Stockholms Auktionsverk Magsin, Nr 1, 2012

Stockholms Auktionsverk Magasin

Nr 1, 2012

Foto: Emil Larsson. Smycken: W. A. Bolin

Världens dyrbaraste armband kostar 100 kr Barn som känner sig trygga och älskade växer upp till starka och ansvarsfulla människor. Childhood vill att alla barn ska få den möjligheten.

När du köper vårt armband bidrar du till Childhoods arbete för de barn som ofta glöms bort; gatubarn, barn utsatta för övergrepp, barn i samhällets vård och familjer i riskzonen. Genom ditt stöd kan vi arbeta för att fler barn ska få rätt till sin barndom.

Du kan köpa armbandet på childhood.se eller DocMorris apotek.

V a c k e r t

17 f e b – 19 a u g

V i k t m ä s t erv er k av l in n e h a l l w y l s k a m u s e e t , h a m n g 4 , s t o c k h o l m ¡ w w w. h a l l w y l s k a m u s e e t . s e

Postadress Box 5274, 102 46 Stockholm Besöksadress Nybrogatan 32, Stockholm Tel: 08-453 67 50 Stadsauktion, Magasin 5, Frihamnen Tel: 08-453 67 00 E-post: info@auktionsverket.se Hemsida: www.auktionsverket.se Filialer Engelbrektsgatan 7, Malmö Tel: 040-611 20 26 Geijersgatan 14, Göteborg Tel: 031-20 6110 Ansvarig utgivare Niclas Forsman, VD Redaktör Anna Hamilton anna.hamilton@auktionsverket.se Grafisk form Anette Frejd FOTO När inget annat anges Gunnar Bergkrantz/Jan Tham/ Hanna Meijer AnnonsBOKNING Anna Hamilton 08-453 67 84 Repro och Tryck Edita Västra Aros, Västerås Stockholms Auktionsverk Magasin utkommer i mars och oktober.

Upplagan är 20.000 exemplar och ­t idningen distribueras kostnadsfritt till kunder och auktionsintresserade.

ISSN 1401-7784 Citera oss gärna, men ange källan.

Occidenten möter Orienten Västerlandets nyfikenhet på Österlandet har bestått under många sekler. Begreppet orientalism i kulturhistorien avser den estetiska strömning som följde med den ostindiska handeln och den efterföljande europeiska kolonialismen samt mötet med Osmanska riket. Intresset har självklart haft politiska förtecken och det var nog ingen tillfällighet att arabiska blev ett obligatoriskt studium vid Uppsala universitet 1626 samtidigt som Persien och Turkiet var viktiga imperier. Claes Rålamb, grundaren av Stockholms Auktionsverk, skickades som svenskt sändebud till Konstantinopel 1657 för att föra Karl X Gustavs talan och är den förste svensk som i skrift beskriver upplevelsen av drycken kaffe. Otaliga är de bevis på européernas fascination för det orientaliska.

I maskerader och med dyrbart inköpta lyxartiklar tog man del av en romantiserad bild av en bortre värld man inte riktigt förstod

och därför samtidigt både beundrade och fruktade. Den europeiska bilden av Orienten säger nog lika mycket om västerlänningarna själva som om dem man söker efterlikna.

Har dessa begreppsvärldar spelat ut sin roll i en globaliserad tid med snabba informationsflöden som suddar ut kulturella skillnader? Eller är de frågor som är mer aktuella än någonsin efter att Kina och Ryssland återgått till marknadsekonomier och den egna identiteten blivit viktigare i en allt mer likriktad värld? De orientaliska kulturskatterna återvänder till sina tillverkningsländer efter att ha klubbats för vad vi idag upplever som höga auktionspriser.

Men även i Europa och USA inspireras inredare åter av orientaliska strömningar, de minimalistiskt kala miljöerna får ge vika för färgrikedom och mångfald av föremål.

Sannolikt kommer vi fortsätta att fascineras över de kulturyttringar som inte är våra egna. Denna nyfikenhet är en evig process att lära känna.

I detta Magasin vill vi bland annat uppmärksamma detta intressanta möte mellan Öst och Väst och handeln däremellan, en handel som pågått på Stockholms Auktionsverk sedan 1674.

Trevlig läsning!

Niclas Forsman VD Stockholms Auktionsverk

Anders Zorn Sol i skogen, 1907.

Säljs på Klassiska juni 2012.

nummer 1 2012 . 5

Stockholms slott - i konsten och verkligheten av: m a r k u s a n d e r z o n , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Under våren 2011 inleddes det mest omfattande restaureringsprojektet i Sverige under modern tid, arbetet med stendetaljerna i fasaderna på Stockholms slott, vilket beräknas pågå under drygt två decennier.

Statens fastighetsverk, som förvaltar byggnaden, inledde första etappen på norra fasadens östra flygel förra våren vilket beräknas avslutas under 2012. Slottet intar en särställning i svensk och internationell arkitekturhistoria och har genom århundradena utgjort ett dominerande blickfång i Stockholms innerstad, vilket inspirerat såväl svenska som utländska konstnärer under snart 350 år.

utförd i hans ateljé i Teodosia efter skisser gjorda vid besöket. Målningen såldes på Stockholms Auktionsverks The Russian

Sale, i december 2005 för 2.500.000 kr. Den mest frekvent förekommande skildraren av slottet är annars utan tvekan konstnärinnan Anna Palm (1859-1924), som arbetade mest i mindre format med minutiöst utförda akvareller efter fotografiska förlagor av Frans Gustaf Klemming.

Bland de främsta skildrarna av Stockholm under 1700-talet märks Johan Sevenbom, bröderna Elias och Johan Fredrik Martin, vars charmiga vyer av huvudstaden och dess folkliv under frihetstiden och den gustavianska eran tjusar betraktaren ännu i vår tid.

Sommaren 1877 besökte den ryske konstnären I.K. Aivazovsky Stockholm, i samband med en utställning med hans verk. Efter besöket i Stockholm målade han en underbar stämningsbild över Stockholms slott i månsken, sannolikt 6 . n u m mer 1 2012

Pierre Joseph Frère Utsikt mot Stockholms slott och Norrström, 1789, olja på duk. Säljs på Klassiska 12-14 juni.

T v: Martinus Rörby Utsikt mot Stockholms slott från Kungsträdgården, 1847. Såld för 240 000 kr på Klassiska hösten 2011.

T h: Axel Otto Mörner Vy mot Stockholms slott från Skeppsholmen, olja på duk. Säljs på Klassiska 12-14 juni.

Norskfödde Martinus Rörby tillhörde en av de mest världsvana under den danska guldåldern på 1800-talets första hälft. Han ägnade framförallt sin motivkrets åt vyer från Italien, Grekland och Turkiet, men även skandinaviska motiv från Norge och Sverige. Från Stockholm finns flera vyer kända från Gamla Stan, Riddarholmen och Stockholms slott. På höstens Klassiska såldes en vacker aftonbild mot just Stockholms slott, daterad 1847, för 240.000 kr. Här färgas slottets fasader i en gulröd ton av den nedgående solen medan folklivet pågår vid Strömparterrens paviljonger, i fonden syns Riddarholmskyrkans karakteristiska gjutjärnsspiror.

Ibland dyker mer sällsynta verk upp på marknaden utförda av ämbetsmän, militärer och konstnärer som av sin samtid betraktades som andrarangs målare, men som idag åtnjuter ett stort intresse bland samlare för sina intressanta skildringar av staden och slottet. En av dessa är den nästintill bortglömde slottsinspektorn vid Fredrikshovs slott i Stockholm, Pierre Joseph Frère (1744-1806), som även ägnade sig åt landskapsmåleri. På vårens Klassiska kommer en oljemålning signerad och daterad 1789 av denne sällsynte målare att säljas.

I Frères målning möter vi Nicodemus Tessin d.y:s tappning av den romerska barocken i Slottets norra fasad, som framstår med en brunaktig kulör som kontrasterar mot fasadens ljusare stenpartier. Framför fasaden breder Lejonbackens parterrer ut sig ner mot Norrström. I fonden syns Riddarholmskyrkans gamla torn, som efter ett åsknedslag 28 juli 1835 eldhärjades och ersattes med sin nuvarande gjutjärnskonstruktion. Framför kyrktornet återfinns Rosenadlerska huset, vanligen kallat Brandkontoret. Närmsta granne till höger är Kanslihuset med sin imposanta doriska tempelgavel, ursprungligen gamla Kungliga myntet. Västerlånggatan hade sin fortsättning i Gamla Norrbro som under 1700-talet bestod av en träkonstruktion.

Mittemot Slottet skymtar det långsträckta Hovstallet på Helgeandsholmen.

Stadsbilden runtomkring Slottets norra fasad kom att genomgå stora förändringar på 1800-talet då Norrbro invigdes.

Norrbrobasaren blev ett populärt promenadstråk och när sedan till slut Hovstallet fick lämna plats för Sveriges Riksdag och Sveriges Riksbank fick Helgeandsholmen sin nuvarande karaktär med den öppna paradgata som Norrbro utgör fram till Slottet.

Generallöjtnanten greve Axel Otto Mörner af Morlanda (1774-1852), var förutom framgångsrik militär och politiker även en hängiven målare, som redan 1797 belönades med första medaljen för sina målningar som han lämnat till Konstakademien.

Därefter ställde Mörner upprepade gånger ut på Konstakademiens utställningar fram till 1845, där han 1835 också blev hedersledamot. Mörner ägnade sig åt såväl typografiska motiv som för samtiden typiska landskapsbilder. Ett av hans främsta verk, ett underbart stockholmspanorama från Mosebacke, såldes på Stockholms Auktionsverk våren 1999 för 310.000 kr.

På vårens Klassiska kommer en ytterst charmig bild över Stockholms slott att säljas, här möter vi den folklige Mörners naivistiska måleri i sin bästa form. Vyn är hämtad från skeppsholmssidan, med myller av segelskutor och hjulångare framför Skeppsbrokajen, centralt i bilden tornar Slottet upp sig i ljusgul skepnad.

Logården har en prunkande grönska och den urnkrönta balustraden har ännu inte

fått sina fyra allegoriska skulpturgrupper.

Mörner har återgett slottets fasader schematiskt, utan att särskilja södra och östra fasadens egenarter. På andra sidan Strömmen skymtar Kungliga Teatern, som en pendang till Arvfurstens palats.

Teaterbyggnaden som intierades av Gustav III, stod klar 1782 och revs 1892 för att lämna plats för den nya Kungliga Operan i nybarock. Den tidigare muromgivna Kungsträdgården öppnades upp och bytte skepnad från trädgård till park under Karl XIII:s och Karl XIV Johans regeringstid.

Framåt 2030 är ambitionen att hela Stockholms slotts stenfasader ska vara färdigrestaurerade, fasaden består av en tredjedel sten, en tredjedel puts och en tredjedel av dörrar och fönster. Frågan om putsen och slottets färgsättning, som engagerat allmänheten, kommer att utredas under året och det fortsatta arbetet med fasaderna får utvisa vad som kommer att ske i framtiden.

Som en hälsning till framtiden lyder sentensen på triumfbågen i södra fasaden: Åt den bäste, lycklige, fromme och alltid upphöjde kungen det norra halvklotets lysande fosterlandsfader / Karl XII / vars oövervinnerliga kraft genom herkulisk strävan / förde honom till ärans högsta höjd / liv och seger Sverige ber outtröttligt / att byggnaden skall stå lyckosam / och i guld räkna förfäderna n

nummer 1 2012 . 7

Ett par nickedockor i lergods, Kina, 1780-tal.

Proveniens; Familjefรถretaget J Ringborg, grundat pรฅ 1790-talet i Norrkรถping.

8 . n u mmer 1 2012

På väg hem till Kina? av: e l i s a b e t f e l l b o m , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

För första gången i historien ser vi sedan några år tillbaka hur handelsvägarna för kinesiskt konsthantverk och framför allt porslin har vänt.

I Kina började porslin att tillverkas redan 700 e.Kr., världsmonopolet på denna produktion höll i sig i 1000 år. I början av 1700-talet lyckades äntligen européerna efter många försök att starta en egen tillverkning. Då stod exporten av kinesiskt porslin till Europa på sin absoluta topp.

Bara det svenska Ostindiska Kompaniet importerade ca 50 miljoner objekt till Europa under sin verksamhetsperiod.

Under 1800 och 1900-talet har Kina, till följd av krig, politik och ekonomiska intressen, successivt förlorat stora och viktiga delar av sitt kulturarv. Sommarpalatset blev 1860 plundrat på sina fantastiska skatter av kolonialmakterna England och Frankrike. Under Maos kulturrevolution skulle den gamla historien och dess föremål utplånas till förmån för en ny kommunistisk kultur. Mot den bakgrunden är det lättare att förstå kinesernas enorma efterfrågan efter sina kulturföremål på auktioner i västvärlden. Många samlare känner en stolthet över att föra tillbaka klenoderna till ursprungslandet, varifrån de upplevs som stulna.

Köpare är också ett stort antal nyrika kineser som vill investera sina förmögenheter i något som de upplever har ett bestående värde och som samtidigt skänker dem status. Även stora politiska och ekonomiska aktörer finns bakom en del av de fantasibelopp som noteras på auktionshusen. The Poly Group är en av dessa aktörer som grundades av Folkets befrielsearmé under 1980-talet.

Denna Beijing-baserade, statligt ägda sammanslutning ägnar sig åt fastigheter, teknologi, industri, turism samt att köpa tillbaka nationalklenoder till det museum som Poly Group driver i huvudstaden. Det är tydligt att de politiska kulturvindarna har vänt, det är nu lättare att resa utomlands och medborgarna uppmuntras till att köpa konst och konsthantverk på auktioner runt hela världen.

På Stockholms Auktionsverks Klassiska auktion möter vi dessa olika kinesiska kundgrupper. Privatpersoner som aldrig har varit utanför Kina, kunniga samlare och erfarna representanter för penningstarka sammanslutningar som dammsuger marknaden efter attraktiva föremål. Det som efterfrågas är föremål tillverkade för den inhemska marknaden av hög kvalitet både avseende dekor och material. Objekten ska vara i gott skick och vara från en period som överensstämmer med märkningen.

Anknytning till kejserlig miljö eller lärda män är något som driver upp prisbilden ytterligare. Av minst betydelse är föremålets ålder, även om kejsare Qianlongs period (1700-tal) är populär så är även objekt från 18/1900-talen också eftertraktade. Olika material och tillverkningsmetoder har stor symbolisk attraktionskraft som t.ex. jade, noshörningshorn, elfenben, cloisonné och inte minst porslin.

De svenska auktionshusen och Stockholms Auktionsverk har ett högt anseende bland de kinesiska köparna. Det finns inget annat område som är så komplicerat och fyllt av kopior och förfalskningar som kinesisk konst och konsthantverk. Av tradition är vi noggranna med katalogiseringen av objekten, vi fäller hellre än friar och lovar inte för mycket, vilket uppskattas av köparna. Samtidigt som många av de stora auktionshusen i Europa och Asien brottas med omfattande återrop omkring 50% och mer, så ser vi att återropen hos oss ligger under 10%. Den stora skillnaden kan man tolka som att våra utropspriser är realistiska och att köparna inte avstår ifrån att bjuda p.g.a. misstankar om förfalskningar.

Internet och moderna kommunikationer har gjort att de avstånd som tidigare fanns i handelskontakterna mellan Sverige och Kina har krympt till något som numera är oväsentligt.

Välkomna att lämna in era kinesiska konst och konsthantverksföremål till en ny spännande säsong på Stockholms Auktionsverk! n

Vill du sälja dina kinesiska konsthantverk?

Kontakta vår expert Elisabet Fellbom för värdering och inlämning tel 08-453 67 32, elisabet.fellbom@ auktionsverket.se

nummer 1 2012 . 9

Våga välja en oriental! av: h a r r i e t a n d r e s e n

f o t o: p e r m y r e h e d

Att kläderna gör mannen brukar man säga men att mattan gör rummet hörs inte så ofta. Det är synd det! För det finns många vackra och personliga inredningar man kan göra med hjälp av mattor. Allra helst orientaliska mattor som har prytt allt från tält till slott under hundratals år.

Att använda orientaliska mattor i inredningen var tidigare få förunnat.

Fram till 1800-talets slut fanns de endast i hemmen hos samhällets översta toppskikt.

Men på Världsutställningen i Wien 1873 introducerades den orientaliska mattan för västvärlden. Det låg helt rätt i tiden då industrialismens framväxt hade skapat en ny köpstark kundkrets som bara längtade efter att få manifestera sitt välstånd. Då den nya borgarklassen skulle inreda sina hem stod de orientaliska mattorna högt upp på önskelistan och följden blev att exporten av mattor från orienten växte lavinartat.

Mattorna var ofta av hög kvalitet och var kostsamma vilket gjorde mattan till något exklusivt. De sista decennierna har en uppsjö av mattaffärer och det faktum att man kan köpa en ”äkta” matta på Sveriges största möbelvaruhus naggat den bilden något i kanten. Alla de mattor som kallas äkta är inte av hög kvalitet!

I Sverige är vi numer generellt en aning försiktiga när det kommer till att

En Eames fåtölj designad 1956 står på den gröna mattan som är gjord i Afghanistan på 1980-talet efter folkloristiskt mönster från 1800-talets Azerbadjan.

Ett bra exempel på den typ av mattor i Zieglers anda som har varit populära sedan sent 1800-tal.

10 . n u mmer 1 20 12

Det vackra mönstret och färgerna i en semiantik Bachtiari med ett så kallat trädgårdsmönster framhävs av de ljusa färgerna i inredningen. Mönstret är inspirerat av de persiska trädgårdarna med sina vattenkanaler.

inreda med orientaliska mattor, det kanske inte passar så bra i Landet Lagom. Visst, vissa orientaliska mattor är allt annat än lagom men de ger karaktär och värme till ett rum, en värme som vi så ofta behöver här i uppe i kalla Norden.

Förutom att de är vackra är gamla orientaliska mattorna prisvärda jämfört med exempelvis nytillverkade designmattor.

Man kan dessutom sälja sin matta igen om man vill byta ut den.

Magnus Svensson som tillsammans med sin fru Anna driver Streco Orientmattor har många inredningsroade kunder som söker mattor till sina hem.

–Det är tyvärr få som vågar att bygga en inredning kring en matta, dels krävs det kunskap om mattor och dels en någorlunda säker smak, förklarar Magnus. Det vanligaste är att man anpassar mattan efter den övriga inredningen och det är i det skedet som jag kommer in. Jag brukar göra ett besök hemma hos kunden och därefter komma med några förslag. Våra kunder är kvalitetsmedvetna men kan ibland vara en aning försiktiga i sina val av mattor. Men om jag visar dem mattor med lite djärvare mönster och färgsättning brukar de flesta se att det blir snyggt om man vågar ta ut svängarna lite!

Många vill ha kaukasiska mattor och Herizmattor för de är lätta att inreda med. Även indiska mattor är populära. Men det som efterfrågas mest är dekorativa mattor med sparsamma mönster i pastellfärger, som många kallar Ziegler-mattor.

–Det fanns en firma som hette Ziegler & Co i Manchester som importerade mattor från Iran på slutet av 1800-talet, berättar Magnus. De mattorna blev mycket populära och känns igen på sina upprepade, storskaliga arabeskmönster med breda bårder. Mattornas mönster kommer ur en folklorekultur och det är ett formspråk som vi har lätt att relatera till och på sin tid inspirerade dessa mattor designers som William Morris och Märtha Måås.

Idag nytillverkar man den här typen av

mattor och många mattor med den typen av mönster kallas lite svepande för Zieglermattor.

–Det är en stor skillnad på hur det var för 30-40 år sedan då det var mer populärt att inreda med de mera traditionella persiska mattorna i mörkare färger och mindre mönster, berättar han vidare. Men faktum är att trenden kanske är på väg att vända för den sista tiden har jag haft flera yngre kunder som frågar efter mattor i ”vinrött och blått med små mönster”.

Men hur ska man tänka när man ska inreda med orientaliska mattor i sitt hem?

–Mattor måste underordna sig inredningen, säger Pierre Hagströmer, en erfaren inredare med en osviklig fingertoppskänsla

för vackra miljöer. Inredningen får inte slaviskt matcha de mattor man har i rummet, det måste finnas något som bryter av för att inredningen ska bli intressant.

Plocka gärna upp mönster och färger ur mattan men se till att det inte blir för oroligt, det måste finnas ett visst lugn i ett rum för att det ska bli trivsamt.

–Man kan med fördel blanda olika typer av orientaliska mattor men då tycker jag att de ska ha en gemensam ”nämnare”, i form av en färg eller ett mönster, fortsätter Pierre.

Att blanda olika storlekar är dekorativt och vad är det som säger att man bara ska ha en gallerimatta i en korridor? Den kan lika gärna ligga under en soffa eller mitt i ett rum. Lägg gärna de orientaliska mattorna forts. på nästa sida nummer 1 2012 . 11

Här har man valt att blanda mönster och färger i inredningstextilierna med utgångspunkt i den turkmenska mattan knuten av yomuth-stammen på 1850-talet. Mattan är en så kallad huvudmatta, gjord för att ligga mitt i tältet.

forts. från föregående sida på en heltäckningsmatta, det spelar ingen roll om det är ull eller sisal – det blir snyggt vilket som.

–Jag köper ofta mattor på auktioner till mina inredningsuppdrag då Sverige är ett billigt mattland, berättar Pierre. Man ska inte vara rädd för att köpa en matta som är lite sliten, orientaliska mattor blir bara vackrare med åren. Vi svenskar är så likriktade i vår inredningssmak. Man måste våga lite!

Om vi svenskar är lite försiktiga i vårt sätt att inreda är man desto djärvare på kontinenten.

–Utomlands vågar de ta i mer med färg och annorlunda mönster och är därför inte rädda för att använda orientaliska mattor i sina hem, menar Nina Kummelstedt.

Nina är arkitekt och har även haft många inredningsuppdrag i Paris och London där hon var bosatt under många år.

12 . n ummer 1 20 12

–Att ha en inredning som är annorlunda ligger det ett mått av prestige i framför allt i Frankrike, fortsätter Nina. Jag uppfattar det som att man där identifierar sig själv med sitt hem mycket mera än här i Sverige, originella personligheter skapar ovanliga hem och det väcker beundran. Men det måste vara elegant – det är fransmännens signum! Engelsmännen är mer excentriska och mer vågade när det gäller färg och blandar gärna friskt olika typer av orientaliska mattor med mönstrade textilier.

–Italienare är galna i mattor. De använder mer lågmälda färger i sin inredning, tänk gräddfärgade soffor och stengolv så förstår man att en orientalisk matta blir en snygg kontrast, förklarar Nina.

–När jag inreder blandar jag flera stilar, men är mer försiktig med att blanda för mycket mönster, medger Nina. Finns det en orientalisk matta i rummet med starka färger väljer jag en något lugnare färgskala på betydande möbler och textilier. Man

kan gärna blanda flera typer av mattor men då föredrar jag att mönstren och färgerna på mattorna har något gemensamt för att skapa balans och harmoni. Det är vanligare på kontinenten att man bygger upp inredningen kring en matta än här hemma i Sverige och får man ett sådant uppdrag är det spännande. Gamla orientaliska mattor är överhuvudtaget undervärderade här i Sverige – framför allt prismässigt. Det är synd för de passar in överallt, inte bara i äldre hus. Har man en mycket modern arkitektur ger de orientaliska mattorna en värme samtidigt som det ger en intressant kontrast mot det moderna – det ena förstärker det andra.

Magnus, Pierre och Nina är alla eniga – svenskarna måste våga mer och satsa på en äldre orientalisk matta till hemmet. Är man lite djärvare kan man blanda flera olika mattor och mönster. Vågar man inte ta det steget - köp en matta och låt den bli ett personligt inslag i inredningen - ett inslag som dessutom går att sälja och byta ut om man tröttnar. Det kan inte bli fel! n

Kaffekanna, Osmanska riket, stämplad med Abdulhamids tughra, sent 1800-tal. Såld för 18.000 kr.

Felix August Clement, Odalisque. Såld för 1.700.000 kr.

Såld på orientaliskt! av: l e n a ry d é n

Intresset för föremål med anknytning till Orienten är stort. När det gäller måleri är det framför allt västerländska konstnärer som ger oss sin bild av dåtidens exotiska platser. Föremål och möbler däremot visar prov på dessa länders utsökta hantverksskicklighet. n

Zarf, 18 k guld, enligt uppgift gåva från kung Farouk av Egypten till Shahen av Persien.

Såld för 39.000 kr.

Kirman Raver, antik, komponerad och signerad av Mohammad ibn Djafar. Såld för 300.000 kr.

Bordsur i form av jordglob, Osmanska riket, stämplad med Abdulhamids tughra, sent 1800-tal.

Såld för 390.000 kr.

Bord, 1800-tal, Persien.

Såld för 20.000 kr.

Alexander Roslin (1718-1793), Porträtt föreställande Comtesse de Bonneval, née Biron, klädd ”à la sultane” i blå blommönstrad klänning samt hållande ett brev. Såld för 1.920.000 kr.

nummer 1 2012 . 13

Fredrik Robert Martins utställningspaviljong på Stockholmsutställningen 1897 Bild: Kungliga Biblioteket, Stockholm,.

Den orientaliska mattan en del av det svenska kulturarvet av: u l l a- k a r i n wa r b e rg , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

–Hör den orientaliska mattan till det svenska kulturarvet?

tal för att sedermera köpas in av Statens historiska museum.

–Självklart, svarar jag. Hur skall man annars beskriva ett föremålsbestånd som vårt land så starkt förknippats med på olika sätt? Tänk bara på de två unika mattorna av världsrenommé som finns i svenska museisamlingar, dels Marbymattan tillverkad i Anatolien på 1300-talet, numera en del av Historiska museets föremålsbestånd, dels Jaktmattan från 1500-talets mitt, tillverkad i Shah Abbas kungliga verkstad, i Isfahan, Persien, som idag vårdas och bevaras av Kungl Husgerådskammaren på Stockholms slott.

En anatolisk/turkisk och en persisk, båda betraktade som rariteter i sina respektive ursprungsländer.

Drottning Hedvig Eleonora (1636-1715) gift med Karl X av Sverige, fick Jaktmattan i gåva av sin far Fredrik III av HolsteinGottorp när hon födde sin son, blivande Karl XI år 1655.

Marbymattan tillverkades på 1400-talets mitt av nomader och kom på olika vägar att hamna i Marby sockenkyrka, Jämtland, där den uppmärksammades på tidigt 190014 . n ummer 1 20 12

Förflyttar vi oss sedan med ett raskt steg framåt i tiden och landar runt sekelskiftet 1900 möter vi den stockholmsfödde orientalisten, konsthistorikern, samlaren och diplomaten Fredrik Robert Martin (1868-1933) som i allra högsta grad bidragit till förståelsen av och kunskapen om den orientaliska mattan i Sverige men även på ett internationellt plan. År 1897 bekostade han en egen paviljong på Stockholmsutställningen, där han visade sina samlingar, inte minst av fantastiska mattor. Allt fotograferades till eftervärlden och än idag väcker mattorna beundran.

Samlingen är sedan länge skingrad,

men bilderna finns kvar. Nästa gång Martin verkar som ambassadör för den orientaliska mattan är när han år 1908 gav ut sitt praktverk A History of Oriental Carpets Before 1800 i London. Det kom att bli det första internationella systematiska verket över den orientaliska mattan. Idag är bokverket en raritet på auktionsmarknaden.

Det är också nu på 1900-talet som flera internationella och inhemska matthandlare etablerar sig i Stockholm. Efterfrågan på orientaliska mattor var stor och vi kan fortfarande skönja arvet efter eran, när hem som skapades vid tidpunkten kommer in till försäljning på Stockholms Auktionsverk, såsom antika och semiantika persiska salongsmattor, kaukasiska mattor i bländande färgskala, anatoliska mattor i kolossalformat som en gång skeppades ut från hamnen i Smyrna, dagens Izmir, lika vackra idag som då det begav sig. n

Champagne Kemperial wine 0 6 5 77 Kr SB 40 ne u 3 g r pa r C m ie a h C rem sk t P i og lar l o il Ek Ma

Alkohol i samband med arbete รถkar risken fรถr olyckor. nu m m e r 1 2 0 1 2 . 1 5

Orienten

– exotism i konst och inredning av: l e n a ry d é n

f o t o: gu n n a r b e rg k r a n t z

Under 1800-talet fascinerades västvärlden av Orienten, detta mytomspunna område som framför allt symboliserar Mellersta Östern och Nordafrika. I takt med att resandet ökade under andra hälften av 1800talet begav sig arkeologer, författare och konstnärer till dessa platser för att med egna ögon ta del av denna exotiska del av världen.

Bilden som sedan spreds om Orienten stämde inte alltid med verkligheten.

Manliga konstnärer målade med förkärlek interiörer från harem där kvinnorna avbildades med starka erotiska förtecken.

Det troligaste är dock att ingen manlig konstnär någonsin släpptes innanför murarna utan dessa målningar är resultatet av rena fantasier.

I Frankrike fick Jean-Auguste-Dominique Ingres en rad efterföljare till sina förföriska neoklassicistiska bilder från haremsinteriörer med sensuellt utsträckta odalisker. Även svenska konstnärer som Frans Wilhelm Odelmark, Georg von Rosen och Julius Kronberg hämtade motiv från orientens exotiska platser.

När Anders Zorn gifte sig med Emma Lamm 1885 gick bröllopsresan österut via 16 . n ummer 1 20 12

Tyskland, Österrike, Ungern, Rumänien och slutligen Konstantinopel där paret kom att stanna i drygt fyra månader. Zorn fascinerades framför allt av den orientaliska kvinnan som var ett återkommande motiv hos honom, bland annat i Sovande odalisk och Turkisk dam med slavinna. Det var dock inte helt lätt att få turkiska modeller utan i flera fall var det Emma som fick klä ut sig till orientalisk dam.

Intresset för det exotiska avspeglade sig också i inredningarna som fylldes med möbler och föremål inspirerad av Orienten.

Möblerna i mörka träslag kläddes ofta i röda eller gröna tyger, gärna prydda med tofsar och fransar. Yviga, gröna palmer och vackert bemålade solfjädrar förde tankarna till varmare breddgrader. För att visa att

man verkligen hade rest till och varit i dessa avlägsna länder köpte man med sig souvenirer och ramade in dokumenterande fotografier. Under 1800-talet var det vanligt med så kallade turkiska rum, oftast inredda som herr- eller rökrum.

I dag, i minimalismens efterdyningar, kan vi konstatera ett nyvaknat intresse för denna period. Åter vänds våra blickar sydost ut mot länder som Marocko och Turkiet, och vi låter oss förföras av dessa länders arkitektur, konsthantverk och möbler. n

Orientalism – ny avdelning på Klassiska – inlämning pågår Nu söker vi konst, möbler, konsthantverk, mattor och föremål som har anknytning till Orienten.

Kontakta: Mats Bergstrand, konstavdelningen, tel 08–453 67 46, mats.bergstrand@auktionsverket.se Ulla-Karin Warberg, antikt konsthantverk och textilier, tel 08–453 67 85, ulla-karin.warberg@auktionsverket.se

nummer 1 2012 . 17

Inför Moderna 25 – 26 april

Jean Fautrier Utan titel. Olja på papper fäst på pannå, 54 x 73 cm.

Isaac Grünewald Stilleben med amaryllis och gula tulpaner.

Olja på duk, 92 x 73 cm.

Armring av Wiwen Nilsson i 18k guld med oval fasettslipad ametist, Lund 1968.

Karmstol av Poul Kjærholm PK-11. E. Kold Christensen, formgiven 1957.

Erik Hallström Klara sjö. Akvarell på pannå, 22 x 31 cm.

18 . n ummer 1 20 12

Waldemar Lorentzon La fille au pot de fleurs. Olja på duk, 60 x 49 cm.

Soppterrin av Edward Hald för Rörstrand, del av servis, formgiven till parisutställningen 1925.

Ragnar Sandberg Lilla Bommen - Roende sjömän.

Olja på duk, 105 x 110 cm.

Isaac Grünewald Stilleben med statyett och frukter.

Olja på duk, 47 x 38 cm.

En samling vaser i överfångsteknik av Emile Gallé, 1900-talets början.

nummer 1 2012 . 19

Nordic Fine Art av: n i c l a s f o r s m a n , v d

f o t o: ja n t h a m

Kjell Hemmingsson är den småländske entreprenören och sågverksägaren som sadlade om och blev konsthandlare i den kungliga huvudstaden.

Vägvalet kom genom en tillfällighet då Hemmingsson köpte zornmålningen Ingeborg på Nordén auktioner i Stockholm och sålde den några år senare med god förtjänst. En dörr in i en ny spännande värld var öppnad. Självklart fanns attraktionen hos en erfaren affärsman att

sälja med vinst, men det var lika mycket lockelsen av jakten i att finna de riktigt högklassiga konstverken. Auktionsformen passade Hemmingssons kynne. Vid auktionsögonblicket är alla lika, principen är enkel och tydlig, högsta bud vinner. I Småland har auktioner långa traditioner ute på landet och har visualiserats för hela svenska folket genom Astrid Lindgren och hennes Emil på den beryktade auktionen i Backhorva. Kjell Hemmingsson kommer från en familj som bott i Vimmerby i flera generationer och skogen har varit

den huvudsakliga utkomsten. Någon direkt tradition att samla konst fanns ej, men väl en inlärd förmåga att kunna urskilja god kvalitet. Som företagare har Hemmingsson alltid intresserat sig för kommunikation och reklam.

Intresset för konsten växte under 90-talet och tog sådana dimmensioner att tanken på en egen konsthandel föddes. År 2006 öppnades konsthandeln Nordic Fine Art på Karlavägen och året därpå en filial i Båstad.

Hemmingsson blev en given utställare på konst- och antikmässorna i Älvsjö och Helsingborg och kommer inte bara ihågkommas för det högklassiga utbudet utan även för de väl tilltagna visningsytorna.

Som en röd tråd i samlingen finns de starka färgerna och rena linjerna; Olle Baertling, Carl Milles, Halmstadgruppen, Wiwen Nilsson, svenskt konstglas, blandat med gustavianska möbler och moderna formgivare som Josef Frank, Mats Theselius och Hans Hedberg.

På frågan varför säljer du denna samling svarar Kjell Hemmingsson: ”Med anledning av mitt beslut att trappa ner och flytta till Frankrike var det ett naturligt steg för mig att ta. Mitt samlande har berikat mig och varit mycket lärorikt.

Jag hoppas att framtida ägare kommer att finna samma glädje i konsten som jag gjort.” n

Nordic Fine Art Visning 7-12 mars Auktion 13-14 mars Nybrogatan 32, Stockholm

2 0 . n u mmer 1 2012

nummer 1 2012 . 21

Inför Nutida 22 maj

Jonas Bohlin Concrete, stol i betong och järn.

Peter Dahl Strandbild med lekande barn. Olja på duk, 100 x 140 cm.

Torsten Andersson Bild av uppfinning. Olja på duk, 147 x 127 cm.

2 2 . n ummer 1 2012

Anton Corbijn Johnny Depp, Paris 1995. Lithprint, 69 x 68 cm.

Ernst Billgren Interiör med djur och slottet Makalös. Olja på pannå, 175 x 185 cm.

Ulrik Samuelson Freiheit - Svart i hålet. Olja på duk, 140 x 140 cm.

Fernandez Arman Chevaux découpés. Brons, höjd 49 cm.

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 2 3

Evgraf Sorokin Porträtt av Friherre Carl Gustaf Wrede af Elimä Signerad och daterad 1843, olja på duk, 27 x 24cm.

Säljs på Klassiska 12-14 juni.

Ryskt porträtt av en ung ädling

av: i va n s a m a r i n e , ru s s i a n a rt c o n s u lta n c y öv e r s ät t n i n g: s a m t e x t a b

Ett charmerande porträtt av en stilig ung officer kommer att erbjudas till försäljning på den ryska avdelningen av Klassiska auktionen. Porträttet har funnits i samma hem på Åland i nästan 200 år.

Målningen föreställer friherre Carl Gustaf Wrede af Elimä (c:a 1824 - c:a 1868).Den unge Carl Gustaf sändes till S:t Petersburg för att ta värvning i Alexandersregementet.

Väl framkommen beställde han ett porträtt av konstnären Evgraf Sorokin (18211892), förmodligen för att skickas hem.

2 4 . n ummer 1 2012

Konstverket fångar briljant det lätt ängsliga ansiktet hos en ung man, knappast mer än en pojke, i sin stiliga uniform.

Sorokin var också en ung man när han målade porträttet. Sorokin fick sedan en lång och framgångsrik karriär och ledde bland annat arbetet med väggmålningarna i Kristus Frälsarens Katedral i Moskva, katedralen som sedermera sprängdes av Stalin och återuppfördes av Jeltsin.

En av svårigheterna med den ryska konstmarknaden är att så många föremål har förstörts eller skilts från sin historia. Detta

naturligtvis beroende på det turbulenta 1900-tal som Ryssland har utstått, med revolution, inbördeskrig, två världskrig och inte minst en statsmakt som inte precis uppmuntrat privat ägande. Däremot är det inte ovanligt att det i de nordiska länderna dyker upp äldre ryska konstverk. Som detta porträtt av Carl Gustaf Wrede af Elimä. n

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 2 5

Tre frågor till vår londonbaserade expert på rysk konst, Ivan Samarine:

Glömda och gömda konstskatter av: m at s b e rg s t r a n d , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

I februari 1917 störtas det ryska tsarväldet, några månader senare samma år tar det kommunistiska bolsjevikpartiet med Lenin i spetsen över styret av landet.

I början av förra århundradet var tusentals svenskar etablerade i St Petersburg och andra delar av Ryssland. Flera stora företag såsom ASEA, Nobel, Bolinder, LM Ericsson, NK hade filialer där. I och med revolutionen tvingades många svenskar och deras familjer återvända till Sverige.

Ingenjörer, arkitekter, småföretagare och arbetare hade sedan många år tillbaka arbetat hårt i Ryssland, vissa hade hunnit skapat sig mindre förmögenheter. Med i flyttlassen till Sverige fanns rysk konst, konsthantverk, smycken och möbler i mängder. Ofta tycks föremålen fallit i glömska och levt ett slags törnrosasömn i flera generationer, fram till nu, då föremål med ryskt ursprung plötsligen blivit högintressanta på auktionsmarknaden och, under intensiv budgivning, säljs till höga priser.

Genom erfarenhet har vi lärt oss att rysk konst och konsthantverk numera kan påträffas var som helst i vårt avlånga land, såväl i slott som i koja. Oräkneliga är de historier där ryska föremål klubbats för

Ivan Aivazovsky

2 6 . n u mmer 1 2012

höga summor och ägarna många gånger varit helt ovetande om föremålets egentliga värde.

Hösten 2011 sålde vi ett tidigt verk av Rysslands store marinmålare, Ivan Aivazovsky. Historien kring målningen liknar i det närmaste en saga. En tandläkare erhöll målningen i början av 1950-talet som betalning av en patient, efter ett arvskifte hamnade målningen till försäljning hos Stockholms Auktionsverk.

Säljaren kände till konstnären men inte huruvida konstverket var äkta eller inte.

Efter expertisering såldes målningen för 8.300.000 kr.

Ett vinterlandskap av Yuliy Klever upptäcktes hos en kund av vår expert Marc Maurie, ägaren hade ingen aning om vare sig konstnär eller värde. Målningen hade förvärvats av en släkting som var sjökapten i svenska flottan i början av 1900-talet och hade därefter gått i arv inom familjen till idag. Målningen såldes för 600.000 kr.

En liten, till synes oansenlig målning, av den på marknaden sällsynt förekommande konstnären, Arkhip Kuindzhi, såldes, även den hösten 2011, för 670.000 kr. Målningen var en gåva från en estländsk vän till familjen, värderingen och slutpriset kom som en total överraskning för ägaren.

Arkhip Kuindzhi

Hur ser marknaden ut internationellt för ryskt måleri idag?

Ryska samlare är idag mycket aktiva på den internationella konstmarknaden och köper inte bara rysk konst, utan precis allting från old masters till contemporary.

Vad gör Stockholm till en så populär plats för rysk konst?

Stockholm har blivit känd som en plats där tidigare okända ryska mästerverk, som aldrig cirkulerat på marknaden, dykt upp. Detta finner köparna mycket spännande och intressant!

Hur ser framtiden ut för den ryska konstmarknaden ?

Så länge nya fina föremål kommer ut på marknaden, kommer det alltid att finnas ryska samlare som vill bjuda på dem. n

Listan göras lång på historier där bortglömda ryska konstskatter bytt ägare genom Stockholms Auktionsverks försorg.

Den ryska konstmarknaden var som hetast 2004-2008. Efter några år av tillbakagång har nu marknaden hämtat sig, men också i viss mån förändrats. Den stora skillnaden idag mot tidigare är att köparna blivit mer medvetna och selektiva. Tidigare spelade kvaliteten på föremålet mindre roll så länge det ”bara var ryskt”. Idag gäller devisen ju högre kvalitet, ju fler budgivare ju högre slutpris. Många ryssar har under de senaste åren skapat sig enorma förmögenheter, och lever som världsmedborgare med luxuöst inredda hem runtom i världen. Viktigt för många av dessa är idag att kunna köpa tillbaka sin historia och sitt ursprung. Vare sig de bor i London, Paris eller Monaco finns en längtan efter det genuint ryska.

Därför är idag namn som Aivazovsky, Korovin, Makovsky, Polenov och Levitan hårdvaluta för kapitalstarka ryssar. n

Till höger: Yuliy Klever Vinterlandskap.

Säljs på Klassiska 12-14 juni.

nummer 1 2012 . 27

En bra ”old master” – en värdebeständig investering av: m at s b e rg s t r a n d , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Jan Cossier, Ung kavaljer - spådd av en zigenerska och bestulen (detalj) 2 8 . n ummer 1 2012

Louis de Moni Flickor i handelsbod, olja på kopparplåt. Säljs på Klassiska 12-14 juni.

Samarbetet med Cabinet Turquin och Stéphane Pinta gör idag Stockholms Auktionsverk till det ledande auktionshuset i Sverige vad gäller kompetens att värdera och attribuera äldre måleri.

Kontakten med det anrika värderingsinstitutet i Paris har varit till stor glädje för både säljare och köpare genom årens lopp. Otaliga målningar har återupptäckts och hittat sin upphovsman, efter att i årtionden, ibland århundraden levt i det anonyma.

En svajig världsekonomi till trots visade sig marknaden för old masters vara mycket stark. På höstens auktion noterades en rad sensationella priser. En liten målning på kopparplåt av italienaren Giuseppe Crespi klubbades för 340.000 kr (utrop 100.000-150.000). En 1400-talsmålning av den italienska konstnären Biagio Tucci klubbades för 400.000 kr, ytterligare ett 1400-talsverk av spanjoren Jaime Jacomart

Sebald Bopp Konungarnas tillbedjan, olja på pannå. Säljs på Klassiska 12-14 juni.

klubbades för 260.000 kr. Ett elegant portätt av Sir Pieter Lely klubbades för 170.000 mot utropet 60.000-80.000 kr. Även den inhemska marknaden visade stort intresse då old master avdelningens paradnummer Jan Cossiers trots exportförbud klubbades för hela 2.000.000 kr (utrop 600.000800.000 kr) till en svensk privatsamlare.

Ett sensationellt bra pris med tanke på de begränsningar ett exportförbud medför.

Prislappen kan ändå i ett internationellt sammanhang betraktas som ett fynd med tanke på konstverkets extremt höga kvalitet och proveniens, Österbybruks herrgård i Uppland.

Idag då de flesta ekonomer och analytiker är rädda för att uttala sig mer än några dagar i taget om framtiden, kan vi som arbetar med äldre måleri utlova stor efterfrågan och bra priser för kvalitativt äldre måleri även framdeles. Måhända söker man sig under oroliga tider till äldre måleri då samtidskonsten visat sig mer

konjunkturkänslig. Glädjande är också att vi noterat ökat intresse från svenska privatsamlare. Har du en äldre målning, vem vet kanske en ”sleeping beauty”, som du vill veta mer om, kontakta oss förutsättningslöst för en kostnadsfri konsultation inför våra klassiska auktioner.

Stockholms Auktionsverk är idag marknadsledande på området äldre måleri. n

Vill du sälja ditt äldre måleri?

Kontakta vår expert Marc Maurie för värdering och inlämning tel 08-453 67 56 marc.maurie@ auktionsverket.se

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 2 9

Inför Klassiska 12 – 14 juni

I. K. Aivazovsky Kustlandskap. Olja på duk, 26 x 36 cm.

Gustaf Brusewitz Fiskhandel. Olja på duk, 148 x 177 cm.

Förgylld bägare av Petter Henning, Stockholm 1707, med grevliga ätten Banérs vapen.

Ceremoniell kopp med bricka, porslin, Kina, märkt Hongzhi nian zhi (1488-1505), troligtvis 1700-tal. Proveniens; Konstnären och professorn Oscar Björcks samling, Rådman Richard Hultmarks samling.

Hovmålaren David von Kraffts kärva porträtt av krigarkungen Karl XII har en underbar proveniens från hertigen Louis Philippe d’Orleans, sedermera kung Louis Philippe I av Frankrike. Porträtt är stämplat med kungens ägarmonogram som förknippas med inventarier från Tuilerierna i Paris och kungliga residenset Eu. Målningen har under senare tid ingått i friherre Carl Åkerhielms af Margretelunds samling, samt jägmästare David Hultmark samling.

30 . n u mmer 1 20 12

Ljusstakar, tyskt arbete, renässans, omkring 1600, mässing.

IVAR KREUGERS TINTORETTO Det är ytterst sällan verk av renässansmästaren Domenico Robusti Tintoretto dyker upp på den svenska marknaden.

Porträttet förvärvades av den mytomspunne företagsledaren Ivar Kreuger och ingick i hans samling fram till hans död 1932, då samlingen splittrades under tre stora auktioner i Svensk-Franska Konstgalleriets regi. Kreugers samling var legendarisk och omfattade fantastiska verk av bl a Rembrandt, van Dyck, Courbet, Rodin, Zorn och Munch.

Målningen har tidigare ingått i den österrikiske konstnären Carl Molls samling och grosshandlare Gustaf Robert Paalens konstsamling vid slottet S:t Rochusberg.

En synnerligen vacker barockspegel, sannolikt tillverkad i Antwerpen/Augsburg, fanerad med sköldpadd, svärtat trä, med förgyllda bronsmonteringar med broskornamentik och hörndekorer i silver med Herkules och lejonet.

Spegeln har ingått i kung Karl XV:s samling under 1800-talet.

Högklassiga kandelabrar i empire från 1800-talets första decennier, med en vacker dekor av palmett- och växtornamentik, medusahuvuden och karyatidansikten. Ena fotplattan stämplad med prins Oscar Fredriks ägarmonogram, sedermera kung Oskar II. Identiska kandelabrar finns i tältmatsalen på Rosendals slott.

nummer 1 2012 . 31

32 . n ummer 1 20 12

När Stadsauktion i augusti lanserades som nätauktion så var det ett stort steg efter 337 år med slagauktioner. Ett halvår senare kan vi konstatera att nya Stadsauktion har blivit en succé på alla plan.

Stadsauktion som nätauktion — en framgång över alla förväntningar av: c l a e s b r i t t o n , f ö r fat ta r e o c h c r e at i v e d i r e c t o r

”Vi är glada och stolta för att vi har fått behålla våra gamla kunder och att de är nöjda, samtidigt som vi får många nya kunder varje dag”, säger Christian Minnhagen, vice VD för Stockholms Auktionsverk och chef för Stadsauktion.

En viktig del i satsningen på nya Stadsauktion är att lokalerna i Frihamnen skall vara en välkomnande och inspirerande mötesplats dit kunder kommer för att se auktionsobjekten presenterade i en attraktiv miljö och för att träffa vänner och bekanta — samtidigt som marknadsplatsen är tillgänglig för alla över hela världen, 24 timmar om dygnet, sju dagar i veckan.

Det är kombinationen av fysisk och digital marknads- och mötesplats som gör Stadsauktion till ett unikt auktionshus.

Stora resurser har investerats i att bygga om och förbättra lokalerna i Frihamnen i Stockholm, där varje dags auktionsobjekt presenteras i smakfulla gestaltningar i egna rum i visningslokalen. ”Vi har också kraftigt förbättrat servicen med utökade öppettider, uthämtning och betalning sju dagar och inlämning fem dagar i veckan” säger Christian Minnhagen. ”Det är klart att det kräver resurser och en del har undrat om det är värt det, men det tycker vi helt klart att det är och vi har fått mycket beröm för vår tillgänglighet.

En annan kvalitet som gör Stadsauktion helt enastående på marknaden är staben av kunniga experter. Inte mindre än tolv intendenter med sammanlagt över

f o t o: j e n s m o rt e n s e n

trehundra års yrkeserfarenhet är knutna till Stadsauktion — utöver Stockholms Auktionsverks styrka av experter. Kraven på kunskaper är höga, inte minst i de många specialauktioner som numera hålls på nätet — böcker & handskrifter, vapen, ordnar & medaljer, technica & nautica, klockor samt de populära dryckesauktionerna, unika i sitt slag i Sverige, för närvarande fyra per säsong. ”Det är givetvis viktigast av allt att våra säljare och köpare känner trygghet i att vi kan allt om objektens historia och värde. Vi har också stor kunskap om tidens trender — vad som uppskattas av marknaden just här och nu. Med vårt utbud vill vi möta en stor och växande efterfrågan inte minst från nya, yngre målgrupper som upptäcker att de kan få otroligt mycket för sina pengar genom att köpa på auktion – allt från dekorativa objekt, bruksföremål och grafik för en femhundralapp till eftersökta designklassiker och antikviteter från alla århundraden för 15-20.000 kr eller mer.

Själva nätauktionerna och den nya webbplatsen har alltsedan starten fungerat, utan driftstörningar och med mycket goda vitsord från kunder och besökare. Nyligen förbättrades tillgängligheten ytterligare då den nya mobilanpassade webbplatsen lanserades. Fler nyheter har introducerats under våren, bland annat en intensifierad aktivitet på Facebook och i andra sociala medier. ”Vi arbetar fortlöpande med förbättringar och lyssnar hela tiden på synpunkter från våra kunder”, säger Christian Minnhagen.

”Det är fascinerande att följa utvecklingen på den här marknaden. Både köpare och säljare har blivit mer kunniga. Objekt säljs till sitt rätta värde och bra saker hittar alltid sina köpare, oavsett när de säljs.

Köpare lägger bud dygnet runt, även halv tolv på nyårsafton. Den som är intresserad av inredning, design och kulturhistoria kan göra fantastiska affärer här. Det är jag övertygad om att ännu fler kommer upptäcka.” n

stadsauktion Visning varje dag i Magasin 5, Frihamnen. Visning och budgivning på nätet 24 timmar om dygnet. www.stadsauktion.se

nummer 1 2012 . 33

1.

Sällsynta ordnar lockade köpare av: c l a e s a n d e r s s o n , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Vid en specialauktion för Ordnar & Medaljer på stadsauktion.se såldes i slutet av januari en betydande privat samling för över 1.6 miljoner kr. Bland annat sålde ett antal intressanta Frihetskors från Estland.

För inlämning och värdering till kommande specialauktioner av Vapen & Ordnar kontakta vår expert på området Claes Andersson tel 08-453 67 25 eller claes.andersson@auktionsverket.se. n

2.

1. FRIHETSKORSET, Estland, 3 graden, 1:a klassen, förgyllt silver och emalj, med band, mästarstämpel Josef Kopf (Tallinn, -1928).

Såld för 49 000 kr.

2. ÖRNKORSETS ORDEN, Estland, 1:a klass med svärd, kors i förgyllt och emaljerat silver, med band, kraschan i silver och emalj.

Såld för 100 000 kr.

3. FRIHETSKORSET, Estland, 1:a graden, 1:a klass, förgyllt silver och emalj.

Såld för 90 000 kr.

4. FRIHETSKORSET, Estland, 2: graden, 1:a klass, 18 k guld och emalj.

Såld för 103 000 kr.

3.

34 . n ummer 1 20 12

4.

Kristian Tyranns brev från 1525 av: k at h a r i n a fa h l s t e d t, i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Vi har fått förtroendet att sälja ett unikt brev från den danske kungen Kristian II, i Sverige känd som Kristian Tyrann, och mest bekant för att ha iscensatt det ökända Stockholms blodbad 1520 i samband med att han kröntes som svensk kung.

Brevet som är skrivet på gammal flamländska och daterat den 1 oktober 1525, är utfärdat av Kristian II och hans hustru Elisabet, ”drottning av Danmark, Sverige och Norge”. Det är ställt till borgmästare,

”Scepenen” (ett slags ämbetsmän) och råd i Antwerpen. Handlingen utgör en begäran att släppa en person vid namn Henryck van Litten, denne hade hjälpt Claus Kniphoffs tjänare med tullfrågor rörande den leverans av säd och peppar som Kniphoff skulle leverera till kungen.

Kristian II är vid den här tiden i exil i Brabant, han bor hos släktingar och arbetar för att återta sin ställning, bland annat med hjälp av Claus Kniphoff, en illegitim son till Malmös borgmästare Jürgen Kock.

Kniphoff (1500-1525) var av kungen försedd med kaparbrev, främst för att störa Danmarks handel med Hansan, vilket Kristian förnekade, då Hansan frågade den holländske regenten Margrete om detta var sant. Kniphoff förklarades vara en vanlig sjörövare, och togs till fånga av en flotta från Hamburg. Han avrättades den 30 oktober 1525.

Det unika brevet säljs på auktionen Böcker, Kartor & Handskrifter i september med ett utrop på 120.000-150.000 kr. n

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 3 5

36 . n ummer 1 20 12

Egenhändigt skrivet brev undertecknat August Strindberg, till ”Hedersförvaltare” (Tullförvaltaren Ossian Enbohrn i Sandhamn), daterat Nore å Runmaröd. 19 juli 1889.

Sålt för 15.500 kr.

Vita Märrn II Signerad och daterad 1892.

Såld för 6.000.000 kr.

Strindberg var enormt produktiv. Han skrev böcker, pjäser, lyrik, artiklar och mängder av brev. Han målade, ritade och fotograferade. Han var en ivrig samhällskritiker i allehanda frågor.

Han startade Intima teatern där hans pjäser sattes upp. Han sysslade med naturvetenskapliga experiment och alkemi.

Strindberg hade under en period en tjänst på Kungliga Biblioteket och arbetade då även åt Stockholms Auktionsverk med en bokauktionskatalog för boksamlingen efter Holdo Stråle, ”Samling af utländska och svenska böcker (som tillhört G. H. Stråle till Ekna) hvilka försäljas å Stockholms Bok-Auktionskammare... 1876.”

Större delen av det bibliotek som Strindberg lämnade i Sverige när han flyttade utomlands 1883 såldes på Stockholms Auktionsverk 1886. Katalogtexten löd: ”Förteckning öfver en boksamling som tillhört litteratören August Strindberg och hvilken säljes å Stockholms bokauktionskammare

(Riddarholmen n:o 12) lördagen den 13 mars, f.m”. Boksamlingen bestod av 718 volymer och försäljningen inbringade 743 kr. Sex år senare, den 30 november 1892, då Strindberg bodde i Österrike, såldes ytterligare delar av boksamlingen som även tillhörde brodern Oscar, där böckerna var deponerade.

Stockholms Auktionsverk har under åren sålt många spännande alster av August Strindbergs hand, alltifrån personliga vykort, handskrifter och egenhändigt tagna fotografier till oljemålningar. Ett

minnesvärt ögonblick i vår historia var när vi klubbade målningen ”Vita märrn II” daterad 1892, ett viktigt verk där Strindbergs roll som föregångare till moderna måleriet är tydlig.

Stockholms Auktionsverk kommer naturligtvis särskilt uppmärksamma August Strindberg i år. Våra experter värderar och tar emot måleri, fotografi, handskrifter med mera av hans hand. n av: l e n a ry d é n

Vid inlämning, kontakta följande experter: Konst:

Andreas Rydén tel 08-453 67 62 andreas.ryden@auktionsverket.se Böcker, handskrifter och fotografi:

Katharina Fahlstedt tel: 08-453 67 49 katharina.fahlstedt@auktionsverket.se

nummer 1 2012 . 37

Strindbergs förmaningar av: k at h a r i n a fa h l s t e d t, i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k e r k

I år är det 100 år sedan August Strindberg gick ur tiden.

På årets kvalitetsauktion för Böcker, Kartor & Handskrifter vilken kommer att hållas i september, har vi fått förmånen att sälja några intressanta brev, manuskript och några andra föremål som samtliga kommer från Strindbergs dotter med Harriet Bosse.

Strindbergs tredje och sista äktenskap med skådespelerskan Harriet Bosse varade bara tre år och dottern Anne-Marie föddes 1902 och avled 2007.

I samlingen finns bland annat fyra handskrivna brev och brevkort från Strindberg skrivna i mars och april 1912, 38 . n u mmer 1 2012

kort innan han avled. Några är ställda till Harriet Bosse och alla rör pengar som dottern Anne-Marie ska erhålla. Han var mycket mån om att arvet skulle förvaltas väl och att hans dotter skulle få det bra i framtiden.

Exempelvis skriver Strindberg: ”Rik blir hon väl icke genom mig, men hon får en gång ”litet pengar” ” eller då han ber sin före detta hustru att inte låna ut pengar: ”Låna aldrig ut dessa pengar, förmyndarmedel är heliga, men ohelgas ofta” samt ”...så får man icke taga brödet ifrån barnen; och ingen är räddad med att han slipper ifrån fattigdomen”.

Där finns även ett maskinskrivet

manuskript till hans kända drama Påsk med omslaget skrivet av Strindberg, ett företal till en tänkt dagbok tillägnad August Strindberg skriven av Harriet Bosse daterad 1905, troligen minnesanteckningar från äktenskapet, samt några andra saker som kommer från samma familj bl.a. några av Harriet Bosses egna skådespelarmanus och ett vackert smyckeur som tillhört Anne-Marie Strindberg. n

Eugène Jansson Månskenskväll. Säljs på Klassiska 12-14 juni.

Eugène Jansson – Den blå stadens målare av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Eugène Jansson kom att bli sin generations stockholmsskildrare framför alla andra.

Hans personliga tolkningar av hemstaden är som poetiska porträtt, som måleriska kärleksförklaringar till allas vårt älskade Stockholm. Med hjälp av den blå färgens olika kulörer låter Eugène Jansson oss följa med på en resa över Söders höjder. På Mariaberget fann han sin utsiktspost mot världen, här var han så nära himlen det var möjligt för en människa utan vingar att komma. Här fascinerades han av den stillsamma nattens och morgonens skådespel. Här skapar han sina blåmålningar

som blir till en romantiserande tolkning av stockholmsnattens själsliga innersta.

Målningar som berättar om konstnärens egen kärlek och förtrolighet till hemstaden.

Eugèn Jansson var vid förra sekelskiftet en synnerligen djärv, expressionistisk och radikal målare som idag anses ha banat väg för den svenska modernismen.

Månskenskväll är skapad under höjdpunkten av Eugène Janssons blå period. Vi erbjuds här en förbluffande utsikt över de snötäckta hustaken, där den hetsigt impressionistiska penselföringen spelar över dukens grova

struktur. De blå tonerna i bebyggelsen och himlen ramas in av horisontens glödande strimma och förgrundens varma röda toner. Ett ensamt fönster lyser effektfullt inbjudande i målningens mitt, som en stadens glödande sol.

Under våren 2012 är Eugène Jansson mer aktuell på den svenska konstscenen än någonsin. På Prins Eugens Waldemarsudde och Thielska galleriet på Djurgården pågår fram till sommaren stora utställningar med hans verk. Tillsammans innehar dessa båda museer en imponerande samling verk av konstnären. Såväl Ernest Thiel som Prins Eugen var nära vänner till Eugène Jansson och båda stöttade hans konstnärliga utveckling genom respektive mecenatskap.

Särskilt roligt är det därför att vid vår Klassiska auktion i juni kunna presentera denna så karaktärsfulla målning. n nu m m e r 1 2 0 1 2 . 3 9

En finne igen!

Helsingfors – designhuvudstad 2012 av: a n n a- k a i s a ö h g r e n , ko n s t h i s t o r i k e r

Vad kan marskalk Mannerheim, sångaren Olavi Virta och skidåkaren Juha Mieto ha gemensamt? Alla är de finska ”legender” om än av skilda anledningar och från olika epoker.

Men de ingår alla även i svenske konstnären Per Josephsons design för en porslinsservis, framtagen med anledning av att Helsingfors i år är världens designhuvudstad. ”Idén till dekoren utgår egentligen från Kalevala, Elias Lönnroths färd och ihopsamlande av sägner och historier. Jag gjorde samma färd, dock inte alls lika riskfylld” berättar Per Josephson. Men var är designlegenderna?

De finns med, men döljer sig bland de sammanlagt 90-tal finska kulturreferenser Josephson lyckats inkludera i det färgstarka mönstret.

Design står i fokus i Finland i år mer än vanligt. World Design Capital är en utnämning som vartannat år ges till en stad i världen som på ett ovanligt tjänstfullt sätt använder design som en resurs för den sociala, ekonomiska och kulturella utvecklingen. ”Vårt mål är helt enkelt 4 0 . n u mmer 1 2012

en bättre stad” enligt Pekka Timonen, direktör för World Design Capital Helsinki 2012. ”Vi vill väcka diskussion kring vad man kan göra och uppnå med hjälp av design.”

Designhuvudstadsåret i Helsingfors har en tydlig ambition att vara tillgänglig för alla och ha en öppenhet i allt man företar, från information till arrangemang. Ett av centrala teman för året handlar om att hitta sätt på vilka stadsborna själva kan vara med och påverka utvecklingen av sin egen livsmiljö. ”Vi tror att design kan skapa lycka”, skriver man i programbladet.

I Finland är design helt enkelt viktigt och uppskattat. Det framstår som ett tydligt mål för Designhuvudstadsåret att nå alla, men hur förhåller det sig egentligen med finländarnas designmedvetenhet? Är design en angelägenhet för de redan initierade och kunniga, eller finns det intresse bland allmänheten?

Det stora internationella genombrottet för finsk design kom på 1950- och 60-talen i samband med Triennalerna i Milano.

Inte bara Finland utan även Sverige, Norge och Danmark uppmärksammades och ”Scandinavian design” blev ett begrepp. Framgången ledde till många gemensamma utställningar bland annat i USA och England. Italienske arkitekten Gio Ponti, grundaren och chefredaktören för tidskriften Domus gav stort utrymme åt finsk design i sina artiklar om Triennalerna, och förklarade senare att Finland för honom hade varit något av en favorit som designland.

Finlands avdelningar på Triennalerna 1951 och 1954 designades av Tapio Wirkkala i en sparsmakad stil som kom att bli ett signum för finsk design många år framöver. Konstglaset och keramiken var rikt representerade, elegant arrangerade i hängande glasmontrar och på låga bord av ädelträ. Vid båda tillfällen belönades Wirkkala med Grand Prix för både utställningsarkitekturen och enstaka designobjekt. Kollegan Timo Sarpaneva tog över som utställningsarkitekt efter Wirkkala och vann även han Grand Prix för sin design. Orkidévasen från 1954 korades till årets vackraste föremål av tidskriften

Fat av Birger Kaipiainen. Såld för 62.000 kr.

House Beautiful. Än idag kallas vasen för ”Världens vackraste” av glasblåsarna på Iittala glasbruk.

De prisbelönta formgivarna hyllades av den unga nationen nästan lika stort som någonsin idrottsmän och skönhetsdrottningar. Alla ansågs de bidra till en positiv bild av landet, som efter tunga krigsår hade inlett återuppbyggnaden, både konkret och bildligt. Formgivarna blev mer eller mindre frivilligt celebriteter och i Finland blev man medveten om att man kokade sin mat i en järngryta av Sarpaneva eller att barnen i skolan satt och ritade vid ett skrivbord av Alvar Aalto.

Att många av 50-talets finska formgivare under sin karriär designade det mesta, från schampoflaskor till silverkandelabrar, eller att man ibland lät en designers namn medvetet lysa starkare än varumärkets, har säkert bidragit till designmedvetenhet bland finska konsumenter. Kritikerna talade om personkult, och ansåg att fokus flyttades från designprodukterna. Men i Finland kan man fortfarande beskriva, dock i lätt ironisk ton, att man gjorde entré i sina ”Hanna Saréns”, eller drack ur sina nyinköpta ”Francks”. Att finsk industri tidigt insåg värdet av professionellt designarbete, och den effekt ett känt namn gav i samband med produktlansering, har naturligtvis bidragit till designmedvetenheten.

Har man i Finland tagit examen, gift sig eller firat sin 50-årsdag är det sannolikt att man fått en Aaltovas som present. Aaltovasen, Savoyvasen eller Eskimoerindens skinnbyxor – ”Kärt barn har många namn” – är Finlands både vanligaste och mest

Fat, limmat aeroplansfanér av Tapio Wirkkala.

kända designprodukt. Till och med så känd att de finska barnen förväntas att känna till den. I boken Sixten och Blixten: Det här är Finland svettas bröderna från Kufböle i bastun, och öser vatten ur en Aaltovas med samma självklarhet som de eldar med avdankade Nokiatelefoner. Aaltos berömda vas från 1936 är den ultimata symbolen för finsk design och finsk modernism.

vill man inte begränsa sig till att bara vårda det historiska arvet. Det finns mycket mer än så i världens designhuvudstad och siktet är tydligt inställt på framtidens design. n

Men symbolvärdet har också gjort att Aaltovasen numera dyker upp i nya sammanhang. Konstnären Kimmo Sarje har använt både vasen och delar av Aaltos möbler i sin konst, eller montage, som han kallar sina verk. På 1980-talet när han började krävdes det både konstnärlig djärvhet och civil olydnad för att använda Aaltos arbeten på det sättet, berättar Sarje.

Enligt honom handlade det då inte så mycket om en vas, utan om fosterlandet, eller till och med om landsförräderi.

En designintresserad svensk på besök i Finland hade tagit ett foto av en Aaltovas hon hittat på en stormarknad någonstans mellan frukostflingor och tvättmedel.

Något förbryllad undrar hon vad Alvar Aalto hade tyckt om det. Svårt att säga, men man vågar nog gissa att Aalto åtminstone hade varit nöjd med det faktum att hans design når konsumenterna, och är maximalt tillgänglig.

Nu har ett nytt designår inletts med ett rikt utbud av evenemang i Helsingfors med omnejd. Designhuvudstadsårets program innehåller allt från avancerade enskilda projekt och föreläsningar till designloppis och naturligtvis utställningar. Men de tunga finska designtraditionerna till trots

Skulptur i silver av Tapio Wirkkala. Såld för 350.000 kr.

Litteratur: Havukainen, Aino och Toivonen, Sami: Sixten och Blixten: Det här är Finland, 2007 Open Helsinki – Embedding design in life. World design Capital Helsinki 2012 Sarje, Kimmo: The vase teases, pleases and lasts the course, Iittala – 125 Years of Finnish Glass 2006

nummer 1 2012 . 41

Karin Broos Tiduret. Säljs på Nutida 22 maj.

Karin Broos av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Förra året var verkligen Karin Broos stora genomslagsår. Hennes målningar visades vid flera separatutställningar, hon sommarpratade i P1 och det publika genomslaget var ett faktum. När vi på Nutida auktionen i november sålde De röda skorna II var det många som fascinerades av den späda flickan i den vita klänningen på bryggan.

Karin Broos återvänder alltid till sitt eget liv för att hämta sina motiv. I den närmaste omgivande kretsen, hos familjen och sig själv finner hon inspirationen. Hon fryser ett ögonblick och låter oss därigenom ta del av vår samtid – hennes samtid – även 4 2 . n ummer 1 2012

om vi kanske inte vet exakt vad det är som händer. För trots att målningarna så starkt präglas av det verklighetstrogna uttrycket råder här en påtaglig känsla av surrealism.

Den intensivt stillsamma känslan där såväl intimiteten som distansen dominerar förmedlar associationer till en spelfilms stillbilder. Personerna i målningarna är inneslutna i den egna verkligheten, det egna ögonblicket där ingenting annat existerar än det som utspelas just nu.

Den underliggande känslan av vemod är alltid närvarande och vi ställer oss frågor om vad det egentligen är som sker. Är det den idylliska verkligheten som avbildas eller finns här någonting annat – någonting

som kanske till och med är värre? Kvinnan, vattnet och känslan av obehag – att inte veta vad som följa skall – är alla gemensamma nämnare i Broos målningar. Målningar som triggar den medmänskliga oron, att samtidigt vilja hjälpa men att till detta vara oförmögen. Den flytande kvinnan i vattnet – kommer hon att lyfta huvudet över vattenytan eller sjunker hon? Och hur har hon hamnat här? Kvinnan på klippan med hunden, med det sorgsamma uttrycket i ansiktet och mobiltelefonen i handen. Med vem kommunicerar hon och om vad? Den rökande kvinnan i fåtöljen med geväret i knät där den psykoligiska disharmonin är som mest påtaglig. Ett fruset ögonblick där den dallrande ångesten blir nästintill

Karin Broos Flytande. Säljs på Nutida 22 maj.

fysisk. Det tickande tiduret på bordet.

Vems tid är på väg att rinna ut – är det hennes egen eller är det någon annans?

Att inte beröras starkt av Karin Broos målningar är omöjligt. Den till synes idylliska miljön som kombineras med de suggestiva frågeställningarna. Där det mänskliga ödets utsatthet visas i olika situationer där vi inte vad som är paradis och vad som är helvete. Och frågan som stannar kvar, som aldrig lämnar oss: Vad hände sen? n

Karin Broos Den vita hunden II. Säljs på Nutida 22 maj. nu m m e r 1 2 0 1 2 . 4 3

Vem tar ansvar för vårt kulturarv?

Stockholms Auktionsverk och Södertörns högskola driver sedan 2011 ett treårigt forskningsprojekt med rubriken Kulturarv: att skapa historia för framtiden.

När forskningsprojektet initierades av Södertörns högskola för ett par år sedan och Stockholms Auktionsverk valdes ut som samarbetspartner kunde vi inte ana att det skulle falla ut så väl som det har gjort. Vi ville från olika perspektiv och yrkesbakgrunder undersöka vilka faktorer som påverkar hur vi ser på och värderar vårt nationella kulturarv.

För att förhindra att intressanta konstverk och antikviteter försvinner ut ur Sverige är export och utförsel reglerat genom lagen. Hur fungerar då denna lag i praktiken? För att ta reda på detta arrangerade vi i oktober förra året en workshop på Stockholms Auktionsverk dit vi bland annat bjöd in representanter från

Gå på kurs på Antiksskolan!

Du kan välja mellan ett tjugotal kurser i konst-, stil- eller möbelhistoria från olika epoker. Vi fortsätter också med våra populära resor som i vår går till Paris, Köpenhamn och Dalarna.

Antikskolan fortsätter att växa!

I vår startar vi även kurser i syd- och västsverige.

Beställ en kurskatalog: Tel 08-453 67 50 eller se alla kurser på www.auktionsverket.se/antikskolan

4 4 . n ummer 1 2012

Riksantikvarieämbetet, Nationalmuseum, Nordiska museet, Rikspolisen, Svenska kyrkans försäkringsbolag, Stockholms universitet och Högskolan på Gotland.

Vi presenterade fyra fallstudier för att dels belysa vilka faktorer som påverkar det ekonomiska värdet på konst, möbler och konsthantverk, dels visa på hur vissa föremål inte alls omfattas av lagen utan alltså fritt kan föras ut ur landet.

Den efterföljande livliga och intressanta diskussionen visade på ett uppdämt behov av att i ett forum som detta fritt kunna föra fram synpunkter och åsikter kring dessa frågor som samtliga deltagare på ett eller annat sätt kommer i kontakt med. Vi har nu startat ett nätverk som redan har fyllts på med ytterligare aktörer som har bett om att få vara med.

Vi kommer under 2012 att fortsätta vårt arbete med dessa frågor och planerar att arrangera ett större symposium i januari

Kommande aktiviteter för Stockholms Auktionsverk och Södertörns högskolas forskningsprojekt: 24-27 oktober 2012, Nordic Conference for Art History Charlotte Bydler och Katarina Wadstein MacLeod håller i en session på den internationella konferensen för konsthistoriker

Januari 2012 - Symposium Här bjuder vi deltarna från workshopen 2011 samt centrala forskare både nationellt och internationellt för att presentera och diskutera kring vårt forskningsprojekt

2013, där vi även kommer att bjuda in internationella forskare. Kommer du i ditt yrke i kontakt med kulturarv i någon form, läser eller forskar du kring detta tema eller är du bara intresserad rent generellt, så är du varmt välkommen att höra av dig till oss för mer information. n stockholms auktionsverk södertörns högskola Lena Rydén, rektor Antikskolan Ulla-Karin Warberg, Intendent Charlotte Bydler, FD Konstvetenskap Katarina MacLeod, FD Konstvetenskap

Stockholms Auktionsverks expertråd av: a n n a h a m i lt o n

Stockholms Auktionsverk har knutit ett expertråd till företaget. I detta råd finns personer med hög specialistkompetens och lång erfarenhet av forskning inom områdena svensk och internationell konst och konsthantverk. Rådets uppgift blir att bistå företagets expertstab i arbetet med att granska inkomna objekt och kan vid behov stödja med expertis i olika uppkomna frågeställningar och härigenom säkerställa en korrekt presentation.

Stockholms Auktionsverk är stolta över att kunna presentera flera av landets mest framstående experter med en unikt samlad erfarenhet av ledande befattningar på de främsta kulturinstitutionerna i landet.

Medlemmar i expertrådet: Ulf Brunne

Märta Holkers

möbelkonservator, studierektor på Carl Malmsten Furniture Studies, Linköpings universitet.

kulturjournalist och fackboksförfattare med konsthantverk som specialitet.

Hans Henrik Brummer

Björn Springfeldt

tidigare chef för Malmö Konsthall och Moderna Museet.

tidigare överintendent för Nationalmuseum med Prins Eugens Waldemarsudde. n

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 4 5

Collagekonstens mästare Kurt Schwitters (1887-1948) levde ett omvälvande liv där han fick kämpa hårt för sin konstnärliga tillvaro. I skuggan av andra världskriget drevs han först från hemlandet Tyskland till Norge och sedan vidare till England. Trots dessa motgångar övergav han aldrig sin skaparkraft och experimentlusta. Idag betraktas hans konstnärskap som banbrytande och har inspirerat generationer av efterföljande konstnärer.

Collagekonstens mästare av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Det konstnärliga genombrottet skulle infalla förhållandevis sent, först i 30årsåldern hittade Schwitters sin egen stil. 1918 inbjöds han att ställa ut på det banbrytande galleriet Der Sturm i Berlin där avantgardistiska konstnärer från hela världen samlades. Schwitters influerades och ögonen öppnades för den nya internationella konsten. Självförtroendet ökade och under vårvintern skapades de första kompositionerna av fragment funna på gatorna: kvitton, tågbiljetter, tidningar.

På en papperslapp blir bokstäverna MERZ kvar, från ett reklamblad för Kommerz und Privatbank. Merz blir nu samlingsnamnet för hela Kurt Schwitters fortsatta konstnärliga aktivitet som kom att förändra hans liv radikalt.

Schwitters är nu allkonstnären som genom konsten, den litterära verksamheten och olika performances befinner sig i den samtida konstens främsta linje. Snart allierar han sig med andra avantgardekonstnärer inom Dada och Bauhaus-grupperna. Under åren 1923-36 tillkommer mästerverket Merzbau, en extraordinär arkitektonisk konstruktion som snart tar över större delen av hans ateljé. Här är som att vandra rakt in i ett av hans collage, en walk-insculpture.

Den groende nazismen blir dock ett stort problem. Schwitters tvingas dra ner på den konstnärliga aktiviteten och flyr till Norge 1937 med sonen Ernst. Såväl far som son lär sig tala norska och Ernst blir god vän med Gert Strindberg, släkting till vår berömde svenske August. När de tyska trupperna invaderar Norge tvingas familjen till England där Schwitters tillbringar nästan ett år på olika interneringsläger. I augusti 1942 flyttar han tillsammans med sonen och Strindberg in i en lägenhet i londonförorten Barnes. Under kriget har 4 6 . n u mmer 1 2012

Merzbau förstörts i en bombattack och han får slutligen ekonomiskt stöd från MoMA att återuppföra ett nytt i England.

Den fysiska hälsan begränsar sorgligt nog projektet som aldrig hinner slutföras.

Collaget C 62 Til Stri är skapat två år

före konstnärens bortgång. Som titeln antyder står Stri för Strindberg. Collaget ärvdes till sonen Ernst, det visades på Venedigbiennalen 1960 och var under de följande åren på turné över hela världen.

Den 24-25 april erbjuds det vid vårens Moderna auktion. n

Unik vas av Wiwen Nilsson av: l e n a ry d é n

När Wiwen Nilsson och GAN lärde känna varandra på våren 1924 i Paris innebar det början på ett konstnärligt samarbete och en livslång vänskap.

GAN och Wiwen kom båda att få stor betydelse för den svenska modernismen i början av 1900-talet.

Wiwen Nilsson deltog på den stora Världsutställningen i Paris 1925, där Sverige erhöll silvermedaljen för sin formgivning och begreppet ”Swedish grace” myntades. Det stora genombrottet för Wiwen kom dock lite senare i och med Stockholmsutställningen 1930 där funktionalismen etablerades som den rådande stilen i Sverige. Först då var svenskarna mogna för hans avskalade design och moderna former.

Under hela sitt yrkesverksamma liv, från 1920 till sin död 1974, höll Wiwen fast vid sina karakteristiska avskalade, geometriska formspråk för vilket han rönt såväl nationell som internationell uppmärksamhet. Lika troget höll han fast vid sitt omutliga krav på det gedigna hantverket.

Vasen vi har fått förtroendet att sälja på vårens moderna auktion är, med tanke på det stora formatet (höjd 45 cm), helt unik.

Sannolikt är den ett beställningsarbete vilket borgar för att den troligtvis endast är tillverkad i ett exemplar. n

nummer 1 2012 . 47

Ola Billgren Skymmningstimme. Säljs på Nutida 22 maj.

Skymning i mörkret av: b o n i l s s o n , ko n s t n ä r l i g l e da r e f ö r a rt i p e l ag ko n s t h a l l

Ola Billgren är kanske den främsta representanten för ett ”intelligent måleri” i Sverige. Redan i hans 60-talsproduktion som går under beteckningen ”nyrealism” finns ett mycket komplext förhållande till begreppet verklighet eller snarare måleriets olika verklighetsnivåer. I Billgrens måleri från slutet av 70-talet som kulminerar i hans 80-talsproduktion brukar man tala om ett romantiskt förhållningssätt med en uttalad emotionell måleriskhet.

Men det är inte ett lugnt och vilsamt romantiskt landskapsmåleri som utgör en replipunkt för själen, utan ett landskap som är uppbyggt av kulturella artefakter till en ny helhet.

Målningen Skymning i mörkret (190x275cm) från 1986 är unik, inte bara på grund av sin storlek, utan också för en visuell komplexitet som saknar motstycke 4 8 . n ummer 1 2012

i Billgrens produktion. Målningen föreställer ett alplandskap, men det är inte en definierad plats, utan fragmenterade collagedelar från olika platser, som har fogats samman i den måleriska processen till en ny helhet. Detta mellanting av stad och landskap har Billgren i en annan målning kallat ”terrain vague”, som bäst översätts med osäker terräng. Terrain vague är inte en fysisk plats utan snarare ett mentalt tillstånd. som präglas av en storslagenhet som kan kallas sublim. Det är en komplex känsla som har avsevärda skönhetsvärden, men också en känsla av hot eller fara som har dimensioner av en civilisationskatastrof, som i tyskan brukar kallas för Götterdämmerung.

Billgrens målning berättar parallellt olika historier som förebådar det samtida konstlivets intresse för ”storytelling” med

ett flertal olika scenarios som rymmer en rad känslomässiga ytterligheter. Det är inte svårt att som betraktare identifiera sig med Thomas Manns romanfigur Hans Castorp i Bergtagen (1924) som på sanatoriet Berghof möter en märklig blandning av estetik, erotik och dödslängtan i mellankrigstidens Europa som var närmast profetisk i sin förutsägelse av den katastrof som den tyska kulturkretsen skulle drabbas av under Tredje Riket. Kanske kan man också i Billgrens målning Skymning i mörkret ana en civilisationskritik av något som liknar en europeisk kulturskymning i vår samtid? n

Lagra och värdesäkra dina flaskor Lagra och skydda dina viner genom professionell lådförvaring hos Magnusson Fine Wine: Optimal lagring, säkerhet och ett ekonomiskt ansvar.

Vi erbjuder långsiktig lagring oavsett var du bor och ombesörjer hämtning av flaskor. Priserna är förmånliga, 23 kr i månaden per låda inkl moms.

Lagringsintyg ingår.

För vin som investering betyder lagringshistoriken allt. Marknaden skyr osäkerhet och därför tillför du värden genom att lagra dina flaskor

på en känd lagringsplats. Den platsen är Magnusson Fine Wine.

Idag har vi förtroendet att lagra 75 000 flaskor åt kunder som inte nöjer sig med annat än det bästa.

Varmt välkommen, Johan Magnusson

Magnusson Fine Wine Grevgatan 26, SE-114 53 Stockholm T 08-662 17 15, F 08-662 17 16 www.magnussonfinewine.com/extern.aspx nu m m e r 1 2 0 1 2 . 4 9

Unga stockholmsgallerister av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Skulptur Zero av Christian de Vietri. Foto: Nordin Gallery

I Stockholm gror och pyser det i gallerivärlden. Nya gallerier öppnas och de drivs av unga entusiastiska konstälskare, alla födda på 1970- 80-talen. Sofie Sedvall har träffat några av dem.

I januari slogs dörrarna upp till det nya ANNAELLEGALLERY på Riddargatan i Stockholm. Galleriet drivs av Anna Bohman och Elle Frie och som deras efternamn avslöjar är anknytningen till det svenska konstlivet självklar. Annas pappa drev tidigare Galleri Lars Bohman och Elles pappa är konstnären Peter Frie som ställt ut på galleriet i över trettio år.

Elles mamma äger och driver även Galleri Arnstedt i Östra Karup i Skåne. Anna och Elle har känt varandra hela livet och vuxit upp i en inspirerande miljö där nästan allt handlat om konst. Nu har de alltså bestämt sig för att öppna galleri tillsammans och berättar om anledningen:

Konstnären Jan Håfström, Jeanette Krisár och Axel Nordin. Foto: Pierre Björk 5 0 . n ummer 1 2012

–Vi tycker att våra bakgrunder, egenskaper och erfarenheter kompenserar varandra bra. Att starta ett galleri ihop är något vi verkligen har velat göra under en längre tid och nu känns tillfälllet helt rätt!

Elle har tidigare studerat och arbetat i New York på Tracy Williams, Ltd. och Simon Preston Gallery och Anna på Galleri Lars Bohman. Därigenom har det egna intresse för konsten formats och utvecklats vilket

Elle Frie och Anna Bohman i galleriet på Riddargatan. Foto: Micael Engström.

visas i hur galleriets verksamhet kommer att se ut: –Vi vill i huvudsak visa vår generations svenska och internationella konstnärer.

Vi ser framförallt att vi kommer kunna ha ett bra samarbete med amerikanska gallerier via de kontakter som Elle skaffat under åren i USA. Dessutom finns det ju jättemånga bra svenska och nordiska lite yngre konstnärer som ännu inte visats i Stockholm, som vi hoppas få tillfälle att visa.

Galleriet öppnade i januari med en utställning med Astrid Svangren som senast var aktuell på Moderna Museet i Malmö. Under våren väntar skulpturer av den norskfödde Thal Vangren, därefter fotografi och videoinstallation av Stockholmsbaserade Hanna Ljungh.

Säsongen avslutas med en grupputställning där verk av unga konstnärer kommer att visas och till hösten väntar ytterligare spännande projekt, Elle berättar: – I höst kommer vi att visa en australiensisk

konstnär som jag jobbade med i New York. Hon heter Simryn Gill och kommer att representera Australien vid Venedigbiennalen 2013 och vi är självklart fantastiskt glada att få göra en utställning med henne!

I konstnären Nils Kölares gamla ateljé på gården till Tulegatan 19 finner vi sedan några år tillbaka Nordin Gallery. Galleriet drivs av Jeanette Krisár och grundaren Axel Nordin som berättar om deras inriktning: –Vi representerar främst konstnärer födda på 70- och 80-talet som jobbar med fotografi och video samt skulptur och installationskonst, men presenterar också etablerade internationella konstnärer som inte visats tidigare i Skandinavien.

Galleriet öppnade hösten 2007 och har sedan dess hållit en hög ambitionsnivå med en relativt lågmäld profil och medveten långsiktighet. Axel berättar att det för honom kändes självklart och väldigt givande att öppna galleri och att han inspireras av kontrasterna man får uppleva med att

driva ett galleri. På min fråga om hur han tycker att galleriverksamheten fungerar i Stockholm idag svarar han: – Det är bra energi bland gallerierna nu vilket känns kul. Självklart önskar jag att fler människor skulle upptäcka gallerierna och bli nyfikna på att se och lära sig mer.

Våren på Nordin Gallery har inletts med en mini-retrospektiv med verk av Jan Håfström från unga år till 2010-talet.

På programmet framöver står fotografi i stort format av Stéphane Couturier som arbetar med dubbelexponeringar. Därefter väntar bland annat utställningar med Anders Krisár och Caroline Mårtensson.

Om galleriets framtida ambitioner avslutar Axel: – Att fortsätta producera högkvalitativa, överraskande och berörande utställningar, Nordinary Art! n

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 5 1

Fashion & Lifestyle våren 2012 av: b e ata a f d o n n e r f o t o: h e n r i k h a lva r s s o n – lu n d lu n d

Modevärlden har länge skapat stil genom en mix av inspirationer och en blandning av designuttryck och kvaliteter. Budgetmode, vintage, couture och Ebay.

Precis så, genom styling, har de fyra studenterna från programmet Visuell Kommunikation på Beckmans Designhögskola tolkat auktionen Fashion & Lifestyle våren 2012. Det fick ligga till grund för en inspirationskatalog med modebilder, en film samt gestaltningen av visningen.

Fotografen Henrik Halvarsson förverkligade tillsammans med stylisten Julie von Hofsten studenternas idéer. n

5 2 . n ummer 1 20 12

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 5 3

5 4 . n ummer 1 20 12

Fotograf: Henrik Halvarsson - LundLund Art Direction: Afshin Moeini, Christian Poppius, Kim Brundin och Lisa Hågeby, Beckmans Designhögskola Stylist: Julie von Hofsten - LundLund Fotografassisent: Rowan Thornhill Stylistassistent: Ellinor Sedig Hår: Karl Eklund - mikas Make-up: Josefin Scherdin - mikas Modeller: Lina Söderström - mikas Johanna Robin – Stockholmsgruppen Retusch: Angela Eldh

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 5 5

Andreas Rydén har träffat Elisabeth Alsheimer som från och med årsskiftet är ny chef på Thielska Galleriet, och har ställt fem frågor till henne.

Thielska Galleriet får ny chef av: a n d r e a s ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

1. Du utbildade dig ursprungligen till jurist, men hamnade i kultursektorn, hur kommer det sig?

Mitt intresse för kultur i bred bemärkelse och samtidskonst bar jag med mig under hela min utbildning och de verksamma åren som jurist. I Lund fanns Anders Tornberg och hans galleri som betydde mycket för mig; som fattig student fanns rika möjligheter att drömma om det som var oåtkomligt när hela världens konstscen var närvarande i den lilla universitetsstaden.

När sedan möjligheter gavs samlade vår familj verk av samtida konstnärer och det var en underbar och utvecklande resa som vi gjorde tillsammans.

Under en längre föräldraledighet när vårt tredje barn Sophie föddes läste jag konstoch kulturvetenskap vid Lunds universitet och skaffade mig en stabil grund till en större förståelse av de konstnärliga uttycken och dess klangbottnar. Det var fantastiskt! Någonstans där ringde Marika Wachtmeister, som startat upp Stiftelsen Wanås Utställningar, och behövde stöd i formandet av sin organisation. Jag tvekade inte att växla spår och har aldrig ångrat detta. Wanås blev min plantskola och jag har vuxit upp i den bästa av jordmånar ... expressivt, yvigt, möjlighetsinriktat och med en sällsam dynamik och energi. Jag var verksam på Wanås sedan slutet av 1990talet, arbetade i USA några år, återvände till Wanås för att sedan vara verksam fyra år i Dunkers kulturhus i Helsingborg. Som utbildad jurist i kultursektorn har jag den stora förmånen att arbeta både med hjärna och hjärta - det är en gåva.

5 6 . n u mmer 1 20 12

2. Vilket område inom konsten klappar ditt hjärta varmast för?

Min professionella ingång i kultursektorn var samtidskonsten och jag brinner fortfarande för de samtida kulturyttringarna; de finns en spänst i det outforskade och det nya som inte alltid är lätt och begripligt. Jag blir nyfiken och letar förklaringar i tolkningen av det som sker nu, det som saknar det lugn som distans och avstånd till det omedelbara ger.

att institutionen upplevs som angelägen av fler.

4. Har du redan nu några favoriter bland konstverken i samlingen?

Ja, jag är helt fängslad av Stefan Johansson en konstnär som levde vid förra sekelskiftet och vars helt tidlösa uttryck skänker ett lugn som jag sällan berörs av i äldre verk.

Hans porträtt är små mästerverk som förtjänar större uppmärksamhet!

5. Hur kommer du att sätta din prägel på Thielska Galleriet?

3. Vad är ditt tidigare förhållande till Thielska Galleriet?

Thielska Galleriet har inte tidigare funnits nära mig som det givna besöksmålet i Stockholm. Jag har varit där när någon utställning lockat, men inte regelbundet och inte på samma sätt som jag följt andra institutioner och gallerier i Stockholm.

Jag har nu förstått att detta förenar mig med många, många andra. Det är min önskan och vilja att förändra Thielska så

Mitt uppdrag från stiftelsens styrelse är att skapa en verksamhet som når fler besökare. Jag vill levandegöra museet genom att visa utställningar som upplevs som viktiga och angelägna. Jag vill att denna fantastiska institution och bevarade hem från 1900-talets början - längst ut på Djurgården och i samma skick som när Ernest Thiel 1924 lämnade över huset, parken och konstsamlingen till svenska staten - skall erbjuda sina besökare fler upplevelser knutna till musik, litteratur och de viktiga samtalen. Jag vill att tiden, platsen och miljön skall vara viktiga för många utifrån den kvalitativa verksamhet som vi skapar i Thielska Galleriet. Där finns de breda kulturupplevelserna som alltid utgår från den unika konstsamlingen med temporära, intressanta och angelägna konstutställningar. n

Tradition, kvalitet och personlig service sedan 1888.

Välkommen in!

Mån- Tors: 9.30 - 18.00 Fre: 9.30 - 19.00 Lör: 9.30 - 16.00 www.ostermalmshallen.se nu m m e r 1 2 0 1 2 . 5 7

Fåtöljer av Ståhl av: u l l a- k a r i n wa r b e rg , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

På vårens Klassiska auktion kommer ett par baljfåtöljer av Ephraim Ståhl (stolmakare i Stockholm 1794-1820) att bjudas ut. Ståhl föddes 1768 i Raumo, Finland och kom som ung till Stockholm för att gå i lära. Familjen hade ingen tradition att idka hantverk, utan man hade haft tjänst inom armén, bergshanteringen och kyrkan. År 1794 gifte sig Ephraim Ståhl med stolmakare Johan Erik Höglanders dotter Anna Christina och de fick sedermera nio barn tillsammans.

Ephraim Ståhl kom att utveckla det sengustavianska formspråket för svenska sittmöbler. Hans karakteristiska baljfåtöljer i olika variationer när det gäller benens form, skurna dekorer och armlänens främre avslut. Baljfåtöljerna är svarvade, skulpterade och skurna i al eller björk i ett elegant och svepande formspråk. De tidiga har raka främre ben, en reminiscens från

den höggustavianska tiden, och elegant svängda bakre. Så småningom görs både främre och bakre ben svängda efter förebild hämtad från Antikens stolar.

Baljfåtöljerna till vårens Klassiska auktion har synnerligen eleganta former med svängda ben, vacker skuren bård av löpande hund längs sargen samt skulpterade avslut på armlänen i form av egyptiserande huvuden i kombination med ”klockor” i fallande storlek, ett mönster som Ephraim Ståhl gärna använde sig av.

Ephraim Ståhl var en av de mest anlitade stolmakarna i Stockholm under sin verksamhetstid. Hans sittmöbler beställdes till slott, herrgårdar och officiella byggnader, där de i många fall står kvar än idag. n

Dela din passion Vänföreningen är en social mötesplats för dig som är intresserad av kulturhistoria och vill stödja museerna.

Vi ordnar utflykter, visningar och sammankomster där du träffar likasinnade och får tillfälle att utbyta kunskap och erfarenheter, umgås och ha trevligt.

Nordiska Museets & Skansens vänner Box 27820, 115 93 Stockholm Tel 08–519 546 93 vanner@nordiskamuseet.se

5 8 . n ummer 1 20 12

Lindqvist Bygg_1_2_Layout 1 2011-05-02 15:32 Sida 1

Pierre Olbers till konstavdelningen I februari fick vi en ny medarbetare på konstavdelningen. Pierre Olbers Saint Bellies har lång erfarenhet av auktions- och konstbranschen. Han var under flera år verksam som intendent på Nordén Auktioner och arbetade därefter i nära 10 år som intendent på Åmells konsthandel.

Pierre har en fransk mastersexamen i konstvetenskap från I.E.S.A. i Paris och har även studerat konst-, litteraturvetenskap och språk vid universiteten i Bordeaux och Salamanca.

Under senare år har Pierre arbetat på Olle Nymans Ateljéer och Konstnärshem i Saltsjö-Duvnäs, där han som intendent ansvarat för bland annat utställningen i samband med Olle Nymans 100-års jubileum.

Dessutom har han varit verksam som frilansande föreläsare, skribent och värderare.

Vi välkomnar Pierre till Stockholms Auktionsverk! n

vi renoverar Stockholms vackraste

fastigheter

Gilla oss på Facebook!

www.lindqvistbygg.se

Vi finns på Facebook. Du hittar både Stadsauktion och Stockholms Auktionsverk med egna sidor på Facebook. Gilla oss och du får de senaste nyheterna från oss före alla andra!

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 5 9

Sålt hösten 2011 på Stockholms Auktionsverk

Expressionistiskt och kraftfullt måleri av Leander Engström, Falken, regnbågen, vattenfallet.

Slutpris 2.700.000 kr.

Auktionsrekord för Martin Wickströms Wat Bo Pool på höstens Nutida auktion.

196.000 kr är det högsta pris som någonsin uppnåtts för denne konstnär på auktion.

En mycket ovanlig italiensk krona i bergkristall från sent 1600-tal/tidigt 1700-tal ropades in för 465.000 kr.

Josef Franks vitlackerade sideboard från 1950 såldes för 170.000 kr.

På specialauktionen Åke Andréns samling uppnåddes ett nytt prisrekord för konstnären Ulf Wahlberg, med 230.000 kr för hans AA/Fuel Dragster III. 60 . n ummer 1 20 12

135.000 kr blev priset för Edvard Halds sällsynta skål ”Kaktusutställningen” från 1927.

Klassiska auktionens toppnummer av ryske mästaren I.K. Aivazovsky såldes för 8.275.000 kr.

En riktig antikvitet kan man verkligen kalla 1600-talstapeten från det anrika Atelier de la Chaise i Paris med gedigen proveniens. Intresset var mycket stort och slutpriset blev 890.000 kr.

Aldrig förr har det betalats så mycket för en handväska på auktion som för denna birkinväska från Hermès i alligator. 245.000 kr blev slutpriset på auktionen Fashion & Lifestyle.

En ljuvligare julbild får man leta efter! Carl Larssons akvarell Brita med julljus såldes för 5.975.000 kr.

Ytterligare ett auktionsrekord på Nutida auktionen blev det då Karin Broos målning De röda skorna II såldes för 196.000 kr.

Ett par kinesiska nickedockor - fascinerande med sina behagfullt nickande huvuden - såldes för 1.380.000 kr.

50.000 kr blev priset på en flaska Château d’Yquem från 1899 på höstens dryckesauktion.

I Bengt Helins fantastiska samling, som såldes tillsammans med höstens Moderna, ingick bland andra denna sommarbild av Bror Hjorth med motiv från Arild. Slutpris 796.000 kr.

nu m m e r 1 2 0 1 2 . 61

Experter

Stockholms Auktionverk SVENSK klassiskt & modernt måleri, nutida KONST

INTERNATIONELL KONST

Svensk klassisk konst

Marc Maurie 08-453 67 56 marc.maurie@ auktionsverket.se

Pierre Olbers St Bellies 08-453 67 61 pierre.olbers@ auktionsverket.se

modernt måleri, nutida KONST, fotografi

INTERNATIONELL KONST, skulptur

nutida konst

Sofie Sedvall 08-453 67 54 sofie.sedvall@ auktionsverket.se

Mats Bergstrand 08-453 67 46 mats.bergstrand@ auktionsverket.se

grafik

nutida konst

Fredrik Fellbom 08-453 67 59 fredrik.fellbom@ auktionsverket.se

Charlotte Kreuger Cederlund

MODERNA MÖBLER, GLAS & KERAMIK SAMT ÄLDRE GLAS

MODERNA MÖBLER, GLAS, KERAMIK & MATTOR SAMT EUROPEISK ÄLDRE KERAMIK

Andreas Rydén 08-453 67 62 andreas.ryden@ auktionsverket.se

Ulrika Ruding 08-453 67 57 ulrika.ruding@ auktionsverket.se

SILVER & SMYCKEN Tomas Persson 08-453 67 60 tomas.persson@ auktionsverket.se

ANTIKA MÖBLER & KONSTHANTVERK

ANTIKA MÖBLER & KONSTHANTVERK

ANTIKT KONSTHANTVERK, TEXTILIEr

Markus Anderzon 08-453 67 48 markus.anderzon@ auktionsverket.se

Bertil Carlsson 08-453 67 37 bertil.carlsson@ auktionsverket.se

Ulla-Karin Warberg 08-453 67 85 ulla-karin.warberg@ auktionsverket.se

ORIENTALISK KERAMIK & KONSTHANTVERK

ORIENTALISKA MATTOR

Elisabet Fellbom 08-453 67 32 elisabet.fellbom@ auktionsverket.se

62 . n u mmer 1 2012

Malin Rebessi 08-453 67 36 malin.rebessi@ auktionsverket.se

Anna Sievert 08-453 67 35 anna.sievert@ auktionsverket.se

Anna Sievert 08-453 67 35 anna.sievert@ auktionsverket.se

Böcker, kartor & handskrifter

Böcker, kartor & handskrifter

KLOCKOR & ARMBANDSUR, LEKSAKER, TECHNICA & NAUTICA

Katharina Fahlstedt 08-453 67 49 katharina.fahlstedt@ auktionsverket.se

Hans Larsson 08-453 67 47 hans.larsson@ auktionsverket.se

Dryckesauktion

FAshion & lifestyle

vapen & ordnar

Caroline Helgesson Brodin 08-453 67 91 caroline.brodin@auktionsverket.se

Beata af Donner 08-453 67 63 fashion@ auktionsverket.se

Claes Andersson 08-453 67 25 claes.andersson@ auktionsverket.se

Jan Wendin 08-453 67 29 jan.wendin@ auktionsverket.se

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Lars de Ron 08-453 67 31 lars.de.ron@ auktionsverket.se

Jan Forsberg 08-453 67 30 jan.forsberg@ auktionsverket.se

Petri Heinonen 040-611 20 26 petri.heinonen@ auktionsverket.se

äldre utländskt måleri

Rysk konst

fotografi

Stéphane Pinta Konsult 08-453 67 50

Ivan Samarine Konsult 08-453 67 50 ivan@russianartconsultancy.com

Leif Wigh Konsult 08-453 67 50

filialchef göteborg

filialchef malmö

antikskolan

Arne Pinéus 031-20 61 10 arne.pineus@ auktionsverket.se

Petri Heinonen 040-611 20 26 petri.heinonen@ auktionsverket.se

Lena Rydén 08-453 67 95 lena.ryden@ auktionsverket.se

VD

Vice vd chef stadsauktion

Niclas Forsman 08-453 67 50

Christian Minnhagen 08-453 67 90 christian.minnhagen@ auktionsverket.se

n u m m e r 1 2 0 1 2 . 63

Nya BMW 3-serien

www.bmw.se

När du älskar att köra

NYA BMW 3-SERIEN. VÄGVISAREN.

Första gången vi skapade BMW 3-serien satte vi också nivån för BMW:s körkänsla. Hur en körställning ska uppfattas, hur en kurva ska kännas, hur en inbromsning ska upplevas. Allt det där du aldrig riktigt kan ta på, men alltid känner igen när du sätter dig i en BMW. När det är dags att utveckla den känslan, att tänja gränserna igen – då bygger vi en ny 3-serie. Den visar vägen för alla våra modeller och med nya BMW 3-serien har vi har lyckats så bra att den redan blivit omnämnd som ”måttstock för hela klassen”*. Välkommen in och känn efter själv hos närmaste BMW-återförsäljare.

Alltid med BMW Fri Service i 3 år/8.000 mil. Nya BMW 3-serie Sedan. Pris från 284.000 kr. Effekt från 116 hk. Bränsleförbrukning vid blandad körning enl EU-norm från 4,1 l/100 km. Koldioxidvärde från 109 g/km. Miljöklass: EU5. Billån från 2.535 kr/mån. Baseras på 6,70% ränta (ränteläge februari 2012), 30% kontantinsats, 50% restskuld efter 36 månader. Effektiv ränta 7,45%. Uppläggningsavgift och administrationsavgift tillkommer. Finansiering via BMW Financial Services. * Mattias Rabe, Expressen 2011-10-17.