ArtTower Magazine #6 by ArtTower.ru Art Forum

май, 2010

Журнал о компьютерной графике и фотоискусстве

Интервью Ujean & Glazyrin: «Никакого волшебства – всего лишь практика, практика и практика…» Интервью с Владимиром Бакшеевым NorthernChild aka Татьяна Ветрова: «Рисовала и буду рисовать!»

Урок номера Lightroom: модуль Develop

Специально для AT Работа с Selective Color в Photoshop Создание работы «Anubis Racer» Два быстрых способа ретуши кожи Что такое matte-painting? Создание монтажа «Внутренний мир человека»

Фотодело Съёмка отражающих поверхностей

Фоторепортаж Высокое искусство на горе Шаумберг Царскосельская Янтарная Мастерская

Галерея ArtTower

май, 2010

В НОМЕРЕ Колонка редактора

О заэкранном...

Интервью 4

Ujean & Glazyrin: «Никакого волшебства – всего лишь практика, практика и практика…»

Интервью с Владимиром Бакшеевым

NorthernChild aka Татьяна Ветрова: «Рисовала и буду рисовать!»

Урок номера 22

Lightroom: модуль Develop

Специально для AT

Перед вами очередной номер цифрового журнала ArtTower – журнала для тех, кто интересуется дизайном во всех его проявлениях, кто любит творить и постоянно находится в творческом поиске, кто хочет узнать и научиться чему-то новому, словом, для всех творческих людей, готовых учиться и творить. Наш журнал основан на деятельности форума ArtTower.ru, форума Дизайнеров и Художников, который был создан для того, чтобы объединить авторитетных и начинающих художников, дизайнеров и фотографов из различных стран мира в профессиональное интернетсообщество для обмена опытом, обсуждения и решения проблем, связанных с недостатком опыта работы. Сайт: http://arttower.ru

Работа с Selective Color в Photoshop

Создание работы «Anubis Racer»

E-Mail: info@arttower.ru

Два быстрых способа ретуши кожи

Что такое matte-painting?

Создание монтажа «Внутренний мир человека»

RSS:

Фотодело 74

Съёмка отражающих поверхностей

Фоторепортаж 78

Высокое искусство на горе Шаумберг

Царскосельская Янтарная Мастерская

Галерея ArtTower Комикс

Форум: http://arttower.ru/forum Уроки Photoshop Уроки Flash Уроки Corel Painter Уроки Illustrator Уроки CorelDraw Уроки 3D Уроки рисования Новости в цифровом мире Новые темы на форуме

Этот и все предыдущие номера журнала можно скачать в нашем файловом архиве или прочитать онлайн. Все материалы, публикуемые в журнале, являются авторскими. Полное или частичное копирование материалов без разрешения автора запрещено. Журнал выпускается под редакцией ArtTower.ru, является электронным некоммерческим изданием, распространяется бесплатно. © ArtTower.ru, 2010

Колонка редактора

О заэкранном... Помните старую голливудскую картину «Пурпурная роза Каира», где герой фильма, шагнув прямо с экрана, пригласил безнадёжно влюблённую в кино девушку туда, в свой заэкранный мир? Признайтесь, кто из нас в своё время так же не сгорал от любопытства, изводясь вопросами и догадками: а как оно там всё происходит? Сейчас, в эру компьютерных технологий и всем доступного Интернета, магия экрана уже не столь маняща и загадочна, как прежде. Её творят самые обычные люди, например, наш сосед по лестничной площадке, работающий на фрилансе и, естественно, знакомый с техникой mattepainting. Что значит это замысловатое название и какое оно имеет отношение к кино, рассказывают гости нашего нынешнего номера – дизайнерский тандем Ujean&Glazyrin, интересные творческие люди, крайне увлечённые своим делом. А если что-то всё же будет непонятно, то в качестве шпаргалки – статья о том же самом виде компьютерного искусства. Во всех, что называется, подробностях. Наш очередной номер, уже по сложившейся традиции, не обошёлся без небольшого сюрприза для вас, наши уважаемые читатели: по окончании второй грандиозной межфорумной баталии CG-художников мы предлагаем вам сделать небольшой экскурс в прошлое, ко времени первой битвы, и познакомиться с тогдашним абсолютным её победителем – сибирским художником Владимиром Бакшеевым. А в остальном всё неизменно. Вас ждут новые уроки по компьютерным программам, написанные пользователями нашего сайта, интересные статьи для фотографов, в частности, продолжение знакомства с программой Lightroom: на этот раз вам предстоит узнать о базовых инструментах и часто применяемых командах, а также о том, что такое модуль Develop. Кроме этого, есть весьма занимательный урок по фотомонтажу с применением плагина, способного, при желании и фантазии, сымитировать даже вселенский потоп. И, конечно же, возможность отправиться в увлекательное путешествие, не выходя из дома, а всего лишь взяв в руки наш журнал. Это будет уже знакомое по прошлому номеру германское местечко Шаумберг, а также отечественная сокровищница – уникальная янтарная мастерская в Царском Селе, близ города Санкт-Петербурга. Единственное, пожалуй, изменение, которое, мы надеемся, станет ещё одной нашей доброй традицией – это галерея лучших работ форума, представленных во всех жанрах: фото, рисунок и фотомонтаж. Созерцайте и наслаждайтесь! В мае ArtTower.ru отпраздновал очередную, четвёртую годовщину. С новым творческим годом всех нас! Новых успехов в самовыражении, полезных знаний и блистательных открытий, даже если для самих себя! Ведь, как сказал герой ещё одного старого и любимого многими фильма: «Чудеса надо творить своими собственными руками». Только тогда чудо будет настоящим, только тогда воплотится в жизнь…

Редакция журнала Art Tower Magazine

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Над номером работали: Редакторы: СтингЕР Viva

Интервью: Morrigan Урок номера: Mamontenok

пециально для АТ: С

fleur NorthernChild NAKOFRISH KriS

Фотодело: Mamontenok KriS

Фоторепортаж: master AlPu

Комикс: Yona

Корректор: oidyn

Дизайн номера: Svetilkin Верстка: Foxx

содержание

Интервью

Ujean & Glazyrin: «Никакого волшебства – всего лишь практика, практика и практика…» Сегодня в гостях у журнала Art Tower Magazine сразу двое очень интересных творческих людей. Это Евгений Сидельников (Ujean) и Дмитрий Глазырин, создатели форума Mattepaint.org – первого русскоязычного ресурса, посвящённого одноимённому виду компьютерной графики.

Art Tower Magazine: Для начала расскажите немного каждый о себе: откуда вы родом, кто по образованию, чем занимались до матте и как пришли в эту сферу компьютерной графики? Евгений Сидельников: Меня зовут Евгений, мне 29 лет, я из Санкт-Петербурга. По образованию недипломированный дизайнер (не получилось закончить обучение). Специализация изначально была веб-дизайн, с маттепейнтингом столкнулся случайно. Агентство, в котором я работал, получило заказ на 18 иллюстраций – собственно, пришлось освоить. Дмитрий Глазырин: Мне 21. Живу на данный момент пока еще в Смоленске, но через пару месяцев переезжаю в Питер. Образование – неоконченное медицинское. Ушел, когда понял, что медицина мне неинтересна. Примерно в это же время начал интересоваться графикой и узнал про matte-painting, которым начал интересоваться все больше и больше. АТ: Как вы оба, что называется, нашли друг друга и объединились в ваш нынешний творческий союз? ЕС: - Мы познакомились на одном из форумов в сети...

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Я вот точно не помню, но где-то чуть больше полугода прошло после знакомства, когда мы решили объединить портфель. Постоянно советовались друг с другом, обсуждали работы. Решили в итоге работать вместе, чтобы повысить уровень и количество заказов. ДГ: Познакомились на одном интернет-форуме, посвященном графике, куда я забрел в поисках хоть каких-то знаний, ибо не умел ничегошеньки. На нем был обалденный урок по созданию одной клёвой картинки (это была как раз Женина картинка и его урок), и я подумал о том, как здорово было бы научиться рисовать в таком направлении, как matte-painting (хотя я ещё понятия не имел, что это такое). Но поискал в Гугле и удивился тому, какая это необычная и интересная сфера компьютерной графики. Весь мир кино преобразился и открылся с новой стороны, а так как мне нужно было с кем-то поделиться и пообщаться, то я пошел к Жене знакомиться в аську. Нашлось много общих мыслей, связанных с графикой. Начали часто совместно обсуждать проекты и в чём-то помогать друг другу, а потом поняли, что, в принципе, уже довольно продолжительное время работаем вместе. Т.е. все незаметно и само собой переросло в совместную работу.

содержание

Интервью

АТ: Как возникла идея организовать такой грандиозный ресурс, как mattepaint.org?

считают, что это то, что получается, если склеить аккуратно несколько фотографий…

ЕС: Ооо, я бы не сказал, что идею вынашивали долго… Но вначале было сообщество на Freelance.ru, и мы начинали знакомиться с людьми, которым интересна данная тематика, ну а через месяц или два открыли форум…

АТ: Расскажите, как вы оба учились матте – с помощью видео известных мастеров, своими силами, или помогали критикой понимающие люди?

ДГ: Как Женя сказал, все началось с комьюнити на фри-лансе в виде блога, куда мы писали интересный материал, связанный с этой сферой, там же находили людей, которым это всё так же интересно. Комьюнити просуществовало месяца четыре, а в январе 2009 мы открыли уже форум. ЕС: Мы познакомились с Алексеем Кондаковым, привлекли еще пару ребят в модераторский состав… Можно сказать, собственно, что эти люди и помогли нам сделать тот ресурс, который есть на сегодняшний день. Ребята собирали и собирают огромное количество информации по маттэ… ДГ: Да, информация находится повсюду, часто по крупицам, оформляется и доносится до посетителей. Фактически наш форум является самым крупным русскоязычным ресурсом, где собрана информация по этой довольно узкой специализации. Но, к сожалению, для большинства и по сей день остается большим заблуждением то, в чем собственно специфика matte-painting. Почему-то

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

ДГ: Да, большая часть заслуги в этом плане отдается различным видеотуторам (от англ. tutorial – «урок»), которых много в Интернете. Особенно хороши уроки от Gnomon Workshop, из которых можно почерпнуть базу; просмотр работ мэтров этой области (Dylan Cole, Dusso, Stoski и др.), а в остальном всё дело в практике. Чем больше практики, тем лучше результаты. Никакая теория не заменит практику, это самое главное! Нет каких-то особых волшебных секретов – просто нужно сидеть и вкалывать, и тогда результаты будут. ЕС: Мне помогло большое количество уроков, как обычных, так и видео. Все освоил сам. По поводу критики могу добавить ещё – да, конечно, критика помогает всегда, без неё никуда. Это стимул совершенствовать свои навыки. ДГ: Да, и самые жесткие критики – это мы друг для друга! Это позволяет оставаться в тонусе и не давать расслабляться друг другу – ведь мы же команда! АТ: Кто ваши бесспорные, если так можно сказать, кумиры среди мастеров маттепейнтинга? Дмитрий уже назвал Коула и Стоски. Может,

содержание

Интервью

есть кто-то ещё? Можете назвать какую-либо их работу для кино, которую считаете шедевральной? ДГ: Дилан Коул и его работы для трилогии «Властелин колец», фильма «Хроники Риддика». Скоро у него будет выставка, где планируется продемонстрировать много новых работ http:// www.gnomongallery.com/next.php. К сожалению, попасть не удастся – это в Голливуде. Нравятся работы Chris Thuning, которые он делал для Lux Lucis. Нравятся работы Dusso для «Звёздных войн», «Пиратов Карибского моря» и «Индианы Джонса». Нравятся работы Chris Stoski для «Звёздных войн», и он отлично поработал супервайзером (экспертом, консультантом) по matte над фильмом «Star trek». Нравятся работы hatchfx http://hatchfx.com/matte-paintings.php, Jaime Jasso из Вlur studio. Roger Kupelian и его работы над «Властелином колец» (где он был и супервайзером), Сloverfield (Монстро), «Пираты Карибского моря», «Мумия», «Хроники Риддика» и другие. Сложно всех перечислить ЕС: Мне нравятся работы Jaime Jasso http:// www.jjassodigitalworks.com/mattepainting.html (особенно для аниматика «Звёздных войн»), также хочу отметить работы Рафаэля Лакоста (http://www.raphael-lacoste.com/), Chris Thuning…

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

АТ: Можете поделиться творческим секретом: как это всё происходит? Как обычно создаются ваши работы? Скажем, не на заказ, а по вдохновению, когда пришла идея, и что-то захотелось создать. Наверняка у вас уже выработан определённый набор последовательных действий – с чего начать, как продолжать работу... У нас на форуме люди проводили пару соревнований по матте, было много споров, чего же больше в этом виде графики – монтажа или рисования, в какой степени то и другое должно присутствовать в работе. Им будет очень интересно сравнить свои собственные наработки с мнением профессионалов. ДГ: Вначале рождается концепт в голове, потом через скетчи прорисовывается композиция и то, что вообще это такое будет. Это довольно важный этап. Потом прикидываешь, каким способом что будешь делать: где-то моделить, где то дорисовывать, где-то фотоматериалы использовать. И происходит процесс создания. Насчет соотношения монтажа/прорисовки, то тут ведь не в этом дело. Суть в том, способно ли готовое полотно убедить зрителя у экрана в том, что это настоящее, или нет, а способы могут быть самые различные. Если кто-то фантастически рисует от руки и он способен это нарисовать нужного качества, без фотоматериалов, то ради Бога (только важно ещё в сроки укладываться, супервайзер

содержание

Интервью

и продюсер очень не любят что-то растягивать, и времени обычно меньше, чем хотелось бы…) Например, если в шот (кадр) нужно закатное небо и дается несколько часов, то, естественно, сложно будет нарисовать фотореализм с нуля за пару часов. Тут во многом в этом нюансы. Нет идеальных пропорций типа «73% фото и не более 27% рисованности». ДГ: Нарисовать скетч, где определиться с композицией, светом, цветами и всем остальными важными частями работы, а потом прорабатывать это, используя все возможные подручные средства… Вот приблизительно так.

из вас? И какой из этапов работы является самым трудным – ретушь, цветокоррекция, моделирование и т. д.? Ведь бывают же любимые и уже «безотказные» приёмы в работе, и то, что делать, в общем-то, иногда тоже надо, по заказу, например, но тяжело и муторно. ЕС: Вы, наверное, не поверите, но нравится абсолютно всё... Как пейзажи, так и города, и архитектуру приятно создавать! ДГ: Всё нравится! Самое трудное – это распланировать, что и как делать, и потом суметь это сделать.

ЕС: Пришла идея, захотелось что-то создать... Я начинаю процесс с эскиза (а иногда и без него вообще), а затем просматриваю огромное количество фотографий: от 5-10 тысяч фотографий и больше. На поиск хороших референсов обычно может уйти больше времени, чем на саму работу. В процессе просмотра изучаю предмет, иногда читаю литературу конкретной тематики, которая касается моей сцены. Потом уже приступаю непосредственно к монтажу, «склейке» композиции. От заднего плана к ближнему, от крупных объектов – к деталям. В моих работах монтажа больше, чем реального рисования. В основном всё сводится к правильному внедрению объектов в среду.

ЕС: Сложное здесь – это найти правильные элементы и составить из разных кусков что-то единое, чтобы зритель поверил, что так и было. Соответственно, можно сделать вывод, что самое сложное – это работа с освещением и тенями. Ретушь и цветокоррекция не так сложны, на мой взгляд, и при постоянной практике уже не кажутся чем-то запредельным. Безотказные приемы есть – пара цветокорректирующих фильтров, чик, и всё.

ДГ: Пробуешь что-то реализовать одним способом, не получается – пробуешь другой. Если получается, то отлично.

ЕС: Всегда хочется делать ещё лучше, чем было, так что моим работам не хватает быть качественнее, чище. Я планирую основательно заняться наконец-таки 3D. Хочется ещё попробовать себя в создании 3D-персонажей, в частности, освоить ZBrush – очень интересно…

АТ: Что больше всего нравится создавать – пейзажи, архитектуру, город? В общем, какая тематика работ больше всего нравится каждому

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

АТ: Как считаете, чего вашим работам сейчас не хватает? Какие технические приемы хотелось бы добавить? Или в каких направлениях развиваться?

содержание

Интервью

ДГ: Хочется осваивать всё и в как можно бОльших объемах. Особенно это касается 3D. Например, weta digital на Аватаре практически вовсю использовали 3D-инвайронменты (окружающую среду), отказавшись практически от классического matte. В общем, необходимо шагать в ногу со временем, в нашей сфере останавливаться нельзя ни на миг. Нужно всю жизнь учиться и совершенствоваться нон-стоп. ЕС: Это точно! АТ: Помните ли ваш первый совместный успешно выполненный серьёзный заказ? И... об этом, конечно, всегда неприятно говорить, но были ли случаи, когда клиенты были полностью недовольны результатом? ДГ: Сложно сказать, что у нас был совместно выполненный заказ. Мы ведь автономно ведём каждый свой проект, помогая друг другу, если это необходимо. А насчёт того, что клиент был недоволен, то это почти невозможно. Ведь всё выясняется и выверяется на стадии концептов и эскизов. Мы не гнём клиенту свою линию, доказывая что-то с пеной у рта – это неправильно. Мы даём ему то, что он хочет, можем посоветовать что-то, предложить различные альтернативные пути, но в целом клиент знает, что он получит… Так что, наверное, нет, таких случаев не было. АТ: Сложный для любого творческого человека вопрос: как жёсткие требования коммер-

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

ческого проекта согласовать с собственной художественной фантазией? Вообще, важна ли в работах, выполняемых на заказ, кроме безупречной техничности исполнения, ещё и эмоциональная составляющая? Чтобы человек не просто смотрел на красивую картинку, но и что-то думал и чувствовал при этом, глядя на неё? ДГ: Конечно, это необходимо любой работе! Работа, не вызывающая эмоций – пустая и не «цепляющая». И нельзя делить работы по принципу «для себя – всё круто, а на заказ – как получится». Нужно трудиться над каждым проектом, выжимая максимум, тем более если проект коммерческий. ЕС: Ну, мне кажется, что есть фантазия и собственные амбиции, а есть задача определенная... Так вот, ты обязан, несмотря на соблазн добавить отсебятины, сделать всё четко так, как нужно клиенту. Иногда, конечно, никто не спорит, необходимо клиенту подсказать, как лучше – может, и согласится. Эмоциональная составляющая необходима. АТ: У нас на форуме был ещё один творческий спор – о присутствии людей или других живых существ в работах выполненных в технике маттепейнтинг. Большинство склонилось к выводу, что они там не нужны, т.к. изначально этот вид графики ориентирован на создание задних планов в кино. Что вы, как специалисты, скажете по этому поводу? Бывают ли исключения из правил?

содержание

Интервью ДГ: Само полотно исключает наличие людей, животных и других динамических объектов в нём, т.к. это уже заслуга продакшена. В качестве исключения: если мы смотрим с огромной высоты на армию воинов, где воин представляет из себя точечку в несколько пикселей, то при показе несколькосекундном в кадре зритель не почувствует фейка (подделка, обман). Также часто можно указывать, как будет выглядеть законченный шот, т.е. присоединить объект из продакшена (элементов отснятого материала) – например (см. рис. 1). Мatte и конечный композ (монтаж) (см. рис. 2, 3). То есть сам matte не содержит никаких животных и людей, но ниже Дилан показал, как будет выглядеть все в кадре. ЕС: Если мэттпэйнтинг сделан для рекламного ролика или кинофильма, в нём не могут присутствовать какиелибо «движущиеся» объекты, люди, эффекты типа дыма и т. п., так как они добавляются потом при композитинге... Но исключения быть могут.

Рис. 1

Рис. 2

АТ: Нюансы выполнения работ – которая пойдёт под распечатку, рекламный плакат, например, и для видео, которая «вставится» потом в кинокадр? Сходства и отличия? ДГ: Ну, matte-painting – это киношная область. А то, что создаётся под печать, больше относится к ретуши. Отсюда и различия в композиции, объектах, движении/отсутствии камеры, создании послойного полотна под камеру или нет. Концептуально очень разные вещи, а технически довольно схожи. ЕС: Для видео размеры полотна гораздо меньше, для печати, наоборот, могут быть огромные размеры картинки – это основное, мне кажется, отличие. Затем важно понимать, что в кадре твоя работа появится на несколько секунд, и поэтому косяки некоторые можно допускать... Для

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 3

печати же, это может быть обложка для книги, на которую зритель может смотреть достаточно долго, и там уже недопустимы какие-то ошибки, помарки, недочёты… АТ: Каверзный вопрос: что вам обоим нравится и что не нравится друг в друге? В рабочем плане, конечно. ДГ: Вот пока мы не поработаем в одном офисе, сложно сказать. Жень, ты бутерброды на клавиатуре не оставляешь с крошками по всему столу?

содержание

Интервью

ЕС: Ну, я иногда вижу, что Дима, может, где-то поленился, могу поругать чуть-чуть... И я знаю, что он про меня пишет. АТ: Значит ли это, что вы собираетесь работать вместе уже не только в интернете? ЕС: Да, собираемся. ДГ: Да. АТ: Тогда, скажем так, к какому логическому этапу вы хотите привести ваше сотрудничество и каким хотите увидеть ваше будущее: будет ли это дорогая студия, выполняющая разнопрофильные заказы на высоком уровне или же специализирующаяся на каком-то одном направлении (matte-painting для фильмов, реклама, техдизайн...)? А может, со временем просто уйдёте в «свободное творчество»? Или даже в преподаватели матте? ДГ: Сложно загадывать куда-либо далеко, но на данный момент мне интересна ниша mattepainting и ретуши. Далёкое будущее слишком сложно загадывать (никогда не знаешь, как все обернётся), а для близкого будущего пока и так все понятно: заниматься любимым делом и совершенствовать навыки. ЕС: В будущем планирую создать студию фотои видеопостпродакшна. АТ: Ваш прогноз на будущее для mattepainting в целом в киноиндустрии и отдельно в рамках нашей страны?

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

ДГ: Ну, как классика жанра киноиндустрии он умирает. Но так как наша страна отстаёт от остального мира в этом, то у нас ещё какое-то время будет жить. ЕС: В будущем, наверное, всё перейдет в 3D-инвайронменты, даже и места 2D-полотнам не останется. ДГ: Технологии позволяют создавать трёхмерные модели окружения, которые имеют большие преимущества перед классикой 2D. ЕС: Но схожая техника исполнения останется в рекламной полиграфической продукции… АТ: Ну и пожелания для читателей нашего журнала, особенно тех, кто желает освоить эту «терра инкогнита» компьютерной графики – маттепейнтинг. ДГ: Практика, практика, практика, и все получится! ЕС: Пожелание простое: будьте терпеливы, учитесь, работайте… Не ждите, что кто-то принесет вам знания на тарелочке. Будьте любознательными и развивайте вкус! Материал подготовила Morrigan

Ссылки: • Сайт: Ujean-Glazyrin.com • Форум: Mattepaint.org

содержание

Интервью

Интервью с Владимиром Бакшеевым Примерно полтора года назад произошла «Битва форумных рас» – состязание между жителями пяти арт-форумов в рунете. В процессе битвы команда каждого форума придумала концепцию для своей собственной неповторимой расы – ее историю, внешний вид, отличительные особенности. Каждый из участников создал рисунок с изоражением представителя «своего» народа. Недавно завершилась новая «Битва форумов», где победила... дружба. Но мы предлагаем вам интервью с Владимиром Бакшеевым – известным в рунете художником, победителем в первой «Битве» как по результатам пользовательского голосования, так и по оценкам независимого жюри. ArtTower Magazine: Во-первых, поздравляю Вас с победой в таком грандиозном рисовальном сражении. Владимир Бакшеев: Спасибо! АТ: Признайтесь, до начала действа предполагали подобный итог? В.Б.: Поначалу я и не собирался участвовать, какое-то время наблюдал со стороны, но потом пришла идея рисунка, и я не смог противостоять ее воплощению. Я видел, что он получится интересным, а уж победит или нет, не думал. АТ: Почему из всех представителей расы кваззов (воины, маги и т.д.) Вы решили нарисовать именно этого персонажа? В.Б.: Потому что воинов и магов рисовали другие ребята, и мне пришла мысль о том, что у данной расы должен быть также представитель низшего социального слоя. АТ: Расскажите, пожалуйста, как создавался Ваш герой – от зарождения идеи до того момента, каким он уже предстал на форуме в одной из битв. И, если можно, попутно прокомментируйте процесс работы по этапам... В.Б.: Про зарождение идеи я уже немного сказал. Просто представил некое самое жалкое и беззащитное существо на улицах кваззовых поселений. Нечто съежившееся, бесформенное, костлявое. Образ возник довольно отчетливо, и мне не составило труда перенести его на лист без предварительного поиска в набросках. Затем я задумался над цветом. До конца конкурса было еще далеко, поэтому я думал долго. Около двух недель. Было два варианта решения: пасмурный, унылый – подчеркивающий трагизм; ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

и солнечный, насыщенный цветом, казалось бы, не имеющий психологической подоплеки по отношению к персонажу, но передающий настроение окружающего мира. Я выбрал второй вариант, потому что хотелось плотнее поработать с цветом. С него и начал, набросал цветовые отношения. Поскольку фон по условиям был второстепенен, я сосредоточился на фигуре, на оттенках кожи. содержание

Интервью

Перья я дорисовал уже в самый последний момент в отдельном слое и подбирал их цвет с помощью настройки Hue. Да, в начале перья задумывались синими... АТ: Вообще Вы часто ввязываетесь в подобные мероприятия? В.Б.: Наверное, часто, учитывая, правда, что подобные мероприятия сами по себе нечасто случаются. Вообще, конкурсы и просто арт-файты я люблю, и, по возможности, участвую. АТ: А чем для Вас является участие в них: желание заявить о себе, тренировка художественого мастерства, честолюбивое желание «выиграть всё и вся»? В.Б.: Я бы отметил все пункты, на мой взгляд, у каждого участвующего они должны присутствовать в той или иной степени. У меня к тому же плохо с придумыванием тем для рисования, поэтому, чтобы рисовать «для себя», мне удобнее рисовать на заданные темы. А наличие соперников заставляет к этому относится более ответственно. АТ: На форуме Createams.com Вы как-то ответили одному пользователю такой фразой: «Обычно люди тратят на обучение профессии художника лет 10». Сколько времени на это ушло лично у Вас? В.Б.: У меня 9 лет. Художественная школа – 5 лет и художественное училище – 4 года. Сейчас, с компьютерами, конечно, проще, профессиональным художником можно стать, не особенно умея рисовать (в академическом смысле), но раньше путь был один. На мой взгляд, и сейчас им пренебрегать не стоит. АТ: Рисование (или живопись) – это увлечение с раннего детства или осознанный выбор уже в более сознательном возрасте? В.Б.: С самого раннего. Все было фатально предрешено. Правда, если быть до конца честным, лепить я любил больше.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Интервью

13 столь он универсален. Так до сих пор его и использую. Но и без Фотошопа никак. Различного рода коррекции делаю в нем. АТ: Если моя информация верна, Вы сотрудничаете с издательствами, специализирующимися на «фэнтези»? В.Б.: Нет, эти издательства не специализируются на фэнтези. Но я получаю заказы с уклоном в фэнтези и историю. АТ: Кажется, на CGTalk Вы однажды сказали, что фантастику не читаете вообще. Любопытно в таком случае, как Вы иллюстрируете какие-то вещи, не зная их содержания? Руководствуясь лишь внешним описанием героев и собственным воображением?

АТ: А не боялись выбирать такую «непрактичную» профессию? Ведь у нас в стране до сих пор жива догма, мол, одним искусством сыт не будешь... В.Б.: А я стал дизайнером. Тогда, правда, это называлось художник-оформитель. Заниматься искусством я, в общем-то, и не планировал - таланту не хватает. Но родители вроде бы боялись, сомневались. А я не помню, чтобы стоял перед выбором. Для меня это было естественным. АТ: Давно используете программы компьютерной графики? И в какой именно предпочитаете рисовать? В.Б.: Рисовать на компьютере я стал пару лет назад. С Фотошопом у меня не сложились отношения, а вот Пейнтер сразу полюбил, хоть и не

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

В.Б.: Да, действительно я так говорил когда-то. Но, во-первых, тогда я еще ничего не иллюстрировал, а только начинал пробиваться в эту сферу, как раз-таки участвуя в различных конкурсах и пополняя портфолио. А вовторых, чтобы нарисовать обложку (внутренними иллюстрациями я не занимаюсь), не обязательно читать всю книгу. Можно ограничиться описанием героев и какими-то ключевыми моментами. АТ: А кого, на Ваш взгляд, труднее рисовать - выдуманных фантастических персонажей или некую личность, которая могла бы реально жить в ту или иную эпоху? В.Б.: Несомненно, легче выдуманных персонажей. Знаний надо меньше и свободы больше. А вот когда дело касается реальной истории, тут уж надо хоть немного, но углубиться в изучение материалов по данной эпохе. Нехорошо в таком деле рисовать полную отсебятину, мне так кажется. АТ: Много времени у Вас уходит на изучение всех этих исторических деталей?

содержание

Интервью В.Б.: Не то чтобы много, я как художник интересуюсь больше визуальным материалом, история не мое хобби, поэтому читать исторические книги мне не интересно. А вот картинки разглядывать – это по мне. Правда, часто, чтобы понять, что и как устроено и как выглядело, надо найти несколько изображений. АТ: У Вас в Галерее на CG-Warrior’e есть одна картина. Называется “Штурм” – жутковатая по восприятию смесь фантастики с современной российской действительностью. Вы её тоже рисовали под заказ? В.Б.: Да, это обложка для книги. Там все происходит в близкой к нашей действительности, но в параллельной вселенной. Так что не все так страшно. АТ: Страшно не страшно, а всё же – с какими чувствами рисуются подобные сюжеты? Или же Вы в процессе работы умеете абстрагироваться от того, что изображаете? В.Б.: Художественное произведение направлено на зрителя, поэтому он и получает (или не получает, если неудачно направлено) гамму эмоций. А художник, как повар, лишь оперирует ингредиентами. Я не испытываю никаких особых эмоций по этому поводу. Передо мной лишь стоит задача - показать эффектный, запоминающийся момент.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

14 АТ: А в какой обстановке предпочитаете творить? В абсолютной тишине или, может, слушаете что-нибудь попутно, вдохновляющее? В.Б.: Когда легко идет работа, когда «вижу» в голове конечный результат, то могу и послушать музыку. Но когда процесс идет с трудом, предпочитаю тишину, музыка отвлекает, а фоном я музыку слушать не люблю. АТ: И всё-таки, не скучно ли это – творить исключительно на «заданную тему»? Не хочется иногда изобразить что-нибудь совершенно отвлечённое – пейзажик там, какуюнибудь расслабляющую картину? В.Б.: Не знаю, к сожалению или к счастью, скорее, к сожалению, ничего такого мне изображать не хочется. С оговоркой, на компьютере не хочется. Маслом бывает желание пописать, особенно после посещения какой-нибудь выставки, но желание недостаточно сильное. Да и мастерской у меня нет, чтоб такими вещами заниматься... АТ: Есть ли в мире традиционной живописи (или же компьютерной графики) человек или люди, глядя на чьи полотна, изучая манеру письма, штриха, передачу светотеневых эффектов, Вы учились, так сказать, рисовать? Проще говоря, имеются ли у Вас кумиры в этой сфере искусства?

содержание

Интервью

В.Б.: Вообще любить живопись по репродукциям у меня не получается. Все это познается живьем. Удалось год назад попасть в Третьяковскую галерею. Могу сказать что 19-й - начало 20-го века - это мое. Хотелось там задержаться надолго. Но живу я в далеких краях, поэтому не знаю, когда еще попаду туда. С цифровыми художниками проще и доступнее, но и эффект от картин меньше. Но все равно нравится, бывает, посмотреть на мастерски выполненные работы. Правда, не очень люблю всякие компьютерные уловки, вроде использования фотографий, но, в общем, если присутствует гармония в работе, то все допустимо. АТ: У Вас довольно много работ, я видела, в основном они на разных форумах, Галерея на CG-Warrior’e. А почему нет своей персональной странички в Сети? В.Б.: Просто нет потребности в ней. Для ознакомления с работами достаточно галереи, а делать свой сайт - это уже нужны какие-то другие мотивы... АТ: Возвращаясь к отгремевшей уже Битве Форумных Рас... Были ли работы, которые понравились Вам самому - по технике исполнения, по раскрытию

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

характера персонажа? С �� CG�� -Warrior’a или с другого форума - можете кого-нибудь выделить? В.Б.: - С СG-Warrior`а, на мой взгляд, больше всего кваззы удались у Julax, особенно выделю портретную часть. Технически понравились работы PiJiKà и savasà. У противников на меня произвели впечатление работы Merlinà. Нравится такое качественное исполнение и техника. АТ: Ну и напоследок. Пожелание для будущих мастеров компьютерной графики от состоявшегося художника Владимира Бакшеева. В.Б.: А почему только для будущих? У меня и для настоящих мастеров есть пожелание, пусть и банальное, но от души - желаю всем творческих успехов! Все мы, художники, в этом нуждаемся. Материал подготовила Morrigan

Ссылки: • Арт-галерея Владимира Бакшеева • Галерея работ «Битвы форумов» (2008 г.) • Задание для «Битвы за планету» (2009 г.) • Работы на конкурс «Битва за планету»: I этап, II этап, III этап, результаты «Битвы за планету» (2010 г.)

содержание

Интервью

NorthernChild aka Татьяна Ветрова: «Рисовала и буду рисовать!» «Простите получайника…» – с этой фразой она сделала робкую попытку поучаствовать в одном из двух своих первых на форуме конкурсов. И сразу же получила медаль. А за ней – любовь и признание пользователей. За неповторимый, мгновенно узнаваемый стиль рисования, за неуёмное желание творить и совершенствоваться, за готовность помочь начинающим художникам хоть и строгим, но всегда полезным советом… Ныне она принимает участие в таких крупномасштабных CG-мероприятиях, как AVATAR (http://www.cgartaward.com/) и Dominance War, и отнюдь не собирается останавливаться на достигнутом!

ArtTower Magazine: Для начала давай знакомиться. Итак, ты родилась «в глухих лесах на севере Свердловской области». Занималась музыкой, даже альбом выпускала... Чего мы ещё не знаем о твоей «дорисовально-форумной жизни»?

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

NorthernChild: Не. Родилась я в Сибири в г. Канске Красноярского края. Мне было полгода, когда меня перевезли на Урал. И там, в глухих лесах, закалялся мой характер, ха-ха-ха. И не то что альбом выпускала, играла я в разное

содержание

Интервью время в 4 разных проектах. Все было кустарно – стадионов не собирали, на гастроли ездили разве что по области и то так… Ну и вообще музыкального опыта в годах у меня намного больше, чем рисовального, если считать муз. школу. А чего вы ещё не знаете? Ну не знаю, наверное всё знаете… Рисовать до 11-го класса не рисовала, а честно готовилась куда-нибудь на иняз. А за пару месяцев до выпускных экзаменов что-то прямо так пришибло: «А не пойти ли мне рисовать?» Ну и пошла поступать. Свершилось великое чудо, и я поступила. С тех пор и рисую. Это с 16 лет, выходит. А форумная жизнь началась нааамного позже, в 2007 году, когда в наших глухих уральских лесах появился доступ к «тырнету». AT: Получается, что ты довольно долгое время находилась в поиске главного, так сказать, дела своей жизни? Ведь теперь можно сказать, что рисование – это чисто твоё? NC: Да не то что в поиске… Можно сказать, что рисование главное, но будь у меня еще 24 часа в сутках, я бы занималась ещё кучей всяких дел! И музыкой, конечно же, в первую (то есть вторую после рисования) очередь. Потому что это тоже такое дело, где я себя как рыба в воде чувствую. Я вообще из той серии людей, которые могут до фига всего, но ничего не умеют хорошо. Сейчас вот в последние полтора года я как-то умудрилась направить себя в одно русло и развивать только рисование. Но вообще очень жалею, что не хватает времени на всё, чем бы хотела заниматься. Хотя я рисовальный маньяк, да. Просто иначе не назвать. AT: Помнится, ты писала, если я правильно помню, что пришла в Башню с форума DrawМanga, где собираются более сильные в техническом плане художники, чем у нас. По логике вещей, для роста мастерства никакой практической выгоды. Тем не менее, в Башне ты уже третий год и не собираешься уходить. Объясни феномен. NC: Два года стукнуло, ага. Мммм… Не могу сказать, сильнее там или не сильнее. Там другое. Там манга и аниме, а я от этого совсем отошла. Просто DrawManga был первым форумом, на который я наткнулась в Сети. Я тогда немного увлекалась аниме, что-то искала, ну так и наткнулась. О существовании других форумов я не знала – только Деми, да и то лишь из-за того, что тогда учила Photoshop и Google выдал первую ссылку на этот ресурс. Какое-то очень маленькое время я там сидела, но что-то не моё это совсем… На Башню наткнулась вообще тоже случайно, тогда тут шёл конкурс «Арт-Вояж». Правда, тогда я от силы месяц как приобрела планшет свой первый, так что первое время из меня был не очень активный «юзверь». Ну и

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

17 как-то прижилась. Даже сейчас, когда я так или иначе присутствую на большинстве известных форумов, всё равно иду на Башню. Не потому, что «для роста мастерства», а потому, что какоето место уже обжитое, своё. Вообще я считаю, что рост мастерства зависит не столько от форума, сколько от количества часов в день, которые ты готов потратить на рисование. Чем больше часов, тем быстрее и лучше рост. Просто тяжело вариться одному в собственном соку перед монитором, поэтому форум – очень в этом плане удобная отдушина, где много людей со «свежим незамыленным взглядом». И так вышло, что в тот момент, два года назад, мне была нужна критика, причем такая, помягче – и на Башне была как раз такая атмосфера. Для меня, начинающей в CG, это было самое то. AT: А помнишь своё первое официальное участие в форумном конкурсе? NC: Помню два конкурса. Первый – как раз Вояж, но тогда я училась: а как это, на форуме быть? Ну и вообще, это был первый конкурс и первые рисунки на планшете (ну, вторые, третьи – не суть, все равно первые). И второй – это была первая моя медалища, конкурс каляк «Нарисуй свой ник». Я прям даже не ожидала, что вот, нате вам, только пришла, и уже медалькой в лоб! AT: Твой стиль рисования как-то сразу, с первых работ запомнился на форуме и стал узнаваемым: огромные выразительные глаза персонажей (вспоминаю одну грустную твою феечку), мягкие «размазанные» блики на волосах, свободная небрежность мазков, будто бы нарочитая «непрорисованность» деталей (например, одна из твоих победных работ – «Танец в свободном стиле»). Это всё влияние традиционной живописи? Ты ведь ещё и акварелью неплохо пишешь. NC: Ну, стиль или нет, не знаю. Техника изменилась: на тот же «Танец…» я сейчас смотрю с заиканием от ужаса. И непрорисованность, и прочее – всё это было (есть и будет есть) от простого неумения. Сейчас, за последние полгода, я уже отмечаю, что могу доработать детальки в картинке до какого-никакого, но нормального уровня. И только сейчас я уже если и делаю гдето непрорисованно, то да, потому, что так хочу, так нравится и считаю, что это к месту! А раньше... ну не умела я. Что поделать... А глазищи большие… Может, психолог бы что-то и сказал, но вот есть у меня определенный набор, который я рисовала, рисую и буду рисовать! Назовите это рисовальными фетишами, вообще плевать. Большие глаза, глаза разного цвета или с чёрными белками, длинные волосы, какие-то демонские рога, длиннющие ногти и так далее… В общем, есть список, который я рисую, не придаю ему никакой смысловой нагрузки, а рисую

содержание

Интервью просто так, потому что нравится, получаю, так сказать, эстетическое удовольствие от того, что там из-под стилуса выползает. Кто- то рисует котов, кто-то одуванчики, а я людей с огромными чёрными глазами. Ну или не чёрными. Это не значит, что я не могу нарисовать нормального человечка, кота или одуванчик. Просто зачем я в свободное время буду рисовать то, что мне не очень нравится? Я лучше буду рисовать то, от чего фанатею! И сейчас работаю над техникой и пытаюсь поднять свой уровень. Про акварель… ну и вообще про традиционнные материалы… Когда я открыла для себя CG – а это случилось на последнем курсе училища, в 2007 году – я поняла, что возможности у него не в пример шире. Поэтому, как только закончилась учёба, традиционные материалы забросились. А к акварели я питала особую неприязнь, и, надо сказать, у нас это было взаимно. Акварелью я писала – если тот ужас можно так назвать – по принуждению на первом курсе и после первого семестра не брала её в руки вообще! Да и не получалось. Но прошло пять лет или около того, и тут – опа! – вызывает меня друг на дуэль на Башне. И ставит условие: акварель! Я в тихом шоке… Говорю: «Дык я пять лет ей не работала!» На что получила ответ: «Ничего не знаю, акварель, и все тут!». Ну пошла, купила акварель, бумажку, села, стала рисовать... И поняла, что непонятно почему, но всё не так плохо. Считаю, что помогло то, что я научилась корпеть над каждым пикселем в цифровых рисунках. Хотя по-прежнему считаю, что акварелист из меня никудышный, и те две-три акварели, что я рожаю за год, ну никак нельзя назвать хорошими. Все-таки я цифровой художник уже совсем, сейчас разве что скетчи карандашамиручками делаю да в особо ностальгические моменты акварелю. Масло или что-то такое меня взять уже не заставишь!

В школе еще попался мне стишок, так он до сих пор – лучшее, что меня характеризует! Во мне два «Я», два полюса планеты, Два разных человека, два врага... Когда один стремится на балеты, Другой стремится прямо на бега. Я лишнего и в мыслях не позволю, Когда живу от первого лица. Но часто вырывается на волю Второе «Я» в обличье подлеца. И я борюсь, давлю в себе мерзавца О, участь беспокойная моя!Боюсь ошибки - может оказаться, Что я давлю не то второе «Я»... Вот натурально. До раздвоения личности еще не дошло, конечно, но две стороны у меня точно! AT: Тань, переезд в северную столицу как-то повлиял на тебя? В творческом плане или, может, в плане мировоззрения, жизненного уклада?

AT: Отвлечёмся чуток от творчества как такового... Одна твоя знакомая из Сети сказала о тебе так: «Таня – очень светлый человек и по-питерски готичный». Твои же самохарактеристики порой просто ужасают: «псих», «вселенское зло»... Как всё это уживается в одном и том же человеке? NC: А во мне запросто уживается! Я вообще человек типично контрастный. Это отражается и в музыке, которую я слушаю, и в картинках, которые нравятся, и в поведении и вообще. ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Интервью NC: Ну, Питер не влияет только на бесчувственные поленья, наверное. Вообще не знаю, повлиял или нет после переезда. То, что у меня к нему любовь с первого знакомства в 2006 году, это даааа, и сюда я приехала не спонтанно, а чётко поставила себе цель. Могу сказать одно: я рада, что могу просто ходить по этим улицам, что могу вот так запросто прийти в Эрмитаж, раньше такое было недоступным, а между тем это величайшая радость! Хотя только в большом городе я одичала настолько, что, если бы не работа в офисе, я бы неделями не видела живых людей и не общалась с ними только по «тырнету». Не знаю, со стороны влияние виднее… Тут живёшь, вертишься, рисуешь, мокнешь под дождём, вдохновляешься, снова рисуешь… Хотя мне никогда не было скучно и не будет, в каком бы городе я ни жила. Я свой мир с собой таскаю. Просто, когда я впервые очутилась в Питере, у меня возникло стойкое ощущение, что я попала в свою тарелку и «тарелистее» я себе пока не найду. Мировоззрение у меня ещё до приезда как-то сложилось. Просто тут ему комфортнее всего.

19 разве что любовь к какой-то музыке и к черному цвету. Я вообще считаю, что «рисовальщик» – это отдельная каста, мы говорим на другом языке, у нас другие ценности, и к готике и прочему это имеет, мягко говоря, далёкое отношение. AT: Самый, наверное, трудный для художника вопрос: как к тебе приходят твои порой очень странного вида персонажи? Или ты к ним? NC: Вообще не думаю об этом. Скорее всего, они ко мне. Ну, иногда приходится их придумы-

AT: К слову о «питерской готичности»; не могу не спросить: откуда у тебя увлечение этим направлением, готикой? NC: Я вообще не гот. Честночестно. Мне никто не верит, но я не считаю себя готом. Как и вообще не отношу себя ни к какой субкультуре. И не могу сказать, когда оно началось-то всё. Я вообще разную музыку слушаю, просто люблю все красивое – красивые вокалы, например. Ну и кто виноват, что подобное называют готикой? Даже классическую музыку! Вообще подобными стилями музыки я увлекаюсь с 12-13 лет (мне тогда как раз впервые Marilyn Manson подкинули). Ну дааа, часто я выгляжу как гот. Пирсинг вот люблю. Но его не только готы любят. Волосы в чёрный крашу – так они за последние лет шесть какого только цвета не были: от рыжего до ярко-синего! В общем, проще сказать: «Да пофиг, зовите меня готом!», чем каждый раз отнекиваться и что-то доказывать. Я, пытаясь общаться с готами, понимаю, что я с ними явно на разных волнах. Нас объединяет ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Интервью вать, но это редко – на конкурс, например, или по заданию. Чаще всего процесс начинается просто: открывается чистый лист и начинает что-то калякаться. Так и выходит. Сейчас, правда, я тренируюсь рисовать мужчин (а то все тёти да тёти) и сажусь с целью нарисовать мужчину, не похожего на женщину, как часто бывает. Но конкретной идеи нет, всё как-то в процессе приходит… Ну, когда уже что-то определилось на картинке, там уже додумываешь детали, даааа. Бывает даже, за уши идею какую-то притягиваешь… Где-то у Макса Фрая было хорошо про такое написано, но дословно не помню, а не дословно – искажу смысл, поэтому – ладно… AT: Ну и раз уж ты упомянула чуть раньше – кто твои бесспорные кумиры среди CG-художников? У кого хотела бы чему-то научиться; на чьи работы смотришь с непреходящим восхищением; чьего уровня хотела бы достичь сама? NC: Уф... Я еженедельно просматриваю сотни и сотни картинок, из которых мне нравится очень много. Вот такой примееерный список, далеко не полный, конечно: Craig Mullins, Gerald Brom, Bobby Chiu, Kekai Kotaki, Peleng (Сергей Колесов), Виктор Титов, бесспорный кумир – Molotov (Вадим Бахлачев), Michael Kutsche, Bjorn Hurri, Dave Rapoza… и еще куча-прекуча! Очень нравится художник Rk Post, который очень многое рисовал для игры «Magic: The Gathering». Помню, как скакала от счастия, когда он зафрендил меня первый на Фэйсбуке, писал мне в чат и хвалил работы! Вообще нет предела совершенству, так что не знаю, какого уровня хочу достичь, зато знаю, чего НЕ хочу точно – это застрять на одной ступени. Хочу вот понимать, что «оо, а эту работу я сделала намного лучше, чем ту, которую рисовала месяц назад!». Если случится чудо и я посчитаю, что в 2D добилась желаемого (ну вряд ли такое будет, а вдруг…), пойду учить 3D, или анимацию или еще что… AT: Сможешь сейчас навскидку оценить свой нынешний уровень мастерства в 2D-графике по 10-балльной шкале, начиная, скажем, от тебя времён участия в «Арт-Вояже» и до тебя же будущей, уже доросшей, например, до Колесова или Bobby Chiu? NC: 5. Я довольно неплохо подросла за два годика, но расти ещё и расти… AT: Тань, что, помимо роста мастерства и возможности подзаработать, даёт художнику участие в таких крупномасштабных рисовальных Интернет-проектах, как Dominance War? Пройдя через такие, образно говоря, «жернова», насколько ты изменилась, в какую сторону и, может быть, что-то новое узнала о себе? NC: Хех, что даёт… Да много! Пиар, возможность заявить о себе… А рост – не знаю, кому как,

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

20 но мне Доминанс перевернул мозг в плане подхода к работе, планированию времени, представлению персонажа в среде. Да и вообще вправил мне мозги по поводу того, что есть концепт-арт и как его рисовать. Когда я уже сделала 2/3 работы, я поняла, что я делаю неправильно и надо было делать не так… Переправить не успела, но понимание осталось. Вообще, когда ты рисуешь на БОЛЬШОЙ конкурс, просто подсознательно чувствуешь ответственность и выкладываешься на все 200%. Ну и конечно, такие конкурсы – это знакомства с другими художниками. Без ограничений в географии. Вообще очень люблю конкурсы: большие, маленькие – неважно! Просто сама атмосфера соревновательности, выполнение крупных задач в сжатые сроки очень дисциплинирует. Ну, тем более Доминанс: там чуть ли не до внушения дошло, что, мол, «не сделаешь работу круто - опозоришь Россию!» Ну, это утрированно, конечно… Да и все мои самые сильные работы в портфолио именно с конкурсов. Так что участвовала и буду участвовать – глядишь, когда-нибудь гденибудь победю! AT: Ты сказала, что создание концептов – это совсем не то и не так, как если бы это было просто рисование в своё удовольствие... Это очень сложно – втискивать собственное, уже сложившееся творческие видение, стиль, какие-то фантазии в жёсткие рамки требований этого вида графики к персонажам, окружающей среде, возможно, даже цветовой гамме? NC: Концептить мне сложно тем, что когда ты рисуешь просто иллюстрацию для себя, то можешь позволить все, что угодно. Но когда ты рисуешь концепт, строго ориентированный на геймдев (Game Developtment - производство компьютерных игр), как в Доминансе, то следует учитывать, что теоретически это игровая модель и ей, возможно, будут играть. Так что нужно найти грань между технической исполнимостью и внешней привлекательностью и интересностью. Я пока еще не умею, но я учусь, вникаю в суть дела. Цвет… Ну, у меня просто проблемы с цветом. Мне несложно сделать что-то в заданных цветах – мне сложно просто работать с цветом. А энвайронменты (пейзажи, окружающая среда) – даже думать грустно, насколько это пробел в моих навыках. Да мне вообще рисовать сложно всё. Никто даже не представляет, каким потом и кровью рождаются мои рисуночки, даже если я скетчила час! У меня, видите ли, от природы таланта нету! Ну нету вот… Не заложены во мне генетически прямые руки. Да и рисовать начала поздновато. Но я очень много работала, я все пробила лбом и взяла штурмом! Привыкла работать, рисовать, много рисовать и много работать, поэтому я не думаю о том, что «о, это сложно!». Чаще всего думаю: «Надо, Федя, надо ©». И вообще, у римлян была шикарная поговорка: «Должен, значит, можешь». содержание

Интервью

AT: Твои увлечения помимо рисования? Ты сказала, что их о-очень много... Знаю только, что пробуешь фотографировать и мастерить вещички из пластики. И как вообще отдыхаешь от планшета и стилуса? Музыку и Макса Фрая ты уже упомянула...)) NC: Я все реже отдыхаю от планшета и стилуса. И чаще всего отдыхаю от рисования рисованием, переключаясь на карандашные скетчи, акварелины. Вообще да, немного фоткаю, немного леплю, пою громко (передаю привет соседям, ха-ха-ха!). Раньше, когда была в доступе швейная машинка, немножко шила. Читаю много, меньше, чем раньше, ибо времени не хватает, но стараюсь читать всё-таки. Смотрю кинохи-мультики, ковыряю страшные домики в 3D Max. Гуляю редко, всё реже, в основном, убиваю время и здоровье перед компом. Иногда хожу на концерты, иногда на встречи со знакомыми – тоже по большей части художниками. Вот как-то так. Вообще отдыхаю от рисования мало. В день я рисую от 3 до 15 часов. 3 часа по будням, после работы. Ну и в выходные иногда просто сутками сижу с планшетом. Меня это не напрягает. Я просто уже не знаю, как жить подругому, привыкла так… AT: Твои творческие и жизненные планы на ближайшее время?

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

NC: Рисовать, конечно же! Точного и конкретного плана нет, если честно. Вообще хочу избавить себя от работы в офисе дизайнером (не люблю я это дело) и зарабатывать рисованием. Сейчас фриланс есть, но из-за офисной работы не развернешься. С удовольствием бы в геймдев пошла, типа Аструм Нивала или – мечта по-моему многих – в труднодостижимый Blizzard, но, наверное, рановато пока. Вообще нет приоритетов – иллюстраторство, геймдев или свободное плавание «на заказ». Хочу рисовать, и всё тут! Не знаю, не могу судить про свой уровень, но делаю всё, чтобы когда-нибудь достойно влиться в ряды мастеров. AT: Ну и напоследок несколько слов читателям журнала от уже, можно сказать, состоявшейся художницы NorthernChild aka Татьяна Ветрова. NC: А что сказать, не знаю, что сказать… Могу только повториться: хотите хорошо рисовать – пахать надо! Причём не просто руками рисовать, но и теорию учить, базу академических знаний получать. При этом не надо думать что «опа, я две недели тут пахал, а что-то до сих пор не научился». Терпение и труд всё перетрут! Материал подготовила Morrigan

Ссылки: • Блог: Мир моими глазами... • Галерея NorthernChild

содержание

Урок номера

Lightroom: модуль Develop В прошлом номере мы рассмотрели основы программы Lightroom, узнали об её основных особенностях и познакомились с интерфейсом. В сегодняшнем номере журнала мы подробно изучим основной модуль программы, с которым приходится работать фотографу – модуль Develop (обработка).

Рис. 1

Напомню внешний вид модуля (рис. 1). Правая и левая панели содержат инструменты для работы с фотографией. В центре располагается выбранная для работы фотография, а сразу под ней находится тулбар, который позволяет сравнивать фотографии до и после внесенных изменений, проигрывать слайдшоу, зуммировать и прочее (Подробнее см. предыдущую статью). С помощью гистограммы (1) можно визуально оценить экспозицию, провалы в тенях и светах, а также осуществить тоновую коррекцию фотографии. Сразу под гистограммой располагается информационная строка (2), на которой отображаются значения каналов RGB, соответствующие точке под курсором (курсор должен находиться над фото в центральном окне). Если курсор увести в сторону от окна, то появятся параметры съёмки: выдержка, диафрагма и т. д. Инструменты на следующей панели (3) позволят вам убрать красные глаза, прыщи и пыль, кадриро-

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

вать и выровнять фото и применить различные изменения к выбранным участкам фотографии. Basic Panel (4) содержит главные инструменты для корректировки баланса белого, цветовой насыщенности и тонального диапазона. Панель Tone Curve Panel (5) – аналог кривых в ФШ. Здесь нет численных значений, но весь диапазон разбит на 4 зоны, и возможна регулировка кривой в этих зонах; также можно менять их ширину. Панель HSL/Color/Grayscale (6) содержит инструменты для работы с цветом, можно менять оттенок, насыщенность и яркость выбранного цвета. Панель Split Toning (7) позволяет тонировать фотографии отдельно в светАх и отдельно в тенях, причём с разной степенью применения эффекта. Панель Detail (8) используется для уменьшения шума, увеличения резкости и борьбы с хроматическими аберрациями. С помощью панели Vignettes (9) можно скорректировать виньетирование, вызванное применением

содержание

Урок номера широкоугольной оптики, или, наоборот, сделать художественный эффект на фото – виньетку. нель Camera Calibration (10) позволяет использовать профили камер и изменять стандартные значения для получения правильной цветопередачи или для достижения необходимого художественного эффекта. На панели Navigator (11) вы можете увидеть превью выбранной фотографии (или превью фотографии, на которую навели мышку в ленте превьюшек). Панель Presets (12) содержит встроенные шаблоны и созданные пользователем. С помощью панели Snapshots (13) можно сохранять историю редактирования файла и возвращаться к ранее сохранённым шагам. На панели History (14) ведётся запись всех ваших действий по редактированию выбранной фотографии. Сначала я опишу несколько общих для всех панелей свойств. Чтобы скрыть или показать панель, нажмите мышкой на её название. Если нажать правой кнопкой мышки на панели, то появится окно, в котором можно выбрать следующие параметры: показывать все панели (возможно, некоторые вам не понадобятся в работе, их можно убрать, чтобы не мешали), раскрыть или свернуть все панели, использовать режим Solo Mode, при котором открытой всегда держится только одна панель, а предыдущая использованная сворачивается. Это все имеет смысл, если у вас небольшой монитор. Попробуйте, это облегчит вам работу. Почти на каждой панели есть значок выключения эффекта (рис. 2).

Рис. 2

ся, и вы всегда можете вновь включить их отображение. А вот если вас не устраивают изменения и вы хотите начать редактирование снова, то вы можете сбросить все настройки полностью, зажав клавишу Alt и нажав на Reset (рис. 3). Также можно сбросить по отдельности разные настройки, дважды кликнув по ползунку. Это вернет его в исходное положение. Работая с ползунками на панелях, слева вы видите цифры, показывающие текущее значение параметра. Для точной регулировки параметра вы можете нажать на цифру и ввести необходимое значение или, выделив цифру, использовать клавиши навигации курсора (вверх и вниз) для постепенного изменения значений. Также полезно для увеличения точности работы увеличить ширину панели. На некоторых панелях есть инструмент, позволяющий редактировать фотографию, нажав клавишу мыши над нужными участками фото и двигая мышь вверх (увеличение значений) или вниз (уменьшение) (рис. 4).

Рис. 4

Пожалуй, всё насчёт общих свойств панелей. Рассмотрим теперь возможности модуля Develop подробно. Histogram (Панель гистограммы)

Нажав его, можно сравнить фото до применения настроек; нажмите его ещё раз, и настройки будут показаны снова. Эта кнопка хороша тем, что все внесённые изменения на панели остают-

Левый край гистограммы показывает пиксели с 0% яркости, правый – 100% (рис. 5).

Рис. 5

Рис. 3

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Гистограмма состоит из трёх слоёв, которые представляют каналы Red, Green и Blue. Серый цвет появляется, когда все три цвета совпадают; жёлтый, пурпурный и голубой появляются, когда два канала пересекаются (желтый равен сумме красного и зеленого каналов; пурпурный появляется при складывании красного и синего; а голубой – зеленого и синего).

содержание

Урок номера Гистограмма является не только информационной панелью. Вы можете редактировать фотографию с её помощью: чтобы исправить ошибки экспозиции с помощью гистограммы, просто потяните мышкой в одной из четырех областей: света, экспозиция, заполнение светом и тени (рис. 6). Изменения при этом отобразятся также в Basic Panel (рис. 7). Также гистограмма позволяет увидеть участки изображения, где потеряны детали в светах или тенях. Наведите курсор мыши на треугольники справа и слева, и участки со 100% яркостью окрасятся в красный цвет, а с нулевой – в синий. Если нажать на треугольники, то эти участки останутся подсвеченными. Нажав ещё раз, вы выключите отображение выбитых участков. Цвет треугольника при этом показывает, в каком канале (или каналах) произошла потеря деталей (рис. 8).

Рис. 6

Рис. 7

Рис. 8

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера При нажатии Alt и участков на гистограмме фотография становится черной, подсвечиваются только выбитые детали. Область под гистограммой показывает значения RGB для пикселей, находящихся под курсором, когда вы двигаете мышку над фотографией. Вы можете использовать эту информацию для нахождения выбитых зон (рис. 9).

Панель инструментов локальной коррекции На данной панели (рис. 10), расположенной сразу под гистограммой, расположены инструменты кадрирования и локальной коррекции изображения.

Рис. 10

Инструмент Crop Overlay Рис. 9

Отдельно скажем, что гистограмма в ЛР не будет соответствовать гистограмме в ФШ. И вот почему. В ЛР реализован новый подход к отображению значений RGB. Когда вы смотрите числовые показания каналов в других программах, например ФШ, там представлено 8-битное изображение со шкалой от 0 до 255 для каждого из каналов. В ЛР же представление RGB основано на 16-битном изображении, и каналы читаются в процентном соотношении от 0 до 100. Чистый белый выражается в 100% в каждом канале, черный – 1%, серый – 50% в каждом канале.

Горячая клавиша R. Клавиша H спрячет/покажет сетку. Клавиша O будет менять вид сетки (золотое сечение, спираль и прочее), Shift+O поменяет ориентацию этих направляющих. Не знаю, как вы, а я пока никак не научусь снимать так, чтобы в дальнейшем мне не захотелось кадрировать изображение. Практически всегда найдется что-то, что нужно откадрировать: или убрать случайного прохожего, или немного выровнять горизонт, или изменить композицию в кадре. Поэтому инструмент Crop, расположенный первым на панели инструментов под гистограммой, является одним из первых инструментов в моей работе с фото. Рассмотрим возможности кадрирования в ЛР (рис. 11).

Рис. 11

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера

Рис. 12

При нажатии на иконку появляется панель инструмента Crop&Straighten и на фотографию накладывается рамка кропа. Особенностью ЛР является то, что эта рамка неподвижна относительно центра (только может уменьшаться/увеличиваться), а двигается и вертится сама фотография под ней. Поначалу эта особенность сбивает с толку, но потом быстро привыкаешь. Чтобы начать кадрировать, потяните за один из маркеров по краям рамки. Чтобы повернуть фотографию, поместите мышку за край рамки (при этом курсор станет похож на выгнутые стрелочки) и поворачивайте фото. Чтобы подвинуть фото, нажмите и двигайте в нужную сторону (но помните, что двигаем фото, а не рамку). Результат кадрирования можно увидеть сразу же в Navigator Panel (рис. 12). Инструмент Crop Frame Tool позволяет быстро выбрать необходимую область кадрирования, изменить ориентацию снимка с вертикальной на горизонтальную и по принципу действия похож на соответствующий инструмент в ФШ. Просто выберите инструмент с панели и проведите рамку кропа там, где необходимо (рис. 13). Рис. 13

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера

Рис. 16

Также можно задать лиРис. 15 нию горизонта или вертикали с помощью Straighten Tool (рис. 15) или с помощью ползунка Angle. Нажмите Straighten Tool и проведите линию на фото, ЛР автоматически повернет изображение, чтобы она оказалась горизонтальной или вертикальной (рис. 16). Если при этом нажать клавишу Alt, то появится сетка, которая поможет выровнять фото по нужным ориентирам. Можно задавать любые пропорции кропа с помощью стандартных настроек ЛР или создать свои пропорции и сохранить их. Иконка «замочек» позволяет кадрировать с сохранением текущих пропорций или кадрировать произвольно . Полезно знать, что если при включенном инструменте перейти на следующее фото, то можно будет кадрировать и его, а затем следующее и т.д. То есть экономить на нажатии кнопки «Закрыть/открыть инструмент». Вдруг кому-то пригодится. Кстати, это действует и для всех других инструментов. Spot Removal Горячая клавиша – N, с помощью H можно скрыть кисть инструмента, сохраняя его действие.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 17

Панель содержит опции выбора инструментов Clone или Heal, а также ползунок размера и прозрачности кисти. Кнопка Reset очистит все изменения, сделанные этими инструментами на фото (рис. 17). Пользоваться инструментом очень легко, вы нажимаете подходящей по размеру кистью на место, нуждающееся в ретуши, и, не отпуская, тянете курсор к подходящей области клонирования. При этом от области клонирования к исходной области тянется стрелка. Можно также не тянуть курсор, а просто нажать на исходную область и отпустить, ЛР автоматически поищет область клонирования. Но закон подлости гласит, что если рядом есть ещё место, нуждающееся в коррекции, то ЛР обязательно выберет его источником клониро-

содержание

Урок номера

Рис. 18

вания, и вы вместо одной родинки получите две. Проверено многократно!

Для ретуши лица и пыли чаще всего используется инструмент Heal (рис. 18), а для клонирования объектов – Clone (рис. 19).

Рис. 19

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера В любой момент вы можете вернуться к любому отретушированному участку и, нажав на кружок, изменить его размер (потянув мышкой или воспользоваться клавишами ][), прозрачность или тип инструмента. Также можно удалить его клавишей Del. Для удаления всей ретуши можно использовать кнопку Reset. Red Eye Correction Я сама, честно говоря, этим инструментом не пользуюсь, нет необходимости. Но, в общем-то, в использовании он совсем не сложен. Выбираете инструмент, нажимаете на глаз и тянете до нужного размера (или колесиком мышки меняете размер кисти сразу же), отпускаете, и ЛР убирает красноту. Далее можно настроить результат с помощью панели настроек (рис. 20).

Рис. 20

Панель настроек содержит в себе ползунки Pupil Size, отвечающий за размер области применения эффекта, и Darken, позволяющий затемнять/осветлять зрачок. Следующие два инструмента Graduated Filter и Adjustment Brush настолько полезны, что хотелось бы раскрыть их возможности подробно. Но сделаем это после того, как рассмотрим все остальные панели, а сейчас просто покажу маленький пример того, что можно сделать с фотографией с их помощью (рис. 21).

Рис. 21

Рис. 23

Basics panel (Панель базовых инструментов) Основная рабочая панель содержит инструменты для корректировки баланса белого, экспозиции, яркости и контраста, резкости и насыщенности. Очень легко можно перевести изображение в черно-белый режим или обратно в цветной на панели Treatment (режим) (рис. 22). Рис. 22

Группа инструментов для корректировки баланса белого позволяет менять его несколькими путями (рис. 23). Баланс белого можно установить с помощью готовых предустановок в меню в зависимости от типа освещения (нажать правой клавишей мыши на надпись As shot или двойные стрелочки около нее) (рис. 24).

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 24

содержание

Урок номера

Рис. 25

Также можно с помощью инструмента пипетка (горячая клавиша W) выбрать на фотографии место, которое, на ваш взгляд, должно иметь нейтрально-серый цвет, и, кликнув на него, изменить ББ. Избегайте участков с пересветами. Вы можете видеть результат в Навигаторе по мере того, как двигаете инструмент по фотографии. Совет: если у вас нет серой карты, то вы можете использовать зубы человека или белки глаз для точки отсчета ББ. Помните, что вы всегда можете внести корректировки в автоматически определенный тон. Кожа человека выглядит более привлекательной, когда она чуть теплее, нежели чем при абсолютно правильном нейтральном ББ. При необходимости можно изменить настройки инструмента, которые появляются на тулбаре под фотографией при использовании пипетки (рис. 25): Auto Dismiss – если включено, то инструмент White Balance Selector tool автоматически будет выключаться после первого клика на фотографии. Show Loupe – показывает крупным планом пиксели под пипеткой и значения RGB.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Scale Slider – зуммирует размер увеличенного фрагмента. И самый точный способ добиться нужной цветовой температуры – это использовать ползунки Temp и Tint (рис. 23). Temp. С помощью этой шкалы регулируется цветовая температура по шкале Кельвина. Вы можете двигать ползунок или менять значение, вводя цифры слева (или нажать на цифру и тащить мышку, тогда изменение будет более плавным, нежели при перемещении ползунков). Одно из преимуществ работы с RAW файлами заключается в том, что вы можете менять цветовую температуру так, как если бы вы меняли её на камере при съемке. Но когда вы работаете с JPEG, TIFF и PSD файлами, то шкала будет представлять собой ось значений от -100 до 100 единиц. Кроме того, в предустановках ББ не будет возможности выбора разных видов освещения. Tint. С помощью шкалы оттенков можно скомпенсировать зеленый или малиновый цвета. Если после регулировки вы видите в тенях нежелательные оттенки малинового или зеленого, то попробуйте удалить их с помощью Shadows Tint slider на панели Camera Calibration.

содержание

Урок номера Общая коррекция яркости, контраста и насыщенности С помощью следующей вкладки Tone можно исправить ошибки в экспозиции, сделанные при съёмке, убрать пересветы или, наоборот, поднять яркость в тенях. Вы, конечно, можете доверить эту работу ЛР и нажать Auto, но думаю, что на самом деле захотите сами проделать необходимые действия (рис. 26).

Blacks. Этот движок работает с тенями, определяет точку черного на фотографии, добавляет контраст в изображение. Практически не влияет на средние тона и света. Brightness. Регулировка яркости изображения, затрагивающая в основном полутона. Большие значения яркости могут привести к потерям в тенях или светах, так что вам может потребоваться повторно воспользоваться инструментами, описанными выше, после настройки яркости. Contrast. Поднимает или снижает контраст изображения, в основном работая с полутонами. Когда вы повышаете контраст, то среднетёмные области становятся темнее, а среднесветлые – ярче. А когда понижаете контраст, всё происходит наоборот. Вкладка Presence позволяет произвести более тонкую коррекцию (рис. 27).

Рис. 26

Exposure. Движок влияет на общую яркость снимка, воздействуя с бОльшим эффектом на светлые участки. Значения данной шкалы равносильны f-стопам. То есть увеличение параметра на +1,00 эквивалентно увеличению экспозиции в камере на 1 стоп. Recovery. С помощью этого движка ЛР по возможности возвращает детали в пересвеченных участках изображения, если там осталась информация хотя бы в одном канале. Fill Light. Осветляет изображения в тенях. Будьте осторожны при использовании инструмента: слишком большие значения влекут за собой увеличение шума.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 27

Clarity. Регулирует микроконтраст в изображении, придает ему глубину. Чрезвычайно полезный инструмент. Им можно визуально повысить резкость, а можно (что я использую гораздо чаще) «разгладить» морщинки на лице, используя отрицательные его значения. При использовании необходимо следить за возможным появлением ореолов вокруг краёв с высокой контрастностью (при больших положительных значениях), а при использовании отрицательных значений следить за общей контрастностью изображения. Vibrance. Это «умное», нелинейное повышение насыщенности. Увеличение насыщенности более ярких цветов происходит до определенного порога, чтобы цвета не вышли за тональный диапазон. Также инструмент защищает цвета кожи человека от чрезмерного увеличения насыщенности. Поэтому этот инструмент очень удобен для обработки портретов. Например, в центре исходное изображение, слева выкручена на максимум Saturation, а справа – Vibrance. Как говорится, без комментариев (рис. 28). Saturation. Ползунок Saturation регулирует насыщенность всех цветов изображения в равной степени от -100 (оттенки серого) до 100 (двойное увеличение). Большие значения могут привести к неестественному виду изображения и к потерям деталей Рис. 28 в разных каналах.

содержание

Урок номера

Tone Curve panel Инструмент «Кривые» похож на аналогичный инструмент в ФШ. По горизонтали расположены исходные значения тонов изображения: справа находятся зоны светов, слева – теней. По вертикали отображаются выходные значения: внизу тени, вверху света. Вы можете гнуть кривые, меняя яркостные характеристики в четырёх зонах: света, светлые полутона, темные полутона и тени (перевод мой вольный). Ширину этих зон вы можете изменять, тем самым редактирование становится ещё более гибким. Выбрав точку на кривой, тащите её вниз или вверх в пределах светло-серого диапазона. Для всех четырёх областей этот диапазон различен. Вы также можете двигать ползунки, что отразится на кривой. А можете воспользоваться стандартными шаблонами, расположенными в нижнем правом углу (рис. 29). Используйте панель Tone Curve для более точной настройки после основной панели. Помните, что на данной панели есть возможность редактирования нужных областей фотографии мышью. Итак, мы можем уже отредактировать какуюто фотографию и сравнить её с исходником (рис. 30). Мы рассмотрели инструменты базовой обработки фотографии. Этого уже достаточно для хорошей обработки фото. Далее изучим инстру-

Рис. 29

менты для творческой обработки: работа с цветом (колорирование, перевод в ч/б); работа с локальными областями фотографии; инструменты для повышения резкости, шумоподавления и компенсации искажений объектива.

Рис. 30

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера

HSL/Color/Grayscale Panel Следующая панель позволяет нам работать с цветом на фотографии. Используйте вкладки HSL и Color, чтобы управлять отдельными цветовыми диапазонами в вашей фотографии. Например, если красный объект выглядит слишком ярким и вызывающим, вы можете снизить его насыщенность с помощью ползунка Saturation для красного цвета. Имейте в виду, что эти изменения коснутся всех красных предметов в кадре. Изменения, которые можно сделать во вкладках HSL и Color, одинаковы, но параметры по-разному сгруппированы. Чтобы открыть группу, щелкните на её название. И в той и другой вкладке существуют три параметра, которые можно менять у восьми цветов: Hue (Оттенок). Изменяет цвет. Например, можно изменить синее небо (и все другие синие объекты) от голубого до фиолетового. Saturation (Насыщенность). Изменяет насыщенность цвета. Можно заставить небо посинеть до неестественного состояния. Luminance (Яркость). Изменяет яркость выбранного цвета. Изменения можно производить с помощью ползунков, вводя цифры справа от ползунков или нажав значок специального инструмента, позволяющего редактировать нужную область фотографии с помощью мыши. Как уже было сказано, отличие вкладок HSL и Color в группировке ползунков. Во вкладке HSL группировка идет по изменяемым параметрам (рис. 31). А во вкладке Color группировка сделана по цветам (рис. 32). И в том и другом случае не обязательно держать открытыми все параметры, в первом случае можно открывать отдельно Hue, Saturation и Luminance, а во втором – вести редактирование отдельно по цветам. Третья вкладка позволяет перевести изображение в режим ч/б. ЛР автоматически применит настройки, заданные в параметрах. Далее при необходимости с изображением можно работать, двигая ползунки, выделяя нужные области и отодвигая на второй план второстепенные детали (рис. 33). На приведенном рисунке «До» – это автоматически сформированное ЛР ч/б изображение, а «После» – уже с регулировкой ползунков.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 31

Рис. 32

Рис. 33

содержание

Урок номера

Split Toning panel Продолжаем работать с цветом. Следующая панель очень похожа на инструмент Colorize в ФШ и может помочь достигнуть эффекта тонирования изображения, но есть одно важное отличие. ЛР работает с разным цветом в светах и тенях и позволяет смешивать интенсивности воздействия того или иного оттенка. Также не забывайте, что эффект можно применять как на цветном, так и на ч/б изображении, добиваясь нужного художественного эффекта (рис. 34). Панель содержит по два ползунка для светов и теней: оттенок и насыщенность, а также прямоугольник вызова палитры цветов, на которой можно выбрать нужный оттенок более точно. В центре содержится ползунок Balance, который регулирует долю оттенков в светах и тенях в конечном изображении (положительные значения увеличивают эффект в светах, отрицательные – в тенях). Вызвав палитру цветов, можно выбрать необходимый цвет, нажав пипеткой на область внутри окошка или введя точное числовое значение, а также можно нажать и, удерживая мышь нажатой, вывести курсор пипетки в область центрального окна и выбрать оттенок прямо на фотографии (рис. 35).

Рис. 34

Когда открыта палитра для выбора цвета в области светов, вы можете нажать Ctrl, чтобы сразу же выбрать цвет и для противоположного диапазона – теней. И наоборот, можно выбирая цвет теней, выбрать сразу же на этой палитре и тон для светОв. Нажмите Alt во время поиска нужного оттенка с помощью ползунка Hue, чтобы просмотреть оттенок в 100%-ой насыщенности. Нажмите и, удерживая мышь нажатой, выберите любой цвет на вашей фотографии как исходный для тонирования.

Рис. 35

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера

Рис. 36

Detail Panel На данной панели сосредоточены инструменты, позволяющие повысить резкость на фотографии, убрать шум и хроматические аберрации (рис. 36). Повышение резкости Повышение резкости происходит в ЛР в модуле Develop, а также при экспорте или печати фотографий. Но в первом случае мы видим результат и можем проконтролировать его, а во втором случае мы можем только выбрать степень применения, а результат уже увидеть после. Поэтому советую, если вы нуждаетесь в увеличении резкости на фото, делать это в модуле обработки, а при экспорте и печати выключать увеличение резкости. Рассмотрим инструменты для повышения резкости. Это ползунки Amount, Radius, Detail и Masking. Нажмите Alt во время движения ползунков, чтобы увидеть изображение в ч/б для Amount (так как повышение резкости осуществляется только для яркостной составляющей) и отдельно эффект, даваемый соответствующим ползунком, для трех остальных. Нижележащие скриншоты сделаны с зажатой клавишей Alt. Amount. Контролирует силу применения эффекта. Увеличивая значение параметра, вы увеличиваете резкость. Когда параметр равен нулю, это означает отсутствие повышения резкости. Резкость увеличивается путем увеличения контраста пикселей, которые отличаются от окружающих, основываясь на заданном пороге и с силой, которую вы задаете с помощью данного ползунка (рис. 37).

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 37

Radius. Определяет размер области, к которой применяется резкость. Фотографии с мелкими деталями потребуют меньшего радиуса, чем те фотографии, где в основном крупные предметы. Большие значения радиуса чаще всего приведут к неестественно выглядящим результатам (рис. 38). Detail. Регулирует, насколько повышается резкость высокочастотной составляющей изображения и насколько обостряются контрастные границы. Небольшие значения сделают резкими края, чтобы визуально скрыть замыленность изображения,

Рис. 38

содержание

Урок номера большие значения помогут сделать более отчетливыми структуры. Но могут появиться светящиеся края. Будьте осторожны при использовании больших значений в изображениях с людьми (рис. 39). Masking. Создает маску применения резкости. Когда значение равно 0, то резкость одинаково накладывается на всё изображение, когда оно равно 100, то резкость повышается в основном по контрастным границам изображения (рис. 40). Чтобы убрать повышение резкости, сдвиньте ползунок Amount на ноль или нажмите кнопку выключения эффектов панели Details. Когда вы повышаете резкость, следите за уровнем шума на фотографии, так как при повышении резкости он может увеличиться. Всегда используйте 100% просмотр (или выше) при использовании инструментов панели Detail, чтобы как следует видеть изменения и не пропустить момент, когда эффект от их использования выходит за рамки естественного вида. Если вы работаете со свернутым превью на панели, а в центральном окне фотография находится в режиме не 100%, то появляется предупреждающая иконка «восклицательный знак», нажатие на которую приводит к увеличению масштаба до 100%. Настройки резкости по умолчанию В ЛР по умолчанию не применяется увеличение резкости к файлам, если только это не формат RAW. RAW файлы практически всегда требуют некоторого увеличения резкости и уменьшения шума, тогда как в JPG эти настройки уже были применены при обработке процессором камеры. PSD и TIFF файлы скорее всего не нуждаются в настройках резкости и шумоподавления. Поэтому ЛР устанавливает настройки резкости в ноль для всех файлов, кроме RAW. Но вы можете поменять дефолтные настройки и не применять резкость и к RAW файлам тоже или, наоборот, увеличить применение резкости (как это сделать – чуть ниже). Также резкость можно настраивать с помощью встроенных шаблонов. На левой панели, где расположены пресеты, есть два пресета для настройки резкости. Вы можете попробовать их для своей фотографии, изучить, чем отличаются настройки для разных видов фотографий (портрет с крупными чертами лица и кожей, которую нельзя перешарпить, и пейзаж, в котором множество мелких деталей, например листва) и при необходимости поправить настройки.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 39

Рис. 40

содержание

Урок номера Удаление шума Шум в изображении (рис. 41) может быть яркостный, который создает на изображении зернистость, похожую на зерно пленки (только в отличие от хаотичного и притягательного зерна пленки, этот шум имеет структуру и поэтому режет глаз), и цветной, создающий цветные артефакты на изображении. Поэтому панель Noise Reduction содержит два ползунка для удаления отдельно яркостной составляющей шума и отдельно цветной. Двигая ползунки вправо, вы увеличиваете шумоподавление. Так же, как и в предыдущем случае, чтобы убрать шумоподавление, нужно либо выставить на ноль оба ползунка, либо нажать иконку On/Off панели Detail в положение Off. Компенсация хроматических аберраций Хроматические аберрации – это цветные ореолы, возникающие на границе сильноконтрастных предметов, вызванные невозможностью линзы сфокусировать три составляющие белого цвета (красный, зеленый и синий) в одну и ту же точку (рис. 42, ХА для наглядности увеличены). ЛР позволяет исправить искажения объектива. Просматривайте изображение в полном размере или с увеличением. Используйте ползунки Red/ Cyan и Blue/Yellow для устранения эффекта. Чтобы чётко видеть цветной ореол, который вы исправляете, нажмите Alt во время использования ползунков, чтобы скрыть цветные края, исправляемые другим ползунком (рис. 43, с зажатой клавишей Alt). Опция Defringe позволяет выбрать следующие параметры: • All Edges – исправить цветной ореол для всех краев, включая любое резкое изменение в номерах цвета. Если при этом возникают тонкие серые линии или другие нежелательные эффекты, то выберите следующий параметр. • Highlight Edges – исправить цветной ореол только на ярких краях, где ореолы наиболее вероятны. Выберите Off, чтобы выключить defringing.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 41

Рис. 42

Рис. 43

содержание

Урок номера

И еще пара слов про панель Detail. Обратите внимание, что при нажатии кнопки Alt можно сбросить настройки по каждому инструменту по отдельности. Можно менять установки настроек резкости и шумоподавления, применяемых по умолчанию к фото. Для этого сделайте необходимые изменения, нажмите Alt. Кнопка Reset превратится в кнопку Set Default, нажмите ее. Также можно изменить настройки по умолчанию в Preferences. Panel Vignettes Виньетирование – это недостаток широкоугольной оптики, который вызывает затемнение по краям изображения (особенно в углах). Но многие используют эффект виньетирования как художественный эффект (рис. 44). Если вас не устраивает виньетирование, вызванное не очень качественным объективом, то инструмент Lens Correction позволяет очень легко убрать этот эффект с изображения. Ползунок Amount регулирует силу воздействия инструмента, при положительном значении он осветляет углы, при отрицательном – затемняет. Ползунок Midpoint изменяет форму воздействия. Перемещая ползунок вправо, мы ограничиваем область применения углами; сдвигая влево, расширяем область применения.

Рис. 44

А если вы, напротив, хотите получить эффект виньетки, то вам поможет инструмент Post-crop. В данном инструменте также есть ползунки Amount и Midpoint, имеющие точно такие же свойства, как описано выше, а также ползунки Roundness и Feather, которые влияют на форму и размытие края виньетки. Следует заметить, что если после применения инструмента Lens Correct кадрировать фотографию, то эффект будет потерян вместе с кадрированием, а при использовании инструмента Post-crop кадрирование не влияет на отображение виньетки. Эффект накладывается на фотографию после кадрирования точно также, как и до него (рис. 45).

Рис. 45

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера

Camera Calibration panel Лайтрум использует два профиля камеры для каждой модели камеры, которую поддерживает, чтобы обработать RAW изображения. Профили составляют, фотографируя цветную мишень при различных условиях освещения. Когда вы устанавливаете баланс белого, Лайтрум использует профили для вашей камеры, чтобы экстраполировать цветную информацию. Эти профили камеры – те же самые, что находятся в Adobe Camera Raw. Вы можете настроить и сохранить в качестве пресета, как Lightroom интерпретирует цвет от Вашей камеры, используя средства панели Camera calibration. Опции панели: Profile – профиль, который используется в данный момент ЛР при обработке RAW (рис. 46). • ACR [версия] Эти профили совместимы со старшими версиями Camera Raw и Lightroom. Версия соответствует версии Camera Raw, в котором сначала появился профиль. Выберите профиль ACR, если требуется совместимость со старыми фотографиями. • Adobe Standard Эти профили значительно улучшают цветное представление, особенно теплых тонов, таких как красный, желтый и оранжевый, чем в более ранних профилях Adobe Camera Raw. В меню показывается только профиль для вашей камеры. • Camera Matching Эти профили пытаются соответствовать результату, который получается при использовании родных RAW-конверторов. Существует несколько вариантов (портрет, пейзаж, нейтральный и прочее). • Embedded Указывает, что у текущего файла (TIFF, JPEG, или PSD) есть встроенный профиль. Shadows – ползунок, исправляющий оттенок зеленого или малинового в тенях. Red, Green, and Blue Primary Ползунки оттенка и насыщенности регулируют чистые цвета (красный, зеленый и синий) в фотографии. Обычно сначала следует настроить оттенок цвета, а затем его насыщенность. Вы можете сохранить пресет и применять его в зависимости от камеры, чувствительности и усло-

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 46

вий освещения. Вы также можете задать свои настройки панели калибровки по умолчанию. В меню Presets preferences поставьте галочки напротив пунктов Make defaults specific to camera serial number и Make defaults specific to camera ISO setting. В модуле Develop сделайте изменения в файле RAW и измените настройки по умолчанию (зажав клавишу Alt или через меню Develop>Set Default Settings). В появившемся диалоговом окне программа предупредит, что операция не подлежит отмене. Выберите Update To Current Settings. В меню Presets preferences вы всегда можете сбросить все настройки и сделать их по умолчанию. Многие фотографы используют данную панель не для точного воспроизведения цвета, а, напротив, для создания специальных художественных эффектов, например, превращения осени в летний день (рис. 47).

Рис. 47

содержание

Урок номера Важно, что после изменений, сделанных в этой панели, по-другому будут действовать ползунки на панелях HSL и Color. Также можно использовать ползунок Vibrance для усиления эффекта. Теперь рассмотрим панели в левой части модуля. Navigator Panel Мы уже говорили о ней в первой статье. На этой панели отображается превью фотографии, и с помощью нее можно выбрать масштаб отображения картинки и область, которая будет отображаться в центральном окне при увеличении (рис. 48).

Рис. 48

Presets Panel Вторая панель – это панель шаблонов или пресетов (рис. 49). На ней расположены стандартные шаблоны, позволяющие мгновенно преобразить фотографию, а также есть возможность создать свои пресеты и сохранить их. Для того чтобы применить пресет, необходимо просто нажать на него (до того, как вы нажали кнопку, можно увидеть эффект от пресета на панели Navigator). После применения шаблона можно посмотреть, какие настройки использованы для достижения эффекта, изменить эти настройки для текущей фотографии и сохранить их как свой собственный шаблон для последующего применения. Папка с пресетами ЛР не может быть удалена или переименована, но существует пользовательская папка User Presets, в которой можно создавать свои шаблоны. Также вы можете создавать свои новые папки и организовывать свою структуру шаблонов (если вам это нужно).

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 49

Чтобы создать новую папку, нужно щёлкнуть правой кнопкой мыши на любом месте панели и выбрать New Folder. В появившемся диалоговом окне введите имя папки и нажмите Create. Новые папки будут показаны на панели пресетов в алфавитном порядке. Вы можете перетаскивать мышью свои созданные шаблоны в разные папки, чтобы навести порядок в структуре.

содержание

Урок номера

Рис. 50

Для создания нового пресета сделайте следующее: сначала сделайте необходимые изменения с фотографией, затем нажмите «+» справа от названия панели. Появится диалоговое окно, в котором введите имя шаблона и те параметры, которые вы хотите сохранить в данном пресете (рис. 50). Для того чтобы изменить существующий пресет, необходимо внести нужные изменения, нажать на названии пресета правой кнопкой мыши и выбрать (рис. 51).

Snapshots panel Во время процесса редактирования вы можете сохранить любой этап как мгновенный снимок. Каждый снимок, который вы создаете, перечислен в алфавитном порядке на панели Snapshots (рис. 52).

Рис. 52

Рис. 51

В появившемся диалоговом окне можно выбрать, какие параметры следует обновить, и нажать кнопку Update.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Для создания нового снимка выберите текущее состояние вашей фотографии в группе History или более ранний шаг. Нажмите на значок «+» (создать снимок) на панели Snapshots. Все текущие параметры редактирования сохранятся в сделанном снимке. Введите имя и нажмите кнопку Create. Для удаления ненужного снимка выберите его из списка на панели и нажмите знак «-». Не нажимайте клавишу Del на клавиатуре, она удалит вашу фотографию, а не снимок.

содержание

Урок номера

узкую область применения эффекта со сглаживанием по краям. Оба инструмента предоставляют возможность редактировать экспозицию, яркость, краевую резкость и другие настройки. Вы можете одновременно использовать оба вида локальных инструментов, их область действия может пересекаться, и значения при этом будут складываться. Можно наиболее часто используемые параметры сохранять как шаблоны для быстрого редактирования фотографий. Как и все действия в ЛР, локальные настройки также являются неразрушающими. Вы всегда можете изменить их или удалить. Рассмотрим принцип действия инструмента Adjustment Brush (Кисть). При нажатии на иконку кисть (или горячую клавишу K) появляется меню инструмента (рис. 54). Рис. 53

History panel На панели истории (рис. 53) отображаются все изменения, внесённые на фото, начиная с импорта фотографии. Каждая строчка именуется по названию инструмента, которым было внесено изменение. При движении мышкой над строчками в навигаторе отображается превью фотографии на данном шаге. Можно нажать на нужной строчке, чтобы вернуть фотографию к какому-то моменту редактирования. При этом верхние строчки не исчезают. Но если после этого вы сделаете хоть какоето изменение, то оно сотрет все вышерасположенные шаги. Инструменты локальной коррекции Рассмотренные инструменты для редактирования фотографии позволяют вам менять экспозицию, насыщенность, цвет всего изображения. Но иногда бывают ситуации, когда нужно исправить лишь участок фотографии, а не всю её целиком, например, высветлить лицо, затемнить и сделать более насыщенным небо, раскрасить участок ч/б изображения. До версии ЛР 2.0 нам пришлось бы использовать средства ФШ, но теперь ЛР представляет два инструмента для локальной коррекции фотографии. Это Adjustment Brush (корректировочная кисть) и Graduated Filter (градиентный фильтр). С помощью кисти вы можете нарисовать на фотографии маску, которая будет ограничивать действие локальных настроек экспозиции, яркости, резкости и пр. С помощью градиента можно задать широкую или

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 54

Когда вы в первый раз нажимаете инструмент, то он открывается в режиме New Mask; если же вы уже создавали маску и работали с ней, то можно вернуться к ней, и тогда будет активен режим редактирования Edit (1). Прежде чем рисовать маску, можно задать те настройки, которые будут применяться к фотографии (по умолчанию откроются со значениями последнего использования). При этом можно выбрать из имеющихся шаблонов либо задать свои параметры (2). Все настройки мы уже рассматривали в статье, когда изучали глобальную коррекцию. По умолчанию включается вид, представленный на

содержание

Урок номера

• Flow – параметр регулирует интенсивность, с которой рисуется маска. Если установлено на 100, то маска рисуется сразу же, если меньше, то рисуется не в полную силу, но при повторном рисовании на том же месте значения складываются (рис. 57, 1). • Density – регулирует прозрачность маски. Нулевое значение означает полную прозрачность маски (нет эффекта), значение 100 означает максимальный эффект. Эффект от рисования на разной прозрачности не складывается (рис. 57, 2), то есть если вы хотите поменять прозрачность маски, вам придется сначала поменять значение ползунка, а потом нарисовать маску заново.

Рис. 55

рисунке выше (рис. 55), но, на мой взгляд, гораздо удобнее вариант, который включает кнопка показа ползнуков (3) (рис. 56).

Рис. 56

(Кстати сказать, видимо, не только для меня этот вариант наиболее удобен. В третьей бетаверсии ЛР этот вид установлен по умолчанию). Ниже представлены различные параметры для кисти. Три режима кисти (4): два настраиваемых A и B и один режим стирания Erase. Режимы А и В предназначены для быстрого доступа к разным кистям, например, для очень маленькой и жёсткой кисти или большой и мягкой. Далее идут ползунки (5), отвечающие за различные параметры кисти, которая рисует (или стирает) маску: • Size – размер кисти в пикселях (размер также можно регулировать клавишами ][ или колесиком мыши); • Feather – мягкость краев от нуля (жёсткая кисть) до 100 (мягкая кисть);

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 57

• Auto Mask. Если стоит галочка, то ЛР рисует маску только на областях с одинаковым цветом, основываясь на цвете отправной точки. И последняя строчка (6), обычная для всех панелей, это выключение эффекта, сброс всех настроек и закрытие панели. Обратите внимание, что кнопка Reset сбросит все имеющиеся маски с настройками. После настройки нужных параметров начинайте рисовать кистью ту область, к которой нужно применить эффект. Кисть инструмента Adjustment Brush представляет собой кружок, внутри которого нарисован знак «+», если кисть рисует, и минус «-», если кисть находится в режиме стирания. Причем кисть в режим стирания можно перевести, нажав и удерживая клавишу Alt.

содержание

Урок номера Если кисть имеет ненулевое смягчение, то появится второй внешний круг, дистанция между внутренним и внешним кругом и есть область смягчения границ эффекта. В том месте, где вы начали рисовать маску, появится кружок с черной точкой внутри, называемой Adjustment Pin (регулировочная точка) (рис. 57, 3). Черная точка внутри кружка говорит о том, что эта маска с настройками активна. Серые кружки (рис. 57, 4) – это невыделенные маски. По умолчанию маска невидима. Чтобы её увидеть, подведите мышку к активной точке или нажмите клавишу O (должна быть активна одна из масок, иначе нажатие клавиши не сработает). Цвет маски по умолчанию красный, но вы можете сменить его на зеленый, серый или белый, нажимая Shift+O. Также с помощью регулировочной точки можно увеличить или уменьшить силу эффекта (нажать и тянуть мышкой вниз для уменьшения или вверх для усиления) или удалить полностью маску с настройками, нажав Delete. Если Adjustment Pins мешают вам, можно скрыть их клавишей H (чтобы вновь показать, ещё раз нажмите H). С помощью серых, неактивных точек можно вернуться к редактированию старых масок (нажать на серый кружок). После редактирования одной маски вы можете закрыть инструмент или создать ещё одну маску, нарисовать её в другом месте и применить к ней другие настройки. Обратите внимание, что вы всегда можете вернуться к маске и изменить её настройки или просто удалить её. Инструмент Graduated Filter (градиент) вызывается при нажатии на иконку

чую клавишу M. Редактирование с помощью этого инструмента аналогично описанному выше, только здесь нет кисти и её настроек. Чтобы применить градиент с настройками, нажмите мышью на фото и протащите вдоль области желаемого эффекта. Регулировочная точка градиента (Graduated filter pin) появится в центре маски. Три тонкие белые линии делят фотографию на четыре области: с нулевым эффектом, со 100% эффектом и две области разделённые средней линией, которые отвечают за степень смягчения перехода между двумя крайними областями. Вы можете сдвинуть центральную точку градиента, нажав на неё и переместив, не отпуская кнопку мыши. Можно увеличить или уменьшить ширину зоны эффекта, двигая крайние линии; можно поворачивать градиент. Для этого наведите курсор мыши на среднюю линию (он примет вид двойной стрелки), нажмите и двигайте мышь для вращения (рис. 58). И для кисти, и для градиента можно создавать свои шаблоны, в которых будут записаны часто используемые настройки. Для создания шаблонов для инструментов локальной коррекции выполните следующие шаги: • используя любой инструмент локальной коррекции, настройте необходимые величины ползунков в режиме Edit; • выберите Save Current Settings As New Preset из меню (см. рис. 55 выше); • в появившемся диалоговом окне введите имя нового шаблона и нажмите Create. Новый шаблон появится в раскрывающемся меню пресетов (рис. 55). Не сохраняются опции кисти: размер, мягкость края и интенсивность воздействия.

или горя-

Рис. 58

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера

Рис. 59

После теоретического рассмотрения принципов локальной коррекции я хочу рассказать о практическом применении на нескольких примерах. Если на фотографии большой разброс в яркости и ползунок Fill Light не даёт желаемого заполнения светом теневых участков (помните, что большие значения этого параметра ведут к увеличению шума), то осветлить нужные участки помогает локальная коррекция. С помощью положительных значений экспозиции и яркости можно выборочно осветлить нужные участки (или же наоборот, приглушить выбитые области). Кроме этого, можно заняться «макияжем» лица: осветлить лицо, отбелить зубы, покрасить губы и прочее, а также поработать с кожей модели. К сожалению, фотокамера беспристрастно фиксирует каждую маленькую складочку, каждую родинку и каждый изъян кожи. И хотя в жизни мы не замечаем этих мелких деталей, на фотографии, особенно если это крупный план, приходится бороться с такой излишней детализацией. В ЛР с помощью маски и использования отрицательных значений параметра Clarity можно добиться эффекта красивой кожи лица. Замечательный результат дает уменьшение Clarity примерно на 15-25 единиц (но ориентируйтесь на свою фотографию, а не мои рекомендации). Я не советую использовать экстремальные значения, так как результат может выглядеть неестественно. Можно также уменьшить резкость немного, но я редко это использую. Еще иногда после применения отрицательной резкости я увеличиваю немного контраст и Vibrance, чтобы лицо оживить. В общем, смотрите по своим

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

фотографиям и не бойтесь экспериментировать (рис. 59). Это, конечно, не гламур, как в ФШ после использования размытия по Гауссу и прочих необходимых манипуляций, но в качестве легкой коррекции и с учётом того, как легко это сделать, я всем рекомендую попробовать этот метод. Следующее применение – это изолирование предметов. Сразу оговорюсь, что этот метод не для сложных случаев. Но если вы снимали в студии на белом фоне, а из-за неоднородности освещения фона последний получился не совсем белым, то кисть окажется прекрасным помощником, и не нужно будет переходить в ФШ для редактирования. После того, как вы поработали с фотографией и внесли поправки в общую экспозицию, можно работать с локальной кистью. Включаем показ переэкспонированных областей и сразу видим, какая часть фона у нас не чисто белая (рис. 60, Before). Используем кисть, ставим в настройках экспозицию на плюс 2 и начинаем закрашивать невыбитые зоны фона, чтобы у нас весь фон показывался красным. Не забудьте поставить при этом галочку Auto Mask, чтобы случайно не закрасить объекты фотографии. Получаем результат (рис. 60, After). По идее, так же можно и черный фон сделать, но мне пока не требовалось решать такую задачу. Ну и можно сделать эффект, который так нравится большинству клиентов, на ч/б фотографии цветной акцент. Скажем, как сделать младенцу (а может, и не младенцу) цветные глазки? Да очень просто!

содержание

Урок номера

Рис. 60

С помощью кисти рисуем маску на радужке и выбираем параметры: отрицательную насыщенность (чтобы убрать исходный цвет) и новый желаемый цвет глаза. Помните, что зрачок должен быть черным, а не цветным, там маску рисовать не нужно. Для усиления эффекта сделаем всю фотографию ч/б. Глаза при этом у нас так и останутся цветными (рис. 61).

Мне также приходилось перекрашивать галстук у мальчика в тон платью его мамы с помощью кисти. В книге по ЛР я встречала описание того, как засушенные поля превращали в полные зелени. Да много для чего можно использовать этот замечательный инструмент. С его появлением редактирование в ЛР упростилось и его возможности значительно возросли.

Рис. 61

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера Несколько замечаний по поводу работы этих инструментов. Называя маской создаваемую инструментом кисть область применения эффекта, я могла ввести в некоторое заблуждение пользователей ФШ. Ведь в ФШ маска скрывает (маскирует) области. А в ЛР создаваемая маска ограничивает применение эффектов, заданных параметрами в инструменте. Помните об этом, когда используете её. Когда вы создаёте маску, ЛР на лету делает сразу несколько вещей: вычисляет границы маски, внутри которой будут применены заданные настройки; если стоит режим автомаски, то он ещё и цвет пикселей вычисляет; обрабатывает и генерирует превью картинки с применёнными настройками. Всё это занимает много оперативной памяти и, если компьютер не очень мощный, требует некоторого времени. Поэтому будьте терпеливы. Нанесли «мазок» кистью, подождите, пока ЛР покажет результат, и после этого делайте следующее действие. Кроме того, для облегчения работы можно включить видимость маски (клавиша О). Тогда ЛР будет только рисовать маску, не отображая результат (а значит, не высчитывая сразу же превью с эффектом от применения инструмента).

47 Итак, мы рассмотрели все панели в модуле Develop, узнали, что и как можно сделать с фотографией в ЛР. Надеюсь, вам понравилось. А теперь рассмотрим возможности по копированию настроек – это увеличение скорости обработки фотографий, облегчение труда и прекрасное подспорье для свадебных, репортажных и стоковых фотографов, тех, у кого фотографии поставлены на большой поток. Вы, конечно же, помните, что ЛР не трогает ваши исходники, а все изменения записывает как математические функции в текстовый файл (или в соответствующие поля метаданных, если это формат DNG). Поэтому ЛР очень легко может скопировать настройки из одного файла и применить их к другому. На левой панели располагаются кнопки «Копировать» и «Вставить», позволяющие с лёгкостью применять настройки одного фото к другим (рис. 62). Нажмите кнопку Copy; при этом должна быть выбрана та фотография, настройки которой мы хотим скопировать. Появится диалоговое окно выбора свойств, которые нужно копировать (рис. 63).

Рис. 62

Рис. 63

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Урок номера

Рис. 64

Отмечаем необходимые настройки и нажимаем Copy. Далее выбираем одну или несколько фотографий на ленте превьюшек, к которым мы хотим применить эффект, и нажимаем кнопку Paste. Все выбранные настройки будут применены к фотографиям. Вам останется только просмотреть результат и при необходимости провести легкую коррекцию. Все галочки, которые вы ставите в окне выбора копируемых настроек, сохраняются и по умолчанию используются при следующем вызове меню. Также вы можете использовать не кнопки, а меню, вызываемое правой кнопкой мыши (рис. 64). Или через меню Edit>Copy для копирования и Edit>Paste для вставки настроек. Второй способ копирования настроек заключается в использовании кнопки Previous, которая находится на правой панели внизу (рис. 65).

Рис. 65

При нажатии на неё ЛР копирует все настройки из последней выбранной на ленте превью фотографии (даже если вы не редактировали её совсем) к фотографии, которая активна в данный момент. Имейте в виду, что здесь не будет окна выбора свойств, скопируются все настройки. Если выбрана более чем одна фотография, то эта кнопка превращается в кнопку Sync Settings (синхронизация настроек) (рис. 66).

Рис. 66

Работая в модуле Develop или Library, вы можете использовать синхронизацию выбранных настроек от текущего фото (оно имеет более яркую рамку, чем все остальные) к остальным выделенным фотографиям. При нажатии на кнопку

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Sync появится окно выбора настроек, которые нужно скопировать. Когда выделено только одно фото, в модуле Develop кнопка становится копированием предыдущих свойств (см. выше), а в модуле Library синхронизация неактивна. В модуле Develop можно включить режим автоматической синхронизации, при котором все изменения будут записываться сразу ко всем выбранным файлам. Для этого нажмите на кнопку Sync с зажатой клавишей Ctrl. Кнопка измениться на Auto Sync (рис. 67).

Рис. 67

Чтобы выйти из режима, нажмите кнопку Auto Sync. Недоступны для синхронизации инструменты локальной коррекции – кисть и градиент. Не синхронизируются откаты на панели History. То есть если вы сделали изменение в режиме автосинхронизации, а потом отменили его на панели истории, то отмена подействует только на активное фото, а все остальные останутся с этим изменением. Будьте внимательны. В заключение напомню, что если вам не хватило возможностей ЛР, вы всегда можете перейти к редактированию фотографии в ФШ. ЛР создаст файл TIFF, который потом автоматически импортирует в базу. Вы сможете либо продолжить с ним работу, либо сделать JPEG при импорте, если необходимо. Об этом более подробно было рассказано в предыдущем номере журнала. Я надеюсь, что всё это оказалось не слишком сложно и утомительно, и вы не уснули, читая статью. Как обычно, на форуме в теме Lightroom. Модуль Develop вы можете обсудить статью, дополнить её или задать вопросы по программе. Mamontenok, специально для Art Tower.

содержание

Специально для AT

Работа с Selective Color в Photoshop Итак, в этом уроке я расскажу об основных принципах работы с Selective Color и покажу, как сделать с его помощью фотографии ярче и красочнее по цвету.

1. Основные принципы работы Собственно Selective Color находится в Photoshop в командном меню Image > Adjustments > Selective Color. Далее мы видим всплывшее окно настроек (рис. 1). Разберемся для начала, что тут к чему и как работает. Вверху мы видим выпадающее меню

Рис. 1

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Colors, состоящее из следующих цветов: Reds, Yellows, Greens, Cyans, Blues, Magentas, Whites, Neutrals, Blacks, которые отвечают за изменение тех или иных цветов (рис. 2). Скажу сразу: наиболее ощутимые изменения будут при изменении Blacks и Neutrals. Whites вообще трогаются в редких случаях, иначе будем иметь не белые блики, а зеленые,

Рис. 2

содержание

Специально для AT розовые или голубые, в зависимости от того, как будем ползунки крутить, но зато они полезны, чтоб убрать блики. Остальные цвета имеет смысл менять, когда они явно выражены: может быть такое, что на фото зелень на деревьях вся зелёная, а когда начинаешь изменять зелёный цвет, то фактически ничего не меняется – это от того, что цвет не чистый, а с примесью других оттенков. Далее у нас идет группа ползунков, которые, в общем-то, и отвечают за изменение оттенков: Cyan, Magenta, Yellow. С помощью ползунков мы либо убавляем, либо добавляем нужный оттенок. Но тут надо работать осторожно – в основном достаточно менять оттенки в диапазоне от -20% до +20%, поскольку чем больше значение, тем чище и соответственно кислотнее получается цвет. Ну и в самом низу у нас последний ползунок Black, который при перемещении влево делает выбранный нами изначальный оттенок светлее, а при перемещении вправо – темнее. Еще полезный момент: справа имеется поле Preview. Если оттуда убрать отметку, то видим изображение, которое было до того, как мы начали менять оттенки в Selective Color; поставив галочку, снова видим результат наших манипуляций, – это полезно для сравнения результата с исходной картинкой в процессе изменений.

Рис. 3

2. Обрабатываем фото – применяем контраст Тут, собственно, расскажу, как фото сделать «вкусным» по цвету. Лучше всего в фото играть на контрастах – не просто на темных/светлых частях, а именно на контрастах оттенков. Например, увести самые темные области фото в более холодные оттенки, а самые светлые, наоборот, сделать теплее. Наиболее красиво смотрящиеся сочетания оттенков (подмеченные мною): сиреневые и синие тона в тенях и желтые/оранжевые в светлых частях; темно- зеленые или нейтрально-синие в тенях и пастельные бежевые/розовые в светлых частях; насыщенный синий в темных частях и светло-розовый или светло-сиреневый в светлых частях; бордово-сиреневый с насыщенным желтым и прочие сочетания – главное, чтобы выбранные оттенки подчеркивали друг друга и усиливали цветовой контраст. А теперь покажу на примерах (рис. 3). Вот как я в данном случае меняла оттенки: сперва из выпадающего меню Color выбираем в первую очередь Blacks, чтоб сделать темные тона холоднее, убираем немного желтого ползунком Yellows— черные области сразу становятся синее, а если переусердствовать, то и светлее, поскольку чем чище цвет, тем он светлее. Дальше уже по своему усмотрению можем сделать сдвиг больше в сиреневые оттенки – тут уже двигаем вправо ползунок Magenta (либо Cyan влево – получим ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 4

Рис. 5

немного другой оттенок), или немного нейтрализовать синий, двигая Cyan вправо (рис. 4). Далее я Neutrals не трогала, поскольку общая гамма у большинства цветов меня вполне устраивает, но немного поджелтила и осветлила Whites (рис. 5). содержание

Специально для AT

Рис. 6

Рис. 7

Далее, чтоб подчеркнуть контраст холодных и теплых оттенков, я решила оранжевые блики сделать еще ярче и теплее – для этого я в Yellows и Reds добавила желтого и красного, двигая ползунки Yellow вправо и Cyan влево (рис. 6, 7). Теперь получаем результат намного ярче и насыщенней исходного варианта (рис. 8). Рассмотрим еще один пример – тут я уже больше оттенков меняла. Берем оригинал (рис. 9).

Рис. 8

Далее, снова начиная с Blacks, меняем все оттенки поочередно на свой вкус. Я решила, что темные тона стоит сделать чуть сине-сиреневыми, а средние тона сделать теплыми. Ну и в довершение подсветить Whites (рис. 10-14).

Рис. 9

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 10

содержание

Специально для AT

Рис. 11

Рис. 12

Дальше добавляем резкости и уменьшаем. Вот что в результате получилось у меня (рис. 15). 3. Тонирование с несколькими незаметно отличающимися оттенками Принцип этой обработки тоже зависит от Selective color. Но тут мы изначально работаем не с цветным изображением, а с черно-белым. Поэтому переводим наше фото командой Image > Adjustments > Black&White в черно-белое изображение, попутно двигая ползунки оттенков, чтоб добиться нужной контрастности (рис. 16-17).

Рис. 13

Рис. 14

Рис. 15

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Специально для AT А поскольку такая обработка лучше всего смотрится на контрастных изображениях, то фото лучше всего изначально при переводе в черно-белое сделать контрастным, а если понадобится, то усилить контраст с помощью кривых или уровней. После того как мы получили достаточно контрастное черно-белое изображение, приступаем к работе в Selective Color. Тут опять же придется играть на контрасте тонов. Итак, мы двигаем ползунки только в Blacks, Neutrals и Whites, поскольку другие цвета в изображении отсутствуют. Для начала меняем самые темные части изображения в Blacks. В данном примере я выкрутила в более синий оттенок, убрав из Yellows желтый. Если выходит слишком много синего, то его можно немного нейтрализовать, добавив Cyan – при этом он не будет кричаще-синим, но и не превратится в абсолютно нейтральный серый. Заодно, если понадобится, можно темные оттенки сделать еще темнее, двигая вправо Blacks. Теперь беремся изменять нейтральные оттенки Neutrals – они уже немного поменялись из-за изменений в Blacks, поэтому только добавляем немного какого-либо оттенка на свое усмотрение, но не чересчур, чтоб изображение имело вид монохромного. А теперь берёмся за Whites: поскольку темные и средние по тону части снимка имеют чуть замет-

Рис. 18

ный холодный оттенок, то имеет смысл добавить теплоты в самые светлые части и блики – для этого совсем немного добавляем желтого, двигая в плюс ползунок Yellow. Сразу видно, что, хотя ярко выраженного желтого оттенка не появилось, светлые части изображения немного засияли (рис. 18-20). Теперь получаем результат, который выглядит, с одной стороны, монохромным, но при этом контрастнее и порой интереснее, чем просто чернобелое или тонированное в один цвет изображение, хотя такая обработка, конечно, далеко не всем придется «по вкусу» (рис. 21). Собственно, на этом все. Главное для освоения Selective Color – как можно больше экспериментировать с оттенками и не бояться менять цвета, пробовать новые сочетания оттенков. Урок писался с опорой лишь на собственный опыт, и поэтому принимаются любые исправления и дополнения.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 16

Рис. 17

Рис. 19

Рис. 20

Рис. 21 fleur, специально для ArtTower

Этот урок можно обсудить у нас на форуме в теме «Работа с Selective Color в Photoshop».

содержание

Специально для AT

Создание работы «Anubis Racer» Собственно, снова я со своими making of'ами. На этот раз я буду рассказывать, как рисовала свою собачку-гонщика на конкурс «Экстремальные гонки-2» на Arttalk.ru. В общем-то, на высокохудожественность и познавательность я не претендую, но, понимаете, никогда не знаешь, кому и что пригодится. Так что пусть будет.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Специально для AT

Рис. 1

Как всегда, началось все с перелопачивания мыслей в голове и главного вопроса: «А что я хочу вообще???» И начались поиски, думы и размышления. Сначала нужно было определиться с трассой. Выбор был велик и прекрасен – вода, воздух, земля и лава. Ни к какой стихии я не питаю явного пристрастия – все люблю одинаково, поэтому пробовала калякать как в голову придет, не отталкиваясь от трассы, по принципу – что попрет, то и будем рисовать. Вот малая часть того, что выпрыгивало из моей головы на рабочую плоскость (рис. 1, 2). Сначала хотелось делать что-то летучее, механическое (читай: стимпанк), но не пошло. И однажды – опа, просветлило мою головушку, и нежданно-негаданно родился скетч странной псины. Сначала она задумывалась в духе undead, хотелось костей, мяса, трупной гнили и прочих ужастей. Всадник, вросший в псину, должен был ненавязчиво дополнять трэшевый антураж. Но брутальное настроение быстро прошло, и собачка модифицировалась для лавовой трассы (рис. 3). Образ собачки в голове утрясся, а вот композиция – нет. Я вообще веду работу неправильно. Я мыслю кусками. Вот есть собака. Я ее вижу, могу отрисовать, а как она в окружении – не соображаю. Не делайте так, как я, если не хотите сделать дробную картинку, отработать только персонажа, а общую завязку и композицию высасывать из пальца. Почеркав наброски псинки в движении… (рис. 4, 5) …я поняла, что милее сердцу поза с самого первого скетча. Ну или около того. Рис. 4

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 2

Рис. 3

Рис. 5

содержание

Специально для AT

Рис. 6

Решила уже подрисовывать окружение под нее. Ну не хотелось делать что-то другое. Вокруг многие говорили: да ну, динамики нет, надо, чтоб гонщик бежал. Вот что я скажу — не знаю, что надо, и знать не хочу. Надо, чтоб тебе было приятно рисовать свою работу, иначе какой вообще смысл два конкурсных месяца наступать себе на горло? Собственно, начала делать финальную работу по принципу «Я его слепила из того, что было». Взяла скетч собаки своей, набросала окружение, нашла много-много лавовых референсов и слепила приблизительно. Заодно определился цвет (на тот момент). Кстати, эту работу, в отличие от последних, я сразу вела в цвете, не делая черно-белой проработки (рис. 6). Изначально работа велась в горизонтальном формате; совершенно ради забавы я сделала вертикальный формат — и опа, народ высказался за него.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 7

Ну, народ сказал – художник сделал, и работа стала вертикальной (рис. 7). Разобравшись и определившись, начала самое вкусное – прорисовку главного персонажа. Делаю я это так: сначала тонкой твердой кистью делаю своеобразный лайнарт. Под ним слой – силуэт собаки. Закрепляю непрозрачность пикселей, и начинается основная работа. Прорисовываю я обычной круглой кистью, из настроек только Shape Dynamics да Other Dynamics (рис. 8).

Рис. 8

содержание

Специально для AT

Рис. 9

Набрасываю основные формы и объемы. Разрабатываю цвет, да и вообще начинаю усиливать «горячий» образ псины (рис. 9). Постепенно в проработке деталей перехожу на слой с лайнартом и зарисовываю его. Ну и детальки, детальки, детальки! Рисую одной кистью, варьируя только прозрачность оной (рис. 10). Как всегда, делаю я неправильно. Правильно вести всю работу целиком. А я полностью отрисовала собаку и уже потом взялась за окружение. Скажу сразу: пейзажи и энвайронменты – моя ахиллесова пята. Сначала – примерное тональное отношение (рис. 11).

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 11

Рис. 10

содержание

Специально для AT

Рис. 12

Рис. 13

Текстурные кисти спасут мир, когда нужно рисовать камни, скалы и иже с ними. Кистей у меня откуда только не набрано – ими я и работала, изредка подчеркивая детали. Работаю над окружением так же, как и над всей работой – кусками. Понимаю, что это неправильно, но как уж привыкла. Возможно, когда-нибудь переучусь (рис. 12). Самое важное в энвайронменте – плановость. Сначала я проработала все камни на переднем и заднем плане, поняла, что они спорят и мешают друг другу… и, взяв широкую кисть, светлым попыталась придать воздуха работе, закрасив дальние камушки. Заодно добавила зеленоватых холодных оттенков на задний план и тёплых на передний, дабы разнообразить теплохолодность и этим еще больше разъединить передний и задний план (рис. 13). Итак, почти добежали до финиша. На отдельном слое (вот честно, не помню в каком режиме он был, то ли Color Dodge, то ли ещё какой, да и с настройкой кисти игралась, переведя ее в какой-то режим… эээм, в общем тут вам лучше самим поэкспериментировать, я правда не помню) добавила «горячего свечения» пастям псины, трещинам. Подрисовала пылевые частицы и вуаля – закончила работу (рис. 14). NorthernChild, специально для ArtTower

Этот урок можно обсудить у нас на форуме в теме «Создание работы «Anubis Racer».

Рис. 14

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Специально для AT

Два быстрых способа ретуши кожи Всех приветствую! Мне довольно часто приходится ретушировать фотографии, избавляться от дефектов изображения, и все это делается в сжатые сроки, поэтому мне крайне важен результат и скорость. Это, конечно, не профессиональный уровень, но для начинающих вполне подойдёт. Итак, в первом способе я добьюсь эффекта мягкости и гламурной ретуши для изображения, во втором большей естественности с сохранением, по возможности, текстуры кожи. Урок был выполнен в версии CS3.

Рис. 1

СПОСОБ №1 Откроем наше фото (я использовала фотографию из коллекции бесплатных клипартов). Для избавления от прыщей, родинок, рубцов и заметных морщин я чаще всего использую инструменты Healing Brush

(Mode:

Lighten) и Patch . При очищении не добивайтесь гладкости и идеальности, просто удалите сильно выделяющиеся дефекты (рис. 1). Далее дублируем слой (Ctrl+J). Фильтр (Filter) – Шум (Noise) – Уменьшить шум (Reduce Noise) (рис. 2). Рис. 2

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Специально для AT

Рис. 3

Далее инструментом Lasso выделяем некоторые участки и по отдельности повторяем операцию с удалением шума. Только следите за настройками, чтобы не переборщить. После инструментом Clone Stamp с прозрачностью в 30% и небольшим диаметром (в зависимости от размера изображения) подкорректируем мелкие недостатки (рис. 3). Теперь с помощью Eraser я удаляю некожную часть рисунка (одежда, глаза без белков, волосы, фон). Да, я могла бы с самого начала путем маски выделить кожу, но мне так удобнее, потому как некоторые моменты хочется оставить смазанными, а при выделении это не срабатывает (рис. 4).

Можно добавить немного цвета при помощи команды Цветовой баланс Ctrl+B (Color Balance). Параметры на ваше усмотрение :) (рис. 5). СПОСОБ №2 Продублируем изображение дважды. На самом верхнем слое идём в Фильтр (Filter) - Конструктор узоров (Pattern Maker) (Ctrl+Shift+Alt+X). Квадратным выделением выбираем участок кожи среднего оттенка (не сильно светлый и не сильно темный) и более-менее нормального качества. Выбрали? Нажмите на Сформировать (помечена красным цветом на скрине), теперь выберите нужные параметры (я ничего не трогала по сути, изменила только параметр «детали-

Рис. 4

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 5

содержание

Специально для AT

зация») и сохраните текстуру как узор (красная стрелка). ОК (рис. 6). Итак, у вас в слоях должна появиться эта текстура, прячем ее, убирая . Переходим на первую копию. Выбираем инструмент Healing Brush (Mode: Lighten, а также с параметром Source: Pattern, где в свою очередь выбираем нашу сохраненную текстуру). Диаметр небольшой, жёсткость на 50%, интервал (Spacing) у меня на единице. Аккуратными мазками покрываем кожу текстурой. В некоторых местах меняйте диаметр (рис. 7). Итак, мы видим, как меняется текстура кожи. Для особо впечатляющих результатов советую брать несколько кусочков пробы узора с кожи, потому как один узор может не подходить ко всей поверхности лица. На лбу, например, кожа темнее, поэтому для этой части нужен свой кусочек. Ну, в конце работы можно сменить цветовой баланс для сочности. Некоторые моменты я проработала Clone Stamp (рис. 8). В принципе, это все. Спасибо за внимание. NAKOFRISH, специально для ArtTower

Этот урок можно обсудить у нас на форуме в теме «2 быстрых способа ретуши».

Рис. 6

Рис. 7

Рис. 8

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Специально для AT

Что такое matte-painting? В последнее время часто встречается термин matte-painting. При этом оказывается, что многие люди, которые его употребляют, или не знают что же это собственно такое, или имеют достаточно смутное понятие. В этой статье мы постараемся разобраться «что же это за зверь», познакомимся с техникой создания matte-painting иллюстраций, а также познакомимся с признанными мастерами данного направления в искусстве.

Что такое matte-painting и история его возникновения и развития Итак, направление matte-painting изначально пришло в компьютерную графику из киноиндустрии. В процессе создания фильма для разных сюжетов часто требуется много разных фонов. Далеко не всегда есть возможность снимать во время заката, рассвета, в разных погодных условиях, а иногда нужен для действия и вовсе несуществующий пейзаж – инопланетный, фэнтезийный, мрачный или просто ирреальный; или просто нет возможности снимать в требуемой местности по разным причинам. Чтобы требую-

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

щиеся пейзажи для каждого кусочка фильма не искать, их начали просто рисовать. Для этого начали привлекаться специальные художники – matte-painters/matte artists или в русской транскрипции матте-пэйнтеры. Основная задача matte-painting – создание реалистичного изображения, образующего иллюзию абсолютно реального окружения независимо от того, что перед нами – исторический фильм или межпланетная фантастика. Когда люди смотрят на кадры фильма, у них не должно возникать сомнений в том, что действие происходит на реальной местности.

содержание

Специально для AT В частности, во время просмотра фильмов у зрителей не должно возникать ощущения искусственности пейзажа или окружения. Поэтому в основные задачи matte-painting входит сложная компоновка картинки с расчётом на все движения камеры, в том числе и на приближение отдельных областей, для чего картинку, которая для одних сцен может иметь общий вид, для других местами тщательно детализируют, образующие её слои компонуют таким образом, чтобы можно было немного менять ракурс. Применение нарисованных фонов в киноиндустрии берет свое начало ещё из театра, где часть декораций рисовалась. Первое в истории применение matte-painting отмечено в 1907 году, когда в ходе съёмок фильма «Калифорнийские миссии» (The Missions of California) оператор Норман Доун (Norman O. Dawn) решил, что потрескавшиеся здания миссионерских резиденций следует «облагородить» с помощью рисунков на стекле. Стекло с рисунком помещалось перед камерой, но при этом часть изображения оставалась чистой, и именно через эту прозрачную часть стекла и снимали сцену. Далее Норман Доун решил усовершенствовать свою технологию: те области, на которые нужно было наложить нужный фон, закрашивались черным цветом, и в процессе съёмки фильма эта часть кадра оставалась недоэкспонированной. Впоследствии в студии рисовался нужный фон и накладывался на недоэкспонированные части кадров. Далее технологии лишь совершенствовались и развивались. В наше же время сцены, в которые планируют включить matte-painting, снимаются на однотонном фоне – синем или зеленом, а потом уже зоны, заполненные этим цветом, заменяются нужным фоном. Эта технология в киноиндустрии называется хромакей (англ. chroma key, буквально «хроматический ключ»). Цвет фона

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

на самом деле может быть разным, но при этом не должен повторять цвета и оттенки из основного изображения. Исторически сложилось, что для киноиндустрии наиболее популярен именно зеленый цвет. Главное условие применения технологии хромакея – равномерная подсветка фона: если фон из-за неправильного освещения будет давать другие оттенки, то впоследствии он не может быть полноценно заменен. Теперь же, с появлением цифровых технологий и планшетов, все фоны рисуются и компонуются на компьютере, причем часто для их создания используется как фото, так и 3D-графика. В наше время практически все фильмы снимаются с применением matte-painting, а за самые красочные, широкомасштабные и кропотливые работы художники даже получают премии «Оскар». Matte-painting как направление в CG Сейчас же направление matte-painting приобрело более широкий характер и трансформировалось в отдельное направление в компьютерной графике, независимое от киноиндустрии. Но это уже и не совсем matte-painting. Можно сказать, что matte-painting, который существует в киноиндустрии и индустрии игр, и matte-painting, который существует в CG – это хотя и схожие понятия, и называются одинаково, но совершенные разные по назначению. Сейчас уже сложно найти ту грань, которая отделяет matte-painting от монтажа, ретуши фото, 3D-графики, рисунка и даже техдизайна. Собственно современный matte-painting в CG – это всего по чуть-чуть, главное – достичь желаемого результата. Итак, разберёмся что к чему. Многие путают matte-painting с другими направлениями в компьютерной графике, ошибочно называя матте-пэйнтингом обычные коллажи и монтаж фотографий с последующей дорисовкой.

содержание

Специально для AT В современном цифровом искусстве mattepainting – это создание с использованием различных техник (фото-монтаж, рисование, 3D-графика) пространства – environment. Это может быть и пейзаж (горы, реки, долины и прочее), и вид на город, локация, просто архитектура, улицы города, помещение; пространство может принадлежать и прошлому, и настоящему времени, и будущему, и полностью быть сфантазированным. Т.е. matte-painting – это скорее не название техники исполнения иллюстрации, а именно сам результат в зависимости от поставленной задачи. Если точнее, то matte-painting – не определение того, как иллюстрация сделана (она может быть сделана с помощью любых средств и в любой технике), а именно назначение картинки: реалистичность, окружение или просто место действия. Многие так же считают что matte-painting – обязательно нечто впечатляющее, широкомасштабное. На самом деле это не так: часто mattepainting, как искусство создания реалистичного пространства, может быть и вовсе незаметным и даже ни капли не впечатлять – это невидимое искусство, которое как раз призвано создавать впечатление, что так и должно быть. Один из самых известных иллюстраторов в matte-painting Кристофер Стоски (Christopher Stoski) определил девять определяющих принципов matte-painting: 1. Реалистичный свет и экспозиция. 2. Фотореализм отрисовки. 3. Равнение на основное (самое крупное) исходное изображение – плейт (plate).

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

64 4. Контроль и подача динамических объектов (водопады, ветряные мельницы, амбиентный (что это?) транспорт и т.д.). 5. Безупречная техника отрисовки и физическая интерпретация объектов. 6. Четкий фокус внимания зрителя. 7. Хорошее первое впечатление (в идеале – «wow-эффект»). 8. Сбалансированная композиция. 9. Учет будущего движения камеры. При создании иллюстрации в технике mattepainting учитываются те же правила и законы, что и в рисовании. Моменты, которые делают изображение реалистичным: • освещение, рефлексы: все освещённые части в рисунке должны совпадать с источником освещения, тени также должны соответствовать. На объектах должны быть рефлексы от находящихся рядом объектов, тени должны быть контрастны объектам, которым они принадлежат; • линейная перспектива: все объекты должны быть согласованы и вписываться в единую перспективу на основе точек схода; • воздушная перспектива: все мы знаем, что атмосфера далеко не такая прозрачная, как кажется, а воздух имеет толщину и влияет на все объекты; и чем дальше объект от нас находится, тем больше это влияние сказывается на нем – меньше диапазон цветов, всё менее контрастно и детально, более силуэтно и даже немного размыто. Воздушная перспектива и придает объем и глубину изображению; • соответствие контрастности объектов относительно их размещения: это относится к воз-

содержание

Специально для AT

душной перспективе, поскольку объекты, находящиеся дальше, менее контрастны, те, что ближе, наоборот, наиболее контрастны; • детализация: также не стоит забывать о том, что не всегда нужно все объекты делать с тщательно проработанными деталями; иногда человеческий глаз вместо деталей видит лишь общий силуэт, поэтому надо в первую очередь исходить из того, какая должна быть детализация каждого объекта, чтобы человеку, смотрящему на картинку, было комфортно. Иногда нужно лишь создать иллюзию того, что человек видит детали; • соответствие размеров изображаемых объектов: естественно, любое несоответствие в размерах человеческий глаз определит сразу же; возможно, зритель даже не поймёт, в чём проблема, но осадок коллажности картинки останется; • фокус: с самого начала создания изображения следует решить, на каких объектах надо расставить акценты и сфокусировать взгляд зри-

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

телей. Это может быть и место главных событий, где должно происходить какое-либо действие, и наиболее интересный объект. Задача решается как композиционно, так и акцентами в виде цвета, контраста, наибольшей детализации. Если на изображении нет места, где фокусируется взгляд, то каждый смотрящий на него человек будет просто-напросто бегать по нему взглядом. И помните: matte-painting – это не просто искусство сделать картинку-фотографию, это искусство подать картинку так, чтобы она воспринималась живой, создать иллюзию реальности, чтобы всё на ней выглядело так, как видит это человеческий глаз. Процесс создания matte-painting Сначала нужно определиться, что именно требуется создать и для чего будет использоваться эта иллюстрация – будет ли она самостоятель-

содержание

Специально для AT

ным художественным произведением, быть фоном для 2.5D-проекции или в 3D или же сразу внедряться в видео. От этого и зависит процесс создания изображения и многие детали. В зависимости от задачи на выходе получается разный результат: 1. Создание реалистичной картинки: тут не требуется, чтобы картинка производила сильное впечатление; вполне достаточно того, чтобы она не создавала впечатления коллажности. Такие иллюстрации обычно создаются для практического применения в виде фона, заставки и прочего. 2. Собственно создание иллюстрации с «wowэффектом»: тут уже этот самый эффект основополагающий. Картинка должна впечатлять, выступая при этом как самостоятельное художественное произведение, т.е. иметь высокую художественную ценность. 3. Создание фона для 2.5D или 3D-проекции. Опять же, создаваемое изображение может и не впечатлять, но оно должно быть скомпоновано таким образом, чтобы впоследствии можно было создать иллюзию движения, приближения/удаления. Создание matte-painting иллюстрации начинается в первую очередь с создания концепта локации или окружения (environment). Лучше сразу делать 2 или 3 концепта с разными вариантами композиции и, возможно, освещения: это оптимальное количество, в итоге из одного из этих концептов и развивается полноценная matte-painting иллюстрация.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

В основе каждой работы выполненной в технике matte-painting лежит основное изображение – plate, которое и служит основой для всего изображения; на него уже добавляются другие объекты. Plate почти всегда дает основу для всего освещения и перспективы изображения. Далее, другие элементы могут и подставляться и из фотографий (монтаж), и дорисовываться, и даже создаваться в 3D-редакторах. Поскольку фотографии наиболее часто используются в mattepainting, то лучше всего иметь у себя библиотеку фотографий, которые в случае чего могли бы пригодиться для работы. Это могут быть красивые виды, пейзажи, архитектура и просто текстуры. Если же своей библиотеки подходящих фотографий нет в наличии, а самому сфотографировать или специально для этого нанять фотографа нет возможности, то matte-painters в этом случае активно пользуются услугами фотобанков – там можно по вполне приемлемой цене найти подходящие изображения практически для любой задумки. Изображение, выполненное в технике mattepainting, не обязательно должно основываться на фото, оно может быть и полностью смоделировано в 3D-программах, и полностью нарисовано, или может иметь в основе рисунок с добавлением элементов фотографии. Если изображение в качестве matte-painting будет использоваться в 2.5D, 3D или видео, нужно изначально решить, какие слои следует отделить для их последующей анимации в зависимости от движения камеры. Склеивать слои

содержание

Специально для AT стоит лишь в том случае, если они однозначно не понадобятся по отдельности. Кроме того, надо также учитывать размер и формат изображения, которое мы хотим получить. Если создание иллюстрации – это самоцель (для размещения в интернете или для портфолио), то разрешение и формат файла могут быть любыми. В том случае, если результат будет использоваться в видео, нужно изначально учитывать фиксированный размер и соотношение сторон готовой работы, а также расположение дополнительных движущихся объектов, которые будут туда добавляться. Для использования matte-painting в видео непринципиально, чтобы все части были идеальны по отношению друг к другу: из-за постоянного движения большая часть фона будет смещаться, и зритель не успеет обратить внимание на небольшие несоответствия. Если изображение создается для печати, для него большое значение имеет размер. Кроме того, на распечатанном изображении все недостатки будут видны. Есть несколько общих приемов, используемых для создания matte-painting. Пожалуй, к самым стандартным и распространенным можно отнести: • перевод изображения «день в ночь», «лето в зиму» и наоборот; • погружение какой-либо местности или архитектурных объектов под воду; • разрушение/достраивание местности или архитектурных объектов; • создание фантастического города или города будущего.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Matte-painting artists Как и в любом другом направлении искусства, в киноиндустрии имеются свои мастера mattepainting – те, на кого ориентируются все начинающие matte-painters, кем восхищаются, чьей технике учатся, подражают. Даже люди, не имеющие отношения к киноиндустрии, рисованию и вообще не знающие, что такое matte-painting, не могут не заметить, что графика и виды в таких глобальных фильмах, как «Властелин Колец», очень красивы и впечатляющи. Таких мастеров на самом деле очень много, и все они в основном работают в студиях визуальных эффектов, но перечислим, пожалуй, самых известных из них. Dylan Cole http://www.dylancolestudio.com/ Пожалуй, самый известный художник в сфере matte. Когда говорят об этом направлении искусства, о нём вспоминают в первую очередь. И неудивительно: он в качестве matte-painter’a участвовал в стольких известных и глобальных проектах, например, «Властелин Колец: Возвращение короля» и «Хроники Риддика». Фильмы, в которых он участвовал в качестве matte artist: «Золотой компас», реклама компании Coca-Cola «Happiness Factory», «Мемуары гейши», «Авиатор», «Ван Хельсинг» и многие другие. Christopher Stoski http://www.stoskidigital.com/ Еще один не менее знаменитый matte-painter. Некогда учился на архитектора; с тех пор, когда

содержание

Специально для AT

стал заниматься CG, наибольшую страсть питает к созданию архитектуры в 3D. Свою карьеру в киноиндустрии он начал со студии Matte World Digital. Как matte-painter он потом работал в знаменитой компании Industrial Light and Magic. Там он долгое время трудился над созданием фильма «Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов». Фильмы, в создании которых он участвовал в качестве matte artist: «Звонок», «Последний самурай», «Остров», «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» и «Пираты Карибского моря: На краю света», «Индиана Джонс: Королевство Хрустального Черепа» и другие. Chris Thunig http://www.thunig.com/ Крис в своём послужном списке имеет следующие фильмы: «Троя», «Код ДаВинчи», «Царство небесное». В данный момент он входит в команду студии Blizzard Entertainment и вполне успешно продолжает там работать в качестве mattepainter'a.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Yanick Dusseault (Dusso) http://www.dusso.com/ Один из самых известных matte-painters, работавший над трилогией «Властелин колец» и над сагой «Звездные войны». В этой сфере работает уже на протяжении последних 14 лет и является одним из самых известных matte artists, вдохновляющих множество художников. Работал над такими фильмами, как «Эрагон», «Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов», «Миссия невыполнима III», «Пираты Карибского моря» и др. Andreas Rocha http://www.andreasrocha.com/about_me.htm Андреас – непревзойдённый мастер реалистичного рисования пейзажей: в его портфолио имеются как работы matte-painting с использованием 3D-графики и на основе фотографий, так и нарисованные пейзажи, выполненные технически настолько правильно и реалистично, что его смело можно назвать мастером именно чистого

содержание

Специально для AT рисования в технике matte, хотя он себя позиционирует скорее как иллюстратора, нежели как матте-пэйнтера. Будущее matte-painting Индустрия кино растёт с каждым годом, и с каждым годом визуализация качественно улучшается. Количество фильмов с использованием 3D-графики увеличивается. В связи с этим и зрители становятся более разборчивыми и жаждут всё более зрелищных фильмов. Соответственно, в ближайшем будущем потребность в matte artists будет только увеличиваться. В связи с этим индустрия киноискусства будет готова поддерживать большое количество художников, особенно тех, кто может работать быстро и качественно. Это обходится дешевле, нежели создание декораций и выезд на реальную местность. В РФ matte-painting тоже развивается, хотя ещё далеко не достиг того масштаба, как за рубежом. Наиболее зрелищные фильмы нашего кинематографа, в которых применяются новейшие технологии matte-painting – «Турецкий Гамбит», «Ночной дозор» и «Дневной дозор», «Обитаемый остров». В рекламе matte-painting ещё не настолько глобально используется, как хотелось бы, но начало уже есть и потребность в специалистах этого профиля начинает расти.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

69 Сейчас matte-painting, помимо киноиндустрии, активно применяется в рекламе (как в статичной, так и видео), при съемках видеоклипов, даже для оформления сайтов. Например, в оформлении сайта студии Saizen Media Studios (http:// www.saizenmedia.com/nightwish/ – дизайн сайта в 2008 году) картинка уже не статична, и хоть и не является видеороликом, но позволяет полностью погрузиться в атмосферу благодаря активным анимационным эффектам. В индустрии игр многие компании используют matte-painting, в частности, такой гигант, как Blizzard и другие. Поскольку 3D-графика становится всё реалистичнее, в будущем всё больше будет делаться упор на неё, так она позволяет использовать результат в видео, не задумываясь о многих моментах, которые нужно учитывать при рисовании (перспектива, построение освещения и т.д.). В CG это направление всё больше популяризируется и входит в массы. Нас же ждёт развитие в техническом плане – чем дальше, тем качественнее и зрелищнее. fleur, специально для ArtTower

Эту статью можно обсудить у нас на форуме в теме Что такое matte-painting?.

содержание

Специально для AT

Создание монтажа «Внутренний мир человека» В данной статье вашему вниманию предоставляется обзор плагина Flood от Flaming Pear Software. Flood – инструмент для создания реалистичых псевдотрехмерных водных поверхностей в Photoshop с возможностью управлять волнами, рябью на поверхности, отражениями и перспективой.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Специально для AT

Сначала я взяла две фотографии девушки в профиль (рис. 1). Фотографии сделаны в студии с одним источником света, подобное освещение несложно получить и на улице, на фоне светлого, но затянутого облаками неба. Я подобрала два таких профиля, чтобы один спал, а второй бодрствовал, чуть приподняв подбородок. Один профиль я зеркально отразила и скомпоновала их вместе. Присвоила всем маски слоя и мягкой кистью на маске отредактировала место стыка (рис. 2).

Из своего набора фотографий я подобрала наиболее актуальное для данного случая небо. В данном случае его пришлось скомпоновать, так как для большей сюрреалистичности я хотела крупные кучевые облака, стелющиеся по линии горизонта (рис. 3). Вокруг двуглавой девушки я нарисовала сферическое сияние большой мягкой кистью белого Рис. 1 цвета. На самом деле так оказалось проще вписать профиль с засвеченным краем в текстуру неба, и чисто с визуальной точки зрения это логично, так как повторяет схему света, при которой это было снято. Дальше я склеила все слои и сделала копию получившегося слоя. Между голов я хотела добавить сияния. Использовала Filter>Render>Lens Flare. Я поставила небольшое значение, чтобы был аккуратный блик с вертикальными лучами. Сверху малень-

Рис. 2

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 3

содержание

Специально для AT кой мягкой кистью дорисовала ещё пару лучиков и размыла их (рис. 4). Далее я добавила небесных тел. Я немного увеличила холст в высоту и притемнила небо, чтобы сделать переход от атмосферного слоя к темному небу. У самого края холста большой мягкой кистью провела чёрную полосу, там будут звёзды. Для них отдельный новый слой, маленькой мягкой кистью несколько раз потыкала, изменяя по ходу дела радиус кисточки. Продублировала слой, нижний слой размыла Filter>Blur>Gaussian Blur с параметрами 1 или 2 по месту. Изменила режим наложения слоя на Soft Light, режим наложения верхнего, неразмытого слоя изменила на Overlay. Для звёзд можно использовать и специальные кисти, но у меня их не было, да и звёзды-точки выглядят, на мой взгляд, реалистичнее. Далее я взяла фотографию луны и поместила её на небо. Слой с луной продублировала, нижний был с режимом наложения слоя Screen, чтобы фрагменты чёрного неба с фотографии луны не пришлось стирать, а верхний слой с режимом наложения Color Dodge, чтобы луна засияла. Чтобы она сияла не слишком сильно, я отрегулировала прозрачность слоя. Луна у меня не одна; для фантастического сюжета я решила поместить несколько спутников вокруг двухголовой девушки. Одну из лун я превратила в месяц, просто стерев часть верхнего слоя (все луны содержат изображения в двух слоях: нижний слой – Screen, верхний – Color Dodge). Пару крупных звёзд я превратила в метеоры посредством инструмента «палец». На этом работа с небесными телами окончена (рис. 5).

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 4

Рис. 5

Склеиваем все слои. Двойным щелчком по фону я переконвертировала его в обычный слой для удобства. Увеличила размер холста по вертикали на 100% (Canvas Size).

содержание

Специально для AT

Рис. 6

Теперь приступаем к работе с плагином Flood. Итак, идём в меню Filters>Flaming Pear>Flood. Плагин открывается в отдельном окне (рис. 6). Параметры делятся на три подгруппы: View, Waves, Ripple. • Horizon – двигаете линию горизонта как нужно для картинки. Значение «0» – это сплошная вода с кругами, расходящимися примерно от центра изображения. Значение «100» – это совсем без воды. Я поставила строго по центру изображения – «50». • Параметр Offset сдвигает водный массив от линии горизонта, визуально это как поднимать точку обзора. В данном случае я этот параметр не использовала. • Perspective изменяет перспективные искажения волн, при нуле волны строго горизонтальны. • Altitude – высота волны, при нуле – гладкая поверхность. • Waviness – редкие и частые волны. • Complexity – крупные и мелкие волны. • Brilliance – при малом значении верхняя часть волны приобретает цвет, выбранный в квадратике рядом, при значении 100 – волны без посторонних цветов. • Blur – это размытие. Кнопка с игральными костями при нажатии выбирает абсолютно произвольные параметры, не трогает только линию горизонта. Кнопка с волной при заданных параметрах выдаёт разные варианты волнения. Выбрав понравившийся вариант, жмём OK. Я решила немного изменить картинку, сжав по вертикали «водную» часть изображения через Free Transform и слегка отрезав снизу. Монтаж готов (рис. 7).

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 7 KriS, специально для ArtTower.

На нашем форуме, в теме данного урока вы можете обсудить эту статью. Ссылки: • Flaming Pear Software - сайт производителя плагина • Демо-версии Flood: Windows, Mac

содержание

Фотодело

Съёмка отражающих поверхностей В этой статье мы попробуем снять металлические предметы, в данном случае это разнообразная посуда. Снимаем тремя различными способами: с постоянным светом в естественной среде, со вспышками в естественной среде, со вспышками на белом фоне. Во время съёмки мы пробовали ограничить ненужные и использовать в своих целях нужные отражения в полированном металле. Съёмка отражающих поверхностей с постоянным светом В данном случае объект съёмки – блестящая маслёнка. Мы выставили на кухонной столешнице тематический натюрморт. Стилизованную «под мрамор» поверхность столешницы мы решили не прятать, а использовать в качестве фона. Источником света была линейная по форме галогенная лампа, находящаяся на высоте около 30 см над столешницей. Мы решили использовать в сцене отражение лампы, разместив маслёнку так, чтобы лампа отражалась в её крышке, давая диагональный блик. Боковую поверхность, поверхность стены с кафелем, мы не использовали. Мы выбрали для основных кадров верхнюю точку съёмки. Поскольку света не так много, снимали со штатива с длинной выдержкой, порядка ¼. Установив камеру на штативе в нужном положении в режиме Live View, формировали композицию. Поверхности, не вошедшие в кадр, всё равно участвуют в построении композиции. Так, стена и фрагмент нижней поверхности полки, в которую вмонтирована лампа, были прикрыты чёрными экранами, чтобы сформировать отражение в крышке маслёнки (рис. 1). Пространство кухни слева от натюрморта также было укрыто драпировкой, чтобы избежать лишних мелких отражений в торцевой части маслёнки. Для дополнительной подсветки сбоку были поставлены отражатели. Также отражатель дал логическое завершение диагонального блика на ребре (рис. 2). Использовался постоянный свет от галогенной лампы и отражатели. Свет сверху, расстояние до объектов около 30 см. Объекты – металлическая глянцевая маслёнка, нож и бутылки для специй с металлическими крышками. Объекты имеют сглаженную гранёную форму, поэтому мы пытались изобразить световое ребро.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 1

Рис. 2

содержание

Фотодело

Рис. 3

В крышке маслёнки отражаем лампочку по диагонали, отражателем светим на ребро, для полноты натюрморта добавляем аксессуары (рис. 3).

Составляя натюрморт из металлических объектов, следите за их чистотой, не оставляйте следов пальцев (рис. 4).

Рис. 4

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Фотодело

Рис. 5

После изменения положения камеры на штативе было сделано ещё несколько кадров, в том числе с использованием основной особенности нашей маслёнки (рис. 5). Вторым пунктом съёмки была мороженица с мороженым на столе. Для неё использовались вспышки: ведущая накамерная и ведомая на штативе. Ведомая светила сверху через дискообразный рассеиватель. Два линейных отражателя по бокам рисовали блики в мороженице (рис. 6).

Рис. 6

Данный объект не так критичен к окружающей среде, так как его отражающая способность гораздо ниже, чем у маслёнки и следующего объекта (рис. 7). Рис. 7

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Фотодело

Рис. 8

В качестве объекта последней съёмки был выбран хромированный чайник сферической формы, наиболее неудобной для фотографирования в домашних условиях. Его сферическая поверхность отражает абсолютно всё вокруг. Для того чтобы избавиться от ненужных, в данном случае всех отражений, я сконструировала белый куб. Сделать его можно из ткани на каркасе, из картона или пластика. Я использовала материал «Теплон» из магазина строительных товаров, это плиты 1000х500мм 3мм толщиной. Из аналогичного материала делают потолочные плитки, можно использовать их. В зависимости от вашего объектива решаем конструкцию передней стенки. Можно использовать тот же лист материала с дыркой под объектив, с точки зрения минимизации отражений это лучшее решение, но довольно немобильно. Я сделала переднюю грань куба в виде белой шторки с отверстием под объектив. Вспышки располагались так (рис. 8). В результате получилось вот что (рис. 9). Теперь, устранив все отражения, можно нарисовать нужные отражения для большей гра-

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 9

Рис. 10

фичности. Я использовала чёрный экран – квадратную чёрную картонку и куски чёрной самоклеющейся бумаги. Комбинируйте их по своему усмотрению (рис. 10). Mamontenok, KriS, специально для Art Tower.

Вы можете обсудить эту статью на нашем форуме в теме Съёмка отражающих поверхностей.

содержание

Фоторепортаж

Высокое искусство на горе Шаумберг часть вторая, короткая и грустная, или Первомай с тобой Рис. 1

«В жизни всему уделяется место, Рядом с добром уживается зло...» (с)

Действительно, жизнь полна сюрпризов и неожиданностей. Иногда они приятные, чаще – лучше бы их и не было. Так и в этот раз – лучше бы не было... Впечатлившись посещением выставки на горе Шаумберг, о коей было поведано в первой части этого репортажа, я, естественно, пропилил рассказами о ней голову всем своим близким и знакомым. Причем пропилил до такой степени, что они сами, и причём совершенно добровольно, попросили меня их туда свозить. Ну что ж, дело нехитрое, наступил выходной, он же праздничный, день Рис. 2 Первое мая - повез. С ухватками заправского экскурсовода, да и вообще человека бывалого, повел их по «Пути сердца». Долго рассказывал что-то там про первую инсталяцию. Выслушали меня молча, пошли дальше. Ну а дальше дара речи лишился и я. На месте второго экспоната – работы Макса Кона, представляющей собой некое пенное образование, взору открылось нечто невобразимое (рис. 1). Первое впечатление было – природный катаклизм – ветром сдуло, неожиданным смерчем повалило. При ближайшем рассмотрении появились, правда, некоторые сомнения. Но прислушиваться к ним не хотелось (рис. 2). Рис. 3 Двинулись дальше. По плану предстояло ознакомится с работой Дёрте Ратже «Кольцо». Загадочного кольца не было. На его месте валялись в беспорядке местами поваленные на бок, местами перевернутые конструкции, из коих некогда был сформирован этот объект (рис. 3). Снова возник вопрос, что же это. Светлая вера в Человечество вновь заставляла искать некие фатальные или роковые обстоятельства и форс-мажорные причины. Это было просто – неподалеку находилисась на вольном выпасе группа крупного рогатого скота. Решили – они виноваты. Хотя...

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Фоторепортаж Следующие два объекта выставки находились в полном порядке, чем нас очень порадовали. Рядом играли милые крошки, светило майское солнышко – благодать, одним словом. Однако радоваться долго не пришлось – следующая инсталляция художницы Инги Рузц «Заваливающийся дом» действительно завалилась. Точнее, валялась опрокинутой на бок, крыша дома зияла следами отодранных с корнем плиток, разбросанных по округе (рис. 4). Тут уж меня окончательно покинули всякие там благостные мысли о стихиях, бешеных коровах и прочих глупостях. Налицо были все признаки умышленного вандализма. Двинулись дальше. Я уже с замиранием сердца представлял, что же можно было сотворить с «Теле-Визионным креслом» Хайдрун Гюнтера. Однако Бог миловал. Этот объект оказался просто завернутым в специальное защитное покрывало (рис. 5). То ли Хайдрун Гюнтер такой опытный и мудрый человек, то ли еще какие то причины были. Завернуто было хорошо, да и высота всетаки одной только трубы, на которой это кресло закреплено, четыре метра – добраться трудно. Трудно было, но пытались... (рис. 6) Таким вот оказалось второе посещение выставки «Высокое искусство на горе Шаумберг». Что там произошло, сказать сейчас затрудняюсь. Просто акт примитивного вандализма, происки завистников, или соперничающих групп художников, или... Хотя про завистников и соперников это я уж так, до сих пор верю, что художник на такое просто органически не способен. Но с другой стороны, если вспомнить о судьбе некоторых скульптур Михаила Шемякина в Петербурге... Есть еще одно обстоятельство. Ночь с 30 апреля на 1 мая - это так называемая Вальпургиева ночь. Это время традиционного, по крайней мере в Германии, в основном подросткового хулиганства и розыгрышей. Чаще всего это просто довольно примитивные шуточки, выражающиеся в обматывании туалетной бумагой стоящих на улицах автомобилей, обмазывании противной липкой пеной дверных ручек домов, магазинов, да и тех же автомобилей. Не более. Крайне редко это перерастает в злобное хулиганство или вандализм. Может, здесь и произошло нечто подобное? Представить же, что это была первомайская акция наподобие традиционного поджигания радикально настроенной молодежью автомобилей на улицах некоторых кварталов Берлина, довольно трудно. Но все же – МИР, ТРУД, МАЙ. Осторожным надо быть и бдительным.

79 Рис. 4

Рис. 5

Рис. 6

master AlPu, специально для Art Tower.

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Фоторепортаж

Царскосельская Янтарная Мастерская Не парадный визит Есть в городе Санкт-Петербурге район, ныне именуемый Пушкинским. Район этот, по сути дела, является городом Пушкиным, а его историческое наименование – Царское Село. Известно Царское Село своими парками, Лицеем, где учился А.С. Пушкин, великолепнейшим Екатерининским дворцом... Да, впрочем, много ещё чем. И вот одним из этого «много ещё» является Царскосельская Янтарная мастерская. Расположена она в небольшом одноэтажном флигеле неподалёку от Екатерининского дворца. Днём рождения Янтарной мастерской принято считать 10 апреля 1979 года, когда Совет Министров РСФСР принял Постановление о воссоздании Янтарной комнаты Екатерининского дворца в Царском Селе, а вот реально она начала работать где-то с 1983 года, когда на базе научно-производственного объединения «Реставратор» и была непосредственно создана Янтарная мастерская. Подробно все перипетии создания Мастерской и её деятельности я тут излагать не буду – со всем этим можно ознакомиться на ее сайте: http://amberroom.ru/. Важно то, что создана она была именно для восстановления Янтарной комнаты, похищенной немцами из Екатерининского дворца во время Великой Отечественной войны. К этому времени она была официально признана безвозвратно утерянной (погибшей) и дело по её поискам прекращено. Подробно с историей Янтарной комнаты, преподнесённой в дар Петру I в 1716 году прусским королем Фридрихом Вильгельмом I, и установки её в Екатерининском дворце, похищения и поисков так же можно ознакомиться на том же сайте. Практические работы по воссозданию наиболее активно развернулись с 1999 года, когда немецкий концерн «Рургаз» предоставил безвозмездную помощь на завершение работ в размере 3,5 миллионов долларов, а 31 мая 2003 года состоялось официальное открытие Янтарной комнаты. Все работы были сделаны руками мастеров Царскосельской Янтарной мастерской. Мастерская активно работает и ныне. Вот в неё-то в августе этого года мне и довелось попасть. Визит был совершенно непарадный, меня просто провел туда один знакомый, там работающий. Разрешение фотографировать также было совершенно неофициальное, так что съём-

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 1

ка была почти подпольной. В результате всё получилось так, как оно есть, это именно то место и те рабочие места, где воссоздавались янтарные шедевры, где они создаются и ныне. Ну а по причине совершенно частного визита никаких имён называть не буду, а тех немногочисленных людей, что попали в кадр, будем считать совершенно случайными персонажами. Итак, Мастерская (рис. 1).

содержание

Фоторепортаж

Рис. 3

Рис. 2

Входим и сразу попадаем в длинный коридор, идущий по всей длине флигеля, где расположены помещения Мастерской. В этом коридоре на больших столах-верстаках располагаются частично завершённые элементы больших мозаичных янтарных панно, они же развешаны и по стенам. Всё закрыто белой тканью. Далее стоят камнерезные станки, на них режут янтарь и твёрдые самоцветные камни. Еще далее – индивидуальные рабочие места, объединённые по специализации в отдельные производственные участки. Тут самое время заметить, что невзирая на то, что сама Янтарная комната воссоздана и доступна для осмотра, создание её элементов продолжается. Эти элементы изготавливаются для различных, в основном зарубежных, выставок и прочих мероприятий. Сама Янтарная комната технологически представляет собой набор мозаичных панно, которые условно можно разделить на четыре типа. Первый тип – это довольно длинные и узкие панно, условно именуемые досками. Они располагаются в нижней части стены, начиная от пола, и выглядят примерно так (рис. 2).

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 4

Рис. 5

Далее по высоте стены размещаются основные панно, представляющие собой нечто вроде богато инкрустированных рам, украшенных объёмной янтарной резьбой (рис. 3-5).

содержание

Фоторепортаж

Рис. 6

В эти рамы вставляются картины, выполненные в технике флорентийской мозаики (рис. 6, 7). Участок, где выполняется окончательный монтаж этих центральных панно, выглядит так: на столе, покрытое белой тканью, лежит очередное панно, над которым работают мастера (рис. 8). Флорентийская мозаика изготавливается тоже в Янтарной мастерской. Картины, выполненные в подобной технике, представляют собой мозаику, набранную из тонких пластин самоцветных твердых камней. Из таких же тонких пластин, но уже янтарных, набираются и основные плоские элементы панно, о которых я уже рассказывал выше. Именно для получения таких пластин из янтаря различных цветов и твердых самоцветных камней и предназначены камнерезные станки. Как побочный результат работы этих станков, всё в Мастерской покрыто слоем тончайшей

Рис. 7

Рис. 8

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Фоторепортаж

Рис. 9

янтарно-каменной пыли. Она же, видимо, и в лёгких мастеров. Несмотря на вытяжную вентиляцию и обязательные респираторы. Панно третьего типа – это довольно узкие вертикально ориентированные разделительные «доски», устанавливаемые между элементами с флорентийской мозаикой. Четвертый тип, практически аналогичный первому – подпотолочные «доски». Это одна из янтарных пластиночек. Разумеется, из обрезков, которые идут на изготовление мелких поделок (рис. 9). Участок изготовления флорентийских мозаик. Из фотографий, помоему, достаточно понятен и технологический процесс такой работы: цветной рисунок – контурный рисунок – контуры элементов, вырезаемых из пластинок цветного камня. Дальше вырезание элементов мозаики, их подгонка, набор, окончательная отделка. Заодно тут хорошо видна и упомянутая уже мной пыль – на светильнике, алюминиевой рамке и т.д. (рис. 10, 11) Флорентийская и плоская янтарная мозаики собираются на деревянном (фанерном) основании, точнее, наклеиваются на него. Под некоторые янтарные пластины подкладывается металлическая фольга, чаще всего золотистых оттенков. Помимо больших панно, являющихся как бы элементами Янтарной комнаты, в мастерских изготавливается и множество других декоративных и ювелирных изделий из янтаря и самоцветных

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 10

Рис. 11

камней, ведутся реставрационные работы, в том числе и по старинной мебели. Вторым же основным направлением являются так называемые подарочные изделия дипломатического и люксклассов. Помимо чисто декоративных вещей, к таким изделиям относятся и янтарные мозаичные иконы. К слову, такие иконы находятся в молельной комнате президента России в Кремле. Мне во время посещения Янтарной мастерской удалось увидеть находящуюся в стадии работы икону – образ св. Николая Чудотворца, являющуюся совершенно уникальным произведением. Уникальным не только по технике и мастерству исполнения, но по своим размерам – несколько больше человеческого роста. Чей это заказ, осталось в тайне: на мой вопрос предпочли не ответить...

содержание

Фоторепортаж

Рис. 12

Сфотографировать удалось только фрагмент этого произведения (рис. 12, 13), поскольку помещение мастерской, где эта икона изготавливается, очень маленькое – вокруг стола остаются лишь узенькие проходы. Чтобы сделать этот снимок, пришлось влезть на стул, поставленный в дверном проеме, да ещё и встать на цыпочки. Со светом тоже были большие проблемы, но об этом после. А это уже фрагмент самой мастерской. В Мастерской имеются рабочие места не только резчиков по янтарю и камню, мозаистов, но и ювелирные, где ведутся работы по металлам (включая драгоценные). Вообще сами рабочие места мастеров меня просто поразили. Работы тут конечно, в основном, ручные, и оборудование временами напоминает то, что использовалось в старые и даже старинные времена, многое сделано руками самих художников. Думаю, лучше просто показать, без комментариев... (рис. 14, 15) Конечно кроме таких грандиозных икон, делают в Мастерской и те, что нам более привычны по размеру. В этих работах есть своя интересная специфика – лики и руки выполняются из кости, все остальное – янтарная мозаика. Вот тут частично на помощь приходят высокие технологии. Для первоначального изготовления элементов из кости, в том числе рук и ликов святых, используются трехмерный сканер-копир и два небольших станка с числовым программным управлением (рис. 16).

Рис. 16

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 13

Рис. 14

Рис. 15

Рис. 17

содержание

Фоторепортаж

Рис. 18

Сканирование осуществляется путем снятия с копируемого образца координат расположенных по определённой сетке точек. Сам сканирующий узел представляет головку, оснащенную специальной иглой и имеющую возможность перемещаться по трем осям (рис. 17). Данные сканирования можно визуализировать на мониторе, полученное изображение корректировать (рис. 18). На выходе получают цифровой файлпрограмму, управляющую работой станка (рис. 19). Со станка уже и выходят заготовки, над которыми дальше уже вручную работает резчик по кости (рис. 20). Рабочее же место резчика-ювелира, помоему, всё ещё такое, какое было 100 и более лет назад (рис. 21). Изготавливают в Мастерской и копии исторических предметов декоративноприкладного искусства. Но это ясно было и из описания использования сканера-копира. Однако при этом строго соблюдаются определенные требования: изготавливаемая копия никогда не повторяет оригинал в масштабе один к одному. Существуют даже стандартные величины таких масштабных отклонений. При Мастерской есть и свой Художественный салон, состоящий из выставочного зала, магазина и зала для всяческих мероприятий. За хорошие денежки в мастерскую водят и иностранные экскурсии. Правда совсем не туда и не так, как меня водили. Для этих показуху специально устраивают. Цены на изделия Мастерской совершенно фантастические; правда, и работа уникальная, да и сам янтарь как сырьё стоит в районе шестисот долларов за килограмм. Такое вот удивительное место удалось мне посетить. Надо сказать, под впечатлением нахожусь до сих пор. Конечно, весь этот материал – это только маленькая часть того, что можно было бы рассказать...

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

Рис. 19

Рис. 20

Рис. 21

В заключение, пожалуй, разве что об условиях съемки. Были они, что называется, «мама не горюй»: • Смешение трёх типов освещения – яркое солнце через окна, лампы дневного света и лампы накаливания, всё это одновременно, при этом всё равно света не хватало. Фотоаппарат чуть с ума не сошёл, определяя баланс белого; • Очень тесные помещения; • Наличие с собой только одного объектива 50/1.4, а нужен был светосильный ширик; • Спешка, поскольку, как я уже говорил в самом начале, разрешение на съемку было сугубо приватное.

master AlPu, специально для Art Tower.

На нашем форуме вы можете обсудить эту статью в одноименной теме.

содержание

Галерея ArtTower

В этой рубрике представлены лучшие, по мнению редколлегии, работы пользователей нашего форума за последнее время, сделанные иногда в рамках участия в конкурсе или дуэли, а иногда «просто так», потому что душа пожелала. В нашей галерее представлены векторные и растровые рисунки, фотографии, 3D-модели, работы выполнены в разных техниках, относятся к разным жанрам, созданы разными людьми, но у них есть одна общая черта – они все сделаны мастерски и с любовью. И пусть придирчивый критик найдет в них недочеты и явные «косяки», но они все равно радуют глаз и показывают, к чему стоит стремиться. Страницы в данном разделе являются интерактивными. Для просмотра полного размера работы и ее описания кликните на мини-изображении внизу страницы. Полный размер работы – ссылка на тему на форуме или в галерее на сайте, где опубликована работа.

Огонь и лёд

Автор: Valkyrie IV-ый ФотоТурнир «Senses - ощути мир через фотографию!». Задание: с помощью одной фотографии объединить два абсолютно противоположных ощущения: мокрое-сухое, шершавое-гладкое, холодное-горячее, колючее-мягкое

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Галерея ArtTower

Страницы в данном разделе являются интерактивными. Для просмотра полного размера работы и ее описания кликните на мини-изображении внизу страницы. Полный размер работы – ссылка на тему на форуме или в галерее на сайте, где опубликована работа.

Дикая охота Автор: =BY=SERG

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Галерея ArtTower

Автор: Gorislav

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Галерея ArtTower

Сон в небесах Автор: Kioshi

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Галерея ArtTower

Волшебник Автор: Stefana

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание

Комикс

ArtTower.ru Magazine #6, май, 2010

содержание