MULHERES NA HISTÓRIA DA ARTE
Alécio Costa Delfino Canoas, 26 de junho de 2013
ORIENTAÇÃO:
ESTÁGIO 1: Professora Mestra Rejane Reckziegel Ledur.
ESTÁGIO 2, 3 E 4: Professora Mestra Ana Lúcia Beck.
Margareta Haverman. Um Vaso de Flores. 1716. 79.4 x 60.3 cm. Metropolitan Museum of Art.
DADOS DA ESCOLA: Escola Municipal de Ensino Fundamental Aramy Silva.
Rua Chico Pedro, 390. Bairro Camaquã. Porto Alegre – RS. Turma: C-23 – 8º ano. Número de alunos: 24 alunos. Observação: 23/3/12 – 4/5/12. Prática de Ensino: 24/8/12 – 8/11/12. Marie Victoire Lemoine. O Interior de um Atelier de uma Pintora Mulher. 1796. 116.5 x 88.9 cm. Metropolitan Museum of Art.
TEMA DE PESQUISA NAS ARTES VISUAIS: O tema de pesquisa se preocupou em analisar o papel das Mulheres na História da Arte, seus respectivos contextos históricos, suas biografias, suas produções artísticas e as dificuldades enfrentadas por elas. Esse assunto se torna importante se observarmos o papel das mulheres no mundo contemporâneo. Os períodos pesquisados vão do Renascimento até o Modernismo do Século XX. Artemisia Gentileschi. Suzana e os Velhos. 1610. 178 x 125 cm. Schloss Weissenstein, Pommersfelden.
ARTISTAS: Sofonisba Anguissola (1532-1625). Renascimento italiano.
Sofonisba Anguissola. 1554. Autorretrato. 20 x 13 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna.
Artemisia Gentileschi (1593-1652/53). Barroco italiano.
Artemisia Gentileschi. Autorretrato como tocadora de alaúde. 1615-1617 71.12 x 76.2 cm. Coleção Particular.
ARTISTAS: Clara Peeters (1594-1639). Barroco neerlandês
Élisabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842). Neoclassicismo francês.
Clara Peeters. Autorretrato, sem data. 37.5 x 50.2 cm. Paradeiro desconhecido.
Élisabeth Louise Vigée-Lebrun. Autorretrato. 1790. 79 x 100 cm. Coleção Particular.
ARTISTAS: Rosa Bonheur (1822-1899) Realismo francĂŞs.
Anna Klumpke. Rosa Bonheur. 1898. 117.2 x 98.1 cm. Metropolitan Museum of Art.
Anita Malfatti (1889-1964) Modernismo brasileiro.
Anita Malfatti. A Estudante Russa. 1915. 76 x 61 cm. Col. MĂĄrio de Andrade.
TEMA DO PROJETO DE ENSINO: O Projeto de Ensino se fundamentou em dois aspectos principais: •
A contribuição das Mulheres na História da Arte;
•
A prática artística através dos gêneros de pintura utilizadas pelas artistas trabalhadas. Adélaïde Labille-Guiard. Autorretrato com duas pupilas: Marie Gabrielle Capetand e Marie Marguerite Carreaux de Rosemond 1785. 210.8 x 151.1 cm. Metropolitan Museum of Art.
JUSTIFICATIVA: O projeto de ensino se justifica por: •
Oportunizar aos alunos um entendimento sobre a relevância do gênero feminino na História da Arte.
•
Dar voz às expressões dos alunos através das atividades propostas.
Marie Guillelmine Benoist. Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont (Jeanne Eglé Mourgue) e seu filho Eugène. 1802. 116.8 x 89.5 cm. Metropolitan Museum of Art.
OBJETIVO GERAL: O objetivo deste projeto de ensino é propiciar aos alunos um entendimento contextualizado a respeito da contribuição das Mulheres na História da Arte, permitindo a eles, através dos trabalhos realizados e das obras das artistas trabalhadas, a identificação do tratamento pictórico de diferentes períodos, debatendo o significado destas interpretações. Para isso foram problematizados os motivos representados pelas mulheres nos períodos trabalhados. Cecília Beaux. Criança Ernesta com babá. 1894. 128.3 x 96.8 cm. Metropolitan Museum of Art.
CONTEÚDOS: • • • • • • • • • •
História da Arte; Artistas; Leitura de imagens; Debate e reflexão; Composição pictórica; Desenho; Pintura; Colagem; Retrato; Natureza Morta.
Adélaïde Labille-Guiard. Estudo de uma Mulher Sentada vista de trás: Gabrielle Capet. 1789. 52 x 48 cm. Metropolitan Museum of Art.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • • • • •
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Compreender a contribuição das artistas trabalhadas na história da Arte; Alfabetização visual dos alunos; Despertar nos alunos um olhar crítico a respeito de sua própria produção; Identificar aspectos individuais na produção dos alunos; Entender a importância dos gêneros de pintura trabalhados como forma de Arte e sua influência na estética contemporânea; Exercitar a gestualidade e o fazer artístico; Praticar desenho e pintura de observação; Identificar períodos históricos da história da Arte. Anita Malfatti. Fernanda de Castro. 1922. 73.5 x 54.5 cm. Col. Marta Rossetti Batista
DESENVOLVIMENTO DO PROJETO DE ENSINO
PRIMEIRO ENCONTRO: Mulheres na História da Arte. Aula 1: • Apresentação do projeto de ensino; • Linha do tempo; • Períodos históricos.
Sofonisba Anguissola. Três irmãs Jogando Xadrez. 1555. 72 x 97 cm. Museu Navrodwe, Polônia.
Élisabeth Louise Vigée-Lebrun. Madame Vigée-Lebrun e sua filha. 1789. 105 x 85 cm. Museu do Louvre.
PRIMEIRO ENCONTRO: Mulheres na História da Arte. Aula 2: • Realização de retrato em duplas.
Trabalho da aluna Gabrielle. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho do aluno Lucas. (Fonte: DELFINO, 2012).
PRIMEIRO ENCONTRO: Mulheres na História da Arte. Aula 2: • Realização de retrato em duplas.
Trabalho do aluno Márcio. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho da aluna Bruna. (Fonte: DELFINO, 2012).
SEGUNDO ENCONTRO: Natureza Morta. Aula 3: • Natureza Morta.
Clara Peeters. Natureza Morta com Gato e Peixe. 1620. 34.3 x 47 cm. National Museum of Women in Arts.
Rachel Ruysch. Rosas, Convolvulus, Papoulas e outras Flores. c.1745. 108 x 84 cm. National Museum of Women in Arts.
TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Desenho. Aula 4: • Montagem da composição; • Esquemas composicionais; • Desenhos de observação em preto e branco; • Luz e sombra.
Foto referência da Natureza Morta. (Fonte: DELFINO, 2012).
TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Desenho. Aula 4: • Montagem da composição; • Esquemas composicionais; • Desenhos de observação em preto e branco; • Luz e sombra.
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho da aluna Bruna. (Fonte: DELFINO, 2012).
TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (início). Aula 5: • Trabalho em duplas; • Início das pinturas; • Cor.
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho dos alunos Adrielle e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUARTO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (finalização). Aula 6 e 7: • Trabalho em duplas; • Finalização das pinturas.
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho dos alunos Adrielle e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUARTO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (finalização). Aula 6 e 7: • Trabalho em duplas; • Finalização das pinturas.
Trabalho da aluna Chaeane. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho da aluna Gabrielle. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista. Aula 8: • Início dos desenhos de animais.
Rosa Bonheur. Um sabujo. c.1856. 36.8 x 45.7 cm. Metropolitan Museum of Art.
Aula 9: • Finalização dos desenhos de animais.
Edwin Landseer. Sabujo Dormindo (Condessa). 1835. 101.6 x 127 cm. Tate Gallery.
QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista.
Trabalho do aluno Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho do aluno Wesley. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista.
Trabalho da aluna Gabrielle. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho do aluno Lucas. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista.
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho do aluno Wallace. (Fonte: DELFINO, 2012).
SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias. Aula 10: • Debate sobre produção dos alunos; • Leitura de imagens dos trabalhos dos alunos; • Cada artista possui uma marca pessoal.
Trabalho da aluna Tayna. (Fonte: DELFINO, 2012).
SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias. Aula 10:
Trabalho da aluna Garbielle. (Fonte: DELFINO, 2012).
SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias. Aula 10:
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias. Aula 10:
Trabalho do aluno Cristofer. (Fonte: DELFINO, 2012).
OITAVO ENCONTRO: Boas ideias colam.
Aula 11: • Anita Malfatti e modernismo; • Trabalho em grupo; • Rompendo paradigmas; • Colagem de formas abstratas.
Anita Malfatti. O Barco. 1915. 41 x 46 cm. Col. Raul Sousa Dantas Forbes.
Anita Malfatti. Uma Estudante. 1915-16. 76.5 x 60.5 cm. Museu de Arte de São Paulo.
Aula 11:
OITAVO ENCONTRO: Boas ideias colam.
Trabalho dos alunos Cristofer e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho dos alunos Brendon, Herbert e Wallace. (Fonte: DELFINO, 2012).
Aula 11:
OITAVO ENCONTRO: Boas ideias colam.
Trabalho das alunas Tayna e Vit贸ria. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho das alunas Bianca, Sabrina e Yasmin. (Fonte: DELFINO, 2012).
NONO ENCONTRO: Exposição de Arte Aramy. Aula 12: • • • •
Exposição dos trabalhos realizados pelos alunos; Debate sobre os trabalhos dos artistas e sobre os trabalhos dos alunos; Reflexão sobre as imagens produzidas pelos alunos; Compreender a contexto atual do papel das mulheres artistas.
Fotos da organização da exposição em sala de aula. (Fonte: DELFINO, 2012).
CONCLUSÃO:
Percebi que os aspectos que hoje chamam a minha atenção não são os mesmos de outrora. Com a pesquisa realizada, as aulas dadas e as tarefas executadas, por que eu não estava feliz? Faltavam peças em meu quebra cabeça. Dos aspectos que chamaram minha atenção destaco a relação professor/aluno e a relação metodologia/resultados.
CONCLUSÃO: Professor/aluno: Preocupação entre as relações e a Comunicação.
- Amadurecimento por parte do professor; - Capacidade de adaptação.
CONCLUSÃO: Professor/aluno: Preocupação entre as relações e a Comunicação.
- Amadurecimento por parte do professor; - Capacidade de adaptação.
Metodologia/resultados: Metodologia assume um aspecto relacional: - Buscar através de diversas metodologias, despertar o interesse e a participação do aluno; - Quando o interesse era maior? Quando o conhecimento fazia sentido para os alunos. - Tomada de decisões foi a metodologia mais utilizada pelo professor.
REFERÊNCIAS: BARBOSA, Ana Mae. A Imagem no Ensino da Arte. 8. ed. São Paulo: Perspectiva, 2010. 152 p. _________, Ana Mae. Ensino da Arte: Memória e História. 1. ed. São Paulo: Perspectiva, 2008. 356 p. COSTA, Cristina. A Imagem da Mulher: Um estudo da Arte Brasileira. 1. ed. Rio de Janeiro: Senac Rio, 2002. 202 p. HOGARTH, Burne. O Desenho da Figura Humana sem Dificuldade. 2 ed. Nova Iorque: Evergreen, 1998. 178 p. LANDIM, Catarina. Curso de História da Arte: A Mulher na Arte. (apostila) Livraria Exótica, 2007. MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Teoria e Prática do Ensino de Arte: A Língua do Mundo. São Paulo: FTD, 2010. 210 p. PEREIRA, Katia Helena. Como usar Artes Visuais na sala de aula: Coleção Como Usar na Sala de Aula. 2 reimp. 2 ed. São Paulo: Contexto, 2012. 162 p. PROCOPIAK, Ana Lúcia. Transgressões Femininas. Editora Plus, 2009. SLATKIN, Wendy. Women Artists in History: From Antiquity to the Present. 4 ed. New Jersey: Prentice Hall Publisinhg. 2001. 308 p. SPEED, Harold. Oil Painting Techniques and Materials. Reprinted. New York: Dover Publications Inc. 1987, 368 p. WEIDEMANN, Christiane; LARASS, Petra; KLIER, Melanie. 50 Women Artists You Should Know. 2.ed. New York: Prestel Publishing, 2010. 179 p.