arthistory06

입체주의 立體主義 Cubism(1907~1914) 1>입체주의 개요 1.명칭은 1900년부터1914년까지 파리에서 일어났던 미술 혁신운동으로 1908년 마티스가 브라크 의 그림 <에스타크 풍경> 이란 연작을 평하면서 '조그마한 입체(큐브)의 덩어리'라고 말한 데 서 유래되었고 비평가 '루이 복셀'이 브라크의 포름을 경멸하여 '모든것을 기하학적 도형,입 체로 환원 시킨다'라고 비꼰것이 계기가 되어 입체파 이론가인 아뽈리네르가 브라크, 피카소등 이 창시한 새로운 시각형식의 예술을 지칭하는 공식명칭으로 큐비즘이란 말을 그대로 사용함.

2.피카소가 <아비뇽의 처녀들>을 발표함으로써 급격하게 발전한 이운동은 세잔이즘 시기,분석적 시기,종합적 시기등의 3단계로 나뉘어 진다.

3.르네상스 이래의 전통인 원근법과 명암법을 지양하고 인상파의 색채에의한 순간적인 현실묘사를 배격하여 자연의 형태를 기하학적 형상으로 환원하고 사물의 존재성을 2차원의 화면에 구축적으로 재구성하고자 하였다.

4.중심작가는 피카소,브라크,호안그리등의 세사람이며 레제와 들로네등은 큐비즘에서 시작하여 오르피즘등 독자적인 양식을 형성하였다. 현대미술의 새로운 장을 연 큐비즘은 포비즘보다 선구적 위치 를 차지한 양식 5.20세기 초두에 포비즘과 함께 이었는데 그 근본적인 의도는 사실주의였으며 회화에만 국한된 것 이 아니라 조각,건축,공예등 여러분야에 영향을 미쳤고 큐비즘 미학은 많은 화가들과 동시대를 넘 어 20세기 미술 대부분에서 근본적인 가치로서 존재한다.

6.큐비즘은 미래파를 비롯하여 절대주의,구성주의,드 스틸등의 작가들의 작품에 강한 영향을 미쳤 고 다다의 몽타쥬기법도 주제는 영원하다는 다다적 해석을 제외하고는 큐비즘의 꼴라쥬, 빠삐에꼴 레에서 유래한것이다 7.유파로서의 큐비즘은 1914년 제1차 세계대전으로 현실적으로 종지부가 찍혔으나 큐비즘시대 의 종언을 실제로 긋는 해는 1925년이다.(피카소는 1925년 세사람의 무희에서 초현실주의적 분위기로 가게되고 고전주의적 경향이 나타난다)

2>입체주의 성립배경 1.1900년을 넘어설 때까지 현대미술은 리얼리티를 여러각도에서 보여주었는데 표현대상을 어디 에 두느냐에 따라 미술의 양상,조형적 성격이 달라졌다.신고전주의에서 신화,전설,영웅,귀족 등이 주제가 되었다면 꾸르베의 사실주의에서는 석공,삼등열차등 서민들이 등장하였고 모네 의 인상주 의에서는 풍경위주였다.

2.1900년을 넘어서면서 결국 미술의 본질은 '표현'이라는 생각에서 현대성이라는 촛점은 일정 한 대상을 전제로 하지않는 '표현' 자체로 집중되고 열려진 창문으로 보려했던 인상파와는 달리,보이는 자연과 무관하게 그 자체의 질서를 찾으려 했던 고갱의 태도와 연결된다.

3.나비파의 작가이며 이론가인 모리스 드니(Maurice Denis)가 그의 저서 理論(Theories)에서 밝힌 대로 "회화작품은 나부라든가 전쟁터의 말이라든가 기타 여러 일화적인 것이기 이전에 본질적으로 어느 일정한 질서하에 모여진 색채로 덮힌 평탄한 면이다"라는 말은 표현의 회화 적 본질이 무엇인 가를 명백히 하여 20세기 미학의 출발점이 되었다.

4.이러한 시대정신 속에서 싹튼 순수한 조형미술운동은 표현주의,야수파등으로 유럽 전역을 흔 들 었고 입체주의도 그러한 상황에서 출발하였다.

5.입체주의 탄생에 기여한 다른 이유는 그 당시의 과학의 변모에 있다.1901년 막스 프랑크는 을 발표했고 1905년 아인슈타인은 을 발표 했으며 1903년 라이트 형제의 비행 성공등 과학의 시대가 도래하고 있었고 발명과 창조는 과학의 중심과제 이었는데 이러한 시대적 분위기는 회화에서도 눈으로 보는 것 이상의 역할을 위하여 새로운 감각과 이의 실천을 위해서는 조형 내지는 건축가적인 안목과 분석력,입체감에 대한 쇄신이 있어야 할 때 였다.

2>입체주의 성립배경 6.세잔느는 인상파가 부정한 고유색을 인정하기 시작했고 물체의 색은 빛의 변화에 의해 다소 변화를 격지만 일정의 색채가 있다는 것을 주장 하였다.즉 구조적으로 파악하려 했으며 인상 파 그림처럼 데생과 색채를 분리하는 불안정한 태도보다는 모든 회화가 데생으로 뒷바침된다 고 생각 하고 모든 사물의 기본적 형체를 규명하여 그기본적 단순화한 형태를 조직화 함으로 영원히 불변하는 공간적인 입체적 자연상과 내면상을 표현하려고 했다.모든 물체는 구,원추, 원통으로 다룬다는 것은 한 시점이 아니라 여러 각도에서 본다는 뜻이며 단순한 기하학적 형 태로 환원된 모든 요소는 2차원 평면 안에 재구성하여 표현하였는데 이러한 세잔느의 조형 이념은 입체 주의 미학을 탄생 시켰다.

7.큐비즘의 형성기에 발견되는 이국적 소재,원시미술은 세잔느와 함께 중요한 역할을 한다.특 히 아 프리카 니그로 조각에서 발견되는 단순화와 힘의 표현은 20세기 초의 예술가 들에게 큰 영향을 주었는데 피카소가 '아비뇽의 처녀들'을 발표하기 전 1904년을 전후하여 드랭,마티스 블라맹크는 골동품으로서 니그로 가면을 인식하여 외관만 모방하였다면 피카소는 조형적 본 능의 원초적 표출을 재검토 하였다. 피카소가 트로까데로의 민속 박물관을 방문했을때 "아비뇽의 처녀들은 바로 그날 내게 떠올랐습니다. 그것은 전혀 형체때문만은 아닙니다.나로 서는 첫번째로 이국 정서를 담아놓은 작품이기 때문입니다."라고 한 말에서 이국적 정서라는 것은 서구 미술의 2차원에서의 원근법과 니그로 조각에서 나타난 3차원의 결합에서 비롯된다. 큐비즘은 이 결합에서 탄생한 것이다.

3>입체주의의 전개

/그리(Juan Gris)의 분류에 의한'분석적 단계'와'종합적 단계'의 구분이 알려져 왔는데 /골딩은 '분 석적 큐비즘'을 '형성기'와'발전기'로 세분하기도 하였다. /에드워드 F.프라이는'분석적 큐비즘'을 1단계,'종합적 큐비즘'을 2단계로 나누어서 설명했고 /허버 트 리드는 전기를'크래식 큐비즘'종합적 시기를 '로코코 큐비즘'아라고 하였다. /젠슨은 분석적 큐비즘을 '파세트 큐비즘'이라고 하였다.

1.1907년 에서 있었던 세잔느의 대회고전은 당시 인상파의 광선편중과 야수파의 주관적 감각치중 에 얽매어 있던 젊은화가들에게 사물의 실재와 엄격한 형태에로 방향전환을 시키는 결정적 계기가 되었다.

2.피카소는 그후 같은 해인 1907년 고전적 인물 표현양식으로 부터 이탈한 인물표현의 새로운 태 도를 의미하는 을 제작하였느데 공간처리에 있어서 세잔느의 시험적 방 법의 해결책으로 작품의 앞 평면과 뒷평면을 연결시키는 페쎄지(Passage)기법을 사용하여 다수의 시각을 단일 형태에 결합 시켰다. 에서의 색채는 명암법을 대신하여 입체감을 표현하는 요소로서 효과적인 사용은 1912년 경에 가서야 해결된다.

3.브라크는 인상파와 포비즘적 작품세계에 머물러 있었으나 아뽈리네르의 소개로 피카소의 을 보 고 여기서의 감동으로 일대 방향전환을 하여 세잔느의 영향으로 보이 는 일련의 풍경화를 그렸다. 큐브에 의한 기하학적 풍경화로서 , 등을 그렸는데 세잔느의 구조적이고 탈환영적인 특징만 추출하 였다. 브라크는 전통적 원근법을 버리고 새로운 공간의 구체화를 위하여 공간탐구를 하여 종래 의 '시각 적 공간'과 구분하여 '촉각적 공간'이라고 부르고 시각적 공간이 우리와 대상사이에 거리를 가지게 한다면 촉각적 공간은 대상들 서로간에 거리를 가지게 한다고 설명하였다.

4.레제는 세잔느 회고전에서의 강한 감동으로부터 포름과 볼륨의 문제에 눈을 돌려 자연물에대 한 냉철한 데생에 몰두하게 되고 '포름의 단순화와 원통화 반원형의 조직,이들의 대비,그리 고 정서적 인 것을 거부하는 엄격한 형태는 인간의 로보트 같은 표현에까지 발전하게 된다.

1.큐비즘의 기반이 완전히 굳혀진 것은 1910년에 가서의 일이며 1909년 말에 피카소와 브라크는 극히 친밀하게 작업하여 두사람의 작품을 구별하기 힘들 정도가 된다.그들이 추구한 것은 손으로 만지는 것처럼 확실한 사물의 실재이며 대상의 여러시점을 한화면에 구성하는 것이다 2.고호나 고갱이 표징적인 표현에서 보다는 쇠라의 평면적 형태파악과 세잔느의 화면구성에서 원 천을 따내어 3차원적 원근이 아닌 2차원적 대상을 전면에 병치하는 것은 다양한 시점이 한 화면에 동존하게 되고 화면은 잘게 깨어진 유리조각처럼 보이게 했다.여기서 대상의 시각적 통일성과 공간 의 연속성은 없어진다.

3.피카소는 양감과 공간의 추상적인 처리속에서 반투명한 구성단위를 발견하고 거기에서 큐비 즘 의 다각형의 작은 면을 끄집어 내었다.이제 색채와 구성의 대비가 최소한도로 억제되어 있 고 구성 이 복잡하고 조직적으로 되어 있다.

4.브라크는 1909년에서 1910년 사이의 겨울에 그린 에서 형태의 해체가 극도로 까지 진행되어 주 제묘사라기 보다는 회화의 율동적 구조에따라 자체의 예술 논리를 전개 한다. 그는 그림에 못을 그 려 넣음으로써 즉 오브제로서의 회화작품이라는 착상을 하기도 하는데 이러한 큐비즘은 유럽적 감 각을 나타내는 추상양식이 되었으나 대상의 존재성을 회화적으로 해명하려던 당초의 목적과는 반 대로 현실감과 일상성을 상실하는 분석적 큐비즘의 문제를 안게된다.

1.큐비즘의 기반이 완전히 굳혀진 것은 1910년에 가서의 일이며 1909년 말에 피카소와 브라크는 극히 친밀하게 작업하여 두사람의 작품을 구별하기 힘들 정도가 된다.그들이 추구한 것은 손으로 만지는 것처럼 확실한 사물의 실재이며 대상의 여러시점을 한화면 에 구성하는 것이다 2.고호나 고갱이 표징적인 표현에서 보다는 쇠라의 평면적 형태파악과 세잔느의 화면 구성에서 원천을 따내어 3차원적 원근이 아닌 2차원적 대상을 전면에 병치하는 것은 다 양한 시점이 한 화면에 동존하게 되고 화면은 잘게 깨어진 유리조각처럼 보이게 했다.여 기서 대상의 시각적 통일성과 공간의 연속성은 없어진다.

3.피카소는 양감과 공간의 추상적인 처리속에서 반투명한 구성단위를 발견하고 거기에 서 큐비 즘의 다각형의 작은 면을 끄집어 내었다.이제 색채와 구성의 대비가 최소한도로 억제되어 있 고 구성이 복잡하고 조직적으로 되어 있다.

4.브라크는 1909년에서 1910년 사이의 겨울에 그린 에서 형태의 해체가 극도로 까지 진행되어 주제묘사라기 보다는 회화의 율동적 구조에따라 자체의 예술 논리를 전개 한 다. 그는 그림에 못을 그려 넣음으로써 즉 오브제로서의 회화작품이라는 착상을 하기도 하는데 이러한 큐비즘은 유럽적 감각을 나타내는 추상양식이 되었으나 대상의 존재성을 회화적으로 해명하려던 당초의 목적과는 반대로 현실감과 일상성을 상실하는 분석적 큐 비즘의 문제를 안게된다.

1.1912년을 전후하여 피카소와 브라크는 화면 일부분에 나무결,돌맹이결,활자등을 그려 넣기 시 작했고 신문지,벽지,상품의 레테르와 같은 실제 종이를 화면에 붙이게 되었는데 이것은 잃어 버린 직접적인 현실성을 재질이나 문자를 통해 회복하기 위한 수단이었다.

2.피카소가 1911~1912년에 완성한 에는 문자,다각형과 모조의자,밧줄등 이질적 요소와 재료가 등장하여 새로운 효과를 주고 있다.

3.브라크는 1912년 캔버스에 색칠한 종이를 붙여 '빠삐에 꼴레'의 작품을 제작하면서 색채와 그린 대상을 비등한 가치를 두며 작업하여 색채를 대상 모방의 수단 이라는 제 약에서 해방 시킴과 동시에 구체적인 '물질'을 도입함으로써 지금까지의 그림의 엄격한 기술의 범주를 타 파하였다.'꼴라쥬'는 두가지 기능이 있는데 '어떤 이미지의 일부가 되 는 것'과 '재료 그 자 체로 존재,현존 하는것'이다. 현존하는 기능 '분석적 큐비즘'에는 없 는 자주성을 꼴라쥬에 부여 하였다.

4.구도의 단순화,큰 면의 도입,부분적이면서도 전체를 암시하는 기호적인 표현에의 이 해,새로 운 시각적 통일성을 낳게 하는 계기로 되었으며 그와 함께 큐비즘에 색채의 부 활을 가져왔다.

5.'그리'는 '세레'에서의 피카소와의 공동생활이후 합리적인 화면구성을 추구하고 '종합 적 큐 비즘'의 대표자가 되었다.그는 빛을 한쪽에서 투영하여 선에의한 포름과 대상에 종속되지 않 는 색채를 자유스런 표현력으로 종합적인 구도로 정리하고 있다.

4>큐비즘의 작가 1.파블로 피카소(1881~1972)-영국의 비평가 '로란드 펜로즈'에 의하면 11개의 시대구 분을 할 수 있다.

(1)초기1895~1901 (2)청색시대 1901~1904, (3)곡예사와 적색시대 1904~1906, (4)니그로시대 1907~1909, (5)분석적 큐비즘 1910~1912, (6)종합적큐비즘 1912~1916, (7)큐비즘과 고전주의 1917~1924, (8)꿈의 분석시대 1925~1935, (9)피카소의 노한시대 1936~1945 (10)안티브와 발로니스시대 1946~1954, (11)칸트와 보베나르시대 1955~1960

http://tvpot.daum.net/clip/ClipView.do?clipid=38882776

5.들로네(1885~1941)-아뽈리네르가 에서 큐비즘을 분석하는데 그가 명명한 '오르피즘' 이라는 독특한 큐비즘 의 한 양식의 화가 들로네는 색채추구에 중점을 두었다.색채와 구 성적 비례로 미적인 면모를 보여 화면이 반 큐비즘적으로 보이나 사상적 근거는 큐비즘 에 의존하고 있다.

6.큐비즘 조각가-조각,건축,공예등에 확산된큐비즘은 특히 조각에서 브랑쿠시,뒤샹 비 용,곤잘레스,립시츠,앙리로랑스등이 있다 초기에 원시조각의 추상성과 상징성의 영향을 받았던 그들의 생각은 르네상스 전통의 모든 환영적 요소를 제거하여 조각형태 의 근본 원리를 탐구하는 것이었는데 공간개념의 발전은 건축적규모,조각과환경,회화성도입,폐 품오브제,과학사용의 길을 제시

2.죠르쥬 브라크(1882~1963)-큐비스트중 유일하게 광선의 환기적 속성에 대한 관심을 유지하고 있으며 피카소가 꼴라쥬의 발견 자라면 그는 빠삐에꼴레의 발명자(1912)였다. 다른점은 피카소는 역설적인 꼴라쥬를 썼고 브라크와 그리는 자연주의적이었다.

3.호안 그리(1887~1927) -그리의 예술은 설명적이고 표제 음 악적인 결정체로 응결되어 있고 체 계적인 분석을 거쳐 문학적 이미 지 를 만들고 있다. 색도 배제하지 않아 색채사용은 자 연주의적이며 묘사적인데가 있다. 그의 추상으로부터 재현으로 나아 가는 작업절차는 종합적인것으로 규정하여 세잔느는 건축을 향해 작 업하고 자신은 건축에서 빠져나와 작업한다고 비교 하였다.

4.페르낭 레제(1881~1955)-모네의 방식에서 세잔느의 영향후 형체를 생명과 활동의 다 이나믹한 연속으로 파악한 것은 큐비스트 의 예술을 미래파예술과 연결시켜주는 가교역 할을 하는 일면인 것이다.건축기사였던 레제의 화면은 조각적,입체적이다.

미래주의 未來主義 Futurism (1910~1914)

1>미래주의 개요 1.20세기초 이탈리아에서 일어난 전위예술운동으로 시인 '필립포 마리네티'가 1909년 2월 ‘피가로’ 지에 '미래주의 선언'을 발표한 것이 효시가 되었다.1910년 2월 봇치오니,카 라,세베 리니, 룻솔로,발라에 의해 서명된 이 발표되면서 공식적인 미술활동으로 전개 되었다.

2.미래파 화가들은 가장 강력하게 기계문명의 혁신적 이념을 그들의 조형이념인 다이 나미즘으 로 실현시켰다.

3.미래파 화가중 이론가인 봇치오니는 '다이나미즘은 무한함을 강조하는 생명력있는 포 름에 필 수적인 요소이다'라고 했으며 여기에는 우주의 모든것은 고정이 아닌 유동으로 진화가 이루 어 진다는 베르그송과 니체의 초인 사상이 기저를 이루고 있다. 그리고 미 래파는 자연의 유동 원리에 입각한 다이나미즘에 그들이 즐겨 다룬 정신상태의 동시성 을 결합시킬 수 있었다.

4.기존의 것에 대한 반발을 신인상파의 분할주의를 이용하여 표현성이 강한 상징주의 의 정신상 태에 '동시성'을 이입시켜 실현하였고 입체파가 도입됨으로 체계적으로 통합 된 탐구의 시기 에는 표현력을 지닌 정신상태의 동시성은 입체파의 정적 화면에 부상되 어 활발한 활기를 띄게 되고 다른 時點의 像들이 같은 화면에 반복되는 정신상태의 동 시성은 입체파의 화면분할로 모 든 像이 해체되고 구축적이며 속발적인 운동으로 나타 나게 된다.

5.미래파의 주요 테마인 격렬한 반전통성을 실현 하는데 그들의 조형이념인 다이나미즘 은 가장 적절하였고 입체파의 영향을 받은 여러 유파중 역으로 영향을 준 미래파 화가 들은 그들 나름 의 독특한 선언을 정립할 수 있었다.이 다이나미즘은 그리이스와 인상파 의 자연해석이 기조 를 이루고 있다.

6.다이나미즘은 자유의 강력한 힘을 가지려는 미래주의의 정신적 상황에 귀결되었고 그들의 조 형 이념은 정신적 배경의 요구로 이루어졌다고 볼 수 있다.이탈리아 동시대의 거의 모든 화가들이 참여하여 전국민적으로 확산되고 어린이들 사이에서도 미래파 놀이 가 생겨날 정도로 문화전반에 강한 영향을 끼쳤던 미래파 운동은 역사적 전통과 유산의 중압 속에서 1909년 최초 선언으로 시작하여 여러 선언들과 함께 1914년 로마에서의 제1회 미래파 예술 자유 국제전을 절정으로 그운동은 단명하게 되는데 제1차대전 발발 이라는 외적인 사정이 큰 요인이었지만 그 많은 <선언문>들에도 불구하고 그 주장을 뒷받침 할 만한 충분한 구체적 조형표현을 찾아 볼 수 없었던 것이 가장 큰 이유이다.

7.특히 현대 미술운동 전체에 끼친 영향은 대단한데 전위예술 계보에 있어서 선구적인 위치를 차지하여 현대미술의 정신적 기반을 만들었으나 조형적인면 에서 볼때 창조적 상상력은 충분 했다고 할 수 없다.

2>미래주의의 배경 1.이탈리아의 후진성을 심각하게 느끼고 있던바 자본주의 수준에 도달하기 위해 대외 팽창 을 절실하게 필요로 하는 상황하에서 농민에 대한 수탈에 바탕을 둔 뒤늦은 경제성장은 강력 한 프로레타리아를 대두시키고 제국주의적 모험을 조장하면서 문화의 불균형을 강화 시켰다.

2.이 때에 경제성장과 전래의 역사적 환경의 급격한 변화에 상응하여 발전과 공리를 내세우 는 철학,반전통주의적 성격이 부각되는 호전적인 실용주의가 등장했고 새로운 기능과 현대적, 도시적 관심들을 지니고 있었던 중산계급의 각 분파들은 그 새로운 조건들을 '진보적'이고 ' 현대적'인 것으로 받아들였다.

3.이러한 상황속에서 1895년의 이탈리아 베니스의 제1회 국제 비엔날레는 처음으로 이탈리 아 미술계에 국제적 활동을 접하게 하였으며 1902년 '트리노'시에서 개최된 장식미술展도 새 로 운 양식을 파급시켜 영국,독일 방면에 있어서의 공예적인 새로운 움직임을 받아들이는 기 회 가 되었는데 이것을 계기로 종래의 무기력한 방관과 도피적인 태도에 대한 비판이 시작되 었고 새로운 움직임이 싹트게 되었다.

4.Soffici는 파리의 미술활동 특히 인상파 회화의 의미를 인정하고 이탈리아 미술계에 소개하 였으며 미래주의는 조형적 요구보다는 이러한 열기속에서 탄생되었다 5.1910년도에 움베르토 보치오니,자코모 발라,카르로 카라,지노 세베리니,루이지 룻소로에 의 해서 미래파 화가 선언이 발표되고 1912년 2월에는 파리의 베르하임 죈느화랑에서 대 전 람회 가 개최되어 역사적으로 중요한 의미를 구축하게 되었던 것이다.

6.기간의 차이는 있으나 이탈리아 작가 대부분이 참여했던 미래파 운동은 국민적 흥분으로 확 산되었고 19세기 말까지의 과학적 실증주의와 정신주의에 대한 반발의 시작은 '마르크스 의 무정부주의'와 '소렐의 폭력'과 '베르그송의 생의 약동','니체의 초인사상'으로 나타났고 이 는 많은 예술가들을 자극했다.

7.19세기 말 모네는 본능적이고 쇠라는 이지적이라는 차이는 있어도 빛을 분석하고 표현하려 는 배후에는 과학에의 신뢰가 잠재해 있는 것이었고 1900년 파리의 개최된지 10년 도 되기 전 에 속도의 다이나미즘을 주장하는 미래파의 미학은 조금도 생소하지 않은 것이라 하겠다. 미래파 화가중 발라는 과학기술의 진보로 인한 사진술의 발달을 이용하여 회화적으 로 사진과 같은 효과 를 표현하고자 노력하였는데 미학적 목적 보다는 과학적 목적에서 이었다

8.미래파가 내세운''과거 예술'의 파괴','미술관과 유적에의 공격','과거의 관습에 대한 반 항' 은 그대로 '전쟁의 찬미'로 연결되어 제1차대전이 일어나자 미래파는 '애국주의'와 ' 기계찬 미'에서 과격할 정도로 '호전주의'에 심취하였고 최초의 대규모 근대병기에 의한 전쟁장면에 도취하는데 그들은 작품으로 전쟁이나 투쟁을 선전하는 것이 아니라 미래파 예술혁명을 싸워 서 실현할 필요가 있다고 생각했기 때문에 투쟁으로서의 전쟁을 우상 시 했던 것이다.

9.미래파의 사상적 배경을 보면 '창조적 진화론'을 통하여 직관을 강조한 '베르그송'과 미래파 화가들의 상상의 세계를 움직이게 한 '니체'를 살펴보게 되는데 *먼저 '베르그송' 은 '제논'의'운동체를 공간에서 분해하여 공간을 구성하는 정지한 순간들을 '운동'과 동 일시하는 사고'를 공박하여 "'운동'은 정신적종합으로 계기하는 모든 감각의 점 진적 조 직으로 멜로디의 통일과 비슷한 운동의 통일이 있음"을 시사하고 '[운동]을 [의식]>의 [지속]'으로 보았다.즉 멜로디의 여러음처럼 상호침투하고 조직화 한다면 다양성을 형성 하여 순수지속의 이미지를 얻게 될 것이요 동질적 환경이나 측정할 수 있는 양에 대한 관념에서 완 전히 벗어나게 될 것이라는 것이다.베르그송에 있어서 [지속]은 기억을 매 체로 한 [의식]의 순수내용으로 그 자체가 계속적인 변화이며 필연을 제거한 자유를 속 성으로 가진다. 이러한 자유를 구현하기 위해 최대의 정신적 긴장을 필요로 하며 [의식] 은 끊임없이 미래로 향하는 것이다.정신활동의 지속으로 시간이 연속적인 점으로 세분 화되지 않고 '동시적'으로 시간과 공간이 결합하여 우주의 모든것을 지속시킴으로 지성 으로 파악 되지않고 '직관'으로만 내감 할 수 있는 '생명의 비약'을 만들어 낸다.이러한 사상에서 조형적 표현으로 [동시성]과 우주 의 유동운동인 다이나미즘을 발견했던 것이 다.베르그송의 '직관주의'는 20세기의 방대한 반지성적 경향의 움직임을 태동시켰고 19 세기의 실증주의와 정신주의에 반대하는 미래파의 사상뿐만 아니라 조형의 기본이념에 까지 영향을 주었다.

*니체는 베르그송과 더불어 20세기 초 반지성주의의 포문을 연 대표적인 사상가로'신은 죽었 다'라는 말로 플라톤주의라고 이해하는 서양철학이 끝났음을 선언했다.그는 인간 을 그 삶의 생생한 현실속으로부터 이해하려고 한 바, 신 이념이라는 종래 최고 가치의 무가치화를 수행 하는 니힐리즘을 선언한다.니체에 의하면 철학은 한갓 개념의 정합성 이 아니고 가장 직접적 인 내적 체험의 표현으로 논리와 이성은 생의 도구일 뿐이다.그 는 체험에 의해서 우주가 부단의 창조임을 알게 되었고 그것은 생산적 의지로서 적극적 으로 힘을 얻으려는 부단의 창조의지 이며 이런 의지가 니체의 '힘에의 의지'인 것이다. 힘이란 투쟁과 정복과 창조의 의미를 지니 고 있으며 따라서 '힘에의 의지'는 성장하고 투쟁하고 창조하는 생명력인데 미래파의 다이나 미즘 역시 이러한 정신자세와 같은 맥 락인 것이다. 니체는 힘에의 의지가 모든것의 본래 자태이며 이런 動相을 永久回歸라 긍 정했다.이 사상은 창조하는 순간의 생을 절대적 현존,가치로 긍정하며 나아가서 무한한 변화와 반복으로 힘에의 의지의 형태를 사랑하는 것을 말한 다. 그 밑바탕은 허무주의의 극단으로 이루어져 있는데 이 허무주의의 극복으로 부단히 진화하는 인 간상인 超人을 대두시킨 것이다.모순과 혼돈으로 충만된 디오니소스적인 표상으로서 이러한 超人思想은 [새로운것,힘센것,사람을 압도할만한것]에의 동경인 미래 파의 다이나미즘과 연결 되는 것이다.미래파는 기계문명이 주는 안전 일변도의 합리주 의적 사고와 그 표현은 발전성 이 없는 아카데미즘을 낳게 한다고 주장하며 혁신적인 정신정화와 생의 비약을 요구하였는데 니체의초인사상에 작열하는 디오니소스적 세계 관과 같은 맥락임을 알 수 있다.

3>미래주의의 전개

1.운동의 정신과 의도를 밝히는 메니페스트(Menifesto)에 의한 미학선언을 미래주의가 처음 사 용 했음은 우리가 관심을 가져야할 미술사적 사건이며 1909년 마리네티의 최초의 [미래파 선언]이후 미술활동의 첫 선언문인 1910년 2월 [미래파 화가선언]4월 [미래파 회화기술 선언] 과 미래주의를 정립하는데 기초가된 1912년 [미래파 조각기술 선언] [미래파 문학기술 선언] 1913년 룻소로의 [소음예술 선언], 카라의 [소리,소음,냄새의 회화 선언]을 위시하여 [미래 파 음악 선언],1915년 마리네티와 코라의 [미래파 종합 연극 선언]등 엄청난 양의 선언문이 쏟아 져 나왔다.이에 자극되어 1910년대 이후 등장한 많은 운동들은 선언을 기초로 하는 예가 많 았다.

2.야수파나 입체파의 경우와 반대로 선언이 있은뒤 그 이론의 뒤를 쫓아갔기에 이론의 설명 에 그치는 폐단을 피할수는 없었으나 봇치오니만은 조형미술의 순수성을 옹호할 수 있었다.

3.미래파의 조형적 구조에는 두개의 원천이 있다고 할 수 있는데 하나는 인상주의와 점묘주 의 에서의 빛과 색채의 침투성을 다른 하나는 입체파에서의 대상의 해체와 화면의 구축성을 가져 왔다.

4.미래파는 참신한 이념으로 주장되었지만 방법론에 있어서는 인상파적이고 상징주의 수법 으로 다소 전통적인 방법으로 혁명적 조형방식은 아니었다. 신인상파와 유사한 분할주의적 방법과 정신적 상징주의가 가미되어 독일 표현주의에 접근한 양식등이 산재해 있었는데 '분 석적 입 체파를 도입한 미래파는 이지적 활동의 결과로서의 정적인 대상의 화면이 아니라 운 동을 일으 키게하는 활동의 결과로서 사용하여 계획적 분해를 하였다. 꼴라쥬도 입체파에서 의 공간개념 의 탐구였다면 이제 그리기를 포기하고 꼴라쥬 자체의 순수 조형적 가치탐구에 이르는데 이것 은 다다적성격을 띄게 되는 중대한 거보였으며 여기에는 재료의 반전통성을 주장하며 [미래파 조각기술 선언]을 한 보치오니의 에너지의 핵으로 오브제 선택의 기저를 이 루고 있다.

5.인상파에서 출발한 미래파는 입체파에 포섭되었고 정복도 입체파였다.입체파의 현대미술 에서 의 막중한 역할은 미래파의 활동이 큰 지지 기반이 됨은 부인할 수 없는 것이다.

6.미래주의의 대표작가 1.보치오니-정신적 상징주의에 입각한 분출하는 힘의 확장에 의한 연 속적인 형태로서 우주적 다이나미즘을 내세웠으며 형체 나 대상을 왜 곡,단편화시켜 어떠한 형태로든 사용할 수있어야 한다는 조각가의 권리 를 재 확인 시켜 주었고 모든 재료가 사 용될 수 있음을 주장하였다.

2.세베리니-가장 큐비즘에 근접해 있었던 작가로 그는 꼴라쥬의 기법자체를 종래의 재 료관념에서 벗어나 새로운 조형의 창조 적 수단으로 실증하려 하였다.전쟁에 대한 찬미 는 낙천적이었고 들로네의 영향으로 완전한 추상을 향한 작업을 하였다.

3.카라-그의 [소리,소음,냄새의 회화선언]은 미래파 기술선언에 청각과 후각을 덧 붙였다. 초기에 분할주의자였던 그는 1913 년의 선언이전에는 미래파의 [동시성]을 추구하였고 꼴라쥬 형식의 작품인 애국심 있는 예식등에서는 자유시와 상응하는 시각적인 연상을 통해 이성의 개입 없이도 정신과 상상력을 자극 시킬 수 있는 마리네티의 '자유언어'를 그대로 수행해 냄 으로 룻소로등과 함께 미래파의 다다적 요소를 잘 대변해 주고 있다.

4.발라-이태리에 신인상주의를 처음 소개한 작가이며 젊은 미래파 작가들에 가장 강한 영향을 미치기도 하였다.그는 대상을 다 측면의 동시 시점으로 움직임을 표현하면서 자 신만의 독특한 실험을 추구해 나갔다.묶인 개의 움직임은 동시성을 보여 주는 친숙한 한 예이다.그는 동료들과 달리 소란함없이 그의 의도를 달성한 서정적 화가이다.

5.룻소로-미래파 음악의 가능성에도 지대한 관심을 갖었던 그는 초기에는 미래파의 동시성을 고집 하다가 입체파와 결합하고 는 음악적 효과를 찾기 어렵지 않았고 음악에 관한 새로운 시도로서 현 실의 예술적 침입으로서 소음은 이성이나 시각적인 연상이 아니더라도 정신력괴 상상력을 자극시 키는 마리네티의 '자유언어'로서의 추상 의성어와 관계가 있다.