ArtTower Magazine #3 by ArtTower.ru Art Forum

май, 2008

Журнал о компьютерной графике и фотоискусстве

Интервью Интервью с Андреем Россом Интервью с Валерием Нистратовым

Уроки Инструменты выделения Adobe Photoshop CS Рисуем смайлик a-la Vista Исключительные эксперименты Имитация старинной акварели Создание стула в 3ds Max

Фоторепортаж Фотофорум-2008

Фотодело Портрет себя любимой

Мастера прошлого Художники-графики круга императора Максимилиана I

май, 2008

В НОМЕРЕ Колонка редактора

Три и два

Интервью 4

Интервью с Андреем Россом

Интервью с Валерием Нистратовым

Урок номера 20

Инструменты выделения Adobe Photoshop CS

Специально для AT

Перед вами очередной номер цифрового журнала ArtTower журнала для тех, кто интересуется дизайном во всех его проявлениях, кто любит творить и постоянно находится в творческом поиске, кто хочет узнать и научиться чему-то новому, словом, для всех творческих людей, готовых учиться и творить. Наш журнал основан на деятельности форума ArtTower.ru, форума Дизайнеров и Художников, который был создан для того, чтобы объединить авторитетных и начинающих художников, дизайнеров и фотографов из различных стран мира в профессиональное интернетсообщество для обмена опытом, обсуждения и решения проблем, связанных с недостатком опыта работы.

Рисуем смайлик a-la Vista

Исключительные эксперименты

Имитация старинной акварели

Сайт: http://arttower.ru

Создание стула в 3ds Max

Форум: http://arttower.ru/forum

Фоторепортаж

E-Mail: info@arttower.ru

Фотофорум-2008

Фотодело 49

Портрет себя любимой

Мастера прошлого 52

Художники-графики круга императора Максимилиана I

Комикс 61

Комикс от СтингЕР

RSS:

Уроки Photoshop Уроки Flash Уроки Corel Painter Уроки Illustrator Уроки CorelDraw Уроки 3D Уроки рисования Новости в цифровом мире Новые темы на форуме

Этот, и все предыдущие номера журнала можно скачать в нашем файловом архиве.

Все материалы, публикуемые в журнале, являются авторскими. Полное или частичное копирование материалов без разрешения автора запрещено. Журнал выпускается под редакцией ArtTower.ru, является электронным некоммерческим изданием, распространяется бесплатно. © ArtTower.ru, 2008

Колонка редактора

Три и два Вот так, наш безмерно уважаемый читатель, потихонечку, полегонечку, скрипя-визжа на крутых поворотах, шатаясь, но не разваливаясь, мы и добрались до третьего номера. Были некоторые опасения, что в свете проведенного недавно в Москве «Фотофорума» (поистине грандиозного для всего снимающего люда события!) наше очередное издание получится слишком уж фотографическим – интервью с известным фотографом-документалистом Валерием Нистратовым, поучительно-познавательная статья о том, как взять да и снять себя любимого, ну и сам «Фотофорум», разумеется, освещенный со всех сторон мощными вспышками наших добровольных и штатных корреспондентов. Но нет! О насущных художественных потребностях тех, кто нас читает, не забыто ни в коем разе! Все было сделано для того, чтобы даже новичок, ещё неуверенно водящий мышкой, вырисовывая прямые и кривые будущих картин, легко мог стать профессионалом – достаточно лишь близко познакомиться с милой, но норовистой штучкой Pen Tool в программе CorelDRAW, чтобы, например, изобразить эксклюзивную причёску для смайлика, или понять принцип рендеринга в 3D Max... Для более «продвинутых» - урок по имитации старинной акварели с помощью Photoshop, Painter... и желательно наличие в своём творческом хозяйстве дигитайзера. А если вдруг не все сразу станет получаться, если нахлынет некстати упадническое настроение, выражаемое в словах «ничего-то я не умею, ничего не понимаю...» - вспомните о людях, живших задолго до нас (в эпоху императора Максимилиана, например), у которых не было в помощниках никаких мощных и умных машин – только собственные руки. А они всё равно рисовали. И как рисовали! Впрочем, и в наше время есть «свои герои». Обитают совсем рядом. Андрей Росс (a-ross) – один из жителей Arttower, художниксамоучка, специализирующийся на комиксах, рассуждает о «цепной реакции вдохновенья» творцов прошлого на наших современников, делится секретами мастерства, ненадолго приоткрывая дверь в свой внутренний мир – непостижимый, своеобразный, человек, наделённого Даром создавать красоту посредством карандашных штрихов и мазков электронного пера. Что ещё? Ах да... Спросите, при чём же здесь еще и «два» в заголовке статьи? Да, сразу два интервью с интересными людьми из мира искусства. И это – специально для вас. В честь маленького, но всё же юбилея: нашему горячо любимому сайту Arttower, в обиходно-сетевом разговоре именуемому ласково Башенкой, исполнилось два года! Именно так! Растем ввысь и вширь, крепнем (вопреки язвительным пророчествам недоброжелателей: мол, раскатитесь по камешку, и года не протянув...). Протянули и год, и второй. И впредь будем стоять, как маяк на высоком мысу, высвечивая мощным прожектором в безбрежном черном океане Сети дорогу для больших кораблей и хрупких лодочек всех тех, кто не может не творить! И не беда, что модераторам с притоком новых пользователей прибавляется изрядное количество головной боли! Это уже другая история. А вернее, комикс... С праздником же нас и вас, дорогие читатели. Смеем надеяться, что далеко не с последним... С уважением, редакция ArtTower Magazine.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Над номером работали: СтингЕР Lughnara casper Viva dreamer ndm Mamontenok master AlPu oidyn Svetilkin Foxx

главный редактор, специально для AT, фоторепортаж, комикс интервью урок номера специально для АТ специально для АТ специально для AT фотодело мастера прошлого корректор дизайн номера, интервью верстка

содержание

Интервью

Интервью с Андреем Россом Svetilkin

В предыдущих номерах AT мы знакомили вас, наши дорогие читатели, с творчеством мастеров нашего форума. По сложившейся традиции, в этом номере мы представляем вашему вниманиию интервью с очень талантливым художником – Андреем Россом (a-ross). A�� rt�� T�� ower�: Андрей, расскажите немного о себе. Сколько Вам лет, где родились, есть ли художники в семье… Как давно Вы занимаетесь рисованием и когда Вы решили это увлечение сделать своей профессией? Андрей Росс: Ну что ж раз уж и до меня добрались, придётся раскошелиться на слова! Я родился в славном городе Александров – исторической резиденции Ивана Грозного, и произошло это знаковое событие 1970 года 21 декабря. В семье отец был единственным, кто умел правильно держать карандаш. Но передать сие учение из уст в уста не успел – семья развалилась, а все задатки его таланта перешли мне – сугубо на генном уровне; помню, что с детства постоянно что-то рисовал. И так пошло – от простого к сложному.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Полюбил однажды через кальку копировать картинки из библиотечных книжек, да так сильно, что приходилось книги читать только под неусыпным оком мамы! Но это тоже было вариантом обучения. Когда часами водишь ручкой по любимым контурам, в подсознании это находит своё место. Спустя много лет отец прислал наши сестрой фото, нарисованные цветной тушью. Для меня это до сих пор значимая планка мастерства. А каким он был каллиграфом! Время шло. Я решил расширить свои возможности в рисовании и поступил в местную изостудию, но уровень первого класса оказался для меня низковат, а следующим этапом были изучение анатомии тела и рисование с натуры. Для мальчика восьми лет вид голой дамы был шоком, и я покинул творческую мастерскую и снова за-

содержание

Интервью

терской фабрики. А вот компьютера у меня тогда не было и всё мастерство проистекало через карандаш, перо и кисти, и я не жалею. Это был существенный для меня опыт!

нялся самообразованием. Так прошли школьные годы, где я маялся рисованием стенгазет и частенько слышал о себе: «Художник от слова “худо”». Был даже казусный случай, когда я осмелился на комсомольском значке изобразить портрет Ильича (вообще-то того требовал сам эскиз значка) и поместить его на агитплакате. Меня даже помяли в туалете наши активисты, ведь им самим досталось от комсорга школы. Вот так, как говорится, искусство требует жертв! Но то время минуло, и пришло другое… Я стал зарабатывать своими работами. Есть мнение, что человек становится профессионалом в своём деле, когда труд его имеет фактическую оценку – материальную и эстетическую. Это была целая эпоха первых видеосалонов в Союзе. Я рисовал афиши к видеофильмам. Брал заказы от друзей и до автоматизма ваял героев того времени, но вот делать это своей профессией я не стал. Был спорт, был завод, была железная дорога и увлечение написанием книжки про Терминатора. Это уже потом, когда река времени вновь поменяла своё русло и я перебрался в столицу, где от агента по продажи бумаги и мебели я дошёл до ведущего художника бульварной газеты и на пять лет породнился с дизайном для шоколада на тот момент мало известной конди-

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

AT: В последние годы в жанре компьютерной графики появилось очень много талантливых художников. Большинство из них не имеют специального художественного образования, но это не мешает им работать и реализовывать прекрасные и интересные проекты. Есть ли у Вас художественное образование? Как Вы считаете, насколько оно необходимо художнику? А.Р.: Сейчас я могу твёрдо сказать, что школы мне не хватает. Нужно знать основу ремесла, а уже потом искать её применение в своих экспериментах с вдохновением. Возможно, я бы смог избежать многих ошибок и условностей, не будь я столь амбициозен в юности. Опыт — штука сильная и необходимая, но мы теряем время на его приобретение. Я даже не стал преподавать своему сыну, а отдал это право художественной школе: это закладывание прочного начала. В моей практике имел место один случай. По работе мне нужны были нарисованные фрукты и ягоды. Я обратился с этой просьбой к именитому художнику. Просьбу мою он удовлетворил на все 100%, а я, в свою очередь, озадачил его другим проектом – где требовался не натурпродукт, а скорее личная фантазия. Итог меня ввел в ужас, на что автор легко парировал: «Я всё время учился рисовать с натуры, какая б задача передо мной ни стояла, а вот насчёт фантазии… Этому меня не научили». Тот же факт возник у меня при работе над дизайном упа-

содержание

Интервью

ковки. Штатный художник – опытный и маститый – не мог справиться с заказом по причине своей творческой закомплексованности, а я, молодой и неподкованный, вызвал у работодателей неподдельный интерес к своей персоне. Вот тут в обоих случаях с героями моих историй случился один и тот же казус. Школа оказала им медвежью услугу. Вывод прост: оставайтесь в работе более гибким и слегка безбашенным в хорошем смысле этого слова. AT: Расскажите о проекте, над которым Вы сейчас работаете. А.Р.: У меня сейчас сразу параллельно идёт несколько проектов. Всё интересно и требует к себе колоссального внимания и умения. Во-первых, это основная ежемесячная работа в журнале «Спокойной ночи, малыши» где я участвую в образе главного вдохновителя и смотрителя за ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

судьбами героев. Там я практикую свою графику и работу с цветом. Во-вторых, в роли скетчиста веду разработку игрового мира для нового онлайн-проекта. Масштаб работы рассчитан на многие годы сотрудничества. Но у таких долгостроев есть много минусов, одним из которых являются деньги. Тут работодателю важно понять, что на голом альтруизме далеко не уедешь, и если в начале проекта такой момент вполне допустим, дальше этим пользоваться весьма рискованное занятие. Есть ещё и другие разработки, и все они касаются детской аудитории. AT: Чем для Вас является картина в технике традиционной живописи - это всего лишь элемент дизайна интерьера или что-то более значимое? А.Р.: Дома висят картины моего тестя. Это масло и его любимая тема — пейзажи. Сказать, содержание

Интервью

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Интервью

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Интервью что это банальный предмет интерьера – наверное, нет. Тогда следует все наши музеи отнести к разряду дорогих чуланов. Тут оценка идёт изнутри, без некого внутреннего содрогания не обойтись – чувствовать ауру полотна всё же дано всем по-разному, оттого и мастеров мы оцениваем каждый по своему личному усмотрению. Кто то повесит картину оттого, что это так надо, модно, а другой, глядя на неё, будет черпать для себя вдохновение. Вот тут и можно считать, что автор добился своей истинной цели – не только одарил мир прекрасным, но и вдохновил на продолжение своей миссии. Этим, бесспорно, для меня ценны полотна мастеров прошлого. Кого именно, спросите вы? Их не так уж и много. Васнецов, Репин, Шишкин, Брюллов… всех перечислять не буду. Загляните в любой художественный музей или атлас, и многое, о чём я писал, станет вам понятно и так. Вот где сила образа и душевного равновесия. Вот тут я бы мог развить сюжет в сторону нашего церковного наследия – иконописи, но это настолько личное дело каждого, что я просто скажу: вера и вдохновение к жизни всегда будут идти рядом. AT: К какому графическому стилю комиксов Вы относите свои работы в этом жанре? Какие из существующих известных комиксов вам нравятся больше всего? Приветствуете ли Вы создание фильмов по комиксам, есть ли среди них, на Ваш взгляд, удачные экранизации? А.Р.: Очень важная и интересная для моего развития тема. Комиксами я заболел с детства и как-то весьма быстро определился со стилем исполнения своих графических опусов. Да, американская школа очень характерна и значима, но её техника целиком строится на активном сочетании света и тени. Научиться этому — задача не из легких. Я бился над этим долго и почти безрезультатно. Без титановых белил не заканчивался ни один проект, а графика такого подхода не терпит. Но что поделать… Я обратился за помощью к Европе. Дышать здесь было легче, но трудиться пришлось столь же тяжело. Ив итоге я не без удовольствия смотрю на готовый рисунок, где, кроме чётких линий и контуров, нет ничего лишнего. Весь объём можно запросто показать и одним штрихом, а не заливать для этого добрую половину листа. При всём при этом я с уважением отношусь к работам американского комиксиста Фрэнка Мюллера. Одарил же Бог человека талантом видеть свет в темноте. Насколько ярко живут на бумаге его образы, толкнувшие сейчас киношников на иное виденье готовой картинки в кадре! Это весомое подспорье в деле кинопроизводства, когда режиссёр знает и умеет правильно пользоваться технологиями комикса. Ему дано

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

видеть весь фильм с самого начала съёмок, через обычную раскадровку на бумаге, и тому есть достойные примеры: Джеймс Камерон, братья Вачовски, Джордж Лукас и Питер Джексон. Эти гениальные творцы собирали весь фильм в виде анимированной склейки своих рисунков и на этом этапе ткали будущий шедевр. Результат, как говорится, налицо! Создавать кино, передающее всю атмосферу любого произведения, — непростая задача, а комикса, наверно, и подавно. Мы видим героев и их мир через взгляд художника, мы привыкаем к этому, и, когда вдруг у серии меняется автор, начинаем отторгать предложенное. Вспомните иллюстрации к старым книгам. Мы же тогда тоже автоматически представляли всё так, как показывал нам художник, и, дождавшись экранизации, часто начинали спорить, что это не так. У комикса наполнение строится именно на визуальных образах . Реконструировать графический мир удавалось немногим. Вы хотите примеров – пожалуйста: «Человек-паук» – первое место, безусловная удача Голливуда; «300 спартанцев» – великолепная адаптация комикса на экране; «Город грехов» — читать выше; «Бэтмен» — только первые два; «Хеллбой» – неоспоримая заслуга режиссёра; «Супермен» — только первый; «Фантастическая четвёрка» – только первый. Было ещё много чего сделано мировым кинематографом, но меня не заинтересовало. AT: Не секрет, что многие художники очень неплохо воплощают свои замыслы в скульптуре. Есть ли и в Вашем творчестве такой опыт? А.Р.: Ещё одна моя больная тема. Лепить — это здорово! Даже если пока не умеешь. Это особенное чувство восторга, когда в руках рождается что-то. Сродни созданию новой жизни. Как тут не почувствовать себя творцом! На самом деле умение лепить даёт художнику колоссальное ощущение трёхмерности пространства. Когда видишь, как всё сложено, то и рисовать из воображения становится намного проще и понятнее. Я бы всем рекомендовал начать как можно быстрее садиться за лепку, а кто может, то и за резьбу по дереву – тоже занятная вещь, но… видимо, отдельная тема. Раньше я много лепил и варился в среде любителей оловянной миниатюры. Делал из пластилина заготовки для отливок. Правда, свои работы для себя не удержал – всё ушло по рукам. Иногда вижу своих рыцарей и мушкетёров, точнее их копии, на лотках, и приятно. Сейчас глаз не тот, да и времени нет. Ваяю более габаритные вещи и чаще опять же на заказ. Для себя в последние дни нашёл интересную тему - сделать не-

содержание

Интервью

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Интервью большую коллекцию киношных любимчиков и попробовать всё это отлить. Вот это был бы для меня праздник. А так всё это увлечение пришло из моего детства. Страсть по солдатикам переросла в неуёмное желание иметь дома личных прототипов – чтоб ни у кого подобных вещей не встречалось. Хотя заглянешь в Интернет и видишь свои мечты, воплощенныё иными ремесленниками. Всё надо успевать делать вовремя, друзья, и не откладывать это в долгий ящик! AT: Среди большинства людей бытует мнение, что рисовать в технике компьютерной графики намного проще, чем в технике традиционной живописи. Считается, что развитые компьютерные технологии позволяют чуть ни каждому ощутить себя художником, стоит только установить необходимую программу, выучить определенные комбинации клавиш и воспользоваться какиминибудь программными фильтрами. Разделяете ли Вы это мнение? Что бы вы ответили, услышав в качестве реакции на одну из ваших работ слова разочарования: «У-у-у… Это цифровая иллюстрация...»?

что мы тем самым отдаём дань этому времени и этой жизни. Но выход есть! Хватаем этюдник и на природу! Эх – это было здорово! Но… труба зовёт, и мы снова идём подтверждать своё желание поговорить с железкой – кнопкой «да». AT: У Вас есть творческое кредо? Как оно звучит? А.Р.: Есть ли у меня кредо? Оставаться голодным! AT: Насколько Вы самокритичны по отношению к своим работам и есть ли среди них самая любимая? Расскажите о процессе ее создания, каков был путь от идеи до ее реализации? Много ли приходилось вносить поправок и изменений в процессе работы?

А.Р.: Мнение это весьма распространённое и похоже на завистливое отношение традиционных художников к цифровикам. И тут есть с чем согласиться. Я уже писал про необходимость художественного образования. Возможно, это моё субъективное мнение, но было бы крайне разумно, если вначале будут обычная бумага и карандаш. У компьютера неограниченные возможности, он всегда даст шанс исправить вашу ошибку – это ли не подкупает нас сутками торчать у мониторов? Да, возомнить, себя новым да Винчи дано теперь всем и сразу – вот только творения эти останутся мёртвыми. Всё это похоже на фальшь. Я и сам оказался подвергнут подобной мутации из обычного карандаша в цифровое перо, и это грустно. Печально наблюдать, как многие из тех, на кого ты равнялся, сошли с небес и наглухо приковали себя к компьютерам. Похоже,

А.Р.: Я всегда критичен. Вот только своевременной критике удаётся быть не всегда а, как правило, наоборот. Я не беру во внимание критику со стороны, это другое. Я оценю себя позже… Любимой, одной единственной – такой работой я не располагаю. Слишком много направлений и стилей, где были свои удачные моменты. Разве что я всегда трепетно отношусь к прошлым работам. Где ещё была прямая возможность поработать руками. Пусть это будет моё первое издание комиксов. Серия называлась «Великолепные приключения». Издавалась в Москве молодым, но идейным издателем. Я был графиком и был рад тому, что этой работой вошёл в сообщество наших комиксистов. От идеи до воплощения на бумаге путь один и тот же. Сначала пишется сценарий истории, автор делает примерную пошаговую раскадровку на манер написания пьесы и отдаёт её мне. Я начинаю делать свою черновую раскадровку, и мы сообща ищем выигрышные моменты любой сцены. Дальше начинается труд… По собранной схеме делается чистка. Я отрабатываю на бумаге

Работа для арт-ленты “Тайны морских глубин”

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Интервью отдельные элементы и детали. Достигнув желаемого, начинаю делать чистый карандашный контур. Если полениться на этом этапе, то впереди будут скомканные листы и нервы. Фаза третья — самая интересная в плане результативности всего процесса. Я сажусь за графику. Копировать карандаш на светоплане — терпеливое и точное занятие. Но я провожу за ним небольшую часть своего рабочего времени. Подготовительный процесс намного длиннее. Меняя перья и углы движения, я наконец завершаю свою миссию. Ура! В этот раз обошлось без белил! Это сейчас после сканирования я позволяю себе отредактировать материал в Photoshop, а раньше всё только ручками, и ничего страшного в этом не было.

12 рах? Есть ли у Вас какие-то свои излюбленные приемы в работе? А.Р.: Работа над эскизом — волшебное занятие. Черкаешь по бумаге, тупишь карандаши, а потом бах! И ты видишь нечто. Я люблю этот момент в творчестве, как и его итог. Иногда пробую делать подобное на компьютере, но как-то не захватывает – может быть, я излишне консервативен? AT: Как обычно Вы организуете свой рабочий день, есть ли какое-то определенное время, отводимое на рисование? Говорят, что профессионала от любителя отличает умение качественно

AT: С какими графическими редакторами Вы предпочитаете работать и почему? А.Р.: Моя рабочая лошадка — это Photoshop. Но я очень мечтаю перебраться в ряды поклонников Painter. Однако присутствующий сдерживающий фактор в лице работы требует от меня чересчур много времени, и я пока откладываю своё путешествие в тот мир. Мне так кажется, что эта программа больше раскрывает возможностей в живописи.( Что я такое говорю?) Всё же Photoshop служит для несколько иных целей – более специализированных. Все возможности данной программы я не использую – тут и лень, и узкий профиль работы. Но вот графику в нём рисовать – дело для меня недостойное. Перо есть перо, и никакой планшет его не заменит. AT: Вы предпочитаете делать предварительный эскиз на бумаге или сразу начинаете рисовать в графических редакто-

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

“Монстр” содержание

Интервью

эскиз к командной арт-ленте “Легенда о Драконе” выполнять свою работу, невзирая на настроение и состояние души, Вы с этим согласны? Что или кто вдохновляет Вас на творчество? А.Р.: Я совмещаю в себе и сову и жаворонка. Это как наказание. Работа у меня делится на два фронта: семья и работа как средство достатка. Оба элемента обязывают держать себя в добром настрое и на волне вдохновения. Но когда наступает штиль, я начинаю судорожно искать источники дополнительной энергии. В ход идёт всё – кино, выставки, книжки, прогулки и просто смена деятельности. А ещё есть такое великолепное подспорье под рукой, как семья! Вот кто подкинет тебе сюжет и укажет слабые места, подбодрит добрым словом и своими чувствами! Цените тех, кто рядом! Возможно, в них заключён ваш истинный источник преображения! А насчёт профессионализма – так мы тоже люди, и толкнуть нас творить под любым предлогом могут те же самые вещи, что и всех. Долг. Работа. Эгоизм в лучшем понимание этого слова.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

AT: Оглядываясь на пройденный путь в 2D графике, можете ли вы сказать, чему научились, какие ошибки допускали в своей работе и какой полезный опыт для себя приобрели? А.Р.: Да, оглядываясь назад, можно сказать смело: я рад тому дару, которым одарила меня судьба! Это и тяжёлое бремя — всегда творить, и услада от содеянного. AT: Что бы Вы посоветовали начинающим художникам, делающим первые шаги в компьютерной графике? А.Р.: Не стойте на месте, друзья! Не ищите лёгких путей! Находите в этой серой бытности светлые краски и как можно гуще намазывайте их на свои светлые помыслы! Одарите людей своим великолепием, чтобы мир наконец-то спасла красота! Успешной нам всем миссии!

содержание

Интервью

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Интервью

Интервью с Валерием Нистратовым Lughnara

Светловодск. 2001 ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Интервью Краткая биографическая справка

Валерий Нистратов. Родился в 1973 в Москве. Фотографирует с детства, профессионально – с 1989 года, в котором поступил на работу корреспондентом в небольшую районную газету “За коммунизм”. Через год уволился и приступил к освещению драматических событий, связанных с распадом СССР, по заказу западных журналов и газет. Поработал почти на всех войнах, проходивших на территории бывшего СССР и за его пределами. С конца 1993-го пересмотрел свою позицию в фотографии, отказавшись от новостной фотографии в пользу социально-документального жанра. Главным объектом своих фотографий считает повседневную и социальную жизнь человека в обществе, а также взаимодействие человека с окружающей средой. Снимает в основном черно-белую фотографию. Своей профессиональной целью считает продолжение традиций документальной фотографии. Много путешествует по России и бывшим республикам СССР. Публиковался�� в� �� New �� York Times, The �� Guardian, Playboy, Le Monde, Эксперт� ��. ArtTower�: – В электронных СМИ Вас называют одним из “летописцев смутного времени” нашей страны. Вы согласны с этим определением? И если нет, то как бы Вы сами себя охарактеризовали? Валерий Нистратов: – Нет, не согласен. Я документальный фотограф. В юности работал как репортер-стрингер, в военных конфликтах и при распаде СССР все, что с этим происходило, снимал как события. То есть как новости. AT�: – Почему – из сферы новостей в документальную фотографию? Чем был обусловлен Ваш

выбор? Или лучше так: что сподвигло Вас на смену направления в работе В. Н.: – Есть две фазы репортажа: новости и, так скажем, эссе – исследование. Потом, я был юн, слишком много крови и авантюризма насмотрелся. Произошло некое осознание, и вот развернулся на 180 градусов. Перемена внутреннего восприятия мира – вот что сподвигло. AT�: – Как рождаются Ваши фотосюжеты? Вы приезжаете куда-то и уже на месте выбираете объект для съёмки? Или уже едете, заранее

Табачные поля

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Интервью

17 мировоззрении целой нации или, может быть, в гораздо большем масштабе? Во всём мире? В. Н.: – Нет, точно не в мире. В нации в целом – вряд ли. Но в сознании думающего и ищущего, познающего мир человека – да, конечно! Фотография и визуальное в целом способны влиять на сознание человека, менять его темп и восприятие видимого мира. Я не «Гринпис» и не Красный Крест!

AT�: – А как на Западе реагировали на предоставленные Вами фото Шутилово, Нижегородская область. 1996 о непростых временах огромного государства зная, что хотите снять? СССР, а потом и России? Удавалось ли Вам переВ. Н.: – По-разному. Но всегда тщательно ис- дать с их помощью ту действительность страны, следую место, хотя скорее с исторической и на- народа, событий, которые порой остаются “за учной точки зрения. Мне нужны детали, зацеп- кадром” для Ваших зарубежных коллег? ки. Разумеется, и в общих чертах я знаю то, что В. Н.: – Понимаете, я верю в то, что Россия – хочу снимать. Бывает и так, что едешь за одним, логоцентричная страна. Не визуальная. В сознаа привозишь совсем другое. нии и даже в уме простого обывателя на Западе AT�: – Нужно ли какое-то особое видение для очень много стереотипов. Здесь их еще больше. съёмки таких сюжетов, как делаете Вы? Или всё В России нет морали и этики – только понятие «совесть». Изображение документальное в Росдело лишь в накопленном опыте? сии очень сложно использовать, так как человек В. Н.: – Да, то, чем я занимаюсь, это соеди- почему-то больше верит слову, чем увиденному. нение поэзии и журналистики. Я создал худо- Западная традиция видимого вся насквозь крижественный образ на документальной основе. тическая, на дистанции. Поэтому мой зритель Никогда не вмешиваюсь в происходящее и толь- больше в Европе, чем в России и в Америке. ко наблюдаю. Опыт дает многое, но как научить видеть или писать стихи, я не знаю. AT�: – Вы снимаете “для себя”? В. Н.: – Я снимаю для себя и своего гипотетического альтер эго. Наслаждаться в одиночку своими работами я не хочу. Но есть еще другая сторона: все, что я делаю, – это только то, что мне интересно и важно. AT�: – Надеетесь ли Вы что-то изменить своими работами – в умах отдельно взятых граждан, в

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Шутилово. 1999 содержание

Интервью AT�: – Вы не верите в русского человека как в “своего” зрителя? В. Н.: – Наоборот, верю! Но в реальности его мало. То есть когда я показываю на Западе мои работы, то сразу со зрителем словно бы на одном языке разговариваешь. Кодировка совпадает. Советская фотография оставила очень много штампов, в том числе и в восприятии реальности. По сути, фотография в СССР всегда была пропагандой. Сейчас – то же самое, только совсем наоборот: вместо партийных журналов – глянец. Та же фальшивая идеология, по сути. AT�: – Поясните, пожалуйста, смысл Вашей фразы “цвет мешает проникновению в суть вещей”. В. Н.: – Я, разумеется, не против цвета. В мире много гениальных фотографов, снимающих «в цвете», и вообще это отдельная тема – про цвет в фотографии. Я только говорил то, что цвет излишний для меня и моего восприятия. Цветом сложно управлять, к тому же он почти весь сейчас ушёл в мир китча. Для передачи своего мира мне достаточно черного, белого и серого. AT�: – Вы коренной москвич или откуда-то корнями, так сказать, из глубинки? Потому как искренний интерес и даже сопереживание внутренней, неповторимой и своеобразной, жизни нашей страны в Ваших снимках видны невооружённым взглядом. Или же одно не зависит от другого? В. Н.: – Я москвич и люблю Москву. Хотя,

кстати, и особенной любовью. Но я и житель России разумеется, я знаю и изучаю ее историю, поэтому сопереживаю. В творчестве важно высказывание и построение своего мира, со своей сверхидеей. В целом, я люблю и ненавижу свою страну, поэтому не могу быть безразличен к ней. Отсюда отчасти переживания и поиск уникального. AT�: – “Люблю и ненавижу” одновременно. Как же это непросто... А как по-Вашему, творческий человек обязан быть патриотом своей страны, или же ему достаточно быть “гражданином мира”? В. Н.: – Да, непросто, я знаю. Никто, конечно, не обязан, по большому счету, быть патриотом. Творческий человек, по-моему, обязан быть противоречивым. И может менять свои взгляды и идеалы. AT�: – Помните Ваш самый первый снимок? Что это было? В. Н.: – Банальные вещи: улица, дом, родственники... Банальные в смысле сюжетов, разумеется. AT�: – Хорошо. Но фотография – это ведь наверняка не вся Ваша жизнь. Чем ещё живёт фотограф Валерий Нистратов? Интересы, увлечения? В. Н.: – Вы знаете, это действительно вся жизнь. Я снимаю каждую секунду, даже без фотоаппарата, просто глазами. Весь мир у меня связан с визуальным. Если не снимаю, то работаю с материалом или изучаю что-то.

Налайх, Монголия. 1998 ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

AT�: – Поразительно! В таком случае – терпит ли фотография, как отдельный вид искусства, “параллельное творчество”? Т.е., если конкретнее, может ли фотограф заниматься чем-то ещё столь же серьёзно и уг-

содержание

Интервью

лублённо? Или же это то дело, которому нужно отдавать всего себя без остатка, не распыляясь, иначе не получится ничего существенного?

В. Н.: – Думаю, со стороны виднее. Я люблю много работать. И потом долго анализировать.

В. Н.: – Именно так и должно быть, как Вы и сказали! Думаю, фотограф может и должен заниматься чем-то другим, но в контексте визуального. Находиться в одном измерении и жить за счет этого, чтобы полностью переживать то радость от творчества, то поражение!

AT�: – Ну и традиционное... Среди пользователей нашего сайта и читателей журнала много фотографов-любителей, начинающих и опытных. Некоторым интересен жанр именно репортажного фото. Несколько слов для них лично от Вас.

AT�: – Необходимо ли фотографу-документалисту вдохновение?

В. Н.: – Понимаете, сейчас мир весь состоит из изображений. Изображения везде и всюду. Есть огромная категория людей, которые вообще воспринимают мир так, как им показывают в телекартинке. С появлением хороших мобильных телефонов уже каждый – Фотограф. Но далеко не каждый способен объяснить, зачем он снимает и почему. В творчестве важно самопожертвование чем-то ради чего-то. Ничего просто так не бывает. Перед тем как снимать что-то, не спешите. И не выкладывайте потом все сразу в Интернет. Пускай полежит, «остынет»... Изучайте, «насматривайте» свой глаз. Изучайте иерархию фотографии и просто наблюдайте за миром вокруг. Когда поняли, что созрели для чего-то - резко принимайте решение и ничего не бойтесь!

В. Н.: – Конечно! И не только документалисту. Я не могу без вдохновения. Хотя знаю, что вдохновение – это один процент творчества, остальное – Труд. Понимаете, есть два типа художника: первый идет от импульса, второй – от рационального. Тот, что от импульса, может долго ничего не делать, а потом – раз, и пошло много-много всего, разного... А тот, что действует от рационального, постоянно что-то производит в надежде найти тот самый один процент. AT�: – И к какому типу Вы относите себя? В. Н.: – Опять, к сожалению, я где-то посередине... AT�: – Почему же “к сожалению”? Может, это как раз самый оптимальный вариант?

Фото-материалы предоставлены сайтом www.photographer.ru

Зайцева заимка ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Урок номера

Инструменты выделения Adobe Photoshop CS casper

Клавиатурные сокращения даны применительно к Photoshop CS. В других версиях программы они могут отличаться. Прежде чем приступить к редактированию какого-либо фрагмента изображения, необходимо сначала выделить этот фрагмент, т.е. пометить границы области, которая будет подвергаться редактированию. Этим действием мы подсказываем программе, с какой частью изображения в данный момент будем работать. Контур выделения имеет вид «бегущей» пунктирной линии (ее еще называют «марширующие муравьи»). Видимые контуры выделения часто помогают редак-

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

тировать отдельные объекты, но иногда мешают восприятию изображения в целом. Если вам не нравится отображать на экране контуры выделения, можно нажать CTRL+H, команда позволяет сделать невидимыми контуры выделения. После окончания редактирования объекта не забывайте снимать выделение (CTRL+D). В Photoshop огромное количество инструментов создания контуров выделения, и в одном уроке рассмотреть их все просто не представляется возможным. Поэтому рассмотрим наиболее часто употребляемые инструменты. К большинству из них можно обратиться с

содержание

Урок номера клавиатуры. При выборе инструмента нажмите сначала его «горячую клавишу». Если выбран не тот инструмент, то зажмите SHIFT и продолжайте нажимать «горячую клавишу» до тех пор, пока значок нужного инструмента не появится на кнопке. Итак, сверху вниз, согласно картинке: Rectangular Marquee (прямоугольная область, «М»). Этот инструмент - один из основных в программах рисования. Он позволяет выделить прямоугольные или квадратные фрагменты изображения. Чтобы выделить прямоугольную область, достаточно щелкнуть в одном из углов предполагаемой области выделения и переместить мышь в противоположный угол, нарисовав таким образом прямоугольник. После того, как вы отпустите кнопку мыши, будет создана прямоугольная выделенная область. Чтобы выделить идеальный квадрат при помощи инструмента Rectangular Marquee, достаточно нажать клавишу SHIFT (и не отпускать ее до тех пор, пока не отпустите кнопку мыши) и произвести действия, описанные выше. Elliptical Marquee (эллиптическая область, «М»). Действует подобно предыдущему инструменту, но выделяет эллиптические или круговые фрагменты изображения. (попеременное нажатие клавиши «М» переключает вас с одного из этих инструментов на другой). Для того, чтобы выделить эллиптическую область, достаточно щелкнуть в начале области предполагаемого выделения и перетащить курсор мыши в противоположный край, создав таким образом эллипс. С помощью этого инструмента можно создать идеальную окружность. Для этого надо зажать клавишу SHIFT (как и в предыдущем случае). Выделенные области, созданные при помощи инструментов Rectangular Marquee и Elliptical Marqu�� e� e, можно отредактировать. Для этого идем в меню Select>Transform Select. Вокруг выделенной области появится рамка с восемью маркерами (четыре по углам и четыре по середине каждой стороны). Потянув за любой из маркеров, можно изменить границы выделенной области, а если курсор поместить внутрь рамки, то ее можно передвинуть в любое место в пределах изображения. Для завершения преобразований следует на клавиатуре нажать Enter или дважды щелкнуть мышью внутри рамки. Single Row и Single Column (однопиксельная строка и однопиксельный столбец). Эти инструменты позволяют выделить единственную строку или единственный столбец пикселей, рас-

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

21 положенных по всей ширине или высоте изображения. Только к этим инструментам в Photoshop нет доступа с клавиатуры. Lasso (лассо «L»). Инструмент Lasso позволяет выделить в изображении фрагмент произвольной формы. Вы просто размещаете контур вокруг области, которую хотите отредактировать. В отличие от аналогичных инструментов, имеющихся для рисования, Lasso в Photoshop выделяет именно ту часть изображения, которую вы заключили в контур. Polygonal Lasso (многоугольное лассо «L»). Щелчками мыши устанавливается контур выделения, состоящий из отрезков прямых. Это превосходный способ выделения области произвольной формы, если вы не очень хорошо владеете мышью. Magnetic Lasso (�� магнитное�� лассо�� «L»). Щел�� кните этим инструментом на контуре того элемента изображения, который хотите выделить, независимо от его фона. Затем перемещайте Magnetic Lasso вдоль контура этого элемента, не нажимая на кнопку мыши. Работа с этим инструментом требует известной сноровки. Pen ( перо «Р»). Этим инструментом овладеть, пожалуй, труднее всего, однако он является самым точным и гибким из всех доступных инструментов выделения. Pen используется для создания контуров. Для создания отдельных точек на контуре применяется операция «щелчок + перетаскивание». Контур можно отредактировать, добавляя, удаляя или перетаскивая точки на нем. Можно даже копировать контур в буфер обмена или перетаскивать из Photoshop в Illustrator или FreeHand и наоборот. Magnetic Pen и Freeform Pen (магнитное перо и произвольное перо «Р»). Если вы не любите устанавливать точки, но вам нужно создать обтравочный контур, — этот инструмент для вас. Требуется лишь выполнить перетаскивание этим инструментом, как будто вы выделяли область при помощи инструмента Lasso, и дать возможность Photoshop автоматически определить нужные точки. Но сразу надо предупредить, что использование этого инструмента чревато весьма неточно расставленными точками. Для преобразования инструмента Freeform Pen в Magnetic Pen на панели параметров установите флажок (на рисунке ниже отмечен красным цветом). Магнитное перо является, по сути, объектно-ориентированным вариантом инструмента Magnetic Lasso. Щелкните, чтобы установить первую точку, затем передвигайте мышь, и бди-

содержание

Урок номера тельный Photoshop автоматически создаст другие точки. Это не очень выдающийся инструмент, но может оказаться полезным при выделении элементов изображения, которые находятся на контрастном фоне. Shape�� s� (фигуры, «U»). Для создания контуров простых геометрических фигур – прямоугольников, эллипсов, многоугольников – в Photoshop имеется специальный набор – Shapes. Чтобы заставить этот инструмент создавать контуры вместо фигур, на панели параметров щелкните на кнопке Work Path (рабочий контур). Далее нарисуйте необходимый контур, растянув его на рисунке с помощью мыши.

Теперь немного подробнее об инструментах, скрытых под кнопкой Shape (фигуры, «U»). Re�� c�� tangle. С помощью этого инструмента можно нарисовать прямоугольник. Для этого щелкните мышью в том месте, где будет находиться угол будущего прямоугольника и, не отпуская кнопки, перетащите мышь в другой угол по диагонали. Когда прямоугольник создан, отпустите кнопку мыши. Прямоугольник готов. Как и в случае выделения с помощью инструмента Rectang�� ular�� Marquee�� , удерживание клавиши Shift� приводит к рисованию идеального квадрата. Rounded Re�� ctangle. При выборе этого инструмента на панели Options становится доступным параметр Radius. Если вы представите себе каждый скругленный угол как четверть окружности, параметр Radius представляет собой радиус (половину диаметра) этой окружности. Большие значения параметра приведут к большему закруглению.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

22 Ellipse. Этот инструмент позволяет создавать овалы. Удерживание кнопки Shift приведет к созданию окружности, клавиши Alt – рисованию эллипса из центра. Polygon. Этот инструмент позволяет создавать обычные многоугольники, представляющие собой фигуры с прямыми сторонами с радиальной симметрией. Например, треугольники (три стороны), квадраты (четыре стороны), пятиугольники (пять сторон) и т.д. Для определения количества сторон будущего многоугольника введите соответствующее значение в поле Sides (сторон) на панели Options. А еще лучше, используйте клавиши «[» и «]» для изменения па-

раметра Sides с помощью клавиатуры. Line. Введите значение Weight (толщина) на панели Options, чтобы определить толщину будущей линии, а затем перетащите инструмент в окне изображения. Custom Shape. Инструменты фигур обладают довольно скудными возможностями. Вы не сможете изменить скругленность углов существующего прямоугольника или увеличить количество сторон многоугольника. К счастью, можно воспользоваться инструментом Custom Shape (фигура произвольной формы), чтобы выбрать подходящие параметры фигуры из раскрывающегося меню Shape панели Options и нарисовать ее в окне изображения. Несколько слов о том, как нарисовать фигуру. Это просто. Однако вид вашего изображения, зависит от того, какая из трех первых кнопок (на рисунке ниже) активна. Первая кнопка позволяет создать новый слой фигуры. Вторая создает рабочий контур, доступный с помощью палитры Paths. Третья позволя-

содержание

Урок номера ет создать пиксельную фигуру. 1. Выберите инструмент фигуры, который хотите использовать. 2. Выберите цвет переднего плана, воспользовавшись палитрой Color, или щелкните на значке цвета переднего плана на палитре инструментов или образце цвета на панели Options, после чего выберите цвет в диалоговом окне Color Picker. 3. Укажите способ рисования фигуры (одна из трех первых кнопок на рисунке выше). 4. Установите параметры геометрии. Для этого щелкните на кнопке со стрелкой вниз, расположенной справа от кнопок инструментов на панели Options (на рисунке обозначены «параметры геометрии»). Раскроется палитра параметров, относящаяся к выбранному инструменту фигуры. Для того чтобы предотвратить потенциальное искажение фигур, типа прямоугольника, установите флажок Snap to Pixels (привязать к пикселям) это позволит точно выровнять фигуру по пикселям изображения. 5. Настройте другие параметры инструмента. В зависимости от выбранного инструмента Вы можете увидеть различные параметры, щелкнув на кнопке со стрелкой вниз. Инструмент Polygon обладает параметром Sides, инструмент Line параметром Weight. При создании фигуры произвольной формы щелкните на кнопке, чтобы отобразить раскрывающуюся палитру определенных вариантов (рисунок выше). Через пункт Load Shapes можно загрузить дополнительные фигуры с расширением .cs� h. 6. Примените стиль слоя. При создании фигуры можно назначить фигуре стиль слоя еще до ее создания. Раскрывающаяся палитра Layer Style предлагает все заданные варианты, доступные в палитре Styles. 7. Нарисуйте фигуру. Если при выполнении пункта 3 Вы выбрали создание слоя фигуры, Photoshop автоматически создаст новый слой. Как показано на рисунке ниже, в палитре Layers отображается цветная заливка (обозначена как содержимое слоя) вместе с обтравочным контуром справа, маскирующим заливку. Если Вы назначили стиль слоя, список эффектов отобразится под именем этого слоя.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

8. Переключите инструменты и создайте дополнительные фигуры. По умолчанию Photoshop добавляет новые фигуры на новые слои. Если Вы хотите добавлять на существующий слой (это означает, что все они заполняются одинаковым содержимым), щелкните на кнопке Add to S�� h�� ape Area (добавить к области фигур) на панели Options (на рисунке ниже).

После этого нарисуйте новую фигуру. Если нажать Esc, Enter или Return, текущий слой фигуры деактивируется, после чего Вы не сможете добавлять на него новые фигуры. Это изменение отобразится в палитре Layers. Обратите внимание на то, что миниатюра векторной маски больше не содержит рамки. Для активации слоя щелкните на его миниатюре. Вот и все. Удачи всем.

содержание

Специально для AT

Рисуем смайлик a-la Vista автор: Viva, исходник: e.larionov

Наверняка многие видели эти симпатичные смайлы. E.larionov любезно согласился пожертвовать исходник на разбор, результатом чего стал сей урок. Лично мне сразу полюбилась тыква. Итак: 1. Для начала при помощи инструмента Ellipse Tool рисуем круг или овал (в данном случае это не важно) примерно таких размеров, каких должна быть будущая тыква. И конвертируем его в кривые Convert To Curves (Ctrl+Q).

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT 2. Затем при помощи инструмента Shape Tool добиваемся примерно вот такой формы:

6. Заливаем его линейным градиентом. Цвета слева направо – Chalk, White, Yellow, White, Pale Yellow палитры CMYK.

Тут могут помочь переключатели изменения типа узла.

3. Затем заливаем его градиентной заливкой от красного (Red палитры CMYK) до темно-желтого (Deep Yellow палитры CMYK), тип Radial, все остальные параметры – как на рисунке.

7. При выделенной фигуре задаем цвет и толщину контура (черный, 0,9 мм). 8. При помощи Freehand Tool рисуем волнистую линию, как на рисунке ниже. При необходимости подправляем ее Shape Tool, задаем цвет и толщину контура (черный, 0,9 мм).

9. Размещаем ее вот так:

Это будущая физиономия тыквы. 4. При выделенной фигуре задаем цвет и толщину контура (черный, 0,9 мм).

5. Таким же образом, как и основную физиономию, рисуем рот будущей тыквы. Что-то вроде этого:

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

10. Инструментом Pen Tool рисуем несколько изогнутых линий. Это будут нижние зубы тыквы.

содержание

Специально для AT

Комбинируем их все в одно целое (инструментом Pick Tool выделяем их все, жмем правую кнопку мышки, Combine)

13. Дальше для придания зубам более желтого вида нарисуем на них блики. Для начала – рисуем несколько изогнутых прямоугольников по форме чуть меньше зубов, заливаем их цветом Yellow палитры CMYK. (для их рисования пользуемся Pen Tool либо инструментов Rectangle Tool рисуем несколько прямоугольников и трансформируем их Shape Tool). Должно получиться так (для наглядности – на черном фоне):

11. Помещаем их на их законное место. Точно так же рисуем порцию верхних зубов. Не забываем, что, как правило, верхние зубы крупнее нижних. Вот что должно получиться:

14. Инструментом Transparency Tool применяем к ним прозрачность.

Помещаем блики над верхними зубами. 15. Настала очередь бровей с глазами. Опять обращаемся к Pen Tool и Shape Tool. Автор исходника рисовал их тремя отдельными частями

12. Выбираем, какой зуб у нас будет выбит. Как только выберем, при помощи Pen Tool рисуем форму этого зуба, заливаем черным, помещаем его на место. Но вы можете рисовать, как удобно. Главное, чтобы в итоге получилось что-то похожее:

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT

16. Теперь – хохолок. Принцип его рисования ничем не отличается от рисования бровеглаз. Главное – изобразить вот такую штуку и поместить ее ему на макушку. 21. Перемещаем ее в самый низ слоя. Для этого кликаем по ней правой кнопкой мыши, Order – To Back Of Layer. Размещаем тень под тыквой.

17. Уже почти все. Осталось 2 последние вещи: блик над правым глазом и тень. 18. Блик – рисуем овал Ellipse Tool, потом Transparency Tool устанавливаем ему прозрачность. Настройки прозрачности такие же, как в шаге 14.

19. Тень. Уже известным нам способом рисуем вот такую фигуру 22. Готово. Наслаждаемся результатом.

20. Заливаем ее градиентом от Brick Red до White палитры CMYK.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT

Исключительные эксперименты автор: Бруевич П.В. a.k.a. dreamer урок написан для Seegix.net и ArtTower.ru

В этом уроке Вашему вниманию предлагается несколько несложных экспериментов с трансформацией объектов. В результате получатся довольно интересные и более сложные геометрические объекты. Инструментарий урока следующий: - инструменты создания объектов – Ellipse, Spiral, Rounded Rectangle; - ручка (Pen); - трансформация поворота относительно произвольной точки с копированием - инструмент Rotate; - �� повтор�� трансформации�� – Object �� > �� Transform > Transform Again; - составные объекты (Compound objects) – палитра Pathfinder, в частности – исключение (Exclusion); - уменьшение объектов по контуру - эффект Effect > Path > Offset Path… с использованием отрицательных значений.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Результат эксперимента обычно предсказать сложно, почти всегда получается что-то новое и интересное. Так что будьте готовы к тому, что фигуры у Вас получатся не такие, как на картинках. Итак, вариант первый под кодовым названием «клетчатый бублик»: 1. Рисуем круг (инструмент Ellipse Tool, перетаскиваем, удерживая нажатой клавишу Shift).

содержание

Специально для AT 2. Поворачиваем круг относительно произвольного центра с копированием. Для этого: - Сначала убедитесь, что круг выбран (если нет, выберите его, нажав на его контур чёрной стрелкой). - Выбираем инструмент Rotate Tool. - Удерживая клавишу Alt, нажимаем мышкой в произвольную точку (не в центре окружности), например, так: - Выбираем угол поворота 12° (можно взять любое число градусов, на которое без остатка делится 360, это число назовём) и нажимаем Copy.

3. Повторяем трансформацию несколько раз до завершения круга при повторении поворота с копированием. Для этого несколько раз нажимаем Ctrl + D (это сокращение для повтора любых трансформаций, команда Object > Transform > Transform Again). Если точнее, несколько это 360/12 – 2, т.е. 28 раз (если Вы поворачивали не на 12°, подставьте вместо 12 своё число).

6. Применяем исключение. Для этого нажимаем на палитре Pathfinder кнопку Exclude overlapping shape areas.

Остальные варианты делаются похожим образом, поэтому объяснение короче. Вариант второй, «полосатик». 1. Рисуем эллипс (Ellipse Tool). Уже неплохо, можно бы и так оставить. Продолжаем экспериментировать! 4. Выберем все круги сразу чёрной стрелкой. 5. Выберем чёрную заливку, контур отключим (D, Shift + X, / или D, Shift + X, X, /).

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT 2. Поворачиваем относительно произвольного центра с копированием. В этот раз, допустим, на 36°.

Вариант третий, «снежинка». 1. Нарисуем ручкой какую-нибудь простую фигурку.

2. Поворачиваем относительно произвольного центра с копированием на 60°.

3. Повторяем трансформацию до завершения круга (8 раз Ctrl + D).

3. Повторяем трансформацию до завершения круга (4 раза Ctrl + D).

4. Выберем все эллипсы. 5. Выберем цвет заливки, выключим контур. 6. Применим исключение.

Следующие эксперименты немного разнообразим, используя эффект Effect > Path > Offset Path…

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT

4. Выберем все фигурки. 5. Выберем цвет заливки, выключим контур. 6. Сделаем копию всех фигурок. Для этого перенесём их чёрной стрелкой, удерживая нажатой клавишу Alt. 7. Применим исключение на скопированные фигурки.

8. Выберем другой цвет для скопированных фигурок. 9. Выберем исходные фигурки. 10. Применим к ним сложение (палитра Pathfinder, кнопка Add to shape area). 11. К получившейся фигуре применим Effect > Path > Offset Path… Выберем какое-нибудь положительное значение, например 10 pt.

12. Перетащим копию на исходную фигуру. Для точного копирования перетаскивайте за одну из ключевых точек. При точном совмещении ключевых точек при переносе стрелка становится белой.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT Вариант четвёртый, «флюгер». 1. Нарисуем спиральку (инструмент – спиралька).

2. Поворачиваем относительно произвольного центра с копированием на 60°.

3. Повторяем трансформацию до завершения круга (4 раза Ctrl + D).

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

32 4. Выберем все фигурки. 5. Выберем цвет заливки, выключим контур.

6. Применим исключение на выбранные фигурки.

7. Сделаем копию всех фигурок. 8. К получившейся фигуре применим Effect > Path > Offset Path… Выберем какое-нибудь отрицательное значение, например, -7 pt. 9. Выберем другой цвет для скопированных фигурок. 10. Перетащим копию на исходную фигуру.

содержание

Специально для AT Пожалуй, ещё добавим копию, где Offset Path… будет 25 pt.

Вариант пятый, «цветочный калейдоскоп». 1. Нарисуем пилюлю. Для этого берем инструмент Rounded Rectangle, во время перетаскивания нажмём стрелку вправо.

33 4. Выберем все фигурки. 5. Выберем цвет заливки, выключим контур.

6. Сделаем копию всех фигурок. 7. Применим сложение на скопированные фигурки. 8. К получившейся фигуре применим Effect > Path > Offset Path… Выберем какое-нибудь отрицательное значение, например, -5 pt.

2. Поворачиваем относительно произвольного центра с копированием на 36°.

3. Повторяем трансформацию до завершения круга (8 раза Ctrl + D).

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT 9. Выберем другой цвет для скопированных фигурок.

10. Выберем исходные фигурки. 11. Применим к ним исключение.

34 Немного другое положение трансформации.

В заключение приведу несколько фигур, получившихся в четвёртом варианте.

12. Перетащим копию на исходную фигуру. 13. Установим какой-нибудь режим смешивания (например, Color Dodge; палитра Transparency).

Удачных экспериментов. Если получится чтонибудь красивое, показывайте – будет интересно посмотреть.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT

Имитация старинной акварели СтингЕР

Внимание! Данный урок лучше всего выполнять при помощи планшета. За нервы пользователей я ответственности не несу.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT Часть Нулевая. Лирическое отступление Возможно, не раз и не два вы видели иллюстрации из средневековых манускриптов и старые акварели, изображающие какое-либо растение, гриб, животное и так далее. Вот, например, Дюреровский “Молодой заяц” (я за рассказ об этой картине получила высший балл по истории культуры в художке) - классический пример того, что я имею в виду. Особенно в таких работах меня радует не только содержание, но и фон, пожелтевший от времени. Так вот, если вам создание подобных шедевров не дает покоя и вы, может, даже хотите повесить такую красивую картину в рамочку на стену (причем не только для того, чтобы она закрывала продранные вашей кошкой обои), то этот урок для вас!

будьте поработать с размерами, а то напечатаете фигулинку размером 3 на 4 см, какую только в паспорт и клеить. Я сейчас печатью заниматься не буду, так что на этот счет особо не парюсь. Часть Вторая. Полный вперёд! Но не кажется ли вам, что два гриба белых еловых нуждаются в улучшении жилищных условий? Я вот тоже так думаю. Image - Canvas Size. Единицы измерения - пиксели; галочка на Relative. Проверьте, чтобы цвет заднего плана был белым, это очень важно! Прибавление нескольких (сотен) пикселей к сторонам и определение того, к каким конкретно сторонам они будут прибавляться, дают нам возможность разместить грибочки так, как хочется.

Часть Первая. Кастинг Для начала давайте определимся, что мы будем превращать в страницу гербария. Так как на работах, которые мы будем имитировать, изображен один объект безо всякого фона, то идеальный вариант - картинка из какого-нибудь справочника-определителя. Если вы найдете фотографию объекта с белым фоном (а это очень важно, чтобы фон был именно белый!) в фотобанке, это тоже замечательно. Я перерыла все свои банки, но фотобанок не нашла, все как-то больше простые стеклянные, так что пришлось мне взять книжку “Грибы” чешского издательства “Артия” и сосканировать оттуда гриб белый еловый. Ладно, пусть будет не гербарий, а грибарий. После кадрирования и небольшой работы над цветом получилось вот что:

Ну что, веселей пейзаж? Вот то-то же. Теперь создаем новый слой, заливаем его цветом пожелтевшей бумаги (какой вам больше нравится) и состариваем ее. Любыми способами: Filters, Dodge/Burn tool, с применением масок. Из Интернета скачайте, отсканируйте, в конце концов.

Если вы в дальнейшем планируете вешать работу на стеночку, для чего ее потребуется распечатать (урока по созданию цветного принтера или типографии из ничего я вам написать не могу), сканируйте в разрешении 300 dpi. Не за-

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT

37 Watercolor автоматически создаст особый слой с режимом смешивания Gel. Чем-то он похож на фотошоповское Multiply. Теперь понятно, почему нужен был именно белый фон.

В принципе, на этой стадии сильно состаривать пока не надо, потом может вообще понадобиться заменить фон. Так что сохраняйте работу, не выключайте Фотошоп и переходите в Painter! Открыв наш слоистый документ в этом дивном редакторе, делаем File - Iterative Save. “Ну и зачем?” - спросите вы. А затем, дорогие мои читатели, что вы вновь откроете сохраненный исходный psd-шник. Итого имеем два файла в окне: Isxodnik.psd и Isxodnik_001.psd. Во втором документе сделайте слой с фоном невидимым (щелкните по глазику) и назначьте его источником клонирования: File - Clone Source Isxodnik_001.psd. Перейдите в исходный документ. Если такими трудами созданный фон вдруг станет полупрозрачным, то Canvas - Tracing Paper. Теперь выберем что-нибудь из богатого инструментария Painter. Акварель? Ради Бога, пусть будет акварель, то есть Watercolor. Мне очень нравится, какие результаты дает кисточка Watery Soft Bristle. Если вам не нравится, выберите кисточку по вкусу, найдите кнопочку Clone Сolor и рисуйте. Opacity выставьте менее 20% - тогда цвета не будут такими пережженными.

Если Watercolor вам категорически не нравится, то возьмите любой другой подходящий инструмент, Clone Color, создайте новый слой с режимом смешивания Gel и ваяйте потихоньку. Посматривайте иногда на то, как кладете мазки, выбрав опцию Tracing Paper - не такая уж она и вредная.

Если вы хотите создать ощущение, что на акварель кто-то капал водой, выберите Eraser Wet (при условии, что вы работали Watercolor), поковыряйтесь в настройках (Ctrl+B вам в помощь) и поиграйте с ним. Только не переусердствуйте: к сожалению, Painter допускает максимум 32 отмены. ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT

38 ведите в режим смешивания Multiply, Stylize - Find Edges, обесцветьте (Ctrl+Shift+U), работайте с уровнями (Levels). Простое правило: черный ползунок тянем немного вправо, белый влево, серый придвигаем почти вплотную к черному, тогда контуры будут чище. Как-то так.

Мне что-то не слишком нравится, поэтому я решаю переключиться на карандаш (Pencils) и на новом обычном слое с режимом смешивания Default, Clone Color, рисую поверх детали и светлые места. А что, я люблю смешанную технику. Если режим смешивания при первом касании холста кистью меняется на Gel и мешает, таким образом, любить смешанную технику, смените его и продолжайте.

Кстати, штриховать гораздо удобнее при наличии планшета. Пара последних мазков - “Оп! Есть”, как говорят в нашей школе. Сохранитесь и вернитесь в Фотошоп�. Откройте там свой шедевр. Слой в режиме смешивания Gel поблек? Переставьте режим смешивания с Darken на Multiply. Мы находим, что картинка вернулась в прежнее состояние. Если вам хочется карандашных контуров, продублируйте на всякий случай исходный слой с объектом, который мы рисовали, переместите его под слой с акварельной имитацией, пере-

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Если контуры где-то мешают, сотрите их. Теперь займемся фоном. Базовый слой можно удалить. Состарьте слой с бумагой так, как вам больше нравится, добавьте всяких вкусностей и интересностей. Меня такой вид вполне устраивает, так что я займусь трепанием краев. Добавьте к каждой стороне работы по 100 пикселей (можете и по 500, если печатаете гигантский плакат) для удобства работы и начните трепать края. Сделать это можно, например, так. Кликните на иконке маски, чтобы у слоя с бумагой таковая появилась. Перейдите в режим маски, выберите черный цвет, возьмите кисточку позагогулистее (я пользуюсь частью кроны, которую позаимствовала у какого-то дерева) и вперед! Очень полезная вещь - Burn tool; при работе в маске она поможет сделать рваные края не такими прозрачными, а при работе в слое состарит их. В уголке поставьте подпись. Ну, разве не здорово?

Всё, я побежала в типографию заказывать эту картину! А то как раз обоина отодралась.

содержание

Специально для AT

Создание стула в 3ds Max ndm

В данном уроке я покажу работу модификаторов Bend, Shell, Lathe и некоторых других, о которых буду рассказывать по мере их появления в качестве действующих лиц при моделировании нашего стула. Итак, попробуем в нашем уроке сделать нечто такое. На самом деле нет ничего сложного в данной конструкции. Как говорится, глаза боятся, а руки делают, так давайте засучим рукава и приступим. Важно понимать, что в основе каждой сложной вещи лежит видоизмененная простая. Итак, я начал моделирование стула с примитива Plane, имея общее представление о мебели и стульях в частности. Введем следующие размеры для нашей плоскости – 450 мм и 900 мм (первое число - ширина сидушки, про вторую скоро догадаетесь сами), с разбиением на 2 сегмента по узкой стороне и на 10 по широкой.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Следующим шагом будет придание необходимой формы нашей заготовке и прорезание отверстия. Для этого конвертируем плоскость в Poly (правая кнопка мыши Convert to Editable Poly)

содержание

Специально для AT дификатора Editable Poly.

и редактируем поверхность на уровне точек (кнопка 1). Для симметричного редактирования можно использовать масштабирование (кнопка R).

Получим

На данном этапе мы получили заготовку, которую будем использовать с последующими модификаторами. Для верного наложения текстур перед основными операциями воспользуемся модификатором UVW map с типом наложения Plane. В данном случае последующие модификаторы будут корректно отображать текстуру, деформируя ее в соответствии с настройками.

После прорезания дырки имеем

Прорезание отверстия осуществлялось при помощи команды Cut свитка Edit Geometry моArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Теперь переходим к сути нашего урока - работе с модификаторами Bend и Shell. Расскажу про модификатор Bend (изгибать), данный модификатор изгибает поверхность в соответствии с заданными условиями. содержание

Специально для AT

Итак, после двух последовательных применений модификатора Bend мы получили форму, достаточно близкую к нашей конечной цели. Для получения приемлемого результата можно крутить параметры в обоих модификаторах. Я остановился на тех, которые изображены на комиксах.

Лирическое отступление №1. Angle задает угол изгиба относительно вертикальной плоскости. Direction задает направление изгиба относительно горизонтальной плоскости. Bend Axis – ось, по которой действует изгиб. Limit Effect—ограничение эффекта изгиба. Upper Limit задает верхнюю границу (в системных единицах) от центра изгиба, выше которого изгиб больше не действует на поверхность. Lower Limit задает нижнюю границу (в системных единицах) от центра изгиба, ниже которого изгиб больше не действует на поверхность. Конец лирического отступления. Назначаем модификатор Bend и подбираем параметры таким образом, чтобы наша заготовка изогнулась в поперечной оси. Т.е., см. комикс

Но это далеко от конечной формы стула, поэтому назначаем еще раз модификатор Bend со следующими параметрами.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Чего же не хватает? Первое, что бросается в глаза, это слишком рубленая форма, а второе - у нашего стула напрочь отсутствует толщина сидения/спинки. Пришло время использовать второй модификатор, при помощи которого мы будем продолжать моделировать стул. Модификатор Shel��l� (оболочка) – модификатор, который задает толщину поверхностям путем сдвига копии исходной поверхности на определенное расстояние с последующим соединением этих поверхностей в одну. Раньше для задания толщины объекта использовалась команда Extrude на подуровне Polygon модификатора. Лирическое отступление №2. Некоторые параметры модификатора. Inner/Outer Amount толщина оболочки, построенной внутрь/наружу относительно исходной поверхности (толщина грани). Segments - число сегментов оболочки. Bevel Edges - скос граней оболочки. Bevel Spline – кривая, на основании которой строится скос граней оболочки. Конец лирического отступления. В нашем случае оболочка толщиной 10 мм строится наружу, число сегментов, на которое разбивается наша оболочка, равно 2. Количес-

содержание

Специально для AT тво сегментов, равное 2, взято из соображений дальнейшего сглаживания.

Дальнейшие действия по моделированию стула сводятся к получению гладкой поверхности, получить которую можно, используя модификатор Turbo Smooth с параметрами, подобранными под требуемую гладкость/легкость (не слишком большое количество полигонов) модели. Чем больше итераций, тем более гладкая/тяжелая будет модель.

Назначаем модификатор Lathe.

На данном этапе у нас есть сиденье/спинка, удовлетворяющее внешнему виду. Дело осталось за малым - сделать ножку стула. На примере моделирования ножки стула я покажу работу еще одного модификатора, а именно Lathe. Работа данного модификатора заключается в построении тела вращения по сечению и оси вращения. Рисуем похожее сечение для получения тела вращения, не забывая, что общая высота по верху сиденья не должна превышать 450 мм (если только мы не делаем барный стул).

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT Т.к. нам требуется тело вращения, то выбираем degree равным 360. Weld Core сливает вместе точки, которые лежат на оси вращения. Segments – количество сегментов, из которых состоит тело вращения; чем их больше, тем более гладкое получается тело. В большинстве случаев модификатор некорректно строит тело вращения. Это возникает из-за того, что ось вращения не проходит через требуемые точки или центр кривой не совпадает с осью предполагаемого (нужного) вращения, т.е.

43 На данный момент стул выполнен на ¾, осталось только довести до ума ножку.

Для решения дано проблемы нужно перенести центр кривой в искомое место, т.е. Можно сделать колеса, как в одном из уроков, переведенных на нашем сайте. Но я пойду по другому пути и попутно расскажу еще про пару модификаторов. Итак, достраиваем нашу ножку. Для этого рисуем Box и назначаем модификатор Taper (заострение). Его параметры похожи на параметры модификатора Bend - вместо angle у нас amount (значение заострения), а вместо direction - curve (кривизна). Так что позвольте показать вам только комикс.

И, наконец, моделирование последнего элемента. Назовем его подставкой.

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Специально для AT

44 тикальной части ножки (см. http://arttower.ru/ forum/index.php?showtopic=4483&st=30)

Данный элемент можно сделать несколькими способами. 1. Полигонами: цилиндр - Convert to editable Poly - масштабирование вершин. 2. При помощи модификатора Lathe. 3. При помощи модификатора FFD(cyl) деформация свободной формы. Я остановлюсь на последнем. Рисуем цилиндр необходимого размера, я выбрал радиус 5 мм и высоту 30мм. Далее назначаем модификатор FFD(cyl).

Вот, наконец, то, ради чего и задумывался данный урок.

Если у кого-то не получилось, можно сравнить с тем, что получилось у меня. Файл под 3�� ds�� Max� 8. bend_shell_final.rar (17,96 килобайт�� ). З.Ы. Надеюсь, данный урок вам понравился, несмотря на некоторую сумбурность. Понять действия модификаторов, использованных в уроке, можно, только попробовав самому. Методом проб и ошибок. Устанавливаем требуемое количество опорных точек Set Number of Points. Переходим на подуровень Control Points и начинаем масштабировать, стремясь получить фигуру, изображенную на комиксе. И, наконец, поставим финальную точку в нашем проекте. Выделяем только что построенный элемент и горизонтальную часть ножки и создаем круговой массив вокруг верArtTower.ru magazine #3, Май 2008

З.З.Ы. Почему я не делал этот стул полигонами? Вопрос интересный. В случае полигонов довольно сложно редактировать, возвращаться назад. В моем примере, если что-то не понравилось, можно смело удалять модификатор и возвращаться снова. Да и более гибкий получился метод. содержание

Фоторепортаж

Фотофорум-2008 СтингЕР

С 10 по 13 апреля в выставочном центре «Крокус Экспо» на северо-западе столицы безостановочно щелкали затворы и сверкали фотовспышки. В Москву съехались представители крупнейших фирм – производителей фотографической техники, студийного оборудования и принтеров для оперативной полиграфии. Естественно, корреспонденты ArtTower�� .�� ru�� Magazine�� не могли пройти мимо такого значимого события. Последний день выставки обещал быть самым жарким. В последний день народ всегда спохватывается, что поезд-то уходит, и валит валом, утомляя и без того вымотанных представителей. Так что мы приехали пораньше, часов в 11, дабы не пришлось пускать в дело локти. У стендов компаний – производителей фотоаппаратов царит оживление. Всем хочется испытать «в бою» новую «зеркалку» �� Canon�� EOS� 450�� D��.

Увы, карточек памяти Compact�� Flash�� , в отличие от предыдущих моделей, она не поддерживает, только SD�� и SDHC�� . Этот факт был для корреспондентов несколько неожиданным. К счастью, у одного из корреспондентов нашлась карта такого типа, и ситуация была спасена. Помимо зеркальных камер были представлены и камеры, рассчитанные на другие категории потребителей. К примеру, Panasonic�� представила 10-мегапиксельную камеру �� Lumix�� DMC�� -�� FX�� 500 с функцией оптической стабилизации изображения (�� Mega�� O�� . I�� . S�� .).

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Два одинаковых фотоаппарата, изображение с которых передавалось на экраны, были установлены на вибростендах. На одной из камер режим стабилизации был включен. Действительно, изображение дергалось заметно меньше. Правда, неизвестным осталось, избавился ли производитель от высокой шумности матрицы, на которую мне жаловались все виденные мною держатели Lumix�� ’ов. Мало быть счастливым обладателем фотокамеры, – надо еще уметь толково обработать полученные снимки. Мы прошли к стенду компании Wacom�� , где можно было попробовать мечту всех дизайнеров Cintiq�� 21�� UX�� , – что мы и не преминули сделать.

Действительно, планшет-монитор – вещь весьма интересная, потому что, скажем, о таком страхе начинающих художников, как необходимость не смотреть на планшет при рисовании, можно совершенно забыть. Правда испытателю, привыкшему к Intuos�� 3 A�� 6, показалось не слишком удобным, что планшет стоял наклонно (родной �� Intuos�� возлежит обычно на коленках; Cintiq�� весом 8,5 килограммов уже на коленки не положишь), да и отсутствие привычной клавиатуры под боком тоже немного напрягало. Впрочем, наиболее используемые клавиатурные сочетания можно нажимать прямо на планшете, настроив кнопки ExpressKeys�� , расположенные слева и справа от рабочей поверхности. (Про это незадачливая тестировщица как-то забыла). Кроме того, Wacom�� представила и свой новый продукт – планшет Bamboo�� Fun�� , ориентированный на начинающих художников. 512 степеней нажатия для ластика и пера – не так уж плохо, согласитесь. Особенно в сравнении с другими планшетами линейки Bamboo�� : модели Bamboo� �� содержание

Фоторепортаж One�� и Bamboo�� , хоть и позиционируются производителем как предназначенные в том числе для рисования и обработки фотографий, лучше подойдут все-таки для офиса как замена компьютерной мыши. Помимо техники для обработки снимков, конечно же, важно владеть и технологией. В этом вам помогут книги знаменитого Дэна Маргулиса.

46 по ценам свежих. Мы нашли только один киоск с вывеской «Всё по 10». Хотя фотография, строго говоря, удовольствие не из дешевых, так что жаловаться на высокую цену за прошлогодний DigitalPhoto�� , проходя мимо дорогой среднеформатки �� Rolleiflex�� или студийного оборудования ценою в многие тысячи долларов, по меньшей мере смешно.

Идет подготовка к съемке

Изучив колоссальные возможности Photo�� shop�� , вы сумеете спасти многие безнадежные, казалось бы, фотографии, которые вполне пристойно смотрелись на экранчике фотоаппарата, но стоило только переписать их на компьютер, как... Жаль только, ради столь высокой миссии придется изрядно опустошить свой кошелек – знания стоят недешево… Выставочная цена пятого издания книги Маргулиса «Photoshop для профессионалов: классическое руководство по цветокоррекции» составляла 1300 рублей, и это с 20%-ной скидкой.

Впрочем, словосочетание «выставочная цена» на «Фотофоруме» почему-то не означало столь колоссальных скидок, как на книжной выставке. Многие прошлогодние журналы распродавались

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Итак, наша фотография обработана и готова к печати. Тут вариантов тоже может быть несколько: от скромной, тихой домашней печати на струйнике Epson�� Stylus�� до чего-то более масштабного. Например, вас может заинтересовать этот широкоформатный сольвентный (печатающий красками на сольвентной основе) принтер, представленный на стенде Mitsubishi�� Electric�� , который прямо на ваших глазах практически с фотографическим качеством шустро запечатывает огромный лист синтетического материала.

Можно сделать баннер на дом, можно – фото на стенку в рамку. Осталось только найти такую здоровенную стенку и рамку, и дело в шляпе. В общем, прекрасное решение для уличной рекламы. А там и качество можно сделать не таким высоким. Печатать, к слову, можно не только на привычной для нас бумаге, но и на холсте или шелке. Ряд фирм, представленных на «Фотофоруме», как раз и занимался подобными вопросами. Если вас не интересует печать непосредственно на холсте, а термотрансфер, то и с этим у вас тоже не будет проблем: покупайте термопресс

содержание

Фоторепортаж и открывайте дело по производству футболок с фотографиями заказчиков, дабы окупить затраты.

47 позволяют также получать изображения с мобильных телефонов и PDA�� , а также загружать на мобильные устройства картинки, игры и прочий контент, платить за телефон, и т. д., и т. п. В общем, рядовому владельцу цифровой компактной камеры больше и не нужно. Независимо от того, каким способом был отпечатан снимок – в киоске или на фотопринтере, – существует необходимость должным образом его оформить. Нет проблем: мастерские по производству рамок, багетов, паспарту представлены здесь во всей красе. Прямо на ваших глазах этот повар от полиграфии мелко шинкует… пардон, срезает внутренние края паспарту под углом в 45 градусов, и под редисочного цвета кожицей картона проступает его сочная белая мякоть. Пальчики оближешь!..

Не забудьте только про материалы для переноса изображений. Специальной бумагой можно запастись в компании Lomond�� , а на выставке посмотреть образцы их продукции. Кстати, если вы уже стали счастливым обладателем фотопринтера, то никакой термопресс вам не понадобится: футболку с изображением собственной персоны можно сделать и дома.

На выставке были представлены также и цифровые фотокиоски Mitsubishi�� и �� Kodak�� . Если умеете класть деньги на мобильный посредством столбиков-автоматов, – то и здесь не растеряетесь: вставьте носитель в терминал, выберите изображения для печати, формат, отредактируйте их так, как вам надо, заплатите (либо непосредственно в терминале, либо на кассе) и ждите, когда ваш заказ выполнится. Плюсы для потребителя налицо: скорость обслуживания высока, фотографии обрабатываешь по своему усмотрению, платить можешь разными способами. Помимо базовых функций, многие фотокиоски

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Кухня широкоформатной печати

содержание

Фоторепортаж Можно подобрать вариант оформления на свой вкус: какая-то рамочка будет идеальна для дома, а какую-то лучше взять, если вы собираетесь организовать выставку. Кроме того, можно заказать и альбом, посвященный торжественному событию: свадьбе, рождению ребенка, выпуску из школы/вуза и т. п. Повторим еще раз: вариантов оформления масса, вам остается только выбрать. У цифровой фотографии по сравнению с пленочной есть существенный плюс: исчезают затраты на фотопленку; кроме того, отпадает необходимость печатать все снимки для того, чтобы иметь возможность их просмотреть. У медали, правда, есть и обратная сторона: далеко не всегда хочется включать компьютер только для того, чтобы показать друзьям новые фотографии. Появление цифровых фоторамок (�� digital�� photo� �� frame�� ) – логичных электронных потомков рамок аналоговых (если не сказать деревянных) – решило эту проблему: вы просто загружаете в память рамки некоторое количество изображений и управляете устройством при помощи пульта дистанционного управления. Способов загрузки несколько, это уже зависит от конкретной модели. Варьируется и цена: по словам представителей Kodak�� , стоимость подобного девайса составляет от полутора до десяти тысяч рублей. (Впрочем, на «Горбушке» я не видела ни одной рамки дешевле 9 тысяч. Видимо, плохо искала.)

48 Естественно, и эта палка о двух концах. Как правило, рамка питается от сети, – так что приготовьтесь к тому, что данное устройство будет стоять не там, где вам захочется, а там, где поблизости есть розетки. Есть, впрочем, модели, работающие на аккумуляторах, но зато в качестве «компенсации» у них может быть вагон недостатков: то ли разрешение маленькое, то ли способ загрузки неудобный. Ах да, о загрузке: некоторые рамки требуют подключения к удаленному сервису, на который загружаются фотографии и откуда рамка скачивает картинки для показа. Не бесплатно, разумеется, и без особых гарантий того, что пресловутый сервис завтра не свернет свою бурную деятельность и вместо семейной фотографии ваш �� digital�� photo�� frame�� не будет отображать пустое белое поле. Читая обзоры, я обнаружила и еще одну интересную модель: фотографии из Интернета она не загружает, но для начала ее нужно зарегистрировать – тоже небесплатно, за 5-12 долларов в год. Мне приобретение подобного девайса, если честно, кажется пока нецелесообразным. Впрочем, у кого-то может быть и иное мнение на сей счет, тем более что цифровые рамки – продукт, появившийся на мировом рынке сравнительно недавно, буквально год назад, и ему только предстоит долгий путь развития. В целом «Фотофорум-2008» оставил о себе хорошее впечатление. Приятно порадовало разнообразие выставленного оборудования, охватывающего весь цикл производства фотопродукции: от съемки до печати и оформления. Представители фирм самого разного масштаба, от мелких производителей до крупнейших компаний, представили свои новинки в Москве, что говорит нам о том, что товары и услуги, предоставляемые ими, чрезвычайно востребованы на емком российском рынке в условиях бурно развивающейся полиграфии, оперативной и не очень. Это добрый знак. Что ж, посмотрим, каким будет размах выставки в следующем году.

Посиделки у электронного камина

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Фотодело

Портрет себя любимой Mamontenok

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Фотодело По просьбе Svetilkin поделюсь с вами своими наблюдениями и опытом в фотографировании самой себя. Какие плюсы при фотографировании себя? Модель всегда под рукой. Вам не надо ее уговаривать. И модель четко знает, что хочет получить на снимке фотограф. А какие минусы? Это скорее не минусы, а сложности съемки. Наиболее важные - это трудность в композиционном построении кадра и сложность в правильной фокусировке. О том, как я решала эти проблемы с разными фотоаппаратами, и будет эта небольшая статья. Штатив. Перво-наперво нам нужно закрепить камеру. Идеальный вариант, конечно же, штатив. При этом вы свободны в выборе места и точки съемки. Второй вариант - мини-штатив, который можно поставить на стол, стул, подоконник и т.п. Ну и самый простой - поставить на вышеперечисленные опоры просто фотоаппарат. Но при этом нужно его как следует закрепить, чтобы он не упал и не двигался. Далее определяемся с местом съемки. Я советую начать эксперименты со съемок у окна. Для мягких светотональных портретов подойдет легкая облачность, для контрастных снимков солнечный день.

50 лее. При этом вы, находясь на месте съемки, сможете компоновать кадр, решить, необходима ли коррекция фокусного расстояния (если у вас зум-объектив на фотоаппарате), и просто видеть себя. Если у вас зеркальный фотоаппарат, но нет режима Li�� v�� e View, который появился только на новых моделях, то зеркало вам поможет только видеть себя. А компоновку кадра и приемлемое фокусное расстояние придется подбирать опытным путем. А теперь о главной проблеме - фокусировке. Первый способ, подходящий для любых камер - навестись на резкость на объект, находящийся на таком же расстоянии, как и объект съемки, и зафиксировать фокусировку (как это сделать - читайте инструкцию к своему ему фотоаппарату). Я ставила какой-либо предмет на место съемки, наводила на резкость и потом убирала предмет, занимая его место.

Теперь непосредственно о съемке. Как я уже сказала, первая трудность - это компоновка кадра. Ведь в момент нажатия на спуск фотоаппарата модели нет на месте съемки. Может получиться примерно так:

Вот здесь, например, я использовала зонт (точнее, его ручку) для фокусировки, а потом подходила, занимала нужное место и зонт уже использовала как реквизит.

Что можно посоветовать? Если вы владелец компактного фотоаппарата, то у него, возможно, есть поворотный экран. Замечательно, вы сможете видеть себя и как следует скомпоновать кадр. А если нет такого маленького чуда? Не беда. Берем небольшое зеркало и ставим его позади фотоаппарата (уж как его поставить, придумайте сами, на месте) и в нем смотрим, что происходит на ЖК-диспArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Второй способ - фотографировать себя в зеркале, а потом в Photoshop�� отзеркалить, чтобы изображение было привычное. При этом я не имею в виду кадры, когда фотоаппарат тоже виден. Нужно так расположить зеркало, фотоаппарат и себя, чтобы можно было дотянуться рукой до кнопки спуска. Это поможет в точной фокусировке. Еще вариант - использование тросика или пульта ДУ. К сожалению, это доступно только владельцам зеркальных фотоаппаратов. У тросика (или пульта) кнопка имеет устройство, аналогичное кнопке на фотоаппарате. При полунажатии происходит фокусировка, а при содержание

Фотодело полном нажатии делается кадр. Поэтому вы сможете фокусироваться, находясь непосредственно на месте съемки.

И последнее. Есть еще одна вещь вам в помощь при фотографировании себя. Это компьютер. Многие фотоаппараты (и компактные в том числе) позволяют с помощью специального ПО фотографировать с использованием компьютера. При этом вы видите на экране снимаемую сцену, видите фото сразу после сделанного кадра и можете поправить фокусировку или композицию. Несколько советов. Для увеличения глубины резкости по возможности прикрывайте диафрагму и не используйте максимальный зум (чем больше фокусное расстояние, тем меньше ГРИП). Но не нужно использовать и слишком маленькое фокусное расстояние (широкоугольное положение объектива - минимальное увеличение), так как при этом возникают перспективные искажения (чрезмерно увеличиваются части тела, находящиеся ближе к фотоаппарату: голова, нос, руки...). Эмпирически установлено, что оптимальным расстоянием для съемки любых портретов, следует считать удвоенные линейные размеры объекта съемки (по большей величине). Т.е. для человека в рост - порядка 4-х метров, для поясного портрета около 2-х и т. д. Исходя из этого, подбирайте компромисс между фокусным расстоянием объектива, расстоянием до объекта съемки и возможностью это расстояние соблюсти (в условиях наших квартир). Подобные проблемы мы уже обсуждали на форуме, например здесь: “Портрет, новое увлечение”. Держите в уме, что встроенные объективы обеспечивают максимальное качество картинки при средних фокусных расстояниях из диапазона и средних значениях диафрагмы. Будьте готовы к тому, что вам придется сделать ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

51 около сотни снимков, чтобы получить несколько качественных. Чаще скидывайте фотографии на компьютер, чтобы рассмотреть, что получилось, и внести соответствующие корректировки. Используйте отражатели или затемнители (о том, что это такое и как сделать своими руками, читайте на нашем форуме) или моделируйте свет из окна, например, жалюзи (подробнее о съемке у окна можно прочитать в статье “Студия на подоконнике”, многие советы по свету пригодятся и в портретной съемке). Будьте внимательны при съемке на ярком солнце, используйте отражатели для подсветки теней и следите за правильностью экспозиции, чтобы не получить пересветы в светах. Лучше не снимать непосредственно в солнечных лучах, достаточно ярко и контрастно будут выглядеть снимки, сделанные в комнате, залитой отраженным солнечным светом. Обращайте внимание на фон. Во-первых, для портретов предпочтителен спокойный однородный фон, не отвлекающий внимание от основного объекта сьемки. По возможности, лучше отойти от фона, чтобы увести его в нерезкость. Также это спасет от возможных рефлексов в случае, если фон цветной. Например, на следующей фотографии пришлось делать цветокоррекцию по маскам, чтобы скорректировать зеленый оттенок на коже. Удачных вам снимков и да прибудет с вами вдохновение!

P�� . �� S�� . Все фотографии в данной статье были сделаны в домашних условиях в один день с помощью штатива, фотоаппарата Canon 40D и естественного освещения из окна. О съемке эффектного портрета мы поговорим в следующем выпуске журнала. содержание

Мастера прошлого

Художники-графики круга императора Максимилиана I master AlPu

Портрет императора Максимилиана I

А.Дюрер. 1519 г., Вена

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Мастера прошлого Любителям творить в жанре фэнтези посвящается. Для множества людей, занимающихся компьютерной графикой, жанр фэнтези был и остается одним из любимейших. Для этого жанра очень важным является изображение таких непременных атрибутов, как оружие, доспехи, аутентичной или же стилизованной под таковую одежды и прочего снаряжения героев. Существует множество руководств, советов и рекомендаций по рисованию всего этого. Однако, по моему мнению, неоценимым и, может быть, даже незаменимым источником являются работы мастеровживописцев и графиков, создававших свои произведения в те времена, когда все это являлось повседневным окружением людей, так сказать, их предметной средой обитания. А наибольший интерес в деле изучения интересующего нас вопроса могут представлять именно графические работы – рисунки и гравюры, ибо именно в таких работах изображение предметов достигало порой ювелирной точности. Множество таких мастеров работало при дворе императора Священной Римской империи Максимилиана �� I�� . Посему для начала, наверное, следует сказать пару слов о самом императоре. Максимилиан ��I� (1459-1519, король с 1486 года, император Священной Римской империи с 1508), известен прежде всего как собиратель владений Габсбургов и политический деятель, всемерно бо-

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

53 ровшийся со все возрастающим мусульманским влиянием в данном регионе Европы. Наряду с определенными реформами в управлении, Максимилиан занимался и нововведениями в военной области, которые предвещали создание постоянной регулярной армии, состоящей в основном из ландскнехтов, вместо военной аристократии воинов-рыцарей, всемерно содействовал более широкому внедрению артиллерии и огнестрельного оружия.

Рис. 1 содержание

Мастера прошлого

Вместе с тем, император Максимилиан �� I�� был типичным государем эпохи Возрождения со всеми присущими тому времени противоречиями - почитание старинных бургундских рыцарских традиций и внедрение новых методов управления и ведения войн, поощрение промышленной деятельности, в частности, добычи полезных ископаемых, и занятие искусствами. Среди своих современников он пользовался известностью как «последний рыцарь», под коим почетным прозвищем отчасти вошел и в историю. Как личность Максимилиан I�� был очень благочестив, владел 7 языками, отличался великолепным чувством юмора, обладал определенными навыками ручного изготовления предметов оружия - его именем, как изобретателя, назван один из типов полудоспеха, - любил турниры и особенно охоту. Известен император Максимилиан �� I�� и как довольно неплохой писатель. Его перу бесспорно принадлежат два творения - это «Книга охотничьих секретов» («�� Geheimen� Jagdbuch�� ») и «�� Theuerdank�� », написанная предположительно в 1517 году. Еще две книги были составлены под его непосредственным руArtTower.ru magazine #3, Май 2008

54 ководством - «Книга героя Амбразера» («�� Ambraser�� Heldenbuch�� ») (1502-1515г.г), записанная Хансом Ридом (�� Hans�� Ried�� ) и являющаяся собранием романтических историй эпохи высокого средневековья, и «Белый король» («�� Der�� Wei�� ß�� kuning�� »), писавшаяся частями, в основном под диктовку самого императора, придворным писателем Марксом Трайтзаурвайном (�� Marx�� Treitzsaurwein�� ) и представляющая аллегорическое изложение автобиографии Максимилиана. Причем последняя увидела свет только в 1775 году, когда было предприРис. 2 нято ее первое печатное издание. Именно с его литературным творчеством и связано появление, ежели можно так выразиться, «художественно-графического круга императора Максимилиана �� I�� », художники которого в основном занимались иллюстрированием этих произведений. «Книга охотничьих секретов» («�� Geheimen� Jagdbuch�� ») представляет собой сборник направленных к сыну императора наставлений в охотничьем деле, богато иллюстрирована миниатюрами, поясняющими те или иные аспекты охотничьего дела. Миниатюры эти являют собой замечательный образец книжной графики, выполненной в манере раннего средневековья, подразумевающей возможность читать каждую из них как последовательно разворачивающую-

Рис. 3 содержание

Мастера прошлого

дожника и гравера Иоанна Страдануса (�� Stradanus�� ), жившего и творившего, правда, несколько позже самого императора. См. рис. 2: Охота на волка. Гравюра на меди. J.Stradanus. См. рис. 3: Травля кабана. Гравюра на меди. J.Stradanus. См. рис. 4: Травля медведя. Гравюра на меди. J.Stradanus. См. рис. 5. Охота на пернатую дичь со шнеппером. Гравюра на меди. J�� .�� Stradanus�. По этой причине его можно отнести к кругу художников-графиков императора Максимилиана I лишь условно, как более позднего иллюстратора его трудов. Иоанн Страданус (1523-1604) псевдоним фламандского художника Яна ван дер Страета (�� Jan� van� �� der�� Straet�� ), родившегося в городе Брюгге и там же получившего первое живописное образование у своего отца. В 1537 году он отправляется продолжать учёбу в Антверпене под руководством живописца Питера Аертсена (�� Pieter� Aertsen�� ), в 1545 году вступил в антверпенскую Гильдию Святого Луки. В дальнейшем долгие Рис. 4

ся цепь событий – своего рода образцы «первых комиксов». См. рис. 1: Миниатюра из книги императора Максимилиана I�� «�� Geheimen� �� Jagdbuch�� » �� «Охота на оленя с арбалетом». Миниатюру следует рассматривать сверху вниз. Большое внимание уделяется в книге и оружию, его типам, изготовлению, уходу и применению – недаром самому автору приписывается изобретение и введение в военную и охотничью практику некоторых новых для этого времени типов вооружения, включая некоторые виды тяжелых копий, мечей и арбалетов. Великолепнейшей иллюстрацией к части этого литературного труда императора Максимилиана, касающейся применения такого оружия, в частности, на охоте, от всевозможных копий до охотничьих мечей и арбалетов, могут служить тончайшей работы гравюры на меди фламандского хуArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Рис. 5 содержание

Мастера прошлого годы работал в Италии (Флоренция, Венеция, Рим), где много занимался разработкой рисунков («картонов») для гобеленов. Между 1567 и 1577 годами создал эскизы для гобеленов «Сцены Охоты» для виллы Козимо в Poggio�� a�� Caiano�� около Флоренции. Эскизы оказались столь успешны, что он повторил их еще раз в виде гравюр на меди. Данные гравюры были впервые изданы Гильдией Антверпенских художников-граверов. В настоящее время оттиски с оригинальных авторских досок находятся во многих музеях мира, в частности, широко представлены и в собрании Немецкого охотничьего музея в городе Мюнхене. Наиболее известным и поныне среди любителей подобного рода литературы произведением императора является, бесспорно, «�� Theuerdank�� » (1517 г.). «�� Theuerdank�� » - это изложенный в изящных стихах авантюрный рыцарский роман, повествующий в излюбленной аллегорической манере того времени о сватовстве и путешествии за невестой, Марией Бургундской, самого императора Максимилиана I�� . Венценосный же герой представлен в образе странству-

Рис. 6 ющего рыцаря, совершающего по ходу повествования все подобающие рыцарю деяния и поступки. Иллюстрирован этот роман тончайшей работы гравюрами на дереве, выполненными Хансом Бургкмаером (�� Hans� Burgkmair�� ) и другими художниками его круга, такими, как Леонард Бек (�� L��. Beck�� ), Ханс Шёфеляйн (�� H�� . �� Sch�� ä�� ufelein��) (1480-1539), Йорк Брой (�� J�� . Breu�� ) (14801537) и рядом других, работавших при дворе императора Максимилиана. См. рис. 6: Сцена охоты на пернатую дичь с луком и стрелами. Гравюра на дереве из книги Максимилиана I�� «�� Theuerdank�� ». См. рис. 7: Сцена охоты на серну с длинным копьем. Гравюра на дереве из книги Максимилиана I�� «�� Theuerdank�� ». См. рис. 8: Сцена конной охоты с мечом на кабана. Гравюра на дереве из книги Максимилиана I�� «�� Theuerdank�� ». См. рис. 9: Конный охотник с мечом на оленьей охоте. Гравюра на дереве. Ханс Бургкмайра из книги Максимилиана I�� «�� Theuerdank�� ». Ганс Бургкмаер (�� Hans�� Burgkmair��) Рис. 7 (1473–1531), немецкий художник,

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Мастера прошлого представитель так называемого «Северного Возрождения». Родился в Аугсбурге в 1473 в семье живописца Т.Бургкмайра. Учился у отца, а также у М.Шонгауэра в Кольмаре (1488–1489). Предпринял в 1503 путешествие вниз по Рейну, возможно, посетив Нидерланды. Около 1507 побывал в Италии (в Ломбардии и Венеции). Жил в основном в Аугсбурге. В 1508 году прибыл из Аугсбурга ко двору императора Максимилиана �� I�� , где и работал до 1519 (год смерти императора). Создал за это время огромный цикл гравюр на дереве, иллюстрирующих произведения своего принципала. Одним из первых в Германии (наряду с Л. Кранахом Старшим, но гораздо более последовательно и интенсивно) начал применять новую технику цветной ксилографии (кьяроскуро), не раскрашивая гравюру, как это было принято, а совмещая отпечатки с нескольких досок. Бургкмайр писал и фрески, однако главная его настенная работа (росписи фасада аугсбургского дворца Я.Фуггера, ок. 1517) не сохранилась. Мастера иногда именуют также «Гансом Бургкмайром Старшим», дабы отличать его от сына, Ганса Бургкмайра Младшего (ок. 1500–1559), который со-

Рис. 8

Рис. 9 ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

трудничал с отцом в его графических и живописных предприятиях. Наиболее «производительным» иллюстратором произведений Максимилиана �� I�� («�� Theuerdank�� » и «�� Der� Wei�� ß�� kuning�� ») являлся ученик Ганса Бургкмайра Леонард Бек (14801542), также родом из Аугсбурга. Так им были созданы эскизы для 126 гравюр на дереве для книги « Der�� Wei�� ß�� kuning�� » и 77 для «�� Theuerdank�� ». Впервые книга «�� Theuerdank�� » увидела свет в 1517 году. Она была выпущена в городе Нюрнберг типографией Мельхиора Пфинтцинга (�� Melchior�� Pfintzing�� ) в количестве 40 экземпляров, отпечатанных на настоящем пергаменте, и включала в себя, помимо текста, 118 гравюр на дереве. Каждый экземпляр предназначался для подношения конкретному лицу. В настоящее время широко известен экземпляр, принадлежавший кронпринцу Фридриху Вилхельму фон Прёйсен (�� Friedrich�� Wilhelm�� von�� Preussen�� ). С этого экземпляра после продажи его на аукционе и были предприняты все последующие издания книги.

содержание

Мастера прошлого Максимилиан был типичным государем эпохи Возрождения. Он покровительствовал литературе и образованию, поддерживал ученых и людей искусства, таких, как Конрад Пойтингер, гуманист из Аугсбурга и специалист по римским древностям, и немецкий художник Альбрехт Дюрер (А. �� D�� ü�� rer�� ) (1471-1528), который в период с 1512 по 1515 годы работал преимущественно для императора и, в частности, иллюстрировал написанные им книги. При дворе императора создалась своего рода «колония» художников, графиков, архитекторов, мастеров декоративно-прикладного искусства. В эту колонию входили уже упомянутые художники круга Ханса Бургкмаера, а в определенные годы и другой известнейший немецкий художник и график Лукас Кранах (�� Lucas�� Cranach�� ) (1472–1553). Разумеется, все эти деятели искусств творили вовсе не только в области описания, изображения и восхваления охоты и охотничьих подвигов своего патрона, но эта область постоянно являлось одной из основных тем их работы. Все они создавали иллюстрации для знаменитого «Молитвенника императора Максимилиана I�� ». А вот темой этих иллюстраций в основном и являлась охота и деяния на этом поприще хозяина книги. Альбрехт Дюрер (�� D�� ü�� rer�� ), знаменитый немецкий живописец, гравер и теоретик изобразительного искусства, сын золотых дел мастера,

Рис. 11 ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

Рис. 10 родился в Нюрнберге 21 мая 1471 г. До 15летнего возраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступил учеником к художнику франкской школы М. Вольгемуту, у которого и занимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. В эту первую поездку Дюрер побывал и в Венеции, где большое влияние на него оказало творчество итальянских мастеров. По возвращении на родину он старался расширить несколько узкий и ремесленный кругозор тогдашних немецких художников. Находясь в постоянном общении с нюренбергскими гуманистами, в тесных дружеских отношениях со знаменитым Пиркгеймером и в родстве с известным типографом Кобургером, он получал достаточно умственной пищи, чтобы перерабатывать ее в те духовные, полные глубокого содержания образы, которые встречаются в его гравюрах на дереве и на меди и в рисунках этого времени. Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, пользуясь отчасти помощью учеников, исполнил здесь значительное количество алтарных образов. После вторичного путешествия в Италию, которое не произвело большой перемены в уже окрепших германских идеалах и вкусе молодого художника, для Дюрера наступили годы наиболее богатые в творческом плане. В 1512 г. он работал для императора Максимилиана, который заставил Нюрнберг пласодержание

Мастера прошлого

тить художнику с 1515 г. по 100 гульденов в год. В это время им создан, в том числе, знаменитый портрет императора Максимилиана, по которому мы сейчас и можем составить впечатление о его облике, многочисленные иллюстрации для Молитвенника императора и знаменитейшая графическая работа «Триумфальные ворота императора Максимилиана» (1515 г., огромный, величиной около 3 кв. м лист, печатанный с 92 отдельных деревянных досок). См. рис. 10: Страница Молитвенника императора Максимилиана �� I�� . На полях – �� ри�� сунки пером А. Дюрера. 1515 г. Среди работ Дюрера, посвященных охотничьей тематике, следует отметить и его знаменитую гравюру «Святой Губерт». К слову, образ Святого Губерта или Эустахиуса (�� Eustachius�� ) в немецкой традиции создавался художником неоднократно. Святой Губерт - католический святой, считающийся покровителем охоты и охотников, его именем названа и одна из пород охотничьих собак - гончая святого Губерта. См. рис. 11: «Святой Губерт». А.Дюрер, гравюра на меди, ок. 1500-1503 г.г. См. рис. 12: «Святой Губерт». А. Дюрер, масло, 1498 г. Лукас Кранах (старший), немецкий живописец и график. Родился в Кронахе (Франкония) в 1472. Учился, по-видимому, у своего отца. О годах его детства и юности почти ничего не известно; самые ранние из дошедших до нас картин и ксилографий Кранаха датируются временем между 1501 и 1504 и, вероятно, были выполнены в Вене. В них он обращается к проблеме соотношения человеческой фигуры и пейзажного фона. Его художественные искания этих лет, связанные в первую очередь с изображением природы, сближают его с мастерами дунайской школы. Поэт-художник, он и доныне продолжает жить в памяти потомства как поэт «немецкого леса». Являлся одним из ближайших друзей Мартина Лютера – известнейшего немецкого религиозного реформатора и ученого-лингвиста, считающегося родоначальником современного всенемецкого литературного языка, начало которому он положил своим переводом на немецкий Нового завета. Кранах также входит в число иллюстраторов «Молитвенника императора Максимилиана I�� », где самой широко известной его работой является гравюра «Фюрст (князь) на кабаньей охоте». Рис. 12 ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

См. рис. 13: «Фюрст (князь) на кабаньей

содержание

Мастера прошлого

охоте». Гравюра на дереве. Лукас Кранах. Молитвенник императора Максимилиана I� ��. Внимание этой тематике Лукас Кранах уделял не только в своих графических работах, но и как живописец. С этой точки зрения одной из наиболее интересных его работ является полотно, посвященное большой оленьей охоте в честь императора Карла �� V�� , наследника Максимилиана I�� на троне Священной Римской империи. См. рис. 14: «Охота в честь императора Карла V�� ». Лукас Кранах. Масло.

Рис. 13

Отличился как иллюстратор «Молитвенника императора Максимилиана �� I�� » и уже упоминавшийся мастер-график Йорг Брой, входивший в цех Ханса Бургкмаера. В возрасте 35 лет он после своей поездки по Италии создал 22 иллюстрации к этому своего рода «художественному альбому охоты и путешествий». Помимо традиционных видов графики, этот художник имел и особое пристрастие к живописи по стеклу. Среди работ, выполненных в подобной технике, известны две, посвященные охотничьей тематике. Это «Медвежья охота», хранящаяся в Германском национальном музее города Нюрнберга и «Охота императора Максимилиана», Мюнхенский музей «Кабинет» («�� Kabinett�� »).

Рис. 14 ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание

Комикс

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

содержание