Tentaciones 14 Julio 2016 by Artur Galocha

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tentaciones.com

JULIO 2016

GRATIS CON EL PAÍS SOLO EL SÁBADO 25 DE JUNIO

2€

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RUFUS WAINWRIGHT

Sobrevivió a la fama, las drogas y la ópera. Hoy, se define como “el músico vivo más vanguardista” y ha encontrado en Shakespeare una inspiración a su altura

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julio 2016 - número 14

SUMARIO ¡USTED ESTÁ AQUÍ! 1 3

Edito La piel fina

El person M.I.A. contra el sistema

Escrito en el after La demonización de la lorza

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PORTADA

RUFUS WAINWRIGHT Nuestro estrellón lleva en portada chaqueta bomber y camisa de Louis Vuitton. En esta foto posa con traje de Ermenegildo Zegna, camisa de Louis Vuitton y mocasines de Gucci. Fotos de Adrià Cañameras

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páginas 28 a 33

TENTADERO p. 12

JACK O’CONNELL

página 34

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CHISTINA HENDRICKS

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Mientras intenta de nuevo rodar su película sobre Don Quijote, el ex Monty Python lo cuenta todo en sus memorias

TERRY GILLIAM página 38

Salidos del horno Wendy Sulca ya puede tomar sermesa Sero o no ser (del siglo XXI) Apaguen sus teléfonos Sala de despiece Roland Emmerich 2, la venganza ¿Qué pasó con…? ¿Ha muerto la canción del verano? No puedo vivir sin… RedOne quiere ser Cristiano Clase creativa Vuelven las Polaroid El eterno retorno A ti también te gustó el nu metal Anticrítico gastronómico Hay un bicho en mi sopa

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MODA

¡ME PERDÍ EN ¡M EL L FESTIVAL! págin ina a 50

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El futuro de los festivales

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¿Parques de atracciones? ¿Hologramas? ¿Zonas VIP cada vez más VIP? Nos preguntamos hacia dónde van las nuevas romerías que proliferan cada verano

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¡VACACIONES ABSURDAS! p. 64 y 65

EN LÍN LÍNEA ÍNEA

páginas 56 a 61

M83 echa de menos los 80 • El Comidista, de despedida de soltero • Un cómic cañerito • Apps de viaje • Tindersticks en Atlantic Fest • Mata demonios con DOOM • La playlist italo disco de DJ Coco • Cómo dejamos de pagar por la música • Marron y los supertacaños

El amor es el mal por Gabriela Wiener 65 67

Microrrelato por Jorge de Cascante Tentatiempos por Cristóbal Fortúnez y Daniel López Valle

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STAFF

PRISA NOTICIAS

Borja Bas - Director de TENTACIONES

Presidente Juan Luis Cebrián Consejero delegado Manuel Mirat Director general Ignacio Soto Director EL PAÍS Antonio Caño

LA PIEL FINA

y los episodios de corrupción. Todo en comedia ecordáis el llamado efecto Barbra Streipasada de vueltas y con alusiones abiertas a Blesand? Sí, hombre, aquella anécdota prosa, Rato y Bárcenas, sí, pero también con coñas a piciada por la cantante, que exigió que se costa de políticos como Pablo Iglesias. Ya sabéis retirara de Internet una foto aérea de su casa en en qué derivaron las acusaciones de sectarismo, California y tan solo logró que todo el planeta primero musitadas y después en un planificaquisiera ver esa imagen que hasta entonces había do boicot. Lo más indignante de este episodio pasado desapercibida. Algo parecido sucedió no fue el bochornoso ejercicio de intransigencia con la pataleta de cuatro folloneros que pitaron con el que se retrataron sus artífices. No. Lo más y abuchearon hace un par de semanas a Paco preocupante fue comprobar que tenemos la piel León en la zarzuela ¡Cómo está Madriz!, forzando tan fina para unas cosas y a interrumpir la representan dura para otras. Que tación (en la que estaba, haya quien se escandalice oh, casualidades, Manuela y la monte con una crítica Carmena) y a que el actor en tono de comedia ligera se viera obligado a invitarsobre un escenario y desles amablemente a abanpués haga la vista gorda donar la sala. La respuesta ante el serio drama que inmediata: innumerables vive la España desfalcada gestos de apoyo a todo el por la clase política. equipo de la obra y sold out Existen demasiados para sus últimos días. mecanismos censores en La tarde del estreno nuestro día a día como muchos de los presentes para sumarnos a esa comentamos entre nosocomplicidad retrógrada y tros la inteligente jugada falsaria. Nos hemos acosdel Teatro de la Zarzuela tumbrado a una paradoja: de actualizar las consignas a vivir con miedo (o a que del género chico antes de se nos infunda el miedo) al que las butacas queden mismo tiempo que se nos cubiertas de polvo. Eso conceden mayores espacios para la fue todo. Bueno, también ofreciPaco León, en la zarzuela ¡Cómo está Madriz! libertad de expresión (o para expomos una ovación en pie al terminar. ner nuestras ideas y que puedan ser Aunque ya pude observar de reojo, utilizadas en nuestra contra). Es algo que se ha ido a media función, a algunos de los más engalainsuflando desde los frentes mediáticos, gubernanados escurriéndose de los palcos. 79 del total mentales y sociales. Vivimos un tiempo en que el de 20.000 espectadores que han acudido a verla apropiacionismo, esa corriente artística que parpidieron la hoja de reclamaciones. tía de una obra ya existente para crear una nueva, La obra, desde el minuto uno, se presentaba se ha extendido a todo. Hoy se señala lo que han como un destarifo, con su protagonista viajando hecho otros (ya sea una atrocidad, una gesta o en sueños del Madrid de hoy al de finales del siglo una simple comedia) para arrimarlo a nuestro XIX, cuando se proyectaba la construcción de la discurso. A ver si cuela y logramos que el baile de Gran Vía madrileña, con el consiguiente debate papeletas juegue siempre a nuestro favor. en sus calles por el derroche de las arcas públicas

TENTACIONES Director Borja Bas bbas@clb.prisarevistas.com Director de arte Artur Galocha agalocha@clb.prisarevistas.com Redacción Guillermo Arenas garenas@clb.prisarevistas.com Victoria Zárate vzarate@clb.prisarevistas.com Producción Mayca Márquez Estilismo Almudena López Calafate Valentín Beato, 48. 28037 Madrid ESPAÑA. Tel. +34 915 386 104 Edita Promotora General de Revistas, S.A. Director gerente Óscar Becerra Directora de operaciones Marta Liarte Jefa de edición gráfica Paola Pérez pperez@prisarevistas.com Secretaria de redacción Cristina Ortega crisortega@prisarevistas.com Distribución y marketing Ricardo Fernández de Molina, Juan García Corchete Eventos Virginia Béjar eventos@elpais.es PRISA BRAND SOLUTIONS Publicidad Director comercial Cristiano Badoch Director de publicidad Isidoro Rodríguez irodriguezh@prisabs.com Ejecutivo de publicidad Diego Elvira Perdomo Directora publicidad Barcelona: Mercedes Otálora Subdirectoras comerciales: Mar Salas y Victoria García Internacional Inés Armendáriz iarmendariz@prisabs.com PRODUCCIÓN ASIP (Agrupación de Servicios de Internet y Prensa, S.L.) Director Enrique Sánchez Equipo Amparo Castillo, Rubén Villatoro Impresión Rotocobrhi Depósito legal M-31623-93 ISSN 1137-4373

HAN COLABORADO CON NOSOTROS… Andrea Lazarov Reportero multitarea

Su sueño veraniego es hacer un tour de barbacoas por Texas, pero por ahora se irá a Menorca. Pasa sus días viendo YouTubes de niños bajo los efectos de la anestesia.

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Ana Cuna Ilustradora vectorial

Se iría a cualquier sitio bonito con amigos, pero al final solo se escapará a un pueblo de interior. Estos días no se separa de sus pastillas de la alergia y los calippos de fresa.

Adrià Cañameras otógrafo y expastelero Fotógrafo

Adrià quiere ir algún día a las Seychelles. De momento, este año se quedará en Niza. Sus obesión actual es el cilantro. Y siempre, siempre, está enganchado al café.

ADEMÁS… Eduardo Infante, Javiera Mena, Ms Nina, José Confuso, Monstruo Espagueti, Christian Rinke, Irene Crespo, Ink Bad Company, Eva Catalán, Sergio del Amo, Javier Ruiz, David Díaz, Carla Gin, Davit Ruiz, Alicia Parras, David Bernal, Greg Williams, Mariló García, Víctor Parkas, Ana Sting, Jèss Monterde, Mirta Rojo, Álvaro García Montoliu, Mikel López Iturriaga, Berto Fojo, Ángel Luis Sucasas, Marron, Borja Prieto, Gabriela Wiener, David Uzquiza, Jorge de Cascante, Cristóbal Fortúnez y Daniel López Valle.

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INTRO EL PERSON

Esa terrorista inﬁltrada M.I.A. sigue cambiando la industria musical desde dentro

Texto Javiera Mena Ilustración Ms Nina

ecuerdo el primer momento en el que supe de M.I.A. Un amigo me mostró el vídeo de Galang, y todos los que estábamos sentimos lo mismo: que se venía potente esta mujer y que iba a durar décadas. Entonces me entregué con pasión a los beats de Arular, su primer disco, y al espíritu rebelde de su música. Me encanta la producción de sus temas, cómo mezcla estilos, cómo incluye samples que hacen alusión a sus antepasados en Sri Lanka y los une con sintetizadores, y su forma de incluir melodías entre tanto rapeado. Durante bastante tiempo, cada vez que hacía un set de DJ empezaba con la misma canción, The message. Tiene una de las letras más astutas que he escuchado nunca: “Head-bone connects to the neck-bone / neck-bone connects to the arm-bone / arm-bone connects to the hand-bone / hand-bone connects to the internet / connected to the Google / connected to the government”. Siempre ha sido una activista, más allá de que a veces confunda con su mensaje ﬁnal. Su campaña para H&M fue muy criticada, pero su vídeo de Borders, sobre los refugiados, es una obra maestra que ha movido muchas más conciencias que la actitud al respecto de buena parte de la clase política. Y, aunque la industria musical quiera silenciarla —ha anunciado que publicará disco este verano quiera o no su discográﬁca—, se atreve a transmitir un contenido de resistencia desde dentro. Y eso no es nada fácil.

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Javiera Mena estará presentando este verano su disco Otra era. El 1 de julio actuará en el Festival Ojeando (Ojén) y el 31 de julio en el Low Festival (Benidorm). Ms Nina es una artista de collage digital que mezcla iconos pop e Internet. También ha comenzado su carrera musical. Instagram.com/ msninaojorgeline.

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INTRO EL HOMBRE CONFUSO

La demonización de la lorza "¿Por qué no te apuntas al gimnasio?", dicen. Pero, ¿no va siendo hora de que cada uno haga lo que quiera con su cuerpo? Texto José Confuso Ilustración Monstruo Espagueti

ada anima mejor el día que una buena pelea twittera. Es el paraíso de la procrastinación. El perder el tiempo de toda la vida, vamos. Horas muertas observando como desconocidos, famosos, políticos o estrellas de la televisión entran al trapo con las menciones sueltas y los caracteres on fire. Voyeurismo en estado puro. Aunque, claro, el peligro de sentarse a observar demasiado cerca del barro es que uno, al final, puede acabar salpicado. Intoxicado por ese run run —que cantaba Ada Colau— que le obliga a pensar y posicionarse. ¡Cómo si no tuviésemos ya suficientes quebraderos de cabeza en la era millennial! La modernidad, de verdad, es agotadora. Hace algunas semanas, despertaban las redes sociales de nuevo en plena batalla campal por culpa del fat shaming. Ya saben, esa tendencia tan en auge de señalar con el dedo a las personas con sobrepeso y criticarlas de forma pública, asumiendo que todos sus kilos se deben a la combinación de dejadez y comer a dos carrillos. El motivo, en aquel momento, fue la publicación del libro No hay excusas, de Francesc Gascó, un volumen donde el autor cuenta qué motivó su cambio físico y cómo lo realizó con entrenamiento y dieta, pero bien podría haber sido cualquier otro. Una campaña publicitaria con una modelo de tallas grandes, un famoso que ha cogido peso o un artículo en The Guardian, uno de los periódicos más concienciados con el tema. El motivo es lo de menos para dejar salir la bilis twittera.

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La demonización de la lorza está a la orden del día. Los partidarios del músculo contra los detractores de la mancuerna. Los que consideran que estos mensajes no son más que una forma de motivar a las personas con sobrepeso para que se pongan en forma —el socorrido "es por tu salud"— y los que entienden que se trata

de otra forma de incrementar la presión social sobre los que se alejan de los cánones estéticos imperantes —¿y si estoy contento con mi cuerpo? ¿Y si estos kilos sí me representan?—. El debate, como ven, promete. Y no crean que es algo que viene con las redes sociales. En el metro de Londres llegaron a repartirse folletos con el lema "no es glandular, es tu glotonería", donde se "animaba" a las personas con sobrepeso a dejar de engullir para sentirse "delgadas, felices y encontrar una pareja". Locura en estado puro.

Cada día proliferan como esporas estas consignas destinadas a que las personas con sobrepeso —o con un físico no tan repleto de músculos— cambien su forma de vida y abracen las bondades del ejercicio. "Apúntate al gimnasio. Te irá bien". Como si unos abdominales de acero fuesen la solución a todos nuestros problemas. Como si el triunfo en la vida dependiese de un quítame de aquí estos carbohidratos. Olvidamos que, detrás de cada situación, hay un contexto que desconocemos. Que, detrás de cada aspecto externo, hay un trasfondo psicológico que no podemos prejuzgar. ¿Y si esa persona a la que le hemos "recomendado" que se suba a la elíptica tiene problemas de autoestima que debe solucionar antes de iniciar un cambio físico? Tal vez no sea ésta la mejor forma de ayudarle. Por supuesto que mantener una vida activa, con dieta equilibrada y ejercicio físico, es saludable. Por supuesto que el sobrepeso puede acarrear problemas físicos y debemos evitarlo. Y por supuesto que el ejemplo de alguien que consideramos cercano puede ayudarnos a conseguirlo. Pero, ¿y si cambiamos estos comentarios negativos que soltamos con tanta ligereza por algo más constructivo? ¿Y si tratamos de reducir, aunque sea un poco, la presión que ejercemos sobre los demás? Igual va siendo el momento de dejar que cada uno haga lo que le apetezca con su cuerpo. De entender que no hemos llegado a 2016 —¿hola? ¿Y las naves espaciales?— para seguir fomentando la misma tiranía de décadas pasadas. Cambiar las tornas está en nuestra mano. ¿Tanto nos cuesta?

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INTRO

«Estuvimos dudando entre el reggaeton y el merengue» Jorge Moragas, jefe de campaña del Partido Popular, al presentar la versión latina del himno.

BORRAR HISTORIAL Nuestro navegador está a punto de dimitir. Hemos llegado a tantos lugares oscuros de Internet que tenemos que librarnos de lo malo, lo absurdo y lo inútil. Como todo esto de aquí abajo

MARK, CAMBIA DE PASSWORD Ni el creador de Facebook se libra del robo masivo de contraseñas en las redes sociales

185 millones La cantid cantidad por la que se ha vendido la mansión Play Playboy. Solo tiene u una pega: va c con Hugh H Hef ne dentro. Hefner

PSICOSIS OLÍMPICA MPICA A El virus Zika es un problema blema hasta para los atletas de Río 2016. Como el saltador or de longitud Greg Rutherford, ord, que ha congelado su esperma rma antes de ir a las olimpiadas. Por si acaso.

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uchos hacemos lo mismo. Eso de tenerr una contraseña para cada sitio, con mayúsculas y números, es un engorro. Pero si eres el creador de la red social más poderosa del planeta, queda mal que te roben tu password como a cualquier mindundi. Más todavía si se descubre que tu palabra segura es "dadada". A Mark k Zuckerberg le hackearon así sus cuentas de LinkedIn (¿de verdad la necesita?), Twitter y Pinterest. Si hubiese caído la de Facebook, habría sido de traca. Al menos no le robaron sus selfies desnudo, como a Scarlett Johansson (por segunda vez).

NO ME TOQUES EL THRILLER John Landis: deja al clásico de Jacko en paz

lgunas cosas están bien como están. Mejor no tocarlas, no vaya a ser que las estropeemos. El clip de Thriller, de Michael Jackson, es una de ellas. Por eso no se entiende que su director, John Landis, haya anunciado que va a rodar otro vídeo para la canción, en 3D y con un final distinto. Ni el propio Jackson en sus últimos días, puesto hasta arriba de Demerol, habría querido tocar el que es, según el Libro Guinness, "el videoclip más exitoso de la historia". Tampoco aclara cómo lo rodará sin el difunto Jacko. Ni la posibilidad de ver a zombis en tres dimensiones nos motiva. ¿Nadie ha abierto un change.org para evitarlo?

QUÍTAME DE AQUÍ ESOS PLAGIOS Kraftwerk, Justin Bieber y Led Zeppelin, de pleitos pardos

o vemos con frecuencia. Es casi inevitable que una canción acabe pareciéndose demasiado a otra. O que use un sample no declarado. Ahora le ha tocado a Justin Bieber, demandado por su éxito Sorry. Tampoco se libran los clásicos: Led Zeppelin enfr se enfrentan a un juicio por presunto plagio de Stairway to h heaven. Otras veces, en ca cambio, la gente afina demas demasiado: Kraftwerk han perd perdido su demanda por uso indebido de... dos segundos de uno de sus temas.

AXL NO QUIERE QUE VEAS ESTO Q Todos tenemos una foto To horre horrenda. Claro que no todos s somos el líder de Guns N' Ros Roses. A Axl Rose no le hizo gr gracia que unas imágenes suyas fueran carne de meme. Po Podemos entenderlo. Pero dema demandar a Google para que las reti retire quizás no es muy útil. On nada. Más bien absurdo.

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INTRO

AÑADIR A FAVORITOS El vertedero de Internet a veces te descubre cosas buenas. Hay que buscar mucho, pero puede merecer la pena. Este mes, hemos salvado todo esto de la quema digital. Y tal

EL SEXO NO ENTIENDE DE UNIFORMES Niños con pantalones, niñas con falda. Hasta ahora, esa era la política escolar. Sin embargo, 80 centros del Reino Unido ya permiten que cada alumno/a escoja cuál de los dos uniformes llevar, independientemente de su sexo. A ver si para el próximo curso nos lo aplicamos aquí.

«Borra tu cuenta» Hillary Clinton, en Twitter, sugiriéndole a Donald Trump lo que hacer con el suyo.

HAZ EL CHEWBACCA Y TODO PARA LA SACA O cómo un inocente vídeo te cambia la vida y, de paso, acaba por solucionártela

72 nuevos emojis para tu móvil, Incluye el emoji selfie o el sustituto de la fálica berenjena:: el pepino.

GOOGLE QUIERE QUE LOS COCHES POR FIN VUELEN

Su fundador invierte 100 millones para que lleguemos al futuro

SNIF, SNIF, TODO EL CACAO POR LA NARIZ Un maestro chocolatero belga quiere que su materia prima se aspire

usca a tu alrededor. ¿Ves esos automóviles volantes que nos prometió la ciencia ficción? ¿Pero qué futuro es este? ¡Si Los supersónicos se crearon en los 60! Menos mal que siempre hay un rico excéntrico dispuesto a invertir un pellizco para que salgamos de la prehistoria. Larry Page, fundador de Google, destinará 100 de sus millones para que nuestros coches no pisen el suelo. Lo próximo, la teletransportación. Que ya tarda.

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s lo que tiene la viralidad. Que un día eres una mujer anónima Grand Prairie (Texas) que se compra una careta del bicho peludo de Star wars, haces un vídeo con ella puesta y tu risa cae en gracia. Tanto, que se convierte en el más visto de la historia de Facebook, conoces a J. J. Abrams, te llevan a late night shows y las marcas comienzan a hacerte regalos. Pero muchos. Hasta 350.000 euros en vales, viajes, obsequios de todo tipo e, incluso, becas en una universidad de Florida. Y todo por reírte. ¿Quién dice que Internet solo sirve para perder el tiempo?

o es una tienda. Ni un restaurante. Tampoco un bar. El Paracaidista ocupa un edificio de cuatro plantas en pleno Malasaña (Madrid) y combina todo eso. ¡Si hasta tiene una sala de cine! Habemus nuevo centro de peregrinación.

ncluso a los adictos terminales al cacao no se les habría ocurrido. Pero Dominique Persoone, maestro chocolatero (belga, claro) quiere que el chocolate nos entre también por las fosas nasales. Por eso ha creado una máquina que genera una nube de cacao en polvo que, según dice, produce en el consumidor un subidón de endorfinas y un estado de euforia. Aunque todavía no está científicamente claro que sea saludable (o no), la propuesta es tentadora. Y, al menos por el momento, legal.

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TENTADERO O LA ESTRELLA PREYOUTUBER • DIGITAL DETOX • ROLAND EMMERICH CH H • LA CANCIÓN DEL VERANO • REDONE • VUELVE LA POLAROID • METAL DE LOS 90• COMER BICHOS OS S

WENDY SULCA

DE NIÑA A MUJER Tras la fama interplanetaria gracias a YouTube, la peruana vuelve convertida en icono millennial, protagoniza su primer filme y se proclama artista independiente de electro-folk Texto Eduardo Infante Foto Christian Rinke (Estudio ATLAS)

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Dirección de arte Pablo López Estilismo Natalia Rivas + Sara Vilchez Maquillaje Luis Salcedo Peinado Francesco Giaquinta

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TENTADERO SALIDOS DEL HORNO

uchos años antes de que surgieran los youtubers, Wendy Sulca ya se coronó como la reina de YouTube. La hoy reconvertida en cantante pop fue, en su más tierna infancia, de las primeras en saltar a la fama gracias a los vídeos de La tetita o Cerveza, cerveza, en los que su look, lo que cantaba o los sonidos de arpa andina la hacían parecer casi salida como de otro planeta. Sin estrategias de posicionamiento y con un YouTube todavía en pañales, aquella pequeña se convirtió casi en un meme. Y todavía ni siquiera usábamos esa palabra. "Me enteré de que era famosa en el colegio. Yo ni sabía lo que era YouTube, no tenía ni computadora en casa, las tareas las hacía a mano, y raras veces iba a una cabina de Internet", nos explica Wendy al otro lado del teléfono, recordando aquellos años en los que vivía en uno de los cerros más pobres del distrito de San Juan de Miraflores de Lima. Aunque ha pasado casi una década desde aquello, la cantante recuerda perfectamente cómo su madre se echó a llorar en el locutorio al ver que la gente, aunque fuera en un alarde de ironía camp, se sabía las canciones de su hija. ¿El motivo? Ella misma las había escrito para su pequeña de apenas ocho años. Según nos cuenta Sulca, el éxito fue tan repentino como difícil. La situación de la familia no era buena (de hecho, los 260 soles peruanos que costó hacer los vídeos fueron un pequeño sacrificio), su padre acababa de morir y su madre tuvo que tomar las riendas de una carrera musical en ciernes que trascendía cualquier frontera y que se desarrollaba en un terreno totalmente ajeno a ambas: Internet. "Tuvimos problemas económicos y mi madre me llegó a preguntar si quería dejar la música o seguir cantando. Le dije que sí. Quería que mi padre estuviera orgulloso de mí". El racismo hacia una niña de claros rasgos indígenas tampoco ayudó y Wendy experimentó el fenómeno hater quizás más joven que nadie. "Desde chiquita, como mis padres son ayacuchanos, me di cuenta de que existía esa discriminación y prejuicios con personas de orígenes andinos en todos los países. Antes me afectaba bastante, cuando veía comentarios racistas por las redes sociales no entendía mucho la malicia de esas personas. Al fin y al cabo, se metían con una niña que estaba cantando música autóctona de su país de origen", nos relata con una seguridad al otro lado de la línea telefónica que solo da el llevar años en el punto de mira de los trolls.

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«No entendía la malicia y el racismo. Se metían con una niña que cantaba música de su país de origen”

Cuando no había youtubers. La tetita (16 millones de visualizaciones online) y Cerveza, cerveza (13 millones) le valieron el salto de un cerro pobre de Lima a las pantallas del mundo con 8 años. Hoy, con 20, colabora con Gepe.

Aunque en nuestro país Wendy apenas trascendiese (algunos recordarán su fugaz visita al festival Youfest en 2012 o su tema al alimón con La Tigresa del Oriente y Delfín Hasta El Fin), su carrera siguió más allá de Youtube y se fue alejando del folclore que la había hecho famosa. En 2012, en una gira por Argentina, unos avispados productores le propusieron grabar un cover de Like a virgin, de Madonna. Wendy lo hizo, la experiencia le gustó y siguió grabando temas más propios de la joven millennial que ahora es, como una versión de Wrecking ball, de Miley Cyrus, llamada Explosión. Su presencia en los medios sudamericanos fue constante y hasta participó en los premios MTV 2014 celebrados en México. "Comencé una etapa en la que trato de fusionar en todos los sentidos. Ahora combino las polleras típicas de mi país con un top y la música que hago es folk-pop", nos cuenta. Esa mezcla de tradición andina y efectismo pop tuvo quizás su momento álgido el año pasado, cuando el chileno Gepe, uno de los tótems de la música independiente latinoamericana, acudió en su busca para que pusiese voz a Hambre, primer single de su último disco. Ahora Wendy también se codeaba con los indies. Y hasta se consideraba uno de ellos. —Wendy, ¿Cómo fue para ti esa colaboración con Gepe, un artista independiente? —Bueno, es que yo también soy una artista independiente. Hoy, la niña de Cerveza, cerveza tiene ya 20 años, vive en un barrio mejor de su Lima natal y no le faltan proyectos. Por un lado, promete nuevo disco grabado en Argentina con sonidos electro-folk para finales de año y del que ya se puede escuchar su primer single, Canta conmigo, como no, en YouTube. Por otro, acaba de protagonizar su primera película, la chilena Coach, que se estrenará en ese país este verano y acaba de regresar de sus primeros conciertos por EE UU. Aunque recuerda con cariño la grabación de los vídeos que la hicieron famosa, poco tiene que ver Wendy ya con aquella niña ingenua que, sin saberlo, vivió en primera persona la bola de nieve que puede generar Internet. Y parece haber aprendido mucho de ello. "Tuve la mala suerte de que mis vídeos se viralizaran cuando todavía se estaba dando a conocer Youtube y no se podían monetizar. Así que no gané dinero con ello". ¿Y ahora?, le preguntamos. "¿Ahora? Sí, claro. Se volvieron a subir y están todos en mi canal".

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TENTADERO 14

SER O NO SER (DEL SIGLO XXI)

DIGITAL DETOX

APARQUE SU MÓVIL Y RECÓJALO AL SALIR Un campamento de verano para adultos, con actividades, talleres, baile... y sin ningún dispositivo a mano. Cada vez surgen más propuestas para desintoxicarnos de lo digital. Al menos por un rato

Texto Eva Catalán Fotos Getty y Camp Grounded

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ada más llegar a Camp Grounded, un conjunto de cabañas en el bosque de Mendocino, 250 km al norte de San Francisco, un puesto de "desintoxicación tecnológica" recibe a los visitantes. Allí, dos personas vestidas con mono blanco "confiscan" móviles y dispositivos varios. La Gestapo de lo digital. Desprovistos de aparatos, sin poder decir su nombre real o hablar de sus profesiones, los campistas se encuentran con una increíble variedad de actividades analógicas con las que pasar los cuatro días de estancia, por los que han pagado 600 dólares. Talleres de origami, tiro con arco, fabricación de velas, bordados, lecciones de hip-hop o baile de salón, cuerda floja, ukelele... Camp Grounded es una especie de paraíso hippy en el que olvidarse del continuo ruido de redes sociales, correos electrónicos y mensajes instantáneos, donde "desconectar para reconectar", como reza su lema. O una pesadilla para los aquejados de FOMO (el síndrome de "miedo a perderse algo", en sus siglas en inglés Fear Of Missing Out). "La idea no es solo dejar la tecnología por unos días; es aprender a estar en el momento. No puedes usar el móvil para rellenar un silencio incómodo, o hablar de tu trabajo, o dar tu nombre, porque no queremos que el campamento se use para hacer networking. Tampoco se puede beber alcohol ni usar drogas", explica Kelsey Freeman, de Digital Detox, la organización que pone estos campamentos en marcha. "Puedes estar hablando con el presidente de una compañía, o con un artista... y no lo sabes. Puedes ser tú mismo, sin muletas de ningún tipo". Mark Koberg, un productor televisivo de Los Ángeles en la treintena, descubrió su dependencia de esas muletas hace siete años. Atravesaba un momento tan intenso en el trabajo que perdió la vista en un ojo. Para rebajar el estrés, acudió a un retiro de meditación que exigía prescindir de todo dispositivo. "Me ayudó a percibir ese impulso, totalmente involuntario, de mirar mi pantalla. A reflexionar sobre por qué lo hacía y me sentía tan mal sin poder hacerlo. La mayoría de la gente no es consciente de lo que nos hace la tecnología hasta que no se da cuenta de cómo la echa de menos". Gracias a la meditación, Mark se recuperó del ojo. Hoy da clases de Medios Digitales en la Universidad del Sur de California, y a sus alumnos les propone todos los años un "ayuno" de dispositivos de cinco horas. "Muchos no son capaces de cumplir el plazo", asegura.

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TENTADERO SER O NO SER (DEL SIGLO XXI)

"Yo ya había hecho mi propio proceso de desintoxicación, eliminando todas las apps de redes sociales por un tiempo", explica Katie Scoggins, terapeuta de San Diego de 25 años. Acudió a Camp Grounded con ganas de unas vacaciones divertidas y se encontró con "la experiencia curativa más intensa de mi vida". Lo de no poder usar el móvil fue lo de menos. "Había tantas actividades y gente por conocer, que casi ni me acordé del teléfono". Solo en un par de ocasiones sintió el impulso de buscar algo en Google. "Estamos tan acostumbrados a tenerlo en la palma de la mano que es realmente extraño tener que intentar acordarte de algo por ti mismo", coincide Christopher Williamson, un profesor de informática de 46 años que participó en Camp Grounded el otoño pasado. "Como no hay relojes ni horarios, a veces es complicado organizarte", explica. Aunque no se considera adicto, ("soy una de esas personas que tarda un día en contestar un mensaje de texto"), le apetecía estar rodeado de personas que estuvieran totalmente presentes. "No soporto la gente que es incapaz de tener una conversación contigo sin mirar el móvil. Tengo una hija de 15 años y a veces es muy frustrante competir con el aparato por su atención". VACACIONES SIN COBERTURA Tanto ha aumentado la demanda de desconexión, y tan difícil es poder hacerlo durante el día a día, que cada vez más destinos vacacionales usan como reclamo no tener cobertura. Existen buscadores específicos de lugares sin Internet, como digitaldetoxholidays.com. La oferta es amplia: desde aventuras en velero por la costa de Maine hasta cabañas en el desierto de Arizona. De establecimientos de cuidada arquitectura y oferta gastronómica a retiros más rústicos y espirituales. Digital Detox, que empezó con grupos de 10 personas, organiza ya campamentos en cuatro estados (California, Texas, Carolina del Norte, y Nueva York), con unos 300 participantes de media. Mark está a punto de marcharse a uno de ellos; todos los años dedica unos días a "desintoxicarse". Christopher piensa repetir. Ninguno pretende deshacerse definitivamente de sus smartphones, pero estas curas intermitentes les ayudan a llevarse mejor con ellos. "Realmente te animan a ser más humano", reflexiona Katie, que ya va por su tercer campamento. Desconectar para reconectar: la gran paradoja de nuestro tiempo.

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Mira mamá, sin móvil. En los campamentos de Camp Grounded hay batallas de pintura, concursos de comer sin manos, baile, talleres... Todo lo que se te ocurra. Solo hay dos condiciones: no utilizar dispositivos digitales y no revelar tu nombre y profesión.

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TENTADERO SALA DE DESPIECE

ROLAND EMMERICH

CÓMO ACABAR CON EL MUNDO DE MIL MANERAS 20 años después de destruir la Casa Blanca por primera vez, el director alemán sigue con ganas de derrumbar edificios... y ciudades enteras. Lo demuestra con Independence day: Contraataque, su nuevo intento de acabar con la humanidad

Texto Irene Crespo Ilustración Ink Bad Company

espués de ver Independence day, Spielberg me dijo que la película cambiaría la industria", recuerda Roland Emmerich, sentado en un hotel de Los Ángeles, 20 años después de aquella batalla épica entre Will Smith y los aliens, cuando por fin estrena la ansiada secuela. "Y tenía razón. Pero ése nunca fue mi plan. Yo sólo quiero contar buenas historias". Aunque para el director alemán afincado en Hollywood esas buenas historias conllevan casi siempre destruir el mundo. "Pero siempre con un factor humano involucrado", matiza. El éxito de Independence day, donde derrumbó la Casa Blanca por primera vez, le dio alas para cargarse todo monumento que quiso. Desde el Empire State al Vaticano. Solo respetó la Estatua de la Libertad en El día de mañana, por solidaridad con las víctimas del 11-S. Pensó que después de las Torres Gemelas no podría volver a destruir edificios en sus películas. Se equivocó. Ahora, en Independence day: Contraataque, está convencido de que la inocencia de la juventud es lo que nos salvará. Pero, mientras esperamos el rescate, no le importa volar Londres por los aires. Según Roland Emmerich, por todo esto el mundo se va a acabar.

1. POR EL EGOÍSMO "Estoy obsesionado con la idea de que el mundo no pueda unirse", dice Emmerich. Y de esa obsesión nació Independence day: Contraataque. Quizá la única solución para que no nos destruyamos los unos a los otros pasa por que "los aliens vengan a invadirnos de verdad", suelta con sorna. "Siempre supimos que volverían" es el eslogan de la secuela. 20 años después regresan, son más fuertes y el Capitán Steven Hiller (Will Smith) ya no está aquí

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para rescatarnos. "Sé que la realidad ha cambiado desde el 11-S, pero esta película no es real. Es un mundo alternativo que sale de aquel 4 de julio de 1996, con una generación post-guerra que ha intentado construir un sistema de defensa mejor. Es un mundo unido. Sería maravilloso si nosotros también pudiéramos unirnos para ir al espacio; no luchar por cuestiones religiosas; no matarnos. Siempre pienso qué pasaría si todos hiciéramos algo por los demás. Por eso estoy tan orgulloso de Angela Merkel. Ella acogió más refugiados que nadie. Son seres humanos que no pueden quedarse en su país". 2. POR EL IMPERIALISMO Roland Emmerich nació en Alemania, vive en EE UU y se desenvuelve mejor que nadie en el sistema de los grandes estudios de Hollywood pero, a pesar de lo patrióticas que puedan parecer sus películas, se ha autodefinido siempre como antiamericano. ¿Quizá por eso ha destruido tres veces la Casa Blanca? "En realidad, me encanta ese edificio", dice. "No soy Roland, el Destructor". Pero si hay que ponerse a destruir cosas, mejor que sean "símbolos de algo". Además, explica, tiene una gran pasión por la arquitectura, la profesión a la que se quería dedicar antes de convertirse en cineasta. 3. POR LA ECONOMÍA "2025 será el año en el que la economía colapsará. El déficit será tan alto que todo se vendrá abajo", profetiza Emmerich porque EE UU vendió su déficit a China. Un tema que le preocupa tanto que lo ha metido en esta nueva Independence day. "La nave alienígena es más grande que China y se está comiendo Europa. Ése es uno de

los pequeños mensajes escondidos que he puesto en la película", dice orgulloso. Y hay que hacer caso a sus profecías: en El día de mañana el fin del mundo llegaba por el cambio climático cuando no era un tema habitual en los periódicos. "Es lo bueno de las grandes películas, que siempre puedes hacerlas personales". 4. POR LOS SUPERHÉROES "Mi principal talento y amor es hacia las películas grandes y opulentas", reconoce Emmerich. Su paso por el cine indie (y no destroyer), con Stonewall, fue un gran fracaso de crítica y taquilla. "Pero no me gustan los superhéroes ni la gente con trajes ridículos. Eso significa que estoy un poco limitado en esta ciudad [Los Ángeles]. Yo crecí en Alemania con Thomas Mann y Hermann Hesse. Ellos nunca se ponían trajes ridículos. Y los únicos cómics que leí fueron los de Astérix y Obélix. A mí me interesa la ciencia ficción. Y nosotros, la gente normal, somos los verdaderos héroes". 5. POR LOS HOMBRES Emmerich se ha adelantado a la posible realidad, y Sela Ward (House) interpreta a la presidenta de EE UU en Independence day: Contraataque. Si de algo no se le puede acusar a Emmerich es de falta de diversidad y mujeres en sus castings. "Las mujeres son mejores políticos que los hombres. Yo soy un gran defensor de Hillary Clinton desde siempre. Espero que sea presidenta. Es hora de que EE UU crezca. En la película también hay muchas mujeres pilotos, es un cambio generacional. Me encanta". • Independence day: Contraataque se estrena el 1 de julio.

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TENTADERO ¿QUÉ PASÓ CON…?

LA CANCIÓN DEL VERANO

PARA BAILAR ESTO ES UNA BOM-BA Una melodía pegadiza, una letra sencilla y picante y una coreografía absurda. Desde tiempos inmemoriales, la canción del verano llegaba con los primeros rayos de sol. Ya no es tan fácil de detectar, pero no estaba muerta. Estaba en el chiringuito

Texto Sergio del Amo

ubo un tiempo no tan lejano en el que cada verano venía asociado indiscutiblemente a una canción. De Formula V a Las Ketchup. De Karina a Sonia y Selena. No había un chiringuito que escapase de su poder de atracción, tan ridículo como inevitable. No obstante, en el transcurso del último lustro parece que dicho concepto ha perdido parte de su solera. "Más que desaparecer en sí, lo que no existen ahora son canciones transversales. Hay menos que en otras épocas, todo está más fragmentado y no todo el mundo sabe detectarlas tan claramente como antes", apunta el periodista Luis Troquel, experto en géneros populares. Él destaca Bailando, de Enrique Iglesias, como el último gran fenómeno de la radiofórmula estival. Ricardo Campoy, fundador de la extinta discográfica Vale Music, señala que, en la actualidad, "la canción del verano como tal ha desaparecido, pero en su lugar han aparecido las canciones del verano", en

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plural. ¿Qué ha llevado pues a la pérdida de esa hegemonía? ¿A la desaparición del TEMA de la temporada en mayúsculas? King África, uno de los nombres omnipresentes en toda buena verbena de pueblo que se precie, dice tener la respuesta: "Hoy en día quedan muy pocas compañías discográficas y, las que siguen no invierten tanto dinero como entonces en promoción. Teniendo en cuenta que ya apenas se venden discos, se entiende que ningún sello se desviva por posicionar en lo más alto a su aspirante". Georgie Dann, veterano entre veteranos de este negocio, también apunta en la misma dirección: "Más allá de fabricar el éxito, tienes que llegar a la gente. No es fácil. Si las radios ahora no te apoyan, tienes que hallar otras vías, como la publicidad". Él, lejos de quedarse de brazos cruzados, propone para 2016 La cosa está que trina, que quiere convertir en la nueva La barbacoa.

Indiscutiblemente, la desaparición en 2011 de Vale Music fue determinante para que la canción del verano se viera más huérfana que nunca. "Visto en perspectiva, éramos una compañía discográfica que apostaba mucho por el periodo estival", recuerda Campoy. "Al igual que las radios y las televisiones eran una gran fuente promocional, en España las discotecas se multiplicaban por dos y por tres en verano, y nos aprovechábamos de ello. Apostábamos invirtiendo en todos los medios que podíamos para hacer famosa una canción". Denostada por muchos y disfrutada por bastantes más, tendemos a pensar en la canción del verano como una composición menor. Su función está clara: entretener y hacer bailar con el menor gasto neuronal posible. Pero, por muy fácil que parezca su producción desde fuera, sus pro-

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TENTADERO ¿QUÉ PASÓ CON…?

tagonistas subrayan que es todo un arte. "Es un honor que me digan que soy uno de los impulsores de este tipo de temas porque no todo el mundo puede hacerlos", dice orgulloso King África. "Cuando me dicen que es algo muy simple siempre contesto: 'Te doy un folio y ponte con ello". "Para nada es algo que surge de la noche a la mañana", coincide Georgie Dann. "Ni compito contra otros artistas ni me importan los demás, en el buen sentido. Yo hago lo que a mí me parece y cuando lanzo algo es porque ya lo he meditado mucho". Más allá de la promoción salvaje, la suerte y la casualidad también han hecho de las suyas en esta tipología de canción. Pero, ¿existe una fórmula para su éxito? "Por lo que he visto en España, debe ser una canción pícara con doble sentido que no denigre o insulte a nadie", asegura King África. Una coreografía al alcance tanto de los niños como de los jubilados también suma puntos, claro. Pero, por encima de todo, tiene que haber "una melodía pegadiza que te atrape desde la primera escucha", según el autor de Bomba. "Es una cosa mucho más compleja de lo que se cree, aunque evidentemente los que trabajamos en esta industria tenemos ese sexto sentido para detectar las que tienen más posibilidades. No siempre acertamos, por supuesto. Pero nos pagan para equivocarnos las menos veces posibles. El público es al final el que da su veredicto", apostilla Campoy. Y es que puede que ya no sea tan fácil de detectar pero, mientras haga calorcito, habrá alguien dispuesto a ponerle sintonía.

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SONIA & SELENA

COYOTE DAX

Las Paola & Chiara patrias no fueron escogidas para Eurovisión, pero reventaron las listas en 2001 con Yo quiero bailar. Las discrepancias entre ellas provocaron su disolución en 2002, con un breve comeback en 2011. Ambas siguen en la música en solitario y, al parecer, no les va nada mal. Sin ir más lejos, intentamos contactar con Sonia Madoc, pero fue imposible. "Siento ir tan liada", se excusó por WhatsApp.

En 2001, un venezolano que iba para químico desembarcó en España. Creyéndose un cowboy, versionó el Achy breaky heart de Billy Ray Cyrus (el padre de Miley) y convirtió No rompas más en un éxito. En 2004 participó en Gran hermano VIP (con montaje amoroso incluido) y, años más tarde, volvió a la casa de Guadalix para formar parte de El Reencuentro. En 2013 se intercambió por una familia gitana en Me cambio de familia.

LORNA ORNA

EL KOALA

En Internet la han matado varias veces, pero la panameña sigue vivita y coleando. Por su culpa, en 2002 el reggaetón se adentró en terrazas y discotecas mediante un Papichulo que puso a perrear hasta a los jóvenes de la Milla de Oro. Nadie, desde entonces, ha escapado de esos ritmos erótico-festivos por mucho que, en su día, algunos le auguraran que sería una moda pasajera.

El mayor exponente del rock rústico fue uno de los primeros en valerse de la viralidad en 2006 con Opá, yo viazé un corrá. El año siguiente editó un segundo álbum, versión de Mi Carro incluida. Su último disco data de 2011, pero sigue siendo dando conciertos allá donde le llamen. Cualquier cosa es mejor que volver a la obra: su nombre artístico viene de cómo se agarraba a los andamios.

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TENTADERO 20

NO PUEDO VIVIR SIN…

REDONE

CRISTIANO ME LO CONFIRMÓ Cuando nadie apostaba por Lady Gaga, él le brindó sus producciones. Hoy, la diva, Jennifer López o Enrique Iglesias le deben muchos de sus hits. Ahora lanza su single Don't you need somebody, canción de veranito donde canta hasta el astro del Real Madrid, su hermano

Texto Guillermo Arenas Foto Javier Ruiz

adir Khayat (Tetuán, 1972) está sonriendo como solo los futbolistas megamillionarios y algunas estrellas del pop son capaces de sonreír —dientes blanquísimos y pulgares en alto—, pero hace unos días no lo pasó tan bien. El productor y compositor sufrió como un fan más del Real Madrid durante la final de la Champions League. Y eso que él, autor del himno extraoficial Hala Madrid... y nada más y amigo de varios jugadores blancos, tenía información privilegiada: "Esa mañana, lo primero que vi al despertarme fue un mensaje de Cristiano que decía 'hoy vamos a ganar, hermano". Para RedOne, futbolistas y estrellas del pop son casi la misma cosa: "Ambos mueven al mundo". Él también quería esa gloria de una forma u otra, así que cambió el balón —"era delantero, marcaba bastante"— por el micro. Pero, como muchos jugadores, tuvo una historia digna de un documental sensiblero, sobre todo cuando decidió dejar Marruecos por Suecia. Al país de ABBA llegó por culpa de Europe y The final countdown. "Fui allí para conocerles", explica, "y lo conseguí: acabamos tocando unas canciones juntos". Pero pagó el peaje: tuvo que dormir "en el suelo de un restaurante de kebabs" y trabajar "vendiendo verduras en un mercado al aire libre, por 40 euros a la semana". Su suerte cambió cuando decidió crear canciones para otros. Y por su encuentro con Stefani Joanne Angelina Germanotta antes de que el globo supiese quién era Lady Gaga. "Cuando la conocí [a través de un mánager en común], le dije a mi mujer: 'Pase lo que pase voy a trabajar con esta chica". Desde entonces, su maquinaria de hits de radiofórmula ha funcionado a tope. Ahora quiere volver a su sueño inicial y posar él para la foto de portada. Solo le queda una espina clavada: ¿Se cambiaría por Ronaldo cuando marcó el último penalti? Le sale la risa floja: "Una parte de mí está muy feliz, pero la otra desearía ser un gran futbolista del Madrid. Un Cristiano, un Zidane. Sí, me podría cambiar por él".

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"Mira, otro número uno". RedOne nos da su perfil bueno mientras posa con la camiseta del equipo de sus sueños. ¿Será un regalo del delantero portugués?

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TENTACIONES PARA DEWAR'S

SCOTCH EGG CLUB BY DEWAR'S

Hay que tener huevos para venir aquí ¿Qué fue antes, el whisky o la gallina? Dewar's resuelve la incógnita en un eventazo underground en Madrid donde se mezclan gastronomía, coctelería, conciertos indies, arte de vanguardia y hasta tatuajes in situ Texto Carla Gin

l scotch egg, un huevo duro rebozado con salchicha picada y pan, es una de las recetas típicas de la cocina escocesa. Un plato con historia al que, como a todo, se le puede dar una vuelta de tuerca y adaptarlo a la era Instagram. Por eso, Dewar's ha querido homenajearlo con el Scotch Egg Club: para poner la tradición patas abajo. Y nada como la Real Fábrica de Tapices de Madrid (calle de Vandergoten esquina con Julián Gayarre, Madrid) para continuar esa reinvención del pasado. Los días 7, 8 y 9 de julio albergará un auténtico movimiento underground que reúne gastronomía, música, arte digital, coctelería y otras experiencias. En Scotch Egg Club se podrá comprobar cómo el chef Sergi Arola —junto a otras jóvenes promesas de la cocina— reinventa el plato que le da nombre a este evento para degustarlo junto a los cócteles que mejor maridan esta receta, que son Ginger&Scotch y Dewar’s 12 con unas gotas de Agua de Pitillie Burn. Además de presenciar los directos de los grupos Love of Lesbian, Sidonie o Delorean. El club permitirá, además, vivir una sforma los moexperiencia que transforma es, de la mano vimientos en imágenes, tudio. Y la ilusde 905 + Eyesberg Studio. iseñará cuatro tradora Wasted Rita diseñará odrán tatuar in dewarismos que se podrán o por whiskies situ. Todo acompañado yo doble encomo Dewar's 12, cuyo vejecimiento —pasa por barrica zclado— le después de ser mezclado— o. Bienveniotorga aún más cuerpo. ustación. • dos al futuro de la degustación.

Escuchar. Love of Lesbian (izda.) inaugurarán el Scotch Egg Club, antes de que pasen por allí Sidonie o Delorean (abajo).

ócteles Degustar. Además de cócteles omo con Dewar's 12, chefs como tchen) Jongping Zhang (Soy Kitchen) gg reinventarán el scotch egg tradicional escocés.

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TENTADERO CLASE CREATIVA

Apunta y dispara. Antes de que las cámaras tuviesen pantalla, el visor era indispensable para encuadrar la imagen. La I-1 lo recupera para la causa.

Más luz, más suave. La I-1 es la única cámara instantánea con un flash anular. Además, se ilumina para indicar las fotos que quedan en el carrete.

Polas de colores. Impossible no solo replica los carretes de Polaroid; también incorpora distintos colores a los tradicionales marcos blancos.

No te líes. La cámara de Impossible solo tiene un botón. Si te equivocas, la fotografía no es lo tuyo. Bueno, ni eso ni nada más.

IMPOSSIBLE PROJECT CT T

INSTAGRAM, YO SOY TU PADRE Hubo un día en el que Polaroid dominó el mundo, pero el progreso estuvo a punto de borrar del mapa las imágenes instantáneas. Cuando parecía que estaban abocadas a la extinción, los locos de las polas las han recuperado para la era digital

Texto Andrea Lazarov

uchos millennials puede que no sepan de qué les hablamos, pero Polaroid no solo inspiró el formato y los filtros de Instagram, sino que fue básicamente el Apple de los 70 y los 80. Era la empresa tecnológica más admirada por los consumidores, algo que se traducía en colas kilométricas para comprar sus cámaras. Cada familia tenía una. Pero el tiempo y los avances —unidos a décadas de mala gestión, todo sea dicho— llevaron a la Polaroid a la extinción. O casi. La era digital estuvo muy cerca de borrar del mapa las fotografías instantáneas, con su marco blanco y su imagen

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agradablemente difusa pero, igual que hay asociaciones para la supervivencia del lince ibérico, unos activistas de otro tipo se propusieron evitar que las polas cayeran en el olvido. En 2008, el biólogo austriaco Florian Kaps salvó in extremis la última fábrica de Polaroid aún en pie. Irónicamente, lo logró gracias al dinero ganado con la reventa de carretes descontinuados y cámaras reparadas de esa marca. Kaps basó su cruzada en una cita del fundador de la compañía, Edwin Land: "No te embarques en un proyecto a menos de que sea manifiestamente importante y casi imposible". Había nacido The Impossible Project.

Un año antes, la empresa que popularizó las imágenes instantáneas anunciaba que dejaba de fabricar películas para sus cámaras, después de entrar en bancarrota en 2001. Precisamente estos carretes, que permitían tener en tus manos la imagen que habías captado tan solo unos minutos antes, supusieron el gran reto de The Impossible Project. Aunque consiguieron evitar que se destruyera maquinaria única en el mundo, casi todo en la fábrica había sido desmantelado. Pronto descubrieron también que la mayoría de las empresas que suministraban químicos a Polaroid habían trabajado únicamente para ella, por

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lo que habían desaparecido casi a la vez. Y, para complicarlo aún más, muchos de los productos usados en sus películas estaban caducados o eran ilegales a día de hoy. "Hubo momentos que pensamos que realmente era un proyecto imposible", nos explica el CEO de The Impossible Project, Oskar Smolokowski. "Tuvimos que empezar todo el proceso químico de cero", añade este joven de 26 años que tomó el relevo de Kaps al frente de la compañía cuando su padre, un empresario ucraniano, invirtió dos millones de dólares en ella. La recreación de la película perdida se convirtió entonces en la búsqueda del Santo Grial de los amantes de la Polaroid. La tarea estuvo encabezada por el ingeniero químico de la empresa, Stephen Herchen. Por supuesto, no fue nada fácil. "Este material es lo más complicado químicamente que existe en el mundo hecho por el ser humano", explica él mismo. Para darle un poquito más de emoción a la historia, mientras su equipo usaba técnicas de ingeniería inversa para intentar reproducir esos dichosos carretes, Fujifilm se hacía con el nicho de mercado con su cámara Instax. Las primeras películas que The Impossible Project consiguió crear tardaban casi una hora en revelarse, con lo cual apenas podían competir con la compañía japonesa. "Eran casi inutilizables", admitió más tarde Smolokovski. El proyecto, más que imposible, parecía maldito. Después de ocho años de búsqueda, esta odisea llegó a su fin. Gracias a químicos, ingenieros y fotógrafos, Impossible ha conseguido ser la única empresa que suministra película para cámaras instantáneas en su formato original, salvando así a 200 millones de máquinas Polaroid de la obsolescencia. Pero no solo eso. El pasado mes de abril asistimos a las conferencias de diseño de Bloomberg Businessweek en San Francisco, donde Smolokowski presentó al más puro estilo Steve Jobs su nuevo producto estrella, I-1: la primera cámara de fotografía instantánea de The Impossible Project.

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«Hubo momentos en los que pensamos que este proyecto era realmente imposible» Quizás por haber aprendido de los errores de su predecesora, la I-1 no es una simple revisión de la Polaroid original, sino que es la cámara analógica reinventada para la era digital. Aúna las virtudes de estos dos mundos con un diseño sencillo e intuitivo —solo tiene un botón lateral—, y es mucho más ecológica que sus predecesoras, ya que se carga mediante USB y no necesita pilas. Es la única cámara instantánea en tener un flash anular incorporado, que sirve a la vez para ofrecer una luz suave y como un contador luminoso de la fotos restantes en nuestro carrete. La simbiosis con el mundo digital se experimenta a través de una app propia. Conectando nuestro smartphone a la cámara a través de Bluetooth, controlamos ajustes en la apertura, el tiempo de exposición y el flash. Asimismo, podemos acceder al disparador remoto y jugar con herramientas más creativas, como la doble exposición o "pintar con luz" como Picasso. "Tenemos muchas ganas de ver como diferentes artistas usan la cámara con la aplicación", cuenta un sonriente —y, por fin, satisfecho— Smolokowski. El precio de la I-1 se parece bastante a una Polaroid vintage: 299 euros. Pero, si no vendisteis vuestra antigua cámara por Wallapop, Impossible también ha ampliado la variedad de carretes, con opciones en colores amarillo y negro (su reinterpretación del blanco y negro), o con marcos redondos. Al final, lo imposible se volvió posible, y lo instantáneo ya no es solo sinónimo de lo digital.

Oskar Smolokowski y su compañía, The Impossible Project, son los responsables de que las Polaroids sigan con vida. Han tardado ocho años, pero han conseguido recrear los carretes instantáneos y han adaptado sus cámaras a la era digital.

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Chino Moreno Reniegas de las etiquetas y no quieres que te metan en el saco generacional, como el líder de Deftones.

Jonathan Davis Si pasaste una infancia jodida y te va la estética de H. R. Giger, tu banda numetalera es Korn.

Fred Durst ¿Te va la fiesta desenfrenada y botar como un loco mientras enseñas el dedo medio? Eres de Limp Bizkit.

Chester Bennington ¿Estás dispuesto a comerte el mundo y a reventar las listas de ventas? Únete a Linkin Park.

Zack de la Rocha Lo tuyo es la protesta política. Eso sí, ya apenas te dejas ver. Como el líder de Rage Against The Machine.

Tom Morello Estás en segundo plano, pero manejas los hilos en la sombra. Y eres capaz de hacer scratch con una guitarra.

CONFIÉSALO, TU TAMBIÉN ERAS FAN DEL NU METAL Hubo una época en la que combinar pelo largo (o rastas), pantalones anchos, calcetines hasta la rodilla y camiseta de tirantes estaba aceptado. El mundo renegó pronto de esta mutación noventera, pero el metal del cambio de siglo nunca se fue del todo

Texto Guillermo Arenas

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TENTADERO EL ETERNO RETORNO

¿Y TÚ DE QUIÉN ERAS? Corta y pega la estrella del nu metal que mejor encaje con tu yo adolescente. Y no mientas, que todo se sabe.

l 25 de julio de 1999 es recordado como el día en que los 90 murieron. Oficialmente, a la década todavía le quedaban unos meses, pero la resaca de Woodstock 99, el festival que celebraba los treinta años del megaevento hippy por excelencia, adelantó su defunción. Lo que debían ser tres días de paz, amor y comunión de las masas sudorosas acabaron convertidos en un mar de incidentes, entre asistentes más cercanos a una fiesta de fraternidad universitaria, una organización deficiente y oportunista y, lo que es peor, altercados violentos que incluyeron cuatro casos de violación denunciados. El Woodstock de los 90 terminó siendo el Altamont —el festival de 1969 que se saldó con tres muertos— de la generación Napster. Pero la década no fue lo único que agonizó ese día. El nu metal, esa etiqueta elástica que podía englobar a casi cualquier grupo que mezclase riffs pesados con elementos de rap o electrónica, comenzó ahí su descenso de popularidad. Precisamente, las actuaciones de Limp Bizkit y Korn, dos de las bandas emblema del género, coincidieron con las oleadas de incidentes. La etiqueta y las formaciones que la sufrieron —como suele suceder, ninguna se sentía identificada con ella— todavía vivió unos años de crédito comercial, pero su llama se fue apagando. Por muchos millones de discos que vendiese Linkin Park, a principios de los 2000 el nu metal ya se había convertido en una palabra casi despectiva. Un poco como el AOR (Adult Oriented Rock) setentero, pero vestido con pantalones anchos, zapatillas y gorra. Si alguien lo escuchó en su momento, ya no lo reconocía, o lo hacía con la boca pequeña. Ya se sabe: éramos jóvenes e inexpertos. Una cuenta atrás, vinculada con el nombre de Rage Against the Machine, parecía anticipar el regreso de los precursores involuntarios del género. Finalmente no fue tal, sino el nacimiento de Prophets of Rage, banda creada por la formación

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angelina excepto su cantante, Zack de la Rocha, sustituido aquí por dos clásicos del rap como Chuck D (Public Enemy) y B-Real (Cypress Hill). En cualquier caso, el mensaje estaba claro: después de dos décadas, el mundo (o, al menos, parte de él) está dispuesto a olvidar desastres estéticos del pasado. La nostalgia y el tiempo, capaz de borrar el prejuicio más arraigado, nos traen de vuelta las guitarras duras montadas sobre programaciones y cabalgadas por conatos de rap. Incluso bandas jóvenes, como My Ticket Home o Islander, parecen adoptar sin complejos el sonido de Deftones o Linkin Park. La cuarentena ha terminado. Al advenimiento de Prophets of Rage le podría suceder en los próximos meses el regreso discográfico de una de la bandas más denostadas de la historia del rock. En 2012, Limp Bizkit tocaron su primer concierto en 11 años, y desde entonces preparan su nuevo disco. Después de aliarse con una estrella en declive del rap como Lil Wayne, han encadenado una gira con otra, tocando incluso en el "crucero-rock" ShipRocked. Otras formaciones, como Korn, nunca desaparecieron, editando discos de manera regular desde los 90, e incluso rescatando su gira Family Values, evento destinado a unir a formaciones de metal y rap, ahora reconvertido en festival de un día. Después de ser uno de los grupos más vendedores del comienzo de siglo, Linkin Park han continuado publicando álbumes (con ventas más discretas, eso sí) y otros como Deftones, quizás la formación con más crédito entre la prensa de su generación, han experimentado con otros estilos hasta llegar al reciente Gore. El nu metal, en efecto, nunca llegó a irse del todo, aunque muchos quisieran olvidar su existencia. Ahora queda por comprobar si, en una era en la que todo es reivindicable una vez que pasa el tiempo adecuado, nos pueden convencer que aquel híbrido tardoadolescente en realidad no era tan malo.

YO SOY MI CAMISETA Deftones Esta camiseta no es como las de los demás grupos de metal. Es mucho más avanzada que eso.

Limp Bizkit Da igual si es bonita u horrible. Total, va a acabar manchada de sudor y cerveza. Y con agujeros.

RATM La estética por la estética es superficial. Tu camiseta puede ser chula, pero será crítica o no será.

Linkin Park Podría ser de una marca de ropa skater. ¿Que no tiene personalidad? Vale, pero, ¿y lo que mola el logo?

Korn La vida es oscura y está llena de sufrimiento, así que no me digas que mi camiseta es deprimente.

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TENTADERO 26

ANTICRÍTICO GASTRONÓMICO

ENTOMOFAGIA

ANDREÍTA, CÓMETE EL GRILLO Ingerir insectos ya no es exclusivo de culturas remotas. Países como España ya lo aprueban por su alto valor proteínico. Abre tu mente (y tu boca) a los bichos

Texto David Díaz Ilustración Manuela Castro

esde que la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación (FAO) anunciase en 2013 que los insectos no solo son comestibles sino que aportan al organismo proteínas de alta calidad, aminoácidos y vitaminas, el mundo se volvió loco. Y eso que ya había culturas milenarias que consumen todo tipo de bichos y gozan de una salud que ya quisiéramos en Occidente. ¿Es la entomofagia —el nombre técnico de comer cosas minúsculas y con muchas patas— la clave para no cargarnos el planeta y además vivir 100 años? Pues mira, puede. Hasta este año, en nuestro país no existía normativa alguna que avalara las propiedades nutritivas de los insectos. De hecho, la comercialización y el consumo humano estaban prohibidos. Nos limitábamos a ver cómo tragaban grillos y gusanos en documentales sobre Tailandia o México, o en algun reality absurdo. Porque, tonterías de la vida, en el viejo continente somos más de patatas fritas que de cucuruchos de saltamontes. Pero fue la última modificación del reglamento de la FAO la que hizo que muchos países europeos levantasen la prohibición y se pusieran a comer bichos como si no hubiera un mañana. Porque comer insectos es más saludable, más sostenible, una empresa potencialmente rentable y una futura moda que nos sacará a todos de nuestras casillas. Si hay que hablar de un país que ha tomado la delantera en esto de la gastronomía insectívora, ése es Bélgica, donde parece que quieren pasar del chocolate a los grillos como quien no quiere la cosa. Los investigadores de la universidad de Gante realizaron el año pasado una cata a ciegas de hamburguesas fabricadas con proteí-

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na de insectos, con resultados sorprendentes. Aunque la confeccionada con carne animal era más sabrosa, parece ser que nadie le hizo ascos a la otra. Muy interesante, teniendo en cuenta que los investigadores belgas elevan las alabanzas de la proteína del insecto a niveles olímpicos, y que llevamos un año entero soportando las teorías del apocalipsis cancerígeno de la carne roja. Fue en Bélgica donde abrió el Bug & Lunch, un restaurante especializado en croquetas de grillo, orugas y otras delicias. Duró poco —sus dueños se dedicaron a vender su idea a una cadena de distribución— pero abrió la veda insectívora. No tardaron en sumarse los británicos, que abrieron los primeros locales de Bug Burgers. Así nacieron en Gales locales como Grub Kitchen, donde se puede acompañar el café con una deliciosa hamburguesa de harina de gusanos, grillos y saltamontes. Y tiene su éxito, no vayáis a pensar que no. El mismo que han cosechado en Londres

Barra libre de bichos. Desde que, en 2013, la FAO aprobara la ingesta de estas especies, la entomofagia, pasó de sonar como una enfermedad rara a ser avalada por su gran aporte proteínico. En España ya hay una granja que los cría para su consumo alimenticio.

los grillos en el Archipielago restaurant. Incluso en algún sitio se pueden llegar a degustar escorpiones chinos. En España aún estamos tonteando con el tema de comer bichos. Tuvieron que llegar dos franceses y establecerse en el malagueño pueblo de Coín para montar la primera granja de insectos destinados al consumo. Si bien es cierto que el mayor referente que tenemos es México, en Madrid hay un restaurante que, hasta hace bien poco, servía chapulines y escamoles en su menú. Su nombre: Entre suspiro y suspiro. Como más de un avispado ya se ha dado cuenta de que la industria del bicho puede llegar a ser muy rentable, en países como Argentina o Brasil ya se empieza a hablar del insecto en la dieta del deportista. Tanto machacar con la espirulina y la quinoa y resulta que lo que había que hacer era comer saltamontes y grillos para ponerse tibio de proteínas. La verdad es que es difícil imaginarse a estos nuevos runners subiendo fotos a Instagram con su bocadillo de harina de oruga. Sea como sea, estad preparados para la inminente llegada de la dieta del insecto. Que cada uno coma lo que quiera y pague lo que pueda, pero recordad que a muchos comedores de insectos de otros países les da repelús vernos tomar caracoles, langostinos o morcilla. Ahí queda eso.

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TENTACIONES PARA WALLAPOP

EL PLANAZO

VERANO, YA PUEDES VENIR A MÍ Prepararse para las vacaciones puede hacer que tu cartera pida una orden de alejamiento. O puedes coger tu móvil, abrir la app de Wallapop y comprar (o cambiar) todo lo que te hace falta para la temporada playera. Ahora sí que estamos redys

Texto Carla Gin Foto Davit Ruiz

os últimos días antes de las vacaciones pueden ser un estrés. De repente, te pones a repasar todos los básicos para una buena temporada en la playa, y te das cuenta de que te ha pillado el toro del caloret. Ni sombrilla, ni palas, ni gorro ni gafas de sol. Nada. ¿Quién tiene tiempo de recorrerse media ciudad con la lista de la compra veraniega en la mano? Y, lo más importante, ¿quién tiene dinero para todo eso? Por fortuna, hay mejores maneras de hacer acopio de útiles playeros. Es tan sencillo como coger el móvil, abrir la app de Wallapop, buscar todo lo que necesitas (que estará, seguro) y comprarlo o intercambiarlo por mucho menos de lo que te costaría en el mundo offline. Tendrás todo tu set preparado tan pronto y con tan poco esfuerzo que no te resistirás a probarlo antes de salir de casa a tu destino soñado. Y, quién sabe, igual conoces al vendedor/a de tu vida, y acabas teniendo unas vacaciones en compañía. •

Sombrilla bicolor 8 euros Comprado a Roberta

Gafas molonas 29 euros Comprado a Cristina

Piscina Toy 10 euros Lámpara Tiki 35 euros

Comprado a Oscar H.

Comprado a María

Wallapop está disponible de forma gratuita para iOS y Android.

Estilismo y atrezzo Alicia Parras Modelo Jacobo Piñeiro Agradecimientos Familia Barettino

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Palas de playa 8 euros Comprado a Alfredo M.

Flamenco hinchable 5 euros Comprado a Eugenio

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★ NO, NO ES ELVIS ★ ASPIRA A MUCHO MÁS. EL MÚSICO QUE SE MIDIÓ CON VERDI Y JUDY GARLAND AHORA SE ATREVE CON SHAKESPEARE. TOMA

Texto Borja Bas Foto Adrià Cañameras Estilismo Alicia Padrón

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Rufus lleva camisa de Louis Vuitton y traje de Ermenegildo Zegna.

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ay cosas que solo le pasan a Rufus Wainwright. Como encontrarse entre las Maldivas y Vietnam a bordo del superyate del cofundador de Microsoft, Paul Allen, improvisando versiones de Nirvana junto al bajista del mítico grupo grunge, Krist Novoselic. Escucharle relatar la anécdota es lo mejor que te puede pasar un viernes por la mañana. "Mi marido y yo tuvimos la suerte de ser invitados por Allen a principios de este año a un crucero para 200 personas. Ahí estaban Stevie Wonder, Quincy Jones, Jeff Goldblum, Quentin Tarantino… Junto a un montón de genios de la ciencia, como el tipo que descubrió el genoma humano [Francis Collins]. Era como si hubieras metido en un barco a toda la gente que tuviera que estar en una cena ideal antes del fin del mundo. Krist flipó cuando nos presentaron y le dije que nunca había sido fan de Nirvana, supongo que está poco acostumbrado… Acabamos cantando In bloom. La época del grunge me pilló en plena conversión a la ópera, un género que me absorbió durante años". Estamos en las tripas del Teatro Real de Madrid. Wainwright se ha presentado con pinta de no haber dormido en días, parapetado tras unas enormes gafas de sol y con el pelo más revuelto que de costumbre. "A ver qué podéis hacer con este careto", nos reta. No es que haya retomado sus días de fiestero, es que lleva dos semanas de tour promocional por Europa. Aun así, se muestra animado: "Mañana tengo día libre y me voy a Toledo. Ya he estado una vez, pero aunque solo sea por ver cuadros de El Greco ya merece la pena". Está de visita de cortesía antes del concierto que dará en la institución madrileña el 16 de julio dentro de los actos de celebración del 40 aniversario de EL PAÍS. La última vez que pisó estas tablas él mismo cumplía, precisamente, los 40 años. Esta vez repite una semana antes de alcanzar los 43. "Debería venir a celebrar aquí cada cumpleaños", bromea. Vendrá a solas con su piano. "Es mi arma secreta para hacer caja y quedarme yo con toda la pasta. Esto de andar entregado a la ópera ha resultado ser un hobby bastante caro [risas]". Una pena, porque acaba de publicar, probablemente, el disco más ambicioso del año, Take all my loves: 9 Shakespeare sonnets. En él da argumentos a esos detractores que le tachan de histriónico y rimbombante y pone a prueba a sus fans acérrimos. "¿Quieres decir que nadie se ha atrevido a hacer nada tan valiente y ridículo por el 400 aniversario de Shakespeare?", se precipita a defender con una carcajada. "Me lo tomaré como un cumplido. Que piensen lo que quieran, pero nadie puede negar que escucharlo es todo un viaje. Qué le voy a hacer, no puedo evitar ser el músico vivo

más vanguardista del mundo". El canadiense ha seleccionado 9 de los 154 sonetos del bardo inglés para musicarlos con interludios declamados por actores. Entre aria y aria operística suena algún tema pop primorosamente adornado, un embiste rockero, sus dejes cabareteros a lo Kurt Weill. Bajad la guardia, la frikada funciona y crece a cada escucha. ENTRE LA PRINCESA LEIA Y LA SIRENITA La lista de créditos tumba a cualquier escéptico. Junto a veteranos de la música clásica, encontramos los recitados de Helena Bonham Carter, Carrie Fisher (o sea, la princesa Leia) o William Shatner (el Capitán Kirk, de Star Trek). "A Helena si no la llamo me mata, es lo más parecido a una acosadora que tengo en el star system. Con Carrie Fisher tenía que contar; no se me ocurre un personaje más shakespeariano, con ese aura que tiene de heroína oscura. Y a Shatner no le conocía. Le invitó mi productor, Marius de Vries [responsable de Want I y Want II, las obras magnas de Rufus], porque es su vecino en Los Ángeles". Aparte de la habitual intervención de su hermana Martha Wainwright, ha incorporado a su pléyade a Florence Welch, la criatura prerrafaelita que comanda Florence + The Machine. "Apareció un día que estaba en la piscina del Chateu Marmont de Los Ángeles. Hizo su entrada teatral con un bañador como de otra era y se tiró al agua. Mi hija, Viva, que por entonces tenía tres años y medio [ahora tiene cinco], saltó: 'Papá, mira, ¡es la sirenita!'. Para mí era algo más dark, una especie de Ofelia. Desde entonces lo tenemos clarísimo: a la menor oportunidad, colaboraremos juntos de nuevo". Llegados a este punto conviene hacer un resumen para los no versados en la vida y trayectoria de Wainwright. Nacido en Rhinebeck (Nueva York) y criado en Montreal, es hijo de los músicos Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, que se separaron cuando él tenía tres años. Cada mañana amanecía con su madre interpretando las Variaciones Goldberg de Bach al piano. A los 13 tocaba en directo con ella y su tía. Había crecido rodeado rodeado de mujeres, con visitas de Emmylou Harris o Marianne Faithfull. Nadie imaginaba que la gracia de disfrazarse de bruja del Oeste de El mago de Oz y entonar Somewhere over the rainbow en las funciones caseras derivaría, 20 años después, en un fascinante show de tributo a Judy Garland en el Carnegie Hall. Su progenitora fue la primera en tenderle un soneto de Shakespeare, cuando era un adolescente. "El soneto 129, Derroche del espíritu en vergüenza. Por aquel entonces pasaba mucho ►

«Llegué a Shakespeare por mi madre. Pensó que leerlo era mejor que dedicar mi juventud a la masturbación»

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Camisa de seda de Louis Vuitton y pantalones de Gucci.

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Jersey de punto y pantalones de piel de Lowe.

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Producción Mayca Márquez Asistente de fotografía Eduardo Pérez Maquillaje y peluquería Hell para M·A·C

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tiempo en mi habitación masturbándome. Pensó que me serviría para engancharme a otra cosa y no desperdiciar mis años de efervescencia con el onanismo". Sus padres se negaban a asumir que, en pleno azote del sida, su hijo fuera homosexual. Quizás por eso se calló durante años el haber sido violado a los 14 en una visita a su padre en Londres. Un tipo con el que ligó en un pub le forzó, robó e intentó ahogar en Hyde Park. Rufus fingió un ataque epiléptico. Huiría del influjo maternal yéndose interno a un colegio en Nueva York, donde vivió el trauma de manera monacal. A los 18 se entregó a la promiscuidad sexual y creativa. El resto de la historia está en sus discos: los años hedonistas, las pullas a su padre, la rehabilitación de las drogas (su amigo Elton John le recomendó una clínica tras quedarse ciego —literalmente— por llevar una semana puesto de metanfetamina), su autoexilio en Europa (harto de Bush), su conversión en un gay casado y con una hija y hasta el duelo por la muerte de su madre por cáncer. En los años recientes nos ha privado del exhibicionismo en su discografía. Me permito reprochárselo. Se ríe. "Oh, es que mi vida no es tan emocionante como antes", miente. "Aunque en Prima Donna (2009) sí se me podía leer entre líneas". Se refiere a la ópera con la que se estrenó en el género, donde una soprano en decadencia busca recuperar su reputación. A su estreno, en el Festival de Manchester, Rufus se presentó del brazo del que hoy es su marido, el exasistente de Robert Wilson y director artístico del Festival Luminato de Toronto Jörn Weisbrodt. Iban disfrazados de Verdi y de Puccini, respectivamente. Pocos pillaron la broma y le cayó el vapuleo de la crítica ortodoxa. "No me desanimó, para nada. Tengo otras dos óperas planeadas y luego pasaré a otra cosa". En 2018 estrenará en Toronto la siguiente, inspirada en la novela de Marguerite Yourcenar Memorias de Adriano. "Tiene todos los elementos de una gran ópera tradicional: un coro enorme, muchos personajes, el Nilo, amoríos y política… Y un romance homosexual con final trágico". Eso sí, entre medias nos saciará con algún disco más convencional. "Uno en francés, o con canciones de mi madre junto a mi hermana… tengo muchos proyectos".

al menos, cada dos meses. "Cuando eres padre saltan resortes inesperados, maneras de ver el mundo que te sorprenden a ti mismo. Por ejemplo, a mi hija le encantan las canciones de Disney y yo no puedo soportarlo. Las del viejo Disney son chulísimas, pero las modernas me superan. Pero si mi hija es feliz, todo está bien. El otro día iba en el coche y accidentalmente puse esa canción horrible de Aladino… 'Un mundo ideaaaaal', que es como la peor de todas. Y me encontré pensando: 'Qué bonito, cómo echo de menos a Viva'. Echo de menos Aladino, en eso ha cambiado mi vida, con eso te lo digo todo". Dentro de lo que califica, entre risas, como "este horror", se plantea mudarse a Los Ángeles para pasar más tiempo con su hija. "Es una ciudad que me viene ideal. Saca a la vieja judía que llevo dentro: todo cierra a las 10, y lo máximo que puedes hacer es salir a cenar, intentar colocar una canción en una película nominable a los Oscars o ver el atardecer en Malibú. Claro, que hay momentos emocionantes, como cruzarte con Courtney Love o Lindsay Lohan en el Chateau Marmont". Puro postureo. A Rufus los famosos difícilmente le impresionan. Ha crecido con ellos y siendo uno de ellos. En su larga lista de amigos y colaboradores figuran Burt Bacharach, Joni Mitchell, David Byrne, Martin Scorsese (que le dio un cameo en El aviador), Neil Tennant (Pet Shop Boys) o Anohni (la que antes fuera Antony and The Johnsons). Con esta última comparte la preocupación por el planeta. "Por eso hago toda la campaña anti Donald Trump posible. Si sale elegido será el fin del mundo, oficialmente. Convertirá el planeta en un campo de golf antes de apretar el botón rojo. Lo pienso constantemente: ¿es ese el futuro que le espera a mi hija?". Hablando sobre el porvenir del planeta, cuenta que ha adquirido conciencia hasta de qué y cómo come. "Te juro que creo que es el mayor problema al que nos enfrentamos: nuestra atroz manera de alimentarnos está acabando con nuestro entorno. Más allá de mi preocupación por mi creciente barriga de cuarentañero, creo que comemos demasiado. Mira, igual podemos salvar el mundo salvando la línea [risas]". Y, en su caso, quién está ganando la batalla? "La barriga siempre gana, ¿no?". No puedo evitar terminar preguntándole por la glorificación de la juventud en la cultura pop, hoy agudizada al máximo, y cómo la industria 'quema' sus productos más rápido que nunca. "Mira, yo he perdido muchos trenes en esta vida. Perdí el del grunge, pero también el de Justin Bieber. Y no creo que haya nadie en ese tren con quien me tenga que juntar. Tambien el de Taylor Swift. Creo que es la artista actual que más me molesta, no sé muy bien por qué. Quizás sea su ultracorrección política. O la intrascendencia de sus canciones. Miley Cyrus, en cambio, es genial. Hay que ser muy inteligente para hacer tan bien el tonto. Quizás no sea el más indicado para opinar de esta generación tan autoconsciente, porque soy mayor y a mí todo eso me da igual. Pero me da la impresión de que al menos el 75% de lo que hacen se sustenta en la imagen, en lo que es fácilmente reposteable o cuantificable en redes sociales. Ponen en eso toda la energía. Lo respeto, pero yo prefiero invertir mi energía en la música. Tan solo en la música".

«Desde que tengo una hija, añoro hasta esa canción horrible de Aladino, con eso te lo digo todo»

TÚ NO ERES MI TERAPEUTA A pesar de algunas de sus atrevidas reflexiones en voz alta, Wainwright ha dejado atrás al bocazas que una vez fue. Está de acuerdo. "En mis inicios hablar con la prensa era como acudir al psiquiatra. Lo soltaba todo, sin filtros: mi complejo de Edipo, una falsa rivalidad con mi hermana… He aprendido esa lección: tengo que ser más moderado. También, que la comprensión de la ironía puede ser muy limitada. Hoy sé qué lectura se va a hacer de todo lo que diga". Por eso, quizás, se explaya poco cuando se le pregunta por su decisión de ser padre junto a Lorca Cohen, la hija de Leonard Cohen, y añadir un componente extra de disfuncionalidad familiar a su vida. Rufus minimiza lo moderno que pueda ser que un gay y su amiga decidan embarcarse juntos en esto: "A mí me parece una antigüedad, la alianza de las dos grandes dinastías musicales de Montreal, los McGarrigle y los Cohen". Lorca mantiene un perfil alejado de los focos: tiene una tienda de muebles vintage en Los Ángeles, vive en el piso de debajo de Leonard Cohen y cuida de Viva, a la que Rufus procura ver,

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• Take all my loves: 9 Shakespeare sonnets está editado por Deutsche Grammophon. Rufus actúa el 16 de julio en el Teatro Real de Madrid.

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A GOLPES…

Texto David Bernal Foto Greg Williams

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El chico malo de This is England se ha hecho mayor y está conquistado la industria del cine a base de papelones. Tras ejercer de héroe para Angelina Jolie en Invencible, Jack O'Connell se ha puesto a las órdenes de Jodie Foster en Money monster, donde se encara (y se come) a los mismísimos George Clooney y Julia Roberts

…CON HOLLYWOOD

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CINE

reo que hay una diferencia entre ser un gran actor y una estrella de cine. No necesariamente coinciden o ayudan la una a la otra", afirma Jack O'Connell (Derby, 1990) con un cerrado tirando a incomprensible acento inglés de Alvaston (un suburbio de su ciudad natal) cuando le preguntamos si Hollywood ha sido una meta o una consecuencia. Parecería que le está tirando una pulla a sus últimos compañeros, George Clooney y Julia Robert, a los que eclipsa en Money monster. Frente a las dos estrellas por antonomasia, él (a sus 25 añitos) es el único que no parece un actor en este entretenido thriller político-televisivo con el que Jodie Foster sigue buscando (todavía sin éxito) su voz como directora tras El castor. Su personaje es un joven desclasado de Queens que secuestra en directo a un famoso periodista económico que hizo perder millones a un montón de gente. "Puede llegar a dividir al público, algunos pueden pensar que es un malo sin redención", aclara sobre su naturaleza. "Pero no está disfrutando del acto de aterrorizar a los demás y no lo hace solo por él, sino por todas las personas que acabaron jodidas por esta situación". ¿Y él, sintió placer al apuntar con una pistola al hombre más exitoso y sexy del planeta? "Bueno, digamos que eso me dio una razón para gobernar mi energía y las escenas", responde tras una sonora carcajada. Lo que no debió ser tan divertido fue no compartir ningún plano con "la novia de América". "Al final del rodaje tuve la oportunidad de presentarle a mi madre, y fue genial, lo que me hizo ganar respeto por ella", cuenta sin dejar de tocarse la oreja (¿un tic nervioso? ¿la timidez del actor?) con la ilusión del chaval nacido en una familia obrera y no la "futura estrella" que Michael Caine pronosticó tras trabajar con él en el thriller Harry Brown. La de Jack O'Connell es otra típica y exitosa historia de redención de un chico problemático que se crió en un contexto conflictivo. "Soy producto de mi entorno", afirma. Para huir de él, primero quiso ser

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futbolista y luego militar (aunque su historial delictivo se lo impidió). Hasta que Shane Meadows le dio una oportunidad en This is England, un drama sobre adolescentes skinheads en los 80. No pudo ser el prota por la edad (tenía quince años), pero su trabajo en este clásico indie no pasó desapercibido y le siguieron una galería de personajes tan violentos como creíbles: el mujeriego de la serie Skins, el preso de Convicto o el soldado de '71. "En el entorno en el que crecí la ira y el enfado eran herramientas muy comunes, así que son emociones con las que estaba muy familiarizado cuando hacía los castings para estos papeles", explica cuando le preguntamos por qué cree que le dan roles tan marginales y tan al límite todo el rato. "Trabajo de forma muy consciente para

grande de Hollywood; también cambió su imagen y su registro con Louis Zamperini, un atleta olímpico que se alistó en las fuerzas aéreas para luchar en la Segunda Guerra Mundial y terminó en un campo de concentración japonés. Pese a ser un fracaso de crítica y público, eso no impidió que otra estrella directora, Jodie Foster, se fijase en él. No podemos pasar por alto su papelito en la secuela de 300, donde lo único que enseñó fue un físico que, dice, se niega a explotar (y eso que en Convicto se soltó con un desnudo integral). "No me considero exhibicionista, pero odiaría que se tuviera que traer un doble de cuerpo porque yo no tuve las pelotas para desnudarme en pantalla", se justifica. O'Connell ya ha probado los sinsabores de la fama, el precio que se paga por es-

«No me considero exhibicionista, pero odiaría tener que usar un doble de cuerpo por no tener pelotas para desnudarme en pantalla» desafiar esa imagen, aunque no es fácil, porque requiere imaginación por parte de los productores, que no es el caso". ¿Se siente, acaso, encasillado? "Creo que soy un actor con amplitud de registros, aunque no he tenido oportunidad de demostrarlo. Pero no me culpo". El actor (que lleva su apodo de niño, Jack the Lad, tatuado en el brazo) logró canalizar su rabia dentro de la pantalla, pero no siempre fuera de ella: tras la muerte de su padre (de cáncer) se sumergió en una espiral de desenfreno que le colgó la etiqueta de bad boy y party boy por parte de los tabloides, a los que daba entrevistas borracho; incluso se le denegó el visado para hacer castings en EE UU. Hasta que —nos recuerda— llegó Santa Angelina Jolie la Salvadora y, con el drama bélico Invencible, no solo le abrió la puerta

tar en el punto de mira, cuando su crítica al proceso de casting para interpretar al joven Han Solo —que definió como "frustrante"— dio la vuelta al mundo. "Normalmente estoy acostumbrado a aprender algo de los rechazos, pero la respuesta que me dieron no tenía ningún sentido para mí. Fue irrelevante, de ahí mi frustración", se defiende. "Creo en la libertad de expresión, estaba siendo honesto". Nada de pataleta por no cumplir un sueño de infancia. Le preguntamos si le gustaría interpretar a un superhéroe y responde que solo si el guion le llega y va a tener un impacto en el público. Palabra de actor-actor. Por algo su Dios es Gary Oldman. "No hay ningún momento en el que no me lo crea". Nosotros, por ahora, también le creemos a él. • Money monster se estrena el 8 de julio.

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►◄ PELI RRO JA DE BOTE ♥

Con 10 años, decidió dejar de ser rubia. Christina Hendricks, la icónica jefa de secretarias de Mad men, afronta el reto de dejar atrás a la mujer explosiva mientras hace ganchillo Texto Mariló García Foto Greg Williams

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erla a ella y sentirse como Peggy Olson en su primera entrevista de trabajo en la agencia Sterling Cooper es todo uno. Hace exactamente un año que nos dijo adiós Mad men y resulta imposible no recordar a la carismática jefa de secretarias Joan Holloway cuando Christina Hendricks (Tennessee, 1975) nos recibe en un coqueto salón del madrileño hotel Ritz. Sin su característico moño, pero acentuando sus famosas curvas enfundada en un escotadísimo vestido negro, la actriz se acomoda en la butaca como si de una estrella del Hollywood dorado se tratara, manteniendo la misma postura con suma diligencia. Parece que me va a pedir mis credenciales de un momento a otro. No es que imponga su presencia, es que la Hendricks parece surgida de otra época. Solo rompe su elegante y estudiada pose cuando ríe a carcajadas. Y es en ese momento, en el que el personaje de armas tomar da paso a una mujer dulce, cuando recuerda con satisfacción su etapa como modelo y se confiesa afortunada ahora que puede alternar drama y comedia, cine y televisión. De la actitud encorsetada de Joan, ha pasado a la desinhibida Trudy de la serie Hap and Leonard, el thriller poco convencional de AMC que trae a la actriz de promoción a España. Trudy, una femme fatale tejana de los 80, embauca en un robo a los personajes del título, interpretados por James Purefoy (The following) y Michael K. Williams (The wire), utilizando el sexo si hace falta. "El sexo es muy importante para Trudy. Se acuesta con sus dos exmaridos [Hap, que sigue enamorado de ella, y Howard, un hippie del amor libre] para tener poder sobre ellos, pero creo que Hap también ejerce esa influencia sobre ella", comenta sobre un personaje del que destaca su ambición, aunque no así su look. "Los vaqueros quedan mucho mejor en la vida real que en las películas". Esa forma de manipular a los hombres, sin embargo, no va con ella. "Trudy es muy problemática y yo solo busco que las cosas estén bien. Sí nos parecemos en que somos tranquilas y en lo cómodas que nos sentimos con nosotras mismas". Sin embargo, Trudy le cuenta a Hap nada más reencontrarse que hace jazzercise, como si tuviera que justificar que cuida su físico… "Es una broma entre ellos, se conocen desde hace mucho tiempo. Aunque lo mío nunca fue el jazzercise sino el aerobic", recuerda riendo. Y ella, ¿cómo se mantiene en forma? "Me gusta hacer pilates, me da fuerza", explica. "Para desconectar hago ganchillo. Me relajo y no pienso en nada. Y veo mucha televisión, me gusta la buena televisión. Me hace viajar a otros lugares, evadirme". Christina Rene Hendricks creció en Idaho y se mudó a finales de los 80 a Virginia. Con diez años decidió dejar de ser rubia "porque las pelirrojas son preciosas, como Ana de las Tejas Verdes o Ginger Grant, de La isla de Gilligan". A los 18, antes de convertirse en actriz, fue modelo durante una década. "Me encantaba ese trabajo. Salí del instituto y me convertí en una mujer de negocios, pude viajar, conocer otras culturas. Fue una transición muy natural: dejé de ser modelo porque siempre quise ser actriz". De aquella época sorprende una sesión para Playboy en la que la ac-

triz, muy delgada, no luce sus afamada voluptuosidad. "Fue muy divertido, se suponía que tenía que serlo. Estoy junto a un payaso que bebe tequila, con una peluca rubia y un bikini plateado. Las fotos de Playboy eran un poco espeluznantes, sí, pero a mí me gustan mucho", zanja riendo. A pesar de su retiro del mundo fashion, la casualidad ha querido que regrese a él en la ficción. En Hap and Leonard, Trudy es una miss de pueblo de lo más espabilada. ¿Rompiendo estereotipos? "Hablé bastante de este tema con el director. Ella debió conseguir muchas cosas porque fue animadora o una niña de papá que se presentaba a muchos concursos de belleza. Pero siempre quiso demostrar que era más que eso, menos superficial, y que quería hacer algo de provecho. Y, como nunca lo consiguió, es lo que está intentando hacer". La motivación de su siguiente personaje en The neon demon, el thriller erótico con el que Nicolas Winding Refn incendió Cannes, es otra. "Solo salgo en una escena. El director es amigo mío [Hendricks ya colaboró en Drive] y, antes de que tuviera el guion, me pidió que apareciera. Soy una agente de modelos, una tía antipática que juzga a todo el mundo [carcajada]. ¿Que si he conocido a tías como ella? ¡Sí!". Cuando se googlea a Christina Hendricks, dos son las búsquedas más recurrentes: quién es su marido —el también actor Geoffrey Arend, visto en películas como (500) días juntos o en la serie médica Body of proof, y que pasa desapercibido sentado en el salón del hotel— y sus llamativas medidas, absoluto referente para el movimiento curvy. "Todas las chicas, tengan o no tengan curvas, son especiales y preciosas", dice al respecto. "Tenemos que darnos un respiro, dejar de darle importancia al color del pelo, a si llevas o no maquillaje, a si tienes curvas… Aprender a querernos a nosotros mismos, a querer a los demás, a no ser tan críticos". ¿Le hace gracia, entonces, aparecer en las listas de las más sexy del planeta? "Es un cumplido muy agradable, pero no me lo tomo en serio, puedes desaparecer del ranking igual que has entrado". Con 41 años recién cumplidos, Christina Hendricks reconoce tener suerte en un mundo que parece castigar a las actrices que han pasado de los 30 —"los guiones me siguen llegando, con personajes muy interesantes. La mayoría de las actrices que admiro tienen mi edad o son mayores que yo"— y donde puede elegir, indistintamente, drama y comedia. "Mad men me abrió tantas puertas… La gente me ve en la serie y entiende que puedo hacer ambas. A muchos de los actores del reparto les está pasando lo mismo". Aunque reconoce que "hacer comedia es muy divertido", cree que siempre acabará "volviendo al drama". ¿Y qué echa de menos de la serie con la que ha sido nominada seis veces al Emmy? "¡Todo!", exclama sin dudarlo. "Los guiones eran perfectos, nunca he trabajado con actores tan buenos, me encantaba el equipo y estaba enamorada de mi personaje. Mad men era todo lo que podía soñar". No sabes lo que te echamos de menos, Joan.

«Las fotos que me hicieron en Playboy eran un poco espeluznantes, sí, pero a mí me gustan mucho»

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• Hap and Leonard ya se puede ver en AMC España.

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TERRY

Texto Víctor Parkas

Ha sido cómico, director de culto, creador de proyectos malditos y hasta le han dado por muerto. Pero el director británico no solo ha sobrevivido a sí mismo, sino que lo cuenta todo en sus memorias

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ntes de convertir en imágenes las lisérgicas andanzas del escritor Hunter S. Thompson en Miedo y asco en Las Vegas; mucho antes de mandar al pasado, al futuro, y otra vez al pasado a Bruce Willis en 12 monos; antes incluso de proferir blasfemias en La vida de Brian junto a sus compinches de Monty Python, a él sólo le importaban los cómics. "Para mí, Mad d era como la Biblia", blasfema, todavía —y a Dios gracias—, Terry Gilliam (Minneapolis, 1940). "Esa revista fue la que me enseñó todo lo que sé sobre sátira. Mad d era a la vez inteligente, boba y apasionante". De inteligencia, bobaliconería y pasión hay, a espuertas, en Gilliamismos, las memorias del artista recién publicadas. "Recuperamos imágenes que no sabía ni que existían. Escribiéndolo descubrí que había olvidado la mayor parte de mi vida", cuenta. "Lo peor de todo es que los recuerdos realmente interesantes volvieron a mí una vez que el libro ya estaba en imprenta". De los recuerdos que sí llegaron a imprimirse, uno de los más reveladores —para entender, al menos, cómo años más tarde Gilliam pondría patas arriba, junto a los Python, el relamido humor británico— es la participación del autor en el satírico Help!! "Allí coincidí con Harvey Kurtzman, que venía de Mad. Fue mi mentor: me enseñó que para parodiar algo tenías que ser técnicamente superior al material del que partías". Con la lección aprendida y un billete a Londres solo de ida, Gilliam daría sus primeros pasos en el audiovisual dentro del ya inmortal programa Monty Python’s flying circus. "De todos los sketches que hicimos en televisión, mi preferido es aquél en el que John Cleese arrastra un saco con su madre muerta hasta la funeraria. Graham Chapman le ofrece varias maneras de dar sepultura al cadáver, entre ellas comérselo y vomitarlo en la tumba", rememora. "Era todo lo que necesita una comedia para serlo: repugnante, ofensiva e increíblemente hilarante". Abandonados los rayos catódicos por la gran pantalla, Gilliam y los Monty Python firmarían algunos de los títulos imprescindibles del cine de humor, como Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores o El sentido de la vida, galardonada con el premio del jurado en Cannes. "Cuando se anunció que nos lo iban a dar, ni siquiera estábamos en el festival. Terry Jones tuvo que volver para recogerlo", recuerda. "Me pareció muy divertido tener de repente toda la atención de la prensa, pero también es verdad que al día siguiente ese interés había desaparecido. Fue una valiosa lección sobre lo efímera que puede ser la fama". Si algo no es efímero, sin embargo, es la influencia que todas esas películas han ejercido en obras posteriores, como atestiguan los monólogos del británico Eddie Izzard o la serie de animación South Park. "Trey Parker y Matt Stone, los creadores de esos dibujos, han dicho en más de una ocasión ser mis hijos ilegítimos". Puede que los Monty Python se disolvieran, pero nunca entregaron las armas: si algunos de ellos, como Michael Palin o Eric Idle, se convirtieron en afamados actores de comedia, Terry Gilliam

optó por ponerse detrás de las cámaras para levantar proyectos como Las aventuras del Barón Munchausen o El rey pescador. "Pese a haber dirigido películas que han funcionado bien en taquilla, a los críticos todavía les cuesta verme como un realizador serio. Sigo relegado a la categoría de director de culto". Quizás sea precisamente por eso, por el culto, que los fans siguen dedicando oraciones paganas a sus primeros trabajos, como Brazil. "No parece que Brazil vaya a caer en el olvido, desde luego. Puede que las películas con las que comencé en el negocio sean mejores que las últimas que he estrenado, pero me resisto a pensarlo", asegura, contradiciendo a las voces que ven signos de debilidad en propuestas recientes como Tideland d o The zero theorem, que define como "mi visión de cómo Internet es capaz de dañar nuestra manera de relacionarnos con el mundo real. La red se ha apoderado de nuestras vidas, haciendo que conversar cara a cara sea más difícil que hacerlo a través de un ordenador", nos dice, paradójicamente —y a elección suya—, vía mail. "Con cada una de mis películas he tratado de explorar caminos diferentes, dependiendo de lo que me resultaba interesante en cada momento, pero nunca he recibido el beneplácito de los estudios para promocionarlas como es debido", se lamenta cuando le preguntamos por su experiencia en Hollywood. "Tras El secreto de los Hermanos Grimm decidí que ya había tenido suficiente, por lo que ahora mismo, aunque encuentre más dificultades, quiero trabajar de forma independiente", expone. Terry Gilliam preferiría estar muerto que volver a la meca del cine, sí, pero sobre todo como movimiento de marketing. "La revista Variety y publicó un artículo en el que se me daba por muerto. Pero, oye: por publicidad lo que sea". Volviendo a su filmografía, cabe señalar que en la trayectoria de Gilliam son tan importantes las películas que ha hecho como sus proyectos irrealizables. "Mucho antes de que Zack Snyder se interesase por adaptarla, escribimos un guión para llevar Watchmen al cine, y teníamos incluso la bendición de Alan Moore: si alguien tenía que joder su obra, mejor que fuésemos nosotros. Era un buen libreto, pero jamás conseguimos el presupuesto para llevarlo a cabo". Lejos de ver sus sueños frustrados únicamente en la fase de preproducción, en el documental Lost in La Mancha asistimos al accidentado rodaje de su película inacabada: The man who killed Don Quixote. ¿Sentirá quizás que sus producciones se encuentran con más dificultades que las de otros directores? "No. Simplemente tengo más equipos de documentalistas siguiéndome". Esperamos que eso no cambie, porque a finales de este año, si nada lo impide, Gilliam volverá a enfrentarse a los molinos. "Siempre acabo retomando este filme porque yo mismo soy muy quijotesco: no quiero aceptar los límites que me impone la realidad", declara. "Y también porque, claramente, me encanta darme hostias".

«NO ACEPTO LOS LÍMITES QUE ME IMPONE LA REALIDAD. CLARAMENTE, ME ENCANTA DARME HOSTIAS »

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• Gilliamismos está publicado por Malpaso.

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Todos los festivales del mañana Verano de 2030. Los más viejos del lugar recuerdan la época en la que una ardilla podía cruzar la península de macrofestival en macrofestival para acabar muriendo extenuada (y sin blanca), pero nadie les hace caso. Unos están participando en una yincana, otros esperan para subirse al globo de un sponsor, y en la zona VIP se reparten gafas de realidad virtual para ver cualquier concierto desde primerísima fila. Comienza la actuación estrella: Amy Winehouse, recién salida de la tumba gracias a la tecnología. ¿Ciencia ficción? No tanto; los festivales del futuro bien podrían parecerse bastante a todo esto

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A LQ U I L ER D E S EGWAYS ¿Q u i é n q u i e re an d a r c u a n d o se p u e d e ro d a r?

CA RPA K A RAOK E La e s t re lla e re s t ú.

AT RACCION E S Añade un poco de emoción a los conciertos más muermos.

Texto Guillermo Arenas Ilustraciones Ana Cuna

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H E LI P U E RTO PR I VA D O Re se r va d o a lo s c a be zas de c ar te l .

ZO NA VI P FLOTANTE E st a vez, lev it arás de verdad.

E S C EN A R I O H O LO G RA MA Música desde el más allá.

ZO NA M EGAVI P Trono giratorio. Tan VIP que solo cabe uno. ZON A SE LF IE La m e jor p e rs p e ct iva d e l e s ce nar io.

H O S P I TA L D E CA MPA Ñ A Afo ro l i m i ta d o a 5 000 l o c a l i d a d e s.

ZONA GOURMET Llévate el brunch a casa cuando salgas.

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joven en nuestro país, de poco más de 20 años. En otros países, en los que llevan cuatro o cinco décadas, conviven perfectamente los asistentes de más de 50 y los de 18, y no son muy diferentes a los festivales de aquí". Juntos o por separado, lo que parece claro es que, si cada vez hay un mayor público que sigue asistiendo a macroeventos musicales mientras suma años, va a buscar un tipo de festival adecuado a su edad. Y son los que van a tener dinero para pagarlo. •

1. De festivales en la tercera edad Solo hace falta darse una vuelta por algunos de los festivales que congregan a un mayor número de público para darse cuenta de que, en bastantes casos, el asistente medio está envejeciendo. Alfonso Santiago, director de la promotora Last Tour, que organiza festivales como Bilbao BBK Live o Azkena Rock, admite esta tendencia. "Ahora el público sigue conectado a la música más años", explica. "Antes era difícil encontrar asistentes de más de 40. Ahora la franja de 40-50 está comenzando a ser representativa". Para algunos, la causa de ese envejecimiento está clara. "Tenemos casi un 50% de paro juvenil", apunta el periodista Víctor Lenore. "Creo que los jóvenes quieren festivales, pero más accesibles económicamente que el Sónar y el Primavera Sound, cuyos abonos rondan los 200 euros. Además están los gastos disparados de pasar tres días en una ciudad tan cara como Barcelona". Sin embargo, no en todos los casos se cumple esa curva ascendente. Gerardo Cartón, recordman nacional de asistencia a eventos musicales y autor del libro Manual del perfecto festivalero, del que prepara su segunda parte, matiza esta afirmación. "En España hay festivales en alza como Arenal Sound que cada vez basan más sus programaciones en el público joven". Esa misma situación se repite en eventos como el Low Festival de Benidorm, o algunos de los recién llegados, y dedicados a la EDM, como Utopia o A Summer Story. "No creo que la edad media general del público festivalero esté subiendo, sino todo lo contrario", continúa Cartón, "aunque aquí no se note tanto como en el panorama internacional. Y es que seguimos teniendo mucho festival viejuno". ¿Quizás, entonces, estemos asistiendo a una escisión generacional? ¿Se separarán cada vez más los festivales entre las categorías junior y senior? Dependerá, en buena parte, de la vocación de sus creadores. "Si diseñas un festival para cuarentones con cierto nivel adquisitivo, has de asumir que no vengan muchos veinteañeros", sentencia Lenore. Alfonso Santiago, por su parte, mira hacia fuera para buscar respuestas: "Es un fenómeno relativamente

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2. Hologramas, cursillos y gafas de realidad virtual Repasemos los carteles de nuestros principales festivales: New Order, Radiohead, Neil Young, Pixies, The Who o Wilco. Nombres que llevan, en el menor de los casos, dos décadas de carrera. "Para ser cabeza de cartel necesitas estar en lo más alto de la pirámide, y no hay demasiados artistas que puedan desempeñar ese papel", explica Melvin Benn, empresario musical inglés curtido en macroeventos como Reading & Leeds y, desde 2014, al frente del FIB. "Está claro que la gente quiere ver a estos veteranos", sentencia. Mientras esperamos a la próxima gira de reunión, o agotamos los abonos para ver a esa leyenda que quizás la palme pronto, es posible que los artistas vayan perdiendo poder de seducción. En 2014, la Asociación de Festivales Independientes (AIF) británica presentó un estudio con un dato sorprendente: el 58% de los encuestados apuntaba a la experiencia global del festival como razón principal para comprar su entrada, frente a un 7% que lo hacía por los cabezas de cartel. "La clave está en todo lo que no es música pero completa una buena programación", asegura Cartón. "En el Sziget [de Budapest] hay desde campeonatos de ajedrez a cursos de pintura. El público joven cada vez demanda más este tipo de variedad y, poco a poco, esto se irá asentando en nuestro país", asegura. Otra de las opciones para convencer al público puede pasar por la tecnología. En 2012, el festival Coachella sorprendía con la presencia en versión holograma de Tupac Shakur, asesinado en 1996. Pese

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al rechazo que provocó en muchos esa experiencia, no parece tan descabellado que se repita. "Sí, puede ser que veamos reaparecer a músicos fallecidos en directo. También se ha hecho con Elvis", apunta Alfonso Santiago. Pascual Egea, presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), tampoco lo descarta. "Ese tipo de espectáculos ya se realizan en algunos recintos. Seguramente, la demanda del público hará que llegue a los festivales de forma natural". Sin embargo, otros avances podrían ser más inmediatos. "Posiblemente, el gran desarrollo venga por la realidad virtual, o por conectar a más personas con la retransmisión online, llevando gran parte de la experiencia a la pantalla", opina Santiago. Ya sabes: si te cruzas en un festival a alguien flipando con unas gafas enormes, no es que te hayas pasado al recinto del Mobile World Congress por equivocación. Pero cuidado, que no te tire encima la cerveza. •

“Puede que veamos reaparecer a músicos fallecidos en directo”, asegura Alfonso Santiago, de Bilbao BBK Live

"Mientras se sigan pagando cachés indecentes por los cabezas de cartel, mucho me temo que habrá una presencia más invasiva de las marcas", apunta Gerardo Cartón. "Si no, nadie será capaz de afrontar esos gastos descomunales". Para Alfonso Santiago, "la clave está en que esa presencia publicitaria respete el ámbito artístico". Lo que está claro es que, lejos de desaparecer, esa presencia comercial se mantendrá o, incluso, aumentará. "El precio de las entradas en España es menor que en otros países", apunta Benn, "y los patrocinadores juegan un papel muy importante en eso. Sin ellos, el público saldría perdiendo". •

3. Perdidos en el supermercado (musical) En la pasada edición de Primavera Sound, un stand ofrecía al público degustaciones de vinos ecológicos. Algo impensable para los asistentes a algunos de los festivales nacionales de los 90, cuando comenzó su explosión. Pasearse por la zona de restauración ya no implica solo jugársela a cara o cruz (es decir, hamburguesa o pizza). Y no son pocos los recintos que añaden entre sus servicios una zona de guardería o actividades para niños. "Todo negocio se adapta a su público" resume David Blutaski, de la plataforma By The Fest. Los campos de batalla festivaleros, además, desde hace tiempo tienen una presencia creciente: la de las marcas. "La cosa más política que pasa en los festivales ahora mismo es que nos obligan a ver una cantidad disparatada de logos comerciales en nuestro tiempo de ocio", denuncia Víctor Lenore. ¿Es inevitable su presencia? "Sería posible no tener sponsors", admite Melvin Benn, "pero el coste de la entrada para el público sería demasiado alto". Al menos si los asistentes aspiran a ver a bandas internacionales de las que suelen aparecer con el nombre en un tipo de letra más grande.

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4. Lo pequeño es bello (y mucho más cómodo) Pero hay otra opción: no pagar cachés de seis cifras, no pretender reunir a cantidades de personas que podrían llenar algunos estadios de fútbol e intentar buscar en lo no masificado una alternativa al modelo de festival. Sí, cada vez hay más personas que se sienten como Jarvis Cocker, cuando en Sorted for E’s & Wizz se preguntaba: "¿Así es como se supone que será el futuro?, ¿o son solo veinte mil personas de pie en un campo?". Dani Poveda, director del Vida Festival, es uno de ellos. "Yo he asistido a muchos festivales, y a veces tienes la sensación de que te tratan como a una oveja", afirma. "Por eso nosotros intentamos diferenciarnos, tratar al público como personas y no como unidades". Su baza para hacerse valer fue un re- ►

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cinto natural (un bosque en Vilanova i la Geltrú) y un cuidado especial en la decoración y los detalles. "Sabemos que los grupos son un gran reclamo", explica, "pero intentamos que el público entienda que el cabeza de cartel es el festival en sí". En el suyo potencian la asistencia de familias, y se mantienen en unas cifras de asistencia más moderadas. Una filosofía similar, pero llevada al extremo, mueve a los organizadores del Festival Sinsal. Ubicado en la Isla de San Simón, en la ría de Vigo, desde el año 2012 sus 2000 asistentes de media no saben a quién van a ver actuar cuando compran su entrada. "Al ver que todos los festivales competían por llevar al cabeza de cartel más grande, se nos ocurrió no decir quien iba a venir", explica Luis Campos, uno de sus directores. "Para nosotros la isla era la principal protagonista. Queremos que la gente se sume a una experiencia, más que ver a un grupo u otro. Ahora mismo, me parece complicado disfrutar en un festival donde casi no te puedes mover y acabas viendo al grupo en una pantalla". En otras ocasiones también entra en juego la dedicación a géneros no representados en la mayoría de los puntos del mapa festivalero. Desde hace 11 años, el Resurrection Fest convierte el pequeño pueblo de Viveiro (Lugo) en el epicentro de metal, punk y hardcore. "El concepto de macrofestival tiene el peligro de no profundizar y no fidelizar a los asistentes, a no ser que tenga una programación que toque de todo", cuenta Iván Méndez, uno de sus responsables. "Cada vez tendrán más importancia aspectos como el recinto del festival y una buena localización, que tenga encanto y personalidad". Eso y tener visión de futuro: al igual que el Rototom de Benicàssim, Resurrection deja entrar gratis a los menores de 13 años, "para hacer cantera".

5. El futuro no es lo que era Ya sabemos cómo será el público, el recinto y la programación de las romerías del futuro, pero… ¿Cuántas de ellas sobrevivirán en los próximos años? Desde que la expresión "la burbuja de los festivales" se instalase en los 2000, esa pregunta se mantiene en el aire. Y

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“Hay demasiados festis. A mucha gente se le ha pasado la fiebre antes de empezar a comprenderlos”, dice Gerardo Cartón

la oferta no para de subir. No hay datos oficiales, pero se calcula que hay unos 450 eventos de este tipo en todo el país. Pero vamos a ver: ¿Hay público para tanto festival? "No, no lo hay", dice tajante Alfonso Santiago. "Pero esto es lo habitual en mercados en crecimiento: la oferta supera a la demanda, que no crece tan rápido como se espera. El propio mercado se autoregulará. Sobrevivirán las propuestas que el público perciba como útiles o interesantes". "Lo que no se puede permitir es que cualquier aficionado organice un festival", sostiene Pascual Egea, ante el oportunismo ibérico habitual. Por eso se han creado asociaciones e iniciativas como los Premios Fest, al que ya se han sumado 150 festivales. "La competencia es necesaria", asegura la directora de los galardones, Marian Lozano. "Nosotros la fomentamos de una manera sana y ordenada, y damos visibilidad a las virtudes de cada uno de ellos". También promueven el encuentro de profesionales "en torno a la feria BIME, donde fluye la información y se abren nuevas vías de negocio". Desde fuera del círculo de promotores, la visión es algo más cruda. "Hay demasiados festivales", opina Gerardo Cartón. "Es una pena decirlo, pero es lo que hay. España nunca ha sido especialmente musical, y a muchos chavales se les ha pasado la fiebre festivalera antes de empezar a comprenderlos de verdad". Y no solo es que la oferta sea mucho mayor que la demanda; para algunos es que todos siguen un mismo patrón. "Lo que hay es una saturación de festivales cortados por el mismo patrón blanco, hipster y anglosajón", opina Víctor Lenore. "No vivimos una burbuja, sino un proceso de homogeneización". De una manera u otra, todo parece indicar que el número de festivales decrecerá. Los que queden serán cada vez o más especializados, o más tecnificados y adaptados a las comodidades de un público que llevará ya unas cuantas décadas de festis a sus espaldas. Pero volvamos a 2030: Radiohead están a punto de actuar por primera vez desde su separación hace 10 años. Desde la montaña rusa del recinto la gente saluda. Algunos paran su clase de tai chi o dejan de masticar su ceviche. Todos se buscan en los bolsillos. Justo después, se enciende un mar de smartphones.

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ME PERDÍ

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ME PERDÍ

EN EL FESTIVAL Fotos Ana Sting Estilismo Jèss Monterde

Sabemos cómo va esto. Llegas en manada para después ir desapareciendo entre concierto y concierto. Si temes quedarte solo y sin el look adecuado, aquí tienes algunas consignas con las que marcar territorio. Denim con personalidad, las zapas más molonas y diseños de autor para diferenciarte del resto del rebaño

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¿DÓNDE ESTÁS?

PERO… ¿QUÉ VES DESDE AHÍ? En la página anterior, Joan espera sentado a su grupo con chaqueta vaquera de Levi's, camiseta de Bershka, jeans con dobladillo de Loewe y bisutería vintage. Las zapas con suela de goma y cordones son de Victoria. En esta página, Clara tampoco lo tiene muy claro: busca a sus amigos en los baños del festival con chaqueta Levi's, camiseta de Desigual, pantalones desmontables de Loewe, coletero de American Apparel y anillos de Koetania. Las zapas con plataforma son de Victoria. Oriol sigue la pista en la página derecha con camiseta y bisutería vintage, jeans de corte pitillo de Bershka y chaleco de Pull&Bear. Las deportivas en dos colores son de Victoria.

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? ESTAMOS DONDE SIEMPRE, Â¿VIENES?

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SE ME ACABA LA BATERÍA Y NO SÉ QUÉ HACER 50

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Joan intenta hacer memoria o simplemente dejarse llevar por la placentera desconexión del momento. Lleva chaqueta de cuero de Diesel, gafas de mó de Multiópticas y bisutería vintage. Entre coches de choque, las chicas aguantan el hastío con mucho estilo. Llevan vestidos de Maria Ke Fisherman, gargantilla de la estilista y zapas en tono metal de Victoria.

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IZQUIERDA, EN EL ESCENARIO PRINCIPAL

YO DONDE LOS PERRITOS

“Ya aparecerán”, piensa Oriol mientras devora un hotdog con polo de Fred Perry, jeans de Diesel y bisutería vintage. Las zapas son de Victoria. Joan no pierde la esperanza y espera en la valla de encuentro con chaqueta de Lacoste, camiseta de Fred Perry, jeans de Desigual y bisutería vintage. Las zapatillas son de Victoria.

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NO OS ENCUENTRO, ME VOY AL HOTEL Realización Victoria Zárate – Pelo y maquillaje Miguel Ángel Tragacete (N.Y.C.) para Art Lab-Aveda – Asistente de fotografía Anna Cornudella Asistente de estilismo Marta Sergento – Modelos Clara Griffiths / Sofia García / Joan Pedrola y Oriol Aldomà (Sight Management) – Agradecimientos Festival SOS 4.8 de Murcia

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Clara se resguarda de las miradas con jersey de ganchillo de Sandro, jeans de Pull&Bear, collar de Bershka y bisutería de Thomas Sabo. A la izquierda, remata un mini con pantalones Mané Mané y zapas slipon de Victoria.

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BELLEZA EXTRATERRESTRE

¡LLEGA LA INVASIÓN COSMÉTICA! Realización y texto Victoria Zárate Foto Mirta Rojo

Aliémonos con la tecnología de otros planetas para luchar contra los agentes externos que atacan nuestra piel y cuerpo en este. No, no es ciencia ficción. Experimentar la limpieza sónica que proporcionan gadgets de firmas como Clarisonic te llevará a una nueva dimensión de bienestar. El resultado es una limpieza tan profunda para tu rostro que reduce los poros, las arrugas e incluso mejora el tono y la suavidad de la piel. Y sin necesidad de cogerte una nave espacial para vivirlo: hazlo en tu casa cómodamente o llévatela de viaje. Esto sí que es otra galaxia. 1. Huye de la criogenización y sincroniza el reloj interno de tu piel con horas extra de sueño celular gracias al Beauty Sleep Serum de la línea DNA Night de Dr. Brandt.

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BELLEZA EXTRATERRESTRE

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EN LÍNEA

TODO LO QUE TIENES QUE VER, VIVIR, PROBAR ESTE MES

MÚSICA

La nostalgia es un arma Anthony González reivindica con M83 lo más desfasado y hortera de los años 80 Texto Álvaro García Montoliu

no de los grandes cismas del pop de esta temporada ha llegado con M83 y su nuevo álbum, Junk. El disco, que se acerca a un pastiche pop ochentero tan delicioso como hortera, ha generado rechazo entre buena parte de los seguidores del proyecto de Anthony González, que esperaban más pelotazos de pop expansivo como Midnight city, su omnipresente éxito de 2011. Pero al músico francés, ahora asentado en Los Ángeles, no le sorprende: "Cuando vienes de un álbum muy exitoso y tomas una ruta diferente siempre va a haber gente que lo odie. Es totalmente comprensible y parte del juego. Pero una continuación de mi álbum anterior era lo último que quería hacer". Tampoco es que le angustie el rechazo; tenía claro que quería apostar por cosas distintas. "Estoy demasiado viejo como para preocuparme. Hasta hace poco tenía mucha presión con cada álbum y le daba demasiadas vueltas, pero esta vez quería tomarme las cosas con más calma". Lo que no quiere decir que sea inmune a las críticas: cuando salió el disco leyó algunas que no le gustaron un pelo. "Decidí parar de leer porque, si no, dejaría de hacer música para siempre. Si empiezas a prestar atención a fans enfadados y haters es el fin de tu vida. Es verdaderamente triste. No me gustó que dijesen que les estaba traicionando", admite. Si algunos encuentran un problema en su disco, él no. "Nunca me han gustado los artistas que son pere-

FOTO: ANDREW ARTHUR

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zosos y lanzan todo el rato el mismo disco. Quiero que me sorprendan y me lleven a un nuevo viaje. Eso es lo que creo que he hecho". González cree haber encontrado su estilo, pese a que muchos lo califican de excesivo. "Es algo que no puedo explicar. Sale de manera natural, no es que piense en los sonidos. Es como si fuese un chef, tuviese un restaurante y probase diferentes menús, pero siempre con mi estilo particular". Siguiendo con los símiles culinarios, uno de los ingredientes sorpresa de Junk es ese solo de guitarra más grande que la vida que aporta Steve Vai, estrella algo olvidada del metal de los 80. "Él es uno de los grandes héroes de la guitarra de mi infancia. Hace tiempo que quería trabajar con él. Fue un poco como lo de meter el saxo en Midnight city. Muchos lo vieron como una osadía. Es coger algo cliché, pastiche y desfasado de los 80 y hacer que encaje en la música moderna. Poco a poco los solos de guitarra están desapareciendo de las radios", se lamenta. De pequeño, González escuchaba también a otros metaleros como Iron Maiden y Judas Priest. "Me ponía de todo. Jean-Michel Jarre, bandas sonoras de películas, música francesa…". Por eso no para de reivindicar los sonidos de su infancia. "Hay una belleza en la nostalgia, algo que siempre ha estado presente en mi música. La nostalgia es lo que moldea mi obra. Es importante para mí ser genuino

«Si alguien me llama para salir en una tele española, prometo disfrazarme de Sean Astin en Los Goonies»

EL COMIDISTA

Dignidad, para qué te quiero Las despedidas de soltero/a solo pueden acabar con resaca y vergüenza. Para lo primero hay remedio Por Mikel López Iturriaga Ilustración Berto Fojo

omo voy de progre, tengo por costumbre no mostrar públicamente mis simpatías hacia normas que restrinjan la libertad de opinión, de conducta o de vestimenta. Sin embargo, una alcaldesa del PP, sin ser yo nada de eso, va a lograr sacarme del armario del autoritarismo expresando mi apoyo a una de sus medidas: la de prohibir la exhibición en la vía pública de muñecas hinchables y diademas con penes en las despedidas de soltero/a. Ha ocurrido en Mojácar, localidad almeriense que con su ordenanza pone un mínimo coto a la deleznable práctica de montar romerías humillantes a los que se van a casar. En mis fantasías de déspota que ha sojuzgado a la humanidad, uno de mis primeros decretos es el de deportación instantánea a un gulag de los participantes en despedidas callejeras. Los imagino despertándose de resaca en Siberia. Exagero, obviamente. Mientras no moleste, que cada cual celebre como le dé la gana. Pero no me digáis que este rito del infierno, con sus disfraces de flamenca, torero, vikingo o prostituta, no pone en evidencia el lado más gañán del ser humano. En las despedidas no se dice adiós a la soltería. Se dice adiós a la dignidad. Para asimilar la bilis segregada escribiendo estas líneas, y también para aquellos que padezcan los efectos de un festejo prebodorrio, propongo un batido bien verde que sentará las bases de la recuperación.

Anthony González al vertir todos mis sentimientos en la música. La mejor manera que encuentro para comunicarme es a través de mis canciones". De cara a sus citas en España el próximo julio hace un llamamiento. Recientemente estuvo en el show de Jimmy Kimmel, donde se disfrazó de Teen wolf. Es algo que, revela, quiere repetir en sus apariciones en televisión y promete que si le llaman de alguna cadena española probará "un personaje distinto, probablemente el de Sean Astin de Los Goonies". ¿Hay algún interesado en la sala? ¿Cachitos? ¿Pedimos a TVE que rescate Alaska y Coronas?

• M83 actúa en Bilbao BBK Live (7 de julio), Madrid (Noches del Botánico, 10 de julio) y Barcelona (Festival Jardins de Pedralbes, 11 de julio).

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Sí hay Sí, h una calle ll dedicada al Jäger. Está en Wolfenbüttel, cuna Ingredientes para 1 persona de este licor.

Batido bien verde

1 plátano, 1 rodaja gruesa de piña sin el corazón, 1 puñado de espinacas, 1 cucharada de almendras, 250 ml de té verde, azúcar (opcional). • Preparación Triturar a fondo las almendras con un poco del té verde frío hasta que se forme una pasta. Añadir la piña, el plátano, las espinacas y el resto del té verde y triturar. Probar y añadir un poco de azúcar si se quiere más dulce y algo de agua si ha quedado muy espeso.

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EN LÍNEA

CÓMIC

Hay que decirlo más Estamos rodeados de ellos. Tú mismo puedes serlo. Alberto González Vázquez desconfía del género humano y lo plasma con el título más contundente del año

duardo Inda como presidente de consenso; Pablo Iglesias convertido en tronista; un Aznar con extrañas parafilias sexuales; Pedro Sánchez buscando el voto pederasta; Albert Rivera visitando al psiquiatra; Rajoy, una vez más, parapetado tras el plasma. Así aparece la clase política reflejada en Todos los hijos de puta del mundo (en el sello ¡Caramba!, de Astiberri Ediciones), de Alberto González Vázquez, conocido por ser el autor de los célebres montajes de vídeo de El intermedio y, además, de estos salvajes cómics. Humor hardcore y muy desconfiado del género humano con el que muchas veces no se sabe si reír o llorar. "Somos egoístas por imperativo genético", dice su autor. "Esto se refleja cada día en nuestro compor-

tamiento y en el diseño feudal y perpetuamente injusto de la sociedad. Seamos sinceros: cuando sucede una catástrofe al otro lado del mundo nos mostramos compungidos en Twitter, pero dormimos a pierna suelta". Humor duro en tiempos de mojigatería y persecución. "Libertad de expresión hay, pero ejercerla puede llevarte a la cárcel o a los tribunales". No hace mucho, un videoclip que González hizo para Amaral, Ratonera, en el que los políticos aparecían amoratados, causó rechazo e indignación en algunos sectores. Y humor cada vez más político, por dos razones: por estar hecho para revistas de actualidad y por concienciación personal. Y es que "no se hablaba tanto de política desde la Transición". SERGIO C. FANJUL

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MÚSICA

Tindersticks viven su nueva etapa buscando la espontaneidad de sus inicios. En julio llegan al Atlantic Fest con SON Estrella Galicia

uando empezamos Tindersticks, lo hicimos con un espíritu inconsciente", rememora el cantante de la banda británica, Stuart Staples. "No hacíamos música para agradar a los demás, ni pensando en formar parte de una escena, sino para divertirnos", recuerda echando por tierra su fama de melancólicos. "Pero todo cambió cuando empezamos a ser conocidos y a tener que lidiar con la industria". Y eso casi termina con ellos. "Sentía que algo fallaba", confiesa, "y no descartaba que yo mismo fuese el responsable". Esa fue la causa de que el grupo entrara en animación suspendida, mientras Staples se labraba una carrera en solitario. "Siento nostalgia

FOTO: RICHARD DUMAS

Libres, libres quieren ser

de esa etapa. Era agradable poder trabajar sin expectativas a corto plazo y sin la necesidad de salir de gira". Esos años le sirvieron para saber quién era y qué quería; y lo que quería era volver a tocar con sus amigos. "La amistad no fue lo único que nos hizo reconstruir Tindersticks", puntualiza, "también quisimos recuperar la libertad de nuestros inicios, cuando no sabíamos hacia dónde íbamos". La deriva, no en vano, es el músculo de este frontman: "Las canciones dan conmigo, nunca al VÍCTOR PARKAS revés". • Atlantic Fest se celebra el 1, 2 y 3 de julio en Illa de Arousa. Más info: son.estrellagalicia.com

VIDEOJUEGOS

Cuando el gore es poesía

Recién salida del averno, esta criatura de DOOM espera tu disparo.

i la vida fuera una canción de black metal, probablemente luciría como DOOM. En este remake del clásico revientabichos de 1993 volvemos a ser un marine en un Marte infestado de demonios. Pero la tecnología permite lo que hace dos décadas era impensable. El DOOM de esta generación luce igual que la portada de Iron Maiden. El color y la atmósfera son como vivir despierto una pesadilla.

Pero también hay una cierta poesía en este mal sueño de desbarre gore. DOOM se juega a toda velocidad, en 360º, disparando hacia arriba y hacia abajo, saltando, corriendo, mutilando. Sin detenerse jamás. Es fácil entrar en un trance diabólico. La brutalidad adquiere una horrenda belleza, cada vez que jalamos el gatillo de la superescopeta o hacemos detonar un misil que se lleva por delante a una horda de diablos. De este juego es imposible olvidarse. ÁNGEL LUIS SUCASAS

VERDEDOR

VIDRIÓPATA

ECONVICTO

ECOPESAR

Ese color tan bonito con el que se tiñen los contenedores de vidrio durante la primavera. @comideando

Individuo que no recicla vidrio y, con esa actitud, favorece la destruccion de nuestro planeta. @PauLa_D87

Persona que se encuentra presa en una cárcel hecha de suciedad y envases no reciclados que él ha creado. @rafa_linero

Dícese del sentimiento de culpabilidad que experimenta la persona que deja de reciclar. @alexisromloz

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EN LÍNEA

LA PLAYLIST

DJ COCO VS. MARTINI Abrió la Terrazza Martini en Barcelona. Un evento que ha pasado también por Madrid y Sevilla. Para quienes quieran seguir agitando la coctelera, ahí va su selección italo disco CANCIÓN

ARTISTA

1 + DIRTY TALK

KLEIN & MBO