ArtTower Magazine #5 by ArtTower.ru Art Forum

август, 2009

Журнал о компьютерной графике и фотоискусстве

Интервью Интервью с Анной Линбергер Интервью с Катериной Чирковой

Урок номера Припудрим личико в Фотошоп

Специально для AT Тестирование планшета Wacom Intuos4 M Настройка Corel Painter Перекресток времен Создание электрогитары

Фотодело Поиск новых лиц и работа с моделью. Работа в фотостудии Инфракрасная съемка Lightroom: основы

Фоторепортаж Высокое искусство на горе Шаумберг

Мастера прошлого Оскар Гюстав Рейландер

август, 2009

В НОМЕРЕ Колонка редактора

Взглянуть по-новому…

Интервью 4

Интервью с Анной Линбергер

Интервью с Катериной Чирковой

Урок номера 18

Припудрим личико в Фотошоп

Специально для AT

Перед вами очередной номер цифрового журнала ArtTower – журнала для тех, кто интересуется дизайном во всех его проявлениях, кто любит творить и постоянно находится в творческом поиске, кто хочет узнать и научиться чему-то новому, словом, для всех творческих людей, готовых учиться и творить. Наш журнал основан на деятельности форума ArtTower.ru, форума Дизайнеров и Художников, который был создан для того, чтобы объединить авторитетных и начинающих художников, дизайнеров и фотографов из различных стран мира в профессиональное интернетсообщество для обмена опытом, обсуждения и решения проблем, связанных с недостатком опыта работы.

Тестирование планшета Wacom Intuos4 M

Настройка Corel Painter

Перекресток времен

Сайт: http://arttower.ru

Создание электрогитары

Форум: http://arttower.ru/forum

Фотодело 60

Поиск новых лиц и работа с моделью. Работа в фотостудии

Инфракрасная съемка

Lightroom: основы

Фоторепортаж 83

Высокое искусство на горе Шаумберг

Мастера прошлого 92

Оскар Гюстав Рейландер

Комикс

E-Mail: info@arttower.ru RSS:

Уроки Photoshop Уроки Flash Уроки Corel Painter Уроки Illustrator Уроки CorelDraw Уроки 3D Уроки рисования Новости в цифровом мире Новые темы на форуме

Этот, и все предыдущие номера журнала можно скачать в нашем файловом архиве или прочитать онлайн. Все материалы, публикуемые в журнале, являются авторскими. Полное или частичное копирование материалов без разрешения автора запрещено. Журнал выпускается под редакцией ArtTower.ru, является электронным некоммерческим изданием, распространяется бесплатно. © ArtTower.ru, 2009

Колонка редактора

Взглянуть по-новому… Самое трудное в любом деле – сделать первый шаг. Непросто ломать привычное и выйти на новый уровень. Умение увидеть новое в обыденном и вовсе редкость. Когда-то фотография была лишь вспомогательным средством для живописцев. И вдруг нашёлся человек, узревший в смутных очертаниях на пластинах дагерротипов будущий самостоятельный вид искусства. Так и обе гостьи нашего номера нашли однажды в себе решимость изменить привычное течение жизни, устремиться за зовом сердца, своим истинным призванием – воплощением фантастических образов с помощью красок и электронного пера. А чего стоит безграничная фантазия, воплощённая в немыслимых скульптурах прямо под открытым небом! «Бывает же такое!» – скажет кто-то. Ещё как бывает иногда! На горе с загадочным названием Шаумберг. Ничто не стоит на месте. Вот и знаменитый Wacom явил миру своё новое детище – Intuos 4. Удобный дизайн, гибкие настройки, ассортимент нестандартных наконечников в комплекте – звучит почти как волшебство для обладателей более скромных Bamboo One или Fun. И это мечта, которая вполне достижима! А ещё нашему форуму Art Tower недавно исполнилось три года! Дата в какой-то степени тоже переломная. В три года у маленького человека происходит первый шаг к будущему становлению личности; фигура с тремя углами, треугольник – в математике считается самой устойчивой… За три года наш форум вырос, стал известен не только на бескрайних просторах Рунета, но и далеко за его пределами. Башня обрела новых «жильцов» – своеобразных талантливых личностей. И кое-кто из них уже внёс свой посильный вклад в развитие ресурса! Например, новые авторские уроки, которые вы, наши уважаемые читатели, несомненно, ждёте с нетерпением из номера в номер. Их создатели постарались сделать их такими увлекательными, чтобы учёба была удовольствием, а не пыткой. Хотите знать, как спасти загубленный вспышкой фотопортрет, призвав на помощь всемогущий Photoshop? Или как «сфотографировать невидимое»? Или как превратить обычную девушку в красавицу-фотомодель, а не в живой манекен, нервно застывший под немигающим взором камеры? Читайте! Учитесь смотреть на мир по-новому! Неважно, что кто-то что-то умеет «красивее и профессиональнее» – вы и ваше видение мира неповторимы, как любой человек на земле. И каждое творчество, как бы ни было оно странно для восприятия, рано или поздно, найдёт СВОЕГО зрителя… Не бойтесь пробовать! И тогда умные программы Lightroom и Painter не будут пугать вас сложностью инструментов и команд, а превратятся в верных друзей и помощников на фотографическом и изобразительном поприще! Удачи вам! И до новых встреч на страницах нашего журнала!

С уважением, редакция ArtTower Magazine

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

Над номером работали: Редакторы: СтингЕР Viva

Интервью: Lughnara Урок номера: сказочник

пециально для АТ: С

Foxx fleur Аня Серяпкина Alice NAKOFRISH

Фотодело:

KriS сказочник Mad_designer Mamontenok

Фоторепортаж: master AlPu

Мастера прошлого: Alice

Комикс: СтингЕР Корректор: oidyn Дизайн номера: Svetilkin Верстка: Foxx

содержание

Интервью

Интервью с Анной Линбергер Гость сегодняшнего номера – Анна Линбергер (Anchi), соотечественница, проживающая ныне в Германии. CG-художник, создатель эксклюзивных кукол, «творец по зову сердца».

ArtTower Magazine: - «Свободный художник» - это составляющая профессии или состояние души?

AT: - Дисциплина нужна, потому что приходится ещё и работать на заказ, а не только рисовать «для себя»?

Anchi: - Скорее души, всё же у художника без особого настроения и работа не пойдет. Хотя я стараюсь себя дисциплинировать.

A: - Да, ну не совсем-таки «приходится». Я работаю только над проектами, которые меня

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Интервью интересуют лично, вот поэтому как раз и вольный художник. AT: - А когда Вы впервые осознали себя именно как художника - в неосознанно детском возрасте или уже будучи взрослым человеком? Может, что-то по наследству передалось? A: - А я и до сих пор не осознаю себя художником. В моем понимании художник - это человек, который маслом или акварелью нарисует вам такое, что после его смерти это можно будет и в музей повесить. А я просто занимаюсь своим любимым делом, передаю свое настроение на «бумаге», не претендуя на звание «художника». И по наследству передалось что-то определенно: у меня вся семья довольно творческая, и тётя - член союза художников России. Рисую я с самого детства. Помню, первый свой рисунок сделала еще в детском саду. Потом в тетрадках на уроках всегда были мои «иллюстрации» на полях, далее это уже переросло в серьезное увлечение. А в один прекрасный миг, я поняла, что от призвания не надо бежать, и начала заниматься рисованием уже профессионально, зарабатывая этим деньги.

5 за что именно. Спустя год я знала, как рисовать кувшины, но не более. А те правила, которые до нас тогда пытались донести, я поняла относительно недавно. Оказывается, они работают не только для кувшинов! AT: - Значит, можно сказать, что в творчестве Вы до всего «доходили» сами... А каким образом? Известным «методом научного тыка» или, может, учась у кого-то, посматривая на картины мастеров? A: - Да, училась я сама. Поначалу у меня не было компьютера, и я просто брала количеством

AT: - То, что Вы некоторое время учились в художественной школе, как-то в будущем помогло Вам? Базовые навыки рисования? A: - Ну, то, что я там училась - это, конечно, очень громко сказано! Я ходила в художественную школу ровно год и чуть ли не из-под палки. Рисовать кувшины в 12 лет было тяжело, не столько физически, сколько морально. В то время я начала рисовать для себя анимешных персонажей, а кувшины для меня были как каким-то наказанием, непонятно,

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Интервью работ на бумаге. После его появления процесс пошел куда быстрее. Я вдохновляюсь чужими творениями, они стимулируют меня к работе, как и многих, в общем-то… Но одно дело смотреть на картины, а другое - видеть в них для себя урок. Находить что-то, что ты не умеешь, и учиться рисовать, рисовать, рисовать. У меня даже есть свои негласные цели. Всегда были такие авторы, уровня которых мне хотелось бы добиться. Когда я достигала их уровня, появлялись другие, более профессиональные. Так и происходит моё личное развитие. Например, я до сих пор вдохновляюсь Анри, и его уровень для меня всё еще недостижим, но цель есть! Кого назвать ещё? Так сразу сложно сказать… Помнится, когда-то я фанатела от девушки с ником Неко. Потом от Евы Соулу, а потом авторы стали так часто меняться, что уже сложно вспомнить. Сейчас у меня сохранена такая куча кар-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

6 тинок, найденных на просторах интернета, авторов которых я даже не знаю, но, тем не менее, их творения очень нежно люблю К примеру, из последнего это RuanJia - http:// www.ruanjia.com/ - до сих пор нахожусь в восторге от её творений! А вот в освоении программ всё было как раз методом тыка. AT: - У Вас на сайте есть фраза «Люблю обоснованную критику и только от художников... кого слушать - выбираю сама…» Чьи советы Вы бы сочли полезными и ценными для себя? A: - Знаете, художественный Рунет полон не только людей, которые от чистого сердца всячески стараются научить новичка уму-разуму, но и таких, которые ставят своей целью «откритиковать» как можно больше работ и как мож-

содержание

Интервью

но жестче. И чем лучше работа, тем сильнее и жестче будет их критика. Как правило, эти люди мало на что способны сами… В моей жизни встречалось не так много людей, которые действительно многому меня научили, но встречались! Их можно по пальцам пересчитать, и я им буду всегда благодарна! К примеру, это Михаил Орлов - бывший главный художник проекта «Арена онлайн», и несколько людей с форума http://www.bjdclub.ru, в частности Соня Карамелькина. AT: - Анна, у Вас в галереях много работ, выполненных в разных жанрах - и аниме, и персонажи онлайн-игр... Какое из этих направлений компьютерного рисования Вам ближе всего? A: - Я люблю большие глаза! Каким бы это ужасным не казалось бОльшей части художников, но это так. Большие светящиеся глаза пленили меня 10 лет назад, и до сих пор я нахожусь

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

под их чарами. В реалистичном стиле я рисую, как правило, только для работы. Манга - стиль, не очень популярный сейчас в России, а я работаю пока только с Россией. Уж не знаю, с чем это связано. Я всячески пыталась привнести «мангашную» стилистику в Арену, но мои идеи жестко браковали. Хотя, если посмотреть, все более или менее популярные восточные онлайновые игры основаны именно на этой концепции. AT: - Если уж разговор пошёл о рисовании «для работы»... Как Вы попали в проект Arena.ru? И чем Вас привлёк этот вид деятельности? A: - В то время я как раз находилась в раздумьях, продолжать ли филологическое образование или же искать что-то ближе к сердцу, попутно «забываясь» от проблем в онлайновой игре Lineage II. Там я познакомилась с человеком, который оказался менеджером одного проекта - тогда еще будущей GDTeam. Ну и дальше по-

содержание

Интервью

нятно - новому проекту нужен был концептхудожник, я попробовалась, и меня взяли. Хотя до сих пор считаю это большой удачей. Нормального портфолио у меня не было, опыта работы тоже. Наверное, главный художник увидел во мне потенциал, ничего другого я тогда предложить не могла. Но я всячески старалась оправдать надежды и многому научилась за время работы над этим проектом. Мне нравится работа концепт-художника. Это возможность воплощать все фантазии в жизнь. Игры дают возможность «оживлять» персонажей с картинок, в этом есть своя магия… Если все люди работают командой, объединенные одним общим виденьем, то и результат должен получиться первоклассным! AT: - А в каких ещё известных проектах Вам довелось поучаствовать? В виртуальных или реальных? A: - Ни с какими знаменитостями я, скажу сразу, не работала. Вообще у них обычно бывают 1-2 концептхудожника в штате, которые и делают основную работу. Я же сейчас работаю больше на аутсорсе (из-за обстоятельств). Из последнего я делала большую серию аватарок для проектов NeverLands и Unitonline. Да и направление творчества сейчас у меня немного изменилось: из виртуального рисования - на реальное моделирование. Я стала больше заниматься авторской коллекционной куклой. Этакое воплощение своих же концептов в реальной жизни… AT: - Куклы... Откуда взялось такое занятное увлечение? Из-тех же он-лайн игр?

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

A: - Я и сама до сих пор не могу понять, почему же куклы. После переезда в Германию у меня был небольшой ступор: другая страна, другой язык, всё чужое и непонятное... Желание рисовать тоже почему-то отпало. Образовался вакуум, в котором я некоторое время пребывала. Выходом из ситуации было только попробовать что-то новое. Сначала я решила вырезать анимешные статуэтки из дерева, но из-за твердости материала я эту идею сразу же откинула. Потом вспомнила свое детское занятие… Еще до увлечения «большими глазами» я сшила несколько текстильных кукол для семьи и друзей.

содержание

Интервью

И я решила попробовать: а вдруг, спустя годы, из этого получилось бы что-то путное? Начала искать информацию в Интернете, набрела на массу впечатляющих фотографий кукол - и всё, как говорится, «понеслось»! А теперь, когда я начала делать шарнирные куклы, это увлечение уже не скоро меня покинет. Это всё равно как если ты сам и геймдизайнер, и концепт-художник, и моделлер, и текстурщик одновременно. И кроме того, куклы не исчезнут, когда ты выключишь компьютер. В отличие от компьютерной живописи или игр, это живое, это можно ощущать в руках, и кроме того, в руках оно еще и оживает по воле владельца. Это волшебство, которое не сможет никого оставить равнодушным! AT: - Расскажите, как происходит процесс «рождения» новой куклы? A: - В самом начале появляется идея. Кукла без идеи, без своей истории - это пустая оболочка. Как тело без души. Некоторое время образ должен зреть в голове, я часто возвращаюсь к нему, что-то меняю, что-то добавляю. Сейчас я работаю над проектом, который пришел мне в голову еще полгода назад. Потом рисуется концепт, иногда в цвете, иногда нет. Далее делается мастер-модель. Это самый трудоемкий процесс, но его надо осилить только 1 раз. Сама лепка и подгонка тела к идеальной для меня форме занимает около 5 месяцев. Далее снимаются формы, в которые будут отливаться части тела. После отливки они обрабатываются, шлифуются, подгоняются к сборке, ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

красятся. Далее все детали тонируются и покрываются лаком. И только потом куколку можно собрать. Потом она получает свой паричок и глазки, и вот она уже живая. Живая, только голая. Голые куклы для меня - это только половина образа. И лишь одетая, она может по праву получить свой паспорт с пометкой «единственная в своем роде». AT: - Не могу не спросить... У Вас есть куклы, носящие имена 7-и чакр, есть кукла Анастасия - воплощение сибирского чуда Земли...

содержание

Интервью Эзотерика – это для Вас всего лишь дань моде, ресурс для вдохновения или же нечто более глубокое? A: - Своими куклами я хочу пробуждать в людях какие-то добрые эмоции. Может быть, некоторых заставить задуматься о том, о чем они никогда не задумывались. Я не считаю эту тему модой. Если люди стали размышлять о том, кто же мы, о строении и взаимосвязи всего во Вселенной, о Боге - это же прекрасно! Кто-то посмотрит на мою Анастасию и захочет прочитать книгу, а книга сделает человека чище… Просто раньше какие-то мысли были только во мне, а теперь я хочу ими ещё и делиться! AT: - В связи со всем вышесказанным... Принято считать, что у каждого человека, приходящего в этот мир, есть своё, индивидуальное, строго определённое место, некая ниша, созданная под него в соответствии с характером, склонностями, талантом... Считаете ли Вы себя человеком, нашедшим вот такое, «своё» место в жизни? A: - Определенно и со 100% уверенностью могу сказать - ДА! Мне повезло найти себя в 22

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

года. Люди ищут себя всю жизнь и иногда даже не находят. Я - счастливчик. Иногда полезно бывает послушать голос своего сердца и «побороться» за свою мечту. Оно того стоит! AT: - И напоследок - Ваши творческие планы на ближайшее будущее и, быть может, пара слов пожелания тем, кто ещё не нашёл себя. A: - Если смотреть на совсем ближайшее будущее, то в июне я намереваюсь поучаствовать в большой кукольной выставке и продолжить свою работу над куклами более профессионально. Поступить в художественный ВУЗ и получить теперь уже НУЖНОЕ образование. А посоветую только одно: слушать себя и свое сердце - оно ваш самый главный критик и советчик. Научиться внимательности и усидчивости, и тогда можно хоть горы свернуть! Материал подготовила Lughnara

Ссылки: • Личный сайт: Anchi’s heaven • LiveJournal: Очень влюблённые • deviantART: Галерея Anchi

содержание

Интервью

Интервью с Катериной Чирковой В каждом номере нашего журнала присутствует постоянная рубрика – интервью с пользователями форума. Такие беседы помогают людям, делающим свои первые шаги в творчестве, и просто дают возможность познакомиться с жителями Башни. Сегодня у нас интервью с «генератором солнечных идей» – Катериной Чирковой (КатринЧи)

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Интервью

ArtTower Magazine: - Вообще, первый вопрос, который вертится на языке: почему ты называешь себя «генератором солнечных идей»? КатринЧи: - Ну вот. Думала, об этом скажет мое творчество… На самом деле это характеризует меня скорее как «меня настоящую», а не как сетевую. Многие мои знакомые вполне согласны с таким описанием меня. Ну а я, в свою очередь, стремлюсь быть таковой. Не всегда удается, но я не расстраиваюсь: я человек настроения. Да и вообще, как корабль назовешь, так он и поплывет. A.T.: - О твоём творчестве ещё поговорим... А пока, пожалуйста, познакомь нас, т.е. читателей, естественно, с собой. Кратенько так - откуда ты родом, кто по образованию, кем работаешь в настоящий момент времени... И ещё – откуда у тебя такой диковинный ник, с итальянским звучанием? К.: - Родом я из Москвы, причем, только недавно поняла, что значит «родина»… Так вот, Москва моя родина, мне здесь хорошо, как в родном аквариуме рыбке, с привычным вкусом и температурой воды. (Кстати, такой вкусной, сладкой водопроводной воды, как в Москве, нет нигде. А путешественница я знатная!) Биография - все как у всех: ясли - детский сад - школа - универ. Последний бросила на полпути по причине ненужности его в моей

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Интервью

дальнейшей жизни. Работала... Да кем только не работала! Жизнь веселая выдалась, работаю с 12 лет, так что все умею, все могу почти. Долгое время была дизайнером (по металлу, по стеклу, ткани, полиграфия, веб, снова веб, много веба…). Больше года назад ушла окончательно из офиса по причине невозможности моего раннего вставания - ну не могу вставать раньше десяти утра! Сейчас иллюстрирую книжки, рисую все, что попросят, и мне нравится это делать в режиме фриланса: плакаты на стены, зверьков в детские комнаты, иллюстрации в детские книжки и журналы, оформляю сайты (именно оформляю, не дизайн), рок-магазины... Много чего интересного… Вот сейчас занялась наклейками на машины, так называемый автовинил. Скоро запущу сайт под этот проект. А ник… Это производное от имени и фамилии – Катерина Чиркова (КатринЧи). КатринЧей я стала сто лет назад, так проще и мало таких… Если честно, не помню, как это придумалось. Но ник уже прилип, в сети многие только так и знают, а заказчикам сразу ясно, что я - Катерина.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

A.T.: - Значит, я тебя правильно поняла - художественного образования, в академическом смысле, у тебя нет? Все премудрости изобразительного искусства ты постигала сама? К.: - Да, я - неуч. A.T.: - Самоучка - так будет правильнее и по смыслу, и по сути. Получается, ты уже сравнительно давно решила, что хочешь рисовать и этим и будешь заниматься по жизни, так? К.: - Ну-у-у… Судя по тому, сколько я еще не знаю и не умею - все-таки определение «неуч» ближе. А насчёт «занятия по жизни»… У меня папа был художником, потому, конечно, все бабушки и тетушки с детства прочили меня в Великие Художники, глядя на лошадок и жар-птиц, нарисованных в детском саду. Рисую с детства, да, но не считаю, что для этого необходим талант. Технике всегда можно научиться. Главное, чтобы внутри было то, ЧЕМ можно рисовать. С помощью рисования я воспитываю в себе ЭТО. Очень четко различаю коммерческие рисунки и

содержание

Интервью

«для души». Поэтому коммерческие показываю редко. Потому что коммерческие кормят, для этого использую руки и мозг, но не душу. A.T.: - Значит, работы у тебя на сайте, изобилующие невиданными фантастическими существами - это всё исключительно плоды твоей фантазии? К.: - Нет, я их еще и вижу! A.T.: - То есть?! К.: - Понимаешь, это всё - мир вокруг нас. Кто-то видит их, кто-то - нет. Кто-то, возможно, видит в них аллегории. Но чаще все-таки люди думают, что я просто рисую милых зверьков. A.T.: - А тебя не задевает то, что люди не всегда понимают то, что на самом деле ты хочешь сказать в своих работах? Или же это вообще нереально - понять замысел художника, что называется, один в один? К.: - Нет, не задевает. Собственно, мне это и не надо. Потому рисую в таком стиле, который не располагает к тяжелым раздумьям. Они заставляют многих улыбнуться - мне этого достаточно. Я не преследую цели раскрыть мировые истины и наставить на правильный путь или приобщить к моему духовному миру кого бы то ни было. Близкие мне люди знают, ЧТО на них изображено, а большего мне и не надо.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Интервью A.T.: - «Не располагает к тяжёлым раздумьям»? Однако ж у тебя есть рисунки, в которых не одно только изобилие солнечного счастья... Скажем, «Милый монстр...» или «Про шлюху, которая полюбила»... Может, я ошибаюсь в точном определении, но в них чувствуется трагизм, надрыв, немного гротескно поданный, но всё же... Или, скажем, луна, запутавшаяся в голых ветвях деревьев... «Лёгкими» эти работы никак не назовёшь... Это тоже отражение реального мира, как ты его видишь, или уже больше твоё внутреннее отношение к нему? К.: - М-м-м... Луна мною очень любима, но она - гротескная передача настроений. Шла по улице в ночной осени и увидела луну, которую показала таким образом. Шлюха - лишь набросок, пожалуй, чересчур неприятный. Монстр... Шлюха и монстр были нарисованы в момент, когда мои чувства выражались очень категорично: только горячо и только холодно, именно из того месяца - эти две картинки. Они о чистых чувствах. Да,

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

15 эти работы трагичны, не отрицаю. Но я пробую, меняюсь, я живой человек. Сейчас не думаю, что мне нужны такие работы - они болезненны, на мой взгляд, и слишком интимны. Хотя Луну все же люблю. A.T.: - А с другой стороны, яркость и сила эмоций, переданных в работе - это тоже может быть своего рода выплеском позитива... Только в несколько нетрадиционном его понимании. Как по-твоему? К.: - Скорее, я сливаю избыток или поднимаю себе настроение. A.T.: - Вот ты сказала - «рисую в таком стиле»... А как бы ты сама охарактеризовала свой собственный стиль? Всё это - гротеск, нефотореалистичность, нарочитая непропорциональность и причудливость форм - ты сама всё нарабатывала или, может, что-то у кого-то подсматривала, училась на примерах других?

содержание

Интервью

К.: - Нет, ни у кого конкретно не училась, увы. Просто не хватает терпения. Стукнет в голову или увижу что-нибудь и, если есть свободное время - рисую, если нет - шлю сама себе sms-ку. Единственное, что заметила относительно недавно (видимо, подсознательные образы всплыли из детства): нашла как-то свой безумно любимый, протертый до дыр комикс из далекого детства - авторы Венди и Ричард Пини, «Сага о Лесных Всадниках». Открыла и - ах!.. Все с большими головами и безумным размером глаз, все очень похожи на мои работы (на мой взгляд). Но, признаюсь, эта схожесть произошла совершенно неосознанно… A.T.: - Тем не менее, в темах, в Башне у тебя иногда проскакивают анимешные словечки. Это откуда? К.: - Люблю аниме. Даже статус у меня в одной из социальных сетей - кавайный хентай («кавай» - милый, «хентай» - порно… Но тут не дословно, тут игра слов на уровне восприятия, сложно описать словами…) Аниме люблю за чувства, цели и чистоту, описанную в них. Да,

еще люблю анимешные смайлы и рисовку типа ^___^ . A.T.: - А сама не пробовала этот стиль изображения? К.: - Нет, зачем же мне? На это есть «мангаки» - у них хорошо получается, а для себя - не вижу цели. A.T.: - А как ты попала в Башню, и что вообще для тебя этот форум? К.: - На Башню попала со всеми первыми пришедшими - я там даже под каким-то маленьким номером - 15-й, что ли... С Демиарта пришла, как и весь костяк Башни. Если совсем уж честно, пришла туда из-за Виенты (она же Наталья) и сказочника (он же Денис) - эти два человека были мне интересны, не хотелось терять их из виду. Раньше много и активно сидела на фору-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Интервью

мах, в том числе и Деми - сейчас уже нет времени на это. A.T.: - Не могу не задать ещё один вопрос: на твоём личном сайте есть сказка - про Кошку, Солнце и Луну. Это тоже твоё творчество? К.: - Да, конечно! Вообще, лучше смотреть мой ЖЖ - там несколько коротких рассказов-сказок. Некоторыми из них я очень горжусь. Пишу очень редко и только (как мне кажется, конечно) по делу. A.T.: - Есть какие-то планы на будущее - касаемо творчества? В какую сторону хочешь двигаться и каких высот хотела бы достичь? К.: - Хм… Планов творческих как таковых у меня не бывает: все спонтанно. А коммерческие – это коммерческие, об этом неинтересно рассказывать…

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

Чего достичь?.. Хотелось бы стать чище. Чище чувствами. Но не знаю, насколько это сильно зависит от творчества. Скорее, творчество зависит от чистоты. A.T.: - И напоследок - пожелание от КатринЧи Башне и её обитателям в честь третьей годовщины существования форума. К.: - Больше творчества, идей и широты взглядов! С днем рождения! (Как быстро время летит, ведь я еще помню, как Башню строили!..) Материал подготовила Lughnara

Ссылки: • LiveJournal: КатринЧи • ArtTower: Галерея КатринЧи

содержание

Урок номера

Припудрим личико в Фотошоп Частенько при съемках в темное время суток, либо в кафе, нас выручает только встроенная фотовспышка. К сожалению, и проблем она доставляет немало. Одна из таких проблем – множество бликов, особенно если фотография снята в душном помещении. Лицо в таком случае принимает несколько неопрятный вид. Но! У нас ведь есть Photoshop! В данном уроке мы научимся убирать нежелательные блики.

1. Копируем исходное изображение на новый слой (Ctrl+J). Теперь приступим к созданию маски для этого слоя. Создадим ее на основе цветового выбора. Сначала приблизительно выделим интересующий нас участок любым удобным для Вас способом. Я сделал это, выделив область лица инструментом Polygonal Lasso (рис. 1). Не снимая выделения, идем в меню Select | Color Range. Теперь этот инструмент будет работать только внутри выделенной области, что в дальнейшем сэкономит нам время на доводке маски при наличии других блестящих предметов в кадре1. При открытии окна инструмента курсор принимает вид пипетки. Указываем им на изображении участок с бликом, который нам нужно удалить. Регулятором Fuzziness доводим выделение до вида, когда зона блика плавно выделена. Экспериментируем. Обращаем внимание только на те

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 1

содержание

Урок номера участки, где расположен блик. Если вместе с бликами выделяются еще какиелибо участки изображения (глаза, губы, зубы) – сейчас не обращаем на это внимание (рис. 2). Нажимаем ОК. Теперь у нас появилось выделение на лице2. Далее в палитре слоев делаем созданную ранее копию слоя активной (если вдруг она еще не активна - выделение слоя синим) и нажимаем кнопку добавления маски (Add Layer Mask) (рис. 3).

рис. 3

Пришло вpемя чудес! Меняем режим наложения этого слоя на Multiply. Сразу наблюдается существенный эффект! Регулируем прозрачность слоя, чтобы добиться желаемого эффекта ослабления (рис. 4). 2. Посмотрим, как выглядит наша маска. Для этого, нажав и удерживая кнопку Alt, курсор наводим на иконку маски в палитре слоев и нажимаем левую кнопку мышки (рис. 5).

рис. 2

рис. 5

Берем черную мягкую кисть и редактируем маску так, чтобы остались нужные нам блики. Напомню, что на маске черными участками показаны те участки, на которых изображение с данного слоя отображаться не будет. Удаляем на маске глаза. А вот с зубами дело обстоит тоньше. Хоть их яркость в бликах и желательно убавить, но совсем чуть-чуть. И здесь нужно сделать полупрозрачную маску, установив для кисти прозрачность около 20 %, отрисовать по месту. Помните, что влажные губы и зубы должны бликовать! Не перестарайтесь!

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 4

содержание

Урок номера Посмотрите маску, которую я сделал для области рта. Эта мягкая аморфная область позволила ещё и сделать губы немного сочнее (рис. 6). Теперь можно совсем чуть-чуть размыть маску, чтобы сделать ее границы плавнее. В PS CS4 мы можем открыть вкладку MASKS (рис. 7) и, воспользовавшись регулятором Feather, наблюдать на изображении действия по растушевке маски3.

рис. 6 рис. 7

В более ранних версиях программы можно просто, перейдя в режим отображения маски (не обязательно), воспользоваться фильтром Gaussian Blur. В случае, если одного слоя для устранения блика не хватает, можно попытаться скопировать этот слой еще раз. Но лучшим решением будет повторение операций, описанных выше, для следующей копии слоя с несколько другой маской (рис. 8). Во многих случаях этого может быть достаточно4. Для тех, кто решил убрать блики кардинально – следующая часть. 3. Сделаем еще одну копию оригинального изображения. Но теперь, прежде чем применять маску, подготовим его.

рис. 8

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Урок номера

рис. 9

рис. 10

Идем в Filter | Noise | Median. Регулируем фильтр так, чтобы блики (обычно на носу) исчезли совсем. Пусть Вас не смущает то, что изображение стало совсем нечетким (рис. 9). Выключаем наш подготовленный слой и формируем маску так же, как описано выше. Выбираем только самые яркие блики. С минимально возможной растушевкой (рис. 10). Ставим режим смешивания Multiply. Регулируем прозрачность слоя по месту (рис. 11). В частных случаях может понадобиться после применения медианной фильтрации добавить шум с некоторым последующим размытием – для имитации фактуры кожи. Ведь блики своей фактуры не содержат. Но, как правило, без этого можно обойтись. Удалить-то блики мы смогли, но вот лицо от этого потеряло в объеме. Мы можем частично исправить и это. 4. Для этого создадим сведенную копию нашего результата без бликов на новом слое. Делаем активным самый верхний слой из набора слоев и нажимаем сочетание клавиш Alt+Ctrl+Shift+E (вот как много кнопочек!). Итак, у нас появился новый слой с изображением без бликов. Отключаем видимость всех слоев, кроме исходного. Начинаем создавать маску, но не так, как обычно.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 11

содержание

Урок номера

рис. 12

рис. 13

Сначала все делаем так, как и описано ранее, стараясь создать маску более плавного выделения. Теперь делаем активным слой с результатом работы и создаем для него маску. Изменяем режим наложения слоя на Screen. Регулируем прозрачность слоя по вкусу (рис. 12). В данном случае нам нужно добиться того, чтобы маска получилась мягкой, расплывчатой. Для этого мы маску дополнительно обработаем фильтром Filter |Blur | Gaussian Blur (рис. 13). В данном примере я перед размытием еще и добавил на получившуюся маску шум (Filter | Noise | Add Noise, порядка 7-9%), этот шум после размытия будет имитировать отражение фактуры кожи. Поэкспериментируйте. Часто шум можно не добавлять совсем, но иногда можно добавить и посильнее – все по месту. Данный слой нужно примешивать очень осторожно, и совсем немного. Прозрачность слоя зависит от контрастности маски. У меня это 35%. Я не стал создавать результирующий слой, а просто скопировал слой после медианной фильтрации и создал ему новую маску. Это оказалось возможным потому, что фактурная часть формируется не самим слоем, а его маской. Все! Корректируем прозрачность всех слоев для достижения нужного эффекта. Смотрим, радуемся… (рис. 14)

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 14

содержание

Урок номера P.S. Для поклонников более вдумчивого использования ФШ (привет Als): первые две копии заменяем корректирующими слоями Curves, выгибая кривые по месту примерно так (рис. 15). (и тут можно оставить кривые даже… прямыми, изменив режим смешивания этих слоев на Multiply – никуда в ФШ от режимов смешивания слоев не убежать). Слой «придание объема» – тот же Curves, но с выгнутыми в другую сторону кривыми (либо в режиме смешивания Screen). Ну а что же я не применял эти слои? Чтобы упростить урок однообразием приемов. Только операции со слоями. P.P.S. Помните, что для любого метода существуют свои пределы применения. И если лицо представляет один сплошной Блик, то тут уже нужно сидеть и сурово фотошопить. Кисточки вам в помощь. Сказочник, специально для Arttower.

рис. 15

На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете обсудить урок, выложить результаты своих экспериментов, скачать прилагаемые к уроку PSD-файлы – посмотреть маски, покрутить настройки слоев: • patch_of_light_CS4.rar (1,23 MB) - для Photoshop CS4 • patch_of_light.rar (1,03 MB) - для более ранних версий программы  Посмотрите, что происходит с металлическими блестящими деталями одежды, если их дополнительно не удалить с маски (рис. 16). 2  По отметкам выделения ничего судить не нужно – пунктирной линией показываются только области, выделенные более чем на 50% 3  Для возврата в обычный режим отображения достаточно просто нажать мышкой любую из иконок с изображением в палитре слоев. 4  Как бы мы ни боролись с бликами, нужно помнить, что это составляющая светотеневого рисунка, которая прорабатывает объем и фактуру. 1

рис. 16

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

Тестирование планшета Wacom Intuos4 M Недавно увидела свет новая линейка планшетов от Wacom – Intuos4. В новой модели, естественно, появились новые возможности. Но одно дело – прочитать пресс-релиз, и совсем другое – опробовать эти самые новые возможности на собственном опыте. Перед вами отчет о тестировании Intuos4, проведенном ArtTower.ru, который расскажет о возможностях нового планшета, а также поможет определиться, стоит ли покупать именно Intuos4, в случае, если вы раздумываете о приобретении планшета. В описании приведены настройки планшета для использования в программе Adobe Photoshop CS4 (11.0.1) – в других программах используемые для тех же действий комбинации горячих клавиш могут отличаться, впрочем, принцип настройки остается тот же самый.

Итак, приступим. Первое впечатление о планшете: все учтено до мельчайших деталей – начиная с упаковки, как у продукта элитного класса, и заканчивая дизайном и удобством работы. К дизайну самого продукта вообще нет никаких претензий: стильный и красивый дизайн – выделяется по сравнению с предыдущими моделями планшетов Wacom, приятная рабочая поверхность – не слишком шершавая, не слишком скользкая, очищается легко, не пачкается. Сам планшет и «чернильница» (подставка для пера) буквально приклеиваются к поверхности стола с помощью резиновых насадок снизу – собственно планшет с их помощью жестко фиксируется в одном положении, что очень удобно: старый Graphire, например, все время норовил сдвинуться. Бросается в глаза другое, по сравнению с Intuos3, расположение кнопок на планшете. Если у Intuos3 они расположены с двух сторон

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рабочей поверхности, то у Intuos4 все управляющие элементы сосредоточены с левой стороны (см. рис. 1) или с правой – планшет можно развернуть на 180 градусов и запрограммировать

рис. 1

содержание

Специально для AT

рис. 2

в драйвере кнопки для работы правой рукой – такая возможность специально реализована для левшей. При таком расположении одна рука занята собственно рисованием, а вторая располагается непосредственно на сенсорном кольце и кнопках (см. рис. 2). Если необходимо задействовать ту или иную кнопку, уже нет необходимости нести руку на другой конец планшета (перекрывая при этом часть рабочей области) или отрывать руку с пером от рисования. Эргономика при такой организации намного лучше, это несомненный плюс. Для меня лично этот факт был очень приятным. Как геймер со стажем, утверждаю – наибольшая эффективность действий достигается при разделении функций управления отдельными аспектами на две руки. В нашем случае одна рука управляет непосредственно движением пера, степенью нажима, а вторая – переключением дополнительных режимов, размерами кистей и т.п. Соотношение сторон рабочей области – 16:10, что дает возможность использовать планшет с широкоформатными мониторами. В модельном ряде Intuos3 существуют варианты «обычных» и «широких» (Wide) планшетов, это конечно, хорошо, пока не поменяешь себе монитор . Здесь же возможность работы с мониторами формата 4:3 решается одним из двух способов – либо область рисования на планшете сужается до соотношения 4:3, либо вся область просто «растягивается» – до полного совпадения границ экрана и рабочей области планшета. В таком случае,

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

если на планшете рисуешь круг, то на экране будет рисоваться овал. Есть два USB порта для того, чтобы можно было подключать планшет к компьютеру через тот разъем, который ближе и удобнее расположен (помните, вначале я про возможность его развернуть упоминал?). Неиспользуемый порт закрывается крышкой – пыль вовнутрь не попадает. Еще одно важное новшество – это сенсорное кольцо. Посреди кольца находится кнопка переключения его режимов. Доступно четыре режима. Кнопкой переключаемся циклически между этими режимами (текущий режим отображается на планшете подсвечиванием одного из четырех индикаторов), кольцом регулируем нужное значение. Сначала немного непривычно, но быстро привыкаешь – в таком варианте действие получается более наглядным. Но для ощущения полного эффекта от использования кольца надо немного порыться в настройках. Сразу оговорюсь – лучше скачать и установить самые последние драйверы, доступные на сайте производителя, т.к. сейчас эти драйверы могут изменяться достаточно часто, например, в случае обнаружения в них какой-либо ошибки (продукт все-таки новый), а в комплекте с планшетом может идти драйвер не самой последней версии (в моем случае был 610-6). Я при тестировании использовал последний доступный на этот момент драйвер под Windows версии 611-3 от 28.03.2009.

содержание

Специально для AT

Окно редактирования настроек планшета достаточно наглядно, с «привязкой к местности» – на нем отмечаются текущие значения у каждого режима работы кольца (см. рис. 3). Выбрать новые значения достаточно просто – из выпадающего списка выбираем или один из предустановленных вариантов, или «Нажатие клавиши…». В случае выбора введения произвольного сочетания нажатия клавиш в полученном окне нужно последовательно нажать ту последовательность клавиш, которую нужно запрограммировать. Вводимая последовательность отображается в окне. Для сенсорного кольца по умолчанию установлены следующие действия: в первом режиме – масштабирование, во втором – переход по слоям, в третьем – изменение размера кисти, в четвертом – поворот холста (см. рис. 3). Однако после первой проверки оказалось, что реально работают только два режима – масштабирование и поворот холста. Для изменения размеров кисти не заданы нажатия клавиш – надо ввести самостоятельно ] для увеличения, и [ для уменьшения кисти. Для перехода по слоям по умолчанию были установлены значения Alt+ъ и Alt+х, вместо Alt+] и Alt+[ соответственно – т.е. русские (!) буквы вместо английских, расположенные на тех же клавишах «обычной» клавиатуры (QWERTY/ЙЦУКЕН раскладка). В ка-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

26 ком виде приложение получит кодировку нажатых клавиш на клавиатуре, зависит от операционной системы и драйвера клавиатуры. При использовании стандартных драйверов в Windows XP даже при активной русской раскладке генерируется нажатие клавиш в английской литерации. Драйвер же планшета честно отправляет ту комбинацию, которую ему задали. Надеюсь, эти мелкие недочеты будут исправлены в очередной версии драйвера. Для перехода по слоям нужно установить комбинации клавиш Alt+] и Alt+[ (см. рис. 4). Естественно, для сенсорного кольца можно настроить и свои собственные действия, какие кому нравятся. Отдельная история с настройкой, наверное, самого эффектного применения для сенсорного кольца – поворота холста. Эту рис. 3 возможность, естественно, хочется опробовать в первую очередь – ведь в отличие от других установок, изменяющих тот или иной параметр в терминах «больше/меньше», или «вверх/вниз», поворот холста как раз действует как «поворот по/против часовой стрелки», и использование кольца в таком случае наиболее естественно. Тут мы отвлечемся немного от настроек планшета и обратимся к настройкам Photoshop. Пусть это и небольшой уход в сторону от главной темы нашего тестирования, но ведь интересен конечный результат в комплексе, не так ли?

рис. 4

содержание

Специально для AT

рис. 5

Дело в том, что в CS4 поворот холста, и некоторые другие функции, реализованы с использованием возможностей видеокарты. Т.е., во-первых, видеокарта должна уметь выполнять необходимые действия и ее драйвер должен предоставлять OpenGL интерфейс приложениям, а во-вторых, в Photoshop должна быть включена опция использования этой возможности. Непонятно, почему в Photoshop эта опция по умолчанию выключена для Windows XP (при том, что для других платформ она включена), но факт есть факт, и как говорится в одном анекдоте – «это понять невозможно, это надо запомнить»  . Итак, направляемся в меню Edit/Preferences/ Performance… и включаем опцию Enable OpenGL Drawing (см. рис. 5). Здесь же можно нажать кнопку Advanced Settings и выбрать, какие именно из возможностей ускорения, предоставляемые видеокартой, нужно использовать, а какие нет (см. рис. 6). Все упомянутые опции (или их часть) могут быть недоступными – в случае, если ваша видеокарта не обладает требуемыми возможностями или обладает не всеми. На этом танцы с бубном не заканчиваются. Выясняется, что при использовании функций ускорения работа некоторых инструментов достаточно сильно тормозит. Здесь причин может быть две. Возможно, у вас используется старая версия драйверов видеокарты – нужно скачать и установить у себя последнюю версию драйверов с сайта производителя вашей видеокарты. Вторая причина может крыться в самом Photoshop – в версии 11.0.0 есть ошибка, которая приводит к заметным лагам при рисовании кистью и выполнении некоторых других операций (см. GPU and OpenGL Features and Limitations in Photoshop CS4). Поэтому нужно произвести обновление до

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

версии 11.0.1, где эта ошибка исправлена. После этого тоже могут наблюдаться «тормоза», но уже не такие большие, как без обновления. Adobe косвенно признает наличие таких проблем, говоря, что «это возможно по другой причине, кроме исправленных в релизе 11.0.1» (см. Known issues Phohoshop CS4 11.0.1), и рекомендует… отключить ускорение (см. Brushes are slow or lag in Photoshop CS4). Впрочем, проблема может крыться не в программе, а в видеокарте – ее мощности может элементарно не хватать. У меня используется далеко не топовая NVIDIA GeForce 8500GT c 512МБ памяти. При рисовании большими кистями на большом холсте заметны небольшие задержки. В том случае, если вас не устраивает производительность, нужен или апгрейд видеокарты, или отключение использования отдельных возможностей OpenGL (можно даже отключить их все в окне GL Settings (см. рис. 6), оставив лишь саму галочку Enable OpenGL Drawing (см. рис. 5)).

рис. 6

содержание

Специально для AT Повороты в Photoshop настроены, можно вернуться к настройкам планшета. Не пугайтесь, увидев в настройках поворотов холста комбинации клавиш Ctrl+F13 и Ctrl+F14 – любые клавиши имеют свою кодировку, и даже если на вашей клавиатуре они отсутствуют, планшет без проблем «отрапортует» целевому приложению, что такие клавиши были нажаты. Единственный нюанс – если вы нечаянно изменили эти комбинации клавиш на другие, ввести их с клавиатуры будет затруднительно. Если вы не знаете скан-кодов клавиш F13 и F14, можно просто воспользоваться установкой значений по умолчанию (см. рис. 3). Теперь надо настроить действия, которые планшет будет выполнять при нажатии на кнопки, расположенные на пере и на самом планшете. Для кнопок на пере, по моему мнению, лучше всего назначить модификаторы Alt и Shift (см. рис 7). В таком случае можно будет в процессе рисования быстро взять нужный цвет «пипеткой» (Eyedropper Tool) при нажатом Alt или масштабировать с соблюдением пропорций, рисовать прямые линии и использовать повороты, кратные 45 градусам, при нажатом Shift. Кнопкам, расположенным на панели планшета лучше всего назначить функции, которые вы используете в работе наиболее часто. При этом те, что используются чаще, лучше сосредоточить в одной группе кнопок – над или под сенсорным кольцом – кому как удобнее (вторую группу лучше оставить для сервисных и реже используемых функций). Для меня такими функциями являются установка цветов фона и переднего плана по умолчанию, заливка текущего слоя цветом фона, запись файла и… дальше я еще не определился, какую комбинацию выбрать – их много, а выбрать хочется одну, которая будет нужна всегда. Поэтому четвертая кнопка в нижней группе и несколько в верхней еще под вопросом (см. рис. 8) При вводе своей комбинации клавиш

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 7

рис. 8

содержание

Специально для AT

рис. 9

рис. 12 рис. 10

рис. 11

нужно ввести собственно саму последовательность эмулируемых нажатий клавиш (см. рис. 9) и указать название для этой комбинации (см. рис. 10). Введенное название достаточно важно – кроме отображения введенного значения в окне настройки планшета, оно же отображается и на индикаторе, встроенном в корпус планшета, рядом с соответствующей кнопкой (см. рис. 11). Кстати, надпись на фотографии в заголовке данной статьи – это никакой не монтаж . Кроме индикации названия действия, закрепленного за каждой кнопкой на самом планшете можно в любой момент посмотреть настройки кнопок на экране монитора, если одной из кнопок присвоить действие «Показать параметры» (см. рис. 12). По умолчанию это действие закреплено за первой сверху кнопкой.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

Планшет обладает также очень полезным режимом рисования высокой точности, который можно использовать при прорисовке мелких элементов изображения без изменения масштаба (по умолчанию это третья сверху кнопка в верхней группе). Фактически это просто изменение разрешающей способности отслеживания движений пера. Т.е. при нажатой кнопке режима высокой точности нужно для отрисовки того же самого элемента изображения сделать физически большее движение пером. Т.к. рука не может быть абсолютно неподвижной или двигаться по математически безукоризненной траектории, то такое увеличение масштаба рисования позволяет достичь меньших погрешностей в окончательном рисунке. Для примера я попробовал нарисовать два круга жесткой кистью, чтобы лучше были видны погрешности (см. рис. 13) – один в обычном режиме (слева), второй в режиме высокой точности (справа). И хотя моей руке до циркуля еще очень далеко, нетрудно заметить, что второй вариант получился более правильным.

рис. 13

содержание

Специально для AT

рис. 14

рис. 15

Отдельного внимания заслуживает новый элемент интерфейса – круговое меню. Суть его очень проста – при нажатии на кнопку вызова кругового меню (по умолчанию вторая сверху кнопка в верхней группе) на экране отображается круг, разделенный на 8 секторов, с центром в текущем положении пера (см. рис. 14). Небольшим движением пера мы выбираем тот пункт меню, который нас интересует – и выполняется то действие, которое было за ним закреплено – это может быть как собственно какое-то действие, так и вложенное круговое меню (см. рис. 15). Выгода очевидна – для выбора нужно действия нет надобности отнимать руки от органов управления планшетом, чтобы отвлечься на клавиатуру или рыться мышкой (пером) в дебрях меню. А это при правильной организации и продумывании системы такого меню серьезно экономит время. Пример – см. на рис. 16 – все действия выполнены без участия клавиатуры. Драйвер позволяет задать три уровня вложенности меню – это дает возможность запрограммировать 512 различных действий, сгруппиро-

рис. 17

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 16

ванных так, как вы сами пожелаете. По-моему, более чем достаточно для любого приложения. Если честно, я даже немного ошалел от такого богатства возможностей. И хотя сразу ясно, для чего это можно использовать, быстро составить для себя удобную систему меню я не смог. Тут нужно подумать. Поэтому здесь я ограничусь достаточно простой демонстрацией этой возможности, чтобы показать гибкость этой технологии, и надеюсь, когда у вас такой планшет будет под рукой, вы уже возьметесь за настройку меню вполне подготовленными. Настройка делается на закладке «Круговое меню» окна настроек драйвера. Добавим для одного сектора действие «подменю» с названием «Выделения» (см. рис. 17), а для этого подменю зададим действия во вложенном меню – я выбрал инструмент Lasso Tool/Polygonal Lasso Tool/Magnetic Lasso Tool – все они выбираются нажатием на клавишу L (см. рис. 18). Теперь можно не трогая клавиатуру выбрать этот инструмент, и выполнить выделение на рисунке (см. рис. 14-16). Понятно, что вызов инструмента таким способом будет дольше, чем

рис. 18

содержание

Специально для AT

рис. 19

если его запрограммировать для прямого вызова одной из кнопок на планшете, но т.к. их количество все же ограничено и там уже сосредоточены наиболее часто используемые инструменты, такой способ быстрее, чем использование клавиатуры. Потренировавшись буквально одну минуту, я в этом убедился. Теперь о пере и стержнях. Перо имеет утолщение для удобного захвата пальцами и снабжено резиновым покрытием в области захвата пальцами. Тут, наверно, стоит провести аналогию с пером у планшета Graphire 4 – изначально резинка на нем держалась неплотно и после длительного использования начала разъедаться и отрываться кусками. Тут же резинка держится очень плотно и создает впечатление намного большей надежности и долговечности, что немаловажно. Еще в комплект поставки входит запасная резинка другой конструкции – более широкая и покрывающая полностью кнопки на пере. В руке перо держать удобно, но тут трудно сказать, есть ли в этом моменте принципиальное отличие от конструкции пера в предыдущих моделях планшетов. С другого конца – традиционный «ластик». И для Intuos4, и для Intuos3 существуют несколько перьев различной модификации: Grip Pen – стандартное перо с суженной резиновой областью захвата; Airbrush – со специальным утолщением в области захвата и очень большой чувствительностью к давлению и наклону, позволяет реалистично моделировать нанесение чернил и радиуса распыления, лучше всего подходит для людей, занимающихся не только рисованием, но и ретушью и просто редактированием изображений; Art Pen – напоминает маркер или фломастер со скошенным наконечником и наиболее подходит для дизайнеров; классическое перо Classic Pen - в отличии от стандартного оно более компактное и

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

не имеет резиновой вставки; и наконец-то Ink Pen, идеальное для ввода рукописного текста, копирования и иллюстрирования оригинальной графики, поскольку имеет шариковое перо со сменными стержнями. Работа с этим пером напоминает письмо обычной шариковой ручкой. Тут надо выбирать для своего применения. В комплект входит только одно стандартное перо Grip Pen. Все перья для Intuos4 имеют 2048 уровней чувствительности к нажиму, что вдвое больше, чем у Intuos3, и вчетверо больше чем у Graphire 4 и всей линейки Bamboo. В целом, разница между 512 и 2048 уровнями особо не ощущается, скорее ощущается просто некоторый эффект большей плавности линий. Подставка для пера по внешнему виду напоминает чернильницу . Особенно сходство сильно, когда перо установлено в нее (см. рис. 19). Эта же «чернильница» по совместительству служит хранилищем для сменных стержней (см. рис. 20), а также инструмента для извлечения наконечников (металлическое кольцо в центре), что очень удобно – все стержни всегда при себе и никогда не потеряются.

рис. 20

В комплект входят один стержень для штриховки (с пружинкой), одна «кисть» (с белым наконечником), три «фломастера» (войлочные) и пять стандартных стержней (жесткие, пластиковые) – см. рис. 21. Расширение ассортимента, конечно, радует – в комплекте с Intuos3 стержней-«кистей» не было.

рис. 21

содержание

Специально для AT Со стандартными стержнями все ясно – все, кто работал с графическими планшетами, знают, что от них можно ожидать. Это универсальный инструмент, который можно использовать практически для любых целей, но при этом обладающий определенными недостатками в некоторых сферах применениях. С остальными было бы интереснее познакомиться поближе. Самым необычным выглядит, конечно, стержень с пружиной. В инструкции сказано, что это стержень для штриховки. Попробуем выполнить штриховку двумя стержнями (см. рис. 22) – стандартным (вверху) и пером для штриховки (внизу). Использовалась жесткая кисть с одинаковыми настройками в обоих случаях. Нетрудно заметить, что со стандартным стержнем штрихи получаются почти как близнецы, если их сравнивать с соседями. Стержень же с пружинкой дает возможность сделать штрихи более разнообразными. При этом, он более чувствителен к степени нажима за счет того, что пружина регулирует степень давления стержня и позволяет использовать наибольший диапазон чувствительности пера к нажиму. Привыкнув уже к стандартному стержню, этим рисовать непривычно, приходится фактически заново учиться владеть рукой. При этом вопреки названию, стандартный стержень кажется более подходящим для имитации техники рисования карандашом, где часто применяется затемнение отдельных областей путем штриховки. Эффект от рисования пружинным наконечником больше похож на рисование кистью, в использовании он более сложен, но зато и результаты им можно получить более эффектные. Стержень «кисть» (с белым наконечником) полностью оправдывает свое название. Этот стержень по рабочей поверхности двигается очень мягко, трения практически не ощущается, можно рисовать как душе угодно, ни за что не цепляясь, в прямом смысле слова. Рисовать им – одно удовольствие, но, видимо, из-за большего скольжения по

рис. 22

поверхности оно менее чувствительно к нажиму – штрих выходит несколько шире, чем стандартным пером. «Фломастеры» по своим характеристикам – такие же как и стандартные наконечники, но при рисовании ими возникает стойкий эффект, что ты рисуешь фломастером по шершавой бумаге. Процесс сопровождается звуковыми эффектами - при проведении стержнем по поверхности слышен ясный скрип и шуршание. Так сказать, эффект присутствия . Такой эффект может отвлекать и раздражать, но при этом кому-то может, наоборот, именно своей реалистичностью нравиться. Правда, через какое-то время к ним привыкаешь, и шуршание уже не так сильно отвлекает. Есть предположение, что такие стержни, благодаря материалу, из которого они сделаны, будут прочнее и долговечнее простых стандартных. К сожалению, быстро проверить это предположение не представляется возможным . Стержни, как и следовало ожидать, не вечные и при работе стираются. За неделю интенсивного использования изменение формы наиболее часто использовавшегося стандартного наконечника было уже заметно на глаз (см. рис. 23). Обзор подготовил Foxx. Специально для ArtTower. Отдельная благодарность компании Wacom, предоставившей планшет для тестирования.

рис. 23

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

Обсудить статью можно на нашем форуме в теме Тестирование планшета Wacom Intuos4 M.

содержание

Специально для AT

fleur: набросок, выполненный в рамках тестирования

Отзывы участников тестирования: fleur: В целом, впечатление о планшете осталось очень хорошее – наконец-то сделали практически идеальный продукт для художников и дизайнеров. Если сравнивать его с Graphire 4, которым я пользовалась 2,5 года до приобретения Intuos4, то можно сказать что изначально создается впечатление о большей надежности и долговечности этого планшета. С одной стороны, на нем ничего нельзя сделать из того, чего нельзя сделать на Graphire, а с другой стороны, он намного удобнее и продуманнее чем Graphire 4 – все учтено до мелочей. Поэтому, на мой взгляд, если хочется старый планшет поменять на более новый и нет больших финансовых ограничений, то это именно тот планшет, который идеально подходит на замену. Аня Серяпкина: Для пользователей Intuos3: лично я бы не стала менять 3-ий на 4-ый, разница не слишком сильная, да и в некоторых моментах 3-ий может и лучше. Так что менять 3-ий разве что только на Cintiq. А для пользователей, которые собираются приобрести новенький планшет, конечно, лучше Intuos4, да и ценовая разница не особо заметна. Foxx: Позволю себе провести аналогию с фотоаппаратами – и простейшая мыльница, и навороченный профессиональный аппарат выполняют одинаковые функции – делают фотографии. И тем, и другим можно сделать шедевр. Но профессиональные модели снабжены возможностью управлять всеми возможными параметрами процесса съемки, имеют до деталей продуманный дизайн и эргономику, выполнены из высококачественных материалов. И там шедевр получить быстрее и проще (при условии, что научишься пользоваться всеми возможностями). Intuos4 оставляет после себя лучшие впечатления. Это действительно инструмент для профессионала.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

Аня Серяпкина: рисунок, выполненный в рамках тестирования

содержание

Специально для AT

Настройка Corel Painter Немного o Corel Painter Уже давно рисую в Painter, и, наверно, только сейчас я начала немного его понимать и он наконец перестал казаться мне ужасным чудовищем! Теперь я управляю им, а не он мной. Надеюсь, мой урок поможет вам его тоже немного познать. Итак, начнем.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT Наверняка многие сталкивались с тем, что когда ведешь линию и усиливаешь нажатие – переход получается резким, а не плавным (рис. 1). Это дело настраивается так: Edit > Preferences > Brush Tracking. Выберите Pencil – 2В Pencil. Установите стилус в окне Scratch Pad (Гравировочная поверхность), проведите линию с нормальной скоростью, не особенно нажимая на перо. Нажмите кнопку ОК. Выберите Felt Pens – Felt Marker. Снова откройте окно Brush Tracking и быстро проведите линию, нажимая совсем чуть-чуть. Нажмите кнопку ОК. Это сделает перо чувствительным к нажиму и скорости. Можно поэкспериментировать и хорошо настроить это дело под себя. Я отдельно выписала значения, которые меня устраивают, и если вдруг случайно собьется, я смогу восстановить любимые настройки. При работе я использую следующие палитры: Window – Brush controls, и включаю просто General. На рабочем столе появится большая палитра с множеством вкладок, для удобства отключаю ненужные (рис. 2). Там же включается палитра с бумагой, ибо я предпочитаю работать только текстурными кистями, потому что при помощи палитры Paper можно отлично контролировать прозрачность и текстуру. На этой палитре справа вверху можно выбирать бумагу; того, что там есть, вполне хватает (рис. 3). Еще я отдельно вытаскиваю кисти, которыми часто пользуюсь, в отдельную палитру (вытягивать просто: нажать на картинку с кистью и просто вытянуть ее в рабочее поле) (рис. 4). Для того, чтобы кисть была с текстурой, во вкладке General – Subcategory нужно включить

рис. 1

рис. 2

рис. 3

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 4

содержание

Специально для AT пункт, начинающийся на Grainy, я в основном использую Grainy flat cover (рис. 5). В настройках кистей я меняю параметры Resat и Bleed (рис. 6, 7). Почти все значения эти и кисти я выбирала экспериментально, те, которые нравятся именно мне. В Painter огромный выбор инструментов, и каждый может найти что-то для себя. Каталог со всеми кистями можно скачать тут. В нем показаны, как работают различные кисти со стандартными настройками. Для рисования листвы, облаков и подобных объектов хорошо настраивать кисть в меню Angle, предварительно увеличив значение Jitter (рис. 8). Волосы и мех рисовать проще простого, просто немного настроек: кое-где смешивать, кое-где нет, кол-во ворсинок, их толщина (не забывайте добавить тонкой кистью одиночных волосинок это придаст натуральности) (рис. 9). Для рисования магии, огня и просто красивых штучек есть такая настройка General – Method – Plug-in subcategory – Glow Brush. Рисовать луч-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 5

рис. 6

рис. 7

рис. 8

рис. 9

содержание

Специально для AT

рис. 10

ше кистями Airbrushes (ну, это на мой взгляд) на темном фоне и темными цветами, иначе просто будет белое пятно (рис. 10). На этой картинке я так рисовала огонь, что значительно упростило мне жизнь (рис. 11). И последнее, когда рисуете на разных слоях, не забывайте включать галку Pick up underlying color на палитре слоев, иначе будут белые края (рис. 12).

рис. 11

рис. 12

И небольшой поэтапный урочек с открыточкой. Кисти – Chunky oil pastel и Cover Pencil для деталек (мех, обводка).

рис. 13

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

1) Большой кистью рисую небо (градиенты лучше не использовать, это не очень красиво смотрится) и облачка с Jitter=2 (рис. 13). 2) Рисую на одном слое, потому что картинка маленькая, хотя можно сделать отдельный слой для сердечек. Не забываем про рефлексы от неба и других сердечек, почти прозрачные сердечки покажут воздушную перспективу и добавят глубины (рис. 14).

рис. 14

содержание

Специально для AT

рис. 15

рис. 16

3) Рисую контур котика, также вводя немного воздушной перспективы (рис. 15). 4) Немного детализирую (не забывайте про падающие тени! Это путь к объему) и про рефлексы - это путь к целостности картинки (рис. 16). 5) Усиливаю контраст (Effects-Tonal controlCorrect color) и добавляю текстурку в режиме Overlay и непрозрачностью слоя 70 (рис. 17). Текстур много тут. Надеюсь, урок вам понравился. Удачи! Если есть пожелания или вопросы - пишите, постараюсь исправить. Аня Серяпкина, специально для ArtTower.

На нашем форуме, в теме этого урока, вы можете обсудить урок, задать свои вопросы, выложить результаты своих экспериментов.

рис. 17

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

Перекресток времен Посвящаю этот урок 670-летию «Heilig-Geist-Spital zu Nürnberg»

Из поездки в Нюрнберг привезла фотографию интересного места. Стоя на мосту, можно видеть на одном берегу старинное здание, а на другом берегу современные строения. Очень яркий контраст! Огорчившись, что мне не повезло с погодой и... фотографом, отправила фотографию в корзину . Но старинное знание меня заинтересовало, и я решила почитать про него. A когда я читала историю, у меня возникла идея, и я попыталась ее воплотить. А мест, где старое и новое рядом, немало. Может быть, еще кому-то пригодится. В уроке я предполагаю, что вы владеете Photoshop и знаете, где какие команды находятся. Краткая историческая справка. Это очень краткая справка из 670летней истории «Heilig-Geist-Spital zu Nürnberg», т.е. Больницы Святого Духа в Нюрнберге. Город Нюрнберг можно назвать родоначальником больничного движения в Германии. Больница Святого духа строилась с 1332 до 1339 гг. и в 1339 году был назначен первый мастер, который стал ею руководить. Это врeмя и считается днем рождения больницы. В 1340 году у больницы была построена церковь. А спустя почти 150 лет, были произведены первые крупные перестройки, связанные с расширением территории. Надводная часть больницы строилась в период с 1511 по 1527 год. И вплоть до 1938 года сооружение верно исполняло свой долг, пережив несколько незначительных реконструкций, принимая в своих стенах больных из низших сословий. Когда социалдемократическая партия Германии пришла к власти, все старогерманские традиции искусственно усиливались. Под воздействие такой политики попало и это сооружение, что бы придать ему большую монументальность, было надстроено еще 2 этажа. В 1944 году стараниями союзников старый город Нюрнберг был практически стер с лица земли. Больница была разрушена, чудом уцелело два этажа надводной части. Восстанавливалась и реконструировалась больница с 1951 по 1953 год.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 1

рис. 2

А если бы у меня была камера, которой можно было бы сфотографировать прошлое? Фантастика. У меня такой камеры нет, но есть Photoshop. Я решила, что он-то мне и поможет. Для начала нужно привести фотографию в приглядный вид: выровнять горизонт и постараться погасить перспективные искажения. Делаю я это с помощью команды Free Transform - Distort, предварительно наложив сетку View - Show Grid. Возможно, это придется сделать в несколько приемов (рис. 1). И кaдрирование с помощью инструмента Сrop Tool (рис. 2). Теперь небо. У меня для таких случаев есть коллекция фотографий разных видов неба (рис. 3). Подбираю нужную фотографию и подставляю небо. Старое удаляется любым доступным способом. Особое внимание нужно уделить мелким предметам, в моем случае это листва деревьев. С помощью инструментов Сlone Stamp и Eraser удаляю все проблемные зоны. Фотографии неба и зданий имеют разную насыщенность.

С помощью инструментов Curves и Shadow/ Highlight привожу фотографии к единой яркости и насыщенности (рис. 4). Так же небо должно отражаться в воде. Копирую слой с небом, отражаю его зеркально (Image - Rotate Canvas - Flip Canvas – Vertical)

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 3

рис. 4

содержание

Специально для AT и трансформирую с помощью Free Transform - Distort. Для слоя с небом устанавливаю режим наложения Soft Light и снижаю непрозрачность до 70-80% (рис. 5). Ну вот, собственно, фoтография обычного летнего дня в Нюрнберге готова (рис. 6). А как бы выглядела эта фoтография, если бы ее сделали 100 лет назад? Попытаемся имитировать старую фотографию. Перевод в ч/б можно произвести любым доступным способом. Я использовала для этого корректирующий слой Hue/Saturation. Для начала сливаем все слои в один, называем его, например, nurnberg_n и делаем его дубликат Layer - Duplicate Layer, который называем nurnberg_a. Нижний слой пока отключаем, а к верхнему применяем корректирующий слой Hue/Saturation. Ставим галочку возле Colorize и, двигая бегунки, добиваемся нужного результата. Я сделала фотографию в тоне сепия, можно сделать и просто черно-белую или с каким-то другим оттенком, все зависит от замысла (рис. 7). Далее имитация пленочного зерна. Над слоем nurnberg_a создаем новый слой и заливаем его нейтральным серым (RGB 125,125,125). Режим наложения Overlay. K этому слою добавляются шумы Filter - Noise - Add Noise, Distribution: Gaussian, галочка в Monochromatic, значение

рис. 7

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 5

рис. 6

Amount зависит от размера фотографии. А затем шумы слегка размываются Filter - Blur - Gaussian Blur. Значение Radius так же зависит от размера фотографии (рис. 8).

рис. 8

содержание

Специально для AT

рис. 9

Три верхних слоя сливаются в один. Теперь есть два слоя нижний nurnberg_n, делаем его видимым, и верхний nurnberg_a, к которому добавляем маску слоя и заливаем ее черно-белым градиентом (Gradient Tool). Белый цвет слева (рис. 9). Опять сливаем слои и к полученному слою применяем Layer Style - Stroke с параметрами как на картинке (рис. 10). И последний шаг. Любыми гранжевыми кистями наносим потертости и повреждения на

рис. 10

старую часть фотографии. Я использую сеты от Triberadio. Все! «Перекресток без времени» готов! (рис. 11) Alice, специально для ArtTower

рис. 11

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

Создание электрогитары Всех приветствую! Наткнулась недавно на симпатичные векторные клипарты музыкальных инструментов, и захотелось воссоздать некоторые в пошаговых уроках, один из которых вы сейчас и читаете. Заранее хочу сказать, что на фотореалистичность или некую техническую идентичность урок не рассчитан. Это чисто символичный рисунок.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 1

рис. 2

Начнем: Ctrl+N, 1000х1800 пикселей (px), разрешение 300 dpi, цвет белый. Называем его «Гитара». Этап 1 . Корпус Активизируем инструмент Pen Tool и начинаем создавать корпус. Цвет #620001 (рис. 1). Далее нужно добавить по краям эффект объема. Тем же инструментом создаём по левому краю волнистую линию, цвет не важен (рис. 2). Параметры наложения, наложение градиента (Blending Options, Gradient Overlay) – рис. 3. Регулятор градиентов (Gradient Editor) – рис. 4. Получаем – см. рис. 5. Теперь займёмся правым боком (рис 6).

рис. 3

рис. 4

рис. 5

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 6

содержание

Специально для AT

рис. 7

рис. 8

Параметры наложения, наложение градиента (Blending Options, Gradient Overlay) – рис. 7. Регулятор градиентов (Gradient Editor) – рис. 8. Получаем – см. рис. 9. Этап 2 : Защитная панель Всё тем же способом создадим фигуру защитной панели. Цвет временный (рис. 10). Параметры наложения, наложение градиента (Blending Options, Gradient Overlay) – рис. 11. Регулятор градиентов (Gradient Editor) – рис. 12, 13.

рис. 9

рис. 11

рис. 12

рис. 10

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 13

содержание

Специально для AT

рис. 14

Получаем – см. рис. 14. Этап 3: Звукосниматели Итак активизируем инструмент

рис. 15

Rounded

Rectangle Tool с радиусом закругления углов 4 пикселя. Цвет черный. И нарисуем его по центру у начала будущего грифа, для верности можно активизировать линейку сочетанием клавиш Ctrl+R (рис. 15). Продублируем слой и немного уменьшим (Ctrl+T, удерживая Shift+Alt, тянем за край). Теперь продублируем уменьшенный вариант и сделаем его временно невидимым. Вернемся к нижестоящему уменьшенному варианту. Параметры наложения, наложение градиента (Blending Options, Gradient Overlay) – рис. 16. Заливаем от темно-серого к белому . После чего вернемся к слою, который скрыли, сделаем его видимым и отодвинем его немного вправо (три нажатия на стрелку вправо) (рис. 17). Далее по центру расположим еще одну прямоугольную фигурку как на картинке ниже, цвет временный (рис 18). Параметры наложения, наложение градиента (Blending Options, Gradient Overlay) – рис. 19.

рис. 16

рис. 17

рис. 18

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 19

содержание

Специально для AT

рис. 20

рис. 22

рис. 21

Регулятор градиентов (Gradient Editor) – рис. 20. Получаем – см. рис. 21. Продублируем слой и уменьшим немного (Ctrl+T, удерживая Shift+Alt, тянем за край). Правый клик и Очистить стиль слоя (Clear layer style) (рис. 22). Параметры наложения, наложение градиента (Blending Options, Gradient Overlay) – рис. 23. Регулятор градиентов (Gradient Editor) – рис. 24. Получаем – см. рис. 25. Теперь нам нужно два шурупа для закрепления. Активизируем инструмент и рисуем маленький кружочек. Для равномерного выведения фигуры удерживайте клавишу Shift (рис. 26). Параметры наложения, наложение градиента и регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 27.

рис. 23

рис. 25

рис. 24

рис. 27

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 26

содержание

Специально для AT

рис. 28

рис. 29

Обводка (Stroke) и регулятор градиентов (Gradient Editor) – рис. 28. После по центру проведем две тоненькие линии, использовав инструмент Line Tool с толщиной в 1 пиксель. Одна цвета 5a676f, другая 30393e (рис. 29). Теперь выделим все слои, из которых состоял шуруп, удерживая клавишу Ctrl, после этого Ctrl+E. После того как соединили, сделаем дубликат и расположим его по другую сторону панели звукоснимателя (рис. 30). Теперь все слои (шурупы + панели звукоснимателя) поместим в группу слоёв «звукосниматель» (кнопка на панели Layers). Продублируем группу и расположим ее ниже (рис. 31). Рисуем маленькую панель, балансирующую струны. Для этого активизируем инструмент

рис. 30

Rounded Rectangle Tool с радиусом в 10 пикселей. Ctrl+T для поворота (рис. 32). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 33.

рис. 32

рис. 31

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 33

содержание

Специально для AT

рис. 35

рис. 34

Обводка и регулятор градиентов (Stroke, Gradient Editor) – рис. 34. Получаем – см. рис. 35. Сделаем отверстия черными прямоугольниками (рис. 36). По бокам следы от крепления (рис. 37). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 38. Обводка и регулятор градиентов (Stroke, Gradient Editor) – рис. 39. Cделаем дубликат крепления и расположим с другой стороны. Слои можно для удобства упаковать в группу «панель-баланс» (кнопка панели Layers) – рис. 40.

на рис. 36

рис. 39

рис. 40

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 37

рис. 38

содержание

Специально для AT

рис. 41

рис. 42

Этап 4: Гриф (головка грифа) Инструмент Pen Tool цвет 010101 (рис. 41). Головка грифа, цвет 620001 (рис. 42). Добавим объема головке грифа тем же способом, что и корпусу (рис. 43). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 44. Получаем – рис. 45.

рис. 43

рис. 45

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 44

содержание

Специально для AT

рис. 47

рис. 46

Дальше – рис. 46. Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 47. Получаем – рис. 48. Этап 5: Колки Инструментом Pen Tool рисуем ушко (рис. 49). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 50. Теперь под слоем с ушком инструментом Line

рис. 48

Tool нарисуем пару линий (рис. 51). Цвет можете подобрать сами, здесь это не так важно.

рис. 49

рис. 51

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 50

содержание

Специально для AT

рис. 52

Теперь все слои, связанные с колкой, выделяем, удерживая Ctrl, затем правый клик и преобразовать в смарт-объект, либо просто соединить (Ctrl+E). После повернем его к головке грифа. Создадим еще 4 копии и расположим как на рис. 52. Теперь поместим все слои с копиями колок в

рис. 53

папку (кнопка на панели Layers), а папку соответственно ниже слоя с головкой грифа, чтобы хвостики спрятались под ним (или же можете вручную убрать их аккуратно). Теперь еще одна деталь колок. Выбираем инструмент Ellipse Tool и чертим круг, удерживая Shift, цвет временный (рис. 53). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 54. Обводка и регулятор градиентов (Stroke, Gradient Editor) – рис. 55. Сделаем 4 дубликата и расположим каждый под одной из колок (рис. 56).

рис. 55

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 54

рис. 56

содержание

Специально для AT

рис. 57

Этап 6: Струны Для этого создадим новый документ размером 5*5 пикселей, зальём его цветом ecd798, после инструментом Pencil Tool по центру проведем диагональ цветом 620001 (рис. 57). После заходим в меню Редактирование (Edit) – Определить узор (Define Pattern).

рис. 58

Теперь инструментом Line Tool толщиной в 2 пикселя соединим верхний колок с нижним черным отверстием около звукоснимателя (рис. 58). Параметры наложения, перекрытие узора (Blending Options, Pattern Overlay) – выбираем узор, который мы сохранили (рис. 59).

рис. 59

рис. 60

Получаем – рис. 60. Теперь остальные струны точно так же тянем сверху вниз. После поместим струны в папку для удобства (кнопка на панели Layers) – рис. 61.

рис. 61

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 62

Этап 7: Лады Ну этот этап довольно прост. Инструментом Line Tool толщиной в 3 пикселя проводим горизонтальную линию у самого основания грифа (рис. 62). Цвет временный. Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 63. Таким же образом расставим лады по всей поверхности грифа (рис. 64). После можно их упаковать в группу «лады» для удобства, потому что слоёв приличное количество.

рис. 63

рис. 64

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 65

Этап 8: Бридж (машинка, струнодержатель) и мелкие детали Итак, мы почти у цели. Осталось сделать бридж и оставшиеся мелкие детали. Как обычно, используем инструмент Pen Tool для создания формы (рис. 65). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 66. После по центру фигуры создадим прямоугольник (рис. 67). рис. 66

рис. 67

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 68

рис. 69

Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 68. Рисуем болтики. Инструмент Ellipse Tool , цвет временный (рис. 69). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 70. Обводка (Stroke) – рис. 71.

рис. 70

Далее инструментом Line Tool толщиной в 2 пикселя проводим по центру линию и заливаем градиентом от черного к темно серому (рис. 72). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 73.

рис. 71

рис. 72

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 73

содержание

Специально для AT

рис. 74

Поместим в одну папку слои шурупа, продублируем и разместим по другую сторону струнодержателя. Дубликат можно немного развернуть для разнообразия (рис. 74). Теперь остались некоторые мелкие детали. Инструмент Rectangle Tool (рис. 75). Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 76. Расположим копии по местам (рис. 77). Затем можно их тоже поместить в папку «детальки». Инструмент Ellipse Tool

рис. 75

(рис. 78).

рис. 77

рис. 76

рис. 78

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 79

рис. 80

рис. 82

Параметры наложения, наложение градиента, регулятор градиентов (Blending Options, Gradient Overlay, Gradient Editor) – рис. 79. Копии расставим так, как на рис. 80. Инструмент Ellipse Tool (рис. 81), цвет черный. Параметры наложения, обводка (Blending Options, Stroke) – рис. 82. Получаем – рис. 83.

рис. 83

рис. 81

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 84

Осталась последняя деталь. Поверх всех слоёв создаем один новый, назовем его «шарик», далее инструментом Eliptical Marquee Tool создадим маленький круг. Зальём его с помощью инструмента Gradient Tool (рис. 84). Теперь дубликаты шариков расставим там где необходимо, при этом учитывайте размер (рис. 85). Ну вот и все (рис. 86)! Всем спасибо за внимание, урок окончен!

рис. 85 NAKOFRISH, специально для Art Tower.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 86

содержание

Фотодело

Поиск новых лиц и работа с моделью. Работа в фотостудии

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фотодело Вступительная часть: • Поиск лиц • Особенности некоммерческих взаимоотношений с моделями. TFP, TFCD • Документы: модельный релиз Теоретическая часть: • Человек: жанр, портрет, постановка • Работа с непрофессиональной моделью • Работа на выезде: пленер, основные моменты • Выбор и работа в фотостудии, основные моменты Практическая часть: • Студийные источники света – краткий обзор • Типы студийного освещения – краткий обзор • Разбор схем света на конкретных примерах В этой статье я опишу свой личный опыт работы с моделями. Как нахожу их, работаю в студии и получаю итоговый материал. Теоретические выкладки и схемы студийного освещения тут тоже будут освещены, но по большей части поверхностно, в Интернете любой желающий при небольшом приложении усилий может найти все стандартные схемы света и даже набор «козырные позы для моделей». В статье я просто опишу свой личный скромный опыт. Адресовано преимущественно начинающим фотографам. Наверное, каждый Фотограф на определённом этапе задумывается над тем, что ему нужна натура. Конечно, пейзажистам и любителям

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

61 макро-фотографии наверное немного проще, хотя во всём есть свои тонкости. Всем же кто хотел бы снимать людей, приходится встать перед фактом, что всегда нужны новые лица. Причём, если у вас в голове созрел конкретный замысел, нужна конкретная модель. Да и не у всех есть «сто друзей», из которых всегда можно выбрать вариант на все случаи жизни. Здесь, я считаю, нашему поколению крупно повезло, потому что всегда и во всём придёт на помощь Интернет. В сети множество ресурсов, помогающих фотографам и моделям найти друг друга для сотрудничества. Не буду сейчас заниматься рекламой каких-либо ресурсов, их легко найти по средствам поиска. Тут начинающему фотографу, который, быть может, людей ещё ни разу и не снимал, будет трудно с моральной точки зрения «выйти на рынок». По этому поводу можно сказать только одно: пока через себя не переступишь, навсегда начинающим и останешься. Здесь нужно пресечь психологическую ошибку фотографа. Не нужно бояться модели, и не дай бог заранее извиняться за возможный плохой результат. В такой ситуации модель, скорее всего, недоумённо удалится. Также в Интернете можно найти всяческие сообщества. Особенно это удобно в социальных сетях. Если на дворе тёплое время года, такие сообщества часто проводят массовые выезды – пленэры. На них присутствует масса моделей, как правило, девушек всех мастей и типажей, и

содержание

Фотодело фотографов. В компании себе подобных, частично таких же начинающих, будет проще подготовиться к фотосъёмке один на один с моделью. Вот вы нашли модель, договорились. Первое, что необходимо знать для начала, это кое-какие особенности некоммерческого сотрудничества фотографа и модели. Ведь ваши фотографии это объект авторского права. Распространённая схема взаимоотношений это TFP (Time for prints – время за отпечатанные фото), в последнее время это трансформировалось в некое TFCD – время за диск с фотографиями. Суть в том, что модель позирует, чтобы получить фотографии и опыт, фотограф снима-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

62 ет, чтобы воплотить свои идеи, пополнить своё портфолио и попрактиковаться. В таком обмене деньги не учувствуют, по умолчанию время и работа фотографа равны времени и работе модели. На пленэре такая схема хорошо работает, при работе в студии вклинивается стоимость аренды помещения. Здесь уже вы будете обсуждать всё лично с моделью, она или фотограф оплачивает аренду полностью или всё пополам – всё зависит от ситуации и, пожалуй, от статуса обеих сторон соглашения. Взаимоотношения по типу «всё бесплатно» могут вызвать обманчивое чувство, что особых обязательств в данном случае не существует.

содержание

Фотодело Это не так, если, конечно, Вы как фотограф хотите чему-то научиться. Перед съёмкой, нужно всё досконально обсудить, особенно такие моменты, как количество передаваемых модели фотографий, когда они будут переданы, релизы, и что, собственно, в итоге обе стороны хотят получить. Вы как фотограф наверняка хотите выставлять своё портфолио на различных Интернетресурсах. Чтобы избежать по этому поводу различных конфузов с моделями, двумя сторонами заполняется документ – «Модельный релиз» или «Расписка фотомодели». Релиз это разрешение модели на публикацию фотографий, а также предоставление полного и абсолютного права использовать фотографии на выставках, для рекламы, в печати или любых других целях, не противоречащих действующему законодательству. Бывает, что модель отказывается заполнять расписку либо по той причине, что наличие расписки позволяет фотографу продавать фотографии в фотобанках и микростоках, либо потому, что вообще не хочет обнародования своих снимков через Интернет. В принципе, всё обсуждаемо, но это уже слегка выходит за рамки формата TFP. В современной фотографии жанры, на мой взгляд, близки к смешиванию. То, что Вы хоти-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

63 те получить, может быть постановочным портретом или жанровой фотографией. Причём не репортажной, а именно постановочной, отчего она не перестаёт быть жанровой, ведь на ней есть какая-то сценка, действие, и не перестаёт быть портретом, ведь на ней видны психологические особенности человека или же особенности какой-то выдуманной личности, которую, абстрагируясь, изображает модель. Классический портрет со времён живописи – это собирательный образ, внешность, которая, в свою очередь выражает внутренний мир портретируемого. На таком портрете человек, как правило, спокоен. «Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качества; и никакой временной, мимолетной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс). Перед съёмками желательно знать, что вы хотите получить на выходе. Что хотели сказать своим портретом. Это важный момент для подготовительного периода. Психологический портрет в идеале подразумевает какое-то представление о личности портретируемого. Если же это «постановочнопсихологический портрет», то требует немалого труда не только от модели, которая должна перевоплотиться и проникнуться темой, но и от фото-

содержание

Фотодело

графа, который должен ясно дать понять, в каком направлении модели двигаться. Если же у вас в планах «гламурный портрет», или, ещё лучше, «костюмированный, постановочный портрет» это требует ещё более плотной подготовки. Как бы эффектно девушка в кадре ни изогнулась и ни закатила глаза, если на ней пуховик и стоптанная обувь, не будет она блистательной дивой, а фото будет скорей нелепым. Работая с непрофессиональной моделью, вы должны её направить. Предупредите, какие вещи нужно взять, продумайте гардероб, желательно с моделью вместе – в крайнем случае, опишите, в каком стиле вещи вам нужны. Аксессуары – очень важная деталь, иногда даже сюжетообразующая. Но тут, чтобы что-то брать заранее, вам тоже нужен заранее проработанный план того, что Вы хотите. Также всегда должны быть под рукой такие тех. средства, как расчёски, заколки, резинки, пудра для борьбы с блеском и мини-набор из косметички, для наведения финального лоска. Если на улице тепло, первое знакомство с моделью лучше провести на выезде, на свежем воздухе. Без студийных вспышек человек будет спокойнее относиться к фотографу и преодолеет психологический барьер. Если модель зажата, это сразу видно. Благожелательность в общении с людьми в данном случае необходима, даже если это не входит в список ваших личных качеств, если вам нужен результат! Но никакая благожелательность не должна доходить до баловства, хорошее настроение это хорошо, но на фотокарточках буйное веселье не всегда выглядит именно таковым. Помните, что вашей основной целью являются фотографии, и вы как фотограф не должны спускать всё на самотёк, но постоянно направлять мо-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

дель туда, куда вам нужно. В конце концов, глядя на фотографии, которые меня восхищают, мне всё равно, было ли участникам процесса весело. Основные технические средства, которые вам понадобятся для работы на пленере это фотоаппарат, объектив, очень хорошая вещь отражатель и голова для поиска неожиданных кадров и игры с солнечным светом. Иногда приходится использовать вспышку и даже, может быть, выезжать вместе со студийным оборудованием, но это уже другие случаи. Объективы преимущественно портретные, на открытых диафрагмах. Игры с ближним и дальним планами придают фотографии глубину и мягкость. Но иногда широкоугольники дают потрясающие результаты, которыми стоит воспользоваться. В фотостудиях вам совершенно точно пригодятся портретные объективы, и чем к более крупным планам вы тяготеете, тем большее фокусное расстояние вам понадобится. Если вы живёте в крупном городе, то от количества фотостудий у Вас могут разбежаться глаза. Выбрать те лучшие, в которых вы будете работать, вам поможет только собственный опыт. Для начала, выбирая студию, стоит обратить внимание на площадь помещения, желательно от 80м², и высоту потолка, от 4 метров. Площадь определяет цену, но в среднем она одинакова по городу. Далее уже нужно смотреть на количество осветительных приборов, наличие фонов и их цвета. Посмотрите, есть ли такая полезная вещь, как «журавль» для подсветки сверху. Поинтересуйтесь, дают ли там радио- и ИК-синхронизаторы. Хорошим дополнением будет обилие драпировок, головных уборов и аксессуаров. Однако содержание

Фотодело если в своей фотосессии вы делаете ставку на какой-либо аксессуар, надейтесь только на себя и несите своё. Также плюсом будут вентилятор, дым-машина, аквазона, всяческие фактурные фоны и обои. Студийные источники света бывают импульсными и источниками постоянного света. В фотостудиях (как правило) пользуются только импульсными источниками света. Они мощнее, меньше потребляют энергии и меньше нагреваются. Импульсные источники света (студийные вспышки) бывают двух типов: моноблоки и генераторы. В моноблоке все элементы управления находятся в одном корпусе, он стоит на штативе и включается в розетку. В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, к которому подключаются сами лампы. В студийной вспышке есть два источника: сама вспышка и пилотный свет (пилот), он существует для того, чтобы примерно оценить светотеневой рисунок (и не толкаться в полной темноте). Пилот обладает небольшой мощностью, её недостаточно для съёмки, да и оценить будущий кадр, не обладая достаточным опытом, тоже можно весьма приблизительно. Чтобы заставить вспышки работать синхронно с вашей камерой, нужно их синхронизировать. Существует несколько способов: ИК-пускатель, синхрокабель, запускающая маломощная вспышка, радио-синхронизация. Самыми удобными, на мой взгляд, являются ИК и радиосинхронизаторы, которые крепятся на место внешней вспышки; как правило, они есть во всех студиях. Для формирования светового потока вам нужны светоформирующие насадки. Это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света через механическое соединение (байонет) и служат для изменения характера светового потока. Студийная фотосъёмка с использованием импульсного освещения проводится только в ручном режиме камеры. Способы контроля экспозиции это только диафрагма и мощность студийных вспышек. Выдержку устанавливаем не короче так называемой выдержки синхронизации, обычно 1/200 сек. Это минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор. Если поставить более короткую выдержку, то вы получите чёрную часть кадра. Реальная выдержка определяется временем импульсного разряда и зависит от конструкции фотовспышки и ее мощности, но, как правило, не бывает больше 1/500 сек. даже при использовании недорогих фотовспышек. Студийное освещение по типам классифицируется на рисующий, выравнивающий, заполняющий, моделирующий, контровый и фоновый свет. Рисующий свет – это основной свет, световой поток, подсвечивающий главное в изображении, формирующий ваш светотеневой рисунок.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

65 В зависимости от направления на объект съемки рисующий свет может быть фронтальным, передне-боковым, задне-боковым, и даже контровым. Но это всегда ГЛАВНЫЙ свет. Насадки для него используют самые разные, в зависимости от целей. Если вы хотите жёсткий свет, используйте рефлекторы с серебряной внутренней поверхностью. Для мягкого света нужны насадки большого размера, софтбоксы, октобоксы и т.д. Заполняющий свет смягчает тени, заполняет рассеянным светом пространство. Его мощность на несколько ступеней ниже рисующего света. На сколько конкретно, решать вам в зависимости от поставленных задач. Для эффекта мягкого заполняющего света здесь всегда применяются насадки типа софтбоксов. Иногда этот источник света заменяют отражателем. Как правило, световой поток источников заполняющего света располагают параллельно оптической оси объектива. Регулируя мощность заполняющего света, можно контролировать мягкость светотонального рисунка. Чем больше заполняющего света, тем рисунок мягче. При получении светотеневого рисунка вместо заполняющего света применяется выравнивающий. Выравнивающий свет ставится так, чтобы осветить теневые стороны объекта съемки и добиться нужного соотношения в освещении в светах и тенях на объекте. Моделирующий свет направляется на объект так, чтобы на нем возникали блики или световые пятна, что позволяет лучше выявить форму объекта. Источник моделирующего света располагают по другую сторону относительно фотоаппарата. Контровый свет подсвечивает сзади часть фигуры – плечи, волосы. Светом очерчивает границу, отделяющую объект от фона, придаёт объёма. Насадки – тубус, рефлектор со шторками для получения узконаправленного светового потока, если не хотите получить «живописного» попадания контрового света в объектив. Фоновый свет – это световое пятно (пятна, другие фигуры) на фоне. Тоже отделяет объект от фона, даёт глубину и некое виньетирование. Применяются также насадки для создания узконаправленного света, чтобы получить пятна нужной формы. Особый вид рефлектора, в основном применяемый для освещения фона – ковшеобразный. Возможно также наличие и нескольких источников эффектного света. Это могут быть разнообразные как по форме излучения, так и по спектру приборы. Не стоит сразу пытаться использовать все источники света, которые доступны. Управление более чем двумя источниками света – уже нелегкая задача! Начинайте с простых схем. Помните, что самое естественное освещение – это единственный источник света. Солнце у нас одно.

содержание

Фотодело

ВСЕГДА нужно начинать установку света с рисующего и только по мере необходимости добавлять что-то еще. Световых схем в Интернете можно найти великое множество, бездумно повторять «стандартные схемы» из Интернета и из этой статьи это не лучший способ. На мой взгляд, главное – понимание того, что все эти схемы дают и что именно Вам нужно. Поэтому я на конкретных примерах с фотографиями постараюсь описать схемы, которые для них были использованы. На этом изображении (рис. 1) световая схема близка к той, что обычно называют «классической», разве что контровый свет тут не использовался, что-

рис. 1

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 2

содержание

Фотодело

рис. 3

бы не потерять в пересвете очертание головы. Мягкий светотональный рисунок, я бы не сказала, что он совсем «бестеневой», объём отобразить хотелось более явно. Здесь подсвечен фон, при возможности, для идеального белого фона, можно поставить две вспышки на фон, вторую ставить симметрично первой. Рисующий свет падает на модель сверху и слева (для фотографа, далее везде). Примерно под 40-45º относительно линии плеч, и по высоте, примерно под таким же углом относительно линии глаз. Таким образом, осветилась левая верхняя часть лица, скулы, лицо с виду стало более треугольным, тень от носа легла в носогубную складку и плавно перешла в собственную тень. Рисующий и фоновый свет в данном случае практически равны по мощности. Заполняющими источниками света тут послужили вспышка с софтбоксом и отражатель. Чтобы подсветить шею, область под носом и вообще сделать тени менее «трагичными», я уложила моноблок на пол, развернув его софтбокс так, чтобы он светил примерно на подбородок. Его мощность была почти минимальной. В принципе, можно использовать и отражатель вместо вспышки. Также отражатель стоял справа, подсвечивая бок.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 4

В этом случае (рис. 2) использовалась одна вспышка. Рисующий свет относительно модели находился примерно так же, как и в предыдущем варианте. Разве что по высоте чуть ниже – меньше угол относительно линии глаз. Тень от носа почти петлевидной формы, но всё ещё смотрит вниз, а не вбок. Отражателем подсвечивались тени. В последующих двух вариантах эффект достигался посредством двух вспышек. На этой фотографии (рис. 3) основной свет является боковым, из-за поворота головы модели освещены две половины лица, в разной степени, конечно. В этом случае боковой свет дал эффект очень узкого лица, тень от носа в носогубной складке и переходит в тень за скулой. Второй источник света дал градиент на фоне. В этом случае (рис. 4) драматично-динамичный эффект достигается тоже за счёт бокового света, здесь модель развернулась почти что в фас, поэтому я получила эффект «половины лица». Контровый свет подсвечивает волосы, обдуваемые вентилятором.

содержание

Фотодело Лично у меня образы всегда держались на каком-то аксессуаре, цветах и компьютерной доработке. По-хорошему нужно пригласить визажиста и парикмахера, приготовить костюмы и аксессуары, но, на мой взгляд, главное, чтобы это была фотография человека, пусть даже и в необычном для него образе, а не одежды. Выбранный образ должен всё же подходить человеку, чтобы он не выглядел в нём нелепо или скованно. Тут многое зависит и он настроя на фотосъёмку, а настрой зависит прежде всего от вас. P.S. Не стоит сразу же бежать в студию. Даже если очень хочется. Сначала точно определитесь с тем, как Вы будете снимать, какими выразительными приема-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

68 ми будете пользоваться. Очень неплохо, если сделаете заранее эскиз желаемого кадра. Если нет достаточного опыта в видении будущего света, здорово могут помочь обычные осветители 150-300 Вт из хозяйственного магазина. Поверьте, студийное время кончается именно тогда, когда кажется, что нужный кадр и свет вот-вот будет выставлен. KriS, специально для Arttower. Под редакцией сказочника. Все фотографии - KriS

содержание

Фотодело

Инфракрасная съемка Продолжим тему, начатую Caracal: Инфракрасная съемка на цифровой фотоаппарат Про инфракрасную съемку написаны целые «библии», поэтому я попробую подойти больше с технической стороны вопроса. Мне важно объяснить, «почему», ведь о том, «как», написали все, кто мог. Может, дети цифрового мира и не будут очень рады, но я не вижу другого способа объяснить суть происходящего, не говоря о её величестве пленке!

Почему возможно сфотографировать невидимое? Всем известно, что инфракрасная часть спектра невидима... И о ней узнали только тогда, когда Уильям Гершель измерил температуру области рядом с красной частью спектра, таким образом доказывая, что за красной границей электромагнитное излучение продолжается, только мы его не видим. Фотографы стали пользоваться лишь самой ближней его частью, которая касается красной части спектра. Поэтому эти лучи стали называть фотографическими инфракрасными лучами (длина волны 760-1350 нм). На то была своя причина: эта часть используется потому, что находится в ОПТИЧЕСКОЙ части излучения и воспринимается как свет. Хоть невидимый для человеческого глаза, но все равно СВЕТ! Путь к ИК-отпечатку Раз наша невидимая часть спектра ближайшего ИК-излучения воспринимается как свет, значит, это

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

можно запечатлеть на пленке. Ведь и квант невидимого излучения может создать центры скрытого негативного изображения! (Если кто здесь вошел в темный лес, вам сюда: Физико-химические основы фотографии). Тут появилась проблема: плёнка не хотела видеть ИК лучи. Ведь она создавалась так, чтобы «видеть» мир подобно человеческому глазу. Нужно было как-то заставить ее «видеть» по другому, стараясь при этом не переделывать сам процесс получения изображения. Так что во время оптической сенсибилизации для таких специальных пленок решили повысить их чувствительность к ИК-лучам. Почему в цветной ИК-фотографии такие странные цвета? Одного повышения чувствительности пленки к ИК-спектру было недостаточно: видите ли, микрокристаллы серебра по своей природе чувствительны к синим лучам (будь по-другому, фотография родилась бы гораздо позже). Нужно было закрыть

содержание

Фотодело пленку именно от них. Проблему решили с помощью желтого фильтра, который не пропускал самую большую часть видимых лучей - синюю часть. Вот тут нужно пояснить, что цветная пленка работает очень просто: там, где детали объекта, которые отражают синие лучи, попадают на пленку, она экспонируется для синей светочувствительной части (или же отдельном слое), там, где зеленые – в зеленой, где красные – в красной. Когда не стало синих лучей, все перепуталось и все цвета объекта изменились: зеленый стал синим, красный – зеленым, а ИК занял место красного. Это так называемые псевдоцвета. О чем это я? Рассмотрим процесс получения слайда для обращаемой цветной фотопленки. Из схемы (см. также рисунок вначале статьи) ясно видно, что все света исказились, потому что не стало синего. При съемке на цветную инфракрасную фотопленку вы получите действительно необычные результаты. Если не пользоваться светофильтрами, все изображение приобретет общий избыточный синий цветовой тон, а небо будет пурпурно-красного цвета. Если применить желтый светофильтр, то красные цвета запечатлятся как желтые, зеленая листва приобретет общий пурпурно-красный тон, а небо будет выглядеть синим. Зеленый светофильтр ослабит этот синий цвет, а листва станет более пурпурной. Оранжевый и красный светофильтры создают, возможно, наиболее впечатляющий эффект: листва становится оранжевой, синее небо — зеленым, а белые облака по контрасту начинают казаться желтыми. Отражающая способность Теперь, когда обсудили такие нам необычные и привлекающие псевдоцвета, глянем на чёрнобелую ИК-фотографию, где тона расположились так же необычно, как и цвета: листва светлая, асфальт, довольно темный по сравнению с прозрачной водой, и тот получился светлее, чем озеро, снятое в пейзаже! Думаю, даже новички в фотографии, используя Photoshop, превращали свои цветные снимки в черно-белые, после чего каждый цвет получал свой тон. Один более светлый, другой чуть темнее. В ИК-фотографии каждый объект тоже имеет свой тон: листва светлее, небо темнее. Казалось бы, что ничего странного тут нет, если не вспомнить, что все объекты зафиксированы на одном слое фотопленки (или матрицы), который чувствителен к красной части спектра. Получается, что все наши объекты красные! Почему же они имеют различную тональность? Значит, в ИК-фотографии мы сфотографировали не цвета и не тепло (что выяснили в самом начале). Что же тогда делает объекты в снимках разнотонными? Тут мы вынуждены привести новый термин отражающая способность. Я уже говорила, что фотопленка фиксирует отраженный свет. Значит, те объекты, которые способны отражать ИК-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

70 лучи, будут светлее, чем те, которые не способны их отражать. Любой объект, в зависимости от свойств его поверхности, способен отражать лучи определенной длины волны (красные – красные, зеленые - зеленые). Важно понимать, что мы работаем только с коротковолновой составляющей ИК-излучения. Так, если объект поглощает коротковолновые ИК-лучи, значит, он отражает длинноволновые ИК. Мы просто не можем их зафиксировать, и тело кажется черным. Исходя из этого, получается, что объекты, которые поглощают длинноволновые лучи ИК, будут отражать коротковолновые (видимые для нашей камеры) лучи, а длинноволновые ИК-лучи - это уже тепло. Значит, те объекты, которые быстро нагреваются на солнце, будут пригодны для нашей съемки. И чем лучше они нагреваются, тем светлее будет их тон. И стала пленка сенсором... Теперь перенесемся быстро в те времена, когда очень умные люди превратили три слоя пленки, чувствительные синему, зеленому и красному, в датчики, которые чувствительны по тому же принципу к тем же цветам. И назвали это матрицей. Их создали так, чтобы они видели лучи в диапазоне от 450 до 1050 нм. И к нашей радости фотографические инфракрасные лучи вписались в этот диапазон. НО! Ведь не все покупающие цифровик желают получить ненормальные цвета неизвестно из какой области! Так что разработчики фототехники поставили фильтр Hot-mirror, который бы прикрывал матрицу от ИК лучей. И остается только радоваться, что не закрывал. Почему не нужно было закрывать их совсем? Потому, что по сравнению с видимой частью спектра, которую фиксирует матрица, ИК-воздействие на сенсор такое малюсенькое, что много вреда не принесет. И любители ИК-съемки опять схватились за фильтр. Но как ни старались изменить чувствительность матрицы, желтого фильтра было недостаточно. Надо было совершенно (или же где-то 90 процентов) избавиться от видимой части спектра, чтобы можно было увидеть эту крохотную часть ИК-лучей. Напоследок Теперь те, кто изготавливает фильтры самыми различными способами или покупает дорогое почти непрозрачное стеклышко, горя желанием увидеть невидимый мир, вряд ли помнят, что ИКфотография появилась не для того, чтобы глаз радовать, но чтобы верно служить науке. Эта область специальной фотографии будет находить свое применение и в дальнейших научных изысканиях. Но мы, фотолюбители, вряд ли станем этим заниматься (даже страшно говорить чем). Так идите и снимайте, а снимая - статью вспоминайте! Mad_designer, специально для Arttower.

Вы можете обсудить эту статью на нашем форуме в теме Инфракрасная съемка.

содержание

Фотодело

Lightroom: основы Данный урок посвящен программе Lightroom. Это программа от небезызвестного производителя компании Adobe, предназначенная для работы с цифровыми фотографиями от их «сырого» формата до получения на выходе готового результата в виде jpg, веб-галереи или презентации. Программа позволяет упорядочить работу со своей библиотекой файлов, редактировать прямо в программе RAW файлы (а также все остальные форматы, причем инструменты редактирования не отличаются) или перейти для более детальной обработки в сопряженную программу (например, Photoshop), печатать фотографии, не выходя из программы, создавать презентации и веб-галереи. То есть весь фoтографический процесс может происходить в одной программе, что, несомненно, очень удобно, особенно если речь идет о работе с большим количеством изображений. В данной статье речь пойдет о самом начале, о том, что такое Lightroom (далее буду использовать сокращение ЛР), о концепции этой программы, о том, для кого она предназначена и, самое главное, как начать с ней работать.

рис. 1

Основной принцип работы ЛР - это неизменяемость исходного файла. Файл-исходник (им может быть как RAW, так и jpg, TIFF и psd) остается нетронутым, все изменения, сделанные в программе, записываются в специальный текстовый файл (это может быть отдельный файл с расширением XMP или отдельное поле метаданных в формате DNG). Таким образом, вы можете не бояться испортить вашу фотографию, вам не нужно больше сохранять процесс редактирования (вы в любой момент можете закрыть ЛР без потери какой-либо информации), вы можете создавать виртуальные копии файлов, применять к ним различную обработку и при этом место на жестком диске увеличится лишь на несколько килобайт. ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

Программа ориентирована на профессиональных фотографов, но также, вне всякого сомнения, будет полезна для фотографов-любителей, так как позволяет облегчить работу с большим количеством фотографий, облегчить разбор изображений, их редактирование и последующее представление в виде презентации или вебгалереи. И что немаловажно, программа стоит гораздо дешевле, чем ФШ. Интерфейс программы А теперь, если я вас заинтересовала, давайте начнем работать с ЛР. Скачать 30-дневную триал-версию можно с официального сайта Adobe.com. Установили? Запускаем (рис. 1).

содержание

Фотодело Рассмотрим интерфейс программы. Работа с фотографиями в ЛР организована в пять модулей (1). Каждый модуль предназначен для определенной части фотографического технологического процесса: • модуль Library (библиотека) для того, чтобы импортировать, организовать, сравнивать и выбирать фотографии; • модуль Develop (обработка) для коррекции цвета и тона или творческой обработки фотографии; • модули Slideshow, Print и Web для того, чтобы представлять Ваши фотографии в электронном или печатном виде в наилучшем свете. Каждый из этих пяти модулей в рабочем пространстве Lightroom включает четыре панели, которые содержат опции и средства управления для того, чтобы работать с Вашими фотографиями. Верхняя и нижняя панель одинаковы во всех модулях. Верхняя - это панель смены режимов работы. А нижняя панель (2) - лента превьюшек ваших фотографий (сейчас она пуста, но скоро мы уже начнем работу с фотографиями) и панель фильтров. Каждая фoтография может быть отмечена, а затем отсортирована по следующим признакам: • флаги: отмечен (белый флаг), на удаление (флаг с крестом) и без флага; • рейтинг (звездочки): от 1 до 5 звездочек (для проставления рейтинга фотографии достаточно нажать на клавиатуре цифры от 1 до 5, для снятия - 0); • цветные метки: красный, желтый, зеленый, голубой (цифры 6-9), фиолетовый. Левая и правая панели изменяют свое содержимое в зависимости от выбранного модуля. Панели можно скрыть/отобразить, нажав на серый треугольник (выделено красным).

72 с помощью меню File > New Catalog, где нужно будет указать новое размещение и имя базы. Для открытия нового каталога выберите меню File > Open catalog. Импорт фотографий в базу представляет собой запоминание пути исходных фотографий и создание текстовых полей и превьюшек. Таким образом, обращаю внимание, что для корректной работы ЛР важна неизменность месторасположения ваших фотографий (разумеется расположение менять можно, просто нужно будет указывать ЛР новое местоположение файлов). Фотографии можно импортировать разными способами (с жесткого диска, с внешних устройств, с другой базы ЛР или автоматически из указанной папки) (рис. 2):

рис. 2

Для освоения ЛР предлагаю создать или выделить одну папку на диске с набором фотографий. Будем импортировать фотографии с жесткого диска. Выбираем меню File > Import Photos from Disk, находим папку и нажимаем Import all photos in selected folders (для выбора отдельных файлов используйте кнопку Choose) (рис. 3).

Импорт изображений Чтобы начать работать с ЛР, необходимо импортировать в базу свои фотографии. Но сначала разберем новые термины. Это важно знать, чтобы понять концепцию ЛР. База Lightroom (синонимы: каталог или библиотека) - это файл на вашем диске вида name.Ircat. В нем лайтрум прописывает путь к вашим фотографиям на диске, создает текстовое поле, в котором будут прописываться преобразования, сделанные к фотографии, и генерирует превью (они хранятся в папке name Previews.lrdata). При первом открытии лайтрум создал новую базу (по умолчанию на диске С). При желании можно переместить существующую (переместив папку name Previews.lrdata и файл name.Ircat) или создать новую базу в любом другом месте

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 3

содержание

Фотодело

рис. 4

Появится диалоговое окно Imports Photos (рис. 4). Во врeмя импорта фотографий, Вы можете переименовать их, применить настройки модуля Develop, добавить метаданные и ключевые слова и даже сделать бэкап оригинальных фотографий в выбранной папке. Примечание: Lightroom поддерживает фотографии до 65 000 пикселей по длинной стороне и до 512 мегапикселей. Lightroom не поддерживает изoбражения CMYK. Для полного списка поддерживаемых форматов файла, см. Форматы файлов (на английском). Рассмотрим опции импортирования подробно. Выбор типа размещения файлов (рис. 5):

рис. 5

1) добавить фотографии в базу без перемещения - ЛР запоминает существующий путь к файлам (удобно, когда файлы уже находятся на

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

жестком диске и нет необходимости менять их местоположение); 2) скопировать на новое место и добавить в базу - ЛР копирует файлы в указанную папку и добавляет в базу (удобно для добавления новых фотографий с карты памяти фотоаппарата или другого внешнего носителя); 3) переместить на новое место и добавить в базу - ЛР перемещает файлы в указанную папку и добавляет в базу (используется, если файлы необходимо переместить в новую папку); 4) скопировать в цифровой формат DNG и добавить в базу - ЛР конвертирует из оригинальных файлов (RAW или jpg не важно) формат файла DNG и добавляет в базу в указанную папку (то есть это вариант 2, только в формате DNG). Если выбрать любой пункт меню, кроме первого, то необходимо будет также указать папку, куда программа будет копировать/перемещать фотографии-исходники, и принцип размещения (сохранить исходные папки, разместить в одной папке, разбить по датам). Сейчас мы выберем первый пункт. При импорте с фотоаппарата я использую второй (хотя планирую перейти на четвертый, так как формат DNG более универсальный и, кроме того, не создает отдельных XMP файлов, а записывает данные в соответствующие поля). Галочка возле поля Don't re-import suspected dublicates предотвратит повторный импорт в базу одних и тех же файлов.

содержание

Фотодело Вы также можете выбрать, архивировать или нет оригиналы в дополнительном месте (рис. 6). Вы можете переименовать файлы или оставить их как есть в следующем пункте опций (рис. 7). И последняя часть - это добавление различного рода информации, которая будет применена к файлам при импорте, например, как на рис. 8. К фотографиям будет применена кривая с параметрами контрастного изображения, будут добавлены метаданные - копирайт и ключевые слова. Внизу слева есть галочка Show Preview, а справа появляется окно превьюшек. Здесь можно выбрать нужные для импорта фотографии (выделить нужные и нажать на чексбокс одной из выделенных). Итак, сейчас предлагаю импортировать фотографии из их текущего местоположения и не применять к ним никаких преобразований. Нажимаете Import и наблюдаете, как в программе (наконец-то!) появляются ваши картинки. В левом верхнем углу появляется статус текущего импорта, а на нижней панели и в центральной области по мере импорта появляются изображения. С ними можно сразу же начинать работать: смотреть, добавлять метаданные, ре-

рис. 6

рис. 7

рис. 8

дактировать и прочее (это очень удобно, когда идет импорт с фотоаппарата, сразу можно начать просматривать получившиеся кадры). Импорт закончен (рис. 9).

рис. 9

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фотодело Начинаем работу с фотографиями: Модуль Library Модуль Library - это модуль для рассматривания, сортировки, управления, организации, сравнения и оценки своих фотографий. Это первый шаг работы с фотографиями после импортирования их в Lightroom. Как я уже говорила, в каждой из пяти рабочих компонент есть свои левая и правая панели, располагающие инструментами данного модуля. Рассмотрим панели модуля Library (рис. 9). На левой панели (3) расположены: • навигатор, с помощью которого можно выбрать маcштаб просмотра фото; • список файлов в каталоге, где можно выбрать все фотографии, фотографии из быстрой коллекции, фотографии из предыдущего импорта; • список папок, содержащих ваши фотографии, с указанием диска, на котором они хранятся; • список коллекций; • кнопки импорта (импорт с диска) и экспорта фотографий. Обратите внимание, что фотографии после импорта расположены в подгруппе каталога Previous import (предыдущий импорт), что удобно для работы с только что импортированными файлами. Папки на панели Folders отображают текущую структуру папок у вас на компьютере. Папки можно перемещать, переименовывать, удалять, при этом все изменения будут происходить и на диске тоже. Например, создадим папку внутри существующей (правый щелчок мыши на названии папки) (рис. 10). В следующем диалоговом окне, можно выбрать название папки и опцию «Include selected photos», то есть возможно сразу переместить выбранные файлы в новую папку.

рис. 10

Теперь рассмотрим правую панель (4), содержащую следующие инструменты: • гистограмма, как следует из названия показывает гистограмму выбранного изображения; • быстрое редактирование, позволяет без перехода в модуль Develop поправить ББ, изменить экспозицию или применить пресет; • работа с ключевыми словами включает в себя добавление ключевых слов, список доступных ключевых, список схожих ключевых; • панель метаданных, которая содержит всю информацию из EXIF, а также поля ITPC, такие как имя, описание, авторский статус и прочее; • кнопки синхронизации установок и метаданных. Изменения можно применять к одному или нескольким выбранным изображениям, например, я применила пресет Selenium Tone к трем фотографиям (рис. 11)

рис.11

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фотодело Примечание: для того, чтобы изменения коснулись всех выбранных изображений, необходим режим Grid View (см. ниже)). Фотографии могут быть представлены в центральной области модуля Library в любом из четырех видов (рис. 13-16): Grid view (сетка) - превью фотографий показываются в ячейках, и могут увеличиваться или уменьшаться в размерах. Grid view дает вам краткий обзор всего каталога или определенных групп фотографий. При этом возможно применять различные настройки к выбранной группе изображений. В верхней части центрального рабочего окна находится панель фильтров (только в данном режиме) с помощью которой можно сортировать фотографии по многочисленным критериям: различным полям метаданных, по камерам и объективам, по флагам, рейтингам и цветовым меткам. Это позволяет подготовить фотографии для работы в следующих модулях. В каждой ячейке видна информация о рейтинге фото, цветовой метке, наличии флага, принадлежности к Quick Collection, имеющихся метаданных и внесенных изменениях (рис. 12). Loupe view (лупа) - режим отображения одной фотографии. С помощью навигатора можно увидеть увеличенную часть изoбражения (вплоть до 11:1).

рис. 12

было удобно сравнивать. Можно увеличивать фрагменты фотографий. Survey view (обзор) - показывает только выделенные фотографии. Предназначен для сравнения и отбора фотографий. Активное фото выделено белой каймой. Его можно менять кликнув на другом фото. Непонравившееся фото можно убирать из обзора нажав на Х в нижнем правом углу.

Compare view (сравнение) - показывает фотографии рядом друг с другом, так чтобы их

Как видно из скриншотов, переключение между режимами происходит при нажатии соответствующих кнопок на нижней панели опций центрального окна. Переключение между первыми двумя режимами происходит по двойному щелчку мышки на фотографии.

рис. 13

рис. 14

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фотодело

рис. 15

рис. 16

Нижний тулбар является настраиваемым, можно убирать и добавлять инструменты, создавая удобный для вашей работы интерфейс (рис. 17). Теперь вы имеете представление о модуле Library, поэтому предлагаю вам сделать следующее небольшое задание. Поочередно просмотрите все фотографии в режиме просмотра (с увеличенными превью) или лупы и проанализируйте фото. Отметьте те фотографии, которые не получились, флагом «на удаление». Те, которые стоят того, чтобы с ними поработать, отметьте звез-

дочкой. Если какая-то фoтография вызывает больше чувств, чем остальные, можете добавить рейтинга. Отсортируйте фотографии по признакам «не отмеченные флагом на удаление» и с рейтингом, большим или равным 1. Если у вас все еще много фотографий, то пройдитесь еще разок и по возможности отсейте еще не совсем удачные фото, проставляя остальным рейтинг 2 или убирая у менее удачных рейтинг (цифра 0). С получившимися фотографиями мы отправимся в следующий модуль.

рис. 17

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фотодело

рис. 18

Модуль Develop В данной компоненте (рис. 18) в центральном окне отображается только одна фотография, с которой идет работа в этот момент. На нижнем тулбаре центрального окна, также как и в модуле Library, возможна настройка необходимых инструментов. Новым инструментом является опция просмотра изменений, сделанных в фотографии, в режиме сравнения (рис. 19).

рис. 19

Теперь рассмотрим левую и правую панели модуля. Верхние два инструмента на панелях остались неизменными по сравнению с модулем Library, это навигатор и гистограмма. Левая панель содержит готовые пресеты (шаблоны манипуляций, дающие определенный результат), историю стопкадров, историю изменений, внесенных в фото и кнопки для копирования и внесения этих изменений (рис. 20). Попробуйте применить пресеты к своему фото, не бойтесь испортить фотографию, ваш оригинал остается неизменным! Вы можете создавать стоп-кадры понравившихся вам вариантов, чтобы потом сравнить их. Правая панель модуля Develop включает в себя инструменты редактирования общих настроек цвета и тональности фотографий, а также локальных изменений. Кроме того, содержатся инструменты подавления шума и цветовые профили.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 20

содержание

Фотодело

рис. 21

В данной статье я ставила целью лишь показать основные возможности программы, поэтому мы не будем углубляться во все инструменты редактирования модуля Develop, а рассмотрим их кратко (на одном примере). Все желающие смогут поэкспериментировать самостоятельно, а я постараюсь достаточно быстро представить более развернутые статьи отдельно по модулям. Так как в данном модуле мы работаем только с одной фотографией, для начала выберите ее (если вы находитесь в модуле Library, то нажмите D, чтобы переключиться на модуль Develop). Чтобы переключиться на другую фотографию в данном модуле, выберите ее из полосы превьюшек (1) (рис. 21). Используйте инструмент масштабирования в Навигаторе (2) или в нижнем тулбаре (3) для рассмотрения фото в увеличенном виде. Инструмент Нand tool (курсор мыши превращается в руку) служит для перемещения фото в области просмотра (зажатая клавиша «пробел» вызывает Нand tool даже во врeмя использования другого инструмента). Оцените экспозицию по гистограмме и внесите необходимые поправки в экспозицию, цвет и тон, используя группы инструментов правой панели (4). Общий подход к использованию этих групп состоит в том, чтобы начать с верхней и работать вниз. Начиная с Basic panel, вы можете настроить баланс белого, тон и насыщенность цветов на фотографии, в том числе Clarity (краевая резкость) и Vibrance (изменение насыщенности более ярких деталей происходит сильнее, чем менее ярких). Вы можете производить более тонкую

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

корректировку цвета и тона в последующих панелях: Tone Curve и HSL/Color/Grayscale, а также создавать специальные эффекты или тонировать монохромные фотографии в панели Split Toning (рис. 22).

рис. 22

содержание

Фотодело

рис. 23

Если необходимо, то вы можете снизить шум (отдельно цветовой, отдельно яркостный) на фото на панели Detail. Здесь же присутствуют инструменты для регулировки резкости и исправления хроматических аберраций. Используйте панель Vignettes для исправления виньетирования, вызванного применением широкоугольной оптики, а также для добавления эффекта виньетки (рис. 23). Необходимую техническую ретушь фотографии (кроп, убирание красных глаз, удаление пятен, выпрямление горизонта) можно произвести также в ЛР, не переходя в ФШ, с помощью инструментов на панели прямо под гистограммой. Подробнее о них речь пойдет в статье про модуль Develop. При необходимости возможна локальная коррекция экспозиции, яркости, контраста, резкости и насыщенности с помощью инструментов Adjustment Вrush или Graduated Filter. По окончании редактирования одной фотографии, вы можете применить изменения, сделанные в ней, ко многим другим. Так, например, можно применить одинаковую коррекцию ко всем фотографиям из конкретной фотосессии, имеющим одинаковые условия съемки. Вы можете копировать и вставлять настройки (левая панель модуля Develop) или синхронизировать их (правая панель модуля Library). При копировании или синхронизации исправлений Lightroom позволяет выбрать конкретные изменения, которые вы хотите применить к другой фотографии.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

Если вам не хватает возможностей ЛР, вы можете редактировать фотографии с помощью Adobe Photoshop, Аdobe Рhotoshop Elements или другого приложения из модулей Library или Develop. Lightroom автоматически использует Рhotoshop или Photoshoр Elements качестве внешнего редактора, если один из них у вас установлен. Вы можете указать другие приложения для функционирования в качестве внешнего редактора, а также установить формат файла, и другие опции в Edit > Preferences > External Editing. Lightroom предоставляет несколько способов для редактирования фотографий в Рhotoshop CS4. Вы можете просто изменить их в их существующем формате либо открыть их в качестве смарт-объекта. Вы также можете объединить серию снимков в панораму, объединить в HDR или открыть две или несколько фотографий в качестве слоев в одном файле в Photoshop. Когда вы сохраните изменения фото в Photoshop, Lightroom автоматически импортирует новые фотографии в каталог (рис. 24).

рис. 24

содержание

Фотодело

Чтобы изменить свою фотографию с помощью выбранной внешней программы, выполните следующие действия: Выберите фотографию для редактирования и нажмите Photo > Edit In > Edit In Adobe Рhotoshop (или ту программу, которую вы выбрали). Если вы открываете RAW-файл в Рhotoshop CS4, фотографии открываются напрямую. Если вы открывате TIFF, JPЕG или РSD файл, появляется окно выбора опций: выберите открыть копию фотографии с примененными корректировками ЛР или открыть копию исходной фотографии. Выполните необходимые изменения в ФШ, а когда работа с файлом будет закончена, выберите File > Save и закройте ФШ. ЛР автоматически импортирует в каталог новую версию фото рядом с оригиналом. Новая фoтография содержит изменения, сделанные в ФШ. Оригинальная фoтография остается неизменной. Важно: При сохранении из Рhotoshop или Рhotoshop Elements, обязательно включите Maximize Compatibility option, чтобы Lightroom смог читать изображения! Итак, мы отсортировали, отредактировали, привели наши фотографии в презентабельный вид. Наверняка многие из вас уже задумались, а что же делать дальше с этими фотографиями? Где же кнопочка «Сохранить как»??? А нет такой кнопки. Напомню в очередной раз, что все изменения, внесенные в Lightroom, являются неразрушающими. Это означает, что ваш исходный файл остается неизменным, будь то RAW, JРEG или TIFF. Ваши изменения сохраняются в Lightroom как набор инструкций, которые применяются к превью фото на лету (именно поэтому ЛР очень требователен к оперативной памяти). Неразрушающее редактирование означает, что вы не сохраняете никаких изменений в исходный файл. Когда вы закончили редактирование и считаете, что файл готов, необходимо выполнить экспорт фото в тот формат, что вам требуется для данной ситуации, при этом все изменения, записанные ЛР, применяются к этому файлу. Рассмотрим подробно экспорт фото. Экспорт фотографий Lightroom позволяет экспортировать фото в различные форматы файлов. Например, вы можете экспортировать фотографии в формате JРEG с различными параметрами сжатия для самого различного использования или как ТIFF для сохранения максимального качества. Вы можете экспортировать по одной или несколько фото-

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 25

графий из модуля Library и по одной фотографии из модуля Develop в указанную вами папку. В Lightroom можно переименовывать фотографии во врeмя экспорта. При экспорте фотографий в JPEG, ТIFF или РSD формат имеются различные опции: цветовое пространство, размеры пикселей, а также разрешение фотографии. Настройки экспорта могут быть сохранены как пресеты для повторного использования. Также Lightroom позволяет экспортировать фотографии с помощью настроек предыдущей сессии экспорта. Выберите одну или несколько фотографий (если не выбрать ни одной фотографии, то экспорт будет произведен для всех видимых фото) и нажмите меню File > Export... Появится диалоговое окно экспорта фотографий (рис. 25). Слева предложены исходные программные пресеты для экспорта (в формат DNG и для электронной почты), а также папка в которую можно сохранять свои шаблоны для экспорта. Слева большое меню опций экспорта: Export location - путь для экспорта фото, можно создать подкаталог; также можно экспортировать в папку, где содержится оригинал фото. Есть опция позволяющая выбрать что делать с файлом, если такой уже содержится в указанной папке. File naming - позволяет выбрать имя файла (как вручную, так и автоматически) File settings - установка формата, цветового пространства, сжатия.

содержание

Фотодело Image sizing - устанавливает размер в пикселях экспортируемого изoбражения и его разрешение. Output sharpening - можно установить повышение резкости трех уровней для экрана монитора, матовой или глянцевой бумаги. Metadata - позволяет удалить метаданные из файла или вставить в получаемую картинку свой копирайт. Post-processing - устанавливает что делать после экспорта: ничего, показать в окне браузера, открыть в ФШ или другом выбранном редакторе, открыть папку экспорта. Создадим свой шаблон для экспорта полноформатного изображения. Нажмите кнопку Add, чтобы создать новый пресет. Введите его название. Задайте путь сохранения и все остальные опции, нажмите на вновь созданном пресете правой кнопкой мыши и выберите Update with current settings (рис. 26). Введенные настройки экспорта сохранены. Теперь вы можете быстро экспортировать полный формат файла через меню File > Export with Preset (рис. 27). Кроме прямого экспорта в виде обычных файлов, в ЛР существует возможность представить ваши фотографии в виде слайдшоу, файла-презентации (РDF) или веб-галереи. Эти модули я буду рассматривать в следующих статьях, но я уверена, что вы и сами сможете разобраться, если захотите.

рис. 26

рис. 27

Заключение Итак, я рассказала про то, что такое ЛР, описала основные два модуля, используемые в работе. Теперь осталось самое главное. Рассказать как перейти на ЛР с уже имеющейся базой изображений. Когда я впервые установила ЛР, я поигралась немного, но так и не поняла, как же мне «запихнуть» туда все свои фотографии, как организовать работу. Мне была непонятна концепция ЛР. И я тогда отказалась от него и потеряла кучу времени, которое могла бы потратить более рационально, работая с ЛР уже с того дня. Надеюсь, что эта статья поможет вам, и вы с первого раза сумеете организовать вашу работу самым удобным образом. Расскажу как сделала я, когда второй раз установила ЛР. Я сначала привела в порядок папки у себя на компьютере, завела одну папку для RАW и одну для JРEG. А там уже организовала ту структуру, которая мне на тот момент показалась удобной. И затем импортировала эти две «корневые» папки в ЛР. Фотографии с фотоаппарата я импортирую сразу в ЛР, сначала в одну папку «разбор», а из нее переношу по различным папкам в зависимости от содержимого. Со временем я уже не раз пересматривала структуру папок внутри этих двух и меняла ее с помощью ЛР. Сейчас я думаю, что возможно проще было сделать экспорт вообще всех фотографий с диска, просто выбрать все папки и нажать Import all Photos from Selected Folder и выбрать в настройках импорт без перемещения. ЛР импортирует все поддерживаемые форматы файлов и у вас внутри ЛР будет точно такая же структура файлов, как и на диске. А можно создать несколько каталогов отдельных для разных видов съемок, если вы не хотите, чтобы при загрузке ЛР у вас были доступны все файлы (кроме того, это существенно облегчит работу ЛР, поэтому, если у вас не самый мощный компьютер, то советую выбрать этот путь). Переключаться между базами можно через меню File >Open Catalog или File >Open Recent. Надеюсь, вам понравился урок. Продолжение следует… Mamontenok, специально для Art Tower.

Вы можете обсудить эту статью на нашем форуме в теме Lightroom, основы. ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фоторепортаж

Высокое искусство на горе Шаумберг Рис.1. Расположение объектов выставки «Высокое искусство на горе Шаумберг» 1 - Штефан Куберек. «Толеит (Tholeyit) на горе Шаумберг». 2 – Макс Кон. «Без названия». 3 – Дёрте Ратже. «Кольцо». 4 – Клаудия Э. Шмитт. «Колесо, или Посланник». 5 - Анни Кенн-Фонтэн. «Окно в мир. Кинетическая скульптура». 6 – Инга Рузц. «Заваливающийся дом». 7 – Хайдрун Гюнтер. «Теле-Визионное кресло». 8 – Маризе Линстер. Стелла «On Visit Back Home». 9 - Мартин Хойер, Вернер Шпенглер «Aureus».

Все-таки красота - страшная сила, как, впрочем, и тяга к прекрасному. Наблюдается она, эта самая тяга, практически повсеместно по разным городам и весям. По крайней мере, мне удавалось её обнаружить неоднократно. Видимо, это потому, что везде находятся люди с творческим складом души. Вот и на этот раз удалось обнаружить такое на горе Шаумберг, где по сию пору проходит небольшая выставка работ современных художников – скульпторов и инсталляторов под открытым небом. Выставка действительно небольшая по количеству экспонатов, однако раскинулась она на весьма значительной площади. Гора Шаумберг находится в северной части одной из самых маленьких земель Германии – земле Саар, аккурат между двумя небольшими городками с забавными названиями Толей и Телей. Название в примерном переводе означает что-то вроде «Пенная гора». Объяснений этому названию можно найти не одно, но мне как-то ближе и понятней версия, связанная с тем обстоятельством, что по весне из-за цветущих деревьев и кустов, покрывающих большую часть поверхности этой возвышенности, она выглядит действительно выступающей из нежнейшего пенного облака. Ну и, что совершенно естественно, гора эта является значительной местной достопримечательностью, с ней связано множество легенд, восходящих еще к древнеримским временам, на ней имеется ряд интересных объектов, включая остатки древней крепости. Вершину горы венчает построенная в своем нынешнем виде в 1965 году башня, в основании которой помещается так называемая «Часовня мира». Забегая вперед, скажу, что эта башня послужила своего рода полотном для одного из экспонатов выставки. Итак, о самой выставке. Где-то около года назад местные власти в рамках всякой там культурнопросветительской деятельности объявили нечто

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

вроде кампании под названием «Искусство в твоем крае». Эта кампания включала в себя множество всяких аспектов, одним из которых являлось устроительство выставок современного и нетрадиционного (вопрос – для кого нетрадиционного) искусства. На это откликнулся ряд художников, работающих в различных жанрах и техниках. Художники разные по возрасту и степени известности, проживающие как в земле Саар, так и в сопредельных странах. Объединившись в группу, они и выбрали местом для своих инсталляций «Пенную гору». Решающую роль в выборе именно этого места сыграли в первую очередь удивительно красивые ландшафты и виды, открывающиеся с горы и не в последнюю очередь легенды и истории, связанные с этим природным объектом. Была выработана некая общая идея – взаимного дополнения объектов и ландшафта с целью достижения определенного философского единства. Ну и прочие аспекты подобного рода, обычно сопровождающие подобные мероприятия. Все объекты решили расположить по замкнутому контуру с центральным акцентом. Этот контур уже существовал на горе. Он представляет собой исстари образовавшийся прогулочный путь, своего рода тропу или дорожку, и носит истинно немецкое, отдающее некоторой сентиментальностью, название «Путь сердца». Говорят, это название возникло оттого, что у любого человека, идущего этой дорогой, при виде предстающих перед его взором красот сердце поет и радуется. Итак, вдоль «Пути сердца» расположилось всего восемь объектов. Роль центра, так сказать, акцента, выполняет башня Шаумберг. Точнее, даже не сама башня – она выполняет роль полотна для центрального объекта (рис. 1). Следует отметить, что все объекты выставки стоят под открытым небом, не огорожены, т.е. к

содержание

Фоторепортаж

Рис. 2. Штефан Куберек. «Толеит (Tholeyit) на горе Шаумберг»

Рис. 3. Штефан Куберек. «Толеит (Tholeyit) на горе Шаумберг»

ним имеется совершенно свободный доступ. За ними постоянно никто не следит, и только специальный столбик с табличкой, гласящей, что это и зачем, указывает, что это выставочный экспонат. Раз в неделю, по выходным, проводится экскурсия, где можно услышать рассказ о каждом из объектов. Присутствует, как правило, на этой экскурсии и кто-либо из художниковэкспонентов, а то и сразу несколько. Тогда можно послушать рассказ о своем творении непосредственно из уст автора. Правда, все эти рассказы и пояснения изобилуют таким количеством философских умствований, как это и положено в современном искусстве, что порой перестаешь понимать, где ты находишься и по какому поводу. Особенно когда начинают привлекаться авторитеты от Канта и Гегеля до современных суперинтеллектуальных изысков. Впрочем, что до меня, то это, по крайней мере, для первого ознакомления и лишнее, ибо накладывает свой отпечаток на непосредственность восприятия и свободу общения с произведением искусства. Все это можно, но потом, для некоторой сверки собственного восприятия со всеми остальными трактовками. Посему сведу я все эти описания к необходимому минимуму, постаравшись сохранить только самую суть. Если двигаться, как это и положено приличному посетителю выставки, согласно схеме или ка-

талогу, то первым из экспонатов будет довольно больших размеров камень, помещенный в развилку ствола дерева (рис. 2). Эта инсталляция саарландского художника и скульптора Штефана Куберека «Толеит (Tholeyit) на горе Шаумберг». Толеит (Tholeyit) – это местная, встречающая только в данном регионе геологическая базальтовая порода. Названа она по месту первого обнаружения в честь городка Толей. Образуются такие породы в результате остывания прорвавшейся к земной коре магмы (рис. 3). В результате таких процессов формируется непосредственно земная поверхность – горы и впадины, на них начинают расти деревья и травы. Образуются ландшафты. Деревья корнями обвивают геологические породы и становятся с ними чем-то единым, но, вместе с тем, оказывают влияние на них. Поэтому, с точки зрения автора, вполне естественно поместить часть такой породы в ветви дерева. А с другой стороны, все это должно символизировать единство и борьбу противоположностей, своего рода «Инь и Ян». Это пассаж я привожу как один из образчиков пояснений к выставленным объектам. Постарался изложить как можно короче, ну и непонятней – дабы передать дух оригинальных рассуждений (рис. 4).

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фоторепортаж

Рис. 4. Штефан Куберек. «Толеит (Tholeyit) на горе Шаумберг»

Рис. 6. Макс Кон. «Без названия»

Вторым объектом на «Пути сердца» является работа самого старшего из выставляющихся художников, своего рода мэтра и идеолога этой группы Макса Кона. Собственного названия эта работа не имеет (рис. 5). Работа представляет собой некий объект, напоминающий издали сгусток пены, помещенный на высокий древесный пень, что, впрочем, совершенно естественно, учитывая название места выставки. Размеры 128 x 108 x 128 см, материал - проволока, древесина, гипсовые бинты, полиуретановая пена, гипс, акриловые краски (рис. 6). При ближайшем рассмотрении объект напоминает сердечную мышцу с присущими ей камерами, перегородками, клаРис. 5. Макс Кон. «Без названия» панами, в которых помеArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фоторепортаж

Рис. 7. Макс Кон. «Без названия»

щается все, что положено сердцу. Причем как в физиологическом, так и всех иных смыслах – счастье, скорбь, воодушевление и прочие чувства (рис. 7). Следующим экспонатом является инсталляция Дёрте Ратже «Кольцо». Работа представляет

кольцо с множеством разрывов, сформированное из девяти изогнутых одинаковых тел, изготовленных из листового железа. Высота каждого тела 40 см, диаметр образованного ими круга около 4 метров (рис. 8).

Рис. 8. Дёрте Ратже. «Кольцо»

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фоторепортаж

Рис. 9. Клаудия Э. Шмитт.

Символизировать это должно множество понятий. Тут и упорядоченность, вносимая человеком в природу, в естественный ландшафт, ибо окружность есть месторасположение точек, равноудаленных от одной – центральной. Тут же и символ вечного круга жизни, и некоторые религиозно-мистические реминисценции по

типу рукотворных кругов Стоунхенджа и, видимо, много что еще. Пожалуй, лучше будет, ежели каждый додумает в этом ключе сам. Двигаясь дальше, вскоре можно обнаружить следующий экспонат – работу Клаудии Э. Шмитт «Колесо». Второе название этой работы «Посланник» (рис. 9). Данный объект представляет собой некий сегмент плоской круглой фигуры, поставленной на ребро. Материалом послужил кирпич ручной работы. Размеры - примерно 120 x 300 x 80 см. Работой этой исследуется также ряд довольно глубоких философских вопросов. Первый, как и для всей выставки, это возможность гармонич«Колесо, или Посланник» ного сочетания природных, естественных объектов и плодов труда рук человеческих. Второй – извечная циркуляция жизни. И, наконец, это и колесо Фортуны. При этом важным является то, что мы не видим всего колеса целиком, его большая часть скрыта от человеческого взора (рис. 10).

Рис. 10. Клаудия Э. Шмитт. «Колесо, или Посланник»

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фоторепортаж

Рис. 11. Анни Кенн-Фонтэн. «Окно в мир. Кинетическая скульптура»

Далее, на фоне прекрасного вида сбегающего вниз склона горы и просматривающихся вдали, словно нарисованных на матовом полупрозрачном стекле красных крыш, перед любопытствующими предстает кинетическая скульптура Анни Кенн-Фонтэн «Окно в мир» (рис. 11).

88 На массивном, как бы вросшем в землю основании в виде пустостенного параллелепипеда размещена легкая прямоугольная конструкция, способная вращаться от малейшего дуновения ветерка. Основная часть вращающегося элемента как зеркало способна отражать свет и окружающую природу, в ней же предусмотрено небольшое зеленое окошечко. Имеются и три ломаные полосы цветов неба в его разных состояниях. Размеры скульптуры - 200 x 40 x 40 см. Работа посвящена все тем же вопросам сочетания устойчивости и изменчивости этого мира, изменчивости окружающего ландшафта и грубой устойчивости творений рук человека. Отсюда и, казалось бы, совершенно чужеродное для окружающего пейзажа ярко-красное тяжелое основание и легкая, порхающая и временами практически сливающаяся с природой верхняя часть скульптуры. Дальше дорога уводит нас на другую сторону горы. Сторона эта частично покрыта лесом. Хорошим таким лесом, настоящим, красивым. Стройные, довольно редко стоящие деревья, между стволами пробивается местами солнце. И вдруг среди этих деревьев на небольшой полянке, сбегающей к дороге, вырисовывается какой-то странный косой домик. Поначалу думаешь, что это что-то из хозяйственных сооружений местного лесника. Может, кормушка для зверей, может, еще что-то подобное. Но нет, это следующий экспонат выставки - «Заваливающийся дом» работы Инги Рузц. Домик действительно довольно странного вида – заваливающийся на одну сторону, без окон, без дверей. Изготовлен из закрепленных на массивном деревянном каркасе плиток натурального природного сланца (рис. 12). Размеры сооружения - 176 x 132 x 132 см.

Рис. 12. Инга Рузц. «Заваливающийся дом»

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фоторепортаж

Символизировать всё это должно некую тщету, неустойчивость и бессмысленность (отсюда и отсутствие окон и дверей) усилий человека по сравнению с вечностью природы. Имеется и еще один, может быть, более глубокий аспект. Дом как таковой, его пиктограмма, знак, является устоявшимся символом бытия, сути человеческой цивилизации. Ну а далее, все те же аллюзии – противостояние, гармония, смысл... Что интересно, именно на этом объекте сказалось то, что доступ к экспонатам совершенно свободен. Уголки некоторых плиток обломаны, следы осмотра присутствуют. Следуя дальше по «Пути сердца», постепенно замечаешь, что Рис. 13. Хайдрун Гюнтер. «Теле-Визионное кресло» заросли по правую сторону дороги редеют, начинают открываться прекрасные виды на лежащий внизу городок Телей. Не успеваешь ими как следует насладиться, как получаешь очередной удар по глазам. У самого края дороги на металлической трубе вознесено на высоту 4 метра огромнейшее ядовито-красное кресло (рис. 13). Это объект «Теле-Визионное кресло». Причем именно в таком написании. Автор Хайдрун Гюнтер. Материал – стиропор, размеры самого кресла около 200x150x150 см. Идея инсталляции все та же. Кресло, подобно предыдущему объекту, несет очень сходную смысловую нагрузку. С одной стороны, это совершенно домашний объект, Рис. 14. Хайдрун Гюнтер. «Теле-Визионное кресло» лишенный, особенно в своем «телевизионном» варианте, всякого смысла, будучи помещен в природную среду. Кресло перед телевизором, как это ни грустно признавать, является одним из символов современной цивилизации. Но, поскольку все объекты данной выставки несут в себе двойной, тройной, а порой и более, смысл, имеется и еще один аспект. Аспект этот подчеркивается определенной игрой слов в названии. Теле-Визионное кресло. Такое написание возвращает нас к начальному смыслу термина «телевидение», т.е. видение на расстоянии или дальнее видение. Ну а то, что из этого следует, по-моему хорошо понятно из фотографий (рис. 14, 15). Рис. 15. Хайдрун Гюнтер. «Теле-Визионное кресло»

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фоторепортаж

Рис. 16. Маризе Линстер. Стелла «On Visit Back Home»

90 Как бы завершающим замкнутый контур выставки «Высокое искусство на горе Шаумберг» является объект «On Visit Back Home». Автором является самая известная люксембургская скульптор, художник и много кто еще Маризе Линстер. Объект представляет собой стелу, высотой 245 см, изготовленную из массивного дубового бруса, покрытую спиралевидным узором и установленную на ярко-красном постаменте (рис. 16). Символика и идея здесь следующие – дуб, изъятый из природы, подвергнувшийся воздействию рук человеческих, возвращен обратно, дабы быть там и чужим, и принадлежащим ей, природе, одновременно. Спиралевидные узоры как символ извечной циркуляции, бесконечно удаляющейся или приближающейся к некоторому центру. Спиралевидные структуры, как присущие многим живым организмам, как знак достижений человека в интеллектуальной области - кривые Фибоначчи. В конечном счете, природа и наука оказываются частями целого, и если природа и творения рук человеческих так тесно вплетены друг в друга, то и как вечно вращающееся колесо Фортуны, это бесконечно извивающийся Спиральный символ вечной циркуляции, в котором обращается все сущее (рис. 17). Ну, вот примерно так объясняется глубокий и тайный смысл, заключенный в этой стелле. Поскольку вся эта выставка знаменует собой определенный замкнутый контур, то концентрируется все вокруг вершины горы Шаумберг, на

Рис. 17. Маризе Линстер. Стелла «On Visit Back Home»

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Фоторепортаж

башни, освещается только одним светом – золотым. Название – соответствующее Aureus (lat. золотой золотистый, в переносном смысле – прекрасный) (рис. 18). Авторами являются два художника из города Саарбрюкен, работающих со светом, Мартин Хойер и Вернер Шпенглер. По их замыслу, это золотое свечение верхушки горы Шаумберг должно символизировать все то прекрасное прошлое, все те мифы, окружающие эту гору, и ее нынешнее состояние как центра Высокого искусства. Вот такую выставку удалось мне посетить в апреле месяце этого года. При рассказе о ней я совершенно не претендовал на какие-то глубокие обобщения, сколь бы то ни было глубокий анализ, тем более художественный и искусствоведческий. Не совсем моя это область. Я просто хотел рассказать об увиденном в надежде, что это будет интересно и еще кому-либо. Разумеется, рассказ мой носит отпечаток субъективности и лично моего отношения к увиденному, но все же он правдив. И в заключение хочется отмеРис. 18. Мартин Хойер, Вернер Шпенглер «Aureus» тить, что в названии которой, как я уже рассказывал, возвышается выставки «Высокое искусство на горе Шаумдовольно монументальная башня. Вот фронталь- берг» также заключен двойной смысл – это и ная стена этой башни и стала своего рода по- оценка того, что там представлено (может и нелотном для завершающего экспозицию объекта. сколько завышенная, не знаю) и указание на то, Правда, увидеть этот объект можно только в тем- что расположено это все, в физическом плане, ное время суток, поскольку он является чисто тоже довольно высоко, а именно на горе. световым. Воплощение этого объекта, на перmaster AlPu, специально для Art Tower. вый взгляд, казалось бы, весьма просто и незатейливо. Огромный экран, образованный стеной

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Мастера прошлого

Оскар Гюстав Рейландер В 1848 году в Великобритании возникло Братство прерафаэлитов (PreRaphaelite Brotherhood) — объединение художников, созданное Уильямом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Джоном Миллесом. Молодые живописцы были противниками системы академического образования и консервативных вкусов викторианского общества. Прерафаэлитов вдохновляла живопись итальянского Проторенессанса и XV столетия, отсюда и само название «прерафаэлиты» — дословно «до Рафаэля» (итальянский художник Высокого Возрождения Рафаэль Санти). Практически в одно время с возникновением Братства прерафаэлитов Фредерик Скотт Арчер изобрёл мокрый коллоидный процесс, пришедший на смену калотипии. Участники братства восторженно приветствовали появление нового метода. В то время как большинство художников считало недостатком удивительную точность фотографического изображения, прерафаэлиты, сами стремившиеся к скрупулезной передаче деталей в живописи, восхищались именно этим аспектом фотографии. Как и многие художники в то время, они тоже пользовались фотографиями как своего рода «натурой» для создания картин. Фотоэскизы приобрели широкую популярность в среде художников, и даже такие мэтры, как Мане, Моне, Дега, Муха использовали их в качестве «подручного материала», предваряющего работу над полотном. Удивительно, что серьезный удар по прикладному, вспомогательному значению фотографии нанес именно художник – человек, в силу своей профессии, призванный заботиться о престиже холста и масла. Вначале его фототруды мало чем отличались от того, что делали его коллеги. Это были те же прототипы будущих полотен в масле. Но в 1853 году Оскар Густав Рейландер обратил внимание на то, что фотографическое изображение портретов способно фиксировать живое выражение лица, которое и можно было принять за движение мысли. Оскар Густав Рейландер и Генри Пич Робинсон (1830–1901) стали организаторами движения «За высокохудожественную фотографию» спустя несколько лет после образования Братства прерафаэлитов. Они были тесно связаны с прерафаэлитами, разделяли их идеи и так же, как и члены Братства, черпали вдохновение в мире образов средневековой английской литературы, в произведениях Уильяма Шекспира и Джона Мильтона. Заметная персона художественной жизни своего времени, Оскар Гюстав Рейландер, англичанин со шведскими корнями, родившийся примерно в 1813 году (точная дата, к сожалению, не установлена), стал, ни много ни мало, отцом художественной фотографии, навсегда войдя в историю фотоискусства (рис. 1).

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 1

Подобно многим фотохудожникам 19 века, Рейландер начинал как живописец, учился в Италии, зарабатывал на жизнь написанием портретов, копированием и литографией. Около 1841 года переехал в Англию и поселился в Линкольне, в 1846 перебрался в Вулверхэмптон, а в 1862 – в Лондон. В 50-ых годах девятнадцатого столетия его заинтересовали возможности, которые давала фотография. Вот что он сам об этом рассказывал: «В 1852 я был в Риме и увидел фотографии с Аполлоном, Венерой и т.д. и т.п., я их купил и изучил. Я был рад возможности измерять относительные пропорции античных фигур в оригинале и на плоской копии. Это было мое первое осознанное знакомство с результатами фотосъемки. Я вспомнил, что видел

содержание

Мастера прошлого

рис. 2. Рафаэль Санти. «Ангелы»

рис. 3

несколько красноватых фотографий пейзажей за год тальным путём. Удавалось не всё и не сразу. Поэтодо этого на выставке в Лондоне. Но они не впечатли- му многие ранние уникальные работы Рейландера ли меня. То же я могу сказать о портретах, которые я быстро засвечивались и были безвозвратно утеряувидел на выставке в 1851 году. В них не было ниче- ны для истории. го особенного, как посмотреть на себя в зеркало. Это Тем не менее, весь труд, проделанный Рейландебыли первые из дагерротипов, которые я видел. Они ром, наглядно демонстрирует, чем была и чем пытане пробудил во мне в тот момент ничего, кроме лю- лась стать фотография в 19 веке. Рейландер считал, бопытства. Но в Риме я увидел снятые произведения что, во-первых, не столь важно, каким инструментом искусства, что показалось мне весьма полезным. И пользуется художник - кистью или камерой, главное, я решил изучить фотографию, как только я вернусь чтобы он смог осуществить свой замысел изящно и в Англию. Мой взгляд на фотографию в тот момент выразительно, опираясь, несомненно, на уроки стане распространяется дальше, чем использовать ее рых мастеров. Только разум и чувства художника, а как приложение для того, чтобы облегчить работу, не средства, которые он использует, делают его рабонапример, с детским портретом, исключительно как ту произведением искусства. Во-вторых, фотография помощь в живописи, и для провесможет помочь художнику стать дения исследований по перспекболее вдумчивым живописцем и тиве в ландшафтах”. внимательным рисовальщиком. В 1853 году Рейландер посеРейландер много времени прощает лондонского фотографа Ниводил, создавая фотографические коласа Хеннемана, обратившись повторения и вариации отдельк нему с просьбой преподать неных фигур и композиций из работ сколько уроков фотографии, желюбимых живописцев прошлого, лательно в течение одного дня, находя ошибки или подтверждая чтобы успеть на обратный поезд их жизнеподобие (рис. 2, 3). в Вулвергемптон. Таким обраРейландер анализировал рабозом, Рейландер, по его словам, ты прославленных живописцев, изучил основы калотипии за три стремясь создать некий фотограчаса и мокроколлодионный профический эквивалент. Некоторые цесс – за полчаса. Позже Рейиз этих фотографий выставлялись ландер писал: как самостоятельные произведе«Я думал, что слишком умен, ния, большинство же задумывачто все пойму так быстро. А сэлось в качестве этюдов для будукономил бы себе год или больше, щих композиций или материала, если бы счел нужным внимателькоторый может быть использован но изучить основы фотографии другими художниками в познавахотя бы за месяц». тельных целях. Пример подобной Не имея опыта и нужных базоработы «Ифигения, или Вечернее вых знаний, Рейландер вынужСолнце». На этой фотографии ден был постигать незнакомый Рейландер имитирует форму анрис. 4. «Ифигения или и сложный процесс экспериментичной скульптуры (рис. 4). Вечернее Солнце»

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Мастера прошлого Во многих фотоэтюдах Рейландер пытался добиться изящества очертаний фигуры и складок. К неудовольствию своих моделей, он применял классический метод «мокрой драпировки», увлажняя тонкую ткань и окрашивая ее с помощью кофе, чтобы получить эффект «простоты и живописности классики». Рейландеру казалось, что он совершил открытие. И тогда он пошел дальше и 1856 году опубликовал несколько своих снимков в журнале «Космос», где удостоился лестной похвалы, а о его работах было сказано, что они обладают «удивительной подачей выражения» и «мыслью, которая отчетливо выражена на лице каждого портретируемого». Далее Рейландера заинтересовала техника создания неподвижного многофигурного снимка. Сделать такой по тем временам было достаточно сложно, ведь стоило кому-либо из его статистов пошевелиться, как весь многотрудный процесс шел насмарку. Из воспоминаний Рейландера: «Моя первая попытка «двойной печати», как некоторые это называют, была выставлена в Лондоне в 1855 году. Эта фотография была собрана из трех негативов. Идея пришла от досады, что я не мог получить четкую фигуру джентльмена в центре, позади дивана, на котором сидели две дамы. Хотя он был недалеко от дам, четкого изображения всё равно не получалось. Я попытался снять его с нескольких ракурсов и почувствовал, что я на верном пути». Да, Рейландер справился с этой, по тем временам, фантастической задачей. Автор несколько раз снимал групповые сцены, заменяя нечёткие модели чёткими, взятыми с другого негатива и печатая их на окончательный позитив. Это был, конечно же, монтаж! Одной из самых сложных фоторабот Рейландера является аллегория «Два пути жизни» (рис. 5). Эта масштабная работа, принесшая Рейландеру известность, сделана в технике «композитной»

94 фотографии, которую тоже изобрёл он сам (впоследствии ее применяли и другие фотографы). Изображение было по нынешним понятиям весьма скромное - величиной всего-то 41х79 см. Работа «Два пути жизни» представляла собой композицию, собранную из нескольких негативов – в общей сложности около 32-х; было задействовано также около 20 моделей и потрачено шесть недель работы. На изображении - два юноши, сопровождаемые Мудрецом или Философом, готовящиеся избрать свой жизненный путь. Один прислушивается к голосам фигур, олицетворяющих всяческие пороки – Пьянство, Безделье, Азартные Игры и Проституцию. Другой склоняется к Трезвости, Достоинству, Благочестию и т.п. Аллегория демонстрировалась на Выставке Сокровищ Искусства в Манчестере в 1857 году. Перед выставкой Рейландер удостоился высочайшей аудиенции в Букингемском дворце, где представил «Два пути жизни» Принцу Альберту. Ее Величество и Его Высочество благосклонно отнеслись к работе и приобрели копию за 11 гиней. Однако художественная общественность отнеслась к работе неоднозначно. В претензиях, предъявляемых Рейландеру, отмечались, во-первых, претенциозность подобной попытки соперничества с живописью, а во-вторых, балансирование на грани непристойности. Как известно, нагота в фотографии и в живописи – разные вещи в людском мировоззрении, склонном к стереотипам и консервативности, соответствующим той эпохе. Фотоизображение голого тела воспринималось как пощечина общественному вкусу и открытая порнография. После Манчестера работа «Два пути жизни» демонстрировалась также представителям Бирмингемского Фотографического общества, которые, в свою очередь, встретили ее с одобрением. Затем она должна была прибыть в Эдинбург на выставку

рис. 5. «Два пути жизни»

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

содержание

Мастера прошлого

рис. 6. «Тяжелые времена»

Шотландского Фотографического Общества, но шотландцы отказались ее экспонировать - разве что на будущий год, при условии, что сомнительная половина композиции будет прикрыта занавеской. А многие британские критики говорили, что подобные работы угрожают формальной согласованности изображения и извращают сущность фотографии. Рейландер возражал на это, что он, как и любой художник, просто составляет зримую композицию, чтобы наилучшим образом выразить свой замысел. И многие фотографы в этом отношении пошли по пути, проложенному Рейландером. В этом состоял парадокс ранней фотографии, который прослеживается еще в ряде моментов: имея дело с инструментом, идеально подходящим для запечатления отдельных, динамично меняющихся

моментов реальности, для наблюдения за ее естественным течением, более живым, чем в живописи, фотографы еще не скоро пришли к пониманию и осознанию плюсов своего искусства, действуя попрежнему с оглядкой на законы живописи… Таких сложных композиций Рейландер впоследствии уже не делал. Гораздо большей популярностью среди критиков пользовались его жанровые фотографии. В них интуитивно ощущалось, что средство изображения и предмет изображения удачно соответствуют друг другу. Жанровые фотографии Рейландера в основном делились на две категории: фрагменты существования низших классов – беспризорники и рабочая беднота, и эпизоды из жизни среднего класса – вращающиеся вокруг домашних, семейных тем (рис. 6-9).

рис. 8. «Чтец Библии»

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 7. «Милостыня»

рис. 9. «Игра»

содержание

Мастера прошлого

рис. 11. «Отвращение»

Конечно, жанр того времени в корне отличается от жанра сегодня. Хотя бы потому, что все фотографии снимались в студии. Рейландер черпал свои идеи из наблюдений и потом, в процессе работы, всячески старался сохранить эту непосредственность и живость впечатления, стремился передать их наиболее реалистично и не упускал возможности поднять моральный аспект какой-нибудь «больной» темы общества - бедности, неравенства классовых структур и т.п. Обычно происходило так: оказавшись свидетелем какой-либо интересной жизненной сценки и желая воспроизвести её на снимке, фотограф стремился заполучить в студию реальных участников события и подлинные предметы. Далее вся предполагаемая «непосредственность» воспроизводилась заново в студии, компоновалась, а участники некоторое время пребывали в неподвижности, заняв свои «естественные» позы. Одной из наиболее популярных работ Рейландера был снимок, именованный «Бедный Джо». В Лондоне Рейландер обратил внимание на беспризорника, спящего на крыльце. Вернувшись в Вулвергемптон, он нашел похожего ребенка, нарядил в лохмотья, усадил в нужной позе и сфотографировал. Фотография демонстрировалась публике в 1861 году и вызвала большой интерес, в том числе и социального плана, тем, что привлекла внимание рис. 10. «Бедный Джо» к общественной проблеме (рис. 10). В 1871 году Рейландер сотрудничал с Чарльзом Дарвином, участвуя в оформлении книги «Выражение эмоций у человека и животных». Рейландер сделал около 20 фотоиллюстраций и сам позировал для пяти из них (рис. 11, 12). К примеру, фотография «Огорчение» иллюстрирует утверждение Дарвина, что сведенные брови (сокращение мышц вокруг глаз) и опущенные уголки рта – характерные знаки именно этого состояния. По свидетельству Рейландера, ребенок и в

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 12. «Возмущение»

содержание

Мастера прошлого

самом деле расплакался сразу после того, как фотографирование закончилось (рис. 13). О Рейландере и его творчестве можно рассказать еще много интересного. Например, в ранние годы он делал эротические фотографии (рис. 14).

рис. 13. «Огорчение»

рис. 14

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 15

рис. 16

содержание

Мастера прошлого

рис. 17

рис. 19

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 18

Но основным источником доходов были фотопортреты. Его друзья рекомендовали его своим знакомым как хорошего портретиста. И Рейландер сделал массу портретов на заказ - мужских, женских, групповых и, конечно, детских (рис. 15-21). Примечательным является и то, что такой выдающийся деятель британского искусства, как Кэрролл, коллекционировал фотографии детей, сделанные Рейландером. Он посещал студию Рейландера, и они даже вели переписку по фотографическим вопросам. Именно Рейландер и создал один из самых известных фотопортретов Кэрролла (рис. 22). Рейландер был очень изобретательным человеком. Даже его студия была сконструирована не совсем обычно – в виде конуса: камера находилась в узкой части, а модели должны были располагаться на противоположном конце. Камера была в тени, чтобы модели не обращали на нее внимания. Для оценки освещенности в студии он задействовал… своего кота! Когда зрачки кошачьих глаз были похожи на щели, он использовал довольно короткую выдержку; если зрачки были немного более открытыми, чем обычно, он удлинял время; полностью же расширенные зрачки свидетельствовали о полном фиаско - фотограф закрывал крышкой объектив и выходил на прогулку! Этот интересный человек, безусловно, был первым, кто придумал использовать кошку в качестве экспонометра! Целый ряд его фотографий был приобретен принцем Альбертом. И все же Рейландер оставался нищим. Консервативность и закостене-

содержание

Мастера прошлого

рис. 20

рис. 21

лость мышления общества, присущая, увы, даже творческим людям того времени, была не способна признать его новаторские методы и приёмы чем-то выдающимся и имеющим право на существование. В 1859 г. Рейландер писал: «Я устал от фотографии, в частности, от составных фотографий, поскольку они не приносят никакой прибыли и удовлетворения. Общественность только придирается, утверждая, что у меня нет чести и я пытаюсь ввести всех в заблуждение». Он в конце концов вернулся к живописи. Но уже ничего не смог заработать. 18 янваля 1875 года Рейландер умер в полной нищете. После смерти Рейландера осталось большое количество неоплаченных счетов. И вдова фотографа вынуждена была распродавать уникальные авторские работы, чтобы свети концы с концами. Так печально закончился жизненный путь, полный творческих исканий и свершений, ещё одной яркой, интересной, но не принятой и не понятой современниками истинно творческой личности… Alice, специально для Art Tower.

Больше работ Оскара Гюстава Рейландера можно посмотреть в Интернете: Галерея на zeno.org Галерея Still Photograph Archive Вы можете обсудить эту статью на нашем форуме в теме Оскар Гюстав Рейландер.

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

рис. 22. Льюис Кэрролл

содержание

Комикс

ArtTower.ru Magazine #5, август, 2009

100

содержание