Ashes Fanzine Nº3

Publicación Trimestral

dark Digital magazine

Ashes

Diciembre 2008 | Nº3 PVP: 6 €

Industrial | Industrial Rock | Gothic Rock | Dark Wave | EBM | Noise | Experimental

INLINE.SEX.TERROR INLINE.SEX.TERROR No pienses que estás solo...

• Entrevista Inline.SeX.Terror • Entrevista Gradual Hate • Literatura / Fotografía • CD’s exclusivos MP3 • Reviews

Aesthetic Perfection | Ayria | Battlelore | Beati Mortui | Blutengel | Chiasm | Combichrist Everything Goes Cold | Flowing Tears | For Greater Good | Gradual Hate Haggard | Inline.SeX.Terror | Latexxx Teens | Leæther Strip Ohgr | Poisonblack | Preemptive Strike 0.1 | SAM Stereomotion | The Birthday Massacre The Spiritual Bat | Unsun

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-Música y Cultura-

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ASHES MAgaZINE

EDITORIAL

Director / Redactor Sergio Gordillo Bellido Subdirectora Marta Carretero Béjar Coordinadora María Victoria Serrano Castellanos

Sergio Gordillo Bellido Director de “Ashes”

Redacción Caín Uriel López Esther García Abad (Norma) Isidro González Egea Javier Mena Maestre Juan Antonio Jordán Martos Marco Melo Quiroga Valentín Serrano Castellanos Victor Arenas Blanco

El fanzine “Ashes” ha evolucionado a un nuevo nivel, pasando a ser un magazine digital en CD. El motivo de haber pasado del papel a este nuevo formato ha sido debido a la cantidad de E-mails recibidos que nos pedían la publicación en color (algo inviable en papel), con más páginas y reviews; también hemos recibido E-mails donde nuestros lectores nos pedían que se incluyese un CD con los discos que nos ceden las bandas en formato MP3. Es por ello que decidiésemos unificar todas esas ideas y realizar algo que a todos gustase.

A partir de ahora, la publicación será digital, aunque hemos pensado en todo… Para los nostálgicos de las revistas en papel, hemos incluido en el CD los PDF’s de cada revista. Estos ficheros los pueden imprimir y graparlos en cualquier copistería, así podrás llevarte tu revista a todos los sitios.

Fotomecánica, diseño y Maquetación Sergio Gordillo Bellido

Los números 1 y 2 no queremos que queden en el olvido. Por eso, como agradecimiento a todos los lectores de “Ashes”, se han incluido de regalo en el CD en formato digital y en PDF.

Imprime “La Copistería” / Tfno: 91 680 36 55

En este número encontrarás más reviews que nunca, un aspecto renovado, fotografías de mayor tamaño, más páginas, discos gratuitos cedidos por las bandas incluidos en el CD, nuevos libros analizados…

Depósito Legal M - 20947 - 2008 Página web / Myspace / E-Mail www.ashesmagazine.com www.myspace.com/ashesmagazine ashesmagazine@gmail.com

¡Muchas gracias por hacer esto posible!

sumario 3 Editorial, créditos y sumario.

4 ¡Flash!

22-23 Flowing Tears.

24-25 For Greater Good.

44-45 Stereomotion.

46-47 The Birthday Massacre.

5 Novedades.

26 Gradual Hate.

48-49 The Spiritual Bat.

6-7 Aesthetic Perfection.

28-29 Haggard.

50-51 Unsun.

30-31 Inline.SeX.Terror.

52 Myspace.

8-9 Ayria.

10-11 Beati Mortui.

32-33 Latexxx Teens.

54 Literatura / Fotografía.

12-13 Battlelore.

34-35 Leæther Strip.

55 Discos exclusivos MP3.

14-15 Blutengel.

36-37 Ohgr.

16-17 Chiasm.

18-19 Combichrist.

20-21 Everything Goes Cold.

38-39 Poisonblack.

56-57 Entrevista Inline.SeX.Terror.

58-59 Entrevista Gradual Hate.

40-41 Preemptive Strike 0.1.

42-43 SAM. Xandria

Todas las fotografías publicadas en “Ashes” son promocionales o cedidas, perteneciendo en cualquier caso a sus respectivos autores.

Los artículos que conforman el Fanzine son de uso exclusivo, quedando prohibida su copia sin autorización expresa.

Queda prohibido fotocopiar este Fanzine sin autorización del editor.

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¡Flash!

C-LEKKTOR El cada vez más conocido grupo mexicano de Harsh Electro / Industrial “C-Lekktor” lanza su primer álbum de estudio.

Las discográficas que les han lanzado en Rusia y USA son “Gravitator” y “COP Int.”. Siguen buscando sello europeo, pero que no se alarmen sus fans, que “The Silence Procession” se puede adquirir en la web de COP Int: www.copint.com

A7IE

La banda española va a lanzar un tema exclusivo titulado "Protégeme Madre" en el recopilatorio "(AE)quilibrium -Man VS Machine" que lanzará el sello "Mutant-E Records". Xperiment comparte setlist en este disco con bandas de la talla de "Blood", "Vigilante", "Larva", "Replica" y "Gradual Hate", entre otros. Recuerda que este tema exclusivo no estará incluido en su primer EP llamado "First Vision", disponible a partir de Enero.

UNTER NULL

La banda francesa ha comenzado las grabaciones de su segundo álbum de estudio denominado “Words Of Violence”. Como novedad, también os informamos que “Gyom”, líder de la banda, tiene una nueva compañera en el grupo: “Charline”, que participará tanto en los directos como en la producción del CD. La banda ha colgado en su Myspace un nuevo tema llamado “Some Kind Of Hate”: www.myspace.com/a7ie

DAWN OF ASHES Nada, que la banda no deja de realizar cambios en la formación… Parece ser que la cosa se ha quedado de la siguiente manera: K.Bathory a las voces y junto a Bahemont, a los synths también, Abaddon Mauvais a la guitarra y Cyanide al bajo.

Según las declaraciones de la banda, confirman dejar de lado el Harsh Electro / Industrial para hacer Black Metal Electrónico y explorar nuevos sonidos.

LACUNA COIL Ya sabíamos que una de las mejores bandas de origen italiano había anunciado hace tiempo el lanzamiento de un nuevo DVD. Nos referimos a los revienta-escenarios “Lacuna Coil”. Acaban de anunciar el lanzamiento de una edición especial en ¡3 DVD’s+CD! Se han dado pocos detalles de la fecha de salida, pero ya sabemos que el CD que incluye, contendrá temas en directo de su concierto en el “Wacken Open Air”.

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XPERIMENT

Buenas y malas noticias para los fans de Erica Dunham. Su nuevo disco de estudio, “Moving On”, ya está terminado y en poco tiempo, tendremos más noticias de él. Todavía no se sabe el número de temas que contendrá ni su fecha de salida, pero lo que sí adelantamos es que éste puede ser el último disco de Erica Dunham como “Unter Null”. Ha decidido dedicarse a su proyecto “Stray” y alejarse de la escena Industrial.

SKIZOO La banda madrileña ha publicado en su página web el videoclip “Nada Es Imposible”, ambientado en la Segunda Guerra Mundial. En él, aparecen los nuevos miembros de la banda: Iván Ramírez (batería) y José Hurtado (bajista) Este tema ha sido regrabado, pues en la canción original publicada en el álbum “3”, todavía formaban parte del grupo Eduardo Fernández (ex-bajista) y Dani Pérez (ex-batería): www.skizoo.es

OBSZON GESCHOPF Los fans de esta banda de Industrial Rock están de suerte pues según nos han informado, el grupo está planeando una gira enorme por toda Europa. Si todo marcha bien, pasarán por España.

Las fechas publicadas son las siguientes: Bilbao (28 Feb. 2009), Vigo (1 Mar. 2009), Madrid (4 Mar. 2009) y Barcelona (5 Mar. 2009) Para estar atentos a un posible cambio en las fechas visita: www.myspace.com/obszongeschopf

NOVEDADES IMPERATIVE REACTION -MINUS ALL¡Los californianos atacan de nuevo! Dos años han pasado desde el lanzamiento de su aclamado álbum “As We Fall”. Ahora vuelven con un sonido renovado y más duro que nunca. Excelente EBM de primera calidad masterizado con suma precisión y de sonido más grotesco que su anterior disco. 13 temazos que no te dejarán descansar ni un momento.

Metropolis | EBM

AGONOIZE -FOR THE SICK AND DISTURBED- (EP) 7 Brutales temas conforman el nuevo EP de estos conocidos alemanes. Destacamos la canción “In Deinem Grab” por ser algo fuera de lo común en la música de esta enfermiza banda que nunca dejará de sorprendernos. El disco cuenta con un remix de la canción “A Cut Inside My Soul” y una versión más dura de la canción “Schaufensterpuppenarsch”.

Out Of Line | Industrial / Harsh Electro

BLUTENGEL -DANCING IN THE LIGHT- FORSAKEN & SOLITARY (CDs) Los reyes de las pistas de baile alemanas nos dejan dos CD’s singles llamados “Forsaken” y “Solitary”, de portadas color rojo y morado respectivamente. Incluyen 4 canciones nuevas cada uno, y el videoclip que da título al single: “Dancing In The Light”. Encontrarás temas como “Not Too Late”, “You Will Be A Woman”, “Black Angels”, “Good Old Days”…

Out Of Line | Electro Dark

SARALEE -DAMNATION TO SALVATIONEl grupo de Gothic Rock finés vuelve con un álbum producido por Aksu Hanttu (batería de “Entwine” y vocalista de “Tüoni”) El disco consta de 10 temas que musicalmente suenan a una mezcla entre los citados “Entwine” y “Reflexion”. “SaraLee” también ha lanzado una edición en CD+DVD. El DVD incluye el “making of” del disco y los videoclips de “Dance” y “Scars”.

Firebox Records | Gothic Rock

SUICIDAL ROMANCE -A KISS TO RESIST- (EP) El pasado año “Suicidal Romance” lanzó un más que buen álbum debut llamado “Love Beyond Reach”. Ahora vuelven a la carga con un gran CD que incluye 13 temas: 5 nuevos, una versión en acústico de la canción “Call Me” y numerosos remixes realizados por bandas de la talla de “XP8”, “Aesthetic Perfection”, “Syrian”, “Massiv In Mensch”, “Trummerwelten”…

Infacted | Electro Dark

OOMPH! -LABYRINTH- (SINGLE & EP) Nuevo CD de la banda alemana que se presenta en versión single con 2 temas y en EP de edición limitada con 3 más. Las canciones que incluye el EP son: “Labyrinth”, “Ich Will Dich Nie Mehr Sehn” y “Beim Ersten Mal Tut’s Immer Weh” extraídos de su último disco de estudio llamado “Monster”, un remix de “Agonoize” y un tema nuevo: “Unter Deiner Haut”.

Gun | Industrial Metal

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REVIEWS

Aesthetic Perfection -A Violent EmotionUna emoción violenta es lo que Daniel G. transmite a la escena Industrial con su nuevo trabajo de estudio. Desde aquel “Close To Human”, su álbum debut lanzado en 2005, ya llevábamos un buen tiempo esperando impacientes la nueva carne de este norteamericano loco de los sintes.

El nuevo álbum ha sido lanzado en Europa por Out Of Line, y en USA, a través de Bractune Records.

Muy bueno también el concepto artístico del libreto y de la portada, que lo hacen muy atrayente a la vista. La comparación con “Close To Human” se hace patente, sobre todo en la producción de voces, programaciones, y otros detalles de menor importancia, que son los que crean, a fin de cuentas, el estilo de la banda. Y es aquí, en las voces, donde hay que destacar algo fundamental: En el álbum, se aprecian dos líneas vocales diferentes, una mas dura y agresiva al estilo Industrial, y otra de corte Dark Wave más melódica.

Sello: Out Of Line

Ficha Técnica País EE.UU Estilo Industrial / Harsh

El violento grito ahogado en la oscuridad de un frío laboratorio sobre un ambiente de sonidos industriales da paso a “Spit It Out”, el temazo que después de la breve pero intensa intro llamada “The Violence”, se encarga de abrir el disco.

Web Oficial www.aesthetic-perfection.net

Tras este corte con el que no pararás de bailar llega “Schadenfreude”, con un toque Trance y de menor oscuridad. Le sigue “The Siren”, canción en la que Mr. Graves alterna una voz más suave de corte Pop con otra más vacilona, filtrada en tono macarra que va repitiendo el estribillo.

Discografía • Close To Human • A Violent Emotion

Myspace www.myspace.com/closetohuman

A lo largo de todo el disco nos encontramos también con dos grandes temas, más experimentales, pero impregnados de Industrial añejo que agradará a seguidores de bandas de la vieja escuela; me refiero a: “The Ones” y a “A Quiet Anthem”, ambos, pertenecientes a la línea vocal más suave del álbum.

Si lo que queremos es dejarnos de ritmos calmados y experimentación, “The Great Depression” y “Living The Wasted Life” son de los mejores candidatos para hacernos bailar hasta la extenuación; todo ello, por supuesto, amenizado con unas programaciones realmente cuidadas y un derroche bestial de electrónica, siendo según mi criterio, este último tema, uno de los mejores del álbum; además, finaliza con unas voces tímidamente vocodeadas que continúan en el siguiente corte: “Pale”.

Como broche para tan genuina variedad de sonidos, nos encontramos con “Arsenic On The Rocks”, tema melódico y totalmente instrumental que termina de dar forma a todo el conjunto.

Si te gusta el Industrial y quieres escuchar de una vez algo diferente a la monotonía sonora y estilística de la que muchísimas bandas se autodenominan vacas sagradas dentro del género, no lo dudes y hazte con este CD. Quizá, el fallo del álbum es que se eche en falta algún que otro tema más tras 3 años de espera. Aunque, si tienes ganas de más música de la mano de este gran músico, te recomiendo escuchar su otro proyecto de tinte Future Pop llamado “Necessary Response” con el que ya tiene un disco editado llamado: “Blood Spills Not Far From The Wound”.

Nota: 8 / 10

Artículo comentado por: Javier Mena Maestre

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8

REVIEWS

Ayria -Hearts For BulletsJennifer Parkin ataca de nuevo tras la gran acogida que obtuvo gracias a su anterior disco de estudio, “Flicker”, lanzado a finales de 2005 por la que todavía es su actual discográfica: “Alfa Matrix”. La producción de todo este nuevo material ha sido realizada por Sebastian R. Komor.

Es posible que conozcáis a Sebastian R. Komor por haber producido el nuevo EP que “Ayria” lanzó hace poco más de medio año, “The Gun Song”, aunque su principal proyecto en la actualidad es “Zombie Girl”.

Os cuento todo esto porque el nuevo disco de “Ayria” suena muchísimo a la banda de Sebastian. Al fin y al cabo es de lógica que el álbum tenga algún que otro toque a “Zombie Girl”, pero una cosa es eso y otra es realizar un clon a lo fashion diva de un grupo de la talla de “Zombie Girl”.

De todas formas, no culpo a Jennifer de esto… digamos que la tengo en buena estima desde que escuche su anterior álbum, además, ya sabemos que la producción ha ido a cargo de otra persona. Para mí, que soy fan de “Zombie Girl”, Sebastian R. Komor ha perdido un punto en su carrera, no por hacer mal su trabajo, sino por repetirse y no innovar en los nuevos sonidos que crea, salvo en casos muy puntuales.

En cuanto al disco, se presenta en 3 ediciones: La normal que cuenta con 12 temas entre los que destaco: “Bad List”, “The Gun Song”, “Suck It Up”, “1000 Transmissions”, “Six Seconds” y “My Poison”; la especial, que incluye un disco extra cargado con otros 12 temas más, entre los que podemos encontrar, además de algunos remixes, versiones conocidas de bandas como: “Epsilon Minus”, “Glis”, “Implant”, “Isis Signum”…

Sello: Alfa Matrix

Ficha Técnica País Canadá Estilo EBM / Synthpop Web Oficial www.ayria.com Myspace www.myspace.com/ayria Discografía • Debris • My Revenge Of The World (EP) • Flicker • The Gun Song (EP) • Hearts For Bullets

A destacar la versión del tema “Change” del grupo “Deftones” que hace ya algunos años escuchamos en la BSO de la película “La Reina De Los Condenados”; la edición especial limitada es igual que la especial pero incluye una camiseta.

Personalmente, me quedaría aunque suene algo raro con el segundo CD que incluye la edición especial, me parecen muy buenas las versiones y aunque la voz no termine de estar todo lo afinada que debiera, la verdad es que me gustan mucho, así como el videoclip del tema “My Device”, muy a lo “Matrix” y que aunque la canción perteneciese a su anterior álbum, no había sido lanzado hasta ahora.

En realidad no es que el nuevo trabajo de “Ayria” sea malo, de hecho se puede decir que Jennifer ha reinventado el género EBM incluyendo un concepto Fashion. A fin de cuentas, el disco es muy bailable, y el problema que le veo, además de que muchos temas recuerdan a “Zombie Girl”, es que más que para bailar, yo usaría este CD en los gimnasios para hacer aerobic.

Del disco extra no tengo nada que objetar y de hecho, aunque la voz de esta chica no sea un prodigio, parece que ha mejorado algo con respecto a su anterior disco. Ya veremos con que nos sorprende en su próximo álbum.

Nota: 6,5 / 10

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

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Beati Mortui -All But Dreams Will Die“Beati Mortui” es a día de hoy, una banda relativamente nueva, que gracias a la aceptación tenida en el magazine “Sonic Seducer 2007”, lograron llegar a un sello como es “Danse Macabre”, discográfica de otras grandes bandas como son: “Das Ich” o “Inline.SeX.Terror”.

La verdad es que este disco es muy fresco en cuanto a sonido y une el Electro Dark con voces similares a las de Erica Dunham de “Stray” y “Unter Null”, aunque hay que decir, que su peculiar música también cuenta con ciertos elementos Dark Wave.

La primera impresión que nos llevamos al comenzar la audición de este lanzamiento es que cuenta con muchos sonidos ya conjugados; esto confiere al grupo su propio estilo y es de agradecer, sobre todo, teniendo en cuenta que es su álbum debut. “All But Dreams Will Die“ comienza con “Don´t Look Back”, un tema de mucha fuerza, y con multitud de cambios de estilo en música y voz: María, vocalista de la banda, consigue cambiar sin problema alguno de una voz francamente depurada a otra más infernal; un tema increíble para abrir el disco.

Sello: Danse Macabre

Ficha Técnica País Finlandia Estilo Dark Electro / Experimental Web Oficial www.beatimortui.com Myspace www.myspace.com/beatimortui Discografía • All But Dreams Will Die

“Another Pain” le sigue, impecable la ejecución de este corte, donde el sonido de fondo nos recuerda a las almas en pena, todo ello mezclado con unas voces celestiales; de nuevo un sonido muy bien logrado…

“Mirror” es un tema que nos da a conocer el origen nórdico del grupo, aunque los coros en esta canción dejan cierto sabor amargo. Continuamos con “Winter”, sin duda, un tema excelente que de primeras y sólo con ese sonido de bombos tremendos, te atrapa, aunque la ejecución vocal no se queda atrás. Para mí, sin duda, la mejor canción de todo el CD. “Victims Are Not We All”, “Gangraena” y “Cut”, muestran el lado más agresivo y siniestro de la banda, de hecho son muy buenos temas que consigen dejar la boca al oyente totalmente abierta. “Blood & Taste” es otra de las canciones que me vuelve loco: Cuenta con muchos toques de EBM en las baterías y unas voces infernalmente bellas, amenizadas por un teclado clásico muy pronunciado.

“Syvään Sineen”, ”Modus Operandi” y “Dancer” son los cortes más tranquilos del disco, aunque no por ello de menor intensidad y fuerza. Además el CD incluye 2 remixes del tema “Don’t Look Back” de “Eisenfunk” y “Jambia”.

“Beati Mortui” es un grupo que nos hace disfrutar de una música oscura sin por ello privarse de la libertad de explorar nuevos horizontes. Un álbum muy conseguido.

Nota: 9 / 10

Artículo comentado por: Marco Melo Quiroga

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Battlelore -The Last AlliancePor fin han regresado los finlandeses “Battlelore” con su esperado quinto álbum de estudio al que han bautizado como “The Last Alliance”. En él, comprobamos que ha habido una evolución tanto a nivel musical como vocal por parte de un grupo que combina tipos de música casi contrarios: Death Metal y Folk / Medieval.

La banda continúa en completa forma y nos ofrece un nuevo disco con preciosas melodías épicas y los ya citados toques medievales, más destacados que nunca.

El álbum consta de 11 canciones nuevas y las letras están basadas en obras de J.R.R Tolkien.

“The Last Alliance” comienza con “Third Immortal”, una canción en la que Kaisa Jouhki ofrece una bella voz, tan limpia y depurada como siempre que transmite simplemente dulzura; por otra parte, Tomi Mykkänen, desgarra con una tremenda voz gutural, aunque de tanto en tanto nos va mostrando otros registros vocales. Tras este corte suena “Exile The Daystar”, tema en el que destacan unas melodías preciosas que dan paso a “The Great Gathering”, una canción muy de mi agrado por el ambiente épico que genera. “Guardians” es uno de los mejores temas del álbum, una balada muy bonita en la que se unen diversos registros vocales para dar forma a una maravillosa banda sonora que emociona y libera nuestros sentidos en esos días lluviosos en los que reinan las tormentas; vamos, que es la canción ideal para escuchar tranquilamente en la cama tumbado.

Sello: Napalm Records

Ficha Técnica País Finlandia Estilo Death Metal / Medieval Folk Web Oficial www.battlelore.net Myspace www.myspace.com/battleloremusic Discografía (últimos lanzamientos) • …Where The Shadows Lie • Sword’s Songs • Third Age Of The Sun • Evernight • The Last Alliance

“Voice Of The Fallen” es el corte más cañero: Cuenta con una batería muy rápida y la voz gutural se hace casi protagonista desde el principio, y sin darnos cuenta, pasamos a la tranquilidad con “Daughter Of The Sun”, otra balada donde la encantadora voz de Kaisa Jouhki nos inunda y las voces guturales son más bien escasas. Continuamos con “Green Dragon”, canción que destaca por su rapidez y los fantásticos toques que va proponiendo Maria al teclado… ¡Una maravilla sonora!

“Awakening” es un tema de melodías algo lentas pero intensas, con sonidos de teclado celestiales…, corte estupendo para escuchar dando un paseo por el bosque. “Epic Dreams” engancha por sonar diferente al resto, y aunque no nos haga soñar como promete su título, sí lo hará el siguiente track: “Moontower”; tema melódico donde siguen presentes los textos fantasiosos de Tolkien.

El álbum termina con “The Star Of High Hope”; una canción indescriptible en la que Maria, sin voces de fondo y con suma maestría, toca una bella melodía con la flauta, y cuando aparece Kaisa cantando, transmite tal sensación de bienestar y libertad que hace que la voz de Tomi contraste con la suya perfectamente. También os informo que existe una edición limitada en digipack con un DVD extra que incluye videos del festival “Metal Female Voices 2007”… En él, podrás disfrutar de varios de sus éxitos en directo como “Buccaneer’s Inn”, “House Of Heroes”, “Sons Of Riddermark” y 5 videos más.

Nota: 9,5 / 10

Artículo comentado por: Esther García Abad

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Blutengel -Moments Of Our LivesLos fanáticos de este grupo Alemán pueden estar bien contentos porque aunque lo que hoy os presentamos no sea un nuevo disco, esta vez la banda nos deileta con un gran DVD en directo, sin ningún desperdicio y bastante completo, pues incluye mucho material extra.

Lo podemos encontrar en 3 ediciones: La normal con 2 DVD´s, la edición limitada con 2 DVD´s, un Live-CD y un libreto de 20 páginas con muchas fotografías, todos ellos en formato digipack, claro. Por último, también han presentado la edición limitada, que es igual que la anterior pero que incluye una camiseta de manga corta negra con el texto de “Blutengel” en la parte delantera, y en la parte trasera el logotipo.

En el primer DVD nos encontramos con grabaciones de los shows que han dado durante la gira del disco “Labyrinth”; en concreto, se han intercalado imágenes y videos de cuatro directos diferentes, aunque el audio es del concierto dado en su ciudad natal, Leipzig (Alemania). En él, disfrutamos de 21 temas de anteriores trabajos, aunque muchos de ellos pertenecen a su último álbum como: ”Singing Dead Men”, “Beauty And Delight”, “Lucifer”, “Gloomy Shadows”… También es de agradecer que incluyan canciones de sus EP’s como “My Saviour” o “The Oxidising Angel”.

Hay que destacar, que durante estas 20 canciones (ya que la primera es una intro) podemos adentrarnos de lleno en un escenario convertido en una especie de teatro donde además de los cantantes, hay una gran pantalla en la que nos muestran imágenes, pero no las típicas que no tienen nada que ver con lo que ahí ocurre, todo lo contrario, todas las imágenes que aparecen tienen relación con la canción que están interpretando.

Sello: Out Of Line

Ficha Técnica País Alemania Estilo Electro Dark Web Oficial www.blutengel.de Myspace www.myspace.com/officialblutengel Discografía (últimos lanzamientos) • Labyrinth • Winter Of My Life (LP 7’’) • Moments Of Our Lives (DVD+CD) • Dancing In The Light -Forsaken- (CDS) • Dancing In The Light -Solitary- (CDS)

También queda muy estético que en el escenario sigan incluyendo sus clásicos atriles, y aparte de todo esto, no hay que olvidar que cuentan con sus bailarinas, pirotecnia, performances… Con ello consiguen una ambientación increíble.

El fallo de este DVD es que la voz de Constance, deja mucho que desear, sería que no tendría un buen día o que no calentó bien la voz, porque desafina considerablemente más o menos hasta la mitad del DVD. Esto se denota más aún cuando escuchamos el CD, pues nos percatamos que le han tenido que hacer algunos arreglos de estudio y bajarle la voz para que no se aprecie tal desajuste sonoro, la verdad que es una lástima que no podamos disfrutar este DVD al 100%.

En cuanto al CD, como es evidente, sólo incluye 14 temas de los 21 que aparecen en el DVD, pues la capacidad del CD es más limitada. En cuanto al libreto, contiene fotografías en tonos sepia de diversos conciertos que aparecen en el DVD. Su diseño es bastate sencillo, pero confiere al lanzamiento, un ligero áspecto de antigüedad.

En el segundo DVD nos encontramos entre otras cosillas con Ulli (Ulrike Goldmann) haciendo ensayos previos con la voz, una entrevista de Cris Pohl en la que aparece hablando con sus fans, las bailarinas que aparecen tomandose un refrescante baño, Sonja (una de las bailarinas) grabando la canción “The Oxidising Angel” desde el escenario, una galería de fotos, y como se lanzaron pocas unidades de la edición especial del EP, “The Oxidising Angel”, han incluido el videoclip, ¡qué majos ellos!

Nota: 8 / 10

Artículo comentado por: Marta Carretero Béjar

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Chiasm -ReformDesde COP International regresa uno de los proyectos más originales de estos últimos años, me refiero al nuevo trabajo de Emileigh Rohn llamado “Reform”, un disco que me ha asombrado, pues ha sido gracias a este lanzamiento con el que he tenido oportunidad de conocer a “Chiasm”.

Desde hacía muchísimo tiempo he buscado dentro de la escena algo diferente: Una mezcla de Dark Electro e Industrial con elementos más atmosféricos y algo de experimentación; es decir, algo nuevo con todas las de la ley. Indagando, conocí este talentoso proyecto y pude exclamar: ¡Esto es exactamente lo que busco!

Su nuevo álbum consta de 10 temas, a cada cual mejor, donde la experimentación sonora nos rodea a cada momento. El CD comienza con un tema llamado “Deny”, donde nos vamos a dar cuenta de lo que es capaz de crear un músico si cuenta con una tremenda imaginación, ingenio y dos o tres samples colocados en puntos estratégicos de una canción.

El siguiente corte, mi favorito del disco, “Soulprint”, me demostró que en la música no está todo dicho y que queda un mundo por descubrir: Todavía, tras muchísimas escuchas al CD, me sigo preguntando de dónde habrá sacado Emileigh ciertos samples y de qué, o de dónde provienen.

Algunos de estos samples son fráncamente sorprendentes y consiguen dar forma a grandes temas, además, lo interesante es que no se abusa de ellos en ningún momento.

Sello: COP International

Ficha Técnica País EE.UU Estilo Electro / Experimental Web Oficial www.chiasm.org Myspace www.myspace.com/chiasm Discografía • Embryonic (Demo) • Disorder • Relapse • PreFrontal (EP) • Reform

“Unity” es un tema más ambiental al que le sigue “The Caffeine Cycle”, un corte en el que abundan las melodías de bajo, sonidos sintetizados de muy buena realización y mezclas de voces melódicas con susurros.

Con tan sólo cuatro temas escuchados del álbum ya se puede realizar una afirmación muy importante: Emileigh no hace temas, crea verdaderas obras de arte sonoras.

En el tema que da nombre al disco, “Reform”, apreciamos unas guitarras rasgueantes, bajos tocados sin lógica, ritmos de batería no secuenciados y un sintetizador de bajos que recuerda a los usados en los videojuegos de ordenador de principios de los años 90.

Seguimos con un tema precioso de piano llamado “A Section Of Time”, en el que nuestra protagonista nos envuelve con una sensual voz y que da paso a un corte de algo más de movimiento llamado “Deceivers”, donde se hace uso de los ya conocidos vocoders junto a una muy bonita voz.

“Won” es el tema de descanso del disco, aunque cuenta con un cambio de nota muy cursioso que sinceramente, me volvió a descolocar.

“Incubate” y “Extinguish” son las dos últimas canciones que cierran el CD, ambas cuentan con una brillante ejecución y siguen la línea de todo el disco: Experimentación y más experimentación. La música de “Chiasm” no es para bailar, no toda la música es baile y no todo lo que se baila es música. “Chiasm” es un proyecto que nos hace disfrutar de la música.

Nota: 9,5 / 10

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

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Combichrist -Frost EP- Sent To Destroy (EP) Con unos comienzos mucho más bailables en “Icon Of Coil”, Andy se lanzó de lleno a la escena Industrial con un álbum de increíble calidad llamado “The Joy Of Gunz”.

Dirán los puristas, que ese no fue su primer trabajo, pero sí fue su primer álbum de estudio, haciéndose un hueco, a mi juicio, bastante bien merecido.

Lo que hoy nos ocupa es su último EP llamado “Sent To Destroy”, con el que procura no variar su fórmula clásica de edición: Sacar maxis y luego ir completando; creo que escuchando este adelanto, podemos esperar otro pequeño paso más en su evolución musical.

Esta vez, el sex-symbol de la escena, demuestra que aunque a veces su sonido resulte algo repetitivo, sigue ensayando nuevas formulas sonoras.

Podemos apreciar que los bajos son bien contundentes y los ritmos, ligeramente más marcados y sonoros que en la línea de sus antiguos trabajos, a lo que por supuesto, no podemos negarle el magnífico uso de los loops. Si bien, podemos apreciar, que algunas cosas, industrialmente hablando, quedan casi mejor sin voz, como es el segundo corte de este maxi, con una calidad digna de un previo al nuevo álbum, y no menos grandioso que su anterior EP, “Get Your Body Beat”.

Este CD, cuenta además con ritmos más acelerados, y que de seguro, se escuchará en las pistas de baile alemanas.

Es además de agradecer, y más, viendo como está el panorama, que Andy no haya optado por crear sólo temas con mucha velocidad y abuso de BPM’s, ya que últimamente, el mercado anda algo saturado de ese tipo de composiciones.

Sello: Out Of Line

Ficha Técnica País EE.UU Estilo Industrial / Harsh / EBM Web Oficial www.combichrist.com Myspace www.myspace.com/combichrist Discografía (últimos lanzamientos) • Sex, Drogen Und Industrial (EP) • Everybody Hates You • Get Your Body Beat (EP) • What The Fuck Is Wrong With You People?

• Frost EP -Sent To Destroy- (EP)

A buen seguro, uno de sus temas, “Prince Of E-Ville”, si bien pudiera pecar de no ser el corte más complejo (musicalmente hablando), dejará lívidos a muchos de sus fanáticos seguidores y hará carcajearse a sus detractores, ya que machaca con toda impunidad la imagen de esos elementos que tanto gustan de disfrazarse de vinilo y flipar con el vampireo.

El EP consta de 9 pistas, 6 de ellas son remixes del tema principal que da nombre al maxi, además, las bandas que han mezclado dicho track, son realmente selectas, una de ellas, “Suicide Commando”, debo decir que en directo, son toda una experiencia. Otros grupos que colaborado son “Rotersand”, “Northborne” o los agresivos “Accesory”, y aún a pesar de que todas las remezclas son notables, debo decir que la perspectiva de “Rotersand”, en el cuarto corte, me ha dejado el mejor sabor de boca, dejando un poco de lado al venerable “Van Roy”, que no ha arriesgado mucho en la parte que a él le correspondía.

Con esta nueva perspectiva, debo indicar que aún dando un nuevo toque a su sonido, sigue manteniendo las mismas estructuras: Canciones que os recordarán a trabajos anteriores como “This Shit Will Fuck You Up”, pero de sonidos menos estridentes, los cuales, personalmente echo de menos desde el gran “Blut Royale” o el genial “Bulletfuck” de su primer CD. Todos estos pensamientos traen algunas dudas a mi cabeza: ¿Intentará Andy volver al recto camino de “Joy Of Gunz”? ¿Probará con alguna de las formulas que han acercado de manera paulatina “Combichrist” a “Icon Of Coil”?. En resumen, este previo es algo de munición para defenderse en una cabina sin que la gente se duerma en la pista de baile, y un preludio a un posible pequeño cambio en su manera de hacer música.

Nota: 6 / 10

Artículo comentado por: Isidro González Egea

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Everything Goes Cold -Prepare To Be Refrigerated- (EP) ¡Saludos avezados y desvergonzados lectores! Esta vez no traigo un buen puñado de oscuridad electrónica como en mis anteriores reviews, ni tampoco ritmos descerebradores que os alienten a matar a vuestros vecinos o a golpearos la cabeza contra el objeto estático y sólido más cercano… ¡No!, esta vez nos vamos a acercar mucho más otro género bien distinto y en un formato menos extenso, ya que el grupo que he escogido ha decidido sabiamente, empezar con un EP. La formación que hoy nos ocupa es “Everything Goes Cold”; una nueva banda estadounidense nacida hace muy poco tiempo, y que como en muchas ocasiones, ha sido producto de las inquietudes de uno de esos típicos locos soñadores de la música como es su vocalista Eric Gottesman.

Su andadura musical les ha llevado a asistir al desarrollo de grupos como “Psyclon Nine”, “Ayria”, y otras formaciones menos célebres de diferente corte como “See Colin Slash” y “Deathline International”.

Como no, el divagar por tantos espacios musicales les ha aportado gran cantidad de influencias que se van dejando notar en muchos temas. La primera pista del disco, una de las más notables, debo añadir, llamada “I’ve Sold Your Organs In The Black Market To Finance The Purchase Of A Used Minivan”, (Para los menos acostumbrados al idioma anglosajón: “He Vendido Tus Órganos En El Mercado Negro Para Financiar La Compra De Una Minicaravana De Segunda Mano”) podemos empezar a entender que la música que nos propone Eric es bastante gamberra, con un espíritu humorístico que también se va a transferir a su sonido.

Claro que, teniendo como cabecera a veteranos como “Cubanate”, es perfectamente lógico que la música del señor Gottesman suene así. A estas alturas, mis queridos lectores, seguramente estaréis maldiciendo mi nombre por no haber siquiera citado el género musical en el que se mueven estos chicos, aunque algunos ya habrán intuido que nuestros amigos de “Everything Goes Cold” son una formación de Industrial Rock.

Sello: Sonic Mainline

Ficha Técnica País EE.UU Estilo Industrial Rock / Techno Web Oficial www.everythinggoescold.com Myspace www.myspace.com/everythinggoescold Discografía • Prepare To Be Refrigerated (EP)

La inspiración como antes he indicado, viniendo de veteranos del Industrial Rock a lo old school nos podrá dar una idea de la composición de los temas, pero no tanto del sonido en general, dando lugar así a una pequeña nueva génesis dentro de un género que se había quedado apalancado en “Rammstein”, “Terminal Choice” o “Deathstars”. A muchos les traerá recuerdos de otros tiempos en los que “Sister Machinegun”, “Troll” o “Think About Mutation” eran la corriente musical de muchas de las salas alternativas. Melodías guitarreras con bases electrónicas rápidas, pero sin asfixiar el ritmo de su batería, son el ingrediente básico de los temas de este EP, si bien la voz de Eric pudiera no cuadrarnos mucho o bien se nos hiciera extraña de escuchar al principio, (cosa que a este servidor le ocurrió en su día con “Alec Empire”), el escucharlo algo más, subsana ese problema.

Humor, sonidos guitarreros, un bailable (no en demasía) toque electrónico y muchas ganas de hacerse un hueco en el apalancado mundo del Industrial Rock son las armas con las que “Everything Goes Cold” y Edgar G. Chillingston, su tronchante mascota, piensan combatir en el hostil entorno de un mercado, en el que cada día los CD’s tienen menos presencia y el formato electrónico poco a poco se va convirtiendo en el canal de distribución.

Nota: 9 / 10

Artículo comentado por: Isidro González Egea

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Flowing Tears -Thy Kingdom Gone“Flowing Tears” vuelve a la carga con un nuevo disco de estudio que contiene 12 temas cargados de potentes sonidos oscuros; además, cuenta con la colaboración de cantantes de otras grandes bandas como “Moonspell”, “Soilwork” y “Paradise Lost”.

El nuevo sonido de estos alemanes podría definirse hoy por hoy como Gothic Metal de corte atmosférico. Por otro lado, sus temas son mayoritariamente intimistas, aunque la banda ya ha impreso una gran variedad estilística en sus anteriores trabajos…

Para mí, este nuevo disco ha sido una grata sorpresa por el cambio de estilo musical: Es totalmente distinto a sus anteriores trabajos. Como dato adicional de interés, indicar que la portada del CD ha sido diseñada por Seth Siro Anton, quien ha realizado también artwork para algunas de las bandas que colaboran en el CD. Pero aún intentando innovar en el género, para mi gusto, no ha sido lo que me esperaba de ellos, sobre todo al compararlo con sus otros discos, aunque tampoco digo que me decepcione en su totalidad. Quizá un cambio de estilo le venga bien a la banda. El disco empieza con un tema lento llamado “Orchidfire”, que se va haciendo algo más rápido a medida que entran en juego unas potentes guitarras; además, indicar que éste fué su primer single de adelanto del nuevo material que hoy revisamos.

Sello: Ascendance Records

Ficha Técnica País Alemania Estilo Gothic Metal Web Oficial www.flowingtears.com Myspace www.myspace.com/flowingtearsofficial Discografía (últimos lanzamientos) • Jade • Serpentine • Razorbliss • Invanity (Live In Berlin) • Thy Kingdom Gone

“Pain Has Taken Over” es la canción pegadiza del álbum, algo parecida a la anterior, donde también se juega con las partes rápidas y lentas. “Rain Of A Thousand Years” es un tema que me gusta mucho porque es triste y melancólico, de claros sonidos oscuros, entrelazados con unas buenas guitarras y una batería bastante contundente. Seguimos con “Grey”, que empieza con un buen sonido a las guitarras, pero lamentablemente, aunque algo rítmica la cancioncita, deja mucho que desear con respecto a los temas clásicos de la banda.

“Thy Kingdom Gone” es una canción cantada a dúo con el cantante de “Moonspell” y cuyo título lleva el mismo nombre que el disco, tema bastante oscuro y distinto a los demás ¡menos mal, algo diferente!

Continuamos con “Words Before You Leave”, canción corta y además muy lenta. Le sigue “Miss Fortune”, un tema con más fuerza y que sólo por la musicalidad de sus sonidos, nos llena; eso es algo que me ha gustado porque hace que la canción destaque con respecto a las demás y la haga así especial.

“Souls Of Neon Reign” es un tema lleno de sorpresas pues en esta ocasión es cantada a dúo con el vocalista de “Soilwork”, bonita balada con unos bien acompañados ritmos de guitarra. “For My Enemies” es un corte bastante potente y lleno de energía desde el principio hasta el final. En general, no está mal el CD, pero teniendo en cuenta sus anteriores discos de estudio y los grandes vocalistas que han participado en este nuevo álbum, deberían de haberle dado bastante más fuerza de la que tiene.

Nota: 5 / 10

Artículo comentado por: María Victoria Serrano Castellanos

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For Greater Good -For Greater Good“For Greater Good” es un dúo de origen belga a los que algunos de vosotros ya conoceréis por su aparición en el excelente recopilatorio “All My Dead Friends”, editado en el año 2006 por la discográfica Cold Meat Industry.

Sus composiciones giran en torno a las posibilidades que ofrece el sonido Ambient.

Su música es bastante oscura, pero sin desdeñar tampoco incursiones más melódicas o incluso decididamente sinfónicas. Lo que aquí hoy presentamos es su primer CD de estudio: Las apariciones de la banda en algunos recopilatorios, ha sido lo que ha ido proporcionado en definitiva al conjunto, un cierto despegue dentro de la extensa escena musical a la que ya pertenecen.

Rastreando entre los temas de este álbum debut, se detectan multitud de influencias de otras bandas punteras como pueden ser: “Atrium Carceri”, “Desiderii Marginis”, “Dead Man’s Hill”, y otras tantas que mezclan el Dark Ambient con el sinfonismo o con los samples de voz inquietantes. A estas claras influencias, “For Greater Good” ha aportado su talento para crear música, bastante más presente que en muchos de sus colegas.

Además, sus temas cuentan con unos más que excelentes arreglos en forma de voces o envolventes coros, los cuales otorgan a las canciones, un aire inquietante y relajante.

Sello: Autoproducido

Ficha Técnica País Bélgica Estilo Dark Ambient / Electro / Experimental Web Oficial www.forgreatergood.be Myspace www.myspace.com/forgreatergood Discografía • For Greater Good

Los temas del CD son en su mayoría instrumentales, pero hay unos pocos que están cantados. Entre ellos se encuentran los más melódicos y los sinfónicos, como el conocido “Le Judgement De Roi En Jaune”, que fue el corte que apareció en “All My Dead Friends”, o “Love Your Terrorist”.

Entre los temas instrumentales destaca el complejo y trabajado “Ossetian Ossuary”, apertura del álbum y mezcla de todo lo que nos vamos a encontrar en él. Por otra parte, “Distress”, la canción más electrónica de todo el disco, cuenta con unas dinámicas percusiones que recuerdan a los tañidos de una campana. También brilla con luz propia “De To Fabula Narratur”, un ejemplo de que este género musical no sólo nos transmité angustia y dolor, sino también belleza y calma.

Pero los temas que más me han gustado han sido los de un sonido claramente Dark Ambient como el sobrecogedor “Dawn Over Dachau”; sólo con ese nombre, es capaz ya de crear tensión al oyente, y a medida que el tema avanza, nos vemos cada vez más inmersos en los corredores abandonados, húmedos y oscuros de un campo de concentración nazi abandonado, por el cual las almas de los que allí murieron vagan en desesperación buscando una paz que nunca parece llegar, hasta que al fin, una etérea melodía de teclado se impone sobre el grito de los condenados, trayéndoles esperanza.

Pero hay más temas turbadores en el CD: El profundo y denso ambiente de “Dogged” o la tensa oscuridad y samples vocales de “White Is The New Black”, que son capaces de sobrecoger al más pintado. El gusto por la melodía de “For Greater Good” se manifiesta sobre todo en dos temas: “Rush Hour”, con una melancólica melodía de piano y “Spring Mechanist”, arropado por esos maravillosos teclados que se vuelven a lucir una vez más.

Nota: 8 / 10

Artículo comentado por: Juan Antonio Jordán Martos

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Gradual Hate & Kenji Siratori -Spoken Word- (EP) Tras un excelente álbum debut lanzado en 2007 llamado “Asphyxiated World”, el grupo valenciano “Gradual Hate” vuelve con las pilas cargadas con un nuevo EP al que han bautizado como “Spoken Word”; sin lugar a dudas, es un proyecto muy interesante, ya que colabora activamente en este álbum el escritor Kenji Siratori.

El CD incluye seis excelentes cortes dotados de gran calidad compositiva; además, también comentar como información adicional que los textos han sido escritos y narrados por el propio Kenji Siratori, un conocido personaje japonés, famoso por su forma de escritura no lineal.

La prosa experimental del autor recoge la rompedora técnica “Cut-up”, establecida por William Burroughs en su obra “Nova Express”. Algunos escritores no dudan en incluirlo en el movimiento literario conocido como “Bizarre Fiction”, que va más allá de donde el “Cyberpunk” dejó la literatura, aunque otros, incluyen esta forma narrativa en un género denominado “Splatterpunk”.

Dejando de lado la parte literaria del disco, vamos a ir centrándonos en el sonido actual de la banda y su evolución con respecto a su primer álbum de estudio.

En general, el EP cuenta con tenebrosas atmósferas sonoras, ritmos que a veces son bailables, y que en otras ocasiones nos hacen quedarnos quietos escuchando atentamente. Su complejidad compositiva, oscura y enigmática, provoca una atracción tal, que nos lleva a introducirnos en la propia ambientación.

Sello: Telegrammetry

Ficha Técnica País España Estilo Industrial Web Oficial www.gradualhate.info Myspace www.myspace.com/gradualhate Discografía • Asphyxiated World • Spoken Word (EP)

“Gradual Hate” ha conseguido crear la banda sonora de los extraños viajes cibernéticos del señor Siratori, buscando la atmósfera de la historia narrada, para lo cual despliega todo su buen hacer en un tour de fuerza Industrial que augura incluso mejores trabajos en el futuro.

Lo mejor de este proyecto musical es la gran capacidad creativa para adaptarse y dar vida propia a los textos. En los primeros cinco temas, el sonido es una lógica evolución que la banda ha conseguido demostrar con creces en este nuevo trabajo.

El campanazo lo dan en su último tema: “Mutant Asylum”, en el que la música se eleva con un tempo más sosegado y un oneirismo asfixiante; además, unas evocadoras melodías de melancolía y un precioso, a la vez que inquietante piano, nos envuelve.

Este nuevo trabajo ha sido editado en caja de DVD en edición ultralimitada. Cuenta con un desplegable en el que está todo el texto que Siratori va narrando en el disco con voces de corte Industrial. Además, aunque no se indique en ningún sitio, se incluye un estupendo Mini-CD extra en el interior. En él, encontramos el disco completo en formato MP3 y el videoclip del tema “Mutant Asylum”, que es a fin de cuentas, una compendio de imágenes creadas por Avencio que acompañan al tema en una perfecta fusión de luces y de sombras. ¡Un EP más que interesante!

Nota: 8 / 10

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Artículo comentado por: María Victoria Serrano Castellanos

Haggard -Tales Of Ithiria“Haggard”, fundada en 1991, comenzó siendo una banda de Death Metal, en este primer período deciden grabar dos demos. Posteriormente, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda, además de guitarrista, vocalista y percusionista clásico, decide evolucionar, y siendo ya una agrupación de 16 músicos, lanzan el álbum “And Thou Shalt Trust… The Seer”, basado en la vida y obra de Michel De Nostredame y en los días de la peste negra. En el año 2000, con 21 integrantes y un estilo claramente definido, es lanzado “Awaking The Centuries”, que conserva la temática del disco anterior, y cuya gira concluyó con la producción de “Awaking The Gods”, concierto que fue grabado en México.

Para el año 2004, la banda saca a la venta el álbum “Eppur Si Muove”, inspirado en la vida de Galileo Galilei y su situación tras apoyar el modelo heliocéntrico. Con su nuevo disco, “Tales Of Ithiria”, se han lanzado a la piscina y hasta han incluido una versión del conocido tema “Hijo De La Luna” de “Mecano”, cantada en español y que narra la historia de una maldición de una madre por parte de la luna.

“Tales Of Ithiria” ha tenido una gran acogida entre sus fans y entre la gente que no conocía todavía al grupo. El 26 de Septiembre tocaron en Madrid y fui espectadora del gran concierto que dieron; deciros que son geniales, tienen un sonido espectacular y unas preciosas voces en la banda que dieron de sí lo suyo, pues el concierto duró unas 3 horas y media.

El nuevo disco de estudio de estos alemanes comienza con “The Origin”, y como si se tratara de una gran aventura épica, nos relatan una historia de batallas con grandes héroes y con un sonido de fondo bastante peculiar, una gran introducción a la que le sigue la canción “Tales Of Ithiria”, de bellas voces masculinas como femeninas que te sumergen totalmente gracias a los hermosos instrumentos que usan, pues te trasladan a la época medieval; el tema cuenta también con unas potentes guitarras que se mezclan con voces agudas y graves.

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Sello: Autoproducido

Ficha Técnica País Alemania Estilo Clásica / Medieval / Metal Web Oficial www.haggard.de Myspace www.myspace.com/haggard2007 Discografía • Introduction & Progressive (Demos) • Once… Upon A December’s Dawn (Demo) • And Thou Shalt Trust… The Seer • Awaking The Centuries • Awaking The Gods (DVD+CD) • Eppur Si Muove (DVD+CD) • Tales Of Ithiria

En el siguiente corte, “From Deep Within”, se cuenta otra gran historia, pero esta vez, está musicalmente amenizada por un fondo bastante atmosférico y oscuro. La cuarta canción titulada “Upon Fallen Autumn Leaves” cuenta con una buena introducción tipo baile picaresco y cortes medievales: Hablando nos va adentrando en una gran epopeya, pero en mitad de ella, todo vuelve a la calma. Comprobamos que las voces del disco son tranquilizantes y emotivas, aunque cuando cantan todos en coro, ¡el sonido es grandioso!

A este tema le sigue otro instrumental con un sonido típico de las películas renacentistas y medievales; su título es “In Des Königs Hallen”. La sexta canción es “La Terra Santa”, una maravillosa canción donde escuchamos un hermoso piano. Le sigue “Vor Dem Sturme”, una corta balada que cuenta una pequeña gran historia. “The Sleeping Child” es una canción bastante rápida, con coros típicos de iglesia. Muy buena.

El siguiente tema del álbum es el mencionado “Hijo De La Luna”, canción muy conocida de “Mecano” que cuenta con muchas versiones circulando por ahí, pero que para mí, la realizada por “Haggard”, es la mejor de todas con diferencia, además, la vocalización por parte de la cantante es perfecta.

En este tema se envuelven guitarras fuertes que no cesan, y que encajan con el siguiente track: “On These Endless Fields”, penúltimo corte de este gran disco que se cierra con “The Hidden Sign”, canción simplemente perfecta que bien podría servir como tema principal de los créditos de fin de una película de batallas medievales… En realidad es que no hay palabras para describirla. Deciros que este disco me ha encantado y según mi criterio, todas las canciones son fantásticas.

Nota: 10 / 10

Artículo comentado por: María Victoria Serrano Castellanos

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Inline.SeX.Terror -11:11Te despiertas y observas el reloj, éste marca las 11:11, una oscura melodía comienza a sonar y algo maléfico va a suceder… En esa hora han ocurrido tantos accidentes y extraños sucesos que George, productor y vocalista del proyecto, decidió realizar un disco donde plasmase este macabro concepto al más puro estilo Industrial.

La calidad sonora con la que cuenta esta producción ha propiciado que haya sido “Inline.SeX.Terror” la banda elegida para la portada de “Ashes Magazine Nº3”.

La música de “Inline.SeX. Terror” combina elementos clásicos del Industrial con sonidos de corte noisero, aunque también podemos apreciar toques ambientales. La verdad es que creo que estamos ante uno de los mejores lanzamientos del año por su originalidad, excelente producción y mastering final del álbum.

El CD contiene 11 temas ¿casualidad?… lo dudo; aunque George nos resolverá este enigma en la entrevista que tenéis en las páginas finales. De lo que no me cabe duda es que estamos ante un excelente álbum en el que cada tema resulta diferente al anterior, y eso es un punto a su favor.

El disco comienza con “Insanity”, un track muy Ambient en el que escuchamos una voz entre la espesura sonora que pregunta “Where are you?” (¿dónde estás?), voz que se pierde en la infinidad de una contundente batería que abre las puertas al siguiente corte: “Razor Blade Revenge”; esta pista, arriesgándome a que alguien me suelte un bofetón, bien podría ser un tema de características similares a lo que realiza Johan Van Roy en “Suicide Commando”, pero contando con una mejor calidad de mastering y samples de voces difusas que obturan el fondo de la canción. Lo que daría porque pincharan esto en alguna discoteca…

Aunque como siempre, me quedaré con las ganas.

Sello: Danse Macabre

Ficha Técnica País Grecia Estilo Industrial Web Oficial www.inlinesexterror.com Myspace www.myspace.com/inlinesexterror Discografía • 11:11

“Fear No Evil” es otro gran tema instrumental (como la mayoría), que tiene todas las papeletas para ser calificado como música Noise, pero esta contundencia sonora se rompe en el siguiente corte: “My Legacy / My Curse”. Esta canción bien podría recordarnos musicalmente hablando a lo realizado por Thomas Rainer en “Nachtmahr”: Sirenas, tremendos bajos revienta-altavoces y una clara melodía de teclado a destiempo que ameniza un brutal sonido. ¡Una pasada!

Seguimos con “Keine Furcht”, el típico corte rompepistas, bastante lineal en cuanto a las baterías, pero igualmente sigue pareciéndome un temazo.

En el siguiente track, “Discipline / Nosedives”, aparece como colaboración especial la voz de Marko de “XP8”. Otra pista de excelente ejecución en la que sobresalen unos potentes bajos.

En “B.I.T.C.H”, apreciamos un sonido de tipo EBM muy discotequero y algún que otro toque trancero, toque que se disuelve por completo en “Dying For Her”, un track que cuenta con voces distorsionadas y más EBM marca de la casa. Pero la pesadilla industrialera continúa en “Traumleben”, un tema que retorna a la agresividad y a los samples vocales pero que deja totalmente de lado la ambientación sonora.

El último tema, “33 Victims”, produce una sensación de extrañeza sonora y aviso que va plagado de gritos de fondo, lamentos y sollozos. El CD se cierra con un Remix del tema “Discipline / Nosedives” de “Nortron X”.

Nota: 10 / 10

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

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Latexxx Teens -Death Club EntertainmentDesde Italia llegan los chicos de “Latexx Teens” con su nuevo trabajo: “Death Club Entertainment”, el cual, en un primer plano, pueden parecer un poco clones a “Dope Stars Inc.”, y no es de extrañar, pues comparten el mismo guitarrista: “La-Nuit”. La producción del disco ha corrido a cargo de “Victor Love”, guitarrista principal y cantante de “Dope Stars Inc.”… A fin de cuentas, es normal que haya tantas similitudes sonoras entre ambos grupos.

Sello: Decadance Records

Ficha Técnica País Italia Estilo Industrial Rock Web Oficial www.latexxxteens.com Myspace www.myspace.com/latexxxteens

Aún así, este grupo tiene mucho que ofrecer a la escena del Industrial Rock, pues han sido capaces de combinar las voces clásicas del Punk Americano con una tremenda fuerza vocal similar a la de Joseph Poole, vocalista y guitarrista de “Wednesday 13” y “Muderdolls”. Pero no todo es copiar… Que han tomado influencias de aquí y de allá está claro, pero han conseguido crear un disco lleno de energía y fuerza que ha propiciado una clara definición de su estilo, ya que en sus anteriores trabajos no quedaba muy claro. En este CD comprobamos que cuentan con un sonido mucho más limpio en su producción, así como una voz depurada y muy versatil, capaz de cantar en ocasiones de forma agresiva, y en otras, de forma más relajada al más puro estilo Rock.

Discografía • Latex (De)Generation (EP) • Moloko & Ultraviolence (EP) • Death Club Entertainment

Hay que destacar que hay una edición limitada de 2 CD´s en formato digipack en la que se incluye, además de este nuevo disco, el mini album “Moloko & Ultraviolence”. Pero desafortunadamente, esta edición sólo saldrá en Japón, así que amigos, a agenciarse unos billetes de avión al país nipón, o algo más barato… Darle el coñazo al personal de vuestra tienda de discos favorita y que os haga el grato favor de intentar conseguirlo.

El CD contiene 13 temas, el primero de ellos, “Also Sprach Zarathustra”, es un introducción en la que se basan en una pieza de música clásica (y ésta a su vez, en un libro del filósofo Friedrich Nietzsche). De entre todas las canciones destacaría: “(P)resident Evil”, pues aunque es un poco líneal, consigue lo que busca: Ritmos pegadizos y un mensaje claro al gobierno. También destaca el corte “Maschine Zeit”, tema muy rápido donde se denota ese toque Industrial mezclado con el Punk. “Long Way To Ruin” quizás sea la canción en la que podemos apreciar claramente las semejanzas comentadas anteriormente con el grupo “Dope Stars Inc.”; aquí la voz de “Lex Kaos” no es tan agresiva como en otras pistas. “War” es bastante rápida y cuenta con una voz muy oscura, aunque también encontramos temas más lineales y tranquilos como “Millennium” o “Stardust”. Si os gusta “Dope Stars Inc.”, estaís obligados a escuchar a este grupo porque no os defraudará, aunque no innovan nada. Espero que en su próximo CD no se aprecien tanto sus influencias y sean ellos mismos.

Nota: 7 / 10

Artículo comentado por: Marta Carretero Béjar

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Leæther Strip -Civil DesobedienceUn nuevo nivel…Esa es la primera impresión que tuve al escuchar el nuevo trabajo del maestro Claus Larsen, único artífice de esta leyenda viva que nació en 1988. Este nuevo lanzamiento viene en dos ediciones: La normal en doble CD y la limitada, que contiene un disco extra titulado “One Nine Eight Two”, con el cual el genio electrónico danés, conmemora el vigésimo aniversario de “Leæther Strip”.

Mucho ha llovido desde los años 80, fecha en la que Claus comenzaba a flirtear con los sintetizadores y a introducirse en el mundo de la musica electrónica, comenzando así un largo y fructífero camino en el mundo del EBM. Pero antes de entrar en materia, no podía dejarme en el tintero algo sobre el contenido de esta triple edición limitada que me ha llamado la atención: Además de los compactos, esta edición contiene también ¡una caja de cerillas! Sí, has leído bien, y además con el logo estampado en ella. Ocurrencias de Alfa Matrix en pro de ofrecer algo original, imagino.

El album que tenemos entre manos suena 100% “Leæther Strip”, como ya pudimos comprobar desde su regreso con “After The Devastation”. Un estilo único y personal que ha perdurado y se ha enriquecido con el paso del tiempo, diferenciando a la criatura de Larsen de cualquier otra banda actual. En este nuevo álbum encontramos toda una tormenta desatada de EBM con atmosferas oscuras y decadentes, además de ritmos frenéticos imbuidos de sofisticada elegancia Techno Dark que expresan a viva voz mediante elaboradas letras, la postura crítica y de rechazo al sistema político, y la manipulación social en la que vivimos.

“Civil Desobedience”, tema homónimo del album que abre el primer CD, supone una ardiente y enérgica bienvenida… un tema rápido y frenético que define con su título parte del concepto de todo el álbum. Le sigue “The Damaged People”, un enigmático y oscuro corte más lento que el anterior con un estribillo que te perfora el cortex cerebral hasta que te sientes inducido a corearlo sin darte cuenta. En “Bite Until You Taste Blood” se empiezan a entrever las primeras laceraciones de EBM clasico, alternando una voz limpia con otra algo más agresiva. “Jagtvej 69” es una extraña pieza que entremezcla pianos con una voz un tanto paranoica y vacilona. Llegamos a “Going Nowhere”, uno de mis temas favoritos y todo un rompepistas, en el que Claus parece estar un tanto cabreado con la estresada sociedad en la que vivimos, llena de falsas esperanzas y en la que más te vale no quedarte atrás. Todo lo contrario que en “I Said I´m Sorry”, un track más relajado de tonos Pop bastante marcados. Llegando a la recta final de este primer disco, nos encontramos con “It Hurts Doesn´t It”, otro bailable tema con voz filtrada y de cierto tono apocalíptico, algo que comparte con el genial “One Day”. termina el primer asalto con otra oscura extravagancia sonora titulada “The Devil´s Daughter”.

Sello: Alfa Matrix

Ficha Técnica País Dinamarca Estilo Electro Web Oficial Myspace www.myspace.com/leaetherstrip Discografía (últimos lanzamientos) • Walking On Volcanos (EP) • Faetish • The Giant Minutes To The Dawn • Retention No. 1 • Civir Desobedience

Del segundo CD podríamos destacar una línea oscura en temas como “I Wear Black On The Inside”, “Soul Collector”, “One More Reason” (uno de mis favoritos) y “Stains”, este último, de tipo experimental que comienza con una extensa introducción de piano hasta pasar al baile desenfrenado.

Por supuesto hay que destacar también el magnífico cover de “Machineries Of Joy“ de “Die Krupps”, un pequeño gran homenaje de Claus a esta mítica banda. Para terminar, diré que merece mención especial el que a mi juicio, se erige como el gran himno del disco, y que debido a mi debilidad por los medios tiempos, me conquistó desde el principio; estoy hablando, claro está, de “The Cradle Of Death”, un tema en el que todo es perfecto: La música, la voz, las intensas programaciones ebemeras, el toque justo de filtrados vocales… En definitiva, ¡un temazo!

No dejes pasar la oportunidad de hacerte con esta joya, pues tendrás en tu poder material de “Leæther Strip” en el que se fusionan la evolución tecnológica actual con una peculiar manera de interpretar la música.

Nota: 9 / 10

Artículo comentado por: Javier Mena Maestre

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ohGr -Devils In My Details¡Cuidado jóvenes amantes de los oscuros “Lacrimosa”! ¡Cuidado pequeñas vampirillas y vampirillos seducidos por el son de “E Nomine”! ¡Cuidado engatusados amantes del vinilo y “Angelspit”! ¡Cuidado a todos, pues viene la OSCURIDAD!… Una abominable criatura anda suelta por el mundo, una criatura que, una vez salió de los cuentos de hadas y conoció el mundo real, se convirtió en un monstruo mucho mas horrendo y retorcido, alimentado por la hipocresía de la sociedad y la cercanía de uno de los mayores fabricantes de basura televisiva del mundo…

Esa criatura no es otra que un furibundo ogro que ha escapado de las garras del cachorrito despellejado para sumergiros en las profundidades de su enferma mente para que una vez en ella… no podáis escapar. Una vez más, alguien empieza a dar pasos en solitario sin por ello alejarse de sus raíces, sus motivos e inspiración. Está vez, la persona que ha de traeros un rato de solaz no es otro que Kevin Ogilvie, cantante de “Skinny Puppy”, oscura alma y creador incansable junto a un auténtico genio del sonido electrónico como Mark Walk. Con más de veinte años de música a sus espaldas, jamás se ha cansado de experimentar: Fruto de todo ese tiempo y de las muchas ideas que sigue teniendo, ha sido creado “ohGr”.

El disco que nos ocupa ahora es “Devils In My Details”. La portada del disco es sin duda directa y sencilla, realizada por Steven R. Gilmore: De fondo negro adornado por ribetes y ondulantes trazos, conformando la faz de uno de esos demonios, escondidos en nuestros detalles, en nuestra vida cotidiana, esperándonos escondido. La formación (que cuenta ya con una veteranía de casi siete años) nos ofrece una buena dosis de oscuridad, en una cantidad y variedad de formas que no solemos esperar de un grupo etiquetado, puede que por error, o falta de otro adjetivo, de Industrial.

Los sonidos que caracterizan al disco son esencialmente envolventes y atmosféricos, marcados por pautas bastante mecánicas que otorgan al CD ese toque Industrial. Las bases usadas son lentas, pesadas, y en algunos casos, parecen poseer volumen propio por la densidad que aportan a la música, ya que se entremezclan con el sonido de ambiente que envuelve prácticamente todas las canciones.

Sello: SPV

Ficha Técnica País EE.UU Estilo Gothic Rock / Experimental Web Oficial www.ohgr.org Myspace www.myspace.com/bigohgr Discografía • Welt • SunnyPsyOp • Devils In My Details

Melódicamente, nos vamos a encontrar con una gran diversidad sonora.

Además de oscuro, sin duda alguna, este disco también experimenta con diferentes facetas de la música. El carácter de este ogro está muy en contacto con todo el mundo que le rodea, muchas cosas han influenciado el carácter de su música… Incluso en “Skinny Puppy”, sorprendió escuchar ritmos Hip Hop en canciones tan celebres como “Pro-Test”. Pero esa influencia urbana se dejará notar menos en este trabajo, siendo más afín a sonidos de corte rockero y en algunos casos, ligeramente orquestales, como en la novena pista, “Timebomb”, donde se entrelaza un ligero toque urbano con un piano. Si bien, en otro de los cortes llamado “Three”, el ritmo que marca la batería al principio de la canción, bien podría recordarnos a un “March Of The Pigs” de “Nine Inch Nails”, a lo que debo añadir que es éste mi corte favorito del disco, peleando muy de cerca con la penúltima y decima canción, “Smogharp”.

El álbum viene ofrecido en diferentes formatos, entre ellos, para los más veteranos y convencidos melómanos, en vinilo. Pero no faltará un buen disco compacto, en el que además, se incluye algo de arte visual. Eso sí, el CD resulta algo corto, ya que sólo consta de 11 pistas, que por mucho que alguien se afane en intentar justificar, llegan a saber a poco.

La experiencia musical es muy buena, sobre todo, en lo referente a lo atrevido, experimental e intimista del proyecto. Este disco, sobre todo, atraerá a los amantes de la música más veteranos y de este modo, podrán comprobar perfectamente que todavía hay grupos que quieren salirse del camino de baldosas amarillas.

Nota: 8,5 / 10

Artículo comentado por: Isidro González Egea

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Poisonblack -A Dead Heavy DayLos finlandeses “Poisonblack” regresan cargados con más energía que nunca a la escena. Lo que hoy os presentamos es su nuevo disco de estudio, coronado finalmente como “A Day Heavy Day”. Un paso adelante en su acelerada carrera discográfica.

La verdad es que el título elegido para el álbum es más que acertado, porque algunas canciones del CD tienen un sonido claramente metalero y bastante alejado de aquel Gothic Rock de corte finés al que nos tenían acostumbrados desde sus comienzos; pero los chicos de “Poisonblack” no se han olvidado de sus orígenes, por ello, en este álbum también incluyen temás más melancólicos (como han hecho también en sus anteriores trabajos) En esta ocasión, el disco se puede adquirir en 3 formatos: Edición normal en CD, vinilo + CD, y la limitada en CD + DVD (caja en formato digipak) En el DVD nos encontramos el “Cómo se hizo el disco A Dead Heavy Day” y un directo en acústico de 7 canciones del nuevo álbum y de los anteriores trabajos. También han tenido el detalle de incluir el videoclip de “Rush”, tema extraido de su anterior disco, el cual no fue añadido al CD porque se grabó después del lanzamiento.

Si sois seguidores de este grupo, os informo que justo antes de este nuevo álbum, lanzaron un single llamado “Bear The Cross” en el que ya pudimos escuchar dos de sus nuevas canciones: “Let Behind” y “Bear The Cross”; además, también se incluye en este single el corte “Soul In Flames”, extraido de su álbum “Lust Stainend Despair”.

Sello: Century Media

Ficha Técnica País Finlandia Estilo Metal Web Oficial www.poisonblack.com Myspace www.myspace.com/officialpoisonblack Discografía • Escapextacy • Rush (CDS) • Lust Stained Despair • Bear The Cross (CDS) • A Dead Heavy Day (DVD+CD)

El CD contiene 12 canciones, aunque la primera de ellas es la típica que eliminamos de nuestros reproductores, ya que es una introducción musical. Ahora vamos con el segundo tema, el cual me imaginaba que siguiría más o menos con su misma línea, a lo “Poisonblack”, pero ¡nada que ver! Esta banda ha dado un giro en su música, ésto se aprecia tanto en su producción músical como en su ejecucción, un sonido mucho más rudo en general y muchísima energía que desborda, sobre todo en las guitarras, que nos sorprenden con punteos muy bien realizados, y una arrolladora batería. Todo ello hace que este álbum no sea una repetición de lo ya realizado en sus anteriores trabajos.

Los temas que destacaría son, en primer lugar la canción que da nombre al disco: “A Dead Heavy Day”, sobre todo por el contraste de la canción, donde en un principio parece ser un tema muy cañero, sin más, pero que termina convirtiéndose en música melancólica al más puro estilo Gothic Rock finés. “Me, Myself & I” me recuerda muchisimo a la música de “Sentenced”, (anterior banda del cantante), y “Hatelove”, pues el ritmo que lleva es bastante pegadizo.

Cuentan también en su repertorio con canciones algo más lentas como pueden ser: “X”, “The Days Between” y “Only You Can Tear Me Apart”.

En cuanto al apartado vocal, hay que decir que Ville Laihiala tiene sus limitaciones (a veces se echa de menos algún que otro cambio de registro), pero aún así, sabe aprovechar muy bien lo que tiene; además, su voz queda muy apropiada con este nuevo estilo de música. Aunque no han innovado en nada y en general, es un disco un poco lineal, se agradece que no se estanquen sacando discos similares a los anteriores y que no imiten el sonido de nadie. Ahora son más “Poisonblack” que nunca.

Nota: 7 / 10

Artículo comentado por: Marta Carretero Béjar

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Preemptive Strike 0.1 -Extinction ReprogrammedSi dentro de la música Harsh Electro / Industrial tuviera que decantarme por un grupo que tuviese letras interesantes que traten sobre invasiones alienígenas, naves espaciales e incluso de los intentos de la humanidad por conocer más sobre la vida extraterrestre, me decantaría por esta banda llamada “Preemptive Strike 0.1”, porque aunque sea otro grupo más dentro de la machacada escena industrialera, han conseguido transmitir su mensaje con unas impactantes letras al ritmo de Harsh Electro con toques de EBM. El nuevo disco de estos inquietos chicos cuenta con 14 trayazos de los cuales hay que comentar algunas cosas: “The Warning” es la intro que da paso a “Symbiosis Denied”, un acelerado corte que merecería la pena ser pinchado en cualquier discoteca; y ya os voy diciendo que los estribillos de todas las canciones que componen el álbum son de esos que no puedes resistirte a corear como un loco.

Para el siguiente temazo, “Ichthyic Ascension”, nos vamos a pegar un buen chapuzón, pues trata sobre Dagon, el Dios del mar.

Y del mar pasamos a un viaje interestelar con el tema “Preemptive Strike”, a ritmo de un grandioso coro que nos sugiere que resistamos y peleemos para salvar nuestra raza ante una posible guerra promovida por alienígenas en un intento de conquistar nuestro planeta; la verdad que me encanta este corte, pues hace un llamamiento a dejarnos de tanta tontería y que todos seamos una unidad, ya que no seremos tan racistas y nos importarán tres pepinos el color de los demás seres humanos al vernos enfrentados contra los habitantes de otro planeta e intentar asegurar nuestra supervivencia.

Sello: Infacted

Ficha Técnica País Grecia Estilo Industrial / Harsh Web Oficial www.preemptivestrike01.com Myspace www.myspace.com/preemptivestrike01 Discografía • Lethal Defence Systems • Extinction Reprogrammed

No sólo nos enfrentamos a guerras intergalácticas en este disco, sino también a estudios científicos para saber cómo podrían aniquilarnos químicamente y eficazmente, así nos lo cuentan en el siguiente track llamado “The Menacing Planet”… ¿Aniquilaciones químicas? ¿de qué me suena a mí esto?... Quizás, todo este álbum sea una gran metáfora en la que nos estén también hablando de otras catástrofes mundiales que han causado estragos en la sociedad y tantas muertes sin sentido como los gaseamientos de una Alemania nazi.

“Mimetic Hybrids” y “Extinction Reprogrammed” (tema en colaboración con “E-Craft” que da nombre al disco) siguen la misma ambientación sonora que los anteriores, pero el único fallo de este CD lo encuentro en la siguiente canción: “Tissue Replicator”, pues es un semiclón del tema “Ichthyic Ascension”, aunque algo más lento que éste.

El siguiente corte, “D-Day Demons” cuenta con unos coros vocodeados y un ritmo frenético, pero donde me gustaría hacer un parón es en “From Another Dimension”, pues es un tema de extraños sonidos que se aleja (musicalmente hablando) de las demás canciones del disco. En este track han participado los chicos de “Suicidal Romance” con partes vocales.

Y de colaboraciones va el asunto, porque “Mindecease” también ha cooperado con “Preemptive Strike 0.1” en el tema “Medical Section”. Para finalizar, nos encontramos antre 3 grandes remixes: “Preemptive Strike” por “Supreme Court”, “The Menacing Planet” por “Syrian” e “Ichthyic Ascension” por el madrileño Carlos Ruíz de “Asseptic Room”.

Nota: 9 / 10

Artículo comentado por: Sergio Gordillo Bellido

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SAM -Destruction Unit“SAM”, siglas de “Synthetic Adrenaline Music”, es un proyecto musical formado por los hermanos Daniel y Joe Meyer. Desde muy jóvenes, se interesaron por la música, y tras moverse por varios estilos de la electrónica, encontraron su sitio en la vertiente Industrial.

Daniel Meyer tiene otro proyecto musical en solitario que lleva su nombre, y aunque mantiene cierto parecido con “SAM”, Daniel ha decidido orientar su nuevo trabajo hacia el Techno, con un sonido más discotequero y bastante alejado de la distorsión que les caracteriza.

“Destruction Unit” es un disco que sigue la misma línea que el anterior, aunque con un sonido más potente.

“SAM” consigue empastar a la perfección los sonidos más crudos y sucios del Industrial con los patrones habituales de la música Techno, lo que hace una mezcla perfecta para bailar.

Cuentan con una producción muy cuidada y un equipo de estudio tan bueno, que ya quisieran muchos tener. A pesar de ser menos conocidos que otros grupos de la escena, sus temas no tienen nada que envidiarles.

Su música tiene mucha originalidad e influencias de grandes personajes del panorama electrónico actual como Chris Liebing.

El álbum cuenta con 17 temas (de los cuales 5, son remixes) y una duración de casi 80 minutos de música sin parar. El primer corte que abre el CD es “Awake”, una intro, o mejor dicho, un aviso para que vayamos preparándonos para lo que nos espera. Aunque todos los temas del disco suenan muy bien, me gustaría destacar “Buzz Chamber”, como el más original: Llama la atención por tener un sonido distinto y romper el patrón del disco. “Destruction Unit” es prácticamente instrumental, exceptuando algunas pistas en las que incluyen cortos samples de voz que se van repitiendo y van variando a lo largo de la canción.

Sello: Pronoize

Ficha Técnica País Alemania Estilo Industrial / Harsh Web Oficial www.project-sam.com Myspace www.myspace.com/projectsam Discografía • Demo Lition (Demo) • Synthetic Adrenaline Music • Destruction Unit

A pesar de todo, no es para nada un disco cargante; canciones como “Eating Glass”, “Burn” y “World Of Shit”, con un contundente sonido, son temas que consiguen amenizar su escucha (eso siempre y cuando te guste este género, por supuesto) Las remezclas, han sido realizadas por “Soman”, “Reaper”, “C/A/T”, “Modulate” y “Xotox”. Una elección de bandas inmejorable. Sin ninguna duda, la que más me ha llamado la atención ha sido el remix de “Reaper”, ya que han empleado unos sintes con un sonido bastante étnico. Si a eso le sumas un golpe de bombo contundente y distorsiones, el resultado podría resultar extraño, pero en mi opinión es la mejor de las remezclas de este CD. El disco tiene un diseño muy cuidado y como dato, os decimos que todo el álbum se ha masterizado en los estudios de Jan L. de “Noisuf-X”, como muchos otros discos del panorama Electro Industrial, por ejemplo el EP “Nuns Are Pregnant” de “Alien Vampires” o el reciente “The Silence Procession” de los mexicanos “C-Lekktor”. Esta es una de las razones por la que “Destruction Unit” ha conseguido un sonido tan potente, como cualquier material que caiga en manos de Jan L., que consigue transformar cualquier canción en un éxito rompepistas.

Nota: 10 / 10

Artículo comentado por: Victor Arenas Blanco

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Stereomotion -Apocalypse:ForeverSaludos incursores del sampler, corsarios del sintetizador y demás personajes de ardorosos deseos de ruido, más ruido y ¡más ruido aún! Reconozco haber quedado gratamente sorprendido con el trabajo de esta relativamente nueva formación. “Stereomotion”, aún teniendo inconfundibles influencias de otras bandas, parece ser que han dado un paso más allá y se han confeccionado su propio hueco en el mercado. La banda, compuesta por Florian Jäger, ha contado con el apoyo de la voz de Fabienne Grow, la cual debo decir que ha dotado a “Stereomotion” de un carácter sonoro bastante similar al de “Unter Null”.

Parece que poco a poco, las semillas que han ido plantando grupos como “Noisex”, “Xotox”, o el incombustible Johan Van Roy, van dado sus frutos de forma realmente sorprendente; en este caso hablamos de un sonido rico en matices y detalles; detalles que poco a poco se han ido perdiendo en pro de machacar nuestros sesos con un exceso de BPM’s, todo muy rápido, todo muy frenético… Pero en el fondo, esto es como el sexo… por muy rápido que seas, si no te preocupas por los detallas, siempre dejarás a tus amantes insatisfechos/as. El nuevo CD de “Stereomotion” está compuesto por 11 temas y 5 remixes nada desdeñables, que a buen seguro, harán un buen papel en las pistas de baile donde aún se escuche verdadera música Industrial. Si bien la portada de dicho disco no es de esas que impresionan mucho a primera vista, cumple con la idea que pretende generar, un mundo acabado y marchito por el arma más temida del mundo. El disco se abre con “The Beginning Of”, introducción que nos abre las puertas del apocalipsis que nos prometen en el segundo tema, de sonido similar al de Erica Dunham de “Unter Null”, tanto en composición como en voz; solamente se aleja de esta formación, según mi punto de vista, por el persistente uso de una pesada percusión de fondo, que a este servidor, le trae recuerdos de unos maravillosos “Inminent Starvation”.

Durante todo el disco, denotamos el verdadero espíritu Industrial que porta Jäger: Un ritmo mecánico con percusiones poderosas y metálicas inundan el sonido del álbum, dando la sensación de estar retrocediendo en el tiempo, reenganchando a la gente que inspirara a Racso a crear “Dulce Líquido”, retomando así la crudeza, la frialdad del sonido y una aspereza que ha perdido el sonido Industrial en estos últimos años.

Sello: E-Noxe

Ficha Técnica País Alemania Estilo Industrial Web Oficial www.stereomotion.de Myspace www.myspace.com/stereomotion Discografía • Resistance:2012 • Apocalypse:Forever

La canción que para mi gusto conectaría más con el espíritu del grupo sería “Sacrament”, por su toque de oscuridad, y tanto por ritmo como por fuerza, podría recordarnos a unos tal vez descafeinados “Alien Vampires”.

Entremezclado con esas industrialeras percusiones y bajos, notamos como el artista deshila una melodía, que a muchos se les hará escasa y en algunos casos por desgracia, repetitiva, algo que en medida, define el espíritu del verdadero Industrial: Música de máquinas para máquinas, creadas y alienadas por la sociedad… La calidad de sonido del CD, si bien es sobresaliente, demuestra buenas nociones y cierto atrevimiento a la hora de realizar la masterización, pues ni la percusión arrebata el protagonismo a la melodía antes citada. Espero que después de haber escuchado los 11 temas que conforman el disco, no dejes de escuchar las remezclas, entre las que destaco sin duda la de “Xotox”: ¡Le da aún más ruido a un ya ruidoso disco! En definitiva, para todos los industriales que plagan hoy los Myspaces con llamativos trajes de vinilo o bocas chorreantes de sangre, sin duda, este CD será compra obligada, con la esperanza de que se pasen por nuestras tierras a dejarnos un concierto y poder permitirles así, seguir haciendo música. Sin más, este siervo del ruido y las máquinas se despiden para volver a caminar por yermas tierras en soledad con el fin de buscar nuevos sonidos.

Nota: 9 / 10

Artículo comentado por: Isidro González Egea

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The Birthday Massacre -Looking Glass- (EP) Los canadienses “The Birthday Massacre” provocan un nuevo asalto en la escena musical con un EP llamado “Looking Glass”, un ejercicio de lo que alguien ha dado en llamar, atención al vocablo, Synthrock. ¿Y esto qué rayos es?… Pues aunque ni el mismo creador de la palabreja lo tenga claro, probablemente sea la mezcla de sonidos más propios del Synthpop con contundentes guitarras rockeras. Ciertamente, este CD, al igual que los anteriores, está repleto de programaciones electrónicas, sintetizadores y guitarrazos rockeros.

Lo que hoy presentamos es el EP basado en el sexto corte de su disco de estudio del año pasado, “Walking With Strangers”. Para su realización, se ha engordado al CD añadiéndole 4 remixes de 3 temas diferentes del último álbum, además de 3 canciones nuevas y un regalo para los fans: El videoclip del tema “Looking Glass”.

Para aquellos que hayáis escuchado “Walking With Strangers” no os supondrá ninguna sorpresa el primer corte que abre el CD, pues como ya digo, se trata de la misma versión de “Looking Glass” que aparece en el álbum. Ya sabéis, programaciones y ritmos fusionados con elegancia, dirigidos por una voz femenina eficaz y sólida, con un puntito de niña cabreada que resulta muy sugerente; las guitarras surgen continuamente para aportar también su grado de contundencia a las canciones. Todo ello redunda en un track efectivo, pensado exclusivamente para que llegue directo al oyente y que ciertamente, pueda convertirse en un éxito.

Para mí, sin duda, lo mejor de este disco son los temas nuevos como “Shiver”, una interesante pieza destinada a las pistas de baile, en la que la vocalista saca a la luz un registro mucho más maduro que en “Looking Glass”, demostrando una versatilidad que a priori parecía no tener. Por otra parte, tenemos la instrumental “Nowhere”, que resulta ser el tema más diferenciado de todo el disco, gracias a un ambiente etéreo cargado de belleza y calma, además, os informo que este corte tiene ya sus años, además, lo usaron mucho tiempo como música de ambientación en su web oficial; así que a petición de tantos y tantos fans, se ha regrabado e introducido en este EP.

Sello: Repo Records

Ficha Técnica País Canadá Estilo Industrial Metal / Experimental Web Oficial www.thebirthdaymassacre.com Myspace www.myspace.com/thebirthdaymassacre Discografía • Nothing & Nowhere • Violet • Walking With Strangers • Looking Glass (EP)

La gran sorpresa es “I Think We’re Alone Now”, versión de un tema que popularizó a finales de los ochenta la cantante adolescente “Tiffany”, un producto estadounidense típico de la era Reagan, recatada hasta la nausea la chica, y con aspecto de no haber roto nunca un plato. Me pregunto qué dijo al escuchar esta versión, por cierto, bastante fiel a la que ella hizo; la verdad es que estamos ante un tema muy recomendable y divertido.

En cuanto a las remezclas, sólo puedo decir que en general no me han gustado, pero no porque no sean buenas o no estén bien hechas, sino porque son en su mayoría demasiado lentas. En este sentido a mí sólo me ha gustado “Red Stars (Lukewarm Lover Remix)”, por ser la que está más cerca del Synthpop, estilo por el que en su día sentí cierta afinidad.

Lo que sí recomiendo es el estupendo videoclip del tema “Looking Glass” que viene en el CD… ¡Ah!, también os sugiero que busquéis el videoclip de “I Think We‘re Alone Now” cantado por la tal “Tiffany” esta; seguro que entonces dejaréis de creer en aquello de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Si sois fans de “The Birthday Massacre“, seguro que este EP no os decepcionará. Si no lo sois, no es mala manera de empezar a escucharlos.

Nota: 7 / 10

Artículo comentado por: Juan Antonio Jordán Martos

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The Spiritual Bat -Through The Shadows“Through The Shadows” es el típico trabajo de garantizado éxito en el mundo del Gothic Rock que no busca arriesgar en su sonido. Perfecto para un público reacio al dancing gótico de discoteca Techno que busca una melancolía sonora más clásica.

El álbum es fantástico, pero estoy seguro de que muchos calificarán a esta obra como más de lo mismo, acusándoles de ser poco originales.

Comentarios más que respetables pero que no quiero entrar a analizar todavía, sin antes presentaros convenientemente a sus miembros y su historia musical para que adquiráis una pequeña perspectiva del disco.

Dario Passamonti es el líder, compositor y cerebro de esta banda de raíces italianas. En realidad, el grupo carece de un line up rockero, ya que los miembros de “The Spiritual Bat”, son únicamente dos: Dario a la guitarra, bajos y producción, y su compañera Rosetta Garri, como vocalista.

En varios temas del álbum han contado con la colaboración de algunos amigos suyos como Bruno Lombardi (flautista) y Alessio Santoni (batería).

Parece ser que este hecho fue algo añadido al final y las colaboraciones se produjeron con el material ya grabado. Por tanto, se trata de un dúo musical con secuenciación que realizan un sencillo pero efectivo Dark Wave, que posee muchos fans dentro del género Gótico. Una voz bonita y poderosa, y una composición clásica dentro de lo llamado Bat Cave y Death Rock clásico con reminiscencias ochenteras es lo que la banda nos muestra. Además, la colaboración en la percusión es un acierto, pues confiere al CD un mayor ambiente Rock, y por tanto, más fuerza.

La historia de la banda es realmente curiosa. Originariamente se llamaban “The Spirituals Bats”, en plural, y se concebía por la necesidad de dos amigos pintores, Dario Passamonti y Matteo Bracaglia, de transformar sus obras pictóricas en música. Con esa intención crearon la banda en el año 1992. La música sería generada en consenso, aunque con preponderancia del criterio de Dario y la aportación vocal de Matteo. La cosa se complicaría por su otra pasión: La alquimia. De la conjunción de esas dos ideas, finalmente en el año 1993 publican su primer trabajo en vinilo, en el que los temas e ideas sólo estaban relacionados con obras o pinturas de supuestos pintores alquimistas, y con esta original idea, sus conciertos eran un performance de imágenes y música. En Mayo de 1995, durante la grabación de un concierto en Roma conocen a Rosetta Garri, mujer fascinada también por la alquimia, y debió maravillar a Dario porque a partir de ese mismo momento, pasó a participar en las labores creativas de “The Spirituals Bats”. Graban nuevo proyecto, “Confession” y hasta el año 1999 no terminaron lo que fue su último trabajo, “Sacrament”. No ha sido hasta este año que reapareciesen con la alteración del plural al singular en su nombre.

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Sello: Alchemist Music

Ficha Técnica País Italia & EE.UU Estilo Gothic Rock Web Oficial Myspace www.myspace.com/thespiritualbat Discografía • Vinyl (EP) • Confession • Funeral Cries (VHS Videos) • Sacrament • Through The Shadows

El álbum comienza muy ligeramente, un riff constante bien producido con equilibrado uso de chorus y reverb para generar una atmosfera cercana a los “Christian Death”. El tema es interpretado fantásticamente por Rossetta, y tenemos en el tema que da nombre el álbum, una clara intención deathrockera en su sonido; sonido que continúa en el resto del álbum con el correspondiente aliciente, o inconveniente (si no te gusta el sonido) de una flauta. Concretamente aparece en “Wandering On Cobble Hills”, “Prague”, “Primordial Call” y “Twins”. Los demás cortes mantienen la textura, frescura, el clasicismo gótico y devoción deathrockera de cualquier banda de culto californiana, con un sonido muy claro y evocador, sin el minimalismo propio del sonido “Sister Of Mercy”, que inevitablemente se hacía notar en sus composiciones al usar cajas de ritmos, como se aprecia en su último tema, “Sogno Tribale”, al parecer, el único en el que no ha tocado la batería el señor Santoni.

Quizás para algunos el álbum no sea nada nuevo, pero conociendo la trayectoria de esta curiosa banda, la realidad es otra.

Nota: 8 / 10

Artículo comentado por: Caín Uriel López

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Unsun -The End Of LifeAl fin podemos disfrutar del gran álbum debut de la banda de origen polaco “Unsun”, conformada por miembros de otras bandas como “Vader”, “Indukti” o “Vesania”. Antes de comenzar a hablar del disco, ya os aseguro que es una maravilla sonora; y como su propio nombre indica, el concepto gira en torno al final de la vida.

No deja de ser paradójico, por llamarlo de alguna manera, que estando tan cerca el 25 aniversario de una leyenda del Death Metal polaco como “Vader”, el grupo se disuelva casi por completo en cuestión de un mes, quedando Peter solo y al frente de la formación mientras el resto de ex-miembros siguen caminos diferentes como Mauser, que después de todo este tiempo, ha decidido dedicarse en cuerpo y alma a este nuevo proyecto llamado “Unsun” en el que lleva involucrado desde el año 2006 y que hasta ahora, había permanecido enterrado.

“Unsun” es un grupazo de los pies a la cabeza, eso es indiscutible, como también lo es la sublime voz de Aya, su guapísima frontman, que es más bien alrededor de su figura en torno a la que giran las demás: Mauser de “Vader”, Heinrich de “Vesania” y Vaaver de “Indukt”; un cuarteto que gracias a Aya, ahora es una banda al completo. Estos polacos se mueven básicamente dentro de los cánones de lo que ellos mismos denominan Modern Gothic Metal, y es que tienen toques de aquí y de allá, no hay por qué negarlo.

La voz de Aya se asemeja a las voces del Pop Rock más comercial, pero su música tiene toques oscurillos y también melódicos. Lo más importante quizás sea resaltar que las guitarras, en el 80% de los temas, hacen una labor más ambiental que otra cosa, aunque el CD cuenta también con maravillosos punteos.

Sello: Century Media

Ficha Técnica País Polonia Estilo Gothic Metal Web Oficial Myspace www.myspace.com/unsunmusic Discografía • The End Of Life

La voz de esta chica es realmente buena.

A mí me recuerda a veces a las del disco “Under My Skin” de Avril Lavigne, y en otras ocasiones, a las agudas voces de Cristina Scabbia de “Lacuna Coil”.

Esta banda es un soplo de aire fresco dentro del panorama actual: Suena frágil y a la vez ruda, aunque la protagonista de que esto sea así es Aya, pues es quien dibuja las melodías y dota de pasión a los temas. De hecho, este álbum es de los típicos que escuchas una y otra vez precisamente por lo pegadizo que es. El disco abre con “Whispers”, un tema precioso que los afortunados que se hagan con la edición limitada, podrán disfrutar también de este vanguardista videoclip, pues viene incluido.

Le sigue “Lost Innocence” con una poderosa mezcla de guitarras y voces agudas y graves encajadas a la perfección. “Face The Truth” es mi canción favorita del disco, una preciosa balada con melodías de piano y una voz maravillosa. En “The Other Side” comprobamos la tremenda ejecución musical a las guitarras. Otra de mis canciones favoritas es “Destiny”, la segunda mejor balada del álbum con un sobresaliente piano.

“Memories” es el siguiente corte, donde las voces recuerdan a las de la vocalista de “Delight” y en ciertos matices a “Evanescence”, y es que en realidad el CD en sí suena bastante comercial, cosa que no quita que temas como “Bring Me To Heaven”, “On The Edge” o “Closer To Death” sean tremendos. El álbum se cierra con “Indiference”. En general todas son canciones que cuentan con una buena rítmica, guitarras potentes y una elaborada ejecución y masterización final. ¡Muy recomendado!

Nota: 9 / 10

Artículo comentado por: María Victoria Serrano Castellanos

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MYSPACE / Web Conoce nuevos grupos • Aslan Faction (Industrial): Web oficial: www.aslan-faction.com Myspace: www.myspace.com/aslanfactionuk • Dope Stars Inc. (Industrial Rock): Web oficial: www.dopestarsinc.com Myspace: www.myspace.com/dopestarsinc • Edge Of Dawn (Synthpop/EBM): Web oficial: www.edgeofdawn.de Myspace: www.myspace.com/edgeofdawnde • End Of You (Gothic Rock): Web oficial: www.endofyou.com Myspace: www.myspace.com/endofyouband • FGFC820 (Industrial): Web oficial: www.fgfc820.com Myspace: www.myspace.com/fgfc820 • Icon Of Coil (Electro/EBM): Web oficial: www.iconofcoil.com Myspace: www.myspace.com/officialiconofcoil • Imperative Reaction (Electro/EBM): Web oficial: www.imperativereaction.net Myspace: www.myspace.com/imperativereaction • Noisuf-X (Harsh Electro/Industrial): Web oficial: www.endofyou.com Myspace: www.myspace.com/endofyouband • Reflexion (Gothic Rock): Web oficial: www.reflexionmusic.com Myspace: www.myspace.com/reflexionmusic • Retractor (Harsh Electro/Industrial): Web oficial: www.retractoronline.net Myspace: www.myspace.com/retractor • Stray (Industrial/Ambient): Web oficial: www.ericadunham.com Myspace: www.myspace.com/stray23 • Tactical Sekt (Harsh Electro/Industrial): Web oficial: www.tactical-sekt.com Myspace: www.myspace.com/uktacticalsekt • The Retrosic (Harsh Electro/Industrial/Ambient): Web oficial: www.retrosic.com Myspace: www.myspace.com/reflexionmusic • The Wounded (Gothic Rock/Doom Metal): Web oficial: www.the-wounded.nl Myspace: www.myspace.com/thewoundednl • Turmion Kätilöt (Industrial Rock): Web oficial: www.turmion-katilot.info Myspace: www.myspace.com/officialturmionkatilot • Type O’ Negative (Gothic Rock): Web oficial: www.typeonegative.net Myspace: www.myspace.com/typeonegative • Wumpscut (Industrial): Web oficial: www.wumpscut.com Myspace: www.myspace.com/wumpscut • Wynardtage (Harsh Electro/Industrial): Web oficial: www.wynardtage.de Myspace: www.myspace.com/wynardtage • XP8 (Harsh Electro/Techno/Industrial): Web oficial: www.xp8.org Myspace: www.myspace.com/xp8

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Official Website: www.xperimentmusic.com Official Myspace: www.myspace.com/xperimentmusic

Literatura / Fotografia FOTOS DE HADAS Y OTROS SERES ASOMBROSOS…

Libro de ilustraciones sobre criaturas fantásticas tales como centauros, gigantes, druidas, gnomos, sirenas, y por supuesto… ¡las traviesas hadas!

El libro ha sido completamente dibujado por Joan Gómez, y con un gran concepto del dibujo artístico que se asemeja a las tomas fotográficas, comparte con todos nosotros las maravillosas “fotografías” que ha tomado de su mundo de magia y fantasía. www.joangomez.com

Autor: Joan Gómez / 80 Páginas / Color / Cubierta en cartoné / PVP Aprox. 18 €

CRUEL THING -VOLUMEN 2-

Segundo volumen de la ya famosa trilogia de libro-cómic llamada “Cruel Thing”. Esta vez, una organización oscura quiere gobernar el destino de la humanidad y por supuesto, del protagonista del libro. Pero todavía no saben que existe gente con poderes sobrenaturales dispuestos a fastidiar sus maquiavélicos planes de dominio. www.cruelthing.com Autor: Lean Vecchio / 104 Páginas / Color / Cubierta en cartoné / PVP Aprox. 12 €

FORGOTTEN -VOLUMEN 2- EL PORTAL DE LOS DESTINOS

En esta ocasión, la artista digital Cris Ortega regresa con más muestras de sus bellísimas ilustraciones de retratos, así como otras composiciones de tono más gótico y el costumbrismo de época. Los nuevos relatos que incluye el libro nos hablan sobre gente atormentada y desesperada que está al borde de la muerte. www.crisortega.com Autor: Cris Ortega / 48 Páginas / Color / Cubierta en cartoné / PVP Aprox. 16 €

CÓMO DIBUJAR Y PINTAR A LOS NO MUERTOS

Libro basado en técnicas de dibujo que enseña la manera de dibujar y pintar siluetas de criaturas fantásticas como las de los no muertos. El libro también proporciona nuevas ideas y conceptos para los más avezados dibujantes, pero si eres novato en la materia, no te preocupes, puesto que este lanzamiento va destinado a todos los que empiezan a dibujar, pintar, y tomar experiencia. www.keiththompsonart.com Autor: Keith Thompson / 128 Páginas / Color / Cubierta en rústica / PVP Aprox. 18 €

Sección redactada por: Valentín Serrano Castellanos

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DISCOS EXCLUSIVOS MP3 CHIASM -CHIASM- (SINGLE)

Electro / Experimental

Emileigh Rohn es la vocalista y productora de este gran proyecto de música de corte Electro Experimental que nos ha cedido un single de 3 temas en exclusiva coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo disco de estudio llamado “Reform” con la compañía “COP International”. Los temas que incluye este Single son: Un remix realizado por “Soil & Eclipse” del tema “Reform” que cuenta con unos pianos preciosos, una versión de “A Girl Called Harmony” de “Attrition” y “Bouncing Baby Clones”, un tema extraído de su primera demo, “Embryonic”, el cual ha sido remasterizado para la ocasión.

Myspace oficial: www.myspace.com/chiasm

DOLLS OF PAIN -MIXXXHUNTERCuando “Dolls Of Pain” atacaron con su disco “Slavehunter” hace solamente un año, a todos nos dejaron con la boca abierta por contar con un excelente sonido Harsh Electro / Industrial y algunos toques de EBM. Pero nuestros amigos de “Dolls Of Pain” tenían tanto material por lanzar, que muy amablemente nos cedieron un disco exclusivo de Remixes llamado “MixXxhunter”. El CD contiene nada más y nada menos que 14 trayazos a cada cual más destructivo. Encontraréis mixes de bandas reconocidas en la escena como pueden ser “A7ie”, “Final Illusion” o “Wynardtage”, entre muchos otros. ¡Un regalo que no tiene desperdicio!

Harsh Electro / Industrial

Myspace oficial: www.myspace.com/dollsofpain

GRADUAL HATE -LIVE FROM HELL- (EP)

Industrial / Industrial Rock

Industrial made in Spain es lo que nos han cedido nuestros amigos de “Gradual Hate”.

Aunque en esta ocasión, podemos decir que lo que os dejamos de ellos es un EP de Industrial Rock en directo totalmente revisado en estudio para ofrecer una calidad de sonido excelente. “Gradual Hate” nos ofrece la oportunidad de poder escuchar sus versiones de “Wollt Ihr Bett In Flammen Sehene”, “Der Meister” y la aclamada “Links 2, 3, 4” del grupo “Rammstein”, así como un tema extra en directo llamado “New Highway And Asolation”.

Con todos ustedes “Gradual Hate” y su ¡Live From Hell!

Myspace oficial: www.myspace.com/gradualhate

SPIT IT OUT -ISOLATIONDesde Bielorrusia llega uno de los mejores proyectos de Dark Ambient de los últimos tiempos.

Para todos aquellos fanáticos de las bandas sonoras de “Silent Hill”, este CD os va a encantar.

Incluye 8 grandes temas que os pondrán los pelos de punta con un total aproximado de una hora de música. Ademàs, hemos hablado con el productor de la banda y le gustaría cedernos más discos anteriores, puesto que este CD que os ofrecemos es su último álbum de estudio.

Así que si os gusta este proyecto, hacédnoslo saber a través del formulario de contacto de nuestra web y os ofreceremos más discos de “Spit It Out” en próximos números.

Dark Ambient / Experimental

Myspace oficial: www.myspace.com/spitit0ut

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ENTREVISTA Inline.SeX.Terror P) Ya sabemos que tu próximo álbum está al caer. ¿Tienes ya un nombre para él? ¿Puedes decirnos cuándo estará disponible en tiendas?

R) Sí, estoy terminando la mezcla y masterización del disco, su nombre final será “Distorted Life” y estará en tiendas a mediados de 2009, probablemente saldrá a la venta en Mayo.

P) ¿Es este nuevo disco conceptual?… Háblanos acerca del sonido y las letras de “Inline.SeX.Terror” en este nuevo trabajo.

R) El nuevo álbum será diferente al concepto de “11:11” pues he dado un paso hacia un estilo que se mueve entre el Hellektro y el Cyberpunk. Las letras hablarán, en la mayoría de temas, sobre ciencia ficción, la humanidad, infecciones por virus, efectos de la radiación, la realidad (¿Habéis visto “Matrix”?)

P) Hablando de tu nuevo CD… ¿Continuarás con el mismo tipo de sonido que en “11:11” o has creado otro estilo diferente que nos proporcione una mayor dosis de terror, ambientes noiseros y por supuesto, más fuerza en las partes industriales?

R) Sí, he hecho muchísimos cambios al sonido de “Inline.SeX.Terror”. Ahora contiene nuevos elementos como guitarras, mayor distorsión en las baterías y mayor poder en las melodías y letras.

P) Hum… “11:11”… Parece un buen concepto. ¿Cuál es su significado?

R) “11:11” No es sólo un número; tiene su historia: Viajé desde Atenas hasta Lituania para hacer una gira en Abril, y antes de que entrase en el avión observé que mi reloj marcaba las “11:11”, la puerta de embarque era la 11 y casualmente, el asiento donde tenía que sentarme era el 11 ¡Eso tenía que ser por algo! Más tarde, ¡¡¡el avión despegó y se produjo fuego en los motores!!! Yo pensé que me moría ahí mismo, pero sobreviví y la compañía de vuelo perdió las mochilas en las que estaban mis efectos personales y el equipo para la gira…

Tuve que regresar a Atenas y fue cuando busqué el significado de “11:11” en Internet: Parece ser que en esa hora han ocurrido numerosos fenómenos paranormales. Los numerólogos creen que hay fenómenos extraños relacionados con la aparición de esos números en la vida cotidiana y que no es una coincidencia, aunque otros autores creen que es un extraño símbolo que evoca presencia de espíritus y señales de aviso ante un mal.

P) George, hemos visto que en tu CD aparecen también las canciones listadas como 01:11, 02:11, 03:11 hasta llegar al tema 11:11. Supongo que esto está estudiado y que para tu disco tendrías más material y remixes por añadir, pero supongo que habría sido un error añadir otra canción, pues ésta sería la 12:11. ¿Tenías más música para haber añadido en este lanzamiento en ese momento?

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R) Sí, todo estaba estudiado. Tenía otros 3 temas que fueron mezclados y regrabados con un mayor número de elementos para que pudiesen estar presentes en el álbum “Distorted Life” P) Sabemos que estás solo en este proyecto, pero ¿no crees que necesitas a algún miembro más en él? En tus shows, “Dioxin”, “Harry G.” y “Alice” hacen su aparición como miembros de la banda en directo pero creemos por lo que hemos hablado contigo que prefieres continuar con tu proyecto en solitario a la hora de crear temas ¿Es correcto?

R) Es correcto, “Inline.SeX.Terror” es el proyecto de una sola persona. Soy yo quien escribo toda la música y las letras, quien hago todo el trabajo de estudio, y sólo dispongo de miembros para directo porque en las giras me gusta ofrecer un espectáculo mejor al público. No me gusta ver un concierto con una sola persona en el escenario… más bien parece en esos casos un DJ que pincha y no quiero eso en un directo. De todas formas y para ser sincero, no quiero a ningún músico involucrado en mi música.

P) ¿Qué ofrece “Inline.SeX.Terror” en sus directos?

R) Bueno, los últimos conciertos han tenido mucho terror y sangre en el escenario, pero ahora estoy trabajando en un nuevo concepto para los shows que irá acorde al nuevo álbum.

P) ¿Puedes decirnos cuáles son tus bandas favoritas?

R) Escucho casi siempre música de los 80, desde el New Wave al Industrial, EBM, Dark Techno, Noise… Me gustan bandas como “VNV Nation”, “Decoded Feedback”, “Sitd”, “Wumpscut”, “Blutengel”, “Das Ich”, “Project Pitchfork”, “Combichrist”, “Grendel”, “Skinny Puppy”, “Front Line Assembly”, “Hocico”…

P) ¿Qué opinas acerca de “Beati Mortui”? Hacemos esta pregunta porque has tocado con ellos en tus últimos shows de Alemania y además, hemos realizado la review de su álbum en este número.

R) Me gustan mucho. Buenas personas, buena música y muchísima diversión en el escenario, además, nos tomamos unas buenas copas al finalizar cada concierto.

P) ¿Qué tal ves la escena Industrial en tu país, Grecia?

R) En Grecia hay muy poca escena Industrial y no a todos les gusta esta música; ni se escucha en la radio, ni hay conciertos, ni magazines… Sólo tenemos dos clubs.

P) Volviendo a tu nuevo álbum y ya que somos tan curiosos… ¿Es posible que ya sepamos el número de temas del disco y que bandas mezclarán tus temas?

R) Todavía no. No se el número de temas que tendrá el disco y para los mixes estoy hablando con varias bandas. De todas formas, anunciaré los detalles en la web/myspace a mediados de Enero.

P) Para cerrar la entrevista ¿Por qué “Inline.SeX.Terror” y no otro nombre?

R) Me encanta el sexo, el terror describe lo que todos sentimos en nuestro interior y al enlazar estas dos ideas, aparece el término “inline”. Gracias “Ashes Magazine” por esta entrevista y por el gran tabajo que hacéis. Os deseo a todo el staff y a los lectores un feliz año nuevo cargado de sonidos industriales. George (Dv/h)

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ENTREVISTA Gradual Hate P) Antes de nada me gustaría preguntaros algo que nos tiene francamente intrigado ¿Cómo habéis realizado la grabación de esa limitadísima edición del EP “Spoken Word”? ¿A través de Internet? ¿Tuvísteis que viajar a Japón? Todo esto nos tiene muy descolocados.

R) No, no viajamos a Japón, no hizo falta… Kenji Siratori nos pasó su voz recitando en japonés y los textos de sus poesías cibernéticas en inglés, con la propuesta de transformar su particular literatura en música. En un principio el proyecto se iba en enmarcar en un tipo de música muy experimental, con la onda de los primeros grupos industriales de finales de los 70 y principios de los 80, pero quisimos que el proyecto fuera con la marca de “Gradual Hate”. Ha sido todo trabajo on-line, construimos la música, se hizo una serie de pre-escuchas, llegamos a unos acuerdos y se grabó el disco en nuestro estudio.

P) Hemos notado un cambio totalmente radical entre el estilo de este nuevo EP y vuestro primer lanzamiento de estudio llamado “Asphyxiated World” ¿Qué nos podéis decir del nuevo sonido de “Gradual Hate”?

R) Para nosotros ha sido muy interesante trabajar con Keni; hemos desarrollado nuestras canciones alrededor de su voz,. Puede que “Gradual Hate” suene diferente en este álbum, tal vez porque la temática es diferente, en cualquier caso, estamos contentos con el resultado. El sonido no puede encasillarse en la onda Electro Dark a la que estamos a acostumbrados , también se debe a que, para nosotros, la música sólo es un medio para comunicar. No descartamos ningún tipo de sonido ni de orientación musical, no somos dogmáticos en ese aspecto, de todas formas, “Spoken Word” tiene sonidos con reminiscencias ochentenas, recuperando sonidos analógicos, actualizados y enmarcados en un ambiente un tanto denso.

P) ¿Cómo conocisteis a Kenji Siratori, escritor y vocalista de las letras de este nuevo lanzamiento?

R) Kenji Siratori pertenece al movimiento contracultural Bizarro Japonés. Es un escritor que practica una literatura no lineal al estilo Willian Burroughs, de forma experimental. Su estilo es el Cyberpunk, y ha hecho colaboraciones con infinidad de bandas, todas ellas muy experimentales e industriales como “Apoptose” o “Nordvargr” (por nombrar algunas de ellas), incluso ha realizado un video con David Linch, siempre de forma arriesgada y anti-industria comercial. Su novela “Blood Electric” (Creation Books) fue recomendada por David Bowie como una obra fundamental en este extraño movimiento. Nuestro vínculo en común a sido el sello “Old Europa Café” (www.oldeuropacafe.com) Estábamos en conversaciones con el sello para la publicación de otro proyecto paralelo a “Gradual Hate”, un trabajo mas ritualista, con tintes neoclásicos y ambientales tipo “Arcana” que esperamos que vea la luz el año que viene. Kenji Siratori contactó con nosotros por mediación de Rodolfo Protti, cabeza del sello. Nos hizo la propuesta y aceptamos.

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P) ¿Tenéis previsto el lanzamiento de nuevo material pronto o podéis irnos avanzando algo?

R) El próximo trabajo ya esta en marcha, prácticamente tenemos un 60% acabado. Sonará más épico, más grande, siguiendo la onda de nuestro primer disco “Asphyxiated World” en la temática, aunque musicalmente habrá alguna sorpresa como dar mas importancia a las guitarras en algunos temas.

P) Hablando de “Kenji Siratori”… ¿Sobre qué tratan las letras de las canciones escritas por él?

R) Ciencia Ficción, viajes al lado oscuro del alma de una humanidad tecnificada, manipulada e industrializada, es la banda sonora perfecta para un comic como “Metrópolis” o para la película “Matrix”: Máquinas convertidas en humanos y humanos que se comportan como máquinas.

P) Contadnos algo sobre vuestros gustos musicales ¿cuáles son vuestras bandas preferidas?

R) Esa es una pregunta mas difícil de lo que parece, lo que mas escuchamos actualmente no es tanta electrónica, sino que somos grandes consumidores de industrial Rock y Dark Ambient. El sello de CMI, “Ah Cama Sotz“ nos gusta muchísimo y en el ambiente mas Elektro Dark y EBM nos gustan los clásicos “Placebo Effect”, “Project Pitchfork”, “Skinny Puppy”… Es difícil nombrar la banda que más nos gusta, estamos abiertos a todo tipo de sonidos, que creo que es como debe ser. También escuchamos grupos como “Haus Arafna” y “November Növelet”; esa parte misantrópica de la electrónica nos fascina.

P) Turno de la pregunta clásica: ¿Qué tal véis la escena Electro Dark e Industrial en España?

R) En España hay muy buenas ideas pero también salen demasiadas copias de las copias, lo cual merma un poco la creatividad, pero ese no es el problema. El problema es que no existe un soporte a nivel de discográficas lo suficientemente fuerte para difundir con mayor fuerza este género en el país, aunque es comprensible debido a la piratería masiva que hay. En cuestión de seguidores cada vez se ven más foros y grupos en Internet, aunque creo que es todo un poco virtual.

P) ¿Por qué elegisteis “Gradual Hate” como nombre para el grupo?

R) La palabra “odio” lo dice casi todo… Es una especie de rabia contenida que va in-crescendo hacia las injusticias que nos rodean: Hacia la manipulación a la que nos someten, la caída en picado de la especie humana… Es un nombre con tintes misantrópicos. Queríamos que sonara muy Industrial.

P) Algo importante… ¿qué ofrece “Gradual” en sus conciertos?

R) “Gradual Hate” no ha tenido todavía muchas oportunidades de mostrarse en directo. En cualquier caso lo que pretendemos es trasmitir toda la fuerza de nuestra música.

P) ¿Cuándo os veremos tocar en festivales como el Treffen de Alemania? Teniendo tanta música lanzada, no estaría mal que los fans de fuera os pudieran ver en festivales de Industrial por Europa.

R) Espero que pronto…

WEB OFICIAL: www.gradualhate.info

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