WS17 Course Catalogue by Architekturtheorie und Technikphilosophie TU Wien

WS 17/18 COURSE CATALOGUE KURSVERZEICHNIS FACHBEREICH ARCHITEKTURTHEORIE UND TECHNIKPHILOSOPHIE

INSTITUT FÜR ARCHITEKTURWISSENSCHAFTEN TU WIEN

WIEDNER HAUPTSTR. 7 A–1040 WIEN AUSTRIA

T + 43 158 80125103 F + 43 158 80125197 ATTP.TUWIEN.AC.AT

BACHELOR

253.568 Orientation course Orientierungskurs 259.287

LECTURES VORLESUNGEN

Gegenwartsarchitektur 259.268 Lecture Series Ringvorlesung Methodology of Architectural Research Methodologie der Architekturforschung 251.017 Wahlseminar

SEMINARS SEMINARE

Current Issues in Architectural Theory

251.117 Wahlseminar

Architekturtheorie 251.071 Topos in Architectural Theory

MASTER DESIGN STUDIOS ENTWERFEN

259.472 8H Design Studio 8H Entwerfen Juvenilia

259.477 4H Design Studio 4H Entwerfen Architectonics of Noise Architektonik und Rauschen

259.280

MODULE META-ARCH. MODUL META-ARCHITEKTUR

Talking Cures Sprechen Hilft 259.275 Moving Images Bewegte Bilder 259.276 Constitutive Discourses Bestimmende Diskurse 259.278 Flashy Journals Schicke Journale 259.279 Cagey Fabrications Vorsichtige Annäherung 259.337 Supplementary crs. Ergänzungsfach Technics and Civilisation Technik und Zivilisation 251.096 Supplementary crs. Ergänzungsfach Exercise Theory/Film Übung zur Theorie des Films 251.045

EXCURSION EXKURSION

Excursion Architecture / Theory Exkursion zu Architekturtheorie

259.338

SUPPLEMENTARY COURSES ZUSÄTZL. LEHRANGEBOT

Theory of Film Theorie des Films 251.041 Architektur: Film Architecture: Film 259.288 Module Wohnbau Modul Wohnbau House Rules

DIPLOMA DIPLOM DOCTORATE DOKTORAT

251.093 Privatissimum Privatissimum 251.092 Privatissimum for Doctorate Students Privatissimum für Dissertanten 251.044 Methodology for PhD Students Methodologie für DoktorandInnen 251.038 Research Methods in the Arch. Sciences

Further information at the department! Weitere Informationen an der Abteilung!

259.287 VO Gegenwartsarchitektur Lecturer Vortragende Prof. Dr. Vera Bühlmann Emmanuelle Chiappone-Piriou, PHD Candidate ATTP & Guests

The digital weather. A chronicle of famous buildings featured by dezeen.org in 2017, (in courtesy by Miro Roman, 2017)

The Very Many and the Big Plenty: Quantity and the Precious

Das Sehr Viele und das Grosse Reichliche: Die Quantität und das Kostbare

Digital Fabrication, Smart Cities, Internet of Things, Big Data, Rationalisation and the Digital Production Chain, semantic or object-oriented ontologies, parametricism as “the New International Style”: Today, all tends to be interlinked and networked. Graphs afford us an overview. Diagrams incorporate entire typologies. Architects can find thousands of floor plans in the web, programs provide templates and libraries with schemata for solving any kind of problem. Also in architecture, we are being flooded with “information” - information that is, proportional to the extent and accessibility of this information, less and less meaningful. Stripped to the quantitative, such information is less and less capable of making sense.

Digitale Fabrikation, Smart Cities, Internet of Things, Big Data, Rationalisierung und die Digitale Produktionskette, Semantische oder Objekt-orientierte Ontologien, Parametrismus als Neuer Internationaler Stil: Alles ist heute tendenziell mit allem vernetzt. Graphen geben uns Überblick. Diagramme verkörpern ganze Typologien. Architekten finden tausende von Grundrissen im Netz, Programme stellen Templates und Bibliotheken mit Schemen zur Lösung von jeglichem Problem bereit. Auch in der Architektur werden wir überschwemmt von Informationen, die proportional zum Ausmass ihrer Zugänglichkeit und Verfügbarkeit immer weniger Bedeutung haben und immer weniger Sinn stiften können. Diese Vorlesung ist gemeint als eine Handreiche für Architekten, um ihr Fach und ihr Können im prinzipiellen Reichtum des Sehr Vielen und Grossen Reichlichen – welches andere schon vor einiger Zeit als The End of Quality as a Matter of

This lecture course introduces students to contemporary challenges in architecture. We invite international studios to present their work, to discuss these challenges, and to report on their strategies of encountering them.

It is meant as helping hand for young architects to care, profile and develop their discipline and their mastership within the The Very Many and the Big Plenty which we face today, and which others have exposed as The End of Quality as a Matter of Fact (Archizoom).

Fact (Archizoom) herausgestellt haben – zu profilieren und wertvoll zu erhalten. Die Vorlesung führt die Studierenden in aktuelle Herausforderungen der Gegenwartsarchitektur ein, und vermittelt ein Spektrum an Umgangsformen mit diesen Herausforderungen. Es gibt drei Einführungsvorlesungen. Danach laden wir eine Reihe von Architekturbüros zu einer Werkpräsentation mit anschliessendem Gespräch ein.

Subject of course The Very Many and the Big Plenty: Quantity and the Precious Together with all that may change in architecture: it remains invariant that architecture evolves and develops through treating things quantitatively. Architecture counts things, weighs them, discretises and measures them, it brings elements into constellations, articulates processes in plans, drawings, programs and algorithms, it designs those constellations in their manner of fitting and relating. Thereby, architecture always accounts, recounts, narrates. It demonstrates and draws together, it records and expresses, it manifests something that can be interiorised and remembered. Architecture creates places and organises spaces that are inhabited and animated.

Die Studierenden sollen einerseits einen praxisbezogenen Einblick in das Schaffen junger Architekturbüros bekommen. Andererseits sollen sie lernen können, was interessante Strategien sind, mit denen sich Architekten heute gegenüber den Herausforderungen unserer Zeit zu behaupten wissen. Sie sollen einen Geschmack davon bekommen, dass und wie man solche Strategien erfinden kann und wie man damit nicht nur kritisch sondern auch erfolgreich sein kann.

Nothing is perhaps more challenging for architects – today as any time before – than the apparently pauciloquent talk on pure quantities. For qualities there often remains only vague, dazzling and iridescent words, words which all too often are stripped of their proper weight vis a vis the graspable, measurable, and objective aspects of architecture.

Bei allem was sich in der Architektur verändern mag: invariant bleibt immer, dass sie sich über den Umgang mit Quantitäten entwickelt. Die Architektur zählt ab, gewichtet, erwägt, vermisst, bringt Elemente in Konstellation, gliedert Prozesse und Räume im Plan, entwirft sie in ihren Fügungen und Verhältnissen.

Inhalt der Lehrveranstaltung Das Sehr Viele und das Grosse Reichliche: Die Quantität und das Kostbare

Dabei aber erzählt die Architektur auch, sie zeigt auf und sie zeichnet auf, sie bringt zum Ausdruck, sie manifestiert etwas das erlebt, verinnerlicht und erinnert werden kann. Sie schafft Plätze und organisiert Räume, die bewohnt und belebt werden. Nichts ist vielleicht herausfordernder für Architekten – heute nicht anders als jemals vorher – als das scheinbar wortkarge und leere Reden über Quantitäten. Für Qualitäten bleiben oft nur vage, schillernde und flüchtige Worte – Worte die gegenüber

How can we learn to have confidence in qualities in the light of the quantitative? How can we learn to recognize and to designate them (in the sense of naming)? How can we estimate their weight, represent them in their profiles? this lecture course provides exercises for students in achieving exactly this – through not banalising quantities, but through taking them serious and through recognising them as something precious.

Means of proceeding These are the themes we want to engage with by several means:

den greifbaren, messbaren, und objektivierbaren Aspekten von Architektur allzuoft ohne Gewicht verbleiben.

- Introductory lectures to set up and contextualise the theme of the Semester (Quantity in Contemporary Architecture) - Confrontation with selected architectural texts (manifestoes, essays, treaties, etc) collected in a reader - Studio Encounters, Work presentation, and podium discussion

Wie können wir den Qualitäten gegenüber den Quantitäten wieder etwas zutrauen? Wie können wir ihr Gewicht ermessen, sie in ihrem Profil erkennen? Die Vorlesung schult die Studierenden darin, genau dies zu erreichen indem sie die Quantitäten nicht banalisieren, sondern den Umgang mit ihnen ernst nehmen und sie als kostbar erachten.

Introduction 16. Oktober 2017 The Very Many and the Big Plenty // Vera Bühlmann & Emmanuelle Chiappone- Piriou, ATTP

Wir setzen uns auf drei Ebenen mit diesen Themen auseinander: - Einführende und konzeptualisierende Vorträge zum Semesterthema: (Quantity in Contemporary Architecture) - Konfrontation mit einer Auswahl an Architekturtexten (manifestoes, essays,Traktate, etc), gesammelt in einem Reader - Studio Encounters, Werk Präsentationen, Podiums Diskussionen

23. Oktober 2017 Big Data: Chronicles of the Contemporary // Diana Alvarez-Marin und Miro Roman, ETH Zurich 30. Oktober 2017 Digital Atlas for Architects: How to deal with a lot // Ludger Hovestadt, ETH Zurich

Einführung 16. Oktober 2017 Das Sehr Viele und das Grosse Reichliche // Vera Bühlmann & Emmanuelle ChiapponePiriou, ATTP

Studio Encounters 6. November 2017 Studio Encounter One: Affecting // Plasma Studio (confirmed)

23. Oktober 2017 Big Data: Chroniken der Gegenwart // Diana Alvarez-Marin und Miro Roman, ETH Zurich

20. November 2017 Studio Encounter Two: Taking Measure // CERTAIN MEASURES (confirmed)

30. Oktober 2017 Digitaler Atlas für Architekten: das Können mit dem Vielen // Ludger Hovestadt, ETH Zurich

18. Dezember 2017 Studio Encounter Three: Exuberance // PaLacePaLace (confirmed)

Studio Encounters 6. November 2017 Studio Encounter One: Affecting // Plasma Studio (confirmed)

8. Januar 2018 Studio Encounter Four: Industriousness // OFFICE Kersten Geers David Van Severen http://officekgdvs.com/ (invited)

20. November 2017 Studio Encounter Two: Taking Measure // CERTAIN MEASURES (confirmed)

15. Januar 2018 Studio Encounter Five: Hinging // Edouard Cabay - Appareil / IAAC (confirmed)

18. Dezember 2017 Studio Encounter Three: Exuberance // PaLacePaLace (confirmed) 8. Januar 2018 Studio Encounter Four: Industriousness // OFFICE Kersten Geers David Van Severen http://officekgdvs.com/ (invited) 15. Januar 2018 Studio Encounter Five: Hinging // Edouard Cabay - Appareil / IAAC (confirmed)

259.268 VO Methodology of Architectural Research Methodologie der Architekturforschung Lecturer Vortragende Senior Scientist Dipl.-Ing. Dr.Techn. Oliver Schürer Projektass. Dipl.-Ing. Dr.techn. Mathias Mitteregger

Aim of course Basic knowledge of scholarly writing and research methods in architecture:

Ziele der Lehrveranstaltung Ziel der Lehrveranstaltung ist die Vermittlung der Grundkenntnisse des wissenschafltichen Arbeitens und Forschens in der Architektur. Für die meisten Studierenden wird dies eine erste Konfrontation mit den (unterschiedlichen) Diskussionen über Prinzipien, Werte oder Methoden in der Forschung. Vielen Studierenden fehlt es noch an Erfahrung im Bereich der wissenschaftlichen Forschung und viele suchen noch ein passendes Thema für ihre schriftliche Bachelorarbeit. Die Ringvorlesung soll einen ersten Einblick in die Vielfalt der Architekturforschung bieten und Grundlagen zum wissenschaftlichen Arbeiten vermitteln.

The goal of the Ringvorlesung is to introduce the students to the idea of research. For the great majority of the listeners this will be the first occasion when the principles, values, or methods of research are explicitly discussed. Many of the students will lack background knowledge and be undecided about the kind of research they might conduct later in the context of the Wahlseminar. Hence, the course is intended to present a broad overview of different approaches to research, indicating both the wide range of disciplines represented in the faculty and the variety of positions within each discipline.

Inhalt der Lehrveranstaltung Nach einer allgemeinen Einführung geben verschiedene Vortragende anhand von Fallbeispielen einen Einblick in unterschiedliche Forschunsgmethoden und wissenschaftliches Arbeiten in der Architektur.

Subject of course Following a general, theoretical introduction to the theme, this lecture series presents different examples of academic research as conducted at the faculty of architecture, Vienna University of Technology. Students will be introduced to a number of different approaches to scholarly research and writing.

Wechselnd nach Semester (voller Ablauf in 2 Semestern). Die Vorlesungen stellen jeweils ein Forschungsgebiet (oder Teilgebiet) in seiner Entwicklung dar, und diskutieren unter anderem konkrete Forschungsaktivitäten des/ der Vortragenden, unter anderem:

This group of lectures is changing every semester. Each lecture represents a certain field of research with its own methods, values and agendas, including case studies and precise research projects, including fields such as:

Kunstgeschichte Visual Culture bzw. Visuelle Sprachen Soziologie Bauphysik Gebäudelehre Bauforschung + Denkmalpflege CAAD Architekturtheorie Wohnbau Tragwerkslehre, Material Science

Architecture and Art history and theory Building Analyses and Preservation Building Physics CAAD City planing and design Design Research ...

251.071 SE Current Issues in architectural theory Lecturer Vortragende Univ.Lektor Dipl.-Ing. Dr.phil. Kristian Faschingeder

»Architecture or Revolution« Architecture as democratic emancipation

»Baukunst oder Revolution« Die Architektur als demokratische Emanzipation

»Architecture or Revolution« – this is the famous sentence with which Le Corbusier ended his book Towards a new Architecture, not forgetting to add that »Revolution can be avoided«. Le Corbusier expressed the conviction that the modernization of building would reduce social unrest. He emphasized however, that he was solely concerned with technical, not with political issues.

»Baukunst oder Revolution« lautete Le Corbusiers berühmtes Schlußwort in seinem Buch Kommende Baukunst von 1923 (bzw. Ausblick auf eine Architektur) – nicht ohne hinzuzufügen, dass sich die Revolution vermeiden läßt. Le Corbusier vertrat die Überzeugung, dass sich schon durch eine Modernisierung des Bauens sozialen Unruhen eindämmen ließen. Zugleich hielt er fest, dass es ihm um technische, nicht um politische Fragen gehe.

Ninety years have passed since Le Corbusier claimed that a better architecture would suffice to prevent social unrest. In the meantime, Europe went through the most dreadful of dictatorships imaginable. Today, the picture is entirely different: not only do most europeans live under the rule of constitutional democracy, also, it has become a model of success in many parts of the world. On the other hand, alternative forms of democratic articulations are being discussed, many of them on the street and through social networks.

Während noch lange nach dem II. WK zahlreiche Länder Europas von faschistischen oder kommunistischen Diktaturen beherrscht waren, wandelte sich das Bild ab den 1970ern radikal. Mittlerweile stellt, trotz aller Rückschläge, die repräsentative Demokratie eine nahezu globale Erfolgsgeschichte dar. Zu diesem Bild gesellen sich zahlreiche Nicht-Regierungs-Organisationen und übernationale Einrichtungen. Auf der anderen Seite wächst das Bewusstsein für alternative Formen von Demokratie, wie es sich etwa im öffentlichen Raum und in den sozialen Medien artikuliert. Interessanterweise bleibt jedoch, trotz aller Debatten, die politische Theorie und Philosophie aus dem architektonischen Denken weitgehend ausgespart. Welche Erkenntnisse könnte also aus einer näheren Betrachtung verschiedenster

And yet, political theory and philosophy are largely excluded from architectural thinking. What knowledge could be drawn from a closer examination of different positions? What are the possibilities of architecture within these different articulations of democracy? Where do politics manifest themselves in architectural thinking; to what extent are ethical aspects

addressed? And: What do forms of articulation, such as those of Rem Koolhaas have to do with it?

Positionen gezogen werden? Was könnten die aktiven Möglichkeiten der Architektur innerhalb dieser, doch recht unterschiedlichen Artikulationen der Demokratie sein? Wo manfestiert sich Politik relevant im architektonischen Denken; inwieweit werden damit auch ethische Aspekte angesprochen? Und: Was haben Artikulationsformen wie etwa jene von Rem Koolhaas damit zu tun?

The aim of this seminar is to write a bachelor thesis or a scientific essay. Research questions will be detailed in collaboration with the advisor. Students will also be introduced to principles of argumentation and of scientific research and writing.

Das Ziel dieses Seminars ist das Verfassen einer Bachelorarbeit bzw. eines wissenschaftlichen Essays. Die jeweiligen Forschungsfragen werden in Zusammenarbeit mit dem Vortragenden ausgearbeitet. Des weiteren werden Studierende mit den Prinzipien einer akademischen Diskussion, sowie der wissenschaftlichen Argumentation und Recherche vertraut gemacht. Inhalt der Lehrveranstaltung Die Lehrveranstaltung wird aufgrund der Literatur zweisprachig sein (Englisch optional). Ein Programm wird zu Semesterbeginn bekanntgegeben. Während in der einen Hälfte des Seminars relevante Literatur diskutiert wird, gliedert sich die andere in drei Teile:

Subject of course The course is bilingual (German/English) and subdivided into three main parts. The units will be detailed further at the beginning of the semester. a) Supervised research and formulation of a research question b) Independent research and writing of an academic abstract c) Oral presentation of the state of the art, construction of the argument and writing of the final paper Additional Information 10.10.2017, 15:15 pm, first unit, seminar room at architecture theory

a) Begleitete Recherche und Finden einer Forschungsfrage b) Eigenständige Recherche und Schreiben einer wissenschaftlichen Kurzdarstellung (Exposé) c) Zwischenpräsentation (in Form eines Referats) zum Stand der Recherche, Konstruktion des Argumentes und Erarbeiten der schriftlichen Arbeit Weitere Informationen jeweils Dienstag 15:00-16:30h Beginn: 10.10.17 (1. treffen) Ort: Seminarraum Architekturtheorie

251.117 SE Architekturtheorie Lecturer Vortragende Univ. Prof. Dr. Vera Bühlmann Univ. Assist. M.Sc. Riccardo Villa, PhD Candidate ATTP

Ettore Sottsass, Metafore, Disegno di una scala per entrare in una casa molto ricca, 1974

Rem Koolhaas Theorems and Michel Foucault´s Method: Bigness, Junk Space, Generic City, and the labyrinthine paths across the Order(s) of Things

think that a theorem finds its place within an axiomatic-deductive theory, this is different with Koolhaas use of them: here we have postulated theorems, but they appear to yet lack a proper theory that would accommodate them. We have theorems that present themselves on a stage of sophistry and rhetorical cunning. Hence we will do exercises in treating the hermetic concepts in a literal way according to the etymology of the term theorem: as a “demonstrable proposition”, from Middle French théorème (16c.) and directly from Late Latin theorema, from Greek theorema “spectacle, sight,” in Euclid “proposition to be proved,” literally “that which is looked at,” from theorein “to look at, behold”. In other words:

we want to learn looking at, envisioning, what these apparently hermetic words contain.

In this Seminar we want to engage with Rem Koolhaas` somewhat hermetic concepts of Bigness, Junk Space, Generic City. We want to engage with them speculatively, by taking them as “Theorems”. Yet while we are used to

In order to exercise our abilities to do so, we will work with a spectrum of texts from Michel Foucault´s 1966 book The Order of Things.

These readings will show us how to think rigorously about order without having a particular order as a referent, as a point to start out from. These readings will inform us about the rich history in which similar questions as those raised by Koolhaas´s theorems have already been raised in the past, and how they have been dealt with. The aim of the seminar will be to unlock, question, profile and stage the “theoretical vision” in which these concepts actually make sense as theorems. That is, we want to question them with “Sophistication”.

Meetings Erstes Treffen: 10. Oktober 2017, 17-19 Uhr im ATTP Seminarraum October 10th: Introduction Daniel W. Smith: “Axiomatics and Problematics as Two Modes of Formalisation: Deleuze’s Epistemology of Mathematics,” In Simon B. Duffy (ed.), Virtual Mathematics: The Logic of Difference. Clinamen, pp. 145--168 (2006) Rene Descartes: “Rules for the Direction of the Mind” (1628)

Procedure of the Seminar We will proceed on two levels:

October 17th: Guest Input Sebastian Michael: Creative Writing. Words and Articulations

We will learn to touch, grasp, and engage with Koolhaas hermetic texts - by reading them, discussing them, but also coding and even re-writing them in order to unlock and communicate what they “state”.

October 24rd: Delirious New York, or unformulated Theory Rem Koolhaas, Delirious New York, A Retroactive Manifesto for Manhattan, “Introduction” (Monticelli Press, 1994), pp. 9-13).

On the other hand we will read excerpts from The Order of Things, trying to relate the strategies, questions, figures of thinking to our concern in this seminar: the theorems introduced to architectural theory by Rem Koolhaas.

Brian Massumi, “Realer than Real: The Simulacrum According to Deleuze and Guattari” (From Copyright no.1, 1987, pp. 90-97). October 31th: Imagining Nothingness Rem Koolhaas, “Imagining Nothingness,” in S,M,L,XL, 010 Publishers, 1995.

Every student will be asked to 1) give a presentation in course, 2) do linguistic exercises with Koolhaas´ texts under the guidance of a fiction writer who will join our seminar as a guest for two workshops, 3) write an 8-10 pages seminar paper in conclusion.

Brian Rotmann, Signifying Nothing: The Semiotics of Zero, “Preface” & “Opening” & Number, Vision, Money” (Stanford University Press, 1987, pp. 1-26)

Additional Information The Seminar will be taught in English. But Seminar papers written in German will also be accepted.

Michel Foucault, “Las Meninas,” in The Order of Things (Routledge, 1970 [1966], pp.3-18). November 7th: Bigness Rem Koolhaas, “Bigness” in S,M,L,XL, 010 Publishers, 1995.

Early in the semester, as well as towards the end, the students are expected to participate in a Writing Workshop with Sebastian Michael (a fiction writer from London). This is in addition to the weekly seminar meetings. Dates will be communicated.

Michel Foucault, “Chapter 5: Classifying”, in The Order of Things (Routledge, 1970 [1966], pp.136-179). November 14th: Creative Writing Exercises

November 21th: Generic City Rem Koolhaas, “Generic City” in S,M,L,XL, 010 Publishers, 1995. Michel Foucault, “Preface” in in The Order of Things (Routledge, 1970 [1966], pp.xvi-xxvi). Michel Foucault, Les Hétérotopies (Radio Feature, 1966) Michel Foucault, L´Utopie du Corps (Radio Feature, 1966) November 28th: Seminar Paper Theme and Abstracts Presentation December 5th: Junkspace Rem Koolhaas, “Junkspace” in S,M,L,XL, 010 Publishers, 1995. Michel Foucault, “Man and his Doubles” in (Routledge, 1970 [1966], pp.330-374). December 12th: Madness Rem Koolhaas, “Europeans: Biuer! Dali and Le Corbusier Conquer New York” in Delirious New York, A Retroactive Manifesto for Manhattan, “Introduction” (Monticelli Press, 1994), pp. 235-281). Michel Foucault, “Das Wasser und der Wahnsinn” in Dits et Ecrits (Suhrkamp, [1963] 365370). January 9th: Seminar Discussion, Seminar Paper Theme and Abstracts Presentation January 16th: Presentation of Creative (Re) Writings: Performance and Drinks Abgabe Seminararbeit am 11. Februar 2018

251.071 SE Topos in Architectural Theory Lecturer Vortragende Univ.Lektorin Selena Savic, Postdoctoral Fellow

Aerial view of the Maasvlakte 2 addition to Rotterdam harbour

Crystalizing Messages: Percolating and Remembering Space

contemporary theory that discusses organisation of space through memory. Subject of the course Reading on a specific topic will be assigned for each session and discussed in class. This weekly seminar will comprise a lecture, followed by an open discussion. Students will learn how to productively read critical as well as technical texts, understand the author’s position and philosophical, political and cultural implications of their writing. They will be encouraged to make lineages between architectural theory and philosophy of information and communication technics. Finally, they will learn to debate and present issues in contemporary architectural theory.

Aim of the course How does information circulate in space and how do we attempt to organise it? How does space retain memory? Conversely, how does memory organise space? Information always circulates; people, goods and messages come and go. Some of this movement is visible in form of material accumulations, evidence of the journey or what we would like to call “crystalized messages”. In this seminar, we will consider proposals for structuring memory as archives, databases, maps, objects, layers and finally as ever ongoing communication. The reading list combines writings from contemporary scholars with technical accounts of memory, storage and representation. From Serre’s observation that everything in the world communicates to Bratton’s model of the world as a stack of materialities, we will cover

Course Evaluation Written bachelor Thesis and a mid-term presentation within the seminar. Participation in discussions is expected. Literature will be in English. It is possible to present and write the essay in German or in English. General Information First meeting: Tuesday, October 10th, 2017 at 13:00 Place: Seminarraum der Architekturtheorie, Wiedner Hauptstr. 7, Stiege 2, 1. Stock; Tuesdays, from 13 to 16 (see Sessions for details)

Sessions 1. Tuesday, 10.10.2017 [Introduction] 2. Tuesday, 17.10.2017 [Archive, Database] 3. Wednesday, 18.10.2017 [Database, Memory] 4. Tuesday, 31.10.2017 [Traces] 5. Tuesday, 07.11.2017 [Geometry] 6. Tuesday, 21.11.2017 [Object / Inaccessible] 7. Wednesday, 22.11.2017 [Objects / Digital] 8. Tuesday, 28.11.2017 [Objects / Crystal] 9. Tuesday, 05.12.2017 [Communication] 10. Tuesday, 12.12.2017 [Communucation] 11. Wednesday, 13.12.2017 [Anamnesis] 12. Tuesday, 09.01.2018 - Student presentations 13. Tuesday, 16.01.2018 - Student presentations

of Minnesota Press. 7. Hayles, N. K. (2007). Narrative and Database: Natural Symbionts. PMLA, 122(5), 1603–1608. 8. Hui, Y. (2012). What is a Digital Object? Metaphilosophy, 43(4), 380–395. https://doi.org/10.1111/j.1467-9973.2012.01761.x 9. Hui, Y. (2017). On a Possible Passing from the Digital to the Symbolic. In A. Franke & H. Kim (Eds.), 2 oder 3 Tigers. Berlin: Haus der Kulturen der Welt. Retrieved from https://www.hkw.de/en/tigers_publication/index.php 10. Mattern, S. (2016). Of Mud, Media, and the Metropolis: Aggregating Histories of Writing and Urbanization. Cultural Politics, 12(3), 310–331. https://doi.org/10.1215/17432197-3648870 11. Mattern, S. (2017). A City Is Not a Computer. Places Journal, (2017). https://doi.org/10.22269/170207 12. Morton, T. (2013). Hyperobjects: philosophy and ecology after the end of the world. Minneapolis: Univer-

Literature (preliminary list)

sity of Minnesota Press.

1. Abbas, Y. (2016). The Cartography of Ambiance. Presented at the 3rd International Congress on Ambiances:

13. Noll, A. M. (1967). A computer technique for

Ambiances, Tomorrow.

displaying n-dimensional hyperobjects. Communications of the ACM, 10, 469–473. https://doi. org/10.1145/363534.363544

2. Ballard Delbert L. (1971). Computer memory storage device. Google Patents. Retrieved from https://www.

14. Parisi, L. (2013). Contagious architecture: computa-

google.com/patents/US3573485

tion, aesthetics, and space. Cambridge, Massachusetts l London, England: The MIT Press.

3. Bergson, H. (1911). Matter and Memory. London: Swan Sonnenschein.

15. Serres, M. (1982). The Origin of Geometry. In J. V. Harari & D. F. Bell (Eds.), Hermes: Literature, Science,

4. Borges, J. L. (n.d.). The Library of Babel.

Philosophy. Baltimore: Johns Hopkins University Press. 5. Bratton, B. H. (2015). The stack: on software and sov16. Serres, M. (2014). Information and Thinking.

ereignty. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.

17. Serres, M. (2017). Geometry: the third book of foun6. Galloway, A. R. (2014). Laruelle: against the digital.

dations. London New

Minneapolis: University

York: Bloomsbury Academic.

259.472 UE Design Studio Großes Entwerfen Lecturer Vortragende Valle Medina & Benjamin Reynolds, Visiting Professors at ATTP Univ. Ass. Georg Fassl Univ. Prof. Vera Bühlmann

Juvenilia

from new sociocultural scenarios that have not hitherto existed. In Juvenilia, each participant will document a new scenario facing youth and respond by actualising literary, spatial and material responses. A full list of Juvenilia topics and buildings will be provided at the beginning of the course and will set the foundations towards the individual projects. Topics with architectural implications that concern the generation growing up today include novel forms of: independence of driving after AI; courtship and message-bound dating; dealing with the Realism of the local vs. the planetary horizon of the internet; evaluation between truthful reports and biased lifestories that are washed away in social media; socializing in the suburban Mall; contagions of the social and emotional; parental monitoring 24/7; following real-time/ mass saturated News; corporate patronisation landscapes; the right to be forgotten etc.

Can we keep alive a moment between a certain helplessness in the world and a fearlessness towards the potentials of what will come? In recent years the “discovery” of youth has led to large shifts in development of technology and the creation of a new market segment which is trying to capitalise on its helpless/ fearless condition. Such development has taken leads from the overwhelming amount that is being written in popular literature and mainstream media, where Youth is being problematized in a manner that intents to give an image of its “debilitation”. Juvenilia is not studio about the problems a youth faces, it is a studio that will ask questions of the architectural project with nominal prerequisites, fearlessness, and stemming

Can we embrace–without prejudice–these complex spatial and aesthetical reflections that youth face in order to capture architecture projects? Juvenilia will unearth nonlinear forms of space-making working with abstract narratives by association. The end of the studio will create unique portraits concerning new obsessions of youth.

Jorn Utzon, Berkeley University Art Museum R. Buckminster Fuller, Airplane Hangar, 1955 Yona Friedman, Project for Paris, 1969 Aldo van Eyck, Playgrounds Hans Hollein, Alles ist Architektur, 1968 Harmony Korine, Spring Breakers, 2012 Mathieu Kassovitz, La Haine, 1995 Michel Serres, Thumbelina, 2014 Tom Tykwer, Der mensch im ding, 2008 Jean-Luc Godard, A Bout De Souffle (Breathless), 1960

Subject of course The final delivery will be an individual “Juvenilia project”, comprised of: a “radiography” of a precedent space, a Fragment-That-Never- Existed (FTNE ie. a video, collage or physical fragment), a project text, sections/plans/volumetry and five images of a fully accomplished building. Knowledge of Adobe Creative Suite (eg. Illustrator, Photoshop, InDesign), Rhinoceros (Grasshopper is an advantage) is a minimum requirement. Prompt weekly attendance is compulsory.

Schedule The course is structured as five parts or ten workshops. I – Utopos (I) & Flows II – Excursion III – Utopos (II) & Themes IV – Mass V & VI – Fragment-that-Never-Existed VII – Utopos (III) VIII – “Promises/Positions” IXI – “Ultra-Resolution” X – “In Flesh and Shadow” XI – “Alchemy” XII – Stage

Additional Information Start of the studio: Friday 06/10/2017, 9:30am.

Regular presentations or ‘Pin-Ups’: Fridays, 9:30-12:00. Workshops: Fridays 13:00, plus (irregularly) Saturdays Guest critics will be invited for mid-term and final reviews. Excursion: the studio organizes an excursion to Switzerland (13th to 18th October). It is highly recommended to join the excursion (not mandatory). Juvenilia is a studio run by Dom Gross with Valle Medina and Benjamin Reynolds (Pa.LaC.E, palacepalace.com) and supported by Vera Bühlmann and Georg Fassl. Introductory Reference List Amancio Williams, Auditorium, Hall for Plastic Spectacle and Sound, 1943-1953 Venturi Scott Brown, Peeping in the Suburbs

259.477 UE Small Design Studio Kleines Entwerfen Lecturer Vortragende Dr. Selena SAVIC, Postdoctoral Fellow Dr. Michael DOYLE, External Lecturer

Architectonics of Noise

Subject of Course This studio will explore an inversion of what is commonly understood as ‘site analysis’ in the design process—the attempt to discretize the noisy contingency of a particular location into its essential or relevant dimensions. This form of reductionism leads to the exclusion of everything deemed inessential, to the exclusion of noise. Indeed, there must be reduction in order to render the abundance of information about the site manageable, but we believe such a reduction can operate through including more. Although this kind of information overload is often handled intuitively by the designer, we believe that through exercise and practice, we can develop a certain mastership of reducing from abundance. We propose to do this here by addressing the site climactically, understood in ancient Rome as the meteora. Like the wind that can be measured only probabilistically—much ‘blows in’ and creates a space, as Vitruvius says, which ‘overflows with uncertain movement’.

Inversion of Site Analysis: Uncertain Undulations through Place

There is noise in the world before we raise our voices there, before the crowd makes its grumbling cries. … There is meaning in space before the meaning that signifies. Taking auguries is believing in a world without men; inaugurating is paying hommage to the real as such” —Michel Serres, Rome “Ventus autem est aeris fluens unda cum incerta motus redundantia” [The wind is a flowing wave of air, which overflows with uncertain movement]” —Vitruvius, De Architectura

The studio will work with several of these winds and go them architectonic names, calling them oikos, nomos, chronos, topos, inspired by Michel Serres’ philosophical work on the triad of the Vitruvian architectonic disposition: ichnographia (plan), scenographia (perspective), orthographia (elevation). The adoption of these terms will help us to abstract from their common use in the design process. Through exercises that will combine documentation on site in Vienna or on the Web, this abundance will be ‘reduced’ through iterative exercises that always produce more, but which we gradually index in textual, model or image form. The final output will be the ‘reduction’ of this inverted site analysis into a single image and suggestive title, which, in a single gesture, evokes the climate of a particular location in Vienna. The images will be presented at an exhibition organized in Winter 2018 for the university community. Students should have a good command of English, a spirit of adventure, and no allergy to games.

Course Schedule (course is held blocked) 11th to 16th of October 2017, 13:00 - 19:00, Zeichensaal 2, Stairs 3, 3rd door Room AC0324 20th to 22nd of November, 09:00 - 13:00, TVFA - Halle, Erzherzog -Johann- Platz 1 11th to 13th of December, 09:00 - 19:00, Zeichen- saal 8, Stg. 3, 3. Stock 19th to 23rd of February, 09:00 - 19:00 ATTP, Wiedner Hauptstr. 7, im Hof, Stiege 2, 1. Stock We were also missing the course evaluation details, so here they are: Course Evaluation The final delivery will be an individual project on Inversion of Site Analysis: One carefully crafted image (a collage, a photo-montage, a render, a photograph) with an evocative title. The images will be presented at an exhibition organized in Winter 2018 for the university community.

Aim of the Course To introduce and exercise a general framework for working with the multidimensionality of site. The studio will apply and practice this framework, both in the classroom and out in the city of Vienna. The studio will begin with an intensive week, which will introduce the main concepts for understanding the inversion of site analysis we propose and will already begin collecting information and taming it through a series of exercises. Students will then continue to exercise and practice on their own and present their progress and findings in one meeting that will occur in November and a second in December. A final week in February will be devoted to developing the final image and the evocative title and will be accompanied by two external guests with expertise in digital post-production and photography.

259.332 VU Modul Meta-Architecture Modul Meta-Architektur Lecturer Vortragende Univ. Prof. Dr. Vera Bühlmann Martin Burr (externer Gastdozent) Univ.Ass. M.Sc. Georg Fassl Sebastian Michael, Gastdozent ATTP Senior Scientist Dipl.-Ing. Dr.Techn. Oliver Schürer DI Dr. techn. Katharina Tielsch, Senior Scientist Univ. Assist. M.Sc. Riccardo Villa, PhD Candidate ATTP

Meta-Architektur Bildungsziele Meta – Architektur behandelt Architektur als eine in Wort und Bild verkörperte soziale Praxis. Um ein Projekt zu verwirklichen, müssen ArchitektInnen stets eine große Zahl an EntscheidungsträgerInnen von ihrem Entwurf überzeugen. Unglücklicherweise fehlt vielen ArchitektInnen die Fähigkeit zur Kommunikation mit einem allgemeinen Publikum. Dieses Modul untersucht wie Architektur in der Öffentlichkeit positioniert und kommuniziert wird, und übt mit den Studierenden praktische Fertigkeiten – im Sinne einer Literacy – die dafür entscheidend sind.

sich mit nicht-wissenschaftlichen Texten über Architektur in Magazinen, Manifesten, Blogs und Web-Auftritten. Durch Theorien der Semiotik, Formen der Diskursanalyse und Interaktionsanalyse wird der Zugang zum Thema geschaffen. „Bewegte Bilder“ untersucht verschiedene Formen filmischer Präsentation von Architektur. Die Studierenden lernen heutige Tools und Medien kennen und benützen, und sie lernen wie sie filmische Beiträge als Ausdrucksmedium für ihre Ideen verwenden können. „Sprechen Hilft“ schult die Studierenden darin, sich gezielt und gut ausdrücken zu lernen – sei es allgemein im Gespräch über ihre Arbeit, bei einer Präsentation oder bei einem Elevator Pitch. Die Vorlesung verbindet praktische Übungen mit empirischen Methoden aus Umweltpsychologie, und mit einer stärker philosophischen Debatte der Möglichkeiten und Grenzen von Kommunikation. „Bestimmende Diskurse“ untersucht philosophische Theorien zum relevanten Kultur- und Architekturdiskurs, und bezieht auch dabei Themen aus der Ökonomie, der Ökologie, Politik, Ethik, Kunst, Pädagogik, Rechtswissenschaften mit ein. “Vorsichtige Annäherung” ist eine Übung, in der die angeeigneten Fertigkeiten der verschiedenen Kurse des Moduls zusammenspielen sollen: hier geht es darum, das Gelernte in eigene Artikulationen zu übersetzen die einem vom Dozierenden vorgegebenen und angeleiteten thematischen Kontext zuarbeiten.

Das Modul richtet sich allgemein an Personen, die Lust am herausfordernden, engagierten, und interessanten Ausdruck haben, und die sich in den Fertigkeiten der unterschiedlichen Ausdrucksmedien schulen wollen. Spezifischer richtet es sich etwa an Personen, die in der Öffentlichkeitsarbeit und an Publikationen von Architekturbüros arbeiten, Ausstellungen organisieren und wissenschaftliche oder journalistische Texte über Architektur verfassen. Darüber hinaus werden jene Personen angesprochen, die in der Vermittlung architektonischer und städtebaulicher Anliegen mit einer breiteren Öffentlichkeit wie beispielsweise in Bildungseinrichtungen oder partizipativen Projekten tätig sind. Inhalte Die Vorlesung „Schicke Journale“ beschäftigt

259.280 VO Talking Cures Sprechen Hilft Lecturer Vortragende Sebastian Michael, Gastdozent ATTP DI Dr. techn. Katharina Tielsch, Senior Scientist

Articulating Yourself with Character

Zusammen mit Moving Images bildet dieses Seminar Teil von Pitching for Architects. Die Kurse werden einander ergänzen, es ist aber nicht obligatorisch, beide zu belegen. Die Kurse wollen angehenden ArchitektInnen helfen sich zu präsentieren ohne sich dabei zu verlieren...

{Part of Pitching for Architects}

Kursziel Wie spricht man über sich selbst? Will man das überhaupt? Ist es notwendig? Spricht unsere Arbeit nicht für sich selbst? Als ArchitektInnen sind wir es gewohnt – und wurden dazu ausgebildet – uns durch unseren Entwurf, durch die Objekte die wir kreieren, auszudrücken. Aber während ein Bild tausend Worte spricht, so kann eine gut erzählte Geschichte ein ganzes Universum hervorrufen. Viele, die in den visuellen und dreidimensionalen Künsten und Berufen tätige sind tuen sich mit Worten schwer, anstatt sie als ein befreiendes Ausdrucksmittel zu nutzen fühlen sie sich durch die Worte eher behindert. Das muss so nicht sein. Das Ziel von Sprechen Hilft ist es uns von den Schranken der Formalität zu befreien und Selbstvertrauen, Erfahrung und Freude zu erfahren, indem wir uns professionell mit Charakter ausdrücken.

This seminar forms part of the Pitching for Architects tandem, together with Moving Images // Bewegte Bilder. They are both geared towards helping you as a young architect to ‘sell’ yourself, without selling out... Aim of the Course How do you talk about yourself? Do you even want to? Do you need to? Doesn’t your work speak for itself? As an architect you are used to, and schooled in, expressing yourself through your design, through the objects you create or propose. But while a picture speaks a thousand words, a story well told brings to life a whole universe. Words, for many in the visual and three-dimensional arts and professions, can seem difficult, an obstacle even, rather than a magnificent instrument towards freedom of expression. That need not be the case. The aim of Sprechen Hilft is to assist you in liberating yourself from the constraints

Kursinhalt In einer von Bildern und generischen Medi-

of formality, and to give you the confidence, experience and joy of articulating yourself as a professional, with character.

en gesättigten Welt erlaubt uns die Sprache einen sehr konkreten, direkten Ausdruck. In diesem Kurs vereinen wir Theorie und Praxis der Sprache mit Bezug auf Architektur. Wir betrachten einige der psychologischen Aspekte der Artikulation von Architektur und untersuchen wie Sprache in unserem Bereich eingesetzt wird – die Machtstrukturen professioneller Beziehungen, die Tonalität jener, die Aufträge erteilen und jener die sie ausführen. Wir untersuchen wie Kultur (insbesondere eine Branchenkultur wie die unsrige) von Sprache geprägt wird und sie wiederum prägt. Ebenso werden wir Übungen und Experimente durchführen, um unsere professionelle Stimme zu finden. Wir wollen uns von formelhaftem Schreiben befreien und die Grenzen des Jargons ausloten, um uns wohl zu fühlen eigene Worte gut einzusetzen. Unsere Kreativität entbindet uns weder von der Notwendigkeit zu kommunizieren, noch tilgt sie diesen Wunsch. Im Gegenteil: wir wollen unsere Intuition dazu verwenden, über uns und unsere Arbeit so zu sprechen, sodass wir nicht nur verstanden werden, sondern auch andere inspirieren und begeistern können. Schließlich hat das, was wir zu sagen haben, durchaus Sinn und Zweck.

Subject of Course In a world that is saturated with generic imagery and media, it is language that helps us express ourselves in concrete terms. In this course we will bring together a theoretical discourse and the practical application of language in the context of architecture. We will look at some of the psychological aspects of the articulation of architecture and examine how language is deployed in our field – the power structures of professional relationships, the tonality of those who ‘commission’ and those who ‘create’, and how culture (including an industry culture such as ours) is both reflected and shaped by language. We will also use exercises and experimentation in language to find our voice as creative professionals. We want to free ourselves from formulaic writing and escape the limitations of jargon and become comfortable at using our own words well. Our creativity does not absolve us from the need (nor obliterate our desire) to communicate. In fact the opposite: we want to use our intuition to talk about ourselves and our work in a way that can not only be understood, but that in turn excites and inspires others: we do, after all, have something to say to a purpose.

Für diesen Kurs sind keine besondere Ausrüstung oder Software notwendig: du brauchst lediglich auf Deutsch oder Englisch (oder beides) lesen, schreiben und sprechen zu können.

No special equipment or software is required for this course, you only need to be able to write in English or German, or both. Location: ATTP Seminar Space Schedule Thursday 12th October 2017, 9:30 – 13:30 Thursday 19th October 2017, 9:30 – 13:30 Thursday 9th November 2017, 9:30 – 13:30 Thursday 16th November 2017, 9:30 – 13:30 Thursday 11th January 2018, 9:30 – 13:30 Thursday 18th January 2018, 9:30 – 13:30

259.275 VO Moving Images Bewegte Bilder Lecturer Vortragende Sebastian Michael, Gastdozent ATTP

Medialising Yourself with Meaning

Zusammen mit Sprechen Hilft bildet dieses Seminar Teil von Pitching for Architects. Die Kurse werden einander ergänzen, es ist aber nicht obligatorisch, bei beiden teilzunehmen. Die Kurse haben zum Ziel angehenden ArchitektInnen zu helfen, sich zu präsentieren ohne sich zu verlieren...

{Part of Pitching for Architects}

Kursziel Wir leben in einer medial gesättigten Welt: Bilder, Videos, Podcasts, Vlogs; alles ist vernetzt, alles wird kommentiert, mit “gefällt mir” oder auch nicht bestempelt, geschätzt oder verachtet. Als ArchitektInnen sind wir es gewohnt – und dazu ausgebildet – Objekte zu entwerfen, ihnen Form zu geben, sie visuell und physisch zu reproduzieren. Aber wie steht es um uns selber? Wie positionieren wir uns in dieser Flut der Medialität? Wie drücken wir unsere Arbeit aus? Es geht nicht darum unsere Arbeit lediglich zu illustrieren, sie auf eine ästhetisch angenehme Weise zu zeigen, sondern das Wesentliche herauszuarbeiten. Wie definieren wir einen visuellen Stil der Projektion unserer Architektur, der diese durch eine persönliche Linse betrachtet? Das Ziel dieses Kurses ist es, in Praxis und Beobachtung zu erforschen ob und wie es möglich ist sich selbst sinnvoll zu medialisieren.

This seminar forms part of the Pitching for Architects tandem, together with Talking Cures // Sprechen Hilft. They are both geared towards helping you as a young architect to ‘sell’ yourself, without selling out... Aim of the Course You live in a medially saturated world: images, videos, podcasts, vlogs, all socially networked, commented on, liked or disliked, appreciated or dismissed. As an architect you are used to, and schooled in, designing objects, giving them form in visual and physical representation. But how about yourself? How do you position yourself in this flood of mediality? How do you express your work? Not just illustrate it, not just show it, in an aesthetically pleasing manner, but get to the essence of it? How do you define a visual style, not of your architecture, but of the projection of your architecture, through the lens of your own eye? The aim of

this course is to explore, in practice and in observation; how you can medialise yourself with meaning.

Kursinhalt Einerseits werden wir Medienmaterial betrachten und untersuchen und sehen wie die Macher von Objekten – Architekten, Künstler, Bildhauer, Designer – uns durch ihre auf Video und Film gezeigten Arbeiten ansprechen. Vor allem aber werden wir selbst kreieren. Wir wollen herausfinden wie die Medien bereits existierende Objekte kommunizieren und wie wir mit unseren eigenen Mitteln selbst die Objekte anderer interpretieren. Das Hauptanliegen ist es unsere Vision, unser Vorhaben, unseren Entwurf, den es noch auszuführen gilt, durch Filmsprache in die Wahrnehmung und das Verständnis unseres Publikums – unserer Kollegen, Kunden, der Öffentlichkeit – zu projizieren.

Subject of Course By looking at some, but mostly creating our own, motion pictures, we will examine how makers of objects – architects, artists, sculptors – speak to us through their work in video and film. We want to see how existing footage communicates existing work, how we perceive and interpret, with our own means, the existing work of others, and then also how we can project our vision, our intention, our proposition of work that is yet to be made into the mind and understanding of our audience – our fellow architects, our clients, the public – through moving images.

Für den Kurs sind weder Spezialausrüstung noch professionelle Software erforderlich: Du brauchst lediglich Zugang zu irgendeinem Gerät, das es dir erlaubt Video oder Film aufzunehmen. Damit musst du umgehen können oder aber neugierig sein damit zu experimentieren. Du kannst dein Smartphone, ein Camcorder, eine DSLR Kamera oder eine alte analoge Super-8 Filmkamera verwenden. Behalte lediglich im Bewusstsein, dass du im Laufe des Kurses mehrere kurze Videos oder Filme zusammenschneiden wirst, so dass sie projiziert werden können.

No special equipment, sophisticated tools or professional software are required for this course: you need access to and be able to handle (or willing to experiment with) any device of your choice that can capture moving images. Whether that is your smartphone, a prosumer level camcorder, a DSLR camera or an old analogue super-8 camera is up to you. Bear in mind simply that you have to, as part of the course, create several edited pieces of projectable video. You do not need any experience in video or film editing either. You simply need access to and be able to handle (or willing to experiment with) any basic editing application that allows you to cut together moving images on your computer or on your phone; there are several that are freely available. (If you want to work with analogue film, you obviously need access to the prerequisite physical editing tools.)

Vorkenntnisse sind nicht nötig. Du brauchst Zugang zu einer einfachen Editing Software die es dir erlaubt, Video auf deinem Computer oder Handy zu bearbeiten; es gibt davonmehrere und manche sind frei erhältlich. (Wenn du mit analogem Film arbeiten willst, so brauchst du dazu natürlich eine geeignete Schnitteinrichtung.)

Schedule Wednesday 11th October 2017, 14:00 – 18:00 Wednesday 18th October 2017, 14:00 – 18:00 Wednesday 8th November 2017, 14:00 – 18:00 Wednesday 15th November 2017, 14:00 – 18:00 Wednesday 10th January 2018, 14:00 – 18:00 Wednesday 17th January 2018, 14:00 – 18:00

259.276 VO Constitutive Discourses Bestimmende Diskurse Lecturer Vortragende Univ. Prof. Dr. Vera Bühlmann Univ. Assist. M.Sc. Riccardo Villa, PhD Candidate ATTP

“Money, money, one of these days I will say something about you. In this century he who does not dare tell the truth about money is no poet Architect.” (Henri Michaux, with adaptation)

Henri Micheaux, Namur 1899-1984 Paris. Ohne Titel, Radierung, handsigniert H Michaux, Nr. 33 von 60 nummerierten Abzügen, Plattengröße 32,5 x 26,5 cm

The Precious, and Money. Basic readings on the invention of the valuable object.

Das Kostbare, und das Geld. Grundlagentexte zur Erfindung des wertvollen Objekts.

In this lecture course we want to engage with the current interest in the Architectural Object in Architecture Theory Discourses. How can we understand this interest in referring to architecture through objects? Rather than by speaking about a house or a building directly? We will question this trend in relation to the traditional architectural category of “purposiveness”.

In dieser Vorlesung werden wir uns mit dem gegenwärtigen Interesse am Objekt in den Architektur Diskursen auseinandersetzen. Wie lässt sich dieses eigenartige Interesse begreifen, auf die Architektur nur indirekt, mittels von Objekten, Bezug zu nehmen? Anstatt einfach von einem Haus, einem Gebäude zu sprechen? So und ähnlich wollen wir fragen. Immer vor dem Hintergrund, diesen Trend hin zum Objekt in den heutigen Theoriediskursen in Bezug zu setzten zur traditionellen Kategorie der “Zweckmässigkeit”.

We know since Plato´s Symposium that it is the presence of the uninvited third, at the

Seit Platon´s Symposium wissen wir eigentlich ganz gut, dass nur die Gegenwart des un-eingeladenen Dritten am Tisch des Gastmahls, dort wo die Relevanz und Bedeutung von etwas thematisiert wird, das Gastmahl und den akademischen Diskurs von zeremoniellen Riten unterscheidet. Hinsichtlich des gegenwärtigen Interesse am Objekt wollen wir vorschlagen, dass dieser “un-eingeladene Dritte” heute das Geld ist. Woher kommt es, was hat es zu sagen? Was trägt es zu den Gesprächen am Tisch der Diskurse bei?

table of the host where the relevance of something is up for discussion, that distinguishes a ceremonial ritual from academic discourse. With regard to the current interest in The Object, we want to suggest that this figure of the “uninvited third” is money. Where does it come from, what does it have to say? What does it contribute to the talks? The students will be introduced to basic readings on how to think about the role of money in relation to what counts as valuable/precious. The goal of this course is to examine how the discourse does not only co-constitute architectural objects but also orients and delimits creative thinking in architecture by selecting paradigmatic cases, establishing themes, raising and dismissing questions.

Die Studierenden werden mit einigen grundlegenden Texten vertraut, wie man über die Rolle von Geld hinsichtlich dessen nachdenken kann, was als wertvoll/kostbar gilt. Das Ziel der Veranstaltung ist es, zu untersuchen wie Diskurs nicht Architektur Objekte nicht nur mitbestimmt sondern auch das kreative Denken in der Architektur ausrichtet und orientiert, indem Situationen zum Paradigma erhoben werden, wie Themen lanciert und etabliert, Fragen gestellt oder verworfen werden.

Procedure of the Lecture Course The course will be blocked into four double-sessions (each two hours of lecture and discussion). Each session will be devoted to a reading assignment. The students will be expected to write short 2 page statements on one of the sessions of their choice.

Vorgehensweise Die Vorlesung wird geblockt in vier Doppelstunden abgehalten ( jeweils eine Stunde Vortrag, und eine Stunde Diskussion). Jede Sitzung setzt die Lektüre eines oder mehrer bestimmter Texte voraus.

25 Oktober 2017 Marcel Hénaff, “The figure of the Merchant in Western Tradition” (59-76 in The Price of Truth, Gift, Money, and Philosophy, Stanford University Press, 2010)

Leistungsnachweis Es wird Präsenz, Vorbereitung (Text) sowie die aktive Beteiligung an den Diskussionen erwartet. Als Prüfung wird erwartet, dass die Studierenden ein 2-seitiges Statement zum einem der behandelten Texte verfassen.

David Graeber, “The Myth of Barter” 22 November 2017 Friedrich Hayeck, “The Use of Knowledge in Society”

25 Oktober 2017 Marcel Hénaff, “The figure of the Merchant in Western Tradition” (59-76 in The Price of Truth, Gift, Money, and Philosophy, Stanford University Press, 2010)

Brian Rotmann, Signifying Nothing: The Semiotics of Zero, “Preface” & “Opening” & Number, Vision, Money” (Stanford University Press, 1987, pp. 1-26) 6 December 2017 Plato, The Symposium & Michel Serres, The Parasite

David Graeber, “The Myth of Barter”

13. December 2017 Gilles Deleuze, The Exhausted

22 November 2017 Friedrich Hayeck, â&#x20AC;&#x153;The Use of Knowledge in Societyâ&#x20AC;?

Additional Information The Seminar will be taught in English. Seminar papers written in German will also be accepted.

6 December 2017 Plato, The Symposium & Michel Serres, The Parasite 13. December 2017 Gilles Deleuze, The Exhausted Additional Information The Seminar will be taught in English. But statements written in German will also be accepted.

259.278 VO Flashy Journals Schicke Journale Lecturer Vortragende Senior Scientist Dipl.-Ing. Dr.Techn. Oliver Schürer

Buchskulptur von Brian Dettmer, briandettmer.com

Aim of course Flashy Journals is focusing on all kinds of media, that communicates primarily by means of word or text, supposed to mediate architecture. Discussed are the various methods and formats of communication and the mutual influence of scientific and popular discourse and the architecture discourse. Additional guest lecturers from prominent Austrian media will present architecture communication by media like architecture magazines and radio, by experts from editing and journalism as well as communication studies. Examples for media and formats discussed are magazines, newspaper, journals, reports, press text, web representations of all kinds like blogs, wikis, social media, podcasts, videocasts. Examples for methods are presentation, lecture, stand-up speech, Elevator pitch, Pecha kucha and press conferences.

Ziele der Lehrveranstaltung Die Vorlesung Schicke Journale beschäftigt sich mit Medien der Architekturvermittlung und Architekturkritik die hauptsächlich via Wort oder Text kommunizieren. Behandelt werden Methoden und Formate sowie die wechselweise Beeinflussung von wissenschaftlichen und populären Diskurs. Der Zugang zu den Themen wird durch Vorträge von Experten, Einführung in Theorien der Semiotik, Formen der Diskursanalyse und Interaktionsanalyse geschaffen. Diskutierte Medien und Formate sind unter anderem Fachmagazine, Tageszeitungen, Journale, Berichtswesen, Pressetext, Webauftritte aller Art wie Websites, Blogs, Wikis, Social media, Podcasts und Videocasts. Diskutiert werden Diskutierte Methoden sind Präsentation, Vortrag, Stehgreif-Rede, Elevator pitch, Pecha kucha und Pressekonferenzen.

Subject of course Successful architects typically build their fame not only in doing good buildings, but also by propagating their ideas, creating an image veneering their building practice. With that a public image for the specific architecture is created that in turn serves as a powerful force for this particular architecture. This public image is spread by all kinds of media, where-

Inhalt der Lehrveranstaltung Erfolgreiche Architekturbüros erzeugen üblicherweise ihren Ruhm nicht nur durch gute Gebäude - sondern auch indem sie ihre Ideen zur Architektur erfolgreich verbreiten. Dies geschieht durch die Kommunikation ihrer Architekturkonzepte in der Medienöffentlichkeit, was in ein originäres Image mündet. Dieses

as text and language have their prominent position within those communications. This appearance of a certain architecture is in turn used to promote the decision processes by legitimising political decisions as well as the marketing of projects. The world of architecture and popular debates in Austria are full of such popular images or mythologies, to use the word of Roland Barthes images of home, penthouse apartment, Coop Himmelb(l)au, tower, gateway or smart city. These images are manufactured and reproduced through numerous practices: socialisation at home and at school, advertising, TV and film, fashion and music industries, journalism of general interest and of the architecture domain. Often the images are kaleidoscopic hybrids, resulting from the intersections and overlays of divergent strands of the collective imagination that are to be arranged in a nimble way.

Image wird dann als Macht eingesetzt um Projekte zu requirieren und um politische Entscheidungen zu legitimieren. Die Architekturwelt und die öffentlichen Debatten in Österreich sind voll von solchen populären Images oder Mythologien wie sie von Roland Barthes genannt werden Images von Heim, Penthouse apartement, Coop Himmelb(l)au, Turm, Stadtkrone oder Smart City. Diese Images werden durch verschiedene Praxen erzeugt und reproduziert: wie etwa Sozialisierung in Familie und Schule, Werbung, TV und Film, Web, Mode, Musikindustrie und Journalismus. Meist sind diese Images kaleidoskopische Hybride aus Verschneidungen und Überlagerungen divergierender Stränge der kollektiven Imagination. Bei der hohen Kunst der Erzeugung von öffentlichen Images werden diese Stränge geschickt zueinander arrangieren.

259.279 VU Cagey Fabrications Vorsichtige Annäherung Lecturer Vortragende Univ.Ass. M.Sc. Georg Fassl

‘Comet 67P/Churyumov-Gerasimenko on 30 November 2014’, ESA/ Rosetta/NAVCAM – CC BY-SA IGO 3.0 (2014). (Rework: Daedalus Observatory)

On the Mobile

Über das Mobile

This semester we will open up the ‘Daedalus Observatory’ - our space for observations and speculations; we will explore and invent, and we will give report, an architectonic report, on what it could mean to be mobile in today’s world.

Dieses Semester eröffnen wir das ‘Daedalus Observatory’ - unseren Raum für Beobachtung und Spekulation; wir werden erkunden und erfinden, und wir werden Bericht erstatten, architektonischen Bericht, darüber was es bedeuten kann mobil zu sein in der heutigen Welt.

www.daedalusobservatory.net www.daedalusobservatory.net “A self […] exists in a fabric of relations that is now more complex and mobile than ever before.” Jean-Francois Lyotard (1979, The Postmodern Condition - A Report on Knowledge).

“A self […] exists in a fabric of relations that is now more complex and mobile than ever before.” Jean-Francois Lyotard (1979, The Postmodern Condition - A Report on Knowledge).

1979 - 2017. Our knowledge has altered and yet life seems to gain in complexity, our world has turned and still the mobility appears to increase in it. And for real, could it even be different?! Even though these conditions seem so obvious, so clear and undoubtedly true for our today’s self, their own actual condition is

1979 - 2017. Unser Wissen hat sich verändert und nach wie vor gewinnt das Leben an Komplexität, unsere Welt hat sich gedreht und weiterhin scheint die Mobilität darin zu steigen. Und in echt, könnte es denn auch anders sein? Auch wenn uns diese Eigenschaften so

different - remains actually very vague, very formless and somehow hard to get a grasp on! What is the Mobile, and what could it be for us? It is complex!

offensichtlich, so klar und für unser zeitgenössisches Selbst zweifellos bestimmend wirken, ihre eigener Zustand ist es nicht - bleibt selbst sehr vage, sehr formlos und inhaltlich irgendwie schwer zu begreifen! Was ist das Mobile, und was könnte es für uns sein? Es ist komplex!

In german language the adjective mobil (eng. mobile) forms the etymological root for the concept Möbel, whereas its english equivalent furniture leads us contrarily to the act of supplying or providing. Its linguistic opposite, immobil (eng. immobile), in turn informs our understanding of real-estate, which itself, conceptually, partners the german Immobilie with a rightful owner. Having a look into property law then, we can find the movable and the immovable as the basic division of things. Movability here is proofed when one can transport a thing without losing its substance. Which was also emphasised by Immanuel Kant in his ‘Philosophy of Law’ (1797, Die Metaphysik der Sitten), where he tells further: “The first acquisition of a thing can only be that of the soil” and “by the soil is understood all habitable Land. In relation to everything that is moveable upon it, it is to be regarded as a Substance, and the mode of the existence of the Moveables is viewed as an Inherence in it”. Astronomically instead, our ground counts as mobile itself since Copernicus (1543, De revolutionibus orbium coelestium) and physically, since Newton (1687, Philosophiae Naturalis Principia Mathematica), motion and rest are anyhow conditions of one and the same body… Bodies exist in the play of forces, are understood as being in negotiation - as in Vilem Flusser’s formulation (1993, Dinge und Undinge): “A country is apparently an immobile thing, but poland has moved towards the west. A bed is apparently a mobile thing, but my bed has moved lesser then poland did.” Lets ask again today: How can we think the Mobile, measure and calculate with it? Yes, architectonically!

Das Adjektiv mobil (eng. mobile) bildet in der deutschen Sprache die etymologische Wurzel für das Konzept der Möbel, wohingegen sein englisches Equivalent furniture uns zur Handlung des Versorgen oder Bereitstellen führt. Sein sprachliches Gegenüber wiederum, das Wort immobil (eng. immobile), informiert das englische real-estate, welches jede Immobilie mit einem rechtmäßigen Besitzer verkoppelt. Werfen wir dann einen Blick ins Recht finden wir das Bewegliche und das Unbewegliche als die wichtigste Differenzierung von Sachen seit dem antiken Griechenland. Beweglichkeit ist hier hergestellt wenn jemand ein Ding transportieren kann ohne dabei seine Substanz zu verlieren. Dies betont auch Immanuel Kant in seiner ‘Rechtslehre’ (1797, Die Metaphysik der Sitten), und spricht weiters: “Die erste Erwerbung einer Sache kann keine andere als die des Bodens sein. Der Boden (unter welchem alles bewohnbare Land verstanden wird) ist, in Ansehung alles Beweglichen auf demselben, als Substanz, die Existenz des letzteren aber nur als Inhärenz zu betrachten.” Astronomisch gesehen gilt unser Boden wiederum seit Kopernikus (1543, De revolutionibus orbium coelestium) auch selbst schon als mobil und physikalisch sind seit Newton (1687, Philosophiae Naturalis Principia Mathematica) Bewegung und Ruhe ohnehin Zustände ein und desselben Körpers… Körper sind im Spiel der Kräfte, in Verhandlung begriffen - sowie in Vilem Flussers Formulierung (1993, Dinge und Undinge): “Ein Land ist doch anscheinend ein unbewegliches Ding, aber Polen hat sich nach Westen verschoben. Ein Bett ist doch anscheinend ein Möbel, aber mein Bett hat sich weniger als Polen verschoben.” Fragen wir heute erneut: Wie können wir das Mobile denken, messen und damit kalkulieren? Ja, architektonisch!

Taking Daedalus’s perspective we will fill the concept with new energies and put it into play within our contemporary cosmos. We will think with our architectural tools and work together

to articulate an understanding, a formation, of a possible Mobile. A thing or non-thing; absolute, relative or relational; planned or self-organising…

Mit daedalischer Perspektive werden wir das Konzept mit neuen Energien laden und es in unserem zeitgenössischen Kosmos ins Spiel bringen. Wir werden mit unseren architektonischen Werkzeugen denken und gemeinsam daran arbeiten ein Verständnis, eine Formation, eines möglichen Mobilen zu artikulieren. Ein Ding oder Unding; absolut, relativ oder relational; geplant oder selbst-organisierend…

This course is part of the: Mobile Yet Immobile Series Upcoming: On the Immobile

Dieser Kurs ist Teil der: Mobile Yet Immobile Series Demnächst: Über das Immobile

259.337 VO Technics and Civilisation Technik und Zivilisation Lecturer Vortragende Senior Scientist Dipl.-Ing. Dr.Techn. Oliver Schürer

cultural diversity is stretched out in the course of the lecture by polarizing architecture topics, such as ‘Encapsulating & Adaption’, ‘Organism & Network’ and ‘Psyche & Apparatus’.

Aim of course In the architectural discourse, consideration about form/function and media/technology are traditionally widely separated subjects since they became relevant at different times and are characterized by different base concepts. The already far reaching digitalisation of the everyday challenges architecture concepts to bring both subjects in close proximity. The lecture focuses on characteristics of media, technique and technologies to open some modes to gain insight into important cultural interrelations - to aim at the poetics and pragmatics of life with apparatuses.

Projects from 20th to the beginning of 21th century will be discussed which were not afraid either to use the most advanced media, technique and technologies of their time or to introduce them constitutively for their architectural idea. They get analysed towards both, how, at different times those ideas got turned into concepts of architecture, and, how these processes generated the sources of their own poetics and how they reshaped established meanings.

Subject of course The form/function and media/technology conceptualisation is discussed with elements of architecture discourse and by architecture project. In architecture discourse about projects, subjects and meanings in architecture, a kind of conditioning of cultural perception occurs in which subjects and meanings become independent of the protagonists. The resulting

This winter semester we will start out with a soft loosening of established cultural bonds by means of a surrealist encounter with yourself.

251.096 UE Exercise Theory/Film Übungen zur Theorie des Films Lecturer Vortragende Martin Burr (externer Gastdozent)

Jean Luc Godard, Filmstill aus Film Socialisme (2010)

my precious montage

Meine kostbaren Montagen

If cinema is “the greatest history because it can project. Other histories can only reduce themselves” (Jean-Luc Godard) – what role applies, then, to montage? Where can stories land when the little word “and” links them up? We take a seat at the montage table and exercise ourselves in the mise-en-place and the mise-en-scène. We celebrate love for cinema as well as for stories, in bringing ever new dishes to the table. We create delicacies with the stories of cinema, brave addresses, and daring leaps. Assisted by (“guten Geistern wie”) Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville, Admir Selimovic and Martin Ritzinger we are going to degust an abounding Bankett. Our source material is image, text, and sound from “histoire(s) du cinéma” (Jean-Luc Godard), selected addresses from the corpus of rhetorical speeches, as well as Platons “Symposion” and Michel Serres “The Parasite”.

If cinema is “the greatest history because it can project. Other histories can only reduce themselves” (Jean-Luc Godard) – welche Rolle kommt dann der Montage zu? Wo landen Geschichten wenn sie das Wörtchen “und” verbindet? Zerfällt das Reale wenn Geschichten Montage sind? Wir setzen uns an den Montagetisch und üben uns im mise- en-place und der mise-en-scène. Wir feiern die Liebe sowohl fürs Kino wie für die Geschichten, indem wir jeweils neue Schnitte auftischen. Wir bereiten Leckerbissen mit den Geschichten des Kino, mutigen Reden und gewagten Sprüngen. Assistiert von guten Geistern wie Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville, Admir Selimovic und Martin Ritzinger degustieren wir ein überquellendes Bankett. Quellmaterial ist Bild, Text, und Ton aus “histoire(s) du cinéma” (Jean-Luc Godard), ausgewählte Reden, sowie Platons “Symposion” und Michel Serres “Der Parasit”.

This exercise course teaches the students basic literacy in working with film and montage. In addition, its exercises aim at producing materials (videoclips, database, content) that will feed into the research project “set.tab-

In diesem Übungskurs lernen die Studierende grundlegende Fertigkeiten im Arbeiten mit Film und Montage. Zusätzlich zielen die Übungen darauf, Material zu produzieren (videoclips, database, content) welches dem ATTP

leau”, conducted at the ATTP Department. It is a research project which re-interprets Plato´s famous dialogue that gave the “Banquets” in Academic Discourse its name: “The Symposium”.

Forschungsprojekt “set.tableau” zuarbeitet. Wir suchen in diesem Forschungsprojekt nach einer Neuinterpretation von Platons wichtigen Dialog, welcher dem Bankett im akademischen Diskurs seinen Namen gab: Das Gastmahl / Symposium.

exercise - mise en place 18./19.11.2017, 13-17h: collecting data 16./17.12.2017, 13-17h: extracting relevance 20./21.01.2017, 13-17h: coding literacy exercise - mise en scène 20.-25.02.2018, 10-17h: • stories, histories and legends • scenarios • about cutting • machine montage • virtuosity • audio-visual literacy

259.338 VO Theory of Film Theorie zum Film Lecturer Vortragende Univ.Lektor Mag.arch. Arturo Silva

Facts and Figurals: Documentary Film

Contemporary Documentary

Marker’s “cine, ma verité”?—the pretence was given up. Documentary today is wide open: fantastic, aleatory, minimal, constructivist, personal, assaultive ... and all those other groovy qualities.

Aim of course Cinema was the art form of the twentieth century. In the twenty-first, the rules of the image/screen/projection game have changed. Nonetheless, the contemporary screen—from your mobile to IMAX—is haunted by its predecessor (as a film such as 2001 A Space Odyssey foresaw). We are still and always learning to see.

This course will focus on a few of those films, made within the last decade. Get ready NB: Attendance at the first class is required; no one admitted after the first class (and please, don’t even ask - there are no exceptions).

Subject of course Documentary film always has partaken of the fictional and the delirious—only think of its two foundational works: Nanook of the North (Flaherty, 1922) and Man with a Movie Camera (Vertov, 1929)—while also purporting—believe it or not!—to have some sort of close relationship with “the truth.” Somewhere along the line—60s’ French Cinema Verité or Chris

251.041 VO Architecture: Film Architektur: Film Lecturer Vortragende Univ.Lektor Dipl.-Ing. Djamel Zeniti

Aim of course In 1928 Sigfried Giedion claimed that film alone can make modern architecture understandable.Nowadays architecture has even grown closer to new media and film technique. What implications does this have for architecture in general? Can we learn something from the movies in order to understand recent architectural developments better?

Ziele der Lehrveranstaltung Nur der Film kann die neue Architektur verständlich machen, behauptete Sigfried Giedion im Jahr 1928. Heutzutage ist die Architektur noch viel enger mit den Entwicklungen der Medientechnik wie des Kinos verbunden als damals. Inhalt der Lehrveranstaltung Diese LV besteht aus einer Reihe von theoretischen Einführungen mit anschließenden Filmvorführungen und Diskussion.Besondere Aufmerksamkeit gilt dem Umgang mit Raum und den architektonischen Implikationen der Filmtechnik.

Subject of course The class will start with a number of theoretical introductions followed by the presentation of movies and /or film clips. We will take a look at the spatial representation in genral within the movie, and architectural means within the medium film.

259.288 VO House Rules Lecturer Vortragende Univ.Lektor Dipl.-Ing. Dr.phil. Kristian Faschingeder

Aim of course This course explores mechanisms of power as they are inscribed in our buildings, which determine the way we behave. The goal is to realize that architecture is never really neutral but rather has a strong impact on social behavior.

Ziele der Lehrveranstaltung Diese Vorlesung erkundet die sozialen Mikrostrukturen der Macht, die sich einerseits in die tatsächlichen Räume unserer Gebäude einschreiben und die dann, in der Umkehrung die Art und Weise prägen wie wir in diesen Gebäuden wohnen, arbeiten oder leben, in diesem Sinne also uns selbst formen.

Subject of course The course will look at various anthropological, social, psychological and philosophical theories to explain how different cultures produce different social relations and architectures. Special focus is directed on issues such as privacy and publicity, identity and space. Issues discussed include Hillier’s Social Logic of Space, Lévi-Strauss concept of house -socitey, terriotality, personal space and other topics.

Inhalt der Lehrveranstaltung Anhand diverser Theorien, die der Anthropologie, Soziologie, Psychologie, Architekturgeschichte und Philosophie entstammen, untersucht die LVA, inwiefern differente Lebensweisen andere Arten von sozialen Beziehungen hervorbringen. Innerhalb dieser sozialen Strukturen konstituieren sich Oppositionen des Privaten und des Öffentlichen und konfigurieren sich, in Abhängigkeit von Alter und der geschlechtlicher Identität, Rollenverteilungen. Die Vorlesung diskutiert in der Folge u.a. anthropologische Theorien über den Beginn der ersten Siedlungsformen; Lévi-Strauss’s Begriff der Haus-Gesellschaft; Hillier’s soziale Logik des Raumes in Bezug auf die Debatte des Globalisierungsprozesses; Territorialitäten und persönlicher Raum; Die Kunst des Handelns und die Konstruktion von sozialen und gender-bedingten Identitäten; alternative Wohnkonzepte vom 19. Jh. bis heute; und die Herausforderung der neuen Technologien im Bezug auf das Häusliche (mobile Heime, elektronische Kommunikation).

251.044 VO Methodology for PhD Students Methodologie für DoktorandInnen Lecturer Vortragende Univ.Lektor Dipl.-Ing. Dr.phil. Kristian Faschingeder

Aim of course Introduction into scholarly thinking and various scientific research methods

Ziele der Lehrveranstaltung Einführung in die wissenschaftliche Methodologie

Subject of course ‚Longform‘

Inhalt der Lehrveranstaltung ‚Longform‘

‘Longform’, ‘Longread’ – these are dedicated pages on the net, which to the urgency of short messages oppose long, curated texts. As Rem Koolhaas stated in “Bigness and the Problem of Large” sheer size alone can be a program in itself. Long research papers, some of them known as Dissertations, often appear as a literary genre in their own right: they appear as something unknown, difficult, but also holding a very particular reward. Their accomplishment is associated with an enormous amount of work, its anticipated product is a paper that is serious, easy to read and comprehensible – no easy task! Difficulties arise not only in connection to methodological problems in the narrow sense, but also in relation to the structure of the paper and the organization of a workflow, which is a methodology in its own right. These are the main aspects that will be covered in the seminar.

‚Longform‘, ‚Longread‘ – das sind Seiten im Netz, die der Gedrängtheit kurzer Nachrichten lange, ausgesuchte Texte gegenüberstellen wollen. Schon Rem Koolhaas stellte in „Bigness and the Problem of Large“ fest, dass schiere Größe ein Programm für sich sein kann. Lange wissenschaftliche Arbeiten wiederum, worunter bekanntlich auch Dissertationen fallen, erscheinen oft wie ein eigenes literarisches Genre: unbekannt, schwierig, aber auch sehr bereichernd. Ihre Bewältigung ist mit einer enormen Kraftanstrengung verbunden, als dessen Endprodukt eine (zugleich) ernsthafte, gut lesbare und nachvollziehbare Arbeit erwartet wird. Offene Fragen entstehen dabei nicht nur im Bereich der Methodologie, sondern auch in der Strukturierung der Arbeit, sowie in der Organisation einzelner Arbeitsschritte und Argumentationsweisen, die eine Methodologie für sich bilden.

The course provides the opportunity to apply different scientific methods in practice. We will focus on various research methods and their application in relation to a particular problem.

Ausgehend von unterschiedlichen methodologischen Ansätzen wird ein spezifisches Thema selbständig ausgearbeitet, wobei die wissenschaftliche Methode und die Organisation der Arbeit im Mittelpunkt stehen. Dabei sollen praktische Erfahrungen in der Auswahl und im weiteren Umgang mit wissenschaftlichen Arbeitsmethoden für eine konkrete Problemstellung erlangt werden.

Additional Information the course will start october 16th, mondays 10.30 to 12.00. a-theory seminarroom, Wiedner Hauptstr. 7/ stair 2/ 1st floor.

Weitere Informationen jeweils Montag 10:30-12:00h Beginn: 16.10.17 (1. treffen) Ort: Seminarraum Architekturtheorie

251.038 SE Research Methods in the Architectural Sciences Lecturer Vortragende Dr. Michael Doyle, External Lecturer

Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, by Lewis Carroll (1871)

Technics and Invention

others, not only for one’s own dissertation, but also for writing for and applying to academic conferences or journals, as well as peer-reviewing and situating the methods employed by other researchers. The language of instruction and of semester work will be in English.

“You can always find a needle in a haystack, if you have the time of patience and a nostalgia for the lost needle. There’s little chance on the contrary of finding a straw of hay in the hay of the stable. […] I know of no other figure of hope than this straw that sparkles alone in the indifferent, the mixed, the ordinary, the disorderedness of the stable. […] My hope does not lie in that straight route, a monotonous and dismal method which newness has fled from the beginning; my hope is the interrupted path, broken, drawn at random, at every halt…” —Michel Serres, Rome Aim of the Course To introduce and apply a general framework for understanding research methods, and to be able to situate one’s own method(s) within those applied in their own field and that of

Subject of Course This course will look at a selection of research methods currently being used in scientific research on the built environment. Borrowing from the philosophy of Michel Serres, we will address methods as informational motors, which constitute a ‘reservoir’ of data and ‘process’ its contents in a formalized and systematic way. We will therefore not be focusing per se on methodology—the conventions by which particular methods are considered applicable or not—but rather on methods themselves as technical tools of discovery to be applied inventively in the research process. Through selected readings and examples of published empirical studies, we will look at how each method operates in a particular context of application. Participants will be asked to

practice with the skills developed over the course of the semester in the writing of three abstracts for application to international academic conferences in their field. “Architecture is at one and the same time a science and an art. As science, it demands knowledge; as an art, it requires talents. Talent is accuracy and facility in the application of knowledge; and such accuracy and facility can be acquired only through sustained practice and repeated application.” —Jean-Nicolas-Louis Durand, Précis des leçons d’architecture Calendar 02.10.17 Introductory Session (2 hours) 16.10.17 Methods as Technics (2 hours) 30.10.17 Exercises with Method (2 hours) 13.11.17 Exercises with Method (4 hours) 20.11.17 Exercises with Method (2 hours) 11.12.17 Exercises with Method (4 hours) 09.01.18 Exercises with Method (2 hours) 16.01.18 Concluding Session (2-4 hours depending) Semester Work Course participants will develop three abstracts in English for conferences in their field. Depending on the conference, abstracts may be short (250 words) or long (up to 1000). The exercise will serve to apply the general framework presented during the semester and to help participants present their research projects succinctly and with clarity.