OCTUBRE 2015 EJEMPLAR 1I
DESAFIOS:
utiliza tu imaginaci贸n la fuerza de la naturaleza
Manuel Aldana:
驴un simple servicio o una gran comuni贸n?
2
.editorial
COMO VEMOS EL MUNDO SIENTA LAS BASES PARA EL TRABAJO FOTOGRÁFICO QUE REALIZAMOS
ANDREA TORSELLI
Me encuentro en Puerto Rico, me invitan a una casa que tiene una hermosa colección de National Geographic. Me acerco y tomo varios ejemplares al azar, los abro y me sorprenden las imágenes que encuentro. Creo que a todos nos pasa, más si somos fotógrafos y comprendemos la complejidad de tener una imagen tan perfecta como las de esta revista. Sigo pasando las hojas, absorbiendo los momentos, analizando los encuadres, deleitándome con las fotografías y su esencia. Tomo el Vol. 197 No. 6 Junio 2000, anuncia en portada un artículo sobre los “Indús, pistas para una civilización ancestral.” En este número, encuentro una carta del editor, acompañada de una fotografía con un grupo de aproximadamente 50 personas y en el piso se lee National Geographic Society. Leo la carta y menciona que son 47 hombres y mujeres, quienes trabajan en el contenido fotográfico de la revista, la mitad del grupo ha trabajado regularmente como fotógrafos para National Geographic. En su contenido, nos comenta el editor, que ellos -los de la foto- han realizado 715 artículos para la revista y que se toman 29,000 imágenes para cada historia. Es decir que han visto o fotografiado 20.7 millones de fotografías. Me pongo a revisar otros números de la revista, veo que en promedio utilizan -para un artículo- unas 20 fotos. Por deducción -para lograr la excelencia- el equipo editorial selecciona 20 fotos de cada 29,000 fotografías. Al terminar mi reflexión quedo con esa sensación de asombro que le pro-
vocan a uno las cosas intensas de la vida. Sin embargo, el dato no me sorprende, solo me pareció un poco más elevado de lo que tenía en mente, pero tomando en cuenta la calidad de fotográfica que se maneja -uno supone- que tienen millones de fotografías de donde seleccionar. Es entonces, cuando vemos que ese momento capturado por el lente no es casualidad. Hay un trabajo arduo y constante, sobre todo requiere de mucha paciencia. Para lograr este tipo de imagen, se debe también realizar el proceso previo, que es inherente a todo fotógrafo, que determina el trabajo final y que se construye -desde mi criterio- por la esencia de la persona. Cada uno tenemos algo que decir, algo que nos conmueve, nos causa sentimientos -de cualquier tipo-, algo que nos hace ver el mundo de manera única. Estas emociones se forman en base a todo lo que somos, lo que hemos sido y lo que absorbemos a lo largo de nuestras vidas, a través de lectura, experiencias, imágenes, música, entre otros. En síntesis, “como vemos el mundo sienta las bases para el trabajo fotográfico que realizamos.” De esa cuenta, nos topamos con trabajos fotográficos que nos hacen detenernos a observar y absorber la imagen y otros que olvidamos a los segundos de haberlos visto. No todas las fotografías que tomemos tienen el mismo impacto, es allí donde podemos utilizar el ejemplo de los directores de fotografía de revistas especializadas, el 3
cual consiste en seleccionar lo mejor entre millones de capturas para mostrar al mundo fotografías realmente impactantes. Al observar -detenidamente- el desarrollo fotográfico del grupo, nos percatamos de algunos errores comunes que se tienen en las fotografías, cuestiones evidentes y algunos por falta de información. Por lo que nació la iniciativa de realizar un “Conversatorio Fotográfico” para exponer sobre los errores más comunes en la fotografía, la utilización de referentes en proyectos fotográficos, proceso de abstracción, consejos y más. Jen Pellecer, fotógrafa miembro del grupo a quien agradezco su gentileza, nos ofreció en Teatro Mágico Marcel para llevar a cabo esta reunión. Asistieron más de 30 fotógrafos y conversamos junto a Carlos Rueda sobre todos estos temas fotográficos que no nos enseña la Internet. La discusión, considero -y de acuerdo a los comentarios que recibimos-, fue bastante amplia, se tocaron temas como: desde qué estoy diciendo con una fotografía; para qué y los por qués de la fotografía; tips y consejos de fotografía de personas, de paisaje, documental, entre otros. Carlos se lució con su charla sobre los referentes fotográficos que son indispensables para cualquier fotógrafo en la actualidad. Les invitamos a unirse a este nuevo vuelo de PuntoPhoto y disfrutar con otros fotógrafos apasionados de este arte. Felicitamos a todos los fotógrafos incluidos en esta edición y mi agradecimiento a los colaboradores de este número. Andrea Torselli / Directora
d i r e c t o r i o DIRECTOR Andrea GENERAL Torselli EDITOR Armando Rivera DIAGRAMACIÓN Descubre Ideas COLABORADORES Manuel Aldana ARTÍCULOS ADMINISTRADO- Carlos Villegas RES FACEBOOK Vera Cancinos Sofia Letona Carlos Rueda
FACEBOOK.COM/GROUPS/PUNTOPHOTO
FACEBOOK.COM/PUNTOPHOTOGT Fotografía de Portada
Mi clamor Fotógrafo: Abel Eliseo Pérez Lo-
pez. (Huehuetenango).
No está permitida la reproducción total o parcial de esta revista, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier otro medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.
F 4
c o n t e n i d o
6 13 21
¿Un simple servicio o una gran experiencia? Roberto Sacasa: un vínculo con la enseñanza
Desafío: Utiliza tu imaginación
9 17 23
27
La fuerza de la naturaleza Iram López o los detalles por la comunión Geovin Morales: la foto como metáfora
Lo mejor de Punto Photo
Foto: César Santizo. 5
¿Un simple servicio o una gran experiencia?
Manuel Aldana Guatemala
6
Como fotógrafo profesional, uno se debe hacer la siguiente pregunta, ¿por qué en la cultura guatemalteca la fotografía no es una prioridad?, ¿se trata acaso de una deformación educativa?, o -tal vez- ¿los guatemaltecos simplemente no conocen un buen servicio de fotografía y por eso lo desdeñan? Pero todos en alguna ocasión, en los momentos familiares esperamos -casi siempre- que una persona de nuestro núcleo íntimo realice las fotografías y nos lamentamos cuando esta persona no aparece y decimos hubiéramos tomado unas fotos para recordarnos. Es, entonces, cuando un primo dice, “yo conozco a un fotógrafo profesional”, pero no lo trajimos esta vez.
c u e s t i ó n a t e
Desde mi punto de vista, como fotógrafo de profesión, la experiencia humana -conjuntamente con la técnica- hace posible una excelente fotografía y, con esa posición, se te abren las oportunidades de trabajo. En ese sentido, la persona que te contrata -nuestro cliente- cuando recibe su foto y queda emocionado es el momento que te permite exponer que la fotografía es necesaria. Las fotografías son fragmentos de la historia, instantáneas en el tiempo. Con el paso de los años, las fotografías son tesoros que almacenamos para volver a ese instante de nuestra vida. Las imágenes nos transportan a ese momento específico y, a la vez, nos permiten vivir nuevamente ese día, es evento o viaje especial que marcó nuestro tiempo.
Por esa razón, para mi criterio la fotografía es necesaria y debe ser una prioridad; porque es uno de los elementos fundamentales de la memoria gráfica o visual de nuestra vida. De esa cuenta, nosotros los fotógrafos, somos responsables de crear una nueva tendencia que consiste en proporcionarles a nuestros clientes excelentes trabajos fotográficos con un servicio de alta calidad. En mi criterio, se pude resumir en una regla de oro, “sirve a los demás como te gustaría que te sirvieran a ti”. La reputación se crea a base de confianza. En este ejercicio profesional es importante tener presente que el cliente está pagando por un servicio, no se trata solamente de tomar fotografías desordenadas. De esa cuenta, es fundamental atenderlos de 7
8
forma personalizada, para eso debes conocerlos, crear un vínculo entre la persona -quien te contrata- y tú como fotógrafo. Esta sensibilidad la debes desarrollar como un ejercicio de respeto, para así poder capturar la esencia de las personas o, en su caso, de las cosas que te piden fotografía. Ese vínculo es el que nos permite “casarnos” con el cliente y ser nosotros los fotógrafos para todos sus momentos especiales. En lo personal, creo que el secreto del éxito está en “La fórmula de la Confianza” de David Maister, quien sostenía su trabajo en tres pilares: Credibilidad + Confiabilidad + Intimidad. Con estas palabras, aparentemente sencillas, todo lo que ofrecemos debemos
cumplirlo, -Credibilidad-; debemos respaldar nuestros ofrecimientos con acciones, -Confiabilidal-; y, finalmente, debemos crear un vínculo de respeto para inspirar seguridad, -Intimidad-. Los tres pilares están orientados para cumplir el cien por ciento con las expectativas y necesidades del cliente, para honrar nuestro trabajo como fotógrafos. Somos nosotros, los fotógrafos, quienes debemos analizar ¿qué tipo de servicio estamos dando?, ¿cómo vamos a enfocarlo?, ¿queremos formar un buen nombre o solamente cobrar? Entonces, según mi perspectiva, cuando inspiremos confianza, la cultura -en nuestro entorno- comprenderá que la fotografía es una experiencia agradable e importante para la historia de las familias.
d e s a f í a t e
La fuerza de la
naturaleza
Durante estos meses, hemos experimentado con distintas vertientes de la fotografía en PuntoPhoto, continuar con la dinámica de los desafíos con jueces internacionales -como invitados especiales- para seleccionar los mejores trabajos de cada reto. De esa dinámica, el desafío “La Fuerza de la Naturaleza”, realizado en el grupo de PuntoPhoto de Facebook, invitamos al experto fotógrafo Marko Korosec como juez. Marko cuenta con una vasta experiencia fotografiando rayos, tormentas, nubes lenticulares, huracanes, en fin, todos esos eventos atmosféricos que capta a través de su lente para que nos admiremos de las maravillas de la naturaleza y su fuerza. En este desafío, Roberto Sacasa sometió su imagen Cumulonimbus, una fotografía HDR del Volcán de Agua con una formación de nubes atrás, la cual fue seleccionada como ganadora. Además, recibimos excelente material -en su mayoría- de fotógrafos guatemaltecos. Es importante mencionar que Fernando Yaquí y Rossana Pappa -segundo y tercer lugar respectivamente-, entregaron propuesta de rayos en el momento decisivo; sus fotos son imágenes bellas, que cautivan y congelan las décimas de segundos que dura el relámpago, con una técnica y utilización de color precisas.
Roberto Sacasa Cumulonimbus 1er. lugar
Fernando Yaquí El poder de la naturaleza 2do. lugar
Rossana Pappa Rayo sobre el mar 3er. lugar
9
10
Roberto Sacasa / Cumulonimbus: 1er. lugar
Fernando YaquĂ / El poder de la naturaleza: 2do. lugar
Rossana Pappa / Rayo sobre el mar: 3er. lugar
12
c o n o c e
Roberto
Sacasa
un vínculo con la enseñanza
Roberto Sacasa Guatemala
Me gusta enseñar el mundo, el cual es un escenario perfecto para todo; por ejemplo, me gusta representar los colores únicos que vemos en los cielos, me encanta capturar el ingenio humano de la arquitectura, me gusta representar personalidades en mis retratos y todo se resume en que amo la fotografía. Pero sobre todo, me fascina como me hace sentir y como se expresan otras personas al ver el trabajo que realizo. Empecé en el año 2000, cuando por curiosidad adquirí una Canon Photura. Hoy pienso que es una cámara básica, porque es automática. En ese momento, tenía la idea de capturar algo simple, lo hice y me gustó. Después participé en un curso de fotografía, un curso básico pero -desde entonces- me apasioné por la fotografía. La inspiración para el trabajo viene de la gente con quien esté trabajando, creo que es mutuo, yo me inspiro conforme ellos se van sintiendo más cómodos. Con mis trabajos personales, creo que es la necesidad de cambiar la rutina lo que me inspira. Pero debes considerar que cambiar la rutina para mí es tomar más fotos.
13
Con la fotografía busco mostrar siempre algo positivo, no me gusta enseñar imágenes negativas o que sean para hacer quedar mal algo o alguien, creo que siempre debe ser un enfoque positivo, para así poder ser mejor persona. También, pienso que no tiene nada malo la crítica social, solo que tiene su momento o su espacio para hacerse.
Mi estilo fotográfico personal varía, me encanta hacer HDR, paisaje, retrato, arquitectura, todos son temas que me encantan, también me puede fascinar utilizar luz artificial. En mi trabajo profesional me tengo que adaptar al estilo de cada cliente. En trabajos comerciales debo mantener una línea o crear una línea nueva. Por aparte, en trabajos para eventos me gusta variar lo que hago, pues siempre se encuentra 14
uno con condiciones distintas que requieren que uno otorgue su mejor trabajo. Al realizar todo tipo de fotografía, lo que me gusta es inmortalizar un momento o un objeto. En el campo profesional los proyectos profesionales se adaptan a la necesidad del cliente, para construir el proyecto. Por aparte, mis proyectos personales comienzan con la idea de salir de cacería de fotos.
lo que me gusta es inmortalizar un momento o un objeto.
Siempre hay algo que fotografiar, el reto es encontrarlo. Uno de mis retos más grandes ha sido trabajar para empresas multinacionales porque te están midiendo con fotógrafos de alto un nivel internacional. En consecuencia, destacar cuando hay otros fotógrafos es un reto por si solo. Sin embargo, te llena de satisfacción cuando puedes aportar tu trabajo a empresas de gran
tamaño. Creo que mi reto más grande -no porque sea difícil, sino porque representa un hito de vital importancia- es la docencia. Enseñar me apasiona, porque tengo la oportunidad de compartir algunas de mis anécdotas, para transmitir mis conocimientos a los nuevos fotógrafos.
15
16
a p a s i ó n a t e
o los d
Iram López
e t a l l e s por
la comunión
Iram López México
La
fotografía representa mi estilo de vida, busco -quizá como muchosun poco de todo, tal vez expresarme para cambiar mentalidades o recordar que la vida es una neblina; la cual solo podemos ver pasar y recordar a través de cuadros. Me mueve el amor, la virtud y muy poco las pasiones, contrario a lo que muchos expresan, por eso trabajo la foto con virtud. En cada toma entrego lo mejor que puedo -en cualquier momento que sea necesario-, ya sea en las mejores condiciones o en los peores instantes. De esa virtud, mi origen como fotógrafo deviene de mi padre, quien es aún fotógrafo, pero yo nunca tuve el deseo ni la idea
17
18
de serlo; al contrario, casi juraba que no lo haría jamás. Era un drama siempre que me preguntaban qué haría con mi vida. Después de estudiar diseño gráfico y trabajar para el Estado algunos años, un día decidí aventarme -como se dice en México- a usar un poco la foto como una opción para hacer negocios. Por eso nunca lo vi como un pasatiempo, siempre tuve la idea clara de vender un servicio; además, ya estaba casado y con un hijo a cuestas que mantener, por esas razones es casi imposible tener la fotografía como una entretenimiento, pero eso sí, lo he disfrutado desde que empecé a hacerlo.
Por esa convicción, para mí cada foto me inspira en si misma. La luz me atrae y es algo que he aprendido a valorar. Mi especialidad es realizar foto de bodas y la inspiración -digamos- surge en cada ceremonia, por eso me aferro a mis principios y virtudes, con estos encuentro los elementos fundamentales para hacer la captura. Además, lo hago con precisión y, sobre todo, me gusta. Al ser mi especialidad la fotografía de bodas, busco transmitir el amor, esa es la razón principal de las parejas y aunque todas las ceremonias son diferentes, mi tema siempre es el amor. Trato, con la mejor
me voy por la cobertura total y puntual de lo que sucede en cada evento; por eso lo defino como foto reportaje de bodas. Mis sesiones son simples, pero busco una luz interesante y algo en el paisaje que marque la diferencia en cada ocasión.
Actualmente me dedico a realizar fotografías de bodas en la totalidad de mi tiempo. Sin embargo, por encargo -de alguna persona- he realizado fotografía de moda y algunos retratos casuales. Mi estilo creo que se puede definir como “foto reportaje de boda”. Aunque existen diferentes posibilidades dentro del foto reportaje y, en apariencia, no encuadre dentro de las tomas clásicas de las bodas, yo siempre
Al tener la certera convicción de vender un servicio, la fotografía de bodas se fue dando y he logrado posicionarme de una manera exitosa dentro de los fotógrafos que se dedican a esta opción que tiene la fotografía. Creo que mi estilo es del agrado de mis clientes, tal vez porque me dedico a ver detalles en cada evento y en cada sesión, este sería otro calificativo que tiene
19
entrega, de mostrar momentos únicos e irrepetibles, esos instantes que sean inolvidables, para eso deben interpretarse las mejores cualidades y virtudes de cada pareja.
mi trabajo, apreciar los detalles definen mi estilo. En lo particular dejo que mis ideas fluyen sobre la marcha, soy libre de ideas preconcebidas, no las rechazo, pero en las bodas -a pesar que tienen una planificación para todo- en algunos momentos no se puede prevenir nada y es en ese justo momento donde se puede hacer algo distinto y creativo. Aunque los casamientos tienen un formato parecido siempre hay algo distinto en cada uno, así que espero el instante con una expectativa grande y, sobre todo, me dedico a los detalles.
20
Todo fotógrafo, como profesional, tiene momentos críticos en su carrera. Así fue que una vez me sucedió que me contrataron para realizar una sesión de fotos de una pareja de totonacas en Papantla, Veracruz; una boda con ciertos elementos étnicos que la diferencias de otras bodas; sin embargo, el día que se realizó la boda, yo tuve que viajar lejos de casa, pero en ese momento, mi esposa entró al quirófano para dar a luz a nuestro tercer bebé. Yo deseaba estar al lado de ella, pero no era posible, como profesional debía cumplir con el contrato, por lo que el reto fue concentrarme y dar lo mejor de mí en cada disparo.
r 茅 t a t e
utiliza tu
21
imaginaci贸n
Geovin Morales / Guerrera antes de una tempestuosa pelea: 1er. lugar
22
Para el reto “Utiliza tu imaginación”, les compartimos que tenemos varios meses de seguir el trabajo de Michael Herb, un fotógrafo estadounidense, quien realiza fotos compuestas y un mayor retoque digital. En lo personal, me atrapó la forma en que desarrolla sus ideas, la perfección lograda utilizando fotografías compuestas y su paleta de colores. Platicando virtualmente con Michel pensamos en un tema para el tercer desafío de PuntoPhoto, yo le sugerí que fuera algo bastante amplio para que muchos -aunque el fotógrafo no fuera experto en composición de fotografías- pudieran participar. Michael aconsejó, “no te limites a lo primero que te viene a la mente cuando piensas en imaginación”. De esa frase surgió el reto “Utiliza tu imaginación” como tema. Por su amplitud, nos convocaba a crear una imagen diferente, surreal, algo que nos hiciese detenernos para Mi clamor / Abel Eliseo Pérez López. (Huehuetenango) Fotógrafo. involucrarnos con ella. Geovin Morales fue seleccionado como el ganador de este Creo fielmente que todos tenemos un desafío. Michael elogió su composición y el grito que ocultamos, un grito de auxilio, un grito de felicidad, un grito de comambiente de la fotografía. También creemos pasión, un grito de amor y otros gritos. que es una fotografía que transporta a ese Pero muchas veces lo ocultamos, por momento crucial donde la guerrera vence la sencilla razón que tenemos miedo, miedo a ser escuchados, miedo a ser y el ambiente evoca una escena de película criticados, miedo a quedar como idiotas épica. El segundo lugar se le otorgó a Aby más miedos. Por lo que lo único que ner Reyes y el tercer lugar a Abel Pérez.
nos resta hacer es alzar un grito en el silencio.
Libros que nos quedan grandes / Abner Reyes, (Quiché) Fotógrafo. La grandeza de un libro se encuentra entre sus páginas, no debemos dejarnos engañar por su tamaño, color o portada, pues, es similar a juzgar a una persona solo por su apariencia. Por eso un libro depende de la vida que tú le concedas; a veces esa vida es mucho más interesante y llena aspectos fundamentales como el interior de la vida de las personas.
e n t é r a t e
Geovin Morales
la foto como metáfora
Geovin Morales Guatemala
La fotografía representa dos aspectos en mi vida, el primero, un medio de expresión, de relajación, de encontrar un instante único y plasmar ese momento, de contemplar por un rato lo que se retrata para luego capturarlo a través de la cámara. El segundo aspecto es el comercial, ya que me dedico enteramente a la fotografía; el éxito está en llevar ambas partes balanceadamente. Al trabajar la fotografía comercial lo que busco es llenar las expectativas del cliente. Sin embargo, en el sentido personal, mencionar algo específico que busco en mis imágenes es un tanto difícil de definir, porque sigo en esa búsqueda, en ese crecimiento, en ese constante aprendizaje para superarse uno mismo. Empecé en la fotografía por accidente, compré una cámara compacta de 4mpx según recuerdo. De vez en vez hacía una que otra foto. Pero un día vi un anuncio donde un grupo fotógrafos estaba organizando una visita a diferentes pueblos de país. Recuerdo que en esa salida llegué como “pollito comprado”. Me impresionó 23
24
La fotografía es un medio de expresión, de y plasmar es que todos tuvieran sus cámaras profesionales, grandes lentes, trípode y otros aditamentos fundamentales para hacer la fotografía. Sin embargo, yo a lo que iba es a hacer fotos, así que eso me puse a hacer. En aquel entonces utilizaba bastante el modo predefinido de paisajes, por alguna razón era el que más me gustaba. Cambiar los ajustes a esa cámara era todo un proceso, tanto así que -por accidente- le cambie la resolución de las fotos a lo mínimo en lugar de lo máximo, de ese viaje tengo fotos que se ven bien en un celular, pero de los de antes. Luego de esa salida y algunas fotos aceptables pasó un tiempo para la próxima salida fotográfica, allí empecé a probar, aunque de manera básica, el modo manual que traía esa cámara; comencé a desarrollar mis fotos con el famoso triángulo de exposición. Luego de esas salidas iniciales se
incrementó el gusto por la fotografía, hasta que un día, luego de ayudar a un cuate con unas fotos, éste me llamó para contarme que algunas de mis fotos las habían comprado. De allí en adelante no he parado con la foto. Inspiración como tal aún no tengo, cuando veo una imagen interesante o pienso que me puede servir de referencia para algo la agrego a Pinterest, que es una muy buena herramienta para eso. Últimamente estoy anotando algunas ideas en una aplicación de notas, así -cuando tengo oportunidadde una vez hago algunas fotos para poder usar luego. Entonces, mi proceso creativo básicamente inicia con la reflexión, de esa cuenta fotógrafos guatemaltecos como a Julio Zadik, nos permiten comprender que toda fotografía debe transmitir un sentimiento. Además, admiro mucho el trabajo
25
e relajación, de encontrar un instante único se momento... de Caras Ionut, la sencillez de sus fotos base y lo sorprendente de sus fotos finales. También sigo el trabajo de John Wilhelm, impresionante para mi criterio como fotógrafo. En general sigo a varios fotógrafos en 500px, verdaderamente es un lugar para aprender viendo. Por eso, en mis fotografías yo busco transmitir sentimientos, emociones, captar como veo el ambiente, a los sujetos retratados, a los objetos de la escena. Busco optimismo, serenidad, paz y, algunas veces, dramatismo, todos estas sensaciones en la fuerza en la imagen. Además, depende de mi estado de ánimo en el momento de la captura como de la edición. Al final, tiendo a contrastar mis fotografías y predominar los tonos oscuros, tal vez sea parte de mi estilo. Me gusta realizar paisajes, fotografiar el entorno, poca gente en las calles, ambien-
tes solitarios. También hago retratos, los rostros se me van imponiendo y me veo obligado a realizar la captura. En el campo comercial, como otros fotógrafos, hago fotografía de eventos, en especial de bodas, las cuales disfruto a pesar del estrés del momento. Adicionalmente fotografía de productos y espacios comerciales. Al realizar fotografía para bodas en particular, recuerdo que un amigo me invitó a cubrir un casamiento junto con él y otros amigos fotógrafos. Para ese entonces, yo nunca había cubierto una boda, por lo que aproveché para ir a practicar. La experiencia fue satisfactoria, varias fotos gustaron y yo quedé contento con mi desempeño. Luego de ese día seguí cubriendo bodas y aunque el estrés y los nervios no se acaban, sigo disfrutando cubrirlas. Para realizar un proyecto depende del tipo de fotografía, por ejemplo, para fotos de diseño, busco alguna referencia para tener
26
una idea más clara de lo que deseo realizar. Luego, la confronto con otros elementos para dicha fotografía, como locación, vestuario, maquillaje, complementos y todo lo que se puede utilizar para hacer la mejor toma. Cuando tengo estos elementos, visualizo mentalmente cómo me gustaría la captura, para luego pensar el tipo de iluminación a usar. Realizo unas tomas de prueba y con un poco menos de nervios, empiezo con las fotos planteadas, con las variaciones pertinentes en composición y se pasa a la selección de las fotos a editar. La edición puede variar, porque algunas solo requieren un revelado digital y otras un poco más elaboradas pasarán por el
programa de retoque. Entre los retos más grandes que he tenido como fotógrafo podría mencionar a todas y cada una de las bodas, porque cada una es diferente, con instantes únicos e irrepetibles, en donde muchas veces se tiene una sola oportunidad para hacer la foto, en lugares en donde a cada paso cambian las condiciones de luz, los novios andan nerviosos y apurados y en donde salen de la nada celulares y tabletas en medio de las tomas y te descompone tu luz con todos esos flashes. Para mí, cada boda es un reto.
g a l e r í a
lo mejor de Punto Photo En las siguientes páginas encontrarás las fotografías destacadas de nuestra comunidad, búscanos en Facebook como www.facebook.com/groups/puntophoto y únete.
“Mírame”
Una visión compartida entre la belleza de la mirada de la modelo y la belleza una pluma de pavorreal. / Christian Hernández, (Huehuetenango). Fotógrafo.
“Luz natural”
Sensualidad, paz dentro de tu habitación. / Gio Bachez. Fotógrafo.
27
g a l e
lo mejor de P
28
“El recuerdo de septiembre 2015”
Nuestros hijos se engalanan -con diferentes trajes típicos o vestidos de gala- esto para celebrar la independencia y la libertad. / Gustavo Vega (Chimaltenango). Fotógrafo social.
e r í a
29
Punto Photo
“Castañas”
El sol, la modelo y la playa en una comunión de un color castaño intenso. / José Martínez. Fotógrafo.
g a l e
lo mejor de P
“Ego”
30
Fotografía que plasma mi yo interior, siempre alejado del mundo real. / Rocío Villanueva. Fotógrafa.
“M
Juan Pablo Zether. A Fo
e r í a
Miradas”
Administrador de Empresas. Fotógrafo.
31
Punto Photo
“Oxygen”
Un contraste de luz y viento para encontrar el equilibrio de la vida. / Stuart González. Fotógrafo.
g a l e
lo mejor de P
“Sorpresas del Cielo Repentina tormenta eléctrica en la playa Monterrico. Los amigos fotógrafos capturando la majestuosidad del cielo y el mar iluminados por los rayos. / Brenda Zapeta Velásquez. Diseñadora Gráfica, fotógrafa y publicista. 32
e r í a
Punto Photo
“Tiempo perfecto”
Un coloso se anuncia en la intensidad de un rayo. Volcán de Agua. / Luis Morataya. Fotógrafo de paisaje y eventos sociales.
33
g a l e
lo mejor de P
34
“Relámpago versus Vía Láctea”
La constante en la vida es el cambio perpetuo. / Silvia Milán. Fotógrafa amateur.
e r í a
35
Punto Photo
“Ganadores”
Nosotros con el cosmos, en la cima del Volcán Acatenango. / Fernado Yaqui. Fotógrafo.
lo mejor de Punto Photo
g a l e r Ă a
36
37
“Walking in Sunshine”
Un rayo de luz sobre la laguna El Jute y tú caminando lo iluminas todo. / Fernando Yaqui. Fotógrafo.
“Gama de colores”
Desde ese momento en el que compartir se ha vuelto una gama de colores y conversar una sensación de sabores, desde ese momento cuando te detienes a pensar que se puede y que todo será distinto porque creen en ti. / Rhode Can. Comunicadora, publicista, fotógrafa.
g a l e
38
lo mejor de P
Autorretrato, cada persona vive su mundo propio mundo, a veces, ve e de Pacaya. / Jen Pellecer. Fot
39
e r í a
Punto Photo
“Welcome to my world”
interpreta las situaciones y la vida de forma distinta. Imagen en el Volcán tógrafa, modelo y diseñadora.
g a l e
40
lo mejor de P
“Ghost Rider”
Un fantasma cabalga por nuestra imaginación y creatividad. / Roberto Masaya. (Sacatepequéz, Antigua) Fotógrafo con orientación de fotografía de calle.
41
e r í a
Punto Photo
“Secret”
Los secretos en claroscuro. Stuart González. Fotógrafo.
42
/ Jua
g a l e
lo mejor de P
“Sentir frío o sentir miedo”
Lo voluble de la fuerza de la naturaleza, te hace sentir el momento de cualquier modo. / Armin Alvarado. Fotógrafo.
43
“Nostalgia”
an Pablo Zether. Administrador de Empresas. Fotógrafo.
e r í a
Punto Photo
“Transiciones”
Atravesar los caminos que nos otorga el tiempo, compartir cambios inesperados y, a veces, necesarios, la vida traza un laberinto de lecciones en las sendas por vivir. / Jen Pellecer. Fotógrafa, modelo y diseñadora.
“Solo”
/ Juan Pablo Zether. Administrador de Empresas. Fotógrafo.
44
g a l e r í a
45
lo mejor de Punto Photo
“Precipicio”
/ Juan Pablo Zether. Administrador de Empresas. Fotógrafo.
g a l e
lo mejor de P
“Abducción”
/ Juan Pablo Zether. Administrador de Empresas. Fotógrafo.
46
e r í a
Punto Photo
“Tempestad al sur”
Un rayo se viste de atardecer, anuncia la caída de un ocaso y nos muestra la magnificencia del paisaje urbano en la ciudad de Guatemala. / Carlos Berganza. Fotógrafo con inclinación al paisaje y macrofotografía.
47
lo mejor de Punto Photo
g a l e r Ă a
48
49
“Colibrí magnífico y canelo en carrera”
Un colibrí alza su vuelo perpetuo en este instante. / José Monzón. Licenciado en Ecoturismo. Le gusta la investigación científica y fotografía de naturaleza.
g a l e
lo mejor de Pu
“Navegar en los sueños”
Navegar en la imaginación desde la costa de los pescadores. / Geovin Morales. Fotógrafo autodidacta.
50
e r í a
unto Photo
“Polvo de hadas”
En cada pequeño rincón de nuestros bosques, la madre tierra nos enseña su grandeza y magia. / Rocío Villanueva. Fotógrafa.
51
“Siempre había tomado fotos del arco, donde el arco predomina frente al volcán, había visto una foto similar donde el volcán sobresalía ante el arco y esto me inspiró.” / César Santizo. Fotógrafo.
“Mi punto de vista”
52
g a l e
lo mejor de P
Nada ha podido doblegarte ni romperte, los momentos son como luces fugaces. / Rhode Can. Comunicadora, publicista, fotógrafa.
“¿A dónde quiero llegar?”
53
e r í a
Punto Photo
g a l e
lo mejor de P
“Atr
54
El impacto de la perspectiva hacia el infinito, como en la n
e r í a
rio”.
niñez que uno ve todo enorme. / César Santizo. Fotógrafo.
55
Punto Photo
g a l e 56
lo mejor de P
57
e r í a
Punto Photo
“El cimarrón”.
Guatemala nunca deja de Sorprendernos. / Javier Ordóñez. Fotógrafo.
SĂguenos en Facebook: facebook.com/puntophotogt Ăšnete a nuestra comunidad: facebook.com/groups/puntophoto