hoy comienza a hacerse realidad.

Hay que soñar para mantenernos vivos, eso lo he leído y lo he escuchado, pero es un principio que cada quien lo encuentra en el camino, y si algo he aprendido en la vida es el poder que hay en ser de bendición a otras personas a través de lo que sabemos, anhelamos y soñamos. Este catálogo, es parte de esta historia que involucra el esfuerzo, la decisión y el empuje de muchos que al igual que yo ven en el arte un proyecto de vida. Es pensado para ayudar y entender que hay un mundo de alternativas para ser un puente que facilite que otros que también puedan conectarse y acercarse a sus sueños.

Lo que encontraras en las siguientes páginas no solo habla de mí, habla de un universo complejo en el que se suman individuos sensibles pero realistas, contenido lleno de magia y color que te sumergieran y abrirán la mente para conectarte con lo más profundo del ser.

Walther Arrubla Ingeniero, Artista y Gestor Cultural.

AGRADECIMIENTOS A NUESTROS ALIADOS

ARTISTAS SELECIONADOS

Autor: Ahimilec Lara Díaz Título: Soplo divino... "Aprovechelo" Técnica: Oleo Dimensiones:70 X 100 cm.

Año: 2020

Ahimilec Lara Diaz

Ahimilec Lara Diaz Por la gracia de Dios soy artista plástico empírico con una trayectoria de 35 años de práctica y aprendizaje en diferentes técnicas.

Son muchas las obras que he podido hacer en cuadros y murales estoy convencido que la perseverancia e insistencia son muy importantes en el proceso de perfección artística, la fundación el color de los sueños de morelia Caquetá en cabeza del maestro Heriberto Ariza me ha brindado la oportunidad de hacer parte de proceso de formación artística lo cual ya se están viendo los resultados muy alentadores.

Dios me ha dado la oportunidad de participar en exposiciones departamentales, nacionales e internacionales y obtener reconocimientos artísticos municipales, departamentales, nacionales y en este año también he podido lograr un reconocimiento internacional lo cual me motiva a continuar trabajando con mucho esfuerzo.

La obra que he podido diseñar es la clara realidad de existencia humana ya que nuestra vida es corta y debemos aprovecharla al máximo, trabajando fuertemente por nuestros proyectos nuestra familia y también compartiendo con diferentes personas y comunidades; vivo muy agradecido con mi Dios por haberme concedido esta bendición tan grande el arte “la pintura”.

Título: elucubraciones sobre la paz Dimensiones: 70x100 cms Técnica: Acrílico con espátula Autor: Alexander Calderón Año: 2019

Alexander Calderón Palacios

ALEXANDER CALDERÓN PALACIOS: Nació el 19 de abril de 1972 en Solano Caquetá. Es licenciado en teología y especialista en lúdica y recreación con la universidad los libertadores. Desde el 2005 vive en Puerto Rico Caquetá y se desempeña como docente. Ha participado en diferentes convocatorias a nivel local, nacional e internacional, con convocatorias del ministerio de cultura, la fundación Bat, imagen regional del banco de la República, arte sin fronteras por la paz, aires de Córdoba en España entre otras. En su casa ha creado una galería de arte dónde expone sus trabajos y los de sus estudiantes.

Autor:Ana Consuelo Suárez Espinosa Titulo: Al final Técnica: Mixta/lienzo óxidos Dimensiones: 130x90 cms Año: 2019

ANA CONSUELO SUÁREZ ESPINOSA

ANA CONSUELO SUAREZ ESPINOSA Carrera 18 No 10-162 Apto 6ª 3163917083 Email: arte155@hotmail.com. capitalizarte@hotmail.com Página Web h p://arte155.wix.com/ana-c Instagram:anasuarezarte Maestra en Bellas Artes Universidad Nacional de Colombia, Licenciada en Educación, Delineante arquitectónica, Master class Fotografía.

Artista Bogotana radicada en Pereira desde hace 5 años, graduada en Artes Visuales, dedicada a la pintura y la Fotografía.

He participado en exposiciones Internacionales en Polonia Jaslo, Dukli, krosnos, Olesnica, Cuba, México, Estados Unidos, Buenos Aires, Exposiciones Individuales: Galería MAL GALLERY Jaslo Polonia 2018, Galería el Callejón, Universidad los Libertadores, Casa Grau, Galería de Arte Skandia, Exposiciones Colectivas: Casa Grau, Galería el Callejón, Galería Estuario, Universidad Católica de Colombia, Centro Kulturami Polonia, World Trade Center, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Galería Estuario, Galería Clinica Santa Fé de Bogoá, Sala de Exposiciones de Maloka, Sala Drews Castro, Feria Internacional de Bogotá sala Anexa ARTBO. Gestora de Exposiciones en Bogotá y Pereira, Directora de la Galería de la CTB y El Callejón, Directora de la Sala de Exposiciones de Ingenieros, Directora de Capitalizarte Internacional, Distinciones Primer puesto Salón de Artistas del Distrito (2.008), Premio Salón de Artistas Codemados Mención de Honor Primavera en Cajicá, Premio mejor Video Localidad de Teusaquillo, Publicaciones Agenda Cooperativa Codema 2.004, Libro Un sueño compartido Cooperativa Codema 2.005, Periódico BAC 2.008 y 2.009, Publicación revistas BAC, Publicación revista A.A.G.L Catálogos Salones locales, Revista History-K www.revistahistorik.com, LATAM ART. Publicaciones Periódico El Diario y Magazín Telecafé

Autor: Analuz Navarro Gardeazábal Título: Uré Técnica: Mixta Dimensiones: 50x70 cms Año: 2015

ANALUZ NAVARRO GARDEAZÁBAL

ANALUZ NAVARRO GARDEAZÁBAL Nacida en Montería, Córdoba. Escribidora, cuentista, lectora, editora, diseñadora, conversadora vespertina, profesora y noctámbula. Lo suyo es la narración con letras, imágenes, fotografías, videos y silencios.

ÁNGEL FERNÁNDEZ

Título. Ilusión Óptica Número Once Autor: Ángel Fernández Técnica: Acrílico y óleo sobre lienzo Dimensiones: 100 X 80 CM. Año: 2018 ÁNGEL FERNÁNDEZ Notable pintor antioqueño, tiene ciento cuatro años, pero conserva el vigor de un hombre de cincuenta. De estatura media, camina erguido a pesar de su diferencia visual. Viste siempre elegante con zapatos bien lustrados. Su voz como su actitud es tranquila, calmada, precisa. Da la impresión de ser un hombre rígido, disciplinado, exigente y, al conocerlo, se advierten en él estas cualidades. Añora la lectura y le encanta la poesía y declama varios poemas que sabe de memoria; entre otra canción de la vida profunda, de Porfirio Barba Jacob. El relato de Sergio, Stepansky, de León de greiff, Canto de mar, de Jorge Robledo Ortiz; con las que ha deleitado a los concurrentes a la tertulia literaria.

Texto Tomado de artículo clic literario, Noviembre, 2020

Autor: Ángela Floreth Prieto Alvarado Título: Resiliencia Técnica: Grafito sobre papel cansón Dimensiones:35 x 25 cms.

Año: 2020

Angela Floreth Prieto Alvarado

Mi nombre es Angela Floreth Prieto Alvarado, soy estudiante de licenciatura en educación artística y cultural de la universidad de la Amazonia, actualmente curso el noveno semestre, soy apasionada por las artes plásticas en especial el dibujo a grafito y carboncillo, me gusta plasmar en las obras un sentimiento y generalmente las nombro con el nombre de ese sentimiento que quiero transmitir, he participado en el festival internacional Arte sin Fronteras por la paz de Colombia, en exposiciones regionales en la ciudad de Florencia Caquetá y exposiciones internas en la universidad de la Amazonía, he ganado concursos de dibujo y muralismo; actualmente trabajo en mi proyecto de graduación en la modalidad obra artística con un proyecto de artes plásticas, adicionalmente trabajo haciendo retratos en diferentes técnicas artísticas.

Autor:Melissa Bustamante Titulo: Part of me Técnica: Mixta Dimensiones: 95X110 cms Año: 2020

Melissa Bustamante Martínez

Melissa Bustamante Martínez nacida en Cali del departamento del valle (Colombia), residente en Bogotá. Me desempeño como Tatuadora, al momento de tatuar tengo mi estilo y búsqueda diferente a la hora de diseñar y plasmar en la piel por lo tanto lo aplico en mi lienzo cuando uso mis pinceles, oleos, acrílicos, lápiz, carboncillo… etc Como Tatuadora tengo el concepto de Artista: plástico, visual, diseñador. He realizado cursos como Dibujo artístico en Buenos Aires Argentina en el CENTRO DE FORMACION No. 33 FEDERACION GRAFICA BONARENCE , estudie PINTURA AL OLEO en la fundación ASE en Bogotá Colombia, con el Maestro Gerardo Lara, gracias a sus enseñanzas de color, textura, volúmenes hemos logrado una preparación de alto nivel con la obra DONDE ESTA MI RECETA (Bodegón) con esta obra participe en la X BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SUBA 2017 en el X salón de arte joven en la universidad UDCA (Bogotá), así como entre otras exposiciones.

Una de mis pinturas me he inspirado en la cultura muisca, Investigue el pensamiento muisca sobre el origen del mundo, de la sociedad, de las instituciones sociales y de las construcciones mentales, y es por ella, los mitos y debido a toda esta investigación tuve un encuentro espiritual.

A medida que fui encontrando mi identidad en la pintura encontré una fascinación por la anatomía humana, de ahí surgió mis otras obras como; la Reina de los dioses, hasta el punto de hacer autorretratos como Strange. Estas dos pinturas están participando en la X BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SUBA 2019.

Este año 2020 quede seleccionada en la exposición de la 1ª Bienal Mundial de Arte PANDEMIA S.O.S con mi obra PART OF ME, técnica mixta.

Autor:Anna Elvira Rodríguez Titulo: ESPIRAL Técnica: Oleo Dimensiones: 24"X24"X1.5" Año: 2020

ANNA ELVIRA RODRÍGUEZ

ANNA ELVIRA RODRÍGUEZ, ciudadana Colombo-Americana, nació en Bogotá Colombia, más conocida como Elvira Buitrago, emigró a los EE. UU en el año 2000, vive en Tampa desde 2005. Licenciada en Decoración de Interiores y en el 2010 amplió su formación artística en Bogotá.

Se inclinó por el arte geométrico y tridimensional, creando y desarrollando sus propias técnicas las cuales incorpora en sus pinturas. Le apasiona diseñar y trabajar en nuevos conceptos en 3 dimensiones para aplicar en sus obras.

MOTIVACIÓN AL ARTE: Observadora de la arquitectura moderna, su fascinación por la conformación y la simetría del entorno y su gusto por lo geométrico, le abrió la puerta a nuevas ideas en sus diseños.

Adaptando nuevas direcciones, líneas, curvas y sombras, aprendió a colocarlas en el lugar correcto. Su creatividad se movió en términos de diversidad espacial, combinando y aplicando técnicas 2D y 3D en la misma línea o deslizando las perspectivas en otras direcciones.

Sus pinturas buscan sacar al observador de la realidad diaria y conducirlo a ver, entre, curvas, líneas, sombras, figuras y dimensiones superpuestas, imágenes poco convencionales, interesantes y diferentes a la visión plana y convencional de la pintura. Pretende además, que el espectador fluya con la obra, le permita dejar volar su imaginación y encuentre dentro de esos trazos una nueva forma de percibir el arte.

PREMIOS 2020, 2018 Exposición Nacional, Center Place Square of Fine Art, Brandon, FL. 82 obras. Mención Honorífica 2020 Concurso de Arte Coalicion Hispana de Artistas, para Calendario 2021, Tampa FL

69 obras, 10th. Finalista 2019 Exposición Nacional, Museo de Bellas Artes FSU, Tallahassee, FL.

400 obras. Mención Honorífica 2019

Exposición Nacional Centro Cultural Carrollwood, Tampa, FL.

1er lugar 2017 Exposición Lightning Eight Annual Celebration of Arts, Tampa FL 400 obras. Finalista para exhibir durante 1 año, Tampa, FL.

Título: "De espaldas al futuro" Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 70 x 100 cm.

Autor: Carlos Alberto Ponce guzmán

Carlos Ponce Guzmán

Carlos Ponce Guzmán, Artista nacido en Arequipa Perú, docente y promotor cultural. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte "Carlos Baca Flor" de Arequipa ocupando el 2do puesto y medalla de plata.

Desde 1998 es docente de arte y dedicado al arte de la pintura al óleo y la acuarela, obteniendo Mención Honrosa en el Concurso Nacional de Pintura Horacio 2014 y el Concurso Nacional de Pintura Rápida en Acuarela "Teodoro Nuñez Ureta" 2016.

Ha realizó diferentes exposiciones en el interior del país. Actualmente es director del CPA (Centro de Producción Artística) de la I.E. Tacna de Barranco y creador y administrador del grupo: "ART: Amigos de la Acuarela - Watercolor friends", proyecto que reúne a acuarelistas del Perú y del mundo, con más de dos mil miembros.

Autor: Carmen Flores Quispe (ancel) Título: Homenaje a Leopoldo Técnica: mixta-acuarela y gouache Dimensiones: 50 x 60 cms Piura- Perú

CARMEN FLORES QUISPE (ANCEL)

CARMEN FLORES QUISPE (ANCEL) Nacida en Huancavelica y piurana de corazón, docente de arte, artista plástica y visual, gestora cultural y activista humanitaria.

Egresada de la escuela superior de arte Ignacio merino de Piura en la especialidad de pintura.

Desde 1998 es docente de arte en la I.e bachiller juan de morí de catacaos (Piura-Perú).

Por segundo año consecutivo, ha obtenido el premio internacional iberoamericano a la trayectoria al nevado solidario de oro 2019 y 2020 san Rafael-Mendoza –Argentina: por la destacada trayectoria en el campo de la docencia artística – artista plástico y visual, expositor internacional, gestor cultural y activista social y humanitario.

Ha sido nombrada como representante oficial del premio internacional iberoamericano a la trayectoria “el nevado solidario de oro sede Perú 2021 Representante del festival “6 continentes “en Perú con sede en Lisboa-Portugal Cuenta con más de 250 colectivas a nivel nacional e internacional.

Ganadora de la vii bienal de arte intercontinental indígena, ancestral o milenario- en el salón de arte joven con el proyecto “arte tallan” i.e. Juan de mori de catacaos –realizado en las ciudades de lima e Ica, en octubre del 2018.

Cuenta con una exposición bipersonal y una individual: “sentimientos armónicos” sala vicús- museo municipal de Piura- septiembre 1999 Ancel & abad.

“Miradas…..ventanas del alma”

sala vicús - museo municipal de Piura- setiembre 2019.

Autor: César Augusto Guale Vera.

Título: “Artistas informales en medio de la bipolaridad”.

Técnica: Acrílico / lona Dimensiones: 74 x 1.43 cm.

Año: 2009

César Guale Vera

CÉSAR AUGUSTO GUALE VERA. Artista Visual e Informal. César Guale Vera (Guayaquil 1986) Estudió Licenciatura en Artes. Universidad de Guayaquil. Artista multidisciplinario. Sus prácticas críticas de la “naturaleza del arte-contexto-cultural”, buscan propiciar un diálogo entre el público con los artistas y la obra. Siendo reconocidas y vilipendiadas, destaca “Artistas Informales en medio de la Bipolaridad “premiada, desestimada y censurada. Ha participado en diferentes Salones y exposiciones colectivas desde el 2005 al presente, alcanzando vitales galardones. Sus creaciones han sido publicadas en diarios, revistas y catálogos.

Formó parte del Colectivo Ensamble y actualmente se desenvuelve como artista independiente y en la Docencia.

Autor: Cesar Augusto Rincón González Título: Rupicola peruvianus Técnica: Fotografía digital Dimensiones:30x40 cms Año: 2020

César Augusto Rincón González

César Augusto Rincón González (1966), Bogotá - Colombia. Es abogado, fotógrafo y gestor cultural. Su trabajo se basa en la promoción de creadores plásticos como mecanismo para fortalecer y divulgar la paz a nivel internacional. Su labor más visible gira en torno en la educación no formal a través de procesos artísticos en población infantil, tarea que lidera con ayuda de artistas, profesionales y voluntarios a través de Arte sin fronteras por la Paz. Desde 2004 viene realizando alianzas estratégicas con gestores y diversas instituciones para trabajar mancomunadamente en proyectos de impacto social, cultural y ambiental.

El apoyo de Rincón González ha sido determinante en la realización de 95 exposiciones colectivas internaciones en varios países de habla hispana.

Por su labor solidaria, cultural y artística ha obtenido varios logros, de destaca: Reconocimiento, Consejo Nacional para la Cultura Artes de México e Instituto Sinaloense de Cultura - 2019.

Mención de honor, Alcaldía de Pitalito y Secretaría de Educación - 2019.

Reconocimiento, Extensión Cultural, Universidad Surcolombiana – 2019.

Reconocimiento, Fondo mixto de Cultura del Huila - 2019.

Reconocimiento, Festival de Pintura Internacional, Pitalito Huila - 2019.

Homenaje, Otorgado por La Organización Mundial Artistas Integrados, Gobierno Estado de Sinaloa, Culiacán, México - 2014.

Reconocimiento, Universidad Cooperativa sede Neiva Colombia – 2007

Autor:Daniela Orlandi Arrate Título: Sol rojo en colores Técnica: Grabado ecológico y fieltro Dimensiones: 34x26 cms Año: 2016

Daniela Orlandi Arrate

Daniela Orlandi Arrate Nace el 27 de septiembre de 1976. Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con 2 posteriores cursos de Extensión en Grabado en metal UC, talleres de Cerámica gres, Telar, Corte y confección textil, Emulsiones fotográficas, Asesoría de Artistas, MokuHanga (Grabado Japonés) y Pintura CLásica. Con 7 Exposiciones Individuales en Santiago y regiones. Gran cantidad de Exposiciones Colectivas y Ferias dentro y fuera del país siendo las de los dos últimos años las más importantes: Buenos Aires, EEUU, Dubai, Milan y Beijing.

Es parte de dos Asociaciones: Achiart y Muart. Pertenece al recién formado colectivo Quattro.

Ha obtenido dos distinciones en el Extranjero y fue una de las dos Chilenas seleccionadas para participar en la VI Bienal de Beijing 2019. Durante el 2020 su obra quedó seleccionada para una muestra virtual Internacional en China en el Yang Huang Art Museum.

Autor: Dora Luz Delgado Pérez Título: Sincronía 2 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 100 X100 cms Año: 2020

DORA LUZ DELGADO

DORA LUZ DELGADO Nació en Medellín, hizo estudios de Historia del Arte en la Escuela de Bellas, luego se gradúa como Administradora de Empresas en la Fundación Universitaria San Martin, continua sus estudios de pintura en la Fundación Sócrates en Medellín y en The Art Students League de New York.

Su obra es remembranza a la inocencia infinita, encuentra en cada color una fuerza maravillosa que toma en su paleta una intención cálida, abrazadora y mágica donde viajan sus iconos, esferas de cristal, canicas, burbujas de colores que representan al Ser y habitan universos donde todo es posible, donde se encapsula el tiempo. Patrones flotantes de conexiones cerebrales rodean las esferas recordando que vivimos en constante vibración con el universo y sus elementos ancestrales. Conceptos algunos tangibles, otros exploratorios y fantasiosos que habitan sus obras.

Es miembro lls colectivos MONDIAL ART ACADEMIA de Francia, Ar7seven, MAI COLOMBIA y ATENEA, Sus obras han sido expuestas en Colombia, Brasil, Perú, México, El Salvador, Bélgica, Ecuador, Chile, Francia y Estados Unidos Ha expuesto sus obras en más de 100 muestras entre individuales y colectivas y ha sido distinguida en varias oportunidades : el Consulado de Miami con varias menciones de honor ; el Municipio de Angostura en Colombia le distinguió por su colaboración cultural con la Casa Museo Porfirio Barba Jacob que guarda el legado del poeta y a la cual dono una de sus obras; La alcaldía de Orlando y su Red de Bibliotecas Orange Country le concedieron mención de honor por su participación destacada en el mes de la hispanidad en 2014; y la Alcaldía de Medellín y su Secretaria para las mujeres le concedió reconocimiento como una de las 20 artistas más destacadas de la ciudad durante el evento” Medellín las mujeres y el arte 2016”, recientemente fue distinguida por su participación en la Primera integración civicomilitar de arte ICIMAR en Cartago (Colombia), la Casa para América latina y la Galeria L'Espirale en Bruselas le invitaron y reconocieron por su participación en dos exposiciones en noviembre de 2017 para la conmemoración del día mundial de la no violencia.

En 2018 durante el marco del año FRANCIA_COLOMBIA es distinguida con una mención de honor por su participación en la exposición conmemorativa del evento, en Cusco, Perú , la fundación cultural del Banco central de Perú le concede galardón por su calidad artística y técnica durante el encuentro Artistas Unidos de las Américas realizado en esta ciudad.

Sus obras son Portada de varias publicaciones internacionales entre libros, periódicos y revistas culturales que hoy recorren el mundo. Su taller Esferas mágicas lleva a los niños sensibilidad y aprendizajes sobre cuidado al planeta.

Autor: Dory Perdomo Título: celeste sumergido # 7 Técnica: Óleo sobre fibra de vidrio reciclada Dimensiones: 80 x100 cms Año: 2017

Dory Perdomo Medina

Dory Perdomo Nació: Florencia, Caquetá, Colombia, el 14 de abril de 1964.

Estudios superiores: Química en Alimentos, Universidad del Quindío, Buenaventura, Valle, Colombia.

Estudios en Arte: Escuela para las Artes La Pérgola, Monterrey, NL .Taller de Experimentación Plástica TEP, Monterrey, NL., Centro Municipal de Artes, Mazatlán Sin., y diversos talleres de arte Residencia en Bluseed Studio , NY., Carolina del Norte USA y Quebec , Canada.

Tiene en su haber 10 exposiciones Individuales y alrededor de 50 colectivas, en las disciplinas de Pintura, Escultura, Grafica y fotografía, tanto en México como en el extranjero.

Fue miembro por 10 años de la Asociacion de Arte Nicolaita en Monterrey , N. L. Actualmente es Directora, Gestora Cultural y maestra de artes en Centro Cultural Bauprés.

Autor: Efraín Miguel Arrieta Consuegra Título: Pandemia covid-a 20 Técnica: Brea y acrílico sobre poliestireno reciclado Dimensiones: 53x66 cms Año: 2020

EFRAIN ARRIETA CONSUEGRA

EFRAIN ARRIETA CONSUEGRA, es un Artista plástico que nace en la década de los 60s en Sincé - Sucre Caribe colombiano, reside en Bogotá DC, con más de 35 años de experiencia, alterna el arte con su profesión de economista, especialista en Seguridad Social, también como servidor público, músico percusionista Sus obras son realizadas con Brea, acrílico y óleo, basadas en investigaciones sobre las etnias Zenú y Wayuu, muestran el folclor, costumbres, mitología, cosmogonía y aportes culturales de los pueblos Wayuús y Zenúes, sus aportes a la cultura colombiana como una bella artesanía como el sombrero vueltiao, fina orfebrería, sistemas hidráulicos, complejos sistemas de riego y acueducto y coadyubar en la creación de instrumentos y ritmos musicales como el Porro y la Cumbia Sus obras han sido publicadas con reseñas y artículos en blogs, Revistas, periódicos, y demás medios impresos y digitales como Revista Clic, Revista cultural Relatos, Nodal Cultura, Walac, Golpetierra blogspot, Portal noticias de UNCA, ANDINA, Agencia peruana de noticias, Ruedalaprensa.com, Revista Global Arte, Revista Fotografía en movimiento de México, Revista Alquimia de México, Audio noticias al Instante.

Exposiciones Todas las versiones de la Bienal Internacional de Arte de Suba en Bogotá desde 1998 hasta 2019- “INTANGIBLES DE LA IMAGEN” CORDOBA ESPAÑA 2020- CUPULA MUNDIAL DE LAS ARTES POR EL PLANETA MEXICO 2020 -Madre Tierra Puno Perú 2020 -El Arte Vive 4.0 San José Costa Rica 2020. – Madre Tierra II Los Ángeles California 2020,.- 40 Salón Internacional de arte de Santiago de Cuba 2020.- Exposición Internacional Museo VR CAMBASS GALLERY, New York EEUU- Exposición Internacional Casa Museo de Ernesto Ríos en Ciudad de México 2020.Exposition Individual International SOLO ART COMPETITION AND EXCIBITION, Bindaas India 2020. -2DA Bienal del 7 Republica Dominicana 2020–Madre Tierra Club delle idee 2020 Italia.- VIII Bienal Intercontinental de Arte Indigena Ancestral 2020, Illinois EEUU.-

Autor: Efraín Torres Jiménez.

Título: "Parrando" Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 80x100 cms Año: 2016

Efraín Torres Jiménez

EFRAÍN TORRES JIMÉNEZ Nació el 05 de septiembre de 1962 en Barranquilla – Atlántico, Artista de trayectoria autodidacta en técnicas como acuarela, acrílicos, oleos, realización de escultura sobre hierro y lámina.

Titulado como arquitecto egresado de la Universidad Autónoma del Caribe. Catedrático del año 1995 – 1999. Enseñanza de técnicas pictóricas. Dedicado al arte desde la infancia, pero en la adolescencia comienzo realizando acuarelas de paisajes de la región y después incursioné en acrílico y oleo como didáctica.

La obra en sí: Siempre he tratado de reflejar costumbres, arraigos culturales, y semblanzas de mi entorno sociocultural inclusive gastronómico. Para mí el paisaje es otro como “lo natural” y “lo espiritual” haciendo homenaje a la” creación “reflejando conceptos como lo alto, lo profundo, y hasta el miso temor de verlo y sentirlo. Cambiando su perspectiva del paisaje bucólico tradicional.

Fenómenos Naturales. (La serie) He sido galardonado local e internacionalmente premios y reconocimientos en salones y muestras colectivas en un mundo rico en propuestas como inciertas he tratado e ver el paisaje desde otra perspectiva, ejerciendo en mi obra sin soberbia, otra forma de ver y sentirlo diferente.

En la acuarela tridimensional, definitivamente rompo con los prototipos y arquetipos del clasismo bidimensional de origen en sí, planteando descomposición de la técnica, moldeando y estrujando el papel, pero respetando su oficio y aplicación en la serie “Superficies en deterioro”.

Autor: Eliecer Sampayo Título: Moliendo la vida Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 70X48cms Año: 2020

ELIECER SAMPAYO VIÑAS HOMENAJE PÓSTUMO

ELIECER SAMPAYO VIÑAS Fue un pintor Magangueleño, nacido el 25 de marzo de 1947, en manos de sus progenitores Manuel Sampayo y Carmen Viñas, el primero de 10 hermanos, su principal característica es la templanza y la resiliencia. En el año 1986 entra a estudiar artes plásticas en la escuela de bellas artes en la ciudad de Cartagena. Desde entonces comenzó lo que se conocería como una pasión y amor por la pintura y todo lo que se llamara arte. Eliecer se caracterizaba por participar en todo lo que pudiera, fue uno de los principales fundadores del barrio San Pablo de la ciudad de Magangué. Fundó su propia empresa de estampados y cuadros que la hizo llamar Marco (Movimiento Artístico Comunal). La vida para Eliecer no fue fácil, ya que le puso varios obstáculos en el camino, comenzando con 3 isquemias cerebrales, las cuales le afectaron la motricidad en la parte derecha de tu cuerpo, limitando la movilidad de sus extremidades, con esto para muchos hubiera sido el fin de su sueño y pasión, la pintura, pero esto no fue impedimento para él, ya que encontró en su mano izquierda y en Dios la fortaleza para poder volver a pintar y disfrutar de su pasión tan anhelada.

Después de recuperarse de su tercera isquemia y aprender a pintar con la mano izquierda, se propuso a realizar una exposición y lo logró, no solo una, sino que logró realizar dos, una en el colegio Manuel Atencia Ordóñez, de la ciudad de Magangué como homenaje a su hermano Hernán Sampayo y otra en la calle las damas del municipio de Magangué. Todo esto solo lográndolo con el apoyo de su familia y amigos más cercanos.

En su trayectoria deja en el camino un gran legado, muchas enseñanzas, lo ví impartiendo sus conocimientos a todo tipo de personas, profesionales, trabajadores, adultos y jóvenes, y estoy 100% seguro que esas palabras quedarán grabadas por siempre en sus memorias, este gran hombre ha dejado un sinnúmero de personas agradecidas que el día de hoy saben de este bello arte gracias a las instrucciones del maestro Eliecer. El día 25 de Octubre del año 2020 partió de este mundo dejando un gran vacío en el corazón de muchos, y en el arte mismo, pero deja la satisfacción de qué pasó por este plano terrenal dejando una huella imborrable y que su nombre perdurara por siempre. Hasta pronto Eliecer, hasta pronto Padre, vuela alto y pinta los lugares celestiales.

Autor: Francy Elena Conde Título: Paisaje intervenido Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 50 x 70 cms Año: 2019

FRANCY ELENA CONDE

FRANCY ELENA CONDE Tecnรณloga en Administraciรณn de Empresas. Universidad nacional Abierta y a Distancia UNAD. Administradora de Empresas Universidad nacional Abierta y a Distancia UNAD. Instituto Huilense de Cultura

Autor: Francy Johanna Avilés Sánchez Título: Triskel Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: 45 x 60 cms Año: 2014

Francy Johanna Aviles Sánchez

FRANCY JOHANNA AVILES SÁNCHEZ nació en el Municipio de Neiva el 17 de Julio de 1990. Realizo sus estudios de Pregrado en Psicología en la Universidad Surcolombiana, facultada de Ciencias Sociales y Humanas culminando sus estudios en el 2015. También desarrolló un taller en Artes Plásticas con un tiempo de 5 semestres en la Academia Arturo Flórez de la Ciudad de Neiva.

El 26 de Marzo de 2015 participé como expositora en el evento “Homenaje a la Mujer Huilense” donde presenté trabajos con las técnicas sepia, carboncillo y sanguina.

Igualmente, el 30 de Abril del 2015 participé como expositora en el Museo de Arte contemporáneo del Huila en la exposición titulada “Colores y Líneas para Construir la Paz” entendiendo esta frase como las miradas sobre lo regional, sobre lo que creemos debería ser el postconflicto, cuáles serían sus diversas manifiestas conceptuales y qué aporte se espera en la formación de nuestro sentido de pertenencia. Así mismo, se crea un libro-catálogo como memoria de los artistas que participaron en esta muestra temática, en exaltación a la corresponsabilidad del artista, teniendo lugar en este con su cuadro titulado Una Historia Sin Paz, óleo sobre lienza 60cmx90cm (pág. 23).

Para EL 12 al 31 de octubre del 2019 se realizó una exposición de artes plásticas Conmemorarte con la academia Arturo Flores y la fundación social UTRAHUILCA en el centro comercial San Juan Plaza.

Julio de 2020 la obra titulada Lifetime, participa en la exposición; “apertura casa museo Ernesto Rios” ubicada en OMAI GALERY, plaza centenario 1, colonia san francisco tlaltenco, alcaldía tláhuac, código postal 13400, ciudad de México.

Francy, Artistas y Psicóloga Huilense se denomina a sí misma con un estilo Surrealista, su fuente de inspiración es principalmente el material onírico.

Su estilo se destaca por la diversidad de colores vivos que usa de fondo y por un multigoteo de pintura, creando un aspecto de chorreado que agrega en los extremos superiores de sus obras, se presume que representa las emociones; simbolizando el llanto como una expresión sincera y única ante diversas emociones, asemejándolo con la variedad de significado que atribuyen al arte.

Autor: Gloria A. González Gallego.

Título: " TEJIENDO LA VIDA" Técnica: Mixta, lamina de Arte sobre retablo.

Dimensiones:70 x 100cms.

Año: 2010

Gloria Amparo González Gallego

Gloria Amparo González Gallego, artista caleña, colombiana. Pintora grabadora, con estudios de grabados y técnicas mixtas en los talleres de arte en Cali, y en el Museo Rayo en Roldanillo, Valle del Cauca, también realizó estudios en la Internacional University Gallaudet, Washington DC, donde fue la ganadora del tercer afiche promocional del primer festival mundial 'The Deaf Way', beca instituto Nacional Endewment for the arts. Print making workshop, Robert Blackburn, New York, USA 1990-1991; fue seleccionada por la University Rochester Art Center, New York, 2017. Miniprint Internacional Cadaques, España 2° premio de la asociación cultural francesa 'Colombiartistica', art fredom Paris 2012. Ha sido participante en más de 17 certámenes de pinturas alrededor del mundo, bienales y exhibiciones de arte individuales y colectivas en Colombia, Estados unidos y Europa.

Autor: Guillermo Romero Título: sin titulo Técnica: Acrílico con espátula sobre lienzo Dimensiones: 90X120cms Año: 2019

GUILLERMO ROMERO

GUILLERMO ROMERO Artista Plástico nacido en Bogotá, Se inició como pintor en el año de 1985 en Buenos Aire Argentina donde realizo sus primeros bosquejos y aprendió la técnica de Acuarela con la acuarelista Inés Rotemberg.

En el año de 1997 decidió retirarse de su carrera profesional como Odontólogo Rehabilitador y se alisto para dar comienzo a su poder creativo estudiando y poniendo en práctica técnica de Acuarela óleo y acrílicos.

A lo largo del tiempo creo su propia técnica produciendo obra el manejo del color en forma de empastes profundos e intensos y de gran movimiento que hacen que estos resalten del lienzo de manera muy especial .Su principal inquietud es darle a sus obras un carácter espiritual tratando de buscar lo que se encuentra más allá de la misma forma ,la energía que se está manifestando constantemente y que hace que todo parezca incólume ante la adversidad de este mundo por eso sus cuadros son un elemento permanente de referencia que sirve al individuo como camino hacia la paz interior .

Autor: Heriberto Ariza Guerra Título: Renacer Técnica: Mixta (óleo sobre arena y lienzo) Dimensiones: 90 X 70 cms Año: 2020

Nací en la ciudad de Pitalito Huila, en el año de 1.970, hijo mayor de cuatro humanos de padres campesinos José Asisclo Ariza y Hercemidia Guerra.

El amor por el arte nace desde los años de infancia cuando vivía en los bellos campos junto al calor familiar de mis hermanos y padres, allí empecé a crear con carbón de leña sobre cartón.

Los estudios secundarios se fueron realizados en Pitalito Huila y Venecia Cundinamarca, los estudios superiores se realizaron en la Universidad Sucolombiana de Neiva en licenciatura en Artes Visuales y la Especialización en Comunicación y Creatividad para la Docencia.

Desde el año de 1.992 empecé a exponer en salas y galerías de la ciudad de Neiva Huila las creaciones artísticas en óleo y lápiz a nivel colectivo e individual; así m i s m o ` p r o y e c t é e x p o s i c i o n e s e n e l To l i m a y Cundinamarca.

Principales exposiciones.

- Museo de Arte de Tolima, año 2000 - Museo de Arte Contemporáneo del Huila, años 2006, 2010. 2015 - Museo Minuto de Dios Bogotá Colombia, año 2006 - Banco de la Republica, Florencia Caquetá, año 2010 - Galería de Arte Numayrama Florencia Caquetá, años 2005, 2008, 2010 y 2015 - COMFAMILIAR Huila, Pitalito, año 2014 - Museo CAMBAS New york julio 2020.

Los reconocimientos que he sido merecedor en la labor artística encontramos los siguientes: - Constructor de Paz Florencia Caquetá 1999 - Salones Regionales del Ministerio de Cultura, representando al Caquetá, año 2004.

- Mejor Gestor Cultural del Caquetá año 2006 - Salones Regionales del Ministerio de Cultura, representando al Caquetá, año 2010 - Imagen Regional Banco de la Republica 2019 - Reconocimiento Exposición La Salud Ciudad de México año 2020 - Reconocimiento Arte sin Fronteras para la Paz de Colombia, año 2020.

Actualmente vivo en Morelia Caquetá, creando, enseñando y gozando las artes plásticas.

HELIBERTO ARIZA GUERRA

Autor: Hernando Acevedo Pérez Título: edén Técnica: acrílico con espátula Dimensiones: 120x80 cms

Hernando Acevedo Pérez HERNANDO ACEVEDO PÉREZ Artes el negro, docente jubilado gobernación de Antioquia Colombia, vive en el municipio de Amagá Antioquia, una región minera. Ha realizado varias exposiciones apoyando el medio ambiente y la convivencia a través del arte, apoyando grupos, parroquias y comunidades religiosas. Todas mis obras y exposiciones llevan un contenido espiritual.

Autor: Jairo Enrique Támara Solano Título: Gobelinos Técnica: Mixta Dimensiones: 50x50 cms Año: 2016

JAIRO TÁMARA SOLANO

JAIRO TÁMARA SOLANO Monteriano de mediados del siglo pasado. Caballero templario, miembro del priorato de Sión. Narrador, contador de historias, dibujante, pintor, escultor, artesano, agricultor.

También escribe, lee, canta, baila, vive la vida y nada más.

Autor: Jenny Becerra Chiluiza Título: ¨hoja de vida¨ Técnica: acrílico / lona Dimensiones: 100 x 100 cm Año: 2011

Jenny Becerra Chiluiza

JENNY BECERRA CHILUIZA, Arquitecta, artista plástica, Gestora Cultural.

Fundadora Directora del Taller Experimental NUESTRARTE por 17 años. He participado en muchas exposiciones colectivas locales y nacionales.

Representé a la Universidad de Guayaquil en concurso Internacional Universitario de Dibujo y Pintura en el año 2006. He sido Coordinadora General de Artes Visuales en el Centro Cultural de la Universidad de Guayaquil, en La Casona Universitaria.

Autor: Jhon Jairo Arango Hurtado T í t u l o : U n i v e r s o s p a r a l e l o s Técnica: Carboncillo sobre lienzo D i m e n s i o n e s : 1 0 0 x 7 0 c m Año: 2020

JHON JAIRO ARANGO HURTADO

Seudónimo: Jhota Docente de secundaria, artista visual, fotógrafo aficionado, escritor de narrativa y poesía.

Como artista he participado en exposiciones en múltiples escenarios gracias a las invitaciones de Capitalizarte Internacional, gestora cultural en la ciudad de Pereira. También he participado en exposiciones en el municipio de La Virginia (Risaralda), representando la institución educativa donde laboro.

Autor: John Álvaro Arias Benítez Título: La lúdica del empo dos Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: 40x45cmcms Año: 2020

JOHN ALVARO ARIAS BENITEZ

Ar sta plás co nacido en Valledupar en 1975, graduado en artes plás cas en la Escuela de Bellas Artes del cesar en el año 2001, con innumerables exposiciones colec vas e individuales hasta la fecha entre las que se destacan exposición los colores de francisco el hombre en 1997 en el teatro amira de la rosa de Barranquilla, preseleccionado al salón regional en 1998 en el teatro INEM de Cartagena, exposición inauguración casa de cultura Valledupar año 20015 entre muchas más. Actualmente ganador de la convocatoria la Cultura Va de Valledupar. Mi obra esta enmarca dentro del llamado realismo contemporáneo dentro del cual desarrollo dos conceptos como lo son La Lúdica y El Tiempo siendo sobresaliente la interacción de mi entorno y los elementos co dianos que en el confluyen.

John Arias Ar sta plás co Visual.

Autor: "Tarmeño" Jorge Fernández Villalba Título: de la serie 18 Guayaquil -ecuador Técnica: acuarela Medida 76 x 56 cms Tarma – Perú

JORGE FERNÁNDEZ VILLALBA (TARMEÑO)

JORGE FERNÁNDEZ VILLALBA (TARMEÑO)

Nace en Tarma, Perú. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Lima.

Paralelamente estudia en los talleres particulares de los maestros: Walter Carreño (Tarma 1979,1980), Leonel Velarde (Miraflores 1982,1983), Gran parte de su carrera artística lo realiza en Ecuador. Si bien pinta los caballos y otros géneros, su pasión es el ser humano en todas sus condiciones en especial el marginal. Con premios en su haber a nivel nacional e internacional Trabaja entre Perú, Ecuador, Colombia y México.

Autor: Jorge Ortiz tinoco Título: cortina de humo Técnica: Óleo y acrílico sobre lienzo Año: 2019

JORGE ORTIZ TINOCO

DECLARACIÓN DE ARTISTA Parto de la idea de que constantemente nos enfrentamos al hecho de relacionarnos directa o indirectamente con todo, personas, lugares, cosas, diferentes contextos en diferentes momentos de nuestras vidas, muchas variables para entender como el ser humano logra adaptarse a cada situación. Me inquieta como percibimos de manera individual situaciones tan colectivas y finalmente todo se conecta.

Desde la arquitectura, he entendido que el espacio cobra real sentido en el momento en el que el hombre lo habita, lo vive, lo percibe. Así mismo, cobra sentido cada experiencia que tenemos a lo largo de nuestra vida y la forma como nos relacionamos con las personas, con los espacios y con todo lo que nos rodea.

Reflexiono sobre la manera como nos conectamos con otras personas y como construimos hilos inquebrantables. “por la fuerza de las relaciones interpersonales, por la estrecha sinergia que nos une a algunas personas, por la fluidez con la que nos comunicamos cuando el corazón y la razón coinciden, por las armonías y las discordias” Encuentro en la línea un medio para conectar mis ideas, para recrear lo que veo en medio de una sociedad llena de rupturas. Pretendo, con la fuerza de mis trazos, tejer mis percepciones sobre la belleza que habita en todo y que a menudo ignoramos, entonces es cuando la línea se convierte en la protagonista de mi obra.

Mi nombre es JORGE ORTIZ TINOCO, soy Arquitecto de profesión y artista plástico por pasión, nací en el azul del mar y he vivido la mayor parte de mi vida en medio el verde de las montañas. Me dejo provocar por esta afortunada dualidad para plasmar en mi obra, por medio del uso del color, de la línea y del espacio, las emociones recogidas a lo largo de mi vida.

Autor: William Martínez Cevallos.

Título: “Nomàsmentiras”.

Técnica: carboncillo / cartulina Dimensiones: 100 x 70 cm.

Año: 2020

William Martínez

WILLIAM MARTÍNEZ Artista Visual, nació en la ciudad de GuayaquilEcuador. Estudió en el Colegio de Bellas Artes Juan José Plaza de Guayaquil y Licenciatura en Arte en la Universidad de Guayaquil. Artista Independiente. Las propuestas están enfocadas en los cuestionamientos social, político y cultural, donde se busca propiciar un diálogo directo con el espectador.

Desde el 2007 he participado en varios concursos y salones de pintura, Bienales, Exposiciones individuales y colectivas; alcanzado varios premios y reconocimientos.

En la actualidad trabajo como Docente de Arte, servidor público SNAI (servicio nacional integral a personas privadas de libertad y adolescentes Infractores del Ecuador; logrando distinciones a nivel nacional e internacional.

Autor: José maría chaparro barrera Título: Embera Técnica: oleo Dimensiones: 160 x 40 cms.

Año: 2015

José María Chaparro Barrera

Nacido en Sibate Cundinamarca 12 de septiembre de 1962 Maestro en Bellas Artes con especialización en escultura de la Universidad Nacional de Colombia, participaciones en cantidad exposiciones y ferias en el país y en el exterior, premio en el salón departamental de artes de Cundinamarca, ganador del tercer salón de arte ambiental, galería casa del Valle, docente de artes plásticas.

Autor: Julieta Ortega González Título: vida, fantasía y realidad Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 40 x 65 cms.

Año: 2019

Julieta Ortega

JULIETA ORTEGA es una artista emergente de Guadalajara, México. Es graduada de la Universidad de Guadalajara en diseño de interiores. Aquí es donde surge su interés por la pintura y descubrió su capacidad. Actualmente estudia arte en "Hospicio Cabañas", bajo la tutela de Antonia Ayala. Ella ha tenido una exposición en el Museo "El refugio" en Tlaquepaque, en el Museo de la Ciudad en Guadalajara y en la galería 45. En Septiembre del 2019 ella expuso en el MUDIC en Matera, Italia.

Autor: Leonardo Fabio Sánchez rivera T í t u l o : h u m a n i z a c i ó n Técnica: mixta sobre arena Dimensiones: 90 x 90cm Año: 2019

Leonardo Fabio Sánchez Rivera

Pintor Leonardo Fabio Sánchez Rivera; licenciado en educación básica con énfasis en educación artística de la universidad Surcolombiana de la ciudad de Neiva - Huila, Colombia. Artista con raíces huilense, pero con corazón Caqueteño; radicado en el municipio de El Doncello, Caquetá - Colombia. Ha venido transformando la sensibilidad en obras de arte; plasma su paleta de color en diferentes superficies. Mis pinturas están infundidas por el arte conceptual y le dan al espectador disfrute de los dones que refleja cada obra, una propuesta que revindica los principios éticos, morales y saberes tradicionales y pretende recuperar las vivencias de nuestros pueblos. A participado en diversas exposiciones en la ciudad de Neiva, en ferias de arte como FlorenciArt, y en los salones departamentales de artistas del Caquetá.

Actualmente trabaja como docente y tiene su casa museo taller en El Doncello Caquetá, lugar donde fomenta buenos procesos de convivencia y paz, en los cuales se vinculan niños, niñas, jóvenes y población en general en condición de desplazamiento y vulnerabilidad.

Título: Danza coyongo Autor: Leonid Enrrique Baldovino Galvis Técnica: Mixta Medidas: 50 x 100 cm País: Colombia

LEONID BALDOVINO LEONID BALDOVINO (EL PINTOR DE LAS CENIZAS) Artista plástico de la Mojana Sucreña. Egresado de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena y Licenciado de Artes Plásticas. A sus 20 años es seleccionado y premiado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano como artistas joven emergente. Ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales.

En su búsqueda estética, ha encontrado en materiales orgánicos como la ceniza y la cáscara de arroz, e inorgánicos como la chatarra, elementos plásticos para realizar su obra; elementos que se convierten en la obra misma y que cuentan más allá del tema una historia o una huella residual que conecta con el entorno desde donde fue pensada y creada. La ceniza y el arroz son elementos que hacen parte del paisaje y de la infancia del artista. La ceniza como residuo y como símbolo del renacer de la transformación.

Leonid Baldovino explora lenguajes contemporáneos a partir de pinturas, ensambles, instalaciones y performances donde el límite disciplinar y medial está muy diluido o es menos importante que expresar y conectar con los sentimientos, emociones y sensaciones del espectador, es así como lo demuestra en sus obra” DOS ROSARIOS POR LA PAZ”. La cual está realizada con dos rosarios sobre lienzo y cenizas, elementos que nos invitan a ver el dolor, el conflicto y la esperanza. Situación ésta que también podemos observar en la obra “FALSO POSITIVO”, obras que participan en el MURAL DE LA PAZ, organizado por ARTE SIN FRONTERAS. tador es capaz de chocar con sus ideas hasta llegar a una nueva reflexión.

Autor: Lewis Julio Arango Título: amores confinados.

Técnica: lápices de colores sobre papel Dimensiones: 100 x 100 cms Año: 2020

Lewis Germán Julio Arango

Lewis Germán Julio Arango Cartagena de Indias D.T. y C. – Colombia 8 de enero de 1982 Arquitecto de formación, artista plástico por convicción. Amante del color, la tonalidad, la saturación y la luz. La paleta de colores es su herramienta fundamental, con uso intenso y directo.

Nace con dote natural, transmitido por herencia y lo desarrolla a lo largo de su vida para su propio convencimiento. Tales capacidades las pone al servicio del arte, la cultura y la sociedad, presentando en su obra el rescate de lo intangible y cotidiano, usando como recurso principalmente el entorno caribe, desde lo cultural y natural, sin escatimar un lenguaje universal.

Describe el entorno desde su yo sensorial, lo que perciben sus sentidos y lo plasma en un concepto de búsqueda, de invitación a redescubrir lo que circunda y lo que olvidamos.

Autor: Ligia Patricia Guerra Niño Título: abrir los ojos Técnica: pastel Dimensiones: 50 x 63 cms

LIGIA PATRICIA GUERRA NIÑO

Artista bogotana. Manejo técnicas como acuarela, carboncillo, óleo y pastel, enfocándome en la figura humana. He participado en exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del país. Profesora de la Liga Colombiana contra el Cáncer. Primer puesto Concurso de Coomeva 2013. Miembro de Capitalizarte internacional, miembro de Embajadores del Arte www.embajadoresdelarte.com desde 2014, miembro de Arte México Internacional y Cofundadora de la marca Sixsir, iniciativa que plasma mis obras de arte en diseños de moda. En el 2018 ganamos el primer puesto como diseñadoras revelación. He participado en numerosas exposiciones virtuales a raíz de la pandemia.

Año: 2019 Autor: Atalaquina Título: no soy todo lo que ves Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 150x100 cms Año: 2018

Liliana Galeano Petro, Atalaquina

¨Atalaquina¨ nació en Arache-Chimá en el departamento de Córdoba. Su inspiración artística fue heredada de sus padres y abuela materna. Desde los 4 años, ¨Atalaquina¨ se inició realizando dibujos a carboncillos inspirados en la naturaleza, costumbres y objetos de la casa de su madre y abuela materna. Fue en la Universidad de los Andes, mientras cursaba estudios de posgrado en Biología, cuando empezó a asistir a clases de dibujo en la Facultad de Artes y Humanidades, dedicándole así, tiempo de manera empírica a todas las técnicas que comprenden las artes plásticas. Su amor por la pintura al óleo sobre lienzo es inmenso y agradece infinitamente la gran influencia que ha tenido el maestro Albeiro García en su obra.

Gracias por tu interés en el arte de Atalaquina.

Autor: Lina María Cedeño Pérez Título: “los pimentones de la cuarentena” Dimensiones: 70 x 50 cms Técnica: lápices de acuarela y pasteles secos sobre papel Fecha: 2020

Lina María Cedeño Pérez

Belén de los Andaquíes, Caquetá. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Surcolombiana. He participado en las siguientes exposiciones: - Museo Vial Laboyano, artista invitada para el Bicentenario de la Fundación de Pitalito – Huila. 2018 - Artista Invitada “Papiers Altérés” Maison de la Culture de Cote-Des- Neiges.

2013. Montreal – Canadá -“INTERSTICIS URBANS” Centro Cultural Montaner. 2009. Barcelona – España - V SALÓN IMAGEN REGIONAL, Curador Raúl Cristancho. Sede Regional Ibagué. 2007.

Ibagué – Tolima - 40 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS, Región Sur “Tendencias artísticas dominantes y emergentes en la Región Sur de Colombia”, Curador Jaime Ruiz Solórzano, Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá 2006 -XI SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, Zona Sur Huila, Putumayo, Nariño y Tolima; Museo de Arte Contemporáneo del Huila y Centro Cultural Palatino de Pasto. 2005

Autor: Lourdes Morales Título: On fire Técnica: Técnica Mixta Dimensiones: 40” x 30” Año: 2018

lourdes morales LOURDES MORALES Soy una artista contemporánea de Colombia, nacida en la ciudad de Cartagena.

Estudie Bellas Artes en las Escuelas de Bellas artes de Cartagena, Cucuta y Caracas y un sin número de cursos libres en 4 diferentes países.

He obtenido varios reconocimientos: *Premio a la originalidad.

1975 *Primer puesto: Expresión Arte Colombiano. 1979 *Primer puesto: Afiche Promocional: Arte Colombo Venezolano” 1982 *Primer puesto por tres años consecutivos: Afiche promocional “Valor para Defender Los Valores” a nivel nacional en Colombia. 1987, 1989, 1990 *Primer puesto por cuatro años consecutivos: Afiiche Promocional “Ballet Germán Dager” 1991, 1992, 1993,1994 *Seleccionada por La Galeria del Mariposario Calarca, Armenia con la Instalación: “A vuelo de Mariposas “para inaugurar su sala de exposición 2002 *Seleccionada por el Consulado de Colombia en Miami, Florida para resaltar nuestro arte ancestral:”Vuelo Precolombino” con una selección de 30 obras. 2003 *Seleccionada por El Periódico Universal de Cartagena para presentar la Instalación de 85 obras: “Vuelo Interior” como un homenaje al Dia Internacional de La Mujer” 2004 * Primer puesto: “Art Chair Contest” Hollywood Florida * Seleccionada dentro de las 15 mejores obras del concurso: “Jordan Winery” a nivel nacional USA 2014 *Segundo puesto Escultura :”Art in the Head” Brandenton Florida 2019 Desde 1975 empecé a exponer como estudiante y hoy he completado más de 30 exposiciones en diferentes ciudades de Colombia, Venezuela, Europa y Estados Unidos donde resido actualmente.

Mi tema principal es la naturaleza y mi obra resalta su belleza, su esplendor y su gran poder, de la forma como yo veo la naturaleza y la percibo proyecto en cada una de mis obras mi deseo por un mejor planeta

Autor: Luis Losada Título: “Arde Colombia” Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones 70x50 cms Año: 2020

luis losada

Nací en Neiva (H), Colombia año 1949, realicé estudios en la Escuela Superior de Artes Visuales en Convenio con la Universidad Surcolombiana, asis al Taller “Circulo Cromá co” con el dis nguido Maestro Arturo Flórez Buesaquillo. He Asis do también a Seminarios sobre “Pintura e Historia del Arte”, “Temas y Técnicas del Color”, “Elaboración de Murales”, “Actualizaciones Ar s cas”, entre otros, en el Centro de convenciones José E. Rivera y Museo de Arte Contemporáneo del Huila.

Actualmente soy pensionado del estado colombiano en el oficio de Dibujante, vivo con mi familia en la ciudad de Neiva (Huila), disfruto mi profesión como Ar sta plás co desde hace 35 años desarrollando un arte costumbrista, realista y expresionista. También he par cipado en Exposiciones colec vas (40), Exposiciones Individuales (03) todas en Colombia. A nivel internacional destaco exposiciones colec vas realizadas en importantes Galerías culturales de México, España, Brasil, recibiendo reconocimientos como par cipante.

Autor: María Teresa Vélez Título: introspección Dimensiones: 70 x 70 cms.

Técnica: mixta sobre lienzo Año: 2020

MARÍA TERESA VÉLEZ

Pintora Artística nacida en Andes (Antioquia).

Amante del arte desde mi infancia, empecé a pintar de forma empírica, y a través de mis investigaciones supe que debía buscar la forma de aprender las técnicas pictóricas, lo que me llevó después a explorar en varios talleres con diferentes maestros.

Al estudio en Bogotá, a la Galería Fabula, en donde me dedique a las técnicas pictóricas y el dibujo con el Maestro Alfredo Araujo.

Empiezo mis exposiciones en 1996, tanto a nivel nacional como internacional, y participo en el primer Premio Grau a las artes donde obtengo mención de honor, también participen el V Salón BAT de arte Popular, quedando finalista.

Con Capitalizarte internacional realizo varias exposiciones en Bogotá, Pereira, y Polonia.

Espero seguir en esta búsqueda eterna de la expresión, sen mientos, y poderlos plasmar para mi sa sfacción.

Autor:M ariel Butti Título: en tres tiempos Técnica: oleo Dimensiones: 90x100 cms Año: 2020ES: 90X100 CMS AÑO: 2020

MARIEL BUTTI

Comencé a pintar desde muy chica, era mi juego favorito. Concurrí a talleres barriales de arte, luego hice el Profesorado de artes Plásticas con orientación pintura, escultura La pintura es parte de mi alma, mi mente no para de pensar, mi espíritu necesita de los colores y de la expresión, las actividades cotidianas son un medio para culminar en una pincelada que me transporta, es una explosión de pasión una conjugación de varios verbos que no pueden ni quieren permanecer callados, sin mi pintura no sería “yo”, porque con ella me encuentro a mi misma.

Soy de la ciudad de Chivilcoy, prov de Bs. As., Rep. Argentina. Participe de numerosas muestras en mi ciudad, en Bs .As., y prov destacadas del País, recibiendo en cada una premios y menciones. También en el exterior, siendo parte de diversas muestras y actividades en Colombia (Fundación Sucrea), Chile, Bolivia, México, Republica Dominicana, Utilizo diferentes técnicas y temáticas, me encanta mezclar acrílicos, óleos, tintas, grafitos, dorados a la hoja. Si bien he realizado esculturas y grabados, la pintura es la única que capta mi atención.

Mi realidad personal y el ser artista están unidas y así funcionan; y al ver mis obras es cuando descubro lo que soy y lo que siento. Suele suceder que pase algún tiempo sin pintar, pero creo que es parte del proceso creativo; en ese tiempo leo mucho, vuelo, sueño, miro, observo… todo llega y queda, luego en el momento de hacer ante la tela en blanco surge. Sintiendo la prolongación del alma con el pincel, con los dedos, en los colores y el olor a pintura ahí se produce la producción artística el artista se convierte en un disparador de pensamientos, de imágenes, de procesos mentales, que terminan cuando comienza la mirada del otro y la resignifica.

Autor: Mauricio Mayorga Zamora Título: Huracán de covid Técnica: mixta sobre lienzo Dimensiones: 94 x 90 cms Año: 2020

mauricio mayorga

MAURICIO MAYORGA ZAMORA Ingeniero Industrial y Artista conceptual focaliza su trabajo en la Tierra, el mar, la basura y la paz, con más de 300 exposiciones distribuidas en 30 países. Fue representante oficial para Colombia y Embajador en los países de habla oficial hispana del Festival 6 Continentes de Portugal y representante en Bogotá de ATHENSART INTERNATIONAL ARTS FESTIVAL de Grecia. Miembro honorario de la Organización Mundial de Artistas Integrados y del Festival Arte Sin Fronteras por la paz de los cuales es Aliado Estratégico. Gestor cultural, social y ambiental en proyectos de alto impacto a nivel internacional, que desarrolla a través del arte.

Ha asesorado en Bogotá de Corredores Culturales de Chapinero, Chico Norte y Puente Aranda.

Su objetivo, crear un gran colectivo de artistas y personalidades que aúnen su vos a la propuesta de que en Colombia se implante la educación en reciclaje desde el primer año escolar, creando un modelo para su implantación a nivel mundial, por medio de Naciones Unidas.

Autor: Milady Dau Peralta Título: el secreto de la nada Técnica: acrílico sobre lienzo Dimensiones: 120 x 160 cms Año: 2019

milady dau

Milady Dau es actriz y artista plástica. Nació en Santa Marta, en el caribe colombiano.

Ahí, a sus quince años, con la guía de una tía y sin haber tomado taller alguno, pinta su primer y único cuadro en aquella época. A sus 19 años, decide volar a la capital, Bogotá, donde estudia actuación y comunicación social. Luego Miami y Ciudad de México se convierten en su residencia. La pintura no salía de su cabeza y sentía que estaba en deuda, así que en esta última ciudad realiza pequeños estudios informales de rostro y técnicas de acrílico y óleo. Su experiencia es más empírica. A la hora de pintar, aplica la técnica Meisner, la misma que usa a la hora de actuar, de tal forma que sus obras siempre obedecen a su instinto, a resolver la pregunta de cómo estoy y cómo me siento e inmediatamente, llegan a su mente, múltiples imágenes que obedecen a su Estado de Ser; sin juzgarlas, las traduce, con un gran significado, en el lienzo blanco. El número de obras ya ha pasado a ser más de una, con las que ha expuesto en cinco ocasiones en Colombia. Tuvo la oportunidad de hacerlo en el prestigioso centro de arte Manatee Performing Arts Center de la Florida, en Agosto de 2019. También han estado exhibidas en cuatro galerías virtuales, la última en Nueva York, en el VR Cambass Museum. En la actualidad su última obra se encuentra colgada en La Candelaria, en una muestra en Livinnx 21

Autor: Patricia Eugenia Rincón Flórez Título: Chaman Técnica: Cerámica Escultórica Dimensiones:25x40x50 Año: 2018

Patricia Eugenia Rincón Flórez

Nació en la ciudad de Tuluá, Valle, Colombia, radicada en la ciudad de Pereira. Licenciada en Artes Plásticas de la UTP. 1996. Su profesión la desarrolla en Bellas Artes como Escultora y Pintora, a través de la obra “Macropodos” que es la representación simbólica de la figura humana con una tendencia manierista teniendo en cuenta una perspectiva visual conoidal de los pies hasta la cabeza. Este concepto es una nueva forma de expresión, un estilo particular y estético con el cual la artista resalta y da importancia a los pies como equilibrio y base fundamental de la simetría corporal cuidando cada detalle del cuerpo humano.

Su trayectoria artística la ha desarrollado en la participación de exposiciones nacionales e internacionales. Simultáneamente trabaja como docente en el área de Educación artística.

Es miembro activa de la Comisión de la Mujer Educadora del SER, hace más de veinte años y desde entonces su obra es publicada en la boletina “Ser Mujer” de dicha entidad y en múltiples afiches regionales y nacionales. Obtuvo Premio Talentos Carlos Drews Castro en el 2002. En ese mismo año su obra fue seleccionada para el afiche XII Congreso de la Sociedad Colombiana de Sexología.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: Plazoleta del Arte. Mega centro. Café Alma del Arte. Pereira 2019 Hotel MOVICH. Colectivo Capitalizarte. Pereira 2019 Ter-ce-to. Café-Bar. Miradas y Expresiones. Tuluá. 2019 Colectiva Jaslo, Duckli y Olesnica. Polonia 2018 Galería de Arte. El Callejón. Exposición de Mujeres 2018 C.C. Pereira Plaza. Mujeres Pintan Mujeres. Capitalizarte. 2018 Sala Drews Castro. “Pereira corazón de las artes visuales.” Capitalizarte. 2018 Polonia 2018 Galería de Arte. El Callejón. XXII Exposición de Mujeres. Bogotá 2017 EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Sala Arte Post-Moderno Laura López. Macropodos Eróticos. 1996 La Cuadra del Centro. Taller James Llanos Gómez. Macropodos. Sinfonía en Azul. 2002

Sala Carlos Drews Castro. Macropodos. Mujer y Trabajo. 2003 I.E. Gimnasio Risaralda. Macropodos Homenaje a la Mujer. 2003 I.E. Carlota Sánchez. Macropodos. Soledad-Es. 2005 Sala Carlos Drews Castro. Macropodos. Melodías Oníricas. 2008 Sala Carlos Drews Castro. Macropodos. Cerrada por inventario. 2009 Centro Comercial Pereira Plaza. Después del Inventario- Diversas pero no Dispersas.

2018 Galería de Arte. El Callejón. Macropodos. Expresiones. Bogotá 2018

Autor: Cocó Lápiz Título: Kume Newen (energía Positiva) Técnica: Óleo Sobre Tela Dimensiones: 90x70 Cms Año: 2020

Paula Ortega Moreno

cocó lápiz

Soy Paula Ortega Moreno, nacida en Santiago de Chile. Mi nombre artístico es "Cocó Lápiz ", detrás de este nombre hay una historia familiar muy relevante, tiene relación con la figura de mi abuela Materna, a ella la llamamos siempre Cocó, viví con ella los primeros siete años de mi vida y ella siempre me incentivó dibujar, pintar y a crear, ella vibraba y me invitaba a vibrar con el arte y siempre con música clásica de fondo y su sonrisa. Comencé a dibujar desde los 3 años de edad, estudi3 diseño gráfico, trabajé en agencias y así mismo me alejé un tiempo de los lápices y pinceles. El Arte lo retomé el año 2013, a partir del 2017 comencé a seguir talleres de pintura con grandes profesores de óleo egresados de la Universidad de Chile.

Pertenezco a un grupo colectivo de arte donde exponemos una pieza mensual con temas diferentes. Mi especialidad son los retratos. Manejo las técnicas de lápiz grafito, colores, acuarela, acrílico y óleo. Últimamente he pintado algunos murales.

Autor: Raúl Domínguez Serret Título: el campesino Técnica: arte objeto Dimensiones: 35x28 cms Año: 2020

Raúl Domínguez Serret Raúl Domínguez Serret,originario de Celaya,Guanajuato.México. Inició sus estudios de arte en la escuela de diseño y artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes en la ciudad de México,D.F. Siendo su principal inquietud desde un inicio el tema ecologista.Cuenta con 112 exposiciones colectivas,tanto nacionales como internacionales en diversos foros culturales, universitarios en San Miguel De Allende, Salvatierra y Celaya en el estado Guanajuato, en Querétaro CDMX, Oaxaca, Monterrey y Nuevo León.A nivel Internacional en Cangas de Onís, Arriondas de Parras y Ribadesella en la Provincia de Asturias, España en Aguilares y Alberdi en la provincia de Tucumán Argentina y en la ciudad norteamericana de Nueva York.Cuenta, ha participado en encuentros nacionales e internacionales como conferencista.

Autor: Roberto Londoño Uribe Titulo: Salvadora Tecnica: Oleo A La Espátula En Lienzo Dimensiones: 100 X 130 Cm Obra 3

Roberto Londoño Uribe

Roberto Londoño Uribe; pinta de acuerdo a su estado de ánimo, expresa sentimientos más que formas, buscando un aspecto crítico en los espectadores para dejar un mensaje que los sensibilice.

Con manchas claras y oscuras, va dando las formas y contrastes de colores simultáneos, jugando con efectos lumínicos y descomposición de los valores cromáticos. Representa vivencia y cotidianidad, dejando a la imaginación del que interactúa con la obra para que con su capacidad de relación y asociación haga una libre interpretación.

Reconocimientos: Organización Mundial de Artistas Integrados OMAI y Arte sin Fronteras por la Paz, por la dedicación al fortalecimiento , exaltación y divulgación para la búsqueda de un mundo en paz, sin distingos de raza o fronteras, Mexico, Mexico, 2020; Mencion de Honor, la Asociacion Cultural Aires de Cordoba, España, por la trayectoria artística y solidaridad, participación en la exposición “Intangibles de la Imagen”; Reconocimiento Internacional, Por su trayectoria como artista plástico Colombiano, A Organización Cultural Brasil america Latina – OCBAL, Saopablo, Brasil, 2020; Exposición individuales: IMPERMANENCIA Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, Neiva, Colombia, 2019; DANZA DE COLORES, El Patio – Casa Cultural y Restaurante, Neiva, Colombia, 2019 Publicaciones: ilustración en Libro “Neiva Transformaciones y Sueños” del Sociólogo e Historiador Aldemar Macías en 2011; Revista Ágora Salom, Trazos de Sensualidad en 2018.

Exposiciones colectivas a nivel local, nacional e internacional.

Autor: Rosmira Henao Sarrazola Título: Cosmovisión Técnica: Óleo/lienzo Dimensiones:80 X 70 Cms Año: 2018

ROSMIRA HENAO SARRAZOLA

ROSMIRA HENAO (Rosmy) Es de origen antioqueño y desde niña se interesó por distintas actividades de las artes manuales que fue perfeccionando a medida que trascurría su proceso de formación en Acción Cultural Popular, la Corporación Unificada Nacional de Educación Superior CUN, entre otros y posteriormente, estas fueron hermanitas básicas para motivar e introducir, especialmente a las mujeres en los procesos de mejoramiento familiar y comunitario que desarrolló como promotora y educadora en varias comunidades del país, permitiéndole afianzar su motivación por las expresiones artísticas con especial atención en la pintura.

Ha cursado un largo camino de formación técnica en la Escuela de Artes Colsubsidio de Bogotá y clases personalizadas con los maestros Gilberto Acuña y Ludwig Rodríguez.

La obra artística de Rosmy está inspirada en florecientes ambientes campesinos, resaltando la autenticidad de sus mujeres y el rescate de tradiciones regionales. Todo aquello que ve y observa lo transmite en sus lienzos con lúcida paleta de colores como una hermosa sinfonía.

Ha participado en varias exposiciones en la ciudad de Bogotá, Congreso de la República de Colombia, en Sincelejo – Sucre, Pitalito - Huila, Alcaldía Municipal de Sutatenza, Boyacá e internacionales en Perú, Ecuador, México y en Sicilia Italia.

Hace parte del equipo fundador de la empresa QUINESIS que propende por el arte y la inclusión social con sede en la ciudad de Bogiotá, organizadores de EXPOAIC Exposición de Arte Inclusivo en Colombia e integra el comité editorial del libro “Memorias de Amor y Libertad” en proceso de edición, que revelará hermosas historias de superación personal a través de la educación popular para el desarrollo cultural.

sandrA MARĂ?A MAYORGA

Mi Buda Sandra Maria Mayorga 140 Cms X 30 Cms Proyecto Basura Limpia Clean Garbage Project

Autor: Sandra Maria Pérez León Gutiérrez Título: Tú Eres Mi Fuerza Dimensiones: 40x50 Técnica: Acrílico Sobre Tela

Sandra María Pérez León Gutiérrez

Soy Sandra María Pérez León Gutiérrez, estoy a punto de cursar mi último año de preparatoria, nací en Durango Dgo. pero crecí en Ciudad Obregón, Sonora, Mexico lugar donde vivo actualmente. Comencé a pintar hace 12 años, desde ese momento, teniendo tan solo 5 años la pintura se volvió parte indispensable de mi vida, nunca he dejado de pintar y si Dios quiere nunca dejaré de hacerlo La primera técnica que aprendí fue el óleo con la que duré pintando varios años, después empecé a tomar nuevas técnicas con distintos maestros en diferentes clases, cursos y talleres, como lo son acuarela, lápiz carbón, grabado, pouring, transfer y mi favorita acrílico. He participado en 41 exposiciones colectivas tanto locales como a nivel nacional, también tuve la dicha de realizar un mural de 100m2 con temática de la familia en beneficio a la restauración de callejones en Ciudad Obregón. Cuento con 6 exposiciones individuales siendo la primera a mis 10 años de edad, y la sexta en el actual año 2020, organizada por el festival internacional Alfonso Ortiz Tirado, además he participado en repetidas ocasiones en el festival Tetabiakte en exposiciones colectivas y una individual en el 2019. Durante la pandemia e participado en 14 exposiciones colectivas virtuales internacionales y 1 individual virtual, también internacional Este tiempo de confinamiento lo he aprovechado para seguir aprendiendo diferentes técnicas y para pintar. Estoy muy agradecida con Dios, por el don que puso en mis manos.

Autor: Santiago Porras Navarrete Título: La Cinta Técnica: Acrilico Sobre Lienso Dimensiones: 50 X50cms Año: 2020

SANTIAGO PORRAS NAVARRETE

SANTIAGO PORRAS NAVARRETE Las obras de su extenso trabajo se han caracterizado por líneas limpias y definidas, profundidad en los diferentes niveles, armonía en su aspecto cromático, manejo magistral de contrastes entre luz y sombra, a la vez que completa identificación de las ideas que soportan el Arte conceptual que ha presentado.

Fortalezas que han llevado su obra a ciudades como Bogotá, Cali y Popayán, participando igualmente en varios Salones Nacional de Artistas; invitado a varios colectivos de Arte, entre los que se puede mencionar el organizado por la Embajada de España en el año 2008. Invitado por el Festival de Música Religiosa organizado en Popayán para celebrar los 52 años de vida del mencionado festival donde es elegida su propuesta en el año 2015, en reconocimiento a la pertinencia y belleza de este y en reconocimiento a todo su trabajo.

En el marco de esta misma festividad expone su obra de Arte cinético titula VIBRACIONES, en el Foyer del teatro Guillermo León Valencia

Autor:Sergio Andrés Arrieta Título: Introspección Técnica: Brea y óleo sobre lienzo Dimensiones: 85 X 100 CMS Año: 2020

Sergio Andres Arrieta ARTISTA PLASTICO – MUSICO -- DISEÑADOR Sergio Andres Arrieta, Artista plastico Colombiano, desde temprana edad guiado bajo la enseñanza de mi padre Efrain Miguel Arrieta, artista plastico quien me indujo al arte a traves de la tecnica de la brea sobre lienso la cual me a permitido descubrir que a partir de la luz, el arte puede tomar una perpectiva interesante y original, destapando sombras que en mi interior afloran y se reflejan en mi arte.

Realice estudios superiores como diseñador industrial en el cual decidí especializarme y dirigir mi atencion hacia las artes y sus diferentes formas de expresion realizando exposiciones tales como: - Invitacion especial a la Exposicion inaugural internacional en New York – Estados Unidos, virtual “inauguracion del VR Cambass Gallery Museum” - Exposicion virtual internacional “arte por la vida, salon de la amistad” organizada por OMAI (organización mundial de artistas integrados) por el maestro Manuel Tiverio y el colectivo de arte (arte sin fronteras).

- Exposicion en Queretaro-Mexico “C_19 una vision del arte en la pandemia” dirigida por el maestro Dante Carro. entre otras.

- Exposicion virtual internacional “Pandemia de colores” organizada por la fundacion Sucrea.

- Exposicion de muestra de arte y joyeria de la universidad coruniversitec.

- Exposicion virtual realizada en brazil “ miniarte verdade” dirigida por la maestra Clara Pechanski.

La afinidad con el arte me permitio descubrir e incursionar otras manifestaciones del arte como la musica, la cual he llevado de forma paralela a las artes plasticas, permitiendome llegar a ser el director musical de la orquesta de la Contraloria General de la Republica, y participar en diferentes entrevistas en los diferentes canales de television e impreso del pais.

He llevado de la mano estas dos manifestaciones del arte tan complejas, hermosas y completas por los lugares a donde ellas mismas me han llevado.

Susan Steinhausen

Autor: Susan Steinhausen Título: Sueños blancos Técnica: acrílico sobre lienzo Dimensiones: 50x60 cm Año: 2019

SUSAN STEINHAUSEN

SUSAN STEINHAUSEN Artista Galerista, promotora cultural y decoradora con estudios especializados en Administración de empresas. Cuenta con una experiencia de más de 20 años en representación de artistas nacionales e internacionales.

Nacida en Cartagena de padre Alemán conservando los dos legados culturales. Vivo en USA hace 16 años donde sigo trabajando con el arte la decoración y cursos especializados en diferentes áreas.

Autor: Suzzette Ojeda Díaz Título Obra: desgarro Dimensiones: 90 x 70 cm Técnica: pintura técnica mixta

SUZZETTE OJEDA DÍAZ

SUZZETTE OJEDA DÍAZ Artista Visual UMCE, Arte Terapeuta U. de Chile. 2020: Exposición Virtual Tercer Festival Internacional de Arte in Fronteras por la Paz, Obra: “Danza Dual” (Escultura, Fundición Aluminio). Exposición Virtual Tcclub.art Argentina, Obra: “Desgarro” (Pintura, Técnica Mixta). Exposición Virtual Proarte Maipú Mendoza, Obra: “No nos acallarán” (Fotomontaje Digital). Exposición Virtual Cuidarte AAPLAR, Obra: “Sabiduría Ancestral” (Pintura, Acrílico sobre Tela). 2016: Exposición Individual “Ecos de una Sentencia" (Fotografía), Biblioteca de Santiago, Chile. 2012: Exposición Colectiva "Metáforas sobre lo Corpóreo", UMCE. 2010: Exposición Individual “Al Trasluz de Tus Ojos”, Fotografía, “Centro Cultural de La Reina”, La Reina. 2009: Exposición Colectiva “Laberintos de Amor y Erotismo”, Categoría fotografía, Centro Cultural “Casona Nemesio Antúnez”, La Reina.

Autor: Teófilo Sotomayor Título: pareja bailadora serie “los colores de mi folclor” Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 130 x 170 cms

Teófilo Francisco Sotomayor Támara

Pintor, diseñador, gráfico, realizador de audiovisuales, gestor cultural, quién desde temprana edad demostró inclinación por las artes, por lo que inició sus estudios alternos a su preparación artística en la escuela de Bellas Artes de Sincelejo y realizó otros estudios de arte en el exterior como en la Modern School, sus estudios profesionales los hizo como becario del banco de la República en la universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia y actualmente hace estudios de realización en cine.

Polifacético artista sucreño inicia su vida laboral en la ciudad de Bogotá, después de un tiempo por ese amor y a sus raíces en el 2000 se radica nuevamente en su natal Sincelejo distinguiéndose por su valioso aporte en diferentes empresas centros de educación superior del departamento, como diseñador y docentes con sus obras pictóricas y fotográficas es un exponente de nuestra cultura por lo que en ella plasma con dichos trabajos ha participado en importantes exposición a nivel regional y nacional: exposición del Banco de la República Imaginando Caribe, en la unión de artistas plásticos de sucre, Sucrea fundación exposición Mariposas para Clementina, primer Salón de Artistas Plásticos, exposición fotográfica en la embajada Colombo Francesa, ha participado en varios cortometraje de cine, además se ha hecho merecedor de premios en diferentes concursos, homenajeado por la Asamblea Departamental de Sucre, ha realizado innumerables murales por diferente regiones del país, en espacios obtenidos por convocatorias, concursos, en escuelas, barrios, como unas apuesta por la integración social, la paz y por el placer de pintar.

Autor: Ulpiano Fernández Título: Sin titulo Técnica: Mixta (pastel seco, acuarela, tinta china y plumilla) Dimensiones: 43 x 33.5 cms Año: 2020

Ulpiano Fernández

Ulpiano Fernández nace en Bogotá 1951, estudia diseño grafico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, en los años 70 viaja a París donde tiene contacto directo con museos y obras que tendrán gran influencia en su obra y donde estudiara animación mural en Ecole supèrieure des arts apliqués Du Perret e historia del arte en el museo del LUVRE. Se radica en Bogotá en los años 80 donde trabaja desde entonces en su taller de la Merced en el Parque Nacional.

A participado en exposiciones colectivas e individuales en Francia y en Colombia en ciudades como Bogotá, Cali y Medellín: - Día mundial del océano (exposición múltiple) 2019 (Bogotá) - De lo cotidiano y lo erótico, CICA galería creando espacios, 2019 (Bogotá) - La noche de las artes ,2007 (Bogotá) - Casa cuadrada, 2001 (Bogotá) - Galería Fabula, 2001 (Bogotá) - Semana cultural del liceo francés, 2000 (Bogotá) - 1 y 2 bienal de cerámica la mesa servida en el MAMM. 1993-1995 aprox (Medellín) - Inauguración de la plazoleta de arte parque central Bavaria, 1996 (Bogotá)

Autor: Anderson Velásquez S. Título: Arboles de otoño Técnica: Mixta Dimensiones: 40x40 cms Año: 2019

ANDERSON VELASQUEZ SANCHEZ

Arquitecto, pintor y escultor, Master en Paisajismo Universidad Politécnica de Madrid.

Luego del Master en Paisajismo y Jardinería surge la idea de la serie cuaderno de viaje, donde las composiciones muestran vivencias, sensaciones y escenarios de distintos lugares visitados, con su protagonista principal, la naturaleza; punto de partida también para la serie jardines aéreos y que busca reutilizar diseños en planta y esquemas de diseños de paisajismo, donde las limitaciones técnicas no existen y pueden dar paso a la explosión de color y formas. De los elementos constantes en las composiciones, el principal protagonista es el árbol, aparecerá en diferentes formas de representación siempre con carácter simbólico. “Nos parecemos al árbol, con el tronco erguido, los brazos largos, los dedos finos, dejando nuestra huella en la tierra. En los mitos los seres humanos se convierten en árboles, y el suspiro de un árbol y sus resinosas lagrimas son tan arbóreos como humanos y nos hablan de resistencia embrollos y también de firmeza.” 1. James C. Harris, El Libro de los Simbolos, reflexiones sobre las imágenes arquetípicas. Taschen, Madrid pag 128.

De aquí que mi trabajo buscara congelar la imagen de un recuerdo, una estimulación al espectador, de todo lo que puede suceder en un jardín, luego me ha cautivado la idea de este como un lugar tranquilo, sosegado, abierto, lujurioso y hasta perverso, lleno de secretos, apartados de los apremios de la vida común y protagonista de innumerables poemas.

Exposiciones Colectivas: Club Campestre Pereira Pereira siempre conmigo Pereira Galería Arte Español Exhibición ICONOS DEL CARIBE Republica Dominicana Geba Art Gallery AR Exposiciones - El Eje En el Centro Bogotá – Colombia Capitalizarte Internacional Hotel Movich Pereira Casa Museo Enrique Grau Araujo Capitalizarte Internacional Bogotá ll y lll Encuentro Internacional de artistas Sincelejo ciudad del encuentro sucre entre otras.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Serie Tierra Exótica Casa de la Juventud Madrid –España, Serie Tierra Exótica Café Bar Canapé Pereira - Colombia Cuaderno de Viaje Cámara de Comercio Cartago- Valle Cuaderno de Viaje La Lucerna Pereira-Colombia

Autor: Omar García Título: emergiendo.

Técnica: acrílico /lienzo Dimensiones: 90x120 cms Año: 2020

OMAR GARCIA

OMAR GARCIA Artista plástico y visual, Bacteriólogo. La actividad pictórica la empezó desde muy joven, estudiando con varios pintores colombianos. Ingresa a la facultad de Bacteriología en la Universidad Católica de Manizales, combinando el intelecto con el arte. Siendo estudiante, la Universidad le colaboro en su primera exposición individual, realizada en Octubre de 1989.

Luego se traslada a los Estados Unidos, continúa trabajando en sus pinturas, participando en exposiciones individuales y colectivas. Fue miembro de Atlanta Artists Center y de Roswell Fine Arts Alliance.

Exposiciones: Paris promenade for the labor of love, Atlanta, GA, Abril 2004, 18th Annual members show by Roswell Fine Arts Alliance, Roswell, GA, August 2004, Genesis XI show, Roswell, GA, December, 2004, Georgia State University Library, Exposición individual, Alpharetta, GA, September 2007.

Participa en exposiciones colectiva localizadas en el Hotel Movich en Pereira, organizada por Capitalizarte internacional y en exposiciones no convencionales desde el 2016 hasta hoy.

Autor: Socorro Estupiñan Tequita Título: ritmos Técnica: mixta / lienzo Dimensiones:7 0x100 cms Año: 2019

SOCORRO ESTUPIÑAN TEQUITA

SOCORRO ESTUPIÑAN TEQUITA Socorro, es una Mogotana de Santander, licenciada en ciencias de la educación con especialización en administración educativa que con el correr de los años descubrió su vena artística y decidió́ incursionar en las artes con la guía de 3 Maestros de las artes: Jorge Mantilla Caballero, Cecilia Rodríguez y Jaime Alba Sepúlveda quienes con su gran sabiduría, maestría y amplia experiencia condujeron este talento que se encontraba guardado en la creatividad santandereana. En su recorrido artístico ha tenido la oportunidad de presentar sus obras a nivel local en más de 20 espacios artísticos y culturales.

Exposiciones Colectivas La Casa de la Cultura Custodio García Rovira, El Museo de Bellas Artes.