Stockholms Auktionsverk Magasin nr1 2013

Stockholms Auktionsverk Magasin

Nr 1, 2013

”Konsten att flytta konst”.

Våra kunder är världens ledande auktionsföretag, museer och konsthallar.

Vi heter Aspire Maxtrans!

Vårt varumärke har två delar. Aspire (sträva) och Maxtrans.

Vår strävan är att vara bäst på att flytta och hantera värdefullt gods som konst och antikviteter. Här hemma och utomlands.

2012 köpte Aspire Mobility AB anrika Maxtrans AB med mer än 35 års erfarenhet av sådan verksamhet. Vår ägare är Møbeltransport Danmark A/S, Danmarks största flyttföretag. Med över 40 års erfarenhet räknas de som ledande logistikföretag inom hela den danska konstvärlden med alla stora museer, gallerier och utställningar som kunder.

Aspire Maxtrans erbjuder säker transport av ömtåliga och värdefulla föremål med bil, flyg, kurir och båt över hela världen. Europa är vår hemmamarknad och vi trafikerar olika länder regelbundet med våra specialutrustade fordon. I våra egna snickerier bygger vi emballage för alla tänkbara föremål. Våra lager har högsta säkerhetsklass med speciella anpassningar för lagring av konst.

Aspire Maxtrans specializes in shipping fragile and valuable objects by land, air, courier or sea, anywhere in the world. We also offer packing, packaging and storage services, and everything else having to do with the shipping process.

Aspire Mobility AB, Tumstocksvägen 14, SE-187 28 Täby tel. +46 (0)8 544 433 70, www.aspiremobility.com Givetvis flyttas inte värdefull konst som bilden visar! Specialbyggda lådor och säkerhet gäller alltid. Tavlan, Mona Lisa (ca.1503) av Leonardo da Vinci, finns i säkert förvar i Louvren.

Ropa in!

Försäkra.

Njut!

Vi utmärker oss gentemot traditionella försäkringsbolag då vi delar våra kunders passion för konst och antikviteter.

För mer information Ingalill Iselius Senior Underwriter Art & Collectables Tel: +46 8 5454 5352 Ivana Lazarov Underwriting Assistant Tel: +46 8 5454 5366 www.markelinternational.se/konst

Vi har Sveriges mest nöjda* Private Banking-kunder.

Tack för förtroendet. Nu fortsätter vi göra allt för att våra Private Banking-kunder ska vara Sveriges mest nöjda.

Kontakta ditt bankkontor eller läs mer om vårt erbjudande på www.handelsbanken.se/privatebanking.

Välkommen

* Vartannat år genomför TNS Sifo Prospera en undersökning bland såväl förmögna privatpersoner som företagare. Under hösten 2012 utsåg dessa Private Banking-kunder för andra gången i rad Handelsbanken till Sveriges bästa aktör när det gäller Private Banking.

Postadress Box 5274, 102 46 Stockholm Besöksadress Nybrogatan 32, Stockholm Tel: 08-453 67 50 Stadsauktion, Magasin 5, Frihamnen Tel: 08-453 67 00 E-post: info@auktionsverket.se Hemsida: www.auktionsverket.se Filialer Engelbrektsgatan 7, Malmö Tel: 040-611 20 26 Geijersgatan 14, Göteborg Tel: 031-20 6110

Downton Abbey – ett tecken i tiden?

Ansvarig utgivare Niclas Forsman, VD Redaktör Anna Hamilton anna.hamilton@auktionsverket.se Grafisk form Anette Frejd FOTO När inget annat anges Daniel Wahlberg/Hanna Meijer/ Gunnar Bergkrantz AnnonsBOKNING Anna Hamilton 08-453 67 84 Repro och Tryck Edita Västra Aros, Västerås Stockholms Auktionsverk Magasin utkommer i mars och oktober.

Upplagan är 20.000 exemplar och ­t idningen distribueras kostnadsfritt till kunder och auktionsintresserade.

ISSN 1401-7784 Citera oss gärna, men ange källan.

Foto: NBC

Det sägs att vi lever i en tid av historielöshet.

Att vi saknar kunskap om vårt förflutna, att vi styrs av tillfälliga modenycker och flyktiga trender. Att vi ängsligt flackar runt för att fånga vad som för stunden är åtråvärt, för att inte avslöjas för att vara någon som inte har kontroll på vad som är rådande ideal just idag.

Samtidigt finns det starka bevis på motsatsen, hur intresset för konst- och kulturhistoria växer. Är det en tillfällighet att den brittiska tv-serien Downton Abbey, som handlar om den aristokratiska familjen Crawley och dess tjänstefolk från 1900-talets början, med tio miljoner tittare är den mest framgångsrika serien sedan En förlorad värld sändes? Nyligen erhöll detta kostymdrama priset som Årets nydanare på The Collector´s Awards i Stockholm.

Ett annat färskt exempel är SVT:s succésatsning Historieätarna som lät nästan en miljon tittare följa Lotta Lundgren och Erik Haags nedslag i olika epoker och tidsenliga matvanor.

Nu är det snart Anders Lundins tur att i den nya tv-serien Det hände här ge sig ut i mindre orter i Sverige för att tillsammans med bl a historikern Bo Eriksson gräva fram platsernas okända förflutna. På den internationella filmscenen röner Les Miserables och Anna Karenina stora publikframgångar och det regnar utmärkelser över dessa två filmsatsningar.

Nils Dardel Familjeidyll, 1923.

Säljs på Moderna april 2013.

Bilden av konstverket är beskuren.

Det här bådar gott för det framtida intresset för historia och även vårt eget kulturarv. Vi känner biofilmernas och televisionens starka inverkan på våra intressen. Hade dagens enorma intresse för t ex musik eller matlagning varit på samma

nivå utan tv:s många programinslag och tävlingar?

På Stockholms Auktionsverk har vi under många år medvetet försökt fånga allmänhetens intresse för vår konsthistoria genom vår utbildningsverksamhet och tusentals är de elever som genomgått våra mångfasetterade kursprogram. Sedan 2010 har Stockholms Auktionsverk tillsammans med Södertörns högskola drivit forskningsprojektet ”Nationellt kulturarv.

Att skapa historia för framtiden”. Den 18 februari arrangerade vi en konferens med fokus på konsekvenserna av Sveriges lagstiftning för den praktiska hanteringen av kulturarvsmaterialet i dag och i ett längre perspektiv med deltagande aktörer från handel, juridik, tillsynsmyndigheter och regeringen.

Vi ser idag nya ändrade attityder till klassisk konst och antikviteter från en yngre kundkrets. En nyfikenhet att vilja lära mer och att i hemmet blanda samtida med antikt.

Det är inte antingen eller, utan snarare både och. Ett utmärkt exempel på en person som besitter djupa kunskap om klassisk konst och konsthantverk och samtidigt är en av landets främsta kännare av samtidskonst är David Neuman, chefen för Magasin 3 som intervjuas i denna tidning. I grunden handlar vårt intresse för konsten inte om intresset för tingen utan intresset för människan och dess historia.

Välkommen till Stockholms Auktionsverk!

Niclas Forsman VD Stockholms Auktionsverk nummer 1 2013 . 7

David Neuman vid Chris Burdens Mexican Bridge (1998-99).

8 . n u mmer 1 2013

Att David Neuman idag framstår som doyen i Stockholms konstliv har inget med hans ålder att göra utan beror på helt andra kvaliteter. Hans längd, välskräddade kostymer och ett chevalereskt sätt ger honom en farbroderlig framtoning som balanseras upp av en pojkaktig nyfikenhet och ett ansikte ständigt uppsprickande i breda leenden.

David Neuman – chef för Magasin 3 av: n i c l a s f o r s m a n , v d s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: da n i e l wa h l b e rg

David Neuman är uppvuxen på Östermalm i Stockholm och tidigt skolad in i konsten och antikviteternas värld med hjälp av farbröderna som drev en välrenommerad antikhandel. Efter något år på Handelshögskolan, där han lärde känna vännen Lars Nittve, och Socialhögskolan bar det av till New York, där han kom att leva under nästan tjugo år. Han skrev in sig på The New School, arbetade med missbrukare och bildterapi och blev så småningom assistent åt Edith Kramer, en av bildterapins förgrundsgestalter på New York University.

David Neuman tog aktivt del av konstlivet i New York och gick på gallerierna, dock utan några större möjligheter att köpa. För att kunna tjäna en extra hacka började han att ”koppla” mellan gallerierna på Upper East Side. Genom att förmedla köp mellan galleristerna, som ofta var äldre damer från Europa, blev han en s k ”runner”. Detta var tidigt 80-tal och David Neuman kunde följa den allt mer accelererande konstmarknaden från första parkett. Tillsammans med sin amerikanska hustru drev han även ett eget galleri.

David Neuman gick och bar på en idé om en ny form av utställningshall, vilken han diskuterade ingående med vännen Robert Weil, som tyckte det var värt att göra ett riktigt försök. Verksamheten öppnade i industrilokaler ute i Stockholms frihamn, ett område som då inte alls liknade dagens uppsnyggade hamnkvarter. Grundidén var att med tillräckliga resurser få bygga upp en konstinstitution utan tidspress. Hellre några få men bra utställningar. Radikalitet och att ligga i framkant har varit givna ambitioner och att inte behöva fokusera enbart på besökarsiffror. Magasin 3 Stockholms Konsthall är idag en av Europas främsta institutioner för samtida konst och

betraktas som en pionjär. Sju år efter starten beslutade David Neuman att flytta med sin familj från New York till Stockholm.

Beslutet var inte enbart på grund av Magasin 3, utan var även en omsorg om de två döttrarna som skulle få möjlighet att växa upp i en på den tiden tryggare miljö.

25 år har gått och många banbrytande utställningar har ägt rum genom åren. På frågan vilken utställning som varit viktigast svarar han: ”James Turrell var ett genombrott och varför inte nämna Pipilotti Rist och Ai Weiwei, två andra viktiga utställningar”.

Vilken utställning drömmer du fortfarande att få göra?

”De drömmar jag har haft har vi förverkligat med ett undantag, Richard Serra, som aldrig blev av. Utställningen var planerad men kostnaderna hade blivit för stora. Vi talar om nära trettio miljoner kronor.”

David Neuman har bakom sin ödmjuka framtoning byggt upp ett svårslaget kontaktnät världen över. Han har även fått en rad utmärkelser för sina insatser inom konstvärlden, medalj av konungen och utnämnd till hedersdoktor för sitt stora engagemang att inrätta och bygga upp en curatorutbildning på masternivå vid Stockholms universitet, där han för övrigt är affilierad professor.

Hur är du som person?

”Jag är en glad person, som fått nöjet att kombinera passion med profession. Det viktiga i livet är omtänksamhet, människan är alltid viktigare än tingen.” Är du en intellektuell person?

”Även om jag inte är en rent intellektuell person har jag alltid sysslat med intellek-

tuella frågor och skapat förutsättningar och rum för dessa”. David Neuman hade gärna skrivit mer, men besväras av sin otålighet och tycker att de texter som väl blir till kunde ha fått mer tid. ”Övning ger färdighet.” Är publiken viktig som ett slags kvitto?

”Konsten skapas inte för en specifik grupps syfte. Det är en visualisering av en idé.

Något vi ser för första gången. Det är inte viktigt att mäta i antal besökare. Djupet av upplevelsen kan framkomma långt efter att utställningen avslutats”.

Kan man ha samma upplevelse av ett besök på Magasin 3 om man kommer som novis, som om man kommer med många års erfarenhet av bildbetraktande?

”Det viktiga är att man är trygg i sig själv och vågar öppna sig. Konsten kan ta dig till helt nya platser. Vi har olika hjälpmedel men du måste i grunden vara nyfiken.”

David Neuman har sedan barnsben erfarenhet av auktioner. När det gäller samtidskonst ser han inga större problem med att den omfamnas av auktionshusen. ”Värdet av konst har alltid etablerats först i andrahandsmarknaden. Det är dock viktigt att marknadsplatsen fungerar korrekt. Vi lever i en symbios och ni är duktiga på att skapa brus.”

Kan du i all hast nämna något auktionsköp som du glädjer dig särskilt åt?

”För cirka femton år sedan köpte jag en glasvas av Per B Sundberg, som jag ser på varje dag. Ibland tar jag på den och upplever dess taktila värde. Den intresserar mig fortfarande.” n nummer 1 2013 . 9

10 . n u mmer 1 20 13

Det är sju år sedan fastigheten på Sköldungagatan 2 i Lärkstan i Stockholm köptes. I dag är huset totalrenoverat och omgjort till ett hotell helt unikt i sitt slag. Magasinet har mött ägaren Jeanette Mix, som har skapat en interiör som vilar på traditioner men med en tydlig förankring i nutid.

Ett hem – där tradition möter nutid av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: m ag n u s m å r d i n g

Namnet Ett hem har flera associationer – dels i betydelsen att hotellet skall kännas som ett hem för den som är gäst där, dels knyter det an till boken Ett hem som Carl Larsson gav ut 1899. Det var ett verk med 24 färgillustrationer från Carl Larssons eget hem i Sundborn, som han skapade och inredde tillsammans med sin fru Karin för de inalles åtta barnen. Karin och Carl Larsson kom att få enorm betydelse för att sprida de nya moderna inredningsidéerna som nådde Sverige via England, Tyskland, Frankrike och Österrike i början av 1900-talet. Paret följde intresserat med i de modernistiska strömningarna vid tiden och de prenumererade bland annat på tidskriften The Studio, med artiklar och reportage av dåtidens avantgardistiska arkitekter och formgivare

och Karin Larssons inredningsidéer. Anna samlade på möbler, föremål och textilier från hela Sverige och skapade ett hem helt i dåtidens nationalromantiska anda. När Jeanette Mix fick möjlighet att förvärva fastigheten 2006 hade den använts som kontor de senaste decennierna och stora delar av originalinredningen var inbyggd eller helt enkelt utriven.

Jeanette var tidigt på det klara med att hon ville skapa ett hotell utöver det vanliga och återställa så mycket som möjligt av husets

ursprungliga karaktär. De första åren gick åt till att studera ritningar, söka bygglov och engagera arkitekter och inredare. Valet föll så småningom på Landström Arkitekter i Stockholm och londonbaserade Studioilse. Den muromgärdade trädgården har återfått sin forna glans genom landskapsarkitekten Ulf Nordfjell. I dag är planlösningen i stort sett återställd till den ursprungliga men adderad med mycket av dagens krav på komfort och teknik. forts. på nästa sida

Den nya tidens idéer utgick från devisen Skönhet för alla och man skapade miljöer där ingen detalj var för liten för att bry sig om.

Husen var allkonstverk där den yttre arkitekturen kommunicerade med interiören.

Från den här perioden finns fortfarande unika byggnader och inredningar, vars kvalitet och skönhet lever kvar än i dag.

Bara i Stockholms stadskärna kan nämnas Stadshuset, Tändstickspalatset, Konserthuset och Stadsbiblioteket.

Fastigheten på Sköldungagatan 2 ritades ursprungligen av arkitekt Fredrik Dahlberg och uppfördes 1910 för Regeringsrådet Herman Palmgren och hans hustru Anna, som var mycket inspirerad av paret Carl nummer 1 2013 . 11

forts. från föregående sida När vi vandrar runt i rummen slås vi av att det känns som att det alltid har sett ut så här. Jeanette förklarar att det är mycket arbete som ligger bakom att få fram den känslan. Stor omsorg har lagts ner på kvalitet och detaljer. – Jag har inte byggt det här hotellet kortsiktigt utan med tanke på att det skall kunna stå kvar i flera decennier, berättar hon med inlevelse. I en tid då mycket går i ett rasande tempo är det befriande att träffa någon som tänker så långsiktigt och som dessutom är ödmjuk inför husets historia och karaktär. Det personliga engagemanget är tydligt och medryckande. När Jeanette guidar runt

förstår vi att hon har varit delaktig i varje steg i processen och varit med att besluta om stort till smått, allt från rummens planlösning till storleken på shampooflaskorna.

Delar av inredningen och konsten är också hennes privata, som hon tycker kommer mer till sin rätt i den här miljön. Över receptionen hänger till exempel ett drömskt foto av Maria Friberg, en av Jeanettes personliga favoriter. Framför allt är det samtidskonst som hänger på väggarna och den samtalar väl med den övriga inredningen som är en blandning av nyare design, vackra antikviteter och enklare bruksföremål. Denna personliga blandning av svenskt och internationellt, samtida och

Konstverket Way ahead 2 av Maria Friberg hänger ovanför receptionen på hotellet.

12 . n ummer 1 20 13

antikt, design- och bruksföremål gör att hotellet faktiskt känns som ett hem.

När vi lämnar hotellet har mörkret börjat sänka sig och värmen från elden i den öppna spisen dröjer sig kvar hos oss. Vi är uppfyllda av vad vi har fått uppleva och se.

Våra förväntningar på Ett hem var höga när vi klev in genom porten ett par timmar tidigare och vi kan i efterhand konstatera att de inte på något sätt har kommit på skam. Regeringsrådsparet Palmgren måste le ifrån sin himmel när de tittar ner och ser hur fantastiskt väl deras hus är omhändertaget och hur deras idéer om konst, inredning och skönhet lever vidare och förhoppningsvis så kommer att göra i flera generationer framåt. n

Ett urval av gemmer tillhöriga den von Brinkmanska samlingen, säljs på Klassiska auktionen 4–6 juni.

Den Brinkmanska samlingen av: u l l a- k a r i n wa r b e rg , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Hösten 2012 fick Stockholms Auktionsverk förtroendet att försälja delar av samlingen efter författaren och diplomaten friherre Carl Gustaf von Brinkman (1764–1847). På vårens Klassiska auktion kommer ytterligare föremål ur samlingen att gå under klubban.

Carl Gustaf von Brinkman gjorde karriär som diplomat på det sena 1700-talet och det tidiga 1800-talet. Han var stationerad i Berlin 1792-96 samt 1801-1806, i Paris 1797-99 och i London 1810. Intressanta och omvälvande årtionden i den europeiska politiken.

Däremellan utnämndes han till envoyé vid det preussiska hovet år 1807. Tyskland kal�lade han för ”sin andes och sitt hjärtas rätta fädernesland”. Hans familj hade sina rötter där, hela hans utbildning hade skett i Sachsen på olika institutioner och som författare

var det tyska von Brinkman helst skrev sina alster på, bland annat poesi.

Den von Brinkmanska samlingen kan sägas utgöra en spegel av hans år som diplomat, med flera tyska och engelska alster, men den ligger också helt i linje med traditionen i hur att samla bland män i högre stånden. En tradition som startade i ungrenässansens studiolo, för att fortsätta genom århundradena i konstkabinett och konstskåp. Samlingens innehåll visar på en bildad och utbildad mans intressen och kunskap om tidigare epokers samlande i form av daktyliotek, gems, plaketter, porträttmedaljonger, dosor och kuriosa.

Vid sidan av det traditionella samlandet byggde också von Brinkman upp en boksamling om 20 000 volymer som han i sitt testamente skänkte till Uppsala Universi-

tet. Hans gedigna handskriftssamling, det Brinkmanska arkivet, kom genom testamentet att tillfalla greve Hans Gabriel Wachtmeister på Trolle-Ljungby. Den aktuella samlingen tillföll hans goda vän friherrinnan Ulrika Sofia ”Ulla” de Geer (f. Sprengtporten) (1793-1869) som hade ingått i hans vittra sällskap av litterärt intresserade kvinnor ur aristokratin.

Carl Gustaf von Brinkman var en mångsidigt bildad man med vidsträckta intressen och kunskaper, vilket inte minst avspeglas i att han år 1814 invaldes i Vitterhetsakademien, år 1828 blev ledamot i Svenska Akademien och innehavare av stol nr 3 samt år 1839 utnämndes till filosofie hedersdoktor vid Uppsala Universitet. Han var också en mycket avhållen sällskapsmänniska och ingick i Karl XIV Johans närmaste umgängeskrets. n nummer 1 2013 . 13

Inför Moderna 24 – 25 april

Olle Olsson Hagalund Motiv Hagalund, olja på pannå, 33 x 41 cm.

Ett smakprov från konsthantverksavdelningen.

Glas av Ingeborg Lundin och Tyra Lundgren, keramik av Hans Hedberg och Berndt Friberg samt metall av Anna Petrus och Karl-Heinz Sauer.

Karel Appel Absence, 1973, akryl på duk, 30 x 34 cm.

14 . n ummer 1 20 13

Einar Jolin Kornhamnstorg – Stockholm från Söder, olja på duk, 130 x 98 cm.

Victor Vasarely Baikal, 1954, olja på duk, 45 x 35 cm.

Robert Jacobsen Untitled, svartpatinerat järn, höjd 142 cm.

Nils Dardel Familjeidyll, 1923, akvarell på papper, 40 x 62 cm.

Arne Jacobsen Oxford, 1 par, Fritz Hansen, Danmark 1964, formgivna 1962, formpressade, fanérade med ek.

Otto G. Carlsund Empire, 1937-41, färgtusch på papper, 28 x 15 cm. nummer 1 2013 . 15

När de avantgardistiska vindarna stormade som bäst nere på kontinenten i början av förra århundradet med Matisse och Picasso som banérförare, inspirerades Hilma af Klint av helt andra krafter och skapade på egen hand mästerverk i en alldeles sällsynt egen klass.

Hilma af Klint – en solitär vid sidan av modernismen av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Hilma var tidigt en konstnärlig begåvning och valde så småningom utbilda sig vid Kungliga konstakademien under åren 18821889. Hennes lärare där, Georg von Rosen, August Malmström och Per Daniel Holm, undervisade i den traditionella andan. Det finns inga uppgifter om att Hilma skulle ha varit del av de upproriska opponenterna med bland andra Ernst Josephson i spetsen, som vände sig emot den i deras tycke stelbenta och förlegade undervisningen vid akademien. Tvärtom så ägnade hon sig ända fram till sekelskiftet framför allt åt landskaps- och porträttmåleri.

Vid sidan av måleriet var hon starkt engagerad i spiritistiska kretsar i Stockholm.

Redan som barn hade hon visat på mediala gåvor. Att hänge sig åt ockulta intressen och spiritistiska seanser var ganska vanligt i slutet på 1800-talet och sammanföll med att statskyrkan under denna period var på starkt nedåtgående. Hilma ingick i en grupp med kvinnliga medlemmar som regelbundet träffades och utförde olika seanser där man försatte sig i trans för att komma i kontakt med andra dimensioner. Vid dessa sammankomster inte bara antecknade man sina upplevelser utan man ritade även bilder på papper för att förmedla vad man hade varit med om. Hilma kom så småningom att intressera sig mer för teosofin för att slutligen gå över till antroposofin.

Självporträtt av Hilma af Klint. Såld på Stockholms Auktionsverk hösten 2012 16 . n ummer 1 20 13

År 1906 är ett viktigt årtal och en vändpunkt i Hilma af Klints måleri. Under de föregående åren hade hon arbetat upp sin mediala förmåga att kommunicera med höga ledare i andevärlden, vilket ledde till att hon fick det andliga uppdraget att i mystiernas tjänst utföra en rad målningar som skulle föra ut budskapet om en ny livsåskådning. Vid 43 års ålder inledde hon en helt ny bana där hon lämnade det föreställande måleriet bakom sig och ersatte det med helt abstrakta motiv. Under det följande decenniet tillkom närmare 200 verk varav några i monumentalformat.

Internationellt sett ses konstnärer som Wassilij Kandinsky, Kasimir Malevitj och Piet Mondrian som förgrundsgestalter för det abstrakta måleriet med inriktning på andliga strömningar och andra dimensioner. Man brukar tillskriva Malevitj epitetet fadern till det helt nonfigurativa måleriet, då han 1913 målade en svart kvadrat på vit botten. Hilma af Klint, som inte hade någon kontakt med dessa konstnärer och

som ännu tidigare än Malevitj målade en helt geometrisk bild, förstod att hennes abstrakta, nyskapande bilder var kontroversiella, och valde att inte visa dessa målningar för någon utomstående. För att försäkra sig om att bilderna inte skulle göra någon skada, skrev hon specifikt i sitt testamente att målningarna inte fick visas förrän 20 år efter hennes död.

Vid sitt frånfälle 1944 efterlämnade hon ett omfångsrikt material av närmare 1000 målningar som hon testamenterade till sin brorson Erik af Klint. 1972 bildades stiftelsen Hilma af Klints verk med uppgift att göra hennes verk kända för en större allmänhet. På senare år har Hilma af Klints banbrytande konstnärskap uppmärksammats stort både i Sverige och internationellt. 1986 ställdes hennes verk ut på utställningen The Spiritual in Art på Los Angeles County Museum of Art och 1999 visade Liljevalchs konsthall i Stockholm målningssviten Det stora templet.

Hilma af Klint Altarbild, nr 1, grupp X, serie Altarbilder, 1915 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk, foto Albin Dahlström/Moderna Museet

Under våren arrangerar Moderna Museet (som 1960 tackade nej när Hilma af Klints efterlevande ville donera hennes målningar till museet) en stor utställning med omkring 200 av hennes viktigaste abstrakta verk samt målningar och verk på papper som tidigare aldrig visats, och ger en fördjupad bild av konstnärskapet. Hennes omfattande dag- och anteckningsböcker har ingått i den ingående forskningen och ligger till grund för utställningen. Efter Moderna museet kommer utställningen att turnera internationellt och visas på Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin och på Museo Picasso Málaga, Málaga. n

Hilma af Klint – abstrakt pionjär Moderna Museet, Stockholm 16 februari – 26 maj 2013

Hilma af Klint Svanen, nr 17, grupp IX/SUW, serie SUW/UW 1915 © Courtesy Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Foto: Albin Dahlström/Moderna Museet

nummer 1 2013 . 17

Ny chef på Röhsska museet i Göteborg av: a r n e p i n é u s , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Tom Hedqvist, rektor för Beckmans Designhögskola och kulturpersonlighet i Stockholm, lämnar staden för att fortsätta sin karriär som chef för Röhsska i Göteborg. Han tillträder sin tjänst den första juli efter mycket framgångsrika år på Beckmans.

Varför lämnar du Stockholm? frågar jag Tom Hedqvist.

Hans svar blir både mångordigt och entusiastiskt.

– Jag har gripits av stämningen i stan, ljuset i stan, att husen är en våning lägre än de i Stockholm. Bakgator som tidigare fanns i Stockholm finns fortfarande kvar i Göteborg. Jag uppskattar det lite dolda och det har man bevarat i Göteborg. Även kulturutbudet imponeras han av.

– Inte bara finns det en mängd kommunala museer utan även en Opera som är överlägsen den i Stockholm.

Konstmuseets samlingar är dessutom enastående.

Sina framtidsplaner för Röhsska vill han först förankra hos personalen innan han yppar något för mig. Klart är i alla fall att han gärna vill intensifiera samarbetet med HDK (Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg): – Jag som kommer från en högskolevärld nöjer mig inte med stängda dörrar och vill att doktorander placeras på Röhsska. Jag gillar studenter och vad de kan tillföra Röhsska inom formområdet.

Han vill även gärna samarbeta med andra museer i staden, säger han vidare.

Tom Hedqvist har en mycket allsidig professionell karriär bakom sig. Direkt efter studentexamen blev han assistent åt den legendariska kreativa chefen för Borås Väverier, Inez Svensson. Tillsammans med henne och åtta andra textilformgivare bildades på slutet av sextioalet Tio Gruppen, som fortfarande existerar och är verksam. Innan dess hade Tom gått igenom Beckmans reklamlinje och ägnade sig sedan åt reklam och grafisk formgivning alltunder det att Tio Gruppen blev hans konstnärliga andningshål. Så småningom blev han utnämnd till professor i grafisk design vid Konstfack i Stockholm. Professuren som han upprätthöll under 1994-2000, kombinerade han med ett konstnärligt ledarskap för Orrefors Glasbruk. De senaste tio åren har Tom Hedqvist varit rektor för Beckmans, som under hans ledning fått examensrätt, blivit statligt finansierad högskola och flyttat till ett nytt hus i centrala Stockholm. Högskoleformen och att det nu är gratis att studera på skolan har medfört att rekryteringen av studenter kunnat breddas ordentligt. n 18 . n ummer 1 20 13

1800-talsfästning på västkusten Sveriges nyaste konsthall av: a n n a h a m i lt o n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: h å k a n lu dw i g s o n

Södra Strandverket är känt för alla marstrandsbor. Den ursprungliga försvarsfästningen från 1850-talet har varit allt från brandstation till restaurang och nattklubb. Sedan sommaren 2012 är det nu konsthall. En konsthall med stora planer och höga ambitioner.

Marstrand är sedan lång tid en etablerad attraktion där historien, seglingen, nöjeslivet och naturen ger boende och besökare en stark upplevelse året om. Genom Strandverket Konsthall, som öppnade portarna sommaren 2012, förstärks kulturen på ön av en ny attraktion. Konsthallen ska skapa möten inom konsten, en attraktiv spänning mellan gammalt och nytt och olika genrer. Ambitionen är att göra konsthallen till ett kulturellt centrum med såväl nationell som internationell dragningskraft. Här ska skulptur, glas, design, video och fotokonst av hög internationell klass visas.

Konstnärlig ledare är Hasse Persson, tidi-

gare bland annat intendent vid Hasselblad Center samt chef för konstmuseet i Borås.

Verksamheten finansieras genom familjen Hjörnes Stiftelse för kultur på Marstrand.

- Jag har länge tyckt att Marstrand, som är ett så fantastiskt samhälle och en så underbar ö, saknat en kulturverksamhet av rang, säger Peter Hjörne. När så Strandverket blev ledigt bestämde jag mig för att försöka hyra Strandverket av Statens Fastighetsverk för att öppna en konsthall.

När jag i november samma år kontaktade Hasse Persson för att höra om han kunde tänka sig att vara konstnärligt ansvarig för hallen så föll bitarna på plats. Under några vinterveckor mejslades inriktningen ut: En konsthall för främst fotografi och skulptur men också för måleri och digital konst.

Utställningarna 2013 inleds i påsk med världsberömde fotografen Lennart Nilssons bilder A child is born samt hans porträtt av internationella storheter, tillsammans med Maria Miesenbergers Presence of Time. Från midsommar visas CHR - POST SCRIPTUM, fotograf Christer Strömholms

omfattande retrospektiv och skulptören Tony Craggs Material with a Message. Skulptur är en viktig konstform, som Strandverket särskilt vill framhålla.

Hasse Persson berättar: – Det finns ingen institution i Sverige idag som insiktsfullt satsar på skulptur. Vi tänker bli en konsthall som fokuserar på skulptur och vi vill expandera skuptursatsningen ut på ön. Marstrand är som gjutet för offentlig konst. Här är bilfritt och här finns inga reklamskyltar eller graffiti som kan tävla med konsten. Till den permanenta skuptursamlingen har vi redan köpt in fem monumentala verk av Bernar Venet, Eva Hild, Pål Svensson, Sean Henry och Enrique Martinez Celaya. Dessa ska placeras utomhus, runt Strandverket.

Han fortsätter entusiastiskt: – Strandverket blir en konstinstitution som håller stockholmsnivå och som kan tävla med Louisiana och Göteborgs konstmuseum. Kombinationen konst, arkitektur och miljö blir en unik upplevelse! n nummer 1 2013 . 19

Sedan mitten av 1990-talet har vår filial i Göteborg huserat på Geijersgatan 14, mitt i självaste Stenstaden.

Efter närmare 15 år som filialchef väljer Arne Pineus att ta rollen som Senior Advisor och filialkontoret förstärks med en ny kraft, Christoffer Meyer.

Nytt i Göteborg av: a n n a h a m i lt o n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

– Det blir en helt oslagbar kombination, säger en mycket nöjd Niclas Forsman, VD. Arne och Christoffer tillsammans är oövervinnliga! De båda har ett enormt kontaktnät här i Göteborg med omnejd och en stor drivkraft och framåtanda.

jobbar vi för att nå en ny generation konstintresserade och visa att tröskeln inte behöver vara så hög för att komma igång. I övrigt handlar mycket om att vara lyhörd inför en efterfrågan som kanske inte alltid är självklar eller uttalad.

Familjen Pineus är en genuin göteborgsfamilj som kom till Sverige med Karl XIV Johan 1812. Arnes farfar, den välkände Conrad Pineus, var en känd kulturpersonlighet, affärsman, mecenat och konstsamlare. Han hade en mycket stor samling nordisk samtidskonst samt verk av bland andra Monet, Renoir, Pissarro och Picasso.

Han var även en stridbar antinazist under 1930- och 40-talen. Namnet Pineus är välkänt i Göteborg och Arne Pineus har betytt oerhört mycket för utvecklingen av göteborgskontoret. Hans konstintresse och aldrig sinande entusiasm har skapat många kontakter under årens lopp.

– Nu ser jag fram emot att få ägna mig helt åt kundrelationer och fördjupade samarbeten med kollegorna i Stockholm, säger Arne. Jag har jobbat 23 år i den här branschen och jag tycker det är lika roligt och spännande varje dag.

Du har inte haft en spikrak väg in i branschen. Hur kan din bakgrund bidra till att utveckla marknaden?

Christoffer Meyer, vad kommer nu att hända på filialen i Göteborg?

Vi fortsätter naturligtvis att sträva efter att erbjuda den bästa servicen kring våra auktioner och samtidigt se hur vi kan utveckla detta utifrån människors nya vanor. Vi kommer att synas i fler sammanhang där den gemensamma nämnaren är målgrupper med intresse för kvalitet. Dessutom 2 0 . n u mmer 1 2013

Jag började min karriär hos Hugo Boss i New York 1996 som då hade ett nära samarbete med Guggenheim Museum.

Där lärde vi oss tidigt fördelen att synas i sammanhang som förde samman människor med lika intressen.

Samarbeten har förekommit länge men idag finns det något annorlunda drivkrafter och normer som gör att just kultur och näringslivet funnit nya vägar till samspel. Man ser det inte minst på hur fler företag väljer att ta in konsten i balansräkningen för att ge ett mervärde i byggandet av sitt varumärke. Med mitt färska och ofärgade perspektiv på branschen hoppas jag kunna

Christoffer Meyer

tillföra tankar och idéer om hur vi kan närma oss nya kundgrupper oavsett konstvanor och storlek på plånboken.

Finns en konsttradition i din familj?

Min pappas faster var konstnärinnan Siri Meyer och en av de svenska kvinnliga pionjärerna under 1920-talet. Hon var bland annat elev hos Fernand Léger i Paris och ställde ut tillsammans med sin

inspirationskälla Paul Klee i Berlin. Med henne föddes nog intresset som jag lärt mig uppskatta genom mina föräldrar. Tack vare att konsten är så vid till sin natur ser jag uppskattningen av vackra föremål generellt som ett intresse som för egen del bara fortsätter att växa. Jag hoppas det smittar av sig på våra barn och av förbrukningsnivån på vattenfärg och lera att döma är chanserna goda.

Ser du några trender inom konst och kultur lokalt?

Som på många andra håll i Sverige och internationellt får jag en känsla av att konsten blir allt viktigare bland beslutsfattare och inte bara upplevs som diffus och flummig. Det känns som att de kulturella institutionerna i Göteborg legitimeras som attraktionskrafter i större utsträckning vilket är lovande eftersom staden annars brukar sträva efter många tillfälliga evenemang. Erfarenheten säger oss att satsning på kultur skapar en stark identitet och ger effekter över lång tid och därmed är lönsamma investeringar.

Vad saknas på kulturscenen i Göteborg?

Kulturscenen är ganska komplett som den är men man skulle vilja se ännu mer samarbete mellan institutionerna och rejäla satsningar på att behålla positionerna och utveckla dem. Om jag tillåts jämföra Göteborg med Los Angeles så skulle jag önska att vi hade ett Getty Center. För dem som inte haft förmånen att besöka ”The Getty” så är det fråga om ett kulturcentrum av sällan skådat slag och mått. Här lyckas så många konstarter samspela att det finns en påtaglig dynamik som ständigt utvecklas till nya spännande idéer. Därför skulle jag gärna se ett gigantiskt kulturhus utanför Göteborgs centrum som kan bidra till att öka förståelsen för våra olika sätt att vara och uttrycka oss. n

Stockholms Auktionsverks filial i Göteborg hittar du på Geijersgatan 14.

Tel: 031–20 61 10 Vi tar emot och värderar till alla våra kvalitetsauktioner. Öppet mån–fre kl 10–17, lunch kl 13–14.

David Bowie is back! av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Efter att ha lyst med sin frånvaro de senaste tio åren är nu David Bowie, vid 66 års ålder, tillbaka stort. Victoria and Albert Museum i London arrangerar en stor utställning som visas den 23 mars – 28 juli. Utställningen är en retrospektiv över Bowies extraordinära karriär och betydelse som artist. Förutom att fokusera på Bowies banbrytande musik, kommer V&A även att belysa hans betydelsefulla samarbeten inom andra genrer som design, mode, grafik, teater, konst och film. Kuratorerna

har haft obegränsad tillgång till Bowies arkiv och man kommer att visa mer än 300 föremål där Ziggy Stardust kroppsstrumpa från 1972, designad av Freddie Burretti, är ett självklart inslag.

I början på året bjöd Bowie dessutom ett smakprov på sitt nya album The next day.

Singeln Where Are We Now, som släpptes den 8 januari, kom som en oväntad överraskning för fansen och toppade snabbt listorna både i Sverige och i Storbritannien.

David Bowie är också aktuell på Stockholms Auktionsverk i vår. Till vår Nutida auktion den 15 maj har vi fått in ett legendariskt foto på Bowie under världsturnén The Serious Moonlight Tour, taget av Mats Bäcker på Ullevi i Göteborg 1983. n

Prenumerera på katalogerna Katalogen är en ovärderlig uppslagsbok med vackra bilder och viktig information. Du kan prenumerera på alla kataloger eller endast på en enstaka om det är något speciellt område du är intresserad av.

Följande kataloger är aktuella: Moderna, Nutida, Klassiska, Böcker, kartor & handskrifter Gå in på www.auktionsverket.se eller ring kundtjänst på 08-453 67 50 för mer information. n

nummer 1 2013 . 21

Fit for a king

Alkohol kan skada din h채lsa.

(By appointment to the Royal Danish Court since 1904)

Alkoholhalt 5,0% Carlsberg Sverige

2 2 . n ummer 1 2013

Axel Törneman Självporträtt med cigarett.

Han gick sin egen väg av: p i e r r e o l b e r s s a i n t b e l l i e s , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Stockholms Auktionsverk har fått förtroendet att sälja två viktiga verk av Axel Törneman, den imposanta och stramt effektfulla Självporträtt med cigarett, från 1904, och den radikala målningen På kajen, från 1915, vilken knyter an till futurismen och Lhotes kubism.

Värmlänningen Axel Törneman anses vara den viktigaste och mest banbrytande målaren i Sverige under förra sekelskiftet. Han var en länk mellan Konstnärsförbundet och den framväxande expressionismen - en föregångare och en otidsenlig. Stark och envis gick han sin egen väg och brydde sig aldrig om att tillhöra någon fast grupp av konstnärer. Vägen fram till denna frigörelse inom måleriet gick via det tyska, radikala avantgardet till Paris modernistiska strömningar.

Törneman studerade först på Valands konstskola i Göteborg under Carl Wil-

helmson och reste 1900 ut i Europa för att bedriva studier på kontinenten. Han uppehöll sig i München, som vid denna tid var en smältdegel för konstnärlig kreativitet.

Han blev elev till den slovenske konstnären Anton Ažbe och i Dachau studerade Törneman, som en av fåtal svenska elever, hos färgteoretikern Adolf Hölzel. Under sina två år i Bayern utvecklade Törneman ett kraftfullt måleri där han smälte samman den tyska symbolismen och expressionismen.

Den unge konstnären startade sin vistelse i Paris 1902 med samma iver och vetgirighet som i Tyskland. Han upptäckte verk av Bernard, Cézanne, Gauguin, ToulouseLautrec och målade dynamiska, rytmiska bilder. Senare, kring 1905, påverkades hans färgval allt starkare av de franska postimpressionisternas, främst van Goghs och Gauguins. 1906 utförde han i Paris Nattcafé betraktad som ett av den svenska modernismens viktigaste genombrotts-

verk. Vid hemkomsten 1907 fick han flera monumentaluppdrag, och Törneman blev snabbt en av sin tids mest uppmärksammade konstnärer. 1925 avlider han hastigt i blödande magsår, endast 45 år gammal.

Auktionens båda målningar tillhörde Törnemans efterlämnade samling. Därefter har de ingått i samma konstsamling fram till idag. n

Axel Törneman På kajen. nummer 1 2013 . 23

Oaxen Krog & Slip – i nygammal tappning vid Djurgårdsvarvet av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: m ag n u s e k o c h a n d e r s t h e s s i n g

I 17 år drev krögarparet Magnus Ek och Agneta Green den framgångsrika och prisbelönta restaurangen Oaxen Skärgårdskrog, som lades ner 2011. Oaxen kommer nu till mångas glädje att återuppstå på varvet intill Beckholmsbron på Djurgården.

När jag kliver in på bygget där gamla ”slipskjulet” låg vid Beckholmsbron tillsammans med Agneta Green, ägare tillsammans med Magnus Ek, en gråslaskig februaridag är det svårt att föreställa sig att det om tre månader kommer vara en färdig restaurang med gäster och kockar.

Det sågas, borras och hamras överallt och på huvudet är jag tvungen att ha en hjälm.

2 4 . n ummer 1 2013

Men när Agneta entusiastiskt målar upp för mig hur det kommer att bli och beskriver de olika rummens funktioner så ser jag plötsligt framför mig hur det kommer att se ut. Vi vandrar genom det som skall bli bistron med plats för 76 gäster och kommer fram till den lite mindre finmatsalen för 32 gäster. Trots att dimman ligger tät utanför de enorma fönstren är utsikten slående.

Vid vackert väder kommer gästerna att ha panoramautsikt från Nacka ända bort till Globen. På sommaren kommer man dessutom att kunna njuta av utsikten från ett utedäck i två plan med ytterligare ca 40 platser samt ett 60-tal på ”Slipens” uteservering mot varvsplan.

Tidigare gäster kommer att känna igen

sig vad gäller den höga kvaliteten i köket och på servicen. Interiören däremot kommer att vara i en helt annan stil och anda.

Inredningen från den tidigare restaurangen (möbler, glas, porslin med mera) såldes på Stadsauktion på Stockholms Auktionsverk på våren 2012 och intresset var stort att förvärva något med proveniens från den omtyckta krogen. Den nya lokalen vid Beckholmsbron är ursprungligen en del av det gamla båtvarvet i korrugerad plåt med anor från 1735, som var i bruk ända fram till 1979. Byggnaden är näst intill en kopia av det gamla skjulet, för att restaurangen skall passa in i den omgivande miljön med många mindre, fortfarande verksamma verkstäder av olika slag. Även materialen i interiören knyter an till känslan av verk-

stad och industri med mycket järn, kakel och betong.

Agneta Green har sedan projektet med Beckholmen drog i gång 2010 varit på jakt efter möbler och inredningsdetaljer som knyter an till den gamla varvsmiljön. – Det är ett intresse som jag har haft länge. Äldre föremål är ofta tillverkade i en fantastisk kvalitet och har en hållbarhet som inte finns i dag, berättar hon. Det har varit lite pyssel med att få tag på stolar och bord så att det räcker till en hel restaurang. Till finmatsalen har hon till exempel utgått från en bordsmodell i pallisander, som hon bara hittade ett av. Sedan har hon låtit en snickare nytillverka flera, likadana bord men i ek, för att använda sig av svenska material. Besticken till denna matsal är en äldre modell i silver, som i och för sig går att köpa nya, men för att få den rätta patinan, känslan och tyngden så tycker Agneta att de bör vara tillverkade mellan 1930-50-talen.

bistron är karaktären rustikare och enklare medan finmatsalen är mer påkostad. För en auktionsfantast är det härligt att få samtala med någon som verkligen uppskattar ett föremåls historia, patina och kvalitet.

Vi diskuterar att det visserligen är något tidskrävande att surfa runt på auktionssajter i jakten på det rätta fyndet, men att det i slutändan absolut är värt det. Dessutom behåller ju auktionsföremål ofta sitt värde, vilket gör att man har friheten att sälja, byta ut och köpa nytt utan att det behöver vara någon förlustaffär. Ibland kan det ju till och med hända att man går med vinst.

I skrivandets stund känns våren avlägsen men det skall bli mycket spännande att få se hur det gamla ”slipskjulet” vid Beckholmsbron kommer att återuppstå i ny skepnad och regi i början av maj. Det känns också uppmuntrande att veta att den nya inredningens äldre möbler och föremål kommer att fortsätta att vara en del av vår historia och leva vidare i en ny miljö. n

Efter rundturen på bygget får jag följa med till parets båt Prince van Orangiën, för tillfället deras bostad, som kommer öppnas upp igen som hotell samtidigt med restaurangen för restaurangens gäster. Båten är en dröm i jugend med mycket av originalinredningen kvar. Mörkbetsade, fantastiskt träskurna paneler och detaljer minner om en tid då hantverket uppskattades och fick ta tid. När vi letat oss upp till salongen brer Agneta ut planritningarna för restaurangen och visar var de olika möblerna och föremålen hon har samlat på sig skall stå. I

Det är lätt och roligt att köpa och sälja på Stadsauktion!

Visning och budgivning 24 timmar om dygnet, 365 dagar om året på www.stadsauktion.se Fri värdering och inlämning tisdag – fredag kl 13–17 Visningen öppen måndag – lördag Magasin 5, Frihamnen i Stockholm www.stadsauktion.se

nu m m e r 1 2 0 1 3 . 2 5

Du har inte rätta knycken!

Vi vill att fler ska vilja minnas sin barndom. Stöd vårt arbete för utsatta barn genom att köpa vårt armband på childhood.se

2 6 . n u mmer 1 2013

Bankgiro: 909 - 0036. Plusgiro: 90 90 90 - 3. Childhood kontrolleras av Svensk Insamlingskontroll och är 90-kontoinnehavare.

Sångerskan, en av medlemmarna i Guldknappen-juryn samt ny modeprofil i TV4 Nyhetsmorgon, Emilia de Poret sticker ut med sin extra­ordinära stil. Här berättar hon om sin relation till vintage och modehuset Hermès.

Emilia de Poret – modeprofil med vintagekänsla av: b e ata a f d o n n e r , a n s va r i g f ö r fa s h i o n på s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Tycker du att synen på vintage- och secondhandkläder ändrats de senaste åren?

Vintage har definitivt fått ett uppsving de senaste åren. Det har alltid varit populärt bland stylister som använt sig av vintageplagg och accessoarer i redaktionella modeplåtningar. Jag vet dessutom vintagebutiker där några av världens främsta designers köper vintageplagg för dyra pengar som de sedan inspireras av när de skapar sina egna kollektioner.

Hur viktigt är det att besitta kunskap innan man ger sig ut på vintageklädmarknaden?

Jag tycker man inte ska ta det för seriöst utan snarare köpa vintageplagg som tilltalar en och som bidrar till att man får en look som ser personlig ut. Det är oftast mixen av gammalt och nytt som ger bäraren en unik stil. Men givetvis för dem som samlar är det något helt annat. Då vill man kanske hitta plagg och accessoarer som har haft en betydelse för modehistorien, ikonplagg som faktiskt i många fall kan ha ett riktigt högt värde.

Vad kan vi skylla denna populäritet på tror du?

Självklart har stilikonen Kate Moss influ-

erat oss till att handla vintage. Hon är dessutom en expert på att få vintage att se modernt ut. Men jag tror vi främst har stylisterna att tacka som placerat vintagekreationer på hollywoodstjärnorna på röda mattan.

Hur ser din relation till vintage ut?

Jag började använda vintage på scen och i musikvideos. Oftast vill man hitta plagg för ändamål som dessa som ingen annan har och då finns det ingenting bättre än vintage. Jag är ständigt på jakt efter fina vintageplagg, gärna från 70-, 80- och 90-talet. Jag har en favoritbutik i Tokyo där jag handlat Alaia, Claud Montana och Chanel för riktigt bra priser. Sedan har jag ju även hittat oerhört fina saker på Auktionsverkets auktioner.

Du har en speciell relation till modehuset Hermès, vill du berätta om den?

Min mans farfar, Xavier de Poret, var en känd fransk konstnär och anlitades av Hermès för att designa ett 20-tal motiv för den klassiska Hermèssjalen. Regelbundet släpps någon av Xavier de Porets design i nya färgställningar. När jag träffade min blivande man Amaury, fick jag en orange ask budad till mitt arbete, i den låg en fantastisk sjal

med designen ”Lévriers”. Efter det var jag helt såld. Både på min man och hans farfars Hermèssjalar.

Köper du både nya scarves och vintage?

Jag köper bara Xavier de Porets design, helst vintage men jag har även hela kollektionen av ”A Propos de Bottes” som gavs ut 2010. Dessa sjalar, med samma motiv men i olika färgställningar, har vi ramat in och hängt i vår matsal.

Hur använder du dem?

En del är som sagt inramade, de äldsta ligger i sina askar men några av favoriterna använder jag. Jag bär dem runt huvudet eller runt halsen.

Tycker du att man kan se trender i scarvsen och vad gäller i så fall nu?

Klassiska sidensjalar är tidlösa och alltid lika aktuella. Många förknippar Hermèssjalar med en liten äldre och mer sofistikerad stil. Jag bär ofta en vintage Hermèssjal till skinnjacka och jeans för vem sa att Hermèssjalen inte kunde bäras med attityd? n

nummer 1 2013 . 27

För 10 år sedan firade vi på Stockholms Auktionsverk Jonas Bohlins 50-årsdag med utställningen och auktionen Hommage à Jonas Bohlin. Utställningen och katalogen visade hela hans fantastiska produktion från stolen Concrete 1980 till servisen Corona 2002. Malin Rebessi återser Jonas Bohlin och går igenom vad som hänt sedan sist.

Vi gratulerar!

Jonas Bohlin 60 år av: m a l i n r e b e s s i , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k Foto: Jonas Sällberg

Jonas Bohlin har nyligen fyllt 60 år och jag träffar honom igen och ber honom lista allt som han har ägnat sig åt sedan sist.

Och det är inte lite! Jonas har ägnat sig åt en rad inredningsuppdrag, formgivit nya föremål och arbetat med stora projekt för stadsmiljön. En stor del av tiden har han också verkat som professor i inredningsarkitektur vid Konstfack. Han har hunnit med att sitta med i Kulturdepartementets råd för arkitektur och form och deltagit i ett flertal utställningar, bland annat i Peking. Samtidigt har han arbetat på att

Stadshuskällaren. Foto: Emma Jönsson-Dysell.

2 8 . n ummer 1 2013

rita och färdigställa sitt eget hus utanför Stockholm.

Jonas Bohlin är en man som många vill anlita och engagera i sina projekt. Det han gör andas alltid samma känsla, en blandning av perfektion och mjukhet.

Inredningar

Förutom de tidigare stockholmsrestaurangerna Sturehof, Riche och Rolfs Kök, vars inredningar är skapade av Jonas Bohlin, kan man nu också njuta av hans stilkänsla

i nyrenoveringarna av restaurangerna Tranan, Teatergrillen och Stadshuskällaren samt de nya restaurangerna AG och Taverna Brillo. De två senaste i samarbete med arkitektbyrån Dinell Johansson.

Inredningsföremål

Jonas har fortsatt sitt samarbete med Klong och ritat nya rostfria bestick i serien Salvia samt det lekfulla bordet Spela, ljusstaken/ saltkaret/stället Tacka i marmor och skåpet Koffert. Även samarbetet med Källemo har fortsatt. År 2007 gjorde de Concrete

Hållplats för Spårväg City. Fotomontage: Dinell Johansson.

jungle, ett bord i betong som togs fram för att fira 25-årsdagen av Concrete. 2010 kom skåpet och bordet Ozon, beklätt med pergament eller råhud. Samma år kom trädgårdsmöblerna Bakgård, Guldlock och Krokben för NOLA Industrier. Inför den stora jubileumsutställningen av Märta Måås-Fjetterström på Liljevalchs 2009, då ett antal formgivare inbjöds att göra en Bruna heden Remix, gjorde Jonas, i mitt tycke, den stiligaste tolkningen, en variant i dova jordfärger. Till listan kan läggas ytterligare en servis för Rörstrand, Carisma och den mycket speciella boklådan Nu/

Restaurang AG. Foto: Joel Wåreus.

Now, en pall med 10 inbundna böcker innehållande samtal med 20 av Sveriges mest framstående kulturpersonligheter, en riktig intellektuell tungviktare. Jonas senaste enskilda skapelse och den som fått den största försäljningsframgången är stolen Vilda för Gemla 2011. Typen är den klassiska caféstolen men av Jonas har den fått en omarbetning med fina läderdetaljer i olika utföranden.

Ett antal av hans produkter som kom till före Hommage à Jonas Bohlin säljer bättre än någonsin. Hit hör taklampan LIV och armaturen Kvist för Örsjö belysning som har fått en vidareutveckling i Star. Intresset för Jonas Bohlins design på auktioner är bra, högst går fortfarande Concrete. Hösten 2011 sålde Stockholms Auktionsverk den för 175.000 kr och hans skåp Slottsbacken såldes på höstens Nutida för 120.000 kr.

Jag frågar Jonas om det är något material han ännu inte gett sig på i sin formgivning.

Och han säger att ”Ja, glas, det skulle jag gärna arbeta med!”

människorna som vistas i dem, berättar han. Det är därför han har arbetat så hårt med projektet Kulturslussen tillsammans med bland andra Mats Edholm. Förslaget, som tar hänsyn till människorna och miljön, är en alternativ lösning till den av staden planerade ombyggnaden av Slussen.

Ett annat stort arbete för Jonas i samarbete med Dinell Johansson har varit att ta fram ett gestaltningsprogram på uppdrag av staden för den nya Spårväg City och Lidingöbanan. Den innefattar hållplatser, belysningsstolpar, bullerskydd med mera. Även här har ledstjärnan varit att utforma miljön utifrån människan i det offentliga rummet.

Som stockholmare ser jag fram emot att vistas i dessa miljöer. Jag väntar nyfiket på att se vad Jonas hittar på härnäst och att möta honom igen. n

Offentliga rum

Boklådan Nu/Now i samarbete med Lennart Nilsson.

Det som engagerar Jonas allra mest i dag och som är viktigast för honom är det offentliga rummet. Han vill skapa miljöer ”för alla sinnen” och som är gjorda för

Skål ur servisen Carisma för Rörstrand. Foto: Fiskars. nu m m e r 1 2 0 1 3 . 2 9

Folk på Fashion!

f o t o: b a r n e by s

Torsdagen den 7 mars fylldes salarna med minglande bloggare, modefolk och andra intresserade då Fashion slog upp dörrarna för vårens första visning på Nybrogatan 32.

30 . n u mmer 1 20 13

nummer 1 2013 . 31

En av salarna med svensk samtidskonst.

Gävle – väl värt ett besök av: l e n a ry d é n , s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: l ä n s m u s e e t g äv l e b o rg

Magasinet fortsätter sin resa i Sverige på jakt efter kulturella pärlor. Denna gång har vi hamnat i Gävle.

Under 1800-talet blomstrade industrin, handeln och sjöfarten i Gävle, vilket lade grunden till att stora förmögenheter kunde

skapas. År 1845 kom till exempel fem av Sveriges åtta mest förmögna redarfamiljer från Gävle. En av de mer omskrivna var familjen Rettig som vid sidan av varvs- och rederirörelsen även tillverkade tobaksvaror. Denna förmögenhet kom att lägga grunden för Gävle Museum, idag Länsmu-

seet Gävleborg, då Antonie Rettig vid sin död 1933 donerade en miljon kronor till Gävle stad till uppförandet av denna byggnad. I donationen ingick även drygt tusen föremål ur familjen Rettigs privata samling av konst och konsthantverk.

När vi besöker museet är det full aktivitet i hela huset. Seminarier och föreläsningar avlöser varandra under dagen och kvällen avslutas med en värderingsrunda av två experter från Stockholms Auktionsverk.

Vår rundvandring börjar högst upp i huset och när vi stiger ur hissen möter oss den samtida konsten. Vi vet inte vad vi hade väntat oss men inte riktigt det här. De vackra salarna är fyllda med fantastiska verk av det senaste inom den svenska samtidskonsten. Vi guidas runt av museichef Anders Johnsson och Kristina Lindkvist, 1:e intendent och utställningschef, som berättar hur museet har en ambition att fortsätta utveckla de rettigska samlingarna in i nutiden och samtidigt behålla den höga kvalitet som ursprungssamlingen har.

Cyrénsalen.

32 . n ummer 1 20 13

Konstsamlingarna i de elva s k rettigska salarna är hängda i kronologisk ordning, vilket gör att man genom sin vandring genom museet passerar hela den svenska konsthistorien och längst ner hamnar bland enastående målningar av bland andra Ehrenstrahl och Roslin. Gävle är känt för sina skulpturer vilket även avspeglar sig i konstsamlingen. Hängningen, som intendent Ted Chikasha ansvarar för, är i sig även den värd att kommenteras. I de mer moderna salarna hänger verken luftigt för att i de nedre planen anpassa sig mer efter äldre tiders ideal med mer tätt behängda väggar.

Förutom konsten hyser museet också olika samlingar med lokala anknytningar. I en sidosal till konstsamlingarna kliver vi in i ett rum av ljus och rymd. Golvet är målat i en starkt turkosblå färg och väggarna pryds av plexiglashyllor fyllda med glas i olika modeller och storlekar. Det är Gunnar Cyrén, en av Sveriges främsta glasformgivare och silversmeder genom tiderna, som här presenterar hela bredden av sitt konstnärskap med silver- och guldarbeten från den egna smedjan i Gävle till industriformgivning vid Orrefors glasbruk och Dansk International i New York. Drygt 250 föremål från åren 1959 till 2010. Utställningssalen med hyllor, montrar och färgsättning är formgiven av Cyrén själv för att presentera föremålen på bästa sätt.

I anslutning till Cyrén-salen ligger silversalen där lokala silverföremål från Gävle, Söderhamn och Hudiksvall presenteras tillsammans med föremål från Stockholm, som en jämförelse mellan storstadens inflytande på provinsstädernas smeder. Huvudtyngden ligger på 1700- och 1800-talssilver men även modernare arbeten finns representerade.

På de flesta museer och i de flesta samlingar är det konsten som dominerar och som står för de högsta ekonomiska värdena.

På Länsmuseet i Gävleborg har man dock slagit ett stort slag för en konstart som lätt hamnar i skymundan, nämligen textilier. I utställningen Smaken och kapitalet berättas historien om adelsflickan Hedvig Ulfsparre och disponenten Per Eriksson som i början av förra seklet kom att bo tillsammans, under platoniska former, på Hofors bruk.

De förenades genom det gemensamma intresset för den folkliga kulturen. Genom

Hedvis Ulfsparres textilsamling.

hans förmögenhet får Hedvig möjlighet dels att skapa en stor samling av båda äldre och nyare textilier, dels göra en betydande insats för dåtidens aktiva Hemslöjdsrörelse.

Efter en omväg till Nordiska museet tillhör den betydande textila samlingen, ca 10.000 föremål, i dag Länsmuseet Gävleborg.

Vi hinner under vår rundvandring även med att titta på de mindre specialutställningarna Gyllene tider, Modärna tider, Spår av liv och Drömmar om seglande som var och en berättar om olika epoker i Gävles historia som sträcker sig ett 10.000-tal år tillbaka. Avslutningsvis, efter att ha gått runt bland dagsaktuella Sara-Vide Ericsons utställning med titeln While Unconscious hamnar vi bland toaletterna där det hänger ett graffiti-verk i monumentalformat.

Entusiastiskt berättar Kristina Lindkvist om ett återkommande projekt som museet genomför genom att på tomten placera väggar som det är fritt fram att måla graffiti på. Vissa av dessa verk har köpts in av museet och det är ett av detta som får avsluta vår rundvandring.

Kommande utställningar Länsmuseet Gävleborg: Familjebilder i fotots värld 23 februari – 26 maj 2013

Innan vi skiljs åt vill Anders Johnsson slå ett extra slag för de sju Hälsingegårdar som sedan förra året är med på UNESCOs lista över världsarv. Länsmuseet Gävleborg har sedan mitten av 1900-talet arbetat med hälsingegårdarna på många olika vis.

Under början av 2000-talet inventerade de en stor del av de 1000 gårdar som sedan låg till grund för världsarvsansökan.

När vi lämnar den röda tegelbyggnaden vid Gavleån har vi en känsla av att inte bara ha besökt ett museum utan flera stycken.

Under ett och samma tak (med tillhörande magasin) huserar ca 10.000 års historia med samlingar som omfattar omkring 1 miljon fotografier, 5 kilometer arkivhandlingar och 50.000 föremål och som sträcker sig över ämnen som konst, kulturmiljöer och kulturhistoria. Lägg till det en härlig museishop, ett café med bakverk från ett intilliggande konditori och trevlig och generös personal så har ni all anledning att göra en helgutflykt och ett besök på detta fantastiska museum. n

Mer att besöka i Gävle med omnejd: • Sveriges fängelsemuseum www.fangelsemuseet.se

Världsarv Hälsingegårdar 26 maj – 25 augusti 2013

• Sveriges järnvägsmuseum www.trafikverket.se/Museer/Sveriges Jarnvagsmuseum-Gavle

Fokus: Carl Larsson - En konstnärlig process 28 maj – 3 november 2013

• Ecke Hedbergs konstnärshem Tallbo www.tallbo.se

Ola Billgren – en ny verklighet 14 september – 24 november 2013

nummer 1 2013 . 33

Intendenterna Per Ahldén och Pauline Forsman står i Estrid Ericsons egna rum där allt är bevarat till eftervärlden precis som det var på hennes dagar. Rummet finns att beskåda en trappa upp på Strandvägen.

Arkivet på Svenskt Tenn av: u l r i k a ru d i n g , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

34 . n ummer 1 20 13

Nils Fougstedt och Björn Trägårdh, satsbord, 3 delar, Svenskt Tenn 1939.

Anna Petrus, paraplyställ, Firma Svenskt Tenn, Stockholm 1928

Den anrika firman Svenskt Tenn, som snart firar 90-årsjubileum, har sedan grundandet 1924 värnat om sin historia.

Få känner nog till det omfattande arkivet, som sedan 2010 är en egen avdelning.

produkter. Ett exempel på det är när en textil som aldrig tidigare varit i produktion skall tas upp i tryck. Då måste man hitta originalritningen och sedan se till att färgerna stämmer överens med Franks egna intentioner.

För grundaren av Svenskt Tenn, Estrid Ericson, var tanken att bevara föremål för eftervärlden självklar. Hennes eget personliga arkiv innehåller tidningsartiklar, inbjudningskort, fotografier med mera.

Viktigt är också att bevara all den föremålskunskap som finns genom att intervjua äldre personer med en lång bakgrund inom Svenskt Tenn. Lika viktig är all ny kunskap som kommer in genom de nya formgivare som knyts till firman. En annan del av arkivets inriktning är att bevaka vad som kommer ut på marknaden av Svenskt Tenn-produkter, både i Sverige och internationellt, och när så behövs köpa in ett föremål för att komplettera samlingarna.

Främst handlar det om vad som säljs på auktionshusen. Många föremål har köpts in på Stockholms Auktionsverk under åren, några exempel visas på bilderna härintill.

Idag har arkivet en databas, MuseumPlus, och med hjälp av den skall hela arkivet nu fotograferas, förtecknas och digitaliseras.

Arkivet finns på två platser, dels Riksarkivet och dels på Svensk Museitjänst.

Firma Svenskt Tenn har följt i hennes fotspår, men först 2010 blev arkivet en egen avdelning med namnet Svenskt Tenn arkiv och samlingar. Ansvariga idag är Pauline Forsman och Per Ahldén, båda med en fil. kand i konstvetenskap och med många års anställning på företaget.

Paulines och Pers främsta uppgift är att organisera och bygga på arkivet. De ordnar också visningar för grupper, externa och interna föreläsningar och utbildning av personal. Arkivet är privat och därför ej öppet för allmänheten. Man lägger dock mycket tid på att besvara inkommande frågor av typen ” Är detta ett föremål av Josef Frank?”, ”Jag har denna lampa från Svenskt Tenn, vilken skärm skall den ha?”, ”Vad skall det vara för stämplar på den här möbeln”. Inför utställningar i butiken plockar de fram äldre föremål och de är också behjälpliga vid framtagningen av nya

När jag intervjuar Pauline och Per en kall januaridag i Svenskt Tenns tesalong på Strandvägen måste jag fråga vad arkivet exakt innehåller. Svaret är tvåtusen möbelritningar, tvåhundra mönsterförlagor till textilier, mattor, lampskärmar och tapeter samt ett par tusen föremål – möbler, lam-

por, tenn, glas, porslin, mattor, tapeter och skyltmaterial. Där finns också Estrid Ericsons egna skyltmaterial varav mycket är inköpt på resor. När det gäller tennföremålen finns alla kokillerna kvar, det vill säga gjutformarna till de olika produkterna, och även ett lager med smådetaljer. Självklart finns här också foto, filmer, brev med mera.

En diger skatt med andra ord, men så står också arkivet för en historisk förankring som är självklar för en sådan anrik firma som Svenskt Tenn. n

Josef Frank, barskåp, Svenskt Tenn.

Proveniens: Josef Frank, Rindögatan 52, Stockholm.

nummer 1 2013 . 35

Inför Nutida 15 maj

Helena Blomqvist, Down by the river II, Fine art digital print, 135 x 165 cm.

Ola Billgren, Löderup, 1973, olja på duk, 90 x 120 cm.

Karin Mamma Andersson, Ni börjar ju alltid om II, 1999, olja på pannå, 80 x 122 cm.

36 . n ummer 1 20 13

Tom Wesselmann, Open Ended Nude Drawing #39, 1973, blyerts och liquitex på papper, 10 x 23 cm.

Christo, Running fence, pastellkrita och collage, 71 x 56 cm.

Martin Wickström, So Chung Sang, 2007, olja på duk, 180 x 240 cm.

Paul Nørreklint, ”Jailhouse suit”, skrivbord, Danmark, formgivet 1967-69.

Ernst Billgren, Andrum, 1987, olja och mosaik på pannå, 133 x 136 cm.

Torsten Andersson, Tygskulptur, olja på duk, 207 x 180 cm.

Roy Lichtenstein, Peace through chemistry II, 1970, litografi och serigrafi, 81 x 146 cm. nummer 1 2013 . 37

Stockholms Auktionsverk har fått förtroendet att sälja Carl Larssons akvarell Klappbrygga vid Sundbornsån från 1917 vid den Klassiska auktionen den 4-6 juni.

Sensommaridyll från Sundborn av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Det är en solig sensommardag i den svenskaste av idyller. De tre unga flickorna är fångade i ögonblickets stund. I antågande är sommarens avsked – den höjdpunkt som gör att vi lämnar de härliga månaderna bakom oss och så sakteliga vänder blickarna mot den mörkare tiden. Kvällarna är fortfarande ljumma och det är nu som kräftornas tid är kommen. På klappbryggan sköljer tvätterskan sin tvätt i det strömmande vattnet. Här ser vi också burarna som ska förberedas för att läggas på Sundbornsåns botten och förhoppningsvis fyllas av det myllrande svarta guldet till morgonens tidiga timme. Plötsligt talar någon och flickorna vänder kvickt sina ansikten mot ljudets ursprung, kisar mot solens värmande strålar och möter så en vaken blick. Det är den store konstnären Carl Larsson som förevigar en stund av vardagslivets poesi.

När Carl Larsson fick sitt stora genombrott på Salongen i Frankrike 1883 var det som friluftsmålare med trädgårdsbilder från konstnärskolonin i Grez-sur-Loing.

När han återvände till hemlandet med det nya realistiska måleriet och genom detta skildrade den familjära vardagen fann han sitt kall. Larssons hade fått stugan Lilla Hyttnäs, som var belägen strax till vänster utanför tavlans utsnitt, av Karin far redan 1888. Till en början tillbringade familjen enbart somrarna här men bosatte sig permanent från sekelskiftet.

För Carl Larsson var livet, familjen och den omgivande miljön i Sundborn den mest betydelsefulla och personliga motivkretsen. Det var här han delade med sig av familjens dagliga bestyr och lät andra ta del av och få en inblick i det han själv älskade allra mest. På ett öppenhjärtligt sätt låter han oss inspireras av familjens bekymmerslösa tillvaro. Söker vi en jämförelse med dagens verklighet nås tankarna onekligen av hur vi via nutida teknik delar med oss av våra liv i bloggar, via instagram och twitter. Det är just i det äkta uttrycket och de poetiska skildringarna som Carl Larsson har lyckats förmedla och personifiera den svenska harmonin. Idyllen vi alla söker eftersträva och det som för alltid gjort honom så uppskattad och älskad. n

38 . n u mmer 1 2013

Linn Fernström The Wild Baptism. Säljs på Nutida 15 maj.

Linn Fernströms förtrollade värld av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Linn Fernström öppnar dörrarna till sin förtrollande värld. Med sin måleriska styrka bjuder hon in till ett föränderligt skådespel som trollbinder.

Själv har hon kallat sina skapelser för ”målardrömmar”. Världar som kan liknas vid någon form av mellanvärld där kontrasterna speglar varandra och det vackert idylliska möter den mörkare sidan.

Sedan debuten har Linn Fernström intagit en särställning i vår svenska samtidskonst.

Hon räds inte ta plats utan vandrar hela tiden sin egen väg på ett målmedvetet sätt och skapar genom detta sitt särpräglade kraftfulla uttryck. Hennes målningar imponerar – såväl vad gäller dukarnas format som dess innehåll – och berör alltid sin publik starkt. I de senare verken dominerar en blondare, mer raffinerad och väl avvägd färgskala. Den ljusare och kyligare bakgrunden kontrasterar här mot den varmare kolorismen i förgrundens detaljer. Särskilt

intresse finner hon i känslorna och den psykologiska berättelsen som på ett subtilt sätt utspelas och tar form i målningarnas myllrande dramatik.

I det monumentala verket The Wild Baptism som vi presenterar vid vårens Nutida auktion möter överraskningarna varandra.

Här utspelas två parallella händelser, den ljusare scenen bakom den färgrika förgrunden. Som alltid är människans och naturens världar förenade i en samspelt harmoni. Här möts vi av de välbekanta karaktärerna i Fernströms värld: de exotiska fåglarna, de fyrbenta afrikanska djuren, insekterna och den lilla flickan i den vackra klädedräkten. Hela målningens nedre del präglas av den prunkande blomsterprakten där vallmor och krolliljor i vackra kulörer ståtligt strävar mot högre höjder. Över hela målningens yta finner vi ett myller av trådar som sammanlänkar de båda världarna i naturens vilda ritual. Ett makalöst skådespel i den förtrollande världen. n

Linn Fernström. Foto: Marcus Hansen. nu m m e r 1 2 0 1 3 . 3 9

Ökad efterfrågan på kinesisk konst och konsthantverk av: e l i s a b e t f e l l b o m , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Vi kan se tillbaka på en spännande höstsäsong då avdelningen för orientalisk konst och konsthantverk ökade markant och bestod av hela 423 auktionsnummer fördelade på två specialkataloger. När auktionsdagen var slut hade föremål för drygt 10 miljoner bytt ägare.

Den fantastiska samlingen med rullmålningar och kalligrafi uppfyllde allt vad den kinesiska marknaden eftersökte: kända konstnärer, hög kvalitet och utförliga uppgifter om proveniens. Det finstämda porträttet av poeten Du Fu (se bild till vänster), utförd av konstnären Jiang Zhaohe, nådde upp till 1.225.000 kr efter en intensiv budgivning. Det stora flertalet av de kinesiska målningarna var inköpta direkt från konstnärerna av docent Lars Berglund, vilket utgjorde en oslagbar proveniens.

De kinesiska köparna har blivit mera kunniga och deras smak utvecklas ständigt. Detta har resulterat i en något kräsnare och mera selektiv publik men som fortfarande är mycket köpstark när rätt föremål dyker upp. Generellt eftersöks föremål av hög kvalitet och god kondition som är tillverkade för den inhemska marknaden. Under höstens Klassiska auktion noterades dock för första gången ett intresse för högkvalitativt kompaniporslin hos de kinesiska spekulanterna. Tidigare har denna föremålsgrupp framför allt attraherat köpare från Portugal, Spanien och Sydamerika. Den fina norska samlingen med exportporslin som hade tillhört Per Toftager, visade en tydlig prismässig medvind med 0% återrop! Kanske har den höga prisbilden på porslin producerat för den egna befolkningen gjort att det relativt lågt värderade exportporslinet plötsligt också har fångat kinesernas uppmärksamhet.

Säkerligen finns det också andra faktorer som gör att kinesernas köplust har ökat. De kinesiska museerna befinner sig i en enorm expansionsfas som en reaktion mot Kulturrevolutionens ideal då den mångtusenåriga historien och dess föremål skulle ersättas av en ny socialistisk kultur. I Kina är det numera tillåtet att vara stolt över och exponera det gamla kulturarvet, vilket har resulterat i byggandet av närmare 400 nya museum under förra året. Denna utveckling har bara börjat, liksom museernas jakt på föremål. Under planering och uppbyggande är även museum med inriktning på kompaniporslin av hög kvalitet, vilket vi nu också börjar ana på Stockholms Auktionsverk.

Välkomna att lämna in era kinesiska föremål till en ny intressant auktionssäsong på Stockholms Auktionsverk! n 4 0 . n u mmer 1 2013

nummer 1 2013 . 41

L’Egyp

4 2 . n ummer 1 2013

Den 19 maj 1798 påbörjade Napoleon Bonaparte sitt berömda fälttåg mot Egypten, ett äventyr som skulle lägga grunden för den moderna egyptologin och också ge upphov till en egen stilströmning inom empiren.

När Napoleon tog Egypten till Europa

ptomanie av: m a r k u s a n d e r z o n , i n t e 0 n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k f o t o: da n i e l wa h l b e rg

Den då 28-årige general Bonaparte hade utmärkt sig som en framgångsrik härförare och blivit rikligt dekorerad efter sina insatser i Italien. Stärkt av sina framgångar vände han först blickarna mot arvsfienden England, men insåg den franska flottans begränsningar mot engelsmännens i sjöstrid. Ett revanschlystet Frankrike såg goda möjligheter att istället erövra Egypten från det Osmanska riket. Syftet med att erövra landet var i första hand att blockera engelsmännens väg till och från Indien, ett land som Frankrike förlorat under sjuårskriget. Kontrollen över Egypten skulle också ge fransmännen fri passage till Asien för att kunna återupprätta handelsförbindelserna med Fjärran Östern. Den egensinnige Napoleon var beslutsam att skriva sin egen histora som kejsare över både det forntida egyptiska kungadömet och det antika romerska riket, där Paris skulle bli det mittpunkt.

Napoleon samlade på sex veckor ihop en ansenlig armé och flotta under stort hemlighetsmakeri, utöver 35.000 soldater, 15.000 sjömän och 400 fartyg, så följde också en vetenskaplig expedition om 160 personer. I juli 1798 kunde fransmännen utan större motstånd erövra hamnstaden Alexandria vid Medelhavskusten. Fälttåget T.v. Ett par högklassiga kandelabrar, sannolikt S:t.

Petersburg, Charles Perciers design, höjd 85 cm.

Ovan t.h. Sarkofag, 1800-talets första hälft.

Föremålen säljs på Klassiska 4–6 juni.

fortsatte mot Kairo, där det mytomspunna slaget vid pyramiderna utkämpades 21 juli 1798, vilket slutade med fransk seger.

Napoleons erövring innebar slutet på det mamlukiska inflytandet över landet, en grupp muslimska krigare som 1250 tog kontrollen och vars inflytande varit starkt även efter 1517 då Osmanska riket erövrade Egypten. Framgångarna för Napoleon var snart förbi efter att amiral Nelson krossat den franska flottan i samband med slaget vid Nilen. Napoleon återvände skyndsamt till Frankrike och överlät styret av Egypten till general Jean-Baptiste Kléber, slutligen tvingades fransmännen kapitulera till engelsmännen hösten 1801.

Även om den militära insatsen inte blev någon långvarig framgång för Frankrike, så kunde en hel stab av ingenjörer, arkitekter, konstnärer, kartografer, botaniker, läkare och konservatorer kartlägga det faraoniska Egypten. Under det korta franska kolonialväldet grundades l’Institut d’Egypte, vars uppgift var att beskriva, dokumentera och tolka de egyptiska lämningarna i monumentalverket La description de l’Egypte.

Det omfattande arbetet att sammanställa och publicera bokverket pågick under åren 1809-1829 och sysselsatte drygt 2.000 personer. Närmare 900 planscher framställdes baserade på över 3.000 teckningar från expeditionen. Fascinationen av det forntida Egypten gav på samma sätt som den romerska kulturen upphov till fantasifulla skapelser under den franska empiren. I

början på 1800-talet blev L’égyptomanie ett begrepp i Frankrike, när den egyptiska febern drabbade såväl vetenskapen, som arkitektur, inredning, konst och mode.

Arkeologen och konstnären DominiqueVivant Denon, som deltog i Napoleons egyptiska fälttåg, publicerade 1802 sina teckningar i verket Voyage dans la Basse et la Haute Egypte. Denon blev samma år utsedd av Napoleon till direktör för Louvren i Paris, vilket under kejsartiden döptes om till Musée Napoleon. Denons planschverk blev viktiga förlagor för många av de möbler och konsthantverksföremål som skapades i Paris och sedermera runtom i Europa.

En av de mest påkostade porslinsserviser som skapats under kejsardömet var den så kallade Egyptiska servisen, vilken var en gåva i samband med mötet i Erfurt hösten 1808, från Napoleon till tsar Alexander I. Servisen tillverkades vid den kejserliga porslinsmanufakturen Sèvres, efter Denons intiativ och förlagor. Charles Percier, arkitekt och formgivare, tillhörde också en av de tongivande konstnärerna som skapade en fantastisk bildvärd för empirestilen. Percier baserad sina förlagor på de planschverk som cirkulerade, vilka omsattes i praktiken av skickliga bronsgjutare såsom AntoineAndré Ravrio, Pierre-Philippe Thomire, Pierre-François Feuchère och Claude Galle.

I Metropolitan Museum of Art, finns exempelvis ett utsökt pylonformat medforts. på nästa sida nummer 1 2013 . 43

forts. från föregående sida aljskåp formgivet av Charles Percier efter Denons förlagor. I S:t Petersburg kom de tyska bronsgjutarna Johann Bauman, Friedrich Bergenfeldt och Andrei Schrieber att skapa en inhemsk rysk produktion av de så eftertraktade franska bronserna, där särskilt de egyptiserande modellerna tillhör de mest praktfulla exemplen på det högklassiga konsthantverket.

Den egyptiserande stilen fick snabbt fotfäste även bland svenska konsthantverkare, såsom stolmakaren Ephraim Ståhl, bildhuggarna Pehr Ljung, Gustaf Adolf Klint och Ernst Philip Thoman, spegelfabrikörerna Jonas Frisk och Pehr Gustaf Bylander.

Stilen introducerades först i de kungliga miljöerna, där hertig Karls Rosersberg är ett utmärkt exempel i sammanhanget.

Genom sitt intresse för mystiska ordenssällskap så passade det forntida Egyptens symbolvärd utmärkt för att skapa den rätta atmosfären kring hertigen. Redan sommaren år 1800 och följande år levererade Ephraim Ståhl större uppsättningar av baljfåtöljer med skulpterade sfinxhuvuden i armlänen. Sfinxmotivet är utan tvekan det mest populära inom konsthantverket där amplar, kandelabrar, ljuskronor, möbler och speglar präglades av den egyptiserande stilen. Intresset för Egypten fanns redan på 1700-talet i landet, då hertig Karls mor drottning Lovisa Ulrika lät förvärva en mumie med kista, vilken förbättrats och försetts med pseudohieroglyfer av dåtidens antikhandlare. Den fantasieggande sarkofagen komponerades in som mittpunkten i Naturaliekabinettets norra vägg på Drottningholms slott, av arkitekten Jean Eric Rehn.

Napoleon skapade myten om Egypten genom sitt misslyckade fälttåg, minnet lever kvar än i våra dagar tack vare den vetenskapliga insats som gjordes i landet av fransmännen. I byggnader, konstföremål och litteratur visualiserades drömmen om det mångtusenåriga riket i den epok som kallas L’Egyptomanie. Det är med stor glädje vi nu låter våra kunder ta del av detta kulturarv i samband med Klassiska. n 4 4 . n ummer 1 2013

En samling föremål i den egyptiserade stilen; ett par högklassiga konsolbord tillverkade i Stockholm under sengustaviansk tid, ett skrivbordsgarnityr med Ramses II, ett par kandelabrar från 1800-talets första hälft. Säljs på Klassiska 4–6 juni.

Lindqvist Bygg_1_2_Layout 1 2011-05-02 15:32 Sida 1

Pehr Hilleström Figurscener i parklandskap

Från 1700-talet till 70-talet Stockholms Auktionsverk har fått förtroendet att vid vårens auktioner sälja verk ur Gunvor och Arne Johnsons samling.

Arne Johnson föddes i Skövde och växte upp i Falköping. Efter civilingenjörsexamen, blev han rekordung teknologie doktor och docent och därefter professor i konstruktionslära vid Arkitektursektionen på KTH. Många är de som vittnar om hans viktiga insats som en av förgrundsfigurerna inom det svenska stålbyggandet. Som person karaktäriseras han som en intellektuell, ungdomligt rebellisk, nyfiken och initiativrik person med stor omsorg för sin familj och dem som stod honom nära.

Gunvor och Arne Johnson var även passionerade samlare av konst och antikviteter. Under årens lopp skapade de tillsammans en mångfacetterad samling som sträcker sig genom århundradena, från sjuttonhundratalet till sjuttiotalet. Föremålen, som är skapade av såväl svenska som internationella storheter, kommer att fördelas över vårens olika kvalitetsauktioner.

På Moderna finner vi bland annat Bror Hjorths trärelief Margit på blomsteräng från 1946, ett klassiskt hagalundsmotiv av Olle Olsson Hagalund, en femtiotalsmålning av Victor Vasarely och spännande smycken av några av nittonhundratalets främsta silversmeder. Installationskonstens mästare Christo presenteras på vår Nutida auktion i maj med ett collage från projektet Running Fence som utfördes i Kalifornien 1976. Auktionssäsongens avslutande Klassiska auktion stoltserar med högklassiga antikviteter och spännande målningar ur samlingen, däribland av konstnärer som Bruno Liljefors, Nils Kreuger och Eugène Jansson. Här finns också ett mästerverk av Pehr Hilleström i form av de ovan avbildade utsökta parmålningarna med figurscener i parklandskap. n

vi renoverar Stockholms vackraste

fastigheter

www.lindqvistbygg.se

Bror Hjorth Margit på blomsteräng

nummer 1 2013 . 45

AUK mars2013.indd 45

2013-03-11 15:07

Inför Klassiska 4 – 6 juni

Ask med lock, drakdekor, Wanlis märke och period (1573-1619)

Nils Kreuger, Skymning (Småland), olja på pannå, 14 x 22 cm.

Jakob Björck, tillskriven, Hertig Karl, olja på oval duk, 65 x 52 cm. Samtida gustaviansk praktram i Pehr Ljungs art.

Henri Horace Roland de la Porte Stilleben med briochebröd, flaska, glas och frukter, olja på duk 36 x 45 cm.

Byrå, högklassigt stockholmsarbete i empire, fanerad med mahogny, fronten med släta pelare krönta av träskurna karyatidansikten med kronor samt sandalklädda fötter.

4 6 . n u mmer 1 2013

Fanny Brate Flicka vid fönster, 1907, olja på duk, 46 x 55 cm.

Georg Desmarées, tillskriven, Porträtt av Fredrik I, olja på duk 206 x 147 cm.

August Strindberg Den gråtande gossen, 1891, patinerad brons, höjd 20 cm.

Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Paris 1751–77. Första upplagan av den stora franska encyclopedien av Denis Diderot och Jean d’ Alembert, ett monument över upplysningstiden.

Olle Hjortzberg, Stilleben med sommarblomster, 1940, olja på pannå, 60 x 73 cm.

nummer 1 2013 . 47

Att göra sin grand tour var ett måste för en ung ädling i Europa på 1700-talet. Målet var Italien och de närmast obligatoriska besöken i Venedig, Florens, Rom och Neapel.

Grand Tour – dåtidens måste för unga ädlingar av: u l l a- k a r i n wa r b e rg , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k Mycket omtyckta minnen att ta med sig hem från sin resa var bilder som skildrade bemärkta platser eller händelser, såsom Vesuvius utbrott, här en gouache med påskrift Eruzione Del 1850.

Även andra platser besågs, såsom utgrävningarna av Herculaneum och Pompeji som startat på 1700-talets mitt. Grand tour var en bildningsresa, närmsta att likna vid en övergångsrit, som ingick i den unga ädlingens utbildning och danande. Det som skulle beskådas på plats och insupas var Antikens lämningar och renässansens konst. Men framförallt fick resenärerna en bekräftelse på bandet till Antiken och på delaktighet i en gemensam europeisk kultur. På sin resa gavs man både möjligheten att beskåda höjdpunkterna i den västerländska konsten och möta det fashionabla och aristokratiska Europa. Inte sällan fick man ta del av privata konstsamlingar av dignitet genom släktskap med ägarna eller via rekommendationsbrev.

Sedan Renässansen hade Antikens konst och vetenskap betraktats som högsta ideal, något som kom att prägla undervisning vid de europeiska universiteten och konstakademierna genom århundradena. En grand tour kunde vara ett antal månader till att sträcka sig över flera år. Nästan alltid reste

man med en väl påläst ciceron, men även guider och agenter på plats användes, inte minst vid inköp av antikviteter och konst.

När Gustav III reste på grand tour 1783/84 kom han och hans ressällskap att använda sig av Francesco Piranesi som agent när det gällde inköpen av konst och antikviteter.

Vanligt var också att låta sig avporträtteras i antik miljö, då oftast av konstnärerna på modet, såsom Pompeo Batoni. Eller så köpte man målningar till minne av platser man besökt. Populärt var Venedig vyer, sk veduttor, av Canaletto. Hade man inte råd med att införskaffa oljemålningar kunde man kanske återvända med ett album innehållande Piranesis etsningar.

Första gången begreppet grand tour användes var 1670 i en guidebok The Voyage of Italy av den engelske informatorn Richard Lassels, som ledsagade resenärer under vistelser i Italien.

I Europa hade resandet ökat markant efter 1648, då det Trettioåriga kriget var över.

En grand tour route hade ofta på nedvägen ett stopp i Frankrike, företrädesvis Paris där man stannade till för att umgås med gelikar och kanske studera franska ett par månader, för sedan ta sig vidare in i norra Italien via Schweiz. Hemvägen gick via habsburgarnas Österrike, Innsbruk eller Wien, vidare till Dresden, Berlin och Potsdam. Kanske stannade man till vid något tysktspråkigt universitet för att studera en period, innan man fortsatte norrut.

Att resa av nyfikenhet och för att lära var en idé som utvecklades under 1600-talet och med John Lockes Essay Concerning Human Understanding (1690) som pläderade för att kunskap nåddes genom egen erfarenhet, blev resandet en nödvändighet för att kunna utveckla tänkandet och förstå världen. Grand tour kom att bli en symbol för rikedom och frihet. Under 1700-talet hade även arkitekter och konstnärer gjort samma route som ädlingarna, dock inte på samma stora fot utan ofta på stipendium.

På 1800-talet kommer fler och fler kvinnor att resa liksom personer ur medelklassens övre skikt. I och med järnvägens och ångbåtarnas intåg på 1800-talets mitt förändrades resandet och den klassiska grand touren förlorade mycket av sin exklusivitet. n

Föremål i marmor var vanliga grand toursouvenirer, de var länken till Antiken, då de ofta antog epokens former. Här handlar det om ett par romerska kar.

4 8 . n ummer 1 2013

Ett mycket populärt minne att införskaffa var album med Giovanni Batistta Piranesis vyer över Antikens och Renässansens viktiga platser i Rom. Gravyren ovan med motiv från Veduta del Campidoglio di fianco, tryckt år 1775, från albumet Vedute di Roma.

Kopior av romerska kejsarporträtt, från olika epoker, i olika storlekar och olika material hade stor efterfrågan. På bilden en byst föreställande Gaius Julius Ceasar (100 f.Kr.- 44 f.Kr.) från 1800-talets mitt.

Föremål i pietra dura och/eller mikromosaik, tekniker med rötter i Antiken, var mycket begärliga bland grand tourresenärerna. Man kunde förvärva allt från bordsskivor till smycken, brevpressar och dosor med inläggningar av kända platser, blommor och fåglar.

nu m m e r 1 2 0 1 3 . 4 9

Carl Fredrik Reuterswärd Utan titel.

Carl Fredrik Reuterswärd The rattle.

Carl Fredrik Reuterswärd – i skymundan av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

närvaro medförde att han träffade och fann inspiration hos flera av nittonhundratalets giganter som Marcel Duchamp och Jasper Johns.

Vid vårens Moderna auktion 24–25 april kommer vi att lyfta fram och presentera Carl Fredrik Reuterswärds konstnärskap med en särskild avdelning. n

Internationellt sett är han en av våra få svenska konstnärer som erhållit stor berömmelse och vars verk visats vid synnerligen betydelsefulla och framstående museer, institutioner och gallerier världen över. Här hemma är han – dessvärre – förhållandevis bortglömd.

Det verk som bidragit till Reuterswärds stora berömmelse är tveklöst Non Violence – skulpturen som idag betraktas som ett av världens mest kända konstverk. Den knutna revolvern skapades som en omedelbar motreaktion efter mordet på vännen John Lennon. Idag står Non Violence som en symbol för fred och finns placerad på många strategiska platser, bland annat framför FN-huset i New York. Vid sidan av detta imponeras vi av de många av världens främsta museer som har Reuter­ swärd representerad i sina samlingar, däribland MoMA, Guggenheim, Metropolitan, Centre Pompidou, Sprengel Museum, Tate Modern, Stedelijk Museum, Louisiana och Moderna Museet i Stockholm.

Carl Fredrik Reuterswärd.

Reuterswärd, som föddes i Stockholm 1934, visade tidigt sitt konstnärliga intresse. När han var fjorton år gammal började han måla och begav sig efter ett antal år vidare till modernismens huvudstad Paris och mästaren Fernand Légers målarskola. Det var också där hans debututställning ägde rum 1952. Därefter följde den ena utställningen den andra och hans internationella 5 0 . n ummer 1 2013

Foto: Lutfi Özkök, ur Carl Fredrik Reuterswärd, Gedins förlag, 1994.

Carl Fredrik Reuterswärd tillhör den skara konstnärer som kanske inte förärats med den uppmärksamhet de egentligen förtjänar.

Arne Jacobsen Ă„gget PĂĽ Nutida 15 maj nummer 1 2013 . 51

De eleganta systrarna Reventlow av: p i e r r e o l b e r s s a i n t b e l l i e s , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

På den Klassiska auktionen 4–6 juni säljer vi en målning av en av Danmarks främsta porträttmålare, verksam under 1800-talets andra hälft.

August Heinrich Georg Schiøtt var en uppburen dansk porträttmålare, medlem av Det Kongelige Akademie och titulär professor 1866. Han var under sin verksamma tid starkt präglad av parisiskt salongsmåleri. Schiøtt föddes i Helsingör som son till tullförvaltaren Heinrich Erpecum Schiøtt.

Redan 1846 vann han Kunstakademiets lilla och stora silvermedalj. Han målade eleganta porträtt av medlemmar ur den danska aristokratin och av den kungliga familjen. Bland hans arbeten kan nämnas porträttet av Caroline Amalie som änkedrottning, i helfigur, från 1858. Konstnären blev 1880 riddare av Dannebrogen.

Med stöd av akademien fick Schiøtt tillfälle att under ett par år på 1850-talet resa utomlands och han uppehöll sig en tid i Paris. Han anammade det akademiska porträttmåleriet i Frankrike, företrädd främst av Napoleon III:s hovmålare Franz Xaver Winterhalter, född i Baden, samt av franska porträttmålare som Edouard Louis Dubufe och Jean-Hippolyte Flandrin.

Auktionens eleganta porträtt föreställer de båda systrarna Reventlow, komtesse Hilda Sophie Charlotte (1828-1900) i rosa sjal och sidenskärp, och komtesse Malvina Anny Louise (1831-57) i vitt sidenskärp.

Döttrar till Kongelig Chargé d’Affaires och generalkonsuln Frederik Detlef, greve af Reventlow. Familjen tillhör en av Danmarks äldsta och förnämsta adelsätter.

Hilda förblev ogift och var verksam som hovdam hos drottning Louise på Amalienborgs slott. Malvina ingick äktenskap 1854 med greve Alfred Reventlow-Criminil.

5 2 . n ummer 1 20 13

Målningen visar prov på konstnärens ljusskimrande och lätta penselföring. Han excellerar i stoffmåleriet och skildrar på ett mästerligt sätt modellernas porslinslika hy.

Hela målningen andas friskhet och konst-

nären återger på ett raffinerat sätt systrarnas älskvärda väsen. Porträttet ägdes av de båda systrarnas broder greve Christian Detlef och har sedan gått i arv fram till nuvarande ägaren. n

Prinsen av landskapsmåleri av: p i e r r e o l b e r s s a i n t b e l l i e s , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Till vårens klassiska auktion bjuds det ut ett viktigt verk av Barend Cornelis Koekkoek – det romantiska holländska landskapmåleriets fader och sin generations mest firade konstnär. Han blev under sin livstid känd som ”prinsen av landskapsmåleri”.

Barend Cornelis Koekkoek föddes 1803 i Middelburg i en välkänd konstnärsfamilj.

Hans far var verksam som marinmålare och han blev sonens förste lärare. Vid 19 års ålder erhöll Koekkoek ett stipendium av Vilhelm I av Nederländerna, vilket tillät honom att studera vid Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten i Amsterdam

och några år senare tilldelades han av sällskapet Felix Meritis guldmedalj för ett väl utfört sommarlandskap.

På 1830-talet flyttade Koekkoek till staden Kleve i den tyska delstaten NordrheinWestfalen nära den holländska gränsen.

På denna plats hittade han stoff till sitt romantiska landskapsmåleri - imponerande älv- och floddalar, höga bergsformationer och vilda skogspartier. Under Koekkoeks ledarskap blev Kleve en betydelsefull plats för en ny skola av landskapsmålare. Han startade en egen akademi i staden (Zeichen Collegium) dit en ny generation av konstnärer sökte sig. Den viktigaste perioden i Koekkoeks konstnärskap anses vara 1840-

50-talen. Hans landskap från denna tid kombinerar realism med en idealiserande framställning av naturen. Hans svepande panoramautsikter, raffinerade kompositioner och utsökta detaljer gav honom internationell berömmelse - den preussiske och den nederländske kungen samt den ryske tsaren var några av hans kunder.

Auktionens målning Vinterlandskap, daterad 1856, skildrar ett förtrollande flod- och stadslandskap i vinterskrud och visar prov på konstnärens briljanta manér. Motivet är hämtat från trakterna kring Kleve och Xanten. Ljuset i målningen faller ned från övre vänstra hörnet, genom ekens trädkrona ned på figurerna vid stadsporten.

Skenet faller även ned på landsvägen och lyser upp den bländvita snön på marken.

Till höger om bilden ses figurer vandra på flodens dunkla is och i bakgrunden reser sig de massiva bergsformationerna i en rosaskimrande belysning. n nummer 1 2013 . 53

Den svenska naivismen av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Under de år som första världskriget härjade Europa såg en ny konstinriktning dagens ljus i Sverige. En konstinriktning som saknar internationellt motstycke, som utvecklades av en grupp unga svenska individualister och går under benämningen ”Den svenska naivismen”.

5 4 . n ummer 1 20 13

Vid vårens Moderna auktion presenterar vi två synnerligen viktiga målningar av Eric Hallström och Hilding Linnqvist och gör här en resa in i den svenska naivismens hjärta.

Att måla med känslorna och se skönheten i de små detaljerna. Att återvända till den

svenska konsten och kulturens hjärta och genom dess traditioner finna en förmedlande länk till samtiden. Att på ett medvetet omedvetet sätt söka och finna sina motiv i den föränderliga stadens utkant, där den tidigare småstadens idyll möter industrialismen och framtidens optimistiska anda. Att betrakta världen genom

T.v. Eric Hallström Karlbergs ridbana 1917.

T.h. Hilding Linnqvist I tysta kvällen 1918.

Säljs på Moderna i april.

barnets okonstlade öga och tillsammans finna nya vägar som skulle visa sig vara naivisternas. Konstnärerna som ägde förmågan att upptäcka nya skönhetsvärden.

Det hade under 1910-talet skapats en ny konstmiljö i Sverige. De kraftfulla matisseeleverna hade tagit sig fram och dominerat den nya konstscenen med sitt uttrycksfulla och färgsprakande måleri präglat av den internationella tidsandan i Paris. Den isolation som följde med första världskrigets utbrott medförde ett nytt slags sökande.

Istället för att bege sig till kontinenten och söka inspiration riktade man blickarna mot den inhemska traditionen och fann där sitt kall. Genom äldre tiders mästare som Pehr Hörberg, Elias Martin, Ernst Josephson och CF Hill skapade en löst sammansatt grupp unga aspiranter det som skulle utvecklas till en företeelse utan motsvarighet i europeisk konsthistoria.

En naivist ska inte förväxlas med en naiv målare. Naivisten utnyttjar på sitt alldeles egna sätt vissa stilmedel som hämtats från den oskolade, naive, målaren, men med sin raffinerade kolorit och andra formella

förtjänster lyfter naivisten målningen till ett subtilt högre plan. Han skapar ett berättande, fantasifullt och romantiskt måleri och finner sina motiv i barndomens miljöer och stadens idylliska utkanter där anspråkslösa, lyriska och mänskliga sidor lyfts fram i en överraskningarnas konst.

Ett måleri där de faktiska iakttagelserna får stå tillbaka för de starkare krafterna i det imaginativa flödet, i fantasin och känslans lek.

Hilding Linnqvist var konstnären som banade väg för detta nya sätt att skildra den egna verkligheten. I de pittoreska miljöerna i förstadens utkanter fascinerades han och tolkade så sitt eget Stockholm. Redan 1916 presenterades på Liljevalchs Konsthall en liten kollektion med denna nya typ av motiv. Det var när fantasin tilläts in i penseldragen som vardagen plötsligt förvandlades till idyllisk. När äventyren, skönheten, omedelbarheten och den innerliga känslan fångades och förmedlades.

Hilding Linnqvist var också en mycket litterär och poetisk konstnär vilket speglas i vår målning I tysta kvällen där den pittoreska förstadsvillan närmast överösts av

idyllens skimmer i blomsterpraktens överdådiga kulörer.

Det brukar sägas att den svenska naivismens egentliga genombrott ägde rum 1918 på Ciacellis Nya konstgalleri på Strandvägen i Stockholm. Det var målarkamraterna Eric Hallström och Gideon Börjes debututställning och som dragplåster i fönstret stoltserade Hallströms Karlbergs ridbana med de fem kadetterna till häst. Hallström visar här sitt märkvärdiga sätt att förmedla platsens och årstidens karaktär och stämning där vi omöjligen lyckas undgå att smittas av den soliga höstdagens klara luft över parkens gula trädkronor eller känna doften ur markens böljande lövhögar. Här märks också Hallströms utsökta öga för detaljerna, där den ena hästen ryggar tillbaka för den obekanta modernismens intåg i form av ångloket som svischar fram med sitt bolmande rökmoln.

De båda målningarna av Eric Hallström och Hilding Linnqvist står idag som stolta symboler för den svenska naivismen. Utförda under dess främsta inledande period är de båda mästerverk av sin tid. n nummer 1 2013 . 55

Antikskolan våren 2013 Välbesökt konferens om vårt kulturarv Konferens: Värdehandling och kulturarv 2.0

Den 18 februari arrangerade Stockholms Auktionsverk och Södertörns högskola en mycket välbesökt konferens, som ägde rum på Stockholms Auktionsverk.

Deltagare var representanter från olika museer, institutioner, konsthandel, polis, tull, universitet och högskolor, riksdag, juridiska representanter med flera som på olika sätt kommer i kontakt med frågan om vårt kulturarv.

Stockholms Auktionsverk och Södertörns högskola driver sedan 2011, med stöd från KK-stiftelsen, forskningsprojektet ”Nationellt kulturarv.

Att skapa historia för framtiden” som undersöker handel av antikviteter i relation till kulturarvspolitik. I konferensen utvecklades frågeställningar kring dagens förutsättningar för att bevara det materiella kulturarvet.

Heldagskurs på Thielska Galleriet I slutet av 1800-talet spelade Munch en central roll för modernismens genombrott.

I samband med 150-årsjubileet av Edvard Munchs födelse har Thielska Galleriet skapat en utställning kring sin unika samling med måleri och grafik av Munch.

Följ med på en heldagskurs på Thielska galleriet där vi under ledning av föreläsare från Antikskolan, Stockholms Auktionsverk fördjupar oss i modernismens genombrott och Munchs påverkan på nordisk konsthistoria.

Kursdatum: 25 mars eller 8 april Anmälan: www.svd.se/accent

5 6 . n u mmer 1 20 13

Fashion – mode ur Njut av empiren flera perspektiv på Rosersbergs slott!

Modet har i alla tider varit en tydlig identitetsmarkör samt en avspegling av sin samtid. Följ med på en kurs där vi under tre tillfällen, både praktiskt och teoretiskt, kommer att titta närmare på modet ur olika perspektiv.

Föreläsare: Ingrid Giertz Mårtenson, Pär Engsheden, Jacob Östberg, Carl Johan De Geer.

Kursdatum: 4, 13, 18 mars Anmälan: www.svd.se/accent

I samarbete med Gods & Gårdar Det var Karl XIV Johan som tog med sig de franska idealen och introducerade en ny inredningsstil. Tillsammans med sin hustru Desirée, tillbringar han somrarna på Rosersbergs slott. Rummen står nästan orörda från tiden 1795–1860 med välbevarade empirinredningar och samlingar.

Kursdatum: 20 maj Anmälan:antikskolan@auktionsverket.se eller ring 08-453 67 95.

Damast på bordet av: u l l a- k a r i n wa r b e rg , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Många av 1600- och 1700-talets exklusiva konsthantverksföremål var tänkta att tjäna som reflektorer för ljuset i rummet, såsom ljuskronans brännförgyllda stomme och slipade glasprismor, speglarnas glas och väggplåtarnas högblanka mässing, som också ibland försilvrades för bästa effekt.

Denna funktion hade även de bländande vita damastdukarna av linne på bordet.

En exklusiv vara som under 1600-talet blev mode och spreds i de högre samhällsklasserna. Den komplicerade damasttekniken, kanske den mest komplicerade av alla vävtekniker hade utvecklats i Orienten och Kina för sidenvaror. Ordet damast härrör ur Damaskus som var en viktig handelsplats för vidare export till Europa.

På 1500-talet kom Flandern som hade en väl utvecklad linkultur att tillhandahålla exklusiv linnedamast. Damastens specifika bindningsteknik i vävstolen ger till en optisk effekt då man växlar mellan blankt

vitt och matt vitt. Mönstervariationen är oändlig och kan återges med stor detaljrikedom.

beskådas från alla håll runt bordet. Strödda blommor eller stjärnor förekom bland annat.

Damastdukar från olika århundraden avslöjar sin ålder genom att de anpassats efter matbordens funktion. Det officiella bankettbordet på 1600-talet dukades ofta för gäster längs en långsida, vilket gjorde att mönstret på det nedhängande duktyget på motsatt långsida kunde beundras av åskådarna på plats. Många av 1600-talets dukar är helt övermönstrade med ymniga figurscener mitt på, medan bårderna är smala och endast löper längs långsidorna.

Detta för att kunna anpassa duken efter bordets storlek. Under 1700-talet blir matbordet mer och mer stationärt vilket innebar att dukarna också fick bårder längs kortsidorna. Gästerna kom att placeras runt bordet vilket innebar att mönstret blev ett och samma då det skulle kunna

Sin sista storhetstid upplevde damasten på det dukade festbordet i borgerlig miljö under 1800-talets andra hälft, då dukningen blev till ett allkonstverk. Icke att förglömma är att damasten genom århundraden stått för mycket stora värden, vilket bland annat kan avläsas i äldre bouppteckningar. Idag finns ett relativt rikt utbud av äldre damast på auktion, framförallt damast från 1800-talets andra hälft, men även en hel del från 1700-talet och det tidiga 1800-talet. Kännetecknande är de vackra mönstren och de höga kvaliteterna.

Vackert att duka med både till vardags och till fest. På vårens Klassiska auktion 4-6 juni kommer flera dukar och servietter att bjudas ut, dels från Wadstena fabrik, dels med intressanta provenienser. n

Dela din passion Vänföreningen är en social mötesplats för dig som är intresserad av kulturhistoria och vill stödja museerna. Vi ordnar utflykter, visningar och sammankomster där du träffar likasinnade och får tillfälle att utbyta kunskap och erfarenheter, umgås och ha trevligt.

Nordiska Museets & Skansens vänner Box 27820, 115 93 Stockholm Tel 08–519 546 93 vanner@nordiskamuseet.se nummer 1 2013 . 57

Konsten att sätta rekord – om 2012 års rekordpriser av: s o f i e s e dva l l , i n t e n d e n t s t o c k h o l m s au k t i o n s v e r k

Alla auktionssäsonger bjuder på oförglömliga händelser som etsar sig kvar i våra minnen och går till historien. Vad är det som gör att vissa målningar överträffar alla förväntningar, spränger gränserna och når nya höjder? Auktionsåret 2012 bjöd på många nya rekord av våra främsta konstnärer, här söker vi svaren till vad som gör ett visst konstverk till en rekordmålning.

Det infinner sig alltid en särskild stämning i auktionssalen när det är dags att bjuda ut en av auktionens höjdpunkter. När man 5 8 . n ummer 1 20 13

vänder sida i katalogen och inser att allvarets stund är kommen. Det blir knäpp tyst i lokalen och publikens ögon följer med spänd förväntan konstverkets korta promenad till staffliet. Auktionsutroparen presenterar målningen, blickar nervöst mot telefonbordet och frågar så om någon önskar bjuda. Inledningen är alltid något trevande men så kommer budgivningen igång. Successivt höjs buden steg för steg.

Experternas axlar sänks för varje bud och ett och annat leende spricker upp. Så faller klubban och ett nytt rekord har uppnåtts.

Ett stimmigt sorl sprider sig i salen och publiken bryter ut i en spontan applåd.

När auktionsåret 2012 skulle avslutas i början av december pryddes katalogen av en målning som förde tankarna till varmare årstider. Det var Bruno Liljefors, vår främsta djur- och naturskildrares Katt på blomsteräng från 1887 som skulle bjudas ut.

Målningens suveräna måleriska kvalitet, motivet med katten som smyger i sommargrönskan, kompositionens spännande perspektiv och dess tillkomsttid gör att vi placerar den bland konstnärens främsta.

Publiken instämde och efter en rafflande budgivning med många intressenter såldes målningen högt över det tidigare rekordpriset för 10,7 miljoner.

Otto G. Carlsund Aktörerna. Såld för 7,7 miljoner.

Bruno Liljefors Katt på sommaräng. Såld för 10,7 miljoner.

Eugène Jansson Sen marskväll i Tantobergen.

Såld för 4,8 miljoner.

Cecilia Edefalk CU. Såld för 4,6 miljoner.

Cecilia Edefalk Untitled. Såld för 2,5 miljoner.

Karin Broos Tiduret. Såld för 550.000 kr.

Kanske var 2012 alldeles särskilt blåmålaren Eugène Janssons år, äntligen var det dags för stora utställningar som presenterade hans fantastiska konstnärskap. Året bjöd också på inte bara ett – utan två – rekordpriser. På våren presenterades Månskenskväll från 1896 och överraskade med ett slutpris om 3,3 miljoner. Den lyckade försäljningen banade väg för höstens praktverk Sen marskväll i Tantobergen från 1894 som under den intensiva budgivningen snart passerade det tidigare rekordet och slutligen nådde 4,8 miljoner. Målningarnas gemensamma styrka var att de var utförda under konstnärens främsta period och var lyriska stockholmsskildringar målade i den mytomspunna kulören. Särskilt roligt är det att notera det mycket stora intresset för Janssons verk från internationella samlare.

Vänder vi blickarna mot det moderna konståret står Otto G. Carlsund som den

klarast lysande stjärnan. Här ser vi en konstnär vars position under de senare åren nått nya höjder och förärats den rätta platsen i konsthistorien. Carlsund, som var favoritelev till mästaren Léger, fick i uppdrag att utföra utsmyckningarna till ett biografpalats i Paris av den välkände arkitekten Le Corbusier. Planerna gick dessvärre om intet men de nio skisserna är idag minnen av en av de viktigaste konsthändelserna inom den svenska modernismen och är hett eftertraktade bland samlare.

Målningen Aktörerna såldes för 7,7 miljoner – drygt fem miljoner mer än den köptes för 2004 och en miljon över vårt tidigare rekord för Carlsund från 2010.

Våra Nutida auktioner är det segment som under de senaste åren haft den kraftigaste utvecklingen på auktionsmarknaden. En av årets mest minnesvärda händelse var höstens auktion som kröntes av två magnifika

målningar från Cecilia Edefalks debututställning i Malmö 1988. Idag är hon en av våra mest uppmärksammade konstnärer med stora framgångar internationellt. Verken CU och Untitled trollband publiken med sin monumentalitet och särskilda sinnesstämning. Årets mest intensiva budgivning inföll på den Nutida vårauktionen. Det var konstpublikens nya favorit Karin Broos som var representerad med fyra målningar. Förhandsintresset var stort men att budgivningarna skulle överraska som de gjorde hade vi nog aldrig vågat hoppas på.

Nu laddar vi inför ett nytt auktionsår och ser fram emot att få presentera nya mästerverk som förhoppningsvis når nya höjder.

Väl mött! n

nummer 1 2013 . 59

Sålt hösten 2012 på Stockholms Auktionsverk

Marie Louise Ekman Sovrummet, 1976. Såld för 420.000 kr på Nutida.

Marc Chagall Ur tusen och en natt, 1948. Såld för 2.820.000 kr på Moderna.

Nyklassicistiskt bord ”Ceasar” av Axel Einar Hjorth och Nils Fougstedt, 1930. Sålt för 270.000 kr på Moderna.

Ragnar Sandberg Roende sjömän, 1935. Såld för 1.140.000 kr på Moderna.

Endre Nemes Still Life with Animal Mask and Plastic Head, 1936.

Såld för 705.000 kr på specialauktionen för Endre Nemes.

60 . n ummer 1 20 13

Andes Zorn Vid brasan, 1897. Såld för 1.100.000 kr på Klassiska.

Ett par kandelabrar i empire, signerade Claude-Francois Rabiat. Sålda för 282.000 kr på Klassiska.

PO Ultvedt Hushållsmaskinen, 1958. Såld för 128.000 kr.

Stockholms Auktionsverk välkomnar våra nya representanter till huset Stockholms Auktionsverk är representerat på flera platser i världen, Helsingfors, Paris, Nice, London, Bryssel, Genève och New York men naturligtvis också i Sverige. Denna säsong välkomnar vi tre nya medarbetare runt om i landet: Tomas Johansson i Västergötland, Mats Belin i Östergötland och Lennart Gerok på Österlen. Du är alltid välkommen att kontakta en av våra representanter med frågor och funderingar kring till exempel försäljning eller värdering.

Tomas Johansson – ny representant Västergötland Tomas är född i en antikhandlarfamilj i Borås, staden där han växte upp och fortfarande bor i, och har sedan barnsben varit omgiven av konst och antikviteter. Redan i mitten av 1970-talet arbetade han på sin fars auktionsfirma och hade där särskilt ansvar för handknutna mattor. Efter ett par år utomlands har han sedan 1985 varit egenföretagare och köpt, förmedlat, värderat och sålt konst, ostindisk keramik och handknutna mattor.

Ett specialintresse vid sidan om är renovering och försäljning av hickoryskaftade golfklubbor.

Nyutkommen bok om Claes Rålamb Tomas Johansson tel: 0761–99 58 32 antikformedling@telia.com

Mats Belin – ny representant Östergötland Mats Belin började sin karriär med prao- och sommarjobb i en antikhandel i Norrköping. Därefter blev det anställning på Söderköpings Auktionskammare samt Norrköpings Auktionsverk, bland annat som auktionist och med ansvar för hemvärderingar. Här utvecklades ett genuint intresse för möbler, konst och konsthantverk.

Mats har de senaste åren arbetat med försäkring­ s– ärenden och bouppteckningsvärderingar åt jurist- och begravningsbyråer samt på konstgalleriet ART 21 i Norrköping.

Claes Rålamb (1622-1698) var diplomat, landshövding i Uppsala och överståthållare i Stockholm. Han var motståndare till enväldet och hotades av Karl XI med dödsstraff. Han grundade Kungsholms glasbruk och Stockholms Auktionsverk.

Mats Belin tel: 0730–23 23 85 belins@telia.com

Lennart Gerok – ny representant på Österlen Lennart började sin karriär som volontär hos auktionsfirman Jürg Stucker i Bern, Schweiz. Under åren 1980-85 drev han antikhandel i Malmö samt var medlem av Sveriges Konst- och Antikhandlarförening. 1986-96 arbetade Lennart för Stockholms Auktionsverks malmöfilial och 1996-2012 var han knuten till Bukowskis malmö­ filial som freelance värderingsman. Lennart är av Sydsvenska Handelskammaren auktoriserad värderingsman.

Bokförlaget Atlantis har kommit ut med biografin Claes Rålamb - Maktspelare i storhetstidens Sverige av Sten Westerberg

Lennart Gerok tel: 076–791 23 26 gerok@telia.com

Clas Rålamb verkade när Sverige gjorde sitt korta gästspel som stormakt på Europas scen. Han sändes på hemligt uppdrag till Konstantinopel och hemförde unika kulturskatter. Hans verk Observationes var ett lyft för juridiken i Sverige. Ämbetsmannen Rålamb avancerade till överståthållare och riksråd. I en tid när riksråden delade ut andras pengar till varandra ungefär som dagens bonuskultur höll han emot. Maktspelaren Rålamb blev en farlig motståndare till enväldet och hotades av Karl XI med dödsstraff.

I den första biografin om Clas Rålamb, möter läsaren tidens färgstarka personer och dras in i deras machiavelliska ränker. Sten Westerberg var statssekretare i Finansdepartementet 1976–82 och är en själsfrände till Rålamb. n nu m m e r 1 2 0 1 3 . 61

Experter

Stockholms Auktionsverk SVENSK klassiskt & modernt KONST, nutida KONST

INTERNATIONELL KONST

Svensk klassisk konst

Marc Maurie 08-453 67 56 marc.maurie@ auktionsverket.se

Pierre Olbers St Bellies 08-453 67 61 pierre.olbers@ auktionsverket.se

modernt & nutida KONST, fotografi

Art adviser / Private Sales

grafik och INTERNATIONELL KONST

Sofie Sedvall 08-453 67 54 sofie.sedvall@ auktionsverket.se

Lisa Ivemark 08-453 67 34 lisa.ivemark@ auktionsverket.se

Fredrik Fellbom 08-453 67 59 fredrik.fellbom@ auktionsverket.se

nutida konst

MODERNA MÖBLER, GLAS & KERAMIK SAMT ÄLDRE GLAS

MODERNA MÖBLER, GLAS, KERAMIK & MATTOR SAMT EUROPEISK ÄLDRE KERAMIK

Andreas Rydén 08-453 67 62 andreas.ryden@ auktionsverket.se

Charlotte Kreuger Cederlund 08-453 67 50 charlotte.kreuger.cederlund@ auktionsverket.se

Malin Rebessi 08-453 67 36 malin.rebessi@ auktionsverket.se

ANTIKA MÖBLER & KONSTHANTVERK

ANTIKA MÖBLER & KONSTHANTVERK

Markus Anderzon 08-453 67 48 markus.anderzon@ auktionsverket.se

Bertil Carlsson 08-453 67 37 bertil.carlsson@ auktionsverket.se

ANTIKT KONSTHANTVERK, TEXTILIEr

ORIENTALISK KERAMIK & KONSTHANTVERK

ORIENTALISKA MATTOR

Ulla-Karin Warberg 08-453 67 85 ulla-karin.warberg@ auktionsverket.se

Elisabet Fellbom 08-453 67 32 elisabet.fellbom@ auktionsverket.se

Smycken

Böcker, kartor & handskrifter

Böcker, kartor & handskrifter

Hans Larsson 08-453 67 47 hans.larsson@ auktionsverket.se

Katharina Fahlstedt 08-453 67 49 katharina.fahlstedt@ auktionsverket.se

SILVER & SMYCKEN Tomas Persson 08-453 67 60 tomas.persson@ auktionsverket.se

Soledad Lowe Konsult 08-453 67 50

62 . n u mmer 1 2013

Ulrika Ruding 08-453 67 57 ulrika.ruding@ auktionsverket.se

Anna Sievert 08-453 67 35 anna.sievert@ auktionsverket.se

FAshion Beata af Donner 08-453 67 63 fashion@ auktionsverket.se

vapen & ordnar Claes Andersson 08-453 67 25 claes.andersson@ auktionsverket.se

KLOCKOR & ARMBANDSUR, LEKSAKER, TECHNICA & NAUTICA Jan Wendin 08-453 67 29 jan.wendin@ auktionsverket.se

Dryckesauktion Sören Nylund Konsult 08-503 303 97 auktioner@systembolaget.se

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Maria Granström 08-453 67 24 maria.granstrom@ auktionsverket.se

Mats Bergstrand 08-453 67 46 mats.bergstrand@ auktionsverket.se

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Värderingar av hela hem för försäljning, arvsskiften mm

Roberto Rebessi 08-453 67 19 roberto.rebessi@ auktionsverket.se

Bo Tellström 08-453 67 12 bo.tellstrom@ auktionsverket.se

äldre utländskt måleri

Rysk konst

fotografi

Stéphane Pinta Konsult 08-453 67 50

Ivan Samarine Konsult 08-453 67 50 ivan@russianartconsultancy.com

Leif Wigh Konsult 08-453 67 50

filialchef göteborg

filialchef malmö

antikskolan

Christoffer Meyer 031-20 61 10 christoffer.meyer@ auktionsverket.se

Petri Heinonen 040-611 20 26 petri.heinonen@ auktionsverket.se

Lena Rydén 08-453 67 95 lena.ryden@ auktionsverket.se

VD

Vice vd chef stadsauktion

Senior advisor

Niclas Forsman 08-453 67 50

Christian Minnhagen 08-453 67 90 christian.minnhagen@ auktionsverket.se

Arne Pinéus 031-20 61 10 arne.pineus@ auktionsverket.se

n u m m e r 1 2 0 1 3 . 63

BMW 6-serie Gran Coupé

www.bmw.se

När du älskar att köra

NYA BMW 6-SERIE GRAN COUPÉ.

SKÖNHETEN GÖR ENTRÉ.

Plötsligt stannar alla samtal av. Huvuden vrids, munnar öppnas. Samtliga blickar riktas åt ett håll och alla är unisont medvetna om att de inte vill vara den som stör ögonblicket. Skönheten gör entré. Stil och grace, och en karisma så stark att man kan skära den med kniv. Platsen skulle kunna vara var som helst i Sverige, och ögonblicket bara några sekunder långt. Men för alla närvarande känns det som en evighet. Målsättningarna när vi tog fram BMW 6-serie Gran Coupé var visserligen högt satta – allt annat än fulländning skulle vara ett misslyckande – men resultatet överträffade ändå våra vildaste förväntningar. Kom in och titta på det själv hos din närmaste BMW-återförsäljare. Men håll i hakan.

Alltid med BMW Fri Service i 3 år/8.000 mil. Nya BMW 6-serie Gran Coupé. Från 790.500 kr. Effekt från 313-450 hk. Bränsleförbrukning vid blandad körning enl EU-norm från 5,5-9,2 l/100 km. Koldioxidvärde från 146-215 g/km. Miljöklass: EU5. Billån från 6.685 kr/mån. Baseras på 5,75% ränta (ränteläge mars 2013), 30% kontantinsats, 50% restskuld efter 36 månader. Effektiv ränta 6,10%. Uppläggningsavgift och administrationsavgift tillkommer. Finansiering via BMW Financial Services.