arthistory08

안토니 타피에스 (Antoni Tapies)

http://www.youtube.com/watch?v=J68KR7n-PoE&list=PLB40FF28078BD391C

잭슨폴록 jackson pollock

윌렘 드 쿠닝(Will de Kooning)

추상표현주의

抽象表現主義 Abstract Expressionism

1>추상표현주의 개요 1. 1940년대 후반에 등장하여 1950년대 중반에 이미 보편화를 이룩한 추상표현주의는 프랑스를 중심으로한 유럽에서의 앵포르멜과 미국을 중심으로한 액션페인팅으로 구분 되며,다시 미국의 추상미술은 50년대를 경계로 액션페인팅과 색면추상으로 나눠진다.그 리고 추상표현주의 이후 후기 회화적 추상이라고 명명된 경향이 나타난다.

2.프랑스,유럽 중심적인 전전의 현대미술 상황이 2차대전 이후 미국 중심으로 이동되면 서 각 지역마다 독자적인 미술의 전개가 이루어진다.

3.'추상표현주의'라는 명칭은 미국의 평론가 <알프레드 바>가 1929년 미국에서 전시 중 이던 칸딘스키의 초기 작품에 대해 사용했던 말로 형식은 추상적이나 내용은 표현주의 적이라는 의미 에서 처음 썼으며 1940년대에 '뉴요커'의 기자 <로버트 코츠>가 미국의 젊은 작가들 특히 잭슨 폴록과 드 쿠닝의 작품에 사용함으써 일반화 되었다. 그리고 1952년 비평가 <미셸 타피에> 가 명명한 '앵포르멜'은 그에 의해 이념이 구체화 되었으며,미국의'액션 페인팅'역시 같은해 인 1952년에 비평가 <헤롤드 로젠버그>에 의해 처음 명칭된 이래 같은 경향의 작품에 대해 세계적으로 통칭되기에 이르렀다.또한 '후기회화적추상'은 비평가 <클레멘트 그린버그>와 그 의 동료 비평가들에 의해 명명 되었다.

2>추상표현주의 내용

앵포르멜 1.유럽의 미술사적 배경 *전쟁전 프랑스는 오랫동안 입체주의 영향하에 있었으나 1930년대 에 들어서 파리는 문호 개방 을 시작하고 이때 추상미술전문지 <원 과 네모꼴>을 창간되었고 1932년 <추상.창조>그룹을 결성하면서 칸딘스키와 몬드리안이 합류한다. *전쟁 후 45년에서 51년2월까지는 추상과 구상의 대립 시기이며 51년2월부터 60년까지는 뜨거운 추상과 차가운 추상의 격렬한 논 쟁기로 본다 (51년 뉴욕현대미술관-미국 추상회화.조각전 계기) *유럽 각국에서 시대적 현상으로 추상예술에 대한 공격,즉 사회주 의 계열의 공산당계 리얼리즘과 순수한 표현주의적 경향을 전승한 시민적 리얼리즘의 경향등이 나타나는데 이때 구상계 비평가들이 찾아낸 새로운 리얼리즘 화가가 베르나르 뷔페이다. *프랑스에서 추상미술 선구자인 클레,칸딘스키,몬드리안등은 전쟁 중 사망하나 포비즘,큐비즘 대가들은 전후에도 꾸준히 제작활동을 한다.그러나 칸딘스키 회고전이나 클레전이 마티스, 피 카소보다 중간세대에 더 영향을 끼쳤고 1945년 앵포르멜을 주창한 쟝 포트 리에의 <인질>전, 1946년, 1947년 볼스의 전시회는 앵포르멜의 기 원이 되었다.

2.정신적 기조

*1,2차 세계대전으로 유럽문명과 부르조아 관념형태에 의한 세계지배가 파탄되는 상황 에서 그들의 문명을 절감하고 실존의 가장자리에서 부조리적 삶을 살았던 전후 유럽예 술인들은 적나라한 대상(물질)과 적나라한 비대상(정신)이라는 상반된 표현방식을 탐색 한다. *전후 유럽과 미국의 공통점은 전통성의 거부,즉 과거와의 단절이라는 면인데 형식주의 에 빠진 구성적 조형의 모든 이론과 작품들은 비판의 표적이 되었다.추상미술의 아카데 미즘화에 대해 앵포르멜의 지지자인 미셸 타피에는 규격화된 조형적 이론의 강력한 거 부와 다다이즘의 이념인 부정정신에 공감하였다. 앵포르멜을 부정정신의 체계화로 본 것이다.

3.형식적 특성 *앵포르멜 미술의 형식적 특성중 가장 두드러진 것은 재료 자체가 갖는 물질성을 환기 한다는 점인데 재료가 정신의 단순한 기록으로서의 매체가 아니라 그 자신의 고유성을 드러낸다는 점 에서 화면의 마티에르를 강조하였다.그들의 제스츄어가 마티에르의 잠재 적 가능성을 명확히 해 주고, 마티에르가 제스츄어를 본질적으로 현실화 시킨다. *앵포르멜 운동의 전반기에는 화면의 마티에르를 중시하는 경향이 강했지만 미셸 타피 에의 <격정의 대결>전 이후 움직임 자체 즉 액션에 우선적 가치를 부여하는 화가들이 앵포르멜파 라는 호칭을 받게 되었다.

액션페인팅

1.미국의 미술사적 배경 *1.2차대전으로 많은 유럽작가들이 이주해 와 독자적인 발 판을 형성하였다.1913년 아모리쇼 에서 마르셀 뒤샹의 계 단을 내려오는 나부의 파문등과 1921년 뒤샹,피가비아.만 레이의 뉴욕 다다 결성 등의 사건은 미국 현대 미술의 반 조형적, 선정적 성격을 형성하는 계기가 되었다. *1930년대는 침체상태에서 토마스 벤튼(사실주의 지방주 의 화가)에 의해 지도되고 정치적으로 보수적인'지방주의 운동' 이 나타나 과거의 미국에 대한 향수에 관심을 갖게 된다. 또 한편으로는 회화의 기본 자세를 노동자 계급의 명 확하고 강렬히 표현하고자 하는 사회주의적 사실주의의 경 향도 나타난다. 그리고 대공항기에 정부에서는 연방미술계획(F.A.P.)을 통하여 생존 때문에 제작을 포기 해야 하는 많은 작가들에게 살아남을 수 있게 하였는데 구상과 추상을 평등하게 대하여 30년대 미국의 추상미술이 명맥을 유지하게 한다.

2.정신적 기조 *초현실주의의 영향으로 프로이드와 융의 심리학을 기조로 하여 초현실주의에서 나타 났던 <오토마티즘>과 초현실주의의 상징적 기호와 색채의 내용적인 면에서 영향을 받 아 <심볼리즘>의 기법을 액션페인팅 작가들은 사용한다.

도널드 저드 (Donald Judd)

케네드 놀런드 Kenneth Noland

잭 영거맨 Jack Youngerman

래리푼즈 Larry Poons

모리스 루이스Morris Louis

프랭크 스텔라 (Frank Stella)

프랭크 스텔라Frank stella, '아마벨'

미니멀 아트 Minimal Art (요약자료작성자:이승훈)

1>미니멀 아트의 개요 1.1960년대 후반 미국의 젊은 작가들이 최소한의 조형 수단으로 제직했던 회화나 조각 을 지칭 하는 것으로 여기서 최소한이란 일루전의 극소화를 의미하는 것으로 회화의 감 동성,마티에르 의 풍부함,자기표현 등 곧 예술이라는 신화를 기본으로 하는 종래의 예술 개념을 거부하는 입장 에서 출발하고 있다.

2.미국 화단의 지배적인 세력이었던 추상표현주의가 초자아를 표현하여 관객에게 호소 하는 입장을 취했고 팝아트가 문명 비판적이고 풍자적인 성격을 띠었던 반면에 이들은 엄격하고 비개성적이며 소극적인 화면을 구성하고자 하였다.

3.명칭은 영국의 비평가 '리차드 볼하임'이 1965년 <아트 메거진>지에 발표한 <미니멀 아트론>에서 뒤샹, 라인하르트, 팝아트를 논하면서 처음으로 쓰여진 이래 보편화 되었 다.

4.다른 명칭으로 'ABC아트''환원적 예술'등으로 불리기도 하며 대표적 작가로는 엘즈워 드 켈리, 프랭크 스텔라, 도날드 주드, 케네드 놀런드, 잭 영거맨, 래리 푼즈, 모리스 루이 스등이 있다.

2>미니멀 아트의 전개 1.미니멀리즘이라는 단어는 1962년부터 추상표현주의의 지배적 중요성에 대항하는 반 작용으로 창작된 작품을 일컫는 의미를 갖게된다.그러나 거리를 두고 돌이켜 보면 미니 멀리즘은 추상표현주의를 지속하는 것으로 여길 수 있으며 모더니즘 전통의 최종적 후 신으로 여길 수 있다. ‘애드 라인하르트’가 1962년 미니멀리즘 회화는 "그것은 비대상적 이고, 비재현적이고, 비이미지적이고, 비표현주의적이고, 비주관적인 것이다”라고 말함 2.타틀린,로드첸코,브랑쿠시등 작가들의 20세기 전반기에 발표되었던 작품들과 관련되 어질 수 있는데 특히 브랑쿠시의 <끝없는 기둥>같은 작품에서 하나의 단위적 형태가 반복됨으로써 무한대를 표현했던 개념은 60년대 작가들의 감수성에 큰 영향을 주었다.

3.미니멀이라는 형용사는 형태를 하나의 단순하고 표현성이 배제된 기본요소로 환원시 키는 것 의미하므로 어떠한 몸짓도 주제도 표현되어서는 안되며 단지 비개인적 형태를 추구할 뿐이다.

4.미니멀 작가에게 있어 바네트 뉴만이 발표한 '회화란 스스로 독자적인 의미만을 갖는 것으로 여겨야 한다'는 축소적인 미술론은 결정적인 역할을 한다.관람자는 화면을 색면 으로 형태로 받아들여야 하는 것이다.

5.1958년경부터 이미 스텔라는 <띠 그림> Stripe Painting에서 회화적 형태를 의미를 표기하는 형태로 인식하는 새로운 해석을 보여 주었다. 1961~1962년에 이르러 젊은 작 가들로부터 더욱 혁신적인 해결책이 발표 되었는데 이들은 회화를 완전히 포기하고 전 혀 새로운 매체를 사용한다. 로버트 모리스는 합판으로 사다리꼴을 만들어 회색으로 채 색하여서는 자신의 순수한 존재 외에는 다른 정보라고는 전혀 전달하지 않는 작품을 발 표하고,도날드 쥬드는 차가운 느낌 을 주는 사각형을 늘어 놓아 절대적인 객관성을모색 한다.동일한 물체를 병치시키고 축적시킨 칼 앙드레,개념적 기본 형태를 반복하는 솔 레 위트,형광등 불빛으로 빛의 형태의 새로운 변증 법적 관계를 창출해낸 단 플래빈등이 이 에 속한다.

6.연속적인 생산, 공장에서 제작된 자제, 기본적 기하학적인 형태의 사용 등은 미니멀 아 트를 특징짓는 성격이며,단일하고 엄격한 양식의 이 작품들은 내포된 의미를 완전히 배 제하고 인간적인 불확실한 자리에 완벽한 프로그램을 부각시킨다.

7.미국의 대량생산이라는 배경아래서 산업의 과잉에 대한 반응은 풍요로운 대량생산을 통해 산출되는 것들과 어울리지 않게, 오히려 과잉의 산업이 오브제를 계산적으로 생산 하는 일에 사용되도록 함으로써, 냉소적으로 반응하여 가공되지 않은 재료 내지는 '발견 된 오브제'와 거의 구별되지 않는 사물,다시 말해서<비미술적인 것>과 <최소한도의 차 이밖에 보이지 않는 사물> 을 미술로서 제시하는 경향의 미니멀 아트의 근원은 마르셀 뒤샹의 발견된 오브제로서의 '레디메이드'와 '브랑쿠시의 조각'이 포함되어 있는데 이들 은 그 이전에 어느 누구도 해내지 못한 '미술'의 한계를 시험하고 있다.

8.미니멀리스트의 이같은 감수성의 두 흐름 사이의 긴장감은 1960년대 미술 속에 철학 적 활력을 제공했다.그리고 미술작품의 개념내지 구체화가 그것의 물질적 실재에 대해 우위를 차지하는 가-그리고 누가 어떻게 이것을 결정하는가-의 여부는 미니멀즘의 전 기간에 걸쳐 당면한 문제였다.

9.미니멀리즘 배후에 깔려있는 세계속의 특정 공간을 차지하고 있는 용어들을 미술이 해명하고 자 하는 충동은 1960년대 여러나라에서 독립적으로 작업하던 시각 예술가들 을 고무했다.

10.미니멀리스트 미술의 특색은 미술 대상의 <내부>보다는 미술대상의 물리적 배경이 나 관찰자 의 반응이라는 미술대상의 <외부>에 내용을 두려는 경향이다.미술과 그것의 의미를 사회적 질서의 창조물로 보게하는 미술의 힘을 통해서 자신을 증명하는 것이다. 미니멀리스트들은 문 화적 제도가 만들어 내는 규칙들보다 더 근본적인 어떤 것으로의 미적 경험-또는 지각의 현상 학-에 대한 믿음이 있었다.

도널드 저드, 무제

칼 안드레, 무제

조셉 코수스 하나 그리고 다섯개의 시계, 1965

조셉 코수스 one and chair , 1965

데니스 오펜하임 2단계 화상을 위한 독서태도, 1970

칼 앙드레

‘81 CuFe'

개념 미술 Conceptual Art (요약자료작성자:이승훈) 1>개념미술 개요 1.미니멀 아트 이후의 현대 미술의 한 경향으로 볼 수 있으나 특정한 미술 운동이라기 보다는 60년대말 활동 배경이 다른 여러 작가들이 모여 생겨난 하나의 경향이라고 할 수 있다.

2.이는 무엇보다도 다다나 혹은 가까이 개념 미술의 전조를 많이 보여준 미니멀 아트의 연장선 상에서 미술을 자체적으로 분석하고 비판하고자 스스로 제기한 문제이며 반성이 다.

3.개념 미술의 용어는 캘리포니아출신 화가인 '에드워드 키엔홀츠'가 1963년에 처음 만 들어 냈고, 그 후 미니멀리즘 조각가인 솔 루윗은 자신의 격자형과 큐브로 된 작품들을 개념주의적이 라고 정의하였다.동시에 그는 이에 대한 이론적인 해석을 통해서 그의 위 치를 확고히 했고, 그의 해석은 그와 유사한 정신을 지닌 작가들에게 폭 넓은 영향을 끼 쳤다.

4.솔 르윗은 1967년 <개념미술에 대하여>에서 "개념미술에 있어서 관념과 개념은 작품 의 가장 중요한 측면이다... ...모든 계획과 결정이 먼저 내려지며 제작은 형식적인 절차 에 불과한 일이다.관념은 미술을 만들어 내는 기계가 된다"고 말한다.

2>개념미술의 전개

1.모더니즘은 양식적으로 끊임없이 발전하리라는 낙관적 전망은 미니멀리즘을 정점으 로 형식주의적 원리의 궁극적 논리의 결과가 한계가 있으며 고갈되는 상황 가운데 좌절 될 수 밖에 없음 을 역사 가운데 보여 주었다.

2.이러한 상황에서 탈 미니멀 혹은 포스트 모던이 라고 알려진 단계에 발을 들여 놓게되 는데 아무리 어렵고 엘리트적인 것이라 할지라도 최신의 예술적 사건이라면 무조건 열 광하는 무비 판적 소비사회의 대중매체에 의해 좌우되는 성향에 영합하는 모더니스트를 바판하면서 상업 주의라는 오명과, 전통적으로 사회와의 관계에서 일반적으로 아방가르 드가 유지했던 도덕적 거리감을 어느정도 회복 시키기 위해 일군의 반미니멀리스트들은 정보와 은유,상징, 그리고 의미있는 이미지를 전달하는 수단으로서 대상을 추구하면서 이제 미니멀아트식의 대상을 만 드는 것을 일체 중단해 버렸다. 이것은 개념주의의 서두를 알리는 것으로서 개념주의는 미술 가들이 작품의 아이디어를 떠올린 후 그것을 물질적 형태가 아니라 오히려 언어학이나 기록물 그리고 계획안으로 표현할때 작품이 완성된다고 본다.여기서 과정미술이나 퍼포먼스 그리고 대지미술등 미 술시각의 확장이 일어난다.

3.언어에 의한 기술(記述),사진이나 도표에 의한 종래의 예술가적 의식을 버리고 완성된 작품 보다는 제작의 아이디어나 과정이 바로 예술이라는 반미술적 제작태도는 네오다다 나 플럭서스로 대표되는 60년 전후의 여러가지 형식 파괴적인 운동에서도 거의 동시에 발생하였다.

4.개념미술을 하나의 시대현상이라고 볼 경우 그 분포는 유럽,북미,일본,오스트레일리아 와 남 미의 일부에 까지 이르고 있다.

5.개념미술의 선구자는 마르셀 뒤샹이다.그는 1913년 미술가의 역할이 물질을 교묘하게 치장하 는것이 아니라 미의 고찰을 위한 선택에 있다라고 정의하였는데 이것이 개념미 술의 근본적인 미학이다.

6.레디메이드를 비롯한 뒤샹의 작품들은 회화의 낭만성을 거부하고 평범한 대상과 사상 쪽으로 관심을 돌렸다.뒤샹의 작품들은 1960년대 말기에 쏟아져 나온 미국의 젊은 개념 미술 작가들의 계속적인 아이디어의 원천이 되었다.

7.또다른 원천으로 제1차 세계대전 이후 정신적인 고갈에서 나온 다다의 허무주의적이 고 반정부적인 미술인데 1960년대의 상황도 똑같은 정신적 고갈에 있었고 여기서 반물 질적인 미술인 개념미술이 나타나는 것이다.

8.개념미술의 대표적인 작가인 조셉 코수드는 사전의 낱말풀이를 그대로 신문에 게제하 여 작품 으로 발표하였고 더글러스 훼블러는 지도와 도면을 기록에 남겨 '지속적인 단편 들'이라는 명 칭의 작품을 구성했다.

9.개념미술은 상품으로서의 작품을 거부하여 미술에 대한 소유권 개념을 약화 시켰다.그 렇게 함으로써 수집가,미술관,그리고 전통적인 미술작품에 적용되는 모든 가치 기준을 공격하고 있다.

10.개념미술 작가들은 자신들을 <장이>로서가 아니라 <마음>으로 간주한다.그때문에 거의 모든 사물을 미술작품으로 자유롭게 제시하고 그주제가 일반적인 것이든 전문적인 것이든 사소하 거나 심오하거나 혹은 사실적이거나 추상적이거나 모든것을 포함한다.

11.그들은 우선 가능성을 다른 사람에게 전달하고자 하기에 제작기술이나 표현등 작품 자체보 다 작가의 관념을 나타내는데 가치가 있는 것이다.

키엔홀츠 Kienholz, Edward

솔 루윗 Sol LeWitt