Tentaciones 15 Agosto 2016 by Artur Galocha

20 AÑOS CHUPANDO TINTA

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GRATIS CON EL PAÍS SOLO EL SÁBADO 23 DE JULIO

AGOSTO 2016

Pasó de estar mal visto a lucir hasta en la piel de políticos. Dos décadas después del boom del tatuaje en España, revisamos su impacto junto a famosos que le rinden culto

Bimba Bosé Marron Alberto García-Alix Ray Loriga Miranda Makaroff Bebe María León Mao …

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agosto 2016 - número 15

SUMARIO ¡USTED ESTÁ AQUÍ! 1

PORTADA

20 AÑOS DE TATUAJES Hace mucho que no son solo cosa de rockeros, bohemios o expresidiarios. Los tatus se popularizaron en España hace dos décadas, y le seguimos el rastro a su expansión junto a famosos que, como Bimba Bosé, viven enganchados a la tinta. Foto de Jorge Fuembuena

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Edito Todo trans, todo bien

El person La entrega anual de Woody Allen

Escrito en el after Machismo de baja intensidad

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JADEN SMITH VA MUY A TOPE

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Salidos del horno Lois Patiño y el nuevo cine gallego Sala de despiece Stark Trek es mejor que Star Wars Sero o no ser (del siglo XXI) ¿Estás mayor para Snapchat? ¿Qué pasó con…? Silke, ¿a qué huele Ibiza? Digitalismos Este nerd conduce sin manos Anticrítico gastronómico Helados que te dejan ídem El eterno retorno Las Cazafantasmas vienen fuertes No puedo vivir sin… Macarena Gómez juega a las Barbies Clase creativa En DIS Magazine te están vacilando

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En m mii ba b barrio arrio rrio rr om mando and an do y yo

MODA A

El trap y el reggaetón no son solo co cosa de hombres. Ms Nina (en la foto) y sus amigas han llegado para darle la vuelta a los géneros de la calle.

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A VU UE UELTAS CON ON N LA FURGO pág ágin na 46

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NEIL GAIMAN, MIEDO

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¡FIESTAS TORCIDAS! p. 64 y 65

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EN LÍNEA Í

Herbert y el sonido humano • Suicide Squad, los malos molan • Un finde en el paraíso Brugal • El comidista resucita a los mods • Un cómic VIP • Mata demonios con DOOM • La playlist de Juan Magán • Apps olímpicas • Sharknado nunca muere • El nuevo Equipo A

El amor es el mal por Gabriela Wiener 65 67

Microrrelato por Jorge de Cascante Tentatiempos por Cristóbal Fortúnez y Daniel López Valle

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STAFF

PRISA NOTICIAS

Borja Bas - Director de

SÉ TÚ MISMA

FOTO: DEBI JACKSON / CROWDRISE

Presidente Juan Luis Cebrián Consejero delegado Manuel Mirat Director general Ignacio Soto Director EL PAÍS Antonio Caño

pañero de cole de su hĳo evidentemente homoe todas las historias de orgullo LGTBI que sexual desde muy niño: “Le llamamos cabezón, nos han llegado estos días, la que más porque tiene la cabeza muy grande”, nos contaba me ha tocado es la de Avery Jackson, una el chaval. Nos sorprendió no escuchar un mote niña transexual de ocho años de Kansas converinfinitamente más cruel: “Es gay, pero eso nos tida por voluntad propia en emblema antidiscrida igual”, fue su desarmante respuesta. Somos minación. Avery organizó un crowdfunding para nosotros mismos, los padres, tíos o padrinos que adquirir una casa frente a la sede de la extremavamos de enrollados, quienes perpetuamos los damente homófoba Iglesia Bautista de Westboro prejuicios. Por mucho que se nos llene la boca (la misma que trató de boicotear el funeral en hablando de igualdad (racial, de género, etcétememoria de las víctimas de la masacre en un club ra). Son pequeños gay de Orlando) y detalles en nuestro pintarla de azul, lenguaje cotidiano rosa y blanco, los los que retan a la colores de la bannormalidad con la dera transgénero. que los niños son Tras conseguir capaces de asimilos 70.000 dólares lar la diferencia en necesarios, se ha su entorno. “Solo abierto este mes. soy una chica norNada más simbómal”, dice Avery en lico: a un lado de su vídeo, mirando la calle, la intrana cámara con una sigencia agresiva; enorme sonrisa. al otro, lo que se Es responsabiliha bautizado como dad de todos que la “ un espacio de transexualidad deje integración” para de ser un estigma quienes sufren vioabocado a la exclulencia o bullying sión social. Por eso por su condición. sorprende que, mientras Obama La mayor lección del discurso de La activista trans de 8 años Avery Jackson. propone que las escuelas públicas Avery no está solo en la alegría tengan baños para estudiantes con la que vive su condición, algo transgénero, Caitlyn Jenner, convertida ya en una a lo que estamos desacostumbrados, sino en su de las mujeres más influyentes del planeta, apocapacidad para apuntar a los orígenes de la disye a alguien tan abiertamente anti-LGTBI como criminación. En un vídeo colgado en YouTube, Donald Trump. En España, entretanto, vemos testificaba: “Cuando empecé a vestir de niña, mis cómo los diferentes partidos marean una Ley de amigos no pusieron ninguna pega; sus padres, sí. Transexualidad que no avanza. No es cuestión de Pensaban que la transexualidad era contagiosa quién se ponga la medalla política, sino de cómo o algo. Preferí dejar el colegio porque asumí que seamos todos capaces de traducir esa ansiada era mejor ser yo misma que seguir disimulando”. igualdad real en la calle. Y me temo que eso tiene Lo hablaba precisamente con unos amigos, pinta de que va para largo. padres de un preadolescente, a raíz de un com-

TENTACIONES Director Borja Bas bbas@clb.prisarevistas.com Director de arte Artur Galocha agalocha@clb.prisarevistas.com Redacción Guillermo Arenas garenas@clb.prisarevistas.com Victoria Zárate vzarate@clb.prisarevistas.com Producción Mayca Márquez Estilismo Almudena López Calafate Valentín Beato, 48. 28037 Madrid ESPAÑA. Tel. +34 915 386 104 Edita Promotora General de Revistas, S.A. Director gerente Óscar Becerra Directora de operaciones Marta Liarte Jefa de edición gráfica Paola Pérez pperez@prisarevistas.com Secretaria de redacción Cristina Ortega crisortega@prisarevistas.com Distribución y marketing Ricardo Fernández de Molina, Juan García Corchete Eventos Virginia Béjar eventos@elpais.es PRISA BRAND SOLUTIONS Publicidad Director comercial Cristiano Badoch Director de publicidad Isidoro Rodríguez irodriguezh@prisabs.com Ejecutivo de publicidad Diego Elvira Perdomo Directora publicidad Barcelona: Mercedes Otálora Subdirectoras comerciales: Mar Salas y Victoria García Internacional Inés Armendáriz iarmendariz@prisabs.com PRODUCCIÓN ASIP (Agrupación de Servicios de Internet y Prensa, S.L.) Director Enrique Sánchez Equipo Amparo Castillo, Rubén Villatoro Impresión Rotocobrhi Depósito legal M-31623-93 ISSN 1137-4373

HAN COLABORADO CON NOSOTROS… Jorge Fuembuena Fotógrafo rocanrol

Irene Crespo Periodista empantallada

David Uzquiza ustrador paciente Ilustrador

El autor de la portada expone en Grecia, Francia e Italia y va a editar un fotolibro sobre Buñuel. Su consejo para el calor: sumergirnos desnudos en el nacimiento de un río.

Irene está enganchada al regreso de Winona Ryder, Stranger things, y reflexiona sobre la nostalgia de los 80. Pasa el caloret con gazpacho, cerveza y aire acondicionado.

David anda liado en Londres, preparando el nuevo número de Buffalo Zine (sale en otoño), mientras combate el calor con horchata fría con un chorrito de mezcal. Wow.

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ADEMÁS… Eduardo Infante, Jordi Costa, Tamara Feijoo, José Confuso, Monstruo Espagueti, Alfonso Rivera, Erik von Frankenberg, Víctor Parkas, Néstor Parrondo, Enrique Alpañés, Javier Garceche, Andrea Lazarov, Peter Bohler, David Díaz, Manuela Castro, Irene Crespo, Inés Muñoz Martínez-Mora, Matías Uris, Mario Canal, Sabine Reitmaier, Roger Kisby, Ignacio Gomar, Adriana Roslin, María Contreras, Adrián GonzálezCohen, Berta Pfirsich, Javier López, Mirta Rojo, Alberto Sisí Sánchez, Mikel López Iturriaga, Berto Fojo, Ángel Luis Sucasas, Mariló García, Marron, Borja Prieto, Gabriela Wiener, David Uzquiza, Jorge de Cascante, Cristóbal Fortúnez y Daniel López Valle.

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INTRO EL PERSON

Unas gafas de pasta bastan Hasta en sus momentos bajos, Woody Allen tiene destellos

Texto Jordi Costa Ilustración Tamara Feijoo

i Buster Keaton encontró un emblema en su sombrero plano y Chaplin hizo del bombín, el bastón y los pantalones anchos el icono de un cuerpo entendido como agente provocador, Woody Allen tuvo la afortunada idea de sintetizar su identidad en unas gafas de pasta que hablaban de muchas cosas: de neurosis, de las dioptrías precisas para contemplar la realidad con la leve distorsión que revela el ridículo de lo cotidiano, de cierta vocación intelectual, y de la capacidad de mirar hacia adentro para encontrar un yacimiento para la risa ajena en las propias miserias. Allen se convirtió en una suerte de monarca del humor judío camuflado de civil antes de revelar que, en su interior, había mucho más: un cineasta que no solo entroncaba con la tradición de la comedia americana, sino que, intoxicado de cinefilia (Bergman, Fellini, Cassavetes), se afirmó como perseverante constructor de un discurso heterogéneo, tan lleno de altibajos como generoso en picos de gloria. Hace tiempo que Woody Allen ya no firma obras de la rotundidad de Annie Hall o Manhattan y que sus maneras expresivas se revelan descuidadas, pero no es menos cierto que, incluso en sus trabajos más discutibles, pervive la llama de una inteligencia indomable. Si a alguien le gusta poco Café society, su inminente estreno, que no desespere: la próxima ya está en marcha y su serie para Amazon Originals, casi a punto.

Tamara Feijoo es una artista plástica que utiliza técnicas pictóricas tradicionales y busca materiales especiales como soporte de sus obras, como papeles reutilizados. www.tamarafeijoo.es

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INTRO EL HOMBRE CONFUSO

Machismo de baja j intensidad Legitimamos las actitudes sexistas como lo hacemos con la corrupción. Porque todos somos cómplices al tolerarlo Texto José Confuso Ilustración Monstruo Espagueti

ú que crees que el lenguaje inclusivo es una chorrada innecesaria. Que consideras que lo de la paridad en el trabajo no es más que una excusa para promocionar a gente que no lo vale. Que utilizas frases como 'las mujeres son las más críticas con las mujeres'. Que presumes de ayudar en casa porque es 'algo que nos toca hacer a todos'. Que caliﬁcas de padrazo a cualquier hombre que lleve al parque a sus hĳos. Que consideras que un poco de tripa da personalidad pero que esas cartucheras son horribles. Que les compras pelotas de fútbol a los niños y muñecas a las niñas. Que le dices a tu pareja que se arregle un poco y se maquille 'que así está más guapa'. Que criticas el abuso del bótox en las famosas. Que crees que las denuncias falsas por violencia de género están a la orden del día. Que reivindicas la necesidad de un Orgullo hetero. Tú, sí, tú también has elegido machismo. Igual va siendo hora de asumirlo. El machismo de baja intensidad —esas actitudes aparentemente inofensivas que no hacen más que perpetuar el estigma— campa a sus anchas por la sociedad. Es el gran fracaso de nuestros últimos cuarenta años de convivencia. No hemos sabido articular un engranaje educativo capaz de conseguir una nueva generación de ciudadanos libres de discriminación. Los jóvenes salen de colegios e institutos con unos niveles de inglés aceptables y una visión centrada en elegir la carrera universitaria con más salidas. Pero, ¿y los valores? Desterramos todo lo que huela a diversidad

de los planes de estudios y nos sorprendemos cuando nos encontramos encuestas que alertan de un repunte del machismo en los menores de 16 años. ¿Qué esperábamos? ¿Que el problema se solucionase cerrándoles los ojos a la realidad? La censura no ha funcionado. Vaya chasco. La dictadura del micromachismo se ha convertido en nuestro pan de cada

día. Está ahí esperándonos, agazapada, conﬁando en nuestra naturaleza bondadosa. 'Las mamás no cogen bajas', rezaba hace poco el anuncio de un antigripal. Pequeñas agujas que se clavan en nuestro cerebro y nos dicen que el cuidado de los niños es cosa de las mujeres —tuvieron que cambiarlo e incluir también a 'los papás'—. Ahora a ver quién es el guapo que le da la vuelta. La alcaldesa de Barcelona se sincera en un acto y narra una situación de acoso que sufrió estando ya en el cargo. Al minuto, redes sociales llenas de críticas hacia su actitud y, de paso,

hacia su físico. Programas de televisión de cocina que reprenden el comportamiento de un niño cuando dice que la limpieza es cosa de mujeres —¡ejem! ¿dónde lo habrá escuchado?—, pero realizan barridos de pies a cabeza a las concursantes que consideran sexis. Verbalizarlo está mal. Mostrarlo, no tanto. Será que a alguien le hará gracia semejante chusquería. Legitimamos a los machistas como hacemos con la corrupción. Les reímos las gracias y dejamos que se envalentonen. ¿Que Bertín Osborne se enfada en prime time porque no puede contar chistes de mariquitas y le pregunta a un futbolista que si su mujer cocina bien? No pasa nada. Dos millones de espectadores y líder de audiencia. ¡Cómo vamos a concienciar a nadie si nosotros mismos terminamos cayendo en la trama! Vivimos en pleno siglo XXI y continuamos tropezando en las mismas piedras que en siglo XX —o XIX—. Publicidades que se dirigen en femenino a sus clientes cuando hablan de productos adelgazantes y cambian al masculino cuando toca vender coches. Parece que no pasa nada, pero está ahí. Y todos somos cómplices de tolerarlo. Tal vez ha llegado el momento de mirarnos un poco el ombligo y quitarnos las pelusas. Erradicar estos comportamientos depende de nosotros. Basta con actuar en consecuencia y decirle no al machismo —tantas décadas y seguimos con lo mismo, ¡qué cruz!—. Se llama responsabilidad. Igual escuece un poco, pero no duele. Se lo garantizo.

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INTRO

«No podía pasar una hora sin consumir cocaína» Demi Lovato, cantante y ex actriz de la factoría Disney.

BORRAR HISTORIAL La placa base echa humo y la memoria RAM no puede con su vida. El calor también ha afectado a nuestro hardware. No va a quedar más remedio que formatear. Empecemos borrando todo esto

HACIENDA SOMOS TODOS; MESSI, NO

SINÉAD O'CONNOR, NO TE PIERDAS La cantante preocupa por sus desapariciones

La campaña del Barça para apoyar a su estrella, condenada por fraude fiscal, patinazo gigante

EL GUETO FEMENINO DE GLASTONBURY El festival británico crea una zona solo para mujeres

18.750 Es lo que (en dólares) se ha pagado por un mechón de Bowie. Fans, estáis fatal.

os festivales de música, lo sabemos todos, suelen presentar una ridícula presencia femenina en sus n carteles. Otras veces, pueden s ser un lugar hostil para las e asistentes. Pero la decisión de a Glastonbury de crear una zona e exclusiva para "todo aquel que n se identifique como mujer" en o su última edición, quizás no a sea la más acertada. ¿No sería a mejor equiparar la presencia ar de artistas femeninas y luchar s contra las actitudes machistas n en todo el recinto que crear un ? pequeño gueto?

essi defraudó a Hacienda 4,1 millones de euros. Ese fue el dictamen de la Audiencia de Barcelona, a lo que su equipo respondió con una campaña, bajo el hashtag #TodosSomosLeoMessi, que no podría estar más equivocada. Porque, no, no todos jugamos al fútbol como él, ni recibimos un salario igual al suyo y, sobre todo, no todos defraudamos. Cuando ser de un equipo te nubla la razón de tal forma, quizás sea el momento de replantearse unas cuantas cosas.

Sinéad O'Connor le pasa algo, eso ya lo sabíamos, pero su situación parece haber empeorado. Si en mayo saltó la alarma por su desaparición, y lo que podía parecer como una nota de suicidio, hace unos días se repitió el proceso en Chicago, con la policía en alerta sobre su paradero desconocido. Al final, unos mensajes que dejó en su Facebook demostraban que seguía con vida, pero no nos quedamos tranquilos. Sinéad, por favor, déjate ayudar y no nos des más sustos como estos, que ya sabes que nada se compara a ti.

SONRÍE: TE HEMOS PILLADO Hoy, el mundo es una enorme cámara. Y, claro, no hay intimidad. Este mes lo han sufrido Esperanza Aguirre, que se saltó un pleno para hacer una entrevista por teléfono, y el DJ Sven Väth, que veía un partido de la Eurocopa en plena pinchada.

BLACK IS BLACK En pleno debate racial en EE UU, con el movimiento Black Lives Matter y afroamericanos y policías siendo asesinados, defender el blanqueamiento de la piel igual no es lo mejor. Pero la rapera Azealia Banks, experta en líos, siempre va por libre. Chiqui, déjalo, anda.

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INTRO

AÑADIR A FAVORITOS Antes de borrar todo el disco duro, rescatamos unas cuantas cosas y las subimos a la nube. Esto es lo que se va a salvar de nuestra hoguera de este verano. En septiembre, ya veremos

«¿Me puede demandar ya alguien?» Kanye West, tras desnudar a Trump o Taylor Swift en su nuevo videoclip.

IMPERDIBLES CONTRA EL RACISMO DEL BREXIT

EL TORO DE LA VEGA NO ESTABA SOLO Por fin, este año no se maltratará a animales en Tordesillas. Por mucho que sus defensores protesten, el Toro de la Vega no tendrá lugar en 2016. Nosotros, por si acaso, ya nos habíamos adherido a la campaña de el Rey Chatarrero (en la imagen) que amenazaba con presentarse allí para evitar semejante salvajada. Ya no hará falta (y menos mal).

El símbolo punk por excelencia ahora tiene un nuevo significado

7'5 millones de personas andan buscando criaturas en dos Unidos Estados a app de con la mon Go. Pokémon

TRANSEXUALIDAD Y POLIAMOR EN PRIME TIME

El programa First dates visibiliza otros tipos de sexualidad

l Brexit ha caído como una losa en el Reino Unido. Desde que el leave ganase, las agresiones racistas han aumentado allí en un 57%. Por eso, mucha gente ha empezado a llevar un imperdible bien visible en su ropa. El antiguo símbolo punk es ahora la insignia del rechazo a la xenofobia y la violencia. La iniciativa partió de una mujer estadounidense residente en Londres, y la difundió a través de su Twitter (@cheeahs). Ella buscaba un objeto que cualquier persona pudiese tener en casa para representar su apoyo a los inmigrantes. Y lo ha conseguido.

YUNG BEEF, DEL TRAP A LAS PASARELAS

uscando entre canales nos hemos llevado una sorpresa. El programa de Cuatro First dates, que ha triunfado con un formato tan sobado como el de las citas a ciegas, incluía entre sus participantes a transexuales y poliamorosos, y celebró el Orgullo con un programa especial LGTB. Por si fuese poco, ha descubierto al mundo a un nuevo mito televisivo: Platania Aeternum, "adimensional y sin género".

El líder de Pxxr Gvng desfila en París y es imagen de Calvin Klein

o se cumplen 110 años todos los días. Estrella Galicia lo ha logrado, y lo celebra con una edición especial de 110 botellas con etiquetas creadas por 53 ilustradores. Pero, lo mejor, es que todas ellas están en nuestra nevera. ¡Viva!

maginamos las caras de muchos al ver a Yung Beef formando parte de la nueva campaña de Calvin Klein junto a Frank Ocean o Bella Hadid. ¿El de los Pxxr Gvng? Pues sí. El miembro de la banda de trap española no solo presta su imagen a la firma estadounidense, sino que ha desfilado en la Semana de la Moda de París para Hood By Air y Pigalle. De las calles a las pasarelas. Ya lo decía él: "Al demonio le gusta cómo visto".

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TENTADERO NUEVO CINE GALLEGO • STAR TREK MOLA MÁS QUE STAR WARS• SNAPCHAT NO ES PARA VIEJOS • SILKE ESTABA DE PARRANDA • EL HACKER ANTI PILOTAJE • HELADOS ABSURDOS • CAZAFANTASMAS • MACARENA GÓMEZ Y SUS BARBIES • DIS MAG

LOIS PATIÑO

RODAR POR NO MORIR El autor de Costa da Morte es la cara visible del Novo Cinema Galego: una generación que encuentra su estética en el paisaje y la contemplación Texto Alfonso Rivera Foto Erik Von Frankenberg

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TENTADERO SALIDOS DEL HORNO

allego de pura cepa, Lois Patiño es hijo de pintores abstractos —Antón Patiño y Menchu Lamas— que, cuando empezaron a trabajar con galerías madrileñas, se mudaron a la capital, pero sin descolgarse nunca de Vigo. Este cineasta y videoartista de 33 años pasa allí el verano, y recorre con su furgoneta de surfero la apabullante geografía de su región. La misma que retrató en Costa da Morte, su pasaporte al Olimpo de los cineastas de culto cuando el sacrosanto Festival de Locarno, en 2013, le otorgó el premio al Mejor Director Emergente de la sección Cineastas del Presente. Asimismo, Patiño forma parte junto a Óliver Laxe, Eloy Enciso y Alberto Gracia, entre otros, del llamado Novo Cinema Galego, generación que comparte una inquieta concepción del audiovisual, más lírica, arriesgada, libre y apegada a su tierra. El pequeño Lois creció en un ambiente creativo y tuvo de modelos vitales a amigos de la familia, mientras los domingos correteaba entre la piernas de algún ministro de cultura socialista y de comisarios artísticos en las exposiciones que visitaba con sus padres. Ya con bigote, estudió Psicología, por las mañanas, en la Complutense de Madrid, mientras en una escuela privada del centro, por las tardes, se entregaba al celuloide para luego hacerlo en la New York Film Academy de Manhattan, donde residió un año: "Yo lo que realmente quería era irme allí con un amigo que estudiaba diseño gráfico", recuerda divertido. También, aprovechando un Erasmus en Berlín, tomó cursos de videoinstalación. De ahí saltó a la Universidad Pompeu Fabra, matriculado en documental de creación. En Barcelona estudió un año Filosofía, otro campo que le interesaba, pero menos que el cine, en lo que se estaba volcando cada día más: "Hacía trabajos de campo de psicología con retratos de personas asociales y enfermos mentales, explorando su misterio: qué le pasaba a esa gente; luego derivé hacia el del paisaje, ese espacio vivo, con los movimientos de la naturaleza, la relación del ser humano con el entorno y la exploración de nuevos lenguajes visuales", recuerda desde una terraza de Malasaña, a pocos metros de su piso, que pronto cerrará para viajar a su terruño: "Galicia me seduce, con su cultura poblada de leyendas animistas, esos bosques y ese mar violento: una naturaleza extrema y exuberante que contribuye a generar mitos", afirma. Esa especial sensibilidad hacia el paisaje aparece ya en Montaña en sombra, su

«El cine aún es muy joven. Tiene unas posibilidades que no sabemos todavía hasta dónde pueden llegar”

Gallego del Atlas. Óliver Laxe, de 34 años, vive en Marrakech rodeado de 25 animales, entre búhos, gallinas, canarios y gatos. En Tánger rodó su opera prima, Todos vós sodes capitáns, que en Cannes 2010 se llevó el premio FIPRESCI, y en la cordillera del Atlas el segundo, el western metafísico Mimosas. Preguntado por qué cree que hay tanto talento gallego, responde: "Es azar, coincidimos personas cercanas que hemos comprendido que, para que resista este cine frágil y con alma, hay que ayudarse unos a otros".

primer cortometraje, de 2012, Premio Especial del jurado en Clermont-Ferrand, el top de los certámenes del formato corto. Al año siguiente nacería Costa da Morte y "se precipitó todo", sonríe Patiño: "Desde entonces hay un antes y un después, tanto en la recepción de mi trabajo como en la facilidad para realizar las siguientes películas. Aunque hay que pelearlo todo mucho, el curriculum ayuda bastante en el acceso a la subvenciones". En Locarno, Lois pudo conocer a Peter Hutton, recientemente fallecido, a quien admiraba profundamente. También se ha perdido en la noche con directores tan contracorriente como Lisandro Alonso (Jauja), y fue invitado por el mejicano Carlos Reygadas (Luz silenciosa) a su casa. "Yo trato de reinventarme en cada película, como hace José Luis Guerín, que no se agarra a un modo de trabajo único, generando nuevas metodologías. He trabajado mucho con la distancia y ahora exploro más la inmovilidad, siempre con el paisaje como protagonista". Eso se demuestra en Noche sin distancia, su último cortometraje, habitado por elementos espectrales que ahora atraen la atención de este sensible artista, pues en su siguiente largometraje, Tempo vertical, que se rodará en 2017, aparecerán también figuras estáticas y tendrá una mínima estructura de ficción "que me permite trabajar a distintos niveles: lo contemplativo, lo conceptual y lo narrativo". Patiño expone este año en Annecy la vídeo instalación El cuerpo vacío; y en Japón, la pieza de videoarte Estratos de la imagen —"una catarata de colores, casi pictórica", la describe—, que ya estuvo en el Macba. También ha aceptado la invitación a dar clases y ha ejercido como profesor en el centro DA2 de Salamanca (donde se expone parte de su obra hasta el 18 de septiembre) y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con un taller de cine documental: "Intento abrir los ojos a mis alumnos mostrándoles obras de todo tipo, para que descubran nuevos mensajes: el arte está en la innovación, en tratar de ampliar las capacidades expresivas de tu medio, donde hay mucho por explorar, porque el cine es muy joven, con unas posibilidades que no sabemos todavía hasta dónde pueden llegar". A este viajero —que no turista— incansable, el tiempo se le queda corto: "Me parece muy trágico que tengamos solo una vida, por eso viajar te permite hacer trampas, como las películas: con ellas tratas de no morir, dejando algo con lo que te identifiques".

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TENTADERO SALA DE DESPIECE

STAR TREK

APARTA, STAR WARS Sus numerosas encarnaciones prueban que siempre fue algo más que pasto para frikis. Antes del estreno de una nueva película producida por J.J. Abrams, revisamos los motivos que han convertido a esta saga galáctica en un emblema de la cultura pop

Texto Víctor Parkas

AQUÍ TODOS AMIGOS

MIRA QUIÉN CANTA

Creada en 1966, la Star Trek original planteó un futuro en el que todos los signos políticos y raciales de la Tierra convivían, por fin, en armonía: el soviético Chekov, el asiático Sulu, la afroamericana Uhura... Con la Guerra Fría y los movimientos civiles en pleno auge, el impacto de estos personajes fue palpable: "¡Mira, mamá, una negra en la tele y no hace de criada!", pronunció, en su día, una prepúber Whoopi Goldberg.

Leonard Nimoy (Spock) y William Shatner (Kirk), tienen una discografía (ejem) de lo más marciana. Del vulcaniano destaca Two sides of Leonard Nimoy, con himnos geek como The ballad of Bilbo Baggins. En cuanto a Shatner, además de su cover de Common people (Pulp), recomendamos What have you done, en el que describe la experiencia que le supuso descubrir el cadáver de su mujer en su piscina.

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TENTADERO SALA DE DESPIECE

MUCHO TREKKIE ES

SAN PATRICK, EL SALVADOR

Ser fan de esta saga no es un pasatiempo; es una forma de vida. Algunos de ellos visten el uniforme de la flota estelar para ir a la compra, a un juicio, o a trabajar en su clínica dental. De ello dan buena cuenta Trekkies y Trekkies 2, documentales que analizan hasta dónde llega el fervor: gente que construye naves en su garaje; escuelas de idiomas con clases de klingon; escritores de relatos homoeróticos entre Kirk y Spock...

El actor que daba vida al capitán Picard de Star Trek: La nueva generación no solo es el mejor intérprete de la serie, sino que su personaje está experimentando una segunda vida en forma de memes y gifs. Mutaciones pop aparte, la presencia de Patrick Stewart en (la pequeña) pantalla ayudaba a hacer realidad dos cosas osas prácticamente imposibles: que Star Trek volviese a funcionar en televisión dos décadas das después, y que Kirk ya no fuera el único capitán apitán carismático en la Enterprise.

5. SEGUNDAS PARTES NO SIEMPRE SON MALAS Estrenada en 1982, La ira de Khan, segunda película de Star Trek, voló por los aires ese ambiente de salón de café del que adolecía la serie, sentando las bases de blockbuster con las que ahora cuenta la franquicia. En la terminología hollywoodiense, compararla con cualquier otra secuela, dentro y fuera del universo trekkie, es más que un halago.

«¡Mira, mamá, hay una negra en la tele y no está haciendo de criada!» WHOOPI GOLDBERG

VIPS VULCANIANOS

DE NADA, STAR WARS

Además de Whoopi Goldberg, la admiración de Martin Luther King por Star Trek también fue pública. Los últimos en mostrar su filiación han sido Rihanna (que canta el tema central de Star Trek: más allá) y el guitarrista de Guns N' Roses Slash. Pero no solo encontramos divas yanquis: Anne Igartiburu filmó un cameo para Star Trek: Insurrección que (snif) se suprimió.

Star Wreck es una fanfiction de este universo creado por Gene Roddenberry; como término, sin embargo, sirve muy bien para expresar una máxima paradigmática: Star Trek salvó a Star Wars. O, siendo precisos, J.J. Abrams (arriba) lo hizo. Revitalizando la saga con un reboot cinematográfico llamado sencillamente Star Trek, el creador de Perdidos corroboró que las aventuras de la Enterprise pueden ser tan trepidantes como las del Halcón Milenario. La demostración fue tal que Lucasfilm confiaría en él para insuflar nueva vida a la franquicia jedi con El despertar de la fuerza. • Star Trek: más allá se estrena el 19 de 15 15

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agosto en España.

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TENTADERO SER O NO SER (DEL SIGLO XXI)

SNAPCHAT

NO ES APP PARA VIEJOS Es la red social que más crece y la que, dicen, más felicidad produce a sus usuarios. Es ideal para contar historias o para convertirte en perrito. Pero los mayores de 30 no la comprenden. ¿Ha llegado con Snapchat la mayor brecha generacional digital conocida? Texto Néstor Parrondo

ejor que Facebook. Más dinámica que Instagram. Y mucho más divertida que Twitter (¡dónde va a parar!). Es la red social ideal para contar historias. Es el nuevo LinkedIn para los profesionales liberales y las empresas de tecnología. Y, por supuesto, es la manera perfecta para llegar a esos escurridizos millennials. Todo esto se ha dicho de Snapchat en los últimos meses, y lo cierto es que estos titulares bombásticos empujan a la descarga de esta app gratuita que ensalza lo efímero, lo volátil y lo fútil. Porque aquí los contenidos se van, desaparecen. Las fotos y vídeos enviados están disponibles solo durante 24 horas y pueden verse un máximo de 10 segundos (lo cual tiene sus ventajas si uno se pasa con el uso de esos filtros snapchateros que te convierten en perrito, monito o criatura lovecraftiana). Un reciente estudio confirma que es la red social que más felicidad aporta a sus usuarios, así que todo anima a abrirse una cuenta. Pero el que lo haga (sobre todo si tiene más de 30 años) es muy probable que se lleve un chasco: aquello que se supone maravilloso y rompedor puede resultar ininteligible. ¿Cómo comprender lo incomprensible? Primero, vamos a las cifras. Snapchat fue lanzada en 2011 y tiene 125 millones de usuarios activos, de los cuales el 82% tiene edades comprendidas entre 13 y 34 años. Seis de cada diez usuarios de smartphones de esa franja de edad residentes en EE UU están registrados; pero esas cifras tan escandalosas se frenan ahí, porque los más talluditos pasan de la app: solo un 12% de sus usuarios está por encima de los 35. ¿Por qué? Pedro Ample, Executive Creative Director de la agencia de marketing digital Social Noise, explica que Snapchat es un producto esencialmente diseñado para jóvenes: "La naturalidad con la que ellos utilizan la tecnología permite que estén más abiertos a cosas tan diferentes como las que propone esta red social. Además, el consumo en píldoras audiovisuales es idóneo para su menor capacidad de atención, provocada, entre otras cosas, por la infoxicación (la sobrecarga informativa procedente de Internet)". Con Snapchat se pueden grabar vídeos, hacer fotos y unir los dos elementos en un mismo mensaje que se lanza a los seguidores, que lo pueden ver sin

aportar ningún tipo de retroalimentación al emisor. Para el creativo, justo ahí radica el problema generacional: "Snapchat tiene un montón de cualidades que permiten una conexión mucho más personal y auténtica, pero la gran barrera está en que los treintañeros hemos aceptado el uso de las redes sociales con más distancia y sensación de control". Según él, la originalidad de Snapchat respecto a otras plataformas añade una capa de dificultad para su uso: "No tiene grandes herencias adquiridas de otras plataformas. Es muy diferente, pero esa diferencia, bien entendida, puede ser también muy atractiva". CUÉNTAME MÁS A quien parece no importarle ni la falta de retroalimentación, ni la distancia, ni la sensación de control es a Juanma Rivero. Este marbellí de 21 años es youtuber, escritor, influencer, vlogger, instagramer y por supuesto, snapchatter. En la app del fantasmita es juanmasaurus y tiene 20.000 amigos, lo que le convierte en uno de los más populares en nuestro país. Él prefiere compartir su vida en esta red social por las posibilidades que ofrece a la hora de mezclar formatos: "El vídeo está muy guay si lo unes con el formato historia. En Vine no puedes crear historias y en Twitter si pones más de dos tuits seguidos invades mucho tu timeline con información escrita. Por eso, a la hora de comunicar, Snapchat es lo mejor del mundo. Una de las desventajas que le veo es no poder compartir un snap en otra red social, pero tampoco es para tanto". Al igual que ocurre con Twitter —Instagram es más democrático—, los perfiles más seguidos son los de famosos. Kim Kardashian, Lady Gaga, Rihanna o la prácticamente perfecta en todo lo 2.0 Chiara Ferragni actualizan a diario mostrando su vida. En nuestro país, la actriz Miriam Giovanelli también. A sus 27 años —una edad situada en esa delgada línea roja generacional de Snapchat—, no tuvo problemas a la hora de empezar a snappear: "La interacción es diferente a la del resto de redes sociales. El proceso hasta 'hacerte con ella' me recuerda a cuando cambias de marca de teléfono. Una vez que te acostumbras, es siempre 1+1, con la novedad de que siempre varía debido a la constante renovación de sus filtros". La posibilidad que ofrece Snapchat de que los mensajes se autodestruyan en el

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TENTADERO SER O NO SER (DEL SIGLO XXI)

«Me gusta el romanticismo de que sea una red social efímera, como el teatro o la performance» MIRIAM GIOVANELLI

móvil del receptor pasado unos segundos es un valor que la actriz de Velvet aprecia especialmente: "Para mí, lo positivo está sin duda ligado al romanticismo de que sea una red social efímera, como la performance o el teatro". Pero ese aspecto tiene también su reverso negativo: "Esa misma inmediatez hace que no pienses mucho lo que compartes. Los seguidores en Snapchat son incuantificables, y eso hace que la interacción con la red social sea mucho más honesta y despreocupada". Aún así, Miriam confiesa que es "más activa en Instagram que en Snapchat. El seguimiento de un viaje o un evento, con su preparación, llegada y desarrollo, desfiles y paseos por rodajes, son momentos perfectos para darle chicha a Snapchat. Instagram, creo, merece un cuidado estético mayor; no se trata tanto del instante, sino de que esa foto permanecerá y de alguna manera contará algo sobre ti". Eso sí, Snapchat no ha tirado la toalla con los mayores. Pedro Ample enumera algunas de las estrategias que está llevando a cabo la empresa en este sentido: "Con la última actualización han eliminado algunas barreras que complicaban la entrada al público adulto. Ese es el primer paso. Todos los esfuerzos en este sentido, sumados al contenido de cada vez más medios informativos, garantizan un interés superior para nuevos usuarios. Será un crecimiento lento, pero llegará". Juanma Rivero tiene claro que así será: "En realidad, si tiene menos usuarios mayores creo que es por falta de información. Snapchat es algo muy nuevo en España, y quizá se percibe como una app más. Mira, mi madre, por ejemplo, usa Snapchat. Ella está muy metida en el mundo red social y le encanta". Ay, las madres. ¿Es que a ellas les está negado el reino de Snapchat? "Puedo entenderlo", concede Miriam, "y vuelve a servir el ejemplo de cambiar de marca de teléfono. Mi madre es fiel a una, yo a otra, y a las dos nos cuesta pensar en cambiar. Ahora bien, todo es ponerse".

MIRA AHORA, MIRA AHORA, MIRA, MIRA, MIRA AHORA...

ChiaraFerragni El mundo de fantasía de la it girl por excelencia. Viajes por el mundo, desayunos opíparos en hoteles de cinco estrellas, melenas sedosas, marroquinería deluxe y, sobre todo, toneladas de aguacate.

jenatkinhair La estilista de las Kardashian y de Chrissy Teigen no tiene cláusula de confidencialidad: lo mismo te saca a Kim con el pelo lleno de champú que te muestra los intríngulis de la última sesión de fotos de portada de Vogue.

jaredleto Al actor y megadios del emo le encanta compartir en su Snapchat selfies en los que se pintarrajea por encima. ¿Una forma de negarse? ¿De resaltarse? Que alguien llame a Freud.

itsdougthepug Los perretes también saben snappear. Buena muestra de ello es Doug, un precioso carlino que disfruta a diario de un envidiable estilo de vida basado en siestas monstruosas, comidas y lametones.

Rihanna La de Barbados se mueve por la Tierra como una diosa, y en su cuenta, gestionada por su mejor amiga, muestra su vida y milagros: ensayos, fiestas, vacaciones y mucho swag.

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TENTADERO ¿QUÉ PASÓ CON...?

SILKE

LA ACTRIZ QUE DIJO HASTA NUNQUI A mediados de los 90 se convirtió en la chica del momento. Pasó de vender artesanía a las alfombras rojas. Pero ella no encajaba en el famoseo, y se marchó a Ibiza. Allí sigue, desarrollando su línea de ropa y complementos. Y sin echar de menos el cine

Texto Enrique Alpañés Foto Javier Garceche

"La pose era así, ¿no?". Silke recrea su portada de TENTACIONES, de 1996, cuando era la actriz española de moda. Poco después, lo dejó todo para marcharse a Ibiza. El mono y el brazalete son de su propia marca, by Silke.

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TENTADERO ¿QUÉ PASÓ CON...?

u vida cambió radicalmente. Pasó de vender piezas de artesanía y de cañear por Malasaña a tener una de esas famas absurdas, que desequilibran y paralizan. Sucedió en menos de seis meses. Tierra, Tengo una casa y Hola, ¿estás sola? pusieron a Silke (Madrid, 1974) en el ojo del huracán. De la noche a la mañana todo el mundo hablaba de ella, las revistas (incluida esta misma) la retrataban en sus portadas, los programas de televisión rellenaban minutos con cada uno de sus movimientos. "Estoy empezando a asimilar lo que me ha pasado", aseguraba en 1996, unos meses antes de desaparecer del mapa. "Había dejado una pierna en mi vida anterior y confiaba en poder volver atrás. Ahora me doy cuenta de que no se puede. Adios a la Silke de antes". Hace un día cálido y luminoso en Ibiza. El mercadillo de Las Dalias disfruta de esa extraña calma que precede al aluvión de turistas que convertirán este agradable paseo en algo parecido a una procesión de la cofradía boho-chic. En uno de los puestos, Silke atiende amablemente a sus clientes. "Este cinturón da dos vueltas a la cintura, queda muy cañero", asegura a una mujer. "Sí, lo hago yo misma", confirma a un par de chicas. La gente se para en el puesto de la marca by Silke, compra, pregunta y conversa animadamente. No hay autógrafos, no hay selfies, solo un puesto especialmente bonito en el que esta joven diseñadora vende su género. Hola a la Silke de antes. "Muy poquito a poco lo he conseguido", reconoce con una sonrisa. "Lo llevé muy mal, me desbordó la situación. En ese momento quise desaparecer, pero no del cine, sino del planeta Tierra". A falta de un asilo espacial, Silke desapareció en la India y, cuando volvió, más tranquila, se instaló en Ibiza. Huyó de la fama para refugiarse en la isla con más famosos por metro cuadrado del mundo. "No donde yo me muevo", asegura, "no me verás en los lugares de famoseo jamás". Donde es fácil ver a Silke es en su taller, donde diseña, corta y fabrica las piezas de su colección. Y en Las Dalias, donde pone a la venta su género, que ya ha dado el salto al mercado europeo y al online. Es fácil verla sonreír en alguna terraza de los bares del interior de la isla, ajenos al glamour, al brillo y a la música house. De vez en cuando abandona la

tranquilidad de su rutina para grabar alguna pequeña producción, nada que implique mucha promoción ni grandes presupuestos. La última la rodó hace tres años. Asegura que no echa de menos su vida de antes y aclara que ella nunca decidió divorciarse del cine. "Fue más bien una separación de mutuo acuerdo", sentencia. "No iba a las alfombras rojas, estaba aquí en Ibiza, y creo que eso no sentó muy bien en la industria". Tampoco parece que eso le importe demasiado. Ella ha conseguido hacer realidad dos sueños recurrentes en el mundo laboral. Triunfó en su campo, consiguió éxito y reconocimiento. Después lo mandó todo a la mierda para irse a vender collares a la playa. De forma literal. "Las dos experiencias me han aportado cosas muy diferentes que han hecho que sea la persona que soy hoy", reflexiona la diseñadora. Pero, ¿por qué se fue? "Es una pregunta sencilla que tiene una respuesta muy compleja", contesta. Su hija, su marca, sus ganas de crear, de ser libre… Influyeron muchos factores. Ella defiende que lo que le ha gustado siempre ha sido crear y, de una u otra forma, sigue haciéndolo. Personajes, cinturones o tirantes, todo nace de sus ganas de crear. Puede que por ello nunca se sintiera del todo cómoda con la etiqueta de musa indie que le asignaron los medios. Y es que Silke no solo sirve de inspiración para terceros; Silke tiene inspiración propia.

"Sin aditivos, ni colorantes". Silke llegó a la portada de TENTACIONES en septiembre de 1996, justo después de aparecer en Tierra, Hola, ¿estás sola? y Tengo una casa. Así la describíamos entonces: "Silke es natural 100%. Viste desaliñada, no usa maquillaje, adorna su cuerpo con tatuajes y piercings, y solo come vegetales". 20 años después, sigue siendo la misma. Solo que vive en Ibiza, alejada de los focos.

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TENTADERO DIGITALISMOS

GEORGE HOTZ

ESTE TÍO NO QUIERE QUE CONDUZCAS A los 17 años fue el primero en hackear un iPhone. A los 19, la Playstation 3. Ahora se ha propuesto que los coches se manejen ellos solitos, y que sean asequibles para todos

Texto Andrea Lazarov Foto Peter Bohler

ay una cosa que tienen en común Apple, Google y Tesla, y no es que sus oficinas estén en Silicon Valley. Las tres están obsesionadas con que dejemos de conducir, y que ese trabajo acabe relegado a los coches. A día de hoy, Tesla es la única que ha conseguido ofrecer una función de autopilotaje pero, si no tienes 70.000 dólares para comprarte su model S, existe una startup que puede tener la solución: Comma.ai. Formada por un par de ingenieros y guiada por un genio de 26 años, pretende plantar cara a los gigantes de la automoción y la tecnología. ¿Cómo? Con un simple kit que promete ser "tan fácil de montar como un mueble de Ikea, si eso te parece fácil" y que hará que tu coche conduzca solo. Tienen intención de comercializarlo a finales de 2016 por debajo de los 1.000 dólares. Pero, aunque parezca toda una revolución, no es la primera vez que su CEO agita el statu quo imperante. El 29 de Junio de 2007, Steve Jobs presentaba al mundo una pequeña pieza de ingeniería que revolucionaría la tecnología. Tan solo dos meses después, un joven de 17 años consiguió piratear la joya del cesto de manzanas de Cupertino. Geohot, tal y como era conocido online, fue la primera persona capaz de hackear

un iPhone. Dos años más tarde, se saltó los más extremos sistemas de seguridad para crackear la Playstation 3. Sony le llevó a juicio, pero su fama hizo que otras muchas empresas le ofrecieran trabajo. Entonces empezó su andadura como nómada de Silicon Valley. Trabajó en Google y se aburrió. Trabajó en SpaceX y Facebook y se volvió aburrir. Nada parecía lo suficientemente interesante, así que se puso a estudiar inteligencia artificial. Han pasado casi diez años y Geohot es ahora George Hotz. Ya no es un hacker rebelde, sino el CEO de una empresa en la que se han invertido 3,1 millones de dólares. Aun así, nos recibe en vaqueros y

Mira, sin manos. El Honda Acura al que Hotz enseña a conducir con inteligencia artificial. Pronto podría pasarle a tu coche.

camiseta negra en el Yerba Buena Center de San Francisco, donde ha participado en las Bloomberg Businessweek Design Conferences 2016. La suya, como muchas historias de Silicon Valley, también empieza en un garaje. Pero en el suyo duerme su Honda Acura IXL, que lleva año y medio hackeando. Es el primer coche al que Hotz ha enseñado a conducir, porque así funcionan sus algoritmos: aprenden viendo. Cuanto más observen, mejor lo harán. De hecho, Hotz pensó en ser conductor de Uber para que su invento cogiese tablas. "Luego descubrí que tenían que inspeccionar mi coche, así que dijimos que mejor no", se ríe. En su lugar, han decidido crear la app Chffr para externalizar la enseñanza de su inteligencia artificial. Los usuarios grabarán sus trayectos, que se subirán anónimamente al big data de la empresa. "Así, el mundo enseñará a nuestros coches a conducir", asegura sonriente. A cuatro meses de su lanzamiento, Hotz no sabe todavía cómo será físicamente su creación. Solo asegura que "presionarás un botón y tu coche funcionará en modo piloto automático". Suena arriesgado, casi utópico, pero él está decidido a conducirnos a todos hacia la inteligencia artificial.

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TENTADERO ANTICRÍTICO GASTRONÓMICO

HELADOS RAROS

CAMARERO, HAY UN GIN TONIC EN MI HELADO Se mezclan con refrescos, se fabrican con vino o se hacen a la plancha. El helado ya no solo viene en cucurucho o tarrina. Lo que haga falta con tal de que quede bien en la foto de Instagram

Texto David Díaz Ilustración Manuela Castro

reíamos que la hegemonía del famoso yogur helado bajo en calorías no iba a acabar hasta que se empezaron a poner en marcha las tendencias más sorprendentes. El caloret aprieta y ya no nos conformamos con algo sano; 2016 es el año en el que transformamos el helado en otro concepto. Los sabores nuevos dan paso a la rareza, al preparado con espectáculo y a la foto de Instagram. Vamos, como los gin tonics.

convertido desde entonces en un espectáculo como el de los gin tonic-ensalada. Una vez mezclados los ingredientes, se echan en una plancha a casi -40º y se van separando en tiras. Ante la mirada atónita del espectador, los rollitos resultantes se colocan en una tarrina con tantas florituras como la creatividad permita. Pero, si queremos experiencias de helados a la plancha, no hace falta ir tan lejos. En Madrid puedes asistir a uno de estos espectáculos en Mistura (Augusto Figueroa, 5).

DEL BREXIT A LA TARRINA El Reino Unido dice adiós a la UE y hola a dos tendencias gastronómicas ya enterradas y más antiguas que rodar cuesta abajo: el sándwich y el float. Este último, un invento estadounidense de más de un siglo, no consiste más que en mezclar un refresco de burbujas con helado, normalmente de vainilla. Ahora se ha rescatado el tradicional Guinness float, con cerveza negra. Lo mismo sucede con el sándwich de helado, con toda su parafernalia infernal. Y, como el do it yourself es axioma dentro del hipsterismo, el "aprende a hacer tu sándwich helado en casa" causa furor entre los británicos. Mientras, el resto de Europa se agita con el trdelnik, una rosquilla cilíndrica originaria de la República Checa que lo está petando en las redes. A los checos, muy suyos con sus tradiciones, les dio por rellenarlo con helado, subir unas cuantas fotos a Instagram, y media Europa les imitó. Praga, sin saberlo, se convertía en la capital del helado de 2016.

¿HELADOS A LA PLANCHA? Sí, habéis leído bien. El año pasado, unos cuantos vídeos subidos a YouTube mostraron al mundo cómo algunas heladerías neoyorquinas, como 10Below Ice Cream, ofrecían "helados fritos" enrollados. El invento procedía de Tailandia, donde es bastante habitual esta curiosa técnica. La elaboración de un rolled ice cream se ha

ALCOHOL Y CENIZA Aunque el trdelnik y el sándwich tienen pinta de que lo van a copar todo, hay otras innovaciones. Como el helado de ceniza, lo último en Nueva York. Leche de coco, crema y una especie de carbón que se obtiene de quemar la cáscara del coco (de moda en la alta coctelería) son los encargados de la nueva marcianada refrigerada. Dicen que ayuda a curar las resacas. Eso sí, hay que tener cuidado, porque pringa de lo lindo. En la gran manzana también le dan al helado con sabor a vino. La empresa Mercer's Dairy anunció en 2007 que lo había "inventado", y este año se ha hecho viral. Pero no es el único inspirado en bebidas alcohólicas que triunfa. Parece que este año el helado de gin tonic vuelve a estar entre los más demandados, según nos dicen en Tutti Frutti (Cuesta San Vicente, 22, Madrid). El de mojito no se queda atrás. Lo tienes en Mamá Elba (Cea Bermúdez, 29, Madrid). En España, seguimos flipando con el éxito de sabores tan nuestros como el helado de callos a la madrileña, el de boquerones en vinagre o el de pimientos del piquilllo de Llinares, en Valencia. O los de fabada, cabrales y centollo, de la heladería Islandia (Gijón). Por cierto, que allí también hacen helado de vino, pero con denominación de origen. Aquí somos así de estupendos.

Mezclado, no agitado. En Madrid puedes degustar en barquillo helados que saben a copazo: de gin tonic a mojito.

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TENTADERO EL ETERNO RETORNO

CAZAFANTASMAS

A NOSOTRAS NO NOS MOQUEA NADIE Ni hombres, ni mujeres: Cazafantasmas. Las protagonistas del remake del clásico ochentero se rebelan contra la cuestión de género. Y, si te pones plasta, te dan una buena descarga de protones

Texto Irene Crespo

1. LAS CAZAFANTASMAS dio esta preguntita sobre las diferencias entre hombres y mujeres", suelta Leslie Jones visiblemente cabreada en el rodaje de Cazafantasmas en Boston. Cuando salió el primer tráiler, hasta Donald Trump criticó en YouTube que se relanzara la película con cuatro mujeres. "¿Qué está pasando?", soltó para jalear a las masas machistas. "La gente oyó que eran mujeres y pensó que la película iba a ir sobre pintarse las uñas. Fue lo más misógino que he visto en mucho tiempo", dice el director Paul Feig, a quien se le ocurrió la idea de rehacerla con actrices, y el responsable de que la comedia con mujeres empiece a normalizarse tras La boda de mi mejor amiga. "Pero no hablamos de mujeres en general, hemos hecho Cazafantasmas para los mejores cuatro cómicos que hay ahora mismo, y da la casualidad de que son mujeres", añade Katie Dippold, la guionista. Esas cuatro cómicas son las ya conocidas en gran pantalla Melissa McCarthy y Kristen Wiig, y las novatas en cine pero estrellas de Saturday night live, Kate McKinnon y Leslie Joa original, las cuatro cua atro tienen tiene en personalidades muy nes. Como en la científ íficas (McCarthy, íf (Mc cCarthy, Wiig y McKindistintas. Tres de ellas son científicas metro o, pero "firme creyente non) y la cuarta es trabajadora del metro, Nuev va York". Además, es la en fantasmas y gran conocedora de Nueva e los monos de trabajo ("gracias ("g gracias por no hacerlos que les consigue ", dice McKinnon) y su cara acterístico coche. femeninos", característico

"Apartad, nosotras nos ocupamos". El cuarteto original de Cazafantasmas deja paso a la nueva generación, representada por cuatro actrices cómicas curtidas en Saturday night live.

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TENTADERO EL ETERNO RETORNO

2. LO LOS OS GA GA GADGETS, GAD RECAUCHUTADOS Una película de Cazafantasmas sin mochila de protones no es una película de Cazafantasmas", explica el especialista de atrezo delante de una mesa llena de armas. Hay mochila de protones en la nueva versión, pero algo modificada. "Me sorprendió que las originales eran muy pesadas por los materiales, las luces y las baterías que había en los 80", dice. "Sabíamos que teníamos que hacerlas mucho más ligeras, las cambiamos, pero manteniendo el espíritu original". "Menos de seis kilos dicen que pesan las dichosas mochilas. Ya me gustaría verles correr con ellas por ahí", bromea Melissa McCarthy. "Pero tienen que parecer reales, tampoco pueden ser de papel maché". El coche de las Cazafantasmas, otro de los iconos de la película original también ha sido renovado. "El original era una ambulancia de 1957, el actual es un coche fúnebre de 1993, aún es antiguo para hoy, pero no tan antiguo", cuenta Jefferson Sage, director de arte. La clave era que siguieran transmitiendo esa idea de cutrerío, de hecho en casa. "Ellas tienen las ideas, pero solo tienen dinero para materiales baratos".

4. WHO YOU GONNA CALL?

3. EL RECEPCIONISTA TONTO También aquí hay cambio de género. Chris Hemsworth ocupa el lugar de la despistada Janine (Annie Potts). "No es el tipo más listo del mundo", se ríe el actor australiano conocido hasta ahora por la intensidad de Thor. Paul Feig vio a Hemsworth en un episodio de Saturday night live con McKinnon y le llamó al día siguiente. El personaje de Hemsworth será objeto de risas, pero también de deseo. En un cambio de género total, se convierte en el bomboncito de las Cazafantasmas. Y al australiano le parece bien.

"Hay que escuchar esa frase en algún momento", confiesa Feig. "Si no, no sería Cazafantasmas, pero hay que encontrarle su sitio para que no robe protagonismo". ¿Quién la dirá? Igual que habrá espacio para el lema oficial, que se convirtió en hit en la voz de Ray Parker Jr., habrá sitio para los actores originales. Todos han confirmado cameo, excepto Rick Moranis. Y, claro, echaremos de menos al desaparecido Harold Ramis.

«Hemos hecho Cazafantasmas para los mejores cuatro cómicos que hay ahora mismo, y da la casualidad de que son mujeres» 5. FANTASMAS TERRORÍFICOS El Nueva York de la nueva Cazafantasmas jamás ha visto fantasmas ni ha tenido una escuadrilla a la caza. Los Cazafantamas no existían hasta que aparecen estas cuatro mujeres que responden por primera vez a una llamada alertando de presencias fantasmales (y siempre de colores azules y verdes) en un concierto de Ozzy Osbourne. Habrá un villano diabólico principal (llamado Rowan). Y viejos conocidos, como Moquete; o el gigante Stay Puft, el hombre marshmallow, que volverá a aterrorizar la ciudad. "Queríamos captar la misma diversión de la película original, pero aquí habrá más acción. Y los malos darán más miedo", dice Dippold.

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TENTADERO EL ETERNO RETORNO

Macarena Gómez con sus hijas: My fair lady, Cleopatra, Cruella de Vil y Escarlata O'Hara. Ella lleva top de Kling. Maquillaje y peluquería Vicent Guijarro

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TENTADERO NO PUEDO VIVIR SIN…

MACARENA GÓMEZ

LIFE IN PLASTIC, IT'S FANTASTIC!!! Si tus personas más cercanas te comparan con Bette Davis o Miércoles Addams, está claro que tu imagen es particular. Por eso, ella siempre abrazó su diferencia, tanto en las Barbies que colecciona como en sus papeles. Que, al fin y al cabo, son casi lo mismo

Texto Inés Muñoz Martínez-Mora Foto Matías Uris

ualquiera que haya jugado a las Barbies sabe que son las muñecas perfectas para escenificar representaciones de la vida adulta. Y que, dentro del juego simbólico, resultan especialmente útiles para dramatizar cualquier parcela de intimidad. Esto es, para enrollarse ya sea entre ellas o con Ken. "No, yo entre ellas no las ponía a liarse porque las mías eran hermanas, todas hijas de la misma madre, que era yo. Siempre digo que me adelanté a Angelina Jolie porque las tenía de todas las nacionalidades: la india, la china, la negra, la hawaiana... yo creo que hasta la vegana. De hecho, las que menos me gustaban eran las rubias. Por Reyes siempre pedía una Barbie que tuviese el pelo moreno, quizá para que se pareciera más a mí", cuenta Macarena Gómez (Córdoba, 1978) sobre el objeto que ha elegido para aparecer en esta sección. En su caso, cuatro Barbies de coleccionista que representan a Audrey Hepburn en My fair lady, Elizabeth Taylor en Cleopatra, Glenn Close en 101 Dálmatas (Cruella de Vil) y Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó (Escarlata O’Hara). "Es que yo soy coleccionista de las de verdad, de las de ir a convenciones", continúa la actriz. "Sí, convenciones de esas a las que va mucho señor mayor solo", confirma sobre ese perfil de fan de una muñeca que siempre ha sido mucho más que un juguete. Con su físico filiforme, voz atiplada y mirada a media asta, Macarena misma podría pasar por una muñequita cuya belleza siempre ha estado sujeta a interpretaciones subjetivas. "Quizá por eso siempre buscaba las Barbies más extravagantes, porque yo misma tengo algo particular, ¿no?". Que se lo cuenten a su padre, que

de chica le decía que "tenía los ojos de Bette Davis". A su marido Aldo Comas, el instructor de paracaidismo (y empresario, productor, músico... o, lo que es lo mismo, catalán de próspera familia), que se acercó a ella por primera vez en un bar de Buenos Aires y le soltó: "Qué guapa eres. Te pareces a Miércoles Addams". O a todos esos directores que han visto en ella potencial como loca de la noche (Ricardo Bofill en Hot milk), asesina fashion victim (Miguel Martí en Sexy killer, morirás por ella), sufriente agorafóbica (Esteban Roel y Juan Fernando Andrés en Musarañas) o madre reciente al borde de un ataque de nervios (Eduardo Casanova en el corto La hora del baño). Este último ha ido más lejos al erigirla en una de sus mari-musa-liendres con la que se prodiga en eventos sociales y redes ídem, mientras la embarca en la que será su ópera prima, Pieles, una historia sobre gente deforme. "Un cuchillo dentro de una tarta de cumpleaños", según su productor, Alex de la Iglesia. Sin embargo, ha sido su papel de Lola Trujillo en La que se avecina (Telecinco) el que hace ya siete años propició el asalto al mainstream. "A mí, La que se avecina me ha dado mucha

«Siempre digo que me anticipé a Angelina Jolie: tenía la Barbie china, la india, la negra, la hawaiana...»

popularidad. Y el hecho de saber que te va a sonar el despertador y vas a ir a trabajar, te da una seguridad, no ya económica sino emocional, importantísima. No saber qué va a ser de ti dentro de una semana o un mes… ¡eso es un sufrimiento!". Pero, por mucho que los cuatro millones de españoles que ven La que se avecina ya estuviesen familiarizados con ella, fue una minoría, la del ecosistema de la moda, la que se preguntó "¿pero por qué?" cuando ella y su marido fueron invitados a la boda de Andrea Casiraghi y Tatiana Santo Domingo. "¿Que si la gente me sigue preguntando por eso? Bueno, ahora mismo lo estás haciendo tú", corta de raíz. La excusa de nuestra entrevista es su papel en el thriller Secuestro, dirigido por Mar Targarona. Su rodaje la pilló "un mes después de haber parido —a su hijo, que ahora tiene poco más de un año, Dante—. De hecho hago de embarazada. Que decía, 'ya podíais haberme dado el papel cuando lo estaba'. Pero me vino muy bien para ponerme en situación", nos cuenta sobre esta película en la que hace "un papel bastante contenido, después de uno tan visceral como el de Musarañas. Lo que la gente no sabe es que es mucho más difícil hacer un papel pequeño. Los personajes protagonistas siempre tienen mucho más recorrido; con un papel pequeño tienes que sacar información de donde no la hay. Pero no discrimino papeles por su envergadura. Yo, encantada de rodar. Siempre me siento como una niña que juega a disfrazarse, y para mí el cine es eso. Mira, como cuando yo les cambiaba los modelitos a las Barbies". • Secuestro se estrena el 19 de agosto.

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TENTADERO CLASE CREATIVA

DIS MAGAZINE

SE QUEDAN CONTIGO ¿Es arte? ¿Es fashion? ¿Es una web? ¿O es una broma? Los artífices de DIS buscan reacciones entre la confusión (que generan a propósito, claro), para inocular después su virus conceptual. Hasta la Bienal de Berlín ha caído en sus redes

Texto Mario Canal Foto Sabine Reitmaier

s un prefijo y también un nombre. Y un adjetivo. Y una página web y un colectivo artístico radicado en Nueva York y formado por los treintañeros Lauren Boyle, David Toro, Solomon Chase y Marco Roso, español este último a quien conseguimos secuestrar para esta entrevista durante la semana de apertura de la 9ª Bienal de Berlín, de la que han sido comisarios y que se puede visitar hasta el 18 de septiembre. Por supuesto, DIS también son los influencers más influyentes del panorama cultural denominado postinternet, en cuyo seno se mezclan las prácticas de artistas, pensadores y creadores que o bien son nativos de Internet o bien han adoptado lo digital directa o indirectamente como inspiración. Una generación de la que nadie hablaba y que compartían intereses con los miembros de DIS, que pertenecían a la industria creativa de Nueva York y que, al perder sus trabajos por la crisis del 2008, decidieron unirse. "Todo surgió de una forma muy casual y naíf", explica el barcelonés Marco Roso, "básicamente fue un gesto muy modesto que inmediatamente, gracias a las redes sociales, se expandió y, para nuestra sorpresa, la audiencia empezó a crecer". Dedicación, pasión y el potencial viral de los contenidos e imágenes radicalmente nuevas que manejaban hizo el resto. Sus publicaciones en redes como Facebook contaban miles de likes

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"Queremos desconcertar". Marco Roso (con gorra) y sus compinches quieren que te preguntes '¿qué es esto?' cada vez que veas su trabajo en DIS Magazine. Y que les veas todo el píxel.

y cientos de comentarios "en los que se mezclaban amas de casa, estudiantes de arte y rednecks de la américa profunda", relata Roso, divertido. "Funcionamos como una trampa. Atraemos al lector mediante contenidos de una carga visual muy fuerte y después dejamos que la profundidad del contenido se infiltre. No somos una revista académica pero sí que mantenemos una estructura teórica muy fuerte, mientras buscamos un publico diverso generando proyectos e imágenes donde reina la confusión: '¿Es arte, no es arte, es fashion, qué es esto?'. Queremos desconcertar". Y continúa: "A nosotros, con los productos que diseñamos o nuestro trabajo artístico, donde nos encantaría estar es en Bed, Bath and Beyond que es un poco como El Corte Inglés. Acceder a una población mayoritaria", remata. DIS, que en inglés es un prefijo que negativiza términos como des- lo haría en español (descontento, desagradable, desgraciado), planteaba un posicionamiento del colectivo a la contra del orden creativo establecido, "pero después nos dijimos que también había que celebrar las cosas, ya que esto introduce un aspecto mucho más ambiguo respecto a lo que mostramos". Es decir, que el clásico '¿se-están-quedando-conmigo?' puede tener un potencial más desestabilizador que un hermético ensayo sobre la-radicalidad-de-la-nada. Y esa fórmula de trabajo, que se basa en apostar por lo que te incomoda en lugar de por aquello que simplemente te gusta/ no te gusta, les coloca por delante incluso del adjetivo que su nombre evoca. Porque, si tú crees que algo es muy DIS, probablemente ellos ya están en otra cosa.

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JA D E N M

Texto Guillermo Arenas Foto Roger Kisby

Nació siendo famoso y creció delante de las cámaras. Por eso, el hijo de Will y Jada Pinkett Smith tiene las miras muy altas y está blindado a las críticas. Asegura que quiere que todo lo que haga tenga un impacto en el mundo, y está decidido a cambiar el negocio del entretenimiento y las normas de género en la moda. Y, luego, desaparecer

aden Smith está sentado en una habitación de un hotel de lujo de Londres, con las piernas sobre una mesa de café y el cuerpo echado hacia fuera del respaldo. Si no fuera por su cara de apatía, parecería que está esperando a las inminentes instrucciones de un fotógrafo para cambiar de pose, pero solo lo hace para estirar los brazos mientras bosteza. El hijo de Will Smith y Jada Pinkett Smith, el mismo que debutó en el cine a los 8 años y publicó su primer single a los 14, es uno de los nombres llamados a dominar la industria del entretenimiento en las próximas décadas. Es el chico que podría ayudar a cambiar las reglas del género en la moda; el postadolescente que dice disfrutar construyendo cosas con sus propias manos (su cama, muebles o una pirámide de tres metros a semejanza de la de Guiza); el casi adulto, a unos días de cumplir los 18, que tiene planes tan megalómanos —"quiero sanar al mundo entero como haría un superhéroe", afirmó a la revista Time en 2015— que haría ruborizar al desmedido Kanye West. Ahora mismo, sin embargo, simplemente está aburrido. Frente a él, Baz Luhrmann, el director de Romeo + Julieta, Moulin Rouge o El gran Gastby, ofrece una ronda de agua con gas. "¿Jaden, quieres?", pregunta, y obtiene un escueto "gracias, Baz". Sentados juntos, parecen una representación del viejo y nuevo Hollywood. El realizador, con su pelo blanco impecablemente cortado, se muestra solícito ante las tareas promocionales. Jaden, con una mata de finos dreadlocks asomando por debajo de su gorra, parece más interesado en otear una tarde londinense insólitamente soleada. Quizás prefiriese estar ahí afuera con su hermana Willow, a la que define como "mi versión femenina", y a la que se podía ver minutos antes salir del hotel con destino a algún sitio seguramente mucho más divertido. Pero ambos están en esa habitación, y el motivo de ello es The get down, la primera serie de televisión del director australiano, que esta vez lleva su visión estetizada y teatral a un lugar tan poco propicio a los colores brillantes como el Bronx de finales de los 70. Un ambicioso proyecto, que narra el nacimiento de la cultura hip-hop en una zona arruinada y casi devastada hasta acabar convirtiéndose en un fenómeno global, en el que Luhrmann ha pasado trabajando desde que, hace diez años, viese una fotografía de dos chicos de ese barrio neoyorquino en aquella década. "Me pregunté: '¿Cómo es posible que de ahí saliese una fuerza creativa que cambiase el ►

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«La moda sirve para romper barreras, para hacer cambiar opiniones. Por eso participé en una campaña llevando ropa de mujer. Si me implico en algo es para que tenga un impacto social» ► mundo?", apresura a explicar. Se nota que tiene ganas de hablar de su criatura, que estrenará en todo el mundo a través de Netflix. Jaden, mientras, asiste como ausente a su explicación sobre cómo nadie había adaptado todavía a la ficción la génesis de la cultura hip-hop. Para probar a desperezarle, le preguntamos sobre su personaje en la serie, Marcus "Dizzee" Kipling, un joven grafitero que parece decidido a dejar su marca no solo sobre los trenes que atraviesan Nueva York, sino en todo el mundo. "¿Qué si me parezco en algo a él? Bueno, creo que tengo muchas cosas en común, pero también otras que no", responde enigmático, con cara de esfinge. Pero alguien que lee libros sobre Andy Warhol durante la cena familiar, recubre su chaleco vaquero con chapas y no le importa que su hermano en la ficción le llame "rarito", en algo debe parecerse a él, ¿no?. "Bueno, sí", concede. "Es un personaje que no tiene ningún miedo a nada, ni a lo que le diga la gente. Eso es algo que, definitivamente, tengo en común con él, y es lo que originalmente me atrajo del papel". Porque, como ese mini Basquiat al que encarna, y cuya interpretación preparó con la ayuda de leyendas del hip-hop como Grandmaster Flash o la grafitera Lady Pink, Jaden tiene ambiciones enormes y muy poco miedo del qué dirán. En enero de este año, se desveló su participación en una campaña de Louis Vuitton de moda femenina. No era la primera vez que el joven Smith —que tiene su propia firma de ropa, MSFTSrep— aparecía portando vestidos o faldas en público, y no parece que sea la última. "Hoy en día seguimos viendo como la moda sigue sirviendo para romper barreras, para ayudar a la gente a cambiar de opinión sobre ciertas cosas, ¿sabes?", cuenta animándose por fin. "Por eso es por lo que acepté a participar en esa campaña. Si me implico en algo, siempre es para que tenga un impacto social. Todo lo que hago sigue esa misma vocación. Quiero hacer cosas que tengan un efecto". Aunque ese efecto también conlleve un gran número de odio repartido en redes sociales y críticas crueles sobre su educación, su vida repleta de privilegios o sus supuestos caprichos de niño rico. Hasta su padre tuvo problemas en aceptar su deseo de llevar faldas. "Le dije que no podía llevar eso", declaró el patriarca Smith el pasado febrero. Al final, como era de esperar, acabó convenciéndole. Claro que, antes de eso, había visto cómo elegía un desopilante traje de Batman blanco para asistir a la boda de Kanye West y Kim Kardashian, vecinos de los Smith en un muy exclusivo vecindario de Calabasas, Los Ángeles. Pese a todo, su padre no duda en definirle como "la persona más equilibrada que he conocido en mi vida. Está completamente cómodo y confiado con quien es, y eso es algo que admiro de verdad". En efecto, Jaden transmite una seguridad en sí mismo que bordea la insolencia. Será por haber crecido rodeado de cámaras, por haber recibido una educación en su propia casa destinada a potenciar su talento y la toma de sus propias decisiones o por tener la

posibilidad de hablar con el Presidente Obama sobre la existencia de los extraterrestes con solo 13 años. Por todo eso, también es consciente de que el mundo le mira con una mezcla de curiosidad y recelo, y él está dispuesto a servirse de eso para llevar a cabo sus grandes metas. Si con su manera de vestir aspiraba también a que "dentro de cinco años, cuando un chico vaya a la escuela con falda, no le peguen ni se metan con él", como declaró recientemente, con su participación en The get down quiere que las minorías tengan una mayor representación en la pequeña pantalla. "Tengo la impresión de que solo se han estado contado un cierto tipo de historias desde hace generaciones", afirma. "Muchas minorías han sido apartadas de los papeles más importantes que deberían haber tenido. Es muy importante escuchar lo que tiene que decir todo el mundo, no solo una parte de él. Por eso, esta serie es un ejemplo perfecto de cómo se le pueden dar la vuelta a las cosas en una industria que, normalmente, no está acostumbrada a cambiar nada". Todavía no ha podido votar —aunque ha mostrado cierta simpatía hacia la posibilidad de que una mujer sea por primera vez presidenta de EE UU—, pero Jaden se ve a sí mismo como un modelo, como alguien con el poder de cambiar las cosas. A lo grande. "Para mí es un honor que la gente piense que estoy loco", soltó en GQ, "porque la gente también pensaba que Galileo lo estaba". Esta vez, con las tareas promocionales sobrevolando la sala, y con Luhrmann de observador, se muestra más comedido. "La gente que hacía grafitis en los comienzos del hip-hop estaba muy segura de que estaba haciendo arte, de que eso no era vandalismo", afirma. "Era una manera para ellos de que su nombre se viese en toda la ciudad, de hacer que el mundo supiese que tú estabas ahí, incluso si vivías en el Bronx, con edificios ruinosos, incendios y gente muriendo por todos lados sin que nadie se preocupase por ella. Hacía que esa gente sintiese que existían. Por eso es muy importante contar esta historia, porque va a inspirar a chicos que pueden estar en el Bronx hoy en día, o en Calabasas, en Chicago… En todo el mundo". Como esos grafiteros, Jaden quiere dejar una huella en el mundo. Pero no durará para siempre. "En 10 años, nadie sabrá dónde estoy", ha afirmado, de nuevo jugando al misterio. Una década para tan grandes metas no parece demasiado margen. ¿Cómo piensa entonces cambiar tantas cosas en tan poco tiempo? "Bueno, esta serie es un comienzo", asegura haciendo suyo el discurso promocional del entorno. Ya, claro, ¿y cómo más? "Bueno, habrá que esperar para verlo", dice volviendo al enigma y aprovechando que estamos en el tiempo de descuento de la entrevista. Sin cambiar de postura, tiende la mano, se despide y vuelve a mirar por la ventana. Quizás esté pensando en cómo lograr que el mundo sea un lugar mejor, o en que le apetece un mocha latte. Como mucho de lo que sucede en su universo, expansivo y privado, nunca lo sabremos. • The get down se estrena en Netflix el 12 de agosto.

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maravillosa

vida

breve

Jaden

Smith

DE LOS SMITHS DE TODA LA VIDA Su padre es Will 'Príncipe de Bel-Air' Smith. Su madre, la actriz y empresaria Jada Pinkett Smith. Su hermana menor, Willow, tuvo su primer éxito (Whip my hair) a los 10 añitos. Juntos forman un clan tan poderoso como atípico. Según su progenitor, sus hijos no han sido criados en base a castigos, sino reflexionando sobre lo que es o no bueno para sus vidas. Aunque todo tiene un límite: a los 15, Jaden pidió como regalo una casa propia. Su padre le dijo que la tendría cuando haga una película más grande que cualquiera de las suyas.

EN EL NOMBRE DE MI PADRE Antes de querer hacer camino por su cuenta, el niño Jaden hizo sus primeras apariciones en el cine haciendo de hijo de su padre. Después de un cameo en Men in black 2, apareció en En busca de la felicidad (con 8 años) y, después, en ese relativo fiasco de taquilla que fue After Earth (con 15). También con su progenitor, aunque esta vez en calidad de productor, coincidió en el remake de Karate kid, con Jackie Chan como un remedo del señor Miyagi. En 2017 se estrenará su secuela, de nuevo producida por papá.

RAPERO A LOS 14 Como buen hombre del renacimiento millennial, Jaden Smith rehúye las clasificaciones. "Quiero ser la persona más loca de todos los tiempos. Quiero hacer cosas a niveles olímpicos", declaró en una entrevista a GQ. Quizás por eso, además de sus pasos como actor, debutó en el mundo del rap con una mixtape a los 14. Un año antes había colaborado en el hit Never say never de otro chico de amplias miras: un Justin Bieber que, por entonces, no tenía tatuajes y todavía posaba en las fotos con la camiseta puesta.

HERMANOS ASTRALES Aunque se llevan dos años, la relación entre Jaden y Willow Smith es casi de siameses. No solo se parecen físicamente, comparten ambiciones artísticas y rechazan ser encasillados, sino que también han creado un universo propio. En una entrevista conjunta para T Magazine, demostraron estar en otra dimensión. "Nuestras voces juntas suenan como el chocolate", "los chicos que van a institutos normales son tan adolescentes, tan angustiados" o "voy a dejar mi marca en todo lo de este mundo" fueron algunas de las joyas que nos regalaron.

ME PONGO LO QUE QUIERO La batalla de Jaden contra todos los límites conocidos también llega a la moda. Consciente de haber nacido en una época en la que los géneros se desdibujan, no tiene problemas en llevar habitualmente vestidos y faldas, y por ello ha sido imagen de una colección femenina de Louis Vuitton. "Mi ropa no es de chica, es simplemente ropa", dice él. Y también cuenta con el apoyo paterno: "Tiene que ir al límite, hacer cosas con las que esté cómodo aunque la gente no esté de acuerdo con ellas. Jaden está 100% libre de miedo", asegura papá Will.

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Todas las fotos del reportaje se han hecho con una Polaroid SX-70 del aĂąo 1972

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ESTOS TATUS NECESITAN UN REPASO Un 30% de la población española entre 18 y 35 años lleva alguno. En las últimas dos décadas, los tatuajes han pasado de estigmatizar a quienes los llevaban a integrarse con normalidad en nuestras vidas. ¿Qué ha cambiado en todo este tiempo? Analizamos la progresión del fenómeno con ayuda de algunas de las caras más conocidas que han hecho de la tinta uno de sus principales rastros de identidad

Texto Ignacio Gomar Fotos Jorge Fuembuena

n el año 96 se produce lo que yo llamo la democratización del tatuaje. Pierde significado, que no encanto, y pasa a ser algo puramente decorativo", sentencia Alberto García-Alix. El mítico fotógrafo de la Movida ha tenido durante toda su vida una relación muy estrecha con el mundo del tatuaje, pero muy pocos saben que jugó un papel fundamental en esa "revolución" que se vivió a mediados de los noventa. Años en los que, en los festivales de música, asomaban los primeros tribales por debajo de las camisetas, algún pequeño dragón y mucha letra china. García-Alix había entrado en contacto con los tatus por primera vez 20 años antes. Era rockero y apasionado de las motos. En la mili vio cómo se hacían los primeros dibujos, con un palillo y tres agujas. En 1980, un inglés borracho que conoció en el mercadillo de Es Caná, en Ibiza, le hizo el primero. En 1988 creó la revista El canto de la tripulación, donde publicó los primeros artículos que hablaban de la entonces subcultura del tattoo. Ese mismo año, y a través de las motos, conoció a Mao, que se había iniciado a finales de los 70 entre Suiza y la isla pitiusa y, por entonces, tatuaba a marineros en Cartagena. García-Alix, que ya era un fotógrafo de éxito, montó una tienda de cuero y de accesorios y repuestos para Harley-Davidson, y decidió ir a buscar a Mao a Cartagena para convencerle de que se trasladara a Madrid a tatuar en aquel local, llamado El Martillo de Lucifer. Mao era reticente porque, cuando llegaban los marineros a puerto, tenía trabajo todos los días. Pero finalmente accedió. ►

-BIMBA BOSÉMODELO, DJ Y CANTANTE El primer recuerdo de la musa de David Delfín asociado a los tatuajes es de mediados de los noventa. "Lo había visto en Londres o Nueva York en algunas tribus, pero entonces empezamos a jugar, a tatuarnos con Mao&Cathy… Los tatus llegaron a la escena de los club kids, y de ahí a todo el mundo", relata. ¿Sus favoritos? "Me encantan en manos y cuello, pero adoro el hecho de que una persona en traje no muestre nada y de repente descubrir que su piel está llena. El tatu es una mezcla de exhibicionismo y, al mismo tiempo, algo muy íntimo. Me encantan por igual los que tienen significado y los ornamentales". Ella empezó por los tobillos. "El más especial podría ser uno de Alicia en el país de las maravillas. Pero me quedo con esta frase, que comparto con mi chico [el modelo y dj Charlie Centa]: 'La felicidad solo es real cuando se comparte', de la película Hacia rutas salvajes. Todos los que llevo están influidos por el amor, a David Delfín, a mis hijas o a mi chico". •

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«Lo que má ás ilusión me hace es ver en un futuro una playa llena de ancianitos, o sea, nosotros, llenos de tatuajes» -Marron

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"Vino a probar y pronto teníamos citas para seis meses. Hablamos de finales de 1990. Al principio eran rockeros y motoristas. Fue un gran éxito. Pero mi socio, que era drogadicto, era una ruina, y Mao se dio cuenta de que lo que daba dinero en la tienda eran sus tatuajes. Era su momento para volar solo y montar su primer estudio junto a su mujer, Cathy", sonríe García-Alix antes de apostillar: "El mundo del tatuaje en España le debe mucho a Mao, sobre todo como gestor. Sin él, esta historia no se puede comprender". Mao&Cathy fue el primer estudio de tatuajes en España, creado en 1993. Mao sonríe como un Buda feliz recordando aquella época en que el sueño de tantos años se hizo realidad: los tatuajes dejaban de ser algo marginal para convertirse en algo popular. "Empecé a darme cuenta cuando asomaron por el estudio madres de familia, estudiantes… Ya no eran artistas o moteros. La gente normal de la calle empezaba a tatuarse. En España llegó más tarde pero vino todo de golpe, muy fuerte y muy rápido". En 1996 había unos 100 estudios en nuestro país. Hoy rondan los 2.000. De igual manera, se han multiplicado sus adeptos. No existen cifras oficiales, pero un cálculo estimado a partir de datos de la Academia Española de Dermatología apunta que un 30% de la población española entre 18 y 35 años lleva alguno. Ambos coinciden en que el boom definitivo se produjo a principios del nuevo milenio, cuando las celebridades e iconos de estilo globales empezaron a lucir tatuajes. El máximo responsable fue David Beckham. Cuando el inglés se hizo el brazo entero, los tatus pasaron de ser una cosa popular, aunque solo para los más rebeldes, a algo directamente para todo el mundo. "Se convirtió en algo imparable. Antes se hacía para ser diferente. Desde entonces se busca plasmar en la piel algo personal", apunta Mao. Con la expansión del negocio mejoró la técnica. Empezaron las listas ►

-MARRONGUIONISTA Y ANIMAL TELEVISIVO ¿Su primer recuerdo asociado a tatuajes? "Es de la serie Los caballeros del zodiaco, del dragón que llevaba tatuado el Caballero del Dragón. Quería ser como él, con tatus y con el pelo largo", se ríe. Ahora, piensa, "hemos evolucionado mucho y nadie mira mal a nadie por tener tatuajes. Yo nunca he tenido ningún problema. Siempre es una alegría que no se juzgue la estética". No sabe si habrá algún presidente tatuado, "pero lo que más ilusión me hace es ver en un futuro una playa llena de ancianitos, o sea, nosotros, llenos de tatuajes. Ahí llegaremos al culmen". Por muchos que se haya hecho, tiene su favorito. "Sin duda, el del brazo derecho. Representa a mi familia: son dos rosas y dos flores de almendro que simbolizan a mis padres y mis hermanos; y, al final, en el índice, hay una J que soy yo, el pequeño de todos". El colaborador de El hormiguero aprovecha el descanso veraniego del programa para centrarse en su propia empresa, Tres Calaveras Huecas: "Hemos montado un espectáculo fijo en Madrid para que la gente escuche nuestros monólogos y nos vea hacer ciencia en directo". •

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-RAY LORIGA-

«Los tatuadores nunca tuvimos un apoyo oficial; pero trabas, tod das las de el mundo. Ahora entie entienden enden que esto llegó para quedarse» -Mao Mao

ESCRITOR Se convirtió en el escritor de referencia de la generación X española presentándose con un look canalla y tatuado. Sus primeros escritos se editaron en la revista de Alberto García-Álix, El canto de la tripulación. Acudió junto al fotógrafo a esta sesión para enseñar los tatuajes de los que fueron pioneros. Un clásico de aquella época eran esos soles en negro y gris con una espiral en su interior. Loriga luce uno en su brazo derecho. "Me lo hizo Mao, por supuesto", revela. En el izquierdo se lee 'Christina', pero no confirma si se lo hizo por su ex, Christina Rosenvinge. •

-MAOTATUADOR Es el maestro del fenómeno en España, uno de sus principales introductores. "Ya no suelo tatuar. Aunque ahora tengo que probar una máquina nueva y tatuaré a algún colega". Es consciente de que siempre habrá gente a la que no le gusten los tatuajes, "pero en general a todo el mundo le gusta ver un dibujo sobre una persona", matiza. "Nosotros nunca tuvimos apoyo institucional; pero trabas, todas las del mundo. Ahora empiezan a entender que el tatuaje está ahí y que no se va a ir". ¿Y qué debe tener un tatuaje para ser bueno? "Tiene que leerse. Líneas, color, sombras, luces, todo tiene que estar en su sitio y verse a primera vista. Respecto a la figura del tatuador, el tatuaje nunca puede ser un hobby. Hay que vivirlo, hay que soñarlo", reivindica. •

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«Si pudiera me los quitaría todos. Hago un lla amamiento a alguna em mpresa de borrado pa ara que me contacte» -M Miranda Makaroff

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María León lleva camiseta de Pintón, botas de H&M Studio y bisutería de Biis.

-MIRANDA MAKAROFFBLOGUERA Y DISEÑADORA A esta voluntariosa it-girl le atraía el lado salvaje de los tatuajes, pero tras su popularización ha llegado a renegar incluso de los suyos propios. "Yo tenía 13 años y me gustaban los tatuajes porque eran signo de rebeldía, de misterio, y un poco de malote. Ahora es como comprar en Zara. En el momento en que David Beckham se tatuó pasó a ser algo comercial, y a mí me gusta lo único, lo diferente, lo original", esgrime. Sus favoritos: "Me gustan con tinta negra, sin colores, rollo black metal. No tengo ninguno especial... algunos de exnovios, que están ahí, pero ni me gustan ni me molestan. Si pudiera me los quitaría todos. ¡Hago un llamamiento a alguna empresa de borrado de tatuajes para que me contacte, ja, ja, ja!". Interesados, tomad nota. ¿Qué la llevó a tatuarse? "En mi caso, nunca fue algo trascendental, sino estético. Pero, para mucha gente, es un mundo y eso lo respeto. Tengo un amigo que se ha tatuado 'una mesa para uno' y es brutal. Significa la soledad en la vida, y a él le pega total porque es su manera de entender la vida". •

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de espera de meses para poder tatuarse en los estudios más prestigiosos. Mao experimentó una transformación en la que los tatuadores "pasamos de artesanos a artistas, y se acabó el elegir el dibujo de un catálogo. Solo diseños originales". En ese proceso se ganaron y se perdieron cosas, según García-Alix. "Yo di mucho por la popularización del tatuaje, y a veces me arrepiento al ver muchas cosas sin sentido que se tatúan ahora. Pero supongo que es el precio que se paga con todo lo que se populariza, ¿no? Se ha perdido mística pero se ha ganado calidad. Y aceptación social. A mí me paraba la policía, ¡ahora son ellos los que van hasta el culo de tatuajes, ja, ja, ja!". Mao vio cumplirse un sueño que todavía no acaba de creerse: "A veces veo trabajos en convenciones donde ejerzo de jurado y alucino. Es increíble la perfección que se está alcanzando. No hay límites. Las técnicas siguen evolucionando, y el talento artístico de los tatuadores no tiene puertas. Gente con estudios de Bellas Artes y de diseño decide dedicarse a tatuar y no para de enriquecer este mundo". Bimba Bosé, modelo, actriz, y cantante, apunta a una transformación también en lo conceptual. "El tatuaje ha ido hacia lo anárquico. Antes era más ritual, conllevaba más compromiso, eran cosas tradicionales y más grandes. Ahora es más random, aleatorio, todo vale. Cositas pequeñas y fuera de los estilos ortodoxos". Y confiesa que nunca se le han cerrado puertas como modelo por ir tintada, aunque sí como actriz. García-Alix recuerda que en sus inicios ofrecía modelos tatuadas y se las negaban, y ahora a las marcas les encantan. Del estrellato televisivo de los tatuadores de Miami Ink a la última campaña del grupo del lujo LVMH para su firma de coñac Hennessy. La etiqueta de la última botella ha sido diseñada por Scott Campbell, conocido como el tatuador de las estrellas (Penélope Cruz, Orlando Bloom o Marc Jacobs, entre otros) y que cobra mil euros por hora de trabajo. Campbell genera tanto furor que ha promovido una iniciativa llamada Whole Glory. Consiste en meter el brazo en un agujero para que él tatúe lo que quiera sin que el dueño del brazo pueda verlo. La fiebre por la tinta ha hecho que muchos empiecen a alejarse de ella, al considerar que ha perdido encanto porque ya no ►

-MARÍA LEÓNACTRIZ La intérprete andaluza, que estrena el 26 de agosto la comedia Cuerpo de élite, tiene presente en su primer recuerdo de un tatuaje a su progenitora, la incomparable Carmina. "Mi madre tenía una vecina que era travesti. Como siempre se ha rodeado de gente rara, pues la vecina se ponía a hablar con ella y le encantaba enseñarle en el portal los conjuntos de lencería que se compraba. Y llevaba un tatuaje en la ingle que, por supuesto, me llamaba más la atención que el hecho de que fuera un hombre travestido. Era como una serpiente mujer que se adentraba en la ingle y nunca pude verlo entero". Ella se pintó el primero con 15 años. "Esta carpa japonesa en el tobillo. Me la hicieron unos vecinos que estaban aprendiendo a pinchar con piel de cerdo. Es horrorosa, horrorosa, pero mira, representa un momento en mi vida y, fíjate, yo creo que me ha dado suerte. Luego me hice el tribal en la cintura con micropigmentación. Y, después de muchos años, me enamoré de mi chico y, como los dos nacimos con solo un día de diferencia, nos tatuamos la frase 'amor de leones', y le añadimos un sagrado corazón un poquito macarra por la estampita que me regaló mi madre. Me quiero hacer muchos más, pero por mi profesión lo veo un poco complicado". •

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«Un tatuaje es algo que quiero tener grabado en la piel para siempre. Es un símbolo, en realidad» » -Bebe

-BEBECANTANTE Es conocida por hablar sin tapujos de cualquier tema en sus canciones; pero Bebe, en plena gira con su disco Cambio de piel, del que se espera reedición en septiembre, es súper reservada con sus tatuajes. "Mi primer recuerdo es de cuando era muy pequeña. Los llevaban los feriantes, que era gente muy vivida. El primero que me hice fue una luna con un cartel en la espalda". Le encantan varios estilos. "El clásico marinero me parece muy bonito. Otros que me parecen increíbles son los maoríes. Tengo un libro que habla sobre sus orígenes y significado. Requieren, además, de una técnica especial para hacerlos correctamente. Los encuentro muy interesantes". Los entiende como algo especial. "Un tatuaje es algo que quiero tener grabado en la piel para siempre. Es un símbolo, en realidad. El padrino de mi hija es el que me ha hecho prácticamente todos los que tengo. Hemos creado un ritual en el hecho de tatuarme para vernos y mantenernos unidos. De los que llevo, me quedo con uno del brazo, es muy importante para mí, muy personal. Su significado me lo guardo solo para mí". •

Bebe lleva camiseta de Bershka, botas de Loewe y su propio short.

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«El tatuaje es una lectura, habla de ti. Si ves a alguien con una cobra tatuada en el pecho, no te acerques, pecho acerques porque pica» -García-Alix

-ALBERTO GARCÍA-ALIXFOTÓGRAFO Lo primero que se tatuó fue una rosa, "y añadí la frase 'no me sigas, que estoy perdido'. Entonces era adicto a las drogas, y con los años me lo tapé. Me ha costado 40 años tapar esa frase. Pero me di cuenta de que hasta que no lo tapara no me desengancharía del todo. El tatuaje tiene mucho más poder de lo que creemos. Es iniciático". Considera todos especiales, pero algunos más. "Como este Rolex que llevo en la muñeca. Es el reloj que mi padre usaba para operar, me lo regaló y me lo robaron a mano armada en Buenos Aires. Era el único recuerdo que tenía de mi padre. Decidí exorcizar el dolor, opté por la permanencia indeleble. 'Siempre conmigo'. Nunca me lo robaron, aquí lo tengo. Pero mi favorito es este autorretrato en mi mano: soy yo escapando de un mundo oscuro, me lo hice cuando dejé las drogas". Entiende el tatu como una lectura personal. "Habla de ti. Si ves a alguien con una cobra tatuada en el pecho, no te acerques, porque pica. El que se pinta amor de madre, puede que luego maltrate a las mujeres. Hay mucho de redención en un tatuaje". •

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es diferente, como señala la bloguera y diseñadora Miranda Makaroff. Algunos incluso han optado por borrarse sus piezas con láser, y muchos estudios de tatuajes ya incorporan este servicio como parte del negocio. Aunque la mayoría puntualiza que casi todos los borrados son de piezas antiguas y mal hechas que se "levantan" para cubrirlas con otras nuevas. Pero no parece que la popularización de los tatuajes haya terminado del todo con su esencia rebelde. No hasta que haya un director de sucursal bancaria con las manos tatuadas o, por qué no, un presidente del Gobierno (la presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, ha reconocido que lleva varios aunque nunca los enseña). "Nos creemos que somos libres del todo, pero luego seguimos demasiado pendientes de los demás y con miedo de mostrarnos como somos realmente. Una persona que se tatúa y muestra sus tatuajes es alguien sin miedo a una libertad real", defiende la actriz María León. Bimba no le diría nada a los que aún hoy son detractores de los tatus. "Si no les gusta, que no miren". Y la cantante Bebe va más allá: "Claro que ya hay presidentes tatuados, lo que pasa es que los llevan debajo del traje". Mao concluye con la creencia firme de que todavía faltan muros por derribar. "Hay determinados puestos en los que se debería 'salir del armario' del tatuaje; aún nos faltan un par de generaciones para vivir el cambio definitivo".

Producción Mayca Márquez – Estilista Josefina Rosenbaum (para María León y Bebe) – Maquillaje y peluquería Pedro Cedeño (Talents) para Chanel y GHD – Agradecimientos Hat Bar (C/ San Lorenzo, 5. Madrid)

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«Yo hago trap porque es una forma de sentirme poderosa, aunque no tenga nada» –Zowie 40

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MÚSICA

LAS CHICAS DEL BARRIO Texto Guillermo Arenas Fotos Adriana Roslin

No forman parte de ninguna escena. Unas se sienten cercanas a la crudeza del trap, y otras prefieren el ritmo sudoroso del reggaetón. Pero todas tienen cosas en común: son jóvenes, han crecido en el extrarradio, practican estilos propagados por Internet y, sobre todo, son mujeres en un juego de hombres. Y han llegado para cambiar eso pero mis padres querían para mí una vida mejor", recuerda. Comenzó a expresarse a través de collages digitales que colgaba en Tumblr —y hoy vende en la galería Espacio Ananas— impregnados de la estética con la que había crecido ("de chica veía mucho MTV. Madonna, Britney… todo eso"), pero la música le ganó terreno. También arrancó con pocas ambiciones, con una canción "medio de broma", Pesao, sobre los comentarios de ciertos chicos en la red. "Solo quería hacer una cosa divertida. Pensé: 'Para qué voy a hacer trap, hablando de calle y de drogas, si yo no he vivido eso en mi vida". Por eso se decidió por ritmos más cercanos al reggaetón, para hacer "música para bailar", que compagina con sus collages y su trabajo de camarera los fines de semana. Nina habla de Tomasa del Real como, "la primera mujer que conocí que hiciese reggaetón". Esta chilena de 29 años cree que ese estilo "se ha convertido en el pop de Latinoamérica. Habla de otras cosas, más reales, más cercanas a la vida cotidiana, en vez de cosas tipo Disney. Quizás hoy buscamos más sinceridad que adornos y más evasión que sufrimiento". A pesar de vivir en Iquique, donde abrió un estudio de tatuaje hace unos años, tiene una relación fluida y colabora con músicos españoles afines. "Hace poco llegué a Chanel, que es buenísima, y Bad Gyal también", cuenta. Se refiere a las más jóvenes de esta generación de chicas. De padres ar- ►

o que me atrae del trap es la forma de contar las cosas, todo muy crudo y provocador, vacilando constantemente, hablando de cosas feas: de putas, de droga y de dinero. Es muy punki, da igual todo". La que habla es Zowie (23 años), una chica nacida en París que ha pasado por Granada, Marsella, Londres y, ahora, Barcelona. Para ella, esta variante sureña y electrónica del rap es "una forma de sentirme poderosa, aún no teniendo nada". A través de amigos comenzó a hacer sus propios temas. "Un día, de guasa, aproveché un mini estudio que nos habíamos montado en casa y grabé Raxeta". Ella revindica con orgullo ese término, adaptación de la palabra inglesa ratchet, que surgió para denominar despectivamente a las chicas de barrio que visten de manera llamativa. "Para mí, una ratchet es alguien como yo, una chica de barrio, humilde, que lleva ropa barata e imitaciones de marcas de lujo, y de forma algo provocativa". Además de a sus amigos de Pxxr Gvng —su pareja es su líder, Yung Beef—, ella destaca a otras chicas dentro de la escena actual, como la ahora inencontrable Somadamantina ("en el trap es la mejor de España sin duda, y creo que pronto volverá") o a sus amigas Tomasa del Real o Ms Nina, a las que define como "las mamis del reggaetón". Esta última es Jorgelina Andrea Torres, argentina de 25 años que, a los 14, llegó con su familia a Motril (Granada). "Al principio fue duro, no conocía a nadie,

Zowie lleva pantalón de Adidas Originals, bikini vintage y bata de Topshop.

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gelinos, Tania Chanel ha vivido en Jerez y Mallorca y, a sus 16 años, es una de las últimas revelaciones de la escena trap, gracias a canciones como Manita de Fátima o La corona es mía, en la que su voz bañada en autotune canta "Letizia que se joda, yo tengo la corona". "Ahora veo que han salido muchas tías, y eso mola. Antes solo había tíos", afirma. Si ella es una de las recién llegadas, la catalana Bad Gyal no lo es menos. A sus 19 años, comenzó a cantar sus propios temas hace poco más de seis meses. "De pequeña me flipaba Destiny’s Child y Sean Paul", recuerda, y de ahí profundizó en estilos como el dancehall o el trap. En el estudio de sus amigos Pawn Gang grabó su primera canción el pasado octubre. "Quería probar mi voz con el autotune, me hacía gracia. Nos hicimos un tema así, de risas, y vimos que molaba la cosa". A eso le siguieron más, y una versión del Work de Rihanna que acabó por disparar su popularidad online, sin que haya dejado todavía su trabajo en una panadería. Como sus colegas de Pawn Gang, utiliza el catalán dentro del sonido del trap —"pero no es nada comprometido políticamente ni reivindicativo", aclara—, aunque últimamente lo combina con castellano. Casi todas ellas se conocen, en la vida real o a través de Internet. Muchas han colaborado entre sí o son amigas, y se referencian mutuamente a pesar de que no practiquen exactamente los mismos géneros. Pero todas coinciden en un mismo mensaje: ya era hora de que surgieran más chicas dentro de estilos que parecían, en las formas y en sus protagonistas, manejados exclusivamente por hombres. "UNA PRINCESA, NO UNA GUARRA" En los últimos meses, varios conciertos de trap se han cancelado tras presiones de grupos feministas. Es uno de los grandes estigmas del género, en bastantes ocasiones ganado a pulso: en su representación visceral del sexo, las mujeres a menudo son cosificadas, cuando no humilladas. "El reggaetón también puede ser machista, porque a veces ponen a las mujeres en situaciones vejatorias", concede Ms Nina. "Pero ahora hay más chicas", añade esperanzada. ¿Cómo se enfrentan ellas a esta situación? Para algunas, como Bad Gyal, supone un conflicto, pero también una oportunidad de cambiar las cosas. "Estos estilos no son nuestros. Nos los hemos apropiado de

«Es mucho más fácil criticar a una tía. Si un chico puede decir cualquier cosa, ¿por qué yo no?» -Ms Nina otra cultura", asume. "Tienen cosas muy buenas, pero también malas. Yo intento que en mi música no pase eso, y dar un mensaje distinto. Nunca voy a permitir que se me pise, o que un hombre piense que es más que yo". Ninguna de ellas se define abiertamente como feminista, pese a que gran parte de su mensaje lo sea. "La igualdad entre hombre y mujer es lo que más quiero, y me jode que no sea así", continúa Bad Gyal, "pero ahora mismo no me gusta decir 'sí, soy feminista', porque a saber qué va a entender la gente con eso". Lo que sí tienen claro es la actitud machista con la que se han encontrado, y que es evidente en los comentarios de sus vídeos en YouTube, su principal canal de difusión. "Cuando empecé, había gente que me decía '¿qué hace saliendo de la cocina?' o 'ahora las tías hacen trap, ¿de qué van?'. Pero ahora, como hay más chicas, te dicen menos cosas", cuenta Chanel. Tienen claro que, por el hecho de ser mujeres, muchos hombres las consideran

un blanco fácil. Otras veces, los ataques no están basados en que practiquen estilos que algunos consideran masculinos, sino con el contenido sexual de algunas letras o en la manera en la que visten o muestran su cuerpo. "A mí todos los días me llegan comentarios que dicen que por qué enseño el culo", cuenta Ms Nina, cuya canción Chupa chupa contiene la frase "soy una princesa y no una guarra". "Es mucho más fácil criticar a una tía que a un tío", continúa. "Un chico puede decir cualquier cosa... ¿y por qué yo no?". Pero, al igual que la palabra feminismo les ha sido sesgada por el entorno hasta no querer hacerla propia, ellas también han hecho lo mismo con otros términos. Nina cuenta como hizo unas pegatinas con la palabra "puta", habitual en muchas letras de trap hecho por chicas desprendido de todo su significado negativo. "Es una palabra que he escuchado tantas veces… Siempre que voy por la calle la veo en alguna pintada. Pero, para mí, no es despectiva: puta es como una tía que

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A la izquierda, Ms Nina lleva top de María Escoté y pantalones de Pull & Bear. A la derecha, Chanel con blazer vintage, falda y choker de Maria Ke Fisherman, gorra de Ferrari Official Madrid y zapatillas de Nike Presto. Estilismo: Almudena López Calafate (Ms Nina) y Alicia Lazzo (Zowie y Chanel). Maquillaje: Javier Sevillano para Urban Decay (Ms Nina) y Patricia del Campo para Kasteel Agent (Zowie y Chanel).

tiene los modales de un hombre. Es una palabra con mucho poder", asegura. "La Zowie tiene un tema que se llama Puta con ese juego, y es brutal", explica Bad Gyal. "Podemos hacer con las palabras lo que nos dé la gana. Si me dices puta, yo estoy por encima y te giro la palabra. Yo tengo el poder, decido yo". Al igual que ha sucedido con nigger en el rap estadounidense, han desposeído a un insulto de su poder para reutilizarlo con orgullo. "Cuando uso la palabra 'puta', me refiero a una chica, o a un chico", aclara Zowie. Algo similar explica Chanel: "Si yo digo 'tengo a mis putas detrás' quiero decir que soy la que manda. Para mí, significa 'chicas', simplemente". "Es una palabra que salió de la oscuridad a estar sin miedo rondando entre nosotros", dice Tomasa. Que quede claro: putas somos todos. EL TRIUNFO NO ES SILENCIOSO Si el machismo ha sido siempre uno de los males más señalados dentro de géneros como el trap o el reggaetón, otra crítica

«Si digo 'tengo a mis putas detrás' significa que yo mando» -Chanel habitual apunta a su pulsión consumista. En algunas de sus canciones abundan los nombres de marcas, y en la imagen de sus intérpretes es habitual que se haga alarde de ropa de lujo, joyas o, directamente, fajos de billetes. "La fascinación por el dinero y el lujo es fruto de las desigualdades de la sociedad", explica Zowie. "La mayoría de los artistas que hacen trap eran o son pobres, y no tienen acceso a oportunidades. Cuando vacilamos de dinero es para enseñar al mundo que tú también puedes tenerlo, aún siendo marginado por el sistema". "Para mí supone un dilema", confiesa Bad Gyal. "Yo soy súper friqui de las marcas, me encantan las cosas caras. Yo puedo hacer un tema y decir que quiero esto y lo otro, y que lo

voy a conseguir yo sola, y hay gente que puede entender que es un discurso supercapitalista o superficial, pero es una cosa importante para mí, para sentirme yo". Quizás, entonces, el problema no sea de la música en sí, sino de la sociedad que ha propiciado que existan brechas tan profundas. "El trap y el reggaetón vienen de la calle. Haces música sobre lo que te pasa, que, por lo general, no es tan lindo", resume Tomasa. "Es aspiracional. Poder salir de la realidad en la que estás y tener plata para dejar de preocuparte por sobrevivir. Las marcas, los logotipos y el oro son el trofeo que consigues cuando lo logras. No es un triunfo silencioso; es un triunfo que quieres compartir y celebrar con el mundo".

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¿SUSTO O MUERTE? La obra de Neil Gaiman es oscura y está llena de terrores. El autor de The Sandman publica ahora Material sensible, una colección de relatos impregnados de ocultismo, misterio y horror. Pero él no pierde la esperanza. Al fin y al cabo, está convencido de que la imaginación nos salvará Texto María Contreras Foto Adrián González-Cohen

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asta hace unos años, el nombre de Neil Gaiman provocaba dos tipos de reacciones: o nunca habías oído hablar de él, o era tu escritor favorito. Ahora, con más de 40 millones de libros vendidos, el autor del cómic de culto The Sandman y novelas como American gods o Coraline está instalado en el establishment literario, pero eso no impide que resulte asombrosamente cercano. Eternamente despeinado a lo Tim Burton, de riguroso negro y sin mirar el reloj ni una sola vez, el escritor de género fantástico más influyente del mundo —con permiso del tronista George R. R. Martin— nos recibe en Londres con la excusa de la publicación en España de Material sensible, un título con truco: no hace referencia a la fragilidad del contenido, sino que adelanta que puede herir la sensibilidad del lector. Se trata de una recopilación de cuentos entre el misterio, la fantasía, el ocultismo y el terror que tienen en común el deseo de hacer que nos revolvamos en el asiento. "El título iba a ser Ajústese su propia máscara antes de ayudar a los demás", explica, "pero mi editor me suplicó que no lo llamase así. Toda ficción es un juego de máscaras, como un espectáculo de marionetas en el que yo manejo todos los personajes. Por eso me gusta escribir cuentos: me permite ponerme y quitarme una máscara nueva cada poco tiempo". Gaiman está convencido de que el horror te deja huella y, de hecho, recuerda muy bien la primera vez que una lectura le angustió: "Era un cuento de Charles Birkin sobre un matrimonio cuya hija ha sido secuestrada y llevan años sin verla. Él persuade a su mujer para ir a un circo y, cuando entran en el freak show, ven a una criatura sin boca, con un enorme ojo dorado, vulnerable y horrible al mismo tiempo. Después leen un artículo sobre un malvado doctor acusado de robar niños, convertirlos en seres monstruosos y venderlos a circos, y se convencen de que era su hija. Tenía unos 7 años cuando lo leí, y era algo para lo que no estaba preparado. ¿Era un buen cuento? No. Pero fue una revelación para mí; el mundo, que hasta entonces había sido un lugar seguro y predecible, ya no lo era". Gaiman nació en Portchester, al sur de Inglaterra, en 1960, de padres judíos que pertenecían a la Iglesia de la Cienciología. El pequeño Neil leía todo lo que caía en sus manos, de Tolkien a Asimov, y cada nuevo libro alimentaba su vocación de contar historias. Tras unos años trabajando como periodista, su debut literario —una biografía de Duran Duran— no pudo estar más alejado del género que le haría famoso. Y entonces entró en escena Alan Moore: "Cuando se publicó mi primer libro le mandé un ejemplar. Respondió, nos hicimos amigos, y han pasado ya 30 años de eso. Entonces queríamos cambiar el mundo a través de los cómics". El padre de Watchmen influyó de manera determinante en la carrera de Gaiman, que se convirtió en autor clave de la novela gráfica de los 90 gracias a su serie The Sandman y su spin off, Muerte. Pero, mientras otros personajes de DC Cómics como Batman o Superman son llevados al cine constamente, su cómic fetiche todavía no ha llegado a las pantallas. "Sandman da miedo y es inteligente, no está pensado para niños, y eso es problemático para Hollywood", asegura él. "Lo que me preocupa ahora es que Sandman ya es lo suficientemente grande como para acabar siendo una mala película. Podrían decir: 'Venga, hagámosla, la gente va a verla igual...', y que acabe convertida en algo como Los vengadores".

Moore no es el único amigo de nuestro autor que arrastra un enorme séquito de fans; también comparte confidencias con George R. R. Martin. Precisamente, una reciente visita al autor de Juego de tronos fue el detonante de las especulaciones sobre si Gaiman le estaba ayudando a rematar la nueva entrega de la saga. No es así y, de hecho, asegura no haber visto aún un solo episodio de la serie. "Cuando emitieron los primeros capítulos, pensé: 'Voy a esperar a que George termine el último libro y luego veré toda la serie del tirón'. Eso era fácil de decir en 2011, pero ahora es imposible escapar de los spoilers. Es como intentar evitar a las Kardashians; aunque no quieras, te enteras de todo lo que les pasa". Las mismas redes que le han fastidiado la trama de la serie de su colega también le sirven Gaiman para relacionarse con sus fans. Tiene casi 2,5 millones de seguidores en Twitter y mantiene un blog desde hace 15 años, en el que comparte relatos, reflexiones o fotos familiares. ¿Fue un intento kármico de devolver lo que él recibió de otros escritores? "Es una combinación de dos cosas", asegura. "La primera fue algo que me dijo Alan Moore y que se me quedó grabado: 'La comunicación solo es posible entre iguales'. La segunda fue que, a finales de los 90, me di cuenta de que la gente me estaba poniendo en un pedestal, cada cosa que decía se veía como un pronunciamiento desde las alturas, y eso no me gustaba". El lado oscuro de esa comunicación directa son los haters, que le producen a la vez fascinación y rechazo: "Hay un cuento precioso de Shelley Jackson sobre una señora mayor que parece muy dulce, pero que dedica su vida a escribir cartas anónimas a sus vecinos. La tragedia de Internet es que ha dado a gente como esta señora el poder de hacer sentir mal a todo el mundo". Si bien en sus obras se han descrito situaciones apocalípticas en mundos fantásticos, los tiempos que vivimos hacen que la ficción se le quede corta. "Al crecer a la sombra de la guerra nuclear siempre tuve la sensación de que el mundo podía acabarse en cualquier momento. Y, de alguna forma, ahora echo de menos la idea de un apocalipsis limpio; estamos inmersos en un fin del mundo lento y sucio en el que las cosas empeoran lenta e inexorablemente. Hay un poema de Yeats que dice: "The best lack of all conviction / while the worst are full of passionate intensity". Y miro a los Trump, a los Nigel Farage, y los veo así, llenos de intensidad apasionada. Además está el cambio climático... Vamos a dejarle a nuestros hijos una casa inhabitable". Gaiman es padre de cuatro; tres de su primer matrimonio, y un bebé de diez meses de su relación con la cantante Amanda Palmer, con quien se casó en 2010 en una boda flashmob. Pero aún así, él sigue pensando en el futuro: además de Material sensible, ha publicado un libro de no ficción, The view from the cheap seats; acaba de estrenar Dream dangerously, un documental sobre su figura, y se está rodando una serie basada en American gods. Y eso que aún le cuesta seguir el consejo que le dio Stephen King: "Intenta disfrutarlo". Y él, ¿qué consejo nos deja? "La imaginación no es solo inventarse hobbits y hadas; es la capacidad del ser humano para pensar 'esto no tiene por qué ser así, podemos cambiar el mundo".

«ECHO DE MENOS LA IDEA DE UN APOCALIPSIS LIMPIO. ESTAMOS INMERSOS EN UN FIN DEL MUNDO LENTO Y SUCIO»

• Material sensible está publicado por Editorial Salamandra.

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EN TU FURGO O EN LA MÍA

Fotos Berta Pfirsich Estilismo Javier López

¿Para qué seguir peleando por un centímetro de playa donde plantar la toalla? Te proponemos una escapada de carretera y manta para contrarrestar las aglomeraciones y el bochorno. Coge el camping gas, arranca la furgoneta y estaciona en el lugar adecuado para vivir tu última aventura de verano

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En la primera doble, Ann y Eleonor transforman la parte trasera de una California de Volkswagen de los 60 en una cama chill out. Ann lleva camisa de Guess, calzoncillos Bikkembergs y pantalรณn CK Jeans. El reloj masculino de aspecto vintage es de Bering. El anillo es de Thomas Sabo. Una mariquita en el prado puede dar lugar al selfie de tu vida. Eleonor juguetea con ella con su top de Bohodot, pantalรณn de cuero de Pull & Bear y bufanda de Escorpion. Las joyas son de Thomas Sabo.

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"Ay, ÂĄque no me hagas mĂĄs fotos...!", dice Ann con la boca pequeĂąa. Lleva top de Bershka, reloj de Bering y collar del estilista.

Con una furgoneta California de Volkswagen de fondo, Biel mira desafiante con total look de Levi's. A la derecha, Eleonora pone una hamaca en su vida con camisa de Levi's, shorts de Sita Murt, sandalias de Essentiel y calcetines de Happy Socks.

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Ese clima tristón de Glastonbury es un clásico de los últimos días de verano. No te olvides de meter un chubasquero en la maleta. Mark lleva parka impermeable gris de G-Star Raw y bañador de Sandro Paris. La mochila es de Herschel exclusiva para AW LAB. Biel lleva abrigo de camuflaje de G-Star Raw, bermudas de Pull & Bear y gafas de sol de Etnia Barcelona. Sobre estas líneas, Ann pasa las horas muertas jugando al póker con Marc, en la imagen, con reloj naútico de Bering. Ella lleva chubasquero amarillo de Kling y pantalón de El Corte Inglés. Las joyas son del estilista. Eleonor sale de la ducha con albornoz de rayas vintage y reloj metalizado de Bering.

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QuĂŠ mejor manera de sobrellevar la congoja que abrazando a tu ligue de verano. Marc envuelve con una bufanda de Escorpion a Eleonor a modo de mantita.

Eleonor no puede esconder su disgusto, el verano se termina y no quiere volver a casa. En esta estampa tan de Sofia Coppola, lleva unas Converse All Star prestadas. El vestido es de Sandro Paris.

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"¿Chicas, dónde estáis?". Marc apura las últimas horas en el camping entre colada ajena. En la imagen, con camiseta de Levi's, camisa de Pepe Jeans, bañador de Bershka, calcetines de Happy Socks, deportivas de Loewe y gafas de Etnia Barcelona.

Realización Victoria Zárate Pelo y maquillaje Sara Navarro ( Kasteel Agent) para GHD y Mac Cosmetics. Asistente de fotografía Daniel Molina Asistente de estilismo Alba Feito Modelos Eleonor View Management / Ann UNO Models / Marc Zwiers SIGHT Management / Biel SIGHT Management Agradecimientos: Volkswagen Vehículos Comerciales y Camping La Ballena Alegre Costa Brava (ballena-alegre.com) 53

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QUÉMAME MUCHO Texto y realización Victoria Zárate Foto Mirta Rojo Retratos Berta Pfirsich

Dar D Da arrs a se ee ell g gu usttaz us ta az a zo de tos os sttar art a rte al so rt oll sin s in qu in que tu pie ie iel ell su sufra frra a ni ni p piierd errd e rda añ añ ño os o s de d e jju juv uv u ve ent en n nttud ud e es s cue cue cu uest sti s ttiió ón n de de h ha hac ac a cer er d de del e ell ""ttú "tú tú m me ee ec ch has ha as a s cr crem emi e miita m tta" a"" ttu a um ma ant ntr tra de del el ver v ve errano e an a no. No No te co ort or rrttes tes es en en us us sa ar u un n prroro o-o ttec te ec e cttor to or s or so ola lar ar d ar de ea allto to S SP SPF PF P Fp pa arra ac cu cue ue u erp rrpo po p o (50 ((5 50 du 50 durra ran an a nte te los lo os o sp prrim im ime me erros ro os o sd díía as s y un 30 el 30 el re re res es sto to s sii tu tu p pie iie el no es mor orre en na na) a)) a y uno no e esp sp s specí pec ecí cíífic c fiic co de ro co ros ost o sttro s ro q qu que ue u ec co on n--

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Él lleva camiseta de Levi's. Ella, gafas de Gucci, bañador vintage y pantalón Loewe.

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EN LÍNEA

TODO LO QUE TIENES QUE VER, VIVIR, PROBAR ESTE MES

MÚSICA

El disco del cuerpo En tiempos inhumanos, Matthew Herbert se inspira en lo poco que compartimos: nuestro organismo Texto Guillermo Arenas

atthew Herbert nunca ha sido conocido por su jovialidad, pero esta vez su semblante impenetrable está más que justificado. El productor británico, capaz de armar una canción en base a cualquier sonido conocido, acaba de llegar a Madrid en plena resaca del Brexit. "La historia que ha triunfado es que los inmigrantes vienen a quitarnos lo nuestro", cuenta con cara de preocupación. "Es como el comienzo del fascismo. Ya no es solo que salgamos de la UE, es que se repite la historia. Eso es lo verdaderamente aterrador". Para alguien que ha construido su carrera en base a discos conceptuales y la convicción de que todo lo que hacemos es político, resulta imposible abstraerse del presente. "El mundo va realmente mal: el Brexit, Trump, las armas nucleares, el cambio climático... Todo es un desastre", lamenta. En este momento de descomposición y desconexión, él se ha fijado en el mínimo común denominador de nuestra especie: el cuerpo humano. Su nuevo disco, A nude (the perfect body), utiliza exclusivamente sonidos de su organismo. Y su origen es fundamentalmente escatológico. "Pensé en cuál sería el sonido que más rechazo me produciría, y descubrí que sería el de un camionero cagando al lado de mi casa. Y me pregunté por qué. No quiero resultar grosero, pero… todos cagamos. La reina, Donald Trump, Nigel Farage, yo… Hay algo democrático en eso. El cuerpo de otra persona pue-

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de ser un paisaje extraño pero, al mismo tiempo, nos resulta familiar". Además de deposiciones, A nude incluye pistas dedicadas al sonido que hacemos al dormir, comer, movernos, despertarnos o corrernos. Si alguien no pilla el elemento transgresor, él se apresura a aclararlo: "¿Cuándo fue la última vez que pegaste tu oído al cuerpo de otra persona?", interroga. "Hay algo en ese gesto casi tabú: acercarte mucho al espacio personal de alguien. Yo lo siento casi como una provocación, en un momento en el que la política nos separa. Es como decir: 'acércate más, más…". En una época en la que muchos músicos han dado un giro social, para Herbert su condición política es algo inevitable. "Yo no hubiese podido hacer un disco sobre alguien haciendo caca hace 150 años", aclara. "Lo puedo hacer porque tengo la tecnología necesaria, una fuente estable de electricidad y no estoy en una zona de guerra, demasiado ocupado huyendo para salvar mi vida. Así que creo que tenemos la obligación de reflejar lo que está pasando". Incluso si, como habitante del primer mundo, ser coherente resulta imposible. "Estamos rodeados de contradic-

CINE

El mal os sienta tan bien Hace mucho que es más divertido ser perverso que bueno. Escuadrón Suicida, la peli de superhéroes del año, es la prueba Texto Irene Crespo

«Todos cagamos: la reina de Inglaterra, Donald Trump, Nigel Farage, yo... Hay algo de democrático en eso»

l primer cómic del Escuadrón suicida se publicó en 1959, "en plena Guerra Fría", recuerda el director David Ayer, vestido de verde militar para imponerse (más) al reparto de mercenarios que se ha montado en la adaptación de este mítico tebeo, junto al que nos recibe en una suite de Las Vegas. En los 50, el mundo vivía en una paranoia total, en una dualidad entre buenos (nosotros) y malos (los demás). En el triunfo sobre los otros, los enemigos, se construyó la épica del poder de los superhéroes de cómic. "En ellos tienes siempre a los héroes que hacen el bien. Pero lo divertido de este Escuadrón es que son impredecibles", dice Ayer, encargado de indagar como guionista y director en el origen del mal y de la historia de este grupo de villanos psicópatas sacados de la cárcel por el Gobierno para luchar contra otros villanos. "Ellos son capaces de todo, hay muchas más opciones, eso es lo divertido". "¿Pueden los malos hacer el bien? ¿Cuándo el bien se convierte en el mal? ¿Y al revés? ¿Dónde está el límite?". Son las preguntas que Ayer ha planteado a sus actores. Algunos tan poco acostumbrados para hacer de malos como Will Smith, que no dudó un instante en aceptar el papel de Deadshot. "El único que piensa que utilizar a estos locos es una terrible idea es mi personaje", dice Joel Kinnman sobre su Rick Flag. "Pero acabará descubriendo que hasta ellos tienen su propio código moral". Uno muy particular. "Mi personaje es sexista, racista… Básicamente, es un mierda", dice Jai Courtney. Y aún así no le llegará a la suela de sus plataformas a la más impredecible de todos, Harley Quinn, que se debe a su amor, "a su daddy", la encarnación de la maldad divertida, el mal con sonrisa: el Joker.

Matthew Herbert ciones", asume. Un ejemplo: ha llegado en avión a Madrid, para actuar en el festival Mulafest, en vez de un medio de transporte más ecológico. "Habría venido en tren, pero el concierto empezaba demasiado pronto. Y el tren habría pasado por Francia, usando energía nuclear. Estamos metidos en un autobús que va en la peor dirección posible. Puede que yo esté en la parte trasera golpeando el cristal e intentando bajarme, pero sigo dentro. Todos somos unos hipócritas, yo como el que más, pero intento cuestionarme siempre si estoy haciendo lo correcto". En efecto: si el presente es tenebroso, para Herbert el futuro no se presenta mucho mejor. ¿Hay alguna esperanza, Matthew? "Lo único que podemos hacer es cambiar las cosas desde uno mismo, con decisiones del día a día que tienen un impacto enorme. Por ejemplo, la mayor industria del mundo se basa en lo que comemos. Me encanta que me hayan traído comida vegetariana orgánica al camerino. Si no me como todo y se tira, al menos un animal no habrá perdido la vida. Pero eso no es suficiente. Necesitamos cambios profundos y fundamentales. Y grandes ideas. Para eso necesitamos salir a la calle. Y elegir a otro tipo de políticos".

• Escuadrón Suicida se estrena el 5 de agosto.

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EL COMIDISTA VIAJES

En el edén se bebe ron Paraíso Brugal toma Tarifa para convertirlo (aún más) en un auténtico sueño terrenal Texto Alberto Sisí

Esto resucita a un mod La secuela de Quadrophenia busca avivar la nostalgia de los fans, pero mejor quedarse con la original Por Mikel López Iturriaga Ilustración Berto Fojo

rases como "los viejos rockeros nunca mueren" o "punk is not dead" siempre me parecieron bastante paradójicas. Cuando un movimiento cultural se ve obligado a gritar que está vivo, es que ha muerto. Por eso me gustan los mods: pese a que sus días de gloria ya pasaron, nunca les he oído estas patéticas soflamas. Además, muchos de sus miembros más recalcitrantes, incluidos héroes como Paul Weller, han logrado envejecer con dignidad, ayudados, eso sí, por un look de trajes entallados y zapatos elegantes más benigno con la tercera edad que los de otras tendencias juveniles. Como en el pasado intenté sin demasiado éxito ser uno de ellos, me preocupa que la anunciada segunda parte de Quadrophenia, la película-estandarte del movimiento, manche su bonita historia. No se conocen muchos detalles de la peli, solo que repetirán en ella dos de los actores —el prota, Phil Daniels, y la cantante Toyah Wilcox—, y que se basará en el libro To be someone, una especie de secuela escrita por un fan. Da un poco de pereza, sí, y más después de saber que los Who, impulsores del filme original, se han desmarcado, calificándolo de "ridículo y descarado intento de hacer dinero". Así que, en vez de caer en posibles trampas de la nostalgia, prefiero volver a visitar la primera Quadrophenia, con sus lambrettas, sus anfetas, su rabia adolescente y su fantástica banda sonora. Y acompañarlo con el típico pastel de carne de los pie and mash g shops q que los mods frecuentaban en la Inglaterra de los 70.

l destino preferido de los surfistas, Tarifa (Cádiz), vuelve a reclamar el trono como enclave veraniego de preferencia. Durante algunos años amenazado por la popularidad de otros pueblos en la misma provincia como Vejer de la Frontera o Caños de Meca, ese territorio casi virgen de la costa gaditana es el preferido para el deporte acuático y por sus atardeceres. En esto ha reparado ron Brugal y ha trasladado el paraíso hasta allí. Bajo el nombre de Paraíso Brugal, la marca busca dotar al afortunado visitante de una experiencia de 360º alrededor del espirituoso dominicano. Desde catas a ciegas hasta una master class con uno de los chefs que mejor ha recogido la esencia de caña de azúcar en sus recetas, pasando por baños en la playa o en la piscina de la impresionante villa que se ha convertido en el epicentro de este edén. Los afortunados que llegan hasta allí disfrutan también de otro de los atractivos de la zona, el surf, ya sea en modo kite o en paddle. Durante un mes, el jardín de Adán y Eva que se han sacado de la manga toma los locales y chiringuitos más punteros de la zona, por lo que resulta casi imposible resistirse a darle un buen trago a un combinado de ron. Como le pasó a Eva con la manzana, y con la misma sensación de pesadumbre a la hora de tener que abandonarlo.

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Pasteles de carne Ingredientes para 4 personas Unos 400 g de masa brisa o quebrada, 500 g de carne de ternera picada, 6 champiñones grandes muy picados, 1 cebolla picada, 2 dientes de ajo picados, 1 cucharada de salsa de tomate, 1 cucharadita de mostaza, Sí, hay una calle 150 ml de cerveza tostada, 200 ml de caldo de carne, 1 cucharada de harina,dedicada 1 huevo,alaceite de oliva, sal y pimienta negra. Jäger. Está en • Wolfenbüttel, Preparación cuna de este licor. Rehogar la cebolla y el ajo con un poco de aceite unos 5 minutos. Añadir la carne y los champiñones y rehogar 5 minutos más. Sumar la harina, mezclar y dejar otros 5 minutos. Salpimentar, incorporar la cerveza y el caldo, la salsa de tomate y la mostaza, y cocer suave tapado unos 20 minutos. Estirar la masa, cortarla en círculos y acostarlos en moldes pequeños redondos. Rellenar con la carne y tapar con más masa apretando los bordes. Pintar con huevo batido y hacer un pequeño corte en la tapa. Hornear a 180º entre 20 y 30 minutos.

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CÓMIC

La fama no es más que un selfie Con VIP, el historietista Felipe Almendros mezcla diario y ficción, creando un mundo onírico en el que reflexiona sobre la fama y el reconocimiento

n chico que sueña con ser una estrella, trabaja de cartero y vive en un puticlub. Un mundo en el que realidad y ficción se mezclan sin fin. Un cómic en formato revista, con unas gafas 3D y un CD de canciones firmado por el alter ego (Philip Almonds) del autor. Y una portada con un Bowie que, en lugar de un rayo, tiene un pene dibujado en la frente. Con VIP (Reservoir Books), el Felipe Almendros cierra una trilogía que se escapa continuamente del formato de cómic o novela gráfica. "Con S.O.S reconocí un problema emocional que sufría. Con R.I.P. pude resolver ese problema. Y ahora, con VIP, me planteo cómo vivir después de haberme curado", explica Felipe Almendros. En efecto, su obra trasciende el calificativo de personal, para ser casi más

un diario dibujado en los que se incluyen ráfagas oníricas. "Me gusta inspirarme en mis propias experiencias. Así puedo crear atmósferas que el lector deberá rellenar con las suyas propias. Es un juego de interacción que solo se logra partiendo de ideas muy personales, sin caer en tendencias del momento actual". En VIP, sobrevuela en todo momento el tema de la fama y su búsqueda desesperada. "Como artista es normal querer llenar tu ego con el reconocimiento”, explica Almendros, "pero en VIP quería explicar que esas ganas de gustar a muchos puede convertir tu obra en algo con lo que nadie se identifique, puro entretenimiento que nadie recordará. Como un selfie en Instagram". Es decir, justo lo GUILLERMO ARENAS contrario de VIP.

VIDEOJUEGOS

Dentro de la pesadilla

¡Que no te encuentren! Inside te producirá sudores fríos, y mucha adicción.

uy, muy mal rollo. A los daneses de Playdead se les ha ido. Pero para bien. Inside es uno de los juegos top de este 2016. Y lo es desde su impactante inicio: Un niño derrapa colina abajo y aterriza en un bosque. No tiene rasgos en su cara. Es un rostro pálido y en blanco. Da mal rollo. No hay música tampoco, solo el sonido de los pasos sobre la hojarasca. Y, de pronto, un coche al fondo. Y tíos que salen de él con linterna. Uno viene corriendo y, con su paso de adulto, te pilla, te alza y te parte el cuello. Es brutal. Impredecible. Es Inside. De ahí a un final apoteósico del que no podemos

contarte ni media línea —sería peor que un spoiler de Juego de tronos— media una de las aventuras más sórdidas, bellas y enigmáticas que hayas jugado en tu vida. Un cóctel molotov contra las convenciones de todo lo que se puede hacer en un videojuego con un toque weird propio del mejor Lovecraft. Una pesadilla turbia en la que se reflexiona sobre la libertad, la ambición humana, los límites de la ética científica y el totalitarismo sin usar una sola palabra. Aun con las pesadillas que te provocará, Inside es para no perdérselo. ÁNGEL LUIS SUCASAS

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EN LÍNEA

LA PLAYLIST

JUAN MAGÁN Chica, chico, baila con él. El productor de megahits vive en un eterno verano, pero le tira tanto el rap como el reggaeton. Compruébalo + CONTROLLA DRAKE "El Caribe como fuente de inspiración para el artista urbano más importante del mundo", dice Magán sobre la estrella canadiense. CANCIÓN

ARTISTA

+ TOO GOOD

DRAKE + RIHANNA

4:23 3

+ MIDDLE

DJ SNAKE AKE