Grado de Historia del Arte Departamento de Historia e Historia del Arte Universitat Rovira i Virgili Asignatura: Arte Latinoamericano Profesor: Dr. Antonio Salcedo Miliani
LEĂ“N FERRARI
Collage de la serie L’Osservatore Romano, (2001) Alumna: Blanca Peirats Vicent Curso 2012-13
ÍNDICE Página 1. León Ferrari
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2. Conclusión
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3. Bibliografía
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4. Webgrafía
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“El infierno es tan importante en nuestra cultura de amenaza y de castigo, que las obras que lo publicitan se esgrimen para exaltar la intensidad civilizadora de Occidente.” León Ferrari, Crisis, 1988
León Ferrari, nace en Buenos Aires el 3 de septiembre. Es el más pequeño de tres hermanos. Su padre era arquitecto, pintor y fotógrafo; construyó y pintó varias iglesias de Córdoba (Argentina) y Buenos Aires. La educación de León Ferrari fue en colegios religiosos, aunque sus padres no eran muy creyentes, si tenían amistad con algunos curas. En una entrevista afirmó que la idea de infierno que le inculcaron en los colegios de curas, le generó un miedo terrible1. Se licenció en Ingeniería en la Facultad de Ciencias Exactas, Física y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (1938-1947). En 1946 se casa con Alicia Barros Castro con quien tiene tres hijos, Marialí, Pablo y Ariel. En 1949 fallece su madre. Comienza a pintar y a dibujar en 1946 los retratos de Alicia (1946-47) y cuadros de flores. León Ferrari nuca paso por la escuela de arte, sin embargo él apuntaba que esto le proporcionó el espabilarse en aprender las técnicas2. En 1948 nace su hija Marialí y León comienza a trabajar en una fábrica de celulosa en Rosario (Argentina). En el 49 nace Pablo y en 51, Ariel. Hacía 1952 su hija se pone enferma de meningitis y se marchan a Florencia, en Buenos Aires no había posibilidad de curarla. Marilí perdió la audición, lo que significó un revés para la familia. Trataron de conocer el nuevo mundo de su hija y rescataron 100 palabras que les ayudo a comprender el pensamiento y la necesidad del saber, el poder de la comunicación y la importancia de esas palabras que incluían nombres propios de la familia y objetos de la vida cotidiana. Se trasladan a Roma en 1953 y en el Instituto Ítalo-Argentino trabajó en la fabricación de películas cinematográficas para el Banco Industrial. Cuando ya estaban planeando la vuelta de la familia a Argentina (1954), León trabaja junto a Salvatore Meli3 y se queda un año más en Italia aprendiendo sobre cerámica
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Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 3 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 4 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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Salvatore Meli artesano siciliano.
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(Fig. 1). Trabajará también con Renato Marino Mazzacurati4. En aquella época conoció al cineasta Fernando Birri, la actriz Maria Rosa Gallo, el músico Ariel Ramírez y al escritor Abelardo Ramos, exiliado del peronismo. Nace, junto a Fernando Birri, el proyecto de una película en la que intervendría el artista y humorista Oski5
Fig. 1 Taller en Roma, 1955
Expone en la Galería Cariola de Milán 50 piezas de cerámica, “con formas ahuecadas, leves, ligeras, para colgar desde el techo. Formas que con el más leve movimiento se transformaban con la proyección de sombras diferentes”6. Antes de inaugurar ya había regresado a Argentina. En Buenos Aires (1955-1957) se dedica a investigar sobre los colores para cerámica y sobre los compuestos químicos. Montó una pequeña empresa familiar en la cual producen estos compuestos y seguirá con ella hasta su exilio a Brasil (1976). Durante dos años trabaja junto a Fernando Birri en el mediometraje La primera fundación de Buenos Aires. Basada en un cuadro de Oski e inspirada en un texto de Enrico Schmidel del siglo XVI. En el 59 la presentaron en el Festival de Cannes. Ese mismo año retoma su trabajo con la cerámica y realiza una exposición en la galería Galatea de Buenos Aires. Allí conocerá a Rafael Alberti con quien tendrá una estrecha amistad llegando a escribir un libro juntos Escrito en el aire. Hacia 1961 presenta en la galería Van Riel unas maderas talladas (Fig. 2) y las primeras esculturas en alambre (Fig.3). Una de las maderas era un boceto de 4
Marino Renato Mazzacurati (1907-1969), pintor y escultor italiano. Fundador de la primera “ Scuola Romana”, (“Escuela de Via Cavour”) La Escuela de la Via Cavour, agrupó a artistas opuestos al conservadurismo y filofascismo del Novecento. 5 Oscar Conti (1914 - 1979) fue un dibujante y humorista argentino, más conocido por su seudónimo “Oski”. Es considerado uno de los ilustradores humorísticos más importantes de ese país en el siglo XX. 6 Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 6 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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Homenaje a García Lorca (Fig. 2). León Ferrari afirma que para la realización de esta maderas le influenció una foto que vio en una revista llamada Studio en la cual aparecía unas esculturas de Jean –Pierre Duprey. 7 En las esculturas en madera se destaca más la masa y el volumen, mientras que las de alambre, ponen en relación el espacio con el volumen. Son estudios del espacio a través de diferentes materias.
Fig. 2 Homenaje a Garcia Lorca, 1961
Fig. 3 Escultura en alambre, 1961
Entre 1961 y 1962 vive en Milán donde en una exposición, que realiza en la galería Pater, conoce al coleccionista Arturo Schwarz quien le compra su escultura de Homenaje a García Lorca. De aquí surge una colaboración entre ambos que llevará a León a realizar sus primeros dibujos abstractos con reminiscencias caligráficas y composiciones musicales (Fig. 4).
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Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 9 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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Fig. 4 Sin título, 1962, dibujo sobre tela.
En Milán conoce a los críticos Giulio Carlo Argan y Gillo Dorfles. Desde allí, envía a Paris a la Galería Le Point Cardinale unos dibujos, la galería envía algunos a la muestra sobre escritura y arte que se realizaba en el Museo de Ámsterdam y en la Kunstalle de Baden Baden, donde también se expusieron, entre otros artistas, trabajos de Pollock y Klee. León Ferrari comienza en 1962 un diario donde no sólo escribe sobre su día a día, lo comienza con la intención de guardar un registro de sus obras y sus experiencias al trabajar con diferentes materiales. Hacia 1963 comienza a introducir alambres en sus esculturas y es invitado por el Instituto Torcuato Di Tella 8 a participar en la Bienal de Paris pero no puede participar porque superar la edad de 35 años. El 24 de enero de 1964 terminó tras seis meses de trabajo, la Torre de Babel (Fig.5). Para él esta obra significa la finalización de una etapa. Etapa que giro entorno a los artistas que conoció en el Instituto Di Tella y su idea del “babelismo”, proyecto de arte colectivo que describe en su diario como “hacer una cosa sin unidad, con diferentes sensibilidades […] o hacerla entre varios.”9
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Instituto Torcuato Di Tella, centro de experimentación y vanguardia de los años 60 en Buenos Aires.
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Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 13 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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Fig. 5 Torre de Babel, 1964
En 1965, León Ferrari es invitado por Jorge Romero Brerst10 a participar en el Premio Nacional Di Tella, uno de los premios más reconocidos en Latinoamérica. Presentó cuatro obras nuevas en las que abordaba los temas de la religión y la violencia. La civilización occidental y cristiana (Fig. 6) no fue expuesta en esta ocasión. Las tres obras restantes, tres cajas con aviones, crucifixiones y bombas, si y desencadenaron criticas que lo tildaron de “libelo político”. En esta obras realizaba una crítica a la guerra de Vietnam y la responsabilidad de Estados Unidos.
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Jorge Aníbal Romero Brest, (1905-1989) fue un influyente y discutido crítico de arte argentino, vinculado a la promoción de las escuelas de vanguardia entre las décadas del 60 y del 70 en América Latina. Dirigió el Museo Nacional de Bellas Artes (1955-1963) y el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella (1963-1969), en Buenos Aires.
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Fig. 6 La civilización occidental y la cristiana, 1965
Fig. 7 Apuntes en su diario sobre la obra
Durante 1966 se dedica a escribir un libro Palabras ajenas, un extenso collage literario de 120 personajes que resumen la historia de la violencia de Occidente, desde la Alemania nazi y el Antiguo Testamento hasta entonces. Recoge discursos de Hitler, del presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Jonson, del papa Pablo VI y de Dios, textos de agencias de noticias, con textos de otras personalidades, desde Borges a Goering11. León Ferrari le pasó una copia a Leopoldo
Maler y tras un año de muchas
puestas en común se estreno como obra de teatro en 1968 en el Arts Laboratory de Londres con el título Listen Here Now. A New Concert for Four Voices and Soft Drum. Ferrari también participó en la organización de la Exposición Tucumán arde y fue uno de los firmantes del manifiesto redactado por Maria Teresa Gramuglio y Nicolás Rosa12. “En la muestra presentó un centenar de noticias periodísticas sobre el conflicto azucarero en aquella provincia, un resumen de esas noticias y un collage de frases tomadas de los discursos oficiales contra los obreros.[..]”13. En el II Certamen Nacional de Experiencias Visuales (1971), vinculado al Salón Nacional, presentó el proyecto El calendario de la Casa Rosa, fue rechazado. Se trataba realizar un diario-mural en el que día a día se pegarían noticias sobre la represión en Argentina. En el 72, se realiza la Contra-Salón en la Sociedad Central de Arquitectos como boicot al Salón Nacional en la cual participa Ferrari.
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Hermann Wilhelm Göring (1893 –1946) destacado político y militar alemán, miembro y figura prominente del Partido Nazi, lugarteniente de Hitler y comandante supremo de la Luftwaffe. 12 Documents of 20th-Century Latin American and Latino Art ICAA- MFA H http://icaadocs.mfah.org/icaadocs/ELARCHIVO/RegistroCompleto/tabid/99/doc/766316/language/esMX/Default.aspx 13 Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 24 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari--cronologia.pdf
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En noviembre del 72 se vuelve a poner en escena la obra Palabras ajenas, esta vez dirigida por Pedro Asquini y con el título Pacem in Terris. Recibió mejores críticas que la anterior producción. Duraba 7 horas y media, pero la gente podía entrar y salir cuando quisiera pagando dos pesos por cada hora. En un lateral del escenario colgaba el avión de Ferrari, La civilización occidental y la Cristiana (Fig. 6 y 7). Hacia el 75 vuelve a los dibujos que había realizado en los sesenta. Durante los primeros años de los 70 formó parte del Foro por los Derechos Humanos y del Movimiento contra la Represión y la Tortura. Entre el 3 de mayo y el 21 de octubre de 1976, recopila noticias que encuentra en prensa sobre sucesos (cadáveres en las costas del Río de la Plata, cuerpos acribillados en diferentes zonas de Buenos Aires, en Tucumán, San Juan, Bahía Blanca, Hospital Borda, Córdoba, etc.). Pocos días después se exilia a São Paulo (Brasil) por razones políticas. Editó cuatro ejemplares y en 1984 reeditó tres copias más, bajo el título: Nosotros sabíamos (Fig. 8 y 9).
Fig. 8 Nosotros sabíamos, página 9 (1976)
Fig. 9 Nosotros sabíamos, página 29 (1976)
En Brasil, Ferrari retomará sus esculturas en alambre. Parecía volver a esa expresión semiabstracta que había abandonado a mediados de los 60. Sin embargo tienen un fondo de compromiso social y político con una gran poesía. En la ciudad donde reside, São Paulo, se relaciona con otros artistas que están inmersos en la experimentación, lo que da lugar en la obra de Ferrari a diferentes
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soportes para su obra: fotocopias, arte postal, heliografías, microfichas, videotextos, libros de artista y grabados. Muchos de estos soportes, en ese momento, están devaluados en los circuitos y en el mercado del arte, es ahí donde reside su antiinstitucionalidad.14. También escribe texto poéticos. Es invitado a participar en la exposición de Arte lúdica en el Museo de Arte de São Paulo, para la que construye su obra Berimbau (Fig.10 y 11), de más de 4 metros de alto con 100 barras verticales de diferentes diámetros.
Fig. 10 Berimbau.1979.Exposición Lúdica.
Fig. 11 Berimbau.1979.Exposición Lúdica.
Barras de acero sobre vigas de madera,
Barras de acero sobre vigas de madera
400 x 150 x 150cm. MASP.
400 x 150 x 150cm. MASP.
Por aquel entonces, escribe el texto Flasharte I: Berimbau: un artefacto para dibujar sonidos. Fue el segundo de sus flasharte. El primero fue Flarsharte: Nacimiento y el último que creo Flasharte II: A repetiçao, de 1980. Se trataban de textos que duplicaba por 200 y enviaba por correo, arte postal. En esta época produce una serie de dibujos y collages en los que introduce el Letraset (Códigos, Ajedrez, Baños y Plantas), que público en los libros Hombre (1984) (Fig. 12) e Imagens (1989) (Fig. 13).
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Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 32 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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Fig. 12 Hombres, 1980, página 16
Fig. 13 Imagens, 1989, página 10
En 1980 se realiza una retrospectiva, A arte de León Ferrari, en el Museo de Arte Moderno de São Paulo con obras realizadas entre 1964 y los primeros meses de 1980. En esta exposición se incluyen las Heliografías (Fig. 14) donde “incluye las imágenes banales y cotidianas con cierto humor”15 “Con las formas estandarizadas del Letraset organiza secuencias de variaciones en las que los mismos personajes pueden estar acumulados en un pequeño cuarto vacío, sin muebles, o sentados entre inodoros.”16 Con las Heliografías gana el premio Bienal de Artes gráficas de Cali, Colombia.
Fig. 14 Heliografía.
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Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 33 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 33 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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En diciembre expone en la Pinacoteca de São Paulo, Percanta. La realiza a partir de su primera escultura sonora Berimbau. Grabará unas piezas musicales producidas con esta pieza a las que denominó “música no figurativa”, era pura experimentación sonora. En 1981, viaja a Cuba para participar en el congreso de Solidaridad de los Pueblos y dona una escultura a la Casa de las Américas de La Habana. En 1984 es invitado por Julio Plaza17 a participar en la exposición
Arte pelo telefone
(Fig. 15) junto a otros diez artistas. Tenían que realizar una pieza de videotexto. Se trataba de un servicio que permitía al abonado recibir en su televisor imágenes e información desde un ordenador central, el cual estaba conectado mediante línea telefónica y se manipulaba con un tablero desde el domicilio.
Fig. 15 Arte pelo telefone,1984
Ferrari, ese mismo año, retoma el tema de la religiosidad efectuando collages en los que relaciona la iconografía católica con la erótica oriental (Fig.16) y con imágenes contemporáneas (Fig.17). “Para él se trataba de una investigación sobre la conducta de los dioses bíblicos y las consecuencias de la violencia que se encuentra en las Sagradas Escrituras, en la historia de Occidente”18
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Julio Plaza González (Madrid, 1938 - São Paulo, 2003). Artista , escritor, gravador y profesor. Inicia su formación en Madrid, en la década de 50. Estudió en École de Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes de Paris). El nombre de Julio Plaza está asociado a muchos eventos relacionados con el arte y la tecnología en Brasil, como artista, como organizador, curador y crítico. 18 Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 39 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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Fig. 16 Serie Relecturas de la Biblia
Fig. 17 Serie Relecturas de la Biblia
En 1984 participa en exposiciones colectivas, después de ocho años, en Buenos Aires. Y en el 85, propone un proyecto para la Exposición Cúpulas de Buenos Aires Entre la realidad y la utopía, organizada por el Centro de Arte y Comunicación, en la galería del Centro Cultural San Martín. Su proyecto se titulaba Una cúpula para Buenos Aires , y se trataba de un extenso collage de citas de la Biblia, de libros sobre la inquisición, sobre los santos, y de descripciones de aves, en el que también intervenía el artista. En el Panorama de formas tridimensionales organizado por MAM de São Paulo, presentó una jaula con palomas defecando sobre el Juicio Final de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, que durante el tiempo que se tuvo expuesta se fue sustituyendo por juicios finales pintados por otros conocidos artistas de la Historia del Arte. Formaban parte de una serie contra el infierno. En septiembre de1986 llevó a la exposición A nova dimensão do objeto (Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo) su primer mimetismo: un Cristo pintado con camuflaje de guerra sobre tela con el mismo motivo (Fig. 18), posteriormente realizaría un Cristo camuflado sobre tela floreada (Fig. 19) y otro sobre un grabado anónimo español de la Edad Media.
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Fig. 18 Cristo Camuflaje, 1986
Fig. 19 Detalle Cristo sobre tela floreada, 1986
En 1987 expone en la Franklin Furnace de Nueva York la pieza Heretic Chapel, con una treintena de ampliaciones fotográficas de collages de la serie Relecturas de la Biblia. De está serie fueron seleccionadas 14 para la Exposición Art in Latin America pero no fueron expuestas alegando que estaban mal montadas. Durante los últimos años de la década de los 80, la obra que había estado produciendo, sobre todo la más crítica con la religión y el capitalismo fue expuesta por medio mundo y no dejó de publicar artículos en revistas especializadas, siendo muy crítico con la política que se llevó y se está llevando acabo a cabo en Argentina. Hacia 1991 se traslada toda la familia a vivir a Argentina. Ya instalado, comienza su serie Los Errores, dibujos realizados utilizando una curva matemática, sinusoide (Fig. 20 y 21).
Fig. 20 Serie Errores, 1991
Fig. 21 Detalle de la Fig.20
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No dejó de realizar exposiciones con trabajos comprometidos como la instalación en el Centro Cultural Recoleta, V Centenario de la Inquisición. Al homenaje a Vicente Martota, artista del grupo CAYC e internado en un psiquiátrico, llevo una pieza denominada La Justicia, una gallina viva dentro de una jaula cuyos excrementos caían sobre una balanza. Recibió una carta de la Sociedad Protectora de animales. Un año más tarde expone en el espacio Giesso, Sobre justicias y preservativos, la obra La Justicia, aquí la gallina estaba muerta embalsamada y con el título: Autocensura. Junto a la obra la carta recibida de la protectora y otras que el autor recibió con reacciones a la anterior representación. La exposición también incluía collages sobre el pecado original y el Juicio Final, y 80 botellas y frascos con objetos y preservativos. El uso del preservativo había sido condenada por el arzobispo de Buenos Aires. Hacia septiembre de 1994 expone en la galería Filo, Cristos y maniquíes. Sobre los maniquíes pega imágenes, brillantina, adhiere imágenes de la Historia del Arte o textos transcritos a mano de El cantar de los cantares, de Borges, André Breton, etc. Y algunos maniquíes transparentes los utiliza como peceras (Fig. 22, 23 y 24)
Fig. 22 Maniquíes
Fig. 23 Maniquíes
Fig. 24 Maniquíes
El Concejo Deliberante argentino, en 1994, pone como obligatorio la lectura en las escuelas del libro Nunca más. El diario Págian/12 lo edita como 30 fascículos coleccionables ilustrados con collages de Ferrari. El General de brigada Ernesto Juan Bossi escribe al diario con una gran indignación por uno de los collages en el cual aparece el arco de entrada del Colegio Militar de la Nación junto al águila y la cruz esvástica (Fig. 25).
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Fig. 25 Collage Colegio Militar de La Nación, Nunca Más
En marzo y abril de 1997 presenta la exposición Tormentos-amores en la galería Arcimboldo de Buenos Aires. Se trata de una serie de reproducciones fotográficas de Man Ray, estampas de Utamaro, grabados de Doré, pinturas de Giotto y de Fra Angélico, imágenes eróticas o religiosas sobre las cuales León Ferrari había escrito textos de la Biblia o de Borges en braille. Son imágenes de cuerpos o elementos de tortura y con un cartel con la leyenda “no está prohibido tocar”. Dice Ferrari: “[…] obliga al espectador a una paradoja: se debe tocar una imagen de alto voltaje, ante la eventual mirada de los otros.”19 (Fig.26)
Fig. 26 Fotografía con texto en braille, 1997
Realiza en 1998, una exposición con el título Filo Escrituras: 1962-1998 donde nos muestra toda su obra producida durante ese intervalo de tiempo y que está relacionada con la escritura e incluye una casulla escrita. 19
Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 52 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf
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En el 2000, en el ICI, Centro Cultural de España en Buenos Aires, se llevó a cabo la muestra Infiernos e idolatrías, donde renió juicios finales de artistas celebres y un conjunto de cajas, objetos y esculturas en los que representaba otros infiernos, donde las víctimas eran los santos, vírgenes y sagrados corazones. “Reproduzco el infierno, pero en lugar de hacerlo con las personas comunes, lo hago con los propios santos que abonaron la idea de infierno”20. La respuesta por parte de los católicos no se hizo esperar En octubre del 200 publica la obra La bondadosa crueldad en la editorial Argonauta y en su prólogo nos dice: “Occidente siente una singular y doble pasión por la crueldad.”21 Una crítica realizada a su exposición: L’Osservatore Romano22 del 2001, la describe de la siguiente manera: “Ferrari conservaba los títulos y superponía imágenes en cada página, que niegan las afirmaciones de las palabras o destacan la falta de coherencia de lo enunciado. Él ha saqueado la imaginería de la historia del arte y la política para ilustrar la crueldad y el desorden vestidos de piedad […]”23 (Fig.27)
Fig. 27 collage perteneciente a la Serie L’Osservatore romano.
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Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 55 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 57 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf 22 L'Osservatore Romano es el periódico nacional de la Ciudad del Vaticano. Provee cobertura de todas las actividades públicas del Papa, publica editoriales escritos por miembros importantes del clero de la Iglesia Católica, e imprime documentos oficiales después de ser autorizados. Se define a sí mismo en cabecera como un «periódico diario político-religioso» Sus lemas son «unicuique suum» («A cada uno lo suyo») y «Non praevalebunt» («(Las puertas del Infierno) no prevalecerán»), que están impresos bajo el título en la página inicial. 23 Giunta, Andrea. León Ferrari: Cronología. p. 58 http://leonferrari.com.ar/files/leon-ferrari---cronologia.pdf 21
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En el 2002 comienza su serie Electronicarte, son copias de aquellos Flashartes realizado mediante fotocopias y enviados por correo postal, pero ahora lo envía por correo electrónico. Durante los meses posteriores y el 2003, se suceden una serie de exposiciones retrospectivas de su obra, algunas de ellas no quedan exentas de polémica. En el 2004 produce dos trabajos Monoteísmos y Cordero y pecado y una serie de collages El infierno. En el 2009 el MOMA de Nueva York le realiza un retrospectiva, donde sus esculturas colgantes realizadas en poliuretano causaron un gran impacto. Fue distinguido como el mejor artista en la 52ª Edición de la Bienal de Venecia. Se le siguen realizando retrospectivas alrededor del mundo y sigue exponiendo trabajos como Nosotros no sabíamos.
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CONCLUSIÓN: Si hay una frase que para mi resuma mi trayectoria estudiando la Historia del Arte es la de Walter Benjamín: “No hay documento de cultura que no sea a la vez un documento de barbarie”. Me la he encontrado, una vez más, entre las lecturas que he realizado sobre León Ferrari, esta vez citada por un crítico en una reseña al libro de La bondadosa crueldad de León Ferrari. Para mi esta frase es lapidaría, y es cierto que en León Ferrari toma un mayor significado. En sus obras se entre mezcla lo mejor y lo peor de la humanidad. Experimenta con materiales, crea con sus esculturas sonidos, pero a la vez produce una serie de proyectos que atacan a la barbarie humana, ese poder de Occidente de querer colonizar, someter bajo su poder al otro que es diferente, que tenga miedo al infierno porque si no hace lo que ellos imponen acabará allí, muerto, devorado por Leviatán, que no es otro que Occidente y su poder. La Iglesia, el nazismo, las dictaduras, todo lo que encierra un sólo líder que no hace más que enunciar el infierno para que te portes bien, es decir que sigas el camino que él traza. No son otra cosa que cohartadores de la LIBERTAD y de LA JUSTICIA. Dicen de León Ferrari que es uno de los artistas más relevantes del siglo XX, eso dice The New York Times. Personalmente a mi lo que diga este periódico sobre León Ferrari me da exactamente igual, a mi lo que me interesa es lo que ha dicho León Ferrari por medio mundo con sus obras y su compromiso con la humanidad. León Ferrari da respuesta a porqué existe el arte.
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