DICIEMBRE 2015 EJEMPLAR I1I
La armonía del espacio abierto
en la fotografía de Vladimir Kostka DESAFÍOS: The Self
Portrait
Portada de Revista
Benjamin Björn:
buscando la perfección en una taza de
té
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¿QUÉ ES APRENDER FOTOGRAFÍA?
En estos últimos meses tuve la oportunidad invito a leer la experiencia de Vladimir, sus de conocer el trabajo maravilloso de grandes consejos y las anécdotas que nos compartió. artistas de la fotografía. Algunos por recomendaciones entre amigos, otros por inves- ¿Por qué es necesario entender a otros fotótigación propia. Con cada uno me detengo, grafos? Parece una pregunta básica, pero me he topado con fotógrafos, quienes afirman analizo, absorbo y encuentro algún detalle no tener necesidad de ver el trabajo de alespecial sobre su trabajo que me emociona. guien más. Como persona respeto también Algunos de ellos me cautivan y busco más inesa opinión. formación. Sin embargo, -para mí- el mundo es amplio, Es allí donde logro comprender -supongo- su visión fotográfica, estilo y desarrollo de ideas. va más allá de lo que nosotros como indiviMe detengo a estudiar y concluyo que para duos aislados podamos comprender. Todo lo aprender -como regla básica- debo saber es- que logramos absorber influenciará directacuchar también. Comprendo que escuchar mente nuestra percepción general, ya sea de no solo las palabras de otros artistas cuando la belleza, del ser, de las emociones, de la estengo la oportunidad, sino -para mí- va de la tética, de los motivos, prácticamente de todo mano con tener la disponibilidad emocional lo que nos hace humanos. Esa humanidad es la que nos permite realizar un trabajo difede callar por un momento nuestra cotidianirente, con sentido y trasfondo. dad. En este silencio puedo lograr enfocarme en algo que quiero absorber, darme un tiempo para contemplar y deducir.
El período trabajado en la Revista PuntoPhoto me ha dado la oportunidad de acercarme a grandes artistas, conocer más del trabajo de los fotógrafos locales y he tenido la oportunidad de conversar con nuestros jueces internacionales. En este sentido, les puedo referir que una experiencia enriquecedora fue la de conversar con Vladimir Kostka, quien nos compartió, en este número, el primer artículo sobre su fotografía en espacios vastos. Además, es muy gratificante cuando entablas una conversación que no se trata de fotografía únicamente y deviene en una amistad. En estas interacciones profesionales ambos nos nutrimos con respecto a la fotografía y como humanos. Les
En esta edición investigamos sobre el trabajo de Benjamin Björn, el fotógrafo de las emociones. Se tuvo la oportunidad de entrevistar a Doménica -su hija- y Vera Cancinos -compañera de trabajo-; con las respuestas de ellas encontramos un acercamiento a ese artista que no puede ser definido únicamente como fotógrafo. Ben -como le decían de cariño-, fue un creador integral; exploró en la música, escritura, el canto y, sobre todo, en la imagen. Descubrimos a un Ben que le gustaba tomar té, disfrutaba de la cocina y escribir frases motivacionales para la vida. Esto sintetiza el planteamiento de nutrirse para poder crear, por ejemplo, encontrar un equilibrio en la imagen y mostrar un sentimiento. Considero que es allí cuando logramos hacer arte, no fotografías. 3
Algunas de las preguntas a nuestros entrevistados pueden parecer recurrentes, por ejemplo; ¿por qué haces fotografía?, ¿cuál es tu estilo fotográfico?, ¿qué te inspira? Interrogantes que te debes hacer -considero fundamentales-, para ser fotógrafo. Creo que poder responder adecuadamente estas dudas es un paso esencial para aprender a hacer una mejor fotografía. En conclusión, creo que debemos cuestionar nuestros planteamientos básicos, ¿para qué sirve la fotografía?, ¿es solo bonita o tiene algún impacto? En el proceso de aprendizaje encontraremos mucha información sobre la técnica, el equipo a utilizar, el manejo de la luz, la post producción y un sin fin de artificios que no tendrán sentido si no sabemos para qué hacemos fotografía. Es mi criterio esencial, que para aprender sobre el arte de la fotografía u otros artes debes conocerte a ti mismo. Además, debes estar siempre dispuesto a dar un poco más, evolucionar y para esto -según mis referencias- es necesario realizar un viaje exploratorio a los grandes artistas que ya lo han logrado. Son estos seres extraordinarios, quienes continúan dándonos imágenes únicas, integrales, con significado; a través de las distintas artes visuales y también, del teatro, la danza y la literatura. En esta edición, como en las anteriores, hemos puesto nuestro mejor empeño, nos encantó realizarla, esperamos que los cautive tanto como a nosotros.
Andrea Torselli / Directora
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d i r e c t o r i o DIRECTOR Andrea GENERAL Torselli EDITOR Armando Rivera DIAGRAMACIÓN Descubre Ideas COLABORADORES Vladimir Kostka ARTÍCULOS Doménica y Vera Cancinos Sergio Izquierdo Armando Rivera ADMINISTRADO- Carlos Villegas RES FACEBOOK Vera Cancinos Sofia Letona Carlos Rueda FACEBOOK.COM/GROUPS/PUNTOPHOTO
FACEBOOK.COM/PUNTOPHOTOGT Fotografía de Portada Audrey de Gamez Maquillaje: Sabrina Gámez Styling: Keren Noriega Tocado: Rozio Escobar Garnica Modelo: María Teresa Ramírez No está permitida la reproducción total o parcial de esta revista, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier otro medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright. Todas las fotografías utilizadas en esta edición han sido propocionadas por sus autores bajo su propia responsabilidad.
c o n t e n i d o
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Desafío: The Self Portrait Benjamin Björn: Buscando la perfección en una taza de té
Desafío: Portada de Revista Sergio Izquierdo: La Identificación con la naturaleza
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La armonía del espacio abierto en la fotografía de Vladimir Kostka
Armando Rivera: ¿Como me puedo interpretar si desconozco la otredad? Audrey de Gamez: La fotografía como relación espiritual
Juan Pablo Zether: El ensueño por la belleza infantil Galería: Lo mejor de PuntoPhoto
Fotografía:Vladimir Kostka 5
La
armonía del espacio abierto
en la fotografía de
Vladimir Kostka Eslovaquia
Tomo fotografías desde que recuerdo, me llaman la atención los espacios vastos, éstos me dan la sensación de libertad, de felicidad y de llenura; no puedo vivir en un pequeño apartamento o manejar un auto compacto, no me siento cómodo. Empecé haciendo fotografía con película de 35 mm, con una cámara alemana que se llamaba Praktica, copia de Nikon y mi primer lente fue un 50 mm. Creo que la locación -de mis fotos- me escoge a mí, no al revés; no puedo explicar por qué tomo ciertas fotografías, para mí son esos instantes, veo la fotografía o no. Busco alrededor y la foto aparece, entonces la tomo. Te puedo compartir que el
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c o n o c e
Fotografías cortesía de Vladimir Kostka 98% de mi trabajo es la primera fotografía que capturo del lugar, ya sea porque miro algo que me apasiona y siento algo que me atrae. Lo que me gusta, es con el tiempo las personas se relacionan con la fotografía y les crea una emoción, eso asumo que es la fotografía; no son tecnicismos, no son colores o formas. Toda la fotografía -como un conjunto- que te exprese una emoción, algún sentimiento cuando las miran. Aparte de paisajes, realizo cityscapes también, pero -te insisto- es crear el sentimiento y la emoción, creo que eso es la fotografía y en las mías intento que lo contengan. Un estímulo importante es cuando las personas se recuerdan de mis fotografías mucho tiempo después y me platican acerca de ellas, me las describen.
Al considerar cuántas fotos están siendo “bombardeadas” cada día en las redes sociales, me emociona que mi trabajo les cause una sensación y la recuerden. Es mi deseo que en 20 años, para colocar una fecha lejana, se acuerden de mi trabajo; por ejemplo, hay una foto en particular que las personas me la mencionan recurrentemente, es una toma de un bosque congelado con muchas sombrillas rojas colgando de las ramas. Esa foto tal vez sea la que me definirá, todavía no lo sé, esto podría ser un proyecto. Hace un tiempo vi una cascada preciosa en Suramérica y me dije le debo poner las sombrillas rojas a flotar y hacer la fotografía. La mayoría del tiempo es una reacción a lo que está en frente de mí; para mí las sombrillas tienen un encanto particular. 7
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De las anécdotas que puedo mencionar, una que me marcó y me hizo cuestionarme lo que estaba haciendo en fotografía, fue la historia de una señora en una tienda de antigüedades, estuvimos conversando por un tiempo hasta que me preguntó qué hacía, le conté que yo era fotógrafo y me preguntó si tenía algo bonito para un regalo que deseaba hacer; yo le sugerí un paisaje de la ciudad, una foto nocturna que tomé en Vancouver y se la mostré. Ella me contestó que no, que eso no quería; entonces me pregunté, ¿por qué a ella no le gusta esa fotografía? Reflexioné un momento acerca de esto, luego entendí que ese lugar había sido fotografiado comúnmente, que hay cientos de veces la misma toma y que era algo que la las personas podrían hacer por ellos mismos. Comprendí que yo no estaba ofreciendo algo diferente, traté de analizar porqué mi fotografía no tenía algo que le llamara la atención. Después de pensar acerca de esto, le mostré otra fotografía en donde el agua está fluyendo con una hermosa luz posterior, lo que me gusta de esta foto es que el momento es irrepetible. Además, te daba una sensación de movimiento y podías sentir una emoción, lo cual no lograba mi fotografía anterior. Ella adquirió
esta foto, yo la experiencia y la forma de pensar sobre las fotografías que realizo. Entonces, analizo que deben tener algo mágico, transmitir una sensación emotiva, no solo estar bien hechas. Desde ese día, hay un dicho que repito constantemente, “las personas miran, pero son pocas las que observan.” Definiría mi estilo fotográfico como armonía abierta que causa felicidad. Por eso intento que mis fotografías provoquen felicidad en las personas que las ven, es mi motivación, cuando puedo crear un sentimiento de bienestar en cada observador. Otra anécdota para compartir fue una vez en una galería, había una banca enfrente de una de mis fotografías, en esa banca habían dos muchachos sentados enfrente, pasó el tiempo y entonces la encargada de la exposición se acerca y les pregunta ¿si necesitan algo o quieren más información?, los chicos le contestan que no, que simplemente estaban viendo la fotografía, porque los hacía felices. A mí me pareció increíble, que estos jóvenes se sentaran a ver mis fotografías sin utilizar el celular, sin chatear, sin nada más que ver la imagen.Yo estaba allí y eran chicos de unos 14 años, quienes -supondrías- estarían escribiendo en su te-
léfono. Esta es una de las mejores recompensas de ser fotógrafo, cuando detienes la vida de alguien -aunque sea un momentopara hacerla feliz, para transmitirle algo, por eso amo hacer fotografías. Tengo -como todos- influencias y fotógrafos que me motivan, uno de ellos Joe McNally, quien realiza unos retratos que me encantan, mezcla la naturaleza con el momento, crea un instante compuesto de humanidad y ambiente, algo especial. Esto me ha marcado porque está fotografiando a las personas pero, además, narra la historia que ellas viven. Alguien que también me influenció fue Robert Bateman, es un gran pintor de naturaleza y animales, lo conocí hace un año, él es muy conocido en Canadá. Al ver su trabajo hay una pintura en los Everglades que me llamó mucho la atención, es porque 2/3 de la parte de abajo era “nada”, solo agua amarilla y en la parte de superior unos pájaros hasta el borde superior. Vi que él cambió toda la composición, porque usualmente tienes lo importante abajo y el cielo arriba y esa pintura me influenció mucho, me hizo pensar. Después de esa experiencia realicé una fotografía, por su singular composición, la titulé, “Solo pero no solitario”. 9
Hago fotografías para imprimir en formato de gigante. En ese aspecto, recuerdo una vez que en una laguna cercana al pueblo donde vivo, fue muy difícil, porque la tomé directo al sol, que siempre es un reto, debes tener un balance y pensar en que se vean todos los detalles, la hice varias veces -esto fue en la era del película 35mm en blanco y negro-, en ese momento, fue una experiencia de crecimiento, sobre todo, al preguntarte, ¿qué debes enfocar para marcar la exposición? Las cámaras de hoy en día pueden darte un rango dinámico enorme, muchos fotógrafos todavía hacen HDR, que en lo personal pienso no es necesario, por la tecnología del rango dinámico de las cámaras. Algo que se nos olvida a los fotógrafos es que debemos enfocar la parte con más luz de la imagen, porque si quemas el cielo, no podrás recuperarlo, los negros siempre puedes recuperarlos en al post producción o revelado digital. Por un tiempo utilicé una Nikon D800, con varios lentes, mis favoritos fueron 14-24/2.8 y el otro es para mí uno de los mejores lentes que Nikon ha creado, un lente que tiene 65 años, todo manual 75135/3.5, este lente es lo mejor; por ejemplo, las estrellas que te da el resplandor de la luz -al tomar la fotografía nocturna normalmente en F22 este lente te lo da en 5.6, hay una fotografía de un puente tomada en 8 segundos con una apertura de 5.6 con una luz en forma de estrella, lograda por este lente, para mí es una tecnología óptica impresionante. 10
La cámara que actualmente uso es una Pentax 645Z, de 51 megapixeles, siempre pensé en que la D800 era una cámara fantástica y que el lente era genial, pero después me prestaron esta Pentax, hice unas fotografías y al abrirlas en la computadora me caí de la silla, imagina que la diferencia entre esas dos cámaras es como que vieras a través de una ventana completamente limpia y la otra con un vidrio lleno de manchas y sucio. Además, adquirí una cámara de formato mediano en película 35mm de Pentax, estoy tomando fotografías con esta también. En Lightroom empiezo con los ajustes básicos y luego utilizo Nik Software, pero Google lo compró y no hay nuevas características del producto, pero DXO Labs hizo un software similar a Lightroom y se llama DXO Film Pack, que emula el rollo en la fotografía digital. En la actualidad, como lo comento, poseo un gran equipo fotográfico, con esas posibilidades del rango dinámico, sin embargo, sostengo mi tesis principal, “para hacer una fotografía, toda captura debe tener una emoción que te cause un equilibrio para la felicidad”.
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d e s a f í a t e
Uno de nuestros desafíos fue el de Self Portrait. En esta ocasión contamos con la gran fotógrafa Anna Theodora, de Brasil, como juez invitada. Juan Pablo Zether fue el ganador de este reto. Nos comparte lo siguiente: “Al pensar en un autorretrato inmediatamente vino a mi mente este personaje que representa mucho en mi vida, el “Payaso Facha”, quien destaca por su melancolía, viste como vagabundo, con el traje empolvado y con algunos parches; representa a los millonarios que quedaron en la pobreza durante la quiebra financiera de 1929 en Estados Unidos. Un imagen que me ha marcado, por eso me gustó la idea. Lo más complicado para realizar un autorretrato es el enfoque, para esta foto utilicé el temporizador de la cámara y realicé varias tomas, para lograr el enfoque selecioné una apertura de diafragma amplia F5.6, para tener una mayor profundidad de campo, además de lograr que entrara una cantidad de luz moderada, fueron varias tomas hasta conseguir el resultado deseado”. Zether cuenta con tres años de investigación y estudio fotográfico, desarrolla profesionalmente fotografía de retrato. El segundo lugar lo obtuvo Rocío Villanueva, ella comentó que por este reto ha empezado a hacerse autorretratos. “Es complicado perder el miedo a verse a uno mismo del otro lado del lente y es un poco difícil enfocar e imaginar cómo será la fotografía” agrega. Villanueva es estudiante de fotografía, tiene un año de haber empezado esta práctica.
Juan Pablo Zether Sad Clown 1er. lugar 12
Rocío Villanueva Shaman Inside 2do. lugar
Wieger Salazar Yo 3er. lugar
Juan Pablo Zether / Sad Clown / 1er. lugar 13
Wieger Salazar, ganador del parte que realiza cientos de re a lo largo de una década únicam autorretratos. La expresión en es literalmente el resultado de produce.
El mismo, fue realizado a dos fu con intención de minimizar el p bros (35mm a f3.2), el postpro maximizar la atención en las so imperfecciones proveniente de las particularidades del rostro.
Salazar realiza fotografía profes años, autoeducado desde sus in mando su producción de conte al retrato y eventos de moda, s es al video y formas slimplificad cortometraje.
Por parte del equipo editorial citamos a los ganadores. Sabem trato presenta dificultades tant entendimiento del propio ser. simos con la intención de que lizaran un proceso de autoeval Además, surgieran propuestas de que cada participante tuvies cuanto a manejo de iluminació Sabemos que es muy diferente alguien más. ¡Enhorabuena!
Rocio Villanueva / Shaman Inside / 2do. lugar
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l tercer lugar nos cometratos cada año, pero mente ha realizado 2 n este autorretrato e la autocrítica que le
uentes de iluminacion porte de mis homoceso desaturado para ombras y la piel con e buscar lo perfecto en
sional hace varios nicios ha ido transforenido visual. Se inclina su orientación actual das de producción de
de PuntoPhoto felimos que un autorreto técnicas como de Este desafío lo propulos participantes realuación y autocrítica. novedosas con la idea se el crecimiento en ón en el autorretrato. e cuando uno enfoca a
Wieger Salazar / Yo / 3er. lugar
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a n a l í z a t e ¿Cómo me puedo interpretar si desconozco la otredad? Breves reflexiones sobre el autorretrato
Armando Rivera Guatemala
Me debo ver una vez más frente al espejo y preguntarme, ¿quién soy? Sin embargo, me concentro en la luz, el encuadre y todos los detalles técnicos para hacer una toma perfecta. Después de un tiempo, casi unos segundos, creo estar listo y aprieto el obturador; pasan unos segundos y veo lo que aparece en mi pantalla de cámara, ¡me sorprendo! Luego me cuestiono, ¿esa imagen soy yo? Voy corriendo a la computadora y descargo las fotos tomadas. Espero impaciente los segundos que transcurren, por fin los archivos digitales están allí, en el disco duro, los abro y empiezo a verlos con atención. Lo primero que acontece es que no había visto que el color de mis ojos tenía esa intensidad, luego veo la pequeña marca del tiempo, vaya una arruga, que se empieza anunciar en la comisura de mis labios; pienso, tal vez he reído demasiado o he estado muy enojado, miro la imagen y me pregunto, ¿quién es la persona que está en esa versión digital? Me levanto apresurado y voy a buscar algo para beber, luego regreso a la computadora y veo otra vez la imagen, no me convence por eso abro otras capturas; en todas las imágenes aparezco, pero pienso “ese no soy yo” o “yo no me concibo así”; me toco el rostro, de forma involuntaria, parpadeo constantemente y veo
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otra vez la imagen; voy por un espejo de mano, me veo, efectivamente soy yo, pero no de la misma forma que en la fotografía. En este momento, mejor desconecto la cámara y apago la computadora; me quedan varias opciones, pero las ordeno; a) me voy a dormir, b) busco algo más de beber, c) tomo la cámara y me hago otras fotos, o d) a quién puedo llamar para platicar.
obvio, las que considero son las mejores tomas que me he auto realizado. Luego de unos minutos recibo la retroalimentación; me comenta que el encuadre, que la luz, que la forma y de último me dice que la foto tiene posibilidades pero no logra captar la “esencia”. Entonces, me pregunto, ¿quién soy?
Esta relación de hechos hipotéticos de un fotógrafo pidiendo apoyo a otro fotógrafo, me permite exponer mi tema central, para De las cuatro opciones tomo dos; aprender a tomar fotos de personas devoy por algo de beber y busco en mis bemos comprender quién es esa persona; contactos a una persona de mi conpor ejemplo, Steve MacCurry al momento fianza o con un criterio amplio para de hacer su viaje por la India comprende platicar y la contacto, le escribo por las cualidades de sus habitantes. Además, al medio del Facebook. Comienzo, dada observar su trabajo podemos colegir que la hora, tímidamente con un “hola”, Steve sabe que la luz -en el juego de insespero unos segundos, casi eternos y tantes- es la posibilidad del mañana y tiene, me responden, “bien, y tú cómo espor norma, el respeto a los demás. Pero tás”; aprieto los puños de alegría y me como caminante del planeta, él ha visto digo, “sí, eso”; luego respondo, “pues desde una óptica esa otredad, es un obpor acá trabajando unas fotos, sabes servador agudo, porque en sus fotografías, me gustaría ‘oír’ tu opinión”. Envío el puedo asegurar, que hay miles de horas de mensaje y me quedo prendido frente lectura y millones de tomas vistas. a la pantalla, cada segundo -se lo juroparece la eternidad; a los minutos, Entonces, la foto es una representación de después que me he levantado e ido a la realidad, no la realidad misma, pero para buscar algo más fuerte de beber, oigo que nuestro trabajo -como fotógrafos- sea en mi teléfono el sonido que entró auténtico debemos conocer esa realiun mensaje; apresurado lo abro y me dad, debemos aprender a ver más allá de dice mi contacto-amigo que, “con lo evidente. Por eso, para hacer un buen gusto que le envíe las fotos” autorretrato debemos tener certeza de nosotros en el tiempo. Suspiro, lo pienso como mil veces por segundo y le envío las dos propuestas, 17
e n t é r a t e
Benjamin Björn: Buscando la perfección en una taza de té El Libro de los Secretos de Benjamin Björn -una compilación de frases motivacionales- se presentará durante el mes de enero 2016, con el respaldo del sello editorial Indeleble Editores. En ese sentido, tuvimos la oportunidad de platicar con Doménica, la hija de Ben, quien hoy tiene 13 años de edad y esto nos compartió: Mi papá escribió durante su viaje de vida estas frases, me las contaba y las aplicaba. Imprimir este libro es una forma de recordarlo para poder compartir con mis futuros hijos lo que mi padre decía y como regía su vida, es una parte de su espíritu que se trasladará al papel. Creo que las escribió para que yo las leyera después, para que pudiera recordarlo y tomara sus consejos. Mi padre tuvo una vida con momentos difíciles y momentos de paz, escribió sobre lo que le sucedía y las lecciones que aprendía en cada situación. Creo que algunas las entenderé más adelante, algunas las puedo aplicar en mi vida actual. Son frases que puedes leerlas un día y te dicen algo, luego las puedes releer y vuelves a encontrar un significado diferente de acuerdo a lo que estés pasando en ese momento.
Fotografías: Benjamin Björn Fotografía del artista: Vera Cancinos 18
Este libro es un gran regalo que él me dejó, es una forma de sentir que me acon-
seja aunque ya no esté. Yo las tomo para sentir que las cosas tienen solución, él era muy positivo y eso se refleja en lo que escribía. A él le gustaba hacer sentir bien a la gente, parte de eso era el estilo de fotografía que realizaba, esto es una ampliación de esa personalidad que te invitaba a reflexionar, inspirarte, a sonreír y a mantener el optimismo.
Mi papá tenía mucha empatía por las personas y en los momentos difíciles siempre trató de animar a la gente, haciendo una fotografía, dando un abrazo o mensajes de esperanza. Este libro estaba en proceso cuando él falleció y creo que por la forma amorosa en que me trataba me lo hubiera dedicado a mí, creo que era su mensaje para que yo tuviera una vida plena; ahora yo se lo dedico a él. Este proyecto lo dejó muy avanzado, también para mí es im19
es una for
Fotografías portante terminarlo y dar a conocer este legado, compartir esa luz para el camino. Me vi muy involucrada en la realización del contenido, ya que lo compartíamos, platicábamos acerca de las frases y su significado, a veces las formulábamos juntos, nos veíamos todos los fines de semana y siempre había una frase para el día. Se atrasó la publicación porque siempre añadía contenido, se le ocurrían otras ideas y las quería incluir. El creía que podía mostrar el alma de una persona a través de un retrato, es por ello 20
que su fotografía se centraba principalmente en este estilo. Su idea era abrirles un nuevo mundo, invitarlos a imaginar y a verse desde esa mirada tan característica de él. Para él los otros tipos de fotografía como documental y paisaje los realizó pero poco, no les encontraba el mismo significado. Por ejemplo, hizo fotografías de los artistas en Atitlán, sus dibujos y el arte como expresión ya que eso lo conmovía. En esa dinámica del arte, él se nutría además de la música y la lectura. Le gustaba tocar la guitarra, tomaba té de vainilla con
Este libro es un gran regalo que él me dejó, rma de sentir que me aconseja aunque ya no esté.
de Benjamin Björn, Modelos: Melanie Stemmler, Edward Taylor, Silver Chang y Fabiola Girón nueces, leía el Urantia y dormía mucho. Yo lo veía cocinando alguna nueva receta que se le ocurría o lo que a él le gustaba que eran las lentejas como las hacía mi abuela, un caldo de res o su comida favorita, la pasta. Conmigo era muy especial, no importando a veces las dificultades que pasaba, disfrutaba el momento conmigo, me apoyaba mucho y le preocupaba que estuviera triste o decaída. Es más, cuando él estaba triste no dejaba que lo vieran las demás personas, no quería que se preocuparan
por él. Él sabía que yo era pequeña y necesitaba de su guía y cuido, por esto él siempre tenía energías. Llegó un momento en su vida que las imposiciones de los clientes -con respecto a estética- era tal que sintió que debía cambiar, incluso siendo tan meticuloso con el retoque de piel sentía que debía realizar un retoque demasiado abrasivo de acuerdo a los gustos de los clientes, es allí cuando desarrolla una fase de docente para reafirmar su visión de la fotografía como la captura del alma no solo los detalles 21
técnicos y belleza. Su sentido humano es lo que se refleja en su trabajo y en las frases que contiene este libro, por eso siempre recuerdo a mi papá con esa taza de té viéndome en el futuro. Además, conversamos con Vera Cancinos de Leszczynski, fotógrafa profesional, quien trabajó mucho tiempo al lado de Ben, ella nos comentó algunos detalles de lo que Ben le compartió acerca del libro, la fotografía y su acercamiento a la literatura. A Ben le gustaba escribir -comenta-, me contó con mucho orgullo que había ganado un concurso de cuento corto cuando estaba en la primaria, esto lo hacía sentir muy orgulloso. También dirigió una editorial universitaria en El Salvador, es algo que casi nadie sabe. A él le gustaba mucho leer desde pequeño, por influencia de sus padres le tomó el gusto y leía a su corta edad literatura más intensa que cuentos para niños. Dejó de leer los últimos años de su vida por problemas de la vista, pero citaba frecuentemente a Cortazar, de quien leyó la mayoría de libros y el libro de Urantia -un libro sobre espiritualidad-. Escribió también canciones, poemas y una serie de cuentos cortos titulada “El pintor de luz”. A través de sus escritos buscaba dejar un mensaje para las personas que los leyeran y compartir su espiritualidad de esta manera.
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Su búsqueda de contar una historia ya sea con una imagen o con una fotografía lo llevó a realizar estos proyectos paralelos. Decía, a veces las fotografías sirven para depurar un texto o un texto puede servir para
depurar una imagen. En sus palabras, él lo que hacía con su trabajo fotográfico era explotar la sombra de la persona, refiriéndose a la sombra como la parte oculta de la misma. Esta búsqueda de la mejor imagen del individuo era una dualidad, en donde llenaba emocionalmente tanto a la persona que fotografiaba como su propia búsqueda de lograr una imagen que expresara lo que él sentía. Sé que logró transformar a algunas personas a través de su fotografía, creía que su propósito era realizar una imagen en que diera lo mejor de él. Él era muy artístico, veía la fotografía como una pintura digital que retocaba minuciosamente. Admiraba el trabajo de Alvar Astulez, Leo Cobo y José Luis Mieza, quienes lo influenciaron. El libro de los secretos es una forma de conocer otra faceta de él, esa que no dejaba ver con frecuencia. Este libro lo ha pedido la gente que lo conoció, tanto cuando él estaba vivo y tras su partida. Este libro es tener un pedazo de Ben con nosotros.
d e s c u b r e
La fotografía como
relación espiritual
Audrey de Gámez Guatemala
Empecé hace más o menos un lustro tomando clases de Photoshop con el fin de realizar unos banners para la iglesia a la que asisto. Después aprendí a realizar en Photoshop retoque de fotografías. Por aparte, desde que mis hijos eran pequeños les tomaba fotos con mi point-and-shoot y cuando me percaté de lo que se podía hacer en revelado digital de imágenes en este programa me cautivó el trabajo. En mis inicios monté una sábana blanca -como fondo- e invité a mis amigos para que se hicieran retratos. Con el tiempo aprendí a apreciar el trabajo de otros fotógrafos como Benjamin Björn, quien me inspiró con su estilo y decidí tomar clases con él, la captura como el proceso de revelado. Además, he tomado clases con otros fotógrafos como Sergio Izquierdo, Waseem Syed, Mafer García, entre otras personalidades del ambiente fotográfico local. Adquirí mi propio estilo con las diferentes técnicas y estilos de cada uno de ellos. También, hay 23
algunos fotógrafos internacionales que me inspiran y a quienes sigo en las redes sociales, como Alberto Oscarelli, Oscar Herrera, Elena Kalis, por mencionar algunos. Para el desafío de PuntoPhoto, unos días antes, investigué el trabajo de Lupe Jelena, que me encantó y aprendí viendo sus fotografías.
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En mi trabajo disfruto la interacción con las modelos; por ejemplo, me encanta buscar la mejor sonrisa, el mejor ángulo, la mirada idónea para hacer la fotografía. Lo que me inspira para realizar nuevas tomas es variar dentro de mi estilo ya definido. Para lo mismo, uso la creatividad e imaginación para poder plasmar la belleza física e interior de la modelo. Es gratificante ver la expresión de ellas y de mis
clientes cuando logro este objetivo. Para mí la fotografía es algo emocional, creativo y espiritual. Cuando diseño un proyecto lo planifico con esmero; para lo mismo busco el equipo de trabajo, las modelos, las locaciones y todo lo necesario para su ejecución. En otras ocasiones la fotografía es espontánea, depende del modelo y lo que me va mostrando. En ese instante, se crea una comunión y se me ocurren encuadres y allí mismo los pruebo. Como apoyo -en las sesiones- cuento con mi hija, quien es fotógrafa pero también trabaja haciendo los peinados y maquillaje. También tengo un par de amigos diseñadores, con quienes he trabajado varios proyectos de fotografía fashion. Por ejemplo, cuando trabajo con Keren Noriega, ella nos consigue entrada en “Casa y Estilo” y su
hermana realiza los sets. Las modelos los contactamos a través de las redes sociales. Cuando se realizan proyectos de este tipo, la preproducción puede durar hasta un mes, porque debes coordinar a todos con el tiempo preciso para realizarlo. Este tipo de proyectos, cuando finalmente se lleva a cabo, se realiza en un día. En mi trabajo personal con las modelos es más rápido, solo nos ponemos de acuerdo. El tiempo de post producción, en muchas ocasiones es el más tardado, este proceso lo realizo exclusivamente en Photoshop. Una de las cosas que he aprendido es que no puedes asumir que al tener una modelo, quien sea una “belleza” no significa que te saldrán fotos increíbles. Pensar de esa formar, es un error. Por lo que puedo con-
cluir, que la belleza se encuentra en toda modelo; pero mucho depende del a empatía que uno como fotógrafo logre con ellas para que se sientan cómodas y así lograr las fotos deseadas. No debes subestimar a nadie, es algo que he aprendido. También puedo compartirles que el estado de ánimo de todos los que colaboren en una sesión ayudará para que salga bien la misma. Por ejemplo, si estoy cansada o aburrida, las fotografías serán así. He aprendido que debo poner toda mi energía y buena actitud para lograrlo. Mi trabajo se lo dedico a Dios. Por lo tanto, siento una gran responsabilidad de hacer lo mejor que pueda. Esto significa, muchas veces, aceptar críticas y trabajar en ello para crecer en el trabajo fotográfico.
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Fotografías cortesía de Audrey de Gamez
r é t a t e
revista Se realizó el desafío “Portada de revista” en el grupo de Facebook de PuntoPhoto. Para este reto tuvimos el honor de contar con la reconocida fotógrafa Lupe Jelena -de Argentina- como juez invitada. El primer lugar lo obtuvo Audrey de Gámez, nos compartió que la fotografía elegida como ganadora fue el resultado de una sesión fotográfica editorial que planificó con Keren Noriega, quien realizó el styling y Sabrina Gámez, quien maquilló y peinó a la modelo. Han realizado varios proyectos juntas y querían trabajar uno tipo editorial con ropa blanca. Para ello invitaron a la modelo Maria Teresa Ramírez, quien se entusiasmó con este concepto.
1er Lugar Fotografía: Audrey de Gamez Maquillaje: Sabrina Gamez Styling: Keren Noriega Tocado cabeza: Rozio Escobar Garnica Modelo: María Teresa Ramírez.
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Utilizaron prendas simples que complementaron con el tocado (confeccionado por Rozío Escobar Gárnica) para dar énfasis al rostro. Buscaban resaltar los tonos oscuros en contraste con la claridad de la ropa y por ello, Sabrina, utilizó un maquillaje fuerte, enfatizando los labios y ojos. El segundo lugar lo obtuvo Abel Pérez,
nos comparte que la fotografía fue producto de un workshop llevado a cabo en Quetzaltenango. En el revelado de la fotografía, le gusta trabajar con tonos cálidos y otoñales, que son los que utilizó en el post proceso de esta imagen. El tercer lugar lo obtuvo Ivan Valdez, fotógrafo hace dos años. Valdez nos comparte, que las Catrinas aunque no son parte de la cultura guatemalteca, sino propias de la cultura mexicana, le atraen como simbolismo de esa cultura. Considera que su fotografía es un tributo, teniendo esto en mente inicia la parte de preproducción de este proyecto. Desde un principio conceptualizó que estas tomas tenían que ser de estudio, para poder jugar con la iluminación y que se adecuara a lo que él esperaba.
2do Lugar Fotografía: Abel Pérez Modelo: Elka Milena Galvez
En este tipo de proyectos, comparte, que hay dos factores que tienen mucha incidencia en la
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fotografía final. El primero es la empatía que se logra con la modelo y que ambos estuvieran en sintonía. Debían considerar el color y tamaño de los ojos de la modelo a la hora de seleccionarla, así como sus rasgos físicos para que estas características se adecuaran a la Catrina que él tenía en mente. El segundo factor fue el maquillaje escogido y su perfecta ejecución, se basó en fotografías seleccionadas. El proceso de maquillaje tomó al rededor de tres horas. Cada uno de los ganadores de este desafío realizó una meticulosa preproducción y selección de sus imágenes. Les felicitamos de parte del equipo editorial de PuntoPhoto y les invitamos a ustedes a unirse a este grupo en la red social de Facebook.
3er Lugar Fotografía: Iván Valdez Maquillaje: Sindy Lucero Modelo: Adelhynn Marcos Asistente de Producción: Odeth Flores
a p r e n d e
El ensueño por la belleza infantil
Para mí la fotografía representa todo lo que soy, un cambio constante de pasar por la vida a observar momentos, luego admirar y tratar de entender la luz, contar las historias y todo lo que representa este arte. Pienso que eso es la fotografía, me hace ser un eterno agradecido por la gran bendición de poder vivir de lo que amo. Juan Pablo Zether Guatemala
Fue a finales de 2011 que compré mi primera cámara, sin tener idea exacta de lo que hacía, pero tenía la intención de emprender un negocio donde se ofrecería la cobertura de eventos -como bodas, quince años, etc.- Aunque la idea original fue subcontratar a un fotógrafo, con el tiempo desistí de la idea y me dediqué a estudiar, investigar y practicar muchísimo, fueron muchas las noches donde con mi esposa hacíamos shootings de práctica hasta las 3 ó 4 de la madrugada, ella fue mi primer modelo y le debo mucho por lo que aprendí, por su amor y paciencia. Para hacer mis fotografías, veo muchísimas páginas de fotógrafos famosos, tanto 29
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nacionales como internacionales, admiro el trabajo de varios y no me obsesiona la calidad aparentemente inalcanzable de algunos, pienso que esto es una carrera de mucho aprendizaje pero sobre todo de mucha práctica. Al estar en el medio, me encanta contar historias, el tipo de fotografía que hago es muy casual, quien ha sido fotografiado por mí sabe que lo primero que explico -al iniciar una sesión- es que no los forzaré a hacer poses, no me limito, hago una cantidad de fotos para contar la historia, hasta que se logra. Soy un apasionado del retrato y busco siempre el estado más natural de los modelos. La idea original o los planes como muchos era hacer la fotografía de moda, aunque
he realizado algunos proyectos sobre este tipo de fotografía; me he llevado la sorpresa que la fotografía familiar y, sobre todo, infantil; es lo que más ha sobresalido de mi trabajo. Como comenté anteriormente, el realizar series de fotografías que muestren a las personas como realmente son, que disfruten completamente el tiempo que dure la sesión y que se muestren naturales, en combinación de colores, tonos y colores cálidos, es el estilo que busco perfeccionar. Creo que este tipo de fotografía me escogió a mí, mucha paciencia, mucho amor por lo que hago, mucho estudio, horas y horas de desvelo acumulado, me ha permitido conocer gente maravillosa, familias hermosas que confían en mí para guardar esos instantes para siempre. Además, su
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Debes entender que el trato de un bebé recién nacido es muy complicado, debes tener mucha paciencia y mucho amor.
amistad, el agradecimiento, las lágrimas de varias personas que me escriben de madrugada para agradecer mi esfuerzo después de ver la presentación de sus fotos, creo que es lo que me mueve a realizar mis fotos intentando transmitir mucho amor por lo que hago.
no llevar poses definidas, mis encuadres, colores, enfoques y todo lo demás se da por naturaleza, creo que es algo que poco a poco todos llegamos a definir, me gusta jugar mucho con los colores y siempre en cada sesión arriesgo para intentar algo nuevo.
Para hacer un proyecto, planifico y asesoro los vestuarios, defino colores, temática y el resultado que deseo, platico con las personas de lo que queremos lograr, trato de
Sin duda la fotografía Newborn es un reto constante para mí, mucho estudio no solo de foto. Debes entender que el trato de un bebé recién nacido es muy complicado,
Fotografías cortesía de Juan Pablo Zether
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mucha paciencia y mucho amor, tienes que estar seguro de lo que haces para la tranquilidad de los padres quienes confían en nuestras manos a su bebé de menos de 20 días de nacido. También estudiar la combinación de colores, texturas, edición, posiciones, es algo que me encanta y espero poder perfeccionar. La fotografía, como lo expresé, es un crecimiento constante, para lo mismo, planeo seguir estudiando, seguir investigando todo lo referente a la foto para poder ofrecer a las personas que me contratan una mejor calidad.
“me encanta contar historias...”
i n v o l ú c r a t e La identificación con la
n a t u r a lSergio e Izquierdo z a
Sergio Izquierdo Guatemala
diskette 3,5”; a ese instrumento fotográfico lo llevé a pasear por Guatemala, decidimos subir el Volcán Pacaya, al llegar a la cumbre había un perro con el sol detrás, como primer plano, en el horizonte el cráter del volcán echando humo; en ese momento -sin pensarlo- me tiré al suelo y saqué la foto. Fue -en ese instante- que me di cuenta que realmente me apasionaba la fotografía. Desde entonces me he dedicado a hacerlo sin descansar.
Para mí, la parte más importante, fue cuando incluí a Dios en mi trabajo, se lo entregué a Él y prometí no usar el talento que me dio para cosas que no fueran en contra de su voluntad. Comprendí que en la Biblia encontraba las respuestas a mis preguntas, cuando Él me dio la palabra de Josué 1:7 “Solamente esfuérzate, y sé muy valiente, para cuidar de hacer conforme a toda En mis inicios, tuve la oportunidad de ir a Sudla ley que mi siervo Moisés te mandó. áfrica y tomarle fotografías a animales salvajes No te apartes de ella ni a derecha ni cuando tenía 17 años, pero fue a los 18 cuando a izquierda, para que seas prosperado me interesó realmente la fotografía. Sucedió en todas las cosas que emprendieres.”, cuando vino un primo de Holanda, trajo la prila cual tomo en cuenta en todo lo que mera cámara digital que guardaba las fotos en hago. La fotografía para mí -más que un arte- es un medio para transmitir un posible cambio en las personas, es una herramienta, según mi criterio, de transformación más efectiva que el habla, aferrándome al refrán popular que dice “una imagen vale más que mil palabras”; por eso la fotografía es un medio de comunicación efectiva.
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En mis inicios en fotografía no recibí cursos, fui autodidacta, investigando en Internet, tanto que la función de modo “apertura” la empecé a usar 4 años después, pero la ventaja, según comprendo, es que no seguí ningún estilo definido por otros fotógrafos. Claro está que siempre uno ve fotografías de otras personas en la web y no queda más el deseo de realizar algo mejor, no por superar a los otros, sino -creo-, por lograr cosas uno mismo, tratando siempre de diferenciarse de los demás.
cuando llegues, toda la actividad haya acabado.
Mis proyectos considero son diferentes, primero se selecciona el tema conservacionista, se identifican los lugares, comportamiento de animales, tiempo del año, etc., se elabora un plan, también de equipo no fotográfico, itinerario, etc. Después, uno se mentaliza con las tomas necesarias a cubrir y por último se sale al campo, donde la mayor parte de las veces las fotografías no son conforme al plan, pero considero Pienso en mostrar tanto lo bonito que hay que es útil saber adaptarse a las situatenemos en nuestra naturaleza, como geciones. Uno de mis retos constantes es nerar consciencia con fotografías de lo que seguir trabajando para National Geograestamos destruyendo para rescatar nuestro phic y filmar para BBC. planeta y animales. Es por esto que mi fotografía gira en torno a la vida salvaje y paisajes. Es un tipo de fotografía que necesita mucha planificación previa, mucha investigación de cada especie y tener la habilidad de adaptarse a los cambios. Considero que es un tipo de fotografía donde hay mucha frustración, porque a diferencia de un estudio, los animales andan sueltos, no puedo colocar siempre la luz natural donde quiero (en relación al animal).Yo tengo algunas fotografías en mente que no he logrado en años llegando al lugar donde se encuentra dicho animal, sin embargo muchas fotografías que tengo se han logrado por la perseverancia de alcanzar ese momento en especial. Es un estilo que requiere paciencia, paciencia y mucha paciencia, y esto es lo que más me ha costado tener. Puedes estar dormido a las 2 a.m, te avisan que un volcán está haciendo erupción, te levantas y vas, con la gran posibilidad que
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Fotografías cortesía de Sergio Izquierdo 35
ga le rĂa
lo mejor de PuntoPhoto 36
En las siguientes páginas encontrarás las fotografías destacadas de nuestra comunidad, búscanos en Facebook como www.facebook.com/groups/ puntophoto y únete.
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Behind the scenes Porque una fotografía es más que un simple disparo, es planeación, trabajo en equipo y creatividad. Jen Pellecer / Fotógrafa.
Soledad
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Esos momentos de reflexión, de silencio que te permiten escuchar tu voz interna. Jen Pellecer / Fotógrafa.
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lo mejor de Punto Photo
Cuchumatanes
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El corazón de Guatemala palpitando a 3100 msnm, en la cima no volcánica más alta de toda Centroamérica, los Cuchumatanes. Marvin Castañeda / Fotógrafo
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Fotografía tom
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Pintando la noche a color
mada en la Iglesia del Calvario, larga exposici贸n con lana de acero. David Kim / Fot贸grafo
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Ciudad de opulencia
Toma del centro de la Ciudad de Miami, desde el mue David Kim / Fot贸grafo
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elle de “Marketplace”
Columpiando los cielos de otoño Fotografía tomada en IRTRA Petapa en uno de los juegos mecánicos al atradecer. David Kim/ Fotógrafo
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El encuentro Esta foto persigue representar el encuentro entre dos mundos, el real y el irreal, enmarcado por una noche estrellada y un lugar donde la energĂa y la historia es mucha. Silvia MiliĂĄn / FotĂłgrafa
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Stay at the cool way Stuart Gonzalez / Fot贸grafo
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Cataratas Nairn / Columbia Britรกnica, Canadรก Los suaves rayos de sol al atardecer, se abren camino entre las turbulentas aguas que corren hacia la noche. Vera Cancinos de Leszczynski / Fotรณgrafa
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Magic Vista de un atardecer, muestra un cielo pintado de colores hermosos. Melany Garcia / Fot贸grafa y maquillista profesional.
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Chuwa Nima’Ab’Äj (Mixco Viejo) Lugar de ensueño preparado para una vida en un entorno natural y místico, ahí están nuestras raíces y nuestro legado. Gustavo Vega Martínez / Fotógrafo social.
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Luna a flor de tierra
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Una fotografía nocturna que resalta la suave y mágica luz de una noche de luna llena. Christian Hernández / Fotógrafo - Huehuetenango, Guatemala.
Aires del pasado Buscando una fotografía retro. Modelo Tiffany Méndez Maquillaje y peinado Vivi Barrios Montenegro Vera Cancinos de Leszczynski / Fotógrafa
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Bas铆lica de Mar铆a - Cracovia, Polonia El esplendor de una iglesia g贸tica Vera Cancinos de Leszczynski / Fot贸grafa
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Golden Tan
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Autorretrato Vera Cancinos de Leszczynski / Fot贸grafa
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Door to the soul Una puerta al alma, que no a todos le abrimos. Cuando abrimos esa puerta, hay más belleza de la que se puede reflejar físicamente. Bernardo Kirste / Fotógrafo
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Despertando entre Sombras A pesar de las adversidades que nos rodean, siempre encontraremos sabiduría y luz de salvación. Eleazar Chipin / Fotógrafo - San Lucas Tolimán, Sololá-
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