AGOSTO 2015 EJEMPLAR 1
MAURO OSORIO
El click de la fotografía conceptual
VERA CANCINOS DE LESZCZYŃSKI
BN o el alto contraste de la vida Los universos de Edgar Tujab
Obscuro y solitario CONOCE MÁS SOBRE LOS GANADORES DE ESTE DESAFÍO
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.editorial
LA FOTOGRAFÍA ES MÁS QUE UN MEDIO DE COMUNICACIÓN DE LAS IDEAS. ES UN ARTE CREATIVO. -ANSEL ADAMS
Existe una explosión fotográfica hoy en día, el mundo se vuelve icónico y muchas imágenes ahora son virtualmente virales. Todo cambia tan rápido, todo pasa en un deslizar del pulgar en los teléfonos, las tablet o las computadoras, tenemos un segundo para captar la atención de nuestro público. Estos cambios son la forma en que nos enteramos de las noticias. También la invasión de los memes y la introducción de cámaras eficientes a los teléfonos celulares nos hacen -como fotógrafos- tratar de captar la atención con una sola toma. Dada esta explosión de imágenes, creamos un espacio en donde nos pudiéramos detener para admirar la visión y el arte de fotógrafos. Punto Photo Revista se creó por la necesidad de transmitir el trabajo fotográfico de los artistas más allá de un medio instantáneo como lo es Facebook. El contenido de la revista se establece por los propios miembros del grupo, quienes comparten sus fotos en redes sociales. Además, como un punto sugerente, ampliamos la participación a más allá de Guatemala porque creemos que debemos rodearnos de profesionales de la fotografía de otros países, para ver la vida desde otros puntos de vista. Una parte de la columna vertebral de Punto Photo -Facebook- son los desafíos, que se llevan a cabo mensualmente a través del grupo, en donde se comparten fotografías con tema específico. Luego de fallar el reto, los ganadores tienen la posibilidad de ob-
tener un premio que va desde salidas fotográficas hasta publicaciones en revistas nacionales. En estos desafíos se tiene -como juez- a un fotógrafo de prestigio internacional. La idea de hacerlo así es para mostrar el trabajo a profesionales, quienes cuentan con una trayectoria fotográfica y son expertos en un tema en particular. Además, para recibir sus comentarios y, al final, que ellos tomen -de una manera imparcial- la decisión de los ganadores. En el desafío incluido en este ejemplar tenemos, como juez, a Christopher Dessaigne (Midnight Digital Photography); fotógrafo francés, con un gran talento para producir imágenes increíbles, universos amplios, vastos, vacíos y solitarios. De esa cuenta, nombramos al desafío “Obscuro y Solitario”. Para este reto inicial, recibimos más de 60 imágenes las cuales fueron juzgadas individualmente y se otorgó el premio a: Edgar Tujab Calel. “Obscuro y solitario” fue un desafío que propusimos en referencia a las fotografías de nuestro juez. Es un tema que -dependiendo del punto de vista del fotógrafo-, podría interpretarse de muchas formas y eso lo hacía interesante. Lo obscuro, como categoría estética, puede ir desde lo grotesco hasta lo más creativo en el manejo de la luz. El sentido de soledad puede recrearse en un imaginario individual o colectivo; podemos fotografiar a un modelo en medio de una multitud de personas y, todavía
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así, mostrar que se encuentra sola o, por el contrario, encontrarnos con una imagen en que el observador es el que entiende la soledad, no hay nada y el observador está solo. De esa cuenta, expongo que la fotografía es el juego de la luz en las emociones, donde deben destacar nuestros pensamientos, es como nos expresamos individualmente. Por esto mismo, cada fotografía que realizamos debe contar con un sentido, una historia. Mi visión personal de la fotografía es esa, pero no así solamente de ideas, como diría Ansel Adams -un fotógrafo que admiro-, sino en la creación de nuevos mundos, de visiones particulares y de la transmisión de sentimientos. Cada artista, en el campo de su arte, tiene algo que comunicar, para esto busca una herramienta -en nuestro caso una cámara-, así nos desnudamos ante un público crítico y es allí donde podemos compartir nuestras visiones del mundo. Les invitamos a unirse a este recorrido y disfrutar del arte de este grupo de fotógrafos. Felicitaciones a todos los fotógrafos que aparecen en esta edición y nuestro agradecimiento a los maestros, quienes nos apoyaron a crecer a través de un artículo fotográfico.
Andrea Torselli / Directora
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d i r e c t o r i o DIRECTOR Andrea GENERAL Torselli EDITOR Armando Rivera DIAGRAMACIÓN Descubre Ideas COLABORADORES Vera Cancinos ARTÍCULOS Mauro Osorio ADMINISTRADO- Renan Reyes RES FACEBOOK Vera Cancinos Sofia Letona Carlos Rueda
FACEBOOK.COM/GROUPS/PUNTOPHOTO
FACEBOOK.COM/PUNTOPHOTO Fotografía de Portada “Work harder” es una foto diseñada para inspirar la constancia del trabajo en la vida. Fotógrafo: Alejandro Sandoval Torres
No está permitida la reproducción total o parcial de esta revista, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier otro medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.
c o n t e n i d o
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El click de la fotografía conceptual
Los universos de Edgar Tujab
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Obscuro y solitario
Lo mejor de Punto Photo
15 Fotografía Vera Cancinos de Leszczyński
La fotografía BN o el alto contraste de la vida
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El click de la fotografía conceptual
Mauro Osorio. Artista Visual Guatemala
Nuestra educación visual se nutre a diario de miles de propuestas en imágenes fotográficas. Independientemente del género que se practique, ya sea paisaje, arquitectura, calle, interiores, eventos sociales, macro fotografía, circumpolares o muestras de arte en museos, todas confluyen a una cuestión básica: Dominio del oficio y medios, así como respuesta adecuada al concepto que anima a cada una de ellas. Para contribuir a una adecuada diferenciación de conceptos entre tanto que vemos, es intención de este diálogo centrarse en una división que propongo como tema a discutir: La fotografía de arte y el arte de la fotografía.
a p r e n d e Tríptico “Preliminares del desecanto I, -variante-”, Mauro Osorio.
En principio diremos que la fotografía de arte forma parte de las discusiones y orientaciones estéticas, artísticas y temáticas del fotógrafo como medio de expresión altamente individualizada. Generalmente la fotografía de arte es expuesta en galerías, museos y centros culturales especializados. En la fotografía de arte el fotógrafo cuestiona y trasgrede las formas tradicionales de representar o hacer fotografía, persiguiendo brindar con su trabajo estímulos perceptivos, temáticos y racionales para discutir los fundamentos y usos de la fotografía. El fotógrafo no busca satisfacer nuestros gustos o expectativas acerca de la fotografía en una percepción
convencional. En este tipo de fotografía se requiere la mayor complicidad de interactuación del espectador y sus formas de pensar y sentir. El trabajo que hace un fotógrafo de arte suele ser denominado en diversas formas: fotografía conceptual, de arte, de ensayo, de autor, etc. Por otro lado, el arte de la fotografía es toda práctica fotográfica que persigue cumplir con la mayor calidad técnica, estética y audacia temática respecto al género que se trate. Acude principalmente a valores estéticos como lo bello, lo sublime, lo trágico y lo cómico, con la idea de conmover al espectador en un juego de ideas creativas, limitadas a cumplir con un
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concepto determinado (bodegón, boda, retrato, calle, paisaje, etc). El espectador, en este tipo de fotografía tiene claros los conceptos: está invitado a una complicidad convenida entre él y el fotógrafo, en las formas de hacer y entender la fotografía. Dejando por un momento el lado abstracto-teórico del asunto, vamos rápido a un ejemplo de cómo tratarían por su lado el tema de la boda la fotografía de arte y el arte de la fotografía, respectivamente. Los dos primeros ejemplos nos presentan formas en que convencionalmente se explora una boda en el arte de la fotografía, en este caso, el vestido de la novia. Se cumple a cabalidad lo que se espera que trasmita este género. Exaltación de lo bello, el sentimiento positivo que implica la unión, lo inmaculado del vestido, etc., todo dentro de las posibilidades creativas del fotógrafo. Pero lo esencial del concepto de “Fotografía de bodas” no se trasgrede porque es una foto que no pertenece al fotógrafo, si no a los novios, a su recuerdos de familia. No puede en ninguna forma hacer una foto fea (en los términos de este diá-
logo “fea” no es sinónimo de mala foto). Por el contrario, el tercer ejemplo nos muestra una recreación irónica de una pareja de novios, quienes están representados como comensales dispuestos a comerse a un bebé. ¿Puede lograr esto el arte de la fotografía? Sí. En absoluta complicidad de los novios. Pero el fotógrafo de arte no persigue ser cómplice si no creador de una imagen que traslade su postura y concepto de boda. Actúa de manera independiente y en total libertad. Puede dar su versión fea, ridícula, crítica y trasgresora de lo que se entiende como boda en el arte de la fotografía. Así como este ejemplo en particular, podemos revisar todos los géneros disponibles en fotografía. La conclusión es que entre tanto que vemos y apreciamos, hoy hemos considerado una diferencia importante para identificar cual pueda ser la intención de una imagen y de su autor: responder al concepto de fotografía de arte o al arte de la fotografía.
“Vuelo diferenciado”, imagen intervenida digitalmente. Mauro Osorio.
d e s a f í a t e
Obscuro y solitario El tema de este desafío fue propuesto por el fotógrafo francés Cristophe Dessaigne ( Midnight Digital Photography). Christophe es un fotógrafo reconocido por sus vastos y desolados mundos recreados en sus impresionantes fotografías. Participó como juez para este reto en nuestro grupo de Facebook, escogiendo los primeros tres lugares: “Asfixiante sentimiento de escapar, esta fotografía transmite, desde lo conceptual, lo toxico y complicada que puede ser nuestra sociedad, la mano representa un intento de escapar hacia su propia utopía.” Edgar Rolando Tujab, Primer Lugar Esta foto presenta una dualidad entre lo lóbrego y la serenidad del claroscuro en un recinto colonial de la ciudad de Antigua Guatemala, allí la luz danza suavemente en fuga de las sombras para llenarnos de paz. Silvia Milian tiene una carrera fotográfica de más de 20 años. Ella ha participado activamente en varios grupos nacionales de fotografía; es catedrática universitaria de fotografía. A solas conmigo, foto tomada en el mirador de la Laguna de Lachuá, en Cobán. “Frente a este paisaje nublado, un amigo se sentó ante la inmensidad y en la composición de ese horizonte nos dejó en completa soledad”. Fernando Yaquí fotógrafo y viajero; se inició en la fotografía hace 3 años. Tercer Lugar.
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Asfixiante sentimiento de escapar. Edgar Tujab Calel. Primer Lugar
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A solas conmigo. Fernando YaquĂ. Tercer Lugar
Claroscuro. Silivia Milian. Segundo Lugar
d e s c u b r e
La fotografía BN o el alto contraste de la vida
Vera Cancinos de Leszczyński Fotógrafa Guatemala
La fotografía blanco y negro -conocida por sus abreviaturas en español BN y en inglés BW- ha perdurado a través de los años, incluso después del surgimiento de la fotografía a color y hoy -en la era digital- sostiene una posición preferente en algunos de los grandes artistas de la foto. En ese aspecto, comprendemos que el negro es la absorción total de todos los colores en luz; en contra posición el blanco es toda la gama de colores luz reflejados al mismo tiempo. Sin embargo, entre el blanco y el negro existe una escala de grises que la usamos en fotografía para crear la imagen que queremos captar. Esta escala de grises nos permitirá tener texturas, sombras, tercera dimensión, planos o, incluso, clima y horario luz para nuestra foto. De esa relación de componentes lumínicos se lograr una toma con precisión y belleza.
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En la era digital, algunos fotógrafos creen -muchas veces- que el BN es el resultado de tomar una fotografía a color y darle la opción “BN” en un programa para edición fotográfica y así nuestra captura se convierta a esta posibilidad de formato. En estos fotógrafos hay cierta ingenuidad o desconocimiento fotográfico, porque una foto BN es más compleja que una simple opción electrónica. En la actualidad, en el mercado de cámaras hay varios modelos que cuentan con la función de BN, la cual toma la fotografía directamente en BN sin que se guarde un archivo a color. EL BN directamente de la cámara, dependiendo del modelo, puede tener variantes en su escala de grises, este se obtiene al ajustar los settings del modelo, lo que nos dará diferentes efectos. En la fotografía análoga, particularmente con película 35mm, existen diferentes calidades de ASA e, incluso, algunas marcas nos daban definiciones diferentes que afectaban la saturación o el grano, entre otros. Con esas condiciones de película, podíamos manejar el resultado de nuestra foto agregando filtros de colores frente a la cámara. Además, la captura se podía volver a modificarse colocando los diferentes filtros en la ampliadora o usando diferentes tipos de papel; también estaba el tiempo de revelado.
Fotografía Vera Cancinos de Leszczyński
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En la actualidad, algunas personas comentan que les gustaba la fotografía de “antes” -véase analógica- porque esa “sí es como salió de la cámara”. Cuando oigo este tipo de comentarios, me hace pensar que esta persona nunca entró a un laboratorio a revelar y no conoce todo lo que podía alterarse una fotografía con el revelado de químicos, tiempo, luz, modificando el ASA en la cámara y papel entre otros. Estas personas tienen un criterio purista de la fotografía, sin considerar que lo esencial de la fotografía es transmitir emociones. Hoy por hoy, tenemos esos efectos y más de “revelado” en diferentes programas de edición, sin necesidad de caer en lo que algunos llaman “photoshopero”, como lo nombran de forma despectiva en español. Estos programas de edición digital cuentan con filtros y algunos con efectos de film para crear esos BN como se hacía con la película. En mi particular posición considero que todo fotógrafo digital debe experimentar con el BN. ¿Por qué?, me preguntarán algunos. La respuesta es múltiple, pero -en esencia- es una muy buena manera de comprender el comportamiento de las texturas y las formas que adquiere la luz en las sombras para darle volumen a la composición fotográfica. También podrán entender que
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Fotografía Vera Cancinos de Leszczyński
-a veces- una foto se obturó para ser BN y otras tienen el formato a color o, incluso, algunas poseen la versatilidad para expresarse en ambos formatos. El BN es un mundo en sí mismo que formalmente no se limita al blanco o al negro, hay un escala de grises que amplía las posibilidades al mezclar estos dos contrastes absolutos, compréndase la ausencia o talidad de luz, que nos define en una posición similar a la gama en la vida, hay absolutos pero siempre tenemos relativos. Por lo que jugar con estos dos valores “BN” crea una condición de contrastes en la fotografía como una posición que asumimos en un momento de nuestras vidas. Para experimentar ese formato de altos contrastes debemos tomar nuestra cámara y ajustarla a la modalidad BN o experimentando en el revelado digital, el cual puede variar con múltiples opciones para entender de mejor manera esa contraposición de blanco y negro. Toma tu cámara y aprovecha esa oportunidad del BN.
Los universos de Edgar Tujab
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e x p e r i m e n t a
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Edgar Rolando Tujab Calel opina que “la fotografía es una forma de expresar mis ideas, sentimientos y, sobre todo, la única manera que tengo para representar gráficamente esa imaginación que tengo comprimida en la mente. Por eso hago fotos desde que tuve la oportunidad de tener una cámara en las manos, pero empecé a ver la fotografía como una forma de expresión artística, cuando descubrí que fotografía no era simplemente las fotos de recuerdo o las fotos grupales en familia, de los viajes, de los cumpleaños etc.
Desde pequeño fui alguien creativo, me encantaba dibujar, pintar, hacer manualidades. Pero fue cuando conseguí dinero para comprar película 35mm que empecé tomándole fotos a objetos y cosas que normalmente no le damos tanta importancia, pero tuve el acceso a un lente 50mm de una cámara análoga -Canon EA1- y el entorno se veía mucho más genial. En ese momento, fue que me llamó la atención, pero era oneroso, por el costo que implicaba hacer fotografía análoga. Es sin lugar a dudas, ese mi punto de partida. Años más tarde, cuando conocí la foto-
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grafía digital, hacer fotos fue algo menos costoso, aunque claramente, para aquel momento, no se lograba conseguir la calidad que obtenía con el formato de 35mm, pero era algo más accesible económicamente. En ese tiempo, siempre vivía prestando cámaras digitales, en la fotografía digital lo sorprendente es que uno desarrollaba la post producción, eso me fascinó, porque en el proceso de edición uno podía mejorar mucho las fotos. Con estas características fue que consideré a la fotografía como el arte para expresar mis emociones.
Desde ese momento hacer una foto fue crear arte y me motiva, por ejemplo, desde una banda de art rock, la música experimental con letras poéticas, psicodélicas y surrealistas hasta un hardcore fuertemente posicionado o un punk rebelde anarquista con letras de protesta hacia la sociedad.
Por aparte, no he conocido a fotógrafos que me llamen mi atención, de hecho no conozco a muchos fotógrafos por los cuales sienta admiración, al único fotógrafo a quien encuentro interesante es a José Benito Ruiz, a pesar de que él tiene un estilo diferente al mío, pero me encanta su obsesiva manera de componer sus fotoEncuentro la suficiente inspiración para sa- grafías. lir y hacer fotos en la música, para mí es la principal fuente de motivación, porque no Toda fotografía transmite una emoción, son solo las letras sino ritmos y sonidos un instante o un recuerdo y depende del que hacen que la imaginación me vuele. tipo de fotografía que haga, por ejemplo, Siento, a veces, amar más a la música que en paisajes busco expresar -en 16 x 9- mi a la misma fotografía, sin ser músico. propia utopía y cuando compongo con
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sujetos u objetos, como punto de foco, en primer plano intento compartir sentimientos, ideas o mundos fantasiosos, con sensaciones abstractas. Creo que siempre hay algo nuevo que transmitir. En ese contexto de las fotos, hago fotografía surrealista y conceptual, aunque sé que por dentro tengo a ese autor paisajista, creo que hago un tipo de foto un tanto experimental. En la actualidad, muchos fotógrafos usan flickr, porque pueden compartir su trabajo en alta resolución. Además, creo que se debe usar instagram como plataforma para publicar, ya que siento que hay más aceptación por parte de los usuarios de dicha red social para el tipo de fotos que hago.” http://instagram.com/dinetc/ https://www.flickr.com/photos/dinetc/
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g a l e r í a
Lo mejor de Punto Photo
“Colibrí magnífico en vuelo” es un fotografía que capta la belleza increíble de estas pequeñas aves. José Monzón es Licenciado en Ecoturismo por la Universidad del Valle. Hace fotografía de naturaleza.
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Lo mejor de Punto Photo está compuesto por las imágenes que destacaron en el grupo de facebook. Este grupo està integrado por más de 300 fotógrafos que participan y comparten su trabajo. Si eres fotógrafo y quieres unirte puedes enviar solicitud accediendo al vínculo: https://www.facebook.com/groups/puntophoto/
Stillness (Quietud). Foto de Pablo Méndez Garzona, quien -junto a la modelo Carmen María Alvarado- desarrolló el concepto de oscuridad, abandono, quietud, para lo mismo se basó en varios libros de misterio que inspiraron la composición.
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Lo mejor de Punto Photo
Foto de Axel Kelly. Instantánea de New York, una perspectiva en contrapicado de los edificios icónicos de esta ciudad. Axel Kelly nació en Guatemala, se crió en New York donde vive actualmente. Una de sus pasiones es la fotografía de calle, donde lo espontáneo le permite crear fotos magníficas.
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Juan Carlos Carillo Es Piloto Aviador y Controlador AĂŠreo. Disfruta de la fotografĂa para exponer las maravillas de la naturaleza y la obra humana.
Lo mejor de Punto Photo
“Polvo de estrellas” es una fotografía que captura la capacidad de asombro, por ese instante mágico en el centro de la galaxia, donde millones de estrellas giran permanentemente. Rhode Can es comunicadora, publicista, diseñadora y fotógrafa. En sus fotografías le gusta congelar momentos que narren una historia.
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“Light as a Poem” es una imagen que muestra la grandeza del universo desde la perspectiva de la tierra, ese instante crea una armonía entre el cielo nocturno y nuestro planeta, donde la luz que viene de lejos nos enamora, esa luz del universo que nos rodea constantemente. Sergio Montúfar. Guatemala 1982. Estudia la Licenciatura en Astronomía, en Argentina. Trabaja como Astrofotógrafo del Planetario Ciudad de La Plata. Entre sus reconocimientos obtenidos destacan las instituciones como APOD de NASA, EPOD de NASA, AAPOD2 de Free Astronomical Sociaty
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Foto “Sin Límites”. César Santizo ha considerado que parte de la fotografía puede detallar la magnificencia de la naturaleza o las obras arquitectónicas monumentales con un sentido de comparación a nuestra condición como humanos.
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Foto que capta la inmensidad del paisaje rural guatemalteco. En la composición se observan los detalles del manejo de luz en diferentes planos y la fuerza de la naturaleza. Fotografía tomada en Carretera a Escuintla. Brenda Zapeta Velásquez es Diseñadora Gráfica y Fotógrafa de profesión. Le gusta realizar viajes por las aventuras que trae consigo. Para Brenda hacer fotografía es capturar instantes de tiempo que expresen sentimientos e historias.
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Lo mejor de Punto Photo
“Inmensidad” es una foto de la vía láctea desde Panajachel, Sololá, Guatemala. Carlos Eduardo Miralbes es un fotógrafo que ha experimentado con varios estilos y técnicas fotográficas.
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“La última venta del día” por Silvia Milian es una fotografía que muestra el equilibrio entre la figura humana y el paisaje; fue tomada en este instante donde el celaje es un intangible que crea una imagen, por su colorido, como un sueño.
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“La novia” es un retrato donde fluye la vida y el amor, todo está integrado: su vestido, el tocado y el jardín, que forman parte del todo, entre la naturaleza y la persona. Vera Cancinos de Leszczyński inició su carrera fotográfica en 1997; ha trabajado en diversos campos de la fotografía. En 2011, después de una exposición fotográfica, inicié su carrera en el campo del retrato.
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“Valle en la niebla” es un fotografía tomada en El Tejar, Chimaltenango. Esta foto expone la belleza del paisaje guatemalteco. Janusz Leszczynski, Polonia.Vive en Canadá. Inició su carrera en la fotografía en 2005. Su campo en la fotografía son el paisaje y la arquitectura. Ha tenido distinciones en concursos de fotografía en Canadá.
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Lo mejor de Punto Photo
“El sótano” es una adaptación libre de una escena de una película de terror, donde las sombras pueden ser los fantasmas en el silencio de la noche. Jen Pellecer es una fotógrafa que ha experimentado con diversas técnicas, entre ellas, la fotografía temática, paisaje y el surrealismo.
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“Palacio Nacional” es uno de los íconos de nuestro hermoso Centro Histórico, el Palacio Nacional rodeado de las luces de la ciudad. Daniel Barrueto, fotógrafo guatemalteco.
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