Stockholms Auktionsverk Magasin

Stockholms Auktionsverk Magasin

Nr 2, 2012

Postadress Box 5274, 102 46 Stockholm Besöksadress Nybrogatan 32, Stockholm Tel: 08-453 67 50 Stadsauktion, Magasin 5, Frihamnen Tel: 08-453 67 00 E-post: info@auktionsverket.se Hemsida: www.auktionsverket.se Filialer Engelbrektsgatan 7, Malmö Tel: 040-611 20 26 Geijersgatan 14, Göteborg Tel: 031-20 6110 Ansvarig utgivare Niclas Forsman, VD Redaktör Anna Hamilton anna.hamilton@auktionsverket.se Grafisk form Anette Frejd FOTO När inget annat anges Gunnar Bergkrantz/Jan Tham/ Hanna Meijer AnnonsBOKNING Anna Hamilton 08-453 67 84 Repro och Tryck Edita Västra Aros, Västerås Stockholms Auktionsverk Magasin utkommer i mars och oktober.

Upplagan är 20.000 exemplar och ­t idningen distribueras kostnadsfritt till kunder och auktionsintresserade.

ISSN 1401-7784 Citera oss gärna, men ange källan.

Lisa Ivemark framför Fiskare i fjällandskap, Abisko av Leander Engström.

Samlingar säljs på Stockholms Auktionsverk Hösten är en skön årstid som inbjuder till tankeväckande besök på museer och auktionshus. En tid för eftertanke och reflektion.

Vad kan konsten erbjuda? Vilka tankar och frågeställningar kan vi avläsa i den nutida konsten? Hur tolkade tidigare generationers konstnärer sin samtid? Vad säger konstverken mig?

Vi kan konstatera att intresset för konst i dess olika uttrycksformer attraherar allt fler människor. I den allmänna världsekonomin är det intressant att notera att statistik visar att många prioriterar sitt intresse för konst högt.

Vi ser det i besökssiffror för konstutställningar och på den stabila prisbild auktionshusen uppvisade under våren. Ett nytt auktionsrekord noterades i New York i maj när Munchs Skriet såldes för 840 miljoner kronor. Rekordpriset sätter naturligtvis strålkastarskenet på konstnären men säkert även på Skandinavien i stort. På Stockholms Auktionsverk fick vi se ett prismässigt genombrott för den begåvade konstnären Karin Broos med bl a en ny toppnotering på 600.000 kronor.

Vad händer i höst? Vi fortsätter vår mångåriga tradition med att varje säsong presentera inspirerande privata samlingar som bjuds ut till försäljning. Genom namnkunniga samlares ögon kan lära oss mer och få en ytterliggare dimension i betraktandet. För att nämna något av vårt kommande utbud; en specialauktion innehållande 400 konstverk av Endre Nemes, en av 1900-talets mest intressanta konstnärskap, ett trettiotal verk av PO Ultvedt, tongivande konstnär i Sverige under många decennier, en samling konstverk av Siri Meyer, begåvad elev till Otte Sköld och Fernand Léger, ett tjugotal verk av en av våra främsta surrealister, Max Walter Svanberg, ett hundratal kinesiska klassiska målningar (s k scrolls) som kommer att möta en het marknad i Kina och en omfångsrik samling av det bästa av europeisk keramik. Att presentera och sälja viktiga konstsamlingar har genom åren kommit att bli något av ett

signum för Stockholms Auktionsverk och vi är tacksamma för det förtroende som säljarna visar oss.

På Klassiska auktionen i december kommer Stockholms Auktionsverk att auktionera ut bl a Bruno Liljefors praktverk Katt på blomsteräng målad 1887 och Hans Henrik Brummer reflekterar över konstverket i en artikel i denna tidning. Bland många intressanta konstverk på Moderna auktionen vill jag nämna Erik Olsons banbrytande målning Tavla med starka kontraster som visades på Stockholmsutställningen 1930 under katalognummer 5. Läs mer om detta verk och om denna omvälvande utställning!

Lisa Ivemark är en av branschens mest erfarna konstrådgivare och har arbetat med konstsamlare i Sverige och internationellt. Det är med glädje vi hälsar Lisa välkommen till Stockholms Auktionsverk och med denna rekrytering stärks landets mest kompetenta stab av konstexperter ytterligare.

Vi har en spännande auktionssäsong framför oss och det är med glädje vi hälsar dig välkommen till Stockholms Auktionsverk!

Niclas Forsman VD Stockholms Auktionsverk

nummer 2 2012 . 5

Det svenska kulturlivet beskrivs ofta i samma andetag som nedskärningar och besparingar. Det finns dock krafter som på egen hand arbetar för att sprida den mylla som får kulturen att blomstra. Många företag har eldsjälar som brinner för att förmedla det egna intresset till sina medarbetare och därmed ge ett arbetsplatsen ytterligare en dimension. Möt Jens Tillqvist - en hårdrockande advokat med passion för konst och opera.

”Jag flyger helst under radarn” av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: ja n t h a m

Redan den spatiösa receptionen på Blasieholmen vittnar om att detta är en arbetsplats där inredning och konst tas på allvar.

– Det första vi gjorde när jag tillträdde som managing partner här på Cederquist 2004 var att flytta till dessa lokaler, berättar Jens Tillqvist efter de inledande hälsningsfraserna. – Vi bjöd in arkitekter, konstnärer och designers för att skapa ett slags allkonstverk. Jag kontaktade bland andra Martin Wickström, som gick mycket grundligt tillväga och intervjuade medarbetarna på byrån för att skapa sig en bild av arbetsplatsen. Han gjorde sedan ett platsspecifikt verk som på många sätt speglar den juridiska världen sett ur ett mycket wickströmskt perspektiv. – Det är min bestämda övertygelse att man stimuleras att prestera bättre i en vacker och kreativ miljö.

I Stockholms konstsammanhang är Jens Tillqvist något av en doldis. – Jag flyger helst under radarn, som han själv uttrycker det. För mig är konsten en högst personlig upplevelse, en passion som får mig att må bra. Det är inte något jag har behov av att visa upp eller dela med andra. Ordet passion kommer att upprepas flera gånger under intervjun.

Uppväxten i Stockholms södra delar på 1960-talet liknar Jens vid det forna Östtyskland. Idealet var att vara duktig i idrott och dålig i skolan. Jens var bra på båda men det var två ämnen som han alltid fick högsta betyg i: teckning och musik.

– Konstböckernas bildvärld lockade mig lika mycket som hårdrockens värld.

Med dessa uttalade talanger känns juridiken inte som ett självklart val. – Jag drevs 6 . n u m mer 1 2012

nog helt enkelt av ett rättspatos, av en vilja att stå upp för orättvisor och den lilla människans rätt mot stat och myndigheter. På följdfrågan om han känner att han lyckats med detta blir svaret efter en kort tvekan jakande. – Jag har drivit en del fall som vissa av mina kollegor nog skulle ha avstått ifrån. Några ärenden har jag tagit ända till Europadomstolen för mänskliga rättigheter i Strassburg. Mitt yrkesval har med tiden dessutom gett mig ekonomisk möjlighet att ägna mig åt mina stora intressen vid sidan av arbetet: konst och musik.

– Jag har köpt konst de senaste 15 åren men från och med 2002 intensifierades samlandet. Det året gick min första fru bort i cancer och konsten fick då en terapeutisk funktion för mig. Samlingen, som i dag uppgår till ett par hundra verk, består i huvudsak av svenska, samtida konstnärer.

– Jag började med etablerade namn som Ernst Billgren, Max Book och Lena Cronqvist. Jockum Nordström och Dan Wolgers har jag också flera verk av. I dag köper jag helst debutanter, oskrivna kort. Med åren har jag fått ett tränat öga för de konstverk som bärs av en idé och av ett gediget hantverk. Det är egentligen samma sak inom juridiken, med tiden lär man sig att se igenom det som inte håller måttet, som inte är bra kvalitet. Priset har ingen betydelse för vad jag köper, det viktiga är att det kittlar till. Nyss hängde jag ner en målning av en av våra riktigt stora samtidskonstnärer och ersatte den med ett verk av en debutant för 10.000 kr. Det senare kändes mer intressant!

Under fotograferingen upptäcker fotografen och Jens att de båda är musiker och fördjupar sig under några minuter i ett

annat samlande, nämligen gitarrer. Båda konstaterar också att det är svårt att hitta någon att spela med när man nått en viss ålder. Jens spelar i dag med i ett band där de övriga bandmedlemmarna är betydligt yngre. – Det hela är verkligen stimulerande. Jag har mina rötter i hårdrocken men influeras mycket av Neil Young medan de andra i bandet har helt andra referenser.

När vi rundar av intervjun glittrar det till i Jens ögon när han berättar att han dagen efter skall se videokonstnären Bill Violas föreställning Tristan och Isolde på Berwaldhallen under ledning av Esa-Pekka Salonen. - Det är sådant jag går igång på!

Jag kan flyga till New York och köpa biljetter enbart för att få höra den svenska sopranen Nina Stemme. Jag har sett henne uppträda världen över, hon är fantastisk!

Ett krävande arbete, en familjekonstellation med inalles sex barn, ett intensivt konstsamlande, en flitig operabesökare och medlem i ett rockband… Lägg till detta ett stort sportintresse och frågan om eventuell tidsbrist känns inte helt obefogad. Med ett stort leende konstaterar Jens att han trivs med kaos. Alltför mycket disciplin är tråkigt och ointressant. Hur många nytänkare har sin grund i ordning och reda?

När Jens avslutningsvis nämner tre favoritkonstnärer är namnen föga förvånande: GAN, Dick Bengtsson och Öyvind Fahlström. Tre viljestarka konstnärer som alla gått sin egen väg och drivits av en inre övertygelse och en stor passion. n

nummer 2 2012 . 7

PO Ultvedt Hushållsmaskinen, 1958.

Säljs på Nutida 13 november.

Konst för rymdåldern av: h å k a n n i l s s o n , d o c e n t i ko n s t v e t e n s k a p v i d s ö d e rt ö r n s h ö g s ko l a o c h l e k t o r i ko n s t t e o r i på ko n s t fac k

8 . n u mmer 2 20 12

Han satte den svenska konsten i rörelse av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: gu n n a r b e rg k r a n t z

För dryga femtio år sedan ägde en banbrytande utställning rum i Stockholm.

En utställning som skulle vända hela världens blickar mot den svenska huvudstaden - en utställning som också skulle bli PO Ultvedts stora genombrott.

Utställningen som markerade början till en ny syn på konsten var Rörelse i konsten, det knappt treåriga Moderna Museet förvandlades nu till händelsernas centrum.

Tillsammans med Jean Tinguelys skrotskulpturer, Alexander Calders mobiler och Victor Vasarelys optiska målningar spelade Ultvedt med sina trälabyrinter en av huvudrollerna. Dörrarna öppnades för en friare, mer öppen konstscen där såväl det traditionella konstnärskapet som konstinstitutionernas roll ifrågasattes. I detta nya stimulerande klimat trivdes Ultvedt väl och han skulle bli en av de tongivande krafterna på den nya dynamiska konstscenen.

konsten såg han teknikens möjligheter inom konsten. Där rörelsen blev det centrala uttrycksmedlet fann han sitt rätta element. I Expressen skriver konstnären Öyvind Fahlström 1960: ”Att besöka PO Ultvedts ateljé eller hans smidesverkstad är att snubbla genom en skog av skrangliga, uddiga, tussiga, spröda, stabila, mobila, tickande, dunkande, knarrande former där material och färdiga eller framväxande konstverk frodas i förvillande samförstånd.”

Till höstens Nutida auktion har vi av PO Ultvedts familj fått förtroendet att sälja verk av honom och hans konstnärskollegor från de dynamiska 50- och 60-talen. Här finner vi konstverk som idag är en del av vår konsthistoria, verk som

varit del av banbrytande utställningar i såväl Sverige som New York och Europa.

Här finner vi också objekt med den personliga anknytningen, som den vernissageslips Niki de Saint Phalle gjorde till Ultvedt och det objekt hon skapade under en vistelse på familjen Ultvedts landställe i Roslagen sommaren 1961.

Idag lever PO Ultvedts rörelser i konsten vidare. Som en representant för det obundna konstnärskapet inspireras vi av hans lekfullhet, glädje och vilja att skapa med glimten i ögat, eller som Björn Springfeldt uttryckt det: ”Ett av de vackraste, mest generösa och energiskt ifrågasättande konstnärskap vi har i det här landet är PO Ultvedts.” n

Det var genom Pontus Hultén som Ultvedt hade lärt känna Jean Tinguely och Niki de Saint Phalle. Tillsammans skulle de genomföra flera nyskapande och banbrytande projekt, däribland den legendariska utställningsinstallationen HON – en katedral som visades under sommaren 1966 på Moderna Museet. I det väl uppmärksammade projektet ansvarade Niki de Saint Phalle för det yttre skalet hos den liggande kvinnan genom vilken publiken vandrade, Jean Tinguely och Ultvedt stod för de verk som fanns inuti.

Genom sin experimentlusta, upproriskhet och aldrig sinande kreativitet representerade Ultvedt en konstsyn full av möjligheter. Med inspiration från såväl dadaismen, Marcel Duchamp och den amerikanska

PO Ultvedt, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely framför HON, 1966. Foto: Hans Hammarskiöld.

nummer 2 2012 . 9

Carl Hammoud

Carl Hammoud Destroy Restore

Carl Hammoud får stort konstnärsstipendium av: a n n a h a m i lt o n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Konstnären Carl Hammoud är den förste mottagaren av det nyinstiftade Åke Andrén Stiftelsens konstnärsstipendium.

Den 21 september 2011 sålde Stockholms Auktionsverk Åke Andréns Collection, en mycket personlig konstsamling till största delen bestående av svensk 1900-talskonst.

Auktionen inbringade totalt 3.300.000 kr och behållningen gick oavkortat till en stiftelse vars syfte är att årligen utdela ett arbets- och resestipendium till en yngre konstnär i Sverige. Stiftelsens ändamål är ”att främja dels konstnärlig forskning,

utbildning och utveckling främst genom att årligen utgiva stipendier till lovande konstnärer dels allmännyttig verksamhet av kulturell karaktär”. Åke Andrén är bankmannen från Småland som tidigt utvecklade en stark och passionerad relation till den svenska konsten och dess skapare. När John-E Franzén en dag 1972 tillsammans med Ulf Wahlberg vandrade in på Åke Andréns bank för att diskutera inköpet av ett säteri inleddes en lång och innerlig vänskap. Så småningom utökades vänskapskretsen med bl a Ernst

Motiveringen lyder:

Carl Hammoud tilldelas Åke Andrén Stiftelsens konstnärsstipendium om 500 000 kronor för sin konstnärliga konsekvens och för att han utan åthävor, med största koncentration, avtäcker vår egen inre och yttre världs hemliga gömslen. Med sitt egensinniga och smått surrealistiska universum får Carl Hammoud oss att se och förnimma både det lockande och det skrämmande i glappet mellan dröm och verklighet.

10 . n u mmer 2 2012

Billgren och Carl Magnus. Samlingen var ett fascinerande vittnesmål om vänskapsrelationer som sträcker sig över fyra decennier. Åke Andrén är den sanne konstnärsvännen som med stort intresse följt och stöttat sina vänner under årens lopp.

På Liljevalchs konsthall gjorde Åke Andrén Stiftelsen 13 september 2012 sin första stipendieutställning och mottagaren av de 500.000 kronorna blev konstnären Carl Hammoud.

I en presentation av Hammoud skriver chefen för Liljevalchs konsthall, Mårten Castenfors: Den på Konsthögskolan Valand utbildade Carl Hammoud (f. 1976) är en enveten och dröjande målare som med små penslar och ett fenomenalt ljusmåleri snarare söker sig till, än undviker, komplexitet. I fokus står ofta det övergivna rummet – det magiska och förtätade – överfyllt av oskrivna papper, arkiverade böcker, omkullvälta stolar och tomma hyllors vemod. Bildvärlden är alltid exakt, sordinerat ödslig, och satt i en hårfin balans mellan kaos och ordning. n

Investera i vin av: jo h a n m ag n u s s o n , m ag n u s s o n f i n e w i n e

Andrahandsmarknaden för vin öppnar en intressant framtid ur många aspekter.

Vissa drycker får plötsligt ett värde och blir en tillgång i vars och ens balansräkning, i såväl med- som i motgång.

Att köpa bra viner blir lika legitimt som att placera i aktier, obligationer och konst – och du kan njuta av din investering på ett helt annat sätt. Än så länge är vin ingen tillgång som förmögenhetsbeskattas.

Däremot ska du betala skatt på realiserade vinster, om försäljningssumman övergår ett visst belopp och du har köpt vinerna i investeringssyfte.

För den som vill göra vinster på vin är näsa för affärer minst lika viktigt som vältrimmade smaklökar.

Vad ska jag köpa?

Rådet att köpa bara bra erkänd kvalitet gäller även vin. Vingårdar som producerar de viner som kontinuerligt omsätts på vinauktionsmarknaden kan räknas till ganska få – kanske 150? Det är mestadels Bordeauxslott men även egendomar i Bourgogne, några i Rhônedalen, Alsace, Tyskland, Italien, Spanien (Ribera del Duero),

Australien, Portugal (portvin och madeira) och USA (Napa Valley).

Har man valt ut de bästa egendomarna, gäller det att välja de bästa årgångarna. Totalt för de hundrafemtio egendomarna kanske det finns omkring 1 000 årgångar som är intressanta. Årgångarna representeras i sin tur av olika buteljstorlekar (från halvflaska till impérial), varför urvalet totalt stannar vid omkring 3 500 olika individuella flasktyper. I Bordeaux rör sig den årliga produktionen av investeringsbara viner om cirka 500 000 lådor.

Att i ett senare skede identifiera vilka årgångar och egendomar som kommer att bli framtidens klassiker är ett annat spännande sätt, som sätter krav på analys- och struktureringsförmågan. Just nu är 1945, 1947, 1949, 1953, 1959 och 1961 exempel på klassiska årgångar som nått en stor del av sin potential. De är fullt ut mogna, och frågan är hur länge de befinner sig på sin smakmässiga topp innan de dalar och därmed sjunker i värde. Det finns nämligen lovande årgångar som inte börjat drickas

på allvar ännu och därför är undervärderade. Årgångarna 1982 och 1986 på Médochalvön kommer till exempel med stor sannolikhet att utvecklas dithän, liksom 1989, 1990 och 1996. De viner som fått högst poäng har precis börjat mogna och därmed konsumeras, vilket gör att antalet flaskor minskar. Törstiga konnässörer driver upp priserna.

Ett tredje sätt att nå framgång är att identifiera morgondagens klassiker från nya områden. Inte för att vi kommer att få uppleva ett nytt Bordeaux, men enstaka egendomar eller regioner kan komma att uppvärderas och placeras i finrummet. Ta portvin som exempel. Dourodalen är ett etablerat område som producerar viner med karaktär, hög alkoholhalt, lagringspotential och dokumenterad historia. Kanske de vinerna kommer att värderas högre?

Troligtvis står också Rhône-vinerna inför en uppvärdering. Du ska inte bli förvånad om Châteauneuf-du-Pape, Côte-Rôtie och Hermitage kostar påtagligt mer i framtiden. n Den 9 juni 2009 såldes en mixad låda röd Bourgogne av årgång 1986 från Domaine de la Romanée-Conti med utrop 60 000-70 000 kronor och slutpris 80 000 kronor.

Troligtvis skulle lådan nå mycket högre idag.

nummer 2 2012 . 11

Sveriges förnämligaste keramiksamling av: m ä rta h o l k e r s , k u lt u rjo u r n a l i s t o c h fac k b o k s f ö r fat ta r e

Stockholms Auktionsverk har fått i uppdrag att sälja Sveriges kanske förnämligaste privata keramikkollektion – Granberger Collection.

Samlingen omfattar omkring 600 förstklassiga objekt, såväl folklig keramik som keramisk konst. Tonvikten ligger på 1900-talets studiokeramik från Norden men här finns också uttrycksfulla föremål från andra europiska länder samt Kina, Japan och USA. Direktör Sture Granberger var en passionerad samlare av skålar, kannor, fat och andra keramiska bruksting som en gång haft en funktion i människornas vardag. 1947 köpte han den första keramiken – en vas med spännande form och glasyr av Allan Ebeling i Torshälla. Några år senare förvärvade han en liten kaffekanna av Gutte Eriksen – långt innan hon gjort sig känd som en av Danmarks främsta keramiker.

Men det var först på sextiotalet som Sture Granberger började samla keramik på allvar. Under sina resor i Tyskland, Italien, Frankrike och Spanien letade han ständigt efter äldre lergods från trakten. Hans hustru Giselheid följde ofta med på dessa resor, även hon en hängiven beundrare av keramik.

Paret Granberger var först helt inriktade på den folkliga krukmakarkonsten, men snart kom de i kontakt med det konstnärliga stengodset – en konstart med sen historia och ett helt eget uttryck. Sådan keramik är som regel skapad av konstnärer i egen keramisk verkstad och kallas studiokeramik efter det engelska ordet studio, som betyder ateljé.

I Granberger Collection kan man följa den svenska studiokeramikens utveckling, från det tidiga 1900-talets pionjärer – Patrick

12 . n ummer 2 2012

f o t o: h a n n a m e i j e r

Nordström, Nils Barck och paret Wissler – till förra seklets alla stora keramiker i Sverige, ett fyrtiotal konstnärer. Även danskarna är rikligt representerade med unik keramik av storheter såsom Axel Salto, Gertrud Vasegaard, Gutte Eriksen och Jane Reumert för att nu nämna några.

Engelska förgrundsgestalter som Bernard Leach och dennes elev Michael Cardew är också representerade liksom en rad andra internationella keramiker.

Merparten av föremålen är vardagsnära och användbara – enkla men sköna ting såsom skålar, kannor, fat, vaser, burkar och dosor. De keramiska skulpturerna är däremot få. Där finns exempelvis ett kraftfullt hästhuvud av Henrik Allert och ett subtilt litet figurkärl med kvinnliga former av Dagmar Norell.

Granberger Collection kommer att bjudas ut till försäljning i två skilda lokaler i Stockholm.

Den mer exklusiva keramiken säljs den 24–25 oktober tillsammans med Moderna på Nybrogatan 32, de något enklare objekten säljs ungefär samtidigt i Magasin 5 i Frihamnen.

Fem procent av behållningen går till projektet Din bror som drivs i Fryshusets regi.

Detta är ett stödprogram för tonårskillar som behöver positiva manliga förebilder. I

små samtalsgrupper får unga tuffingar lära sig att inte ”dumgås” utan istället tala om hur man hanterar svåra situationer. Projektet har initierats av Tyko Granberger – ett barnbarn till Sture Granberger. n

nu m m e r 2 2 0 1 2 . 1 3

Inför Moderna 24 – 25 oktober

Friedensreich Hundertwasser Satisfied Sun, 1959, tempera och olja på papper fäst på duk, 73 x 60 cm.

Erik Olson Kubistiskt stilleben, 1924, olja på duk, 45 x 49,5 cm.

Vilstol av Gerald Summers, England 1935-40.

Eric Grate Ugglegudinna, 1955, terrakotta, höjd 79 cm.

Lennart Jirlow Hotellviken Saltsjöbaden, 2005, olja på duk, 78 x 88 cm.

14 . n ummer 2 2012

Torsten Renqvist Fågel Fenix, brons, höjd 32 cm.

Ragnar Sandberg Skuggan på matbordet, 1941-43, olja och tempera på duk, 78 x 93 cm.

Tre vaser, den första en Farstavas av Wilhelm Kåge, Gustavsberg 1959. De andra två, arielvaser av Edvin Öhrström från Orrefors 1938 respektive 1939.

Bord Caesar formgivet av Axel Einar Hjort och Nils Fougstedt och tillverkat för Nordiska Kompaniet och Svenskt Tenn 1930. Tennskiva med graverad dekor av Noaks ark.

Leander Engströms finstämda och färgmässigt typiska målning är utförd 1916/17 då konstnären nådde höjdpunkten i sitt skapande.

Leander Engström Fiskare i fjällandskap, Abisko, 1916-17, olja på pannå, 88 x 83 cm.

nu m m e r 2 2 0 1 2 . 1 5

Erik Olson Komposition med starka kontraster. Säljs på Moderna 24-25 oktober.

Om Otto G. Carlsund, konkretistfiaskot och Stockholmsutställningen av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Tisdagen den 19 augusti 1930 invigdes i anslutning till Stockholmsutställningen en utställning med postkubistisk konst på Parkrestaurangens café Puck. En utställning som vanligtvis går under benämningen ”konkretistfiaskot” men som med facit i hand kanske är den viktigaste modernistiska utställning som ägt rum i Sverige.

Otto G. Carlsund tillhörde under 1920talet den avantgardistiska eliten i Paris.

Till den franska huvudstaden hade han kommit för att studera hos modernisternas modernist Fernand Léger med vilken han delade önskan att få dekorera stora murar.

1926 fick så Carlsund ett drömuppdrag av arkitekten Le Corbusier - att utföra ett utsmyckningsförslag till en biograf som skulle byggas vid en av de stora boulevarderna i Paris.

16 . n ummer 2 2012

Fylld av entusiastisk målarglädje utför så sin tid. Biografägaren betraktade förslaget Carlsund olika förstudier till vad som är som alltför excentriskt och projektet blev planerat att bli nio stycken tre meter höga, aldrig av – ett hårt nederlag för såväl Le smala väggfält som skall dekorera den stora Corbusier som Carlsund. foajén. Motiven koncentreras till filmens och biografens värld och för att skisserna bättre skall kunna upplevas i större storlek utför han dem i olja och ripolin på 125 cm höga pannåer.

Målningen Aktörerna som syns här intill är en av dessa välberyktade biografmålningar. Det är den målning som var planerad att placeras i mitten av fondväggen, flankerad av Första (röda) och Andra (gröna) maskinen.

Le Corbusier var vid denna tid inte särskilt känd och Fernand Léger (mitten) med sina skandinaviska elever Franciska Clausen, Erik hans idéer var radikala för Olson och Otto G. Carlsund, Maison Watteau 1924.

Otto G Carlsund Aktörerna – Les Acteurs. Säljs på Moderna 24-25 oktober.

Så småningom når så ryktet om den svenske pionjären i Paris hemlandet. Till Stockholmsutställningen 1930 behövs en väggdekoration och från arkitekten Gunnar Asplund sänds telegram till Carlsund med förfrågan om han kan tänkas åta sig uppdraget och utföra det inom två veckors tid. Carlsund accepterar erbjudandet och beger sig raskt till Stockholm där han med hårt och intensivt arbete lyckas slutföra den monumentala väggutsmyckningen.

Carlsund inspirerades nu till ytterligare projekt. I den moderna arkitekturen och den konkreta konsten såg han ett harmoniskt samspel och nu föddes idén till en utställning med det nya modernistiska måleriet i denna miljö. Carlsund beger sig tillbaka till Paris och lyckas hos sina konstnärsvänner samla ihop hela etthundrasju målningar av inte mindre än trettioen avantgardekonstnärer. Det var verk av internationella storheter som Piet Mondrian, Fernand Léger, Jan Arp, Theo van Doesburg, danskan Franciska Clausen och svenskar som GAN och Halmstadgruppens medlemmar som sändes till Stockholm.

Däribland Erik Olson som bland annat deltog med Komposition med starka kontraster.

Utställningen mottogs med svalt engagemang av såväl publik som kritiker, bland annat skrevs i Svenska Dagbladet: ”Det här kallas Art Concret, en fyrkantig duk bemålad med cirklar, raka linjer och trianglar – tillverkaren är ett geni och köparen en fårskalle.”

Kanske var det inte fullt så allvarligt som ibland uttryckts. För visst såldes några målningar och visst var det några kritiker som uttryckte viss positivism. Men utställningen gick helt enkelt inte ihop. Att det skulle bli Otto G. Carlsunds svåra nederlag och att relationerna till många av de internationella mästarna skulle förbli ansträngd är en sorglig sanning. Men fakta kvarstår att han ensam lyckades med vad som idag kan ses som den smått ofattbara bedriften att samla hela det banbrytande europeiska avantgardet - detta på en tjugosju meter lång cafévägg! n nummer 2 2012 . 17

De bortglömda kvinnliga konstnärerna har förvisso uppmärksammats allt mer under de senaste åren. Men ärligt talat – hur många känner sig bekanta med Siri Meyers konstnärskap? Höstens Moderna auktion ger oss ett unikt tillfälle att stifta bekantskap med en kvinnlig pionjär som under 1920-talet befann sig vid sidan av avantgardets berömdheter och skapade ett måleri olikt någon annan svensk konstnär.

Siri Meyer – en kvinnlig pionjär av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Siri Meyer var en av de unga konstnärer som efter första världskriget mötte den nya tidens idéer och under tjugotalet sökte sig till modernismens huvudstäder i Europa.

På Konstakademien hade hon lärt känna den norska målarinnan Elsa Lystad som lockade henne till Hofmanns avantgardistiska målarskola i München. Tidigt utvecklade Siri en säregen stil med sina djärva kompositioner och spretiga penndrag, snart hade hon gjort sig ett namn inom de konstnärliga kretsarna. Särskild inspiration fann hon i Paul Klees måleri och redan 1923 nås en av höjdpunkterna under den måleriska karriären när hon tillsammans

Siri Meyer Kvinna i rött förkläde.

Säljs på Moderna 24-25 oktober.

18 . n ummer 2 2012

med Klee inbjuds att ställa ut på Galerie Goltz. Sökandet efter nya utmaningar för så Siri vidare, först till Berlin och därefter Paris. Som en av de första eleverna deltar hon i Fernand Légers nydanande undervisning. Hon delar även hans intresse för den experimentella filmen, i hans Ballet Mécanique syns såväl Siris ben som fötter.

Under den senare delen av tjugotalet fortsätter färden till Mallorca. Här förälskar sig Siri i landskapet och lugnet som skiljer sig långt från storstadens intensiva puls, hon finner också en nära vän i Salvador Dalís fru Gala. Slutligen avslutar vår avantgardistiska målarinna sin färd och återvänder

Siri Meyer (1898-1985)

till hemstaden Göteborg där hon arbetar med reklam, scenografi och utsmyckningar på Liseberg.

Idag – knappa hundra år efter Siris omvälvande resor förbluffas och fascineras vi av hennes modernistiska närvaro. Ett bortglömt konstnärskap som torde förtjäna sin plats i såväl vår konsthistoria som i Moderna Museets samlingar. Och låt oss nu bara hoppas Siri Meyer och de andra kvinnliga pionjärerna förstod att de banade vägen – att tider skulle komma när samtidskonsten till stora delar faktiskt domineras av de kvinnliga konstnärerna. n

Siri Meyer Mallorcinskt landskap. Säljs på Moderna 24-25 oktober.

Tradition, kvalitet och personlig service sedan 1888.

Välkommen in!

Mån- Tors: 9.30 - 18.00 Fre: 9.30 - 19.00 Lör: 9.30 - 16.00 www.ostermalmshallen.se nu m m e r 2 2 0 1 2 . 1 9

Evert Lundquist Stolen Säljs på Moderna 24-25 oktober.

Evert Lundquist – KG Kristoffersson

En vänskap som skapade en samling

av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Det föll sig så att Evert Lundquist samma dag som andra världskriget tog slut hade vernissage på Konstnärshuset. En närmast euforisk stämning rådde i stockholmsnatten och vernissagefesten blev något alldeles extra.

Om den minnesvärda natten har Evert Lundquist berättat i den självbiografiska boken Ur ett målarliv. Han minns även: ”Vid utställningen på Konstnärshuset träffade jag för första gången en yngling som ännu inte var fyllda trettio och det var

inledningen till en livslång vänskap. Det var KG Kristoffersson. Han var fotograf med intresse för konst och han var snabb och glad och förstod mina intentioner från början.”

Egentligen är det här som vår historia tar sin början – i vänskapen mellan konstnären Evert Lundquist och fotografen KG Kristoffersson (1918-2010). Kristoffer som han kallades, den framstående fotografen,

med den särskilda känslan för ljuset, som var favorit hos många samtida stjärnor som Anita Ekberg, Ingmar Bergman och Gina Lollobrigida. En av höjdpunkterna under karriären var bilden han tog av Haide Göransson, som fick illustrera det prestigefulla Life Magazines omslag 1949.

Genom åren växte en trofast och genuin vänskap fram mellan konstnären och fotografen. Kristoffer besatt en intuitiv känsla för konst med en naturlig förståelse för den konstnärliga mentaliteten. Hans kompassriktning i livet och förhållningssätt till konsten var vad som talade till känslan och sinnena snarare än till intellektet. Långsamt skapade han en samling som präglas av den personliga historien - av vänskap, gentjänster och förtroliga samtal. Vid höstens Moderna auktion finner vi KG Kristofferssons samling av Evert Lundquists måleri, en samling som ger exempel ur såväl ett konstnärskap som en nära femtioårig vänskap. n

KG Kristoffersson: Haide Göransson på Lifes omslag.

2 0 . n u mmer 2 20 12

KG Kristoffersson. Foto: Åke Cyrus.

Visning alla dagar i Magasin 5, Frihamnen.

Visning och budgivning p책 n채tet 24 timmar om dygnet, 365 dagar om 책ret.

num m e r 2 2 0 1 2 . 2 1

Konstavdelningen förstärker Konstavdelningen på Stockholms Auktionsverk förstärker ytterligare denna höst genom rekryteringen av Lisa Ivemark. Lisa är sedan länge ett känt namn i auktionsbranschen med 25-årig erfarenhet från svenska och internationella auktionshus och har även drivit eget konsultföretag som konstrådgivare åt privatsamlare och företag. Lisa skall arbeta med intag och försäljning och som konstrådgivare (art adviser) åt Stockholms Auktionsverks kunder vilket innebär att bistå med råd vid förvärv och vid förvaltning av samlingar.

Vad gör en Art Adviser?

Det är en grannlaga uppgift att ge råd vid konstinköp. En art adviser skall aldrig vara smakdomare eller utgå från sin egen person. Det är kundens personlighet och smak som måste synas i urvalet av en konstsamling. Riktlinjer och en målsättning för samlingen diskuteras dock alltid innan ett samarbete inleds. Jag, som art adviser, säkerställer visionen samlaren har. Det är en förutsättning som skapar fokus och som bidrar till synergi mellan verken samt i samlingen som helhet. Några exempel på riktlinjer kan vara att fördjupa sig i ett eller några få konstnärskap, att samla på ett medium, till exempel foto eller skulptur, alternativt fokusera på en stil såsom nutida konst eller sekelskiftesmåleri. En art advisers funktion är att med sin erfarenhet hjälpa till med ett urval utifrån kundens vision. Att se kvalitet i olika tidsepoker, konstnärskap 2 2 . n ummer 2 20 12

och konstverk. Därefter gör jag en ‘due diligence’ av verket och föreslår slutligen ett marknadsmässigt pris. Rådgivningen kan ske utifrån försäljningar på gallerier, auktioner eller andra samlingar.

Jag har lärt mig att smaken förändras hela tiden och man skall räkna med att samlingen blir dynamisk. Som samlare bör man inte vara rädd för byta ut, komplettera och förfina. En samling blir aldrig klar, den lever och förändras. En konstrådgivare skall fungera som ett bollplank i denna förändringsprocess.

En annan viktig ingrediens är att en samling kräver administration och organisation. Allt bör dokumenteras samt katalogiseras både digitalt och på papper. Man skall titta på konditionen av verken, behöver något renoveras, vilken ram kan vara bäst,

hur skall det hängas för optimal placering, vilken ljussättning, hur ser säkerheten ut?

Därefter är frågan om försäkringsvärdering viktig. All detta är tidskrävande och kräver kunskap. I sådana frågor kan det vara lämpligt att ta hjälp av en expert.

Slutligen, en samlare bör titta och läsa så mycket som möjligt. Gå på museum, gallerier, mässor och auktionsvisningar, läs böcker, kataloger och tidskrifter. Öva ögat med både ‘bra och dålig konst’. Göra listor och fördjupa sig i det man tycker om. Även där kan det vara tryggt med stöd, någon som tipsar och ledsagar på olika mässor och utställningar. Urvalet är enormt och kan vara överväldigande. En art adviser kan med sina kontakter och sina erfarenheter sortera ut begreppen och leda på den väg som passar varje unik samlare och smak.

Stockholms Auktionsverk är inte bara auktioner

Stockholms Auktionsverks värderingsmän Roberto Rebessi, Mats Bergstrand och Maria Granström har alla lång erfarenhet i branschen.

av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Vid många olika tillfällen i livet kan det finnas anledning att värdera sina föremål.

genomföra internauktion inom en delägarkrets.

Inför bouppteckning och arvskifte behövs oftast en värdering av juridiska skäl. Vid betydande försäljningar är det viktigt att anlita en värderingsman dels för att få en korrekt värdering och dels för att få rådgivning angående lämplig auktion för att uppnå högsta pris.

Vi har ett tjugotal experter med kunskaper inom vitt skilda områden och med lång erfarenhet. Här finns en särskild värderingsavdelning (se bild ovan) som utför värderingar över hela Sverige och även utomlands. Förutom sina egna djupa kunskaper och långa erfarenheter inom detta område, har värderingsavdelningen även tillgång extern internationell expertkompetens, såsom till exempel Cabinet Turquin i Paris som bedömer utländskt äldre måleri samt Ivan Samarine, baserad i London och internationellt erkänd expert på rysk konst.

Stockholms Auktionsverks experter värderar föremål inom alla områden – exempelvis konst, foto, möbler och design, vapen, orientaliskt och kinesiskt konsthantverk, smycken, värdefulla samlardrycker och mycket mer. Opartiska värderingsmän kan även bistå vid fördelning av lösöre eller

Tjänster: • Försäkringsvärderingar • Värdering inför bouppteckning och arvsskifte • Internfördelning av lösöre och internauktioner • Försäljningsuppdrag • Rådgivning inför köp av konst och antikviteter.

Kontakta våra värderingsmän: Maria Granström 08-453 67 24 Mats Bergstrand 08-453 67 46 Roberto Rebessi 08-453 67 19

num m e r 2 2 0 1 2 . 2 3

På auktionsmarknaden har Sigrid Hjertén under en längre tid haft en framträdande position som den högst betalda svenska modernisten. Nu träder hon även in på den samtida catwalken. The house of Dagmar har inspirerats av Sigrid Hjertén, en av 1900-talets färgstarkaste kvinnor, i sin senaste kollektion.

Sigrid Hjertén – en modeikon ännu på 2000-talet av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: m a rt i n wa l l i n

Få kvinnor har påverkat den svenska konsten i början av 1900-talet som Sigrid Hjertén. Hon introducerade inte bara det moderna måleriet från Paris till Sverige, hon kom också att stå som symbol för den nya, självständiga kvinnan genom sitt sätt att vara och sitt sätt att klä sig. Från början hade hon tänkt sig en bana som textilkonstär, men Isaac övertalade henne att komma till Paris och studera måleri i stället. Intresset för textil, mode och tyger fanns dock kvar och det finns många bilder på henne, där hon alltid ytterst medvetet välklädd poserar i det allra senaste modet.

Tillsammans med sin man Isaac Grünewald var Sigrid en omskriven person i dåtidens press och en självklar gäst i såväl Stockholms som Paris nattliv. Det finns en fantastisk film där paret Hjertén/Grünewald dansar ”modernt”, tätt intill varandra. I dag tycks sekvensen charmigt harm-

House of Dagmar, klänning Debra 2 4 . n ummer 2 20 12

Sigrid Hjertén.

lös men dåtidens publik reagerade våldsamt på den vågade, omoraliska dansscenen.

Sigrid målade flera självporträtt i starka, expressionistiska färger. Perspektiven är förskjutna och kompositionerna dramatiska. Energin är hög med återkommande S-former och branta diagonaler. Den uppdrivna färgskalan låter varma och kalla nyanser mötas på ett tidigare aldrig skådat sätt. Kritiken var i de flesta fall inte nådig och merparten av dåtidens publik förstod sig överhuvudtaget inte på denna nya stil.

En liten skara anade dock att den gamla världsordningen var på väg att rämna för att lämna plats åt något nytt och omvälvande.

House of Dagmar, långklänning Rachel.

Sigrid Hjertén Hamnbild - utsikt från ateljén mot Stadsgårdskajen, 1914.

Såld för 8.900.000 kr.

Isaac Grünewald Sigrid och Ivan – Muff och boa, 1917. Såld för 2.670.000 kr.

Sigrid själv hade en kluven inställning till sin extroverta roll i offentlighetens ljus, som en av modernismens förgrundsgestalter. Å ena sidan led hon av återkommande, sviktande självkänsla där hon ständigt tampades med hennes olika roller som konstnär, moder och hustru. Å andra sidan

älskade hon att visa sin starka, orädda sida där hon självsäkert och moderiktigt klädd stod på barrikaderna och gick i bräschen för det nya. Den medvetna och personliga klädstilen hjälpte till att förstärka bilden av henne som en självständig kvinna.

Trots att hon under sin levnad ständigt fick stå i skuggan av sina manliga kollegor är det ingen i dag som bestrider hennes betydelse för modernismens genombrott och för att ha banat vägen för den moderna kvinnan. The house of Dagmars senaste klädkollektion är ett bevis för detta. n

Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén i ateljén, 1910-tal.

House of Dagmar, tröja Liv.

House of Dagmar, väst Ylva. num m e r 2 2 0 1 2 . 2 5

Till vänster: Max Walter Svanberg 20 faser av Kristina, levande i stjärnans fjärran skimmer och djurets nära åtråskri - fas 8, 1968. Collage på papper, 42x58 cm.

Till höger: Max Walter Svanberg Sällsamt havandeskap i tre faser – fas 1, 1960.

Gouache på papper, 73x54 cm.

Säljs på Moderna 24-25 oktober.

Hans livs mission – att förvandla samtidens konst och framtiden av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

I år är det hundra år sedan Max Walter Svanberg föddes. Hundra år som i den konsthistoriska utvecklingen kan synas oändliga. Oändlig är också ett ord som kan användas för att beskriva Max Walter Svanbergs konst. En konst som söker sig bortom horisonten, som spränger gränserna och öppnar dörrarna till de nya världarna.

till Svanberg berättar surrealisternas fader André Breton: ”Till de stora mötena i mitt liv räknar jag det med Max Walter Svanbergs verk, som låtit mig inifrån gripa innebörden i fascinationen, genom att låta mig lida den i hela dess styrka.”

Max Walter Svanberg var enslingen från Malmö med den fasta beslutsamheten att söka sin egen väg. Tidigt intresserade han sig för den konstinriktning som bejakade det undermedvetnas skapandekraft men likaså ville chocka och förarga - surrealismen. Max Walter Svanberg var tillsammans med CO Hultén tongivande i gruppen Imaginisterna som växte fram ur surrealismen men ville något nytt och grundades i Malmö 1945. Om sin relation

”Hela hans konst växer ur det smärtsamma till en triumferande hymn till kvinnan, skönheten och kärlekens mysterium.”

2 6 . n u mmer 2 20 12

Med en tradition genom konstens historia via fantasibesatta mästare som Archimbol-

– Kristian Romare

do, Hieronymus Bosch och Max Ernst visar Max Walter Svanberg oss en del av sin egen drömverklighet. En värld där de visionära uppenbarelserna skall fångas – sökandet efter det underbara. Han skapar konstverk som är utmanande, eggande och skamlöst anarkistiska. Den som söker efter det sedliga, laglydiga, har här föga att vinna. Kvinnorna, skönheten och erotiken – den eviga kärlekens förtrollande värld blir närmast som en besatthet. 1950 skriver han själv: ”I det imaginära skapandet är allting överraskande, vidaresuggererande till ständigt nya överraskningar. Liksom grundtonen och eggaren till allt liv är sexualitet, går det även en grundton av sexualitet genom den imaginära konsten.”

Vid höstens Moderna auktion kommer flera betydelsefulla verk ur Max Walter Svanbergs imaginära drömverklighet att presenteras i en särskild avdelning. n

num m e r 2 2 0 1 2 . 2 7

Konsert på Kungliga Slottet i Stockholm med Marie Fredriksson, 14 augusti 1992.

Foto: Anders Hanser

Frossa i Fridas Fashion! av: a n n a h a m i lt o n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

För åttonde gången gick Fashion & Lifestyle av stapeln den 11 september. Denna auktion brukar alltid få stor uppmärksamhet från både press och fashionistor, men just denna gång var uppmärksamheten större än någonsin. Anledningen till detta var Fridas Collection!

Anni-Frid Lyngstad Reuss, mer känd som ABBA-Frida, kontaktade Stockholms Auktionsverk i somras med en förfrågan om vi ville sälja valda delar ur hennes garderob.

- Självklart! svarade ansvariga experten Beata af Donner. Samlingen fick, på Fridas egen inrådan, namnet Fridas Collection. Alltsedan det blev känt att Fridas Collection skulle gå under klubban blev 2 8 . n ummer 2 20 12

uppmärksamheten mycket stor från allmänheten, pressen och fanklubbar världen över. ABBAs namn har fortfarande något magiskt över sig!

Samlingen omfattade ca 75 nummer med klänningar, dräkter, skor och väskor från bland andra Chanel, Hermès, Donna Karan och Gucci. De flesta plaggen kom från Fridas privata garderob och har aldrig använts på scen, men här fanns också bland annat en fantastiskt glamorös aftonjacka från Chanel täckt med guldpaljetter som använts vid en konsert på Kungliga Slottet 1992 samt en rödfärgad minkpäls buren av Frida i musikvideon där ABBA sjunger Chiquitita 1979. n

Rödfärgad minkpäls, buren av ABBA-Frida i musikvideon Chiquitita 1979.

Don’t re-invent yourself for the sake of others (our taste has remained unique since 1847)

num m e r 2 2 0 1 2 . 2 9

En konst för rymdåldern av: h å k a n n i l s s o n , ko n s t k r i t i k e r på s v d , d o c e n t i ko n s t v e t e n s k a p v i d s ö d e rt ö r n s h ö g s ko l a

Olle Bærtling (1911-1981) är tveklöst en av våra mest namnkunniga konstnärer.

Hans formspråk är lika lättidentifierat som slagkraftigt och hans målningar blir gärna huvudnummer på auktionerna.

Det var inte alltid så.

Bærtlings intåg på den svenska konstscenen var en relativt lång resa som också innebar en parallell karriär som bankman.

Tjänsten på Skandinaviska banken lämnade han först 1956, när han redan hunnit bli en etablerad konstnär.

Olle Bærtling var autodidakt och arbetade fram till femtiotalet med föreställande måleri. Vissa visuella grepp från denna period kan man känna igen även i det ickeföreställande måleriet, men till skillnad från många av hans generationskamrater, exempelvis Lennart Rodhe, finns det aldrig en föreställande bild bakom abstraktionen.

Bærtling skydde alla kopplingar till ”verkligheten”. Färgerna skulle inte påminna om fenomen i naturen och konstverkens namn följer en logik där titlarna endast antyder släktskap inom en serie; Irge, Irgur, Irga etc.

Bærtling fick sitt internationella genombrott i Paris, där han deltog i flera viktiga samlingsutställningar och representerades av det tongivande galleriet Denis Renée.

I Paris mötte han också andra konstnä-

Olle Bærtling BIPAXI. Såld för 1.100.000 kr.

30 . n u mmer 2 2012

Olle Bærtling i sin ateljé. © Baertlingstiftelsen.

rer som intresserade sig för ”syntetisering” mellan konstformerna, inte minst i grupperingen groupe espace. Tillsammans med vännen och arkitekten David Helldén fick Bærtling också möjlighet att realisera några av dessa idéer, inte minst i entréhallen till första Hötorgshuset (1960) där arkitektur och måleri verkligen blir ett.

Med tiden gick det bättre i Sverige. Bærtling ställde regelbundet ut på Samlaren och visades även på Liljevalchs 1956 tillsammans med Arne Jacobsen och Richard Mortensen. Men Bærtling förblev missnöjd med förståelsen av hans konst i hemlandet.

Han intresserade sig istället för utvecklingen på den amerikanska konstscenen, där han regelbundet kom att ställa ut från mitten av sextiotalet.

Olle Bærtling Pilo.

Säljs på Moderna 24-25 oktober.

Under trettio år utvecklar Bærtling det formspråk som vi kommit att förknippa med honom. Måleriet går från det tidiga femtiotalets kvadratiska fält via de karaktäristiska triangulära, polykroma kompositionerna för att slutligen hamna i målningar där de tidigare så tydliga mötena mellan spetsarna liksom förläggs långt utanför duken genom att antydas av genomkorsande diagonaler. Men utvecklingen visar också på en konsekvent undersökning av det konstnären kallade öppen form. Här är en av anledningarna till att Bærtling fortsätter att vara aktuell och intressant. Varje verk är en del i en helhet där konstformerna sågs som likvärdiga: de är ”samma andas barn”, som Bærtling skrev i ”Prolog ur ett manifest till öppen form”. Se bara på hans delikat tunna skulpturer, där det verkar som om de karaktäristiska svarta diagonalerna klivit ut ur målningarna.

Bærtlings blick var riktad framåt och hans visioner var grandiosa – en konst för rymdåldern, som han själv kallade det. Det blir tydligt när vi ser till hans tankegångar om att göra skulpturerna i kollosalformat, som när han 1961 föreslog att en 84,7 meter stor version av Asamk skulle placeras i rondellen på Sergels torg. De arkitektoniska projekten är ännu större förstorningar av skulpturerna. I ett projekt från 1978 presenteras formen av Yayo som ett 300 meter högt TV-torn i Abu Dhabi, placerat på en konstgjord atoll.

Detta envisa och konsekvent expansiva undersökande gör Olle Bærtling svårplacerad. Han hör både hemma i Paris och i New York, han hör både historien och framtiden till och han fortsätter att engagera, inspirera och irritera. n

nu m m e r 2 2 0 1 2 . 3 1

Inför Nutida 13 november

Marie-Louise Ekman Naiv drömbild, 1976, olja på duk, 122 x 196 cm.

Slottbacken, skåp av Jonas Bohlin för Källemo 1987.

Nr 60/200.

Charlotte Gyllenhammar Ulrike Meinhof - ur Nachsagen - Ich und Meinhof, c-print, 137,5 x 110 cm.

32 . n ummer 2 2012

Lena Cronqvist Dansen, 1987, olja på duk, 105 x 120 cm.

Rolf Hanson Runtom trappa, 2008, olja på pannå, 140 x 127 cm.

Lars Hillersberg President Bush torkar sig med flaggan, väggobjekt, höjd 158 cm.

Ulrik Samuelson Utan titel - diptyk, 1990, bemålat konstläder på pannå, vardera 95 x 44 cm.

Painted trash bureau av Godspeed tillverkad av återanvänt virke och målarfärg, Unik. nummer 2 2012 . 33

Endre Nemes Kvinna med får och oxhuvud 1936

Endre Nemes

Stockholms Auktionsverk har fått förtroendet att sälja ett stort antal betydande verk av konstnären Endre Nemes på en unik specialauktion 3 oktober. Det är konstnärens dotter, Lena Nemes, som har beslutat sälja över 400 verk ur hans omfångsrika och betydelsefulla oeuvre.

Endre Nemes – ett briljant och utmanande konstnärsskap av: p i e r r e o l b e r s s a i n t b e l l i e s , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Endre Nemes representerar ett av de mest spännande konstnärskapen i Europa från det sena 1920-talet fram till sin död 1985. Han föddes i det gamla kejsardömet Österrike-Ungern 1909 i den lilla staden Pécsvárad, men bosatte sig tidigt i Prag där han 1930 började studera vid Konstakademien för professor Willy Nowák.

Prag var en av de viktigaste konstmetropolerna i Europa och i början av 1930-talet blev staden en viktig plats för den tyska intelligentian som flydde nazismen. Den politiska oron i Europa tilltog och 1938 tvingades Endre Nemes lämna Prag. Nästa 34 . n ummer 2 2012

uppehållsort blev Helsingfors, men 1940 utvisades han dock ur Finland och lyckades ta sig till Norge. Med den tyska invasionen tvingades han återigen fly, denna gång till Sverige dit han kom på försommaren 1940.

konsten. Under 1940- och 50-talen tillkom en mängd fascinerande målningar som utmanade publiken på ett tidigare inte skådat sätt, däribland Barockstolen, som finns i Moderna Museets samlingar.

I fyrtiofem år levde och verkade Endre Nemes i Sverige med Stockholm som bas.

Trots att hans konst betraktades av många som besynnerligt ”centraleuropeisk” och ”osvensk” lyckades han med sin briljanta tekniska skicklighet, sin djupa bildning och sitt skarpa intellekt bidra i hög grad till viktiga förändringar inom den svenska

Tillsammans med konstnärerna C O Hultén, Max Walter Svanberg och Ada Yunkers bildade Endre Nemes den viktiga men efemeriska utställningsgruppen Minotaur. En enda utställning hade gruppen innan den upplöstes, vilken ägde rum i Malmö Rådhus i mars 1943. Fyra år senare är han initiativtagare till Prisma, en kulturtidskrift

om litteratur, konst, teater, musik och dans som gavs ut mellan 1948-50. Den anses vara 1900-talets mest ambitiösa och kvalitativa svenska tidskriftsprojekt.

Ett stort bidrag till det svenska konst- och kulturlivet var Endre Nemes gärning som lärare vid Valands Konstskola i Göteborg under perioden 1948-1955 samt utförandet av en mängd monumentala verk i offentlig miljö. Efter tiden i Göteborg började han ett frenetiskt intensivt målande, företrädesvis i non-figurativ form. Under denna informella period inspirerades han av tachismen och den abstrakta expressionismen.

I mitten av 1960-talet finner han ett nytt raffinerat uttrycksmedel som på ett genialt sätt motsvarade hans mångtydighet, humor och ironi: collaget. Nemes använde ofta collaget som utgångspunkt för de senare målningarna. Professor Jan-Gunnar Sjölin menar att det är i collagen och målningarna som konstnären låter människan och maskinen kämpa i samma bildvärld, ibland ond och grym, ibland skön och poetisk.

Auktionen presenterar flera intressanta karikatyrteckningar från det sena 1920talet och målningar utförda runt 1930 i tydlig centraleuropeisk expressionism samt de viktiga metafysiska verken från 1936-37.

Verk som Endre Nemes lyckades ta med sig till Skandinavien när han flydde från Prag 1938 och de enda existerande av sitt slag i konstnärens oeuvre. Auktionen ger ett unikt tillfälle att förvärva verk från denna betydelsefulla och omtumlande tid i konstnärens liv.

I samlingen ingår även 1940-talets målningar konglomerade av arkitekturfragment, frukter, musikinstrument och geometriska kroppar i en arcimboldoinspirerad stil. 1950- och 60-talens informella målningar och de gåtfulla collage-verken samt de monumentala och enigmatiska 70- och 80-talens olje- och akrylmålningar.

Utöver dessa verk återfinner man en samling mycket intressanta teckningar och grafik. n

Endre Nemes Den stora pantomimen 1943-44

Endre Nemes Gala Performance 1949

Endre Nemes Tidsbild 1929 nummer 2 2012 . 35

Magasinet tar tempen på konstlivet i Sverige och kommer framöver att göra nedslag på olika platser runtom i landet.

Den här gången är det dags för Österlen - Sveriges Provence.

Konstlivet i Sverige – Österlen

Konstnärer som bor här:

Curt Asker John-e Franzén Lotti Ringström Staffan Nihlén Jan Svenungsson K G Nilson Konstgallerier/konsthallar

Vargåkra gård Galleri Thomas Wallner Kivik art Centre Tomelilla konsthall

av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Göran Hellström – gallerist, chefredaktör och samlare Skylten till galleriet är enkelt anspråkslös och vi åker förbi den av bara farten. Efter en skarp U-sväng kör vi tillbaka, parkerar bilen och tar oss längs en stenlagd gång kantad av rosor in till utställningen.

Den traditionella, fyrlängade skånegårdens yttre röjer inte att en av längorna rymmer en luftig, modern utställningshall med vitputsade väggar. Konstnärerna på samlingsutställningen, som är en hyllning till måleriet, är samtliga etablerade namn inom den svenska, unga samtidskonsten. Ägaren och eldsjälen bakom galleriet är Göran Hellström med sin fru Lena, som med stor entusiasm ställer ut konst av hög kvalitet som de själva tycker om.

Galleriet var en dröm som kunde uppfyllas i och med att paret flyttade ner till Vargåkra från Stockholm 2009. - Från början inredde jag en ateljé till mig själv, eftersom jag tycker om att måla och teckna. Den blev dock lite för stor och fin för mig. Då fick jag tanken att ställa ut konst i lokalen i stället, berättar Göran. Under sin i år som chefredaktör för tidningen Konstvärlden (har getts ut sedan 1992) har Göran tecknat många konstnärsporträtt och därigenom lärt känna och blivit god vän med flera av Sveriges namnkunnigaste konstnärer.

En särskild relation hade han till Torsten Andersson och det var också han som ställdes ut på debututställningen 2009.

Sin roll som gallerist tycker Göran inte skiljer sig så mycket från den som chefredaktör. - Det handlar om att lyfta fram konstnärskap som man själv tycker är viktiga och intressanta. Namnet på tidningen Konstvärlden, som Göran var med och startade, har han hämtat från Otto G Carlsunds tidskrift med samma namn som gavs ut på 1930-talet. En rolig

36 . n ummer 2 2012

anekdot är att Göran i premiärnumret lät Oscar Reutersvärd, som varit medarbetare på Carlsunds tidning, medverka med en artikel.

Vid sidan av sina arbeten som gallerist och chefredaktör samlar Göran och hans fru även på konst och då framför allt på samtida, svensk konst. Torsten Andersson, Ann Edholm, Karin Wikström och Truls Melin är några av de konstnärer som finns i deras samling. - Från Österlen är det inte långt att resa till Malmö, Köpenhamn och Berlin och ta del av det stora utbudet av internationella utställningar. Men det särskilt roligt är att upptäcka nya, unga begåvningar.

På Vargåkra finns också en ovanlig – och oväntad – samling föremål i halmintarsia.

Det var på en loppis för 15 år sedan som Göran för första gången såg ett skrin i den här ovanliga tekniken. Han kallar det för fattigmansfanér och det är ett hantverk som ursprungligen kom till Europa från Kina och Japan. - Jag har även gjort några försök själv, för att förstå tekniken.

Kör inte förbi den oansenliga skylten, som vi gjorde inledningsvis, utan sväng av och upplev samtidskonst i historisk miljö. n

Lindqvist Bygg_1_2_Layout 1 2011-05-02 15:32 Sida 1

Herrstugan, Kristofers i Stene, Järvsö.

Foto: Jakob Dahlström

Hälsingegårdar på UNESCOs världsarvslista av: u l l a- k a r i n wa r b e rg , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

1 juli i år blev Hälsingegårdarna inskrivna på UNESCOs världsarvslista.

Sju gårdar i fyra olika delar av landskapet ingår i nomineringen: Kristofers i Stene, Järvsö, Gästgivars i Vallsta, Arbrå, Jon-Lars i Långhed. Alfta, Pallars i Långhed, Alfta, Fågelsjö gammelgård (Bortomåa), Los, Bommars i Letsbo, Ljusdal och Erik-Anders i Asta, Söderala.

Temat för nomineringen är de målade interiörerna från perioden 18001870, men hälsingegården i sitt sammanhang står för så mycket mera. De utvalda gårdarna är både exteriört och interiört representanter för olika delar av landskapet vars natur givit förutsättningarna för människorna att skapa något helt unikt vad gäller den folkliga kulturen. Skogen, jordbruket, boskapsskötseln, fäbodväsendet samt linodlingen med dess produkter gav de självägande bönderna ett rikligt överskott att lägga på byggnation, inredningar, möbler, dräkter, silver, tenn och keramik.

De målade interiörerna går företrädesvis att finna i det som var feststugan på gården. Den byggnad på gården där kalas hölls och gäster hystes, när någon av livets och årets högtider skulle hållas. I mellantid kunde byggnaden eller rummen tjäna som förvaringsplats eller en plats att tillverka textilier på t ex, då man kunde sätta upp en vävstol utan att den stod i vägen.

vi renoverar Stockholms vackraste

fastigheter

www.lindqvistbygg.se

Att träda in i en feststuga är en upplevelse av färg, fantasi och berättelser.

Alla de nominerade gårdarna kan visa upp en provkarta på lika många målares skapelser. På Kristofers i Stene, Järvsö socken, målade Anders Ädel eleganta draperimotiv med palmliknande träd, urnor och buketter och på Pallars i Långhed, Alfta socken skapade Blåmålaren fantastiska vyer över bland annat Stockholm, Haga slott och Lappland, för att ta några exempel. I text kan man aldrig förmedla upplevelsen av rummen rättvist. Det råder en harmoni över husens och rummens proportioner, ljuset som flödar genom fönstren och färgernas kaskader i måleriet. n nu m m e r 2 2 0 1 2 . 3 7

Prenumerera på våra kataloger Till varje större auktion trycker vi en katalog. Katalogen är en ovärderlig uppslagsbok med vackra bilder och viktig information. Du kan prenumerera på alla kataloger eller endast på en enstaka om det är något speciellt område Du är intresserad av.

Följande kataloger är aktuella: Böcker, kartor & handskrifter Klassiska Moderna Nutida Grafik Gå in på www.auktionsverket.se/ kontakt/prenumerera-pa-kataloger/ eller ring vår kundtjänst på 08-453 67 50 för mer information eller för ett prenumerationsformulär. n

Förstärkning på smyckeavdelningen: Soledad Lowe Smyckeavdelning på Stockholms Auktionsverk förstärker med ett nytt namn.

Soledad är gemmolog och smyckedesigner.

Hon har en gedigen bakgrund med konsthistoria och ekonomi i bagaget, är utbildad gemmolog i London samt har gått den prestigefyllda smyckesdesign- och silversmedsutbildningen på Fashion Institute of Technology i New York. Soledad har arbetat som fotograf på Bukowskis, värderat ädelstenar på Christies i London och New York samt drivit ett eget galleri i New York.

Soledad gillar att ha många järn i elden och 38 . n u mmer 2 20 12

delar nu sin tid mellan Stockholms Auktionsverk, smyckesverkstaden i Stockholm samt det nya projektet, lansering av en egen skokollektion.

Välkommen till Stockholms Auktionsverk, Soledad! n

Glitter & glamour! av: h a r r i e t b r e d e l i u s

Vad hade Ebba Brahe på 1600-talet och Elisabeth Taylor på 1900-talet gemensamt? Jo de fick bägge fantastiska pärlor av män som älskade dem.

Gustav II Adolf och Richard Burton visste vad de gjorde då pärlor har under alla tider varit populära smycken. Nu har inte alla möjligheten att bära en La Peregina som var namnet på Elisabeth Taylors mytomspunna pärla. Det är heller inte möjligt för de flesta att bära pärlor fastklistrade direkt i ansiktet som vår tids superstjärna Lady Gaga. Pärlor passar dock de flesta smaker och plånböcker, det finns pärlcollier att köpa från ett par tusen kronor upp till flera hundratusentals kronor. Men varför inte lyfta blicken till något lite mer glittrigt? Det brukar sägas att svenska kvinnor tillhör ett försiktigt släkte när det kommer till juveler, det har säkert att göra med att vi är ett litet land ekonomiskt sett men lika mycket bottnar det nog i vår tradition

Ett par stora eleganta örhängen med en blå topas samt mängder av briljanter sålda för 48.000 kr.

Collier i guld med blad av ametister, kalcedon, citriner, krysofras och syntetisk korund samt briljanter såldes för 60 000 kr på klassiska hösten 2010.

att vara lagom. Men det är så synd för det finns så mycket vackert att pryda sig med i smyckesväg och varför ska man vara lagom!

Kanske intresset för smycken blir större efter den stora utställningen som Nordiska Museet öppnar i höst. Där ska tusen gnistrande och glimmande arbeten visa hur vi i Sverige smyckat oss under århundradena.

För modet med smycken ändras med tiden och trender återkommer så säkert som ett brev på posten. Madame de Pompadour, den legendariska modemedvetna älskarinnan till Louis XV, hade en förkärlek för konstnärliga färgkombinationer i sina smycken och idag är just färgade stenar i ovanliga kombinationer den italienska juvelerarfirman Bulgaris signum.

Vågar man inte vara så djärv att blanda färgade stenar kanske en vacker men liten ovanligare färg på stenen kan fresta, topazer och akvamariner är dekorativa och har ett annat prisläge än de traditionella färgade ädelstenarna. De mest neutrala ädelstenarna är förstås diamanter som kan varieras i oändlighet med olika typer av slipning och i storlek. Vare sig man vill satsa på en stor enstensring eller något

mera arbetat med flera mindre stenar är dessa alltid lättburna och tidlösa. Smycken från efterkrigstiden är ofta härligt ”maffiga” och ännu så länge prisvärda. Prismässigt är det överhuvudtaget mycket förmånligt att köpa smycken på auktion och i antikhandeln. Köper man ett äldre smycke får man dessutom många timmars utsökt hantverksarbete på köpet, ett hantverk som i flera fall inte görs längre idag. Många gånger kan ett riktigt välarbetat smycke på auktion säljas för samma pris som ett nytt bijouteri från ett modehus. Bijouterier kan vara hur stora och glittriga som helst – det verkar inte svenskorna ha någonting emot.

Men våga ta steget fullt ut – köp något riktigt ”bling-bling” istället! n

En spännande form på ringen från 1950-talet av Ray Urban med en safir och briljanter som såldes för 5 000 kr.

nu m m e r 2 2 0 1 2 . 3 9

Stockholms Auktionsverk har fått det stora förtroendet att auktionera ut denna enastående och magnifika pilgrimsflaska som är märkt och tillverkad under kejsare Qianlongs regeringstid (1736-1795).

Det blåvita guldet av: e l i s a b e t f e l l b o m , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

4 0 . n u mmer 2 20 12

Kejsare Qianlong var en av världshistoriens största samlare av konst och konsthantverk. Precis som många andra härskare fascinerades han av sina föregångare och föremålen som hade omgivit dem.

Arkaiska föremål hade under en lång tid varit mycket uppskattade i Kina men under 1700-talet nådde intresset sin absoluta höjdpunkt. Under connoisseuren Qianlongs regeringsperiod blomstrade hantverksskickligheten och utvecklingen av porslinet som material. De stora tekniska kunskaperna hos keramikerna i kombination med kejsarens engagemang och understöd resulterade i att fantastiska porslinsföremål såg dagens ljus.

Stockholms Auktionsverk har fått det stora förtroendet att auktionera ut denna enastående och magnifika pilgrimsflaska som är märkt och tillverkad under kejsar Qianlongs regeringstid (1736-1795), troligtvis vid de kejserliga porslinsugnarna i Jingdezhen. Pilgrimsflaskan kombinerar det bästa som utmärker denna period.

Formen är tydligt arkaisk med förebilder under bl a Han och Tang dynastierna, då typen tillverkades i läder, keramik eller brons. Lädervarianten var ett enkelt förvaringskärl för olika drycker. De flaskor som tillverkades av brons eller keramik var avsedda för vin och hade troligtvis en ceremoniell funktion. Även hänklarna i form av stiliserade elefanthuvuden uppvisar inspiration från bronsålderns formspråk.

Vi kan ana stoltheten hos dem som tillverkade denna fulländade pilgrimsflaska!

Den har allt som kejsaren efterfrågade; en exceptionell storlek (49,5 cm), en fascinerande arkaisk form, en djupt koboltblå färg, en ren vit porslinsmassa och en raffinerad dekor full av symbolik.

Formerna är eleganta och väl avvägda.

Dekoren är omsorgsfullt tecknad och av hög konstnärlig kvalitet. Budskapet är tydligt med de åtta buddistiska lyckosymbolerna (bajixiang) omslutna av stiliserade blomblad från lotusen. Vi ser t ex de två fiskarna som representerar huslig lycka, den ändlösa knuten som är symbolen för långt liv och den heliga vasen som innehåller livselexiret. Även i dagens moderna

Kina är symbolerna en levande del av vardagen. Pilgrimsvasen är inte bara ett magnifikt och dyrbart föremål utan också bärare av ett viktigt budskap! n

Vill du sälja dina kinesiska konsthantverk?

Kontakta vår expert Elisabet Fellbom för värdering och inlämning tel 08-453 67 32, elisabet.fellbom@ auktionsverket.se

Pilgrimsflaska, Qianlongs märke och period (1736-1795), underglasyrblå dekor, höjd 49,5 cm.

Säljs på den Klassiska auktionen 4-6 december.

Under Ming dynastin i början av 1400talet blev månformen på nytt populär vid de kejserliga porslinsugnarna. Denna gång kommer också influenser från främre Orienten - Syrien, Iran och Egypten, där liknande former återfinns i parfymflaskor av glas.

På 1700-talet blir pilgrimsflaskan en kejserlig favorit. Keramikerna försöker att överträffa varandra bl a genom att utöka storleken, vilket är mycket svårt när konstruktionen är så komplicerad. Säkerligen har det varit många misslyckade försök på vägen innan konstnären äntligen har kunnat hålla i ett fulländat exemplar.

num m e r 2 2 0 1 2 . 4 1

Det kinesiska sättet att uttrycka sig genom konst och kalligrafi, öppnar nya dörrar för betraktare i västvärlden. Med anledning av den stora svenska samling med kinesisk konst och kalligrafi som ingår i höstens Klassiska auktion, ger docent Lars Berglund oss en inblick i denna fascinerande och vackra bildvärld.

Gester med pensel och tusch av: l a r s b e rg lu n d , d o c e n t i ko n s t v e t e n s k a p m e d i n r i k t n i n g på ö s ta s i at i s k ko n s t

Under årens lopp har jag ofta fått frågan om varför jag varit så intresserad av kinesiskt tuschmåleri och kalligrafi. Och jag kan bara svara att det intresset faktiskt har en mycket lång historia bakom sig. Jag skall här i korthet försöka ge en bild av hur och varför.

När jag var i tolvårsåldern samlade jag på utländska mynt och fick då och då naturligtvis tag på mynt som kom ända bort från avlägsna Kina. Dessa mynt var inte

bara oerhört exotiska utan också mycket vackra. Det var särskilt de stora, grafiska skrivtecknen på mynten som gjorde intryck på mig, ty de liknade inget annat som jag dittills sett.

Senare, närmare bestämt 1962, berättade en vän för mig att en kinesisk lärd, som hette Dr Tien Lung, börjat en kurs i kinesisk skrivkonst på Konstfack i Stockholm.

Jag anmälde mig omgående. Bland Dr Tiens elever fanns bland andra konstnärer som Curt Asker, Laris Strunke och Barbro Bäckström. Men jag var nog den ende elev som fortsatte längst med hård träning i skrivandets konst, vilket ledde mig vidare in i både kalligrafins och måleriets rika bildvärld.

För att komma vidare i utvecklingen bestämde jag mig för att börja studera kinesiska språket och konstvetenskap vid Lunds Universitet. Dessa studier ledde så småningom till både doktorsexamen och docentkompetens i konstvetenskap, ”särskilt Östasiatisk” som det står i intyget.

Li Kuchan Plum and Sparrows.

Säljs på Klassiska 6 december.

4 2 . n ummer 2 20 12

Vad har jag då haft för nytta av att lära mig skriva kinesiska tecken med pensel och tusch? Ja, jag vågar bestämt påstå att det varit helt avgörande för min kunskapsutveckling! I Kina brukar man ju säga att kalligrafin är måleriets ursprung. Och visst är det så! Utan mina kalligrafiska studier hade jag nog aldrig kunnat tränga in i det kinesiska måleriets olika vinklar och vrår.

Eftersom det kinesiska måleriet huvudsakligen är uppbyggt på linjen som estetiskt fundament, så är det ytterst svårt att bedöma dess konstnärliga kvaliteter. Det gäller både vad som är äkta och falskt, eller vem som gjort vad. Utan att ha grundläggande kunskaper i kalligrafi är man ute på hal is.

Sigillen kan man numera lämna därhän, ty

de kan kopieras exakt med laser.

Kinesisk kalligrafi, skönskrift, är till stor del en ”performance art” där konstnärens kroppsspråk är helt avgörande för resultatet. Mästerskapet ligger i varje konstnärs personliga sätt att forma penseldragens (linjernas) uttryckskraft och nyanserna i tuschets svärta. Detta har man inom måleriet sammanfattat i begreppet ”bimo”, vilket består av tecknet för pensel (bi) och tecknet för tusch (mo). Det är detta begrepp som skiljer kinesiskt måleri från all annan konst i världen. Jag tycker att man bäst kan översätta begreppet bimo som ”gester med pensel och tusch” eftersom det kan innefatta både metod och utförande.

Eftersom jag utgår från kalligrafin så har jag också intresserat mig mest för det expressionistiska tuschmåleriet, det som kallas xieyi på kinesiska. Det betyder ”att skriva ner sin tanke”, alltså att detta måleri skall utföras med skrivkonstens spontanitet. Och att man skall kunna ”skriva” ner sina tankar med ett minimum av penseldrag och ett maximum av innehåll. Denna konstart har en lång historia i Kina och varje epok har sina mästare och nyskapare.

Jag bestämde mig 1979 för att åka till Kina och söka upp samtida konstnärer. Men några av mina kollegor varnade mig för att det inte skulle leda till särskilt mycket eftersom det ansågs allmänt att Maos s k Kulturrevolution tagit död på all traditionell konst. Men det visade sig, tack och lov, att det var precis tvärtom. Till min stora häpnad visade det sig att jag var en av de första västerländska akademikerna som fick förmånen att träffa flera framstående konstnärer som var totalt okända här. De anses nu vara stora mästare och några av dem har egna museer uppkallade efter sig,

Tao Yiqing Spring Rain at the Li River.

Säljs på Klassiska 6 december.

såsom t ex Cui Zifan och Zhu Qizhan.

Jag verkar också, konstigt nog, ha varit den förste utlänning som i stora artiklar i Arts of Asia lanserade flera framstående, samtida konstnärer, såsom Cui Zifan, Zeng Mi och Cheng Shifa, för en internationell konstpublik.

Vad är det då som skiljer västerländskt oljemåleri från kinesiskt tuschmåleri? Jo, i det västerländska oljemåleriet har man lagt tonvikten på färg, ljus och skugga medan man i Kina lagt tonvikten på tusch, linjer och tomrum. Det är viktigt att vi tänker på det, särskilt när vi har med kinesiskt tuschmåleri att göra. Ofta är det nämligen ett förtätat tomrum det viktigaste i en kinesisk målning. Ingen bakgrund, ingen förgrund utan bara ett ting som genom sin form och ”rörelse” skapar en illusion av tyngd, rum och rymd. Kinesisk och västerländsk tradition influerar varandra på många spännande sätt. Detta är märkbart hos flera konstnärer vars verk nu skall auktioneras ut på Stockholms Auktionsverk under höstens Klassiska, såsom Zhu Qizhan, Jiang Zhaohe, Zeng Mi och Jiang Baolin.

Jag har ofta fått frågan om varför kineserna i århundraden målar samma motiv, t ex bambu. Jo, i Kina har det alltid varit viktigare hur man målar än vad man målar.

Dessutom har dessa motiv under historiens gång blivit tilldelade olika mänskliga egenskaper. De har blivit omtyckta symboler i ett rikt bildspråk, som ofta innehåller dolda politiska budskap. En bambu i blåst kan t ex vara en symbol för intellektuellt motstånd mot en grym regim. Bambun böjer sig nämligen i storm och tyngs ner av snö, men reser sig igen alltid lika stark och okuvlig. Det är så en sann gentleman vill vara!

Samtidigt vill konstnärerna rikta vår uppmärksamhet mot naturen och tingen runt omkring oss. Lyckas de bra så kan de få oss att se och uppleva vår omgivning på ett nytt sätt.

Och sist, men inte minst, vi måste vara medvetna om att en kinesisk målning ofta innehåller fyra konstarter i en och samma komposition: nämligen måleri, kalligrafi, poesi och sigillkonst. n num m e r 2 2 0 1 2 . 4 3

Inför Klassiska 4 – 6 december

Carl Milles Isprinsessan, 1950, brons, höjd 31 cm.

Björn Ahlgrensson Gråstämmning uppe från höjderna, 1905, olja på duk, 51x94 cm.

Safta och sylta kungligt, en synnerligen vacker syltkittel i koppar av största storleken, beställd till Haga slott och märkt med Karl XIII:s monogram.

Hans Heyerdahl Trädgårdsflirt, olja på duk, 73x60 cm.

Speglar var under 1700-talet ett föremål som inte fanns i var mans hem.

Här en sengustaviansk spegellampett av slottskvalité, tillverkad av Pehr Ljung, med karaktäristiskt skuren dekor och ett imponerande format.

4 4 . n ummer 2 20 12

Carl Larsson Stina Bergöö som page, 1894, akvarell på papper, 46x33 cm.

Magnifik golvurna i cloisonné, troligtvis från kejsare Jiaqings regeringsperiod (1796-1820).

Förgylld koppar med rik emaljdekor föreställande fenixfåglar, drakar och molnformationer mot turkos botten.

Varför inte lysa upp höstmörkret med ett par vackra kandelabrar?

Dessa högklassiga parisarbeten i empire, signerade ClaudeFrançois Rabiat, utförda i brännförgylld och mörkpatinerad brons.

Segergudinnan Viktoria bär den femarmade kandelabern.

Siennaskolan Den heliga familjen, olja på pannå, omkring 1450.

num m e r 2 2 0 1 2 . 4 5

Bruno Liljefors Katt på blomsteräng av: h a n s h e n r i k b ru m m e r , t i d i g a r e öv e r i n t e n d e n t f ö r n at i o n a l m u s e u m m e d p r i n s e u g e n s wa l d e m a r s u d d e

runo Liljefors arbetade i en genre som lätt hamnar i marginalen.

Det som jägare och zoologer ger sitt gillande är inte nödvändigtvis estetens val. När kritiken uppfattar hans studier av den skyddande likheten som zoologiska övningsstycken snarare än autonoma konstverk, riskerar samspelet mellan hans naturiakttagelse och vilja till konstnärlig förnyelse att förlora sin relevans. Även det som i Liljefors måleri som pekar mot sinnrik abstraktion eller det som låter den skyddande likheten övergå i poetisk uttrycksfullhet kan hamna i skuggan av för stunden mer framgångsrika ideal.

Vad Bruno Liljefors egentligen avsåg med skogskatt behöver inte bekymra oss så mycket. Möjligen lockades han av tanken på att den katt han betraktade, sannolikt en tamkatt (felis maniculata domestica), genom sin gråstrimmiga skepnad förde tanken till en förmodad stamgemenskap med vildkatten eller skogskatten (felis catus). Avgörande är emellertid frånvaron av ett idylliserande perspektiv också när katten har en mindre rovdjursliknade päls.

Svartvita katter ger måhända ett något mer älskligt och rogivande intryck än gråstrimmiga, vilket inte innebär att de svartvita är mer tillgivna än de mindre dekorativa.

Den katt som fått plats i den stora kompositionen med de fem fågelbiotoperna är svartvit och är förvisso otänkbar med rosett. Den har stannat upp, spetsar öronen och svansens svepande rörelse signalerar uppmärksamhet. Med sina rörliga ytteröron fångar den in ljud med höga för oss icke hörbara frekvenser för att lokalisera sina byten. Den litar till ett synfält som är sjuttiofem grader vidare än vårt och har lika stor fokuseringsförmåga som vi.

Om kattens sinnesfysiologi finns åtskilligt mer att säga, men under alla förhållanden har Liljefors observationsförmåga inte på något sätt vilselett oss. Kattens rörelse är studerad utan varje tillsats av anekdot, lidelsefritt och samtidigt respektfullt inkännande. Liljefors har skildrat en katt 4 6 . n u mmer 2 20 12

Bruno Liljefors Katt på blomsteräng, 1887. Olja på duk, 61 x 76 cm. Säljs på Klassiska 4-6 december.

som följer sin jaktinstinkt, men händelsen utspelas inte i det vildas rike. Sannolikt någonstans i Kvarnbo. Det är heller inte fråga om en blomsteräng i strikt botanisk mening. Det vi ser är en kulturskapad biotop som finns vid vägkanter, tomtmark och liknande, vilket bekräftas av att gaveln av ett uthus skymtar till vänster i bildens överkant. Likaså växtligheten tyder på att det är fråga om kulturmark. Den dominerande gula växten kan identifieras som färgkulla vanlig på torr mark och vägkanter. Här avtecknar sig en fruktboll, möjligen maskros eller ängshaverrot och frukter av penningört, båda kulturföljeslagare. Med viss möda går det att urskilja prästkragar, möjligen också blåklockor och rödklöver.

Liljefors målning av den smygande svartvita katten var avsedd att fungera i större

kompositionellt sammanhang som av allt att döma är en yttring av japonism. Men ger man sig tid att närmare begrunda denna inflytelse infinner sig glädjande nog ett fruktbärande motstånd vid tolkningen av bildens enskildheter. Den japanska konsten, liksom även fotografiet, bröt upp gränserna för de vid centralperspektivet bundna bildkonventionerna Det skedde till förmån för en tillfällig rumsuppfattning med ökade möjligheter till dramatisering.

Den jaktinställda katten rör sig längst ned i bildmarginalen, medan det stigande närperspektivet i övrigt visar en öppen helt dominerande växtzon. Även om erövringen av bildperiferin här innebar vinsten av ett tillkommande spänningsmoment (bytet befinner sig utanför ramen), har Liljefors hållit fast vid sin naturalistiska grunduppfattning. Det impressionisterna hade lärt sig av de japanska träsnitten var att bemäs-

tra bildytans potential. För Liljefors kunde dock aldrig en dekorativ verkan förenas med dramatiken i kattens jakt på sitt byte. Även en glasklar naturalism behåller sitt visuella intresse när handlaget övertygar.

Så förhåller det sig med det bästa i Liljefors produktion från 1880-talet. Att han senare med sin speciella poetik skulle fördjupa sin naturuppfattning är något annat. n

Bruno Liljefors Katt på blomsteräng, 1887.

Säljs på Klassiska 4-6 december.

num m e r 2 2 0 1 2 . 4 7

Ett par högklassiga gustavianska byråar av Gustaf Foltjen. Säljs på Klassiska 4-6 december.

Där låg ett skimmer över Gustafs dagar av: m a r k u s a n d e r z o n , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Våren 1771 vändes ett viktigt blad i den svenska konst- och kulturhistorien, genom Gustav III:s kröning till Sveriges kung.

Hans drygt 20 åriga regeringstid kom att bära hans namn under den gustavianska och sengustavianska eran, en period då svenska konstnären och konsthantverkare på allvar kunde hävda sig i konkurrensen med sina utländska kollegor. En inhemsk konstnärsgeneration sprungen ur slottsverkstaden och ritakademien kunde arbeta à la mode med de senaste nyheterna från kontinenten, utan att betraktas som hopplösa eftersläntrare uppe i den kalla nord.

Den nya französiche fason, som spreds bland snickarmästarna i Stockholm på 1770-talet var en alldeles egen nationell variant av nyklassicismen och den franska Louis XVI-stilen. Med nättare proportioner, med ett mer måttfullt uttryck i inhemska material blev de gustavianska möblerna mycket uppskattade. Till skillnad mot rokokons organiska formspråk var den gustavianska stilen geometriskt uppbyggd, vilket öppnade upp nya möjligheter att skapa intrikata intarsiadekorer. Genom 4 8 . n ummer 2 20 12

tryckta mönsterförlagor och planschverk spreds internationell design till landet, där svenska mästare kunde skapa sina egna dekortyper, som ofta blev ett signum för de olika mästarnas verkstäder.

Samma år som Gustav III kröntes till kung, 1771, blev också den då 30-årige Gustaf Foltiern hallrättsmästare i Stockholm, som ebenist och schatullmakare. Foltjern, som egentligen hette Andersson, sökte sig till Stockholm från sin hemsocken Folkärna i Dalarna. Efter fem år i lära hos Justus Werner i Västerås, sökte han sig som gesäll till huvudstaden och tog värvning inom artilleriet, för att parallellt kunna tillverka möbler i sin verkstad. Vägen till att bli upptagen vid snickarämbetet var lång och först 1791 blev Foltjern ämbetsmästare. Att hans verkstad var populär och efterfrågad hos beställarna märks inte minst i antalet bevarade möbler, intarsiadekorerna höll genomgående hög kvalitet och motiven är lagda med stor finess.

I samband med höstens Klassiska kommer ett par byråar av Gustaf Foltjern att säljas. Det är relativt sällsynt med möbler av denna typ i par av det stora format som

dessa representerar. Möblerna är i ett synnerligen gott skick och representerar det mesta som karaktäriserar Foltjerns gustavianska produktion. Mästaren har komponerat vackra fanér av jakaranda, amarant och grönfärgad lönn, i byråarnas fronter dominerar intarsia med exotiska fruktkorgar med citroner, druvor, körsbär och vinbärskvistar, allt placerat på ett schackbräde.

Kortsidorna är dekorerade med jaktgudinnan Dianas pilbåge och koger, ett motiv som ofta brukar associeras med en kvinnlig mottagare eller ägare av möbler. Möblerna är numrerade 1 respektive 2, samtidigt som en intressant teknisk och estetisk detalj är att Foltjern delvis tagit fanéren ur samma trästycke, vilket ytterligare bekräftar byråarnas släktskap. ”Där låg ett skimmer över Gustafs dagar” skrev skalden Esaias Tegnér 1836. Orden väcker samma längtan till flydda tider, då som nu, och med glädje kan vi konstatera att intresset för svensk kulturhistoria och konsthantverk från den gustavianska eran alltid är detsamma. Vad kan vara vackrare i ett hem än ett stycke svenskt konsthantverk från 1700-talet? n

Lagra och värdesäkra dina flaskor Lagra och skydda dina viner genom professionell lådförvaring hos Magnusson Fine Wine: Optimal lagring, säkerhet och ett ekonomiskt ansvar.

Vi erbjuder långsiktig lagring oavsett var du bor och ombesörjer hämtning av flaskor. Priserna är förmånliga, 23 kr i månaden per låda inkl moms.

Lagringsintyg ingår.

För vin som investering betyder lagringshistoriken allt. Marknaden skyr osäkerhet och därför tillför du värden genom att lagra dina flaskor

på en känd lagringsplats. Den platsen är Magnusson Fine Wine.

Idag har vi förtroendet att lagra 75 000 flaskor åt kunder som inte nöjer sig med annat än det bästa.

Varmt välkommen, Johan Magnusson

Magnusson Fine Wine Grevgatan 26, SE-114 53 Stockholm T 08-662 17 15, F 08-662 17 16 www.magnussonfinewine.com/extern.aspx num m e r 2 2 0 1 2 . 4 9

Handen på hjärtat – visste du att det i Helsingfors finns ett palats med fantastiska konstskatter donerade av privata samlare – Konstmuseet Sinebrychoff.

Upptäck en konstskatt! av: c ata r i n a w e l i n , f i l o s o f i e m agi s t e r

Drar upp den stora bruna dörren och stiger in. När jag kommit upp för trapporna möts jag av två marmorskulpturer, Sergel. Jag går vidare och ser mig omkring bland empiremöbler, bronser och porträtt omgivna av grönväxter som ger en vacker inramning till helheten. Damen på porträttet av Alessandro Alleri (krets) ser på mig. Hon är omgiven av porträtt utförda av bl a Richter, Scheffel och von Krafft. Jag går vidare till följade rum, en gustaviansk salong. Här dras blicken till cylindersekretären som är ett mästerstycke av Gustaf Adolph Ditzinger. Denna fantastiska möbel beundras säkert av alla presenterade i salongen d v s porträtt av konstnärer välkända ur Sveriges konsthistoria. Här finns bl a verk av Roslin, Lundberg, Pasch och von Breda. Det känns som att komma till

en annan tid. I följande rum är det främst personer med stela spetskragar som ser på mig, jag omges av holländska porträtt men också landskap av 1600-talskonstnärer. Utöver detta får jag njuta av vackert porslin, silver och till och med studera miniatyrer med förstoringsglas. Men var befinner jag mig?

I centrum av Helsingfors på Bulevarden 40 ligger Konstmuseet Sinebrychoff. Museet som specialiserat sig på gammal europeisk konst och antika föremål är det enda av sitt slag i Finland. Museet förvaltar en i Finland enastående samling, som till betydande del donerats av privata samlare.

Paul och Fanny Sinebrychoff donerade sin konstsamling till finska staten 1921 och bland de övriga donatorerna kan nämnas

Cylindersekretär av G A Ditzinger. Sinebrychoffs samling. Foto: SKM/CAB/Pirje Mykkänen.

furst sedermera kejsar Alexander II, som 1851 donerade 28 verk ur Otto Wilhelm Klinckowströms samling, Herman Frithiof Antell, Eliel Aspelin-Haapkylä, Hjalmar Linder, samt Ester och Jalo Sihtola.

Samlingarna representerar nederländsk 1600-talskonst, italienska renässansmålningar och franskt, spanskt och engelskt måleri från 1600- och 1700-talen, en samling svenska porträtt och en ansenlig miniatyrsamling. Museet presenterar även interiörer genom att visa Fanny och Paul Sinebrychoffs hem i dess 1910-talsinredning.

Släkten Sinebrychoff kom till Finland från Ryssland i slutet av 1700-talet. Nikolaj Sinebrychoff var handelsman på Sveaborg. År 1819 köpte han ensamrätten att brygga öl för tio år. Bryggarsläkten hade sitt hem och kontor i den nuvarande museibyggnaden, som låg intill bryggeriet i Sandviken.

Paul Sinebrychoff d.y. gifte sig år 1883 med Fanny Grahn och han övertog senare ledningen för företaget. Paret började samla konst med konsthandlare och konsthistoriker som experthjälp.

Empiresalen med magnifikt ryskt möblemang, enligt traditionen köpt från det kejserliga hovet på slottet Ropsha i Ryssland, och skall ha tillhört tsar Paul I. Foto: SKM/CAB/Amo de la Chapelle.

5 0 . n ummer 2 20 12

Museet inrymmer fantastiska konstskatter, ett kulturarv värt att värna om. Cylindersekretären är mästerstycket utfört av Gustaf Adolph Ditzinger 1787-1788. Ditzinger (mästare 1788-1800) var Georg Haupts elev, en utmärkt möbelkonstnär som fick intryck av Louis Masreliez. Denna sekretär utfördes för prinsessan Sofia Albertina efter ritningar av Masreliez men hittade vägen till Finland 1912 då Paul Sinebrychoff införskaffade sekretären på auktion.

Två systrar, okänd flamländsk konstnär ca 1610-1615. Sinebrychoffs samling. Foto: SKM/CAB/Jouko Könönen.

En liten samling grafiska blad av Rembrandt Harmensz van Rijn finns i museets samlingar. Utöver dem finns en oljemålning Läsande munk, från år 1661. Detta konstverk donerades till museets samlingar 1920 av Hjalmar Linder.

Lucas Cranach d.ä. är väl representerad i museets samlingar genom ett par oljemålningar och ett tiotal grafiska blad, Porträtt av en ung kvinna är utförd 1525. Målningen är en del av Klinckowströms samling som sammanlagt består av 20 konstverk.

Det magnifika empiremöblemanget har sannolikt anskaffats av Paul d.y:s far Paul d.ä.. Fanny Sinebrychoff har berättat att empiremöblemanget inköpts av det kejserliga hovet närmare bestämt från palatset Ropsha i Ryssland.

I Konstmuseet Sinebrychoff gjordes ett omfattande renoveringsarbete som blev klart 2002. I samband med detta konserverades inventarierna. Föremålens placering och tavlornas upphängning har i mån av möjlighet förverkligats i enlighet med Signe Branders fotografier från år 1912. I samband med renoveringen fick miniatyrerna ett eget kabinett med förhållanden lämpliga för de ömtåliga små konstverken.

Konstmuseet Sinebrychoff är mycket tilltalande eftersom samlingarna innehåller intressanta och varierande objekt och eftersom museet inte är för stort. Det är inte omfattningen av samlingarna som överväldigar, utan kvaliteten. Litet men naggande gott. n

Stockholms Auktionsverks representant i Finland heter Claire Svartström och kan kontaktas på telefon +358 505639159 eller claire.svartstrom@brev.fi

Blev du nyfiken?

Antikskolan planerar en resa till Helsingfors under våren 2013 där bland annat ett studiebesök på Konstmuseet Sinebrychoff ingår.

Mer information kommer i kurskatalogen för våren 2013.

nu m m e r 2 2 0 1 2 . 5 1

Konstmuseet Sinebrychoffs vänners första gåva till museet.

Porträtt målat av C.F. von Breda föreställande Per Otto Adelborg.

Foto: Studio Sette.

Jacopo Bassano Sacra Conversazione, Sihtolas samling. Foto: SKM/CAB/Hannu Aaltonen.

Konstmuseet Sinebrychoffs vänner Konstmuseet Sinebrychoffs vänner r.f. grundades den 1 december 2011. Föreningen vill föra fram det europeiska kulturarvet och dess betydelse för Finlands konst. I dagens Europa är det väsentligt att känna till sina egna rötter och genom Finlands långa gemensamma historia med Sverige finns det ett rikt kulturarv att bevara.

Föreningens syfte är att stöda och befrämja konstmuseet Sinebrychoffs verksamhet och att sprida kunskap om såväl den äldre europeiska och nordiska konsten som om konsthantverket. Genom att ge bidrag till nyanskaffningar till konstmuseet samt genom specialvisningar och föredrag i samband med utställningar, stärker föreningen museets förutsättningar att utveckla sin verksamhet. Föreningen ordnar även resor, konserter och besök på andra museer. Den första vårutflykten gick till två herrgårdar i södra Finland; Stensböle och Tervik.

Denna höst arrangeras den första utlandsresan till Stockholm. Program för museivännerna ordnas på Nationalmuseum, 5 2 . n ummer 2 2012

Hallwylska museet, Waldemarsudde och på Grand Antiques. Konstmuseet Sinebrychoffs vänner planerar redan följande resa till S:t Petersburg.

Ett porträtt målat av Carl Fredrik von Breda (1759-1818) föreställande officeren och konstnären Per Otto Adelborg (1781-1818) blev föreningens första gåva till Konstmuseet Sinebrychoff den 21 mars 2012. I Paul och Fanny Sinebrychoffs donation fanns sex porträtt av von Breda, i Hjalmar Linders donation två och efter föreningens donation finns sammanlagt nio porträtt av von Breda i museets samlingar. Carl Fredrik von Breda, elev bl.a. till Joshua Reynolds, hör till de främsta porträttmålarna i Sverige under slutet av 1700- och början av 1800-talet.

Vänföreningens hemsida finns på adressen: www.sinebrychoffintaidemuseo.fi/vanner Utöver den permanenta utställningen arrangerar museet utställningar som främst presenterar den europeiska konsttraditionen. Konstmuseet Sinebrychoffs höstutställning En romantisk vy – Radema-

kers samling öppnades 13 september och pågår till 13 januari 2013. Författaren, TVproducenten och konstälskaren Jef Rademakers har under de senaste årtiondena byggt upp en högklassig konstsamling.

Samlingen ger en bred översikt över holländsk och flamländsk romantisk bildkonst från 1800-talets mitt. n

Konstmuseet Sinebrychoff Bulevarden 40 Fi-00120 Helsingfors Finland Museets öppettider: Tisdag, fredag kl. 10-18 Onsdag, torsdag kl 10-20 Lördag, söndag kl. 11-17 Måndagar stängt www.sinebrychoffintaidemuseo.fi e-post: siffinfo@fng.fi

Foto: Emil Larsson. Smycken: W. A. Bolin

Världens dyrbaraste armband kostar 100 kr Barn som känner sig trygga och älskade växer upp till starka och ansvarsfulla människor. Childhood vill att alla barn ska få den möjligheten.

När du köper vårt armband bidrar du till Childhoods arbete för de barn som ofta glöms bort; gatubarn, barn utsatta för övergrepp, barn i samhällets vård och familjer i riskzonen. Genom ditt stöd kan vi arbeta för att fler barn ska få rätt till sin barndom.

Du kan köpa armbandet på childhood.se eller DocMorris apotek. nummer 2 2012 . 53

Emilie Högqvist – unikt souveniralbum av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Emilie Högqvist började som balettelev vid kungliga teatern där hon debuterade som aktriselev 1828. Det stora genombrottet kom på 1830-talet då hon kom att bli sin tids mest firade teaterprimadonna, kallad den svenska Aspasia. Hennes rolltolkning som Johanna i Jungfrun av Orleans hyllades av en enig kritikerkår och man skrev till och med dikter till hennes ära. ”Det är i sanning en stor talang, och jag begriper ej, hur den till en sådan höjd kunnat utbildas hos oss”, utbrast den entusiastiske Erik Gustaf Geijer, som helt bländats av Emilies skönhet och inlevelse.

Hon var lika omskriven för sina många älskare men är särskilt ihågkommen för sitt förhållande med Oscar I. Hon hade precis fått en dotter med en engelsk diplomat 5 4 . n ummer 2 2012

när kronprinsen sedermera kung Oscar I, började uppvakta henne. Han hyrde en elegant våning åt henne vid Gustaf Adolfs torg i Stockholm. Under deras dryga tio år tillsammans kom hon att få två söner, Hjalmar och Max, med den blivande konungen.

Detta var en stor skandal vid hovet och de två pojkarna gömdes undan i Hamburg.

Emilie Högqvist var samtida med Jenny Lind men de två primadonnorna tålde inte varandra. Emilie hade nämligen en affär med Julius Günther, Jenny Linds fästman.

Kuriöst nog kom Jenny Linds staty att placeras på Framnäs udde på Djurgården, på samma plats där Emilie hade sin älskade sommarvilla med brygga och båt.

Stockholms Auktionsverk har fått in ett

souveniralbum daterat Rom 1843 som tillhört Emilie Högqvist. Hon tog ett års tjänstledighet från Kungliga Teatern och reste 14/7 1842 via Hamburg, Berlin, Prag, Wien till Rom. Albumet innehåller bland annat akvareller, skisser, hälsningar och dikter från samtida kollegor, vänner och älskare. Särskilt intressant är ett musikstycke av Johann Strauss den äldre, daterat samma år som albumet. Det finns även flera akvareller och skisser av Fritz von Dardel, som var en i raden av Emilies kavaljerer och Gustaf Wilhelm Palm, med vilken hon var god vän.

Albumet ropas ut på Klassiska auktionen 4-6 december, utrop 30.000-40.000 kr. n

Antikskolan hösten 2012 Värdehandlingar – vem ansvarar för vårt kulturarv?

museum, Nordiska museet, Högskolan på Gotland, Stockholms universitet och Rikspolisen deltog för en gemensam diskussion kring ämnet kultarv. Under hösten 2012/ våren 2013 kommer Stockholms Auktionsverk och Södertörns högskola att delta i olika seminarier och konferenser för att fortsätta det viktiga forskningsprojektet kring vårt kulturarv.

Antikskolan/Stockholms Auktionsverk och Södertörns högskola driver ett gemensamt forskningsprojekt på tre år med utgångspunkt kring hur vi värderar vårt kulturarv.

Samarbetet finansieras med stöd av KKstiftelsen. Under första året arrangerades en workshop där representanter från bland andra Riksantikvarieämbetet, National-

Antikskolan etablerar sig i Genève Under oktober arrangerar Antikskolan en intensivkurs under två dagar i Genève.

VD Niclas Forsman reste under september ner till Schweiz för att under en mottagning bland annat hålla en introducerande föreläsning om konst och auktioner.

Kursdatum 13-14 oktober För anmälan och mer information kontakta Stockholms Auktionsverks representant i Genève Marianne Ödman: tel: 0041 22 752 24 04 eller odman@deckpoint.ch

Kommande aktiviteter för forskningsprojektet mellan Stockholms Auktionsverk/Södertörns högskola: 24–27 oktober 2012: The 10th Triannual Nordic Committee for Art History Conference NORDIK 2012: National Values: Creating Heritage 19–20 november 2012: Studieresa till Vilnius, Litauen: Hur definierar man ett kulturarv i en ny stat?

18 februari 2013: Konferens: Värdehandlingar och Kulturarv 2.0

Heldagskurs på Waldemarsudde

Fashion – en kurs om mode

Landskapets betydelse i konsten har skiftat genom tiderna. Under 1600-talet skulle de vara heroiska, under 1700-talet romantiska och under 1800-talet bland annat realistiska. Landskapet har återkommit genom 1900-talets olika ismer och spelar även en stor roll i det samtida måleriet.

Välkommen till Prins Eugens Waldemarsudde där vi går igenom landskapet i konsten från renässansen till idag.

Följ med på en kurs som sträcker sig över 1900-talets modehistoria fram till i dag tillsammans med experter inom svenskt mode.

Kursdatum 8 och 15 oktober Anmälan: www.svd.se/accent

Kursstart 6 november Anmälan: www.svd.se/accent

I samarbete med

I samarbete med

Under kursen ser vi på modet med olika perspektiv. Vilken roll har det spelat genom historien, vad innebär begreppet vintage och hur ser en haute coutureklänning ut på insidan?

nummer 2 2012 . 55

Ett antal verk av den på sin tid internationellt berömde akvarellisten Egron Lundgren bjuds ut till försäljning på Klassiska auktionen, 4-6 december.

Akvarellkonstens mästare av: p i e r r e o l b e r s s a i n t b e l l i e s , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Egron Lundgren anses vara den svenska akvarellkonstens fader. Med en snabb, upplöst teknik i rena, klara färger och lätt penselföring utvecklade han akvarellmåleriet till fulländning. Lundgrens bländande teknik och hans skildringar av bland annat det spanska folklivet var en stark inspirationskälla för bland andra den unge Anders Zorn.

Egron Lundgren föddes 1815 i Stockholm som sjätte barn till sidenfabrikör Erik Lundgren och hans hustru Maria Elisabeth Fåhreus. Fadern hade givit alla sina barn säregna namn och den nyfödde fick namnet Egron Sellif, vilket betyder ”Äg ron och ett sällt lif”. Tidigt visade han goda anlag för teckning och beslutade 1832 att

Egron Lundgren Indisk kvinna i profil

5 6 . n u mmer 2 2012

ägna sig helt åt konstnärliga studier. Efter Konstakademien begav han sig 1839 till Paris och inledde därmed en karriär som ”resande konstnär”. I Paris hade han för avsikt att utbilda sig till historiemålare och mötte Fritz von Dardel som introducerade honom för Léon Coignet och hans konstskola.

Egron Lundgren Fruktförsäljerska

Efter Paris uppehöll han sig i Italien, Spanien och reste slutligen till England där han introducerades i societeten. I London nådde han snabb berömmelse och anslöt sig till det avancerade engelska akvarellmåleriet. I ett brev till sin bror 1854 berättar han om sina framgångar: ”En af mina största lyckträffar har varit att H.M:t drottningen ville se mina spanska portföljer och med dem blifvit så belåten, att hon behållit flera av ritningarna för sitt album och därjämte gifvit mig beställningar. – Du kan icke föreställa dig hvad en sådan protektion betyder här i landet. Alla dörrar hafva liksom i hast blifvit öppnade för mig …”.

Med London som bas företog han sedan ytterligare resor, bland annat till Egypten och till Indien. Det var på uppdrag av konsthandelsbolaget Agnew & Sons och under personligt beskydd av drottning Victoria som han reste i februari 1858 till Indien för att skildra i bilder Sepoy-upproret - en väpnad konflikt mot den brittiska kolonialmakten 1857-58. Vid sin ankomst

till Indien tvingades han dock på grund av regntiden uppehålla sig i Calcutta, där han målade ett antal porträtt av vackra indiska kvinnor, stads- och folklivet. Lundgren bevittnade så småningom upprorets sista fältslag, vid Doondiakera, där upprorsmakarna besegrades. I den plundrade staden Lucknow, hänfördes Lundgren av landskapet, den skövlade stadsarkitekturen och folklivet, och han utförde ett antal intressanta skildringar. Detta färgstarka material från resan i Indien anses höra till höjdpunkterna i Lundgrens konstnärskap.

Tillbaka i London ställde han ut de mer än 500 teckningarna utförda under resan och kritikerna var översvallande. Han invaldes i det prestigefyllda Old Watercolour Society, vilket var en stor ära för en utländsk konstnär.

Flera av de verk från Indien som nu bjuds ut på auktionen har tidigare ägts av den brittiske konservative politikern Sir Robert Trotter Hermon-Hodge, 1st Baron Wyfold och ingått i de berömda samlingarna på Wyfold Court i Reading, Berkshire. n

Stockholms Auktionsverk har denna höst fått förtroendet att sälja en JORDGLOB, GLOBUS TERRAQUEUS, av Fredrik Akrel från 1780. Jordgloben har en mycket intressant proveniens då den ingått i samlingarna på Herrborum, S:t Anna socken, Östergötlands län, senast i greve Magnus Stenbocks ägo.

Jorden runt på 1700-talet av: u l l a- k a r i n wa r b e rg , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

År 1758 bildades i Uppsala ”Cosmografiska Sällskapet” som till allmänhetens tjänst skulle utarbeta och tillverka kartor och glober. Man ansåg att de utländska kartorna och globerna som man varit hänvisade till var onödigt dyra, vilket gjorde att de var få förunnade. Framförallt hade man i Sverige införskaffat dem från tillverkare i Amsterdam. I tidens protektionistiska anda skulle kartor och glober börja tillverkas här hemma och komma flera till godo, helst också småningom försäljas utomlands. En annan pådrivande faktor var det stora intresset för naturvetenskaperna vid tidpunkten.

Den som ägnade sig åt globografi kom även i kontakt med geografi, kartografi, astronomi och meteorologi. Globerna betraktades som kulturella bildningsfaktorer och det ingick i en ung ädlings kunskapsbank att kunna läsa av en glob.

Redan år 1690 gav Åke Claesson Rålamb ut ”Adelig Öfnings Fierde Tom: Usus Globorum Det är: Den nytta man hafver af Globerne uthi Astronomien och Geographien”, den första svenskspråkiga skrift som avhandlade vetenskapen globografi.

Den som fick uppdraget att tillverka globerna blev Anders Åkerman, verksam vid Uppsala Vetenskapssocietet som gravör. Globerna tillverkades i papier-maché, drogs över med gips som putsades innan den graverade kartan applicerades.

Stativen till globerna snickrades i Åkermans verkstad efter en mall i rokoko. Förfärdigade målades de i engelskt rött för att sedan dekoreras med eleganta beslag i bly som förgylldes. År 1778 kom globverkstaden att flyttas från Uppsala till Stockholm i samband med Anders Åkermans död. Till ny globograf och Åkermans efterträdare utnämndes Fredrik Akrel (1748-1804), gravör vid Vetenskapsakademien. Verkstaden kom att, som statlig egendom, ställas under akademiens uppsikt. All verkstadsutrustning och färdiga tryckplåtar till Åkermans samtliga utgåvor av glober kom att ingå.

Akrel fortsatte utgivningen av glober bärande Åkermans namn i legenderna men med tillägg av sitt eget. Dock gav Fredrik Akrel ut nya utgåvor av glober med början år 1779, då nya uppgifter tillfördes kartorna efter de stora upptäcksresorna på 1760- och 70-talen, bland annat upptäckten av Australien. n LITTERATUR: Bratt, Einar, En krönika om svenska glober, Uppsala 1968 num m e r 2 2 0 1 2 . 5 7

Svensk trädgårdskonst från Mollet till Nordfjell av: h a n s dy h l é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Stormaktstidens Sverige präglades av en åstundan att närma sig kontinenten i allt.

Så även vad beträffar trädgårdskonsten.

Sålunda inbjöds den kunglige franske trädgårdsmästaren André Mollet och därmed introducerades barocken i våra trädgårdar.

Mollet som arbetade åt drottning Christina utgav även boken Lustgården, ett rättesnöre för alla trädgårdsanläggare. Jean de la Vallée, far och son Tessin dominerar trädgårdsarkitekturen. De omger högadelns nyuppförda slott med storslagna trädgårdar. Alléer i flera rader som omgärdade parterren med sina utsirade kvarter. Den brukskonst man utnyttjade var statyer i trä eller sten, krukor och kistor för att härbärgera de orangeriväxter som flyttades utomhus på sommarhalvåret. Ett lustigt inslag var den spiralmålade käpparna med guldknopp som stacks ned i rabatterna. I parterrerna lades stenar i olika material och färger i intrikata mönster.

På det oxenstiernska Rosersberg anlitades sonen Mollet till förskönandet av den av Simon de Vallée anlagda trädgården. År 1667 försågs trädgården med ”blompottor”.

I bevarade gårdshandlingar i Riksarkivet finns uppgifter om leverans från Amsterdam detta år. Krukan i Delftfajans försedd med grevliga ätten oxenstiernas vapen torde ha ingått i däri.

Fajansurna från Delft med grevliga ätten Oxenstiernas vapen, 1600-talets andra hälft. säljes på Klassiska 4-6 december.

5 8 . n ummer 2 2012

Rosersbergs barockträdgård utlades under 1600-talets två sista decennier och i prydnadsväg tillkom bl a en porslinspaviljong på en ö i den breda kanalen som anlades mitt i trädgården parallellt med slottet.

Den torde tillsammans med Claes Thotts Ekolsund och Magnus Gabriel de la Gardies Jakobsdal (Ulriksdal) ha varit landets mest påkostade.

Rosersbergs slottsträdgård i sin glans dagar, ur Suecia Antiqua.

Under 1700-talet tillkom ej samma storslagna anläggningar som före reduktionen men barockens planmönster bibehölls om än i begränsad form. Arkitekter som Rehn, Hårleman och Adlecrantz utnyttjade alla detta formspråk. Alléerna och häckar kom dock att flytta in i viss utsräckning på parterrens plats och därigenom dela upp ytan. Boskéer skapade dolda rika blomsterrabatter. 1700-talet gjorde den romantiska parken sitt inträde i den svenska trädgårdshistorien. Den utformades i avsikt att överraska under en promenad på snirklande gångar. Tempel, eremitboningar, hyddor, trädhus och minnesmonument kom nu att bli vanliga. Chambers och Fredrik Magnus Piper är här de stora namnen. Nya inslag i trädgård och park är sittgrupper och gungor.

Under 1800-talet spreds trädgårdskulturen i vidare kretsar. Herrgårdsparkerna influerade tillsammans med prästgårdsträdgårdarna allt flera. Blandstilar mellan formella trädgårdar och engelska parker ses runt om. Stadsparken gör sitt intåg i hela landet ofta anlagd i s k tysk stil med böjda gångar och elipsformade gräsytor kantade av fantasirika blomsterrabatter.

Till utsmyckningen hör nu gjutjärnskonst urnor, soffor och statyer. De senare nu valda ur en sötare motivkrets än tidigare.

Andra inslag är flaggstänger och snäckor.

Under 1900-talet kom det engelska inflytandet att öka samtidigt som intresset för 1700-talets herrgårdsträdgårdar inspirera-

de t ex arkitekter som Rudolf Abelin. Pergoler och brunnar liksom soluret blir nu dekorativa inslag i de större trädgårdarna.

Sommarställen och koloniträdgårdar anlades runt om i landet. Dekorationer som nu förutom flaggstången och soluret blev vanligare i dessa mindre trädgårdar var krukor på enkla pidestaler samt spegelkulor och vindflöjlar. Senare kom trädgårdsarkitekturen att bli mer funktionalistisk.

Exempel är villaträdgården som förlängning av innemiljön.

Terrasser och insynsskydd blev viktiga element. Sven A Hermelin är det stora namnet runt seklets mitt. Miljonprogrammets trädgårdsdesign blev dessvärre mest en syntes av asfalt och häckberberis.

I våra dagar har trädgårdsintresset ökat i hög grad. Svensk trädgårdskonst har nått stora internationella framgångar under 2000-talet. Så har trädgårdsarkitekten Ulf Nordjell två gånger gjort succé på Chelsea Garden Show 2007 och 2009.

Guld båda gångerna och dessutom Best-in-

Show nu senast. Hans strama design med unik känsla för form och material innebär en förnyelse i trädgårdens brukskonst.

Granit, timmer gärna i kombination med stål och glas ger en stram nordisk ram till hans planteringar. Samtidigt som även dessa spaljéer och planteringskärl i stål och sittplatser i granit kan ledas tillbaka till Mollets förslag i ”Lustgården”. n

Ulf Nordfjells strama spaljé och planteringskärl från Chelsea Flower Show 2009.

Foto: Per Ranung

num m e r 2 2 0 1 2 . 5 9

Sålt våren 2012 på Stockholms Auktionsverk

Katarinahissen II av GAN från 1915 såldes på Moderna för 3.750.000 kr.

Rekorpris för Efter badet II av konstnären Karin Broos på Nutida med 600.000 kr.

257.000 kr blev slutpriset för Picassos kanna Laughingeyed-face på specialauktionen Nordic Fine Art, Kjell Hemmingssons Collection.

Ett aeroplansfanerat fat av Tapio Wirkkala, sålt för 64.000 kr på Moderna.

Solglitter av Carl Milles fick slutpriset 1.390.000 kr på Klassiska.

Ryske I.K. Aivazovskys målning Yalta from the beach från 1881, såld på Klassiska för 1.350.000 kr.

60 . n ummer 2 2012

Ett par kinesiska nickedockor uppnådde 1.530.000 kr på Klassiska.

Ola Billgrens monumentala Skymningstimme, såld för 2.515.000 kr på auktionen Nutida.

Ett jätterekord för Eugéne Jansson på Klassiska med slutpriset 3.300.000 kr för Månskenskväll från 1896.

Paolo Veninis vas Murrina från 1950-talet såld för 130.000 kr på Moderna.

Rekordpris för Esaias Thorén med 1.840.000 kr för målningen Dansöser på auktionen Nordic Fine Art, Kjell Hemmingssons Collection.

Ett par högklassiga sengustavianska baljfåtöljer signerade Ephraim Ståhl sålda för 196.000 kr på Klassiska.

Rekordpris för Ragnar Sandberg med 4.040.000 kr för det koloristiska mästerverket Lilla Bommen – Roende sjömän på Moderna. num m e r 2 2 0 1 2 . 61

Experter

Stockholms Auktionsverk SVENSK klassiskt & modernt KONST, nutida KONST

INTERNATIONELL KONST

Svensk klassisk konst

Marc Maurie 08-453 67 56 marc.maurie@ auktionsverket.se

Pierre Olbers St Bellies 08-453 67 61 pierre.olbers@ auktionsverket.se

modernt & nutida KONST, fotografi

Art adviser / Private Sales

nutida konst

Sofie Sedvall 08-453 67 54 sofie.sedvall@ auktionsverket.se

Lisa Ivemark 08-453 67 34 lisa.ivemark@ auktionsverket.se

grafik

nutida konst

Fredrik Fellbom 08-453 67 59 fredrik.fellbom@ auktionsverket.se

Charlotte Kreuger Cederlund 08-453 67 50 Föräldraledig

MODERNA MÖBLER, GLAS & KERAMIK SAMT ÄLDRE GLAS

MODERNA MÖBLER, GLAS, KERAMIK & MATTOR SAMT EUROPEISK ÄLDRE KERAMIK

Andreas Rydén 08-453 67 62 andreas.ryden@ auktionsverket.se

Ulrika Ruding 08-453 67 57 ulrika.ruding@ auktionsverket.se

SILVER & SMYCKEN Tomas Persson 08-453 67 60 tomas.persson@ auktionsverket.se

ANTIKA MÖBLER & KONSTHANTVERK

ANTIKA MÖBLER & KONSTHANTVERK

ANTIKT KONSTHANTVERK, TEXTILIEr

Markus Anderzon 08-453 67 48 markus.anderzon@ auktionsverket.se

Bertil Carlsson 08-453 67 37 bertil.carlsson@ auktionsverket.se

Ulla-Karin Warberg 08-453 67 85 ulla-karin.warberg@ auktionsverket.se

ORIENTALISK KERAMIK & KONSTHANTVERK

ORIENTALISKA MATTOR

Smycken

Anna Sievert 08-453 67 35 anna.sievert@ auktionsverket.se

Soledad Lowe Konsult 08-453 67 50

Elisabet Fellbom 08-453 67 32 elisabet.fellbom@ auktionsverket.se

62 . n u mmer 2 20 12

Malin Rebessi 08-453 67 36 malin.rebessi@ auktionsverket.se

Anna Sievert 08-453 67 35 anna.sievert@ auktionsverket.se

Böcker, kartor & handskrifter

Böcker, kartor & handskrifter

Hans Larsson 08-453 67 47 hans.larsson@ auktionsverket.se

Katharina Fahlstedt 08-453 67 49 katharina.fahlstedt@ auktionsverket.se

Dryckesauktion

FAshion

vapen & ordnar

Caroline Helgesson Brodin 08-453 67 91 caroline.brodin@ auktionsverket.se

Beata af Donner 08-453 67 63 fashion@ auktionsverket.se

Claes Andersson 08-453 67 25 claes.andersson@ auktionsverket.se

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Maria Granström 08-453 67 24 maria.granstrom@ auktionsverket.se

Mats Bergstrand 08-453 67 46 mats.bergstrand@ auktionsverket.se

Roberto Rebessi 08-453 67 19 roberto.rebessi@ auktionsverket.se

äldre utländskt måleri

Rysk konst

fotografi

Stéphane Pinta Konsult 08-453 67 50

Ivan Samarine Konsult 08-453 67 50 ivan@russianartconsultancy.com

Leif Wigh Konsult 08-453 67 50

filialchef göteborg

filialchef malmö

antikskolan

Arne Pinéus 031-20 61 10 arne.pineus@ auktionsverket.se

Petri Heinonen 040-611 20 26 petri.heinonen@ auktionsverket.se

Lena Rydén 08-453 67 95 lena.ryden@ auktionsverket.se

VD

Vice vd chef stadsauktion

Niclas Forsman 08-453 67 50

KLOCKOR & ARMBANDSUR, LEKSAKER, TECHNICA & NAUTICA Jan Wendin 08-453 67 29 jan.wendin@ auktionsverket.se

Christian Minnhagen 08-453 67 90 christian.minnhagen@ auktionsverket.se

num m e r 2 2 0 1 2 . 63

Nya BMW 3-serieTouring

www.bmw.se

När du älskar att köra

VI HAR HÖJT VOLYMEN. BMW 3-serien sammanfattar allt det där du aldrig riktigt kan ta på, men alltid känner igen när du sätter dig i en BMW. I nya BMW 3-serie Touring får du dessutom ”extra allt” eftersom vi ökat volymen. Med ett bagageutrymme på 495 liter är den rymligast i klassen. Tillsammans med 40-20-40-fällbart baksäte och en mycket låg lasttröskel får du plats med det du behöver för att upptäcka allt. Väljer du dessutom till Bluetooth i Connected Drive, så kan du synka mobilens spellistor till bilstereon och spela dem på vilken volym du vill.

NYA BMW 3-SERIE TOURING. VÄGVISAREN.

Alltid med BMW Fri Service i 3 år/8.000 mil. Nya BMW 3-serie Tourimg. Pris från 324.400 kr. Effekt från 184 hk. Bränsleförbrukning vid blandad körning enl EU-norm från 4,7 l/100 km. Koldioxidvärde från 124 g/km. Miljöklass: EU5. Billån från 2.825 kr/mån. Baseras på 6,25% ränta (ränteläge augusti 2012), 30% kontantinsats, 50% restskuld efter 36 månader. Effektiv ränta 6,90%. Uppläggningsavgift och administrationsavgift tillkommer. Finansiering via BMW Financial Services.