Ashes Fanzine nº1

Publicación Bimestral

dark Fanzine

Ashes

Junio 2008 | Nº1 PVP: 2’50€

Industrial | Industrial Rock | Gothic Rock | Dark Wave | EBM | Noise | Experimental

DAWN OF ASHES • Especial sellos discográficos • Entrevistamos a Zombie Girl • Descarga de maquetas • Reviews

Agonoize | Alien Vampires | Bauhaus | Blutengel | Dawn Of Ashes End Of You | Grendel | Hocico | Forever Slave | The Birthday Massacre Theatres Des Vampires | VNV Nation | Xotox | Zombie Girl

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ASHES FANZINE

EDITORIAL

Director /Redactor Sergio Gordillo Bellido Subdirectora Marta Carretero Béjar Redacción Caín Uriel López Carlos Montero Fernández (Psyklon) Esther García Abad Isidro González Egea María Victoria Serrano Castellano Marco Melo Quiroga Victor Arenas Blanco Fotomecánica y Maquetación Sergio Gordillo Bellido Imprime “La Copistería” / Tfno: 91 680 36 55 Depósito Legal M - 20947 - 2008 Página web / Myspace www.ashesfanzine.com www.myspace.com/ashesfanzine E-Mail ashesfanzine@hotmail.com

Sergio Gordillo Bellido Director de “Ashes”

Antes de nada, te doy las gracias por haber comprado este primer número del Fanzine “Ashes” (Cenizas) Es un proyecto bastante arriesgado lanzar un Fanzine de este tipo en España, pero gracias a todo el apoyo que hemos recibido, nos hemos tirado a la piscina de cabeza para hacer de esta publicación una realidad.

Como verás, las 28 páginas que contiene este primer número han dado muchísimo de sí: Contamos con multitud de reviews realizadas por todo el ejército de redactores que se han presentado a filas para formar parte del staff, una entrevista con “Zombie Girl”, cuatro maquetas que podrás descargar gratis, donde destacamos la de un grupazo de corte Industrial/EBM de origen Ruso que van a dar muchísimo que hablar.

Encontrarás también otras secciones como “¡Flash!”, donde te contamos noticias del panorama musical y “Novedades”, aunque también hemos preparado un especial de sellos discográficos, una sección sobre “Myspace” y la review del mes a dos páginas dedicada a los inventores del concepto Horror Industrial, sí estás pensando en “Dawn Of Ashes” ¡acertaste!

Queda además a tu disposición la página web del Fanzine para que estés informado sobre los detalles de las próximas entregas y pedir números atrasados.

Espero que disfrutes con “Ashes Fanzine” tanto como nosotros disfrutamos escribiéndolo.

sumario 3 Editorial, créditos y sumario.

4 ¡Flash!

5 Novedades.

6 Agonoize.

7 Alien Vampires.

8 Bauhaus.

9 Blutengel.

10/11 Dawn Of Ashes.

12 End Of You. 13 Grendel.

14 Hocico.

15 Forever Slave.

16 The Birthday Massacre.

17 Theatres Des Vampires.

18 VNV Nation.

19 Xotox.

20 Zombie Girl.

21 Descarga de maquetas.

22/23 Especial sellos discográficos.

24 Myspace/Web/Discotecas.

25/26 Entrevista a Zombie Girl.

Todas las fotografías publicadas en “Ashes” son promocionales o cedidas, perteneciendo en cualquier caso a sus respectivos autores.

Los artículos que conforman el Fanzine son de uso exclusivo, quedando prohibida su copia sin autorización expresa.

Queda prohibido fotocopiar este Fanzine sin autorización del editor.

Agonoize

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¡Flash!

ENTWINE Riitta Heikkonen, líder del grupo de Gothic Rock finés, abandona la banda para dar un nuevo rumbo a su vida siendo mamá... aunque tampoco se ha descartado que regrese en un buen tiempo. El grupo por su parte ha confirmado que no van a buscar nuevo teclista para el siguiente disco, el cual ya han empezado a grabar. En principio, dicho CD no contará con apoyo de un teclista externo a la banda, pero todo se andará...

HOCICO Nos ha encantado el videoclip, recientemente censurado, de uno de los temas de su nuevo disco: “Drowning”, y te preguntarás cuál es el problema, pues bien, en la edición limitada de su último CD de estudio, “Memorias Atrás”, aparece anunciado en la contraportada la inclusión de este videoclip, pero... ¡sorpresa! “SPV” ha decidido, una vez impreso el material, que no debía incluirlo. Menos mal que existe YouTube.

SHAMRAIN Matti Reinöla, bajista y líder de la banda de Slow Gothic Rock finesa ha comenzado a escribir un libro. Éste contará con unas 120 páginas en total y contendrá, además de las letras de todas sus canciones, otras que jamás vieron la luz. Lo más interesante del libro es que las letras irán acompañadas de artwork exclusivo nunca antes visto, que además de dar el toque gráfico, nos servirán para entrelazar las historias que narran.

POISONBLACK Janne Markus, guitarrista de esta banda de Gothic Rock ha confirmado que en poco tiempo habrá nuevo disco a la venta.

El grupo comenzó la grabación de las guitarras y bajo durante el mes de Diciembre; ahora el disco está en fase de mezcla y masterización final, pero todavía no ha sido desvelado ni el nombre del CD ni tampoco la fecha de salida al mercado... ¡a seguir esperando!

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SARALEE Aksu Hanttu, batería de “Entwine” y vocalista de la banda de metal “Tüoni” se va a encargar de la produción del nuevo disco de este grupazo de Gothic Rock que tanto está dando que hablar. Si os hacéis con el nuevo single o el disco de estudio del grupo “Reflexion”, podréis escuchar la calidad de sonido con que cuentan los temas, también producidos por él, ¡esto sí que suena bien!

DAWN OF ASHES Relic es el nuevo miembro que los inventores del término “Horror Industrial” han decidido añadir a su familia de muerte y destrucción. Al parecer, va a haber ciertos cambios instrumentales en la formación y en el estilo de música. Hemos preparado para este número una review especial que encontrarás en las páginas 10 y 11 para que te enteres de todo: Nuevos discos, cambios y nuevo integrante ¡descansad DOA!

MARILYN MANSON ¡Excelente noticia! Por fin algo que muchos fans esperábamos ¡Twiggy Ramirez vuelve junto a Marilyn Manson! Adiós al semipésimo último disco “Eat Me, Drink Me” (del cual se salva alguna que otra canción) para dar paso a nuevo material. Según comenta Twiggy, ya han comenzado las grabaciones del nuevo CD y en muy poco tiempo se sabrá la fecha de salida ¡tardar el tiempo que sea, los fans necesitamos un buen disco!

TURMION KÄTILÖT Tras ganar el juicio, el grupazo de Industrial Rock abandona su discográfica “Spinefarm” para firmar con otro sello. Desde su web se puede descargar gratis un nuevo single de adelanto: “Minä Määrään”, en el que se incluye el temazo “Shuttle To Venus”, y no sólo eso, el nuevo disco, bautizado como “USCH!” será lanzado el 11 de Junio. En su nueva web (en 5 idiomas) tenéis todos los detalles: www.turmion-katilot.info

NOVEDADES END OF YOU -MIMESISTras un excelente single de adelanto que te presentamos en este número, los fineses nos dejan un disco con 10 temas de excelente Gothic Rock. Este grupo no pierde el tiempo y se nota en la sublime producción y calidad general de sus nuevos temas: Una voz singular, guitarras potentes y un sonido tan atípico que te encantará.

Spinefarm | Gothic Rock

THE BIRTHDAY MASSACRE -LOOKING GLASS- (EP) En este primer número de “Ashes” revisamos su último disco de estudio, “Walking With Strangers”. Ahora, a toda mecha, el grupo lanza un EP de presentación de su último trabajo. Éste incluye 3 temas nuevos, 5 remixes y un videoclip del tema principal: “Looking Glass”.

Muy trabajado tanto el video como el EP. Interesante y a la vez asequible.

Metropolis / Repo | Industrial Metal

HIM -DIGITAL VERSATILE DOOMPara todos aquellos fans de su majestad infernal, será grata esta sorpresa: Tras dos discos de rarezas, ahora nos sorprenden con un CD+DVD en formato digipack que contiene un excelente concierto en el teatro “Orpheum”, entrevistas y fotos exclusivas. Además, no sólo veremos canciones de su último disco “Venus Doom” sino ¡de toda su discografía!

Warner Bros Records | Gothic Rock

AYRIA -THE GUN SONG- (EP) Sebastian R. Komor (“Icon Of Coil” / “Zombie Girl”) ha sido el artífice productor del nuevo EP que ha lanzado Jennifer Parkin (“Ayria”). En este nuevo CD encontrarás 2 temas nuevos: “The Gun Song” y “Six Seconds”, además de 8 remixes de grupos de la talla de “Front 242”, “Leaether Strip” o “Spetsnaz”, entre otros. ¡Vuelve el EBM más bailón! ¡Ayria ataca de nuevo!

Alfa Matrix | EBM

RETRACTOR -THE FALSE MEMORYTras un excelente álbum debut, un EP y multitud de remixes para grandes bandas, el trio de puertorriqueños “Retractor” nos dejan un espléndido nuevo álbum cargado de ritmos de corte Industrial/EBM. El disco incluye 13 temas y 2 remix-bonustracks de “DJ Hermonic” y “Life Like”. Un soplo de aire fresco dentro del panorama Industrial.

Infacted | Industrial / EBM

NURZERY [RHYMES] -THORNSEl año pasado atacaron con su álbum “Injections”, agotado en tiendas durante las dos primeras semanas de su lanzamiento. Ahora nos dejan “Thorns”, 14 nuevos temas cargados de Industrial Técnico en la onda de bandas como “A7ie”, “Acylum” o “Dawn Of Ashes” combinados con voces llenas de rabia y odio que te sumirán en una ambientación oscura y disuasoria.

COP Int. | Industrial / Harsh

5

REVIEWS

Ficha Técnica

Sello: Out Of Line

País Alemania Género musical Industrial / Harsh Web Oficial www.agonoize.de Myspace www.myspace.com/agonoize Discografía • Paranoid Destruction (EP) (2003) • Open The Gate/To Paradise (EP) (2004) • Assimilation -Chapter One- (2004) • Evil Gets An Upgrade (EP) (2005) • 999 (2005) • Assimilation -Chapter Two- (2006) • Ultraviolent Six (EP) (2006) • Sießen (2007)

Agonoize -SießenParece que los alemanes “Agonoize”, últimamente no paran de trabajar. Ya nos sorprendieron con un intenso “Ultraviolent Six” en el 2006, y nos dejaron con ganas de más. Ahora regresan con “Sieben”, y una edición especial limitada de nada menos que tres discos y prácticamente dos horas de música.

A pesar de ser un grupo relativamente nuevo (ya que su primer trabajo fue lanzando en el 2003), todos los componentes de éste ya tenían algún contacto con el mundo de la música electrónica: Chris L, su vocalista, también forma parte del conocido grupo de EBM “Dance Or Die” y Mike Johnson, que se encarga de componer, producir, y masterizar, tiene otros proyectos como “Virtual Embrace” o “Infekktion”, en los que desarrolla el mismo papel a nivel de estudio y que tienen cierto parecido sonoro con “Agonoize” en ciertos aspectos.

En cuanto a “Sieben”, la impresión que te llevas al poner el primer CD, es más que buena. “C.O.A” es el primer tema que suena, y creo que no podían haber elegido otro mejor como introducción. “New World Disorder”, “Femme Fatale” y “Koprolalie” (que ya aparecía en su anterior EP) me han parecido las canciones más contundentes de este CD. Quizá noto un poco menos potentes “Deleted” y “Unchained”, que tras haberlas escuchado varias veces, no me han terminado de convencer y de hecho, se hacen demasiado repetitivas.

“Viva La Muerte”, es el primer tema del segundo CD, y la verdad es que resulta agradable que el grupo haya querido hacernos un homenaje a todos sus seguidores hispanohablantes, que nos somos pocos, cantando la mitad de su tema en Castellano.

“Drowning In Isolation” es una canción que me ha llamado mucho la atención: Es un tema tranquilo y a la vez muy diferente a lo que crean habitualmente. Además, la voz está pasada por un vocoder para conseguir que el tema lleve un corte de EBM clásico.

También podemos encontrar una nueva versión de “Paranoid Destruction”, a la que han llamado “Paranoid 2007”. Personalmente, no me suelen gustar las nuevas versiones, sobre todo una vez que le has cogido cariño al tema original, pero en este caso el resultado es una canción muy pistera que a los seguidores de “Agonoize” encantará.

El tercer CD (con forma del logo de la banda), cuenta con tres remixes de “Femme Fatale”, y ¡cada uno suena mejor que el anterior! El que más me ha sorprendido ha sido el de “Painbastard” (es el más cañero). La entrada y salida del tema hacen que sea perfecto para mezclar.

A diferencia de otros grupos similares, “Agonoize” es fácilmente reconocible; han conseguido un sonido propio, y aunque los patrones que siguen a la hora de componer siempre son parecidos, no caen en la monotonía.

“Sieben” muestra una mejoría en cuanto a producción, si lo comparamos con sus anteriores trabajos, pero no por ello han dejado de ser fieles a ese sonido Electro Industrial que tanto les caracteriza.

Si te gustan, prueba también: • Tactical Sekt • Aesthetic Perfection • Asseptic Room

En general, el disco me parece imprescindible para todos los amantes del Industrial más oscuro y directo, eso sí, para el próximo trabajo estaría bien que en lugar de un disco con tres remezclas, nos incluyeran un DVD con un buen concierto, ¡que ya hay ganas de tener material videográfico de ellos dando caña en directo!

Tengo que admitir que el grupo siempre me ha gustado aunque lo veía como más de lo mismo, pero tras escuchar varias veces su nuevo disco de estudio y conocer un poco más sobre la banda, mi idea sobre ellos ha cambiado.

Nota: 9/10 6

Artículo comentado por: Victor Arenas Blanco

Alien Vampires -No One Here Gets Out Alive-

REVIEWS

Tras un buen primer álbum debut al que bautizaron “Evil Generation”, que iba muy en la onda de “Agonoize” y posteriormente a éste, un excelente EP en el que se dejaron la piel para poder definir un estilo propio, “Alien Vampires” nos sorprende ahora con un nuevo disco de estudio: “No One Here Gets Out Alive”.

La verdad es que desde que lanzaron el EP, su nivel evolutivo a la hora de componer los temas me ha dejado francamente impresionado: Han sabido sacar lo mejor de ellos mismos para producir un disco con una calidad de sonido bestial, con un nivel de masterización perfecto y que hará las delicias de todos aquellos que babearon como niños cuando escucharon su “Nuns Are Pregnant”.

Si comparamos este CD con su primer trabajo, podremos comprobar que han abandonado sus raíces musicales para definir su propio estilo, que va desde el Industrial clásico, pasando por el Hardstyle y llegando al Noise. Sobre todo, se puede apreciar el cambio en las tremendas líneas de bajo y baterías que han usado para dar forma a esta obra maestra.

Aunque no es oro todo lo que reluce, pues aunque este disco es de los mejores que he tenido el placer de escuchar desde hacía muchísimo tiempo, también hay un apartado que tengo que criticar, y ese apartado es el vocal. ¡No es que sea malo!, más bien todo lo contrario, el problema es que las voces escasean a lo largo de toda la grabación, salvo la gran inclusión de samples vocales... Pero es que a veces parece que nos encontramos más con un discazo instrumental que otra cosa.

A partir de la mitad del CD la cosa va mejorando por momentos y todos los temas cuentan con unas voces brutales que parecen sacadas del mismísimo inframundo sonoro ¡toda una gozada! Si te quedas con ganas de escuchar más temas de “Nysrok”, su vocalista, prueba a escuchar temas de su banda paralela de Black Metal llamada “Aborym”, donde lleva un estilo de voces muy similar a las que hace en “Alien Vampires”.

Ficha Técnica

Sello: BLC Records

País Italia Género musical Industrial / Noise Web Oficial www.alienvampires.eu Myspace www.myspace.com/alienvampires666 Discografía • Evil Generation (2006) • Nuns Are Pregnant (EP) (2007) • No One Here Gets Out Alive (2007)

Lo que sí me gustaría destacar de esta gran banda, además de la sublime trayectoria que llevan, es que han apostado por un sonido diferente, un sonido que más de una banda daría lo que fuese por tener, de eso estoy seguro. Además, nos lo demuestran a lo largo de los 14 trallazos que incluye su nuevo disco de estudio.

De este “No One Here Gets Out Alive” destacaría temas tremendamente bailables como son: “We’re Going To Hell”, “We Are Dead, Fuck You”, “Fuck Machine” o “Humans = Cunts”, aunque también hay que decir que para gente que no esté muy acostumbrada a los sonidos Hardstyle o Noise, temas como “Industrial Warriors” o “Fucking Negative” serán una pesadilla sonora…

Eso sí, hay que reconocer que pocos grupos saben conjugar los sonidos sintetizados de batería electrónica en las bases como lo hacen los italianos “Alien Vampires”, según mi punto de vista, eso es todo un mérito por su parte y a estas alturas, poco tienen ya que envidiar a grupos de la talla de “Noisuf-X”, “Acylum” o “Centhron”.

BLC Records, su actual sello discográfico, por fin ha descubierto que puede seguir lanzando discos aún dejando un poco de lado el género Agonoize que tanto usan como arma de venta y apostando por excelentes bandas como ésta. ¡BLC, ya era hora de que os diéseis cuenta!

Nota: 9/10

Si te gustan, prueba también: • Noisuf-X • Xentrifuge • Life Cried

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

7

REVIEWS

Bauhaus -Go Away WhiteMás de 20 años de abstinencia y ¡han regresado! “Bauhaus” ha vuelto a unirse para dar forma a un nuevo CD al que han bautizado con el nombre de “Go Away White”. Un disco oscuro y conceptual, lleno de melodías realmente bellas, que degustándolo tranquilamente, harán volar tu imaginación.

El CD ha sido alabado hasta el momento por su contenido variado y preciso, aunque se hace realmente corto ya que cuenta con tan sólo 10 canciones bastante repetitivas; vale, sí, han despertado de un largo letargo musical, pero mi opinión es que deberían haber grabado un mayor número de temas y de mejor calidad, ¡que estamos en el 2008!… Muchas canciones resultan algo cargantes al oído.

Ficha Técnica

Algo importante es que parece que se han quedado estancados en una época que ya ha pasado, y no han sabido (o no han querido) innovar, por eso de mantenerse fieles a su sonido. Con todo y con eso, tampoco hay que cargarles con un peso que no les corresponde, puesto que muchos fans lo agradecerán, ya que un lavado de cara en su música, podría haber representado el inicio del fin de una leyenda como “Bauhaus”.

Sello: Cooking Vinyl

País Reino Unido Género musical Gothic Rock Web Oficial www.bauhausmusik.com Myspace www.myspace.com/officialbauhaus Discografía Destacada • Bela Lugosi’s Dead (1º Single) (1979) • In The Flat Field (1980) • Mask (1981) • The Sky’s Gone Out (1982) • Burning From The Inside (1983) • Rest In Peace (1992) • Gotham (1998) • Go Away White (2008)

De su nuevo álbum destacaría los siguientes temas: “Undone”, “Endless Summer Of Damned”, “Saved” o “Mirror Remains” pues son canciones que evocan una total tristeza, son absolutamente depresivas, tremendamente oscuras, y que dan que pensar si te paras a leer las letras del disco con sumo detenimiento.

Cómo no, destacar que la voz de Peter Murphy sigue igual de espléndida que siempre, tan profunda y lúgubre (Para algunos no pasan los años…) Han trascurrido más de dos décadas desde que dieron forma a aquel inmejorable tema que a todos nos hizo vibrar llamado “Bela Lugosi’s Dead”, y que a día de hoy, todavía se recuerda con suma nostalgia…

Para los fanáticos de la banda que no pierden las buenas costumbres, os informo que “Bauhaus” ¡ha editado su nuevo trabajo también en vinilo!, así que ya podéis empezar a desempolvar el tocadiscos que teníais en el rincón porque con este lanzamiento, hay que volver a darle uso.

A los que no conozcáis a esta famosa banda de Northampton que se formó en 1978, informaros que fueron calificados como ¡los pioneros del Gothic de aquella época!

Su sonido continúa siendo tan tenebroso como siempre, además de contener los clarísimos toques After Punk de aquella década. “Bauhaus” llegó al corazón de muchas almas solitarias y ¡alcanzaron la fama con el lanzamiento de sólo un single!… Una canción de la que os he hablado y que a algunos, aún se nos sigue poniendo el vello de punta al escucharla: “Bela Lugosi’s Dead”, la que según mi punto de vista, ha sido y es, la mejor de toda su carrera hasta el momento.

Si te gustan, prueba también: • The Eternal Fall • The Mission UK • Specimen

El plano musical de este nuevo lanzamiento va en la misma línea de siempre, tanto a la hora de componer como de interpretar sus temas, por lo que ten ésto muy en cuenta a la hora de adquirir el disco: Te vas a encontrar frente a un álbum con un sonido muy ochentero y pocos o nulos avances técnicos de estudio.

Si te gustan bandas clásicas como “The Cure”, “Joy Division” o “Siouxsie & The Banshees”, no dejes escapar el nuevo álbum de estos veteranos pues te transportará (como siempre) a un terrorífico mundo de profunda melancolía.

Nota: 7/10 8

Artículo comentado por: Esther García Abad

Blutengel -Labyrinth-

REVIEWS

Tras dos excelentes y variados EP’s que lanzaron como adelanto de su nuevo disco, donde se incluían versiones y remixes del tema “Lucifer” junto a cortes en directo de canciones tan conocidas como “My Saviour” o”Solitary Angel”, llega por fin “Labyrinth”, un CD que no deja indiferente a nadie.

Chris Pohl sigue llenando los corazones de todos sus fans con una impresionante, imponente y sensual voz, además no para de sacar música con otros proyectos ¡este hombre es un artista!

El álbum comienza con una intro para ir calentando motores de lo que se nos avecina y termina con una outro bastante triste pero a la vez muy agradable de escuchar… La edición normal contiene 15 temas y un total de 70 minutos de grabación.

Destacaría temas como “Singing Dead Men”, que cuenta con unos coros celestiales preciosos; “A New Dawn”, que nos transporta a un instante de caída libre; “Gloomy Shadows” como canción pegadiza; “When The Rain Is Falling” por esas voces y sonidos tan oscuros, tan siniestros… Y ¡cómo no!, “Engelsblut”, tema rompepistas por excelencia del álbum cantado íntegramente en Alemán.

La verdad es que es un disco que da gusto escuchar desde el principio hasta el final ya que cada tema aporta una sensación muy distinta y a la vez intrigante, va muy en la línea de sus anteriores lanzamientos, pero como ocurre en cada nuevo álbum que sacan, sigue siendo una banda diferente.

En cuanto al apartado técnico, el CD cuenta con una muy buena producción y no se hace para nada pesado ni monótono, sino más bien todo lo contrario, así que no os cansaréis de escucharlo una y otra vez.

Si te adentras en YouTube, encontrarás con una simple búsqueda, un video promocional del álbum, que está muy bien porque se pueden escuchar samples de todas las canciones de la edición normal del disco, y a la vez, puedes observar algunas imágenes promocionales del grupo, cómo no, exclusivas para el lanzamiento del álbum y de los EP’s de adelanto.

Para los seguidores de la banda, comentaros que existe una edición limitada que además de material gráfico y un estuche metalizado, contiene un segundo CD con cuatro canciones exclusivas, dos más en directo y un remix del tema “Lucifer” que de seguro os gustará. Según mi punto de vista, prefiero este remix que el tema original, ya que es más bailable.

Ficha Técnica

Sello: Out Of Line

País Alemania Género musical Electro Dark Web Oficial www.blutengel.de Myspace www.myspace.com/officialblutengel Discografía Destacada • Child Of Glass (1999) • Seelenschmerz (2001) • Angeldust (2002) • Demon Kiss (2004) • No Eternity (EP) (2004) • Live Lines DVD (2005) • The Oxidising Angel (2005) • My Saviour (EP) (2006) • Lucifer “Purgatory” (EP) (2007) • Lucifer “Blaze” (EP) (2007) • Labyrinth (2007)

La formación, ha variado desde sus comienzos, exceptuando, claro está, la presencia de Chris Pohl, que sigue al pie del cañón como siempre. Pero en cuestión de féminas, fueron varias las que abandonaron la banda como Eva Pölzing, Nina Bendigkeit o el caso de Kati Roloff y Gini Martin, que dejaron “Blutengel” para formar un proyecto que muchos conoceréis: “Tristesse De La Lune”. En la actualidad, permanecen de forma activa Constance Rudert y Ulrike Goldmann como vocalistas femeninas, así como Sonja, que continúa siendo la modelo que ameniza aún más, si cabe, los conciertos y todos sus nuevos videoclips.

En cuanto a Chris Pohl, como ya sabréis, tiene una buena lista de grupos musicales a sus espaldas aparte de “Blutengel”: “Terminal Choice”, “Seelenkrank”, “Dolls Of Pain”… Hace poco ha dejado de lado su proyecto “Tumor” para comenzar uno nuevo llamado “Miss Construction”, así que a los que os guste el Industrial con un sonido discotequero y de ambientación bélica, os encantará ¡Ya está su primer disco en tiendas! ¡Nuestro Chris no para!

Si te gustan, prueba también: • Suicidal Romance • Seelenkrank • Tristesse De La Lune

Si no has podido asistir nunca a uno de sus conciertos, te informo que estarán en Madrid el viernes día 11 de julio (Sala Ritmo y Compás), y en Barcelona, el sábado 12 de julio (Sala Salamandra)

Nota: 9/10

Artículo comentado por: Esther García Abad

9

REVIEWS

Dawn Of Ashes -The Crypt InjectionDOA comenzó sus andaduras con el lanzamiento de un primer álbum de estudio que distribuyeron a modo de maqueta y que fue bautizada como “Sacred Fever”, disco debut que les sirvió para hacerse un hueco en el tan machacado mundo del industrial.

La verdad es que hablando con la banda, no querían que se hiciese mucha publicidad más sobre este disco debut, ya que la formación era distinta a la actual y aunque ellos saben perfectamente que gracias a este álbum, empezaron a darse a conocer, no les gusta hablar sobre él, puesto que según nos cuentan, no llegó a tener nunca la calidad que ellos esperaban. Además, «sonaba mucho a “Agonoize” y nosotros no somos ellos», afirmaba Bahemont cuando le preguntamos acerca de los detalles de esta maqueta.

Ficha Técnica

Sello: NoiTekk

País EE.UU Género musical Horror Industrial / Harsh Web Oficial www.dawnofashes.com Myspace www.myspace.com/dawnofashes Discografía • Sacred Fever (Promo) (2005) • In The Acts Of Violence (2006) • The Crypt Injection (USA Ver.) (2007) • The Crypt Injection (EUR Ver.) (2007)

De todas formas, nunca está de más hablar un poco sobre sus comienzos, así que si eres fanático de estos maquinones del Industrial Técnico, con una simple búsqueda por internet, puedes encontrar muchísimas páginas web que cuentan con esta maqueta en descarga directa, y además, es la única manera de conseguirla, ya que la banda nos confesó que fue muy poco movida; se pasaron copias a discográficas, amigos y poco más.

Durante el siguiente año, DOA se puso en marcha para la grabación de su primer disco oficial de estudio, ya nada de maquetas… Fueron fichados en Europa por el sello NoiTekk y en USA por COP International. Al poco tiempo de firmar su contrato, lanzaron un fabuloso disco que poco tenía ya que ver con su “Sacred Fever”.

Aquí comenzaba una nueva época en la que iba desapareciendo el Industrial clásico para dar comienzo a la etapa del Industrial Técnico, en la que se dejaban progresívamente de lado los carísimos equipos de corte analógico y eran sustituídos por secuenciadores digitales instalados en ordenadores (si vas a muchos conciertos estarás más que acostumbrado a verlos) DOA es uno de esos grupos de nueva era Industrial y con el lanzamiento de su álbum “In The Acts Of Violence” nos lo demostraron con creces. Su técnica a la hora de interpretar los temas era muy diferente a lo que hacían los demás grupos: Comenzaron a combinar las clásicas voces agresivas con filtros que no ensuciaban la música, pasaron del tema analógico y se centraron de lleno en el digital. Este CD dejó perplejos a todos los que les seguíamos desde sus comienzos… Tras escuchar su maqueta una y otra vez, no nos esperábamos un cambio tan abismal, y a mejor, por supuesto.

Las ventas de su álbum no fueron del todo mal, pero la piratería mal entendida, como siempre, hizo mella en sus ventas, por lo que para el lanzamiento de su siguiente disco de estudio, necesitarían ingeniarse algo… ¡Y se lanzaron a ello!

Tras un año de eterna espera, y una demora de 3 meses más para arreglar pequeños fallos de última hora en la producción y masterización final del disco, llegó a las tiendas “The Crypt Injection”, pero aquí viene lo bueno: El grupo no se limitó a lanzar una única versión de este genial disco, sino dos diferentes, algo que muchos todavía no saben.

Si te gustan, prueba también: • Acylum • A7ie • Centhron

Os cuento un poco la historia, que tiene miga: NoiTekk y COP International junto al grupo, tomaron la decisión de variar la carátula de cada una de las versiones del disco, como ya hicieron con el lanzamiento de “In The Acts Of Violence”, aunque esta vez no querían simplemente modificar el color de la imagen de portada, sino hacer un cambio que hiciera a la gente pensar en que existían dos versiones diferentes de un mismo disco y que así comprasen la que más les gustase o si les salía bien la jugada, que adquiriesen las dos.

La portada del disco Europeo sería igual que la de la versión USA pero sin fuego, o al menos eso era lo que se pactó en un principio. Además, NoiTekk tenía cierto pavor a la típica censura Europea y a que los compradores del CD no supieran que había dos versiones diferentes de un mismo disco.

10

Formación Actual Finalmente, y debido a la gran espectación que estaba generando la salida al mercado de este disco, se olvidaron de la carátula sin fuego y se arriesgaron a lanzar ambas portadas con las espectaculares llamaradas.

El diseño no ha sido censurado, pero lo que sí que lo ha sido es la brutalidad de videoclip del tema “Torture Device” que se incluye en ambas versiones del CD, por lo que para que la banda pudiese legalmente añadirlo al disco, obligaron a los sellos discográficos a reducir la calidad del videoclip para que no se notara tanto la sangre. En fin…

Volviendo al tema de las dos versiones, la edición Europea y la USA incluyen los mismos temas y el videoclip, lo que cambian son los remixes: En la edición de NoiTekk corren a cargo de “Aslan Faction”, “XP8” y “Dioxyde”, que remezclan los temas “Still Born Defect” y “Portrait Of Homicide”.

Rayne

K. Bathory

Bajo

Voz / Producción Teclados / Synths

En la versión USA, lanzada por COP International, los remixes van por cuenta de “Grendel”, “Aesthetic Perfection” y “Nurzery Rhymes”. Este trío de ases remezclan “Portrait Of Homicide” de una manera magistral.

Ahora ya es decisión tuya con qué versión te quedas, eso sí, antes de decantarte por uno, si tienes la posibilidad de que te lo pinchen, escucha el remix de “Aslan Faction” ¡es tremendo!

En cuanto al disco, debo decir que es una gozada desde el primer hasta el último tema, no quitaría ninguno. Además, el CD incluye un buen número de cortes, 14 en total, así que tendrás “Dawn Of Ashes” para rato.

Relic

Guitarras

Bahemoth

Teclados / Synths Producción

Cuando todos pensábamos que con “In The Acts Of Violence”, el nivel de profesionalidad de la banda en el estudio iba a ser en teoría insuperable, nos dejan un nuevo CD que mis oídos consideran que es una obra maestra de ingeniería musical, tanto a nivel de composición como de estudio, y no afirmo que es insuperable porque DOA ya ha demostrado que son capaces de superarse a sí mismos en cada nuevo lanzamiento.

En cuanto a las canciones que destacaría lo tengo difícil porque me gustan todas, pero no puedo dejar de bailar “A Blade In The Dark”, “Torture Device”, “Where Angels Die” o el brutal “Portrait Of Homicide”.

También hay temas más lentos pero no por eso de peor calidad como “Inhuman Salvation”, “Slasher” o “Psycho Therapy”, corte instrumental de introducción al genial rompepistas “Still Born Defect”, que como curiosidad, deciros que fue la primera canción que grabaron y colocaron en su Myspace casi 6 meses antes del lanzamiento del nuevo CD. ¡Sólo había que leer los comentarios de la gente para saber que pronto estaríamos ante una nueva y horripilante maravilla musical, en la misma línea de siempre, pero con mucha más potencia que su anterior trabajo!

Como no paran de variar su música, ahora han llamado a filas a un nuevo miembro, Relic, que se encargará de ¡la composición de guitarras! en la grabación de su próximo disco, y no sólo eso, sino que Rayne, brillante productora de su anterior lanzamiento, ha dejado los sintetizadores de lado para ¡ponerse a tocar el bajo!

Más bien parece que ahora vayan a hacer Industrial Rock, pero según nos cuenta K.Bathory, van a seguir siendo ellos mismos, sólo que más rudos ¿será eso posible? Como tampoco nos han dado muchos detalles sobre el estilo musical que llevarán a partir de ahora (según afirman, están todavía experimentando), los más fanáticos estamos atentos a su web y Myspace por si lanzan alguna demo con la formación actual.

Sinceramente, creo que estamos ante el mejor trabajo que se ha hecho durante el 2007 e inicios del 2008 y que para que un grupo pueda sobrepasar la calidad de este CD va a pasar mucho tiempo. Me han dejado boquiabierto.

Nota: 10/10

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

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A Blade In The Dark (4:50) Torture Device (4:02) Portrait Of Homicide (4:43) Inhuman Salvation (4:42) Psycho Therapy (2:08) Still Born Defect (5:44) The Crypt Injection (4:18) Slasher (5:11) Where Angels Die (4:55) Blood Shattered Cross (4:22) Vengeance (2:58) • Still Born Defect (Aslan Faction Rmx) (EUR) (4:43) • Portrait Of Homicide (Grendel Rmx) (USA) (4:44) • Portrait Of Homicide (XP8 Rmx) (EUR) (4:50) • Portrait Of Homicide (Aesthetic Perfection Rmx) (USA) (4:29) • Portrait Of Homicide (Dioxyde Rmx) (EUR) (3:38) • Portrait Of Homicide (Nurzery Rhymes Rmx) (USA) (5:31)

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REVIEWS

End Of You -You Deserve More- (Single) Tengo el placer de presentaros el último Single de los Fineses “End Of You” llamado “You Deserve More”. Este adelanto de su disco “Mimesis” contiene dos cortes excepcionales. El tema principal muestra una clara evolución hacía un sonido más potente y destacado que en anteriores trabajos.

El otro corte es una remezcla al más puro estilo EBM del mismo, subtitulada como “A Drug Of Choice Remix”. Imagino que será una droga electro gótica para consumir en las discotecas dark de toda Europa ¡vaya sonido!

Antes de realizar las comparaciones precisas de este single de presentación, hablaré un poco acerca de la trayectoria de esta excepcional banda de Gothic Rock Finés para aquellos que nos les conozcan.

Ficha Técnica

Sello: Spinefarm

País Finlandia Género musical Gothic Rock Web Oficial www.endofyou.com Myspace www.myspace.com/endofyouband Discografía • Walking With No One (Promo) (2004) • Walking With No One (Single) (2006) • Upside Down (Single) (2006) • Unreal (2006) • You Deserve More (Single) (2008) • Mimesis (2008)

“End Of You” pertenece a la perfeccionista escuela Finlandesa, en la que han destacado rápidamente con una aparente breve carrera musical. Formada en el año 2003 y tras la grabación de una primera promo totalmente descatalogada, tuvimos que esperar dos años hasta su oficial presentación en el mercado con su primer single, “Walking With No One”, que tuvo un gran éxito y muy buena aceptación, de sonido romántico, melancólico y con una gran calidad. Su siguiente sencillo, “Upside Down”, fue el adelanto de su primer álbum, ”Unreal”, además continuaban en la misma línea compositiva.

En esta banda ¡todos destacan! Jami fue el miembro fundador y cuenta con una excepcional voz. Jonny, el teclista, es el encargado de generar las atmósferas melancólicas con gran maestría y sutileza, dimensionando aun más la épica voz de Jami. Les acompañan, Lede como bajista, conjuntamente con Mika, un batería ideal para dar forma a estructuras sólidas, y finalmente, la última incorporación a la banda, Jani, la guinda imprescindible del pastel melancólico con sus cuidados riffs de guitarra. ¿Cuál es la evolución existente y deducible desde “Unreal” hasta este presente single?: El sonido de EOY era claramente melancólico; pero sin abandonar esa esencia romántica, nos presenta un adelanto de su nuevo LP, “Mimesis” con un más que claro endurecimiento sonoro.

Eso es lo que podemos deducir escuchando “You Deserve More”, excepcional tema, pegadizo y potente, una verdadera maravilla. Éste es un single que no puede faltarnos, principalmente porque este tipo de discos son realmente baratos. Unos 3€.

Otro buen motivo para hacernos con esta joyita es que el nuevo tema y el remix son muy buenos: Mucho más oscuros que cualquier otra canción de su anterior disco de estudio “Unreal”.

Si te gustan, prueba también: • Entwine • Charon • Reflexion

Como single es imprescindible para todo DJ que se mueva en la escena, y por supuesto, para los fans será un gran aperitivo para el plato fuerte que será “Mimesis”.

Os dejamos un pequeño adelanto de este nuevo disco de estudio, ¡y la review completa para el siguiente número!

Nota: 8’5/10 12

¡Ya hemos escuchado “Mimesis”!

El Single nos ha sorprendido, pero más lo ha hecho “Mimesis”. Si te haces con él, comprobarás que su sonido se aleja con creces del ya clásico y machacado Gothic Rock Finés. Finalmente el disco ha sido mucho más lento de lo que se preveía, ¡pero han logrado un estilo propio! En el siguiente número de “Ashes” podrás leer una completa review sobre él.

Artículo comentado por: Caín Uriel López

Grendel -Harsh Generation-

REVIEWS

El nacimiento de “Grendel”, liderado desde sus comienzos por el carismatico VLRK, ha sido siempre sinónimo de evolución y progreso. Fue en el año 2001 cuando su debut “Inhumane Amusement”, editado por el subsello de Black Rain, Noitekk, dejó claro que “Grendel” venía pisando fuerte.

Recibieron muy buenas críticas del público, por lo que un año más tarde vio la luz su siguiente disco, “End Of Ages”, con colaboraciones remixeras de reconocidas bandas como “Feindflug” o “God Module”. Tras este CD, lanzaron “Prescription:Medicine” en el 2004, que se convirtió en álbum destacado del mes en revistas como “Orkus” o “Zillo”. Sus ideas no se agotan y deciden realizar un doble lanzamiento con dos EP’s: “Soilbleed” y “Soilbleed:Redux” en el 2005, donde destacó el rompepistas “Zombie Nation”, demostrando con él, la mejor mezcla de rabia y odio que convertiría a la banda en una referencia de élite.

Es notable la madurez que presenta “Harsh Generation” respecto a sus anteriores discos. Atrás quedan las comparaciones con “Tactical Sekt” o “Suicide Commando”. “Grendel” han definido un estilo propio, presentando un sonido único y de personalidad renovada, donde el EBM más elaborado, una sabia selección de sonidos Industriales, y el Aggrotech más bailable, se unen para crear lo que en muy poco tiempo se ha convertido en un clásico imprescindible como lo llegó a ser “Embryodead” de “Wumpscut” o el demoledor “Divine Infekt” de “Psyclon Nine”.

Esta vez ha sido el sello “Infacted” el encargado de apadrinar a la nueva bestia de “Grendel” y lanzarla al mercado en dos ediciones: Normal y limitada, esta última en formato digipack y acompañada de un segundo CD repleto de remezclas sobresalientes de celebridades del panorama electrónico como son “X-Fusion”, “Die Sektor” o “Amduscia”.

Tras una corta pero suculenta y atrayente “Intro”, la cual nos abre la puerta (literalmente) a un viaje futurista lleno de guerras cibernéticas, implantes biomecánicos e historias de ciencia ficción, “Grendel” no da ni un segundo de respiro. Para comprobarlo, sólo hay que escuchar el adictivo corte que da nombre al disco, “Harsh Generation”, un revientapistas destinado a convertirse en uno de esos temas que uno no se cansa de escuchar.

Ficha Técnica

Sello: Infacted

País Holanda Género musical Industrial / Harsh Web Oficial www.grendel-base.com Myspace www.myspace.com/grendel Discografía • Inhumane Amusement (2001) • End Of Ages (2002) • Prescription : Medicine (2004) • Soilbleed (EP) (2005) • Soilbleed : Redux (EP) (2006) • Harsh Generation (2007)

Le siguen “Void Malign” y “The Jugde Ones”, que mantienen la misma onda sin frenar revoluciones y no dan un solo momento de piedad al oyente. Resulta difícil evitar que su anterior “Soilbleed” no nos vuelva a la mente al escuchar tintes militares a los que nos tiene acostumbrados la banda. “Remnants” muestra una de las facetas más melódicas del álbum, eso sí, sin perder agresividad, y al mismo tiempo nos preparan para el tema más suave del repertorio, “B.A.A.L (Deliver Me)”, donde VLRK usa un amplio campo de variedad vocal, voces distorsionadas y ¡hasta coros femeninos! Todo ello hace de éste, un grandioso tema con tintes Ambient que sirve de descanso para la locura que ofrece el siguiente corte, “Dirty”, canción instrumental cuyo objetivo parece ser dejar la pista de baile enfangada de charcos de sudor.

“Hate This” es un tema lleno de agresividad y odio hacia la humanidad; te sorprenderás cuando empieces a corearlo sin darte cuenta. En la recta final nos encontramos con “New Flesh”, donde se reivindica la superioridad del poder de las máquinas sobre la raza humana, tema que enlaza con la “Outro” que cierra el álbum.

Y el oyente dirá ¿ya? La gran pega que tiene el disco es que se hace demasiado corto, aunque esto se compensa con la adquisición de su edicion limitada (si la encuentras), donde te esperan diez remixes; una autentica gozada auditiva. Júzgalo bajo tu propio criterio, pero aviso: ¡Este disco crea mucha adicción!

Nota: 9’5/10

Si te gustan, prueba también: • God Module • Painbastard • Controlled Collapse

Artículo comentado por: Carlos Montero Fernández

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REVIEWS

Hocico -Memorias AtrásEn los tiempos que corren, ya nos hemos acostumbrado a que cualquier referencia que contenga su logotipo de la araña es señal de calidad. Con este nuevo “Memorias Atrás”, “Hocico” no sólo hace apego de esta afirmación, sino que la eleva a la enésima potencia.

Son cada vez más lejanos los sonidos con los que Erk Aicrag y Racso Agroyam dieron a conocer al mundo entero su banda. Las primeras influencias Punks dejan paso a melodias más agresivas y bailables sin perder ni un ápice de la oscuridad y decadencia de sus temas clásicos.

Ficha Técnica

Sello: Out Of Line

País México Género musical Industrial / Harsh Web Oficial www.hocico.com Myspace www.myspace.com/hocicoh Discografía Destacada • Odio Bajo El Alma (1997) • El Día De La Ira (1998) • Sangre Hirviente (1999) • Aquí Y Ahora En El Silencio (2000) • Signos De Aberración (2002) • Disidencia Inquebrantable (EP) (2003) • Born To Be Hated (EP) (2004) • Wrack & Ruin (2004) • Blasphemies In The Holy Land (2005) • A Través De Mundos Que Arden (2006) • About A Dead (EP) (2007) • Memorias Atrás (2008)

“Memorias Atrás” es una produccion de sonidos cristalinos, melodias pegadizas sacadas del rincón más oscuro de una torturada mente y unos samples capaces de mostrar el lado mas repugnante de la humanidad. En definitiva, un nuevo punto de vista del Electro Dark que “Hocico” nos ofrece en tres formatos distintos: La edición normal, la especial en doble CD, y la limitada a 666 carísimas copias en caja de madera que incluye “chucherías” varias como una camiseta y un parche.

Ahora contaré lo que podrás degustar en cuanto esta colección de maldiciones empiece a sonar en tu reproductor: “A Fatal Desire” es la melodia de introducción clásica e inconfundible que nos da una pequeña idea de lo que nos vamos a encontrar en todo el grosor de “Memorias Atrás”, melodias agresivas, estribillos pegadizos y un ritmo frenético.

“The Shape Of Things To Come”, el tema que sigue a este hit, en mi opinión, es uno de los mejores que ha compuesto la banda; sin llegar a ritmos ultrarápidos, contiene una coleccion de melodías capaces de poner los pelos como escarpias al oyente.

Tras este corte, llega un momento de descanso con “Stop My Madness”, tema prácticamente instrumental y ambiental que nos sirve de puente para otro rompepistas que los fans de “Hocico” ya conocíamos por su EP de adelanto, “About A Dead”, uno de los mejores referentes que muestra las influencias que “Wrack & Ruin” han supuesto en este último trabajo. Tanto en la rítmica del conjunto como en la elección de samplers que hacen comparar este tema con clásicos como “Spirits Of Crime” o “Born To Be Hated”. Sin momento para pausas nos llega uno de los temas más bailables del álbum titulado “Fed Up”, digno de ser uno de los más destacables revientapistas que la banda haya creado jamás y que demuestra, como os he comentado, que las influencias Punks de sus comienzos han quedado muy atrás.

Casi a la mitad del disco, “Metamorphous” constituye la segunda pausa en forma de tema instrumental. La lentitud y los sonidos decadentes de este corte nos preparan para el cambio de dirección que suponen los dos siguientes temas: “Spirals Of Time” y “Doomed To Perish”, que representan unos índices de oscuridad diferentes a los que habitualmente “Hocico” muestran en sus discos, hasta el punto de recordarnos en ocasiones a los ultimos trabajos de “X-Fusion”; esta dirección musical nada comercial e impropia de pistas de baile nos descubre a una banda extremadamente crítica, cuyos matices cambian radicalmente durante los dos siguientes temas: “Blindfold” y “Taste The Waste”, que devuelven la esencia clásica de la banda.

Si te gustan, prueba también: • Amduscia • C-Lekktor • Proyecto Crisis

“Drowning”, el siguente corte, no sólo representa madurez compositiva, sino innovación y experimentación. Sin duda alguna, éste podría ser el track destacado del CD, pues representa el lado más creativo de la banda.

El álbum concluye con una suave melodía, “Escapando De Los Recuerdos”, composición a modo de nana que despide esta joya que no pararás de escuchar una y otra vez.

Nota: 9/10 14

Artículo comentado por: Carlos Montero Fernández

Forever Slave -Tales For Bad Girls-

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Ha sido largo el tiempo sin saber de “Forever Slave”, pero los valencianos vuelven a la carga con “Tales For Bad Girls”, disco repleto de grandes canciones de estilo totalmente diferente al de su anterior LP, “Alice’s Inferno”, aunque no se han olvidado de esos típicos toques de metal en sus canciones.

En este nuevo CD han introducido elementos electrónicos, aunque tira más para el Gothic Rock que otra cosa, eso sí, no dejan de lado la esencia de lo que han sido sus anteriores trabajos. Este disco sin duda alguna es lo mejor que actualmente se haya escuchado de ellos, se nota la evolución del grupo y sobre todo, de su vocalista femenina Lady Angellyca.

“Tales For Bad Girls” tiene mucho más poder que su anterior trabajo de estudio, y según mi opinión personal es un disco con canciones mucho más trabajadas. Tenemos un claro ejemplo en el tema “Gothix Girls”, uno de mis cortes preferidos del álbum. También tienen baladas muy bonitas como “Mar, No Te Vayas” que es cantada tanto en Inglés como en Castellano, “The Lovers”, corte precioso y temas más cañeros como “Larmes Et Roses“, “SayGood-Bye“. Tampoco se olvidan de introducir tracks bailables como la mencionada “Gothix Girls“ o “Gasoline“, ésta última, amenizada con fortísimos toques de guitarra eléctrica.

Ficha Técnica

Sello: SPV

País España Género musical Gothic Metal

Este disco no tiene desperdicio alguno, ya que las canciones, aún siendo alguna que otra bastante corta, son muy buenas, profundas y cargadas de sentimiento. Musicalmente hablando, se mueve entre el Gothic Metal y el Gothic Rock, con el predominio de una voz femenina que se ve enfrentada a ocasionales voces masculinas.

Web Oficial www.foreverslave.com

Para los que todavía no conocen a “Forever Slave”, os diré que como influencias tienen a bandas tan clásicas como “Theatre Of Tragedy”, “Tristania” o “Sirenia”, conocidos y grandes maestros del Gothic Metal. Se podría decir que este grupo, liderado por Lady Angellyca, es uno de los más ortodoxos que existen, pues llevan más de 5 años metidos en esto de la música y han ido experimentando con su sonido hasta llegar a lo que actualmente son, una excelente banda hispana de la que nos podemos sentir orgullosos. Con el nivel que alcanzaron en su anterior trabajo, ahora pueden competir en directo con otras muchas bandas surgidas de países clave como Alemania, Holanda y Noruega.

Discografía • Hate (Promo) (2000) • Schwarzer Engel (Promo) (2001) • Resurrection (Promo) (2004) • Alice’s Inferno (2005) • Tales For Bad Girls (2008)

Myspace www.myspace.com/foreverslavemusic

En cuanto a la trayectoria del grupo: Se creó en el año 2000 de la mano de Servalath y Lady Angellyca, incorporando con el tiempo miembros de la banda “Vampiria”; posteriormente grabaron tres demos hasta que por fin vio la luz “Alice’s Inferno”, un magnífico trabajo con mucho poder y un sonido singular. La voz de su vocalista da un toque sublime a este lanzamiento, así como los coros guturales, que crean una atmósfera única que hace vivir en sí el título del CD. Todos los temas son muy buenos y completos, aunque destaco los cortes “Aquelarre”, “Lunatic Asylum” y la genial “Tristeza“.

“Resurrection” fue una promo bien trabajada y las líricas están dedicadas a una leyenda llamada Elisabeth Bathory. Este material fue una perfecta comunión de violines, acordes de guitarra, sintetizadores y una seductora voz, dotando al CD de una atmósfera oscura y a la vez potente pero con una esencia de dulzura. En mi opinión, este disco es precioso, y para la gente que nunca haya escuchado nada de ellos, sería ésta, una buena recomendación.

En este año 2008 harán un tour por Europa acompañados del grupo de Power Metal “Kamelot”, pero de momento, España tendrá que esperar para poder escuchar estas bellas y oscuras melodías en directo, pues en la gira, todavía no tienen previsto pasar por aquí, algo que me ha chocado bastante ya que como he comentado, la banda es de origen hispano. De momento, tendremos que conformarnos con escuchar el disco.

Nota: 9/10

Si te gustan, prueba también: • Theatre Of Tragedy • Tristania • Sirenia

Artículo comentado por: Maria Victoria Serrano Castellano

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REVIEWS

The Birthday Massacre -Walking With StrangersDiscazo, nuevo EP y dos giras mundiales en menos de un año es a lo que yo me refiero cuando digo que esta banda siempre ha tenido las ideas bien claras. Apostaron por un sonido diferente, de corte Experimental y con estos dos últimos lanzamientos, les ha salido tremendamente bien la jugada.

Desde sus primeras demos bajo el sobrenombre de “Imagica”, bastante difíciles de encontrar por internet a estas alturas, ya se podía apreciar que el grupo no sólo quería hacer música para expresarse, sino para que los oyentes la pudiésemos sentir casi acariciándonos ¡Y vaya si lo han conseguido!

Ficha Técnica

Sello: Repo Records

País Canadá

Su primer disco, “Nothing & Nowhere” supuso el fin del proyecto “Imagica” para dar paso a una nueva etapa de la banda bajo el nombre de “The Birthday Massacre”. Sus ventas fueron muy buenas, y aunque no fue un lanzamiento de miles y miles de copias, el disco se agotó y estuvo totalmente descatalogado hasta el año 2004. Poco después de sacar “Violet” a la venta, decidieron reeditar su primer álbum, cambiando la portada original por otra que iba más en la línea de sus trabajos actuales, además, el CD lo lanzaron a muy buen precio, haciéndonos a todos los fans un grato favor.

Género musical Industrial Metal / Experimental Web Oficial www.thebirthdaymassacre.com Myspace www.myspace.com/thebirthdaymassacre Discografía • Demos como “Imagica” (2000/2001) • Nothing & Nowhere (2002) • Violet (2003) • Nothing & Nowhere (Reedición) (2002) • Blue DVD (2005) • Walking With Strangers (2007) • Looking Glass (EP) (2008)

“Violet” fue el disco con el que se consolidaron como banda y con el que consiguieron un gran número de adeptos a su música. Lo bueno de este CD es que temas como “Happy Birthday”, “Horror Show” o el tremendo “Video Kid” fueron regrabados con una calidad de estudio mucho más avanzada.

Para este “Walking With Strangers” crearon todas las canciones desde cero salvo “To Die For”, tema tan aclamado por sus fans que decidieron volverlo a grabar con la brutal calidad de producción que cuenta todo el disco.

En cuanto al álbum, decir que no he escuchado jamás en un grupo de corte Experimental un sonido igual: Una melódica y sensual voz, un genial batería, y las líneas de bajo y guitarras más perfec¡Nuevo EP ”Looking Glass”! cionistas que he tenido el placer de escuchar, amenizadas por la labor de un teclista que tiene una magistral manera de interpretar la música y que es capaz de envolvernos entre enredaderas de melodía.

Si te gustan, prueba también: • Curve • Ladytron • The Black Holes

Destaco del CD cortes tan brutales como “Looking Glass” o “Red Stars” aunque confieso que caí rendido ante el tema “Remember Me”. “Kill The Lights” creo que es un excelente tema para comenzar el disco, aunque también tendremos temas más lentos como “Movie” ¡Uf que disco!

Nota: 9/10 16

En este reciente EP que la banda ha lanzado tras el éxito obtenido con su álbum “Walking With Strangers”, vas a encontrar, además de nuevos temas y varios remixes, el videoclip de “Looking Glass”, uno de los mejores cortes del álbum. Un total de 8 temas especialmente destinado a todos aquellos fanáticos del grupo. ¡Imprescindible!

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

Theatres Des Vampires -Anima Noir-

REVIEWS

12 años han transcurrido desde su primer álbum de estudio y por fin tenemos nuevo material sonoro de esta fabulosa banda Italiana. Con su anterior “Desire Of Damnation”, CD grabado en directo, este grupo progenitor del Vampiric Metal dejaron un más que excelente sabor de boca.

Ahora atacan con “Anima Noir”, un disco que encierra atmósferas oscuras y tremendamente depresivas. Con cada nuevo lanzamiento, esta formación ha ido dejando el espíritu Black Metalero de lado para pasarse a una música de corte Gothic Rock combinada con elementos electrónicos.

“Anima Noir” contiene diez canciones de puro vampirismo y romanticismo, voces líricas, sonidos orquestales, guitarras rudas y una potente batería. En realidad, el disco es bastante similar a “Nightbreed Of Macabria” pues está plagado de temas algo comerciales y pegadizos que cuando se te metan en la cabeza, ¡no te los podrás sacar!

Ficha Técnica

Sello: SPV

En cuanto a las canciones que conforman este magnífico disco os puedo decir que “Unspoken Words“ es un tema bastante rítmico a la par que lento en el que el sonido de un piano le confiere un toque bastante clásico, y es gracias a él, que sea una belleza de tema en sí mismo.

País Italia

También nos encontramos con una canción versiónada por multitud de grupos, se trata de la mítica “Rain” de los archiconocidos “The Cult”, cover bastante trabajada, todo hay que decirlo, y muy bien interpretada por la extravagante voz de Sonya Scarlet.

Web Oficial www.theatres-des-vampires.com

”From The Deep” es una preciosa balada con bellos y oscuros coros de fondo que no dejan de lado a la voz. “Blood Addicction” es un tema perfecto que mezcla Metal y Rock con voces femeninas y masculinas, a destacar como otro de los cortes mas bailables del disco. “Two Seconds“ es mi canción favorita del CD, y qué decir de ella… Cuenta con una buena rítmica tanto en las letras como en la música, características que hacen de éste, un tema extremadamente bailable, además recuerda mucho al grupo de Industrial Rock “Dope Stars Inc.” en cuanto a sintetizadores y sonidos electrónicos.

Seguimos con “Butterfly”, canción que todavía no encajo muy bien en este disco pues me resulta bastante rara. “Wherever You Are” continúa ofreciéndonos un buen sonido metalero amenizado con letras sangrientas. “Kain” es el tema que abre este “Anima Noir”, buena música y en cuanto a las voces del coro, la verdad es que sin quedar demasiado bruscas, desentonan un poco, pero puede que sea ese el toque que convierte a este corte en especial, aunque para mi gusto personal, no me parece que sea un tema a destacar.

Realmente el disco es bastante bueno y no tiene desperdicio alguno, sobre todo para los fieles seguidores del grupo. Ya cuentan con 10 lanzamientos en 10 años de carrera con el sello discográfico Inglés “Plastic Head” y es por ello que se han ganado el reconocimiento dentro de la escena Europea. Además, en Suramérica y Rusia han formado parte de varios festivales alrededor del mundo en el que siempre han salido bien parados.

Las presentaciones en directo de la banda han ido evolucionando con una mejor elaboración escénica, para ello han incorporado atracciones con fuegos artificiales que inyectan un mayor protagonismo a las apariciones de Scarlet, que desde el año 2004 ha tenido la oportunidad de mostrar su talento, así como sus dotes y encanto femenino a todo su público.

“Theatres Des Vampires” estarán de gira durante el próximo mes de Junio por varias ciudades de Italia y pasarán por Londres en Julio. También tienen previsto actuar en el “Moscow Show”, pero eso está todavía por confirmar.

Nota: 7/10

Género musical Electro Dark / Metal

Myspace www.myspace.com/theatresdesvampires Discografía • Vampyrisme, Necrophilie, Necrosadisme, Necrophagie (1996) • The Vampire Chronicles (1999) • Jubilaeum Anno Dracula (2001) • Bloody Lunatic Asylum (2001) • Suicide Vampire (2002) • Nightbreed Of Macabria (2004) • Pleasure And Pain (2005) • The Addiction Tour DVD (2006) • Desire Of Damnation (2007) • Anima Noir (2008)

Si te gustan, prueba también: • Mandragora Scream • Satyrian • Imperia

Artículo comentado por: Maria Victoria Serrano Castellano

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Ficha Técnica

VNV Nation -JudgementLos Londinenses Ronan Harris y Mark Jackson nos muestran en este disco lo que les diferencia de muchos otros grupos de la escena EBM/Industrial al mostrarnos la cara menos oscura de este género musical, pudiéndose comprobar tanto en las letras como en la forma de componer.

Cuando oímos hablar de este grupo, se nos vienen a la cabeza muchos años de trayectoria, y es que llevan en activo desde los años 90. En sus comienzos, la banda estaba influenciada por un EBM con ciertas reminiscencias Industriales, pero a día de hoy, aunque siguen manteniendo parte de la línea musical con la que se iniciaron, se están convirtiendo poco a poco en un grupo de Futurepop con toques clásicos de Trance y Ambient.

Sello: Anachron

País Reino Unido Género musical Synthpop / Futurepop Web Oficial www.vnvnation.com Myspace www.myspace.com/vnvnation Discografía • Praise The Fallen (1998) • The Solitary (EP) (1998) • Empires (1999) • Standing / Burning Empires (2000) • Advance And Follow V2 (2001) • Genesis 1 y 2 (EP) (2001) • Futureperfect (2002) • Beloved 1 y 2 (EP) (2002) • Honour (EP) (2003) • Pastperfect DVD (2004) • Matter+Form (2005) • Judgement (2007)

Ronan, el vocalista del grupo, además de escribir las letras, realiza la composición musical de todos los temas. Mark, que se unió al proyecto hace algún tiempo, se encarga de la percusión en estudio y en directo.

En cuanto a este “Judgement”, podemos dividirlo en dos partes. Por un lado tenemos temas como “Prelude”, “Secluded Spaces” y “As It Fades”, que son completamente instrumentales, de estilo muy Ambient y que se componen de buenas atmósferas, algún que otro sonido arpegiado y bastantes coros. Por otro lado tenemos “The Farthest Star”, “Testament”, “Momentum”, “Nemesis” y “Carry You”, cortes más bailables y con el sonido contundente característico de la música EBM. “Descent” e “Illusion” son el ejemplo claro de una mezcla de ambos estilos.

“Nemesis” es el tema que más me ha gustado de todo el disco, ¡la verdad es que tiene un estribillo muy pegadizo!, además consideraría a esta canción la mejor de todo el CD. “Momentum” también me llama mucho la atención porque han usado un simulador de bajos TB-303, sintetizador muy típico en producciones de sonidos Acid de los 90, aunque su uso se ha extendido en estos años prácticamente por todos los estilos.

“Judgement” en general no se hace demasiado pesado, básicamente porque contiene sólo 10 temas y poco más de 50 minutos de duración. Al menos es de agradecer que alternen canciones cañeras con otras más tranquilas.

Al escuchar su nuevo “Judgement” y posteriormente recordar trabajos anteriores de la banda como “Matter+Form”, sólo puedo decir que esperaba algo más de ellos para este lanzamiento, pues en general el CD suena mucho más flojo y lineal que cualquiera de sus anteriores discos de estudio.

Si te gustan, prueba también: • Assemblage 23 • Leaether Strip • Imperative Reaction

Entiendo que este puede ser el estilo que haya decidido tomar el grupo, pero pagar por un CD de 10 temas donde meten canciones que no dicen nada y sólo para hacer relleno… Al menos, ya que lo hacen, podían haber incluído algún videoclip o ¡que hubiesen preparado más temas!, que el disco no es precisamente barato. En cuanto a la producción, no tengo queja alguna: El disco suena bien y las melodías están logradas. La voz de Ronan resulta también un buen aliciente para seguir escuchando el CD hasta el final. De todas maneras, como he dicho, esperaba más de un grupo que tiene más de 10 LP’s en el mercado.

Para los fanáticos de VNV, deciros que el 23 de Junio podremos escuchar un Set de DJ Ronan en Barcelona, aunque el lugar y la hora están todavía por determinar.

Nota: 7/10 18

Artículo comentado por: Victor Arenas Blanco

Xotox -In Den Zehn Morgen-

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“In Den Zehn Morgen”, o como se traduciría al Castellano, “En La Décima Mañana”, es el nuevo trabajo de “Xotox”, proyecto en solitario del alemán Andreas Davids. Dicho proyecto cumple diez años, algo que está bien saber pues en la edición limitada de su nuevo álbum ha incluido un segundo CD con grabaciones exclusivas realizadas entre los años 1999~2002.

Desde el 2005, año en el que nos deleitó con su trabajo “PSI”, ha pasado mucho tiempo de gira y ha tenido la oportunidad de pasar por gran cantidad de festivales en Europa como el altamente destacable “Wave Gothic Treffen” en Leipzig (Alemania) o el festival “ProNoize” en Antwerpen (Bélgica) El disco está compuesto por 12 buenos temas de puro sonido Noise. Entre ellos encontramos una colaboración vocal en el tema “Habitat” por parte de “Lahannya”, así como una intervención guitarrera a cargo de Thomas Rainer del proyecto “Nachtmahr” en el corte “Keine Ruhe Vor Dem Sturm”, que significa: “No hay calma antes de la tormenta”.

Desde el principio del CD se denotan ciertos ritmos lentos y marcados que van perfilando poco a poco el aspecto de la fría tormenta de sonidos que nos aguardan durante el resto del álbum.

Esta vez, mezclando voces, e incluso alguna tímida guitarra, Andreas logra que la riqueza de sonidos sea enorme: Algunas canciones suenan con cierto tinte EBM, con percusiones pausadas y marcadas como por ejemplo el tema “Ewig”, y otras te recordarán al Industrial más arraigado y ruidoso, tomando como ejemplo la pista “Winterblut 3: Ewiges Eis”.

El álbum viene cargado de sorpresas como las mencionadas colaboraciones y unos sonidos terroríficos y asfixiantes en pistas como “Czarny las”, donde con toda seguridad, las voces y el envolvente sonido de fondo te llevarán al desolado paisaje que representa la portada del disco. De hecho, la primera sorpresa del álbum es el hecho de escuchar cómo en la primera canción que da comienzo al CD, “Verlust”, se escucha la voz de una muchacha hablando en Castellano que va rezando «el tiempo sana todas las heridas, pero las heridas son muy hondas… y las cicatrices no sanan».

Ficha Técnica

Sello: ProNoize

País Alemania Género musical Noise Web Oficial www.xotox.info Myspace www.myspace.com/xotox Discografía Destacada • Stückgut (1999) • Disinhibition (2000) • Normalzustand: Angst (2001) • Silberfieber (2002) • Nothing (EP) • Lichtlos (2003) • Die Unruhe (2004) • PSI (2005) • Dokumentation 1: Ton (2006) • Hyperactive (2008) • In Den Zehn Morgen (2008)

La calidad en cuanto a producción se ha visto mejorada desde “Die Unruhe” y es ahora cuando se distinguen con gran claridad todos los detalles sonoros de su música, así como la inclusión de sonidos de ambiente que complementan muy bien las ingeniosas melodías de este germano. De hecho, se nota mucho en la grabación el efecto que provoca la participación de “X-Fusion” en la masterización y mezcla del disco.

Este primer CD se cierra con un remix del tema “Verlust” que ha sido realizado por Phil J., componente de “SteinKind”, que da un toque muy peculiar a este primer corte introductorio.

Además de la versión normal, “Xotox” ha lanzado una edición limitada a 1000 copias, que además de venir firmadas e incluir un CD extra, el diseño de la portada es diferente.

Para mi gusto, el álbum es muy completo: Ritmos diferentes, coherencia entre las canciones y mucho pero que mucho ruido. “Ewig” opino que es el temazo rompepistas del disco, aunque puede que encuentre fuerte competencia con los cortes “Keine Ruhe Vor Dem Sturm” y “Eiszeit”. Lo que sí que espero es que disfrutes tanto como yo de estos «ritmos industriales para gente hiperactiva», como bien advierte Andreas.

Nota: 8/10

Si te gustan, prueba también: • X-Fusion • FabrikC • Terrorfakt

Artículo comentado por: Isidro González Egea

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REVIEWS

Zombie Girl -Blood, Brains & Rock ‘N’ RollDesde Canadá regresa este excéntrico dúo formado por Renee Cooper, vocalista de la banda, y su esposo Sebastian R. Komor, productor de grandes bandas como “Icon Of Coil” o “XP8”. Vuelven con la idea de poner a todo el mundo a bailar con un renovado sonido y toques Rock ‘N’ Rollescos.

“Blood, Brains & Rock ‘N’ Roll” viene precedido de un EP llamado “Back From The Dead”, una apuesta más que seria, porque contando con un productor de lujo como Seb, ¿cómo no se iban a arriesgar a probar su sonido y a ver qué tal les iba?

Ficha Técnica

Este primer lanzamiento incluía 4 temas y 3 remixes de la mano de “Soman”, “KMDFM” y del propio Seb; Ya son temas inolvidables entre los fans los tremendamente bailables cortes que incluía este EP: “We Are The Ones”, “Bleeder”, “I Want It” y su locura de tema “Creepy Crawler”.

Sello: Alfa Matrix

País Canadá Género musical Industrial / EBM Web Oficial www.zombie-girl.com Myspace www.myspace.com/zombiegirlonline Discografía • Back From The Dead (EP) (2006) • Blood, Brains & Rock ‘N’ Roll (2007)

Si nos adentramos en “Blood, Brains & Rock ‘N’ Roll” nos encontramos con un primer track de igual nombre, no muy alejado del sonido EBM / Industrial e incluso me atrevería a decir que el acercamiento a antiguos temas de “Marilyn Manson” es notable, salvo por el apartado electro, claro.

Tras este temazo, suena ”Jesus Was A Zombie”, que sinceramente me parece uno de los cortes más lentos del disco. Continúan su andadura con “Creature Of Night”, pista de corte más Ambient con claros tintes Electro-Pop, un muy buen tema, no lo voy a negar. “Living Dead Superstar” regresa a los sonidos más industriales, al igual que “Today”.

Sin detenerse ni bajar el nivel, llega “Go Zombie”, quizás sea éste el tema más bailable del disco, además recuerda bastante al sonido de “Pzychobitch“.

“Creepy Crawler” es una versión reeditada del primer corte que saboreamos en su primer EP, y decir también que me quedo con la primera versión.

“Dance Of The Headless Corpse” es un tema instrumental con unos synths muy cuidados, violines al más puro estilo “Emilie Autumn” y la voz de Renee, que ameniza con unos preciosos coros; algo que se sale de lo normal y que crea una atmósfera típica de película Tim Burtoniana.

La verdad es que el disco es muy variado, como ejemplo: “The Darkness” nos transporta a sonidos mansonianos y a los pocos minutos llega “Gonna Getcha”, donde de golpe y porrazo nos encontramos con un tema de corte ¿Industrial Pop? ¡Renee y Seb han inventado un nuevo género musical!

“Funeral Pyre” es un track algo más lento y la verdad, aunque suena bien, no aporta nada nuevo. En “Prey” destaco la magistralidad de Seb produciendo EBM con sintetizadores analógicos y pasando un poco del tema digital. “Fading Away” es un tema de la banda “Implant”, simplemente es un remix que deja una tremenda sensación de que algo más se pudo hacer. Tras este corte, un Bonus Track hablado, que bueno, en fin, a gastar CD, que nosotros somos los que tenemos que pagarlo después…

Si te gustan, prueba también: • Ayria • Icon Of Coil • The Crüxshadows

Si te quedas con más ganas de “Zombie Girl”, te informo de que en la edición especial de este disco encontrarás otro CD extra con ¡12 temas más!

Aquí tienes, además de nuevas canciones, una version rockera de “Jesus Was A Zombie” interpretada por “Mortiis” y versiones de temas anteriores como “Bleeder” o “We Are The Ones“ ¡Imprescindible hacerse con esta edición!

En conclusión: Un disco interesante, innovador, cargado de buenas ideas, muy variado y con temas que sin duda te van a hacer bailar.

Nota: 8/10 20

Artículo comentado por: Marco Melo Quiroga

DESCARGA DE MAQUETAS TRACKLIST

Industrial / EBM

01 Introduction Of The Damned (1:40) 02 Rise & Fall (5:46) 03 Deathbringers (Album Version) (6:52) 04 Cleaner (5:23) 05 Broken Dreams (5:59) 06 Death Wish (4:44) 07 The Revenge (V.2MVII) (5:53) 08 Freedom Fighters (6:29) 09 Meaningless Life - Crash (5:07) 10 Black Sadness (Outro) (2:42)

Myspace oficial: www.myspace.com/sintheticsquad

SIN.THETIC SQUAD -MAD DESIRES OF DISEASED WORLDMás que una maqueta podríamos decir que estamos ante el primer disco de estudio de una banda que va a dar mucho que hablar de aquí a muy poco tiempo. Vienen desde Rusia con un sonido de corte industrial y muchísimos toques del EBM más discotequero que hayas escuchado. La demo consta de 8 aplastantes temas rompepistas, una intro y una genial outro. Con casi una hora de duración y una excelente producción y masterización final, es casi obligatorio preguntarse qué hace un grupo como este sin sello ¡Discográficas, no les dejéis escapar!

¡Maqueta Destacada!

Descarga su maqueta: www.ashesfanzine.com/maquetas/sintheticsquad.zip

A-INDUSTRYA -VOXIDATED EQUIPMENTEl ejemplo claro del industrial le tenemos en “A-Industrya”, proyecto de industrial instrumental de Walter San Gregorio (Brasil), quien nos ha confirmado que ya tiene grabado nuevo material y que sólo falta masterizar para darle la puntilla final. Además, según nos ha contado, en su nuevo CD incluirá voces en varios temas. Esta demo, que también podría ya considerarse álbum con 14 temas en total, roza varios estilos musicales: Industrial, EBM y Noise. Lo que me ha impresionado es su capacidad de componer temas tan extraños ¡Tiene un estilo muy particular!

Descarga su maqueta: www.ashesfanzine.com/maquetas/aindustrya.zip

Industrial / EBM / Noise

Myspace oficial: www.myspace.com/aindustrya

REPLICA -REPLICADesde Chile llegan “Replica”, una banda que combina a la perfección el industrial rock con el electro más discotequero. La maqueta incluye 4 temazos muy amenos en la onda del conocidísimo grupo alemán “Diary Of Dreams” en cuanto a voces, aunque algunos de sus temas, musicalmente recuerdan bastante al sonido de los argentinos “Punto Omega”. Cuentan con potentes beats, guitarras llenas de fuerza y rabia, pero sobre todo es que esta fusión de estilos deja un muy buen sabor de boca ¡tienen muy buenas ideas!

Industrial Rock

Myspace oficial: www.myspace.com/replicasite

Descarga su maqueta: www.ashesfanzine.com/maquetas/replica.zip

FLATLINE TRANSMISIONS -FLATLINE TRANSMISSIONSDesde California llegan “Flatline Transmissions”, formación de industrial rock que nos deja una maqueta de 6 temas con un estilo muy propio, aunque ellos autodefinen su música como: «nuestro sonido está a medio camino entre “David Bowie” y “Kraftwerk”». Lo destacable es que además de tener buenas ideas en cuanto a composición, los temas son muy variados: Estamos escuchando una mezcla de “Nitzer Ebb” con “Terminal Choice”, pasamos de tema y nos encontramos con una pieza ¡de corte “Bauhausiano”!

No se hacen repetitivos, pero hubiese estado bien una mejor producción.

Descarga su maqueta: www.ashesfanzine.com/maquetas/flatlinetransmissions.zip

Industrial Rock

Myspace oficial: www.myspace.com/flatlinetransmissions

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Especial Sellos discograficos Te presentamos una selección de los 9 sellos discográficos favoritos de los miembros del Staff. Sabemos que hay casi más sellos discográficos que discos existen en el mercado, pero hemos decidido centrarnos en aquellos que vayan más en relación con los géneros musicales que trata la publicación.

En este especial podrás conocer nuevos grupos, así como ver imágenes de las portadas de los 6 discos que destacamos de cada sello, bien sea por la trayectoria de la banda, ideas, originalidad, producción… ¡Esperamos que te guste!

Sello Alemán de referencia y de reconocido prestigio en cuanto a música de corte Industrial y EBM. Algunas de las bandas de NoiTekk son: “Dawn Of Ashes”, “Die Sektor”, “Xentrifuge”, “Derma-Tek”, “Grendel”, “Psyclon Nine”, “Tactical Sekt”, “Hioctan”, “Distorted Memory”, “Life Cried”, “FGFC820”… Recientemente han fichado a los canadienses “DYM”.

Web Oficial www.noitekk.de

Sello Alemán de EBM / Industrial del que dependen otros como Noitekk o Ars Musica Diffundere. Algunas bandas de Black Rain Records son: “Siva Six”, “Tyske Ludder”, “IWR”, “Feindflug”, “Cyborg Attack”, “Vigilante”, “Violent Entity”, “Lamia”, “Killing Ophelia”… ¡Un gran sello de peso que va teniendo sus propias subdivisiones!

Web Oficial www.blackrain.de

Sello estadounidense de música Industrial / EBM. Actualmente están apostando por bandas que saben innovar y por eso están hoy en el especial como sello destacado. Algunas bandas de BLC Productions son: “Alien Vampires”, “Homicide Division”, “Alien Produkt”, “The Pain Machinery”, “Crowdcontrol”, “Brainclaw”…

Web Oficial www.blcmusic.com

Sello Finlandés que destaca por la cantidad de grupos que ha ido añadiendo a sus filas. Siempre han apostado por el Industrial Rock y el Experimental, pero su máxima es el Gothic Rock.

Algunas bandas de Spinefarm son: “Entwine”, “ShamRain”, “End Of You”, “Charon”, “Eilera”, “To/Die/For”, “Nightwish”… Recientemente “Turmion Kätilöt” ha abandonado el sello.

Web Oficial www.spinefarm.fi

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Importante sello de origen Alemán que apoya a las bandas de corte Industrial, EBM, Darkwave y ciertos grupos de Electro-Experimental. Algunas de las bandas de Accession Records son: “Diary Of Dreams”, “[:SITD:]”, “Painbastard”, “Assemblage 23”, “Panzer AG”, “Diorama”, “Lights Of Euphoria”, “Haujobb”, “Human Decay”, “Plastic”…

Web Oficial www.accession-records.de

Sello clave de muchos grupos repartidos por todo el mundo. La música que lanzan es de corte Industrial, Industrial Rock, EBM y Dark Wave. Algunas de las bandas de Out Of Line son: “Hocico”, “Blutengel, “Terminal Choice”, “Culture Kultür”, “Dulce Líquido”, “Stin Scatzor”, Accesory”, “Trisstesse De La Lune”, “Agonoize”, “Combichrist”, “God Module”, “Rabia Sorda”…

Web Oficial www.outofline.de

Sello localizado en USA que va ganando prestigio poco a poco y que cuenta con grupos novedosos que intentan hacerse hueco en el machacado mundo de la electrónica oscura. Algunas de las bandas de DSBP son: “Asseptic Room”, “Angels On Acid”, “Noise Process”, “Run Level Zero”, “Severe Illusion”, “Tau Factor”, “Ionic Vision”, “Tamtrum”…

Web Oficial www.dsbp.cx

Sello que tiene divisiones en USA y en Europa, especializado en música Industrial y EBM. Cuenta con apoyo de otros sellos como NoiTekk e incluso Out Of Line. Algunas de las bandas de Cop International son: “Soman”, “Absurd Minds”, “Retractor”, “Chiasm”, “Heimataerde”, “Nurzery Rhymes”, “Pzychobitch”, “Reaper”, “Vicious Alliance”…

Web Oficial www.copint.com

Sello de origen belga especializado en música electrónica más orientada al EBM y Dark Wave que otra cosa, aunque a veces nos sorprendan con lanzamientos de Electro-Experimental.

Algunas de las bandas de Alfa-Matrix son: “Ayria”, “Unter Null”, “Front 242”, “Nebula-H”, “Leaether Strip”, “Virtual Embrace”, “Zombie Girl”, “Stray”, “Sero Overdose”, “I:scintilla”…

Web Oficial www.alfa-matrix.com

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MYSPACE / Web / Discotecas Myspace y web • A7IE (Industrial): Web oficial: www.a7ie-music.com Myspace: www.myspace.com/a7ie • Acylum (Industrial/Noise): Web oficial: www.acylum.de Myspace: www.myspace.com/acylum • Ainox (Noise): Myspace: www.myspace.com/ainox • Assemblage 23 (EBM): Web oficial: www.assemblage23.com Myspace: www.myspace.com/officialassemblage23 • Charon (Gothic Rock): Web oficial: www.charon.fi Myspace: www.myspace.com/sistermisery • Eilera (Experimental): Web oficial: www.eilera.com Myspace: www.myspace.com/eilera • God Module (Industrial): Web oficial: www.godmodule.org Myspace: www.myspace.com/godmodule • Kombat Unit (Industrial): Web oficial: www.kombat-unit.com Myspace: www.myspace.com/kombatunit • Mindless Faith (Industrial): Web oficial: www.mindlessfaith.com Myspace: www.myspace.com/mindlessfaith • Necro Facility (Experimental): Web oficial: http://necro.e-prom.se Myspace: www.myspace.com/necrofacility • Pain (Industrial Rock/Experimental): Web oficial: www.pain.cd Myspace: www.myspace.com/officialpain • Suicidal Romance (Dark Wave): Web oficial: www.suicidal-romance.com Myspace: www.myspace.com/suicidalromancemusic • X-Fusion (Industrial): Web oficial: www.x-fusion.com Myspace: www.myspace.com/xfusion • Xentrifuge (Industrial/Noise): Web oficial: www.xentrifuge.net Myspace: www.myspace.com/xentrifuge

Discotecas • 666 -Gothic Club-: Plaza del Carmen (Sala Wind) (Madrid) Web oficial: www.gothic666.net | Myspace: www.myspace.com/666gothicclub • Dark Hole -Gothic Club-: C/Mesonero Romanos, 13 (Madrid) Myspace: www.myspace.com/darkholegothicclub • Demonix Club: Avda. Fabregada, 91 (Barcelona) Web oficial: www.demonix.es | Myspace: www.myspace.com/demonixclub • Moscow: Plaza del Carmen, 3 (Sala Studio 54) (Madrid) • New Order Club: C/Albuquerque, 14 (Sala Clamores) (Madrid) Web oficial: www.stkm.com/neworderclub | Myspace: www.myspace.com/neworderclub • Undead: C/Violante de Hungría, 128 (Barcelona) | Web oficial: www.undeadarkclub.com Myspace: www.myspace.com/undeaddarkclub

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entrevista

Hola chicos, me gustaría comenzar la entrevista preguntándoos sobre vuestro último trabajo “Blood, Brains & Rock ‘N’ Roll”. ¿Podéis comentarnos vuestras experiencias durante la grabación?

Renee: Mi experiencia favorita fue grabando “Elsie”, tema que se encuentra en la edición limitada del CD. Le uso para cantar sola en la oscuridad cuando me siento deprimida, triste o de bajón. Me ayuda y no sé por qué razon. Luego, cuando la canté en el Convergence 13, fue un tipo de encerramiento personal. Siempre será una canción emotiva para mí en cualquier sitio que la interprete.

Seb: Lo mío fueron un cúmulo de cosas. Una vez escritos y grabados los temas, me sentí realmente bien del sonido final, sin mencionar claro, la presencia de la voz de Renee. Crear esos temas significó toda una experiencia para mí, necesitaba explorar nuevos sonidos. Y de un cúmulo de puntos de vista, siento que terminamos algo de lo que podemos estar orgullosos. La verdad es que tuvimos grandes momentos grabando este álbum, salvo por las frustraciones típicas del lanzamiento, pero lo positivo de todo es ver las caras sonrientes de la gente cuando nos ven subir en los tops de música Industrial.

En el estudio del Fanzine disponemos de vuestro EP “Back From The Dead” y de la edición especial de “Blood, Brains & Rock ‘N’ Roll”. En este segundo lanzamiento, el sonido de “Zombie Girl” es más rudo y Experimental sin llegar a ser Rock ‘N’ Roll como tal ¿Podéis explicarnos esta especie de contradicción?

Renee: Yo creo que hay muchos elementos clásicos de Rock ‘N’ Roll en nuestra música. Pienso también que es un disco más fuerte que el primer EP. Queríamos probar diferentes elementos de nuestra música favorita para poder introducirlos en el estilo de “Zombie Girl”. Por ello, decidimos incorporar sonidos en plan Rock ‘N’ Roll en el disco. Por ejemplo, el tema “Funeral Pyre” no es EBM ni Rock.

Dejaré a Seb que lo explique mejor.

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Seb: El título del álbum habla por sí mismo: Deja al mundo lo que es “Zombie Girl”. Comenzar a usar esas influencias de Rock ‘N’ Roll que no estuvieron presentes en el EP vino a razón de que compré una guitarra el año pasado y he estado muy inspirado en caminos que nunca había podido estar usando un sintetizador, de esta forma se fue abriendo el camino para crear mi música, esos caminos en los que hay hasta temas escritos para guitarra ¡Wow! He escuchado muchos géneros musicales durante años y por ello hemos incorporado nuevos elementos e ideas frescas, lo adoro.

He podido observar que se pusieron a la venta 4 ediciones diferentes de vuestro último CD: La normal, una edición doble, otra igual pero con camiseta y hasta una triple edición que contenía hasta vuestro primer EP. ¿Hacer esto no es demasiado caro para la banda y para los compradores menos pudientes?

Renee: Mucha gente tiene diferentes situaciones económicas, por ello, si eres una persona que no tenga mucho dinero, puedes hacerte con la edición normal, y por muy poca diferencia en precio, llevarte la edición doble con una camiseta. Todo esto fue idea de nuestro sello discográfico, y a mí estas combinaciones, la verdad que también me parecen geniales.

Seb: Los sellos realizan ese tipo de cosas para evitar, sobre todo, la descarga ilegal, y por supuesto para que los amantes de la música coleccionen este tipo de material limitado de sus bandas favoritas. Por ejemplo, yo siempre he hecho que en los discos que lanzo, si hay un CD extra, no esté lleno sólo de remixes, sino de nuevos temas y música original y a la vez, diversa.

En este nuevo disco habéis modificado vuestro sonido. Mucha gente no entiende este gran cambio. No se si conocéis a la banda industrialera “Psyclon Nine”. Ellos son un ejemplo de grupo que se ha dejado guiar por la opinión de su público, olvidándose poco a poco del sonido que en realidad ellos buscaban. ¿Podéis hablarnos de por qué estos cambios?

Renee: Hmmmmm, “Zombie Girl” ha tenido diferentes sonidos. La gente lo va descubriendo y nosotros siempre hemos tenido libertad de expresión cada vez que grabamos algo nuevo.

Seb, ¿Qué opinas?

Seb: Yo no veo cambios tan significantes. La vibración es la misma, la misma voz, un mismo concepto y hasta irónicamente 4 temas del nuevo disco son canciones que aparecían en “Back From The Dead”. No estoy familiarizado con el sonido de “Psyclon Nine” y no quiero usarlos tampoco como referencia para responder tu pregunta, pero sí quiero decir a la gente que no entiende estos cambios, que son un paso natural en “Zombie Girl”, aunque no creo que sean tan notables. Nuestro club de fans se ha incrementado tremendamente desde que fue lanzado el álbum y obviamente, eso es buena señal, por ello nos sentimos orgullosos de lo que actualmente “Zombie Girl” representa.

Caso aparte es la calidad de sonido del álbum. Este CD cuenta con una fantástica producción y masterización. ¿Nos habláis un poco de vuestros últimos días grabando en el estudio?

Seb: Gracias por esas palabras. Todo el álbum fue grabado, mezclado y producido en mi estudio, además fue aquí donde se masterizó también. He tomado mucha experiencia de aquí y de allá en estos últimos años. También es destacable decir que hemos comprado nuevo equipo y hemos necesitado tiempo para explorar algunas cosas para sacar el mejor provecho de la nueva equipación del estudio. ¿Por qué “Zombie Girl” y no otro nombre?

Renee: Bueno, yo quería ser una chica Tomb Raider, pero... (risas) ¿Por qué no una chica zombie? Eso expresa lo que queremos hacer, sólo hay que ver nuestras fotos detrás de las cámaras. Mola.

Seb: Nosotros comenzamos a tocar y probamos varios nombres, pero un día escribí nuestro primer tema, “I Want It” y fue obvio… Pensé que el nombre más válido para el proyecto era “Zombie Girl”, además nos gustó pues era pegadizo, fácil de recordar y quedaba genial gráficamente en cualquier imagen; para mí, todos esos elementos son importantes para elegir el nombre de una banda. ¿Planeáis pasar por España pronto? ¿Cuando? Esto es ya una eterna espera…

Seb: Estuve hace algún tiempo con “Icon Of Coil” y me gustaría poder volver, esta vez como “Zombie Girl”. A ver si algún promotor nos llama de allí (risas) Supongo que ahora que viene el verano puede que pasemos porque estamos ultimando los detalles de nuestra gira europea.

Renee: ¡Yo quiero ir a España! ¡Sólo decirme dónde y cuándo! ¿Algún promotor por ahí? Toc, toc… (risas) ¡Que nosotros estamos listos! Yo adoro España, hay muchos cerebros jóvenes fresquitos por allí. ¡Ah, y quiero volver a tomar sangría! ¡Qué buena que está! ¿Qué equipo de sonido/estudio usáis para crear vuestra música?

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Renee: ¡Uf! mogollón de máquinas llenas de botones brillantes y lucecitas (risas). Hacen ¡pin! y de repente suenan las guitarras. Seb os contestará mejor que yo, que es quien controla de este tema.

Seb: He aprendido todo esto durante mucho tiempo y no os puedo revelar todo. La línea de composición es donde se encuentra el secreto de cada grupo. Quiero ser honesto con vosotros, por ello os diré que uso un PC equipado con el secuenciador “Nuendo 3”, que le uso también para mezclar y producir toda nuestra música. La mayor parte de los sonidos los sacamos de sintes analógicos equipados con gran cantidad de samples, incluso algunos son creados por nosotros mismos. Para el proceso de mezcla uso muchos Plug-Ins que suenan fantásticamente. También uso “WaveLab 5” para editar y masterizar. Si os cuento más, algún cerebro puede que estalle, pero sí os puedo decir que lo importante de un grupo es que sepan crear un sonido propio que los identifique, eso es lo divertido… descubrir. ¿Soléis escuchar bandas de la escena Electro Dark? ¿Cuáles son vuestras favoritas?

Renee: !Oh!, yo adoro a “Covenant”, “Mortiis”, “Rammstein”… ¡pero hay tantos!

Seb: Claro, pero es raro que tenga tiempo para escuchar algo por dos razones: No creo que haya tanta música interesante en cuanto a Electro Dark pues hay pocos grupos que intenten innovar. La otra razón es que necesito tiempo para componer los temas de la banda. Sí os diré algunos grupos que me parecen muy interesantes: Mis favoritos son “Juno Reactor”, aunque también escucho “Rammstein”, “Celldweller”, “Björk” y música Instrumental.

Habladnos un poco de vuestros shows ¿Qué nos ofrece “Zombie Girl” en concierto?

Seb: Nuestros shows ofrecen buena música y ¡zombies! En directo todos nos lo pasamos genial, sobre todo nos reímos mucho cuando solicitamos voluntarios para comerse cerebros de gelatina en nuestros conciertos (risas) Creo que es importante que además de tocar, en estos tiempos que corren, se de un buen espectáculo y la gente disfrute de un buen show. ¿Qué opináis de los programas P2P como el eMule?

Seb: Pues que están acabando con la música. Así de simple. Y no sólo con la música, sino con cualquier forma de arte y software. Yo aprecio las posibilidades que tiene el formato MP3 y los sitios legales para poder adquirir canciones sueltas o un disco entero más barato. También aprovecho para dar las gracias a webs como “Myspace” y “Vampirefreaks”, entre otras. Todos estos sitios están basados en normas y términos que adopta el grupo. Algo destacable, porque son un punto de referencia para DJ’s, Reviewers, etc. Dejadme hablaros de la arrogancia de la gente que no es capaz de pagar por un disco y lo tiene que descargar para luego ir a todos diciéndoles que lo necesitaba para hacer un artículo sobre él. A estas alturas, todo el mundo sabe que a los sellos discográficos se les puede solicitar un Promo CD con un avance de lo que será el disco, pero esto se va a la mierda cuando esos Promo CD’s se suben a webs que los almacenan y todo el mundo puede bajarlos. Siento estas palabras, pero es que al igual que muchos otros grupos, estoy realmente jodido con el tema. ¿Qué opináis de alguien que descarga vuestros discos por internet y que posteriormente, si le gusta el CD, lo compre?

Renee: No puedo entender la inteligencia humana que hace que alguien prefiera descargar música de sus bandas antes que comprarla original. Esto produce un grave impacto no sólo a la industria sonora, sino a la industria de software, cine…

Seb: ¡Bien! La pregunta del millón de dólares es: ¿Cuánto te tiene que gustar un álbum para comprarlo? Esto es algo que ya no tiene sentido porque los propios sellos ofrecen clips en formato MP3 y a través de webs como “Myspace” se pueden escuchar temas completos. No creo que existan ya argumentos para explicar las descargas ilegales por parte de nadie.

Por último, y para concluir con la entrevista ¿Qué tal es la escena Electro Dark por Norte América?

Renee: Por aquí en Norte América la cosa está muy bien, creo. En el festival Convergence 13, donde “Zombie Girl” abrió el espectáculo de “Skinny Puppy” fue un gran compendio de gente gótica e industrialera. ¡Fue una pasada ver todo aquello!

Seb: Es realmente buena la escena aquí, sobre todo en cuanto a la historia de la música gótica e industrial, es realmente impresionante lo que se ha movido por aquí ya. Alemania es un ejemplo claro, cada primavera se montan unos espectáctulos impresionantes allí. También estuve un tiempo viviendo en Noruega, donde hay buenos DJ’s y promotores. Aunque reconozco que me encanta pasar por pequeñas ciudades porque aunque no haya tanta gente en los conciertos, es bonito verlos sonreir y de paso, como es difícil ir a esos sitios, la gente compra mucho material de “Zombie Girl” en los conciertos. Y ya que antes hablábamos de España, pienso que en Barcelona las cosas van muy bien, yo allí me divierto mucho con la gente y con la sangría, que es una de mis bebidas favoritas. Creo que la sangría es un motivo más que suficiente para visitar vuestro país, creedme.

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