Ashes Fanzine nº2

Publicación Bimestral

dark Fanzine

Ashes

Agosto / Septiembre 2008 | Nº2 PVP: 2’50€

NACHTMAHR

Industrial | Industrial Rock | Gothic Rock | Dark Wave | EBM | Noise | Experimental

¡Atacando desde lo más alto!

Reportaje Wave-Gotik-Treffen 08 • Entrevista Suicide Commando • Entrevista C-Lekktor • Descarga de discos y maquetas • Sección Literatura / Fotografía • Reviews •

Amberian Dawn | Atrocity | End Of You | La Magra | Lacrimas Profundere Midnattsol | Miss Construction | Nachtmahr | Negative | Shnarph!

Skizoo | Turmion Kätilöt | Xandria | X-Fusion

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-Música y Cultura-

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ASHES FANZINE

EDITORIAL

Director /Redactor Sergio Gordillo Bellido Subdirectora Marta Carretero Béjar Coordinadora María Victoria Serrano Castellanos Redacción Caín Uriel López Isidro González Egea Jorge Larreina Juan Antonio Jordán Martos Valentín Serrano Castellanos Victor Arenas Blanco Fotomecánica y Maquetación Sergio Gordillo Bellido Imprime “La Copistería” / Tfno: 91 680 36 55 Depósito Legal M - 20947 - 2008 Página web / Myspace www.ashesfanzine.com www.myspace.com/ashesfanzine E-Mail ashesfanzine@hotmail.com

sumario 3 Editorial, créditos y sumario.

4 ¡Flash!

5 Novedades.

6 Amberian Dawn.

7 Atrocity.

8 End Of You. 9 La Magra.

10 Lacrimas Profundere.

11 Midnattsol.

12 Miss Construction.

13 Negative.

14/15 Natchmahr.

16 Shnarph!.

17 Skizoo.

18 Turmion Kätilöt.

Sergio Gordillo Bellido Director de “Ashes”

Esto marcha muy bien y parece ser que podemos seguir haciendo lo que más nos gusta, escribir.

Además, como agradecimiento a la buena acogida, hemos decidido lanzar este número a 32 páginas y traer algunas gratas sorpresas.

Hemos creado un nuevo apartado llamado “Literatura / Fotografía” ¡que no se diga que no tenemos un espacio para la cultura!

También contamos con entrevistas a dos y tres páginas con Johan Van Roy “Suicide Commando” y Markko de “C-Lekktor”, el cual nos ha cedido sus dos discos para que todos los fans hispanoablantes podamos disfrutar de su música de forma gratuita.

Los encontraréis en la sección “Descarga de discos y maquetas” ¡muchas gracias a ambos por sendas entrevistas!

La verdad es que con todo el tema de las vacaciones ha costado un poco terminar el número, aunque todo hay que decirlo, nuevos colaboradores como Juan Antonio Jordán Martos y Valentín Serrano han tapado los huecos que quedaban por cubrir y finalmente, el número 2 de “Ashes Fanzine” está en tus manos.

El artículo sobre el Wave-Gotik-Treffen ha corrido a cargo de Jorge Larreina de “Rara Avis”, que se ha unido al staff y a partir de ahora colaborará de forma activa en cada número ¡bienvenido pues, amigo!

19 Xandria.

20 X-Fusion.

21 Descarga de discos y maquetas.

22 Myspace/Web.

Todas las fotografías publicadas en “Ashes” son promocionales o cedidas, perteneciendo en cualquier caso a sus respectivos autores.

Los artículos que conforman el Fanzine son de uso exclusivo, quedando prohibida su copia sin autorización expresa.

Queda prohibido fotocopiar este Fanzine sin autorización del editor.

23 Literatura / Fotografía.

24/25 Especial Wave-Gotik-Treffen.

26/27 Entrevista C-Lekktor.

28/29/30 Entrevista Suicide Commando.

Xandria

3

¡Flash!

END OF YOU “Spinefarm”, discográfica de este grupo de Gothic Rock finés, ha apostado por las nuevas tecnologías y es por ello que en su web oficial se ofrece el videoclip “You Deserve More”, tema principal de su nuevo disco “Mimesis” con calidad HD (1920x1080 píxeles de resolución) ¡El videoclip además de ser muy original se ve genial! Para descargarlo de forma gratuita accede desde la siguiente dirección: www.endofyou.com

BLUTENGEL Atento si eres fanático de esta mítica banda alemana del Electro Dark, puesto que han puesto a la venta un nuevo single llamado “Winter Of My Life” en formato ¡vinilo 7’’! La edición está limitada a 500 copias y contiene el tema que da nombre al single en la cara A y en la B, la canción “Point Of No Return”.

También decir que la banda está terminando un nuevo DVD que verá la luz a mediados de Septiembre.

TURMION KÄTILÖT Si os gustó el single de adelanto que lanzó la banda de forma gratuita a través de su web, tenemos buenas noticias, porque ahora lo que regalan es ¡su nuevo disco! En la página 18 puedes leer la review de este nuevo trabajo de “Turmion Kätilöt”. Además, vete preparando, que también están grabando un videoclip del tema “Minä Määrään”. Descarga gratis su disco “USCH!” desde su web: www.turmion-katilot.info

XANDRIA Y ya se veía venir… es toda una pena, pero “Lisa Middelhauve”, la vocalista del grupo de Gothic Rock “Xandria”, ha decidido abandonar la formación por razones personales. Al menos, han lanzado un CD+DVD de despedida muy interesante que hemos analizado en la página 19. El grupo por su parte, ha confirmado que la banda continuará, aunque siguen todavía buscando nueva vocalista.

4

DYM La banda canadiense de Industrial formada por E-N y Arc ha sido fichada por “NoiTekk”. Nos han adelantado que su nuevo disco llamado “The Invilid” saldrá a la venta en aproximadamente tres meses, pero para ir abriendo boca, en el CD “A Compilation Vol. 3” del sello “Black Rain” se ha incluido uno de sus temas llamado “Autonomy Of The Will”, corte que posiblemente sea exclusivo de este compilatorio.

LIFE CRIED Continúan las grabaciones de “Banished Psalms”, el nuevo disco de este grupazo de Industrial / Noise liderado por Chris Reject.

La espera para poder escuchar algo de su nuevo material ha acabado, pues en su Myspace han colgado algunos de los temas que contendrá el disco. También os adelantamos que su CD contará con un total de 12 trayazos rompepistas que nos dejarán boquiabiertos como pasó con su álbum debut.

SKIZOO Dani Pérez (batería) y Eduardo Fernández (bajista), han sido sustituidos por dos nuevos miembros: Iván Ramírez (ex-batería de “Ebony Ark”) y José Hurtado (bajista de “Coilbox”).

El comunicado oficial está disponible en la web oficial y los fans ya están como locos preguntándose por el futuro de la banda. Va a ser muy difícil que sean los de siempre sin Dani ni Edu, todo se andará. www.skizoo.es

POISONBLACK Por fin la banda de Gothic Rock “Poisonblack” ha revelado el nombre de su nuevo disco de estudio. La criatura se llama: “A Dead Heavy Day” y ya hay colgados temas del CD en el Myspace oficial. La banda tenía previsto lanzar su nuevo material en Europa durante Septiembre. Si dios quiere, cuando leas estas líneas, ya estará el nuevo disco en tiendas, y además… ¡lanzan versión en vinilo y en CD+DVD!

NOVEDADES COMBICHRIST -FROST EP: SENT TO DESTROY- (EP) Desde el día 8 de Agosto ya se puede adquirir esta pequeña joya que cualquier DJ que se precie deberá pinchar si lo que quiere es ver a la gente botar. Incluye un total de 9 temas: 3 inéditos y 6 remixes de “Sent To Destroy” y “Prince Of E-Ville” que corren a cargo de bandas de reconocido prestigio como “Suicide Commando”, “Accessory” y “Rotersand”.

Out Of Line | Industrial / EBM

BEATI MORTUI -ALL BUT DREAMS WILL DIEHagamos una suma… ¿“Unter Null” + “Diva Destruction” + “The Birthday Massacre” + “God Module” + “Hocico”?… ¡”Beati Mortui”! Un punto y aparte en la escena Dark Electro. Vienen desde Finlandia y tienen mucho que ofrecer. Nos dejan un excelente y original álbum debut que revisaremos en nuestro próximo número. Contiene 11 grandes temas y 2 remixes.

Danse Macabre | Electro Dark / Experimental

ASHBURY HEIGHTS -MORNINGSTAR IN A BLACK CARSi te gustó el anterior lanzamiento de “Ashbury Heights” y su claro sonido discotequero, esta vez regresa con aires renovados y con un sonido más pesado. Su CD contiene 5 nuevos temas, 4 remixes de la mano de grandes bandas como “Agonoize” y “UnterART”. También han añadido el videoclip de su tema “Spiders” ¡alguien que se acuerda de sus fans!

Out Of Line | Synthpop / Electro Dark

ÜEBERMUTTER -UNHEIL!“Nina Hagen” ha vuelto a la carga ¡que no, que no! ¡pero casi!, cuando escuches a “Luci Van Org” descubrirás una voz similar a la de esta gran artistaza que marcó un antes y un después en la música. Este álbum debut de la banda alemana consta de 11 trayazos a cada cual más potente que el anterior. Si os gusta el Industrial Rock y “Nina Hagen”, ni lo penséis ¡a por él!

Roadrunner | Industrial Rock

THE CRÜXSHADOWS -IMMORTAL- (EP) Ya estábamos ansiosos por escuchar nuevo material de esta banda y ya lo tenemos aquí, no es que sea un EP con mucho contenido pero como adelanto al “Best Of” que sacarán pronto, ya es algo… El CD incluye 5 temas: “Immortal”, que da nombre al EP y “Exile”, así como un Remix del tema “Ariadne” y otros 2 más del tema principal del disco.

Dancing Ferret | Dark Wave / Electro Dark

MONO INC. -PAIN, LOVE & POETRY12 temas conforman esta maravilla de disco, una voz sensual y unos músicos de primera dan rienda suelta a sus poemas de amor en forma de canciones interpretadas y compuestas con sumo detalle. Además, en el tema “Teach Me To Love” participa “Lisa Middelhauve” (ex-vocalista de “Xandria”) junto a “Martin Engler”, vocalista de la banda. ¡Vaya pedazo de ábum debut!

Echozone | Gothic Rock

5

REVIEWS

Amberian Dawn -River Of Tuoni“Amberian Dawn” es una nueva formación originaria del país de los mil lagos: Finlandia. Este grupo, que últimamente ha empezado a sonar fuerte, presenta nuevas propuestas musicales dentro del estilo Gothic Metal, caracterizándose por la voz melódica de su vocalista Heidi Parviainen.

La propuesta que ofrecen es una música que roza el Power Metal: Atronadoras baterías y constantes sonidos de guitarras distorsionadas realizando puntéos cada dos por tres. “River Of Tuoni” es el nombre del tema principal del disco y con el que se promocionaron durante el pasado año.

Ficha Técnica

Sello: Suomen Musiikki

País Finlandia Estilo Gothic / Metal Web Oficial www.amberiandawn.com

En cuanto al sonido de sus canciones, recuerdan a grupos ya conocidos por todos y que han tenido mucho éxito durante toda su carrera como pueden ser “Nightwish”, “Luca Turilli”, “Sirenia” o “Epica”.

El disco comienza con el tema del que os he hablado antes, “River Of Tuoni”, donde disfrutamos con la impresionante voz de toda una soprano, además durante todo el corte predominan unas guitarras muy contundentes que hasta nos hacen recordar el disco “The Arrival” de “Hypocrisy” ¡increíble!

“Wings Are My Eyes” es el segundo track de este fantástico disco, canción por cierto bastante intrigante y enigmática, muy similar en las voces a la forma de cantar que tiene Simone Simons, vocalista de “Epica” y con bastantes contratiempos en guitarras y batería.

Myspace www.myspace.com/amberiandawn

El tercer tema se titula “Lullaby”, que significa “arrullo” traducido al castellano; como su propio nombre indica, es una canción de cuna que mezcla voces masculinas bastantes agudas con la de Heidi Parviainen, que no deja indiferente a nadie. ¡Con una voz tan bella, sería difícil no lograr unas buenas melodías!

Discografía • Promo (Single) (2007) • River Of Tuoni (2008)

Llegamos a la cuarta canción, mi favorita, contiene unos punteos magistrales a las guitarras y un piano precioso a lo largo de todo el tema. Creo que supera al resto de canciones en todos los sentidos, su nombre: “Valkyries”, tema dedicado a las hijas del dios Odín, las inmortales Valkirias.

El quinto track, “Face Of The Maiden” es algo comercialillo, no vamos a engañarnos, y tampoco es que contenga ningún elemento destacable, quizás nos enfrentamos a una canción que si hubiesen suprimido del CD tampoco es que hubiese pasado nada…

“My Only Star”, el siguiente corte, es una preciosa balada que comienza con un sonido de guitarra espectacular y único, un tema de fantasía…

Si te gustan, prueba también:

Seguimos a todo meter con “The Curse”, y tras él, “Passing Bells”, una canción con toques de Viking Metal que cuenta con unas subidas de tono en la voz impresionantes, ¡parece que estamos ante un canto de sirenas!

• Nightwish • Epica • Katra

“Sunrise” es un tema muy guitarrero con el que se prevé que va llegando el final del CD, no os podéis perder esas guitarras, bajo y batería haciendo recortes de sonidos al mismo tiempo ¡espectacular!

“Evil Inside Me” es el décimo y último corte que cierra un elaborado álbum debut de una banda que dará mucho que hablar y que esperamos, comparta escenario con grandes bandas, pues no tienen nada que envidiarles.

Nota: 9/10 6

Artículo comentado por: María Victoria Serrano Castellanos

Atrocity -Werk 80 II-

REVIEWS

Ya tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo de los alemanes “Atrocity” que ya llevaban cuatro años de silencio perpetuo. De nuevo con los pies en el suelo y de la mano de la independiente Napalm Records, la banda liderada por Alex Krull nos invita a viajar por segunda vez a los años 80 como ya hicieron con su primer volumen en “Werk 80 I”.

Recordamos que en “Werk 80 I” versionaron temas de grupos como “Tears For Fears”, “Duran Duran” o “Frankie Goes To Hollywood”. En este segundo volumen, las versiones son de grupos como “Depeche Mode”, “Simple Minds”, “Talk Talk”, “Visage” o “Frankie Goes To Hollywood”, que repiten por segunda vez.

Antes de hablar de música conviene ponderar el trabajo de la discográfica austriaca por ofrecer la mejor presentación posible en cada uno de sus lanzamientos como lo hicieron en su momento con “Sirenia”, “Saltatio Mortis” y ahora con “Atrocity”.

El disco se abre con “People Are People”, magnífica versión del tema de “Depeche Mode” con unos sonidos de guitarra potentes y llenos de fuerza que te harán bailar, además que es una canción muy pegadiza, buena voz la de Alex Krull acompañada por la de su inseparable mujer Liv Kristine, voz que escucharemos a lo largo de este discazo. Le sigue “Smalltown Boy”, canción llena de vitalidad con unos coros estupendos amenizados por guitarras y teclados. El tercer tema es “Relax” (y no es que hagamos un parón), es que nos encontramos ante la versión de una de las más famosas canciones de “Frankie Goes To Hollywoood”.

Aquí digamos que el disco empieza a sonar más extremo que en el resto de temas anteriores, y empiezan a dar su toque clásico de Metal con unas guitarras que suenan tan contundentes que parezcan romperse.

Seguimos con “Don’t You Forget About Me”, canción tremendamente conocida de “Simple Minds”, de la cual os puedo decir que estamos ante una magnífica versión. En “The Sun Always Shines On Tv” hay una compenetración perfecta y preciosa entre Alex Krill y Liv Kristine, que la hacen rítmica y operística al mismo tiempo que a mi personalmente, se me van poniendo los pelos de punta al escucharlos.

Ficha Técnica

Sello: Napalm Records

País Alemania Estilo Death Metal Web Oficial www.atrocity.de Myspace www.myspace.com/atrocitypage Discografía Destacada • Instigators (Demo) (1988) • Hallucinations (1990) • Todessehnsucht (1992) • Blut (1994) • Die Liebe (1995) • Willenskraft (1996) • Werk 80 I (1997) • Non Plus Ultra (1999) • Gemini (2000) • Atlantis (2004) • Werk 80 II (2008)

Doy un salto a la pista número 7 pues esta canción me encanta desde que tenía 12 años: “Such A Same”, de la cual no puedo evitar decir que la versión es tremenda y que mejorarla sería practicamente imposible.

Balada preciosa la de “Forever Young”, versión del grupo “Alphaville”, todo un temazo de los 80 cantada ahora con unos coros de fondo que la hacen mágica, escuchar este tema de nuevo y así, es como un sueño, un cuento sacado de la nada, y el final con un solo de guitarra mezclado con batería y violines. Sin palabras…

“Feels Like Heaven” es una canción de “Fiction Factory” que no conocía, pero tampoco tiene desperdicio pues “Atrocity” ha sabido incorporar en ella sus clásicos toques de Metal. “Here Comes The Rain” es un conocido tema de “Euryhmics”, versión algo lenta, por cierto. “Fade To The Grey”, ¡Como olvidarnos de este tema de “Visage”!, tan importante en la escena de los 80 y principalmente en los principios de la música gótica.

Si te gustan, prueba también: • Crematory • Alestorm • Pain

El disco lo encontraréis en tres ediciones: Normal, digipack y deluxe (que incluye un disco extra con más versiones)

Nota: 10/10

Artículo comentado por: Maria Victoria Serrano Castellanos

7

REVIEWS

End Of You -MimesisTras algo menos de dos años de silencio, “End Of You” vuelven a la carga con un nuevo disco conceptual al que han llamado “Mimesis”… Un CD que contiene diez canciones llenas de sorpresas que harán las delicias en los oídos de todos sus fans.

Al igual que en su anterior disco de estudio, “Unreal”, la banda continúa realizando temas con la misma mecánica clásica del Gothic Rock finés, aunque como siempre, cuentan con un sonido inconfundible y a la vez innovador que les caracteriza y ha hecho que se pudiesen hacer hueco en la escena en muy poco tiempo. Además, se nota que han sabido evolucionar favorablemente a la hora de producir y grabar sus nuevos temas en el estudio.

Ficha Técnica

Sello: Spinefarm

País Finlandia Estilo Gothic / Rock

Este joven grupo ha mezclado con inteligencia melodías pegadizas y guitarras muy rockeras (de ritmos simples pero efectivos) con una voz muy atrayente y sensual que a tantos nos ha cautivado.

Lo más destacable es la calidad con que cuenta en general el CD: 10 canciones que colman de sobra las expectativas esperadas por los fans, aunque no es oro todo lo que reluce…

El disco se abre con el tema “Better God”, ¿qué mejor que una bella balada para empezar?

Web Oficial www.endofyou.net

Le sigue la que creo, según mi gusto personal, que es la mejor canción de todo el disco, me refiero al tema con el que se promocionaron gracias a su anterior single: “You Deserve More”.

Myspace www.myspace.com/endofyouband Discografía • Walking With No One (Promo) (2004) • Walking With No One (Single) (2006) • Upside Down (Single) (2006) • Unreal (2006) • You Deserve More (Single) (2008) • Mimesis (2008)

También os informo que desde su web oficial podéis descargaros el videoclip de esta canción de forma gratuita y además, lo han colgado en varios formatos, ¡incluso en HD! eso sí, no hubiese estado de más que lo hubieran añadido en el CD. En cuanto al videoclip, sólo decir que me parece ¡magnífico! y muy bien grabado.

Pasamos al tema “Memoir”, preciosa canción en la que destaca la melodía del teclado pues cuenta con los toques románticos y dulces propios de una balada gótica. El corte número 4 es “Goldeneye”, una magnífica versión de una de las canciones de la película del mismo nombre protagonizada por el agente James Bond 007. Además, para los que les guste este tema, que sepan que en su momento lo cantó Tina Turner. ¡Genial versión, mejor imposible!

Seguimos con “Over And Out”, y “Paper Trails”, canciones bastante lentas donde vuelve a destacar un teclado excelente y exquisito. El problema del disco comienza a partir de aquí, pues temas como “Blind Rhythm” y “Number 8” son canciones excesivamente lentas y de poca rítmica, ¡parece que van a pausas y encima te entran ganas de dormir!

Si te gustan, prueba también: • Entwine • Charon • Lacrimas Profundare

“Driving Down The Void” e “In Elegance (Closure)”, son los dos últimos cortes que cierran el disco, y la verdad, creo que dejan mucho que desear: Rompen el estilo que ha conseguido la banda con sonidos algo sosos e insípidos, ya que los toques de Gothic Rock a los que nos tienen acostumbrados desaparecen por completo, salvo en los coros, que suenan genial, como siempre.

El disco lo recomiendo para todos los fans de la banda pues es una clara apuesta por un sonido diferente y en cierto modo peculiar; además, tiene canciones que realmente merecen la pena, aunque no tiene nada que ver con el primer trabajo profesional de estudio que fue “Unreal”… ¡A este disco le falta más fuerza!

Nota: 7,5/10 8

Artículo comentado por: Maria Victoria Serrano Castellanos

La Magra -Schwarze Boten-

REVIEWS

Como audaz y avezado melómano, recorres muchos caminos y sendas que nos llevan a una inexorable oscuridad… poco a poco, vamos entrando en la penumbra a la que el sonido nos transporta y nos dejamos llevar por el canto de sirena, con promesas de placer y cobijo. El sonido nos transporta hacia el interior de lugares olvidados, desconocidos y tétricos. El aire húmedo de años de abandono llena el lugar, y alguien en ese lugar interpreta una terrorífica melodía, una melodía de lamento y oscuridad… Ese alguien es Martin Kroll, frontman de “La Magra”.

Sus primeros trabajos profesionales se remontan principalmente a remixes, su particular visión de la música le permitió colaborar con grupos como “Acylum” y “Wynardtage”. Durante esa etapa, trabajó para X-CEM mientras seguía confeccionando sus propios temas. No mucho tiempo después, en el 2006, pudo editar su álbum debut, al que muy acertadamente llamó “Music For The Living Dead”. Marcó una nueva pauta en su carrera que le permitió continuar con sus propias creaciones hasta el disco que hoy nos ocupa.

Una negra ofrenda digna de cualquier persona que desee recrearse en unos sonidos conceptualmente nuevos, que para gusto de un servidor, tienen mucho de otras formaciones veteranas. Podríamos ir marcando poco a poco un camino trazado a través del disco: El ritmo de la canción de apertura del disco seguro que amenizará más de un setlist en las salas alemanas. El sonido de este track nos recuerda un “Wynardtage” de voz más corrosiva y tétrica.

La tercera parada es bien merecedora de ser comentada: Nos lleva hasta el circo de los muertos, lugar donde la pesada melodía y una voz con menos entonación nos hacen pasear a través de un lugar, que mas que un circo debiera ser una iglesia, dada la introducción de un órgano clásico.

Ficha Técnica

Sello: E-Noxe/Rupal

País Alemania Estilo Industrial / Harsh Web Oficial Myspace www.myspace.com/lamagra2006 Discografía • Music For The Living Dead (2006) • Schwarze Boten (2008)

Como podemos vislumbrar en el primer tramo del disco, la influencia, características del sonido y la masterización final, nos siguen recordando a “Wynardtage”, ya no tanto en los ritmos, pero desde luego, se nota que han tenido oportunidad de colaborar en el disco codo con codo.

En la sexta canción, el estilo muta de nuevo y atrapa algo de otra conocida banda: ¡Una voz femenina que recuerda a los trabajos de “Blutengel”!

El trayecto aun no cesa de darnos sorpresas, pues las influencias parecen no acabar para este inquieto no muerto, esta vez señalo la décima canción, donde creo poder distinguir una gran afinidad a los macabros, decadentes, oscuros y sin ninguna duda apocalípticos sonidos del maestro Rudy Ratzinger, único componente de “Wumpscut”, tomando ideas de aquellas canciones más lentas y densas de sus ingentes trabajos.

Para cerrar este paseo a través del álbum, me gustaría remarcar que con este trabajo, puede haberse cimentado un futuro muy prometedor para este artista emergente. La duodécima canción, “Wesen Der Nacht”, es a mi parecer, la canción más personal del disco que aporta personalidad propia y distinción entre todas esas nada desdeñables influencias antes mencionadas. Algunas veces nos planteamos que el tomar cosas realizadas anteriormente es no aportar nada nuevo, pero gente como Martin Kroll nos demuestra que estamos equivocados, mezclando una gran variedad de conceptos musicales.

El CD se comercializa en dos versiones: El disco principal y otro, en segregado de este inicial llamado “Schwarze Boten: Silver Edition”, compuesto por remixes de grupos como “Eternal Afflict”, “Wynardtage”, “Acylum”, “Concrete Rage”… Dispuesto en este formato, ha logrado separar gastos y hacer aún más atractiva su oferta musical. El primer álbum contiene 14 pistas y algo que vosotros deberéis descubrir. El segundo incluye 15 tremendos remixes. Ambos los podréis conseguir por 10€ y 8€ respectivamente.

Nota: 7,5/10

Si te gustan, prueba también: • Die Sektor • Wynardtage • Combichrist

Artículo comentado por: Isidro González Egea

9

REVIEWS

Lacrimas Profundere -Songs For The Last ViewPasaron dos años desde su último álbum y regresan para presentarnos su octavo opus titulado “Songs For The Last View”, Gothic Rock actual de corte finlandés; las canciones son melancólicas y por momentos se tornan pausadas, aunque el disco tiene sus buenos temas más rítmicos.

Durante el primer tercio del CD, la influencia sigue siendo “The 69 Eyes”, este hecho es más que evidente en ciertas canciones como “A Pearl”, “The Shadows” o “We Shouldn’t Be Here”.

Ficha Técnica

“Songs For The Last View” abarca un concepto totalmente renovado con nuevas visiones, pero respetando algunos estándares anteriores e iniciales de la banda. Las melodías están acompañadas de teclados, confiriendo una calidad muy buena al disco. También se han renovado en cuanto a los riffs de guitarra, mucho más potentes que en sus anteriores trabajos y que dan un lavado de cara al Gothic Rock actual.

Sello: Napalm Records

País Alemania Estilo Gothic / Metal Web Oficial www.lacrimas.com Myspace www.myspace.com/lacrimasprofundere Discografía • And The Wings Embraced Us (EP) (1995) • La Naissance D’un Rêve (EP) (1997) • Memorandum (1999) • Burning: A Wish (2001) • Fall, I Will Follow (2002) • Ave End (2004) • Again It Over (EP) (2006) • Filthy Notes For Frozen Hearts (2006) • Songs For The Last View (2008)

El nuevo vocalista, Roberto Vittaca será un gran fundamento en el nuevo estilo de “Lacrimas Profundere”, con una voz parecida al anterior cantante pero a la vez diferente que proporciona al grupo un aire renovado y que parece que en ocasiones roce otros estilos musicales.

El disco contiene en la mayoría de sus canciones voces de fondo, y además ha participado en ellas el antiguo vocalista, Christopher Schmid.

En esta nueva etapa de “Lacrimas Profundere” encontramos también nuevos componentes además del cantante que proviene de la banda alemana “Lost”, como son un nuevo bajista y teclista, pues los anteriores miembros abandonaron la formación por problemas personales y de salud.

En su Myspace encontraréis un adelanto del disco y podréis escuchar canciones que darán mucho que hablar y que cuentan con un éxito asegurado como son la mencionada “A Pearl”, “Veins” o “And God’s Ocean”, preciosa balada donde ex-vocalista y cantante actual realizan un precioso dúo de voces. Personalmente os digo que éste, es uno de mis temas preferidos del disco.

También encontraréis en su web oficial la agenda de conciertos de este año, que son muchos y en muchos puntos del planeta, entre ellos se encuentra el “Mera Luna Festival” en Alemania, en el que se dan cita muchos grupos de ya reconocido prestigio. De momento, no tienen planes de pasar por nuestro país, aunque esperemos que en su próxima gira no se olviden de nosotros y nos den una grata sorpresa.

Como conclusión puedo decir que es un disco gris, como nos tiene ya acostumbrados Oliver Nikolas (guitarrista y líder de la banda)… Este nuevo lanzamiento es amigable y fácil de escuchar; bien podría servir para acompañar las frías tardes de invierno.

Y ya que estamos, pues no viene mal deciros que existe una edición especial de este CD, que además de incluir 4 fabulosos nuevos temas: “Burn”, “The Beauty Of Who You Are”, “The Shadow Who I Once Kissed (2nd Version)” y “Sweet Letter C.”, han incluido un DVD extra con el videoclip del tema “A Pearl”, un “Making Of” del mismo, videos de sus giras y ¡temas en directo!

Si te gustan, prueba también: • The 69 Eyes • Urban Tales • The Sisters Of Mercy

Nota: 9/10 10

Artículo comentado por: Maria Victoria Serrano Castellanos

Midnattsol -Nordlys-

REVIEWS

“Where Twilight Dwells” fue el álbum debut que lanzaron los alemanes “Midnattsol” hace ya tres años. Ahora vuelven a la carga con “Nordlyss”, nuevas canciones que combinan cuidadosamente el Folk Metal con elementos propios de Metal Gótico, en las que se denota la evolución del grupo y sobre todo de la voz de la cantante, Carmen Espanaes, que como ya sabréis, es la hermana pequeña de Liv Kristine, ex-vocalista de “Theatre Of Tragedy” y actual cantante de la banda “Leaves Eyes”.

La de Carmen no es la típica voz de soprano: Es una hermosa melodía que está acoplada a la perfección a la música. También hay que destacar guitarras, bajo y batería, pues cumplen perfectamente con su cometido a lo largo de todo el disco, dotando a todos los temas de una potencia increíble.

Al conjunto, en su totalidad, no le falta ni fuerza ni sentimiento, y para abrir, han elegido el tema “Open Your Eyes”, con una introducción muy directa.

“Skogens Lengsel” es el siguiente corte que comienza con una imponente guitarra que no deja de escucharse a lo largo de la canción y se ameniza con un teclado muy melódico y una batería brutal.

“Northern Light” es una preciosa balada Folk que te hará soñar e imaginar que estás perdido en los bosques noruegos… Estamos ante una canción muy bonita y solemne, que además sorprende, pues a la mitad del tema hace aparición un sonido de guitarras extremadamente fuerte y contundente.

En “Konkylie” nos encontramos con la voz de Alex Krull, voz que conjuga la introducción de la canción y que da paso a una guitarra, que vuelve a ser el motor del tema, junto a un teclado muy atmosférico que nos envuelve de una manera total.

Ficha Técnica

Sello: Napalm Records

País Alemania Género musical Folk / Gothic Metal Web Oficial www.midnattsol.com Myspace www.myspace.com/midnattsolfolk Discografía • Demo (2003) • Where Twilight Dwells (2005) • Nordlys (2008)

Otra maravillosa balada es la que sigue, “Wintertimes”, donde apreciamos una combinación mágica entre la bella voz de Carmen con unos tremendos toques de Metal; canción tremendamente efectiva en la que de nuevo aparece Alex Krull, un tema muy bien desarrollado del que “Midnattsol” bien podría presumir.

“Race Of Time” es la sexta canción de este fantástico disco, en la que apreciamos sus raíces más metaleras. “New Horizon” es una balada de Folk Metal en la que escuchamos unas voces que no tienen desperdicio alguno, defino este tema con una sola palabra: Bello.

Llegamos al octavo corte, mi canción favorita de todo el disco: “River Of Virgin Soil”, una enigmática balada en la que predominan unas tremendas guitarras y una abrumadora batería.

Para cerrar esta maravilla llamada “Nordlyss”, nos dejan un tema que puede definirse como especial, pues une diversos matices que hacen que se prevea que llega el final del disco, además, está cantando en noruego y tras escucharlo varias veces, entiendo el por qué de dejarlo para el final… ¡es el perfecto colofón para un disco magnífico! Su título es: “En Natt I Nord”, y seguro que os encantará.

En general el disco está muy bien elaborado, ya no sólo por la composición de los temas, sino porque ha sido producido por Alex Krull de “Atrocity”, lo que ha supuesto una calidad final de sonido superlativa. Aunque algo corto de duración, es un trabajo fantástico del que además podéis encontrar una edición especial que incluye un tema extra llamado “Octobre”.

Nota: 8/10

Si te gustan, prueba también: • Leaves Eyes • Liv Kristine • Blackmore’s Night

Artículo comentado por: Maria Victoria Serrano Castellanos

11

REVIEWS

Ficha Técnica

Miss Construction -KunstproduktChris Pohl ataca de nuevo, y esta vez intenta conquistarnos en las pistas de baile con un nuevo proyecto musical de corte Industrial muy discotequero llamado “Miss Construction” que ha creado junto a un buen amigo suyo, Gordon M. Como muchos ya sabréis, su antiguo proyecto “Tumor”, no es que le haya ido muy bien que digamos, pero con la misma esencia y con las ideas mucho más claras, ha conseguido realizar un disco que otra cosa no será, pero diferente y original, cuanto menos.

La verdad es que ya he podido escuchar opiniones de todos los tipos sobre este nuevo proyecto… Las buenas nos hablan de una persona inquieta con grandes dotes para la música.

Las malas, en cambio, son comentarios como: «ya está aquí el pesado este otra vez con otro grupo». Es algo lamentable que a estas alturas, se escuchen cosas como esta dirigidas hacia una persona que lo único que intenta es innovar, crear un nuevo concepto y que lleva toda su vida dedicado a ello.

Sello: Out Of Line

País Alemania Estilo Harsh Electro / EBM Web Oficial www.missconstruction.de Myspace www.myspace.com/missconstruction Discografía • Kunstprodukt (2008)

El nuevo concepto que Chris Pohl nos trae es una música destinada por completo a hacer sudar en las discotecas a todo quisqui. Su sonido es muy similar al de su ya extinto proyecto “Tumor”, pero se nota que ha sabido renovarse y adaptarse a los nuevos tiempos; es por ello que haya logrado crear lo que yo considero un discazo que todo amante de las pistas de baile debería tener en su casita bien a mano.

El disco comienza con una “Intro” un tanto extraña donde escuchamos a un Chris Pohl metiendo berridos a lo loco y que da paso a uno de los cortes más bailables del CD: “Miss Construction Theme”. Y ya que hablamos de este tema, os voy avisando que casi todas las letras son parecidas a lo que últimamente viene haciendo el cantante de “Combichrist”, letras que incitan al baile y que poco más tienen que decir, sólo que este proyecto se ha creado exclusivamente para que todos movamos el culo en las pistas de baile y ya nos lo dice el tema, «I Wanna See You Dance».

Tras este corte se da paso al que yo diría ser el tema rompepistas que da nombre al disco: “Kunstprodukt”, donde escuchamos un dúo cojonudo entre las voces de Chris Pohl y Gordon M., que cantan todo el tema en alemán, salvo los coros, que son en inglés.

En el siguiente tema, “Eins Und Zwei” escuchamos a Gordon M. dando caña a las voces, apoyado en los coros por unos niños muy majos que cuentan los números en alemán (ohhh…); la verdad es que eso ya está mas visto que el tebeo, vease grupos que lo han hecho antes como “Oomph!”, “Rammstein” o “Grendel”. Pero con todo y con eso, ¡es imposible dejar de bailarlo!

Seguimos escuchando temas extremadamente bailables como “Headshot” o “Fuck Me Too” hasta llegar a “Hass Und Liebe”, donde el EBM empieza a hacer mella en el disco, corte por cierto cantado también en alemán.

La siguiente pista es ”Lunatic”, donde Gordon M. demuestra sus dotes para dejarnos a todos locos con una voz extremadamente agresiva.

Si te gustan, prueba también: • Tumor • Zombie Girl • Ayria

También destacaría de este disco el brutal tema “Totes Fleisch”, así como los rompedores cortes de EBM “Slaughterhouse” y “Fuck You Bitch”. Lo que no siento es demasiada atracción por temas como “Pornostar” o “Electro Beast”, los cuales me parecen un pelín repetitivos.

El CD es bien completo tanto en duración como en el número de temas que ofrece, además, como extra añadido, encontraréis dos remixes de los temas “Kunstprodukt” y “Electro Beast” realizados por “Gintronic” y “Dolls Of Pain”. ¡Que se vayan preparando los vecinos!

Nota: 9/10 12

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

Negative -Karma Killer-

REVIEWS

En Mayo de este año 2008 aparece en toda Europa el nuevo trabajo de la banda Finlandesa. Totalmente consolidada dentro de la escena de su país, y con un particular éxito y reconocimiento fuera de él, “Negative” aporta calidad y un fino saber hacer que les ha transportado al éxito.

Eso sí, no encuentro ningún giro sorprendente en este nuevo álbum llamado “Karma Killer” respecto a su anterior trabajo “Anorectic” o incluso a “Sweet & Deceitful” del año 2004. Se trata esencialmente de más de lo mismo, algo que muchos agradecerán, pero que otros no compartirán con la misma ilusión. Lo poco gusta y lo mucho cansa, y aún siendo un disco de excelentísima ejecución, satura, pues no han innovado su concepto en nada.

Es por ello que me quede con discos como “Devils” de “The 69 Eyes” para argumentar la mutación Gótica del Glam Rock finlandés en el actual Rock Gótico de estas tierras, que se manifiesta a través del uso de un mismo patrón por todas las grandes bandas. ¿Un ejemplo?… el éxito que ha cosechado “Him” hasta hoy (¡mierda!, mira que me había prometido no nombrarles, pero qué le vamos hacer), que rompieron el frío hielo de la industria finlandesa y enseñaron al mundo decenas de bandas, de extremada delicadeza y finura compositiva.

En cuanto al álbum, comienza con el tema “A Devil On My Shoulder”, una clara referencia rockera donde encontramos la gran voz de Jonne Aaron, y que en cierta manera, es un posicionamiento de intenciones, pues su estructura musical se aleja de la atmósfera gótica, una atmósfera deseada por los amantes de la oscuridad rockera y que “Negative” en este disco, parece haberse olvidado por completo de introducir. A pesar de ello, no dejan de hacer un poderoso Hard Rock digno de escuchar.

Ficha Técnica

Sello: Hype Records

País Finlandia Estilo Gothic / Rock / Glam Web Oficial www.negative.fi Myspace www.myspace.com/negative Discografía Destacada • Moment Of Our Love (Single) (2003) • War Of Love (2002) • Sweet & Deceitful (2004) • Anorectic (2006) • In The Eye Of The Hurricane DVD (2008) • Karma Killer (2008)

Quizás por eso “Sealed” se adorne de una forma más atmosférica, para que no nos quejemos de la dureza del primer tema, y es continuado por un himno de amor de excepcional factura llamado “Won´t Let Go”, protagonista del videoclip promocional de su nuevo disco.

Después de las buenas maneras, se nos insulta a la cara con “Motherfucker (Just Like You)”, un no muy afortunado tema que mezcla el clásico Glam Rock con el Hard Rock y que cuenta con unas trompetas de corte apocalíptico que fascinan. A pesar del buen cambio final, que me gusta especialmente, no entiendo cómo en una canción de estribillo refinado pueden ser capaces de llamar hijo de puta a quien sea, para mí que eso sobra.

Posteriormente nos topamos con la que quizás sea la mejor canción de todo el disco: “Giving Up!”, tema construido con la misma estructura del ya comentado “Won´t Let Go”, un tema que pide a gritos tener videoclip.

Continuamos con la relajante “An Ornament”, romántica canción que aún siendo buena, sigue sin robar mi corazón adolescente. Tras ella, “Dead As We”, corte un poco más marchoso que nos despierta, pero que no aporta nada destacable. Llegados a este punto del disco, se puede confirmar que “Negative” son muy buenos músicos, aunque por desgracia, no han sabido crear nada nuevo.

“Anna Simona” conjuntamente al larguísimo tema final “Gravity Of Love”, son las dosis de Love Metal marca de la casa que sin duda alguna se disfrutan, aunque también nos encontramos una última descarga de Hard Rock llamada “Lust N’ Needs”. Mi valoración no puede ser negativa, pero mi recomendación es que si eres amante de “Negative” pero buscas un tratamiento más oscuro del Rock, será mejor que pienses en otras opciones.

Nota: 6,5/10

Si te gustan, prueba también: • Malice In Wonderland • Reflexion • To/Die/For

Artículo comentado por: Caín Uriel López

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REVIEWS

Ficha Técnica

Sello: Trisol

País Austria Estilo Harsh Electro / Industrial / Noise Web Oficial Myspace www.myspace.com/nachtmahrprojekt Discografía • Kunst Ist Krieg (2007) • Feuer Frei! (2008) • Katharsis (EP) (2008)

Nachtmahr -Feuer Frei!De la mano de Thomas Rainer y de su compañía Trisol, nos llega un excelente trabajo compuesto por 11 brutales trayazos rompepistas que personalmente me han dejado boquiabierto.

Hemos elegido para este segundo número a “Nachtmahr” como destacado a dos páginas, pues hay mucho que contar y además, hoy no sólo os dejo la review del disco… El propio Thomas nos ha informado que el día 19 de Septiembre tendremos en tiendas un nuevo EP llamado “Katharsis”, así que luego os contaré un poco acerca de este nuevo lanzamiento y de todo lo que incluirá.

A Thomas Rainer posiblemente le conozcáis por su exitoso proyecto “L’Âme Immortelle” donde realiza además de la producción, función como vocalista junto a su compañera Sonja Kraushofer.

Pero este nuevo proyecto es totalmente opuesto, es brutal, es un ataque, una bomba compuesta por sonidos que van desde el industrial técnico hasta el noise.

Sólo con decir que su primer disco llamado “Kunst Ist Krieg” se agotó en toda España durante las tres primeras semanas de su lanzamiento, da una idea aproximada de la calidad general de los temas. Además, somos muchos los que deseábamos tener este disco y nos quedamos con las ganas, pues voló literalmente de las tiendas. ¡Thomas, reeditarlo!

Y hoy el protagonista principal es un “Feuer Frei!” creado desde el odio y el sufrimiento, pues nos narra acontecimientos ocurridos durante la segunda guerra mundial y alguna que otra sorpresilla más un tanto filosófica. El disco incluye también nuevas versiones de dos temas tremendos de su anterior CD de estudio: “Deus Ex Machina” y el propio “Feuer Frei!”. Temas que han sido producidos nuevamente desde cero y con un sonido más industrial que nunca. ¡Suenan genial!

En cuanto al primer corte, que por cierto, es el que da nombre al proyecto: “Nachtmahr”, puedo decir que cuenta con unos samples de batería cojonudos y que nos introduce en la antigua Alemania nazi casi de manera inmediata. Nos encontramos con un excelente track que combina sintetizadores ya clásicos en el Industrial con algún que otro sonido de corte más analógico que confiere a la canción un resquicio de EBM moderno.

Ahora es el momento de comenzar a disparar libremente como bien indica el título del siguiente tema: “Feuer Frei!”, que ha sido el seleccionado para dar nombre al disco. La diferencia de sonido entre éste y el antiguo corte es bastante considerable, sobre todo porque el antiguo iba más destinado a hacernos bailar en las discotecas que otra cosa. La nueva versión me ha parecido más seria y personalmente, me quedo sin duda con ella, pues no me parece que “Nachtmahr” sea un proyecto destinado a hacernos simplemente sudar en la discoteca, sino que se puede degustar tranquilamente en casa mientras se lee un buen libro.

Si te gustan, prueba también: • Xotox • FGFC820 • Dawn Of Ashes

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Aunque si os gusta lo de leer, hacer una pausa cuando llegue el tercer tema del disco llamado “Leistung” por dos cosas: Primero porque contiene tantos elementos del Noise que no os podréis concentrar, y segundo, porque tiene un ritmo tan rápido y desenfrenado que ¡no se puede deja de bailar! Preparaos para luchar contra el cansancio, que esta canción no perdona.

El cuarto corte del disco es “Opferzeit”, es un tema que al principio parece más de lo mismo, pero llega el estribillo a los pocos segundos y se da uno cuenta que está ante un productor de primera, que no sólo sabe hacer música, sino que la siente y le llena por completo. A Thomas le pasa como a Chris Pohl, que le pongan donde le pongan, siempre sabrá hacer algo bueno, con muchísima calidad y sobre todo ¡dar mucha caña!

Nachtmahr Nos vamos ahora con otro de los mejores temas del disco: “Karussell”, muy movidito él e instrumental casi en su totalidad, salvo por algunos samples vocales. Eso sí, tiene el tema un juego de baterías que me encanta, además que Thomas usa strings de teclado brutales y scratchs de corte noise que me recuerdan a lo realizado por los geniales “Alien Vampires” en su último disco de estudio llamado “No One Here Gets Out Alive” que ya revisamos en el primer número del Fanzine. De este tema sólo me queda por decir lo siguiente: ¡DJ’s del mundo, tenéis que pincharlo!

Tras el portentoso “Karussell” llega “Mein Name”, canción en la que la voz de Rainer suena tremendamente agresiva y que cuenta con algún que otro resquicio melancólico en los coros que bien podría recordarnos a los de “L’Âme Immortelle” pero con toques distorsionados. Sin ser un tema excesivamente largo, sigue remarcando un potente sonido Industrial que no nos hace parar.

El siguiente tema, “Endzeitstimmung”, nos hace volver a la pista de baile con un sonido que mezcla elementos del Industrial, Noise y sintetizadores Trance, donde de nuevo podemos escuchar unos excelentes scratchs.

Thomas Rainer

Voz / Producción / Synths

No es que me parezca un tema tremendamente remarcable el que le precede: “Hochmut”, pues su sonido no es muy innovador que digamos; no suena mal ¿eh?, es simplemente que lo veo algo lento para lo que “Nachtmahr” puede y sabe hacer.

La cosa se pone mucho mejor con “Ich Glabe”, un tema que a todos los seguidores de grupos que mezclan el Noise y el Industrial encanta por sus bajos desenfrenados, sus samples vocales y sus poderosos sonidos de batería.

Llegados a este punto quería realizar una puntualización. Hacía mucho tiempo que no escuchaba a alguien produciendo baterías que parecen bajos y bajos que parecen baterías. ¡Es algo que no os debéis perder!

En cuanto al siguiente corte, me gustaría remarcarlo especialmente por la temática que trata, puede que ya conozcáis la historia de “Deus Ex Machina”. Este término significa Dios surgido de la máquina y proviene del teatro griego, donde una grúa introduce una deidad procedente de fuera del escenario y que resuelve una situación (este tema es la sorpresa filosófica de la que os hablaba antes), historias como esta las hay a patadas, como un eclipse que ciega a los enemigos y se consigue vencer una batalla, el caballo de Troya, y tantas otras.

“Katharsis” cierra el disco, un tema tan potente que ¡tendrá su propio EP!

Nota: 9,5/10

¡Nuevo EP ”Katharsis”!

Thomas Rainer parece que no descansa, acaba de lanzar el segundo disco de su proyecto “Nachtmahr” y ¡ya tiene nuevo material para el 19 de Septiembre! Se trata de un EP en formato digipack que contendrá temas nuevos como “I Believe In Blood” y “Unsterblich”, además de remixes de temas como “Feuer Frei!”, “Katharsis” o “Schwarzflug”, realizados por bandas como “Xotox”, “Noisuf-X”, “Reaper” y “Soman”. Contará con un total de 13 temas ¡Como para perdérselo!

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

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Nachtmahr (4:37) Feuer Frei! (4:37) Leistung (3:53) Opferzeit (3:01) Karussell (4:15) Mein Name (3:45) Endzeitstimmung (3:54) Hochmut (4:00) Ich Glaube (3:58) Deus Ex Machina (4:21) Katharsis (4:55)

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REVIEWS

Shnarph! -[:Laut:]LOS!Dentro del mundo del Electro Industrial, se nos presenta un nuevo proyecto: “Shnarph!”. Fue iniciado en el año 2002 por el músico y productor alemán, Matthias Ewald (Matthes).

Hoy día cuenta con otro miembro, Roland Jaeger (Bob) para los directos. La banda mezcla elementos del Industrial más duro y agresivo con un Noise rítmico.

Matthes forma también parte de otro proyecto musical muy distinto al de “Shnarph!” llamado “Plastic”, una banda de Futurepop muy al estilo “VNV Nation”. En este proyecto se encarga de las voces, y de la producción.

Ficha Técnica

Aunque “[:Laut:]LOS!” es el primer disco del grupo, ya nos dejaron con ganas de más cuando escuchamos su primer EP bautizado como “Atmen”. “Reden Und Atmen” fue el tema que les hizo famosos, ya que apareció en varios recopilatorios; desde entonces parece que han estado preparando este disco, y ya era hora de ver los frutos de su trabajo, aunque hay que reconocer que la espera ha merecido la pena.

Sello: Pronoize

País Alemania Estilo Industrial / Noise Web Oficial www.shnarph.com Myspace www.myspace.com/redenundatmen Discografía • Atmen (EP) (2004) • [:Laut:]LOS! (2008)

“[:Laut:]LOS!” salió a la venta el pasado 16 de Mayo y en la primera semana de Junio ya estuvo en el cuarto puesto del Dutch Underground Chart. El disco viene presentado en formato digipack y tiene aproximadamente una hora de duración. Contiene 11 temazos y 3 remixes del tema “Virus”, realizados por “Schallfaktor”, “Retractor” y “Splitterpuppe”.

El diseño del disco resulta algo simple. En el libreto del CD sólo aparecen las personas y empresas que han colaborado en el proyecto, y algunos links para acceder a páginas relacionadas con el grupo. ¡Este apartado es fundamental y a estas alturas, hay que currárselo un poco!

El primer tema del CD es “Von Der Einsamkeit”, no llama demasiado la atención, y en verdad, se empieza a mostrar más interés por el disco a partir del segundo corte con “Der Eiertanz”, una de las canciones más contundentes del lanzamiento, junto a “Ausgebrannt” y “Schnelle Kugel”. ¡Distorsión al máximo señores!

“Virus” es la tercera pista, y a pesar de ser posiblemente el tema que más fama tendrá de todo el disco, he de decir que las tres remezclas que encontramos al final, superan con creces a la versión original. Concretamente, el primer remix, del grupo “Schallfaktor”, me parece el mejor pues lleva un estilo mucho más bailable y menos Noise que el resto del CD. También una nueva versión más elaborada y con mejor calidad del tema “Reden Und Atmen” que ya pudimos saborear en su primer EP ha sido añadido al disco.

Si queréis escuchar un tema de “Shnarph!” con un estilo muy distinto al que nos muestran en su disco, podéis encontrar una remezcla suya de la canción “X-Junkie” de “Reaper” en el EP “The Devil Is Female”.

Si te gustan, prueba también: • Alien Vampires • Xentrifuge • Terrorfakt

De momento, la banda no ha sacado ningún video oficial, ni tienen prevista ninguna visita a España, al menos en los próximos meses. Así que si queréis ver como se las gastan en directo, tendréis que recurrir a Youtube, donde podréis encontrar varios videos de sus actuaciones.

En definitiva, aunque el disco resulta entretenido y no se hace nada pesado, no aporta nada nuevo al género, pudiéndose clasificar como otro grupo más del montón.

Hoy día es difícil poder destacar por un sonido propio, pero creo que tras cuatro años que han tardado en lanzar su nuevo álbum, deberían haber logrado crear ese toque que les definiese, así que esperemos que para el próximo disco hayan conseguido darle personalidad propia a sus producciones.

Nota: 8/10 16

Artículo comentado por: Victor Arenas Blanco

Skizoo -3-

REVIEWS

Skizoo han sido y son una gran banda, pero ahora nos preguntamos, ¿cómo serán? Hace poco recibimos la noticia de que dos de sus miembros han abandonado el grupo Dani Pérez (batería) y Edu Fernández (bajista), debido a una decisión unilateral y ajena a ellos, según hemos podido leer en un comunicado que dieron en la página oficial del club fans. Los nuevos miembros son: Iván Ramírez a la batería (proviene del grupo “Ebony Ark”) y José Hurtado al bajo (proviene del grupo “Coilbox”) Tras esta triste noticia, comentemos este nuevo disco llamado “3” que casualmente es su tercer álbum. Personalmente creo que podrían haber pensado un poco más en otro nombre más adecuado para ellos. Para poder digerir bien este disco hay que escucharlo varias veces como ocurría con los anteriores ya que de primeras no te llena, pero a medida que le vas prestando más atención y viendo todos los detalles te va enganchando, y eso es algo que pocas bandas consiguen hacer con éxito.

En cuanto a su estructura no encontramos nada nuevo, siguen igual que en sus anteriores trabajos: 11 temas (como siempre)… Las primeras canciones son las más cañeras: “Skizoofrénico”, “La Cara Oculta”, y “Fuera De Lugar”; las restantes tienen sus cosas pero ya son un poco más monótonas. La pista número 8, cuando la escuché por primera vez pensé que era una canción de broma, luego mirando el libreto resulta que no ha sido compuesto por “Skizoo”, y se nota bastante, pues el estribillo ese de “¿bla bla bla?”… no convence, no. A partir del noveno tema, tenemos canciones más lentas, hasta llegar a la última, “De Bilis Negra”, una balada preciosa.

En general es un disco aceptable, aunque esperaba mucho más, más innovación, más fuerza en global, ya que no llega a la altura de los anteriores trabajos, que eran impresionantes. La producción del disco, también deja bastante que desear, ya que un sonido más limpio hubiera dado un aire muy diferente al álbum. Como se suele decir, los cambios y las prisas no son buenas, y parece que es esto lo que les ha sucedido, hacer un CD en dos meses y cambiar de discográfica ha provocado que los fans no nos sintamos satisfechos al 100% con este trabajo, pero como bien decía una de sus antiguas canciones “No Todo Está Perdido” porque estoy convencida que en directo darán mucho más de lo que hemos escuchado en este nuevo CD.

Ficha Técnica

Sello: DFX Music

País España Estilo Gothic / Metal / Rock Web Oficial www.skizoo.es Myspace www.myspace.com/skizoo Discografía • Skizoo (2004) • Habrá Que Olvidar (EP) (2005) • Incerteza (2007) • 3 (2008)

Aun así, no todo es malo, lo mejor del disco son las letras que hace el carismático Morti, llenas de sentimiento, aunque esta vez son más melancólicas, y se hecha en falta un poco de fuerza vocal en algunas pistas. Hay más cosas buenas, y es que “3” lo podemos encontrar en versión CD+DVD y en formato digipack, el cual incluye exactamente lo mismo, sólo cambia el formato y encima es más caro, eh…no lo entiendo.

En el DVD nos encontramos cortes de un concierto en Madrid de su anterior gira intercalados con comentarios de Jorge Escobedo y Antonio Bernardini. Además, como extra, disfrutaremos de un tema a dúo entre Morti y Belén Arjona interpretando la canción “¿Qué Vamos A Hacer?”.

También se ha incluido un “Cómo Se Grabó”, “Tomas Falsas” y lo más interesante del DVD, el apartado “Directos”, donde “Skizoo” nos deleita con 5 temazos en vivo. Hecho en falta e incluso me ha parecido un grave error el hecho de que no se haya incluido el nuevo videoclip que han rodado en Viena de su tema “Skizoofrénico”, y ya de paso el de “Incerteza” que sacaron un poco antes de este nuevo álbum.

Para terminar, decir que espero que con este cambio que ha dado el grupo, no pierdan la magia que tanto les ha caracterizado.

Nota: 7,5/10

Morti (Skizoo) + Sergio (Ashes)

Si te gustan, prueba también: • Ex-Mundus • Sôber • Circus A.D

Artículo comentado por: Marta Carretero Béjar

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REVIEWS

Ficha Técnica

Sello: Raha Records

País Finlandia Estilo Industrial Metal Web Oficial www.turmion-katilot.info Myspace www.myspace.com/officialturmionkatilot Discografía • Teurastaja (Single) (2003) • Verta Ja Lihaa (Single) (2004) • Hoitovirhe (2004) • Niuva 20 (EP) (2005) • Pirun Nyrkki (Single) (2006) • Pirun Nyrkki (2006) • Minä Määrään (Single) (2008) • USCH! (2008)

Turmion Kätilöt -USCH!Si piensas que en el mundo en que vivimos ya no queda nadie que regale nada, estás equivocado, tenemos la prueba en este grupo, “Turmion Kätilöt”, que tras abandonar la discográfica Spinefarm, lo primero que ha hecho ha sido regalar a través de su web oficial un nuevo single llamado “Minä Määrään”, pero ahí no acaba todo… Cuando todos pensábamos que iban a sacar el nuevo disco a la venta, ¡nos lo regalan también!, aunque desde los foros de la página web del grupo, Hen, su administrador, nos ha contado que la banda está estudiando la posibilidad de lanzarlo también a la venta.

En cuanto a este nuevo lanzamiento llamado “USCH!”, me gustaría deciros que algunos de los temas que contiene son tan buenos, que espero podamos disfrutarlos algún día en vivo en nuestro país. Pero también hay un contra: Que en un disco de 10 canciones, 3 de ellas sean simples intros, han reducido considerablemente la duración, por así decirlo, útil, del disco; pero como dice el refrán, a caballo regalado… Lo que sí tengo claro es que la calidad general de todos los temas es excepcional, tanto a nivel compositivo como de producción en el estudio. Los fans que esperen a su grupo de toda la vida dando mucha caña, ¡les aseguro que lo tendrán!

El CD comienza con una extraña intro que da paso al temazo que da nombre al disco: “USCH!”. Aquí comprobamos que “Turmion Kätilöt” cuentan con algo más de potencia que en sus anteriores discos, pero lo más interesante es que han sabido renovar su estilo una vez más. Por cierto, ¡las guitarras y batería electrónica suenan mejor y más rápidas que nunca!

Tras esta descarga brutal de adrenalina, nos vamos con el siguiente corte: “Pakanamaan Kartta”, un tema que hace uso de vocoders en los coros y de potentes voces femeninas que lo amenizan. A mitad de canción empiezan los clásicos desvaríos mentales de la banda, llegando a quedarse el vocalista cantando con un piano de fondo y toda la música parada. Esto dura poco, pues de repente un punteo de guitarra parte el tema y ¡de vuelta a los coros!

Ahora turno de otra incomprensible intro que presenta al tema “Paha Musta Veri”, una canción de ritmos alegres y muy divertida que es difícil dejar de cantar, bueno, ¡eso si consigues aprendértela! La verdad es que los ritmos de guitarra me recuerdan a los comienzos de la música Rock, pero llevada años después a otro nuevo nivel.

Llegamos al tema que dió nombre al single: “Minä Määrään”, mi canción favorita de todo el disco por su tremenda velocidad, excelentes sintetizadores y unos coros que piden ser cantados. Además, cuenta con un punteo de guitarra que acaba con una tremenda batería que se queda prácticamente sola con el cantante. ¡Una pasada! La siguiente intro llamada “Destination Hades” no está nada mal, porque en menos de un minuto y medio han metido tanta caña, que casi sin darse cuenta han creado un tema con todos los elementos para que se le pueda llamar canción. Esta intro sirve para presentar el siguiente corte: “Kuoleman Päivä”, donde los sintetizadores hacen un papel fundamental y crean una excelente atmósfera, ¡atmósfera destruída por las guitarras y batería!

Si te gustan, prueba también: • Rammstein • Terminal Choice • Dope Stars Inc.

En el siguiente tema, “Arise”, encontramos mucho juego de guitarras y sintetizadores, sin duda, uno de los mejores cortes del álbum, y tras él, “Shuttle To Venus”, del que ya pudimos disfrutar en su anterior Single. Lo que siempre me ha gustado del grupo es que llevan ritmos con la batería totalmente diferentes a los de las guitarras y viceversa, algo que muchos músicos profesionales no se dignan a hacer, pero como “Turmion Kätilöt” disfrutan haciendo lo que hacen y saben hacer lo que quieren, no es para nada extraño que su música rebose calidad.

Nota: 8/10 18

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

Xandria -Now & Forever-

REVIEWS

Una de las bandas que mejor puede representar el concepto del subgénero musical llamado Gothic Metal son los alemanes “Xandria”, que ponen fin a una etapa de su carrera con la edición de este interesante recopilatorio dividido en dos discos. El primero de ellos reúne 20 canciones, 17 de ellas sacadas de sus cuatro discos de estudio pero remasterizadas, 2 temas inéditos y uno más extraído de un EP. El segundo de los discos es un DVD que contiene un concierto, tres videoclips y entrevistas con la banda.

Como muchos ya sabréis, Lisa Middelhauve, la vocalista de toda la vida de “Xandria” ha abandonado la formación, siendo este recopilatorio su despedida, aunque el grupo continuará con otra nueva cantante.

Los veinte temas del CD nos muestran a un grupo que mantiene un delicado equilibrio entre varios géneros musicales, predominando sobre todos ellos el Gothic Rock y el Gothic Metal bombástico, orquestal y avasallador al que bandas como “Within Temptation” se han apuntado en los últimos tiempos.

Prueba de lo que digo son temas como “Ravenheart”, potente, pegadizo y monumental, con preciosas melodías vocales, ‘In love with the darkness’, primo hermano de las últimas composiciones de grupos como el antes mencionado, o el brutal y brillante ‘India’, todo un prodigio a la hora de mezclar coros grandilocuentes, guitarras potentes y melodías de corte oriental.

Pero “Xandria”, a diferencia de otras bandas, no por el hecho de meter teclados y una voz femenina se autodefinen como góticos, pues experimentan con otros géneros musicales; muestra de ello es el tema “Kill The Sun”, que cuenta con un desarrollo muy Gothic Rock y unos bonitos teclados que crean una atrayente atmósfera.

Otro temazo del disco es “Only For The Stars In Your Eyes”, que cuenta con la colaboración de uno de los mejores cantantes de la escena, Mika Tauriainen de “Entwine”, aunque tampoco podemos olvidarnos de la encantadora canción “Sisters Of The Light”, una pequeña joya donde unas preciosas melodías de aire oriental se combinan con un estribillo altamente adictivo para crear el que quizá sea el corte más diferenciado de todo el recopilatorio.

Ficha Técnica

Sello: Drakkar Records

País Alemania Estilo Gothic Metal Web Oficial www.xandria.de Myspace www.myspace.com/xandria Discografía • Xandria (Demo) (1997) • Kill The Sun (2003) • Eversleeping (EP) (2004) • Ravenheart (2004) • India (2005) • Salomé -The Seventh Veil- (2007) • Now & Forever (2008)

También hay baladitas, el punto más negro del disco; como suele ser norma en el género que practican, éstas son excesivamente empalagosas y dulzonas, rozando la horterez en algunos momentos. La única que se puede salvar es “Lullaby”, uno de los cortes inéditos que cierra el disco, pues es algo menos azucarada que las demás.

Puesto que los temás inéditos podrían no parecer suficiente reclamo para los fans de “Xandria”, la banda y la discográfica han decidido que esta edición en doble digipack y a precio de CD, venga acompañada de un interesante DVD que incluye todos sus videoclips (tres en total), galerías de fotos, backstage, una entrevista y el concierto completo que “Xandria” ofreció en el festival “Summer Breeze 2007”.

Aún reconociendo esta realidad, debo afirmar que el DVD resulta un poco incómodo de ver del tirón, pues están intercalados los videoclips y las entrevistas; aunque existe la posibilidad de ver tema a tema por separado, pero hubiera sido de agradecer que se incluyese la opción de ver el show sin tantas interrupciones. En cuanto al concierto la verdad es que no está mal, aunque la voz de Lisa se escucha un poco baja y bastante forzada, algo que resalta mucho más cuando resulta evidente que el resto de la banda suena bien.

Desde mi punto de vista, el problema de este recopilatorio reside en la masiva inclusión de material sonoro. Escuchando el CD llega un momento en que cuesta distinguir entre una canción y otra, no porque sean iguales entre sí (que no lo son), sino porque hay tantos temas que llega un momento que te abruman o que simplemente has olvidado los primeros. Aún así, no me duele recomendar su escucha y el visionado del DVD. La calidad indudable de “Xandria” hará que merezca la pena.

Nota: 7’5/10

Si te gustan, prueba también: • After Forever • Delain • Elis

Artículo comentado por: Juan Antonio Jordán Martos

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REVIEWS

X-Fusion -Vast AbysmOscuros saludos, camaradas, hermanos y feligreses de esta dichosa penumbra… Vengo de nuevo cargado de ideas que se agolpan en mi mente como odiosos demonios pugnando por su libertad… Buscando salida de ese vasto abismo en el que se encuentran. Os hablo del último trabajo de Jan L. Si bien las connotaciones e influencias de sus anteriores trabajos se siguen dejando notar, ha ido experimentando con otros sonidos y atreviéndose incluso, ¡A cambiar algunos registros, sin pudor alguno!

Ficha Técnica

Sello: Scanner

País Alemania Estilo Industrial / Harsh Web Oficial www.x-fusion.com Myspace www.myspace.com/xfusion Discografía • Evillive (Demo) (2001) • Blackout (Demo) (2002) • Dial D For Demons (2003) • Beyond The Pale (2004) • Demons Of Hate (2005) • Rotten To The Core (2007) • Vast Abysm (2008)

La presentación del disco está basada en dos ediciones, la normal y una limitada a 3.000 copias en formato caja metálica, de presentación austera, fría y que no necesita de ninguna decoración, pues refleja bien el espíritu de “X-Fusion”. El disco extra al que ha bautizado como “Inner Exile” viene en formato Mini-CD e incluye 3 pistas. Y en cuanto al artwork, pues va muy en la línea de su anterior lanzamiento, “Rotten To The Core”. Ahora, abramos las puertas del abismo y adentrémonos en el mundo de oscuros sonidos del álbum. La primera impresión para mi gusto, es sin duda alguna bastante desalentadora. Ha continuado con la progresión de su sonido, pero esta vez ha incluido muchos elementos típicos de la música Industrial, arrastrando canciones como “Bouncer Of The Pearly Gate”, que encajan más en la dinámica de “Noisuf-X”.

Algunos aspectos, también parecen estar más ligados a experimentar, o bien, rememorar viejos tiempos, en canciones como “Bloody Revenge”, que bien podría pasar por “C’mon Devil” pero con una ¡guitarra! Sí, sorprendidos lectores, ¡prácticamente el mismo tema pero con guitarra!

Algunos de estos tintes, junto a la tónica general que ofrece el CD, como he dicho antes, hacen de este nuevo disco algo susceptiblemente menos original que lo escuchado en “Rotten To The Core”, y mucho menos guiado hacia la oscuridad de “Demons Of Hate”. Con esto, no pretendo convenceros de que el disco tenga carencias reales, pues ha sido la oportunidad perfecta para Jan de experimentar con sonidos bien diferentes e intentar definir un nuevo camino para “X-Fusion”. Otro punto a tener en cuenta, es que poco tiempo antes de lanzar este disco, ha estado trabajando concienzudamente en su proyecto colateral, dando a luz una magnífica obra conocida como “The Beauty Of Destruction”.

Volviendo a la oscura senda trazada a través de estas oscuras profundidades, debo atribuirle, que por supuesto, no va a defraudar a los auténticos amantes de la música, los pianos marcan ritmos esotéricos mientras que los sintetizadores van excavando lentamente su camino hasta nuestras neuronas dándonos órdenes para que nuestro esqueleto se mueva sin parar. Ya que sin duda, como en toda obra de este magnífico artista, tenemos grandes promesas como rompepistas en el disco, como mi intuición me dice que será la segunda canción del álbum, “I Saw You”.

Si te gustan, prueba también: • Noisuf-X • Suicide Commando • Tactical Sekt

Pasando página a esta primera parte del álbum, entramos de lleno en el segundo disco, que nos transporta a épocas mucho más oscuras. Digno de mención especial es el tercer tema de este CD, “Amen”, ya que no sólo se deja llevar por la creatividad, sino que cuenta con ritmos del más oscuro Industrial Rock amenizados con tintes guitarreros.

Desde que nos sorprendiese allá por el año 2004 con su “Beyond The Pale”, no ha dejado de cosechar éxitos en el campo de la música electrónica oscura.

Observando la trayectoria discográfica, se nota además de un incremento notable en la variedad de su música, una sobresaliente calidad y madurez de producción. Cuando tantos grupos eligen a Jan L. para masterizar sus temas, será por algo ¿no?

Nota: 7/10 20

Artículo comentado por: Isidro González Egea

DESCARGA DE Discos y MAQUETAS TRACKLIST 01 Illusions (4:11) 02 Rend Destiny (4:48) 03 From Fire (4:10) 04 Take My Soul (5:04) 05 Nevermore (Spanish Version) (4:27) 06 Queen Of The Darkness (Rmx) (5:48)

Industrial Metal

Myspace oficial: www.myspace.com/bloodparade

BLOODPARADE -TAKE MY BLOOD- (EP) La banda Argentina nos ha cedido su último EP de estudio para que la gente de España podamos disfrutar de su música.

Hacía tiempo que no escuchaba una propuesta de este tipo que combina el Gothic Rock actual con tintes de Industrial Rock. Si te quedas con ganas de más, puedes conseguir el CD original con 2 videoclips extra poniéndote en contacto con la banda a través de su Myspace. “Bloodparade” es uno de los pocos grupos originales de la escena.

¡Disco Destacado!

Link de Descarga: www.ashesfanzine.com/maquetas/bloodparade.zip

C-LEKKTOR -CLONED & MUTATED- + -REFUSING THE PARADISEDesde México llegan “C-Lekktor”, banda liderada por Markko B. que actualmente se encuentran grabando nuevo material que pronto verá la luz. En el próximo número del Fanzine tendremos novedades de este grupo, pero para ir abriendo boca, os ofrecemos en las últimas páginas una entrevista con Markko. Desde aquí le agradecemos su buen hacer y además ha sido todo un puntazo que nos cediese sus dos discos. La música de “C-Lekktor” está a medio camino entre grupos como “Hocico” y “Suicide Commando”.

Link de Descarga (Cloned & Mutated): www.ashesfanzine.com/maquetas/clekktor1.zip Link de Descarga (Refusing The Paradise): www.ashesfanzine.com/maquetas/clekktor2.zip

Harsh / Industrial / EBM

Myspace oficial: www.myspace.com/clekktor

AINOX -AINOX- (EP)

Noise

Si te apetece probar algo excesivamente fuerte, brutal, desquiciante, lleno de rabia y odio, te recomendamos escuchar la música de “Ainox”. A través de un proceso de grabación propia de sonidos reales combinado con música electrónica, Eduardo, único miembro del proyecto, nos regala este EP de 4 temas de Noise abrumador que muy pocos serán capaces de asimilar, pero los que lo hagan, no quedarán para nada defraudados. ¿Has escuchado grupos como “Xotox”, “Terrorfakt” o “FabrikC”? Pues el que avisa no es traidor… No es nada comparado con la carga sonora que nos ofrece “Ainox” en este CD.

Myspace oficial: www.myspace.com/ainox

Link de Descarga: www.ashesfanzine.com/maquetas/ainox.zip

3:33 -HEREDEROS DEL FUTURO, CONTEMPORÁNEOS DEL PASADO17 temas conforman este álbum debut del proyecto experimental “3:33”. El CD contiene más de una hora de música donde el artista nos hace viajar por varias épocas a través de una electrónica cargada de buenos samples y sintetizadores. Los temas son instrumentales y muy ambientales. Aunque no tienen una calidad excelente de grabación, puesto que no deja de ser una primera maqueta, no quita para que disfrutemos de un proyecto en el que tenemos puesta mucha confianza y estamos seguros que de aquí a un tiempo progresará lo suficiente como para realizar algo muy profesional. ¡Ánimo!

Link de Descarga: www.ashesfanzine.com/maquetas/333.zip

Electro / Experimental

Myspace oficial: www.myspace.com/0333

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MYSPACE / Web Conoce nuevos grupos • Amduscia (Harsh Electro/EBM): Web oficial: www.amduscia.de Myspace: www.myspace.com/amduscia • Aesthetic Perfection (Harsh Electro/EBM): Web oficial: www.aesthetic-perfection.net Myspace: www.myspace.com/closetohuman • Ayria (Electro/EBM): Web oficial: www.ayria.com Myspace: www.myspace.com/ayria • Beati Mortui (Dark Electro/Experimental): Myspace: www.myspace.com/beatimortui • Beseech (Gothic Rock): Web oficial: www.beseech.net Myspace: www.myspace.com/beseech • Centhron (Harsh Electro/Industrial): Web oficial: www.centhron.com Myspace: www.myspace.com/97849860 • Deine Lakaien (Dark Wave): Web oficial: www.deine-lakaien.com Myspace: www.myspace.com/deinelakaien • Die Form (Electro/Experimental): Web oficial: www.dieform.net Myspace: www.myspace.com/dieformofficial • Dekad (Synthpop/EBM): Web oficial: www.dekad.online.fr Myspace: www.myspace.com/dekad • Diva Destruction (Dark Electro): Web oficial: www.divadestruction.com Myspace: www.myspace.com/officialdivadestruction • Embellish (Gothic Rock): Web oficial: www.embellishfanclub.com Myspace: www.myspace.com/embellishband • For My Pain (Gothic Rock): Web oficial: www.formypain.com Myspace: www.myspace.com/formypain • Gary Numan (Industrial Rock): Web oficial: www.numan.co.uk Myspace: www.myspace.com/garynuman • Life Cried (Industrial/Noise): Web oficial: www.lifecried.net Myspace: www.myspace.com/lifecried • Nemesea (Gothic Metal): Web oficial: www.nemesea.com Myspace: www.myspace.com/nemeseaband • Poisonblack (Gothic Rock/Metal): Web oficial: www.poisonblack.com Myspace: www.myspace.com/officialpoisonblack • Proyecto Crisis (Harsh Electro/Industrial): Web oficial: www.proyectocrisis.cl.nu Myspace: www.myspace.com/proyectocrisis • Sacred (Gothic Rock): Web oficial: www.sacred.uk.com Myspace: www.myspace.com/thisissacred4 • SaraLee (Gothic Rock): Web oficial: www.saraleeweb.com Myspace: www.myspace.com/saralee • ShamRain (Gothic Rock): Web oficial: www.shamrain.net Myspace: www.myspace.com/shamrain • Switchblade Symphony (Dark Wave): Myspace: www.myspace.com/30511393 • Truppenterror (Harsh Electro/Industrial): Myspace: www.myspace.com/truppenterror • Obszon Geschopf (Industrial Rock): Myspace: www.myspace.com/obszongeschopf • Unter Null (Dark & Harsh Electro/EBM): Web oficial: www.unter-null.net Myspace: www.myspace.com/unternull • Urban Tales (Gothic Rock): Web oficial: www.theurbantales.com Myspace: www.myspace.com/urbantales

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Literatura / Fotografia ELIXIR -VOLUMEN 1- EN EL SILENCIO

Libro ilustrado que combina a la perfección la fantasía con el romanticismo.

Las imágenes que contiene han sido realizadas a través de elaboradas técnicas de tratamiento digital. El estilo fotográfico es muy detallista y recuerda a obras de reconocidos artistas de la escena como Victoria Frances o Cris Ortega. Junto a este primer volumen de “Elixir” se incluyen como obsequio dos postales y un colgante. www.melaniedelon.com www.normaeditorial.com Autor: Mélanie Delon / 48 Páginas / Color / Cubierta en cartoné / PVP Aprox. 16€

ECCEHOMO -SKINFLOWERSTras años realizando fotografía de corte erótico-fetish, por fin descubrimos quién se esconde bajo el sobrenombre de “Ecce Homo”, se trata de Gonzalo J. Fuentes. Las fotografías del libro tienen el justo tratamiento digital, con lo que podremos apreciar la calidad del artista a otro nivel. Las modelos proceden de diferentes partes del mundo y si te quedas con el gusanillo de saber cómo es el artista, puedes verle en una de las fotografías que incluye el libro.

www.melaniedelon.com / www.normaeditorial.com Autor: Gonzalo J. Fuentes (Aka. EcceHomo) / 48 Páginas / Color / Cubierta en cartoné / PVP Aprox. 16€

CARMILLA Impresionante adaptación es la que el fotógrafo Gustavo López ha realizado de la obra del mismo nombre escrita originalmente por el Irlandés Joseph Sheridan. El relato gótico narra la pasión de una mujer vampiro por una joven llamada Laura. Toda la obra se complementa de fotografías tratadas digitalmente con suma destreza. El libro muestra un ambiente decadente, macabro y durante todo el relato se denotan unas grandes dosis de romanticismo. www.glm-studio.com / www.edicionesglenat.es Autor: Gustavo López Mañas / 96 Páginas / Color / Cubierta en cartoné / PVP Aprox. 20€

CRÓNICAS VAMPÍRICAS -CÁNTICO DE SANGREEsta nueva entrega de la conocida saga “Crónicas Vampíricas” escritas por Anne Rice nos situa ante un amargado vampiro Lestat que busca la forma de lograr la pureza y de reconducir el destino de su amada Rowan Mayfair. En su lucha por lograr su ansiado objetivo, tendrá que hacer frente a fantasmas, antiguas leyendas y el misterio de Taltos. El libro cuenta con una excelente mezcla de misterio, ambientación gótica, suspense y amor. www.annerice.com / www.edicionesb.com Autor: Anne Rice / 416 Páginas / ByN / Cubierta en cartoné / PVP Aprox. 22€

Sección redactada por: Valentín Serrano Castellanos

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REPORTAJE

Wave Gotik Treffen (08/05/08 - 12/05/08) Leipzig, Alemania Siempre es un placer preparar un viaje al W.G.T: la búsqueda de vuelos y alojamiento durante los meses previos constituye un excitante estímulo en sí mismo, ya que eres consciente de que vas a asistir a uno de los mejores eventos que se celebran a nivel mundial.

Es imposible sustraerse a la emoción que supone llegar a Leipzig, una ciudad devastada y embrutecida por la Segunda Guerra Mundial y por los casi 40 años de dictadura comunista posterior, cuyo tenaz esfuerzo reconstructivo actual está consiguiendo desenterrar todo un orgulloso pasado musical del que este festival no es más que un reflejo lógico (no en vano, entre sus calles han paseado Wagner, Bach, Mendelsohn o Schumann, entre muchos otros).

Cauda Pavonis

Corvus Corax

Las calles se encuentran literalmente tomadas por asistentes del todo mundo, ávidos de absorber experiencias musicales destiladas por figuras internacionales de primera talla, representando casi todos los estilos relevantes dentro de la música oscura: no importa si lo tuyo es el Gothic Rock clásico, Industrial agresivo, Dark Folk tradicional, Psychobilly pantanoso, Medieval festivo, Horrorpunk zombificado, EBM rompepistas, Metal denso y oscuro, etc, etc, ya que con total seguridad, uno de los diversos locales repartidos por toda la ciudad en los que se celebran los conciertos, acogerá de buen grado tu tendencia personal y tendrás la oportunidad de codearte con otras personas que comparten tus mismos gustos. De cualquier forma el sentimiento en Leipzig es siempre el mismo: el peregrinaje merece la pena sólo por el hecho de reafirmarte en tus gustos, filosofía vital y de comprobar cómo es factible la idea de llevar una vida “alternativa” frente a la gran vorágine sin sentido de la actual sociedad de consumo descerebrado.

También es verdad que Leipzig está lleno de “pintamonas” que aprovechan esos días para lucir plumerío, olvidando que todo esto es un movimiento que gira en torno a la música.

Es triste comprobar cómo cada vez son menos los stands musicales expuestos y es más penoso aún, observar cómo se pasa de largo delante de los mismos. No puedo sentir más que desprecio y asco profundo por todo este tipo de “seres ridículos” que escudándose en pertenecer a un determinado movimiento musical destruyen lo que para muchos de nosotros es nuestra vida, contaminándola con su indolencia, actitud vacía y con su comportamiento hipócrita (descargas indiscriminadas de música, el no-apoyo de eventos realizados, incultura supina, extraordinario analfabetismo musical, etc). De cualquier forma, y a pesar del daño causado, nos proporcionan buenos momentos, ya que es de ellos de los que nos acabamos riendo todos siempre.

Tras semejante filípica, desgrano sin extenderme demasiado los acontecimientos más relevantes (al menos para el que estas líneas subscribe): Viernes 9 de Mayo:

Faun

¿Qué opinas de “Ashes”?

Nos gustaría conocer tu opinión acerca de Ashes Fanzine y poder mejorar la publicación con los contenidos que más te interesan. ¡Escríbenos! ashesfanzine@hotmail.com 24

Por compromisos personales y profesionales, nos dirigimos con gusto hacia el “Gothic Pogo Party”, un festival realizado al margen del W.G.T, situado en pleno centro de Leipzig y que cuenta con la particularidad de aunar a algunas de las figuras más significativas de la escena Deathrock, Postpunk, Gothabilly, Horrorpunk y Minimal internacional, sacrificando el jugoso cartel oficial del W.G.T para sumergirnos en terrenos más “underground”, donde Rara Avis tuvo la oportunidad de compartir noche con “Deathrock Magazine” (USA), “Drop Dead Festival” (USA) y “Thee Toxic Factory” (España) para arropar un evento en el que compartían escena los míticos “Rubella Ballet” con nuestra mejor banda de Goth-Punk actual: “Los Carniceros Del Norte”.

Como dato, resaltar el excelente estado de forma New Days Delay en que se encuentran Los Carniceros, que dejaron con la boca abierta a casi todos los asistentes con su potencia y buen hacer sobre el escenario. Por otro lado, el despropósito durante el concierto de Rubella en el que un “iluminado” gaseó con algún tipo de producto de autodefensa al personal asistente, con lo que se produjo un estampida de público, abandonando al batería de la formación, que quedó inmerso en una especie de ataque al corazón. Dantesco pero divertido a la vez…

Sábado 10 de Mayo: Repuestos de la experiencia del gas de la noche anterior, lo más destacable de este día fue el concierto sorpresa de “Welle:erdball” en la absintería Sixtina, la bellísima actuación en acústico de: “Collection D’ Arnell Andrea”, despojados ya de toda parafernalia eléctrica y audiovisual y que sin embargo consiguió emocionar hasta la médula a todos los asistentes del teatro.

Götterdämmerung London After Midnight

El broche de oro, realizado por los energéticos “Hocico”, show visualmente muy atractivo, repleto de folklore mejicano y auditivamente explosivo, demostrando que son todavía los números uno en su género.

Domingo 11 de Mayo:

Fields Of The Nephilim

Tras un formidable concierto sorpresa en el campamento vikingo de una de las mejores bandas de Heavely Voices / Medieval españolas, “Trobar De Morte”, (es la primera vez que veo que la gente se levanta y aplaude con sumo entusiasmo en tan sugestivo lugar), nuestros objetivos estaban puestos en las estrellas del festival de este año, nada más y nada menos que Carl McCoy y sus “Fields Of The Nephilim”.

Saltatio Mortis

Reticentes y llenos de dudas sobre la calidad y competencia de su actual banda, nos acercamos al enorme recinto que es el agra para hacer tiempo, mientras me angustiaba con el nuevo y patético intento de “la viuda del Deathrock” llamada Eva Ortiz, para seguir viviendo del legado de Rozz Williams. De “Samsas Traum” comentar las enormes dosis de metal que incorporan a su música en la actualidad y de “London After Midnight” indicar que no se puede ser más soso y aburrido sobre un escenario. Afortunadamente para todos, “Fields Of The Nephilim” dieron uno de los mejores conciertos que he visto en mucho tiempo: excepcional banda, tremendas canciones (se atrevieron con casi toda su discografía), intensísimo directo y magnífica actuación, 10 sobre 10.

Lunes 12 de Mayo: El lunes lo pasamos sumergidos en su totalidad en el Werk II, no en vano se congregaba allí toda la parroquia Horrorpunk y Psychobilly, para degustar unos platos tan sugerentes como picantes: “Bloodsucking Zombies From Outer Space” demostraron por qué son una de las mejores bandas del género en la actualidad, reventando la sala y levantando oleadas y oleadas de entusiasmo entre los asistentes. Les siguieron “The Spook”, tremendos, aunque echamos en falta los teclados que tanto juego les proporcionan. Los estadounidenses “Stellar Corpses” desgranaron un aburrido y tosco set indigno de mención dando paso a “Der Fluch”, los cuales se comieron el escenario demostrando que a sus casi 45 años, ningún grupo les llega a la altura de los zapatos. “Rezurex” estuvieron sublimes, potentes, rápidos y afortunadamente comedidos en griterío. El cierre no podía ser mas que con “The Other”, los cuales presentaron su tremebundo tercer disco provocando avalanchas humanas dentro de la sala. Curioso el individuo con camiseta de “Hocico” y chapitas de “Feindflug” situado junto a mí durante todo el lunes, que cantó todas las canciones a pleno pulmón demostrando el mestizaje musical del W.G.T. Semejante descarga adrenalínica dio paso a la dura y cruda realidad, volviendo a nuestros quehaceres diarios y pensando ya en la preparación del próximo Treffen. ¿Nos vemos en Leipzig en 2009?

Trobar De Morte

Tiamat Reportaje comentado por: Jorge Larreina

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entrevista

Antes de nada quería preguntaros qué tal van las grabaciones de vuestro nuevo disco de estudio al que habéis bautizado como “The Silence Procession”.

Markko: ¡Hey cómo estáis! Lo primero saludaros a ti, Sergio, y a toda la gente de “Ashes Fanzine”. Bueno, el disco ya esta terminado. Fue masterizado y mezclado por Jan L. de “X-Fusion”, el trabajo fue arduo, pero al final estamos muy contentos con el resultado final. ¿Tenéis una idea aproximada de cuándo podremos en Europa disfrutar de vuestro nuevo trabajo?

Markko: Como fecha, tenemos pensado que de aquí a dos meses sea lanzado en América por COP International, y ya estamos hablando con otros sellos para el lanzamiento del disco en Europa. ¿Qué tenéis pensado hacer si en Europa no encontráis sello discográfico en los próximos meses? ¿Disco autoproducido o seguiréis intentando recurrir a un sello discográfico aunque tardéis más tiempo en lanzar aquí vuestro nuevo CD? Markko: Este sera nuestro primer CD oficial de estudio y obviamente sera lanzado a través de sellos: Como ya digo, COP International serán quienes nos lancen en América. Esperamos poder llegar a un acuerdo con algún sello europeo tan pronto como sea posible y que todos puedan disfrutar de “C-Lekktor”.

Ha sido todo un detalle que cediéseis al Fanzine vuestros dos primeros discos para que la gente de España pueda disfrutar de vuestra música sin coste alguno. ¿Cómo habéis pensado en esta iniciativa y no en venderlos para amortizar el gasto de producción de los mismos?

Markko: Bueno, realmente no deja de ser una táctica de promocion y también nos sirve para hacer un poco más de ruido ahora que ya esta a punto de salir el CD a la venta. Quisimos regalar estos discos a la gente para poder agradecer de alguna forma todo su apoyo y amistad durante este tiempo de trabajo para nosotros. Con esto también queremos incentivar a la gente a comprar el nuevo CD porque sabemos que las descargas en internet se han vuelto cosa de hacerlo todos los días y realmente está complicando mucho el trabajo para bandas, tiendas y sellos discográficos. Regalando estos CD’s esperamos también que la gente que nos sigue, nos apoye comprando el disco cuando salga. ¿Tenéis en vuestros planes visitar España y tocar por aquí?

Markko: ¡Claro!, Estamos preparando un tour por Europa para principios del año que viene. ¡Sería genial tocar allí! He hablado también con amigos de otros países y he tenido respuesta para ir a tocar a Alemania, Rusia, Grecia, Italia, Portugal…

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¿Qué tal es la escena Industrial por México?

Markko: La escena en México es muy buena. Está en constante crecimiento y “C-Lekktor” por ejemplo, hemos recibido mucho apoyo de la gente de nuestra propia escena. Esto es demasiado importante para nosotros puesto que ellos son las personas que nos han creado y han hecho que el nombre de la banda se fuese conociendo. Yo definitivamente auguro un gran futuro a nuestra escena… ¿Qué tal suelen ser las relaciones con otros grupos que realizan música del mismo estilo que la vuestra?

Markko: Tanto en lo profesional como personal suele haber buenas reacciones por parte de los grupos, yo por ejemplo respeto y admiro a cada banda o músico de este estilo. Sé lo que es trabajar duro para labrarse un nombre y poder llegar a hacerse un hueco en la escena, ademas, también me gustaría recalcar que la música de mis compatriotas tiene mucho ingenio y calidad. Hay muy buenas bandas por aquí. ¿En qué se diferencia el último material que estáis grabando con respecto a vuestro último CD “Refusing The Paradise”?

Markko: “Refusing The Paradise” se basa sobre todo en un compendio de remixes que recibimos de varios amigos que aprecian nuestra música y de los que nos gusta también su trabajo, por eso decidimos sacar en el CD algunos temas anteriormente ya escuchados junto a varios remixes nuevos de calidad y mover así un poco el sonido, hacer que la gente se adentre en lo que será nuestro álbum debut. De él ya os avanzo que maneja el mismo estilo Electro EBM de siempre, contará con 8 temas cantados en Inglés y otros 2 en Español.

Mucha gente opina que incluir remixes en los CD’s es debido a la falta de ideas de un grupo a la hora de componer ¿qué opinión tenéis acerca de esto?

Markko: Creo que es muy buena técnica incluir remixes porque te amplía tu propio horizonte musical el saber como interpretan tu música otras bandas. Además, que como táctica comercial te permite expandir tu música a personas que pueden estar interesadas en tu trabajo. Yo no creo que tenga que ver con la falta de ingenio a la hora de componer. Lo veo más bien como un plus que se da especialmente para las pistas de baile. ¿Incluiréis remixes en vuestro nuevo CD? ¿Nos podéis adelantar algún grupo que vaya a realizar alguno?

Markko: Tenemos pensados 3 bandas que remezclaran algunos temas del CD, pero aun no está decidido si entrarán en el CD o si serán incluidos en un futuro disco. Por el momento, tenemos trabajando en ello a “Wynartadge” y “FGFC820”. ¿Tenéis pensado lanzar alguna edición especial de vuestro nuevo trabajo?

Markko: No, personalmente me gustaría mucho puesto que tenemos bastantes temas que no entraron en el CD y tuvimos que seleccionar los temas para incorporar el disco a votación entre mis otros dos compañeros de faenas y yo. La verdad es que podría ser una muy buena oportunidad para poder lanzar todos esos temas. Todo es hablarlo con el sello discográfico… ¿Tenéis influencias de otras bandas actuales de la escena? ¿Nos citáis alguna?

Markko: ¡Claro que tenemos influencias de otros grupos! ¡de hecho tenemos influencias de demasiadas bandas!

No solamente actuales, sino tambien de antaño, aunque sin duda alguna, hay 3 grupos que desde siempre han marcado el sonido y trayectoria de “C-Lekktor”. Las bandas de las que os hablo son, por ejemplo: “Hocico”, “Suicide Commando” y “Amduscia”.

Definitivamente, estas bandas aportan un gran sonido a la escena musical y han marcado el estilo de nuestra banda, especialmente porque dos de ellas son mexicanas y he podido seguir su evolución musical.

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entrevista

SUICIDE COMMANDO Hola Johan, gracias por contestar nuestras preguntas para todos los lectores de “Ashes Fanzine” que de seguro estarán emocionados por tener novedades de uno de los ases de la escena. Con “Noise Terror Productions”, tu sello discográfico, “Suicide Commando” atacó de nuevo en las tiendas con un lujoso pack que contenía un montón de música tuya, nos referimos al lanzamiento de “X.20”. ¿Estás pensando ya en sacar un nuevo CD? Johan Van Roy: Actualmente estoy trabajando duro en nuevo material para un próximo single y álbum, pero todavía no tengo ni idea de cuando estará acabado… Espero al menos que el nuevo single esté listo para finales de año, esperad y ver que ocurre…

Ya sabemos que tienes un nuevo proyecto musical con Jan L. (Noisuf-X y X-Fusion…) llamado “Kombat Unit”. Pudimos disfrutar de vuestro primer tema llamado “We Are Machines” que se incluía en el recopilatorio “Noise Terror Volume 2”. ¿Cuándo podremos ver material de “Kombat Unit” por fin en tiendas?

Johan Van Roy: Bueno, en “Kombat Unit” estamos trabajando actualmente en producir nuevo material, pero lógicamente estamos muy ocupados con nuestros propios proyectos, por ello creo que pasará algo de tiempo hasta que lancemos un primer álbum.

Háblanos sobre “Kombat Unit” y su sonido.

Johan Van Roy: De momento estamos centrados en hacer temas de corte bailable, pero sé que no hay límites con “Kombat Unit”, no queremos que nos cataloguen en ningún estilo ni categoría, sólo queremos hacer música y pasarlo bien, por eso cuando digo que no tenemos límites, me refiero a que en “Kombat Unit” todo es posible.

Por supuesto, es obvio que la música estará influenciada por nuestros estilos. ¿Tienes influencias de otras bandas de la escena Harsh Electro-Industrial a la hora de componer nuevos temas?

Johan Van Roy: Es lógico que esté influenciado por los sonidos que me rodean, pero no por ello pienso copiar ningún sonido ni a ninguna banda.

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Háblanos sobre el próximo CD de Johan Van Roy como “Suicide Commando”.

Johan Van Roy: Hoy por hoy no hay mucho que contar sobre el próximo CD pues está todo en una fase inicial y hay muchas cosas que podrán cambiar. Pero lo que sí es seguro es que el próximo álbum será más extremo y controvertido que mis anteriores trabajos.

En estos últimos años han ocurrido cambios muy drásticos en mi vida privada y estos cambios son la influencia principal de mis nuevos temas. Mi música siempre ha sido un reflejo de mis más profundos sentimientos y he cambiado muchas cosas en estos últimos dos años que definitivamente tendrán repercusión en el sonido de “Suicide Commando”. ¡Os sorprenderéis!

“Suicide Commando” visitará España el próximo Octubre acompañado de los chicos de “Painbastard”. ¿Qué opinión personal tienes acerca de esta banda alemana?

Johan Van Roy: Ya he estado de tour con “Painbastard” antes, por eso los conocía de años atrás. Ellos son muy buenos y creo que hacen muy buena música.

Ya que estamos, también os informo que finalmente daré un concierto junto a “Nurzery Rhymes” en Vitoria.

Tocarás de España entonces en Madrid, Barcelona y Vitoria. ¿Cuál es tu lugar preferido para tocar y por qué?

Johan Van Roy: De momento sólo he tocado en Madrid y Barcelona, no tengo ni idea de lo que me esperará con todos los amigos de Vitoria, pero tengo esperanzas de que los espectáculos sean geniales y muy divertidos, como siempre. La última vez que toqué en España me lo pasé fenomenal y espero que ocurra de nuevo. ¿Qué nos ofrece “Suicide Commando” en sus espectáculos?

Johan Van Roy: ¡Sexo, drogas y Rock & Roll! No, en serio, con los años, “Suicide Commando” ha creado un espectáculo en vivo con baterías reales, proyecciones controvertidas de video, toneladas de poder y esperanza de que guste a todos. No me importa si toco ante 50, 500 o 5.000 personas, lo más importante es que lo pasen en grande con nosotros.

Muchísimas bandas de corte electrónico tocan en sus conciertos llevando muchísimas partes grabadas y sólo tocan algunas notas durante el espectáculo ¿Qué opinas acerca de todo esto?

Johan Van Roy: Desgraciadamente es prácticamente imposible tocar todos los instrumentos en directo, por eso nosotros también llevamos algunas partes grabadas. Pienso que además sería carísimo, ¡imaginad la de instrumentos que deberíamos llevar encima! Pero eso sí, los instrumentos que nosotros sacamos en escenario los tocamos en directo, además últimamente trabajamos con baterías reales y ello nos produce una grata sensación de sentimiento de directo. De todas formas lo que no admito es que las bandas lleven todo grabado y toquen en playback (voces incluidas en algunas ocasiones) 29

Nosotros obviamente no queremos ni de lejos ser como ese tipo de bandas. ¿Qué opinas sobre la piratería como sello discográfico y como banda?

Johan Van Roy: Bueno, ya sabemos que la piratería de CD’s es el mayor problema en la música hoy por hoy. No estoy diciendo que sea el único problema del declive de la venta de CD’s, pero estoy seguro de que es una de las mayores razones de que cierren tantas tiendas y quiebren tantos sellos discográficos. Es lógico que rechazo la piratería y la descarga ilegal de temas, pero tengo miedo porque no podemos hacer mucho más… Si esto sigue así, será síntoma de asustarse porque muchas bandas que llevan tocando muchos años dejarán de sacar material por culpa de todo esto. ¿Qué opinión tienes de la escena industrial en nuestros días?

Johan Van Roy: Debo admitir que no es que esté muy puesto en el tema, es por ello que me cueste saber qué tal van las cosas en los clubs. Eso sí, sé que últimamente pinchan muchísimos temas más rápidos y con toneladas y toneladas de Techno, más y más BPM’s (golpes por minuto), pero eso no quiere decir que realmente sean buenos temas. Pero claro, esa es mi opinión.

Aparte de eso, sé que hay canciones de gran potencial y muy buena música que es creada por nuevas bandas con un sonido más que excelente que deberían atreverse a pinchar los DJ’s de vuestro país.

Es por ello que iniciativas como la vuestra de pinchar música que en la mayoría de locales no se atreverían, sea un gran apoyo para todos nosotros ¡Ánimo con esas sesiones de “Dark Culture”, “DJ Desidia” y “DJ Ashes”! ¿Por qué “Suicide Commando” y no otro nombre?

Johan Van Roy: ¡No tengo ni idea!, empecé a hacer música en ¡1986! y ese nombre sonaba muy bien. Había una banda alemana llamada “No More” que tenían un gran tema electrónico llamado “Suicide Commando”, como me gustaba tanto ese nombre y quedé fascinado por todo el significado que había tras él, refiriéndose a los Japoneses suicidas que iban en aviones durante la Segunda Guerra Mundial decidí tomar ese nombre. Actualmente el nombre no tendría sentido, pero es que durante este año 2008 ha vuelto a ocurrir…

De nuevo ataques suicidas en el centro este de Europa y por todo el mundo.

Lo peor es que seguirá ocurriendo durante muchos más años.

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