ArtTower Magazine #1 by ArtTower.ru Art Forum

INTRO Перед вами первый номер цифрового журнала «Arttower» - журнала для тех, кто интересуется дизайном во всех его проявлениях, кто любит творить и постоянно находится в творческом поиске, кто хочет узнать и научиться чему-то новому, словом, для всех творческих людей, готовых учиться и творить. Наш журнал основан на деятельности форума «Arttower.ru», форума Дизайнеров и Художников, который был создан для того, чтобы объединить авторитетных и начинающих дизайнеров, художников и фотографов из различных стран мира в профессиональное интернет-сообщество для общения, обмена опытом, обсуждения и решения проблем, связанных с недостатком опыта работы.

TEAM

Fox. M. Lurde - оформление и вёрстка Cherednick - тема номера Casper - урок номера Chiroka - многогранник CATmanD00 - многогранник Jokerom - профи, обложка Dreamer - специально для АТ Dora By - специально для АТ Svetilkin - мастера, обложка СтингЕР - комикс

INFO Все материалы, публикуемые в журнале, являются авторскими. Полное или частичное копирование материалов без разрешения автора запрещено. Журнал выпускается под редакцией ArtTower.ru, является электронным некоммерческим изданием, распространяется бесплатно, © www.ArtTower.ru - ArtTower Magazine, 2007

CONTENTS Тема номера Сказочное искусство

Многогранник Город художников

Специально для АТ Мозаика с клонированием Создание драгоценных камней Pen Tool

30 36 42

Фотоотчёт Новогодний Таллин

Когда зажигаются звёзды... Реальность иллюзии

Мастера Питер Рубенс

Урок номера Настраиваем Photoshop CS

Комикс Хроники глобального потеплния

▼ Тёмный дар

Cherednick http://julax.ru

Про некоторых людей можно говорить долго и много, а про некоторых можно сказать всего несколько слов и в голове сразу возникают образы, созданные ими. Фэнтези. В последнее время очень много художников пробует себя в этом стиле. Собственные фантазии, иллюстрации к книгам, персонажи в играх... Создать свой мир не просто. Донести этот мир до других – еще сложнее. Есть просто рисунки, есть очень красивые картины, а есть образы, которые захватывают тебя и поселяются в твоем сердце навсегда! К хужожникам, которые умеют не просто касаться воображения, но будоражат его, заставляя погружаться в неизведанные глубины и воспарять к недосягаемым высотам, можно отнести и Юлию Алексееву, известную многим под именем Julax. Кто она? Просто художник фэнтези. Познакомтесь с ней, и она уведёт вас в удивительный мир фантазий!

Сказочное искусство

тема номера

Cherednick: Что тебя вдохновляет, какую музыку слушаешь? Кто любимые художники? Какие книги читаешь? Какие фильмы нравятся? Julax: Вдохновляет все подряд, – наверное, фантазия собственная в первую очередь. Подпитываюсь от книг: Андре Нортон, Анджей Сапковский, Толкиен, Сальваторе (неполный список), и от музыки – предпочитаю средневековую («Krless», «Drolls»), фэнтезийную «Мельницу» и немного готики. С фильмами – тут сложнее. Люблю почти все старые добрые советские фильмы, люблю мультики Миядзаки, очень удачной считаю экранизацию трилогии «Властелин колец». Cherednick: Есть ли домашние животные? Какие? Какие дикие животные тебе нравятся? Каких животных хотела бы завести?

Cherednick: Расскажи немного о себе: где родилась, кто родители, какие были предпосылки к рисованию. Julax: Родилась (и ныне проживаю) в нестольном граде Нижнем Новгороде. Родители художественными талантами не блистали, но у мамы предпосылки были. Вот как взяла я карандашик в год и 6 месяцев, так и понеслось. Cherednick: Какие ты закончила образовательные учреждения, в каких кружках и клубах состояла? В каких мероприятиях участвовала? Julax: Закончила художественную школу, потом (после школы образовательной) подалась в Архитектурную Академию, откуда слиняла, протерпев полгода высшую математику и благополучно сдав сессию. И отправилась в художественное училище. Поучилась там 4 года и получила диплом дизайнера среды (почему-то именно этот день недели указан в дипломе). содержание

Julax: Есть у меня замечательная умнейшая кошка Муська восьми годков. Раньше предпочитала собак – с возрастом вкусы переменились, теперь люблю кошек. Прошлым летом выудила безмерное количество карасей из деревенского озера, теперь двое счастливцев обитают у меня в аквариуме + 3 золотые рыбки. Потрясающие существа, очень забавные и с собственной индивидуальностью. В общем, боюсь, что рыбак во мне умер с приобретением аквариума. Cherednick: Есть ли у тебя хобби? Какое? Как ты к нему пришла? Julax: А у меня счастливый симбиоз работы и хобби. Рисую и для себя и зарабатываю этим. А летом – рыбалка. Cherednick: Какие методы и материалы ты используешь для рисования? Почему именно эти методы и материалы? Возможно, дашь какие-либо советы начинающим или поделишься какой-нибудь профессиональной хитростью?

www.ArtTower.ru

тема номера

Сказочное искусство

Julax: Раньше я успела побывать скульптором (керамика, гипс), рисовала тушью-пером и темперой, и, в принципе, не узнай я поближе компьютер – так бы и рисовала реальными материалами. Но вот начала работать дизайнером, купила РС домой, потом увлеклась компьютерными играми… И понеслось 6 лет проработала в рекламе и уже 3 года занимаюсь только компьютерной графикой. Рисование на планшете в фотошопе. Оформляю компьютерные игры с фэнтезийной тематикой. Особенных хитростей тут нет. В первую очередь всем советую все же овладеть реальными материалами, потому что компьютерная графика – это в принципе то же самое, только материал и инструмент виртуальный. Там те же законы цвета, перспективы и анатомии. Не советую начинающим активно использовать фотографии. Это может усложнить ▼ Drizzt Do’Urden

дальнейший творческий рост, и добавить ошибки, которые будет сложно в дальнейшем извести. А еще надо МНОГО рисовать. Не час, не два в день. Смотреть на мир надо внимательно, наблюдать. Обязательно рисовать с натуры. Почитать книжки, обучающие рисунку. Программа, в которой работаю – это Photoshop СS. Рисую на планшете Wacom Graphire. Cherednick: Какая твоя работа тебе самой больше нравится? Почему? Julax: Мне все почти работы нравятся – примерно час после окончания оных. А потом начинаю новую и начинаю ее любить… Трепетно отношусь к работе «Тёмный дар», люблю работу «Боцман-Рваный чулок» и серия о Дриззте До’Урдене греет душу. ▼ Боцман - Рваный чулок

Cherednick: Где ты сейчас работаешь? Где работала раньше? В каких проектах участвовала? Чем планируешь заниматься в дальнейшем? Julax: Сейчас работаю над интересными проектами компаний «Сноубол», «Территория информационных технологий» и еще одна суперсекретная работа – игра по фэнтезийной книге. Недавно закончила арт для игры Domes. А так же «Берсерк», «Небожители» и «Сказки» ФИНИ. содержание

www.ArtTower.ru

тема номера

Сказочное искусство

Cherednick: Сколько, в среднем, уходит на одну работу?

▼ Drizzt Do’Urden

Julax: Ну, как тут сказать? Работы разные бывают. Плакат можно и месяц делать, а аватар в игру намного быстрее – например, за день. А вообще от настроения зависит – это творческая работа, без посещения музы сложно. Cherednick: Какие будут пожелания читателям журнала? Julax: Тем, кто начинает рисовать, желаю не сдаваться после первых неудач, набраться терпения, и все у вас получится. Всем желаю больших успехов во всех благих начинаниях. Ищите вдохновение во всем. Cherednick: Расскажи интересную или смешную историю из жизни.

▼ Drizzt Do’Urden

Julax: Однажды, в суровую зимнюю пору, я из лесу вышла. Был сильный мороз! Гляжу – поднимаются медленно в гору 2 рыцаря, тянут дракона за хвост… ▼ Драконша

содержание

www.ArtTower.ru

▼ Старец

▼ Воительница

▼ Жонглер

▼ Орки

CATmanD00 http://www.banksy.co.uk/menu.html

многогранник

Город художников

Большинство из нас живёт в обычных городских подъездах, без пафоса, дежурных охранников, дворов с подогревом и лестничных площадок с ковровыми покрытиями. Зато мы являемся счастливыми обладателями такого древнего искусства, как наскальная живопись. Встретить эти произведения искусства можно в любом подъезде, некоторые даже особо славятся своим богатым разнообразием настенных пейзажей и карикатур. Прелесть такого вида искусства заключается в том, что оно не несёт в себе никакого коммерческого зерна, всё это делается добровольно, бесплатно, а что самое главное – искренне и от души. При этом подъездные произведения очень четко отображают внутреннее состояние самого художника и недвусмысленно передают значение написанных слов. Получается этакая стена гласности, где можно написать всё, что думаешь, и даже выразить свои эмоции в картинках. Кстати, о картинках. Существует такая теория, что той истории о древнем человеке, которую нам преподают в школе, мы должны быть благодарны именно первобытным вандалам, которые портили чистые стены пещер. По их рисункам, можно было узнать их самобытность, культуру, отношение племен друг к другу. Главной художественной особенностью первобытного искусства была символическая форма, условный характер изображения. Возможно, наши подъезды несут в себе ценный исторический характер, и рисунки, которые можно увидеть на стенах – не что иное, как проявление инстинктов. Ведь произведения первобытного искусства представляют собой целые системы сложных по своей структуре символов, несущих большую эстетическую нагрузку, с помощью которых передаются самые разнообразные понятия или человеческие чувства. А мы, понимаешь, косметическим ремонтом по этим самым чувствам. Может, стоит заняться охраной потенциальных исторических ценностей, отвести специальное место, где каждый сможет написать свое послание для потомков? Возможен вариант. Даже интересно. Но спасёт ли это от надписей в подъездах? Видимо, вряд ли. Нет того шарма, когда ты почти вплотную подходишь к чемуто запретному, к чему-то сокровенному, такому, как содержание

подъездная стена. Существует у нас такое искусство, которое находится вне закона: не имеется ввиду вандализм, говорится об экстремальном, можно даже сказать, ночном, уличном искусстве. Это граффити, стикеры, трафаретное искусство и т.д. Кстати, о последнем, сегодня можно чаще встретить на наших улицах не совсем обычные рисунки, они сделаны, как будто по шаблону (трафарету) и, как правило, двумя цветами, хотя это не обязательно. Такой вид рисования пришел к нам из Англии, считается, что его родоначальником стал англичанин Бэнкси (Banksy). Бэнкси - главная звезда британского уличного искусства, главный английский граффитист, но свою анонимность он бережёт, как зеницу ока: за граффити положена статья. Поэтому его никто никогда не фотографировал и не снимал, разумеется, кроме тех, кому он позволял это делать. Его неизвестность – своего рода визитная карточка. В интернете практически нет никакой информации о нём, кроме работ. Существуют даже магазины, продающие фотографии его работ и трафареты, конечно же, неофициально. Некоторые его принты продаются по 10000 фунтов за штуку. Бэнкси редко даёт интервью, поэтому всё, что можно о нем узнать, рождается практически слухами. Говорят, его зовут Ричард Бэнкс, и, кажется, он из Бристоля. Можно сказать, это определило его дальнейшее занятие. Бэнкси начал рисовать, когда ему было 14 лет, культура граффити в Бристоле тогда цвела пышным цветом, это было довольно модное молодежное движение. Но, к сожалению, рисовать у него не получалось, поэтому он изготавливал трафареты. Школьные годы стали для него тяжелым испытанием. Он не хотел быть похожим на своих сверстников, учился плохо, желание выделяться из толпы стало причиной исключения его из школы, а спустя некоторое время он попал в тюрьму за какое-то мелкое хулиганство. Граффити позволило ему обрести уверенность в себе, дало возможность самовыразиться. Сегодня его имя стало практически брендом, сделанные им работы известны и имеют большой успех. Подписывается он рубленым шрифтом. Его рисунwww.ArtTower.ru

многогранник

Город художников

ки всегда наполнены смыслом и дают мощный резонанс с окружающим нас миром, например, такие изображения как, плачущий голодный африканский ребёнок, идущий за руки с Роналдом Макдоналдом и Микки-Маусом, смерть с улыбающимся лицом или крыса с фотоаппаратом. Практически каждый рисунок вызывает эмоции и заставляет обратить внимание на то, к чему люди уже привыкли. «Если в центре города стоит статуя и ты каждый день проходишь мимо, то, в конце концов, перестаешь ее замечать, так? Но как только кто-нибудь наденет ей на голову оранжевый конус, получается новая статуя – а на все про все ушло несколько секунд. В идеале на изготовление статуи нужно тратить меньше времени, чем прохожие тратят на то, чтобы потом ее разглядеть.» (из газеты The Guardian). Не все его работы несут в себе пессимистический характер. Сам Бэнкси довольно веселый человек и любит поприкалываться. Однажды он отпечатал дома репродукции известных картин, подрисовал там летающие тарелки, магазинные тележки, камеры наблюдения, противогазы на портретах, вставил в рамочки и отнес в галерею. Работники культурного центра не сразу заметили приклеенные к стене картины. Сначала они думали, что это вандалы испортили шедевры, и забили тревогу, но потом, поняв, что это шутка, долго смеялись. Бэнкси не всегда рисует, иногда он просто пишет на стенах всевозможные приколы для жителей и туристов. Например: «Здесь вы не можете снять хорошей фотографии». Как-то раз он с приятелем разрисовал полицейскую машину прямо под носом у стражей порядка - «Hash for cash». Бэнкси не считает себя художником, скорее таким же хулиганом, как и раньше, только более зрелым. Ему нравится то, что он делает и особенно то, что никто не может его поймать. Это своего рода спортивный азарт. Неуловимость – это так же профессиональная обязанность, ибо, если будешь попадаться, много не нарисуешь. «Рисунок на стене олицетворяет собой месть, – утверждает Бэнкси, – даже когда вы пишете своё имя. Вот, допустим, железнодорожная компания, она тебе не принадлежит. Тебе обидно. Поэтому ты идешь и содержание

пишешь свое имя на вагоне. Как в школе – ты пишешь свое имя на обратное стороне разных вещей: если написано твое имя – значит, и вещь твоя.» (из газеты The Guardian). Поэтому даже не столь важно, что ты пишешь, но важно, где ты это делаешь! У Бэнкси есть свой фэн-клуб. Все новые работы отслеживаются и фотографируются, поскольку многие не успевают даже продержаться и сутки на стене, как закрашиваются муниципальными органами. Иногда Бэнкси рисует на заказ, для каких-либо организаций или журналов, но чаще все отказывается от заказов. Деньги – это не то, ради чего он рисует. Граффити – его жизнь, и ему просто нравится этим заниматься.

www.ArtTower.ru

Casper

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

Для того чтобы начать настройку программы, идем в меню Edit > Preferences > General или нажимаем на клавиатуре Ctrl +K.

GENERAL (ОБЩИЕ УСТАНОВКИ) На этой вкладке располагаются самые важные установки Photoshop. - Color Picker (окно выбора цвета). Из двух всплывающих окон выбора цвета лучше выбрать собственное окно Photoshop, а не системное, так как собственное окно Photoshop’ a более функционально. - Image Interpolation (Интерполяция). При изменении содержание

размера изображения командой Image>Image Size, преобразовании командой Edit>Free Transform или одной из команд вложенного меню Edit>Transform перед программой возникает задача интерполяции – заполнения пробелов между пикселями или исключения пикселей. Способы интерполяции в Photoshop можно менять, выбирая необходимый из раскрывающегося списка Interpolation (Интерполяция). Nearest Neighbor (Ближайший сосед). Photoshop при увеличении изображения записывает на свободное место ближайший непустой пиксель. Это самая быстрая интерполяция, но и самая неточная. Bilinear (Билинейная) - задаёт способ интерполяции, при котором переходы между пикселями сглаживаются промежуточными оттенками. Цвет пикселя определяется как среднее четырех соседних цветов - сверху, снизу, слева и справа. Билинейная интерполяция занимает больше времени, но более точная. Ещё больше времени требуется для выполнения интерполяции, заданной по умолчанию, - Bicubic (Бикубическая), при которой цвет пикселя определяется по цвету восьми ближайших его соседей: сверху, снизу, с двух сторон и по четырём углам. Бикубическая интерполяция сохраняет контрастность между пикселями, снижая размытие, обычно сопутствующее интерполяции. В Photoshop CS добавлены ещё две опции: Bicubic Smoother и Bicubic Sharper. Эти методы более точны, чем просто Bicubic, и при увеличении изображения следует использовать Bicubic Smoother для плавного сглаживания цветовых и тональных переходов, а при уменьшении - Bicubic Sharper. Этот метод старается сохранить детали в изображении при перевыборке пикселей, однако некоторые области изображения может сделать завышенно резкими. В этом случае лучше использовать метод Bicubic. Необходимо отметить, что при изменении размера картинки командой Image Size можно выбрать любой метод. Но при использовании команд свободной трансформации или исправления перспективы командой кадрирования будет работать та, которая установлена в настройках. Nearest Neighbor рекомендуется для использования с иллюстрациями, содержащими резкие грани, например, для скриншотов. Однако этот метод может привести к зубчатым эффектам, которые очеwww.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

видны при выполнении многократных шагов. - History States (Состояние). Определяет, сколько действий вы сможете отменить с помощью палитры History. Это число зависит от того, какой объём оперативной памяти вы решили выделить программе. Если объём памяти компьютера невелик, не стоит делать это значение больше 10 состояний. Чем больше состояний будет запоминаться, тем больше ресурсов системы будет задействовано программой. Группа Options: - Export Clipboard (Копирование буфера обмена). Если задана эта опция, то при каждом переходе в окно друсодержание

гой программы Photoshop будет копировать содержимое своего внутреннего буфера обмена в системный буфер. Это даст возможность вставить изображение в другую программу. Если нет необходимости передавать данные другим программам, опцию следует выключить, уменьшив тем самым время перехода между программами. Отключение этой опции не препятствует копированию изображений из других программ в Photoshop. - Show Tool Tips (Отображать подсказки). Если установлена эта опция, то, поместив курсор на инструмент или пункт меню, вы получите текст подсказки. Поскольку подсказки не влияют на эффективность работы www.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

программы, то отключать её нет причин. - Keyboard Zoom Resizes Windows (Изменение размеров окна при изменении масштаба рисунка). Эта опция позволяет изменять размер окна при изменении масштаба отображения самого рисунка. Размер окна изменяется при любом изменении масштаба изображения: увеличении или уменьшении, с помощью комбинаций клавиш или команд меню. С ней работать очень удобно. - Auto-update Open Document (Автоматическое обновление открытого документа). Эта опция создаёт прямую связь между открытым изображением и его файлом на жёстком диске. При каждом обновлении файла на жёстком диске изображение на экране тоже изменяется. Эта опция очень эффективна при одновременном редактировании изображения на разных машинах в сети. После сохранения изменений коллегой изображение автоматически обновляется на экране вашего монитора. Существует и обратная связь между вашим компьютером и вторым компьютером. Преимущество имеет всегда тот пользователь, который сохранил изменение в рисунке на жёстком диске. Если ваш коллега сделал это раньше, то все не сохранённые изменения, внесённые вами, будут утрачены. К счастью, в критических ситуациях на своём компьютере можно отменить проведённые коллегой изменения в картинке. Для этого необходимо нажать Ctrl+Alt+Z, и сразу после этого сохранить изменения на сервере. Но и коллега может сделать то же самое. Лучше всего сохранять все изменения в изображении в надёжном месте. Если совместного редактирования нет, то лучше отключить эту опцию. - Show Asian Text Only (Отображать только азиатские шрифты). Эта опция позволяет отображать на палитрах Character и Paragraph опции настройки азиатских шрифтов (китайского, японского и корейского). Если есть необходимость писать текст на этих языках, тогда опцию необходимо включить. - Beep When Done (Сигнал по готовности). Можно приказать Photoshop’y подавать звуковой сигнал каждый раз, когда заканчивается какая-либо операция. Эта установка удобна в тех случаях, когда есть опасность уснуть в ожидании окончания длительной процедуры, например, применения фильтров шумоподавления для содержание

больших изображений. - Dynamic Color Sliders (Динамическое отображение цвета). Если эта опция установлена, то цвет, задаваемый перемещением ползунка в палитре Color, отображается на линейке, по которой передвигается ползунок. При отключении опции линейка остаётся одноцветной. Отключать эту опцию следует только при работе на медленном компьютере. - Save Palette Locations (Сохранять расположение палитр). Если эта опция установлена, Photoshop запоминает расположение панелей инструментов и плавающих палитр и размещает их при следующем запуске точно там же. Если флажок не установлен, Photoshop располагает элементы по умолчанию. - Show Font Names in English (Английские названия шрифтов). Установите флажок этой опции, и все шрифты иностранных языков будут представлены в читабельном (для англоязычного населения) виде. Эти же изменения отразятся и на палитрах управления текстом, а так же на панели параметров инструмента Text. - Use Shift Key for Tool Switch (Использовать клавишу Shift для переключения инструментов). При совмещении нескольких инструментов под одной кнопкой на панели инструментов переход между ними осуществляется с нажатой клавишей Shift и использованием горячей клавиши инструмента. По умолчанию эта опция отключена. - Use Smart Quotes (Использовать парные кавычки). Парные кавычки выглядят намного симпатичнее. Если используются шрифты, в которых присутствуют парные кавычки, установите флажок для этой опции. - Reset All Warning Dialogs (Восстановить все диалоговые окна с предупреждениями). Чтобы держать вас в курсе происходящих изменений. Начиная с версии СS добавилась группа параметров History Log (Журнал истории). Эта группа параметров позволяет вести учёт всех или только определённых действий, выполненных при работе над изображением в Photoshop. Эти действия можно сохранять в файле как метаданные, в отдельном текстовом файле или же и там, и там. При этом можно выбрать сохранение только сведений о сеансе работы Sessions only (Только сеансы) – тогда сохранятся сведения только об открытии и www.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

закрытии файла; сохранение кратких сведений Concise (Краткие сведения) – при этом сохраняются сведения не только об открытии и закрытии файла, но и о каждом выполненном действии; сохранение подобных сведений Detailed (Подробные сведения) – при этом сохранятся сведения о каждом выполненном действии, в том числе конкретные значения параметров фильтров, инструментов коррекции цвета и других инструментов. Если необходимо сохранить максимально подробную информацию о всех операциях, проделанных над изображением, наиболее подходящим вариантом будет параметр Detailed (Подробные сведения). Можно сохранять подробные действия в текстовом файле с тем же именем, содержание

как и у изображения, если не хотите, чтобы о Ваших секретах узнали те, кому Вы сдаете файл в печать. Там же можно сохранить сведения о времени работы над изображением. С первой вкладкой разобрались – поехали дальше. Для этого нажмите кнопку Next. Перед Вами явится следующее диалоговое окно: FILE HANDLING (ОБРАБОТКА ФАЙЛОВ) Группа File Saving Options: - Image Previews (Изображения для предварительного просмотра). Если выбран вариант Always Save (Сохранять всегда), окно предварительного просмотра появляется на экране, когда вы выбираете соответствуюwww.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

щее изображение в диалоговом окне Open (Открыть). Проблема с копиями для предварительного просмотра заключается в том, что они несколько увеличивают размер файла. В этом нет ничего страшного, когда идёт работа над обычным, принтерным изображением. Крошечное изображение не окажет заметного влияния на размер файла, но при подготовке файлов для интернета на счету каждый байт. По этому лучше выбрать в раскрывающемся меню Image Previews вариант Ask When Saving (Спрашивать при сохранении). При этом в диалоговом окне Save появится ещё один флажок, с помощью которого вы можете в каждом конкретном случае указать, сохранять копии для предварительного просмотра или нет. Если выбран вариант Never Save, то миниатюра сохранена не будет. - File Extension (Расширение файла), Use Lower Case (Использовать строчные). С помощью этой опции можно указать в каком виде будут выведены трёхбуквенные расширения имён файлов – прописными или строчными буквами. Строчные лучше в том отношении, что обеспечивают совместимость с другими платформами, в частности UNIX – основной операционной системой для Web-серверов. В UNIX учитывается регистр букв, следовательно, файлы Image.psd и Image.PSD с точки зрения UNIX – разные файлы. Расширения строчными буквами устраняют подобные проблемы. Группа File Compatibility - Ask Before Saving Layered TIFF Files (Спрашивать перед сохранением файлов tiff со слоями). Если вы добавили слой к изображению, сохранённому в формате tiff, которое до этого содержало только фоновый слой, а затем попытаетесь сохранить файлы, активизация этой опции позволит отображать диалоговое окно tiff Options (Параметры tiff ). Это диалоговое окно поможет выбирать вам между JPEG, ZIP и традиционным сжатием LZW для файлов TIFF, а так же ряд других параметров. Необходимо помнить, что многослойный tiff поддерживается пока только последними версиями Photoshop. Размер такого файла в формате tiff будет существенно больше, чем файла в родном формате программы .psd с тем же числом слоёв и такого же линейного размера. - Enable Large Document Format (Разрешить поддержку формата больших документов .psd). Эта новая содержание

установка впервые представлена в Photoshop СS. Теперь стало возможно сохранение файлов очень больших размеров (300 000 x 300 000 пикселей), что было невозможно при работе с предыдущими версиями программы. Теперь изображение больших размеров можно сохранять в формате TIFF (до 4 Гбайт), в новом формате PSB или же формате Photoshop RAW (Внимание! Это не тоже самое, что и Camera Raw!), в которых ограничения размеров файла вообще отсутствуют. Новые форматы файлов и ограничения размеров файла оказываются несовместимыми с предыдущими версиями Photoshop. - Maximize PSD File Compatibility (Обеспечить максимальную совместимость для файлов PSD). Данный параметр давно уже присутствует в Photoshop’e, однако в разных версиях программы он изменялся по-разному. Если у вас нет привычки менять другие установки, эту необходимо обязательно изменить. Во всплывающем списке следует указать Never (никогда), в крайнем случае, Ask (спрашивать). Описанная опция обеспечивает обратную совместимость между Photoshop 7, CS и программами, поддерживающими файловый формат Photoshop, но «не умеющими» читать слои, например, Photoshop 2 или ACDSee. Для обеспечения такой совместимости Photoshop вставляет дополнительную версию сведённого многослойного изображения в каждый файл Photoshop’a. Как нетрудно догадаться, в крайних случаях размер файла удваивается. Так будет, если выбрана опция Always (Всегда). Рекомендую не ставить опцию Never. Она полезна только при открытии многослойного файла Photoshop’a в Illustrator или After Effects. - Version Cue. Данное средство обеспечивает такие возможности, как контроль версий и поиск, а так же совместную работу и редактирование изображений при использовании программ Illustrator, Acrobat, InDesign и GoLive. Если же идёт работа только в Photoshop, в Version Cue нет нужды. - Recent file list contains * Files (Список файлов состоит из * элементов). Эта опция указывает количество файлов, которые отображаются в списке файлов команды Open Recent. В этот список попадают последние по времени открытые файлы. Максимальное число файлов в списке – 30. Увеличение количества файлов в списке www.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

приводит к увеличению потребления программой оперативной памяти. Обычно хватает 4. Жмем кнопку Next и попадаем в следующее диалоговое окно: DISPLAY & CURSORS (ЭКРАН И КУРСОРЫ) Группа Display: - Color Channels in Color (Цветовое представление каналов). Выключена всегда. Если эта опция установлена, то, например, канал красного цвета выглядит как чёрно-белая фотография, рассматриваемая сквозь красный фильтр. Работать, когда каждый канал окрашен в свой цвет, жутко неудобно, и я посмотрел бы на пользователя, который часа два смотрел на красный содержание

канал. - Use Diffusion Dither (Использовать диффузионное размывание). Это опция для 8-битовых мониторов. Photoshop поддерживает диффузную схему представления цветов, которая даёт на экране прекрасные результаты. Однако диффузное растрирование не следует никакой схеме, поэтому иногда после применения фильтра или другого эффекта образуются отчётливые границы между выделенными и не выделенными участками изображения. Эти границы можно убрать, отключив данную опцию и переключившись на геометрическую схему растрирования. Но более правильный способ устранения случайных визуальных дефектов - застаwww.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

вить Photoshop перерисовать всё изображение. Для этого можно выполнить операцию масштабирования на увеличение или уменьшение. - Use Pixel Doubling (Удваивание количества пикселей). Эта опция ускоряет выполнение операций при редактировании сложных изображений на медленных компьютерах. Но при выборе этой опции качество изображения теряется. Скорее, это дань традиции. На современных машинах её стоит отключить. Группа Painting Cursor (Курсор для рисования). В случае применения инструмента рисования или редактирования Photoshop может выводить один из трёх курсоров. - Standard. Используется по умолчанию. В этом случае курсор принимает форму инструмента. Это служит лишь напоминанием о типе используемого инструмента. - Precise. Курсор принимает форму прицела, независимо от активного инструмента. - Brush Size отражает фактический размер и форму активной кисти на панели параметров. Большинство профессионалов предпочитают именно его, поскольку такой способ отображения курсора в данном случае самый естественный. Если выбрана опция Standard или Brush Size, при нажатии клавиши Caps Lock на экране возникает курсор-прицел. Группа Other Cursors (Прочие курсоры). Здесь так же можно выбрать обычные курсоры, установив Standard, или крестик, установив Precise. Предпочтительнее оставить значение опции Standard, потому что для смены курсора на крестик-прицел достаточно нажать Caps Lock. Установка же Precise сохраняет на экране крестики даже тогда, когда они не нужны. Жмем Next и попадаем в диалоговое окно TRANSPARENCY & GAMUT (ПРОЗРАЧНОСТЬ И ДИАПАЗОН) Опции этой вкладки задают два параметра Photoshop – прозрачное пространство позади слоёв и цвета RGB, которые нельзя определить при распечатке в режиме CMYK. Опции разделены на две группы: Transparency Settings (Установки прозрачности) и Gamut Warning (Предупреждать о выходе из диапазона). При рассмотрении отдельного слоя Photoshop заполняет клеточками содержание

прозрачные участки. Само это заполнение очень существенно. Размер и цвет клеточек можно создавать в поле Grid Size (Размер сетки) и Grid Colors (Цвета сетки). Щёлкая на образцах цвета, можно задавать собственные цвета. Разобрались с этими установками? Пошли дальше. Жмем Next. Перед Вами диалоговое окно UNITS & RULERS (ЕДИНИЦЫ ИЗМЕРЕНИЯ И ЛИНЕЙКИ) Эта вкладка предназначена для задания системы измерений, действующей по всей программе. - Units – здесь проводится выбор единиц измерения. Но в Photoshop при многократных изменениях разрешения единственной постоянной единицей остаётся пиксель. Изображение измеряется фиксированным числом пикселей по вертикали и горизонтали, а распечатывать эти пиксели можно в любом размере. - Type (Текст) – здесь можно задать единицы измерения для текста независимо от его палитр и единиц измерения, указываемых на линейках. Группа Column Size (Ширина столбца) даёт возможность определять размер изображения в зависимости от ширины столбца. Достаточно ввести значения ширины столбцов и пробела между ними в поле Width (Ширина) и Gutter (Пробел), чтобы задать число столбцов на ширину изображения.

www.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

Группа New Document Present Resolution – перечисление стандартных размеров, которые используются при создании нового документа с помощью команды File>New. Группа Point/Pica Size. Это опция соответствия традиционного и PostScript – значения пунктов и цицеро (12 пунктов равны в точности одному цицеро, а 6,06 цицеро одному дюйму). В языке PostScript цицеро равен 1/6”. При этом пункт получается равным 1/72”. И с этим разобрались. Жмем Next и попадаем на вкладку GUIDES, GRID & SLICES (НАПРАВЛЯЮЩИЕ, СЕТКА И НАРЕЗКА) содержание

На этой вкладке можно задавать цвета новым направляющим и указывать размеры новой сетки. Так же можно задать вид линеек – линия или пунктир. Цвета направляющих сетки часто приходится менять, ведь синий цвет, например, плохо заметен на голубом небе. Здесь все было очень просто, но если нажмете Next, то попадете в одну из самых основных вкладок настройки PLUG-INS & SCRATCH-DISK (ПЛАГТНЫ И ЧЕРНОВИКИ) Здесь следует указать программе Photoshop, где искать дополнительные модули и размещать временные www.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

файлы. Указание этих параметров влияет на загрузку, скорость, а иногда и на корректность работы с программой. Группа Additonal Plug-Ins Directory. По умолчанию дополнительные модули (плагины) хранятся в папке с именем Plug-Ins. Можно переименовать эту папку, но лучше поместить дополнительные модули в другое место. Можно даже разложить плагины по нескольким папкам и при каждом запуске программы загружать необходимую, в зависимости от конкретных задач, папку. Поменяв местонахождение Plug-Ins, следует указать расположение этой папки. Надо щёлкнуть на кнопке Choose (Выбрать) и найти на диске нужную папку. Чем содержание

больше плагинов стоят на машине, тем медленнее загружается Photoshop. Наличие большого числа таких модулей, лежащих в папке Plug-Ins, может привести к нестабильности работы программы и уменьшению полезной оперативной памяти. Если плагинов слишком много, они просто не поместятся на экране, особенно если это небольшой монитор с низким разрешением. - Legacy Photoshop Serial Number. Начиная с Photoshop 7 компания Adobe начала использовать новый подход к назначению серийных номеров. Теперь это только цифры, разделённые дефисом. Некоторые дополнительные модули от сторонних фирм используют старый способ формирования серийного номера. Поэwww.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

тому, если вы обновили Photoshop 6 до версии 7 или CS, укажите серийный номер старой версии программы в соответствующем текстовом поле. - Plug-ins & scratch-disks (плагины и черновики). По умолчанию Photoshop предполагает наличие только одного жёсткого диска и запускает свой рабочий файл на том же диске, на котором установлена система. Если в компьютере установлено несколько дисков, можно дать программе команду записывать временные файлы на любом из них. Photoshop может использовать до четырёх дисков, но, как было написано выше, для рабочих файлов программы лучше отдать самый быстрый

содержание

диск. Рабочий диск для временных и рабочих файлов программы, так называемый Scratch – диск, указываем первым диск – SturtUp. Второй (если не хватит места на первом) – диск D. А третий – диск С (если не хватит места на первых двух). Компания Adobe рекомендует задавать для рабочего диска отдельный диск. Если у Вас больше дисков нет, то четвертый остается установленным в None. Adobe не рекомендует применять в качестве диска рабочих файлов съёмные носители SyQuest или Zip. Обычно съёмные носители менее надёжны, да и работают медленнее. Сообщение в нижней части вкладки

www.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

говорит, что установки на этой вкладки вступают в действие только после перезапуска программы. Имеется также доступ к параметрам Plug-Ins & Scratch Disk в цикле запуска. Запустив Photoshop, нажмите клавиши Ctrl+Alt и не отпускайте их. Через несколько секунд появится экран с параметрами Plug-Ins & Scratch Disk. Укажите нужные вам диски и нажмите ОК. Внесённые изменения вступят в силу уже для текущего сеанса – перезапуск программы уже не нужен. Нажимаем Next и попадаем в еще одно важное диалоговое окно:

содержание

MEMORY S IMAGE CACHE (ПАМЯТЬ И КЭШ ИЗОБРАЖЕНИЯ) Группа Cache Setting : - Cache Levels (Уровни кэширования). Photoshop генерирует уменьшенные изображения в оперативной памяти. По умолчанию устанавливается среднее значение Cache Levels, равное 4. Это означает, что Кэшируются изображения размером 100, 50, 25 и 12,5%. Это значит, что можно работать с небольшими частями изображений, ускоряя процесс. Например, при выполнении команды цветовой коррекции над изображением в масштабе 50% предварительный просмотр прохо-

www.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

дит намного быстрее, поскольку обрабатывать приходится лишь четверть пикселей. Недостаток такой методики состоит в том, что приходится хранить разбивку в оперативной памяти, отнимая место у изображения. При достаточно большом объёме памяти (от 512 Мб и больше), если приходится работать с изображениями 20 Мб и больше, уровень кэширования можно повысить максимум до 8. Потеря памяти компенсируется возросшей скоростью. Например, изменение параметра кэширования с 1 на 2 увеличит расход памяти примерно на треть, тогда как изменение параметра с 4 на 8 даст лишь незначительное его приращение. Вариант 8 кэширует все размеры от 6,25% до 100% и необходим лишь при работе с очень большими файлами. В большинстве случаев хорошим компромиссом между скоростью и занимаемой памятью является вариант 4. Если изображение невелико и сразу открывается в масштабе 50%, может хватить уровня кэширования два. - Use Cache for Histograms (Использовать кэш для гистрограмм) Установка флажка даёт программе команду генерировать гистограммы, появляющиеся в диалоговых окнах Levels и Threshold, кэшируя изображения. При выполнении команды наподобие Imaged>Adjustme nts>Levels (Ctrl+L) программа вынуждена тратить некоторое время на составление гистограммы. Эту опцию лучше задать. Гистограмма – это всего лишь визуальный индикатор, и большинство пользователей не отличает уменьшенную гистограмму от полномасштабной. Группа Memory Usage (Использование памяти). В Windows NT 4, Windows 2000 и в последующих версиях Windows предусматривается динамическое выделение оперативной памяти. Это значит, что каждая программа получает ту память, которая ей необходима (в тот момент, когда эта память потребуется). Но программа Photoshop, если дать ей волю, готова потреблять память в неограниченных количествах. Захватив всю оперативную память, Photoshop принимается за виртуальную память Windows, которая менее эффективна, чем собственная схема временного файла Photoshop’a. Опция Memory Usage помогает наложить некоторые ограничения на аппетит Photoshop. Эта опция указывает объём памяти, доступный всем приложениям после загрузки в память операционной системы. Если работа идёт содержание

в нескольких программах одновременно, например, Photoshop, Illustrator, браузер, текстовой редактор, то значение параметра Maximum Used by Photoshop следует установить не выше 50% (которые даны по-умолчанию). Но если Photoshop будет единственной программой, принятой к исполнению, то можно задать 70-90%, особенно при большом объёме оперативной памяти. Не стоит увеличивать значение параметра Used by Photoshop выше 80% (особенно если в вашей машине не более 256 Мб памяти). В противном случае Photoshop захватит память, которая требуется операционной системе, и из-за этого рабочая среда окажется чрезвычайно неустойчивой. Как я уже говорил, если работа Photoshop оказывается слишком медленной, а обращение к виртуальной памяти используется слишком часто, необходимо увеличить оперативную память компьютера: работа с малым объёмом оперативной памяти ни к чему хорошему не приведёт. Разобрались. Едем дальше, но прежде жмем Next. Добрались до последней вкладки настроек: FILE BROWSER (БРАУЗЕР ФАЙЛОВ). File Browser в Photoshop CS значительно переработан. - Do Not Process Files Larger than… (Не обрабатывать файлы, размеры которых превышают…). Если приходится иметь дело с папками, в которых содержатся большие изображения, и вы не хотите, чтобы File Browser тратил много времени на подготовку изображений предварительного просмотра с высоким разрешением, в этом соответствующем поле необходимо задать пороговое значение для размера файла. Тогда вместо миниатюры браузер будет отображать иконку, соответствующую расширению. - Custom Thumbnail Size (Пользовательский размер миниатюры). Этот параметр позволяет указать, насколько большими должны быть миниатюры. Задав необходимое значение, необходимо указать средству File Browser необходимость использовать миниатюры указанного размера. Для этого, открыв File Browser, надо выбрать командуView>Custom Thumbnail Size (Пользовательский размер миниатюры), чтобы Photoshop подготовил миниатюры в соответствии с указанными вами значениями. www.ArtTower.ru

урок номера

Настраиваем Photoshop CS

Группа Options: - Allow Background Processing (Разрешить новую обработку). Этот параметр позволяет Photoshop’y использовать дополнительные ресурсы компьютера для создания изображений предварительного просмотра и миниатюр для текущей папки с изображениями даже в том случае, если вы не работаете со средством File Browser в настоящее время. При работе с очень большими изображениями (100 МБ и более) установка этой опции приводит к сильному замедлению работы программы, несмотря на 1,5-ГБ память и частоту процессора 2,4 ГГц. - Keep Sidecar Files with Master Files (Сохранять вспомогательные файлы вместе с основными). Во вспомогательных файлах сохраняется дополнительная инфорсодержание

мация об изображениях, которая создаётся средством File Browser. Этот флажок установлен по умолчанию, что обеспечивает одновременное перемещение, копирование, удаление, именование и пакетную обработку вспомогательных файлов вместе с главными. Не рекомендуется сбрасывать флажок Keep Sidecar Files with Master Files. В браузер файлов также входят команды улучшенных средств автоматизации, доступ к которым осуществляется с помощью команд из подменю File>Automate и File>Scripts, а также меню Automate средства. Вот и все настройки. Теперь Вы стали подкованными и сможете самостоятельно настроить свой Photoshop. Удачи! www.ArtTower.ru

специльно для AT

Мозаика с клонированием

МОЗАИКА С КЛОНИРОВАНИЕМ В COREL PAINTER + РЕЛЬЕФ ЯЧЕЕК МОЗАИКИ В ADOBE PHOTOSHOP by Dreamer 1. Берём фотку: 2. Делаем клон File > Clone. Исходную фотку в процессе работы закрывать не надо, но можно свернуть. Далее работаем с клоном. 3. Очистим изображение. Для этого выделим всё (Ctrl +A), затем удалим (Backspace). Остаётся белый лист. 4. Включаем кальку Canvas > Tracing Paper. Должно появиться исходное полупрозрачное изображение. 5. Выбираем одну из кистей категории Cloners. Проверяем настройку «клонирование цвета» (Clone Color, кнопка в виде штампа на палитре Colors) – она должна быть включена. 6. Чтобы аккуратнее сделать мозаику, желательно масштаб просмотра изображения увеличить хотя бы до 200% (Space + Ctrl + Click, несколько раз) 7. Заходим в режим редактирования мозаики Canvas > Make Mosaic… Обратите внимание, что эта команда работает только если выбран слой Canvas (холст). То есть мозаика создаётся только на холсте. Если требуется сделать многослойную мозаику, придётся просто работать с несколькими изображениями, затем их друг на друга копировать. 8. Цвет фона Grout… при создании мозаики с клонированием желательно выбрать такой, чтобы хорошо было видно все ячейки создаваемой мозаики. Например, для данного изображения хорошо подходит яркий красный (т.к. такого цвета в изображении и близко нет) или белый (тогда лучше будет видно цвет мозаики). Белый не годится для снега, но мы сначала будем рисовать щенка, а затем цвет можно будет изменить. Создаем мозаику. содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Мозаика с клонированием

9. Сначала необходимо наметить основные контуры и детали, если конечно Вы хотите, чтобы хоть немного было понятно, что изображено. Я обычно делаю размер ячеек на этом этапе меньше, чем для всего остального изображения, так мозаика получается более детальной. Для урока выбрано: Width: 7,0 Length: 5,0 Или, конечно же, можно всю мозаику делать одинаковыми ячейками. Если у Вас планшет, также обратите внимание на настройку Pressure. Она указывает на то, как сильно будет зависеть размер ячеек от давления ручки планшета. Если ячейки довольно маленькие, для большего контроля можно уменьшить зазор между ячейками. В уроке: Grout: 1,0 Отодвигаем в сторону диалоговую панель Make Mosaic (но не закрываем) и начинаем рисовать ячейки. Должен быть выбран инструмент создания ячеек (первый). Аккуратно обводим контуры, стараясь, чтобы все ячейки контура попали внутрь обводимого объекта. Ячейки при клонировании получаются усреднённого цвета, так что если часть ячеек контура попадает внутрь, а часть – наружу, цвет у них получается неизвестно какой. Как вариант, можно попробовать все ячейки контура рисовать снаружи. Не надо весь контур обводить одним движением мышки (ручки планшета). Чтобы продолжить, просто начинайте рисовать ячейки над последней ячейкой последнего штриха. Потренируйтесь немного, чтобы первая ячейка следующего штриха получалась примерно такого же размера, как все остальные. Старайтесь сделать повороты и углы как можно плавнее. Возможно, их придётся для этого перерисовывать по нескольку раз. Смотрим, как получилось. Для этого надо отключить кальку (Use Tracing Paper). Если что-то не нравится, стираем ячейки инструментом для стирания, затем рисуем их заново. содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Мозаика с клонированием

10. Закроем панель Make Mosaic и сохраним полученную картинку в формате Riff, чтобы не пропала, а то в Painter-e всякое бывает Вообще, картинку надо время от времени сохранять, причем желательно сделать несколько копий. 11. Опять заходим в Canvas > Make Mosaic… Заполняем внутренности. Для этого можно использовать ячейки побольше, например: Width: 11,0 Length: 9,0 Для удобства опять же, включаем кальку (Use Tracing Paper). При заполнении стараемся разбить изображение на условные блоки и внутри этих блоков выстраивать ячейки в заданном направлении или по кругу. Например, при заполнении щенка, это может быть направление роста шерсти. Чтобы увидеть дырки в заполненном изображении выключаем кальку (Use Tracing Paper) и меняем цвет фона (Grout…) на чёрный, затем на белый. Если дырки слишком маленькие, то ячейки в них дорисовать нельзя, для этого приходится удалять соседние ячейки. Поэтому старайтесь, чтобы между соседними штрихами не появлялось длинных узких дыр, лучше перерисовать ячейки сразу. 12. Теперь, используя инструмент изменения цвета ячеек (третий), немного высветлим (режим окраски Lighten) или утемним (режим окраски Darken) некоторые ячейки, для большего реализма. Режим окраски выбираем из раскрывающегося списка под инструментом изменения цвета ячеек. Работаем, в основном, в мордоносе, где детали важнее всего… 13. Когда мозаика готова (снег будем делать потом), выполняем команду Options > Render Tiles Into Mask – создать маску по ячейкам. Надо сказать, что команды в списках с глюками, поэтому обычно делается сразу 2 маски. Ничего страшного, больше не меньше. 14. Выбираем окончательный цвет фона Grout… (в уроке – чёрный), закрываем Make Mosaic.

содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Мозаика с клонированием

15. Сохраняем полученную картинку в формате PSD. Теперь будем делать фон. 16. Развернём исходную фотку, сделаем ещё один клон, очистим его (повторить шаги 2 и 3) 17. Заходим в Canvas > Make Mosaic…, выбираем цвет фона Grout… такой же, как в предыдущей мозаике (шаг 14). 18. Заходим в Canvas > Make Tesselation. В меню Options выбираем Add 500 Clone-Spaced Points, пока не станет 3000 (списки с глюками, поэтому добавляется не по 500, а сразу по 1000), ну или сколько душа пожелает. Из списка Display выберем Cracks (тоже, по желанию), нажимаем Done. 19. Отключаем клонирование цвета (штамп на палитре Colors) 20. Заходим в Canvas > Make Mosaic… и перекрашиваем ячейки по краю щенка в цвет фона при помощи инструмента изменения цвета ячеек (третьего), режим окраски - Color. Небольшая неточность в выборе цвета значения не имеет. 21. Делаем маску: Options > Render Tiles Into Mask. 22. Сохраняем полученную картинку в формате PSD (с другим названием). Теперь будем делать рельеф в Photoshop-e. 23. Закрываем Painter, открываем обе полученные картинки (в формате PSD) в Photoshop-е. 24. Копируем первое изображение (мозаика щенка) на второе (перетаскиваем слой Background на палитре Layers с первого изображения на второе). 25. Копируем маску (канал Mosaic Mask) с первого изображения на второе (перетаскиваем канал Mosaic содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Мозаика с клонированием

Mask на палитре Channels с первого изображения на второе). Далее работаем во втором изображении. Убираем фон с верхнего слоя. 26. Возьмем волшебную палочку со следующими настройками. 27. Заходим в нижнюю маску на палитре Channels, жмём где-нибудь в чёрном фоне. 28. Select > Modify > Contract… > 1 pixels > OK 29. Возвращаемся в режим RGB (жмем в верхний слой палитры Channels). 30. На палитре Layers выбираем верхний слой и жмём на кнопку Add Layer Mask, удерживая клавишу Alt (создаётся инверсная маска по выделению, при этом должен пропасть фон на верхнем слое). 31. Немного улучшим внешний контур мозаики. Для этого добавляем эффект Stroke (на палитре Layers кнопка Add a Layer Style > Stroke) с такими настройками, как показано на рисунке (Size: 1, Position: center, остальное – по умолчанию). Создаём рельеф. 32. Загружаем маску мозаики фона. Для этого нажимаем, удерживая клавишу Ctrl на второй снизу слой палитры Channels. 33. Выбираем слой Background на палитре Layers. Нажимаем кнопку Create New Fill or Adjustment Layer > Solid Color, какой цвет – неважно. На палитре Layers уменьшаем Fill: для нового слоя до 0%. 34. Добавляем эффект рельефа (на палитре Layers кнопка Add a Layer Style > Bevel and Emboss) с такими настройками: Style: Inner Bevel Technique: Smooth содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Мозаика с клонированием

Depth: 60 Direction: Up Size:2 Soften:0 остальное - по умолчанию. 35. Загружаем маску мозаики щенка. Для этого нажимаем, удерживая клавишу Ctrl на нижний слой палитры Channels. 36. Выбираем верхний слой на палитре Layers. Нажимаем кнопку Create New Fill or Adjustment Layer > Solid Color, какой цвет – неважно. На палитре Layers уменьшаем Fill: для нового слоя до 0%. 34. Добавляем эффект рельефа (на палитре Layers кнопка Add a Layer Style > Bevel and Emboss) с такими же настройками. Дальше можно поиграть с настройками рельефа. Например, так: Style: Inner Bevel Technique: Chisel Hard Depth: 100 Direction: Up Size:43 Soften:0 остальное - по умолчанию. Результат.

содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Создание драгоценных камней

СОЗДАНИЕ ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ, УКРАШЕНИЙ, ОРДЕНОВ (Photoshop) by Dora By Это урок по созданию всевозможных ювелирных изделий, инкрустированных драгоценными камнями, орденов. Выполнить его сможет любой, даже без художественных навыков и графического планшета. На основе этого материала я создавала награды для Arttower.

Часть 1 1. Итак, создаем новое изображение File - New размер 1000 на 1000. Вставляем любой понравившийся орнамент или создаем свой. На основе этого орнамента мы и будем создавать украшение. Я выбрала этот: Сразу оговорюсь о размерах изображения. Если вы будете использовать в качестве исходника орнамент с множеством мелких деталей, то размер изображения лучше увеличить - это позволит исходному результату выглядеть аккуратнее. 2.Отрисовываем основные элементы орнамента, размещая их на отдельных слоях, с помощью инструментов Pen (в режиме Paths) и инструментов выделения (для правильных фигур). В данном орнаменте три элемента. Для наглядности я их залила разными цветами: Правой клавишей мыши вызываем контекстное меню и выбираем параметр Make Selection. Feather Radius - 0 px, Anti - aliased - включен. Заливаем элементы любым цветом. Совмещаем слои с отрисованными элементами (инструмент - Move Tool )над исходным изображением так чтобы они совпадали. Сливаем слои с элементами друг с другом и дублируем (Ctrl+J) столько раз, сколько они будут повторяться в орнаменте. Размещаем их соответственно исходному изображению. Я еще добавила третий элемент – линию ( инстр. - Rectangular Marquee Tool ), соединяющую все элементы воедино. содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Создание драгоценных камней

3. Удаляем слой с исходником. Сливаем (Shift+Ctrl+E) все элементы. Создаем выделение слоя (левый клик по иконке слоя с нажатой клавишей Ctrl). Если вы не выполняли второй шаг, выделите орнамент с помощью Magic Wand . Открываем палитру Channels (Window - Channels). Создайте новый канал - Create new channel внизу палитры Alpha 1. Залейте выделение белым цветом. Дублируйте канал - правый клик на иконке канала и выберите пункт - Dublicate Channel. В диалоговом окне назовите его - Alpha copy. Примените к нему Фильтр Gaussian Blur (Filter - Blur - Gaussian Blur) c радиусом от 1.5 до 3 в зависимости от вашего орнамента (чем больше мелких деталей, тем меньше радиус). Я применила фильтр с радиусом - 2,5.

Дублируйте слой Alpha copy. Назовите его Alpha copy 2.

4. Сделайте активным слой Alpha copy. С помощью клавиш на клавиатуре (при активном инстр. Move Tool ) переместите его два раза вверх и два раз влево. Теперь перейдите к слою Alpha copy 2 и переместите его два раза вниз и два раза вправо.

Если ваш орнамент содержит мелкие детали перемещайте слои один раз в указанных направлениях эффект от следующих действий будет тот же, но гораздо аккуратнее.

Image - Calculations. Выставьте параметры как на изображении :

По умолчанию, у вас появиться новый слой Alpha 2. Инвертируйте его (Ctrl+I). содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Создание драгоценных камней

Откройте окно Curves (Ctrl+M) и расположите кривую следующим образом: Возвращаемся к каналу Alpha 1. Выделяем его - клик на иконке канала с нажатой клавишей Ctrl. Select – Modify – Expand (2 px). Не снимая выделения переходим на канал Alpha 2. Копируем содержимое в буфер (Ctrl+C). Мы закончили работу с палитрой каналов, возвращаемся в RGB, кликнув по соответствующей строке в палитре.

5. Слой с обрисованным орнаментом можно удалить. Больше он в этой работе не понадобиться. Создаем новый слой (Ctrl +Shift+N). Вставляем изображение из буфера,созданное в палитре Channels – Ctrl+V. Теперь раскрашиваем его – Image – Adjustments – Hue\ Saturation (47/50/0). Основа украшения готова. Теперь надо придать ей объема.

6. Копируем только что созданный слой (Ctrl+J). Выделяем его (щелчок на иконке слоя с нажатой клавишей Ctrl). Select – Modify – Contract (7 px). Инвертируем выделение - Ctrl +Shift+I. Жмем Delete. Применяем к этому слою следующие настройки: Style: Inner Bevel Tecnique: Smooth Depth: 750 Direction: Up Size: 5 Soften: 0 Hightlight mode opacity: 100 Shadow mode opacity: 31 содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Создание драгоценных камней

Уменьшаем непрозрачность этого слоя до 64 %. Сливаем получившиеся два слоя.

Часть 2 Для выполнения этой части вам понадобятся кисти, которые вы можете найти здесь: http://arttower.ru/forum/ ipb.html?act=dscript&CODE=showdetails&f_id=270 Создание драгоценных камней: 1.Создаем новое изображение (Ctrl +N) от 100 на 100 и больше. Делаем один клик кистью 100% непрозрачности необходимой формы. Стираем полупрозрачные разводы – следы от кисти (инструментом Eraser). Создаем новый слой. По контуру изображения созданного с помощью кисти, с помощью инструмента Pen, отрисовываем форму камня. Заливаем белым цветом или цветом будущего фона. Я использовала белый. Потом я его буду раскрашивать.

Копируем слой 3 раза и выставляем снизу вверх у слоев следующие значения: Первоначальный не трогаем, Второй - Overlay, 75%. Третий - Screen,70%, Четвертый - Screen,50%. Мы создали «дно» камня. Экспериментируйте со слоями, пока не добьетесь нужного вам результата.

содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Создание драгоценных камней

Новый слой. Используя схему огранки (которую можно найти в Интернете) Инструментом Pen или Poligonal Lasso отрисовываем грани, на которых будут яркие блики. Создаем выделение - и заливаем линейным градиентом - от белого к прозрачному.

Теперь рисуем грани, которые будут затемнены снова на новом слое. Только заливаем их линейным градиентом – от черного к прозрачному в режиме MULTIPLY.

Непрозрачность этого слоя я понизила до 75 %. Сливаем все слои. Камень готов. Теперь его можно раскрасить с помощью Image – Adjustments – Hue\ Saturation.

Часть 3 1. Возвращаемся к нашему золотому украшению. Перемещаем получившийся во второй части камень и дублируя, размещаем их по желанию над слоем с украшением. 2. Для придания большей реалистичности создадим крепления для камней. Цвет переднего плана - C0A142 На новом слое с четырех сторон от камня кистью с жесткими краями размером – 5 px ставим четыре точки. То же проделываем со всеми камнями в украшении.

содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Создание драгоценных камней

Затем слою с точками применяем Bevel and Emboss с настройками, как на скриншоте: Style: Inner Bevel Tecnique: Smooth Depth: 750 Direction: Up Size: 6 Soften: 0 Hightlight mode opacity: 100 Shadow mode opacity: 86

Все. Браслет готов!

содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Инструмент Pen tool

УЧИМСЯ РАБОТАТЬ РУЧКАМИ (ИНСТРУМЕНТОМ PEN TOOL). ОБЪЯСНЕНИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, СОВЕТЫ ПО ЭФФЕКТИВНОЙ РАБОТЕ РУЧКОЙ ДЛЯ ПРОДВИНУТЫХ (Illustrator) by Dreamer Итак, целью этого урока будет научить Вас создавать кривые Безье любой сложности при помощи инструмента Pen Tool (ручка) в Illustrator’е. Так что, если после прочтения урока у Вас по каким-то причинам не получается выполнить данные ниже задания, задавайте вопросы. Скажу лишь, что для получения навыка работы ручкой необходима практика. Для начала советую ознакомиться с теорией: 6.9 Ручка (Pen). Редактирование кривых Безье (Bezier Curves) 6.9.1 Типы ключевых точек (Anchor Points) 6.9.2 Типы сегментов (Segments) 6.9.3 Советы по работе с ручкой Если у Вас уже есть некоторый опыт работы с ручкой (например, в другом графическом редакторе), советую обратить внимание на клавишные сокращения (в статье 6.9.3). По сути, более эффективных клавишных сокращений при работе с векторными кривыми я не встретил ни в одном другом графическом редакторе. И именно по причине эффективности при работе ручкой я в своё время выбрал Illustrator среди других векторных редакторов. Теперь перейдём к выполнению заданий. Для начала выполним необходимые приготовления: 1. Скачиваем и распаковываем задания: http://arttower. ru/forum/ipb.html?act=Attach&type=post&id=8298 2. Создаём новый документ в Illustrator’е. Формат A4. 3. Помещаем одно из заданий (первым будем делать 31 задание) в документ: File > Place… > выбираем одно из заданий > Place 4. На палитре Layers запираем слой Layer 1 (слой, в который мы поместили картинку) 5. Сделаем картинку полупрозрачной. Для этого захосодержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Инструмент Pen tool

дим в настройки слоя Layer 1 двойным нажатием на его названии, затем включаем флажок Dim Images to 50%. 6. Создаём новый слой. Для этого нажимаем кнопку Create New Layer. 7. Удаляем заливку. Для этого нажимаем на заливку (квадрат без дырки на палитре инструментов), затем нажимаем кнопку None (/) на палитре инструментов. 8. Выбираем инструмент Direct Selection (белая стрелка), затем инструмент Pen (ручка). Для этого можно нажать клавишу ”A”, затем ”P”. Задача состоит в векторизации растрового изображения. Условия следующие: 1. Необходимо по картинке нарисовать замкнутую векторную кривую. 2. Количество ключевых точек не должно превышать числа, указанного в левом нижнем углу задания. 3. Толщина кривой – 1pt. При этом она не должна выходить за границы тёмной области растрового изображения (желательно, чтобы она вообще шла по центру). 4. Все ключевые точки должны быть таких же типов, как в исходной кривой (на основе которой было создано растровое изображение-задание). Например, если кривая в области ключевой точки гладкая – необходимо создать точку 2 типа (с однонаправленной касательной) 5. Касательные следует направлять так, чтобы не образовывались маленькие петельки вблизи ключевых точек. Это условие будет автоматически выполнено, если следовать выбранному направлению обхода контура (например, по часовой стрелке). Ниже приведена схема выполнения 31 задания (pen_ closed_31.png): Действия выполняем в указанной номерами последовательности. Стрелочка означает перетаскивание. Alt + (Ctrl +) означает, что при перетаскивании необходимо удерживать клавишу Alt (Ctrl). Все стрелочки начинаются на ключевых точках или ручках касательных. Клавиша Alt временно включает инструмент превращения ключевых точек (из одного типа в другой). Она нужна для создания точек с разделённой касательной. Клавиша Ctrl временно включает инструмент выбора содержание

www.ArtTower.ru

специльно для AT

Инструмент Pen tool

(белую стрелку или чёрную стрелку). Он используется для изменения длины одной из половинок уже существующей касательной или перемещения ключевых точек. Чтобы увидеть касательные для выбранного объекта используйте команду Select > Object > Direction Handles или белой стрелкой нажмите на пустое место, затем на ключевую точку или сегмент кривой. Если при редактировании кривой (используя Ctrl или Alt) Вы нажмёте мимо ключевой точки или ручки касательной, Вы выходите из режима редактирования. Чтобы продолжить необходимо ещё раз нажать на последнюю ключевую точку ручкой. Чтобы избежать ошибок, следите за курсором. При наведении на ключевую точку или сегмент кривой он изменяет свой вид. Ниже приведена схема выполнения 6 задания: Звёздочками обозначено нажатие (или Alt+нажатие) левой клавиши мыши в ближайшую ключевую точку. Попробуйте самостоятельно выполнить некоторые из оставшихся заданий. Проверкой «на вшивость» будем считать 17 и 25 задания: Если Вы можете самостоятельно и правильно их выполнить, считайте, что умеете работать ручкой.

содержание

www.ArtTower.ru

Chiroka

Это маленький обзор, даже скорее фотоотчет о поездке в Таллин. Новогодний Таллин! Правда, другого я и не видела, раньше я никогда не была в этом городе. Впечатление первое – полное отсутствие снега!!! Для меня это нонсенс!!!! Если нет снега, значит не Новый Год!!!! Но, в новогоднюю ночь, для тех, кто верит, обязательно происходят чудеса!!! Впечатление второе – пронизывающий ветер! Если поедете, обязательно возьмите шапки!

Новогодний Таллин

фотоотчёт

В 1227 году немецкие крестоносцы отвоевали Таллинн у датчан. Сначала Таллином владел Тевтонский орден, затем Ливонский. К 1265 году относят начало строительства Нижнего города - оборонительной городской стены и сторожевых башен. В 1561 году город перешел во владения Швеции, затем к русским (1710), снова к немцам (1918), но потом в течение 20 лет (с 1920 по 1940) Эстония была независимым государством, во время ВОВ с 1941 до 1944 территория снова находилась во владении немцев, а с 1944 по 1991 входила в состав Советского Союза, и в августе 1991 снова провозгласила себя независимой. Сейчас в столице Эстонской республики проживает почти треть населения страны – около 500 тысяч человек, и по площади он занимает 158 квадратных километров. Общее население Эстонии составляет 1,5 млн. человек

аптечный музей

НЕМНОГО ИСТОРИИ Около 2000 лет назад территорию, на которой сейчас расположен современный Таллин, заселили финно-угорские племена. В 11 веке на холме Тоомпеа, где расположен старый город, были возведены первые оборонительные постройки - деревянные укрепления. До захвата Таллина датчанами в 1219 году город именовался Колывань (“город Калева” - так его называли славяне), или Линданисе (по немецким источникам). Датчане захватили деревянную крепость, а на месте ее построили более прочную, каменную из местного плитняка и дали городу свое название - Ревель. Так он и назывался до 1917 года. содержание

СТАРЫЙ ГОРОД Таллин - один из наиболее сохранившихся средневековых городов Европы, он до сих пор окружен настоящей крепостной стеной. Старый город очень интересное и завораживающее место. Лучше всего гулять там вечером или ночью, когда все здания подсвечиваются и выглядят просто сказочно. Для любителей снимать ночью лучше взять штатив и запастись временем. Хотя мне, как ленивому человеку, таскать штатив было лень, поэтому все снималось «с рук». Что такое Старый город (Vana Tallinn)? Это – Вышгород, расположенный на холме Тоомпеа, и Нижний город, окруженный средневековыми городскими оборонными сооружениями, от которых сохранились 18 башен из 27 и фрагменты стен 13-16 веков. Нам повезло, в день приезда народу в старом городе было мало, практически никого! Видимо, все готовились к встрече Нового Года. Я не люблю толпы туристов, по одной причине - чтобы понять город, нужно «поймать» ощущение этого города, его атмосферу. Услышать этот город! А суетливые туристы заполняют собой все пространство, вытесняя из него собственно сам город. У каждого города есть свой звук и свой запах. Просто иногда мы не замечаем этого или проходим мимо. В старом Таллине это запах жаркого, приготовляемого www.ArtTower.ru

Новогодний Таллин

фотоотчёт

в любом европейском городе), а ресторан, находящийся в самом настоящем средневековом доме. Три этажа, украшенных раннесредневековыми росписями (не настоящими, конечно, но это очень удачная имитация раннесредневековой фрески). Заходя внутрь, вы видите только выхваченные свечами из тьмы лица посетителей и снующих девушек в средневековых костюмах. Из освещения в таверне только свечи. Я попыталась приподнять один подсвечник, чтобы переставит его чуть подальше, но … даже не являясь слабым человеком, мне пришлось приподнимать его двумя руками, потому что весит этот подсвечник … ну… килограмма полтора-два точно! Еще одной отличительной чертой этого ресторана является то, что вся посуда и еда сделаны

улочка в старом Таллине

на можжевеловых дровах. Кто знает, как пахнет горящий можжевельник, сразу отличит его терпкий запах. Поэтому предупреждаю, что по старому городу лучше не ходить на голодный желудок! Хотя кругом множество ресторанов, кофеен и кофушек, которые могут вас спасти! Я хочу отметить один ресторан – средневековую таверну «Olde Hansa». Вы никогда не пройдете мимо. Таверна находится недалеко от входа в старый город и около нее постоянно стоит тележка, в которой ребята в национальных средневековых костюмах жарят миндальные орешки с корицей. Запах от них распространяется достаточно далеко!!! Обязательно попробуйте!!! «Olde Hansa» - это единственное заведение, не просто сделанное в стиле средневековых таверен (такие есть содержание

таверна «Olde Hansa»

www.ArtTower.ru

фотоотчёт

Новогодний Таллин

и приготовлены по средневековым рецептам! Поэтому не удивляйтесь, если у вас в салате будет копченая или соленая рыба! Это нормально, ведь вы в средневековье!!!! Там же находится лавка средневековых товаров – чашки, посуда, бутылки. Все это сделано по старым рецептам, вручную. Там же продается и домашнее вино на можжевеловых ягодах, которое вы можете попробовать наверху в таверне. А какое там медовое пиво!!!!! Даже при всем моем равнодушии к пиву, мимо этого я не смогла пройти!!! Однако отвлеклись! Вернемся! Одна из основных достопримечательностей города - площадь Раэкоя (Ратушная площадь). Ратуша была построена в 15 веке, а в 18 веке - украшена барочным шпилем с флюгером “Старый Тоомас”. На Ратушной площади стоит новогодняя елка, там же проходят и рождественские базары. От площади наверх разбегаются узкие улочки, уводящие в верхний город к Домскому Собору. Нам повезло и в новогоднюю ночь, 31 декабря, пошел снег!!!!! Хлопьями! Совершенно внезапно пошел дождь, позже перешедший в снег. Посидев в кафе, мы пошли наверх к собору. Зачем нас туда понесло в то время, когда все нормальные люди сидели в кафе? Это уже другой вопрос! Пока мы поднимались, шел снег, мокрый, большими хлопьями (фотографировать при таким снеге – просто кошмар!). Нам навстречу попалась еще парочка таких же «романтиков» с большой дороги. Плюс был в том, что все вокруг очень быстро покрылось снегом – все мостовые, крыши, деревья. Потрясающая красота!!! И никого! Многие просидели в кафе и потом очень удивлялись, что ночью был снег. Из-за не очень низкой температуры снег быстро растаял, да и был он только в верхней части города. Обязательно зайдите в сам Домский Собор. Башня Собора относится к эпохе барокко, а его многочисленные часовни – к более поздним архитектурным стилям. Там хранится коллекция средневековых гербов дворянских родов со времен крестоносцев. Огромные, до полутора метров в диаметре, если не больше, гербы развешены по стенам собора. Коллекция была подарена Екатериной II. В соборе находятся гробницы барона Тизенгаузена (прототип Андрея Болконского), Крузенсодержание

магазинчик средневековых сувениров

www.ArtTower.ru

фотоотчёт

Новогодний Таллин

штерна и капитана Грея (капитан корабля, на котором граф Орлов привез княжну Тараканову в Россию по заданию Екатерины II ). Среди многочисленных памятников архитектуры и искусства 14-17 веков выделяется готическая церковь Нигулисте (13-15 вв.) . Она названа в честь покровителя мореходов св. Николая. Церковь была построена немецкими купцами. Сейчас там устраиваются концерты. К сожалению, я не могу показать фотографии с другой одной поездки - в средневековую крепость Раквере. Экскурсия называется: «Ожившее средневековье». Особенно такая поездка нравится детям – окунуться в атмосферу давно ушедших веков!!! Хотя взрослые не менее охотно скручивают свечки и царапают гусиным

Домский собор

содержание

церковь Нигулисте

пером по папирусам! А какое оживление царит в Винном погребе!!! Просто толпа! Когда мы туда приехали, пошел дождь, причем не просто дождик, а настоящий дождь!!! А теперь представьте себе: вечер, темно, крепостные стены, строительство которых было начато еще в 13 столетии, освещены прожекторами, везде стоят жаровни, горят костры, вокруг которых толпится народ! А с неба на вас льет дождь, под ногами месиво из грязи и снега! (Фотографировать при этом на улице сильно рискованно!) Ну чем не средневековье? Дети остались просто в восторге, что не скажешь о промокших взрослых, которых не спас даже горячий глинтвейн. Еще одна достопримечательность находилась рядом с нашим отелем – монастырь св. Бригитты, построенный около 600 лет назад. Вскоре вокруг монастыря возникло небольшое поселение, которое местные жители на-

монастырь св. Бригитты

www.ArtTower.ru

фотоотчёт

Новогодний Таллин

звали Пирита. Теперь Пирита называется и весь район. Сейчас в развалинах монастыря проводятся концерты, выступления артистов.

Ратушная площадь

содержание

www.ArtTower.ru

Jokerom

Мир иллюзий полон тайн, мистики, фантазий и волшебства. В этом мире царствует неосознанная реальность, а в облаках витают сновидения, в призрачных замках живут боевые гномы, а в садах собирают божественный нектар цветочные феи. Здесь материализуется подсознание, оживают легенды и все лестницы ведут в небо. Каждый из нас, закрывая глаза, с легкостью погружается в этот таинственный, полный загадок и мифов мир, смешивая реальность вокруг себя с парадоксальным миром своего подсознания, но, далеко не все способны передать увиденное в реальный мир и научить зрителя верить в невозможное. Те, кому это удалось – единицы. Далеко не все они известны и знамениты, но многие из этих людей находятся рядом с нами, достаточно только оглядеться вокруг.

когда зажигаются звёзды...

Реальность иллюзии

«– Это не поможет! – сказала она – Нельзя поверить в невозможное! – Просто у тебя мало опыта, – заметила королева. – В твоем возрасте я уделяла этому полчаса каждый день! В иные дни я успевала поверить в десяток невозможностей до завтрака». (Льюис Кэрролл “Алиса в зазеркалье”) ...Вспомнить бы еще где оно начинается. В общем-то, все мои способности возникли не на пустом месте, а унаследованы от моей мамы. Она превосходно владела и карандашом, и акварелью, и маслом, и швейной иглой, и клавишами фортепьяно. И на сколько мне известно, ближе к корням моего гениологического дерева, Муза тоже не очень расслаблялась и отдыхала. Лет в десять мне приснился сон, будто я спас лосенка, увязнувшего в болотной трясине. После чего мы с ним так подружились, что пробуждение оказалось очень не желанным. Я был настолько впечатлен увиденным во сне, что после завтрака незамедлительно сел рисовать этого лосенка. Несколько часов «борьбы» с карандашом не прошли даром, я все-таки смог вытащить из своего сознания и зрительной памяти тот самый образ, с которым так не хотел расставаться в момент пробуждения. Наверное, тогда я впервые понял, что образы могут быть не только реальными, но и воображаемыми. Сны очень часто вдохновляли меня на творчество. Приснилось мне, что в Токио у меня есть сестра, и за летние каникулы шариковой ручкой были изрисованы три рулона белых обоев. В начале каждого рулона к старинной пагоде подъезжали роскошные старинные авто, выше, на загнутой крыше пагоды, надстраивался еще этаж, потом еще …В какой-то момент крыши начинали утопать в пушистых ветвях японских сосен. Чудесные птицы населяли сады, отражающиеся в озерах на фоне заснеженных вершин… Всматриваясь в японские гравюры, я пытался подражать этому стилю. Увидел в кинотеатре фильм «Верная рука – друг индейцев», и я уже сражен романтикой «дикого запада». Мустанги, индейцы, ковбои... Рисую все, что возникает в моем детском воображении. Фильмы, книги и сны содержание

неоднократно меняли мои пристрастия в сюжетах. Знакомство с творчеством и биографиями все новых и новых великих мастеров постоянно отодвигают заветный горизонт. Рисовал много, рисовал дома и в школе во время уроков. По литературе проходили «Преступление и наказание», а я занимался тем, что на тетрадном листке пытался изобразить металлический шар, весящий в воздухе (за Достоевского пара в дневник, рисунок отняла учительница). Рисовал в гостях, где с легкостью находился какой-нибудь предмет вызывающий ассоциации. Вентилятор на письменном столе. Смотрел на него, смотрел, как выглядят вращающиеся лопасти, и вскоре на листе бумаги разгорался нешуточный воздушный бой русских и немецких истребителей. Со временем передавать правильную форму того или иного предмета мне стало мало, и в рисунке я уже стремился отображать фактуру и цвет. Мне никогда не давалась техника «мокрой» акварели, боялся развалить форму. Отсюда и абсолютно неправильная акварельная техника – вопреки всем правилам, кисточкой я пользовался так же, как и карандашом, накладывая штрихи и набирая нужную насыщенность цвета. Возможно, получив соответствующее художественное образование, мне удалось бы избежать многих ошибок, которые пришлось допустить, но тогда я не придавал этому особого значения. Профессии инженера или прораба были престижней сомнительной богемной сущности художника. В декабре 1982 года моя знакомая баронесса из Латвии сказала мне: - Собери все свои самые лучшие рисунки, заправь их в паспорту и жди моего звонка. В то время в подмосковном Болошево проходил Всесоюзный семинар мультипликаторов. И она, не однократно повторявшая, что мои золотые руки дураку достались, решила положить конец моей неприкаянности, как художника. - Запомни, если кто-то из режиссеров заинтересуется твоими работами и предложит тебе сотрудничество, ты без всяких раздумий, как слепой щенок, последуешь за ним. А если посмеешь ослушаться меня, считай этот день последним днем нашего знакомства! В тот день я не ослушался ее, за что всю жизнь буду ей благодарен. www.ArtTower.ru

когда зажигаются звёзды...

Реальность иллюзии

Несколько лет работы в анимационном кино стали для меня хорошей школой во многих аспектах. Построение, композиция, компоновка, темпоритм движения, зрительное восприятие цвета …

... В тот день у меня было такое чувство, что я продолжаю смотреть фильм длиною в маленькую жизнь. Оставалось увидеть финальный эпизод, который уже давно имел множество вариантов в моем воображении, но который наяву будет только таким, каким ему должно быть. …Она быстро проходит по длинному коридору в мою комнату, обдав меня шлейфом дорогих духов, я бесшумно следую за ней. Через мгновение она застывает в позе, едва ли удобной для созерцания, но этого она уже не замечает, как не замечает меня, не замечает облезлого паркета и извечного бардака вокруг. Ее взгляд торопливо и жадно скользит по холсту, потом замедляется, напряжение на ее лице постепенно исчезает… Вот она – реальность иллюзии! Я так часто представлял себе этот момент, что и не знаю – правда ли это. А начиналось все с «обычного» заказа. -… Я хочу такую картину, - сказала она, - которая действительно была бы только для меня, только обо мне! Возьмешься? - Запросто!- ответил я, хотя понятия не имел, как она себе это представляет. Все, что у меня было для начала выполнения заказа, содержание

это ее слова – «…только для меня, только обо мне». Но и этого вполне хватило, чтобы за несколько дней обрасти неким связным сюжетом, сложившимся из обрывочных воспоминаний моего прошлого, прошлого тех, кого я знал и любил, из недолгого общения с ней. Через неделю я повез ей эскиз будущей картины. Меня уже не интересовали ее одобрение или замечания, я был снова «болен», был снова одержим. Независимо от ее решения, я намеревался приступить к написанию картины именно по этому эскизу и ехал к ней лишь потому, что была такая договоренность. Она внимательно смотрела на лист бумаги, испещренный карандашными линиями. Что-то обдумывала, переводила взгляд то куда-то в сторону, то на меня, потом снова на эскиз. Я терпеливо ждал, пытаясь понять, играет ли она в значимость затянувшихся раздумий или действительно видит намного больше, чем изображено на бумаге. Наконец она в очередной раз посмотрела на меня и сказала: - Да…. Пожалуй, я соглашусь с этим вариантом… Можешь писать картину столько, сколько потребуется, время не имеет значения… Она что-то еще говорила мне, я говорил ей что-то в ответ. Короткие дни сменялись длинными ночами. Вслед за зимой наступила весна. Друзья периодически заходили ко мне в гости и, кажется, мы весело проводили время. Все это и многое другое происходило где-то параллельно, вне того пространства, где обитали мои мысли и душа. Все мое внимание было приковано к картине. Я будто и не писал ее вовсе, а только наблюдал за тем, как полупрозрачный подмалевок на плоскости холста сам по себе обретает почти осязаемые формы камней, метала, ткани … Я возвращаюсь к ней вновь и вновь, до тех пор, пока она нуждается в моем присутствии, пока она способна удерживать меня чем-то непознанным. Чем неистовей наша привязанность, тем страшней неизбежность приближающегося конца. Вакуум в душе и отвращение к самому себе как расплата за счастливые мгновения. Потом, гораздо позже, приходят приятные воспоминания. Но это будет потом, а в тот день у меня было чувство, что я продолжаю смотреть фильм… www.ArtTower.ru

P.S.: Наш добрый друг Jokerom талантлив настолько, что даже те, кто знают его на протяжении долгого времени, не перестают удивляться глубине его взглядов и количеству рождённых шедевров. К сожалению, формат нашего журнала не позволяет нам продемонстрировать все работы нашего Профи, однако мы настоятельно рекомендуем посетить его сайт, что бы в полной мере насладиться его произведениями. Svetilkin http://www.zaholustie.narod.ru

◄ Хранители снов ▼ Дровосек

Svetilkin

РУБЕНС, Питер Пауль (Peter Paul Rubens) (1577-1640 гг.) Величайший фламандский живописец XXVII века, блестящий представитель стиля барокко в Европе, “король художников и художник королей”. Родился в Зигене, в Вестфалии, в семье юриста Яна Ребенса . Учился в Антверпене, но настоящее художественное образование получил в Италии, где жил с 1600 г. по 1608 г. Именно Рим с его античной скульптурой, фресками Микеланджело и Рафаэля, полотнами Караваджо и Карраччи придал стилю Рубенса торжественность и величие. В 1609 г. Рубенс стал придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы, испанских регентов в Нидерландах. Рубенс был загружен работой и только благодаря прекрасной мастерской и помощникам уровня Ван Дейка мог справляться с потоком заказов, хлынувшим со всей Европы. Он писал картины на любые темы, делал эскизы для гобеленов и украшений, иллюстрировал книги, создавал скульптурные и архитектурные произведения. В 1626 г., потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, временно оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью: посетил Англию, Испанию. Английский король Чарльз I посвятил его в рыцари и, желая прославить правление своего отца, Джеймса I, заказал роспись плафонов в Доме банкетов в Лондоне. В 1630-х гг. начался новый период творчества Рубенса. Наряду с поэтическими пейзажами, он написал также многочисленные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творчество современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства.

СОЮЗ ЗЕМЛИ И ВОДЫ Основа: холст Техника: масло Высота: 222.5 см Ширина: 180.5 см Год создания: Около 1618 г. Местонахождение: Эрмитаж Композиция изображает аллегорическую сцену союза Земли, которую олицетворяет Кибела, держащая в руке рог изобилия, наполненный плодами, и Воды Нептуна, прекрасно узнаваемого по трезубцу в руках. Союз освящает крылатая Виктория, которая возлагает золотую корону на голову богини. Существует и другая интерпретация произведения: художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог - залог и символ процветания Фландрии. Рубенс написал эту картину около 1618 года, по возвращению на родину из Италии. В ней чувствуется сильное влияние, которое художники полуострова, в частности, Тициан и Аннибале Караччи, оказали на Рубенса. Картина ранее находилась в коллекции князя Киджи в Риме; между 1798-1800 годами она была приобретена для Эрмитажа.

Полезные ссылки: Биография - http://www.centre.smr.ru/win/artists/rubens/biogr_rubens.htm О художнике. Работы - http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=12581&cat_ob_no=12295 Работы 1 - http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=85 Работы 2 - http://cgfa.dotsrc.org/rubens/rubens4.htm Работы 3 - http://cgfa.dotsrc.org/rubens/rubens3.htm Работы 4 - http://cgfa.dotsrc.org/rubens/rubens2.htm Работы 5 - http://cgfa.dotsrc.org/rubens/index.html

СтингЕР