Tentaciones 12 Mayo 2016 by Artur Galocha

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tentaciones.com

GRATIS CON EL PAÍS SOLO EL SÁBADO 23 DE ABRIL

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MAYO 2016

EL BOB DYLAN DE ESTE MILENIO EL RAPERO ESTADOUNIDENSE HA DEVUELTO AL HIP HOP SU CARA COMBATIVA. KENDRICK LAMAR ES EL AUTOR DEL HIMNO DE LAS PROTESTAS SOCIALES QUE SE HA HECHO GLOBAL

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mayo 2016 - número 12

SUMARIO ¡USTED ESTÁ AQUÍ! PORTADA

KENDRICK LAMAR

El hip-hop pedía un cambio de cara, y con este rapero pasa de la ostentación al compromiso social al grito de we gon’ be alright. FOTO DE RAMONA ROSALES

Editorial Cinco pasos por delante

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«Los políticos buscan manipular ANOHNI nuestras divisiones para poder huir con el dinero»

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Intro Bertín Osborne contraataca Escrito en el after Eufemismos a la murciana Borrar historial / Añadir a favoritos Lo que sí y lo que no Salidos del horno Gabriela Richardson Ser o no ser (del siglo XXI) Llega el animalismo Sala de despiece Trump, ese chiste sin gracia Clase creativa Los cirujanos de las zapas Anticrítico gastronómico En la muerte del chocolate Lo último Venganzas postales No puedo vivir sin Julieta Venegas ♥ Ajo Digitalismos Bots, ¿dígame?

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PIL

MODA ECO

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CH PA UCK LA HN I

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EN LÍNEA

James McAvoy alias Profesor X • Pioneros del grafiti • of Montreal • Apps que te cambian la cara • El Comidista goes to Eurovisión • El videojuego se vuelve serie • Festivales especiales • La tele de Marron • La playlist de Amélie Nothomb • Grupo de resaca

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¡ESPECIAL BODAS! p. 72 y 73

páginas 62 a 69

El amor es el mal por Gabriela Wiener

Microrrelato por Jorge de Cascante Tentatiempos por Cristóbal Fortúnez y Daniel López Valle

Síguenos: facebook.com/tentacioneselpais

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http://bit.ly/playtnt

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STAFF PRISA NOTICIAS

Borja Bas - Director de TENTACIONES

CINCO PASOS POR DELANTE

qué baño usar para que se pare, en ese segundo hora que vivimos tiempos tan convulde rabia, a meditar sobre el asunto. sos, en los que hemos perdido la conEs algo con lo que ha lidiado toda su vida fianza en la clase dirigente, la acción ANOHNI, la cantante anteriormente conociindividual y colectiva se ha hecho más necesaria da como Antony and the Johnsons, a quien se que nunca. Llamadlo casualidad (porque realexcluyó de actuar en los Oscar a pesar de estar mente lo ha sido) pero muchos de los entrenominada. La tendremos en el Sónar presenvistados en el número que tenéis entre manos tando el nuevo proyecto electrónico por el que apelan a involucrarse en una causa o en otra. la hemos entrevistado, en el que canta sobre el Tenemos a Kendrick Lamar, uno de los renovaecocidio (sí, el palabro significa exactamente lo dores del hip-hop, que ha cambiado las consigque estáis pensando) y alerta contra la hipernas bling-bling por la denuncia explícita de los vigilancia o el terrorismo de estado. Puede que males que asolan a su país: desde los conflicANOHNI no tenga la fuerza suficiente para llegar tos raciales hasta quién debería ocupar la Casa al público masivo por su simple condición de Blanca. Algo que aflora en cada artista internatransexual, pero al poner a alguien como Naomi cional con el que hablamos últimamente. MienCampbell a llorar en un videoclip por los ataques tras Donald Trump avanza como un bulldozer con drones consigue en su carrera por ese impacto unidominar el mundo, el versal que después mensaje anti-Trump muchos asumimos se contagia por encicomo propio. ma de las creencias y Mientras vemos las fronteras. cómo crece el actiCon este millonevismo social y polítitis metido a político co en todo el mundo, (como podéis leer en España se echa más adelante) hemos en falta una mayor ganado un fascinante implicación entre fantoche mediático. nuestras superesY ahí debería quedar. trellas. No hablo de Que tanta gente se lo esa minoría movilizada de artistas tome en serio es lo que da miedo. Naomi Campbell en el videoclip Drone bomb que participan en colectivos como Aunque, como nos dice el escritor me, de ANOHNI. Capital Animal (cuyas actividades Chuck Palahniuk, otro provocapodéis descubrir también en estas dor nato, "nunca había visto tanta páginas) sino de las caras que copan grandes y toma de conciencia en EE UU como en los últipequeñas pantallas, listas de éxitos y estadios. mos años. Hemos pasado tantas cosas horribles Mientras nos acercamos al 26-J y seguimos conque el futuro no me da miedo". A pesar de todos templando escenas de patio de colegio en el Conlos mecanismos que buscan la docilidad y el greso, la toma de posiciones (da igual del color silencio, el arte está recuperando fuerza como que sea) se hace cada vez más necesaria. Si las arma de acción y denuncia. Basta con que un instituciones van un paso por detrás de la socieredneck vea como su ídolo Bruce Springsteen dad, al resto nos toca ir cinco pasos por delante. cancela un concierto en su estado porque se ha Solo así podremos cambiar algunas cosas. aprobado una ley que dicta a los transexuales

Presidente Juan Luis Cebrián Consejero delegado Manuel Mirat Director general Ignacio Soto Director EL PAÍS Antonio Caño TENTACIONES Director Borja Bas bbas@clb.prisarevistas.com Director de arte Artur Galocha agalocha@clb.prisarevistas.com Redacción Guillermo Arenas garenas@clb.prisarevistas.com Victoria Zárate vzarate@clb.prisarevistas.com Producción Mayca Márquez Valentín Beato, 48. 28037 Madrid ESPAÑA. Tel. +34 915 386 104 Edita Promotora General de Revistas, S.A. Director gerente Óscar Becerra Directora de operaciones Marta Liarte Jefa de edición gráfica Paola Pérez pperez@prisarevistas.com Secretaria de redacción Cristina Ortega crisortega@prisarevistas.com Distribución y marketing Ricardo Fernández Molina, Juan García Corchete Eventos Virginia Béjar eventos@elpais.es PRISA BRAND SOLUTIONS Publicidad Director comercial Cristiano Badoch Director de publicidad Isidoro Rodríguez irodriguezh@prisabs.com Ejecutivo de publicidad Diego Elvira Perdomo Directora publicidad Barcelona: Mercedes Otálora Subdirectoras comerciales: Mar Salas y Victoria García Internacional Inés Armendáriz iarmendariz@prisabs.com PRODUCCIÓN ASIP (Agrupación de Servicios de Internet y Prensa, S.L.) Director Enrique Sánchez Equipo Amparo Castillo, Rubén Villatoro Impresión Rotocobrhi Depósito legal M-31623-93 ISSN 1137-4373

FE DE ERRATAS En la producción de Paco León olvidamos acreditar a la estilista, Cristina Pérez Hernando, y al maquillador y peluquero, Ricardo Calero. Sorry!

HAN COLABORADO CON NOSOTROS… Monstruo Espagueti Ilustradora

Toño Fraguas Periodista

Berta Pfirsich otógrafa Fotógrafa

Anastasia Bengoechea quería ser Lara Croft. Ahora quiere un talkshow. Acompaña cada mes la columna de Soto Ivars. En breve tendréis su segundo libro de viñetas.

De pequeño quería ser Pérez-Reverte o Rodríguez de la Fuente. Puedes escucharle en la SER o leer su libro ¿Existe la felicidad? Su charla con ANOHNI fue intensita.

Le gusta hacer fotos de fantasía y de realidad, como las de su editorial de moda ecosotenible. De mayor quería ser pequeña, y ahora no le importaría ser un corgi.

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ADEMÁS… Eduardo Infante, Almudena López Calafate, Luz Sánchez-Mellado, Chamo San, Juan Soto Ivars, Víctor Parkas, Martina Matencio, Néstor Parrondo, Manu Callejón, David Díaz, Matías Uris, Rebeca Suárez, Rafa Suñén, Diana Aller, Inés Muñoz Martínez-Mora, Adrià Cañameras, Déborah García, Ramona Rosales, Víctor Lenore, Tomohiro Noritsune, Alice O’Malley, Jordi Costa, Allan Amato, Rubén Mármol, Malditos Produce, Mirta Rojo, María Contreras, Mario Suárez, Álvaro García Montoliu, Mikel López Iturriaga, Berto Fojo, Ángel Luis Sucasas, Marron, Diana Cubo, Borja Prieto, Gabriela Wiener, David Uzquiza, Jorge de Cascante, Cristóbal Fortúnez y Daniel López Valle.

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TENTADERO INTRO

ESE TORO ENAMORADO DE SÍ MISMO Bertín Osborne cambia de cadena, pero no de carácter

Texto Luz Sánchez-Mellado Ilustración Chamo San

veces la vida tiene meandros que ni el Pisuerga a su paso por Valladolid y provincia. Casi veinte años después de que el Supremo indultara al toro de Osborne como único animal publicitario autorizado a campar por las carreteras, va otro Osborne, Norberto Enrique por más señas, y convierte la renovación de su programa en Televisión Española en un asunto de Estado. Finalmente, TVE ha tenido que claudicar ante la chequera de Vasile, y En tu casa o en la mía, el único revientaudímetros de la tele pública, pasará a llamarse Tu casa es la mía y a emitirse en Telecinco. Todo, a mayor gloria –más 225.000 de vellón por entrega– de Bertín Osborne. El macho ibérico de bellota en persona. El cerebro y el cuerpazo detrás de la idea de invitar a su guarida a especímenes de todo pelaje y someterlos a un cachazudo tercer grado despanzurrado en el sofá con un cojín de metro cuadrado sobre el regazo y las piernas en ángulo obtuso para hacerle sitio a sus santísimos atributos entre fémur y fémur. Todo supernatural, supercampechano y supermasculino, o sea, te lo juro. Seguro que en la nueva era Bertín seguirá ejerciendo de entregado esposo, padre amantísimo y amigote de sus amigos. En la primera cita, se las tendrá tiesas con Fran Rivera. Se recomienda verlo con gafas de soldador, por si las salpicaduras de testosterona salen hirviendo de la pantalla.

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Chamo San es barcelonés y le encanta jugar con lápices y bolígrafos para crear imágenes realistas que rompe y descontextualiza a su antojo. www.chamosan.com

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TENTADERO ESCRITO EN EL AFTER

Eufemismos Intentar mejorar el mundo tachando palabras de una lista resulta tan inútil como sentirse ofendido por un chiste sobre murcianos Texto Juan Soto Ivars Ilustración Monstruo Espagueti

a Junta de Andalucía lanzó en abril una orden a los colegios, institutos y universidades. Quedan proscritas las palabras malsonantes y se castigará a quien las utilice. Los nuevos tacos son, atención: alumno, funcionario, becario, candidato, andaluz, político, niño, adolescente, español, tutor, coordinador, aspirante, investigador, beneﬁciario de la beca y ciudadano. Según la consejera de educación, Adelaida de la Calle, se trata de conceptos sexistas y peligrosos para la educación. Posiblemente, ha sido su uso a lo largo de decenas de años lo que ha derivado en los monstruos de Gandía shore y la fauna mongola de los vídeos de Fortfast WTF. Propone la Junta arrejuntar palabros y sugiere el uso de conjunciones tan limpias de sexismo como de belleza: los alumnos y las alumnas, el funcionariado, las personas becarias —supongo que para distinguirlas de las zarigüellas becarias—, la población andaluza y no sigo enumerando eufeísmos porque estaríamos así todo el día. Lo que quiere Adelaida de la Calle es que todos acabemos expresándonos como políticos del PSOE, los únicos capaces de hablar así sin quedarse dormidos en mitad de una frase. Pero, más allá de los chistes de primero de Filología, lo que parece evidente es que la neolengua educativa de Andalucía es un paso más en la senda que emprendió Bibiana Aído en la lucha contra los miembros. Han pasado diez años y cabe preguntarse una cosa: ¿Vivimos ahora en un mundo menos machista? Abro el periódico para comprobar que ni las mujeres concilian mejor la vida familiar y laboral, ni los hombres friegan más platos, ni se han equiparado los sueldos, ni los brutos han decidido

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emplear el diálogo en vez del nudillo en las discusiones con sus pobres esposas. ¿Por qué no miramos a Estados Unidos? Allí llevan treinta años diciendo afroamericano o personas de color, pero hace nada unos policías racistas se liaban a tiros con unos negros por el hecho de ser negros. ¿Hay un presidente como Obama gracias al uso de eufemismos? Lo dudo: los derechos

sociales han sido una batalla bastante más dura. Es difícil aceptar que el esfuerzo por hacer del lenguaje algo más feo se traduzca en un mundo más hermoso. Hace poco, un amigo me recriminó que llamase subnormal a un tipo al que yo tenía ganas de insultar. A mi amigo, padre de un niño con síndrome de Down, le había ofendido que yo usara un insulto contra una persona que no era su hĳo: "Tenemos que limpiar el lenguaje de términos degradantes para las personas con capacidades diferentes", me encomendó. Yo me preguntaba cómo reaccionaría mi enemigo si yo le llamase persona

con capacidades diferentes y también, de paso, por qué se ofendía al oír la palabra subnormal el padre de un chico encantador que nada tiene que ver con ese insulto. ¿Tenemos que borrar del diccionario las palabras que hayan servido en el pasado para describir a personas con síndromes que la ciencia era incapaz de investigar mejor? Pero lo más fascinante del lenguaje políticamente correcto es que nace de una ofensa difícil de justificar. Quienes sienten que una palabra es degradante tienden a darse por aludidos cuando nadie les ha dado vela en el entierro. Un ejemplo fácil: yo soy murciano. No hay semana de mi vida que no oiga una nueva broma sobre murcianos. Twitter me enseña memes y El Mundo Today noticias de coña. Los murcianos aparecen caricaturizados como gente bruta a la que no se le entiende cuando habla. Vivo en Cataluña, donde murciano es casi un insulto. Pero, por más que me esfuerzo, soy incapaz de sentirme insultado cuando alguien se ríe de Murcia. Poco a poco he descubierto por qué. No soy tan murciano como soy yo mismo. Para insultarme, hace falta poner mi nombre y mis dos apellidos. No voy a poner tan fácil a quien me deteste el lujo de ofenderme, y tú, seas un puto gallego que no sabe si subir o bajar la escalera, un sordomudo atontao, un bizco de mierda, una zorrilla de discoteca, un burgués insolidario, un pordiosero asqueroso, un perroﬂauta o un gordo, deberías hacer lo mismo. El lenguaje nos está enseñando lo mejor y lo peor de nuestro mundo. Transformar el idioma para mejorar la sociedad es como pintar la pantalla de la tele para cambiar las imágenes que se ven en ella.

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TENTADERO

«En España ya no se pueden contar chistes de mariquitas» Arévalo, humorista

BORRAR HISTORIAL Todos tenemos algo que ocultar, que querríamos olvidar o, sencillamente, que pensamos que está mal. Esta es la papelera de nuestro escritorio particular. Se aconseja quemar después de leer

¿SLIMANE? ¿QUIÉN? NO, POR LA "S" NO ME SALE NADA

BUSCANCO A BANKSY DESESPERADAMENTE

Saint Laurent Paris olvida pero no perdona

Un estudio científico asegura haber descifrado la identidad del artista urbano y agitador social

enuda despedida le organizaron los de Yves Saint Laurent (sí, ahora vuelve a ser Yves) al que fuera niño prodigio de la moda en el cambio de siglo. Ni comida de empresa ni una copa en plan afterwork. Tras la partida de Hedi Slimane de la casa francesa, el regalito que le prepararon fue borrar todo rastro del ex director creativo en la cuenta oficial de Instagram que figura a nombre de la firma. Una única foto, la de su nuevo fichaje Anthony Vaccarello, dejaba el perfil un poco desangelado. ¿Metedura de pata o un reseteo en toda regla?

AL SALIR DE TWITTER Ya sabemos que es la red social del odio y del comentario a machetazos. Pero, ¿realmente es necesario ser testigos de las peleas de patio de colegio de futbolistas multimillonarios y su uso indiscriminado de emojis y Periscopes? ¿Y que eso sea noticia?

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CÓMO QUEMARSE (LITERALMENTE) EN TIEMPO RÉCORD Los hoverboards: de regalo de moda a fallas con ruedas en dos años

penas nos ha dado tiempo a usar el hoverboard, ese cruce entre patín y Segway, y ya ha caído en desgracia. Fue un hype, nos sentimos con él como en Regreso al futuro y se alzó como regalo estrella de la navidad. Y luego Amazon los dejó de vender porque salen ardiendo a la mínima de cambio. Poned "hoverboard fire" en YouTube y temblad. En EE UU se han incendiado casas y ha muerto gente. Ríete tú de las tragedias que ha provocado en España más de un brasero.

o han convertido en un deporte nacional británico a la altura del cricket. Cada cierto tiempo, aparece alguien que asegura haber descifrado la identidad de Banksy, el enigmático artista callejero y removedor de conciencias. Ahora son científicos de la Universidad Queen Mary de Londres los que, basados en técnicas de criminología, han puesto nombre y apellido a la incógnita: Robin Gunningham. Lo que no aclara nadie es la utilidad del dato. Quizás porque, para saber que carece completamente de ella, no hace falta un estudio.

87,5% de los contenidos digitales consumidos en España en el año 2015 fueron ilegales.

LA BURBUJA DE LA GASTRONOMÍA Parece una broma (o un implante mamario) pero la tarta raindrop cake llega desde Japón para invadir tu Instagram.

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TENTADERO

AÑADIR A FAVORITOS Hay cosas que nos gustan tanto que querríamos que nos acompañaran el resto de la vida. Como vivimos a toda velocidad, de momento nos conformamos con que se queden contigo este mes

Le gustan las divas clásicas, colecciona Stacy Malibús y nunca habla de sus parejas. A Waylon Smithers le ha costado 27 temporadas de Los Simpson soltarse la melena. Pero, por fin, ha salido del armario. ¿Se habrá instalado ya el Grindr?

No es un trabalenguas, sino un metareality. Aquí mando yo se mete en las casas de los espectadores

LA TENIENTE RIPLEY SOMOS TODOS Las botas que llevaba Sigourney Weaver en Aliens pueden ser tuyas

mucho que pase el tiempo, el Alien que diseñó H. R. Giger y llevó al cine Ridley Scott no ha sido superado por ninguna otra criatura pesadillesca. Este año se cumple el 30º aniversario del estreno de Aliens, el regreso, la secuela dirigida por James Cameron, y el 26 de abril se celebra el Alien day, con distintas actividades, una web especial y la reedición de Reebok de las botas que llevaba la Teniente Ripley en el filme. Para correr huyendo de todos los aliens con los que nos encontramos en el día a día.

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Chus Lampreave (19302016) en Hable con ella.

VER A GENTE VIENDO LA TELE EN LA TELE

BÉSAME DE UNA VEZ, BURNS

aboso, con dos bocas y completamente aterrador. Por

«Es muy triste cómo están los masa media en este país»

CANTANDO CON LOBOS (EN EUROVISIÓN) El festival se adapta al siglo XXI con propuestas más friquis

s la clave del éxito de los realities: la impunidad. Hablamos de observar y no ser observado, criticar sin que la otra parte tenga derecho a réplica, pontificar sin miedo a que nadie rebata tu argumento. La fiebre de la telerrealidad —solo hay que ver los shares— está lejos de disiparse. Pero, para quien piense que la fórmula está ya agotada, Aquí mando yo llega para darle una vuelta de tuerca. Su premisa es tan simple que parece mentira que no se haya inventado antes: colocar una cámara en el salón de una casa y registrar las reacciones de los telespectadores. El nuevo formato, que ya se puede ver los viernes en Antena 3, es a la vez el metareality y el antireality. Es la otra cara del espejo. Los que aparecen no son famosos encerrados en una casa, sino gente normal, viendo la tele con los pies encima de la mesa o comiendo cortezas mientras hablan con la boca llena. Porque, quien no haya emitido un juicio de valor apresurado y superficial mientras ve la tele, que entregue su mando a distancia a las autoridades.

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millones de reproducciones en Tidal ha tenido el último disco de Kanye West, The life of Pablo

uestro salón es el plató. Aquí los PrietoFlores, una de las familias de Aquí mando yo, enfrascados en uno de sus entretenimientos favoritos: ver la tele mientras rajan de la tele.

ván, el representante bielorruso, quiere actuar desnudo y con lobos vivos, España canta por primera vez (y con polémica) en inglés, Australia entra como miembro… ¿Quién dijo que Eurovisión ya no sorprende? Si lo piensas, la final del 14 de mayo sigue siendo el acontecimiento musical televisivo del año, aunque la mayoría, eso sí, solo lo veáis para despellejar a los cantantes en Twitter. Si el bielorruso acaba bailando con lobos, no dudamos de que será TT.

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TENTADERO SALIDOS DEL HORNO

ME CONOCES Y NO LO SABES Puede que su cara no te suene, pero la has oído en Hundred miles, el hitazo del pasado invierno que sirvió de banda sonora del anuncio de Desigual. Hoy Gabriela Richardson prepara su asalto al pop electrónico y colabora de nuevo con la firma Texto Víctor Parkas Foto Martina Matencio

En esta página, Gabriela lleva chaqueta con patchwork de la colección cápsula denim Exotic Jeans de Desigual. A la derecha, pantalón de Levi's, zapatillas de Reebok y bolso de Desigual. La camisa pertenece a la colección Exotic Jeans de Desigual.

Estilismo: Carolina Galiana Maquillaje y peluquería: Rubén Mármol (Kasteel + Agent) para MAC Cosmetics y Moroccanoil.

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TENTADERO SALIDOS DEL HORNO

on poco más de veinte años, a Gabriela Richardson (Barcelona, 1994) no le han hecho falta ejércitos para invadir media Europa: ha bastado con Hundred miles, un tema de pop electrónico cocinado junto al grupo Yall y convertido en hit instantáneo. "La canción la hicimos para Desigual, pero nunca pensé que pudiera tener tanto éxito: ha llegado al número uno de las listas francesas y en sitios como Rusia está funcionando muy bien", nos cuenta Gabriela. "Quería que el tema fuese vibrante, que reflejase bien el espíritu de Desigual, pero me parece increíble que su alcance haya ido más allá de la propia promo". Sin temor al hecho de que, siendo una artista emergente, se le asociase tan pronto a una marca conocida, Richardson considera que no podría haber tenido mejor trampolín para darse a conocer como cantante. "Mis pasos previos en el mundo de la música han sido prácticamente íntimos, por lo que te puedes imaginar el cambio que ha supuesto para mí una oportunidad así", asegura. Decidida a hacer carrera en el pop de corte electrónico, al preguntarle por sus influencias se origina un torbellino de eclecticismo que pone de manifiesto el carácter mestizo que le otorga el hecho de tener un padre de Los Ángeles y una madre barcelonesa. "Ella me ponía Camarón en el coche, y su música me emociona igual que entonces. A mí realmente me gusta desde Tame Impala a Justin Bieber. Pero, si me tuviese que quedar solo con un artista, sería Kurt Cobain". Soñando despierta, ¿con quién le gustaría hacer una colaboración? "Sería increíble poder trabajar con ASAP Rocky", confiesa. "Aunque la verdad es que ahora no estoy pensando en eso, sino en asentar mi propio estilo y labrarme una carrera en solitario", puntúa la artista, cuyo segundo single se lanzará dentro de muy poco. A la espera de tener temas suficientes para poder actuar en directo, varias compañías de discos se han interesado por el potencial de Gabriela. "Aún no puedo hacer pública la discográfica que ha decidido apostar por mí, pero estoy deseando comenzar a trabajar con ellos y tener un álbum con el que empezar a dar conciertos. Para mí, lo mejor de este oficio es actuar frente a un público y sentir sus reacciones". Las tablas ya las tiene: aún no había cumplido la mayoría de edad cuando Coque Malla le propuso cantar con él en uno de sus conciertos. "Coque estaba haciendo castings y le mandé una tape para probar suerte". Y la tuvo: Malla la invitó a

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“Me gusta Tame Impala o Justin Bieber pero, si me quedo con alguien, es con Kurt Cobain”

subirse al escenario con él en la sala Luz de Gas. "No sabes lo chulo que fue aquello", recuerda. Aunque por los shootings que está haciendo para Desigual se rumorea que entre sus aspiraciones está posar, Richardson desmiente que ser modelo esté en sus planes. "El equipo de Desigual es magnífico y es una pasada trabajar con ellos, pero mi vida es la música. Es lo que me hace vibrar y a lo que quiero dedicar todo mi empeño". A pesar de esta ambición, no solo la firma de ropa se ha rendido ante su exotismo indoamericano, sino que en el pasado ya había entrado en contacto con la publicidad y la moda, por no hablar del interés que está generando entre coolhunters de todo tipo. Pero ella se lo toma con calma: "Estoy viviendo todo esto de forma muy natural y trato de poner las cosas en perspectiva. Me puedes encontrar en los mismos sitios a los que iba antes de todo este revuelo".

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TENTADERO SER O NO SER (DEL SIGLO XXI)

EL ANIMALISMO VA A LLEGARRRRRR

De la conciencia individual al compromiso universal hay un gran paso. Quienes aún prefieran ignorar que compartirmos el planeta con otras criaturas y les debemos un respeto deberían darse un paseo por las actividades culturales que el colectivo Capital Animal organiza en Madrid

Texto Diana Aller

La Casa Encendida, el Reina Sofía o Calcografía Nacional acogerán actividades animalistas de abril a junio. Como colofón, el nobel de literatura J.M. Coetzee dará una conferencia el 30 de junio. Más info: Capitalanimal.es

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ltimamente parece que, además de preocupaciones sentimentales, económicas o laborales, hay que cultivar algún afán extra. Para estar al día y mostrar al mundo nuestra sensibilidad, se hace necesario militar en alguna causa. Un individuo involucrado es una persona guay, ya sea cooperante, recoja setas en grupo o acampe para protestar contra la injusticia. Pues no. El activismo y la militancia, antaño reservados a minorías, hoy son necesarias, accesibles y urgentes. Muy urgentes. Sorprendentemente, los animalistas se perciben como unos flipaos, unos raros que se apuntan a una tendencia ecológica. Ruth Toledano, activista por la defensa de los derechos de los animales, lo explica así: "A veces, a los cambios se les llama moda. En este caso es algo que va viniendo poco a poco y ahora se ha hecho visible. No es casualidad que se sumen marcas o personajes públicos". Toledano es una de las creadoras de Capital Animal, una iniciativa que aúna arte, cultura y pensamiento desde un prisma animalista, y que organiza de abril a junio Capital Animal 2016 en Madrid. Esta convocatoria pionera es un mastodóntico evento en el que participan casi un centenar de artistas como El Roto, Pierre Gonnord, Ouka Leele o Enrique Marty. El grueso del contenido tendrá lugar en La Casa Encendida e incluye talleres, charlas, conciertos, exposiciones y una jartá de actividades que se vertebran por vez primera desde la lucha por los derechos animales. Por vez primera, sí. "El mundo del arte y la cultura, en un sentido institucional, se estaba quedando atrás", explica Toledano. "Por eso supone un hito que instituciones artísticas se sumen a esta plataforma". A la iniciativa de Capital Animal se han unido actrices y actores, artistas, periodis-

tas, fotógrafos o diseñadores como Heridadegato, que preparan un taller para Capital Animal con alternativas a los tejidos de procedencia animal. María y Jacobo, responsables de la firma, viven convencidos de su militancia. María lo explica así: "Me di cuenta de que no bastaba con dejar de comer animales muertos; la esclavitud animal llegaba también a los productos lácteos y otros derivados animales". Niño de Elche, inclasificable artista de 'flamenco protesta', también participa en Capital Animal, con un concierto el 18 de mayo en el Museo Reina Sofía. Él entiende la conciencia animalista como un proceso natural: "Yo como carne de vez en cuando, pero he bajado el consumo porque es un proceso de compromiso. Vivimos dentro de la esquizofrenia del capitalismo y el liberalismo. Los activistas del derecho animal son los 'Miguel Hernández' de nuestro tiempo: son saboteados y vilipendiados. Y, cuando se juntan unos pocos, consiguen hacernos pensar en qué es ser un animal en el orden jerárquico social”. En efecto, se están tejiendo redes muy interesantes en España, el país de los toros, desde la cultura. Rafa Doctor –gestor cultural y otro de los fundadores de Capital Animal– explica, por ejemplo, la lectura que se ha hecho de las pinturas de tauromaquia de Francisco de Goya: "Los intereses económicos y de clase se han hecho siempre con el arte y sus interpretaciones. Goya plasmó el horror de la tauromaquia con toda su carga crítica, pero siempre se ha traducido desde un prisma interesado. Este año se cumple el 200 aniversario de una de sus series antitaurinas, así que vamos a exponer su obra y reflexionar al respecto en la muestra Otras tauromaquias". Y es que otro animalismo es posible.

Madrid, capital animalista. El Roto, Niño de Elche, Heridadegato, Pierre Gonnord, Ouka Leele o Enrique Marty son algunos de los creadores que conforman la plataforma Capital Animal.

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TENTACIONES para Jack Daniel's

ARTE Y E OFICIO JACK HONEY

Algunas de las mejores cosas de la vida se siguen haciendo con las manos y a través de técnicas tradicionales. Ahora puedes ver cómo trabajan estos maestros en la Ruta de Oficios Jack Honey por Madrid

l título de maestro únicamente se obtiene al alcanzar la perfección en un oficio. Solo logran esta distinción aquellos que dominan las técnicas tradicionales y que consiguen crear con sus propias manos piezas únicas a través del conocimiento, el esfuerzo y mucha paciencia. Buscando la esencia de este concepto, y con el fin de mostrar al público el trabajo que siguen realizando hoy en día los pocos maestros de oficios madrileños que quedan, Jack Daniel’s Tennessee Honey presenta la Ruta de Oficios Jack Honey. Dos jornadas (23 y 24 de abril) en las que los principales talleres de la capital abrirán sus puertas para todo aquel que quiera saber algo más de disciplinas como la cerámica, el bordado, la creación de instrumentos musicales o la estampación, entre muchas otras, directamente de la mano de sus maestros. A través de este fin de semana de puertas abiertas, Jack Daniel's Tennessee Honey rinde homenaje a los oficios tradicionales y a los artesanos que mantienen viva una manera de trabajar y de crear basada en la dedicación y el cuidado, y que da como resultado objetos con historia que perdurarán en el tiempo. La visita a los talleres es gratuita y abierta al público. Toda la información de Ruta de Oficios Jack Honey está ya disponible en el perfil de Facebook de Jack Daniel’s Spain: facebook.com/ jackdanielsspain.

TALLERES • De mimbre c/ Escorial, 28 • De bronce c/ Madera, 21 • De cerámica c/ Factor, 6 • De bordados c/ Encomienda, 15 • De estampación c/ Juanelo, 13 • De marcos artesanales c/ Torrecilla del Leal, 5 • De barriles y botas artesanales c/ del Águila, 12 • Cerería c/ de la Paloma, 5 • Lutier guitarrero c/ Arrieta, 4 • Espartería c/ Mediodía Grande, 3

Jack Daniel's trata la elaboración de su Tennessee Honey como un antiguo oficio. Por eso ahora apoya a otras disciplinas artesanales.

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TENTADERO SALA DE DESPIECE

¿QUIÉN ES ESE HOMBRE?

TRUMP

Empresario multimillonario, bocazas a tiempo completo y quién sabe si futuro presidente de EE UU. Mientras continúa la carrera de las primarias, revisamos las facetas que han hecho de "The Donald" una estrella mediática Texto Guillermo Arenas

ace 15 años, Los Simpson vaticinaron que habría un presidente de Estados Unidos que llevaría el país a la quiebra. Su nombre era Donald Trump, y lo que entonces parecía una distopía humorística podría convertirse en una cruda realidad.

El magnate de pelo raro sigue alto en las primarias del Partido Republicano, sin que sus comentarios xenófobos y machistas le pasen factura. En noviembre sabremos si se cumple la profecía, pero algo es seguro: esta vez no tendremos a Lisa Simpson para salvarnos.

ÉL ES SU PROPIA MARCA Su empresa principal se llama Trump Organization, su residencia en Nueva York es la famosa Trump Tower, es dueño del Trump International Beach Resort en Florida y su avión privado, con su apellido bien visible, recibe el apodo de "Trump force one". ¿Quién necesita LinkedIn? Donald, no.

BOCADOS DE TELERREALIDAD Puede que nadie represente mejor el capitalismo salvaje como Trump. Su visión del mundo de los negocios se extrapoló a The apprentice, el reality en el que varios concursantes aspiraban a un puesto en su empresa. Cada episodio acababa con un participante eliminado por él, con un mensaje conciso: "Estás despedido".

«Me disculparé, en un futuro lejano, si alguna vez me equivoco» DONALD TRUMP

¿QUÉ SABES DE RUSIA? Lo de evitar mezclar negocios y placer no va con Donald. Por eso compró el certamen de Miss Universo, para después venderlo a la corporación IMG. Antes, se le acusó de elegir a algunas finalistas a dedo, y la cadena Univision rompió su relación con el concurso por sus comentarios sobre los inmigrantes mexicanos.

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TENTADERO SALA DE DESPIECE

ASÍ SE VE ÉL Como el rapero Jay Z, Trump no es un hombre de negocios; él es el negocio. Por eso tiene su propio muñeco oficial, así como merchandising de todo tipo, desde pompones a fundas para enfriar la lata de cerveza. Todo con su lema de campaña: "Make America great again".

ASÍ LE VEN A ÉL Sus opiniones xenófobas, racistas y machistas le han convertido en el anti-icono perfecto. La artista siria Saint Hoax lo convirtió en muñeca hinchable y lo travistió para demostrar que no está tan lejos de Divine, el mito drag.

UN TRUHÁN, ¿UN SEÑOR? Como con todo en su vida, Trump nunca ha sido discreto con sus conquistas. Su primer matrimonio, con Ivana Trump, fue célebre. Ahora va por su tercer enlace. También se le relacionó con la malograda playmate Anna Nicole Smith (en la foto). Una frase resume su ideario sentimental: "Si Ivanka no fuese mi hija, puede que estuviese saliendo con ella".

VENDE, NO BEBAS

¿QUÉ TE PASA EN LA CABEZA?

Marcado por la muerte de su hermano mayor alcohólico, Trump asegura ser abstemio. Eso no le impidió lanzar su propio vodka en 2006. Su eslogan, "éxito destilado", no fue profetico: en 2011 se paralizó su p producción.

Trump no sería Trump sin esa extraña mata de color pajizo que corona su estampa. Mitad algodón de azucar caducado, mitad ameba cambiante, su pelo ha sido objeto de análisis, chismorreos (la biografía no autorizada Lost tycoon habla de injertos) y, sobre todo, burlas. Se le ha comparado con gatos, ponis, llamas o panojas de maíz. Nada, en cualquier caso, explica uno los nuestros grandes enigmas de nuestro tiempo.

SOLO NO PUEDES... ... con amigos sí. Y, si no tienes ninguno cerca, también valen los admiradores. Hillary Clinton tiene a Lena Dunham y Bernie Sanders a Susan Sarandon; pero Donald cuenta con una impagable corte de celebrities que le rinden apoyo incondicional. Repasemos: Hulk Hogan, Kid Rock, Dennis Rodman, Stephen Baldwin, Tila Tequila, Mike Tyson o Charlie Sheen han hecho campaña por él. Sí, lo mejor de cada casa.

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TENTADERO CLASE CREATIVA

CIRUJANOS LOS CIRUJ ASZA ZAPAS DE LAS La exclusividad en el mundo de las sneakers, con ediciones limitadas, colaboraciones y modelos inencontrables, está en auge. Tanto que el último paso está en despedazarlas para crear criaturas híbridas y lujosas que nadie (o casi nadie) más lleve en sus pies

Texto Guillermo Arenas

na sencilla búsqueda en Instagram nos informa de que en la red social del "mira lo que tengo" hay actualmente más de 10 millones de imágenes con el hashtag #sneakers. Está claro: si antes las zapatillas servían para identificar la pertenencia a un grupo social, ahora la intención es que representen únicamente a su portador. Cuanto más exclusivas sean, mejor (y más likes generarán). Algo parecido pensó Dominic Chambrone cuando, a los 16 años, empezó a pintar las suyas con aerógrafo. "No quería llevar las mismas Jordans que todos mis compañeros", asegura este californiano que no tardó en ir un poco más allá. Tras iniciarse en el mundo del calzado, comenzó a destripar algunos de los modelos de zapatillas más célebres para crear mutaciones a golpe de tijera, reinterpretándolas con materiales lujosos (como piel de serpiente) o transformando unas simples Air Force 1 en mocasines. Había nacido The Shoe Surgeon, el cirujano (o el Doctor Frankenstein) de las sneakers. "El objetivo es hacer un par que sea único y que se pueda llevar durante mucho tiempo", explica Chambrone, que actualmente admite un número limitado de pedidos a través de su web. Cuenta que tarda

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"entre un día y 40 horas" en crear cada uno de sus modelos, a través de técnicas como introducirlas en el microondas para que su suela se despegue. Algunos de ellos ni siquiera están a la venta: han sido creados ex profeso para celebrities como Justin Bieber o will.i.am. Chambrone admite que las redes sociales han influido en el auge de su negocio, pero también apunta a otro factor: "El hecho de que estén hechas a mano es lo más importante. La gente las pide porque son únicas, pequeñas piezas de arte que se pueden vestir". Un viaje similar ha realizado Jacob Ferrato. Este joven de Cleveland comenzó alterando sus zapatillas "por diversión". De customizador pronto pasó a creador de sus propios modelos bajo la marca JBF Customs. Ahora vende sus creaciones bajo pedido previo en su propia web. Eso sí, desde su Instagram lanza una advertencia: sus tarifas comienzan en los 1.000 dólares. Ironías de la vida moderna: al final, el mundo sneaker, nacido en las calles, se acerca cada vez más al calzado de lujo: hecho a mano, y a medida.

CÓMO LO HACEN Las Luxforce 1 mid son una colaboración entre The Shoe Surgeon y el diseñador John Geiger Los cirujanos toman un swoosh de piel de serpiente…

…la parte superior de las Nike Air Force 1…

…y la cosen a una suela italiana con materiales de alta gama.

El resultado son unas zapatillas exclusivas a 650 dólares el par.

Sneakers híbridas. Las creaciones de The Shoe Surgeon parecen obra de un profesor chiflado. A la izquierda, unas Air Force 1 con sobredosis de swooshs. Abajo, un cruce entre Vans y Nike creadas para la firma ROKIT.

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TENTACIONES para Ecovidrio

WIKECOPEDIA T E N E C E S I TA

Si quieres formar parte de ella, define tus propios 'ecopalabros' con el hashtag #wikecopedia y compártelos en las redes. Paco León y el reparto de 'Kiki' ya lo han hecho

ué es un ecodrama? ¿Y un igluso? ¿Y qué te inspira la palabra vidrioterapia? Todo esto y más lo verás en la #wikecopedia, el proyecto con el que desde TENTACIONES queremos liderar un movimiento de concienciación sobre el reciclaje de vidrio. Para ello, junto con Ecovidrio, crearemos un particular diccionario de ecopalabros en el que tu ayuda y tu creatividad serán indispensables. Durante los próximos tres meses podrás seguir la Wikecopedia en nuestra web, nuestras redes sociales y en nuestra revista. Pero lo más importante es

que vosotros, nuestros seguidores, seréis quiene iréis creando este ecoglosario. Y cuánto más originales seáis, mejor. Para participar en él y formar parte de nuestro enciclopedia green, solo tenéis que compartir en Twitter bajo el hashtag #wikecopedia la palabra que se os ocurra y su definición. Recogeremos los mejores cada semana en la web de TENTACIONES y cada mes en su edición en papel. Hasta publicaremos un vídeo ilustrando las que más éxito han tenido. ¿Será la tuya alguna de ellas? ¿O la de alguno de tus amigos? Te

animamos a que pases la voz y compartas el reto en tus redes. Además, a lo largo de estas semanas, algunos personajes famosos lanzarán sus propias definiciones. ¡O puede que hasta lean las tuyas! Para comenzar, le hemos pedido a Paco León y al reparto de su última película, Kiki: el amor se hace, que nos definan sus ecopalabros. Y aquí te ofrecemos el resultado. Échales un vistazo. Te servirán de ejemplo para crear tus propuestas para la #wikecopedia pero, sobre todo, seguro que te resultan divertidos.

DISCOCICLARSE «Hacer músculo mientras vas bailando, bien cargadito, al contenedor más cercano» @belencue

ECORGASMO ECOBLUF

«Momento intenso de placer que se experimenta al colocar cada residuo en su sitio»

«El que dice que recicla pero miente como un bellaco»

@pacoleonbarrios

@alexgarcia_web

ECOÑAZO «Momento de duda: tirarlo en el contenedor de reciclaje o ir cómodamente al cubo de la basura» @NataliadeMolina

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… YA SOLO FALTAS TÚ. Sube tu ecopalabro con el hashtag #wikecopedia a las redes sociales.

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TENTADERO ANTICRÍTICO GASTRONÓMICO

MENUDO CACAO TENEMOS CON EL CHOCOLATE La próxima vez que abráis una chocolatina, mirad la etiqueta: ¿cuánto hay de esa materia prima que tanto nos priva? ¡¿Nada?! Planteamos una cata con un maestro chocolatero y descubrimos que ya (casi) todo son sucedáneos Texto David Díaz Foto Matías Uris

ace no demasiado tiempo hice un experimento en mi casa. Compré leche, cacao, avellanas y azúcar en diferentes proporciones y le di candela a la batidora como si mañana no volviera a lucir el sol. El resultado final se encontraba a millones de siglos luz de la pasta de "chocolate" que todos conocemos de la publicidad. Es que ni el sabor se le parecía. Teniendo en cuenta los ingredientes de laboratorio que reza su penitente etiqueta, ¿estamos seguros de que el éxito del chocolate industrial se debe a una imagen de marca impecable? ¿Es el chocolate industrial la nueva droga del siglo XXI? Y, lo que es más importante, ¿cuánto hay de chocolate en el chocolate que comemos habitualmente? Necesitábamos respuestas.

Oriol Balaguer ha reabierto La Duquesita de Madrid. Solo él, que ganó el premio al Mejor Postre del Mundo con sus 8 Texturas de Chocolate, podía realizar esta cata.

PASO 1: CATA A CIEGAS CON UN EXPERTO Si hay alguien que sabe de chocolate y alta repostería en nuestro país, ese es el maestro Oriol Balaguer. A Oriol, que acaba de recoger el testigo de la centenaria pastelería madrileña La Duquesita, le va la marcha, y una cata a ciegas de chocolate industrial puede llegar a ser un reto. Convertimos su cocina en un improvisado quirófano de antifaz y bisturí con cinco muestras de chocolate: dos de marca blanca, uno de primera marca, un bombón de supuestos maestros chocolateros y una chocolatina con caramelo. A pesar de

“Esto que me das es un mejunje de grasas malas con un montón de azúcar y un vago recuerdo de cacao, aunque dudo hasta de que tenga cacao” Oriol Balaguer

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que el chocolate de primera marca parecía más refinado, ninguno de los tres llega al aprobado. De hecho, la ingente cantidad de azúcar le raspa las papilas como cien estropajos de aluminio enfurecidos. Pero las reacciones más espectaculares hacen aparición con la llegada del bombón y la chocolatina. El repostero casi tiene que escupir uno de esos bombones de primeras marcas que salen en la tele cada dos por tres. Su veredicto es claro: "Esto es un mejunje de grasas malas con un montón de azúcar y un vago recuerdo de cacao, aunque dudo hasta de que tenga cacao". Claro que la cara de póker que se le queda cuando descubre las diferentes marcas que ha probado a ciegas es inenarrable. Teniendo en cuenta que en La Duquesita se emplean materias primas de primerísima calidad, es normal que a nuestro Balaguer casi le dé un soponcio con estos dulces industriales. Prueba no superada. Los chocolates industriales son de todo menos chocolate. Son otra cosa. EL CACAO ES EL NUEVO ORO NEGRO En los últimos 10 años, el consumo de chocolate se ha disparado. Nos hemos vuelto más golosos y a la vez más exigentes. Pero, cuando el chocolate llegó a Asia, el mundo cambió. Los japoneses, auténticos adictos a este dulce, han pasado el testigo al resto del continente: en China la demanda ha crecido un 123% y en India, un 245%, según la World Cocoa Foundation. Esto ha llevado a que el precio del cacao se dispare y el "chocolate bueno" nos cueste una pasta. Y es que la evolución de este mercado ha sido una locura. En el año 2000, la Unión Europea estableció las normas específicas respecto a la composición de los productos derivados del cacao, donde exigen unos mínimos. En 2006 se publicó la normativa sobre el etiquetado de los alimentos derivados del cacao con objeto de proteger a los consumidores frente a alimentos no saludables. En años sucesivos, aparecieron cátedras universitarias patrocinadas por grandes empresas chocolateras con objeto de que ciertas asociaciones, aparentemente sanitarias, recomendasen los productos. El resultado: una publicidad arrasadora de un producto de dudosa salubridad. A pesar de que Nutella pagase más de tres millo-

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En los últimos 10 años nos hemos vuelto más golosos y a la vez más exigentes. Pero cuando el chocolate llegó a Asia, el mundo cambió. nes de dólares para retirar una demanda en EE UU o Nutrexpa haya sido investigada por publicidad engañosa, estas empresas se han forrado vendiendo chocolates que tienen más de sucedáneos, grasas y derivados que de cacao. Después de nuestra cata, intentamos llevar varios chocolates industriales a analizar a algún laboratorio alimentario para saber exactamente cuánto cacao contenían, pero ninguno nos abrió sus puertas. ¿Qué miedo tienen? También probamos a contactar con alguna de las grandes empresas que fabrican estos 'chocolates'. Su respuesta: un silencio sepulcral. Buceando en Internet, encontramos a nutricionistas de grandes hospitales defendiendo el consumo de azúcar y haciendo "colaboraciones" con empresas. Surrealista.

¿Esto de aquí es chocolate? Le pedimos al maestro repostero Oriol Balaguer que probase a ciegas cinco marcas de chocolate industrial. Ninguno de ellos pasó el corte, y una gran duda se disipó: la gran mayoría de chocolates que consumimos ya apenas lleva cacao, o no lo ha visto ni de cerca.

¿UN MUNDO SIN ESTE MANJAR? La solución es bien complicada. Si los chinos siguen fagocitando el chocolate de ese modo, nos vamos a ver como lechugas en mitad de una plaga bíblica de langostas. Con el tiempo, nos habremos acostumbrado a creer que tomamos chocolate, mientras lo que tragamos son grasas malas, aceites de palma y hasta petróleo. Pero, oye, que es cuestión de acostumbrarse. La mayor parte de las personas que consumen chocolate ya podrá vivir atada a una cinta de correr. La otra solución pasaría por ser francos y cargarnos el negocio del cacao. El chocolate sería un artículo de lujo y pasaría a venderse en el mercado negro. Los supermercados blindarían sus existencias y tendrían que rellenar el hueco del elixir del cacao con fruta. ¡Oh, no; van a obligarnos a llevar una vida sana! Mientras, se abrirían clínicas para la desintoxicación del chocolate, miles de terapeutas se recrearían en televisión para explicar a la humanidad que la Tercer Guerra Mundial que vaticinó Nostradamus ya está en marcha, siendo el cacao el aclamado Papa Negro. Y todo esto ya lo hemos firmado. No tenéis más que mirar la etiqueta con los ingredientes de la chocolatina que habéis cogido. Leed. ¿Dónde está el cacao? ¿Os vais a comer eso?

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TENTADERO 22

LO ÚLTIMO

HAY UNA CARTA PARA TI (Y APESTA QUE NO VEAS) La venganza ya no se sirve fría: se manda por correo postal. Porque nada dice "vete a la mierda" como una buena deposición real. O flores muertas. O un pescado podrido. Tú eliges, ellos lo envían

Texto Rebeca Suárez Foto Artur Galocha

ueridos amigos y exparejas de lealtad laxa, vecinos bricomaniacos, familiares cuñadistas, compañeros trepas, y jefes (todos): tenemos una carta para vosotros. Porque lo último en venganza es tomárnoslo con humor y dejar que el cartero haga el trabajo sucio. Literalmente. Y todo gracias a dos españoles emigrados que, cansados de sus trabajos de mierda en San Francisco, decidieron revertir la situación y sacar tajada de ella. Son los dueños de I Poop You, una web que te permite adquirir a la carta excrementos de diversos orígenes animales y enviarlos al destinatario de tu elección, dando la cara o de forma anónima. ¿Que alguien no se va a la mierda por mucho que insistamos? Sin problema: le mandamos la mierda a él. "Nos tomamos como reto personal demostrarnos a nosotros mismos que éramos capaces de vender un producto tan difícil a través de una ecuación basada en el humor, una buena estrategia de marketing y una web con un buen diseño", nos explica Guillermo Sánchez quien, junto a su socio Rafael Sáenz, ha conseguido convertir una propuesta a priori grotesca en una solución para solventar problemas y dilapidar rencillas. "Nuestro objetivo no es otro que hacer reír y que pase un buen rato tanto el que la envía como el que la recibe". Pero no todo son risas en el reino de la resolución de conflictos vía mensajería. Páginas como Boxed revenge no tienen problemas en hacer llegar a tus enemigos bombones con laxantes, bichos varios, colillas o camisetas personalizadas con el mensaje

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pasivo-agresivo de nuestra elección. Y The payback te ofrece la posibilidad de agasajar con flores muertas, chocolate derretido o pescado podrido a esa persona tan especial. Aunque, si el lado oscuro no te seduce, siempre puedes recurrir a los clásicos. Birdbymail envía la imagen de una peineta a cualquier buzón del mundo, y Ship your enemies glitter hace estallar bombas de purpurina a quien tenga la fortuna de recibirlas. Porque nada dice "espero que podamos solucionar lo nuestro de manera civilizada" como una lluvia de diminutos papelitos brillantes que jamás eliminarás completamente. Peter Boychuk, su dueño, nos da una respuesta reveladora sobre el auge de este tipo de iniciativas: "Nuestros clientes envían purpurina como una forma de terapia, para deshacerse de sentimientos negativos. La gente nos envía mails contándonos sus sentimientos y preocupaciones, y agradeciendo de corazón nuestro servicio". Libertad emocional a golpe de clic. Quién nos lo iba a decir.

«Es una terapia: mandar purpurina sirve para deshacerse de sentimientos negativos»

En I Poop You te permiten escoger entre excrementos de distintos animales (desde una cabra hasta un cerdo) y mandárselo a aquella persona tan especial, dando la cara o de forma anónima.

www.ipoopyou.com www.boxedrevenge.com www.thepayback.com www.birdbymail.com Shipyourenemiesglitter.com

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TENTACIONES para Beefeater

QUÉ TRAMA AHORA

DABIZ MUÑOZ El chef y creador de DiverXO se une a Beefeater para dar forma a #BeefeaterXO, un viaje sensorial por seis ciudades distintas del mundo

urismo sensorial. Así definen Dabiz Muñoz y Beefeater el misterioso espectáculo en el que han estado trabajando desde hace meses. De la unión del chef creador de DiverXO y de la ginebra que mejor recoge el espíritu londinense nace #BeefeaterXO, un espectáculo inmersivo que proporcionará a sus espectadores una auténtica experiencia para los sentidos. El enigmático proyecto surgió de aunar tres de los grandes placeres universales: comer, viajar y beber. Así,

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Espectáculo inmersivo. #BeefeaterXO se abrirá al público en Madrid de 13 al 27 de mayo. Las entradas para este viaje sensorial ya están disponibles en www.beefeater.es.

esta experiencia creada alrededor del concepto de la "cocina líquida", partirá de la capital británica y, a través de aromas, sensaciones y texturas, hará que sus visitantes se trasladen a seis ciudades distintas del mundo. Sus creadores prometen que, después de vivirlo, transformará para siempre el concepto de tomar una copa. Todo lo demás, de momento, es una incógnita. Solo habrá, por tanto, una manera de comprobar qué ha surgido de la mente de Dabiz Muñoz: experimentarlo.

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TENTADERO 24

NO PUEDO VIVIR SIN

JULIETA VENEGAS

LO ADEREZA TODO CON AJO La cantante mexicana ha aprendido a desprenderse de los fetiches y a conservar a las amigas. Como la micropoetisa Ajo, que le ofrece casa y alimento para el alma cada vez que aterriza por Madrid

Texto Guillermo Arenas Foto Rafa Suñén

Estoy superada, pero con hache intercalada

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TENTADERO NO PUEDO VIVIR SIN

acer este No puedo vivir sin con Julieta Venegas no ha sido nada sencillo. Y no solo porque la mexicana se haya pasado los últimos meses, desde que publicó su disco Algo sucede en 2015, tocando por todo el mundo. O porque haya formado parte de Meteoros, una 'superbanda' creada junto a Cachorro López y Ale Sergi del grupo Miranda! Tampoco porque su hija Simona, de cinco años, requiera gran parte de su tiempo libre. No, el problema es su falta de apego por los objetos materiales. "No soy nada fetichista, ni de guardar cosas", aclara ella. Al final, el problema estaba en el enfoque: aquello de lo que no puede prescindir no es un qué, sino un quién. Por ejemplo, su familia y sus amigos. "Es que yo soy más de personas que de objetos", confiesa. Como Ajo, la micropoetisa con la que le une una amistad que ya va por los quince años de edad. Porque, cuando Julieta está en Madrid, no puede vivir sin ella. Literalmente. "Hace como tres o cuatro viajes que, cuando venía aquí, pensé: 'Pues no me voy a quedar en un hotel'. Prefiero venirme a su casa. Me gusta más y, así, aunque tenga muchas cosas que hacer, por lo menos nos vemos para desayunar o para cenar". Así que allí, en la casa de Ajo, nos encontramos con ambas, entre los regalos que le ha traído de México ("mezcal, sal de gusano y unos cacahuetes enchilados"), Musa, la terrier que posa para la foto, y muchos libros, una de las cosas que las unió hace década y media. "Nos conocimos por Mastretta, que nos invitó a las dos a participar en su disco Luna de miel", recuerda Julieta. "Ella trabajaba en la taquilla del teatro Alfil, y yo pasaba mucho a visitarla. Y, cuando nos dimos cuenta, habían pasado como 15 años y seguíamos siendo amigas". A Venegas le ganó el sentido del humor y el uso del lenguaje de Ajo: "Siempre está jugando con imágenes, y te pasas todo el rato muerta de la risa de las cosas que se le ocurren. En sus libros se nota su sentido del humor, su visión. Cuando la empecé a

Ajo y Julieta posan con sus últimas lecturas en el salón de la casa de la primera. No nos consta que Musa, la terrier, lea de momento. Julieta vino a presentar el disco Algo sucede y Ajo acaba de publicar el libro La perrina y yo.

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“Hemos pasado mucho tiempo juntas en librerías. Ella fue la que me llevó a leérmelo todo sobre drogas” Julieta Venegas

leer, pensé: 'Es que esto es Ajo, así es ella". La micropoetisa, por su parte descubrió a "la lectora más grande que yo he visto en mi vida. Es una devoradora de libros. Háztelo mirar eso, que igual no es bueno", le advierte, antes de que la cantante lamente haberse perdido un día antes la presentación de La perrina y yo, el último volumen de micropoesía de su amiga. "Hemos pasado mucho tiempo en librerías", comenta la invitada. "Ella me ha recomendado mucha poesía, y fue la que me llevó a leer sobre drogas. Tuve varios años en que leí todo lo de Escohotado. Yo a ella le he pasado muchos poetas mexicanos". "Es que hemos coincidido más en libros que en música", interviene Ajo. Pero se ponen a enumerar artistas musicales –Juana Molina, Rita Indiana, Dom La Nena, Las Acevedo, Sonido Changorama…– y cambian de opinión. "Pues es verdad, al final sí", concede la micropoetisa. "Más de lo que te gustaría admitir", le replica Venegas. Continúan hablando y parecen tan compenetradas que, si estuviésemos en un país anglosajón, la prensa ya les habría buscado un acrónimo tipo Brangelina o Kimye (¿Ajolieta?). Ambas recuerdan la "mini orquesta de señoritas" que fundaron con ellas dos como únicas componentes fijas. "La presentamos solo una vez", dice Venegas. "No, fueron tres: una en México y dos aquí", le corrige su anfitriona. "Ah, es verdad. Teníamos un MySpace y todo", se ríen. "Es que teníamos una foto y había que aprovecharla". No es la única vez que han colaborado: "Yo soy su pianista cuando viene a México a hacer sus microshows", cuenta Julieta. "Es muy divertido porque tienes que improvisar todo el rato con lo que tengas a mano. Además, a veces le digo 'tenemos que ensayar'. Y salimos a comer y me dice 'ya está, esto fue el ensayo", explica riendo. "Claro, es que ensayar es coger groove entre nosotras", le contesta Ajo, que no se olvida de que ella es la "madrina micropoética" de su hija, Simona. Mientras nos despedimos, ellas siguen hablando. Sobre todo, de libros. "Mira, se va a llevar este tocho de Thomas Bernhard", dice la cicerone, antes de que se pongan de acuerdo en otra de sus autoras compartidas, Clarice Lispector. "Eso sí que es misticismo", sentencia Ajo, que desde el umbral nos anima a usar su casa para las entrevistas que queramos: "Si un día viene Lou Reed o alguien así…". "Ese no va a ser, como no hagas una ouija", le replica su amiga. "Es verdad. Bueno, Nick Cave o Tom Waits. Ya sabéis, a cualquiera de los dos, me lo traéis".

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TENTADERO DIGITALISMOS

¡PONME A ESE

BOT AL TELÉFONO!

La inteligencia artificial ya no es cosa de película, ni de robots que quieren acabar con la humanidad. Los hermanos pequeños de Siri llegan para escucharnos y, sobre todo, hacernos la vida más fácil

Texto Néstor Parrondo Ilustración Manu Callejón

i móviles transparentes, ni realidad virtual, ni coches autónomos; la próxima gran frontera –que ya se está cruzando, lentamente– en el mundo de la tecnología es la de los bots. Los programas informáticos que simulan el comportamiento humano nos van a ayudar a comprar y a relacionarnos con los aparatos electrónicos de una manera completamente nueva. Si hasta ahora los bots más populares, como Siri (Apple) y Cortana (Microsoft), son unos asistentes virtuales que obedecen las órdenes de los propietarios de los móviles, la nueva generación funcionará como una especie de vendedores que nos guiarán en el proceso de compra de objetos o servicios. Solo hará falta chatear con ellos, tal y como ahora hacemos con nuestros amigos, a través de una aplicación de mensajería como Kik, Messenger de Facebook, WeChat, Telegram o Line. Ted Livingston, fundador de Kik, explica el futuro de las compras en un artículo de la web Medium: "En vez de invertir millones en aplicaciones que solo venden sus productos, las empresas gastarán solo unos miles en bots sencillos". Livingston lo ilustra con un ejemplo: "En un estadio, durante el partido, un código daría acceso a un chat, y con el móvil se podría escribir un mensaje para pedir una cerveza y que la enviaran directamente al asiento". De esta forma, no haría falta descargarse ningún software ni introducir el número de la tarjeta de crédito: los datos de pago ya estarían almacenados en la app de mensajería. Algunas empresas ya se han sumado a este futuro. Uber, por ejemplo, permite reservar viajes en sus coches desde un chat. La aerolínea KLM informará próximamente de sus vuelos y de posibles retrasos de la misma forma. Las dos compañías han ele-

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¿Qué quieres, amo Luke, que tengo de todo? La nueva generación de bots (abreviatura de robot) no se parecen ni a C-3PO ni al Bender de Futurama, pero son casi tan listos como ellos. Y más serviciales.

gido la misma aplicación para dar el salto: el Messenger de Facebook. Y parece cuestión de tiempo que podamos acudir al bot de Amazon para comprar un ordenador, un libro o una película. La inteligencia artificial nos preguntará nuestros gustos y nuestro presupuesto y, en función de las respuestas, nos recomendará una u otra opción. La conversación no tendrá que realizarse con frases prefijadas; de hecho, podremos chatear como si hablásemos con un amigo y el bot nos entenderá a la perfección. Pero, para Livingston, esa 'humanización' no será el motivo de su éxito: "La clave es la inmediatez. No hará falta aprender unos pasos ni familiarizarse con un diseño nuevo. Solo será necesario abrir una app y chatear". Facebook quiere liderar la revolución bot a través de Messenger. Sus 800 millones de usuarios van a ver en los próximos meses cómo marcas de todo tipo van a promocionar sus bots para venderles productos a base de chats. Esta opción estará disponible en una 'tienda bot' que, según la web TechCrunch, "tendrá el mismo impacto que tuvo la App Store de Apple". Los bots no solo sirven para vender o facilitarnos la vida. También hay experimentos que terminan como el rosario de la aurora. Un buen ejemplo es Tay, un bot con personalidad de adolescente creado por Microsoft para interactuar con usuarios de Twitter y aprender de las conversaciones. La compañía tuvo que detener temporalmente la prueba tras algunas reacciones de su inteligencia artificial, que tuiteó frases como "Hitler tenía razón, odio a los judíos" o "las feministas deberían ser quemadas en el infierno". Mejor que vendan cervezas y ordenadores. El libre albedrío no está hecho para ellos. De momento.

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TENTACIONES para IED

EL CÓMIC DEL FUTURO EMPIEZA HOY

Quédate con los nombres que salen de IED Visual. Aquí, Pepa Prieto.

La novela gráfica y la edición independiente viven en los últimos tiempos una etapa de efervescencia. El IED, Istituto Europeo di Design, apoya la escena local ayudando formar a los historietistas del mañana

olo hace falta darse un paseo por alguna librería, especializada o no. En sus estantes se multiplica la oferta de novela gráfica de todo tipo y para todos los públicos. De manera pausada pero constante, se ha construido todo un circuito en torno al cómic de autor que reúne a editoriales (Astiberri, Fulgencio Pimentel o Autsider, entre muchas otras), eventos (Graf, Termicómic, Tenderete…), espacios (La Integral, Sandwich mixto, La Fiambrera...) y, por supuesto, autores. El IED, Istituto Europeo di Design, ha formado a algunos de los grandes diseñadores gráficos y de moda de la actualidad. Ahora también quiere ayudar a desarrollar el talento de los historietistas e ilustradores del futuro. Por eso, IED estará apoyando y formando parte activa de distintos acontecimientos, como Expo Manga, Ilustres y Libros Mutantes. También se están preparando talleres en distintos espacios independientes. Y, además, ya cuenta entre sus docentes con autores reconocidos en este campo, como Puño, José Ja Ja Ja o Ester García, así como un programa de becas para alumnos de ilustración en colaboración con la editorial Fulgencio Pimentel. Todo con un objetivo: que el cómic y la edición independiente siga siendo un mundo en expansión. • Más información en visual.iedmadrid.com.

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Ilustración obra de Irati Artxabaleta.

Things that never leave, de Florinda Pamungkas.

Ciencia ficción, realizado por Sandra Martínez.

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CINE

¡NO VA MÁS! VICTORIA ABRIL, CRISTINA CASTAÑO Y ALEXANDRA JIMÉNEZ POSAN ESPECTACULARES TRAS PROTAGONIZAR LA COMEDIA MÁS LOCA DEL AÑO Y DEJÁRSELO TODO EN EL CASINO Texto Inés Muñoz Martínez-Mora Foto Adrià Cañameras

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Cristina Castaño lleva bañador de Eres y falda de ﬂecos de Elisabetta Franchi, pendientes de Rabat, sortijas de Suárez y sandalias doradas de Stuart Weitzman. Victoria Abril, vestido negro con maxi solapa de Elisabetta Franchi, pendientes y pulsera de Rabat, anillos de Suárez y sandalias negras de LK Bennett. Alexandra Jiménez, vestido negro de punto de Guess, pendientes y sortija de Suárez y sandalias plateadas de Jimmy Choo.

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on un título de epitafio como Nacida para ganar y un director, Vicente Villanueva, cuya filmografía cuenta con cortometrajes titulados Mariquita con perro o Meeting with Sarah Jessica, uno piensa que se va a encontrar, como poco, con una petardez. Y podía haberlo sido, pero aquí nada es lo que parece. Y en la contención cómica encuentra un particularísimo sentido del humor que se desmarca de la risa facilona que buscan otras comedias españolas recientes. Para que se hagan una idea, al principio se iba a llamar Móstoles no es lo que parece o la importancia de llamarse Encarna. Y si se quedó por el camino fue "porque se consideró demasiado provocador", nos cuenta su creador, que acude rodeado de sus protagonistas, Victoria Abril, Alexandra Jiménez y Cristina Castaño, a la llamada de TENTACIONES para introducirse en un universo entre Casino de Scorsese, una sesión del ¡Hola! y, sí, algún rincón del Móstoles que refleja la película. Quien mejor resume su tono es Victoria Abril: "Esta peli está llena de retranca, de esa cosa tan española de 'al revés te lo digo para que me entiendas'. Como cuando le dices

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a alguien 'qué guapa estás, cabrona'; que cualquiera que lo escuche desde fuera puede interpretar como un halago o como un insulto". Nacida para ganar cuenta la historia de una pobre desgraciada llamada Encarna (Alexandra) que, anclada en su Móstoles natal, se deja embaucar por una antigua amiga del instituto (Cristina) para embarcarse en un negocio de venta piramidal con la actriz Victoria Abril (tal cual, la ex musa almodovariana interpreta a una versión extrema de sí misma bautizada con su propio nombre) como principal reclamo. Bajo la premisa de Villanueva se pueden trazar las huellas del post humor, la nueva comedia con mujeres de la factoría Apatow, nuestra propia tradición berlanguiana, y así,

Cristina se lo juega todo con vestido estampado de Guess by Marciano, pendientes, sortijas y brazalete de Suárez, pulseras de Aristocrazy en su mano derecha, pulseras, sortijas y alianza de Rabat en la izquierda y sandalias de Stuart Weitzman.

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hasta llegar a la referencia de Martes y 13 o Las Supremas de Móstoles. Y al timo de la estampita, claro. De lo más retorcido a la referencia más obvia para que, como cuenta él, "funcione a varios niveles y el espectador se pregunte todo el rato: '¿Pero cómo ha conseguido esto?". Sin ir más lejos, ¿cómo ha logrado que Victoria Abril se meta en la piel de una Victoria Abril tan chunga? La respuesta ya nos la dará ella cuando irrumpa en la sesión de fotos al grito de "¡Hola, niñas!". Hemos quedado en el Casino Gran Madrid Colón para emular la noche de juerga que se corren en Nacida para ganar las tres actrices... Aunque el casino de la peli destile mucho más esa estética de la España de rotonda y hotel de convenciones que este. "Este filme es muy diferente a cualquiera de los que he hecho hasta ahora, porque provoca algo muy contundente y especial. Como espectador, Vicente te pone en el brete de no saber si partirte de risa o morirte de vergüenza ajena. De repente, descubrirte con ganas de reír pero al mismo tiempo no sabiendo si hacerlo o no… Vicente juzga con crueldad lo que cuenta, pero al mismo tiempo con ternura", explica Alexandra mientras la

«PARA PREPARAR LA PELI, ME FUI A VIVIR AL TÍPICO HOTEL DE AUTOPISTA DONDE VAS A ECHAR UN KIKI CLANDESTINO CON EL JEFE O A SUICIDARTE», REVELA VICTORIA ABRIL

Victoria pasa lista de puerta con vestido de Elisabetta Franchi, pendientes y pulseras de Rabat, anillos de Suárez, y sandalias negras de LK Bennett.

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arreglan. "¿Demasiada pestaña?", pregunta la maquilladora. "Hombre, pega con todo, ¿no? El cardado, el casino…". "Para mí, lo más complicado fue no ir a hacer la gracia", interviene Cristina. Y continúa: "Porque yo en comedia lo que hago es ver el gag e irlo a jugar. Es lo que me pide el cuerpo, ir corriendo y lanzarme ahí, a la piscina. Pero Vicente estaba todo el tiempo reteniendo los caballos. 'No vayas al chiste, no me hagas gracia'. Incluso ahora, viendo el resultado, pienso 'Dios mío, pero si ahí había un gag y lo tuve que omitir porque Vicente no lo quería jugar". Teniendo presente que a Alexandra últimamente la llaman para todo lo que busque hacer reír y Cristina sigue reventando el share en La que se avecina, ¿qué les parece si les adjudicamos la etiqueta de 'princesas de la comedia española'? "Rotundamente sí. Adjudicado. Ella princesa de… y yo princesa de…", señala Cristina con una varita imaginaria a su compañera. "Además, princesas no ofende a nadie porque princesas puede haber muchas". Punto y aparte, porque hace su entrada Victoria que, tras el mencionado saludo, indica que "primero, un pipí". Según sale del baño, lo hace con la idea de

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usar los excusados como localización para la foto de grupo. "Si es que son la hostia y además justo hay tres", continúa. Y se pone a dirigir la sesión. A eso se le llama callo. A continuación, repasa las opciones de vestuario y, mientras valora cómo le quedaría un traje de noche sosteniendo la percha debajo del cuello, dice: "Soy la Victoria Abril, y la Victoria Abril...". Pues bien, la Victoria Abril dice que durante este reencuentro con España ha llegado a la conclusión de que "si Bélgica estuvo dos años sin gobierno y tampoco les fue tan mal, porque bajó el paro y bajó la corrupción, pues que como lo que sucede, poniéndose budistas, es lo que conviene. Si aquí llevamos dos meses sin

Producción Mayca Márquez Realización Pilar Lara Maquillaje Piti Pastor (Ana Prado) para MAC Peluquería Vanesa M. Suárez (Talents) para Art Lab-Aveda Asistente de fotógrafo Eduardo Pérez Asistente de estilismo Marta Acevedo Agradecimientos: Casino Gran Madrid Colón Paseo de Recoletos, 37. www.casinogranmadrid.es

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«ESTA PELÍCULA TE PONE EN EL BRETE DE NO SABER SI PARTIRTE DE RISA O MORIRTE DE VERGÜENZA AJENA», AFIRMA ALEXANDRA JIMÉNEZ

Alexandra, rendida al vestido en satén verde de Adolfo Domínguez, collar de Aristocrazy, sortijas varias de Suárez y sandalias doradas de Stuart Weitzman.

gobierno, será por eso. Que así estamos un ratito con un poco menos de negatividad". Hace poco, Victoria declaró que le resulta difícil no hacer papeles que no haya hecho ya. Sin embargo, interpretarse a sí misma sí que es nuevo. "¡Pero es que esta no soy yo!", exclama. "Esta chica tenía que ser americana y llamarse Meredith. Cuando Vicente me propuso el papel le dije que nadie se iba a tragar que yo hiciera de americana. 'Si quieres una americana, Melanie Griffith te lo puede hacer muy bien'. Y él, 'que no, que yo te quiero a ti'. Así que acabó proponiéndome que hiciera de Victoria Abril que llega de América con esta estafa. '¿Yo esta arpía? ¡Anda ya!', le dije. Si la hago no voy a poder volver a España en otros 20 años. Pero luego le vi el puntazo y pensé, palante, palante". Victoria, tan poco familiarizada como sus compañeras con el cinturón sur de Madrid —Alexandra es de Zaragoza y Cristina, de Lugo—, optó por la inmersión durante el rodaje y se fue a vivir al hotel donde se localiza parte de la trama: "Ahí estuve, entre una autopista, un poblado gitano y un olivar. En ese hotel donde vas clandestinamente a echar un kiki con el jefe o a suicidarte. Todo marrón. Bueno, bueno, fue…". Y si

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en otras ocasiones (recientes) Almodóvar no ha salido bien parado de sus declaraciones, esta vez templa gaitas contando que, cuando se tomó la licencia de que su personaje usara una camisa de Chanel (ella lo pronuncia con s) que llevó cuando hizo de presentadora de telediario en Tacones lejanos, llamó al manchego para pedirle permiso. "¿Y sabes lo que me respondió? Más mono… 'Cariño, gracias por preguntarme pero no hacía falta, tú y yo y nuestro cine ya formamos parte del patrimonio histórico, son de la gente, yo no tengo el copyright'... Muy mono. Yo es que tenía miedo de que luego fuéramos a tener que cortar la secuencia, que nunca se sabe". A modo de conclusión, el director apunta: "En el fondo, Nacida para ganar de lo que está hablando es de la presión que existe hoy en día porque te sientas mal por ser quien eres y, en la medida en la que cambies, estarás bien. Pero, ¿por qué? Si es que eso es un anhelo imposible". Y, al menos en su película, como a veces en los casinos, no siempre gana la banca: "Al final, todo acaba en armonía". • Nacida para ganar se estrena el 6 de mayo.

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La protagonista de Juno se alza como portavoz de la comunidad gay dentro y fuera de la pantalla. Estrena por fin Freeheld, la historia real de una pareja lesbiana y la lucha por sus derechos. Y ya no tiene miedo a enfrentarse a nadie. Ni a los políticos

¿A QUIÉN LE IMPORTA? Texto Déborah García Foto Ramona Rosales

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C uando llegamos a nuestra cita con Ellen Page la encontramos garabateando en su libreta, ensimismada. La actriz que alcanzase la fama (y una nominación al Oscar) por Juno lleva dedicada al cine desde los 10 años, un periodo en el que su cara aniñada ha aparecido en películas tan taquilleras como Origen o la saga X-Men, pero resulta evidente que no se siente cómoda siendo el centro de atención. Sin embargo, esa impresión cambia cuando se pone a hablar de Freeheld, un amor incondicional, la película que acudió a promocionar al Festival de cine de San Sebastián, y el título de su filmografía que guarda una mayor vinculación con su propia experiencia vital. "Ahora mismo, si hago una entrevista y hablo sobre mi orientación sexual, habrá gente que se sienta ofendida", asegura con naturalidad. "Yo, desde luego, no pienso disculparme. Para mí eso es simplemente vivir mi vida". Una vida de la que ya no tiene ningún problema en hablar. Para Page, 2015 fue crucial, un año lleno de activismo y de compromiso con la comunidad LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transgénero), pero también con ella misma. Desde que diese un paso al frente en febrero de 2014, proclamando públicamente su homosexualidad en una conferencia de la organización Human Rights Campaign, su involucración a favor de los derechos de este colectivo ha sido constante. "No entiendo cómo hay gente que no apoya este movimiento, aunque sean heterosexuales", dice con rotundidad. "Se trata de igualdad. No lo siento como una gran declaración de intenciones, sino como algo natural. Tratemos a todo el mundo con dignidad y respeto". Ese papel de portavoz también se extiende a Freeheld, una película basada en una historia real en la que Page

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y Julianne Moore se ponen en la piel de Laurel Hester y Stacie Andree, una pareja que se enfrentó a una lucha administrativa (y social) cuando la primera, una policía condecorada, fue diagnosticada con un cáncer terminal e intentó que su pareja pudiera recibir una pensión de viudedad al igual que sucede con las uniones heterosexuales. "Yo ni si quiera puedo imaginarme lo que es ver morir a tu pareja", confiesa Ellen. "Me involucré en Freeheld porque los productores me enviaron el documental en el que se basa la película. Tenía 21 años y lloré sin parar. Acepté interpretar el papel de Stacey, y después fueron tan generosos que dejaron que me implicara en el proceso de desarrollo del proyecto, así que me convertí en productora". Page insiste en lo absurdo de la situación legal que viven muchas parejas homosexuales en el mundo. "Stacey y Laurel no podían casarse, así que no tenían derechos. Por fin, el Tribunal Supremo ha dictaminado que todo el mundo puede hacerlo. La película se centra en cómo Laurel ha dedicado su vida a proteger las calles de Nueva Jersey para ser despreciada al final de su vida. La falta de igualdad hace que la vida de la gente sea increíblemente injusta". Pese a estas dificultades, y a haberse enfrentado públicamente en un debate sobre discriminación y libertad religiosa con el candidato republicano Ted Cruz, ella se muestra optimista con respecto a las futuras conquistas de derechos. "El progreso que hemos logrado, si piensas en cómo vivían los gays y las lesbianas en los años 80, continuará", afirma esperanzada. "Llegaremos a un punto en el que una actriz no tenga que dar un discurso para salir del armario y simplemente hará lo que le dé la gana. Espero que nos despojemos de la vergüenza y toda esa mierda". También, incluso, dentro de la conservadora industria del cine. "No creo que nadie vaya a dejarme producir Los Vengadores", concede riendo, "pero sería fantástico que en películas como esta u Origen pudiéramos ver a personajes gays. Creo que pasará, no sé si mañana, pero sucederá. Mientras tanto, seguiré haciendo películas pequeñas con historias gays". El reconocimiento de los premios, parece, también tendrá que esperar. Todo hacía presagiar que, tanto en los Globos de Oro como en los Oscar, Freeheld sería uno de los títulos que acapararía más nominaciones. El

«Llegaremos a un punto en el que una actriz no tendrá que salir del armario. Simplemente hará lo que le dé la gana»

año 2016 se presentaba como el de las películas con marcado corte LGBT, que prometían arrasar con todo en los galardones de la industria norteamericana. Nada más lejos de la realidad. Carol y La chica danesa no compitieron en las categorías más importantes, y Page y Moore se quedaron pronto fuera de la carrera de las estatuillas. La construcción de su personaje en el filme también supuso un reto para Ellen. "Pasé tiempo con Stacey y observé su físico, su forma de existir dentro de su cuerpo, o su forma de hablar", relata. "Yo soy canadiense, así que modifiqué mi acento. Ella es muy introvertida y, por utilizar un término sencillo, es más 'masculina' que yo". La presencia de Stacey en el rodaje le ayudó mucho, aunque afirma que también fue complicado. "La escena final es delicada para ella, le resulta difícil hasta hablar sobre lo que sucedió. Tanto Julianne como yo nos preocupamos por ella, y nos aseguramos de que se sintiera cómoda y protegida emocionalmente. Fue muy especial, e intentamos que estuviese a gusto, lo cual era imposible, claro. Ver la película es doloroso para ella". Ellen se despide haciendo hincapié en la historia de Stacey y Laurel y cómo lucharon en un momento de gran dificultad por conseguir una justicia más digna y no discriminatoria. También nos deja claro lo importante que ha sido para ella este pasado año y el papel que interpreta en la película: "Salir del armario, vivir mi vida, elegir libremente a quién amar... Todo eso me hace mucho más feliz. Así que tener la oportunidad de interpretar personajes homosexuales es muy especial". • Freeheld, un amor incondicional se estrena el 6 de mayo.

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KENDRICK LAMAR EL RAP VUELVE A SER UN ARMA Se ha convertido en estrella planetaria y símbolo de la lucha afroamericana. Pero, para el rapero de 28 años, todo se resume en una palabra: comunicación

Texto Guillermo Arenas Fotografía Ramona Rosales

ulio de 2015. Una multitud de manifestantes se reúne en el campus de la Universidad de Cleveland para protestar contra la brutalidad policial. En la concentración, promovida por la organización Black Lives Matter –el movimiento surgido tras los asesinatos de afroamericanos como Trayvon Martin, Michael Brown o Eric Garner– emerge un cántico espontáneo: “We gon’ be alright, we gon’ be alright” ("vamos a estar bien"). El vídeo del momento se propaga rápidamente en Internet. Desde entonces, el estribillo de Alright, la canción/emblema de Kendrick Lamar, se ha convertido en himno de la lucha por la igualdad racial en un país en el que se calcula que la población negra (un 13,2 % del total) aporta el 41 % de los presos estatales, según Human Rights Watch. Febrero de 2016. Kendrick Lamar actúa en la 58ª ceremonia de los Grammy, premios a los que había sido nominado en 11 categorías gracias a su disco To pimp a butterfly, una cifra solo superada por Michael Jackson y Thriller. En su intervención, apareció vestido a la manera de un preso, encadenado de pies y manos, para representar un espectáculo mitad africano, mitad futurista. Ni a los medios ni a Twitter se les escapó que su interpretación fue "lo más negro que se ha visto en la historia de los Grammy". Lamar acabó llevándose cinco galardones, todos en las categorías de rap. Sin embargo, el más importante, el de disco del año, fue a parar a manos de Taylor Swift, con quien había colaborado en su single Bad blood.

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"Lo más negro que han visto los Grammy". Así apareció Kendrick Lamar en su actuación en la ceremonia de los premios.

Sentado en un bar de Manchester, ciudad a la que ha viajado en calidad de embajador de la marca Reebok y su modelo de zapatillas Classic Leather, Kendrick Lamar no responde al arquetipo de una estrella del rap. Si no fuera por el séquito que le acompaña, parecería un veinteañero normal. Pero Lamar, con apenas cuatro discos publicados en un periodo de cinco años, se ha convertido en alguien capaz de cambiar la tendencia del hip-hop de masas: de la celebración del lujo y la egolatría extrema a la visibilización de las desigualdades del pueblo afroamericano. Y lo más complicado todavía: lo ha hecho mientras alcanzaba el éxito. Prueba de ello es su reciente encuentro con Barack Obama. A principios de año, el presidente de EE UU, que declaró que su canción How much a dollar cost fue su favorita de 2015, le invitó a la Casa Blanca. Irónicamente, ese mismo edificio aparecía en la portada de su aclamado To pimp a butterfly, solo que, gracias a la magia del montaje fotográfico, frente a él puede verse al rapero y sus amigos en una pose entre desafiante y festiva. DE COMPTON AL MUNDO Con una capucha sobre la cabeza y hablando con un tono tan reposado que a veces es casi inaudible, Lamar se muestra comprensivo cuando se le señala que una parte de la cultura hip-hop ha perdido el contacto con la realidad social en la que se creó el movimiento. "Todo el mundo tiene una perspectiva distinta, según le haya tratado la vida", explica midiendo mucho sus palabras. "Yo no puedo criticar a otro artista porque hable de determinadas cosas. Hay gente que en su vida no había podido tener grandes casas, ni coches, ni ropa cara… Yo he visto a traficantes de drogas que sí tenían todo eso, pero no a gente normal. Así que, en el momento en el que han tenido dinero, quizás han querido compensar esa falta". Cuando parece que tiene la vista perdida, mira a su interlocutor fijamente, y continúa. "No sé como ha sido la vida de otra gente. Solo conozco la mía. Y la mía fue una mala

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historia, una historia de lucha y dolor, y por eso tiendo a tenerlo presente en mi música. No tengo problemas con lo que cuenten otros artistas en sus canciones, pero en lo que yo hago creo que lo justo es mostrar un equilibrio. Y eso me viene de mi infancia". Esa infancia a la que hace referencia está inseparablemente ligada a un lugar y una condición social. El primero es Compton, la ciudad cercana a Los Ángeles en la que nació hace 28 años y que es célebre por dos cosas: su alto índice de criminalidad y ser la cuna de N.W.A., la banda que cambió el rumbo del rap a finales de los 80. La segunda viene dada por su entorno, y está perfectamente documentada en good kid, m.A.A.d city, el disco de 2012 con el que abandonó la condición de promesa. Con amigos y familiares implicados en guerras de bandas, Lamar afirma que presenció un asesinato por primera vez cuando tenía cinco años. Desde entonces, ha perdido a gente muy cercana a causa de la violencia. Él mismo estuvo cerca de pertenecer a una banda, y ha mencionado haber hecho "cosas" (sin querer entrar nunca en detalles) que le llevaron a una posterior depresión. Un acto promocional, en el que se solicita previamente evitar temas políticos, no es el mejor contexto como para ahondar en su época más oscura, pero sí confiesa que a él le salvó el rap. "En esa época, la música era lo único en lo que era bueno", dice con una breve carcajada. "Me agarré a esa libertad y expresión. Ese es uno de mis mejores instintos: centrarme en algo que realmente quiero hacer y dedicarme a ello". Hacia el final de good kid, m.A.A.d city suena una grabación de la madre de Kendrick, Paula Oliver: "Vuelve a casa hecho un hombre y cuéntales tu historia a esos chicos negros y morenos de Compton. Hazles saber que tú también eras como ellos, pero que aun así saliste de ese lugar oscuro de violencia y te convertiste en una persona positiva". El mensaje parece habérsele grabado a fuego a un Lamar que se niega a olvidar sus orígenes.

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«La mía fue una historia de lucha y de dolor, por eso la tengo presente en mi música»

"Tengo que devolverle a la gente lo que he visto, lo que se me ha enseñado", dice con gesto serio. "Quiero utilizar mis privilegios y las oportunidades que tengo para inspirar a la gente". Pero el mensaje que pretende devolver a su comunidad no es solo el de un artista que ha alcanzado la fama y el dinero. "Creo que en mí ven confianza", afirma con naturalidad. "Pero con confianza no quiero decir que piense que puedo hacerlo todo, sino que no me asusta mucho el fracaso. Y aceptar el hecho de que a veces fracasas. Y yo en ellos veo a la misma persona que veía en mí mismo. Alguien que tiene curiosidad sobre el mundo a su alrededor, y sobre la vida. Alguien con mucha hambre de experiencias y de que su arte sea conocido". UN NUEVO SÍMBOLO GLOBAL Esa búsqueda cristalizó en su siguiente álbum, un To pimp a butterfly que ya no era solo el relato de la vida de un chico de barrio conflictivo. "Good kid, m.A.A.d city hablaba de Compton, pero este disco es más global, puede relacionarse con gente de todas las etnias alrededor del mundo", afirma su autor. Esa universalidad, también presente en su inesperada continuación untitled unmastered., le ha convertido en símbolo de la lucha afroamericana en un momento en el que los casos de violencia policial en lugares como Ferguson son cada vez más sangrantes. El historiador Jeff Chang, autor de Generación hip-hop, uno de los libros básicos del género, resume su influencia: "Ha sido fascinante ver cómo ha desarrollado un profundo sentido de la humanidad junto con su arte. Ha sido capaz de capturar el espíritu y el sentimiento del movimiento Black Lives Matter. Canciones como The blacker the berry, King Kunta y Alright están llenas de rabia. Es imposible escucharlas y no pensar que provienen de la incomprensión de ver cómo Michael Brown fue asesinado y su cuerpo abandonado en el asfalto durante horas para que la imagen de

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su cadáver fuese retransmitida por los medios". El músico y productor Pharrell Williams, cuya voz es la encargada de entonar el famoso emblema we gon’ be alright, lo resume en una frase cargada de simbolismo: "Es el Bob Dylan de nuestra era", declaró a la revista Complex. "Nos está dando una nueva perspectiva de un mundo que la mayoría de la gente no conoce". Lamar no es, obviamente, el único artista que ha alzado la voz contra la opresión y la violencia que sufre el pueblo afroamericano. Desde distintas perspectivas y géneros, músicos como D’Angelo, Killer Mike o Vince Staples han reaccionado en los últimos tiempos ante episodios de violencia policial. Incluso Beyoncé, en la pasada Superbowl, hizo un guiño a los Panteras Negras. Pero solo él se ha convertido en símbolo de esa lucha, uno tan poderoso como el alcance que es capaz de lograr su música. "Que tu libertad de expresión conecte con otra gente y les haga sentirse bien es la victoria definitiva", explica sobre la adopción de sus letras como parte de las protestas. "Se supone que tenemos que hacer que la gente se mueva, que se sienta menos sola. Como artista, ese es mi trabajo: conectar con el público, tanto si una canción les habla de su vida personal o de algo más allá". Por mucho que él sea consciente del papel que se le ha otorgado, Kendrick también se ha mostrado en lucha interna, a la vez que autocrítico con su comunidad. "No puedes cambiar el mundo si antes no te cambias a ti mismo", declaró a la cadena de radio NPR. Preguntado sobre Ferguson en la revista Billboard, lanzó una reflexión que no agradó a todo el mundo: "Lo que le sucedió a Michael Brown nunca debió haber pasado. Nunca. Pero, cuando no tenemos respeto por nosotros mismos, ¿cómo vamos a esperar que los demás nos respeten? Es algo que nace de dentro". De forma más cruda, en The blacker the berry pone en primera persona este conflicto: "¿Por qué lloro viendo a Trayvon Martin tirado en la calle cuando las bandas me hacen matar a un negro más negro que yo? ¡Hipócrita!". "Siento una responsabilidad, hasta cierto punto", concede con tono pausado. "Pero, al mismo tiempo, tengo que expresarme sin reparos. Espero que la gente pueda entenderlo cuando se encuentre con mis letras, porque puede que me representen a mí, y no a ellos.

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«La conexión más poderosa es que alguien aprenda de tu experiencia»

Dicho esto, creo que la mejor manera de conectar no es señalar con el dedo y decir 'no hagas eso', sino compartir mi experiencia, y también contarle a la gente si estoy perdido. Con suerte, puede que aprendan algo de esas vivencias. Esa es la conexión más poderosa que puedes lograr". La visita de Lamar a Manchester incluía un breve concierto ante unos 200 invitados, una cantidad muchísimo menor de la que reunirá en julio en el Festival de Benicàssim, del que es cabeza de cartel. A mitad de su directo, el público (en su mayoría blanco y de clase media-alta) comenzó a corear esa frase que ya pertenece a la cultura popular pero, en esta ocasión, desposeída de su carácter reivindicativo. Por su sencillez, "vamos a estar bien" es un mensaje poderoso, pero también maleable. Podría ser un claim publicitario, el eslogan de una campaña política o, como en este caso, un cántico de euforia nocturna. ¿Podría suceder, como con otras estrellas del rap, que el sistema fagocite su mensaje y lo vuelva inocuo? "Él ha sido capaz de acercar la esfera del pop hacia a él, y no al contrario", opina Jeff Chang. "Es cierto que suele ser diplomático, y que ha grabado con Taylor Swift, pero el mensaje está en su arte. El cambio cultural siempre precede al político. Necesitamos a la cultura para imaginar un mundo mejor. Lo genial de Kendrick es su habilidad para reunir los símbolos que nos señalan el camino a ese cambio social". ¿Puede un chico de Compton, un músico de rap, cambiar algo? ¿Incluso si, como él reconoce, todavía no se ha encontrado a sí mismo? Mientras esa duda se queda en el aire, es el momento de la última pregunta: ¿Cuál es su propósito final como artista? Lamar se acerca los pulgares a los labios y medita durante diez largos segundos: "Dar forma a una expresión. Muchas veces estamos tan atrapados en nuestro mundo que no somos capaces de comunicarnos. Mi meta es continuar expresándome al máximo nivel, en mi música y en mi vida. Y no tener miedo nunca de decir lo que siento. Todo se basa en la comunicación. Cuando la pierdes, llegan sentimientos como la envidia. O la guerra. Seguimos bombardeando países, y es porque las líneas de comunicación no funcionan".

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Pasos unidos

"La moda es algo que nos une en el hip-hop", explica Kendrick Lamar. "Hablas con la gente y preguntas: '¿Te gusta esa canción?'. 'Sí, me gusta'... y lo mismo pasa con las zapatillas". Como muchas otras estrellas del rap, él también ha lanzado su propia línea de sneakers pero, para su colaboración con Reebok, asegura que quería "ir un poco más allá". El blue y el red que aparecen en su parte posterior hacen referencia a las dos grandes bandas enfrentadas violentamente de Los Ángeles, los Crips y los Bloods, respectivamente. En la parte posterior de la lengüeta se lee la palabra "neutral". "Mi intención era brindar unidad", continúa Lamar. "Quería prender esa mecha. Y está funcionando", asegura.

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La combativa historia del rap

Acontecimientos sociales

Reflejo en el hip-hop

1972

Finalizan las obras de la Cross Bronx Expressway, la autopista que cruza el barrio del Bronx en Nueva York, que habían comenzado en 1955. El empobrecimiento de las zonas limítrofes a ella sería el caldo de cultivo de la cultura hip-hop.

1973

1982

La Recording Industry Association of America (RIAA) instaura la etiqueta de parental advisory, que alerta sobre el contenido inadecuado para los menores de determinados discos.

El huracán Katrina arrasa Nueva Orleans. Los barrios más desfavorecidos de la ciudad, de mayoría afroamericana, se llevan la peor parte, y los trabajos de rescate son considerados insuficientes y tardíos en aquellas zonas.

2005

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Algunas letras con mensaje

«It's like a jungle sometimes, it makes me wonder how I keep from goin' under» “A veces es una jungla, me hace preguntarme en cómo evitar caer”

1992

El joven Michael Brown, de 18 años, muere en Ferguson (Misuri) tras varios disparos de un policía blanco. Un jurado decide que el agente, Darren Wilson, no sea procesado. La respuesta en la calle: semanas de altercados.

Grandmaster Flash and the Furious Five publican The message, en el que critican las condiciones de vida de la comunidad negra.

1985

El taxista Rodney King recibe una paliza por parte de cuatro policías de Los Ángeles, episodio grabado en vídeo por un testigo y emitido en los informativos de TV. Los agentes fueron absueltos del cargo de brutalidad policial, lo que desembocó en los llamados “disturbios de Los Ángeles” seis días después del veredicto.

Trayvon Martin es asesinado de un disparo por George Zimmerman, un miembro de vigilancia vecinal de Sanford, Florida. Martin iba desarmado. Un jurado absolvió a Zimmerman.

DJ Kool Herc y su hermana organizan una fiesta en su bloque de apartamentos en Sedgwick Avenue, en el Bronx. Muchos consideran esa block party como el kilómetro cero del hip-hop.

1988

N.W.A. publican el single Fuck tha police. El FBI expresó su rechazo, ya que “distorsionaba” la imagen de la policía.

1992

Body Count, la banda de Ice-T, publica el single Cop killer. La canción recibe comentarios desaprobatorios del presidente George Bush y es retirada de las ediciones posteriores del disco.

2005

Kanye West se salta el guión en el telemaratón para recaudar fondos y señala al presidente de EE UU: “A George Bush no le importa la gente negra”.

«Fuck the police coming straight from the underground A young nigga got it bad cause I'm brown» “Que se joda la policía, directamente desde el underground, un joven negro lo tiene mal porque soy de piel marrón”

«You hate me, don’t you? I know you hate me as much as you hate yourself» “Me odias, ¿no es así? Sé que me odias tanto como te odias a ti mismo”

2012

2014 2015

Kendrick Lamar publica The blacker the berry, canción en la que profundiza en la relación de la violencia en la comunidad afroamericana y menciona el caso de Trayvon Martin.

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EL PUNK ES AMO R Con los Sex Pistols pedía anarquía. Ahora, John Lydon sigue escupiendo bilis, pero reniega del nihilismo Texto Víctor Lenore Foto Tomohiro Noritsune

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ntrevista t i t interrumpida, i t id d de la l manera más á abrupta b t posible. ibl El primer día que llamamos a John Lydon para charlar sobre su inminente gira española nos cuelga el teléfono a los siete minutos. ¿Motivo? La osadía de preguntar dos veces por Jeremy Corbyn, veterano líder del Partido Laborista, que ha dado un giro de ciento ochenta grados desde las políticas neothatcheristas de Tony Blair. "No simpatizo con figuras autoritarias, ni de izquierdas, ni de derechas", proclama tajante, asumiendo un discurso en sintonía con Albert Rivera. Lydon corta la conversación enfurecido y pide que no volvamos a llamar. Por suerte, su promotora española consigue una segunda charla, esta vez más relajada, donde despliega todo su encanto. El líder de los Sex Pistols vuelve con Public Image Limited (PiL), grupo clave del post-punk. Su nuevo álbum, What the world needs now w (2015), es otra descarga de ritmos ásperos y rimas cáusticas. Sus respuestas, en cambio, están llenas de amor por la clase trabajadora. "Después de muchos años, me he dado cuenta de que la música es mejor cuanto más amigos somos en el grupo. A lo largo de las décadas, he ido comprendiendo los beneficios de sonreír. He descubierto el maravilloso mundo de la amistad. Todos sabemos que está de moda tener una actitud cínica, que a menudo se confunde con la lucidez. No es mi caso. Me gusta la raza humana, especialmente las clases populares, y en este disco celebro su existencia". ¿De dónde surge tanto buen rollo? "En realidad, todo mi trabajo son sonrisas y esperanza, desde que tuve meningitis a los siete años, una enfermedad que casi acaba conmigo. A partir de ese punto, me dediqué a celebrar la vida, aunque no las instituciones, religiones o políticos", matiza. La enfermedad infantil que casi le cuesta la vida se relata con detalle en La ira es energía (Malpaso, 2015), su último libro, donde se muestra como un firme partidario de la familia. Puede sonar algo extraño, viniendo de alguien que se hizo famoso berreando lemas como "yo soy un anarquista / yo soy un anticristo". ¿Cómo se lo explicaría a sus seguidores más radicales? "Me importa tres cojones lo que digan los anarquistas. Son idiotas o payasos. A mí me gusta la gente que cuida y comparte. Mi familia hizo eso, a pesar de que yo les rechacé durante casi cuatro años, cuando era joven. ¿Cómo podría no quererles? Es maravilloso lo que hicieron por mí. Si no tienes amigos, familia o cualquier otro tipo de lealtad, tu vida es un gran cero. Quien crea que el punk trata sobre odio y nihilismo, está muy equivocado. Eso es un pensamiento típico de lo que yo llamo 'periodistas tontos del culo'. Ellos propagaron ese

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malentendido. La mayoría están llenos de resentimiento por su m fa alta de éxito económico. El punk siempre fue positivo. No puedo hablar por todos los grupos, pero sí por los Sex Pistols", afirma. En su nuevo lote de canciones se incluye Double trouble, una te ensa letanía sobre solucionar averías domésticas. "Mi mujer dice que es la mejor canción que he escrito nunca. Nos hace reír. Trata q sobre cómo evitar que cada problema de la casa se convierta en una guerra o un divorcio. El truco es reírse de las ridiculeces que se te ocurren para arreglarlo. Mucha gente se pierde el sentido del humor en mis canciones porque carecen de sentido del hud mor. Creo que es la mejor herramienta para descubrir el sentido m de la vida. Cuando te tomas demasiado en serio, tienes todas las d papeletas para sufrir. Es una ruta peligrosa para ti y para quienes p te e rodean", advierte. Aprovecho para preguntar sobre sus cómicos preferidos. "Ninguno. Por lo menos, ninguno de los famosos. Prefiero el humor de la gente corriente. No me gustan los chistes P aprendidos, sino los espontáneos. Creo que la mayoría de los humoristas profesionales son gente depresiva en la vida real, por m eso necesitan guiones para hacer reír. Los cómicos son la gente más triste del planeta", apunta. Hace poco que Lydon obtuvo la ciudadanía estadounidense. ¿Diría que es una sociedad más clasista o menos que la británica? "No estoy seguro. No fui capaz de predecir la película de horror que está protagonizando Donald Trump. El hombre está lleno de odio, parece encerrar todos los defectos de la humanidad en una sola persona. Carece por completo de sentido del humor. Es retorcido y amargado, pero el verdadero problema es que es el típico hombre blanco y viejo que lo quiere todo para él. Parece que le hubieran extirpado la generosidad. Creo que si Donald quiere construir un muro, no debería hacerlo en la frontera con México, sino alrededor de sí mismo. Estoy seguro que

«Los hombres blancos y ricos están destruyendo el mundo. Habría que quitarles el dinero que nos han robado. Les freiría a impuestos»

México pagaría la factura", apunta, para luego reír su propia gracia (que bien lo merece). Hace pocas semanas, cuando murió David Bowie, el primer ministro David Cameron reunió a los medios británicos para explicar lo importante que es para él la música del camaleón pop. ¿Le molestaría que pasase lo mismo cuando Lydon falleciese? "Claro, pero no puedo hacer nada al respecto. La única posibilidad sería eliminarle ahora. No creo que nadie se tome en serio a Cameron. Solo es un hombre de negocios beligerante. Los hombres blancos y ricos, con pelo blanco o casi, son quienes están destruyendo el mundo. Siempre lo han hecho y siguen haciéndolo. Es increíble la cantidad de odio que acumula la gente rica. Y la cantidad de odio que puede generar en nosotros". ¿Qué podemos hacer con ese odio que resulte productivo? "Quitarles el dinero que tienen, ya que nos lo han robado. Personalmente, les freiría a impuestos". • PiL actúan el 4 de mayo en San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia), el 6 en Valencia (Noise) , el 7 en Santander (Escenario Santander) y el 8 en Madrid (Joy Eslava), dentro de SON Estrella Galicia.

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APOCALIPSIS ANOHNI Antony and the Johnsons es historia. Su alma máter no solo ha abrazado su condición femenina y cambiado su nombre; ahora, su voz extraterrenal canta sobre el ecocidio y se alza contra la injusticia universal. Y, todo eso, acompañado de electrónica experimental. Así de intensa

Texto Toño Fraguas Fotos Alice O'Malley

l Word se empeña en corregir la expresión "una mesías". Debe ser que Bill Gates no conoce a ANOHNI. Son las cosas del patriarcado: "Hay que darle la vuelta a todo esto. Una vez dije que no pienso perder el tiempo con el cristianismo a menos que sus seguidores comiencen a celebrar a Jesús como una niña, o una mujer o una madre, lo que prefieras". Desde hace años, Antony Hegarty (Chichester, Reino Unido, 1977) habla de sí misma en femenino y se hace llamar ANOHNI, en mayúsculas: "Es un nombre inventado y está lleno de pequeños significados privados". Para la conversación que mantiene desde Nueva York vía Skype con TENTACIONES, elige el avatar de un loro. Quizá porque, al estar de promoción, le tocará repetir las mismas ideas una y otra vez. Ironía captada. El 6 de mayo lanza Hopelessness, un disco cercano a la electrónica experimental en el que alerta contra la hipervigilancia, la pena de muerte, el cambio climático y los ataques con drones. Un álbum que marca un importante giro en su trayectoria, y que presentará por primera vez en Europa en junio como cabeza de cartel del festival Sónar de Barcelona. Visto el contenido de la charla, no sería raro que los chicos de la NSA, la Agencia Nacional de Seguridad de EE UU, nos grabasen, así que, ¡un saludo para ellos! ANOHNI ha tenido el valor de renunciar a un nombre artístico y a una trayectoria que la llevó a pisar escenarios importantes a lo largo y ancho y del globo. Fajada en la escena underground de Nueva York, ha logrado convertirse en una de las artistas más respetadas del firmamento musical. Pasó de montar

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espectáculos queer en un antro del East Village neoyorquino en los noventa, a grabar con la Orquesta Nacional de Cámara de Dinamarca o actuar en el Teatro Real de Madrid, en 2014. Todo ese recorrido lo realizó afirmándose ante un cuerpo cuyas características no se correspondían con la imagen mental que tenía de sí misma. En una ocasión llegó a afirmar que siempre cantaba al borde del llanto. Imaginemos la cantidad de horas de soledad, baja autoestima y vulnerabilidad que tuvo que superar. Pero solo podemos imaginarlo: estamos ante un tema de conversación vedado. Su camino nunca ha sido fácil; pero siempre ha sido el suyo. Y ahora, tras unos años de silencio, ha decidido dar un nuevo golpe de timón. Atrás queda el lirismo de canciones como Hope there’s someone, omnipresente en España por un anuncio de perfume y que fue el single principal de I am a bird now (2005), el álbum por el que se dio a conocer entre los entendidos. En él colaboraron Lou Reed, Rufus Wainwright, Devendra Banhart y su adorado Boy George. "Quizá algún día vuelva a dar un concierto con The Johnsons, pero esa denominación no era más que un amplio paraguas bajo el que reunir a mis colaboradores". Éste es un disco sombrío, en el que las verdades más amargas suenan doblemente amargas en la dulce voz de esta mujer. Las once canciones que componen Hopelessness son un puñetazo en la boca del estómago de Occidente. Pero, cuando se lo mencionamos, ANOHNI se sorprende: "Las cosas de las que hablo no son secretas ni clandestinas: están todos los días en los periódicos". En virtud de las consignas que transmite, la artista se adentra definitivamente (tras algún

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«Hemos sido doblegados por las corporaciones, especialmente por las que se dedican a los combustibles fósiles»

Los animalitos que acompañan a ANOHNI en esta sesión, un zorro del desierto y dos guepardos, viven en la casa de acogida del zoo del Bronx.

coqueteo anterior) en el terreno de la canción protesta. Su voz se alinea así junto a las de Woody Guthrie, Joan Baez o Billy Bragg; en un campo semántico que hasta ahora era más propio de la canción de autor, del DIY y el punk-rock, que del pop o la electrónica. Sin embargo, no teme que este quinto álbum sea un fracaso comercial: "Mi música nunca ha sido comercial, así que no veo diferencia. Más bien creo que, en muchos sentidos, este disco es más accesible (o al menos ha sido concebido para ser más accesible), apela más a un oído contemporáneo. La estética de mi música con Antony and The Johnsons era anticuada; demasiado pasiva para trasladar este tipo de contenido. Necesitaba una energía vigorosa, emocionante y electrizante; así que tenía más sentido trasladar el mensaje mediante un disco de electrónica". Para ello se ha aliado con el músico estadounidense Oneohtrix Point Never y el productor escocés Hudson Mohawke: dos de esos artistas del sonido que, cuando trabajan en solitario, muestran aversión hacia las estructuras tradicionales de una canción. Quizá la pérdida de referencias compositivas sea una manera de reflejar la pérdida de referencias morales. Hopelessness (que significa desesperanza) actúa como un espejo situado frente a un mundo pretendidamente ideal; un espejo que, sin embargo, arroja una imagen espeluznante de las democracias occidentales, las sociedades posindustriales y la deriva medioambiental (lo que ella llama "ecocidio"): "Lo importante para mí era expresar la verdad de mi corazón, la urgencia que siento cuando veo cómo está hoy nuestro mundo. También quería examinar lo que pongo de mi parte en que las cosas estén así, mi propia complicidad. Porque es fácil señalar con el dedo a los demás: a las grandes corporaciones, a Estados Unidos, a todas estas entidades del mal; pero también tengo que mirar hacia mi responsabilidad como consumidora y contribuyente, en mi calidad de alguien que disfruta de las comodidades que proporciona el uso de combustibles fósiles. Tengo que contemplarlo todo y empezar a intentar identificar qué es lo que está pasando". Y lo que está pasando es, por ejemplo, que dos días antes de que se publicara el single Drone bomb me ("Dron, bombardéame"), Estados Unidos mató a 150 somalíes en un ataque con drones. Ni juicio previo, ni derecho a la defensa, ni nada de nada. De sospechosos, directamente, a ejecutados. En la letra de esa canción —en cuyo vídeo llora la supermo-

delo Naomi Campbell— ANOHNI se pone en el lugar de una niña que quiere seguir la suerte de su familia, asesinada por el ataque de un dron: "Vuélame la cabeza / Haz explotar mis tripas de cristal / Derrama mi púrpura sobre la hierba". Otra composición del álbum, titulada Execution, habla precisamente de la pena capital: "La ejecución es un sueño americano / Como el de los chinos / como el de los saudíes / como el de los norcoreanos / como el de los nigerianos". Lo va a tener difícil para llegar a las radiofórmulas. No le importa: "Si alguien no quiere escuchar las canciones, no pasa nada, está en su derecho. No soy una 'lectura obligatoria', como había en colegio". Por primera vez en lo que va de charla una leve risa, una bocanada de oxígeno, asoma en la boca de la artista. ANOHNI reivindica una nueva forma de alegría: "He hecho un disco de baile porque creo que en realidad ya estamos bailando por estas cuestiones. No puedo disfrutar de la alegría desde un espacio de negación. Tengo que agarrar la vida en sus propios términos y hallar mi alegría en la verdad de la vida. No puedo esconderme del horror para ser feliz. He de abrir los ojos y ser parte de este lugar; porque he nacido para ello: todos hemos nacido para ser parte de esta historia, todos somos parte de la naturaleza. La única manera en que vamos a dar la vuelta a esta situación es hablando de ello y, quizá, luchando por ello". Puede que haya quien piense que un puñado de canciones no tienen ningún efecto, que una artista por sí misma no supone el menor cuestionamiento del sistema. Pero el hecho es que ANOHNI fue nominada al Oscar por su canción Manta ray (que formaba parte del documental ecologista Racing extinction) y no fue invitada a cantar en la gala de las estatuillas, pese a ser la primera cantante transgénero en aspirar al galardón. Su reacción, en forma de comunicado, fue una auténtica bofetada en la cara de la Academia de Hollywood, esa institución tristemente célebre por estar dominada por el hombre blanco de mediana edad: "Sé que no fui excluida de las actuaciones simplemente por ser transgénero. No me invitaron a actuar porque soy relativamente desconocida en EE UU, canto sobre el ecocidio y eso podría evitar que se vendan espacios de publicidad". ANOHNI ha dedicado mucha reflexión al fenómeno de la publicidad: "Ha domesticado a las personas, haciéndonos prácticamente imposible dis-

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MÚSICA

«Los hombres deben reencontrar su humanidad y aplicar en el gobierno mundial las habilidades femeninas» tinguir qué es lo verdadero. Nos han dividido y los políticos buscan manipular esas divisiones para poder huir con el dinero. Manipular a la gente es hacer que se odie a los trabajadores, a los inmigrantes, a la gente de color... Las personas frustradas y con cada vez menos oportunidades culpan de su situación a sus vecinos. Hemos sido doblegados por las corporaciones. Especialmente las que se dedican a los combustibles fósiles. Se aprovechan de pequeñas ciudades, crean un boom de la minería extraen la riqueza y se largan dejando a la gente sin nada. Y entonces llega un trillonario como Donald Trump y les dice que el problema es que los mexicanos están recogiendo la fruta en lugar de ellos. Y, oyendo eso, se quedan tan contentos como los alemanes a finales de los años treinta del siglo XX". Es difícil decirlo más claro.

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Habla como una líder y actúa como una líder; pero pretende ser "sólo una artista". Eso sí, una artista con un programa político muy claro: "Hay que aplicar en el gobierno mundial el conjunto de habilidades propias del arquetipo femenino; en cambio el conjunto de habilidades del arquetipo masculino tiene que revisarse. Los hombres deben reencontrar su humanidad y plegarse a lo femenino en todos los ámbitos de la toma de decisiones". Hopelessness es probablemente el álbum más radicalmente político en lo que va de década; pero ANOHNI no está buscando adeptos. Ella se ve simplemente como una más: "Mi idea es simplemente participar y sentir que estoy haciendo todo lo que puedo. Todos trabajamos en nuestra esfera de influencia: yo lo hago en la música; otra gente lo hace hablando en el trabajo. Cualquier abuela sabe lo que está pasando. Solo quiero transferir todo esto en canciones pop que la gente pueda escuchar. No estoy contando nada nuevo". Casi nada, vaya. Palabra de ANOHNI. • Hopelessness se publica el 6 de mayo. ANOHNI actúa en la próxima edición de Sónar (16, 17 y 18 de junio) en Barcelona. Anohni.com

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CHUCK LIBROS

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Comprar y fornicar durante el fin del mundo Texto Jordi Costa FotografĂa Allan Amato

El autor de El club de la lucha sigue buscando los puntos oscuros de nuestra sociedad para dar forma a sus retorcidas novelas. En Eres hermosa, su Ăşltima criatura, se propone desfigurar la literatura comercial femenina

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onsoladores reconvertidos en letales misiles de látex, perversos nanobots recorriendo fluidos vaginales y una ermitaña sexual refugiada en el Himalaya cuyo vello púbico —de extensión modelo barba de talibán— barre un suelo tapizado de huesos de peregrinos no parecen, a primera vista, los materiales más adecuados para escribir una novela romántica, pero Chuck Palahniuk ha resuelto esa paradoja. Eres hermosa empieza como una ortodoxa entrega de esa chick-litt (literatura para mujeres) que escala listas de ventas y suele funcionar como sucedáneo editorial (y asequible) de un bolso de Louis Vuitton, unos manolos o un dildo con incrustaciones de Swarovski, pero, avanzada la trama, el veneno de la transgresión no tarda en poner los códigos del género patas arriba. "A un nivel puramente superficial, la novela funciona como una parodia de la chick-lit", confiesa el autor, "pero Eres hermosa también intenta hablar seriamente de la adicción por la excitación y de cómo algunas de las experiencias más profundas del ser humano se están convirtiendo en mercancías de consumo. La novela no habla tanto de las mujeres como de los hombres, que son los que antes han caído en esta trampa, al obtener su excitación a través del consumo de videojuegos y pornografía. Parece que a nosotros no nos está permitido hablar del problema y, por eso, recolocar el asunto en el mundo de las mujeres me parece una manera más segura de lidiar con el asunto". Sin duda, Palahniuk se arriesga a recibir acusaciones de misoginia, pero que nadie lance la primera piedra antes de que formule su defensa: "La principal diana de mi sátira soy yo mismo: casi todas mis novelas parten de algún aspecto de mí que me parece ridículo. Cuando hablo de mí, prefiero hacerlo de manera indirecta. O sea que, al haber escogido protagonistas femeninas en todas mis últimas novelas, no hago otra cosa que llevar al extremo este proceso de extrañamiento que también era importante en mis obras con protagonistas masculinos. Centrar el protagonismo en una mujer es un buen modo de marcar las distancias con respecto a mí mismo y al tipo de hombres que estoy diseccionando en mis trabajos". La chick-litt todo lo iguala: incluso ha conseguido succionarle todo factor desestabilizador a la cultura BDSM (sadomasoquismo, dominación y sumisión) a través de fenómenos como el de Cincuenta sombras de Grey y y su porno para mamás (o, directamente, abuelas), novela de la que Palahniuk solo leyó las dos primeras páginas. Eres hermosa traviste la pesadilla consumista de nuestra era para reapropiarse de la chick-litt —entendida como pernicioso instrumento de conformidad— transformándola en heterodoxo evangelio para una nueva forma de feminismo levantada sobre el punto G de la aldea global. En la novela no faltan insidiosas referencias a la saga Crepúsculo: "Fenómenos literarios como ese ofrecen a sus lectores una suerte de cumplimiento de un deseo o fantasía privados a través de la ficción. En EE UU, incluso se ha llegado a pervertir el término canónico que definía a la literatura

de ciencia-ficción: antes, hablar de "SF novels" implicaba hablar de novelas de ciencia-ficción, pero hoy el término identifica a las llamadas "shopping & fucking novels", porque en ellas los personajes no hacen otra cosa que salir de compras y follar, que es lo que el mercado supone que son las ocupaciones prioritarias de las mujeres. O sea, que en Eres hermosa he intentado copiar directamente muchas de las estrategias de estas novelas de comprar y follar, como El diablo viste de Prada, donde, de hecho, la protagonista joven se pone en manos de una mujer mucho mayor que se convertirá en su mentora". Aquí, la heroína en cuestión es Penny Harrigan, una abogada de Nebraska, solitaria y poco agraciada, que intenta abrirse camino en la jungla del derecho de la Gran Manzana. Su mentora lúbrica será Baba Barbagris, hechicera del placer que construye dildos con clavículas humanas y prepara infusiones de liquen y gachas de serpiente con grumos, entre otras lindezas gastronómicas. Pero, antes de llegar a esa fascinante relación entre maestra y discípula, Eres hermosa plantea, en clave de contemporáneo cuento de hadas, el improbable romance entre Penny y el multimillonario C. Linus Maxwell, un Steve Jobs de la ortopedia erótica. En suma, el mito de Cenicienta macerado en poppers, sobre el telón de fondo de una realidad apocalíptica donde los sex-shops tienen el poder de seducción de las Apple stores: "Los cuentos de hadas son una forma familiar de contar historias y, a menudo, la literatura para mujeres adopta esa forma, del mismo modo que la literatura para hombres también se apropia de la tradición, pero para contarlo todo desde otro punto de vista: el del caballero que parte en búsqueda de algo", añade el escritor. Palahniuk no ha parado quieto desde que El club de la lucha le convirtiese en la voz del nihilismo pop para el cambio de milenio. Tras Eres hermosa ha publicado un libro de relatos —Make something up, que recoge material escrito a lo largo de 20 años— y una secuela de El club de la lucha en clave de novela gráfica, dibujada por Cameron Stewart: "La acción se desarrolla diez años después. El narrador está muy medicado para neutralizar al Tyler Durden que lleva dentro, pero alguien está conspirando para que abandone la medicación y Durden pueda volver del limbo", explica. En octubre aparecerá en el mercado americano su nuevo trabajo: otra antología de relatos de la que no puede adelantar nada "porque es un libro que creará una nueva categoría editorial". Ex miembro de la extinta Sociedad Cacofónica —grupo lúdico-activista afín a la gamberrada creativa, como sus tradicionales invasiones intempestivas de Santa Claus borrachos—, Palahniuk dice no temer un futuro apocalíptico bajo el pelazo de Donald Trump: "Nunca había visto tanta toma de conciencia en EE UU como en los últimos años. Hemos atravesado tantas cosas terribles que el futuro no me da ningún miedo".

«HEMOS VISTO TANTAS COSAS HORRIBLES EN EE UU EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS QUE EL FUTURO NO ME DA MIEDO»

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• Eres hermosa está publicado por Literatura Random House.

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MODA SOSTENIBLE

LA PIÑA YA NO SOLO SE COME El Piñatex, hecho con esta fruta, es lo último en la moda junto con vaqueros reciclados en prendas de costura o los zapatos veganos. No, el hippismo no ha vuelto. Te estamos hablando del futuro Texto Victoria Zárate

eguro que recuerdas el boom Freitag de los 90. Esas bolsas un poco bastas elaboradas con lona de camión que repelían el agua y llevaban los modernos a modo de petate. En su etiqueta aparecía la palabra ecosostenible y, lejos de comprender lo que era, te hacían sentir un poquito mejor con lo que te rodeaba. Dos décadas más tarde, pasaron de la anécdota callejera a convertirse en un producto masivo, con más de 300.000 piezas producidas al año e incorporando nuevos materiales como F-Abric, elaborado a partir de lino y cáñamo. “La popularidad del uso de fibras naturales en el mercado es una realidad, son duraderas y biodegradables y permiten un diseño único”, declaran sus creadores Markus y Daniel Freitag. Lo que no queda claro es si este compromiso fashionista con el medio ambiente surge por conciencia o por simple moda. Según un estudio de Trend Tablet, la plataforma de social media que profetiza las tendencias del sector, “eco chic, consumismo ético o moda sostenible” son términos que han pasado de ser utopías a TT con un impacto real en lo que consumimos y cómo lo consumimos. Algo que choca con los ritmos frenéticos que actualmente exige una industria con ocho colecciones al año, como si el vestir fuera comida rápida, pero servido con un packaging 100% reciclado sacado de objetos tan insólitos como una piña. Así nació la startup Ananas Anama, que en apenas unos años ha fichado por Puma, Camper o Ally Capellino para diseñar uno de sus prototipos con su "no tejido", el Piñatex. Ganadora del premio 2016 Arts Foundation

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Award para la Innovación, su creadora Carmen Hijosa encontró en las fibras de la piña la panacea de los materiales sostenibles. “Son realmente finas pero flexibles y resistentes. Así que pensé, si la piel de animal es todo fibra, ¿por qué no usar estas vegetales del mismo modo?". Apunta, además, que "al año se generan 40.000 toneladas de residuos de piñas, que se abandonan o queman". Si esta cantidad se pudiera convertir en un material resistente y reducir así el impacto medioambiental, todos saldrían contentos. Pero si hay alguien que ha conseguido que sostenibilidad y compromiso étnico dejen de verse como una estética perrofláutica y transformarla en objeto de lujo es, sin duda, Stella McCartney. La diseñadora británica puede vanagloriarse de haber convertido el verde en el nuevo negro de la moda. Desde que comenzó sus estudios en la Central Saint Martins, eliminó el uso de pieles, cuero y plumas en todas sus colecciones. Con su lema “las pieles no son sexy, ni fashion, ni cool” convenció a la industria de que los tejidos sintéticos podrían ser tan deseables como los orgánicos, introduciendo una de las primeras líneas de cosmética con el certificado eco que otorga la organización francesa Ecocert. Favorecer la artesanía local y el uso de materiales naturales como el algodón orgánico (KellyDawn Riot) o dar una segunda oportunidad a la ropa usada como hace Faustine Steinmetz con el denim (que ahora lanza una colección junto a Cheap Monday) o la firma Worn Again sobre retales abandonados, son otros modo de verter un poco de filosofía conscious sobre lo que llevamos puesto.

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1. Uno de los diseños ecosostenibles de Faustine Steinmetz para esta P/V 16 basado en el reciclaje de piezas denim. 2 y 6. Good Guys es la firma de zapatos veganos de los creadores de April 77. 3. Los diseños de la israelita Dana Cohen para Worn Again simulan los papeles reciclados que hacíamos de pequeños. 4. Imagen de la campaña P/V 16 de Edun, la firma de Ali Hewson y Bono que promueve el comercio justo en África. 5. Colección ‘Formication’ de KellyDawn Riot. Sus dibujos botánicos se estampan sobre telas de artesanos locales. 7. Diseño de Mayya Saliba para la pasarela GreenShowRoom realizado con Piñatex. 8. Frietag introduce el F-Abric como alternativa ecosostenible al denim. 9. Presentación de la línea Prefall 2016 de Stella McCartney en Los Ángeles.

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TODO ESTO ERA CAMPO Eco, eco... ¿Pides a gritos un poco de aire fresco? Aquí tienes materiales sostenibles, cosmética orgánica y etiquetas concienciadas que quieren devolver el verde a tu vida Foto Berta Pfirsich Estilismo Almudena López Calafate

Kiki lleva vestido de American Apparel y sandalias de Christopher Raeburn para Clarks. Para proteger su piel y lograr un aspecto luminoso, usa el concentrado de día de Kiehl's Daily Reviving, rico en antioxidantes. Un súper consejito: aprovecha el efecto reparador nocturno aplicando tres gotas del aceite de noche Midnight Recovery de Kiehl's, formulado con aceites esenciales de rosa de mosqueta y lavanda, que consigue una piel renovada por la mañana.

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Arriba, Brogan abraza a Marc con vaqueros Levi’s Vintage de Kinda Kinks y body de Reformation. Él viste sudadera de Ecoalf y pantalones de G-Star Raw for the Oceans by Pharrell Williams. Marc usó el serum hidratante Hydro-Plumping de Kiehl's. A su derecha, Kiki, con vestido de American Apparel y cazadora de Guess, abraza a Brogan, con mono estampado de Chi Chia para Asos África y camiseta de Lifegist. Ambas mantienen su piel limpia y tonificada gracias al tónico Calendula de Kiehl's. Sobre estas líneas: a la izquierda, Sergi con jersey vintage de Pepita is Dead; y Marc (derecha), con camiseta de Zara Join Life. Para proteger sus ojos del sol hidratan el contorno con el tratamiento de Aguacate de Kiehl's.

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Brogan lleva cazadora de Replay, top y falda de Lifegist y pendientes de Becomely. Si tu piel es clara y pecosa como la suya, protĂŠgela con el contorno de ojos perfeccionador Clearly Corrective, combinado con un filtro solar SPF 30 y la fĂłrmula ultra ligera de uso diario UV Defense SPF 50, de Kiehl's.

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Kiki con peto de Guess, top de Zara Join Life y sandalias de Christopher Raeburn para Clarks. Para paliar la sequedad de su piel, purifica el rostro con el tónico hidratante de la línea Ultra Facial de Kiehl's, aplicando después el bálsamo hidratante de la misma línea.

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Sergi lleva camiseta de Brothers We Stand y pantalĂłn ancho de Jiri Kalfar. Su rostro fresco y descansado tiene truco: el exfoliante y la crema hidratante de la lĂnea Facial Fuel de Kiehl's.

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ÂĄNo son los Gemeliers! Sergi con camiseta de The White T-Shirt Co y Marc con camisa de American Apparel. A la derecha, Kiki luce top y gargantilla de Maria Ke Fisherman y falda vaquera de American Apparel. Abajo, Brogan lleva mono denim de Stella McCartney y zapatos de Dr Martens Vegan. Gracias a la vitamina C del concentrado anti-arrugas Porwerful-Strength Line-Reducing y el contorno de ojos con Vitamina C de la misma lĂnea, de Kiehl's, mejoran la textura, aportan luz y previenen los primeros signos de envejecimiento.

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Kiki lleva top transparente y pantalón, ambos de Heridadegato. Las sandalias son de Christopher Raeburn para Clarks. Ha limpiado su piel en profundidad con Epidermal Re-Texturizing Micro Dermabrasion de Kiehl's, un tratamiento exfoliante a base cáscara micronizada; y ha liberado su piel de imperfecciones gracias a la mascarilla Rare Earth de Kiehl's, con arcilla blanca del Amazonas obtenida de manera sostenible en colaboración con las comunidades locales.

Asistente de foto Daniel Molina Asistente de estilismo Cris Latorre Pelo y maquillaje Rubén Mármol (Kasteel + Agent) para Kiehl's Producción Malditos (malditosproduce.com) – Modelos Kiki Viva Models / Brogan Steers / Sergi UNO Models / Marc Traffic Models

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PONTE VERDE, PONLE VERDE Texto y realización Victoria Zárate Foto Mirta Rojo Retratos Berta Pfirsich

2. La arcilla blanca amazónica dejará de sonarte a chino con la textura cremosa que limpia y oxigena la piel de Pore Daily Cleanser Rare Earth Deep de Kiehl's. 3. Tu piel se dará todo un festín natural con este serum resplandor de Apivita. Con arándano, propóleo y vitamina C, mejora el tono para ayudarte a recuperar la lozanía perdida.

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BELLEZA

¿T ¿Te ¿ Te p T pa as sa sas as a s lla av viida da rrec recicl cic ic icl clla and an nd n do o,, ras as a str tre tre reand ando a and an alim lim iime en ent ntto os ss sa san anos an s en en me me mer erca cac a-a dos d do os or os org gán án ánico cos y bu co cos bus busca sc sca cand ca nd ndo do o la la ettiqu qu ue eta ta 'e ta 'ec cos o os so ost os steni st enible e ib ble l ' de le ese se s espe sp rad a a ad a-men men me ente? e? e ? Pu Pues Pues es en en la ac cos osm o mé mét ética ca c a tiene tie ti en ene n ne es todo od do o un un se sen sende nd nde de ero o ver ve v erde e e po por or e or ex x x-plo p lo ora ra rar arr. Di sí a lo os ing ngr ngr g ed edi diient enttes en s nat na n a atura urrrales es syn no oap para ara a rab ra ben be e eno os s y sili ilicon onas o as grracia gra g rra ac cia ias a fi firm rma ma m as co om omo mo Kiehl mo Kiehl Ki eh eh hl''s. 's s. Jo oh hn nK Kie ie eh ehl hll fu fu fun undó dó e en n 18 1851 185 8 1 su marc ar a ar co c com om o mo u mo una na bot na bo bo ottáni án á nic ni ca a en en e ell Ea Eas ast V Vill illllage ag ge e de de Nu Nueva ue eva ev va Yo va Yorrk rk. k k.. Pi Pione one on o nera a en en el el us u uso so d de e iin ngre g d gr diiente die ntttes natu n attu atural t ra ral alles sp par pa ara fo a orm rm mu ula lar sus us produc p oduc pro du tos os sc co osmé sm s mé éti tii-co cos o unise os unis un ise ise sex, x, lan la an a nza a ah aho hora a lla a col co o ecc ección ec ión ión n Ra Rare e Ea Ear E arth a h Po Por P orre Miini in nim ni nimiz miz izing iz in ing ng. T ng Todo od o odo do o un pla un plan det detox detox de ox p pa ara ra tu tu pie piie p iell qu ue e inc ncluy nc uye uy ye una na combin com com mbi bin i a ac aci c ón ón exc exc clus lu us u s siva iva va a de de arrc arc a rciililllllla blan la anca an nc ca a ama am ma m azón zó ónica ic ca, cao ca aol a olín ol ín y bent en nto oni on n tta, ni ta a, ma a mantenie nte te en niiie nie endo nd do s do su u co commmprrro p om mis iso de siem is iem mpr pre rre co con el co om ome merci me rc cio jjust ust ust sto y el el me medio edio o ambie ambie am ie iente en nte nt tte e. ¡Viv V va! a! 7. Date un gustazo cítrico y mantén los malos humos a raya con Cilantro & Orange Extract Pollutant defending masque de Kiehl's.

8. Esta leche limpiadora hidratante al té blanco de Germaine de Capuccini contiene el certificado Ecocert Greenlife. Más ecológico, imposible.

9. El aceite seco Nectar aux 8 fleurs de Darphin te aporta un poquito de todo con ingredientes naturales: rejuvenece tu piel, la suaviza y aporta brillo.

10. Di chao a los puntitos negros con la mascarilla de extracto de huevo y de camelia de Blackhead Steam Balm de Tony Moly.

12. Experimenta un orgasmo orgánico en tu cabello con esta mascarilla repadora de miel e hibiscus de John Masters Organics.

11. Si Cleopatra viviera, mataría por este elixir de eterna juventud. Midnight Recovery Concentrate de Kiehl's, formado por derivados naturales y exento de parabenos, es un milagro embotellado para tu piel.

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Porque el fin de semana eres una persona diferente, cada fin de semana con EL PAร S una propuesta diferente.

Desde el primer domingo de mes

Primer sรกbado

Segundo sรกbado

Tercer sรกbado

Cada do

mingo

Cuarto sรกbado

Fines de semana diferentes

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EN LÍNEA

TODO LO QUE TIENES QUE VER, VIVIR, PROBAR ESTE MES

CINE

Los mutantes también crecen Quedamos con James McAvoy para hablar de X-Men: Apocalipsis, la nueva entrega de la saga de Marvel, pero acabamos charlando de Donald Trump, sus extraños juegos con Jennifer Lawrence y las ventajas de raparse al cero Texto María Contreras

n Internet circula un falso tráiler de X-Men: Apocalipsis, la nueva entrega de los famosos mutantes. En él, Apocalipsis, un malo tan malo que a su lado Magneto parece blandito, está encarnado por Donald Trump. La parodia, con el demócrata Bernie Sanders como el Profesor Xavier, re-

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sulta alarmantemente convincente. James McAvoy se ríe con ganas al oír hablar de ello, pero prefiere no decir si la comparación le parece apropiada. "No lo sé. El personaje de Apocalipsis se comporta como el Dios del Antiguo Testamento. No señalo a ningún político pero, definitivamente, el exceso de ego es un asunto

peligroso. En cualquier caso, no confío en ninguno de ellos. En ninguno", enfatiza como si escribiese en mayúsculas. "Así que no me fío de Trump menos que de los demás. Sencillamente, parece un idiota". Hace diez años, el actor de ojos azulísimos y saltones con el que charlamos en un hotel del Soho londinense se hacía

famoso con Las crónicas de Narnia y El último rey de Escocia. Ha sido amante torturado en Expiación, poli corrupto en Filth, el sucio o marido doliente en La desaparición de Eleanor Rigby. Pero, de entre todos sus papeles, el que más espectadores ha llevado a los cines es el del profesor Xavier, el joven mutante con poderes

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EN LÍNEA

telepáticos que interpretó Patrick Stewart en su versión más adulta. Lo que nos lleva a la inevitable pregunta: ¿A quién le gustaría leer la mente si tuviera el mismo superpoder que su personaje? "Al Primer Ministro británico", responde al instante. "No a Cameron en particular, sino al que esté. Así sabría cuándo miente y cuándo dice la verdad". Además del trío de estrellas formado por McAvoy, Jennifer Lawrence y Michael Fassbender (del que es tan amigo que tienen hasta su propio acrónimo, McAbender), el reparto de X-Men: Apocalipsis cuenta con varias incorporaciones: las televisivas Olivia Munn (The newsroom) y Sophie Turner (Juego de tronos) o el chi-

entra en detalles: "Fútbol, dardos, un juego de meter figuras en unos agujeros, disparar con pistolas de balines... También jugamos a darnos puñetazos ‒ese lo empezó Jennifer‒, y hubo otro de darse bofetadas, pero terminó pronto; era demasiado peligroso". Esta será también la película en la que el profesor Xavier perderá su pelazo. A pesar de que se guarda cierto secretismo con su imagen rapada, fue el propio director, Bryan Singer, quien mostró en Instagram la primera foto de McAvoy al cero, look con el que el actor se muestra muy cómodo: "A mi mujer le gusta y, si no me lo tuviera que dejar crecer para el próximo filme, me quedaría así. Pero he nota-

«Me gustaría leerle la mente al Primer Ministro. Así sabría cuándo miente» James McAvoy co de moda, Oscar Isaac, que interpreta a Apocalipsis. Forman un cast tan bien avenido que aprovechan para explorar ciertas (y algo perturbadas) aficiones: "Estos rodajes duran cinco meses, y los actores somos gente rara: cuando nos confinas durante mucho tiempo lo más probable es que acabemos haciendo tonterías tonterías".. Y

do que doy un poco de miedo. Si voy en el coche y alguien se pone a pitarme, cuando me ven aceleran corriendo. Piensan que soy un skinhead". Cuando no está rodando o disparando balines, McAvoy vive discretamente en Londres con su mujer, la actriz Anne-Marie Duff, y su hijo Brendan. Con dos películas de perfil alto en el horizonte (Submergence, de Wim Wenders, y Split, la nueva de M. Night Shyamalan) se diría que vuelve a brillar con tanta fuerza como cuando, una década atrás, los medios lo coronamos como the next big thing. El detalle que se nos escapó es que a él nunca le ha interesado serlo. • X-Men: Apocalipsis se estrena

ARTE

El grafiti es inocente El libro y documental Wall writers viaja al nacimiento de la pintada como expresión Texto Mario Suárez

ntes de Banksy o Shepard Fairey fueron Cornbread, Taki 183 o LSD OM. La historia del grafiti empezó con ellos, en la década de los sesenta, en una Filadelfia devastada por la segregación racial y el paro juvenil. Cornbread quería llamar la atención de una chica de su barrio, comenzó a pintar en las paredes con frases a las que llamó tags, y el resto es historia del último medio siglo. Historias reales que ahora ven por primera vez la luz en un libro y un documental, Wall writers: Graffiti in its innocence, que recoge el nacimiento de este arte entre 1967 y 1973 en la ciudad de Nueva York y Filadelfia. "Todo fue muy rudimentario, se pensaba que eran garabatos, pero eran los primeros que realmente estaban haciendo grafiti", cuenta Roger Gastman, director y autor de esta recopilación de imágenes, que también ejerció de productor consultivo e hizo un cameo en el documental de Banksy, Exit through the gift shop. Gastman ha entrevistado por primera vez ante una cámara a aquellos primeros escritores de grafiti, desconocidos para el público y que hoy son padres de familia, en un filme narrado por el legendario director de cine John Waters. "No pensaban que estaban haciendo arte, al menos hasta que llegó la segunda generación de escritores de grafiti y empezaron a hacer sus nombres de manera más creativa", añade Gastman. Estamos ante la prehistoria del arte urbano recogida en imágenes nunca vistas, cuando los aerosoles se tenían escondidos bajo la cama, la madera acechaba entre los vagones de tren y las galerías de arte aún no habían puestos las zarpas sobre su talento. Hoy esos pioneros no son conscientes de lo que crearon, como dice el director del documental: "Son ajenos a todo, aunque hay algunos artistas de esa época, como Snake 1, que ahora tienen familia y un trabajo, pero que no han dejado nunca de pintar en las calles".

Este libro contiene los orígenes del grafiti, cuando ni sus autores lo consideraban arte.

el 20 de mayo.

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MÚSICA

FOTO: CHAD KAMENSHINE

La fiesta como terapia Kevin Barnes, el líder de of Montreal, combate su personalidad atormentada con directos excesivos y eufóricos como el que nos espera en el SOS 4.8

l grupo of Montreal se lo rifan los festivales, algo que solo puede significar una cosa: que su propuesta es efectiva y festiva. Este mes debutan en el SOS 4.8 de Murcia (6, 7 y 8 de mayo) y ya lo adelanta su líder, Kevin Barnes: "Tocamos muy tarde, por lo que será una noche salvaje. Vamos a incidir en nuestro lado electrónico y bailable con el material más animado y divertido". Puede que tenga que ver con el estilo de su próximo disco, ya terminado: "Es un retorno a la música de baile". Hablamos de una persona que ha aparecido en el escenario a lomos de un caballo blanco o con luchadores mexicanos. "Cuando actúas creas momentos fotográficos, como una película. Me

encanta. Siempre tiramos por la idea más loca. Es excitante poder hacer lo que nos plazca. Al ser tanta gente, me veo más como un colectivo de arte que una banda". Pese a su fama de tipo desenfrenado, Barnes tiene un aura atormentada. "Mis canciones son muy personales. Soy muy obsesivo y egoísta, cuando escribo algo soy yo el que quiere cantarlo", comenta sobre colaboraciones como las que tuvo con Janelle Monáe y Solange Knowles. También dice que prefiere escribir que ir a psicoterapia. "Funciona, pero es un juego peligroso cuando la otra persona escucha la canción y se ofende. Es una terapia muy pública que todos pueden oír". ÁLVARO GARCÍA MONTOLIU

APPS

Tu cara ya no me suena Si te has enganchado al face swap, puedes seguir cambiando tu rostro con estas aplicaciones Texto Néstor Parrondo

1. Face Swap Live Recorta tu cara, plántala en otra cabeza y a partir de ahí, canta, grita o simplemente habla. Grábalo y compártelo. Y todo con esta misma app. iOS. 0,99 euros.

2. Snapchat El entretenimiento millennial por antonomasia incluye una herramienta de cambio de rostros. Tiene un pero: solo se puede usar con humanos. iOS y Android. Gratis.

3. Face Swap Booth Si lo único que quieres es modificar fotos y los vídeos te dan igual, esta debería ser tu elección. Lo mejor, su opción para imágenes en grupo. iOS y Android. Gratis.

4. Face Stealer Fue una de las primeras en salir al mercado (2013). Face Stealer fusiona los rostros, no los cambia. Así puedes saber cómo serían tus hijos con Brad Pitt. iOS. Gratis.

5. Face Changer ¿Quién no ha querido poner su cara en el cuerpo de Terelu Campos o en el de un perro? Con esta app no hay límites para las aberraciones. iOS. Gratis.

Puedes ponerte la cara de Kim Kardashian, el atuendo del policía de los Village People, ser Donald Trump o la Gioconda, o cambiarte la cara con un colega.

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EN LÍNEA

EL COMIDISTA

Eurovisión como opiáceo Europa está hecha unos zorros, pero cada año hay un momento en el que formar parte de este continente no da cosita. ¿O sí? Por Mikel López Iturriaga Ilustración Berto Fojo

uropa está cada vez más fea. Si yo fuera ella, con su trato a los refugiados, sus repulsivos movimientos xenófobos o su fracasada austeridad, tendría la autoestima por los suelos. Pero solo soy uno de sus habitantes y, aunque los males de mi patria grande me afectan, todavía puedo evadirme cada año con tonterías tan europeas como Eurovisión. Menos calidad musical ‒¿qué falta le hace?‒, el festival lo tiene todo para triunfar como opiáceo entre los casquivanos como yo: extravagancia, modelos imposibles y ocasionales friquis que llenan tu vida de color durante tres minutos. Eurovisión, además, reconforta el espíritu cuando te acerca a realidades de países como Moldavia, Azerbaiyán o Albania: oyes sus canciones, ves a los presentadores locales que dan las votaciones, y das gracias a Diosito por estar a miles de kilómetros de allí. La edición de 2016 cuenta con sus alicientes. Ivan, el adán estepario bielorruso, quiere actuar desnudo y rodeado de lobos, y ojalá le dejen. Ucrania va con una mujer tártara cuya canción sobre la deportación soviética de su pueblo amenaza con desencadenar un conflicto con Rusia, que es favorita y ganará si el voto gay no lo impide. En resumen, que el 14 de mayo valdrá la pena tomar de nuevo esta droga para olvidar. Desde aquí recomendamos combinarla con este bonito paneuropeo marinado a la escandinava (que para eso este año se celebra en Suecia) con pepinos agridulces eslavos y salsa mediterránea de yogur.

Bonito a la escandinava Ingredientes para 4 personas, como aperitivo 600 g de lomos de bonito fresco, 1 limón, 350 g de sal y 250 g de azúcar. 150 g de yogur, 1 cucharada de albahaca picada, 1 cucharada de aceite de oliva, 1 cucharada de zumo de limón, sal y pimienta negra. 1 pepino, 100 ml de vinagre blanco, 3 cucharadas de azúcar y 1 de sal. • Preparación Mezclar el azúcar, la sal y la ralladura de limón del bonito. Enterrarlo en la mezcla y dejarlo en la nevera tres horas. Limpiarlo. Cortar en rodajas finas el pepino, salarlo y dejarlo reposar sobre un colador media hora. Mezclar el vinagre, el azúcar y la sal y aliñar el pepino. Reposar en la nevera un par de horas. Mezclar todos los ingredientes de la salsa y salpimentar. Servir sobre tostadas el bonito cortado en lonchas con salsa y pepino.

VIDEOJUEGOS

La videoserie es el nuevo juego

Sí, es Meñique de Juego de tronos. En Quantum break –mitad juego, mitad serie–, tú eliges su destino.

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a cosa va así. Tienes el mando de la Xbox One en la mano, haciendo cosas como congelar el tiempo en una burbuja y fusilar a los tipos que caen en ella. De pronto, dejas el mando y, lo que eran unos y ceros, réplicas de actores conocidos, se transforman en personajes de carne y hueso. Es la loca idea de Quantum break. La apuesta de eso que llamamos transmedia, cruce bastardo para contar una misma historia. Nadie había ido tan lejos como esta superproducción, que nos cuenta la mitad como videojuego y la otra mitad como serie de televisión… interactiva. Porque

las decisiones que tomamos en el juego afectan a la serie. Y eso significa rodar cada capítulo con varios guiones. "Siempre nos había molado meter imagen real en nuestros juegos", cuenta Sam Lake, papá de esta locura. "El ritmo y la narración de las series nos han influido. Esto era la oportunidad de probar algo nuevo". Nuevo y a lo grande. En Quantum break, el malo es Meñique de Juego de tronos (Aidan Gillen) y el bueno, el hombre de hielo de X-Men (Shawn Ashmore). Sale también un hobbit (Dominic Monaghan) y un mítico de The wire o Fringe (Lance Reddick). La casa por la ventana para una historia de viajes en el tiempo plagada de enormes secuencias de acción. ÁNGEL LUIS SUCASAS

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MÚSICA LOS PROGRAMAS DE MARRON

Otro festival es posible

Cazamugres

SON Estrella Galicia apuesta por los acontecimientos musicales diferentes Por Álvaro García Montoliu

s probable que te haya llegado la queja de que los festivales cada vez se parecen más entre sí, que a todos van los mismos grupos. Y, aunque hay algo de verdad en esa afirmación, siempre hay espacio para propuestas que se alejan de la norma para innovar, ya sea en la selección de los artistas, cómo presentarlos o dónde ubicarlos. Ese es el principal criterio de SON Estrella Galicia a la hora de escoger con qué festivales aliarse. Sin duda, el más especial es Sinsal, que se celebra cada julio en una minúscula isla viguesa para unos centenares de agraciados y del que no se conoce el cartel hasta poner pie en ella. Por ahí han pasado antes que por ningún sitio grupos que luego han

Camino al Sinsal, el festival en un entorno idílico (la isla de San Simón) y en el que el cartel es sorpresa.

despuntado, como alt-J o Ariel Pink. Monkey Week, que en 2016 se traslada del Puerto de Santa María a Sevilla, es otro de esos eventos que se salen de lo habitual. Un punto de confluencia entre industria y público con multitud de showcases de sellos patrios te descubrirá las bandas que lo partirán la próxima temporada. También hay propuestas más especializadas como el Purple Weekend de León, consagrado a la cultura mod; el She’s The Fest valenciano, basado en artistas femeninas; o el gallego Portamérica, bañado por las aguas del Atlántico y con la gastronomía como coprotagonista. • Más información en son.estrellagalicia.com

ay un dicho popular que siempre me ha gustado mucho: "Quien lo huele, debajo lo tiene". Nos viene al pelo para comentar el formato estrenado hace nada en MTV España, Grossbusters. En este programa, el cómico Evan Spaulding recorre EE UU con su equipo de desinfección buscando las habitaciones más sucias y cochinas del país para proponer a sus dueños lo que llama "el trato sucio": avergonzarles en televisión para ver si así dejan sus hábitos asquerosos, a cambio de limpiar y mejorar sus habitaciones. Ya se sabe que no hay nada que le dé más vergüenza a un adolescente que sacar sus trapos sucios (y nunca mejor dicho) en público, pero aún

«No es fácil meter en vereda a estos sujetos: hablamos de guarros nivel premium» así no es tarea fácil meter en vereda a estos sujetos; estamos hablando de guarros nivel premium. En los primeros capítulos podréis ver a una chica que deja a su perro hacer sus necesidades entre su ropa tirada en el suelo. Creo que tiene un vestido como el de Lady Gaga hecho de carne, pero en éste lo que cuelga no son precisamente filetes. También a un tipo aficionado a pegar sus mucosidades en la pared (curiosa forma de hacer su propio gotelé) o una muchacha que se cree vampiresa y ha convertido su habitación en una mazmorra tan asquerosa que su novio no quiere dormir con ella. Si queréis ser testigos de un bonito escarnio público y de barbaridades insalubres, no os perdáis Grossbusters. Como en Ghostbusters, aquí también veréis cosas moqueadas. Y comprobaréis lo cierto de "quien lo huele, debajo lo tiene". • El incesante mundo de coñas de Marron sigue en su cuenta de Twitter @Marronhormi

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LA PLAYLIST

AMÉLIE NOTHOMB Tu escritora japo-belga extravagante favorita está de vuelta, y estas son las canciones que escuchaba mientras escribía su nueva novela + DEEP SIX MARILYN MANSON La autora de Estupor y temblores se pasó buena parte de los 90 fascinada por el anticristo superstar. Todavía no se le ha pasado del todo. CANCIÓN

ÁLBUM

+ LATERALUS

TOOL