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Entrevista respondida el 18 de mayo por teléfono. MIGUEL HERNÁNDEZ (QUE ESTÁS EN LOS CIELOS).

EL RAYO QUE NO CESA.

‘Miguel Hernández (que estás en los cielos)’, con Alfonso Díez, Irene Bau y Unai Izquierdo, se representará del 10 de junio al 3 de julio en Pabellón 6.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

En el 80º aniversario de la muerte de Miguel Hernández, esta obra dirigida por Gorka Martín recupera la vida del poeta de Orihuela, al que dejaron morir en una cárcel franquista a los 31 años. Hablamos con el actor y autor del texto, Unai Izquierdo (‘Ocaña’).

La vida de Miguel Hernández fue corta y sus últimos años los pasó de prisión en prisión. Aún así tiene bastantes elementos que relatar, ¿cómo habéis estructurado su historia para

la obra? Siempre que escribes una biografía resulta complicado porque hay que condensar muchos momentos y luego tiene que haber un hilo narrativo y una serie de elementos dramáticos que a veces la propia vida te los da como era el caso de Ocaña o el de Miguel Hernández, también. Lo que hacemos en este espectáculo es contar toda la vida del poeta, desde que nace hasta que muere, pasando por los episodios más importantes. A pesar de que el protagonista es él, en la obra tiene mucho peso Josefina Manresa, que fue su mujer, la que salvaguardó su legado y lo pudo publicar. Demostramos que la obra de Miguel Hernández sigue vigente y ha pasado a la historia gracias a ella. Hablamos también mucho de su infancia, de cómo fue un personaje que enseguida mostró su talento a pesar de que fuera un pastor de cabras, del conflicto con su padre, la relación con su amigo Ramón Sijé... todo esto hasta que estalla la guerra y empieza todo su via crucis por las cárceles, hasta que muere. Es una biografía al uso. Tiene ese componente didáctico que puede servir para aquel que no conozca la biografía de Miguel Hernández.

¿Hay una intención reivindicativa, no ya de su figura, sino para que no se olviden los

hechos que llevaron a su muerte? Claro. Yo me acordaba un poco de mi propio álbum familiar, de mi abuela, una mujer viuda en plena posguerra. En el 80 aniversario de la muerte de Miguel Hernández me apetecía recuperar un poco esa parte y que no se olvide qué les pasaba a ciertos personajes de la cultura si pensaban de una manera determinada.

Aparte de su obra intemporal, ¿era el propio Miguel Hernández un hombre adelantado a su tiempo en su forma de vivir y de pensar?

Pues eso no lo tengo tan claro. Él una persona de Orihuela, de pueblo, que tomó cierta conciencia a través de sus viajes a Madrid. Sí que era una persona muy consecuente con lo que pensaba.

También fuiste de autor de un texto sobre Dalí, otro sobre Ocaña... ¿te inspiran las biografías de artistas de diferentes campos? Más allá de la vertiente dramática de estas historias, ¿te parece también que el teatro es

una buena herramienta para la divulgación? Sí, me lo dice mucha gente y es verdad que casi todo lo que he escrito tiene ese perfil divulgativo. Estos artistas (Dalí, Ocaña, Gloria Fuertes, Miguel Hernández…) son personas superseguras de sí mismas en su trabajo pero en lo personal han tenido vidas un tanto desgraciadas. Eso es un contraste que les une y que me llama mucho la atención. Como actor también me parece que supone un reto muy interesante interpretar a personajes que han existido. Hay que hacer un gran trabajo de investigación y de transformación que me gusta mucho.

¿Puedes comentar algo con respecto a la

puesta en escena? Miguel Hernández era el poeta de la tierra y la puesta en escena está relacionada con eso. El gran reto de esta obra es que solo cuatro actores tienen que hacer una veintena de personajes. Ahí radica un poco la labor de dirección de Gorka Martín y también el trabajo de los actores. Texto de Roberto González.