FIESTA Y TRADICIÓN VIVA DEL DÍA DE MUERTOS GALERÍA DE ARTE FRIDA KAHLO by artesinfronterasporlapaz

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE

CESAR RINCÓN - OLAFF CROWN

ISBN: en tramite Edición 2018 Exposición Internacional de Arte “FIESTA Y TRADICIÓN DEL DÍA DE MUERTOS MEXICO 2018 Primera edición AUTORES Olaff Crown Artista Plástico Cesar Rincón González Gestor Cultural - Abogado Diseño de portada y diagramación Olaff Crown Impreso y hecho en Colombia Printed and made in colombia Queda prohibida la reproducción parcial o total de este libro, por medio de cualquier proceso, reprográfico, fónico, especialmente por fotocopia, microfilme, offset o mimeógrafo. No infrinja la ley de derechos de autor y editor, (Ley 23 de 1982), sacando o comprando fotocopias, la ética finalmente le dará la plena satisfacción y no sera sancionado. BOGOTÁ - COLOMBIA © 2018

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE

DEL 5 DE OCTUBRE AL 10 DE NOVIEMBRE - EXPOSICIÓN

31 DE OCTUBRE AL 3 DE NOVIEMBRE 39 CELEBRACIÓN UNIVERSITARIA DE DÍA DE MUERTOS

Culiacán - Sinaloa - Mexico - 2018

ARTE

SIN FRONTERAS

POR LA PAZ COLOMBIA

MIRARTE

GALERÍA

Agradecimientos César Rincón González (Abogado y Gestor Cultural) Que es el día de muertos en México Artistas invitados Participantes Celebración universitaria de día de muertos Jorge Luis Hurtado Reyes (Director de Artes Visuales /Universidad Autónoma de Sinaloa)

Andrea Beatriz García Carlos Alirio Naranjo Bejarano Claudia Ortiz Prieto Felipe Bustamante Melo (Pambe) Graciela Romero Lilian Rocío García El olvidado día de los muertos Miguel de león (Crítico de arte, escritor, poeta y pintor) Margarita Rosa Gómez Vélez Mario Ayerbe González Miguel Dario Polania Rodríguez Muerte arte y poesía Olaff Crown (Artista Plástico y poeta) Milton Morales Grillo Nelly Otero Blum Olaff Crown Oscar Salvador Verna Pilar Gómez Reinel Llanos Murcia El día de los muertos, un día lleno de vida. Daniel arenas (Miembro de la asociación española e Internacional de críticos de arte .Director de la galería sala aires (córdoba. España)

Adriana Paola Riquelme Alejandra Naranjo Ana carina Giménez El día de los muertos y el arte Francisco Arroyo Ceballos (de la asoc. Internacional de críticos de arte aica) Andrea Bel Carlos Mario Arguello Cristina Amalia Romeo Daniel Conde (Daco) Daniel Ricardo López Gutiérrez Diana Herrera Palomo Fabio Enrique Zambrano Preciado Horacio Carrena Jorge Torres Jorge Luis Hurtado Reyes Kile Zabala Bolívar

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Maria Catalina Muñoz(Cata Muñoz) Mariana Helena Raimundo Marianela alessandroni Martin Borrero Urbanski Mauro Agustín Riquelme Norma Esther Martínez Veronica fernández Veronica vañek

INDICE INFORMACIÓN RED DE ARTISTAS ENLACES SOBRE LA EXPOSICIÓN

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INDICE

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AGRADECIMIENTOS Hacer arte no es fácil, más cuando se piensa en grande. Articular varios organismos gubernamentales, y algunos privados para fusionar artistas de diversas áreas, estilos y países con el fin de vincularlos a una festividad ajena a nuestras tradiciones como es el día de muertos en México, es difícil pero gratificante. Por eso, como gestor cultural y a nombre de todos los artistas de que participan por parte de Arte sin Fronteras por la Paz agradezco a las directivas administrativas y culturales de la Universidad Autónoma de Sinaloa – UAS –, por acogernos en este importante claustro educativo y cultural. No podía faltar, recordar que en el año 2006, se abrieron las puertas por parte de María Antonieta Rojo Espinoza, directora en ese tiempo de la Casa de la cultura de la UAS, para nuestra primera exposición “Silencios, Belleza y Abstracción”, una muestra colectiva de arte colombiano, posteriormente en el 2010 nos unimos para “Figuración y Abstracción”, donde participaron artistas internacionales con los sinaloenses, en 2014 repetimos otra gran muestra denominada "Mundos Paralelos" nuevamente con artistas sinaloense e internacionales.

Continuamos en octubre de 2018 con más de medio centenar de creadores plásticos de los principales países de Sur América y España unidos e identificados en torno al día de muertos, en "FIESTA Y TRADICIÓN VIVA DEL DÍA DE MUERTOS", en este importante recinto como es la GALERÍA DE ARTE FRIDA KAHLO.

Para honrar a nuestros anfitriones se hace entrega formal del reconocimiento expedido por la Secretaría de Cultura Departamental del Huila y el Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH de Colombia al Dr. Juan Eulogio Guerra Liera Rector de la UAS, y al maestro Jorge Luis Hurtado Reyes, por la disposición de ser vinculo de cohesión entre la UAS y Arte Sin Fronteras por la Paz aunado con el único propósito de fortalecer lazos de paz y estrechar vínculos culturales por más de 12 años de actividad. Finalmente un abrazo de gratitud, de manera pública a Andrea Garcia y Norma Esther Martínez de Argentina, Lilian Rocio Garcia, Claudia Ortiz Prieto, Graciela Romero, Nelly Otero, Felipe Bustamante Melo, artistas de Colombia quienes han hecho un esfuerzo a todo nivel por estar presentes en esta invitación de la Universidad Autónoma de Sinaloa a través de la Galería Frida Kahlo y por ello Arte sin fronteras entrega reconocimiento a cada uno de ellos. Nuestra gratitud es también para MC. Homar Arnoldo Medina Barreda Coordinador General de Extensión de la Cultura y Diana Leyva Favela, directora de la “Casa de la cultura”, quienes han cobijado con atenciones y trato digno a sus invitados internacionales. Ya para finalizar, y a través de mi hijo Carlos Augusto, me excuso nuevamente por no poder asistir personalmente, pero he estado al pendiente minuto a minuto a través de las nuevas tecnologías de los pormenores del montaje, museografía de la exposición como también de la estadía y trato a los artistas que representan al grupo cultural de “Arte sin Fronteras por la Paz”, por eso reitero mis agradecimientos a la Universidad Autónoma de Sinaloa por incluirnos en sus tradiciones a través del arte en esta fecha tan importante como es el Día de los Muertos. Por César Augusto Rincón González Gestor Cultural y director del proyecto cultura “Arte sin fronteras por la paz”

QUE ES EL DÍA DE MUERTOS EN MÉXICO El Día de Muertos es una celebración tradicional mexicana que honra a los ancestros. Se celebra principalmente los días 1 y 2 de noviembre, coincidiendo con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos yTodos los Santos. Es una festividad tan importante como la navidad para los cristianos, en esta fecha cada familia mexicana se alista para recibir las almas de los seres queridos que han abandonado esta vida. Es una festividad que se celebra en México y en menor grado en países de América Central, así como en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana. En el 2008 la Unesco declaró la festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de México. El culto a la muerte en México no es algo nuevo, pues ya se practicaba desde la época precolombina. Así mismo, en el calendario mexica, que se localiza en el Museo de Antropología, se puede observar que entre los 18 meses que forman este calendario, había por lo menos seis festejos dedicados a los muertos. Posteriormente, los evangelizadores cristianos de tiempos coloniales aceptaron en parte las tradiciones de los antiguos pueblos mesoamericanos,5 fusionándolas con las tradiciones europeas, para poder implantar el cristianismo entre dichos pueblos. Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones desde la época precolombina. Entre los pueblos prehispánicos era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento. El festival que se convirtió en el Día de Muertos se conmemoraba el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y se celebraba durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" (actualmente relacionada con "La Catrina", personaje de José Guadalupe Posada) y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los muertos. Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.

El paso de la vida a la muerte es un momento emblemático que ha causado admiración, temor e incertidumbre al ser humano a través de la historia. Por muchos años, en diversas culturas se han generado creencias en torno a la muerte que han logrado desarrollar toda una serie de ritos y tradiciones ya sea para venerarla, honrarla, espantarla e incluso para burlarse de ella. México es un país rico en cultura y tradiciones; uno de los principales aspectos que conforman su identidad como nación es la concepción que se tiene sobre la vida, la muerte y todas las tradiciones y creencias que giran en torno a ellas. De cualquier modo, hay que destacar que esta celebración no es propia de todos los mexicanos puesto que, pese a ser una fiesta que se ha convertido en un símbolo nacional y que como tal es enseñada (con fines educativos) en las escuelas del país, existen muchas familias que son más apegadas a celebrar el “Día de todos los Santos” como lo hacen en otros países católicos. Además, cabe mencionar la fuerte influencia de los Estados Unidos que, al menos en zonas fronterizas, se evidencia con la presencia de la fiesta conocida como Halloween, la cual se celebra cada año con más frecuencia y en un mayor número de hogares. De ahí también que exista una inquietud entre los propios mexicanos de querer preservar el Día de Muertos como parte de la cultura mexicana sobre otras celebraciones parecidas. Gracias a la celebración del día de muertos giran hechos interesantes en la sociedad como el fortalecimiento de la identidad mexicana, fortalecimiento del comercio y el turismo. Adicionalmente el regreso de familiares, parientes e incluso amigo que se encuentran fuera de la comunidad; la colaboración familiar y social para realizar la festividad; la integración de la comunidad en los panteones y sobre todo la unión espiritual y física de los vivos con los muertos. La importancia del día de muertos en México ha dado lugar a que sea declarada como patrimonio de la humanidad. En ceremonia llevada a cabo en París (Francia) el 7 de noviembre de 2003 la Unesco distinguió a la festividad indígena de Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

ARTISTAS INVITADOS ANDREA BEATRIZ GARCÍA CL AUDIA ORTIZ PRIETO CARLOS NARANJO FELIPE BUSTAMANTE MELO GRACIELA ROMERO LILIAN ROCÍO GARCÍA MARGARITA ROSA GÓMEZ VÉLEZ MARIO AYERBE GONZÁLEZ MIGUEL DARIO POL ANIA RODRÍGUEZ MILTON MORALES GRILLO NELLY OTERO BLUM OL AFF CROWN OSCAR SALVADOR VERNA PIL AR GÓMEZ REINEL LLANOS MURCIA 8

ARTISTAS PARTICIPANTES

ADRIANA PAOL A RIQUELME ALEJANDRA NARANJO ANA CARINA GIMÉNEZ ANDREA BEL CARLOS MARIO ARGUELLO CESAR A. RINCÓN GONZÁLEZ CRISTINA AMALIA ROMEO DANIEL CONDE "DACO" DANIEL RICARDO LÓPEZ GUTIÉRREZ DIANA HERRERA PALOMO FABIO ENRIQUE ZAMBRANO PRECIADO hORACIO CARRENA JORGE TORRES JORGE LUIS HURTADO REYES KILE ZABAL A BOLÍVAR MARÍA CATALINA MUÑOZ "CATA MUÑOZ" MARIANA HELENA RAIMUNDO MARIANELA ALESSANDRONI MARTÍN BORRERO URBANSKI MAURO AGUSTÍN RIQUELME NORMA ESTHER MARTÍNEZ VERONICA FERNÁNDEZ VERONICA VAÑEK

CELEBRACIÓN UNIVERSITARIA DE DÍA DE MUERTOS Hoy es la 39 Celebración Universitaria de día de muertos. La Universidad Autónoma de Sinaloa se prepara para recibir a sus artistas y compañeros que ya se nos adelantaron en el camino.

Los cuatro elementos están en el Altar y Ofrenda. Agua-fuego-tierra y aire y estos son los puentes que nos dan armonía con los tres planos; El cielo- tierra- inframundo, y así mismo nos permite entrelazar recuerdos, alegrías y enseñanzas.

Ya todo está listo para compartir con ellos de manera festiva y para tal efecto hemos colocado un camino de velas para disipar las tinieblas en un emblema de luz, (representando al elemento fuego/ vida permanente en los dos planos) las hierbas en los anafres o braseros emanan su aroma que purifican el lugar, los rezos y plegarias se dejan escuchar en sus lentas letanías para recibirlos con el máximo respeto.

Esta es una tradición Universitaria y es una tradición viva, con 39 años ininterrumpidos de color, luz y recuerdos.

Son nuestros artistas, nuestros maestros, amigos y compañeros las ánimas que van llegando y se instalan con todo decoro en su altar que ya está listo con su pan, flores, cruz, sal, alimentos (elemento tierra).

Altar y ofrenda dedicada a los artistas y personajes que cumplieron con su tarea de hacer más hermosa nuestra tierra y más cordial nuestro paso por este entrañable terruño sinaloenses. Jorge Luis Hurtado Reyes Director de ArtesVisuales Universidad Autónoma de Sinaloa

Se llena la Casa de la Cultura y la Galería de Arte Frida Kahlo de flores y velas para celebrar con nuestros Artistas el misterio de la vida y el puente a la región de los muertos, hay agua, para beber, agua para asearse, calmar la sed y purificar el cuerpo (agua, elemento de vida) El viento hace presencia y juguetea con las banderas de papel picado que adornan cada Altar simbolizando el aire, este es el cuarto elemento de vida eterna. Unas cruces de tierra, de aserrín de sal, que nos marcan los cuatro caminos que te llevan a la esencia de la vida o te retiran de la espiritualidad, dependiendo de la dirección que tomes. Dos cadenas se muestran majestuosas, una de amarillo y rojo y otra de violeta y naranja como recuerdo, tradición y culturas, enfatizando en el lazo que existe entre la vida y la muerte y la segunda emblemas de la fusión de dos culturas antagónicas. La fiesta sigue en una noche de velación donde se fusiona el nutrir nuestra alma con el regocijo de la hospitalidad, dé compartir nuestro pan de muertos que es símbolo del cuerpo vivo y de nuestra cosecha, el cual lo ofrendamos a los que hoy nos visitan; vivos o muertos. 10

ARTISTAS INVITADOS

Andrea Beatriz García (1.970) Laprida provincia de Buenos Aires - Argentina. Profesional Técnica óptica, especializada en contactología, profesión que alterna con la pintura realista. Dedicada al arte con verdadera pasión. Su obra se enfatiza en el retrato contemporáneo. Su formación artística la adquiere a comienzos del año 2008 en una academia de dibujo y pintura de la ciudad de Neuquén, iniciando la práctica del dibujo y posterior aprendizaje de pintura al óleo, sigue incorporando conocimientos tomando distintos seminarios y clínicas de arte con grandes maestros nacionales e internacionales como Ricardo Celma, Óscar Campos de Argentina y León Alegría de Colombia entre otros, sumando experiencia también en el manejo de dibujo de modelo vivo. Reflexión: "Reflejo a través de mis obras el sentimiento puro, sublime y genuino de nuestra preciada humanidad”

“Día de festejo”, Óleo sobre lienzo, 50 x 80 Cm., 2018

Exposiciones (Selección)

2012 Muestra - 4to Salón Patagónico de Pintura y Dibujo Obra seleccionada " Futalaufquen " Ciudad de Zapala - Casa de la Cultura Neuquén Argentina 2014 Exposición colectiva como artista extranjera en MAC, Museo Arte Contemporáneo Bogotá – Colombia. MAI - Movimiento Artístico Internacional Mención de honor otorgada por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá 2015 Selección de mi obra “Provocación” Como ilustración para portada del libro “Versos desnudos” de la escritoraYolanda DuqueVital de Quevec Montreal. 2016 Concurso de pintura en Neuquén Arte 2016 - Centro Cultural Espacio DUAM - Obteniendo 1º Premio con mi obra "Testigo en Silencio”. Proyecto de integración artística de Raquel Guerra. 2017 Participación en el Festival de Arte sin Fronteras por la Paz de Colombia en el Museo de Arte Contemporáneo de Huila. Colombia. Mención de honor y distinción especial en el libro Arte sin fronteras. 2017 Inicio del Proyecto en Argentina " Artes sin fronteras por la paz" Sede en Colombia. Vinculando el arte con la solidaridad, trabajando a conciencia con un grupo seleccionado y destacado de profesionales en la educación, el arte y el área social.

2017 Seleccionada como artista destacada para la edición del libro "Ellas en el Arte 2 " Galería Aires de Córdoba", España.

NDRE

2009 Muestra colectiva de pinturas a espátula "Taller de Thaler", Honorable Legislatura de Neuquén - Neuquén Cap. – Argentina.

2018 Participación como invitada de honor por Clara Pechansky Directora y mentora de Miniarte - 15 Aniversario del Proyecto MINIART Internacional.

CARLOS ALIRIO NARANJO BEJARANO (1.991) Garzón, Huila – Colombia. Es Licenciado en Educación Artística de la Universidad Surcolombiana, dibujante y pintor. Se destaca por su alma de artista apasionado de las diferentes posturas y figuras humanas, reconociendo las palabras escondidas del óleo y el lienzo. Mientras realizaba sus estudios en la USCO entre los años de 2012 y 2014, trabajaba dibujando rostros en las calles de Neiva, se implicó principalmente con la pintura al óleo, participó en diversas exposiciones en la ciudad de Neiva y en su pueblo natal. Desde muy niño su fascinación por el dibujo fue abriendo paso al desarrollo de las diferentes técnicas tanto clásicas como modernas. De forma empírica, conoció técnicas como el grafito, carboncillo, aguadas hasta llegar al óleo, grabados y modelados. Combinar estas metodologías ha impulsado libremente la expresión artística. Actualmente trabaja como instructor de artes visuales en Bienestar Universitario de la Universidad Surcolombiana de Neiva, allí comparte sus conocimientos con jóvenes universitarios sin olvidar su oficio como artista.

“Óbito San Agustín”, Acrílico sobre lienzo, 50 x 70 Cm., 2018

También se ha destacado por su labor pedagógica, participando como ponente en Rosario Argentina en el año de 2012 con su proyecto: “Educación por el arte con madres comunitarias”. En el año 2015 trabajo en colegio privado como docente en diferentes áreas. Para 2017, inicia la profesión pedagógica desde un colegio público; en ese mismo año contrajo matrimonio con María Alejandra Grillo Torres quien se ha convertido en un apoyo emocional y artístico. Durante el transcurso de su tiempo como profesor se relacionó con artistas regionales y comercializó su trabajo. Actualmente sueña con vivir por y para el arte, mezclado con sus dotes para la música caracterizado por el talento para tocar el bajo y la guitarra. Vive en la ciudad de Neiva con su esposa y sus tres gatos.

ARLO

El amor y la pasión por el arte fueron descubiertos desde muy niño, fue formado en el campo, la cual le ayudó a descubrir el paisajismo y sus diversidades. Sus padres campesinos cafeteros quienes no contaban con muchos recursos no podían apoyar su talento, y desde muy joven se aventuró a rebuscar las diferentes técnicas artísticas.

Claudia Ortiz Prieto (1.968) Maestra en Bellas Artes. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de IbaguéTolima en Colombia. Estudios profesionales Universidad JorgeTadeo Lozano, Maestra en Bellas Artes, 1990. Universidad Nacional de Colombia, Especialista en Educación Artística Integral, 2009. Universidad Nacional de Colombia Magíster en Artes Plásticas y Visuales, 2012. Distinciones Tesis meritoria. Presentada como requisito de grado para obtener el título de Magíster en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional de Colombia, octubre 2012. Ganadora de residencia artística, Nueva York, maestro Luis Camnitzer, Maestría en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional de Colombia, nov, 2011. Mención honorífica “X Salón regional artistas”. Museo Arte Moderno Pereira 2003. Tercer premio IX Salón regional de artistas. Museo de Arte de Pereira 2000. Seleccionada al XXXVII Salón nacional de artistas. Corferias. Bogotá 1998. Mención honorífica, Salón regional de artistas Ibagué Tolima - Colombia 1998. De la serie "Desnudo con Traje”, digital, 2018

“Mujeres artistas”, Museo de Arte de Tolima, Ibagué, 2016. “Detrás del silencio”, Galería Viva el Arte. Ibagué, 2015. “Exposición mujeres”, No a la violencia contra la mujer, Casa Teatro Antonio Camacho. Ibagué, 2014. “Grito, patrimonio gestual colectivo”, VII encuentro internacional de performance hemisférico, Universidad Nacional de Colombia, 2009. “Homenaje a artistas tolimenses”, Museo de Arte del Tolima, 50 Festival Folclórico Colombiano, Ibagué. 2009. “Salón tolimense de fotografía”, Museo de Arte delTolima, Ibagué, 2008. Experiencia laboral Directora programa de artes plásticas y visuales, facultad de Ciencias Humanas y Artes, Universidad delTolima, 2009 – 2017. Tutora pedagógica programa licenciatura en educación artística del Instituto de Educación a Distancia. Universidad delTolima. Coordinadora de artes plásticas, Universidad del Tolima. Centro Cultural. Ibagué. 1999 – 2003.Docente en: Cursos de Extensión Dibujo Artístico, coordinadora de Artes plásticas, Universidad del Tolima. Centro Cultural. Ibagué. Docente en: Cursos de Extensión Dibujo Artístico, Universidad del Tolima.: 2004–2008.

L AUDI

Exposiciones recientes

Felipe Bustamante Melo (1.989) Bogotá - Colombia. Conocido como “Pambe”, es un Joven Profesional en Mercadeo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y fotógrafo amateur con sede en la capital colombiana. Como estudiante universitario despierta su pasión por la Fotografía desarrollando sus diferentes materias electivas y cursos complementarios con un enfoque fotográfico, encontrando una pasión completa en el revelado en cuartos oscuros, experimentando una atmósfera que no se vive en ningún otro lugar y que permite entender a fondo los secretos de la fotografía, “poner el rollo en su tanque de revelado, sacudirlo, ubicar los negativos en la ampliadora, acto seguido, revelado, paro y fijado, y ver aparecer una imagen en el papel como por arte de magia, es una experiencia que ningún Photoshop podrá superar”. “La dulce oscuridad, es la celebración de la luz para la vida”, fotografía, 2018

Exposiciones

2010 - IV Seminario de Formación de Líderes en Derechos humanos, desarrollado por el Ejército Nacional, en Bogotá - Colombia. 2012 – Concurso de fotografía “Revelando tu rollo” Casa de la cultura San Gil Santander Colombia. 2015 – Exposición colectiva “Apertura al paisaje colombiano”, Universidad Cooperativa de Colombia, sede Cali - Colombia. 2015 – Exposición colectiva “Tres generaciones”, Fundación educativa UNITEC Manizales - Colombia. 2018 – Participó con la serie titulada “Entre Manos”, en el Primer Festival Internacional de Fotografía 2018 del Museo de Arte Contemporáneo del Huila (MACH), Neiva - Colombia. 2018 – Exposición colectiva “El Arte Te CompArte”, Taller San Lorenzo Buenos Aires – Argentina.

AMB

“Pambe” se participado con sus fotografías en diversas exposiciones como:

Graciela Romero (1.947) Puerto Salgar, Cundinamarca – Colombia. Es pintora y escultora con sede en Ibagué Tolima, ciudad donde dirige un importante centro cultural. Artista plástica que en 25 años de trayectoria artística he trabajado con instalaciones en espacios con personas y objetos enfocando mi obra hacia la denuncia social plasmando la realidad por la que atraviesan muchas mujeres que sufren maltrato intra familiar, la violencia por la que atraviesa Colombia, los continuos desplazamientos y los diferentes abusos en contra de los campesinos, esto último ha llevado a la maestra Romero a rendir un homenaje a nuestros campesinos desarrollando una nueva técnica con el “cuncho del café”, “donde puedo plasmar momentos de gozo otros de sufrimiento cargados de esperanza y recrear otros momentos de amor y unión familiar”, afirma la artista tolimense. Con referencia a su trabajo Romero reflexiona: “Siempre pensando, en dirigir la obra hacia la denuncia social y lo que sucede en mi entorno, pienso que los artistas podemos hacer reaccionar a la humanidad y dejar huella para la historia”. “En este momento estoy transmitiendo mi conocimiento a niños marginados para que en un futuro sean personas útiles a la sociedad y no vayan a caer en la drogadicción así poder aportar mi saber a la niñez para que no se desvíen del buen camino”.

“Sin título”, Óleo sobre lienzo, 50 x 70 Cm., 2018

2018 Del Café al Pincel / Galería viva el Arte -2017 Colombia Vive / GaleríaViva el Arte 2013 Minas quiebra patas/VI brigada/Ibagué - 2010 Exposición Galería RED BAR/Miami. 2009 La casa en el aire / Fresno Tolima - 2006 Internacional Oncología sobre lienzo/ Liga colombiana contra el cáncer y ELI LILLY Interamerica, INC. Inglaterra. 2005 Oncología sobre lienzo/ Liga colombiana contra el cáncer y ELI LILLY Interamerica. 2004 Institución educativa colegio san simón/Ibagué- 1999 Bilder aus kolumbien treff hansa–dieden/Bergen-Alemania.- 1998 Entre flores y frutas/Universidad Cooperativa de Colombia/ Ibagué, -1997 Salón de exposiciones la casa delTolima/ Bogotá. 1996 fondo mixto de cultura del Tolima /Espinal.- 1995 Fondo mixto de cultura del Tolima/ Melgar-2017 Ibagué en flor/ Galería Viva el arte/ Ibagué - 2012 La sala del pueblo/ Banco de la República/Ibagué - 2011 II Salón Internacional de grabado / Museo de Arte del Tolima / Ibagué 2011 Salón nacional de artistas 42/ Cartagena de Indias 2010 Flor de papel por una sociedad sin violencia Manhattan N.Y - 2009 Colección Mujeres / Salón nacional de artistas 41/ Cali - 2007 Exposición Colectiva Colombo – Mexicana “La Unidad de lo disperso”/U. Surcolombiana. - 2005 V Bienal internacional de ar te/Suba (Cundinamarca)- 1999 centro de cultura e porto de seguranca social/Coímbra-Portugal.- 1999 ayuntamiento de alboraya/Valencia, España. 1999 Bilder aus kolumbien treff hansa–dieden/Bergen-Alemania.

RACIEL

Exposiciones

Lilian Roció García García. Artista visual y docente tolimense con sede actual en la ciudad de Ibagué Tolima, Colombia. Candidata a Magíster en Educación y en Especialización en Pedagogía, Profesional en Licenciatura en Artes Visuales, con producción Artística vigente. La interacción de esta profesión y estudios de candidatura me permitió durante algunos años desempeñarme como docente en Educación Artística, en el colegio San Bonifacio de las Lanzas, Normal Superior de Icononzo, Gimnasio la Merced, Colegio Carlos J. Huelgos, entre otras Instituciones Educativas; en este mismo orden de ideas realice una contratación con la secretaria de Educación Municipal de Ibagué, en el área de Calidad Educativa y Juventud, en el cargo de Profesional de Apoyo en Educación Artística, Artes y Cultura, y luego con la secretaria de Cultura Turismo y Comercio de Ibagué, como Coordinadora y autora del Programa Pincel Pincel, adscrito al semillero SIMIFARTE. Con la experiencia adquirida profesionalmente, me desempeñé como Directora del programa de Licenciatura en Educación Artística, durante 7 años y 3 meses en el área de las Licenciaturas del Instituto de Educación a Distancia - IDEAD, de la Universidad del Tolima. A la fecha llevo 20 años como Docente catedrática de la Universidad del Tolima y actualmente me desempeño como profesional Universitario P11 de Extensión Cultural. En relación con mi producción artística están las plataformas como Salones Regionales, Nacionales y de Fotografía, por parte del Ministerio de Cultura, Banco de La República y Museo de Arte del Tolima, entre otras convocatorias, proceso que hoy hace parte de la producción intelectual dentro de mi currículum, ejerciendo de manera idónea con responsabilidad, ética, compromiso social y humano, funciones que tienen un alto impacto social, educativo y cultural.

“Arte Póstumo - Brilla para ella la luz perpetua”, Fotografía digital, 2018

Reconocimientos 2018 - Universidad del Tolima, Reconocimiento académico por parte del Consejo Municipal de Ibagué ante labor académico administrativa en calidad de Directora de Programa Licenciatura en Educación Artística. Auditorio de la Academia. IbaguéTolima. 2018 - Universidad Surcolombiana y Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte. Seminario Taller “Escuela un imaginario cultural en expansión”. Miembro representante de la educación artística y la Universidad del Tolima, dentro de la conformación de la primera red de investigación en Educación Artística. 2011 - Sala de exposiciones Banco de la República,VII imagen regional – Obra Suschi-Charrón, (finalista local y regional), Noviembre - IbaguéTolima – Colombia.

ILIAN

Cuento con 3 Exposiciones Individuales, más de 50 Exposiciones Colectivas y 14 Reconocimientos.

EL OLVIDADO DÍA DE LOS MUERTOS Como tantas celebraciones colombianas, el día de los muertos también es fruto del mestizaje. Los indígenas celebraban el día de muertos de una manera diferente. Todos creían en la resurrección y su celebración involucraba a la muerte, pero ellos tenían ceremonias y rituales, usaban cráneos verdaderos. A la llegada de los españoles esta tradición se consideró algo raro y morbosa. Al final, ellos cambiaron al día de todos los santos y todas las almas, la cual era una celebración religiosa. Esta celebración era española y ellos la mezclaron con la de los indígenas y la empezaron a celebrar en noviembre, siendo un poco diferente. Quitaron a los cráneos de la celebración y los rituales que ellos hacían, pero dejaron algunos aspectos como la reencarnación y también el venerar a sus difuntos. En Colombia y particularmente en el departamento del Huila, esta tradición se dio en la época de los años setenta y muchos alcanzamos a conocer las romerías que se hacían el 1 de noviembre a los cementerios. Entre flores y oraciones, se conmemoraba el Día de los Muertos y se rendía tributo a los ausentes en medio de eucaristías (se hacía una especial a las 10 de la noche) y pedidos especiales. Los familiares de los difuntos hacían uso de estos símbolos para recordarlos. Recuerdo la participación de los muchachos, pero más como una ocasión de salir y encontrarse con otros.Tal vez lo más importante de ese día era que las familias se reunían para encontrarse y celebrar. Era un día para pararse a recordar a los seres queridos que ya no están, y para estar cerca de los que siguen estando. “Los muertos, fíjese, juntaban a los vivos" me decía un vecino recordando este evento. Pero no todos visitaban ese día el cementerio con iguales intenciones. Los amantes de brujerías, iban a “enterrar sus trabajos”, es decir sepultar sus extrañas pócimas en la tierra de muertos. Las vendedoras de flores a la entrada del cementerio, recuerdan como después se sacaban de las tierras de las tumbas, sapos con fotografías y cosas en su interior y sus bocas cosidas con hilo negro. O simplemente, se abría el pobre animal vivo y se le metía las fotos en su estómago, luego se cerraba y se colocaba en la tierra de la tumba. “las bóvedas no sirven” me explican.

Incluso “los emos, mataban gatos y se comían la sangre en el cementerio” me dice mi hijo, pero no sé hasta donde sea cierto. Igual, en algunos entierros de pandilleros, hubo cruce de disparos entre pandillas rivales. Lo cierto de estas cosas “son porquerías de gente mala”, como dice la vendedora de flores, eso obligó a la parroquia a cerrar los cementerios todos los días a las cinco de la tarde y más bien fortalecer el lunes como un día de religiosidad. Incluso, ese día se celebra una misa especial en horas de la tarde. Ahí comenzó a faltar las romerías, ya la gente no concurre con igual devoción. Además, la gente comenzó a visitar con mayor frecuencia los cementerios, el día 31 de octubre y no el 1 de noviembre como dice el santoral cristiano. El promocionado Halloween (contracción de All Hallows' Eve,Víspera de Todos los Santos), es la Noche de las Brujas, la Noche de los Muertos y comenzó a reemplazar nuestro místico Día de Todos los Santos, una práctica cultural que se inscribe en un proceso de reinterpretación, es decir que tomamos costumbres extranjeras y las readaptamos, de acuerdo al contexto cultural específico en el cual se inserta, para desgracia de quienes sufren por la pérdida de las tradiciones autóctonas, pero de forma inevitable en un mundo globalizado donde Halloween es, además, la antesala perfecta para la orgía consumista de la Navidad. Miguel de León Crítico de arte, escritor, poeta y pintor Colombia

Margarita Rosa Gómez Vélez (1.953) Bogotá - Colombia. Artista profesional y docente. Se graduó como maestra en Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Tolima, especializada en gerencia y gestión cultural de la Universidad del Rosario. Su trabajo es expresionista. Trabaja la figura femenina e insiste en el erotismo y la afirmación atormentada del cuerpo como una denuncia del sensualismo triste con composiciones de fotografía, acrílicos, espátulas, pero en especial con las acuarelas que se convirtieron en su mayor debilidad. Actualmente radica en la ciudad de Neiva donde es docente universitaria e imparte clases de pintura en su taller par ticular. Ha expuesto a nivel internacional en varios países a través de la fundación cultural MAI Colombia y arte sin fronteras con explosiones colectivas en Brasil, España, Estados unidos, México y Perú entre otros países.

“Nostalgia”, Acrílico sobre lienzo, 50 x 70 Cm., 2018

Galería de Arte “El Ateneo”, Salón múltiple del Sena, Ibagué 1980. Club Campestre, Ibagué 1981. Casa Libanense de la Cultura, LíbanoTolíma 1981. Universidad delTolíma, Ibagué 1986. Alianza Colombo-Francesa, Bogota D.C. 1987. Instituto Huilense de Cultura, Neiva Huila 1988. GaleríaYTAIMA, Neiva Huila 1992. Galería Sol y Luna, Neiva Huila 1995. Edificio de la Gobernación del Huila, Neiva 2009. Logros 2017 – Homenaje, Festival internacional arte sin fronteras por la Paz de Colombia en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Neiva – Colombia.

ARGARIT

Exposiciones individuales

Mario Ayerbe González (1.956) Pitalito, Ciudad Laboyos, Huila - Colombia. Artista plástico conocido por su obra abstracta. Es egresado de la facultad de Bellas Artes, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Actualmente está radicado en la ciudad de Pitalito. Distinciones: Mención de Honor, mejor libro de arte, “De la sombra a la luz” International Book Awards con el libro, Instituto Cervantes. NewYork Usa, Beca del ICETEX, Estudios de Pintura, Universidad Complutense Madrid España, Mención de honor IX bienal Valparaíso Chile. Estampilla en Emisión Postal obra “Paisaje”, MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá.

“Sigo de reina”, Acrílico sobre lienzo, 50 x 70 Cm., 2018

Estudios realizados

1982-1985, Pintura, escultura, pintura mural, Universidad Complutense Madrid- España, Circulo de Bellas Artes Madrid- España. Exposiciones individuales 2017 Winds of peace, Chulalongkrn University Museum - Bangkok Thailandia 2015 Centro de Memoria Paz y Reconciliacion, De la sombra a la luz, Los retos de la verdad. Bogotá – Colombia. 2012 Piazza Della StazioneVecchia – Roma – Italia. 2009Artist of the America, Bloomingdale´s NewYork 2007 Emoción y Memoria, CAB Convenio Andrés Bello Bogotá – Colombia. Distinciones 2015 - Reconocimiento e imposición del escudo ciudad de Pitalito decreto nº 656 octubre 14 de, Pitalito Colombia. 2012 - Premio 14 International Book Awards. Instituto cervantes. New York - USA.

ARI

1979-1982, Maestro en bellas artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá – Colombia.

2010 - Mención de honor al mejor libro de arte de la sombra a la luz 2008 - Primer premio, iii salón de artistas huilense, Neiva - Huila 1981 - Beca del ICETEX para estudios en la Universidad Complutense de Madrid - España

Miguel Darío Polanía Rodríguez ( 1.961) Pitalito, población ubicada en el sur del departamento del Huila - Colombia. Es pintor, crítico de arte y escritor. Estudió en la Escuela de Artes de Bogotá, actualmente adscrita a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas con sede en Bogotá y realizó talleres de pintura realista en Moscú, Rusia. Es columnista habitual en temas culturales en medios de comunicación local y virtual. Pintura Su trabajo pictórico es figurativo expresionista, generalmente en composiciones fusionadas con textos de poemas, con un enfoque conceptual donde se puede apreciar la preocupación por temas sociales y políticos. Su pintura se ha expuesto desde los años ochenta a la fecha en muestras colectivas nacionales e internacionales con entidades como de la fundación cultural MAI Colombia y la Organización Mundial de Artistas Integrados entre otras.34

“Y ya muerto, se le acercó para hacerle gestos… ”, Mixta sobre cartón, 17 x 19 Cm., 2018

Desarrolla su obra literaria con el pseudónimo de Miguel de León y la misma, enfocado siempre en temas históricos-sociales, abarca distintos géneros como el cuento, la poesía, el ensayo. Participó del proyecto editorial denominado “Historia General del Huila”, ejerciendo la crítica de arte y el periodismo independiente. Sus crónicas se han publicado en revistas como Horizontes del Huila, Al Sur, Barrocko, Visa G y Agora, medios digitales como Mirarte Galería, y libros como “100 caricaturas”, “Literatura Huilense” entre otros. Igualmente, fue moderador del espacio “Arte y Concepto” que a lo largo de 7 años difundió las artes visuales por la emisora cultural del Huila FM 95.3. de Neiva. Libros A la fecha ha realizado las siguientes publicaciones: “Cinco meses”, “Poemas en reposo”, “Gota de Rocío”, “Crónicas de tocaya” como coautor, “Historia general del Huila como coautor”, “Expresiones visuales del Huila”, “Espejos sin fantasmas”, “Buscar río arriba”, “Neiva, Novia, crónicas urbanas”, “En el sótano del cielo”8, "A Palabras necias, Oídos sordos!!", “Los Cuentos del Guacacallo” Logros Diversos logros se visualizan en su carrera como artista, se destaca: Participación en exposiciones colectivas a través de la Organización Mundial de Artistas Integrados, Artes sin fronteras por la paz, en países como México, Perú, República Dominicana, Argentina, España y Colombia.

IGUE

Literatura Finalista en diversos Concursos Literarios e invitado a Encuentros de Escritores. 2002 - Medalla al Mérito Cultural Diego de Ospina y Medinilla de la Alcaldía de Neiva. 2011 - Premio Nacional de Poesía "Ciro Mendía". Actualmente es el Coordinador de la Biblioteca Departamental Olegario Rivera, localizada en el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera de Neiva y columnista del periódico digital OPANoticias.

Muerte, arte y poesía El arte nunca creo tal ausencia que aquella que plasmo la muerte, los derrotados caminos que lleva la vida a cuestas, laberinto interminable del pasado que se apega a la historia, que se estanca en los ojos enrojecidos de dolor, fingiendo otro final mientras el miedo de su beso, no es más que la preocupación de que vuelvas. Veo corazones hecho de jirones de amados recuerdos, colores malvas que se atragantan entre los dedos, desaparece aun en vida aquel que su sombra convierte en vicio, todo nace y todo muere tras la pincelada trémula del artista. Solo basta nacer para ser sentenciado por ella, por bueno, por malo, por poeta, por amar o deshonrar, por viejo o por enfermo o no querer escuchar más el lastimero canto de Orfeo. Ellas irán siempre de la mano; absorbiendo su propia y frágil esencia que nos presta, acertijos que encierran los colores del alba, caminos sin salida, lienzos estrellados contra el silencio de los bosques de Agra. El espíritu se nos llena de piedras sepulcrales y el sol no alcanza a bañar el cuerpo de nuestra amada, nunca descansa un poema lleno de fantasmas, ofreciendo sus azulados labios para los ojos tristes, ya no quedan secretos sobre la mortaja, aprietan las tormentas dentro de las entrañas, luz derramada en frías botellas sin el alma de las viñas y mi copa vacía sobre este lienzo grita. El arte nunca creo tal ausencia que aquella que plasmo tu muerte y la mía .

Olaff Crown Artista plástico y poeta Bogotá – Colombia

Milton Morales Grillo (1.960), Oporapa, Huila - Colombia. Pintor, muralista y escultor. Realiza estudios en el instituto de arte de Cali y la universidad nacional de Bogotá. Se especializa en España en pintura y escultura contemporánea. Es un excelente retratista, sin embargo su obra conocida gira en torno al expresionismo abstracto, pintura que se caracteriza con fuerte presencia de colores y texturas inspirados en los paisajes de su región. Ha sido galardonado en varias ocasiones y ganador de premios internacionales. Sus obras se encuentran en museos, universidades, instituciones culturales, colecciones privadas en más de 30 países. En 2018 realizó para la Cámara de Comercio de Neiva, un mural en Pitalito Huila, la monumental obra denominada “Huellas del Bicentenario”, es un homenaje a la ciudad en su bicentenario. “La muerte. Un amanecer”, Acrílico sobre lienzo, 70 x 50 cm., 2018

ILTO

Nelly Otero Blum Popayán, Cauda - Colombia. Es escultora y actualmente está radicada enVilla de Leyva. Tiene más de 20 años de carrera artística trabajando en el área de la escultura, tiempo en el que ha sido reconocida tanto en el ámbito Nacional como Internacional. Ha sido ganadora del primer Premio GRAU a las Artes 2014 en Bogotá, y en España en Tarragona, el primer puesto y en Córdoba un segundo. La maestra Nelly ha recibido menciones de honor en varias convocatorias. Otero Blum trabaja diferentes materiales como también Instalaciones ambientales. Sus esculturas son orgánicas e invita con ellas a experimentar la percepción intuitiva que la naturaleza le produce para crear formas orgánicas, convirtiéndolas en movimiento, composición y fuerza.

“Frida”, Escultura mixta, Diámetro 68cm -variables., 2018

ELL

OL AFF CROWN (1972) Caracas,Venezuela. Es un artista plástico contemporáneo especializado en arte sicalíptico, diseño gráfico y poesía. En la actualidad se encuentra establecido en Bogotá Colombia. El trabajo de Crown es conocido por el uso del lenguaje feminista, irreverente pero con matices caricaturescos, lo que induce al espectador a explorar la sexualidad sin censura y presentarlo como tema que para unos puede ser divertido y para otros injurioso. Pintura Las pinturas de Olaff son figurativas, expresionistas y minimalistas. Enfatiza el retrato femenino, en sus composiciones fusiona diferentes conceptos sobre la sexualidad humana y en sus obras utiliza materiales como telas, cuero, tejidos, texturas con acrílicos y óleos. En sus cuadros prevalecen generalmente colores primarios como el rojo y el azul, matizados con negro y fondos blancos. Las obras de Crown se han expuesto colectiva e individualmente en países como Venezuela, México, España, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Argentina y Colombia entre otros donde ha recibido comentarios favorables de críticos como Francisco Arroyo Ceballos, Daniel Arenas, y de Escritores como Fernando Bermúdez Ardila, Miguel Darío Polanía Rodríguez, Manuel Tiberio Bermúdez, y artistas como Ernesto Ríos Rocha y Jorge Torres Blanco por mencionar algunos.

“La vida es una lágrima de la muerte”, Acrílico sobre lienzo, 70 x 50 cm., 2018

Logros

2018 - "Mención de honor", Museo de arte contemporáneo del Huila, Neiva Huila - Colombia. 2017 - "Miembro honorífico" y "Reconocimiento", Arte sin fronteras por la paz. 2017 - "Homenaje", Museo de arte contemporáneo del Huila, Neiva Huila – Colombia. 2016 - "Mención de honor", MAI Colombia Bogotá - Colombia. 2014 - Reconocimiento", Museo arte contemporáneo, Bogotá Colombia. 2011 - 2013 - Ganador de 11 premios a la creatividad, estrategia y ejecución del Festival Iberoamericano de la Publicidad FIP 1999 - "Premio el Umbral", Dirección de arte de la película Bogotá 2016 “ LaVenusVirtual”, Instituto distrital de turismo y cultura de Bogotá, Bogotá - Colombia.

El artista se encuentra actualmente radicado en Bogotá, la capital colombiana donde trabaja como “freelance”, escenógrafo, diseñador para entidades culturales sin ánimo de lucro como las fundaciones Lukana, London intercultural association, asociación cultural Aires de Córdoba de España, entidades con la que expone y promueve sus creaciones artísticas en varios países.

L AF

Son numerosos las menciones, premios y homenajes a lo largo de 30 años de carrera artística, se destacan:

Oscar Salvador Verna (1.966). San Martín, Buenos Aires - Argentina. Fotógrafo y Escritor. Su obra literaria gira en torno al humanismo y la paz, en cuando a la fotografía artística se destaca por los detalles en especial manejando el mono cromatismo. Sus imágenes están cargadas de simbolismos, explorando temas animalistas, paisajistas, y el retrato artísticos manteniendo la identidad y las tradiciones argentinas. Entre sus intereses esta fusionar el arte con la ayuda social y la educación, especialmente con personas y niños en situación de vulnerabilidad. Consecuente con su filosofía altruista donó la totalidad de los recursos obtenidos de su último libro “Entre la Naturaleza y mi Alma” para las escuelas rurales de su natal Argentina. Además participó en el libro del escultor Emiro Garzón Correa con una poesía de su autoría. Ha expuesto de manera colectiva en Argentina, Colombia, Brasil, Uruguay, España y México. “De la serie Olvido”, Fotografía digital, 2018

Actualmente estĂĄ radicado en Buenos Aires, ciudad donde trabaja alternando su tiempo con labores sociales y artĂsticas. Es miembro activo del proyecto Arte sin Fronteras por la Paz con sede en Colombia â&#x20AC;&#x201C; y lidera un numeroso grupo de artistas de la ciudad de Buenos Aires Argentina.

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En el 2018 fue designado por la junta directiva de Arte Sin Fronteras por la Paz, como su Miembro Honorario.

María del Pilar Gómez (1.967) Bucaramanga, Santander - Colombia. Docente y pintora autodidacta desde hace 32 años, radicada en la ciudad que la vio nacer. Estudió en el Instituto Técnico de Administración y Economía (ITAE) de Bucaramanga. La obra de Pilar gira en torno a la figura humana, fundamento de una pintura que está llena de pretextos transitan entre lo “exótico y lo sensual, entre lo sublime y lo maternal”. Paralelo a su labor como artista, ha llevado a cabo diversos proyectos involucrando a jóvenes artistas, con el objetivo de difundir y dar a conocer la gran diversidad cultural de nuestro país y dar un mensaje en positivo respecto al valor de las artes en general, como vehículo de inclusión social y desarrollo personal. Premios y menciones -2018-Premio a la excelencia LATINOAMERICANO DE ORO 2018, como artista plástica y embajadora cultural destacada del año en Colombia.Venezuela -2017- -Mención Honorífica como Representante Regional y Embajadora del arte y la Cultura en Santander como miembro honorable del grupo mundial de hermanos de arte por Cuore di Donna. Italia. -

“Sin título”, Óleo sobre lienzo, 70 x 50 cm., 2018

2017- Galardón "LATINOAMERICANO DE ORO 2017" El Premio de Mayor Prestigio en América Latina por suTrayectoria artística y su Gestión cultural en pro de los jóvenes.Venezuela.

-2015- -Mención de HONOR AL MÉRITO ARTÍSTICO COMO EMBAJADORA CULTURAL ENTRE COLOMBIA Y ARGENTINA, Otorgado por Aunando Artes de la Lic. Cecilia Rodríguez, Buenos Aires, Argentina. -2015- Premio Municipal de La Cultura y el Arte “Piedra del Sol”. Municipio de Floridablanca. Bucaramanga, Santander -2015- PREMIO AL MÉRITO EN ARTE, en La Cuarta Versión de los Premios al Mérito de la Revista MOMENTOS. Bogotá. -2015-Premio exaltación con DECRETO DE HONORES por el Gobernador de Santander. Bucaramanga. -2014- Premio CRISTINA FALERONI como artista distinguida con el máximo galardón por la Galería de Arte Cristina Faleroni- Argentina. Exposiciones Sus obras han sido parte de 22 exposiciones colectivas y 120 participaciones colectivas en países como Estados Unidos, México, España,Argentina, Francia, Ecuador y Brasil entre otros.

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-2016- RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL como artista plástica y promotora cultural de la Asociación Intercultural LONDON de ESPAÑA.

Reinel LLanos Murcia (1.965) Campoalegre, Huila - Colombia. Es fotógrafo profesional y docente universitario, actualmente está radicado en la ciudad de Neiva. Estudios 1995 - Licenciado en Artes Visuales, de la Universidad Surcolombiana de Neiva. 1998 - Tecnólogo en Dibujo Arquitectónico e ingeniería de la Universidad delTolima en la ciudad de lbagué. Ha realizado diverso talleres seminarios y cursos en torno a las artes visuales con énfasis en el área de la fotografía artística. A lo largo de su carrera como artista visual, ha realizado 12 exposiciones individuales y ha participado en muchas colectivas en diferentes salas del país con su trabajo artístico. Logros Murcia ha obtenido reconocimiento y distinciones en diferentes concursos: -En cinco oportunidades ha sido el ganador del primer premio en el diseño del afiche promocional del Reinado Nacional del Bambuco 1998 – 1999 - 2001 - 2006 - 2013. -Recibió "Tesis meritoria" como calificación al graduarse como dibujante de arquitectura e Ingeniería en la universidad del Tolima1988.

“Hasta que los vivos nos separen”, Fotografía digital, 2018

Durante los últimos años Llanos Murcia ha trabajado como catedrático en la Universidad Cooperativa de Colombia, Universidad CUN, Universidad Surcolombiana y SENA. Paralelo a su trabajo como docente se ha dedicado al desarrollo y producción de su trabajo artístico. La obra de Llanos gira en torno del retrato artístico, al respecto el maestro dice: En mi obra siempre he demostrado el amor por el Huila y su gente”. Reinel con su trabajo artístico se ha convertido a través de los años en fotógrafo preferido de los opitas, es por eso y a su estudio fotográfico, llegan constantemente reinas, políticos, modelos y todas las personas que quieren conservar un buen registro fotográfico.

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-Premio fotografía ecológica- Asdea Nacional- Cucuta -1996. -Primer premio en el “I salón de Arte Joven” - Neiva- 1997. -Primer premio en el “Segundo Salón de Artistas huilenses” Neiva - 1998 -Primer premio de fotografía- Discovery chanel, Miami - La Florida 1997. -Artista seleccionado Beca Foncultura “Huila, Arte Contemporáneo” Neiva - Fondo mixto 1998. -Mención de honor 1er. salón de Artes Visuales - Universidad Surcolombiana - 2001. -Mención de honor 14° salón tolimense de fotografía - Museo de arte del Tolima - 2004. - Homenaje Concejo de Campoalegre Huila – Colombia – 2018.

EL DÍA DE LOS MUERTOS, UN DÍA LLENO DE VIDA. El paso de la vida a la muerte es un momento emblemático que ha causado admiración, temor e incertidumbre al ser humano a través de la historia. En el noveno mes del calendario solar mexica se conmemora el festival del Día de los Muertos al albor del mes de agosto, donde durante un lapso completo se hermanan creencias, cultura y tradición. Desde el punto de vista estético, este día supone un festín para los sentidos. Lejos de heredar oscuridad, el recordar a los difuntos se convierte en motivo de esperanza y de alegría, lo devoto se aviene con lo pagano, la religión toma carisma de respetuoso folklorismo, al color de las flores, de la gastronomía típica, la hermosura de los adornos y collares de caléndulas, la música y multiplicidad de objetos al uso de toda índole. Como toda celebración funeraria, el Día de los Muertos plantea rituales para conservar viva la memoria de los que ya no están. El 1 y 2 de noviembre los mexicanos acuden a los panteones y ponen ofrendas para recordar a sus seres queridos. El culto a los muertos es una celebración de vida para los "aztecas", una forma de sentir la cercanía de aquellos que se fueron. Será tiempo de recordar con añoranza y también con júbilo respetuoso y sonrisa en la comisura de los labios de las gentes de un pueblo de raíces y profunda tradición religiosa ancestrales. Ahora, en el mes de Tlaxochimaco, las flores renacen, y el pueblo arde de pasión, se alboroza entre los vivos con el deseo palpitante que le ofrece una vida llena de oportunidades y hermosura.

También, desde el mundo del Arte el tema ha sido motivo de inspiración de los artistas de todas las épocas; desde los dólmenes y pinturas rupestres de la prehistoria, pasando por la ornamentación exquisita de las tumbas, sarcófagos y esfinges egipcias; los monumentos de la antigua Grecia; los templos y bajorrelieves de la Roma imperialista, hasta las manifestaciones artísticas de culto funerario de nuestros días con panteones, lápidas y esculturas. El arte funerario es un elemento consustancial a los seres humanos. Forma parte de nuestras vidas, y ¡cómo no!, resultará fundamental en nuestras muertes. En nombre de la Asociación Cultural Aires de Córdoba (España), la Galería Sala Aires de Córdoba y en el mío propio, doy la enhorabuena a la Galería de Arte Frida Kahlo de la ciudad de Culiacán Sinaloa en México, al asociado de artistas plásticos México Arte Internacional y cómo no, al proyecto cultural Arte sin fronteras por la paz de Colombia y Argentina por llevar a cabo iniciativas donde el Arte toma un especial protagonismo como estandarte de cultura, conocimiento e intercomunicación entre pueblos de distintas nacionalidades.

Daniel Arenas Miembro de la Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte (AECA-AICA). Director de la Galería Sala Aires (Córdoba. España) 44

ARTISTAS participantes

Adriana Paola Riquelme (1.982) Fotógrafa Argentina. Comenzó su camino en la fotografía en el año 2013 tomando cursos de introducción, luego, para afianzar sus conocimientos ingresó a Estudios EFID con Rodrigo Ferreira, un reconocido Fotógrafo de Neuquén. Al paso del tiempo la artista ha desarrollado y complementando prácticas de Workshop en macrofotografía, fotografía nocturna, fotografía artística. Estuvo compartiendo producciones fotográficas con destacados fotógrafos de su región. La pasión de Riquelme es la fotografía social y de naturaleza. Actualmente la maestra Paola se encuentra realizando trabajos de producciones artísticas donde plasma con amor su conocimiento y pasión. Paola Riquelme participa en el Festival internacional de Fotografía MACH 2018 en la ciudad de Neiva Colombia con bellas fotografías donde deja claro su amor por la naturaleza, descubriendo la belleza en pequeños detalles que la mayoría pasamos desapercibidos.

“Sin título”, Fotografía digital, 2018

2018 – “Primer festival internacional de fotografía MACH”, Museo de arte contemporáneo del Huila, Neiva Colombia. 2018 -“Colores del Mundo”, Asociación Cultural Aires de Córdoba, Córdoba España. 2018 -“Costumbres, Identidad & Paz", exposición internacional, Universidad Surcolombiana, Neiva, Huila – Colombia. Adriana Paola se encuentra actualmente radicada en la ciudad de Neuquén de su natal y querida Argentina.

DRIAN

Exposiciones recientes:

Alejandra Naranjo Beltrán (1.999) Neiva Huila - Colombia. La pasión por el arte la descubrió por casualidad a la edad de 13 años, pues sus dibujos destacaron en una pequeña exposición de alumnos de colegio de bachillerato. Desde entonces su principal interés se centró en las actividades artísticas. Sus primeros contactos reales con la pintura ocurrieron en el año 2013 bajo la tutela del maestro Arturo Flórez en Neiva Huila. Desde entonces no ha parado de explorar diversos estilos y técnicas.Tiene obras en pastel seco, tinta china, grafito, acuarela y óleo, que es en lo que más ha destacado.

“Eternidad”, Óleo sobre lienzo, 50 x 70 Cm., 2018

Actualmente radica en Fusagasugá Cundinamarca y se dispone a realizar trámites para cursar el primer año de “CG Animation and special effects” en la universidad de ESMA en Lyon, Francia, que está en el top 10 mundial en su área. 2013 – “Caliza 2013” Centro Cultural Reinaldo Polania, Palermo, Colombia 2014 – “Exposición Séptimo Salón Internacional Latinoamericano”, Museo de Arte Contemporáneo del Huila (MACH), Neiva Colombia. 2014 – “Caliza 2014” Centro Cultural Reinaldo Polania, Palermo Colombia. 2014 – “Ganadora Nacional del Concurso el Carro de tus Sueños Toyota” Colombia. 2015 – “Colores y Líneas para Construir la Paz”, Museo de Arte Contemporáneo del Huila (MACH), Neiva Colombia. 2016 – “Huila un Paraíso por descubrir”, Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2016 – “Ganadora de un Golden Key de Scholastic's Art and Writing Awards” Estados Unidos 2017 – “Finalista del Concurso Nacional de Cuento RCN” Colombia 2018 – Ganadora de la Beca “JOVENESTALENTOS”

LEJANDR

A pesar de su corta edad ha participado en seis exposiciones colectivas, varias de ellas con artistas internacionales y una en Cathedral Arts Community Gallery en Jacksonville, Florida. Ganó la única beca otorgada por el ICETEX en el 2018 para cursar programa de pregrado en el exterior, beca “Jóvenes talentos”.

Ana Carina Giménez (1.976) Neuquén, Neuquén - Argentina. Artista plástica dedicada a la pintura. Sus primeros comienzos en el arte fueron de temprana edad de manera autodidacta. A los 16 años ilustra el libro de una poeta de su ciudad natal. Su primera educación formal en las artes fue en la Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano (Neuquén). Posteriormente continúa con la formación artística en atelieres privados y con diversos artistas locales. La obra de Giménez gira en torno al arte figurativo y realista, teniendo como tema principal el retrato. Incorpora a su obra la formación autodidacta y formal, dando como resultado una combinación de claroscuro y colores estridentes. Ha participado de exposiciones individuales y colectivas, en mu s e o s e i n s t i t u c i o n e s l o c a l e s e internacionales. Actualmente posee su estudio privado donde imparte clases de dibujo y pintura.

“Celebración”, Óleo sobre lienzo, 50 x 70 Cm., 2018

ARIN

EL DÍA DE LOS MUERTOS Y EL ARTE Desde muy pasados periodos nuestros ancestros han revelado un claro interés por mantener en el tiempo, por hacer que perduren tradiciones y costumbres que generación tras generación van arraigando en la sociedad llegando a formar parte indisoluble del ser humano por cuanto rememorar lo pasado es homenajear y recordar el pilar o base fundamental del que venimos. La mezcla de la tradición católica europea y las costumbres prehispánicas dan como consecuencia el Día de los Muertos en México, día en que toda la población se une a las etnias recordando a los muertos. Podemos sin lugar a dudas relacionar claramente dicho día con todo el proceso artístico por cuanto dicho día está muy centrado en lo espiritual tras la muerte del cuerpo y uno de los sentidos básicos del arte es que el sentimiento plasmado o reflejado por el autor en la obra perdure en el tiempo.

Toda la festividad en sí es, aparte de espiritualidad, arte: vestimentas, máscaras o caras pintadas, etc. Es por tanto que "Fiesta y tradición viva del día de muertos", en la prestigiosa galería de arte Frida Kahlo, pretende ser un grano de arena más en el largo homenaje sentidamente espiritual en esta fecha tan singular, uniendo la representación social y cultural a la artística, el clamor y recuerdo de todo un pueblo hacia lo eterno en clara similitud a la eternización del verdadero arte por cuanto ello es también ciertamente espiritual.

Francisco Arroyo Ceballos De la Asoc. Internacional de Críticos de Arte AICA

Andrea Bel (1992) Madrid - España. Es Fotógrafa, diseñadora gráfica, artística y digital. Desde la infancia su pasión por el dibujo le fue abriendo paso a desarrollar diferentes inquietudes artísticas. De forma autodidacta inicialmente, disciplinas como la ilustración, la escultura y la fotografía la llevaron a consolidar sus estudios como creativa gráfica. Pero ha sido la fotografía la que de forma progresiva se ha convertido en el canal con el que se siente más libre para expresar de manera natural sus inquietudes creativas. Actualmente trabaja como “freelance” tanto en ámbitos clásicos y conceptuales así como colaboraciones con otros artistas con los que obser va y disfr uta de su crecimiento personal sin olvidar la técnica y conocimientos adquiridos.

“Lost in the shadows”, Fotografía digital, 2018

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CARLOS MARIO ARGÜELLO (1.974) Nació en Bogotá - Colombia. Estudio literatura y trabaja como docente universitario, es un apasionado por la fotografía artística. Reflexión En cuanto a su pasión artística Carlos Mario dice: “Mi fotografía pretende mostrar una variedad de rostros, impresiones, indicios y senderos a la vez, que nos acerquen a la experiencia humana por medio de lugares, momentos y personas, para reconocer los vestigios del tiempo y el espacio. Todo mi proyecto se llama Carne y Santidad y pretende acercarse a la unión y la ruptura de la experiencia humana y su entorno y captar el encuentro entre el otro y lo que está sucediendo a su alrededor y entre el otro que soy yo y lo que está observando. Por eso, mi obra es un proyecto que intenta retratar la manifestación de lo que es la condición humana en cualquier momento y en cualquier lugar”. “Carne y Santidad”, Fotografía digital, 2018

“El proyecto pretende mostrar la otra voz que sale en cada imagen y que deja ver aquello que nos convierte en humanos y el vivir como la más grande aventura. Carne y Santidad es la manera de recordarnos la integralidad del ser humano, su dimensionalidad psíquica, corporal, emocional, sensitiva, familiar, social, espiritual pero también la bondad de reconocernos en lo que repudiamos, desechamos, abandonamos, renunciamos desconocemos o negamos de nosotros mismos, para devolvernos al lugar de encuentro con ese yo que siempre nos ha acompañado en todo momento.” Carlos Mario Argüello ha sido docente en universidades como la Jorge Tadeo Lozano entre otras. Actualmente está radicado en Bogotá, la capital de Colombia y es profesor de filosofía, labor que alterna con la pasión de las artes en especial la fotografía. Argüello ha participado en diversas exposiciones colectivas dentro y fuera de Colombia, en esta oportunidad estará integrado como invitado especial a la exposición internacional "FIESTA Y TRADICIÓN VIVA DEL DÍA DE MUERTOS", en la GALERÍA DE ARTE FRIDA KAHLO de la ciudad de Culiacán, evento en alianza y auspiciado por la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SINALOA –UAS- en México.

ARLO

“Podría decir que mi hacer fotográfico es la experiencia del vivir por medio de la mirada, vivir lo que se ve, decir lo que piensa la mirada, ver lo que se mira, expresar el mirar en un acto, el acto que lo es todo y que es la foto y que intenta captar la unión y la ruptura. En mi fotografía, el mirar se convierte en la reflexión sobre lo que se está mirando y en la autonomía de cada fotografía.”

CRISTINA AMALIA ROMEO (1.959) Buenos Aires - Argentina. Chef de profesión Fotógrafa por pasión. En sus fotografías no hay preferencia por un tema puntual.Todo es magia en cada toma. Exposiciones Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas, destacando su participación en muestras como “Museo de Bellas Artes” de Moreno y “La ColectiBa”, un particular evento que se realiza cada mes en diferentes ciudades en espacios públicos tales como plazas al aire libre entre otros. Durante el 2018 ha participado en las exposiciones realizadas por Arte sin fronteras por la Paz en países como Colombia, España, Argentina y ahora en la galería de arte Frida Kahlo en Culiacán Sinaloa, México. En sus intereses artísticos esta seguir participando de eventos culturales para seguir enriqueciendo su aprendizaje. Como reflexión dice: “La Fotografía es mi pasión, me genera, alegría, adrenalina y satisfacción al ver el resultado y lo que genera. Busco captar cada instante donde se destaca lo simple y natural”. "El descanso de Paloma”, Fotografía digital, 2018

RISTIN 58

Daniel Enrique Conde (1987) Bogotá - Colombia. Mejor conocido como DACO, es diseñador gráfico, mercadólogo y fotógrafo colombiano, actualmente reside en la Ciudad de México. Su experiencia como diseñador le ha ayudado a tener un punto de vista más crítico a la hora de tomar fotografías, en donde no solamente se muestra lo hermoso y bello sino lo útil y conceptual. A través de su trabajo fotográfico y su “Proyecto 365”, se ganó el título de “Embajador de Marca País Colombia” en el año 2004, gran parte de esta colección esta patentada como material inédito en Colombia; este material ha sido expuesto en el Centro Histórico de la Ciudad de México en Tintico Galería un lugar dedicado a Colombia , así mismo ha participado en galerías locales con el apoyo de fotógrafos mexicanos. También participó en una exposición en Loreto, Baja California Sur, mostrando el material registrado en dicho destino en la galería del hotel Plaza Loreto parte de la exposición de fotos de Baja California Sur, Recientemente participó en el "Primer festival internacional de fotografía MACH 2018" en la ciudad de Neiva, Colombia, en logrando reconocimiento por su participación.

“Ritual Maya del Fuego”, Fotografía digital, 2018

En esta serie de fotografías que expone Conde en la galería de arte Frida Kahlo, nos comparte la esencia de lo que es la muerte en diferentes regiones de México. Esta fecha en particular, una de sus favoritas por la forma peculiar de celebrar la vida de las personas que alguna vez estuvieron físicamente con nosotros y en la que se les rinde homenaje y respeto. Una alegre manera de recordar a los seres queridos, entre colores, aromes, sabores y acordes que nos obligan a recordar todo aquello que nos enseñaron en vida.

DACO es un gran apasionado de México y su cultura por eso registra todas sus experiencias adaptándose a una nueva cultura, cada fiesta, cada fecha especial, es un buen momento para ir y capturar esos momentos saturados de nacionalismo y tradición. Esta entre otras razones por las cuales Daniel Enrique vive en México desde hace casi 5 años. A través de su trabajo, DACO expone los pequeños detalles que hacen de México un país rico en diversidad cultural, natural y gastronómica.

DANIEL RICARDO LÓPEZ GUTIÉRREZ (1.989) Sogamoso, Boyacá - Colombia. Fotógrafo profesional. Tras culminar sus estudios básicos se traslada a Bucaramanga. Ingresa a la Universidad Industrial de Santander a estudiar química. Es en esta institución donde se acerca al arte. Sin una educación formal en fotografía, se involucra con propuestas visuales y se dedica a cultivar su conocimiento del comportamiento de la luz a través de la web, la lente y el ejercicio constante del hacer y hacer. Daniel hace sus primeras aproximaciones a la imagen a través del trabajo de fotografía de calle y desnudos, posterior a esto se lanza con una propuesta visual llamada Spacio, con bailarines de danza contemporánea y ballet. La obra se expuso de manera individual en cuatro ciudades de Santander de 2015 a 2016, en 2017 en Cajamac en Santa Marta, y en enero de 2018 en el Centro Cultural del Magdalena. Participó en un taller presencial de 40 horas con el Fotógrafo Gervasio Sánchez en el marco de la feria del libro 2016 de la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Su trabajo le ha merecido reconocimientos en certámenes como la “Fotomaratón de Charalá” en la cual gano en categoría profesional en el 2016 y repitió en 2017; y en la “Fotomaratón de Bucaramanga ciudad patrimonio 2016” el segundo lugar; fue finalista en el concurso “Canon experence” en las ediciones 2016 y para 2017 estuvo entre los 3 mejores.

“La Mort II”, Fotografía digital, 2018

Actualmente se encuentra en negociaciones con el banco ya que este ofreció comprarle la obra que fue seleccionada en la convocatoria. Otras 2 imágenes de Arrecha fueron escogidas para exponerse en Atenas – Grecia en la Galería BLANK WALL, entre abril y mayo 2018 en dos exposición colectivas llamadas retratos y Blanco y negro y posterior a esto una se envió al primer festival de fotografía en Chania, Creta. Una vez más ha sido convocado para ser parte del proyecto internacional itinerante Coure di Donna 2018 (Julio-Agosto) con exposiciones colectivas en el castillo Rufo Ruffo, en Sicilia, Italia, en la Casa de la Cultura de Cuenca, Ecuador, en el museo de arte contemporáneo, Katmandú, Nepal, en el centro cultural Copenhague, en Dinamarca, secretaria la cultura Buenos Aires,Argentina.

En el 2017 fue parte del proyecto internacional itinerante Coure di Donna con exposiciones colectivas en el castillo Rufo Ruffo, en Sicilia, Italia, y en la Secretaria de Cultura de Buenos Aires, Argentina. Participo en la exposición colectiva de arte latinoamericano Por siempre azul en New Jersey, USA, presentada en el Consulado de General del Salvador en enero del 2018.

Más Recientemente fue seleccionado para participar con dos de sus fotografías en el libro CIEN FOTOGRAFOS COLOMBIANOS, y actualmente parte de su obra se encuentra exhibida en el centro cultural Colombo Americano (B/quilla) y la alianza francesa sede norte a manera de exposición individual (B/quilla).

En 2018 Una de sus imágenes de la obra Arrecha fue elegida para participar en el Paseo de Américas, convocatoria del Banco Interamericano de Desarrollo en marzo – junio en Mendoza – Argentina (2018), en Julio en la sede principal de esta entidad enWashington.

ANIE

El año pasado se presenta a las convocatorias de creación artística en Santander de la Gobernación de Santander y gana en la modalidad de fotografía con la propuesta “Arrecha”, un acercamiento fotográfico al trabajo, fuerza y sudor de la mujer santandereana y que puede ser considerada como una muestra orgánica de la ardua labor de la mujer en la obtención de productos típicos del departamento. La serie se expuso como obra individual en el Centro Cultural del Oriente a finales de 2017, como también en la casa del Libro Total (Bucaramanga) en febrero del 2018, en marzo de este mismo año en la Universidad Industrial de Santander en la conmemoración de los 70 años del alma mater en la sala Rafael Prada Ardila y en mayo en la Sala de exposiciones Macaregua.

Diana Herrera Palomo (1.967) Monterrey, Nuevo León – México. Pintora figurativa. Es una pintora figurativa con sede en Monterey Nuevo León, México. Estudio en el Centro de Estudios de Diseño de Monterrey y realizado diversos estudios de diseño, pintura y composición artística. La obra de Herrera gira en torno al retrato femenino, un tema con el que se siente identificada. Referente a su arte hace la siguiente reflexión; “Soy una enamorada del color y pintar es mi forma de compartirlo. He seguido estudiando permanentemente arte y pintura, pero mi gusto por la estética y el color es lo que me ha llevado a desarrollar mi técnica actual”. En cuanto al estilo que ha desarrollado con el paso de los años Diana dice: “Mi trabajo es figurativo recurriendo frecuentemente al punto de vista femenino porque crecí en un mundo de mujeres y quizás para mi es más fácil expresarme con ese lenguaje. Mi obra evoca a nuestro niño interior como nuestra mayor fortaleza, al que a través de los años vamos olvidando y retomando. Es una invitación a sumergirnos en la apreciación de lo cotidiano, rescatando lo que realmente importa en la vida”.

“LUZ DE VIDA, acrílico SOBRE LIENZO digital, 2018

IAN

Fabio Enrique Zambrano Preciado (1.963) Bogotá - Colombia. Maestro en Artes Plásticas egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá, entidad donde labora actualmente como docente. Descripción de la Obra: “Para mí es muy grato saber de esta convocatoria con un tema definido como es el Día de Muertos, aunque en mi País Colombia no se celebra de tal forma como en México”. “Dentro de mi quehacer artístico uno de los contenidos que he desarrollado y trabajado de forma plástica y constante es el tema de la muerte enfocado a la caza de imágenes que encuentro por azar en el espacio físico de los cementerios como “paisajes de la muerte” los cuales se han vuelto cronistas de su tiempo y espacio”. “Imágenes que he recopilado a lo largo de los años en los diferentes cementerios de mi país y han quedado guardadas como parte de una investigación o sola mantente reposan en el interior de un cofre de recuerdos como instantes que se trasforman en cuadros relevantes dignos ser mostrados. Las fotografías fueron tomadas con una cámara Canon A1 análoga entre los años 1992 y 1996”.

“Inquebrantable”, Fotografía, 1995

“galería 3”, Fotografía, 1995

2016 - Cementerio Central, “Huellas Migratorias”, Mausoleo de los Trabajadores Municipal 1937, “memoria de un pasado”, Bogotá, C/marca – Colombia. 2011 - Museo de Arte Contemporáneo, Muerte y vida en proceso, Retrospectiva 2011- 1988, Bogotá, C/marca, – Colombia. 2000 - Casa de la Cultura L.B. Ramos, “Cuerpos Orgánicos”, Guasca, C/marca – Colombia. 1997 - Club Aeronáutico de Colombia, “Homenaje al Cuerpo”, Bogotá, C/marca. – Colombia. 1993 - Club Aeronáutico de Colombia, “Figuras Formas y Color”, Bogotá, C/marca – Colombia. Exposiciones colectivas En Brasil, Ecuador, Estados Unidos, México y Colombia entre otros.

ABI

Exposiciones individuales

Horacio Carrena (1.955). Buenos Aires,Argentina. Su nombre de pila es Luis Horacio Carrena, en 1.978 se graduó de Profesor Nacional de dibujo y pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” de Buenos Aires. Expone desde el año de 1979. Artista Plástico con más de 200 exposiciones nacionales e internacionales y ganador de diferentes premios. Autorreflexión “Mi obra está basada en el desarrollo plástico-visual de los signos y dibujos que realizaron los antiguos pueblos del norte de Argentina. Hace más de 20 años, que estoy buscando y extractando los que más me interesaban desde el punto de vista visual y expresivo. Al comienzo, los fui poniendo casi sin cambiarlos, pero con el tiempo, fue surgiendo en mí un estilo, que es a lo que yo quería llegar. Un estilo que ya no tiene que ir a buscar información, sino que de tanto trabajar ha quedado solo la síntesis que me lleva a usarla como base para llegar a otro mundo visual. Desde ese momento he realizado diferentes paisajes imaginarios. Actualmente, creo que este universo es más espiritual que físico, aunque alude a un entorno natural. También los signos se han convertido en figuras y formas que reflejan una mística interior: podría decir que ya no son signos particulares de Sudamérica, sino que pueden unirse con otros de otras culturas lejanas en el tiempo y en el espacio. Finalmente, he agregado a mi obra el uso de nuevas tecnologías como la electrografía, el arte digital y la fotografía digital intervenida.”

“Resurrección”, Acrílico sobre tela, 34cm x 134 Cm., 2018

ORACI

Comentario sobre la obra y el día de los muertos: En este día tan importante, los que todavía estamos en la tierra, tenemos la oportunidad de unirnos a los que ya partieron y están con Dios: es una forma de recordarnos que cuando nos toque también nos reuniremos con ellos. Sabemos por la fe, que Dios nos tiene preparado un gran banquete en la vida eterna. Esta obra se llama Resurrección, porque quiere significar el cambio espiritual y fisco que tiene que hacer la persona para al otro lado.

Jorge Enrique Torres Blanco (1.962) Bogotá - Colombia. Pintor, grabador, dibujante, docente y gestor cultural colombiano. La obra de Jorge Torres tiene como fundamento la figura maternal y como sello personal las máquinas de coser que son una constante en su obra. La máquina como símbolo social de lucha por la superación y la maternidad como homenaje a la mujer que admira, respeta y defiende constantemente. La pintura de Torres es un homenaje permanente a la madre y a la máquina de coser que activaron el tejido de la familia,su arte es una manifestación paralela de la vida del artista que exterioriza en los lienzos las pasiones que en él brotan y que lo incitan a la acción de sus impulsos, percepciones y experiencias.

“Día de muertos”, Óleo sobre lienzo, 60 x 70 Cm., 2018

2014 – Casa de la Cultura, Universidad Autónoma de Sinaloa,Culiacán Sinaloa México. 2006 – Museo de Arte Erótico Americano, MaReA,Bogotá Colombia. 2004 – Galería Goyas, Bogotá Colombia. 1998 – Galería Julietta Álvarez, Medellín Colombia. 1996 – Galería Arte Autopista, Medellín Colombia. 1993 – Galería Arte Autopista, Medellín Colombia. 1993 – Galería Arte Autopista, Cali Colombia. 1993 – Galería de los Navas, Bogotá Colombia. 1992 – Galería de Arte Banco Ganadero, Cartagena Colombia. 1991 – Galería Arte Autopista, Medellín, Colombia. 1989 – Galería San Lucas, Bogotá, Colombia. Logros 2016 – “Homenaje” Projeto Miniart Brasil Porto Alegre Brasil. 1999 – Reconocimiento Casa Cultural Pluma, Cien Años del Bodegón en Colombia invitado a exponer con los Maestros (Andrés de Santamaría, David Manzur, Fernando Botero entre otros). Bogotá Colombia. 1994 – Pincel de Oro Corporación de Amistad Colombo – Japonesa, Bogotá Colombia. 1990 – Nominado Primera Bienal, La Habana Cuba. 1977 – Diploma Mural INEM Santiago Pérez, Zipaquirá, Cundinamarca Colombia.

ORG

Exposiciones

Jorge Luis Hurtado Reyes (1961). Nació en Culiacán Sinaloa México. Es un gestor cultural y artista plástico. Además, se ha dado a conocer como “Tilichito Ben Boruch”, nombre artístico con el que personifica en sus diferentes labores sociales a un payaso. Como gestor cultural Hurtado Reyes ha desarrollado una labor de carácter internacional. Fue miembro fundador de la Organización Mundial de Artistas Integrados - OMAI -, creado en el año 2012, presidente de MAI Movimiento Artístico Internacional México y hace parte del grupo cultural Arte sin fronteras por la paz, organismos con los que ha apoyado la difusión del arte sinaloense internacionalmente. Jorge Luis ha incursionado en área de las artes como escultor y pintor desde hace más de 20 años. En sus inicios empezó haciendo esculturas de papel mache, después incursionar en la pintura con la que ha sido reconocido en países como Brasil y Colombia.

"Responso mayo para un día de lluvia", Papel Maché de 52 x 30 x 30, Cm., 2018

Logros 2013 - Premio al Mérito Universitario, UAS, Culiacán, Sinaloa – México.24 2013 – Homenaje “II Cumbre de la OMAI”, celebrada en Neiva y Pitalito, Huila – Colombia. 2014 – Homenaje “Mundos Paralelos”, Casa de la cultura, Culiacán Sinaloa - México. 2017 – Homenaje, “Festival internacional Arte sin fronteras por la paz de Colombia”, MACH, Neiva Huila Colombia. 2017 – Mención de honor, “Colores por la paz”, Legislatura provincial, ciudad de Neuquén, Neuquén - Argentina. 2018 – Homenaje, “Miniart Exchange”, Gramado Brasil. Actualmente, está radicado en Culiacán, ciudad donde vive y alterna con diversas actividades culturales y altruistas con la de director de artes visuales de la Universidad Autónoma de Sinaloa.

ORG

Ha realizado 10 exposiciones individuales y participado en varias muestras colectivas destacando su participación en el "Festival internacional de artes sin fronteras por la paz de Colombia", MiniArt de Brasil, "Trascenderes" y "Pinceladas Día Mundial del Arte" en Perú, “Colores por la paz” en Argentina, "Horizontes del Color" en Chile, "México lindo y querido", "Textura, Color que fluye entre mis dedos" entre otras.

Kile Zabala Bolívar (1.968) Buenos Aires – Argentina. De profesión Arquitecto, apasionado por la fotografía y autodidacta en dibujo. En el área del dibujo sus obras se caracterizan por la utilización del estilo hiperrealista, realizando bolígrafos de colores y lápices policromos y grafito, acuarelas y todo aquel medio con cual explorar, siempre sobre papel como soporte, invitan a un recorrido entre retratos y animales por el mundo de lo sensorial, donde las suaves texturas y el tratamiento sutil de la luz son los protagonistas. En la fotografía predominan los temas de arquitectura, paisaje urbano, haciendo énfasis en detalles y las sombras que generan las formas. De sus imágenes fotográficas reflexiona: “Fotografío lo que creo bello, lo que me mueve la curiosidad, lo que me moviliza visual y emocionalmente”. Sus dibujos y fotografías artísticas han participado en diversas muestras y concursos nacionales e internacionales.

“Cargando la Cruz”, Fotografía digital, 2018

Exposiciones recientes:

María Catalina Muñoz (1.996) Bogotá - Colombia. Es pintora y bajo su nombre lidera una importante fundación con fines sociales. Cata, como le dicen cariñosamente, nació con una condición genética llamada “Síndrome de Silver Russell” la cual trajo consigo muchos retos de salud, logrando superarlos con fortaleza dentro de una familia llena de amor a la que nada le quedó imposible. Como resultado de estos años en donde su vida estuvo en riesgo, se convirtió en la inspiración de la Fundación Catalina Muñoz. Una organización con el propósito de mejorar las condiciones de habitabilidad de personas en condición de vulnerabilidad. Han pasado 13 años desde este momento, tiempo en la cual se han construido más de 3000 viviendas en todo el país, obteniendo varios reconocimientos a nivel nacional.

“México lindo y querido”, Acrílico sobre lienzo, 50 x 70 Cm., 2018

El arte ha logrado empoderar a Cata como mujer y como artista, creciendo en su autoestima y convirtiéndose en un ejemplo de vida y superación. Este nuevo proyecto busca mostrar el poder del arte en las personas, como método de transformación, en donde Cata, a través de sus obras, invita a ver el mundo, las personas y los colores por medio de su mirada interior. Vine participando en exposiciones a nivel nacional e internacional con Arte sin fronteras por la paz, grupo con el que ha dado a conocer sus pinturas de estilo impresionista en países como España y México.

ARÍ

Aparte de su actividad diaria como inspiradora de la Fundación, desde hace 3 años Cata Muñoz inició un acompañamiento artístico con la guía de su profesora de arte. Como resultado, ha experimentado con diversas formas y técnicas desarrollando un estilo muy propio, cargado de colores y símbolos que generan diversas conexiones con el espectador.

Mariana Helena Raimundo (1.972) Artista de Argentina, fotógrafa con sede en Ciudad Jardín, Buenos Aires. Sus fotografías toman momentos profundos que llegan al alma, por eso su pasión es fotografiar desde el corazón, realizando producciones con temas de la vida diaria reflejando sentimientos, sanación, libertad, amor y pasión. Ha participado con muestras fotográficas de producciones organizadas por ella con temática en torno a la realidad de la mujer contemporánea. Fotografiar es mi escape a volar, es un sentir expresado en fotos. Es encontrarme en cada momento y ver con mi lente lo que no veo al pasar, donde los colores forman el arcoíris en mis ojos, simplemente es hacer vibrar mi alma al más allá de los limites.

“Sin título”, Fotografía digital, 2018

2015 - Gritos Silenciosos Caseros, A beneficio del Asilo San José. Buenos Aires – Argentina. 2016 - Mujer Luchadora Caseros, A beneficio de Escuela N* 25. Buenos Aires – Argentina. 2017 - Presentación de fotos al Asilo San José, Caseros. Buenos Aires – Argentina. 2018 – “Primer festival internacional de fotografía MACH”, Museo de arte contemporáneo del Huila, Neiva - Colombia. 2018 -“Colores del Mundo”, Asociación Cultural Aires de Córdoba, Córdoba - España. 2018 -“Costumbres, Identidad & Paz", exposición internacional, Universidad Surcolombiana, Neiva, Huila - Colombia. 2018 - "El Arte Te CompArte", exposición colectiva de fotografía y ayuda social, Buenos Aires - Argentina.

ARIAN

Exposiciones recientes

Marianela Alessandroni (1.970) Bahía Blanca,Argentina pintora y docente en artes plásticas. “Me inicio en la Pintura Artística como autodidacta desde hace más de 20 años, realizando mis primeros pasos en la escuela de Bellas Artes de esa misma ciudad, para luego dedicarme a realizar seminarios nacionales e internacionales que perfeccionaron mi crecimiento artístico. Desarrollo parte de la carrera artística en la ciudad natal. Luego me radico a la Ciudad de Plottier, Provincia del Neuquén Patagonia Argentina, donde actualmente sigo en la búsqueda continua para una mayor y mejor creatividad. Hace 18 años que tengo mi propio Atelier, donde se dictan clases de pintura a niños, adolescentes y adultos con diversas técnicas. También dicto seminarios en distintos lugares". “Vida y muerte entre tintas”, Técnica Mixta, 30 x 60 Cm., 2017

ARIANEL

Martín Borrero Urbanski (1.953) Gigante, Huila - Colombia. Fotógrafo profesional. Es un reconocido artista visual con tarjeta profesional del Ministerio de Educación Nacional. Como fotógrafo se ha dedicado durante los últimos años a la macrofotografía, la fotografía eco-turística y el paisajismo urbano. Borrero Urbanski ha estado estrechamente interesado por la fotografía de naturaleza, especialmente de aves, por ello se vinculó a la Asociación Ornitológica del Huila y con sus compañeros han recorrido el departamento, capturado y clasificando imágenes de aproximadamente 300 especies de pájaros.

“Vía-crucis”, Fotografía digital, 2018

“Llevo más de 30 años tomando fotografías para comercializar y participar en exposiciones, aunque empecé mucho antes como aficionado cuando pude comprar de mi propio bolsillo una cámara Kodak Instamatic 26X muy sencillita. Durante muchos años participé en concursos sin ningún resultado hasta que en el año 2.005, me gané el Primer concurso de fotografía “Revélanos tu rollo” en la ciudad de Neiva; luego vinieron otros premios, menciones, entre ellas una selección al 12 Salón Departamental de artistas huilenses. “He hecho 11 exposiciones individuales y 27 colectivas, siendo la última en “El Primer Festival Internacional de Fotografía 2.018”, donde recibí un reconocimiento. He dictado talleres de fotografía a estudiantes de las ciudades de Neiva y La Plata. Además he sido jurado en varios concursos de fotografía a nivel local. Soy el autor de la reproducción fotográfica de las obras para los catálogos de las exposiciones colectivas del Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH; Mis fotografías han sido publicadas en carátulas y páginas interiores de libros de literatura y turismo del Departamento del Huila.” Dentro de la parte artística me inclino por la fotografía conceptual, los foto relatos en los cuales reinvento las historias de la saga de cine StarWars, hago también imágenes que se inclinan al surrealismo y algo de denuncia social como lo hice con mis exposiciones “Soñar no cuesta nada” sobre los indigentes durmiendo en las calles y Moto taxis, una nueva forma de ganarse la vida con estos vehículos muy populares en Asia.”

ARTÍ

De su pasión por la fotografía hace la siguiente reflexión:

Actualmente está radicado en la ciudad de Neiva Huila donde disfruta de su pasión por fotografía y comparte sus conocimientos con las nuevas generaciones. 82

Mauro Agustín Riquelme (1.992) Neuquén, Neuquén – Argentina. Fotógrafo profesional. Comenzó en el año 2012 con la fotografía, utilizando una cámara compacta la cual lo acompañó en su desarrollo y evolución. Su pasión son los retratos artísticos, tema que práctica sin importar el equipo, pues para un buen fotógrafo lo más importe es congelar el tiempo con creatividad y originalidad. Desde su óptica, la fotografía significa ver la vida desde otra perspectiva, es una manera de poder expresar sus sentimientos y emociones. Actualmente se encuentra realizando producciones fotográficas artísticas en su natal y adorada región de Neuquén. Ha participado en diversas exposiciones colectivas dentro y fuera de Argentina, destacando su trabajo la buena crítica especializada con sus imágenes “Sireno patagónico” y “No me abandones”, obras que hicieron parte del “Primer festival internacional de fotografía MACH 2018” en museo de arte contemporáneo del Huila en la ciudad de Neiva Colombia. La siguiente obra llamada “El misterio de la bañera negra”, fue creada por el fotógrafo Argentino Mauro Riquelme y su colega Luciana Calá Lesina. Está inspirada en la problemática que vive Argentina y muchos otros países, relacionada al feminicidio y violencia de género.

“Misterio de la bañera negra”, Fotografía digital, 2018

Ya no hay más lágrimas ni besos con sabor ausencia. Ya no hay nada, te dí todo y te llevaste todo. Soy un alma en pena, quiero un último deseo... Consedeme una canción, una que dure para siempre. Bailemos amor, entre lujuria y discordia, Bailemos. Te esperare entre mis infiernos, porque soy eternamente tuya y vos eternamente mío

AuR

Si hoy pudiera hablar te pediría una última canción. A vos, mi amor, el dueño de mi alma y hoy, de mi cuerpo.

Norma Esther Martínez (1.981) Neuquén, Neuquén - Argentina. Pintora y docente de artes. Y comencé a estudiar dibujo a los 6 años con la Profesora Janet Opazo de Liria, luego de once años de estudiar dibujo Artístico y obtener mi título de Profesor continúe estudiando un Profesorado de Pintura al Óleo, título que también obtuve con mucho esfuerzo,Tomé clases en la Universidad de Bellas Artes en Neuquén y he tenido la posibilidad de perfeccionarme y aprender técnicas nuevas con reconocidos Profesores como: Mabel Blanco (Pintura Decorativa); Beatriz de la Torre (Still Life); Sholi Shefer (Pintura en Tela y seda); Rodolfo Insaurralde (Híper Realismo); David Ismael (Retratos); Mercedes Fariña (figura humana); Graciela Mielgo (Tarjetería Artesanal); Melisa Friz (Porcelana); Oscar Campos (Animales); Ricardo Celma (Figura Humana); María Gracia Geraci (Fotografia Artistica); Dario Parvis (Aerografía); Victor Dabove (Impresionismo); Dina Rocha (Flores); Zulma Sangiorgio (Paisajes de campo y Marina);Adriana Dadamo (Flores y Pintura en Tela); Willy Beruti (Marina); Alejandra Meardi (Paisaje); Mónica Lorenzo (Cerámica Mexicana y Marina); María de los Ángeles Harán (Acuarela); Solange Devries (Pintura en Porcelana); Mónica Astudillo (Flores en Acrílico y Paisajes); María José Obregón (Pintura en Madera); Nicolás Stabilini (Vitral); Rosa Riquiflor (Rostro); Natalia Tardío (Equinos); Verónica Fernández (Flores en espátula); Silvia Guardia (Rostros); Cristina Pinciroli (Fileteado Porteño); Marianela Alessandroni (Espátula); Diego Eguinlian (Acuarela); Silvina Belcastro (Pasteles); Darío Darguez (Frutas).

“Sin título”, Óleo sobre lienzo, 70 x 50 cm., 2018

Actualmente doy clases en mi Taller de Dibujo y Pintura en la localidad de Rincón de los Sauces y en la localidad de Buta Ranquil. Desde hace 4 años doy clases de Educación Plástica e Historia del Arte en el CPEM n° 35 de Buta Ranquil, Neuquén. La pintura me ha regalado la posibilidad de conocer a cientos de personas que han pasado por mi taller y por mi vida, y a los que he tratado de enseñarles todo lo que se y darles lo mejor de mí. Sin dudas este hermoso camino del Arte, lleno de pinceladas de colores que seguiré transitado y enseñando a amar a muchos otros Alumnos, es mi vocación y por suerte la de muchos más.

ORM

Comencé a dar clases de Dibujo en el año 2002 en la ciudad de Catriel, Rio Negro y desde el año 2004 cuento con un Taller de Dibujo y Pintura en la ciudad de Rincón de los Sauces, Neuquén donde hace 16 años que enseño a un centenar de alumnos a amar el arte y a desarrollar su creatividad, tal como lo hicieron conmigo mis profesores… A su vez he tenido la oportunidad de realizar exposiciones y dictar seminario en diversos lugares como: Buenos Aires, Mendoza, Rio Negro, Neuquén y fui seleccionada en el año 2011 como una de las tres representantes de Argentina para dictar clases en una convención internacional de pintura en Bogotá, Colombia.

Verónica Fernández Bahía Blanca - Buenos Aires Argentina. Es maestra de nivel inicial y psicóloga y conocida también como “VERONIKA”, alterna su carrera de artista plástica con la gestión cultural gestora cultural. Desde hace 15 años vive en Asunción - Paraguay. Desarrolla su talento en diversos géneros de la pintura figurativa en especial el retrato, con el cual ha ganado diverso premios y reconocimientos como “Orquídea de Oro” con la obra “Mis ojos” en Bogotá, Colombia - 2010; “Orquídea de Plata”; Segundo Premio con obra “Mirada” en Ciudad de Córdoba, España – 2012; Primer Premio con obra “Mirada” en ciudad de Córdoba, España – 2014; Primer premio mejor representación de la consigna, exposición Homenaje Egipto y su cultura. El Cairo, Egipto. 2016; Mención del Jurado en Eniarte por la obra “Cómplices” en Buenos Aires,Argentina. La pasión por la pintura y el dibujo y la educación inicio cuando tenía 8 años de edad. Las bases y principios por el arte la han llevado difundir sus conocimientos a través de la escuela, además es directora y representante de TPK SA,VERONIKAF SA y fundó la galería de arte “Veronikarte”, una institución vinculada a la educación y el arte, que nació hace 14 años en Asunción Paraguay donde ha establecido su domicilio permanente. TPK S.A. es una importadora/exportadora, venta y distribución, nace con el arte mismo, representación de la marca FRANCO ARTE que es una línea completa artística y afine, con una calidad y diversidad de increíbles colores. Por su trabajo en torno al retrato ha obtenido diversos reconocimientos y premiaciones. “La Catrina”, Óleo sobre lienzo, 70 x 50 cm., 2018

Actualmente desarrollo en mi Atelier (VERONIKARTE) seminarios y clases de diferentes técnicas aplicadas al arte, como repujado en estaño, pintura decorativa y artística, que incluye pintura country, sobre tela, en seda, técnicas mixtas, óleo, contra-colado artístico, realización de eventos relacionados al arte y clases especializadas para niños y adultos. Certificaciones de técnicas específicas de pintura decorativa. Tecnicatura en rostro, espatulado. Dicto la carrera del profesorado de pintura decorativa del Conservatorio Grassi de Buenos Aires en el Paraguay. Desde el 2009.

ERÓNIC

Exposiciones

Verónica Vañek (1.961) Buenos Aires - Argentina. Fotógrafa profesional. Descubrí la fotografía hace cinco años y desde ese momento se convirtió en mi pasión. El mirar cotidiano tuvo otro sentido. Los reflejos de la luz abrieron un diálogo mágico con las sombras, el deterioro de una pared se convirtió en una textura riquísima, las escenas urbanas en instantáneas de momentos únicos. Pero hay un lugar donde, para mí, todo se conjuga… en los cementerios. Es allí donde el silencioso misterio de la muerte cobra vida, como un conjunto de cruces danzantes partidas por un rayo de luz, donde se dibuja una belleza tranquila, sin estridencias… y me dejo llevar por esos pasillos que tantas historias cuentan… y nace la magia.

De la serie “Reflejos de la eternidad”, Fotografía digital, 2018

ERÃ&#x201C;NIC

Indice información red de artistas ANDREA GARCIA

MARGARITA ROSA GOMEZ VELEZ

h p://audiono ciasalinstante.com/mas-secciones/cultura/456-andreagarc%C3%ADa-homenajeada-brasil.html

h p://margaritarosagomezvelez.blogspot.com/2007/07/nacio-en-bogotacundinamarca-y-radicada.html

h p://www.artesinfronterasporlapaz.org/2017/12/miembro-honoriﬁco-andreabeatriz.html

h p://margaritarosagomez.blogspot.com/2008/03/entrevista-margarita-rosagomez-velez.html

h ps://www.arteinformado.com/agenda/f/colores-del-mundo-152124

h ps://www.rcnradio.com/colombia/region-central/huilenses-par ciparanintercambio-cultural-pintura-espana

CLAUDIA ORTIZ PRIETO h p://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idar sta=5650 h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/claudia-or z-prieto-ar staplas ca.html h ps://www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/w3-ar cle-274102.html

FELIPE BUSTAMANTE MELO h p://www.artesinfronterasporlapaz.org/2018/06/felipe-bustamante-melo-elpambe-de-la.html h ps://www.mirartegaleria.com/2018/05/felipe-bustamante-melo-buscauna.html h p://audiono ciasalinstante.com/neiva/445-usco-exposicion-arteinternacional.html

GRACIELA ROMERO

MARIO AYERBE GONZÁLEZ h p://www.marioayerbe.com.co/ h p://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idar sta=1347 h p://lavozdelaregion.co/muestra-ar s ca-del-laboyano-mario-ayerbe-gonzalezllego-a-tailandia/

MIGUEL DARÍO POLANÍA RODRÍGUEZ h ps://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Dar%C3%ADo_Polan%C3%ADa_Rodr%C3% ADguez h p://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idar sta=45321&pest=recuen to h p://huilaturis ca.blogspot.com/2011/10/miguel-dario-polania-premionacional-de.html

h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/graciela-romero-comprome da-consu.html

MILTON MORALES GRILLO

h ps://www.el empo.com/archivo/documento/MAM-872053

h ps://www.artmajeur.com/es/miltonmoralesgrillo/presenta on

h ps://www.lanacion.com.co/2018/08/07/busquedas-y-hallazgos/

h p://www.laboyanos.com/2018/07/mural-en-homenaje-al-bicentenariosera.html

h p://www.miltonmoralesgrillo.com/

Indice información red de artistas NELLY OTERO BLUM

REINEL LLANOS

h p://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idar sta=14752&pest=recuen to

h p://centrono cias.com.co/especial-retratando-reinel-llanos-murcia/

h p://www.artsalud.es/pagines/Nelly-Otero-Blum.html

h p://www.audiono ciasalinstante.com/mas-secciones/cultura/461-homenajereinel-llanos-murcia.html

h ps://www.el empo.com/archivo/documento/MAM-1552732

h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/premio-excelencia-para-el-ar sta.html

OLAFF CROWN

Adriana Paola Riquelme

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h ps://www.mirartegaleria.com/2018/05/apasionada-por-la-naturalezaadriana.html

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OSCAR SALVADOR VERNA h p://audiono ciasalinstante.com/mas-secciones/historias-vida/460-oscarsalvador-verna-miembro-honorario.html h p://www.artesinfronterasporlapaz.org/2018/08/oscar-salvador-verna-ar stacon.html

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ALEJANDRA NARANJO BELTRÁN h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/alejandra-naranjo-beltran-promesadel.html

ANA CARINA GIMÉNEZ h ps://www.taringa.net/posts/arte/20077714/Salvador-Verna-un-ar staapasionado.html

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PILAR GÓMEZ

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LILIAN ROCÍO GARCÍA h p://www.gentedecanaveral.com/2017/09/la-ar sta-pilar-gomez-elaboraretrato-para-el-papa/

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Indice información red de artistas ANDREA BEL

DIANA HERRERA PALOMO

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Carlos Mario Argüello

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h ps://www.picassomio.com/diana-herrera-palomo/exhibi on.html

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h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/fabio-enrique-zambrano-preciado-yla.html

Cristina Amalia Romeo h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/cris na-amalia-romeo-ar sta-de.html h ps://www.diariodelhuila.com/museo-de-arte-contemporaneo-abraza-la-pazen-el-huila

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HORACIO CARRENA

DANIEL CONDE “DACO”

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JORGE ENRIQUE TORRES BLANCO h ps://www.behance.net/daconde

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Daniel Ricardo López Gutiérrez h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/daniel-ricardo-lopez-gu errez-un.html

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h p://www.javiermejia.co/2018/08/semana-de-la-fotograﬁa-barranquilla-2018/

Indice información red de artistas JORGE LUIS HURTADO REYES

MARIANA HELENA RAIMUNDO

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h ps://www.mirartegaleria.com/2018/06/profundos-momentos-captados-pormariana.html

h p://audiono ciasalinstante.com/mas-secciones/cultura/444-homenajeadojorge-luis-hurtado-reyes-brasil.html

KILE ZABALA BOLÍVAR

h p://www.artesinfronterasporlapaz.org/2018/07/el-arte-te-comparteexposicion-taller.html

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h ps://www.youtube.com/watch?v=rs49EKrWe6A

h p://puntovero.com/shop/Kile-Zabala

h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/ar sta-colombiana-lilian-rociogarcia.html

h ps://drive.google.com/ﬁle/d/1kwlHUJfVrv5NQSNBNiz5EcpoObKC-u7O/view

MARÍA CATALINA MUÑOZ h ps://fundacioncatalinamunoz.org/ h ps://www.kienyke.com/kamara/catalina-munoz-ar sta-renace-a-pesardiﬁcultades h ps://www.semana.com/cultura/ar culo/catalina-munoz-expone-en-casatafur/536913 h ps://www.mirartegaleria.com/2017/08/el-poder-transformador-del-arte-enla.html

MARIANELA ALESSANDRONI h ps://www.marianelaalessandroniarte.com/ h p s : / / w w w. m i r a r t e g a l e r i a . c o m / 2 0 1 8 / 0 8 / e l - a r t e - d e - m a r i a n e l a alessandroni.html h p://www.artesinfronterasporlapaz.org/2018/03/por-los-ninos-arte-sinfronteras.html

MARTÍN BORRERO URBANSKI h p://borreromar n.blogspot.com/ h p://artemach.blogspot.com/2010/10/exposicion-individual-de-ma nborrero.html h ps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Contempor%C3%A1neo_del_Huil a

MAURO AGUSTÍN RIQUELME h ps://www.youtube.com/watch?v=FGHGNL5chzY h ps://www.youtube.com/watch?v=rs49EKrWe6A h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/mauro-agus n-riquelme-sussen mientos.html 94

Indice información red de artistas VERÓNICA FERNÁNDEZ h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/pinturas-de-veronica-fernandezargen na.html h p://www.portalguarani.com/3331_veronica_fernandez.html h ps://www.arteinformado.com/guia/f/veronica-fernandez-178041

VERÓNICA VAÑEK www.veronicavanek.com h ps://www.mirartegaleria.com/2018/08/arte-en-la-fotograﬁa-de-veronicavanek.html h p://veronicavanek.com/category/cementerios/

Enlaces exposición Galería Frida Kahlo - Mexico 2018 https://www.arteinformado.com/agenda/f/fiesta-y-tradicion-viva-del-dia-de-muertos-162446 http://www.artesinfronterasporlapaz.org/2018/08/el-dia-de-los-muertos-un-dia-lleno-de.html http://audionoticiasalinstante.com/mas-secciones/cultura/446-fiesta-dia-muertos-galeria-arte-frida-kahlo-culiacan-mexico.html http://audionoticiasalinstante.com/mas-secciones/cultura/464-celebracion-del-dia-de-muertos-galeria-arte-frida-kahlo-mexico.html http://www.artesinfronterasporlapaz.org/2018/10/certificaciones-de-participacion.html http://www.artesinfronterasporlapaz.org/2018/10/reconocimientos-de-arte-sin-fronteras.html https://www.youtube.com/watch?v=lLq1h6YTA5g 95

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE

CÉSAR RINCÓN - OLAFF CROWN 2018

ARTE

SIN FRONTERAS

POR LA PAZ COLOMBIA

MIRARTE

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