미술사와 예술의 흐름
초기의 예술개념: 예술(art)라는말-라틴어 아르스(ars)에서 유래. <테크네thechne를 직역한것>되었고 삶의 모든 솜씨(skill)를 의미하였다.
기술발달과 사회변화 그리고 예술 - 2~3만년전 동굴벽화 (알타미라,라스꼬,쇼베 등) - 5000년전-문자의 발생 (초기의 그림문자(pictographic writing)의 형태) - 메소포타미아,이집트,아시아 (점토판, 돌, 파피루스 등에 역사의 기록을 남기기 시작) - 토큰,점토판,상형문자 (정교하고 복잡한 이름,지명,신화,이야기 등 정보축적과 전달-정보의 시,공간 확장)
- 기원전3000년경 값싸고 대량생산이 가능한 파피루스 발명 (소리언어를 저장하여 확산시킬 수 있는 계기) - 기원전1500년경: 알파벳 등장 (셈족-문자체계에 소리 첨가-음성정보 저장 및 전달)
-로마시대는 문자문화시대 시간과 공간을 통제하였다. (문자의 기록성으로 관료제 형성 전제국을 라틴어 음성문자 체계로 통일시켰다) -그리스도교 즉 당시의 카톨릭 조직내에서는 십자군전쟁을 치루면서 아라비아의 수학과 중국으로부터의 새로운 미디어인 종이를 받아들이게 되는데 수도원 중심 으로 출판의 확장이 일어난다. (이 필사의 복제방식은 내용의 변질을 초래할 수 밖에 없었으므로 이단논쟁과 교 리논쟁과도 연관된 논란에 휩싸일 수 밖에 없었으며 일부 식자층에서는 목판인 쇄 기술이 발전한다) 종이대량보급과 복제기술의 발전은 12세기 대학이라는 새로운 교육 제도와 지식층의 탄생을 이뤄냈고 더욱 고양된 정보에 대한 욕구는 결국 쿠텐베르크의 인쇄술이라는 강력한 확장성을 가진 매체발전에 이르게 만든다.(이러한 발명은 문자해독과 교육의 확산 등을 촉발시켜 프로테스탄트 라는 종교적, 도덕적 사회변혁을 낳게 만든다) -사회적 인식의 변화는 중세의 세계관에서 현대적 세계관 즉 자신의 정체성과 자아에 대한 반성적 사고를 시작하는 계기를 만든것이다)
-결국 이러한 발명은 일반대중 문자해독과 교육의 확산 등을 촉발시켜 시민사회와 프로테스탄트 라는 종교적, 도덕적 사회변혁을 낳게 만든다.
-이러한 기술발달은 근대국가의 탄생을 낳기도 하였지만 동시에 인쇄매체는 인쇄물 을 통한 선전을 더욱 공고히 할 수 있게 됨으로써 중앙집중적인 통치의 집중을 위한 수단하고 공간을 통제하기 위한 수단으로도 작동하게 되기도 한다. (루이13세때에는 1631년 최초로 왕의 의사를 대변하는 신문을 창간함. 영국의 헨리8세와 크롬웰 등은 대중의 지지를 얻기 위하여 의회와 신문을 사용) 인쇄술과 함께 나타난 신문의 출현은 가상적 공동체 즉 공통의 언어와 문자의 지역 공간을 형성하여 언어적 공동체와 관련한 국가주의의 출현을 낳게 되었고 20세기 후반에는 타블로이드판 신문 등 책보다 더욱 가상적 커뮤니티의 통합 수단이 되어 대중문화라는 현상을 낳게 되기도 한다.
예술과 철학 사상의 변천
고대철학 --------- 중세철학 ------------------------ Modernism--Post Modernism
자연철학 --------- 교부철학 –-----------(존재론)>l<(인식론)---------------현대철학
미메시스 개념사 그리스어로 '모방'('복제'라기보다는 '재현'의 뜻)이라는 뜻
1) 고대 그리스
1. 데모크리토스 미메시스는 숭배의 차원에서 철학적 용어로 변용되고, 미메시스를 자연의 모방으로 보았다
소크라테스플라톤아리스토텔레스
2.소크라테스 미메시스를 사물의 외관을 복제한다는 의미로서 회화와 조각에 적용.
3.플라톤 - 사물의 외관을 복제한다는 의미로서 회화와 조각에 적용. - 예술을 외면세계의 수동적이고 충실한 복제라고 봄 - 모방이 진리로 나아가는 적절한 길이 아니라고 주장 - 진정한 모방은 무가치한 사물의 모방이 아니라 실재 그 자체인 이데아를 모방해야함. - 이데아는 참된 실재, 참된 현실이며, 참된 현실만이 이데아의 미메시스이다. - 예술은 현실의 미메시스. 고로 이데아의 미메시스를 다시 미메시스한 예술을 저급으로 취급 ( 이데아와 현실의 관계 - ‘국가론’ ) - 플라톤은 음악과 시는 운율과 조화 그 자체를 표현하므로 가장 창작적 예술로 간주. - 연극,조각,건축은 균제(Symmetry)와 조화로 인해서 높이 평가. - 회화는 단순히 외관을 재현하는 것가장 인식에 기여하지 못하는 것으로 평가.
- 플라톤이 예술에서 가장 중요시한 것은, 예술의 사회적 작용으로, 예술이 인간의 영혼에 미치는 강력한 영향력을 알고 있었기 때문에, 예술은 윤리적 효용문제를 중요시 해야하며, 인간정신의 고귀한 부분에 영향을 미쳐, 감상자는 정신적 감동에 의해 조화로운 정신과 선한 심성을 갖도록 해야 한다고 보았다. (관념과 정신성을 중요시-현대추상미술에 영향)
아리스토텔레스 미메시스가 인간의 본능이자 무엇을 아는 즐거움을 얻는 중요한 수단이라고 생각함 관념적 세계가 아닌 사람이 살고 있는 이 세상, 특히 인간의 심성과 보편적 양상을 제시하는것 현상을 중요시하는 모방론을 제시. 아리스토텔레스는 이데아(형상)와 질료(質料)가 분리될 수 없으며 실재적인 선과 미는 현실적인 사물들 속에서만 발견된다고 주장 - 미메시스는 외적인 유사성을 창조적으로 재현하는 방식으로 - 구체적,감각적인 현상을 중요시하고, - 예술적 모방은 대상을 복사한다는 의미가 아님. - 복제와 표현의 의미를 통합하여 보편적이고 전형적이고 필연적인 방식으로 사물의 특성을 나타내야 한다는 ‘창조적 모방’을 강조함. (자연의 여러 요소들에 근거를 둔 예술작품의 자유로운 창조 - ‘시학’ ) -
예술을 인간의 활동으로 봄, 예술과 인간의 정신적 활동을 중시함 모방은 인간의 고유한 본성에 내재함 인간의 능력을 신장시키는 삶의 기능임을 강조 예술가는 있는 그대로가 아니라 있어야 할 이상을 표현해야 함 예술가의 모방은 결코 복사가 아님.
- 예술적 미메시스는 실재적인 것을 모방하여 형상화하는 과정. - 실재적인 것이 예술적 창조의 출발점임. - 경험적 현실로부터 출발하여 현실적으로 의미 있게 구조화를 수행할때, 모방은 사실의 모사가 아니라 사실을 창조하는 창조적 모방이 되므로 예술적 모방에는 창조적 가치가 부여된다.
예술과 철학 사상의 변천
고대철학 --------- 중세철학 ------------------------ Modernism--Post Modernism
자연철학 --------- 교부철학 –-----------(존재론)>l<(인식론)---------------현대철학
■고대 아리스토텔레스-미메시스(mimesis)
레오나르도 다빈치 (1452-1519) 와 라파엘 로 (1483-1520) 그리고 지오토(1267-1337)
사실적 표현의 발달-얀 페르메르(1632~1675)
beaux-arts (Fine-Arts) 근대적 의미의 미술개념 등장 샤를 바뙤(Charles Batteux, 1713~1780)는 그의 저서『동일원리로 환원되는 순수예술들』에서 제 예술을 모방원리에 근거하여 쾌를 주는 순수예술(beaux-arts)을 언급
Johannes Vermeer
Scarlett Johansson
Camera Obscura
사실성 높은 정물화-샤르뎅(1699～1779)
현대미술의등장1-인상주의
현대미술의등장1-야수주의 입체파
추상미술의등장1-칸딘스키
추상미술의등장1-몬드리안
러시아 아방가르드 절대주의/구성주의-말레비치/타틀린
“가장 완벽한 형태는 사각형이다” – 말레비치
미니멀리즘-프랑크 스텔라
모더니즘 포스트모더니즘 대표적 건축물들-유엔빌딩 가우디
팝아트-앤디워홀 리히텐쉬타인
낙서미술-바스키아, 키스헤링
과정의 미술-잭슨 폴록, 요셉보이스
예술에서의 개념
개념미술-조셉 코수스(joseph kosuth)