Monoambiente Muestra #02

Monoambiente Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

Muestra #02 Concepción Arenal 4228 Barrio Los Andes, Chacarita, Ciudad Autónoma de Buenos Aires —C1427EKR hola@monoambiente.com.ar www.monoambiente.com.ar

Introducción En la actualidad, la construcción masiva hizo que a la hora de desarrollar edificios de propiedad horizontal o de oficinas se ponga el foco en el rendimiento del metro cuadrado, muchas veces dejando de lado la calidad o pluralidad espacial. En estos casos, es notorio el detrimento de la propuesta proyectual tanto en espacios comunes de los edificios como en sus unidades más económicas, por ejemplo el monoambiente. Éstos son los que primero sufren la compulsa por aumentar la rentabilidad del negocio de la construcción, transformándose las más de las veces en cubículos mínimos de dudosa espacialidad, con simples pasillos conectores, halls distribuidores sin vida, o tristes espacios de paso.

En la tierra en la que el m2 es rey, y es ideal pensar en m3, el profesional ha visto mutar su quehacer clásico de proyectista para transformarse en desarrollador, muchas veces priorizando la rentabilidad y dejando de lado la investigación proyectual, espacial y material para someterse a

las reglas dictaminadas por las leyes del mercado.

El monoambiente es considerado la tipología comercializable y habitable mínima, hijo pródigo del crecimiento inmobiliario, significa muchas veces el punto de acceso a la vivienda propia, a la emancipación, a la noción de pertenencia de un pedazo de “tierra” al que podemos llamar casa.

Su cualidad espacial hoy desconectada de su valor comercial, va en detrimento del acceso a la vivienda digna.

Tomando esa realidad hemos decidido generar un espacio de resistencia que tome formal y conceptualmente al monoambiente como punto de partida para la exploración, producción y difusión de nuevos lenguajes espaciales del diseño local.

Este proyecto se llama Monoambiente®

Monoambiente Monoambiente, es una galería de Arquitectura y Diseño Experimental, cuyo objetivo es el de generar un espacio de reflexión, discusión y exhibición de la producción de las disciplinas del Diseño mediante la participación activa de arquitectos, diseñadores gráficos, textiles, industriales, diseñadores de paisaje y de imagen y sonido, buscando expandir el lenguaje de estas disciplinas mediante la producción de espacios y piezas especiales.

La galería intenta funcionar como espacio de promoción del trabajo de arquitectos y diseñadores locales, ponderando un modo de trabajo ideal para las disciplinas de Diseño, buscando desarticular prejuicios, modismos y deformaciones que han sufrido estas profesiones a lo largo de los años.

El objetivo principal del proyecto es fomentar el Diseño como uno de los rasgos culturales de la ciudad, haciéndolo accesible al público local a través de la difusión de los proyec-

tos por medio de exposiciones, encuentros, workshops, acciones y a través de la publicación activa en la página web: www.monoambiente.com.ar

Descripción foros de discusión, presentaciones de obra, proyecciones, workshops.

El eje principal del programa de la galería se estructura mediante cuatro proyectos de intervención realizados por arquitectos y diseñadores contemporáneos dentro del espacio de la galería.

La búsqueda de la galería consiste en llevar al límite las disciplinas de Diseño a través de la construcción permanente de espacios y acciones que alimenten el lenguaje material y espacial de las mismas.

El Hacer dictamina un simple discurso que propone descubrir un recorrido y una línea de pensamiento propios a través de la colaboración y el aporte lingüístico formal de experiencias proyectadas y producidas por arquitectos y diseñadores contemporáneos.

La programación anual incluye una serie de pequeñas muestras y acciones puntuales, tales como charlas,

La intervención final de cada año, será seleccionada por medio de un concurso dirigido a jóvenes arquitectos, diseñadores o estudiantes de cualquiera de las ramas del Diseño que estén dando sus primeros pasos en sus respectivas disciplinas.

La idea del concurso es fomentar el desarrollo de nuevos lenguajes y experiencias, a través del apoyo a la investigación y el fortalecimiento del diálogo entre disciplinas y generaciones. Estas actividades serán difundidas a través de los eventos de lanzamiento seguidos de visitas programadas a los espacios generados, a su vez que se buscará publicar las acciones producidas en la prensa general, especializada y en la propia página web de la galería.

La galería se encuentra hoy en funcionamiento en la calle Concepción Arenal 4228 en unos de los locales del histórico Barrio Parque Los Andes, en Chacarita.

A través de esta serie de desarrollos se busca generar un aporte conceptual, material y profesional a las disciplinas, abarcando tanto ámbitos privados (coproduciendo piezas junto a inversores privados) cómo públicos.

La galería busca funcionar como un hito en el ámbito cultural de la ciudad, ponderando experiencias y producciones contemporáneas por diseñadores locales.

Curaduría Todas las intervenciones y piezas que forman parte de la Galería Monoambiente son curadas por el Arquitecto Martín Huberman, Director Creativo del Estudio Normal™, especializado en la investigación proyectural y material aplicada al diseño y la arquitectura. El estudio cuenta con una vasta experiencia internacional, que incluye el diseño y producción de intervenciones en ciudades tales cómo Londres, Paris, Madrid, Barcelona, Bogotá, Santiago de Chile y Buenos Aires.

La actividad profesional del estudio se desarrolla por lo general mediante la colaboración con entidades culturales, educativas y privadas tales como el Ministerio de Cultura de España, La Pontífica Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia y H&M y Tramando en el ámbito privado.

“Monoambiente es un desprendimiento del trabajo que llevamos adelante en Normal™, es un proyecto mediante el cual buscamos profundi-

zar el camino recorrido, a la vez que intentamos apoyar la actividad profesional local a través del fomento a la investigación profesional de nuestros contemporáneos y aquellas que están dando sus primeros pasos en la disciplina ”.

Programa 2012 Intervenciones - Ocupaciones de Monoambiente Ocupación 01 - Mayo-Junio 2012 Partricio Lix Klett - Celeste Bernardini - Cristian Mohaded / La Feliz Ocupación 02 - Julio-Agosto 2012 Gonzalo Arbutti - Laboratori Ocupación 03 - SeptiembreOctubre 2012 Tomás Dieguez - Punga Ocupación 04 - NoviembreDiciembre 2012 Concurso 01 - Anormal™ (Jóvenes arquitectos, diseñadores y estudiantes estas disciplinas)

Monoambiente Muestra 02

Inauguraci贸n Viernes 06 Julio 19 hrs.

Concepci贸n Arenal 4228 Chacarita

Intervención 02 Intuición Cósmica

“De todas las hermosas islas, Nunca Jamás es la mejor escondida y compacta, no es inmensa e inabarcable, con distancias tediosas entre una aventura y otra, sino más bien densa.”*

Diseñado por Gonzalo Arbutti

Mediante esta descripción J.M. Barrie, introduce la isla dónde transcurren las aventuras de Peter Pan y los Niños Perdidos, y sin dudas es aplicable al microcosmos del taller dónde Gonzalo Arbutti desarrolla todas sus aventuras morfológicas.

Ese reducido espacio encierra un enorme universo experimental, lleno de pequeños ensayos compositivos simples, y a su vez preciosos que configuran una constelación rica en materiales, formas y colores.

más info sobre Laboratori: www.laboratori.com.ar

Monoambiente invita a Gonzalo Arbutti a participar de su ciclo de intervenciones desafiándolo a salir de esa isla repleta “objetos perdidos” y crecer, cómo si de Peter Pan habláramos, crecer para ocupar el espacio de la galería, enriqueciendo así su lenguaje formal al enfrentarse a ideas

simples cómo escala y volumen.

En las palabras de Gonzalo Arbutti: “La idea fundamental es el ensamble entre distintos elementos, la forma en la que se encuentran y se relacionan, formando una unidad.

No es sólo una cuestión de sensibilidad, sino también de aspiraciones e inspiraciones, de intuición cósmica.”

Intuición Cósmica es una serie cosmológica de piezas, mediante las cuales Gonzalo Arbutti, redefine la escala de su universo, creciendo hacia la conquista del espacio.

* J.M. Barrie Peter Pan, 1901

Textil 01 Sub-Marino Diseñado por Horvat & Dipierro más info sobre Horvat & Dipierro: www.gabrielahorvat.com

El trabajo de Gabriela Horvat se desarrolla sobre el cuerpo, combinando técnicas ancestrales y materiales puros y autóctonos. Su labor de joyería exalta el carácter natural del cuerpo, destacando curvas a través de organismos construídos en seda, chaguar y lanas rústicas El dúo conformado por Horvat (hija) y Dipierro (madre) combinan dos generaciones de saber textil familiar para abandonar el soporte corporal buscando hacer del espacio un elemento visible y sobretodo táctil.

Ese diálogo transgeneracional da lugar a nuevos espacios texturados, acariciables, espacios materiales cómo aquel “detrás de la cortina” que descubríamos de chicos jugando a las escondidas.

En sus palabras: “Construimos a través de modalidades simples, claras, básicas e incluso primitivas.

Esa construcción esta centrada en lo continuo, lo progresivo, la repetición y la variación, lo eterno y lo bello.

Exploramos recuerdos de la infancia, enredados en tejidos, desarmando ovillos de lanas, construyendo espacios”.

Sub-Marino está conformado por una serie de composiciones textiles, que ocupan el espacio como un sensual parásito, conformando un organismo que recuerda a un liquen colonizando la corteza de un árbol.

Como si de habitantes se tratara, estos elementos están inmersos en el cosmos geométrico planteado por Gonzalo Arbutti, transformando alguna de sus piezas en habitats para organismos naturales sensibles a la mirada de los visitantes de la galería.

Poster 02 Phoenix Colección 2012 Diseñado por Negro™ más info sobre Negro™: www.negronouveau.com

La nueva serie de Posters diseñados por Negro™ ilustra la evolución natural del Hacer, al dominar técnicas nuevas e incorporar mediante una estrecha colaboración lenguajes ajenos.

La serie Phoenix da un primer paso hacia lo que promete ser una colección única en su género, desarrollada a lo largo de un año, la curadoría gráfica de Negro™ significa una ampliación del campo de juego, abandonando el plano del papel para ganar en materialidad, volumen y densidad.

Brief Serie Posters: Inspirada en el histórico espiritu colaborativo que une a diseñadores gráficos y bandas de rock, que con motivos de lanzamientos de singles, discos, conciertos o giras, encargaban el desarrollo de piezas gráficas especiales para su difusión, Monoambiente decide revivir el formato del Poster lanzando una serie limitada de piezas inspiradas en cada una de las cuatro intervenciones anuales del espacio de la galería.

Un diseñador será el encargado de desarrollar una colección anual compuesta por cuato posters (en series limitadas según formato).

La serie de posters 2012 será diseñada por Negro™, estudio dirigido por Ariel Di Lisio, tipógrafo de paladar negro y dueño de un estilo particular reconocido mundialmente.

Música 01 Apertura Concierto en Vivo por DockSud más info sobre DockSud: www.docksudmusica.tumblr.com

Monoambiente se transforma en pequeña sala de conciertos para presentar el debut musical de DockSud, trío liderado por Matías Resich quién junto con Gonzalo Arbutti llevan adelante el estudiocarpintería conocido como Laboratori.

DockSud se reinventa tras cuatro años presentando en Buenos Aires nuevos temas en español, fiel a su estilo propio, autodefinido como Gospel AvantGarde.

DockSud esta compuesto por: Matias Resich Vox Carlos Dainovskas Batería Lucas Desimone Guitarra

Muestra 02 Arbutti - Horvat - Negro™ 06 Julio 2012

www.monoambiente.com.ar consultas o visitas hola@monoambiente.com.ar