arthistory05

상징주의 , 종합주의 象徵主義, 綜合主義 Symbolisme,Synthetisme(불) 1885~...

1>상징주의 개요

1.프랑스 시단(詩壇)에서 일어난 상징주의 운동과 밀접한 관련을 맺고 1885년부터 나타난 화가 조각가들의 태도 혹은 다소 느슨하게 조직된 운동의 한 경향을 말한다.

2.인상주의에 대한 반작용으로 나타났으며 꾸르베의 사실주의,실증주의,자연주의 등에 반발한 상징주의는 기존의 세습적인 정치,사회,지식,예술의 체계를 거부하고자 했으며 이러한 상태 에서 절대 자유주의 운동의 한 움직임으로 나타났다.

3.상징주의자들은 인상주의에서 결여된 인간의 조건 과 정신적인 세계를 보여주는 미술을 부활시 켜야 한다고 생각했고 관습에 얽매인 감정과 욕망의 표현을 감각과 신화의 시각적 표현으로 명확 하게 설명하고자 했다 4.1886년9월18일자 피가로誌에 장 모레아스Jean Moreas는 <상징주의선언문>을 발표하면서 `예술의 본질적 원리`는 "사상에 감각적 형태를 씌우는 것"이라고 선언했다.

5.상징주의의 목적은 물질세계와 정신세계 사이의 갈등을 해소하는 것으로서 외부에서 보여지는 물리적 진실 보다도 고갱의 말대로 `내적인 힘'에서 즉 비물질적 세계가 정신생활에 직결 된다는 사실에서 표현대상도 인간 내부에서 찾아야 한다는 것이 상징주의자들의 기본태도다.

장 모레아스 Jean Moreas (1856-1910)는 그리스인 부모에게서 태어난 정통 그리스인으로, 원명은 파파디아만토풀로스다. 그리스의 수도 아테네에서 법관의 가정에서 태어나 고등학교를 마치고 법률 공부를 하기 위해 독일의 본과 하이델베르크로 유학을 갔으나 공 부보다는 방랑 생활을 즐겼다. 이후 이탈리아, 프랑스를 여행했는데 프랑스에서는 프랑스의 소위 전위 문학 운동에 가담하여 활약했 다. 결국 프랑스인으로 귀화하고 1884년 당시 시단에 유행하던 상징파 경향의 시집 <사구 지대>를 발간했는데, 이 속의 시들은 보 들레르, 베를렌 등의 영향을 많이 받은 것들이었다.이어서 2년 뒤인 1886년에는 훨씬 독창적이며 새로운 양식의 <애가>를 출판했 고 같은 해 상징파 운동의 선언문을 <르 피가로>지에 박표하는 등 상징파 운동의 선구자이며 이론가가 되었다. 그러나 이러한 문학 운동은 외면적일 뿐 그의 내면에는 시류에서 독립하여 참다운 개성적인 시가를 찾으려는 욕구가 있었다. 그리하여 1891년에는 급선 회하여 젊은 모라스 등과 함께 소위 '로마파'라는 새로운 문학 운동을 일으켰다. 프랑스 문학 정신의 원천을 이루는 그리스, 로마의 고대 정신으로 되돌아가자는 것으로, 낭만파, 상징파 문학 등에서 프랑스 정신에 위배되는 이국적, 이질적인 것을 배제하고 순수하 고 건전한 뿌리를 고대에서 찾자는 전통주의, 복고주의라고 볼 수 있다.이 운동에서 그는 대표적이며 후세에 기억될 일련의 시가집 을 남겼다. 총 7편으로 된 소위 <절가>라는 것으로 시인은 이 가운데 자연, 인생, 사랑 등의 고전적 주제를 현대적 감각과 감정으로

5.상징주의의 이론적 기반은 고갱의 후원자 모임의 열광적인 회원인 평론가 `알베르 오리에‘ Albert Aurier에 의해 1891년 3월 誌에 발표한 논문 `회화에 있어서의 상징주의'에 기초 되었는데 내용은 다음과 같다.

1)`사상`이 있어야한다.

2)예술은 사상을 형식으로 표현하는 것이므로 `상징적`이어야한다.

3)예술은 일반적인 이해를 위한 양식으로 여러 형태와 기호를 제시 하므로 `종합적`이 어야 한다.

4)예술이 묘사하는 대상은 객관적인 것이 아니 라 주관에 인지된 사상의 표지이므로 `주관적`이어야 한다.

5)그러므로 예술은 `장식적`이어야 한다. 왜냐하면 장식적인 그림이란 동시에 주관적,종합적,상징적,사상적인 표현에 다름 아니기 때문이다.

6.종합적이란 말은 종종'회화의 상징주의 운동'과 '시의 상징주의 운동'을 구별하기 위해 사용 되며 적어도 어느 부분은 상징주의 운동과 밀접한 관련이 있는 `나비파'화가들의 작품에도 사용되는 단어이다. `나비파'는 "상징주의자로서의 세잔느"를 쓴 '모리스 드니'Maurice Denis에 의해 상징주의자들로 간주되었었다. (그는 상징주의에 대해 '본래 신비적이거나 이상주의적인 운동은 아니다. 이것은 풍경 화가와 정물화가에 의해 시작된 것이지 영혼을 그리고자 하는 화가들에 의해 시작된 것이 아니다. 표현된 주체가 우리의 정신상태를 일깨우는 것이 아니라 작품자체가 최초의 감각을 전달하고 감정을 영속시킨다.모든 예술 작품은 어떤 경험된 감각의 등가물, 희화이다.'라고 말했다.) *Nabis:히브리어로 예언자를 뜻함.

2>상징주의 발생배경 1.물질위주의 향락이 범람하는 사회 및 상품관계적 제국주의 단계에 들어설 시기이었고 감각적인 것에 대한 피로의 증가로 사실적 구체적일 수 없었다.

2.19세기 말의'니체''키에르케고르'등의 실존주의 사상은 유럽사회 지식인의 객관적 상황을 인식론적,윤리적,정치적으로 무정부주의,허무주의로 인도했다.

3.19세기말의 현대미술의 상황은 새로운 조형적 실재에 대한 탐구 뿐만 아니라 <새로운 내용>의 종합원리들을 탐구하면서 형성되었는데 꾸르베가'주제(물체)의 실재성'을'물감매체의 실재' 와 동일시 하여 양자를 결부 시켰다면 인상주의자들은 '시각적 실재'의 궁극적인 정밀성을 탐구 해 가면서 감각적 대상의 환영을 점진적으로 없앴고 세잔느는 자연이든 사람이든 본질탐구에 매료되어 이 본질의 핵심을 도출해 내어 회화로 재정립 시켰다.이러한 인상주의와 세잔느의 회화 에서 나타나는 즉'회화의 출발점으로만 기능한 중립적이며 극도로 평범한 주제'의 추구는 쇠라의 신인상주의에서도 계속되며 쇠라의 후기 작품들은 점차 상징적,표현적 특성에 의해 특징지워졌다.

4.미술과 문학에서의 상징주의는 사실상 18세기와 19세기 초의 낭만주의를 직접적으로 계승한 것이라고 말할 수 있다. '보들레르'는 낭만주의를 "주제의 선택이나 정확한 진실이 아니라 감정의 양식(개인의 밖에서 보다는 안에서 발견되는 어떤것),무한에 대한 친밀감,정신성, 색채동경..."이라고 정의 했는데.더욱 좁게 정의하면 상징주의는 궁극적 실제, 즉 개별의 물질적 경험을 초월한 플라톤 철학에서의 이데아에 접근하는 것이다.이는 헤겔과,쇼펜하우어 가 말하는 특정한 관념을 반영할 뿐 아니라,실재(reality)는 단지 예술작품에서 개별의 물질 적으로 표현된 직관적 경험을 통해 이룩될 수 있다는 베르그송의 주장과도 직접 관련된다.

5.고갱과 그를 추종하던 브르타뉴의 포타방, 르 풀뒤 등지에서 활동했던 화가들은 자신들과 경향 이 다른 오딜로 르동, 귀스타브 모로와 마찬가지로 문학의 사실주의와 일상 생활의 산업화 에 대한 반동에서 비롯한 '시와 비평 분야에서의 상징주의 정신'에서 영향을 받았다.

3>상징주의 양식적 특성 및 내용 1.베르그송의 말대로 리얼리티는 개별적으로 표현된 직관적 경험을 통해 이룩된다는 생각에서 꿈,무의식,관념의 실재를 궁극적인 현시를 가능케 하는 유사물,이미지 등을 통해 간접적으로 표현 하였다.

2.상징주의는 시인과 화가를 조직적인 종교 혹은 광신적 종파주의,또는 근본에 있어 반종교적인 미적 신조로 이끌었다.

3.회화에서 상징주의는 지적이고 객관적 관찰보다 감정,즉 외관을 넘어 직관,내면의 힘, 관념에 기반한 새로운 내용을 표현하기위해 반자연주의적인 새로운 형식을 탐구한 것을 말하는데 더 욱 폭 넓은 정의는 고갱 및 일군의 화가들 뿐 아니라 고호,로트렉, 쇠라,세잔느까지 포함할 수있다.

4.관련작가 -고갱-미술의 원천이 눈에 있는것이 아니고 사유의 신비스러운 중심에 있다.-작가내부에서 근원을 찾음.형태위주,사실적, 구체적 묘사,구조적인면을 중요시 한것 아니라 색조변화와,빛,분위기,환경조 성에 중점.(들라크르와-그런것이 그림의음악` 에밀 베르나르`와 공동으로 발전시킨 `종합주의`란 새 로운 강령은 나비파와 야수파등의 이념에 결정적 영향을 끼쳤다)

-르동(ODILON REDON,1840~1916):상징주의회화의 창시자격 대표자,낭만주의와 초현실주의 연결시킨 꿈 과 색채의 화가.

5.나비파 Les Nobis *1880년대말부터 1890년대에 걸쳐서 고갱의 제자들이 파리에서 결성한 그룹으로 보나르, 드니, 랑송,이벨스,루셀,발로통등이 주축이며 한때 등이 참여했다. *퐁타벤에서 고갱의 지도아래있던 `폴 세르지에`는 다무르 숲의 풍경을 그리면서 색채에 대 한 고갱의 말에 감명을 받아 순수 추상에 가까운 과감한 그림을 그렸는데 그의 그림을 친구 들은 초자연적 힘으로 살아 움직이는 것같다며`부적`이라 칭하고 그들 자신을 `나비스` 즉 유대말로 ` 예언자`라고 이름 지었다. *쇠라와 시냑을 중심으로 한 신인상주의가(1884년 조직되어 20세기 미술에 지대한 영향을 끼친) 공개토론 형식을 갖춘 전시모임인`앵데팡당 미술가 협회`와 함께 전시하는 가운데 나타났다면, 또 하나의 중요한 전시회가 'Les XX`전인데 고호,고갱,로트렉,세잔느 등이 참여했으며,제임스 앙소르,반 데벨데,얀트로프등이 이 전시회와 그것의 후신인 '미적 자유` (La Libre Esthetique)전에 정기적으로 참여 함으로써 이 전시는 신인상주의자들과 나비파 화가들의 점차 지배적인 활동 무대가 되었다. *나비파는 자신들의 회화원리의 기본을 고갱,르동,세잔느를 포함한구세대의 거장들을 종합화 하는 데둔 다소 절충적인 접근방식을 취한 미술가들의 모임인데 반사실적,장식적 성향이 강하며 같은 시대의 상징주의 문학이나 상징주의자 등과도 깊은 관계를 갖는다.특히 일본의 `우키요에 목판화` 의 영향을 받아,평탄한 색면으로 아주 대담한 화면 구성을 즐겼다. 이런 경향은 나비파의 대가인 `보나르`나`발로통`의 판화,포스터,`뷔야르`의 장식화에서 현저 하게 나타난다.

*나비파는 세기말의 다양한 관심과 열광에 대한 징후가 되었고 특히 체계화된 이론에 대한 문학적 취향과 신비적 의식(儀式)에 대한 찬미의 경향을 띠고 있었다. *나비파의 이론가 였던 `모리스 드니`Maurice Denis는 `회화란 전쟁용 말이나 여인의 누드 혹은 어떤 일화이기 이전에 본질적으로 특정한 하나의 질서에 걸맞게 배열된 색채들로 뒤덮인 평평한 표면이다`라는 유명한 말을 남김으로써 20세기미술의 기본 방향의 하나가 됬다. *19세기 미술가들의 관심은 미술작품의 본질에 대한 문제에 사로 잡혔고 실험미술의 문제,미술의 과학적이거나 신비적인 기초,그것의 사회적 내용 등에 관해 토론하고 글을 썼다. *나비파는 지속적이지는 못했지만 강령적 선언을 체계화하고 배포 했다는 점에서 20세기 미술의 경로를 성격 지워온 모든 종류의 활동 모임,선언,이론들의 직접적인 선구가 되었다.

*나비파는 건축용 그림,장식용 디자인,삽화,포스터,무대 디자인에 이르기 까지 왕성한 활동 을 벌이 며 제반 예술의 종합을 추구했다. *1891년에 창간된 `르뷔 블랑슈`는 상징주의 작가와 화가,나비파등의 전위 작가들의 입장표명을 위한 주요한 잡지의 하나가 되었는데 보나르,뷔야르,드니,발로통,로트렉 등은 삽화와 포스터를 그리며 참여 했고 이 잡지에서 반 데 벨데,뭉크,푸르스트,앙드레 지드,헨릭 입센, 오귀스트 스트린 베리,오스카 와일드,막심 고리키,필리포 마리네티 등 유럽지역의 여러 작가들과 만나는 장이 되었다.

6.아르누보 Art Nouveau(불), Modern style(영), Jugendstil(독) *신예술이란 뜻으로 1896년 파리의 화상 `새뮤엘 빙`이 프로방스가 자신의 화랑에 붙인 이름 에서 유래하였는데 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 전유럽에 넓게 퍼졌던 화려한 장식적 경향을 일괄 해서 `아르누보`라 일컫는다.이러한 국제적 예술이 나타난 것은 교통 및 통신수단의 발달과 만국박 람회와 같은 모임에서 상호 교류의 발생에서 이며, 새로운 산업물, 선전을 위한 광고가 있었기에 생 활의 편리와 건축 및 실용품의 외양이 쇄신 되었다. (응용미술의 본격적 발달과 미의 대중화-기능과 미의 개념이 새롭게 설정되어야 했다) *여기서 현대미술의 흐름속에서 `아르누보`란 새로운 미술이 나타남을 알 수 있고 르동, 모로,비어 즐리의 삽화도 이런 상황에서 이해해야 하며, 이때 나비파의 위치도 잡혀진다. *아르누보는 기술을 좀 더 아름답게 사용하자는 것이며, 예술과 생활을 통일하는데에 적극적 이었 느데 특히 `윌리암 모리스`는 "예술이 생활을 변화 시키지 못한다면 아무 의미가 없는 예술이다"라 고 말하였고 이는 바우하우스로 연결이 된다. *특히 공예와 건축에서 유행하였는데 기계의 산물을 악마의 제품이라 부르며 예술가가 기술의 힘 을 의존하지 않고 `장식적`이고 `상징적`인 표현을 할것을 주장했다.이러한 `장식적' '상징적` 표현의 고취는 세기말적 악취미로 비난을 받기도 했으나 반 인상주의 운동 특히 고갱의 상징주의에 큰 영 향을 주어 20세기 현대미술에 이르는 디딤돌이 되었다. (알퐁스 뮈샤)

야수주의 野獸主義 Fauvism(1905~1910) 1>야수주의의 개요 1.마티스를 비롯한 야수주의는 1905년 에 작품을 출품한 이래 20세기 미술을 근본부터 움직이는 혁신적 존재가 되었다.(그 시초는 1899년 마티스에 의해 시작)

2.명칭은 비평가 루이 복셀Louis Vauxcelles이 살롱 도톤느에 출품한 마르케의 15세기 풍의 청동 조각을 가리켜 '야수의 우리 속에 갇혀있는 도나텔로 같다'고 평한데서 유래 되었다.

3.그 의의는 첫째 야수주의 운동이 그 자체에 갖는 의의이고, 두번째 색채의 해방이라는 특성 그리 고 20세기 회화의 추상사조에 끼친 영향이라 할수 있다.

4.야수주의자가 본다는 것은 눈이 아니라 마음으로 보는 것이다.그것은 개성만이 창조의 힘이 된 다는 그들의 생각에서 연유한 것이고 야수주의란 테두리안에서 각자의 개성을 발견해 내는 기회와 장소로 삼았다.

5.순수 독립적 색채가 중요시 되어 원근및 깊이감은 부수적인 것이 되었고 면과 윤곽선은 파괴되 었는데 색채와 색면과 선을 종래의 약속에서 해방시켰다는 점에서 미술사적 의의가 있다.

6.야수주의 운동은 주관의 표현, 형식의 해방이라는 정신적 자세의 전환이라는 점에서 20세기 미 술의 한 지류를 이루고 있으며 표현주의에 직접적인 영향을 주었고 다다이즘,초현실주의까지도 야 수주의에 그 흐름의 근원을 두고 있다.

2>야수주의의 시대적 배경

1.20세기 예술에서의 특징은 개인의 인간적인 자유의 존중과 개성의 강조를 추구하는 그 당시의 사회적 분위기와 일치한다.

2.그것은 극도로 복잡하게 된 방대한 문명의 기구속에 있어서 개인은 마치 그것에 반항해야만 자 기의 발견과 개성에의 확립이 있다는 생각아래 인간성의 회복을 절규하는 것이었다.

3.합리주의 정신에 입각한 철학적 체계에 대한 반항의 자세에서 이성을 거부하고 직관 내지 본능 과 감성 그리고 상상력을 지향하는 직관력을 중시하게 되었고 물체의 관습에 반항하고 새로운 진 리를 얻으려는 소리가 높아졌으며 구질서로 부터 독립하여 이에 대항할 수 있는 새로운 질서를 구 축할 수 있는 신념이 강조 되었다.

4.개인의 절대적인 자유에의 희구와 표출 그리고 이러한 사회적 분위기는 회화에서 주관적인 표현 에 단적으로 나타나고 있다 5.19세기의 미술의 주요무대는 살롱이었으며 인상주의 화가들은 생을 무명인 채로 마쳤으나 이제 화가들은 자치권을 확립 하기에 이르렀는데 이미 19세기 말에 살롱에 대항해서 무심사 무상의 공 모전이 젊은 미술가들에 의해 설립되었다.

6.그 중 1903년`아카데미즘의 `에 대항하여 `재야전 성격의 `가 설립되어 야수주의와 입체주의가 생겨나는 중요한 역할을 한다.

7.1900년 파리에서 열린 파리 만국 박람회에서 인상주의,후기인상주의 화가들 다수의 참가가 허 용되었는데 전폭적인 수용은 어려웠으나 그들의 명성은 전세계적인 것이 되었고 새로운 시도를 하 는 차세대 작가들에게 큰 영향을 미쳤다.

8.1900년이후 루브르에서 열린 후기인상주의의 대가(고호,고갱,세잔,쇠라등)의 대 회고전은 많은 작가들을 감동 시켰고 그로 인하여 인상주의 기법에서부터 모든 설명적인 주제를 제거해서 주관 적인 정열과 생명력을 그대로 색채언어로 표현하는 듯한 야수주의를 탄생케 했다.

3>야수주의의 양식적 특성 1.아카데믹한 전통적 회화에 반발하고 감각의 직접적 표현을 중요시 하여 인상주의의 빛의 묘사 에서 처럼, 명암의 재생을 피하고 색채자체의 표현을 강조하였다.

2.인상주의,신인상주의가 고유색 해체와 색채의 밝음을 이룩했다고는 하지만 여전히 광선의 사실 적 추구의 결과에서 나온것이며 야수주의는 시각적 사실주의를 부정한 것인데 이는 고호와 고갱의 영향이 크다고 말할 수 있다.

3.원색을 그대로 화면에 투입하여 창조적인 주관적 색채를 만들어 색을 자연의 재현이란 개념에서 해방시켰다.

4.야수주의는 색채에서 해방되었을때 색채의 통일은 자연의 질서가 아니라 색채 그자체의 자율성 이었으며 색채는 형태,양감,공간마저도 지배할 수 있다는 것을 알게 되었다.

5.마티스는 색채는 견고한 구조를 가져야 한다고 말하고 화면구성에 비교적 냉정한 지적 배려를 하려고 하였는데 이는 색채효과를 한층 더 강화 하여서 명쾌한 질서와 풍부한 색의 빛남을 보이게 한다.

6.따라서 야수주의는 표현주의의 경향과 함께 조형적 장식적 성격도 갖고 있음을 알 수 있다. 이러 한 조형적 장식적 의도에서 야수주의자들은 비유럽의 미술적인 요소에 관심을 나타내었고 아프리 카 조각이나 알제리의 도기,직물 등에서 보여지는 밝고 강한 색채,대담한 장식,소박함 등을 그들의 회화에 적용시킴으로서 발전되고 상징적인 예술형식을 시도하게 되었다.

4>야수주의 전개와 대표작가들 1.-마티스,루오,마르케,망갱,카므앙.:아카데믹한 원칙을 엄겨하게 가르치는 국립미술학교의 교수였 던 모로는 제자들에게 오히려 전통적 양식을 강요하지 않고 개성을 자유로이 성장시킬 수 있도록 하였고 루브르 박물관의 작품등을 통해 제자들의 눈과 마음을 열어 주었다. *마티스(1869~1954):자유분방한 하기본다는 지성적 화가였고 1896년 무렵에는 인상주의 화가들 과 일본 판화에 영향을 받고 1899년 앙드레 드랭을 만나고 비묘사적 색채를 실험.'정확함이 진실은 아니다'라며 현대예술운동 전체의 방향을 제시. 단순화와 단축의 과정을 거쳐 원근법의 왜곡에까지 나아갔고 작품에 보들레르의 시를 인용하는등 상상적 마음의 상태를 나타내기 위해 문학적인 흐름에 접근하였으며 아프리카 미술에 대한 관심도 두드러 진다. *루오(1871~1958):평생을 종교적이며 단순 소박한 한 인간으로 머물렀던 그는 공예가 가문 출신 으로 스테인드 글라스 장인에게서 도제수업을 받았고 모로의 화실에서 미래의 야수파화가들을 만 났다.다른야수주의 화가들이 색채로 생의 기쁨을 노래할때 카톨릭 저술가 레옹 블로이의 영향을 받 은 루오는 부르조아적 사악함과 사회에 만연한 퇴폐와 불의에 분노하며 절망감을 담아 그렸다.주제 면에서나 과장된 표현면에서 오히려 표현주의에 가까우나 격렬함에서 나중에는 조용함으로 만년 에는 환희로 옮아가서 영원한 주제 그리스도에게로 진행한다.(판화집 미제레레(Miserere)는 루오 예술의 집약적 자품이다) *마르케(1875~1947):보르도 출신의 프랑스화가로서 마티스와 함께 모로의 화실에서 수업을 받음. 야수주의에로 나아갔으나 조화와 균형의 감각을 잃지않았다. *망갱(1874~1943):파리 출생의 프랑스화가로서 야수주의에 참가하였으나 과격하지 않았고 밝은 색조는 늘 쾌활함을 잃지 않았다.

2.-블라맹크,드랭,반동갱. :1901년 브라맹크와 드랭은 세느강변 '샤투'에 공동화실을 빌려 태양의 빛과 청춘의 정 열을 생생하게 표현하였는데 야수주의를 밑밭침하는 큰 힘이 되었다. *블라맹크(1876~1958):야수주의자중 '야수'라는 이미지에 가장 잘 어울리는 화가라 할 수 있는 블라맹크는 다양한 이력 중에서도 드랭을 만난 후 회화로 전향하여 곧 색채에 매료되고 1901년 열린 반 고호전을 계기로 그를 존경하며 짧고율동적인 텃치를 구사하 였다. 브라맹크 회화는 무엇보다 자기를 표현하는 것이었고 생명표현의 수단이었다.블 라맹크만이 조야함 그대로의 색채를 사용해 부조화 스럽고 기이함에 의한 표현주의 성 향을 강하게 나타내는데 이는 개인적인 분방한 성격의 탓이며 전통적 권위를 무시하고 자 한 그의 반항적 의지의 결과이기도 하다.

*드랭(1880~1954):샤투 출생으로 1899년 카리에르의 화실에서 마티스를 만나 격려를 받고 화가의 길로 진출하게 되었다. 블라맹크를 회화의 길로 안내했으며 마티스에 소개하여 야수주의 탄생에 큰 역할을 하 였다.초기에 야수파의 색채에 열광했으나 고전적 회화 개념에 더 치중하게 된다.점묘에 서 자유로운 붓작업까지 다양한 관심을 가졌는데 그에게 있어서 색채는 그림의 테마였 고 이런 색채를 통하여 묘사의 굴레를 벗어나려 하였다.

*반 동갱(1877~1968):화란출생의 프랑스 화가로서 20세에 파리에 나와 그림을 독학하 였고 몽마르뜨의 세탁선이라는 가옥에 살면서 피카소,막스 자콥 등과 교우했다.1906년 야수주의 운동에 가담하여 신선한 색채로 독자적 화풍을 형성했다.

-모로(GUSTAVE MOREAU,1826~1898):퇴폐를 심미화 시키고 세기말의 정신상태를 예증 하는 性,神秘의 작업은 염세철학의 영향.

-샤반느(PIERRE PUVIS CHAVANNES,1824~1898):단순 소박한 정신,고대적 기법.퇴폐적 모로와 정반대,신고전주의의 같은뿌리.

-고호(VINCENT VAN GOGH,1853~1890) -고갱과 함께 현대 표현주의의 선구자.고갱의 종합주의적,상징주의적 태도를 반전시키려하는듯 테오에게 `고갱은 본질을 과장하고 분 명한것을 모호하게한다`라고 말한바 있다.

3.<뒤피,브라크,프리에스의 '르 아브르 그룹>-뒤피,브라크,프리에스. 이들은 모여서 활동을 한 것은 아니나 르 아브르 출신이었기에 하나의 그룹으로 형성되 었고 세기의 변화하는 시기를 전후하여 파리로 올라가 야수주의 운동에 가담하게 되었 고 실제로 야수주의 동문이 된것은 1906년부터 이다. *뒤피(1877~1953):르 아브르의 세사람중 야수주의 미학에 가장 친화력을 느낀 화가로서 마티스와 함께 만년에 이르기 까지 야수주의의 성과를 자기 양식의 기본으로 지켜온 화 가였다.뒤피는 밝은색채와 경쾌한 리듬으로 독자적 화풍을 확립하는데 색채탐구가 하나 의 상징에 이를 수 있다는 것을 보여주고 있고 이것은 또한 외적인 상황을 초월해서 색 채와 디자인의 자율적인 구성요소로서 그림을 전개시켰다는데서 그 의의가 크다.1908 년 이후 브라크의 영향을 받아 수정된 형식의 큐비즘을 실험하기도 하였지만 만족스럽 지는 않았다. *브라크(1882~1963):파리부근 의 아르장테이유에서 태어나 르아브르에서 자랐고 그곳 에서 국립미술학교를 다녔다.1900년 파리에 와서 인상주의 작품을 보며 밝은 색채에 강 하게 끌렸다.1904년 뒤피를 마났으며,루브르에서 거장의 작품을 탐구하였으며 이집트와 고대의 조각에 매혹되기도 하였다.1905년 뒤피와 프리에스를 통해 마티스를 알게 되었 고 짧은 기간이나마 야수주의로 이끌렸으며 다른 작가들에 비해 엄숙하고 구성적 질서 를 보인 그의 작품등에서 입체주의에로의 이행을 예시하고 있음을 알 수 있다. *프리에스(1897~1949)르 아브르 출생의 프랑스 화가로 그곳 미술학교에서 뒤피를 알게 되고 그후 파리에 나와 국립미술학교에서 마티스,마르케 등을 알게되어 야수주의 운동 에 가담한다.색채의 현란한 아라베스크를 전개하나 1907년 이후구성적 작풍으로 바뀐 다.

표현주의 表現主義 Expressionism (1905~1930...)

1>표현주의의 개요 1.예술사와 비평분야에서 사용되는 용어로서 예술의 기본 목적을 '재현'으로 보는 것을 거부하 며 르네상스이래 유럽예술의 전통적 규범을 떨쳐버리려 했던 20세기 예술운동의 하나.

2.예술의 진정한 목적은 '감정'과 '감각'의 '직접적인 표현'이며 회화의 선,형태,색채등은 그것의 표 현 가능성만을 위해 무시되었으며, '왜곡'은 주제나 내용을 강조하는 중요한 수단이 되었다.

3.표현주의가 명확한 강령으로 자리잡게된 것은 1905년경부터이지만 그 싹이 보이기 시작한 것은 1880년경이며 프랑스에서 처음 시작 되었으나 다른 나라에서도 거의 동시에 시작 되었 다. 특히 독 일은 1933년 나치의 탄압으로 해체되기까지 다른 어떤나라보다 발전 했었다.

4.표현주의라는 명칭은 1910년 쥴리앙 에르베가 자기작품을 설명 하면서 처음사용했고 현재의 의 미로 사용된 것은 전시회에서 한 심사위원이 막스펙슈타인의 작품을 보 고 '아직도 인상주의 (Impressionism)인가?'라고 물었을때'아니다 표현주의(Expressionism) 이다'라고 대답한 데서 유래 한다. 표현주의라는 말이 보편화된 것은 헤르바르트 발덴이 미술 지 스트룸(Strum)를 창간하면서 표현주의라는 표제로 모든 혁명적 미술운동을 취급한 이후이다.

5.표현주의는 그뤼네발트나 엘그레코같은 화가들에게 적용하여 혼란을 가져오기도 하였고 더 넓 은 의미로는 낭만주의나 바로크와 유사한 미학,비평 용어로 통용되기도 했다.그러나 여기서의 표현 주의는 20세기에 독일을 중심으로 나타난 예술의 한 경향을 말한다.

6.대상의 객관적 표현을 배격하고 개인의 자아,혼의 주관적 표현을 조형적인 면뿐만 아니라 내면 적인 세계의 표출이라는 형태를 이루며 나타난 운동으로 작가들은 아름다움 자체 보다는 불안,고 뇌,비통을 딛고 일어선 파토스적 감성을 환상적,상징적으로 나타내고 있다.

7.표현주의는 두 그룹으로 분류되는데 드레스덴에서 건축학도들에 의해 구성된 다리그룹과 뮌헨 의 '신 예술가 동맹에서 파생되어 1911년에 칸딘스키를 주축으로 구성된 청기사그룹 운동이다.

8.사회와 현실이 불가분의 관계에 있음을 미술사 가운데 확인할 수 있는데 1차 세계대전 전후의 상황에서 예술의 후진국이었던 독일에 근대 예술의 막을 연 중요한 운동이었다.

9.표현주의는 2차 세계대전 후에 이르러서야 겨우 주목 받게 되는데 그때까지 국제전의 기회가 폐쇄 되어 있었던 것이다.르네상스 이후 자아발견은 의식의 각성을 이루었고 표현주의 작가 들은 자아표출에 가장 두드러졌다.인간의 내면적 자아발현에 드려졌던 이들의 작업은 추상미술 등 현대 미술의 제 운동에 영향을 끼쳤다.

2>표현주의의 발생배경 1.1880년부터 제1차 세계대전 이전까지의 유럽은 대 소요의 시기였는데 매음,빈민굴,노동자의 작업환경의 열악함,사회악 의 폭로,여권주장,개인주의,표현의 자유,모든 인습에 대한 비 판적 고찰등이 나타났다.

2.독일은 1870년 국가의 통일로 인한 권력분립에서 중앙집권 으로의 변이, 농업새활에서 도시 생활로 가는 급격한 변혁으 로 혼돈 가운데 있었고, 또한 자연과학의 지식이나 새로운 기 술의 개발은 진보사상의 기초가 되어 문화적 발판을 이루고 있었다.

3.세기의 전환점에 들어선 독일의 심각한 정치,사회,문화 전 반에 걸친 문제점을 반영하듯 독일의 표현주의는 신비주의와 종교적 감성에서 그리고 기계문명에 대한 반발 등의 영향으로 비물질적, 비세속적, 정신적 표현을 갖게 되었다.

4.독일 표현주의에서 설화적 테마의 유행이 지속되고 신비적 이며 환상적인 경향의 화가들이 꾸준하게 나왔던 이유는 무엇보다 기후와 지정학적 요인에 두고 있는데 음산한 날씨와 사색하기 알맞은 자연조건 이었다.

3>표현주의의 전개와 양식 A.독일 표현주의에 미친 뭉크의 영향 1.독일 표현주의는 감정을 토로 하는 것이 아니라 받은 인상을 마음에 기록하였던 것이었고 이러 한 경향은 고호,고갱에서도 나타나지만 집단적인 하나의 운동으로 발전시킨 기폭제는 뭉크 였 다.1892년 베를린의 첫개인전은 자연주의적 독일화단에 충격을 주었다.

2.독일의 혼란상황에서 탈출구로 프랑스에 눈을 돌리고 세잔,고호,뭉크의 북구적,심리적,사색 적인 작품이 가장 호소력 있었는데 때를 맞추어 프르지비쩨프스키의 이론화 작업이 병행됨으로써 표현 주의라는 거대한 흐름이 형성되게 된다.

3.표현력을 높이기 위해 극적인 형태는 단순한 암시로 요약 되며 원근법은 무시되고 색채는 상징 성을 띠게된다.

4.뭉크의 작품중 주목할 만한 작품은 이다.그중는 표현주의 스타 일의 초석이 되는작품으로 공포, 불안,절망이 작품 곳곳에 드러나고 있는데 리드미컬한 선의 율동을 따라 공포심이 환기되고 육체 감을 상실한 스케치풍의 테크닉은 혼란된 무드를 부채 질함으로써 표현력을 획득하고 있다. 역시 절규에서의 상황과 유사하며 19세기말의 작가들에게서 공통으로 나타나는 예술관이기도 하지만 뭉크의 북구적 우울성이 심각한 병적 불안으로 표현되어 있다.은 1890년대 그의 시도 과정을 보여 주는 작품으로 표현주의의 기본적인 요소가 진보되는 것을 볼 수 있다.형태가 단순화 되고 뚜렷한 유곽선은 사실주의적 세부사항을 생략되고 공간이 넓은 단색면으로 처리되고 파도결 모양의 선이 강조된다. 모티브의 모든 표현적 요소들이 포름,색,선에 있어서의 표현력을 증대시키기 위하여 과 장과 생략이 나타나 있다.

5,이러한 파격적인 스타일은 1905년 드레스덴에서 공동의 아뜰리에를 쓰고 있던 키르히너,칼 슈미 트,로틀로프헥켈등에 큰 영향을 주어 독일 최초의 표현주의 그룹인 다리그룹이 결성된다

B.다리그룹(Die Brucke) 1.다리파는 다리(橋)의 뜻으로 1905년 6월에 드레스덴의 기술학교 건축과 학생인 에리히 헥켈 (1883~1970),에른스트 루드비히 키르히너(1880~1938),칼 슈미트(1884~1976)에 의해 창설되었다.이외에 1909년에 그룹을 떠난 프리츠 브라이르(1881~1966)이 있으며 1906년에는 막스 펙슈타인(1881~1955)이 가담하였고 잠시동안이지만 에밀 놀데(1867~1956)도 가담하였다.마지막으로 1910년에는 오토뮐러가 참 여 하였다.

2.다리파는 모두가 평범한 시민 가정의 출신이었으며 그림수업을 정규적으로 공부한 것이 아니라 대부분 독학으로 공부하였다.그러나 그들은 독학자 이상의 미적 감각과 비평에 대한 안목 을 갖고 있었다.

3.다리파의 본래 목적은 전시를 위한 공통의 장을 갖는다기 보다는 예술과 생활의 새로운 태도를 발견하 려는데 있었고 그래서 인습에 대한 항거와 젊음에대한 호소 자유로운 창조적 충동의 확인 외에 어떤 명확 한 미술강령은 없었다.

4.다리파 형성당시 사회는 경직되어 있었고 획일적이었으며 회화면에서도 막스 리베르만을 중심으로한 가 인상주의적 자연주의를 이끌어가고 있었으며 한편으로는 상징주 의적 경향의 이 새로운 조류로 파급 되고 있었다.

5.다리파는 19세기말의 풍조인 에서 선의 묘미와 다양성만을 그들의 회화에 도입했다.1906년 드레스덴 의 한 램프 공장에서 개최된 다리파의 제1회 전시회는 주목을 끌진 못 했고 화랑 격식을 갖춘 에밀 리히 터의 미술살롱에서의 제2회 전람회도 약간의 반향밖에 불러일으키지 못했으며 1908년과1909년은 양식 의 변화를 격었다.

6.다리파는 그들의 공동 양식을 위하여 공동 생활을 하였는데 그것은 자신들의 미숙함을 깨닫 고 새로운 스타일이 나올때까지 싸인도 하지않고 작품토론을 하였다.각 개인의 강한성격과 특징을 앞세워 단결하지 않았다면 그들의 작품이 쉽게 발전하지 않았을 것이며 이 운동도 유명무실한 것으로 그쳤을 것이다.

7.1913년에 다리파는 완전히 해체되었다. 그해 다리파의 지도적 입장에 있었던 키르히너는 동료로부터 다리파의 연대기 집필을 위임받았는데 지나치게 주관적으로 쓴 것이 거부당했던 것 이다.이후로 다리파 는 해체되지만 그들의 개성적 작품활동을 통해 표현주의는 보다 현대적 의미를 갖는다.

8.다리 그룹은 그래픽 분야에 현대화를 성취하여 그 당시 뒤떨어져 있던 독일의 그래픽 예술을 세계수준 으로 끌어 올렸으며 현대 그래픽 예술에 지대한 영향을 끼쳤다.회화에 강한 사회의 식을 체득하여 도시예 술로 승화 시켰다.

9.다리그룹은 출발시 불투명한 목표에도 불구하고 20세기에 독일이 독자적 예술을 정립해 나가 는데 중 대한 이정표로 자리잡고 있으나 해체후 독자노선, 청기사같은 새로운 흐름에 동참하지 못하여 더 이상의 발전이 없었다는 커다란 아쉬움을 갖게한다.

C.청기사 그룹(Der Blaue Reiter) 1.청기사 운동은 뮌헨을 무대로 일어난 현대 독일의 미술운동으로 '조형적 표현주의'라고 할 수 있 다. 다리파의 날카로운 심리적 불협화음의 세계와 대치되는 조형적 조화와 시적이며 때로는 신비주 의적인 세계를 지향하고 있는것으로 필연적으로 추상적 조형에로의 길을 트는 움직임이기도 했다.

2.1901년 당시 독일의 예술적 상황에 불만을 가진 몇몇화가들, 즉 러시아 출신의 칸딘스키 (1866~1944),알레세이 폰 야우레스키(1864~1941),미국출신 리어널 파이닝거(1887~1914)등의 인 물들이 “신 예술가동맹”을 결성했다. 이것이 2년후 탄생하는 청기사그룹의 출발점이었다.

3.1909년,1910년 열린연맹전이후 칸딘스키는 의견차이를 느끼고 협회에서 탈퇴 후, 가브리엘 뮨 터(1884~1910),프란쯔 마르크(1880~1916),알프레드 쿠벵(1887~1959)등과 함께 1911년 12월 새 로운 그룹 청기사를 창설하고 에서 첫 전시회를 열었다.

4.청기사 그룹은 광범위 하고도 국제적인 성격을 가지면서 모든 혁신적인 예술 움직임을 포괄 하 려 했고 어떤 명확하고 특정한 형태를 취하려 하지않고 표현되 형태의 다양성을 통하여 예술가의 내적 욕구를 다양하게 실현시키는 것을 목적으로 하며 어떤 특정한 미학적 규범을 내 세우는 것이 아니라 새로운 전통을 창조하는 것을 중요한 과제로 생각했다.

5.청기사 그룹은 독일 본연의 표현주의적 경향과 함께 프랑스의 입체주의,들로네의 오르피즘, 그리 고 기타 추상경향을 낭만주의 경향과 합류시킴으로써 20세기 미술에 있어서 선구자적 역할을 담당 했던 것이다.

칸딘스키

프란쯔 마르크