ArtEZ fact November 2010 English/Dutch

Newspaper for students, staff and alumni of ArtEZ Institute of the Arts November 2010

Paula Arntzen, eindexamenwerk / graduation 2010. Zie artikel ‘Personal branding: zin of onzin?’ / Look into article ‘Personal branding: sense or nonsense?’

ArtEZfact Nr. 1 2010

Krant voor medewerkers, studenten en alumni van ArtEZ hogeschool voor de kunsten November 2010

4 12

28

artezfact_01.indd 1

Personal branding – zin of onzin?

Open podium met Froukje Swart en Juul Thijssen Dubbelspot met Petra Valdimarsdóttir

5 12 29

Personal branding - sense or nonsense?

Open page with Froukje Swart and Juul Thijssen Double Spotlight on Petra Valdimarsdóttir

08-11-2010 12:20:47

Inhoud

Contents

4

5

7

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

12

13

22

28

Personal branding Hoe werken studenten en oud-studenten aan hun eigen profilering? Welke ondersteuning biedt ArtEZ daarbij?

Theorie als verdieping (of houtvlot) De eerste les van het Honours Programme. Onze verslaggever was er bij.

Open podium De redactie biedt studenten een maagdelijk witte pagina in ArtEZfact.

Deze keer gevuld door Froukje Swart, 2e jaars student zang van Jazz & Pop in Arnhem en Juul Thijssen, derdejaars student Docent Dans in Arnhem. Over de wederzijdse beelden van dans- en muziekstudenten.

Dierenfoetusjes op krantenbak Student Fine Art Romy Lammerse stuurde een ontwerp in voor de oproep ‘Pimp die (kranten)bak’.

Het ArtEZ Student Network Duidelijk iets nieuws, het Student Network. Maar wat is het eigenlijk, wat kun je ermee en wie maken er gebruik van?

Dubbelspot met Petra Valdimarsdóttir Sommigen maken excuses, anderen houden vol dat ze onschuldig zijn. Valdimarsdóttir ontdekte een online database van de laatste woorden van terdoodveroordeelde gevangenen, en gebruikte die in haar afstudeerproject. Zij won er de tweejaarlijkse Hendrik Valk Prijs mee.

8

12

13

22

29

En verder:

Plus:

3 9 11

3 10 11

15

16

18 19

21 24

26 30

artezfact_01.indd 2-3

Kort 10 jaar schoenen en tassen X jaar later Met Lydia van de Streek en Susan Pinkster Kleur verbeeld(t) Een handboek over Kleur van ArtEZ Press en een symposium over hetzelfde thema.

Twelve Een beeld uit de eindvoorstelling Dans Cartoon van Sander Slotman Waar ben je mee bezig?

We vragen het deze keer uitwisselingsstudent Richard Lawrence-Oaks Opera als katalysator Doet ArtEZ iets met opera?

‘Je kunt met iedereen theater maken’ Eva van de Post en Boudewijn Koops (Docent Theater in Zwolle) over ‘In blessuretijd’ Beeld-index Mannenmode Een onderzoek van het lectoraat Modevormgeving en studenten Fashion Design

15

16

18 19

21 24

26 30

2

Personal branding How do students and former students work on their own profiling? What support does ArtEZ offer here?

Theory for Greater Insight (or as a Life Raft) The first class of the Honours Programme. Our reporter was there.

Open Podium The editorial team is offering students an immaculate white page in ArtEZfact. This time, it was filled in by Froukje Swart, second-year Jazz & Pop singing student at Arnhem, and Juul Thijssen, thirdyear Dance in Education student also at Arnhem. Subject: the image that Dance and Music students have of each other.

Animal Foetuses on the Newspaper Rack Fine Art student Romy Lammerse sent in a design in response to the invitation to “Pimp that rack!”

The ArtEZ Student Network Obviously the Student Network is something new. But what is it? What can you do with it and who can use it?

Double Spotlight with Petra Valdimarsdóttir Some make excuses, others proclaim their innocence. Valdimarsdóttir discovered an online database of the final words of death row inmates and used them in her graduation project. This won her the biennial Hendrik Valk Award.

In Short Ten Years Shoe and Bags X Years Later With Lydia van de Streek and Susan Pinkster Colour depicting and depicted A book about colour, which is published by ArtEZ Press, and a symposium on the same theme.

Twelve An impression of the Dance finals performance Cartoon by Sander Slotman What Are You Doing?!

This time, we ask exchange student Richard LawrenceOaks Opera as Catalyst “You Can Make Theatre With Anyone” Eva van de Post and Boudewijn Koops (Theatre in Education in Zwolle) on In Injury Time Image Index Menswear Research by the Fashion Design Professorship and Fashion Masters’ students

Om- Kort slag Cover Beelden van YouTubefilmpjes van (oud-)studenten en docenten.

YouTube wordt veelvuldig gebruikt voor het profileren van eigen werk. Dat dat heel goed kan uitpakken bewijst bijvoorbeeld Esther Groenenberg, oud-student en docent van het Conservatorium in Zwolle. In de videoclip Oh meisje op YouTube moedigt zij meisjes aan om vooral lekker te eten en te genieten van het leven.

In plaats van vingers in de keel te stoppen en 24/7 er mee bezig te zijn wat anderen mogelijk van je zouden kunnen denken. Het filmpje werd meer dan een miljoen keer bekeken en bracht haar bij ‘De Wereld Draait Door’. Een dag later was het contact met de platenmaatschappij gelegd. In februari 2010 kwam haar cd Slingers en ballonnen uit.

On the cover: images of short YouTube films by students, former students and lecturers. YouTube is frequently used for profiling individual work. The fact that this can be extremely successful is proved by, for instance, Esther Groenenberg, a former student who now teaches at the School of Music in Zwolle. In her Oh meisje (“Oh Girl”) video clip on YouTube, she above all encourages girls to eat good food and to enjoy life instead of sticking their fingers down their throats and obsessing 24/7 about what other people may think of them. The film has been viewed more than a million times and Esther was featured on De Wereld Draait Door, a popular Dutch television programme. The very next day she was contacted by a record company. Her Slingers en ballonnen (“Streamers and Balloons”) CD was brought out in February 2010. www.youtube.com Zoek op / search term: OH MEISJE Overige YouTubefilmpjes op omslag Other YouTube films on the cover Zoek op / search terms: TRAILER COSTUME EXILE (door: oud-student master Choreografie Juliana Atuesta / by former Choreography Master’s student Juliana Atuesta) TRAILER TO PHI OR NOT TO PHI (door: oud-student ArtEZ toneelschool Phi Ngyuen / by former ArtEZ Drama School student Phi Ngyuen) STEFANY JUNE: KÖLN ROCKT PROMO (door: student Popacademie Enschede Stefanie Martens / by Stefanie Martens, a student at the Academy of Pop Music in Enschede) JULIAN ENEQUIST, ALL RIGHT NOW (student MediaMusic) WAUTUR MONSTERBIKE (door: oud-student Fine Art Wouter van den Bosch / by former Fine Art student Wouter van den Bosch)

Dingeman Kuilman nieuwe voorzitter bestuur Sinds 1 september is Dingeman Kuilman de nieuwe voorzitter van het College van Bestuur. Kuilman was directeur van Premsela, het Nederlandse instituut voor design en mode. Onder leiding van Kuilman heeft Premsela als cultureel sectorinstituut een plaats gekregen in de culturele basisinfrastructuur. Hij was hier o.a. verantwoordelijk voor de realisatie van het eerste onderzoek naar de omvang en economische betekenis van de designsector. Ook zorgde hij voor de realisatie van Morf, het vormgevingstijdschrift voor studenten. Daarnaast was Kuilman initiatiefnemer van diverse programma’s, zoals DutchDFA. Dingeman Kuilman wordt uiteraard in een volgende editie van ArtEZfact uitgebreid voorgesteld.

Symposium Freedom and Constraint Op donderdag 9 december organiseert de masteropleiding Choreografie Dance Unlimited i.s.m. dAcapo het internationale symposium Freedom and Constraint. Thema: de spanning tussen de artistieke vrijheid van de choreograaf en de beperkende voorwaarden die zijn werk bepalen.

Wat zijn de ongeschreven regels en wetten die de artistieke praktijk van de choreografie beïnvloeden?

Van welke regels kan niet worden afgeweken en van welke juist wel?

Er zijn lezingen, performances en een discussie (voertaal Engels) door o.a. danstheoretici Bojana Cvejic en Ric Allsopp en choreografen Ivana Müller, Jonathan Burrows, Erik Kaiel en Alexandra Waierstall. Het symposium maakt onderdeel uit van een vijfdaagse manifestatie voor internationale masterstudenten choreografie.

Ontwerp Tetem2 door Marx&Steketee Marx&Steketee architecten maken het ontwerp voor de verbouwing van de nieuwe locatie van ArtEZ Academie voor Art & Design in Enschede. De Academie, die in 1997 verhuisde van de stad Enschede naar het Campusterrein van de Universiteit Twente, verhuist eind 2012 terug naar de stad. Zij vestigt zich vanaf dan in de voormalige textielfabriek Tetem2 in de wijk Roombeek. In het programma van eisen is geformuleerd dat het karakter van het industriële erfgoed in en om de omgeving van Tetem2 duidelijk naar voren moet komen. Het ontwerp van Marx&Steketee sluit goed aan bij de stedenbouwkundige omgeving. Het definitieve ontwerp is in april 2011 gereed.

In short Masterclass Kunstbende Zaterdag 25 september gaf ArtEZ in Arnhem masterclasses aan de winnaars van de Kunstbendefinale 2010. De volgende ArtEZ-professionals namen een masterclass voor hun rekening: Andrea Palombi (Dans), Jaap Roggeveen (Muziek), Marc van O (DJ), Phi Ngyen (Theater & Performance), Ivo Mittelmeijer (Fashion), Douwe Dijkstra (Film & Animatie) en Carel Lanters (Expo). De dag werd geopend door singer-songwriter Edith Karkoschka. ArtEZ en Kunstbende werken al 6 jaar samen om hét jong creatief talent te helpen in hun ontwikkeling. Deze samenwerking wordt jaarlijks bezegeld met een masterclass voor alle 1ste, 2e en 3e prijswinnaars. Bekijk het filmpje op artez.nl/kunstbende.

Dingeman Kuilman new Board Chairman Dingeman Kuilman became the new Chairman of the Board of Governors on 1 September. He was previously the Director of Premsela, the Dutch Platform for Design and Fashion.

Under Kuilman’s leadership, as a cultural sector institute Premsela acquired a place in the basic cultural infrastructure. Amongst his activities, he was responsible for conducting the first research into the design sector’s scope and economic significance. He also set up Morf, the design magazine for students. In addition, Kuilman initiated various programmes such as DutchDFA. It goes without saying that an in-depth introduction to Dingeman Kuilman will be included in a future issue of ArtEZfact.

Freedom and Constraint symposium On Thursday 9 December, the Dance Unlimited Choreography Master’s Course and dAcapo are jointly organising the international Freedom and Constraint symposium. Theme: the tension between the choreographer’s artistic freedom and the limiting conditions that define his or her work. What are the unwritten rules and regulations that influence the artistic practice of choreography? Which rules must you stick to and which ones can you deviate from? Lectures, performances and a discussion (in English) will be held by participants including dance theoreticians Bojana Cvejic and Ric Allsopp, and choreographers Ivana Müller, Jonathan Burrows, Erik Kaiel and Alexandra Waierstall. The symposium is part of a five-day event for international Choreography Master’s students.

Tetem2 Design by Marx&Steketee Marx&Steketee Architects are designing the conversion of the new location of ArtEZ Academy of Art & Design in Enschede. The Academy, which moved from the city to the University of Twente campus in 1997, will be returning to Enschede at the end of 2012. It will then take up residence in Tetem2, a former textile factory in the Roombeek district. The programme of requirements stipulates that the character of the industrial heritage both in and around Tetem2 must be clearly brought to the fore.

Marx&Steketee’s design closely reflects this urban environment.

The final version will be ready in April 2011.

Kunstbende Master Class On Saturday 25 September, ArtEZ held master classes in Arnhem for the winners of the 2010 Kunstbende finals. These were taught by the following ArtEZ professionals: Andrea Palombi (Dance), Jaap Roggeveen (Music), Marc van O (DJ), Phi Ngyen (Theatre & Performance), Ivo Mittelmeijer (Fashion), Douwe Dijkstra (Film & Animation) and Carel Lanters (Expo). The day opened with singer-songwriter Edith Karkoschka.

ArtEZ and Kunstbende have been working together for six years so as to facilitate the development of young creative talent. Each year, this collaboration is sealed with a master class for all 1st, 2nd and 3rd prize-winners. Take a look at the short film at artez.nl/kunstbende.

3 08-11-2010 12:20:48

Personal branding: zin of onzin?

Alle kunst ontstaat vanuit een drijfveer, maar dan? Hoe vinden creaties én makers hun weg in de wereld? Kunst heeft een podium nodig en dat komt niet uit de lucht vallen – je zult het moeten vinden of creëren. In feite werk je dan aan jouw ‘personal branding’. Een term die riekt naar commercialiteit en verzakelijking – iets wat misschien wel haaks staat op waar je als kunstenaar in alle vrijheid mee bezig wilt zijn. Vergeet die woorden. Het gaat om het verhelderen en uitdragen van de drijfveren die je als kunstenaar hebt.

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Tekst: MANON BERENDSE Wie ben je, wat maak je en waarom? Wezenlijke vragen die gedurende je ontwikkeling steeds opnieuw gesteld kunnen worden. Beantwoorden kan op verschillende manieren, maar hoe pak je het aan? Wat past of nodig is, hangt af van jouw werk en persoon. Zelf pionieren kan heel vruchtbaar zijn, maar sparren met anderen ook. Het Art Business Center biedt studenten en alumni de kans om personal branding om te buigen tot een persoonlijke aanpak. Dick Aukes, trainer bij ABC: “Tijdens je opleiding leer je veel over jouw vak, maar niet over hoe je het straks waar maakt. Ik bezocht nog niet zo lang geleden een eindexamenpresentatie ergens in Nederland.

De grafisch vormgevers kwamen op me af om iets te vertellen over hun werk, de autonome kunstenaars zaten op de grond bij hun expositie en zeiden niks. Ik moest letterlijk over hen heen stappen. Dat was een gemiste kans: ik was een potentiële verzamelaar. Het minste wat je dus kunt onderzoeken is: waar vind ik de mensen die belangstelling hebben voor mijn werk?

Ongeacht in welke discipline je actief bent, is dat een relevante vraag. Personal branding is een mix van jouw persoon, jouw werk en de presentatie daarvan op ‘de markt’. Het gaat niet om commercieel moeten worden – je moet je eigen ideeën nooit verloochenen. Maar als je hier goed over nadenkt en een samenhangend beeld in de wereld zet, vergroot je de kans om de juiste mensen te ‘raken’. En dus je kansen op opdrachten, verkoop of optredens.”

De helft van alle opleidingen die ArtEZ in huis heeft biedt branding als onderdeel van het curriculum. De Master Choreografie biedt bijvoorbeeld sinds 2002 Art Branding aan. Hoofd van de masteropleiding Joao Da Silva is enthousiast.

“We vatten Art Branding op als iets immaterieels – een bewustzijn dat je helpt om te maken wat je wilt maken en te bereiken wat je voor ogen hebt.

Waar het om gaat, is het helder krijgen van jouw visie en missie. Als je die goed kunt verwoorden en verbeelden, kun je beter sturen en focussen en vallen communicatiemiddelen als een website of logo beter op hun plaats. Zeker binnen de huidige neo-liberale markt, is het belangrijk dat je trouw durft te blijven aan je eigen ideeën. Als je je zeker voelt van jezelf, wordt het een keuze of je meegeeft of weerstand biedt. Of ik nog een tip heb? Wees eerlijk over wie je bent en wat je maakt. Durf realistisch te zijn in wat je wilt bereiken, maar stop nooit met dromen. Dat is een lange termijn project!”

PAULA ARNTZEN www.paulaarntzen.nl productontwerper met papier als fascinatie Afgestudeerd: zomer 2009, ging zelf op onderzoek uit en volgde een PB cursus bij ABC Inzicht: alles wat je doet, maakt, bent, hangt samen Is blij met: haar website waarin veel te zien is en korte teksten vertellen over haar werk Belangrijke stap: exposeren na het afstuderen, o.a. op de Salone del Mobile in Milaan, tijdens de Dutch Design Week in Eindhoven en DMY International Designfestival Berlijn Wat leverde dat dan op? “Iemand die mijn werk in Eindhoven zag, bracht me in contact met Artecnica, een Amerikaanse producent. Ik werk graag met papier en dat bleek goed te passen in hun collectie. Via e-mail en skype hebben we gewerkt aan de herfst/winter collectie.” Dit najaar presenteert het merk drie lampen van Arntzen. Van het een komt het ander: “Via Artecnica kwam het Nederlandse consulaat ook uit bij mijn werk. Ik weet het nog maar net, maar deze herfst maken we gedrie een presentatie in San Francisco. Dutch Design staat daar deze herfst in de spotlights. Spannend!”

Toekomstplannen? “Hoewel het zinvol was om met mensen uit verschillende disciplines een cursus PB te volgen, ben ik nu toe aan maatwerk.

Via de Kamer van Koophandel heb ik een coach gevonden. Met haar kan ik gericht spreken over mijn ontwerpbureau.”

Sociaal mediadier? “Eh… ik weet dat het zinnig is om van je te laten horen, maar ik ben taalkundig niet zo sterk. Twitteren is dus niet zo mijn ding, maar tussentijds laten zien waar je mee bezig bent, via Facebook of een blog, daar wil ik wel meer mee gaan doen.”

PHI NGYEN hiroshimito @hotmail.com acteur voor theater, film en tv Afgestudeerd: 2008, pionierde zelf, maakte een plan, ziet veel voorstellingen, speelt bewust heel veel Inzicht: als je ideeën hebt en die deelt, kan er iets ontstaan. Als je buiten je eigen ideeën gaat handelen, houd je je motor niet draaiende. Blijf communiceren.

Is blij met: de lijst die hij maakte van mensen die hij professioneel waardeert. Inmiddels heeft hij met velen van hen gewerkt.

Belangrijke stap: “Tijdens mijn opleiding vroeg ik de regisseuze wat ik moest doen tijdens de repetitie van een stuk. Zij speelde de bal terug en zei: “Dat moet jij bedenken. Jij wilt toch spelen?” Zo is het. Als je net van school komt, ben je vaak de jongste in een gezelschap. Ik vraag me steeds af van wie ik wat kan leren en wat ik kan toevoegen – liefst iets meer dan wat van me verwacht kan worden. Daarom heb ik ook die lijst met kleine plannetjes gemaakt, met een horizon van vijf jaar.”

Wat levert dat dan op? “Het is een manier om na te denken over mijn vak, mijzelf, de positie waarin ik me bevind en het houdt me scherp. Het moet niet gaan over ijdelheid of netwerken om het netwerken – daar heb ik niks mee. Maar als je van theater houdt, ga je kijken en werk je snoeihard. Dan kom je vanzelf zielsverwanten tegen – die energieën trekken elkaar aan.

Toekomstplannen? “Dit seizoen komen we iedere zondag met een clubje acteurs bij elkaar om zonder de druk van een repetitieperiode of tournee vragen, speeloefeningen en losse ideeën met elkaar uit te wisselen. Het voelt rijk om op die manier met je vak bezig te zijn. Zo lang ik geen kinderen heb, of een partner of een huis, maak ik me niet zo’n zorgen om geld – een agent verzorgt mijn contracten. Ik onderneem mezelf en zoek uit wie ik ben en wat ik wil vertellen.”

4 artezfact_01.indd 4-5

Personal branding: sense or nonsense?

JULIANA ATUESTA www.julianaatuesta.com Choreografe, docente en onderzoekster, pendelend tussen Colombia en Nederland Afgestudeerd: zomer 2010, binnen haar master Choreografie is Art Branding onderdeel van het curriculum. Juliana werd enthousiast toen duidelijk werd wat het doel van Art Branding was en wat het vooral niet was.

Inzicht: je hoeft niet alles zelf te doen. Als je maar weet wat je wilt, dan zijn er altijd anderen die je kunnen helpen. Dat hoeven geen wereldberoemde mensen te zijn. Spreek je eigen kring van mensen aan. Via hen ontmoet je de groten der aarde misschien alsnog.

Belangrijke stap: hardop nadenken met medestudenten én docenten. “Hun support was groot. Ik kon hen alles vragen wanneer ik maar wilde. Ook nu doe ik dat nog af en toe. Het voelt intussen als overzeese collega’s.”

Is blij met: hoe haar website vertelt over haar werk als choreografe, docente en onderzoekster.

“Ik hoef niet te weten hoe je een site bouwt, maar wel wat ik wil overbrengen. Door me te verdiepen in branding werd het makkelijker om de site te structureren. Ik heb ook bewust gekozen voor een webmaster in Colombia die ik al kende.”

Wat leverde dat dan op? “Een vlot contact via mail en skype over het bouwen van mijn site – we hebben elkaar niet live ontmoet. Ik wist wat voor een stijl zij had en op school werden de juiste vragen gesteld. Schrijven dwingt je bovendien tot duidelijk zijn.”

Toekomstplannen? “Ik werk nu aan een bijzonder dansproject in de buitenwijken van Bogota. Hoewel de context voor mijn vakgebied in Colombia anders is dan in Nederland, voel ik me zeker – ik pas mijn werkwijze gewoon aan.

En dankzij Skype onderhoud ik contact met bekenden én onbekenden.” Ook dit interview kwam zo tot stand.

SANNE VAN MIDDELAAR www.sannevanmiddelaar.blogspot.com 4e jaars student interieurarchitectuur Inzicht: als je vrienden en familie kunt informeren over je projecten via internet, dan kun je dat ook met potentiële opdrachtgevers. Haar blog leverde Sanne een fijne stageplaats op bij D-Dock in Amsterdam.

Belangrijke stap: “De korte introductie op school over het gebruik van internet en het aanmaken van een blog heeft me aan het denken gezet.”

Is blij met: “De reacties die ik ontving toen ik op zoek was naar een stageplaats. Mijn blog werkte als mijn portfolio en gaf mensen de kans al te kijken naar wat ik maak nog voordat we elkaar ontmoetten. Dat werd gewaardeerd.”

Leverde dat nog meer op? “ Niet alleen eerste contacten, maar ook een prettig verlopend gesprek. Je kunt je verhaal ter plekke visualiseren door je site open te zetten.”

Stoeit nog met de vraag hoe persoonlijk een blog mag zijn. “Ik heb me wel afgevraagd of het interessant is om niet alleen mijn werk, maar ook mijn persoon uit te lichten. En ik zoek naar manieren om feedback te krijgen. Doordat ik eerst Nimeto heb gedaan, sta ik al wat steviger in mijn schoenen. Ik wil weten wat mensen vinden van mijn werk. Maar ik heb gemerkt dat niet iedereen in mijn jaar daar al echt mee bezig is.

Misschien check ik het ABC wel binnenkort.”

Toekomstplannen? “Eerst maar eens ervaring opdoen bij een bureau wanneer ik afgestudeerd ben. Dat is ook een vorm van een netwerk.”

Meer weten?

Het Art Business Centre (ABC) biedt aan studenten en alumni een prikkelend programma dat je na laat denken over jouw kunstenaarschap en werk. Wissel ideeën uit tijdens het Artez Café in Enschede, Zwolle en Arnhem. Of maak er werk van tijdens een cursus, zie voor info www.artez.nl/ abc.

All art is based on motivation. But what happens next? How do creations and their makers find their way in the world? Art needs a platform and that doesn’t just materialise of its own accord: you have to either find it or create it. Effectively, you’re then already working on your personal branding. A term that reeks of commercialisation and business, and something that may be at odds with what you would like to do as an artist with absolute freedom. But just forget that. It’s actually about clarifying and communicating your motivation as an artist.

Text: MANON BERENDSE

Werk van Product Designer Paula Arntzen / Piece by Paula Arntzen, Product Designer

“Alles wat je doet, maakt, bent, hangt samen.”

“Everything that you do, make and are is connected.”

Paula Arntzen, productontwerper

Paula Arntzen, Product Designer

Who are you, what do you make and why? Essential questions that may be constantly asked during your development. They can be answered in different ways but how should you go about this? What is suitable or necessary depends on your work and personality. Being a pioneer can be very productive but so can sparring with others. The Art Business Centre offers students and alumni the opportunity to turn personal branding into an individual approach. Dick Aukes, trainer at ABC: “During your course you will learn a lot about your subject, but not about how you can put it into practice in the future.

Recently, I attended a finals presentation somewhere in the Netherlands. While the graphic designers came up to tell me all about their work, the fine artists just sat on the floor next to their show and said nothing. I literally had to step over them. This was a missed opportunity because I was a potential collector. You could at least check out the people who are interested in your work. It is a relevant issue no matter what discipline you’re involved with. Personal branding is a mixture of your personality, your work and its presentation on “the market”. It’s not about having to be commercial because you must always remain true to your own ideas. But if you think about this properly and present yourself to the world in a cohesive way, you will increase your chance of ‘touching’ the right people. And therefore also the chance of generating commissions, sales or performances.”

Half of all the courses at ArtEZ include branding as part of the curriculum. The Choreography Master’s, for instance, has offered Art Branding since 2002. Joao Da Silva, the course head, is enthusiastic. “For us, Art Branding is something intangible – an awareness that helps you to make what you want to make and to achieve what you have in mind. This involves being clear about both your vision and mission. If you can articulate and represent that clearly, you will be able to operate and focus more effectively, and communication resources such as a website or a logo will all fall into place more effectively. Certainly in the present neo-liberal market, it’s important to dare to remain true to your ideas. If you’re sure of yourself, then it’s a choice between yielding and resisting. Do I have any tips? You should be honest about who you are and what you’re making. Dare to be realistic about what you want to achieve but never stop dreaming. It’s a long-term project!”

Uit de voorstelling To Phi or not to Phi van acteur Phi Nguyen / From the play To Phi or not to Phi by actor Phi Nguyen Foto / Photo: Sjoerd Kelderman

5 08-11-2010 12:20:52

Theorie als verdieping — of als houtvlot

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

PAULA ARNTZEN www.paulaarntzen.nl Product designer with a fascination for paper Graduated: Summer 2009, conducted her own research and attended a PB course at ABC. Insight: Everything that you do, make and are, is connected.

Is happy with: Her website where there’s plenty to see along with short texts describing her work.

Important step: Exhibiting after her graduation, for instance, at Salone del Mobile in Milan, the Dutch Design Week in Eindhoven and the DMY International Design Festival in Berlin.

What did this lead to? “Someone, who saw my work in Eindhoven, introduced me to Artecnica, an American producer. I like working with paper and it turned out that that fitted in well with their collection. We worked together on the Fall/Winter collection by using email and Skype.”

This autumn, the company is presenting three lamps by Arntzen. One thing leads to another: “The Dutch consulate also discovered my work through Artecnica. I’ve only just heard this but this autumn, the three of us will be holding a presentation in San Francisco. Dutch Design will be the major attraction there. Exciting!”

Plans for the future? “Although it was useful to attend a PB course with people from different disciplines, what I now require is something custom-made. I found a coach through the Chamber of Commerce and I can talk with her about my design agency in a very focused way.”

Social media? “Er… I know it’s a good idea to communicate, but I’m not that good verbally.

So Twitter’s not my thing. Although occasionally showing what I’m doing through Facebook or a blog is something that I want to do more of.”

JULIANA ATUESTA www.julianaatuesta.com Choreographer, lecturer and researcher; commuting between Colombia and the Netherlands

‘Costume Exile’ van choreografe Juliana Atuesta / ‘Costume Exile’ by choreographer Juliana Atuesta

PHI NGYEN hiroshimito @hotmail.com Theatre, film and TV actor Graduated: 2008, worked away on his own, made a plan, attends a great many performances, consciously acts a great deal.

Insight: If you have ideas and share them, then something may come of it. If you don’t stick to your own ideas, you can’t keep your engine ticking over. Keep communicating.

Is happy with: The list that he made of the people that he admires professionally. He’s now worked with many of them.

Important step: “During my course, I asked the director what I should do during the rehearsal of a play. She threw the ball right back into my court by saying: ‘You’ll have to work that out for yourself. You want to act, don’t you?’ And that was that. If you’ve just left school, you’re often the youngest in the company. I’m constantly asking myself who I can learn from and what I can add.

And preferably it should be a bit more than can be expected of me. That’s why I’ve also drawn up that list of small plans with a horizon of five years.”

What does this lead to? “It’s a way of thinking about my profession, myself, and the position I find myself in. It keeps me on my toes. It must never be about vanity or networking for the sake of networking – I’m not interested in that. But if you love theatre, you watch it and you work like a dog. That way you will automatically meet kindred spirits because those energies attract one other.

Plans for the future? “This season, we get together every Sunday with a group of actors for acting exercises and exchanging the odd idea without the pressure of a rehearsal period or tour demands. It’s really enriching to be involved with your profession in that way. For as long as I don’t have children, a partner or a house, I don’t have to worry too much about money – an agent takes care of my contracts. I’m organising myself and working out who I am and what I have to say.”

SANNE VAN MIDDELAAR www.sannevanmiddelaar.blogspot.com Fourth-year Interior Architecture student

Meubel van Sanne van Middelaar, 4e jaars bachelor Interieurarchitectuur / Piece by Sanne van Middelaar, fourth-year bachelor Interior Architecture student

Insight: If you can use internet to inform your friends and family about your projects, you can also do the same with potential clients. Through her blog, Sanne acquired a first-rate work placement at D-Dock in Amsterdam.

Important step: “The short introduction at school about using the internet and setting up a blog set me thinking.”

Is happy with: “The responses I received when I was looking for a work placement. My blog functioned as my portfolio and gave people an opportunity to look at what I was doing before we actually met each other. That was appreciated.”

Did this lead to anything else? “ Not only my first contacts but also a good interview. You can visualise your story right there by just opening your site.”

Still toying with: The issue of how personal a blog should be. “I’ve wondered whether it would be interesting to highlight not only my work but also myself as a person. And I’m also looking for ways of stimulating feedback. I feel more confident because I first attended Nimeto (a college in Utrecht, ed.). I want to know what people think of my work. But I’ve noticed that there are students in my year who are not really involved with this yet. Perhaps I’ll check out the ABC in the near future.”

Plans for the future? “First gain some experience at an agency once I’ve graduated. That’s also a kind of network.”

Further information?

The Art Business Centre (ABC) offers an exciting programme for students and alumni that makes you consider both your work and your artistic profession. You can exchange ideas at the ArtEZ Cafés in Enschede, Zwolle and Arnhem or implement them on a course. Info: www.artez.nl/abc.

6 artezfact_01.indd 6-7

Graduated: Summer 2010, Art Branding was part of the curriculum on her Choreography Master’s. Juliana really caught on to the idea once it was obvious what the aim of Art Branding was and, more especially, what it was not.

Insight: You don’t have to do everything yourself. If you know what you want, there are always other people who can help you. They don’t have to be world-famous. Draw on your own circle.

Through them you may still get to meet superstars.

Important step: Thinking out loud with fellow students and lecturers. “They really supported me. I could ask them anything, whenever I wanted to. Sometimes I still do that. Although they now feel like colleagues abroad.”

Is happy with: How her website describes her work as a choreographer, lecturer and researcher. “I don’t need to know how to build a website, just what I want to convey. Exploring branding in depth made it easier for me to structure the site. I consciously opted for a webmaster in Colombia who I already knew.”

What did this lead to? “Rapid contact through email and Skype about my site’s construction – we’ve never actually met each other. I was familiar with her style and the right questions were asked at school. Moreover, writing forces you to be clear.”

Plans for the future? “Right now I’m working on a special dance project in the suburbs of Bogotá. Although the context for my profession is different in Colombia than in the Netherlands, I feel confident – I simply have adjust my way of working. And thanks to Skype, I can keep in contact with the people I know and also with those I don’t.” And that was also how this interview was conducted.

Met het nieuwe Honours Programme beantwoordt ArtEZ aan een groeiende vraag onder studenten naar kennis. Onze verslaggever was er bij, tijdens de eerste les.

Tekst: RUUD LINSSEN Vanuit de windrichtingen die ArtEZ rijk is Arnhem, Enschede en Zwolle - zijn vanavond deze studenten hier in Deventer neergestreken.

Vanuit vele disciplines ook: beeldhouwers, productontwerpers, grafici, muziektherapeuten en meer. Het waarom van hun komst naar de oude Hanzestad is in een enkel woord samengevat: kennis. De zucht naar voedsel voor het hoofd, dat is wat ze bindt.

Zij hebben zich aangemeld voor het Honours Programme: een nieuw programma van ArtEZ. Over theorie en onderzoek in de kunsten.

Vandaag is de eerste les in een historisch pand midden in het centrum.

Janneke Broekhuizen, student beeldende kunst, over haar motivatie: “Ik kom van het vwo. Daar kregen we heel veel theorie, en dat vond ik leuk. Ik miste dat meteen toen ik met deze opleiding begon. Honours is voor mij ideaal als aanvulling.” Lector Theorie in de kunsten Peter Sonderen, eindverantwoordelijk voor het programma, schetst een achtergrond: “Wereldwijd bestaat gemiddeld veertig tot vijftig procent van het kunstonderwijs uit theorie. In Nederland is dat vijftien procent.”

Bij ArtEZ kwam er de laatste jaren steeds meer vraag vanuit studenten naar meer theoretische scholing. De school speelt daar op in. Peter Sonderen, ook docent vanavond: “Het kan ook een mooie overbrugging zijn naar de universiteit of naar een opleiding in het buitenland waar je deze kennis nodig hebt.”

Het liegt er niet om wat ArtEZ van de deelnemers vraagt. Het programma duurt twee jaar; elke week een les in de avonduren.

Een succesvol examen aan het eind levert geen studiepunten op, althans niet binnen de bestaande opleiding. Met het slagen voor het programma wordt een half jaar studie aan het diploma toegevoegd. Oftewel: deze studenten schakelen een tandje bij.

Tjalling Mulder studeert sculptuur. Zijn familie heeft niet veel op met kunst, hijzelf ook niet lange tijd. Maar op een zeker moment kwam er van alles uit zijn handen. Zoals hij zelf zegt: “De kunst kwam als een baksteen uit de lucht vallen.” Met als gevolg dat hij veel moest inhalen, en nog steeds. Dat verklaart zijn keuze voor het Honours Programme. “Ik verwacht dat theorie mij meer houvast biedt. En het is fantastisch als je in discussie gaat met iemand dans of theater. Totaal andere werelden.”

Wat hoort Tjalling deze eerste les? Een inleiding op het totale programma; een eerste lik uit de snoeppot van de theorie rond kunst.

Zoals over Clement Greenberg, de Amerikaanse kunstcriticus die met zijn visie de weg baande voor een kunst ‘platter dan plat’. Een schilderij met alleen nog zijn eigen betekenis, zoals de kunstenaar Barnett Newman zo radicaal liet zien met ‘Who’s afraid of red, yellow and blue. ‘ Dat gegeven sluit mooi interdisciplinair aan bij het werk van componist Arnold Schönberg, die muziek in de vorige eeuw uitbeende tot klank. Daarover onder meer vertelt de tweede spreker , Laurens van der Heijden, programmeur muziek in Enschede bij de Stadsschouwburg en Muziekcentrum .

“Het geeft meer ideeën en diepgang”, zegt Inge van Huijkelom, student Dans. ‘Ik hou heel erg van samenwerken en verschillende disciplines elkaar laten versterken. Door het Honours Programme kom je meer te weten over onderwerpen die direct verband kunnen houden met jouw vak maar niet in je dagelijkse curriculum worden behandeld.”

Anouk Ankoné, studeert bij Artez voor een toekomst als illustrator. In de pauze reageert ze: “De reader was pittig, maar ik heb er veel aan gehad. Ook aan de les. Ik wil weten wat de mogelijke effecten zijn van illustraties en in welk opzicht ik een illustratie kan versterken, meer kan zeggen dan met woorden. Theoretische kennis over kunst helpt mij verbanden te zien en mijn blik verder te laten reiken dan de illustratie alleen. Daarnaast is de theorie uit het verleden een spiegel voor het heden.”

Het heden – tsja. Wat is het heden in de kunst eigenlijk? Beide sprekers komen tot dezelfde slotsom. Chaos heerst. Er zijn nauwelijks grote lijnen te ontdekken; alles ligt open. Daar tegenover schetst Peter Sonderen in grote streken de kunstopvatting van de laatste twee eeuwen.

Expressie van het persoonlijke is een cruciale factor geweest. Maar zal dat over 25 jaar nog steeds zo zijn? Waarschijnlijk niet, voorspelt hij.

Dan is dit een overgangsfase naar een nieuw tijdperk in de kunst. Theorie is juist dan goede houvast. Als degelijk houtvlot op de zee van verandering.

Voor meer informatie kun je contact opnemen met: Rixt Hoekstra, Coördinator Honours Programme, ri.hoekstra@artez.nl

Peter Sonderen Lector Theorie in de kunsten / Professor Theory in Arts

Inge van Huijkelom Student Dans / Dance student

Anouk Ankone Student Stories & Design

7 08-11-2010 12:20:54

Theory for Greater Insight (or as a Life Raft)

10 jaar schoenen en tassen

Tjallig Mulder, student Fine Art

With its new Honours Programme ArtEZ is responding to the students’ growing demand for knowledge. Our reporter attended the first class.

Text: RUUD LINSSEN

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Janneke Broekhuizen, student Fine Art

This evening, students from all points of the ArtEZ compass - Arnhem, Enschede and Zwolle - have descended on Deventer. They represent many disciplines and include sculptors, product designers, graphic designers and music therapists. The reason for their arrival in this ancient Hanseatic city can be summed up in a single word: knowledge. A hunger for food for the mind is what connects them.

They have all registered for the Honours Programme: a new ArtEZ programme on theory and research in the arts. Today, the first class is being held in an historic building right in the city centre.

Janneke Broekhuizen, a Fine Art student, describes her motivation: “I took the VWO (the Dutch pre-university school leaving certificate, ed.). We had to learn a great deal of theory, which I enjoyed. I missed that immediately I embarked on this course. Honours is an ideal supplement for me.” Peter Sonderen, Professor of Theory in the Arts - who is also responsible for this Programme - provides some background information: “On average, throughout the world between forty and fifty per cent of arts education consists of theory. In the Netherlands, it’s just fifteen per cent.”

Over the past few years, there has been an increasing demand amongst ArtEZ students for more theory. The Institute has gone along with this. Peter Sonderen, who is also tonight’s lecturer: “It can function as an effective bridge to a university or a course abroad where you will need this kind of knowledge.”

ArtEZ expects a lot of the participants. The Programme lasts for two years; each week a class is held in the evening. Passing the final exam does not earn you any extra credits, at least not as part of the existing course. Instead, six months study will be added to your degree certificate if you complete the Programme successfully. In other words: these students have acquired an extra gear.

Tjalling Mulder is studying Sculpture. His family is not particularly interested in art and nor was he for a long time. But he suddenly started making all kinds of things. As he says himself: “Art was like a bolt from the blue.” With the consequence that he had - and still has - a lot of catching up to do. That’s his reason for opting for the Honours Programme. “I expect that theory will give me more of a grip on things. And it’s fantastic that you get into discussions with someone from Dance or Theatre. Completely different worlds.”

So what does Tjalling get to hear during this first lesson? An introduction to the entire Programme; a few nibbles from the cookie jar of art theory. For instance about Clement Greenberg, the American art critic, whose ideas prepared the way for an art that was “flatter than flat”. A painting with exclusively its own meaning, as the artist Barnett Newman so radically demonstrated with his “Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue”.

On an interdisciplinary level, this neatly dovetails with the work of the 20 th century composer Arnold Schönberg, who reduced music to sound.

This is one of the subjects discussed by the second speaker, Laurens van der Heijden, who is a music programmer at both the Stadsschouwburg and the Muziekcentrum in Enschede.

“This generates more ideas and a greater sense of depth”, says Dance student Inge van Huijkelom. “I really love working together and allowing the various disciplines to reinforce each other. Through the Honours Programme, you

learn more about subjects that relate directly to your own area but are not dealt with in your daily curriculum.”

At ArtEZ, Anouk Ankoné is studying to become an illustrator. During the interval she says: “The reader was heavy going but I learned a lot from it. Also from the class. I want to know about the potential effect of illustrations and how I can strengthen an illustration and say more with it than I could by using words. Theoretical knowledge about art helps me to see links so that my vision goes beyond illustration. Theory from the past also serves as a mirror for the present.”

The present? So what’s going on in art right now? Both speakers come to the same conclusion. Chaos dominates. It is almost impossible to describe the current situation in general terms; everything is wide open. By contrast, Peter Sonderen explains in broad outlines the conception of art over the past two centuries. Personal expression has been a crucial factor. But will that still be the case in 25 years time? Probably not, he predicts. So this is a transition phase to a new era in art. Where theory will really give us something to go on. Like a solid life raft in the sea of change.

Van 26 maart 2010 t/m 23 juni toonden in Spoorzicht in Arnhem jonge ontwerpers van de ‘Nieuwe Lichting’ van de afgelopen tien jaar van de afdeling Product Design hun werk tijdens de expositie BAGSHOES. Op de tentoonstelling waren onder andere werken te zien van Maartje Halink, die werkt aan de collecties van Le Coq Sportif en Marloes ten Bhömer, die freelance ontwerpt voor Laura J London. Andere deelnemers werken onder een eigen label of hebben een eigen bureau zoals Welmoed Oud (Welmoed Bags & Accessories), Jarah Stoop (Jarah Stoop Accessory Designer en samenwerking met Omar Kashoura) en Mirjam van den Dungen, die voor Berendsen/Van den Dungen tassen ontwerpt en die verkoopt in haar eigen winkel in hartje Arnhem.

De expositie ‘BAGSHOES’ werd samengesteld door Joep Sterman. Andere exposanten op ‘BAGSHOES’ waren: Daphne Bikker, Jeremy Bruno, Irene Weijs, Jelske Peterson, Juultje Meerdink, Maurice van de Stouwe, Lise Brunt, Geesje de Jong en Vivian Hoogendoorn.

Miriam van Weeghel (afgestudeerd/graduated in 2009) http://miriamvanweeghel.blogspot.com

Further information is available by contacting: Rixt Hoekstra, Honours Programme Co-ordinator, ri.hoekstra@artez.nl

Ferry Meeuwisse (afgestudeerd/graduated in 2002) www.frrry.com

Rosanne Bergsma (afgestudeerd/graduated in 2009) www.rosannebergsma.nl

Mirjam van den Dungen (afgestudeerd/graduated in 1997) www.berendsenvandendungen.nl

Jarah Stoop (afgestudeerd/graduated in 2006) www.jarahstoop.com

Janske Megens (afgestudeerd/graduated in 2004) www.janskemegens.nl Welmoed Oud (afgestudeerd/graduated in 2004) www.welmoed-bags.com

8 artezfact_01.indd 8-9

9 08-11-2010 12:20:57

10 Years of Shoes and Bags

X jaar later

X Years later

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

In X jaar later belichten we ditmaal twee oud-studenten: Lydia van de Streek en Susan Pinkster. Beiden studeerden aan de Academie voor Art & Design in Enschede, Susan in 2006 en Lydia in 2007 From 26 March to 23 June 2010, young designers from the “New Batch” covering the past ten years of the Product Design Department showed their work at the BAGSHOES exhibition at Spoorzicht in Arnhem. This show included work

by Maartje Halink, who works on the collections of Le Coq Sportif, and Marloes ten Bhömer, who designs on a freelance basis for Laura J London. Other participants have their own labels or agencies such as Welmoed Oud (Welmoed Bags & Accessories), Jarah Stoop (Jarah Stoop Accessory Designer, also in co-operation with Omar Kashoura) and Mirjam van den Dungen, who designs bags for Berendsen/Van den Dungen and sells them in her own shop in the heart of Arnhem.

Joep Sterman curated the BAGSHOES exhibition. Other exhibitors at BAGSHOES were: Daphne Bikker, Jeremy Bruno, Irene Weijs, Jelske Peterson, Juultje Meerdink, Maurice van de Stouwe, Lise Brunt, Geesje de Jong and Vivian Hoogendoorn.

Tekst: MONIQUE BOSMAN Susan werkt als zelfstandig beeldend kunstenaar/ creatief ondernemer. In haar geval betekent dat: verzamelen, bouwen, organiseren, schrijven en onderzoeken. Na haar academietijd maakte ze een tijdlang gebruik van de Wwik. “Dankzij de Wwik kon ik gratis cursussen volgen bij Kunstenaars & Co, bijvoorbeeld over het maken van een goed portfolio en over acquisitie. Dat heeft me extra handvaten gegeven. Op de academie ben je zo druk bezig met je eigen artistieke ontwikkeling, dat je daar nog helemaal geen ruimte voor hebt.”

Ze verdient haar basisinkomen met een baan van 20 uur in de thuiszorg.

Lydia ontwierp voor haar afstuderen in 2007 een fietsroute langs de ‘’Boekelose zouthuisjes’ die voor die gelegenheid waren veranderd met ingrepen van haar. Sinds die tijd werkte ze, net als Susan, als autonoom beeldend kunstenaar aan veel tentoonstellingen en projecten mee. Verder werkt Lydia twee dagen per week als docent beeldende kunst en vormgeving op Hogeschool Windesheim in Zwolle. “Een erg leuke baan, daar heb ik ontzettend mee geboft”.

Kunstwinkel Samen met enkele andere enthousiastelingen runnen ze in de kunstwinkel eerst! Vooral beginnende kunstenaars en ontwerpers vinden er een podium. Lydia verzorgt, samen met anderen, de PR en de communicatie. Susan is een van de oprichters. Voor expositieruimte Filter, gevestigd in het zelfde pand, spot zij de kunstenaars en organiseert ze de tentoonstellingen. eerst! eerst! biedt experimentele mode, sieraden, accessoires, foto’s, kunst, kunstenaarsboeken en (alternatief) design. Expositieruimte Filter sluit aan op de winkel van eerst! en brengt iedere twee maanden een nieuwe tentoonstelling van een veelbelovende kunstenaar. De belangstelling voor eerst! groeit. De museumwinkel van museum TwentseWelle verkoopt nu bijvoorbeeld ook door eerst! geselecteerd werk. En in de volgend jaar te realiseren nieuwe kunstruimte van TETEM in Roombeek krijgt eerst! een plek waar bezoekers kunst ‘letterlijk’ uit de muur kunnen halen.

Toekomstwens van Susan en Lydia: een plek voor eerst! en Filter midden in de stad. Met de functie van meetingpoint en adviesplatform voor kunstenaars. “Het is heel belangrijk om ideeën met anderen uit te wisselen. Van elkaar leer je veel, van samen ondernemen ook. In Enschede is de laatste jaren veel energie losgekomen, er gebeurt veel. Onze keus om hier te blijven en iets op te bouwen is een bewuste. Enschede is lekker trashy.”

Marloes ten Böhmer (afgestudeerd/graduated in 2001) www.marloestenbhomer.squarespace.com

Maartje Halink (afgestudeerd/graduated in 2008) www.maartjehalink.com

Nikki Gilling (afgestudeerd/graduated in 2008) www.nikkigilling.com

10 artezfact_01.indd 10-11

Filter: werk van / works by Tanja Engelberts Foto / Photo: Paul Hajenius

This time in X Years Later, we will turn the spotlight onto two former students: Lydia van de Streek and Susan Pinkster.

Both graduated from the Academy of Art & Design in Enschede: Susan in 2006 and Lydia in 2007.

Text: MONIQUE BOSMAN Susan works as a self-employed visual artist/ creative entrepreneur. In her case, this means collecting, building, organising, writing and researching. After she graduated, she was on the Wwik for some time, a Dutch social security allowance for artists. “Thanks to the Wwik, I was able to attend free courses at Kunstenaars & Co about, for instance, creating a good portfolio and acquisition. This gave me an extra grip on things.

At the Academy, you’re so immersed in your own artistic development that you don’t have the space for this.” She earns her basic income with a 20-hours week job in homecare.

When she was graduating in 2007, Lydia designed a cycle route along the Boekelo salthouses, which she altered for the occasion. Since then she, like Susan, has worked as a fine artist on a great many exhibitions and projects. In addition, Lydia teaches art and design two days a week at the Hogeschool Windesheim in Zwolle.

“A really great job. I’ve been incredibly lucky”.

Art shop They also run the art shop eerst! (first!) along with a number of other enthusiastic individuals.

Above all it provides a platform for artists and designers in the early stages of their careers.

Along with a number of other people, Lydia is responsible for the PR and communication.

Susan is one of the founders. She finds the artists for Filter, the exhibition space in the same building, and organises the shows.

Sharon Geschiere (afgestudeerd/graduated in 2005) www.sharongeschiere.com

eerst! eerst! encompasses experimental fashion, jewellery, accessories, photos, art, artists’ books and alternative design. The Filter exhibition space is connected to the eerst! shop, and a new exhibition by a promising artist is held there once every two months. Interest in eerst! is growing.

For instance, the shop at Museum TwentseWelle is now selling work selected by eerst!. And eerst! will also be given a place at the new TETEM art space in Roombeek that will be completed next year and where visitors can “literally” take art out of the walls.

Susan and Lydia hope that in the future both eerst! and Filter will acquire a place in the middle of town, which will function as an artists’ meeting point and advice platform. “It is extremely important to exchange ideas with others. You learn a lot from each other, also by running a business together. There’s been a real burst of energy in Enschede over the last few years, and a great deal is going on. Our choice to stay here and build something up is a conscious one. Enschede is deliciously trashy.”

Kunstwinkel eerst! / Artshop eerst!

Foto / Photo: Paul Hajenius

eerst! en Filter:

eerst! and Filter:

Lipperkerkstraat 87 Enschede elke zaterdag geopend van 10 tot 17 uur www.eerst.org www.susanpinkster.nl www.lydiavandestreek.nl

Lipperkerkstraat 87 Enschede Open each Saturday from 10 am to 5 pm. www.eerst.org www.susanpinkster.nl www.lydiavandestreek.nl

11 08-11-2010 12:21:00

Open podium

Open Podium

MUZIKANT zkt DANSER M/V voor goed gespr. & wellicht langd. vriendsch.

Dierenfoetusjes op krantenbak “Ik kijk er elke dag wel een keer naar, in verwondering, wat zijn ze mooi!”

Muzikanten sluiten zich de hele dag op in een hokje / Musicians spend the entire day in locked cubicles

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

De redactie van ArtEZfact biedt studenten een maagdelijk witte pagina in de krant, om naar eigen inzicht te vullen. In nummer 1 is het de beurt aan Froukje Swart en Juul Thijssen.

De redactie van ArtEZfact plaatste in het nulnummer een oproep: Pimp die bak! Een uitnodiging aan studenten om een ontwerp in te sturen voor de witte krantenbak waarin ArtEZfact wordt aangeboden. Romy Lammerse reageerde, tweedejaars student Fine Art in Arnhem.

MUSICIAN Seeking DANCER M/F for Great Conversations & Maybe Long-Term Friendship Daar zitten we dan, een muzikant en een danseres die samen een column gaan schrijven voor ArtEZfact. Maar wat weten wij eigenlijk over elkaar? Nu werken wij twee (heel interdisciplinair) sinds een jaar samen bij een musicalvereniging, maar hoe goed kent de gemiddelde muziekstudent de dansstudenten en omgekeerd?

Na grondig veldonderzoek hier een greep uit de uiteenlopende, shockerende vooroordelen...

Muzikanten in Arnhem zitten ‘ergens daarboven’, sluiten zich de hele dag op in een hokje om te improviseren, komen dan naar buiten om met serieuze blik (en slechte kleding) in de kantine achter hun laptop te gaan zitten. Het instrument is heilig, hun grote liefde die ze met hun leven zullen bewaken en verdedigen. Verder zie je ze nooit, want met andere opleidingen houden ze zich niet bezig.

Dansers in Arnhem zitten ‘ergens daarbeneden’, waar ze de hele dag in spagaat zitten en hun been in de nek gooien om vervolgens op blote voeten in hun sportkleding (zonder bh) naar de kantine te komen om niks te eten. Als het mooi weer is daarentegen, gaan ze in hun ondergoed in het gras liggen zonnen. Groot frustratiepunt voor de muzikanten is, dat de dansers de beste vleugels van de hele school hebben, en dit is niet eens een vooroordeel!

De enige conclusie die wij hieruit kunnen trekken is dat de muziek- en dansstudenten geen flauw benul hebben van wie de ander is. Wat moeten we hier aan doen? Moeten we er wel wat aan doen? Willen we er überhaupt wel iets aan doen? We weten wel dat we er iets aan zouden moeten willen doen. Zelf hebben wij namelijk ervaren hoe vanzelfsprekend en inspirerend het is om samen te werken en die vooroordelen kloppen van geen kanten. Deze muzikant blijkt zich wel te kunnen kleden, en is ook nog eens heel gezellig.

Daarnaast wil deze danser voor de gelegenheid best even haar been uit haar nek halen, en is zelfs bereid een bh te dragen.

JUUL THIJSSEN 24 jaar, derdejaars student Docent Dans in Arnhem. FROUKJE SWART 21 jaar, tweedejaars student zang, Jazz & Pop in Arnhem.

Ook een pagina vullen? Mail artezfact@artez.nL

Romy’s voorstel: de bak beplakken met geprinte foto’s van dierenfoetussen op sterk water.

Reacties van de jury (redactieraad/kernredactie) verschilden; van “liever niet in dit gebouw” en “wat zegt dit ontwerp over onze krant?” tot “inderdaad, lieve beestjes” en “hiermee prikkelen we meningen, leuk”. De jury besloot Romy te vragen om drie bakken te beplakken met haar foetusfoto’s. De bak bij de Oude Kraan in Arnhem, de Rhijnvis Feithlaan in Zwolle en de academie in Enschede.

romyartworks.daportfolio.com r.lammerse@student.artez.nl Mooi of gruwelijk? Is het ontwerp van Romy geschikt voor alle locaties van ArtEZ? Discussieer mee op het Student Network via http:// leeromgeving.artez.nl/studentnetwork

The ArtEZfact editorial team are reserving an immaculate white page in this paper for students, which they can fill in however they like. For this first issue, it’s the turn of Froukje Swart and Juul Thijssen.

So here we are, a musician and a dancer writing a column for ArtEZfact. But what do we really know about each other? The two of us have spent a year working together - in an extremely interdisciplinary fashion - at a musicals society. But how familiar are the average music students with the dance students, and vice versa? Following in-depth research in the field, here is a random selection of the diverse and shocking prejudices...

Musicians in Arnhem are ‘somewhere up there’: They spend the entire day improvising in locked cubicles. Finally, they emerge and sit in the canteen behind their laptops wearing dodgy clothes and a serious look on their faces. Their instrument is sacred: it is their great love, which they will guard and defend with their lives. For the rest you never see them because they don’t get involved with other courses.

Dancers in Arnhem are ‘somewhere down there’: they spend the entire day doing the splits or with their legs wrapped around their necks.

Finally, barefoot, braless and in sports clothing, they head for the canteen where they eat absolutely nothing. However, if the weather’s good, they will sunbathe in the grass in their underwear.

A point of major frustration for the musicians is that the dancers have the best grand pianos in the entire school. And that’s not even a prejudice!

The only conclusion that we can come to is that the music and dance students are completely ignorant of each other. What should we do about this? Should we do something about this? Do we really want to do something about this? We know that we should want to do something. Personally, we’ve both experienced how natural and inspiring it can be to work together, and that these prejudices are complete rubbish. This musician is really quite stylish and extremely sociable. By contrast, if the occasion demands it, this dancer is prepared to unwind her leg from her neck and is even willing to wear a bra.

Dansers zitten de hele dag in spagaat / Dancers spend the entire day doing the splits

Het instrument is heilig / Their instrument is sacred

JUUL THIJSSEN 24, third-year Dance in Education student at Arnhem. FROUKJE SWART 21, second-year Jazz & Pop singing student at Arnhem.

Feel like filling in a page? Send your email to: artezfact@artez.nl

artezfact_01.indd 12-13

Tekst: ABEKE SCHREUR

Romy’s fascinatie voor dierenfoetussen op sterk water begon met een bevroren pas geboren muis, die een mede-student op haar balkon vond. Romy zette het diertje in de formaline (sterk water).

“Vroeger kon ik er in een museum niet goed naar kijken, vond het weerzinwekkend. Maar de beestjes kunnen er ook heel mooi uitzien.”

Romy’s doel is niet om te shockeren. “Ik wil aan mensen laten zien dat het niet altijd gruwelijk is, maar dat de foetussen er ook lief en kwetsbaar uit kunnen zien.” Romy prepareert de dieren niet zelf, ze krijgt de foetussen van kennissen.

Ze heeft inmiddels 18 dieren op sterk water, variërend van een uiltje, een nestje katten tot een zwijntje. Romy: Ik kijk er elke dag wel een keer naar, in verwondering, wat zijn ze mooi!” Voor de krantenbak van ArtEZfact ontwierp ze drie varianten voor de drie steden. Over de variant met de hondenpup: “Ik vind dit ontwerp erg mooi geworden, aan de ene kant krijg ik een heel naar gevoel, de puppy hoort eigenlijk nu een gezonde vrolijke hond van 5 jaar te zijn, maar aan de andere kant is ze doodgeboren en wordt ze nu nog steeds bewonderd en gekoesterd, er was toch niets meer aan te veranderen. Boven alles wordt ik door de foto’s vertederd.”

Zelf een bak pimpen?

Mail je ontwerp naar ArtEZfact@artez. nl. Op intranet (>communicatie>artezfact) vindt je de specificaties.

13 08-11-2010 12:21:02

Animal Foetuses on the Newspaper Rack “I look at them every day in amazement.

They’re so beautiful!”

Tekst: MANON BERENDSE Een leven zonder kleur is ondenkbaar. Waar we ook zijn, wat we ook doen, kleuren zijn er onderdeel van. Wat dat betekent voor toepassingen in design, architectuur, mode, kunst, film en fotografie werd onderzocht op het dAcapo symposium Colour in Time op 14 oktober j.l..

Hoofdontwerper van modehuis Issey Miyake, Dai Fujiwara, deed verslag van zijn opmerkelijke kleuronderzoek in de jungle van Zuid-Amerika.

Ook grafisch ontwerpster Irma Boom, filosoof Andre Plateel, beeldend kunstenaar David Batchelor en designtheoreticus Gert Staal gaven hun visie. Hun verhalen en die van vele anderen, vind je terug in het kersverse handboek Kleur in beeld / Colour in Time.

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

The ArtEZfact editorial team placed an advertisement in its zero issue: Pimp that rack! An invitation to students to submit a design for the white, ArtEZfact newspaper rack. One of the responses was from Romy Lammerse, a second-year Fine Art student from Arnhem.

Symposium gemist? www.artez.nl/dAcapo/Colour_in_Time Het handboek verbeeldt en verbindt de geschiedenis, theorie en praktijk van kleur in het dagelijks leven. Met essays, interviews, statements en casestudies over hoe kleur zich manifesteert op persoonlijk, huiselijk, publiek, mobiel en virtueel gebied. Van kunst tot eetcultuur, van design tot religie, van mode tot architectuur

Text: ABEKE SCHREUR Romy’s proposal was to cover the rack with printed photos of animal foetuses in formaldehyde.

The reactions of the jury (comprising the editorial council and team) varied from “preferably not in this building” and “what does this design actually say about our paper?” to “cute baby animals” and “we’ll provoke lots of different opinions, which is good”. The jury decided to ask Romy to cover three newspaper racks with her photos: the racks at the Oude Kraan in Arnhem, the Rhijnvis Feithlaan in Zwolle and the Academy in Enschede.

Romy’s fascination with animal foetuses in formaldehyde began with a frozen, newborn mouse, which a fellow student had found on her balcony.

Romy placed the tiny animal in formalin (formaldehyde). “I never used to be able to look at this properly in museums; I found it disgusting. But these little creatures can also be extremely beautiful.” Romy’s aim is not to shock. “I want to show people that it’s not always gruesome, but that the foetuses can also look very sweet and vulnerable.” Romy does not prepare the animals herself; she acquires the foetuses from acquaintances.

She now has 18 animals preserved in formaldehyde, varying from a little owl and a litter of kittens to a boar piglet. Romy: “I look at them every day in amazement. They’re so beautiful!” For the ArtEZfact newspaper rack, she designed three variations for the three cities. As for the version with the puppy, she says: “I think the design’s worked out very nicely. On the one hand, it’s awful: the pup should really be a healthy and happy five-year-old dog. But on the other hand, she was stillborn and is now constantly admired and cherished. And that’s the way it is. Above all, these photos move me.” romyartworks.daportfolio.com r.lammerse@student.artez.nl

Kleur verbeeld(t) Colour Depicting and Depicted

Text: MANON BERENDSE A life without colour is unthinkable. Wherever we are, whatever we do, colours are part of it. What that implies for their use in design, architecture, fashion, art, film and photography was investigated during the dAcapo Colour in Time symposium on 14 October.

Dai Fujiwara, the chief designer for Issey Miyake, gave an account of his remarkable colour research in the jungles of South America. In addition, graphic designer Irma Boom, philosopher André Plateel, artist David Batchelor and design theoretician Gert Staal all shared their ideas. You can find their stories - and those of many others - in the brand-new Kleur in beeld / Colour in Time publication.

Ontwerp krantenbak voor Academie voor Art & Design Enschede (boven) en Zwolle (onder) van Romy Lammerse / Design newspaper rack for Academy of Art & Design Enschede (top) and Zwolle (bottom) by Romy Lammerse

Boekontwerpster Irma Boom over werken aan Colour in Time:“Voor Kleur in beeld heb ik uitsluitend de rol van ontwerper vervuld, de beelden voor het boek waren namelijk vooraf al geselecteerd door de auteurs en redacteuren. Mijn rol was daardoor beperkt: het kiezen van beeld voor het begin van elk hoofdstuk. Omdat we werken met een extra drukgang voor de tweede taal, kon ik niet spelen met teksten in kleur. Er was slechts een beperkte hoeveelheid pagina’s beschikbaar voor de artikelen en gekozen beelden. Wat te doen? Ik gebruikte de hoeken van het boek als mijn speelruimte. Op gekleurde hoeken plaats ik tekstjes over kleurperceptie, kleurwaarden en kleur synesthesie (kleurervaringen bij muziek, woorden, smaken en geuren, red.). Hier plaats ik ook namen voor kleuren, hiervoor consulteerde ik een Japanse historicus, Japanners zijn daar goed in.”

Book designer Irma Boom describes working on Colour in Time: “For the book Colour in Time, I played only the role of the designer as images had already been selected beforehand, chosen by the authors or the editors.

That means that input for this book was limited: the choice of images at the beginning of the chapters. I couldn’t play with text in colours because we have a plate change for a second language, a limited amount of pages thus devoted to the articles and images delivered. So what could I do? I claimed the edges of the book as my space. I will put on the coloured edges tiny texts on colour perception, colour synaesthesia, invent names for colour (I consulted a Japanese historian to help me with this, because the Japanese are so good at it) and colour values.”

Missed the symposium?

Catch up at www.artez.nl/dAcapo/Colour_in_Time The book depicts and connects the history, theory and practice of colour in daily life through essays, interviews, statements and case studies about colour as a personal, domestic, public, mobile and virtual phenomenon. From colour to eating culture, from design to religion, from fashion to architecture.

Beautiful or gruesome? Is Romy’s design suitable for all the ArtEZ locations? Join the discussion at the Student Network (http://leeromgeving.artez. nl/studentnetwork).

Want to pimp a rack yourself?

Email a design to ArtEZfact@artez.nl.

The specifications are included on intranet (>communicatie>artezfact).

Book design: Irma Boom / With contributions by Aaron Betsky, Max Bruinsma, Hella Jongerius, Bart Lootsma, André Platteel, Gert Staal, Viktor & Rolf, Barbara Vinken, Marije Vogelzang and others / Published by ArtEZ Press and Terra Lannoo Kleur in Beeld ISBN 978 90 8989 094 8 Colour in Time ISBN 978 90 8989 110 5 320 pages / 39,95 euro www.artez.nl/artezpress www.terralannoo.nl

14 artezfact_01.indd 14-15

Boekontwerp: Irma Boom / met bijdragen van en over o.a. Aaron Betsky, Max Bruinsma, Hella Jongerius, Bart Lootsma, André Platteel, Gert Staal, Viktor & Rolf, Barbara Vinken en Marije Vogelzang / uitgave: ArtEZ Press en Terra Lannoo Kleur in Beeld ISBN 978 90 8989 094 8 Colour in Time ISBN 978 90 8989 110 5 320 pagina’s / 39,95 euro www.artez.nl/artezpress www.terralannoo.nl

15 08-11-2010 12:21:05

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Twelve

Twelve 16

artezfact_01.indd 16-17

ArtEZ Dansacademie nodigt jaarlijks toonaangevende hedendaagse choreografen uit als gastdocent en/of choreograaf. In de eindvoorstelling van de opleiding Dans (juni 2010) was onder andere een choreografie te zien van Ed Wubbe, ‘Twelve’. Wubbe , artistiek leider van Scapino Rotterdam, was één van de gastchoreografen uitgenodigd door ArtEZ Dansacademie -net als Marco Goecke, Piet Rogie, en Ann van den Broek- om met de studenten Dans aan een bestaande of nieuwe choreografie te werken. Met deze eindvoorstelling sluiten de 4ejaars hun opleiding af, maar dansen ook studenten van de andere jaren, zodat ook zij

al in een vroeg stadium veel podiumervaring kunnen opdoen. Wubbe: “In de dans kun je zien of de verhouding tussen technische kunde en persoonlijkheid goed zit. Hoe beter een danser technisch onderlegd is, hoe meer vrijheid hij heeft om het vak uit te oefenen op de manier die bij z’n persoonlijkheid past.” Wubbe creëerde ‘Twelve’ speciaal voor 10 dansstudenten van ArtEZ. Foto: Robert Benschop

Each year, ArtEZ School of Dance invites prominent, contemporary choreographers to work as guest teachers and/or choreographers. The final presentation of the Dance Course in June 2010 included Twelve that was choreographed by Ed Wubbe, artistic director of Scapino Rotterdam.

ArtEZ School of Dance had invited Wubbe to be one of its guest choreographers and to work with the Dance students on either an existing or a new piece of choreography. The other invited choreographers were Marco Goecke, Piet Rogie, and Ann van den Broek. The fourth-year students completed their course with this final presentation. However, students from other years were

also included, thus enabling them to gain plenty of theatre experience at an early stage. Wubbe: “In dance you can see whether the relation between technical skills and personality is OK. The degree of freedom to practise the profession in the way that suits your personality relates to the level of your technical basis.” Wubbe created Twelve especially for ten ArtEZ dance students.

Photo: Robert Benschop

08-11-2010 12:21:08

Cartoon Cartoon

Waar ben je mee bezig?!

What are you doing?!

Richard Lawrence-Oaks, derdejaars student Conservatorium, Jazz & Pop Tekst: VANESSA SLOOT

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

“Ik ben een uitwisselingsstudent uit Engeland.

Afgelopen twee jaar heb ik muziek gestudeerd bij het Dartington College of Arts. Een docent heeft me aangeraden om een jaar bij ArtEZ te studeren. Ik ben heel creatief in het maken van muziek, maar ik moet aan mijn techniek werken. Hier volg ik lessen in gehoortraining en muziektheorie. Ook werk ik aan het project Band Coaching. Officieel zijn we met z’n tweeën in dit project, maar we hebben eerste-, en derdejaars studenten gevonden die meedoen.

Ik speel basgitaar en er is ook een zangeres, gitarist, saxofonist en een drummer. We maken akoestische trip hop en werken nu bijvoorbeeld aan het nummer Glory Box van Portishead. We hebben ook gewerkt aan door mij geschreven nummer en dat ik thuis in Engeland solo speelde. Ik vind het erg interessant om gewoon een nummer van mij te pakken en daarmee te gaan spelen. Samen een nieuwe versie van het nummer bouwen, zoals je speelt met Lego. Ik leer veel van het samen spelen. Op een dag waren we één van mijn nummers aan het spelen, toen de zangeres, Helen, aan mij vroeg: ‘Wat zijn de akkoorden van dit nummer?’ Ik kon haar vraag niet beantwoorden, want ik schrijf geen nummers op die manier. Hier bij ArtEZ ontwikkel ik vaardigheden als het begrijpen van akkoorden, het gebruik van normale basloopjes en het beter muzikaal communiceren. Elke drie weken komt de docent, luistert naar ons en coached ons. Elke twaalf weken nemen we onze muziek op en aan het einde van het schooljaar verzorgen we een optreden. Ik weet zeker dat ik volgend jaar beter technisch geschoold ben als ik terug ga naar de universiteit in Engeland. “

In ArtEZfact plaatsen we in ieder nummer werk van de nieuwe generatie comic designers en illustratoren. Deze keer is de beurt aan Sander Slotman, tweedejaars Stories & Design, Comic Design. De gedachte achter zijn ontwerp: “Tijdens de opleiding Stories & Design, word je voortdurend geconfronteerd met zaken die je op creatieve wijze moet oplossen, maar ook met de vraag wat je zelf later wil gaan doen. Ik ervaar het allemaal als een ‘jacht’ naar ideeën. Je bent voortdurend op zoek, naar leuke projecten, oplossingen voor opdrachten, onderwerpen voor strips... en dan moet het ook nog een beetje je eigen ding zijn! Die jacht naar ideeën heb ik in deze cartoon geprobeerd samen te vatten, want zo avontuurlijk als het jagen op groot wild is, zo hectisch kan het jagen naar ideeën ook zijn. En beide hebben ze nog iets gemeen, want het is niet alleen spannend, maar ook echt kicken als je die prijswinnende ‘prooi’ binnensleept! Ik zie de ideeënjacht sowieso ook buiten de studie als een groot onderdeel van het hele proces van cartoons en strips maken.“

18 artezfact_01.indd 18-19

In each issue of ArtEZfact we include work by the latest generation of comic designers and illustrators. This time it’s the turn of Sander Slotman, a second-year Stories & Design/Comic Design student. The idea behind his design: “On the Stories & Design Course you’re constantly confronted with not only issues that you must solve in a creative way but also the question of what you would like to do later. For me this feels like ‘’hunting’’ for ideas. You’re continuously searching for nice projects, solutions for assignments and subjects for comic strips. And to some extent all this must still be your own thing! In this cartoon I’ve tried to sum up the hunt for ideas. Because while hunting for big game is adventurous, hunting for ideas can be equally hectic. What’s more, there’s something mean about both activities because it’s both exciting and a real kick when you bag that award-winning ‘prey’! Even beyond the course I still regard hunting for ideas as a major component in the entire process of creating cartoons and comic strips.”

Richard Lawrance-Oaks

Richard Lawrence-Oaks, third year student Jazz & Pop at School of Music Text: VANESSA SLOOT “I am an exchange student from England.

The last two years I studied music in Dartington College of Arts. One of my teachers recommended that I study for a year here at ArtEZ. I am very creative when it comes to making music but I have to work on my technique. Here I follow classes in ear training and music theory. Also, I’m working on a project called Band Coaching. Officially there’s only two of us in that project but we found first and third year students to join us. I play the bass guitar and there is a singer, guitar player, saxophonist and a drummer. We make acoustic trip hop and are working on ‘Glory Box’ by Portishead for example. We have also worked on a song I wrote and that I used to play solo back home. I find it very interesting to just take a song of mine and play with it. Building a new version of the song, together, like playing with Lego. I learn a lot from playing together. One day we were playing one of my songs and the singer, Helen, asked me: ‘What are the chords of this song?’ I couldn’t answer her question because I don’t write songs like that. Here at ArtEZ I am developing skills like understanding chords, using normal bass lines and communicating better musically. Every three weeks a teacher comes, listens to and coach us.

Every twelve weeks we record and at the end of the school year we perform. I am sure that next year, when I am going back to the university in England, I will definitely be more technically skilled.”

“Ik vind het interessant om samen een nieuwe versie van een nummer te bouwen, zoals je speelt met Lego.”

“I find it interesting to build a new version of a song together, like playing with Lego.”

19 08-11-2010 12:21:10

Opera Opera als kata- as Catlysator alyst Binnen de Klassieke Muziekopleiding van ArtEZ komen zangstudenten in aanraking met verschillend repertoire: van cantate tot oratorium, van lied tot opera. Hoewel opera geen specialisatie is (daarin voorzien de conservatoria van Amsterdam en Den Haag), mag het niet ontbreken in het curriculum, vindt hoofd van de afdeling Yke Toepoel. “In opera komt zoveel samen: zang, acteren, kostuums, decors, licht, regie… dat biedt kansen voor het verdiepen van ervaringen én voor samenwerking. Zo ontwerpt Art & Design de decors en leveren externe regisseurs waardevolle input. Ook de kostuums zouden ontworpen kunnen worden in eigen huis – dat staat nog op ons verlanglijstje.”

Singing students on the ArtEZ Classical Music Course are introduced to a broadly based repertoire: from cantata to oratorio, from Lied to opera. Although there is no opera specialisation - which is covered by the music colleges in Amsterdam and The Hague - Department Head Yke Toepoel nonetheless feels that it must be part of the curriculum. “Opera combines so much: singing, acting, costumes, stage sets, lighting and direction. This creates opportunities for greater experience and co-operation. Hence, Art & Design created the sets, and external directors provided valuable input. Even the costumes can be designed here, and that’s also on our wish list.”

Tekst: MANON BERENDSE

Text: MANON BERENDSE

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Binnen het reguliere curriculum komen operaaria’s aan bod, maar eens in de twee jaar krijgen alle zangers de kans om auditie te doen voor een rol in een operaproject. Werken aan een los duet of een volledige opera is een groot verschil.

Toepoel: “Instrumentalisten bereiden hun partijen zelfstandig voor en nemen pas later deel aan de repetities. Zangers hebben meer tijd nodig om hun rol te verinnerlijken – teksten instuderen, handelingen repeteren, er stáán.”

Mylene Kroon, vierdejaars studente klassieke zang, vond dat ook de eye-opener van het operaproject. “Je repeteert niet een losse dag in de week, maar twee weken achtereen. Dan is er tijd om je personage te ontwikkelen, los te komen van jezelf. Wat zou haar verleden zijn geweest?

Wat past bij haar karakter? Waar komt ze vandaan in de volgende scene? Om dan geschminkt in een decor te staan was een nieuwe ervaring – ik voelde me erdoor bevrijd.”

Ook jaargenote Leonie van Rheden is enthousiast. “Auditie doen, werken met een regisseur en mensen uit haar gezelschap, opkomen in een op maat gemaakt kostuum – het versterkte de emoties die je kunt leggen in je rol. Tijdens acteertechnieken werken we daar natuurlijk ook aan, maar het lukte me nu beter om bijvoorbeeld echte woede aan te boren. Om de voorstelling na de zomervakantie nóg vijf keer te spelen was bijzonder. Ieders intenties kwamen sterker over, het geheel had zich verdiept.”

Toepoel: “Afgelopen drie jaar hebben we nauw samengewerkt met de Holland Baroque Society. De drive van dit gezelschap, dat ooit startte zonder subsidie, vonkte over. De kennis die zij opbouwden over de uitvoeringspraktijk van barokmuziek en hun manier van werken inspireren ook.” Of studenten zich toeleggen op opera hangt natuurlijk niet alleen af van deze projectvorm. Toepoel: “Je stem moet rijpen en dat kost tijd. Maar als zangers notie hebben van alle mogelijkheden, verbreden ze hun toekomstperspectieven.”

Dit jaar werden Dido & Aeneas van Henry Purcell en Pan & Syrinx van J.E.Gallaird uitgevoerd.

Het moderne karakter van deze productie werd versterkt door een decor van digitale beeldcomposities, naar ontwerp van studenten van ArtEZ Art & Design en docent Douwe Dijkstra.

This year’s performances comprised Dido and Aeneas by Henry Purcell and Pan and Syrinx

by J.E. Galliard. The modern character of this production was intensified by a set consisting of digital image compositions, which were designed

by ArtEZ Art & Design students and lecturer Douwe Dijkstra.

Een uitgebreid verslag van het operaproject vind je op www.artez.nl/conservatorium/klassieke_ muziek

Foto’s / Photos: Ingvild Molenaar

Although the regular curriculum includes operatic arias, once every two years all the singers are given an opportunity to audition for a role in an opera project. There is a big difference between working on a duet and a complete opera. Toepoel: “Instrumentalists prepare their parts on their own and only later participate in the rehearsals.

Singers need more time for internalising their roles, learning texts, rehearsing gestures and standing there.”

Mylene Kroon, fourth-year Classical Singing student, also felt that this was the real eye-opener of the opera project. “You’re not just rehearsing one day a week, but for two weeks without a break. That gives you the time to develop your character and to shake off your own personality.

What’s her past like? What suits her character?

Where is she coming from in the next scene?

Standing in full-make-up in a stage set was a new experience, and I found it liberating.”

Fellow fourth-year student Leonie van Rheden is also enthusiastic. “Auditioning, working with a director and people from her company, going on stage in a tailor-made costume – all this reinforced the emotions that can be invested in your role.

Naturally we also work on this during acting technique classes, but I’ve now become much better at, for instance, tapping real rage. The five extra performances after the summer holidays were special. Everyone conveyed their intentions more intensely; the whole thing had gained greater depth.”

Toepoel: “Over the past three years, we have collaborated closely with the Holland Baroque Society. The drive in this company - which began without any form of subsidy - is contagious.

The knowledge that they’ve built up about the performance practice of Baroque music and their way of working are also inspiring.” Of course, whether students devote themselves to opera does not solely depend on the project form.

Toepoel: “Your voice must mature and that takes time. But if singers understand all the possibilities, they will broaden their future prospects.”

An extensive report of the opera project is available at: www.artez.nl/conservatorium/ klassieke_muziek

20 artezfact_01.indd 20-21

21 08-11-2010 12:21:13

Student Network: uitnodiging tot interdisciplinair werken ‘Post your message@ArtEZ Student Network’ staat er op de stickers die geplakt zijn op alle informatieborden in de gangen van ArtEZ. Aan verschillende fietsen hangt een knalgroene kofferlabel met daarop ‘ArtEZ Student Network Join Now’. Duidelijk iets nieuws, dat Student Network. Maar wat is het eigenlijk, wat kun je ermee en wie maken er gebruik van?

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Tekst: VANESSA SLOOT Veel opleidingen binnen ArtEZ hebben hun eigen Elektronische Leeromgeving (ELO). Hier kunnen studenten actuele informatie vinden over hun opleiding. Praktische informatie, bijvoorbeeld roosters en planningen, maar ook (extra) studiemateriaal. Naast die leeromgeving bestaat sinds maart het Student Network, ontwikkeld door de afdelingen Onderwijs & Kwaliteit en ICT naar een idee van Davy de Wit (Hoofd Popacademie) en Anne Tol (dAcapo).

Een eigen Social Network Davy de Wit: “Het idee kwam naar voren tijdens de organisatie van het (indertijd) AKI - Conservatorium Festival vanuit de verbazing dat studenten en disciplines elkaar binnen deze hogeschool niet altijd goed weten te vinden. Verbinding zie ik als een van de unique sellingpoints van ArtEZ. Dit moet anders kunnen, dacht ik. Helemaal als je kijkt naar de gigantische mogelijkheden van internet en social networks.

Iris van de Kamp (O&K) en Bert Kremer (ICT) hebben vervolgens het plan gesmeed voor een Student Network.

Gebruikmaken van elkaars talenten Iris van de Kamp: “Wij willen het contact mogelijk maken tussen studenten van alle ArtEZ-disciplines en locaties zodat zij in (interdisciplinaire) projecten gebruik kunnen maken van elkaars talenten, maar ook elkaar kunnen inlichten over interessante evenementen. Daarnaast heeft het een profileringfunctie: studenten laten zien wie ze zijn en wat ze kunnen. Studenten maken een profiel aan met een link naar hun eigen internetprofiel, ze uploaden evenementen, plaatsen advertenties (Wanted/Offered) en reageren op onderwerpen in een forum of starten zelf een onderwerp. Docenten en andere medewerkers van ArtEZ kunnen ook een advertentie plaatsen en deelnemen aan het forum.

Het project is nog in een beginstadium. Met een redactieteam waar ook studenten van Art & Design, het Conservatorium en de Dansacademie in zitten, kijken we naar nieuwe mogelijkheden.”

Student Network:

An Invitation for Interdisciplinary Collaboration

Enorm grote kunsthogeschool Milan Kampfer, student Dans, is zo’n redactielid: “Ik ben eerstejaars en ben nog druk op zoek naar een kamer. Ik kon dus gelijk gebruikmaken van het onderdeel ‘Wanted/offered’. Ik denk dat dit Student Network veel mogelijkheden biedt. Het brengt je niet alleen in contact met studenten van andere disciplines, maar ook met studenten van de andere locaties. Het doet je realiseren dat je deel uitmaakt van een enorm grote kunsthogeschool.”

Ook tweedejaars studente Ilona TreurenZijp van de Popacademie maakt gebruik van het Student Network: “Ik vind het leuk om te zien waar andere studenten mee bezig zijn en vind het prettig om vindbaar te zijn voor anderen. Ik denk dat ik het Student Network ga gebruiken voor het zoeken van muzikanten op de andere locaties, bij het opstarten van een band bijvoorbeeld. Ik heb geen projecten waarbij andere disciplines nodig zijn, maar het is wel een leuk idee dat ik op een makkelijke manier mensen van andere opleidingen zou kunnen bereiken, als zich iets zou voordoen in de toekomst.” Davy de Wit: “In het begin zag je met name studenten van MediaMusic en de Popacademie op het Student Network. Ik denk doordat zij sowieso veel gebruikmaken van de laptop en de ELO. Inmiddels wordt bij alle opleidingen meer gebruik gemaakt van de ELO. Dit zal zeker de drempel verlagen voor andere studenten.”

“Post your message@ArtEZ Student Network” is written on the stickers stuck on all the information boards in the corridors of ArtEZ. Some bikes have also been adorned with bright green suitcase labels bearing the words “ArtEZ Student Network: Join Now”. Obviously the Student Network is something new. But what is it? What can you do with it and who can use it?

Many ArtEZ courses have their own Electronic Learning Environment. Here, students can find up-to-date information about their study. Not only practical information such as timetables and planning but also additional course materials. Apart from the Learning Environment, there is also the Student Network, which was set up in March. It was developed by the Education & Quality and IT Departments as based on an idea

by Davy de Wit (Head of the Academy of Pop Music) and Anne Tol (dAcapo).

“Ik denk dat ik het Student Network ga gebruiken voor het zoeken van muzikanten op de andere locaties.”

“I think I’ll use the Student Network for finding musicians at the other locations.”

22 artezfact_01.indd 22-23

Text: VANESSA SLOOT

Your own Social Network Davy de Wit: “The idea came out of organising what was then known as the AKI - School of Music Festival. We were amazed that the students and different disciplines at this college frequently didn’t know how to find each other. Connection is something that I regard as being one of the unique selling points of ArtEZ. This must change, I thought. Especially if you consider the vast potential of the internet and social networks. Iris van de Kamp (E & Q) and Bert Kremer (IT) then hammered out the plan for a Student Network.”

Drawing on each other’s talents Iris van de Kamp: “We want to enable contact between students from all the ArtEZ disciplines and locations so that they can draw on each other’s talents in interdisciplinary projects and keep each other informed about interesting events.

This also has a profiling function: students can show who they are and what they can do. Students can also create a profile with a link to their own internet profile. They can upload events, place advertisements (Wanted/Offered) and they can react to subjects on a forum or initiate a subject themselves. Moreover, lecturers and other ArtEZ staff members can also place advertisements or participate in the forum. The project is still at an early stage. We are searching for new possibilities through an editorial team that includes students from Art & Design, the School of Music and the School of Dance.”

Enormous arts institute Dance student Milan Kampfer is a member of the editorial team: “I’m in my first year and I’m still desperately looking for a room. This means that I was immediately able to use the ‘Wanted/ Offered’ section. I think that this Student Network has a lot of potential. Not only does it bring you into contact with students from other disciplines, but also with those at other locations. It makes you aware of the fact that you are part of an enormous arts institute.”

Ilona Treuren-Zijp, a second-year student at the Academy of Pop Music, uses the Student Network as well: “I love seeing what students are doing and I’m glad that other students can also find me. I think that I’ll use the Student Network for finding musicians at the other locations for, for instance, setting up a band. I don’t have any projects involving other disciplines, but it’s certainly great that it would be easy for me to find people from different courses should I need them in the future.”

Davy de Wit: “At first, the Student Network mainly consisted of MediaMusic and Academy of Pop Music students, who often use laptops and the Electronic Learning Environment anyway.

All the courses are now increasingly using the Learning Environment. So this will certainly make all this more accessible to other students.”

23 08-11-2010 12:21:14

‘Je kunt met iedereen theater maken’

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Tweehonderd amateurspelers uit ‘kanswijken’ in Hengelo stonden onlangs samen met professionals op de planken. ArtEZ studenten (Docent Theater Zwolle) leverden hun bijdrage aan een bijzondere productie.

Theaterproductie in de schouwburg van Hengelo.

Naam: ‘In blessuretijd’.

Het verhaal: een voetbalwedstrijd; een team vecht tegen degradatie, het ander voor het kampioenschap.

Regisseur: Geert Lageveen (van Orkater).

Initiatief en financiering: FC Twente.

Amateurspelers: tweehonderd uit drie wijken in Hengelo. Samen met professionele en semiprofessionele acteurs.

ArtEZ student Eva van de Post is regie-assistent van de productie: ‘Met de komst van de nieuwe regering hoor je steeds vaker dat theater voor de elite is. Daar kan ik me enorm boos om maken.

Hier in Hengelo staan we met 200 amateurs op het podium. Uit wijken die bekend staan als moeilijk. Dan is het mooi als je mensen met cultuur kunt verbinden. En dat gebeurt. Het leeft onder de mensen, ze herkennen elkaar van de repetitie en spreken elkaar aan. Mensen delen een nieuwe hobby met elkaar: toneel. Vanuit twee wijkbewoonsters is er al het plan voor een nieuwe toneelclub. De amateurspelers zijn types die ik anders niet tegenkom. Maar we hebben samen heel veel lol. Je kunt met ieder mens theater maken, waar je ook vandaan komt. Dat heb ik hier geleerd.’

ArtEZ student Boudewijn Koops speelt de rol van voetballer: ‘Voor ik aan deze productie begon, had ik mijn twijfels bij community art zoals dit project. Ik heb het eerder zien floppen.

Nu niet, integendeel. Dat komt volgens mij door de professionaliteit. De regisseur doet het fantastisch, werken vanuit de kwaliteit van mensen. En het onderwerp, voetbal, sluit echt aan bij de spelers. Dan voelen mensen zich serieus genomen en gaat zo’n enorme groep achter een voorstelling staan. Dat had ik nog niet eerder meegemaakt. Deze ervaring heeft me geleerd dat je met cultuur de samenhang tussen mensen echt kunt vergroten. En het verlaagt de drempel; anders wordt theater iets voor de elite. Juist daarom zou de overheid er niet op moeten korten.’

“ You Can Make Theatre With Anyone”

24 artezfact_01.indd 24-25

Two hundred amateur actors from “developing neighbourhoods” in Hengelo recently performed on stage alongside professionals. ArtEZ Theatre in Education students from Zwolle contributed to an extraordinary production.

A production in the Hengelo city theatre.

Name: In Injury Time.

The story: a football match where one team is fighting relegation and the other for the championship.

Director: Geert Lageveen of the Orkater company.

Initiative and funding: FC Twente.

Amateur actors: two hundred people from three Hengelo districts. Together with professional and semi-professional actors.

ArtEZ student Eva van de Post was the production’s assistant director: “Since the advent of the new government you increasingly hear that theatre is for the elite. That makes me extremely angry. Here in Hengelo, we’re performing on stage with two hundred amateurs from difficult neighbourhoods. It’s fantastic that you can connect people through culture. And that’s what’s happening here. There’s a great atmosphere amongst the people, they recognise each other from the rehearsals and they talk to one another.

People are sharing a new hobby: drama. Two local women have already come up with the plan for a new drama club. These amateur actors are types that I would never otherwise meet. But we have a lot of fun together. You can make theatre with anyone, no matter where you come from.

That’s what I’ve learned here.’

ArtEZ student Boudewijn Koops plays the role of a footballer: “Before embarking on the production, I had my doubts about this kind of community art project. I’d already seen flops. But not this time. In fact, quite the reverse. I think it’s due to the professionalism. The director is fantastic and works on the basis of people’s qualities. And the subject, football, really involves the actors.

This means that people feel that they’re taken seriously and also that an enormous group such as this one is supporting the performance. I’ve never experienced anything like this before. It’s taught me that culture can increase social cohesion. It also makes theatre more accessible. Otherwise it’s just for the elite. And that’s precisely the reason why the government must not reduce its support.”

Regisseur / Director Geert Lageveen Foto’s / Photos: Jurjen Stekelenburg

25 08-11-2010 12:21:17

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Beeld index

Image index

Onder leiding van designduo Spijkers en Spijkers, Jeroen Teunissen en Mark van Vorstenbos (knitwear) werkten 7 studenten van de Master Fashion Design aan een bijzondere mini-collectie. De items zijn te zien en te koop bij Coming Soon.

Seven Fashion Design Master’s students worked on a special minicollection under the direction of the Spijkers en Spijkers design duo, Jeroen Teunissen and knitwear designer Mark van Vorstenbos.

The items can be viewed and purchased at Coming Soon.

Eerste deel van de masterclass ‘The Next City - Living and Lifestyle in Future Cities’. Vier verschillende designdisciplines van zeven verschillende opleidingsinstituten uit Nederland, waaronder ArtEZ Fashion Masters, en China (Beijing) werkten mee aan een uniek exchange project. Lees meer op http://www.dutchdfa.nl/china/nextcity

The first part of The Next City - Living and Lifestyle in Future Cities master class. Four design disciplines from seven colleges (including ArtEZ Fashion Masters) in both the Netherlands and China (Beijing) worked together on a unique exchange project. Continue reading: http://www.dutchdfa. nl/china/next-city

Drie muziektheaterstudenten hebben i.s.m. een brillen- en gehoortoestellenketen een tournee gedaan langs bejaardenen verzorgingscentra met de voorstelling ‘Mooi was die tijd.’ Tijdens deze interactieve voorstelling brachten zij chansons van onder meer Wim Sonneveld en Annie M. G. Schmidt.

In co-operation with a glasses and hearing aid specialist, three music theatre students toured old people’s homes and nursing homes with What a Great Time It Was. During this interactive show, they performed songs by such Dutch greats as Wim Sonneveld and Annie M. G. Schmidt.

Tijdens het festival GrensWerk kwamen docenten en studenten uit Indonesië naar het ArtEZ Conservatorium in Enschede.

Na een week van workshops en repetities werd een concert gegeven waar de gamelan centraal stond. Foto: Ruud van der Linden fotografie

During the GrensWerk festival, lecturers and students from Indonesia visited the ArtEZ School of Music in Enschede. Following a week of workshops and rehearsals, a concert was held that focused on the gamelan. Photo: Ruud van der Linden Photography

26 artezfact_01.indd 26-27

Na een barre tocht hebben Filip Jonker, in 2006 afgestudeerd bij ArtEZ Academie voor Art & Design in Enschede, en zijn metgezellen met een zelfgebouwde sleepboot van honingraatkarton ‘De Furie’ de haven van Ramsgate (Engeland) bereikt. Het kunstproject De Furie en de tentoonstelling in Rijksmuseum Twenthe waren onderdeel van Kunstenfestival GrensWerk.

After a rough crossing in De Furie, a DIY tug made of honeycomb cardboard, Filip Jonker - a 2006 graduate of the ArtEZ Academy of Art & Design in Enschede - and his mates finally made it to Ramsgate harbour in England. De Furie art project and the exhibition at the Rijksmuseum Twenthe were part of the GrensWerk festival of the arts.

Het schooljaar van de ArtEZ Toneelschool is gestart met het Kleine Tenten Theaterfestival in Openluchttheater De Pinkenberg in Velp. In vier dagen presenteerden de circa 40 studenten van het eerste tot en met het vierde jaar korte maar volwaardige voorstellingen. Deze zijn in de drie weken voorafgaand aan het festival door de studenten gemaakt.

Foto: Geerhard Zwiers

The ArtEZ Academy of Theatre academic year began with the Kleine Tenten Theaterfestival in De Pinkenberg open-air theatre in Velp.

In four days, approximately 40 students from the first to the fourth year presented short but first-rate performances. These were created by the students in the three weeks preceding the festival.

Photo: Geerhard Zwiers

Studenten van de master Architectuur hebben afgelopen jaar een aantal nieuwe bakstenen ontworpen. Het project, Kleiwerk genaamd, was opgezet en uitgevoerd in nauwe samenwerking met Wienerberger, fabrikant van keramische producten waaronder baksteen.

Over the last year, students from the Master of Architecture have designed a number of new bricks.

This Kleiwerk project was initiated and produced in close collaboration with Wienerberger, a manufacturer of ceramic products including bricks.

Plan FUGA, een harmonische inversie, van Paul Verhoeven - in 2009 afgestudeerd aan de masteropleiding Architectuur – ontwerp voor een tijdelijk stadion voor het wijnfeest dat eens in de tweeëntwintig jaar wordt georganiseerd in het Zwitserse plaatsje Vevey. Dit afstudeerproject kreeg een eervolle vermelding bij de Archiprix 2010.

FUGUE Plan: a harmonic inversion

by Paul Verhoeven, who graduated from the Architecture Master’s Course in 2009. It is a design for a temporary stadium for the wine festival that is held once every 22 years in Vevey, Switzerland. This graduation project received an honourable mention at the 2010 Archiprix.

27 08-11-2010 12:21:20

Dubbelspot

Double Spotlight

Op ArtEZ.nl in de rubriek Gespot vermeldt ArtEZ studenten en docenten die een belangrijke prijs hebben gewonnen. In Dubbelspot lichten we hier een student of docent uit. Ditmaal dubbel aandacht voor inmiddels oud-student Petra Valdimarsdóttir

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Tastbare, maar ongrijpbare laatste woorden Sommigen maken excuses, anderen houden vol dat ze onschuldig zijn.

Petra Valdimarsdóttir (1987), recent afgestudeerd aan de opleiding Interaction Design van ArtEZ in Arnhem, ontdekte een online database van de laatste woorden van terdoodveroordeelde gevangenen, en gebruikte die in haar afstudeerproject.

Zij won er de tweejaarlijkse Hendrik Valk Prijs mee.

Tekst: ANTON DE WIT “Indrukwekkend” vond de jury van de Hendrik Valk Prijs de wijze waarop ontwerpster Petra Valdimarsdóttir “de gruwelijke werkelijkheid reduceert tot essentie en eenvoud”. Haar prijswinnende afstudeerproject Come & Go bestaat uit een boek en een muur met enveloppen, waarop de laatste woorden van terdoodveroordeelde Amerikanen te lezen zijn.

Valdimarsdóttir beschouwt haar werk als een mengvorm tussen kunst en ontwerp. Come & Go noemt ze “een analoge infographic”.

“Mensen associëren ‘interactief ontwerpen’ vaak met computers. Maar ook een stukje papier kan interactief zijn. Come & Go is tastbaar en persoonlijk.”

ArtEZ lists all its prize-winners on the Spotlight page at artez.nl. In Double Spotlight we highlight a student or lecturer who has won an important national or international award. This time, double attention for Petra Valdimarsdóttir, former student of Interaction Design.

Entertainmentgehalte “Ik kwam op het idee voor dit project toen ik op een online database van een Amerikaanse gevangenis stuitte”, vertelt Valdimarsdóttir.

“Die gevangenis bleek een heel archief bij te houden van hun gevangenen – wie zij zijn, wat zij gedaan hebben, maar ook de laatste woorden voor zij geëxecuteerd werden. Sommigen zijn heel laconiek, zeggen iets als ‘Bring me home’.

Anderen zijn boos, zeggen dat ze onschuldig zijn.

Anderen maken excuses aan de nabestaanden van hun slachtoffer.”

“Het stond allemaal online, maar er werd niets mee gedaan. Ik heb die informatie er afgehaald en wilde het tonen, zonder dat het een te groot entertainmentgehalte zou krijgen. Ik heb daarom in het boek enkel de laatste woorden gebruikt. In de enveloppen heb ik wel informatie gedaan over de veroordeelden. Vervolgens heb ik die echter dichtgelikt. Je ziet dus de laatste woorden, en vaag zie je de mug shots er doorheen. Zo blijft het ongrijpbare informatie. Je kunt er niet bij.”

Tangible but Illusive Final Words Some make excuses while others maintain their innocence. Petra Valdimarsdóttir (1987) - who recently graduated from the ArtEZ Interaction Design Course in Arnhem - discovered an online database of the final words of death row inmates and used them in her graduation project. This won her the biennial Hendrik Valk Award.

Text: ANTON DE WIT

Statement Een politiek statement heeft Valdimarsdóttir met Come & Go niet willen maken. “Weet je, ik ben er niet eens uit wat ik precies vind van de doodstraf.

Ik ben er zeker niet voor, maar toch. Hoe moet je deze mensen, die soms verschrikkelijke dingen hebben gedaan, straffen? Ik ben daar niet uit.

Maar in ieder geval wilde ik mijn mening niet dwingend op dit project plakken. Ik vind dat niet zo relevant. Ik wil slechts laten zien dat er steeds nieuwe enveloppen bijkomen. Zolang de doodstraf niet is afgeschaft, blijft de wand groeien.”

Entertainment “I came up with the idea for the project when I stumbled upon the online database of an American prison”, tells Valdimarsdóttir. “It turned out that this prison maintained an entire archive about its inmates: who they are, what they’ve done, and also their final words before they’re executed. Some are completely matter-of-fact and say something like ‘Bring me home’. Others are angry and proclaim their innocence or make excuses to the victims’ next-of-kin.

It was all online, but nothing was being done with it. I took that information and wanted to show it, but without it becoming purely entertainment. That’s why only the final words are used in the book. I did place some information about the condemned prisoners in the envelopes.

However, I then sealed them. So you see the final words, and you can vaguely see the mug shots inside. In this way, the information remains illusive. You can’t get at it.”

Statement Valdimarsdóttir is not making a political statement with Come & Go. “You know, I haven’t yet worked out exactly what I think of the death penalty. I certainly don’t support it, but yet...

How should you punish these people, who have sometimes done terrible things? I don’t know.

But in any case, I didn’t want to stamp my opinion on this project. I don’t think it’s really relevant.

All I want to show is that new envelopes are still being added. Until the death penalty is abolished, the wall will continue to grow.” www.petrappm.nl

www.petrappm.nl

28 artezfact_01.indd 28-29

“Impressive” was how the jury of the Hendrik Valk Award described the way in which designer Petra Valdimarsdóttir “reduced a grim reality to essence and simplicity”. Come & Go, her prize-winning graduation project, consists of a book and a wall with envelopes bearing the final words of American death row prisoners.

Valdimarsdóttir considers her work to be a hybrid between art and design. She describes Come & Go as “an analogue infographic”. “People frequently associate ‘interactive designs’ with computers. But a piece of paper can also be interactive. Come & Go is tangible and personal.”

29 08-11-2010 12:21:23

ArtEZfact nr. 1 — november/November 2010

Onderzoek lectoraat Modevormgeving naar mannenmode

Colofon Colophon ArtEZfact is een halfjaarlijkse uitgave van ArtEZ hogeschool voor de kunsten.

Het blad wordt gratis verspreid onder studenten, medewerkers en alumni. / ArtEZfact is published twice a year by the ArtEZ Institute of the Arts. It is available for free to students, staff and alumni.

Redactieadres Editorial Office Adress Onderlangs 9, 6812 CE Arnhem Postbus 49, 6800 AA Arnhem t. 026 3535 758 f. 026 3535 677 redactie EditorialStaff Rudi Korthuis (hoofdredacteur editor in chief), Abeke Schreur (eindredacteur final editor), Vanessa Sloot (redacteur editor), Edith de Vries (redactiesecretariaat editorial office secretaries)

In de afgelopen twee jaar organiseerde lector José Teunissen (lectoraat Modevormgeving) samen met Nanda van den Berg (docent Fashion Masters) tweemaal een werksessie met studenten van de Fashion Masters. Onderwerp: vernieuwingen in de hedendaagse mannenmode. Tijdens de sessies deden de studenten veldwerk. Zij gingen bijvoorbeeld in Amsterdam de straat op om Amsterdamse mannen te fotograferen en te interviewen over hun kleedgedrag. Dit materiaal is te zien tijdens de tentoonstelling A’DAM Man & Mode, tot en met 30 januari 2011 in het Amsterdams Historisch Museum in Amsterdam. Andere resultaten uit de sessies zijn verwerkt in het boek van José Teunissen: De nieuwe man. Dit boek is een vervolg op haar boek De ideale vrouw en is tot stand gekomen in nauwe samenwerking met Constantin von Maltzahn, Nanda van den Berg en Jeroen Visser. José Teunissen: “Mode was vooral een domein voor en door vrouwen. Mannenmode was bijzaak. Het afgelopen decennium is de belangstelling voor de man in de mode echter spectaculair toegenomen. Steeds meer modemerken beginnen een eigen mannenlijn en er is een beduidend grotere variëteit aan kleding, accessoires en verzorgingsproducten voor mannen te koop. In het straatbeeld zie je dit terug. Vooral Antilliaanse en Marokkaanse mannen zijn over het algemeen goed gekleed. Het lijkt wel of Nederlandse mannen dit over gaan nemen. Met name de jonge mannen worden steeds meer dandyachtig en schamen zich niet om onderling over hun kleding te praten.” Het boek De nieuwe man wordt uitgegeven door ArtEZ Press en verschijnt op 27 november.

Aan dit nummer werkten mee Contributors to this edition Manon Berendse, Ruud Linssen, Anton de Wit, Monique Bosman Fotografie Photography Robert Benschop, Hans Vroege Redactieraad Editorial Board Michiel Braam, Ko Jacobs, Kristin de Groot, Caroline Barmentlo, Froukje Swart, Willem-Jan Rijper Vormgeving en opmaak Design and layout Hans Gremmen, Julia Mussenbrock Vertaling Translation Annie Wright Druk Printing De Raddraaier Oplage Edition 5.000 De volgende uitgave van ArtEZfact verschijnt in mei 2011 The folowing edition of ArtEZfact will be available in May 2011

Fashion Design Professorship Researches Menswear

Over the last two years, José Teunissen - Professor of Fashion Design - and Fashion Master’s lecturer Nanda van den Berg have organised two work sessions for Fashion Master’s students on innovation in contemporary menswear. The students conducted fieldwork during these sessions. For instance, they took to the streets of Amsterdam to photograph men and to interview them about their clothing behaviour. This material is on show at the A’DAM Man & Mode (A’DAM Man & Fashion) exhibition at the Amsterdams Historisch Museum in Amsterdam until 30 January 2011. Other results of these sessions have been incorporated into José Teunissen’s book De nieuwe man (The New Man).

This is a sequel to her publication De ideale vrouw (The Ideal Woman) and was produced in close collaboration with Constantin von Maltzahn, Nanda van den Berg and Jeroen Visser. José Teunissen: “Fashion used to be mainly the domain of women and for women. Menswear was a sideline. Over the past ten years, interest in the man in fashion has increased spectacularly. A growing number of fashion labels have launched collections for men, and commercially there is considerably more variety in terms of clothes, accessories and personal care products for men. You also see this reflected on the street. Antillean and Moroccan men are particularly well dressed. The signs are that Dutch men will follow suit. Particularly young men are becoming increasingly dandyish and are not ashamed to talk clothes with each other.“ ArtEZ Press will publish De nieuwe man on 27 November.

Niets uit deze uitgave mag worden gereproduceerd zonder voorafgaande toestemming van de hoofdredacteur.

Nothing in this publication may be reproduced without prior written permission from the editor. www.artez.nl

Sjaak Hullekes, Small Town Boy, collectie herfst/ winter 2010/2011 Foto: Joost Vandebrug. Styling: Ferry van der Nat. Haar en make-up: Stef Ralbovsky. Model: Sander@Republic

Sjaak Hullekes, Small Town Boy, Collection Fall/ Winter 2010/2011.

Photo: Joost Vandebrug. Styling: Ferry van der Nat. Hair and make up: Stef Ralbovsky. Model: Sander@Republic

Adreswijzigingen alumni Adress changes for alumni Ben je oud-student en verhuis je binnenkort? Mail de adreswijziging aan artezfact@artez.nl (alleen voor oudstudenten). Are you a former student and are you changing your adress? Email the change to artezfact@artez.nl (only for alumni).

30 artezfact_01.indd 30-31

31 08-11-2010 12:21:27

Who De-signed It?

This first issue of ArtEZfact was designed by Hans Gremmen (a former Typography Master’s student now teaching Graphic Design) and Julia Mussenbrock, a fourthyear Art & Crossmedia Design student. Hans had created a basis with the paper’s May 2010 zero issue that includes enough space for experimentation. However, Julia and Hans had to deal with a difficult way of working together: at a distance. Julia from Osnabrück, Hans from Amsterdam. Working at a distance on a project with a punishing deadline. So what was it like? Hans: “Julia and I met on one occasion at the beginning, where we jointly took a number of design decisions. Later I had to change everything around again. My way of working is that things take shape by working with them on an intensive level. Because of the distance and the lack of time, we were unable to decide everything together. Actually it would have been better if Julia had spent two weeks in Amsterdam. Then she would have really been able to experience my practice. Julia: “Communicating through email was complicated but it was still a very interesting project. We don’t often work together at the AKI because everyone is more or less creating his or her own course. In this case, it’s interesting to combine different ideas and see what comes out of them.”

Wie ontwierp?

Dit eerste nummer van ArtEZfact is ontworpen door Hans Gremmen (oud-student van de master Typografie en docent Graphic Design) en 4e jaars student Art & Crossmediadesign Julia Mussenbrock. Hans legde een basis met het nulnummer (mei 2010) van de krant, een basis die voldoende ruimte overlaat voor experiment. Julia en Hans hadden te maken met een lastige vorm van samenwerken: op afstand. Julia vanuit Osnabrück, Hans vanuit Amsterdam. Op afstand werken aan een project met een straffe deadline. Hoe gaat dat? Hans: “Julia en ik zijn in het beginstadium een keer bij elkaar gekomen. We hebben toen een aantal ontwerpbeslissingen samen gemaakt. Daarna heb ik wel weer dingen moeten omgooien.

Mijn werkwijze is dat dingen zich vormen door er veel mee bezig te zijn. Door de afstand en de korte tijd was het niet mogelijk om samen alle beslissingen te nemen. Eigenlijk zou Julia twee weken in Amsterdam moeten zijn, dan had ze mijn praktijk echt mee kunnen maken. Julia: “Via mail was gecompliceerd, maar het is toch een heel interessant project. Op de AKI werken we niet vaak met iemand samen, omdat iedereen meer of minder zijn eigen studie maakt. In dit geval is het interessant verschillende ideeën met elkaar te combineren en te zien wat daaruit ontstaat.”

ArtEZfact nr. 1 — november/November November 2010

artezfact_01.indd 32

08-11-2010 12:21:29

Newspaper for students, staff and alumni of ArtEZ Institute of the Arts November 2010

Sense or nonsense?

Zin of onzin?

Personal branding

ArtEZfact Nr. 1 2010 Krant voor medewerkers, studenten en alumni van ArtEZ hogeschool voor de kunsten November 2010