신고전주의미술(Neoclassicism, 1780년-1830년경) -계몽주의,이성중심 사상 배경
신고전주의미술은 그리스 로마시대(가치의 재발견)의 이상적이고 조화로운 고전주의 를 근대감각으로 새롭게 추구한 미술로 당시 퇴폐적 현상을 보이던 관능적 로코코 양 식에 대한 반동과 고대 그리스 로마미술에 대한 동경에서 비롯된, 이지적이며 단정한 형태의 고전미를 추구. 고대인들의 삶을 전형으로 재현하려 하였다. 고대 미술을 연구, 고전적 교훈과 애국심 고취 등을 주제로 하여 보다 엄격하고 짜임새 있는 화면구성을 특징으로 하였다. 다비드, 앵그르의 화풍은 영국에 가서는 grand manner라 불렸는데 호화롭고 장중한 풍격이라는 표현이다. 특히 영어사전에 보면 딱딱한 태도라는 표현도 나온다
시대적 배경-당시에 신흥하는 계몽주의적 사상(민주주의),산업혁명,과학혁명 교회세력 약화. / 고대 문화의 재발견.
1.신고전주의의 형성배경 -계몽주의사상 발전과 민주주의 성장([프랑스]대혁명,산업혁명,교회약화,과학발전). 1)지나친 관능적이고 말기적 현상을 보이던 로코코 양식에 대한 반동 2)고대 그리스, 로마에 대한 동경과 고대 문화의 재발 폼페이 유적지 발견이되면서이지적이며 단정한 형태의 고전미 추구 배경 고대유적 발굴(고대 건축과 조각의 명료함과 단순 장엄함)과 미술사가 빙켈만의 미학 이 있었다. ======================================================
빙켈만의 미학
고전주의자들은 미의 상위개념이 숭고미라고 보았다. 즉 이데아를 모방한 것이 자연이 고 자연을 모방하는 것이 아니라 자연의 부족한 점을 채워서 표현하면 숭고의 미가 될 수 있다는 것이다. 빙켈만도 예술이 아름답다는 건 자연만의 문제가 아니라 이상미의 문제라고 하였다. 미의 이데아의 문제고 그것이 신적인 성격들, 숭고함을 준다는 것이다. 그래서 그는 숭 고함을 강조하였다. 신구논쟁이 있었다. 예술적으로 당대인들이 뛰어나느냐 고대인들이 뛰어나느냐 하는 것 이다. 빙켈만은 조각은 그리스 사람들을 따라갈 수 없고 회화는 근대가 낫다고 하였다. 원근법과 색채효과 두 가지면과 유화에서 근대인들은 당연히 고대인들을 능가한다는 것 이다.
2. 신고전주의 미술의 특징-신고전주의 미술은 고대 그리스 로마 시대의 교훈적 역 사나 신화를 주제로 이상적이고 조화로운 미술을 모범한 고전주의를 보다 더 엄격하 고 짜임새 있는 표현을 특징으로 함.
1) 신고전주의는 계몽주의 시대의 신조류를 대변하는 문화양식 2) 고대 그리스 로마의 역사적 사건이나 영웅적인 주제의 역사화 등장. 3) 혁명기의 낭만적인 열정으로 향하는 문을 열었던 미술양식 3-1. 표현적 특징 1)남성적이고 영웅적인 주제 (ex 애국, 로마인의 기상, 귀족문화 반작용-시민들을 의식화 시키기 위해 적합한), 로마 역사적 사건 선호(교훈적 주제-계몽주의 지식인(신흥 부르주아 계층)의 덕 목부합) 2) 고대 그리스역사와 신화, 특히 호메로스의 시 중시, 단테의 작품 등 선호. 3) 고대 그리스의 이상적인 아룸다움과 엄격한 형식미를 추구 ※신고전주의는 그 후기에 표면상 반대경향으로 보이는 낭만주의와 공존함. (앵그르의 예)
3-2.형식적 특징(표현기법) -드로잉을 가장 중요한 요소로 (형태를 중요시함.->내용전달이 중시. 스토리/주제적인 것을 전달하는 것이 목적이 였기때문에->사실적인, 재현묘사를 바탕으로 함.)간주.(고전시대의 이상을 실제감있 게 표현하기 위한 수단).->말 그대로 사진처럼 그리고 싶어했음. 이 당시에 사진기가 없었기때문에... 1) 엄격한 선묘와 명암법 (형태 중시, 색채는 종속->형태,드로잉이 중요했고 색채는 덜 중요) 강조, 조각의 부조처럼 표현 2) 고전적 부동성의 구도(비율동적, 단순하고 안정된 수평적 구도) 3) 이성적 분위기의 균형과 조화, 안정과 형식미, 질서의 규범적인 미 (고대건축과 조각의 명료, 장엄 추구)
신고전주의 양식은 18세기 중후반 유럽 등지에서 순수하고 단순한 형태로 발전하여 19세기 아카데미즘 예술의 기본 원리로서 오래 이어졌으나 그 영감(inspiration)을 상 실, 기계적인 모방과 무의미한 복제로 나가면서 먼 고대나 이국에 대한 뜨거운 동경 과 관능적인 경향으로 기울어짐에 따라 낭만주의 예술로의 선구자로서의 구실도 하 게 되었습니다
다비드(Jacques L. David, 1748-1825년) 프랑스 신고전주의의 창시자. 1775-1871년 로마유 학 시기 이후 신고전주의화풍을 발전시켰다. 1775 년 로마에서 고대미술 연구, 1785년 고전주의의 이 상을 형식과 내용면에서 순수하게 실현한 최초의 작품으로 '호라티우스 형제의 맹세' 발표. 급진파였 던 그는 프랑스 혁명운동에 적극참여, 마라의 죽음 등 혁명사건을 취재한 작품제작. 혁명이 끝난 후 나 폴레옹의 궁정화가로 나폴레옹 대관식을 비롯한 영 웅을 찬미한 작품을 남겼으나, 나폴레옹이 실각 후 추방. 다비드는 신고전주의 작가로서 고대의 제재와 내용을 이상으로 하여 지나치게 엄격한 구성 뚜렷 한 윤곽 조각과 같은 찬 느낌의 색조 등 추구. 화가이면서 적극적인 정치에 가담했던 인물.왕정이 복구하면서 여생을 쓸쓸하게 보냄.
'미술이란 자연을 가장 아름답게, 완벽하게 모방하는 것이며 미술작품의 목적은 눈 을 즐겁게 해줄뿐 아니라 영혼 속에 파고들어 현실 그 자체에서 얻어지는 인상을 마음속에 새겨준다'
(1782년 루이16세의 부탁으로 그린 그림(1785년완성). 로마스타일로. 기원전7세기 로마역사를 그림. 아버지가 삼형제에게 칼을 하사. 카미르->(막내딸)의 연인이 상대편. 오빠들과 연인이 싸움.) 스토리(주제적인 면을) 크로 즈업. 직선들의 교차. 정중앙에 호라티우스 아버지의 손.(시선 집중.) ->화면의 전체적인 구조를 이룸.정리 정돈 된 구도. 깔끔한 구도. 형태들이 분명. 사실적.
사람들이 이 작품에 관심을 가진 이유는, 모델을 사용해 그리면서 불필요한 요소들을 모두 제거하고 화면에 긴장감이 나타나도록 한 매우 새로운 양식의 작품이었기 때문 이다. 다비드의 제자 장-제르맹 드루아가 로마대상 다른 대가들 문하의 화가 지망생들이 다비드의 문하로 몰려와 제자의 수가 40명에 이르렀다
1793년 7월 13일 피부병 때문에 자주 목욕을 하던 마라가 자기 집 욕실에서 샤를로트라 는 25세 된 시골처녀에게 척살(刺殺)당한다. 지롱드당의 열렬한 지지자였던 샤를로트 는 자코뱅당의 지도자인 마라가 지롱드당을 공격하는 데 앞장을 서고 있었다는 이유로 그를 암살한 것이다. 그 3일 후 샤를로트는 처형된다.
로마를 건국한 로물루스(Romulus)는 도시에 여자가 적어 인구를 늘리기 위해 이웃 도시 사비니를 침략 여인들을 납치한다. 이후 사 비니인들이 빼앗긴 딸과 여동생들을 데려오고 로마에 복수하기 위하여 로마를 공격하였다. 격렬한 전쟁 속에서 양 군대를 중재한 사람들은 사비니의 여인들이었다. 그녀들은 사비니인의 딸인 동시에 로마인의 아내였기 때문이었다. 헤르실리아(Hersilia)라는 여인 을 필두로 여인들은 사비니의 군대에 있는 아버지와 오빠를 향해 부부의 연을 맺고 있는 로마의 병사들과 싸우지 말 것을 애원한다. 헤르실리아는 사비니군의 지휘자인 타티우스(Tatius)의 딸이자 로마 건국의 왕 로물루스와 결혼한 여인으로, 그와의 사이에는 두 아 이가 있었다. 사비니 여인들의 필사적인 노력과 중재로부터 양측은 전쟁을 중단하고 협정을 맺게 되었다. 이는 여인들이 평화를 정 착한 사건으로 기록되어 전해지게 되었다. 나폴레옹정부는 이 그림을 엄청 반김. 루브르박물관 개관할때 초입에 이 작품을 걸게 됨
다비드는 <소크라테스의 죽음>을 1787년 살롱전에 출품했는데 페이 롱 역시 동일한 주제의 출품한다. 페이롱은 루이 16세의 의뢰로 그린 것인데, 이 사실을 다비드는 알고 있었지만 그보다 더 잘 그릴 수 있 다는 자심감으로 동일한 주제를 선 택한다. 더 강렬한 느낌을 주고 극 적인 화면은 대중과 평론가 모두 다비드의 작품이 페이롱의 것보다 우수하다고 평한다. 이로써 페이롱 은 회화에 있어서 더이상 다비드의 상대가 되지 못했고 다비드 홀로 파리 화단의 독보적 존재가 된다.
앵그르(1780-1876) 앵그르는 프랑스 남서부 몽토방 출생으로 무명 조각가의 아들로 태어났습니다. 1797년 파리로 가서 다비드의 사사를 받게 되는데, 젊은 시절부터 44세가 되던 해까지 이탈리아에서의 유학생활을 통해 자신의 신고전주의 예술 양식을 성숙시켰다. 앵그르의 작품은 신고전주의 양식의 지나 친 엄격성을 따뜻한 아름다움으로 결합시 키고 있음. 소묘 부분에서 앵그르는 미술 의 역사상 최고의 화가로 손꼽히며, 정확한 소묘를 바탕으로 한 그의 예술에는 비례와 균형, 조화라는 고전적인 원칙들이 우아하 게 담겨 짐. 표현방식은 신고전주의적이나 주제나 스토 리는 신고전주의와 거리감이 다소 있었다.
제작 드가에게 '선(線)을 공부하게. 그러면 자네는 훌륭한 화가가 될 것이야.'
나폴레옹시절, 나폴레옹 여동생의 주문으로 제작되었는데 표현형식이 형태와 선을 중시 했던 고전주의에 정석을 드러낸다. 신고전주의의 정서와는 맞지 않아서 정치적인 주제 도 아니고, 애국적인 주제를 다룬거은 아니었다. 화면의 구성상 허리를 길게 그렸고 이 에 따라 다리의 위치등은 해부학적 원리를 벗어났으나 화면의 안정감을 사리고자 하였 다.
그로(Antoine J.B. Gros, 1771-1835년)
화가인 부친에 의해 14세이후 다비드의 가장 신뢰받는 제자되었으나, 그림이 낭만주의 성향이어서 다비드는 고전주의 정통으로 돌아올 것을 권했으나 나폴레옹이 주문에 의 한 정치적인 그림 그리는걸 좋아하지 않고 회화적 본능과 아카데믹한 원리 사이에서 갈 등하다가 결국 자살로 생애를 마친다.주제는 신고전주의 적이지만, 표현은 낭만주의적 이어서 얼굴 표현이나 이목구비가 밝고 어둡고하는 대비효과를 크게 표현하였다.
낭만주의미술 [ romantic art , 浪漫主義美術 ]
-낭만주의(浪漫主義)의 로망이라는 어휘는 속어로 쓰인 문학을 의미한 중세 프랑스 어 'romanz'에서 유래했다 합리주의에 반대하여 객관보다는 주관을, 지성보다는 감 정을 중요시하였다. -개성을 존중하여 자아의 해석을 주장하고, 격정적·정서적으로 자유를 구하여 상상 하는 대로 무한한 것에 동경한다는 전반적 특징을 지니고 있다. -아카데미즘, 특히 나폴레옹 제정을 정점으로 대혁명 전후에 걸친 신고전주의의 딱 딱하고 까다로운 규범에 거세게 반발하였다.
-그리스나 로마적인 고전을 버리고 중세와 민족적 과거, 특히 고딕양식을 지향 -오리엔탈리즘을 단순한 이국취미 이상으로 승화시켰으며, 자기의 상상력과 숭고한 비장감, 조국애, 인간과 자연과의 융합감 등의 감정 표현, 낭만주의 화가들이 선호한 테마는 죽음, 영웅, 애국심, 동양적이고 중세 풍의 이국취향 등이다. -프랑스의 낭만파들은 이념보다는 현실에 밀착해서 시사적인 문제나 역사적인 사건, 또는 셰익스피어나 바이런 등의 문학에서 얻은 제재에 정열을 기울여 서사적·서정 적인 파토스적 세계를 즐겨 그려내게 되었다. -명백한 양식을 만들어낸 것은 아니지만 주제보다는 그리는 방법, 즉 주관적 표현에 관심을 갖고 유동적이고 약동적이며, 극적인 움직임과 안에서 우러나오는 힘의 인 상을 만들어 낸다
메두사호의 뗏목, 테오도르 제리코 1818 1816년 당시 사회적 이슈가 되었던 군인과 이주민 등 400여명을 태운 군함 메두사 호가 난파한 사건을 그린 작품
1798년 프랑스에서 외교관의 아들로 태어 나 16살부터 미술을 시작해서 루벤스, 베로 네세의 그림을 모사하며 화가의 꿈을 키워 갔느데 낭만주의를 창시할 수 있었던 결정 적인 계기가 제리코의 그림이었ㄷ.
페르디낭 들라크루아 [1798.4.26 ~ 1863.8.13]
단테의 작은 배 1822
들라크루아 민중을 이끄느 자유의 여신 –’프랑스 7월혁명에 대한 애국심에서’ 1831년작. 캔버스에 유채 260 ×325cm. 루브르 미술관 소장
들라크로아, 사르다나팔루스의 죽음 1827 고대 아시리아 제국 마지막 왕인 사르다나팔루스는 여유있어 보이지만 사실 밖에는 반란을 일으킨 폭도들이 밀려오고 있다.
들라크루아, 키오스섬의 학살 1824/ 1822년 그리스 키오스섬에서 의 학살을 작품화함
앵그르와 들라크루아
당대 최고의 바이올리니스트였던 파가니니
쇼팽의 초상
자화상
건초마차 / 존 컨스터블