forever young

Entrevista respondida el 14 de noviembre por teléfono. FOREVER YOUNG.

ETERNOS CANALLAS.

‘Forever Young’, dirigida por Tricicle, con Rai Borrell, Llorenç González, Irene Jódar, Mercè Martínez, Marc Pujol, Lucía Torres y Marc García, se representará del 8 al 11 de diciembre en el Teatro Campos.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

El musical acerca de los seis rockeros centenarios que conviven en una residencia regresa de nuevo bajo la dirección de Tricicle, con algunas variaciones en las canciones y un reparto totalmente nuevo. Hablamos con Carles Sans.

¿Qué tiene de especial esta función para que

siga funcionando después de tantos años? La obra tiene un punto muy sorprendente. Nosotros la conocimos en un viaje que tuvimos que hacer a Noruega, en Oslo. Nos sobraba un poco de tiempo y se nos ocurrió mirar la cartelera teatral. La escogimos principalmente porque era un musical… y nos encontramos con un tesoro. Una pieza deliciosa en la que prácticamente se entendía todo aunque hablaran en noruego. No dudamos un solo momento en buscar el libreto y comprar los derechos para España. La obra tiene un componente muy tierno. Habla de cómo se puede afrontar la vejez desde un espíritu joven, porque el que es joven lo es siempre.

Ya en 2011 publicamos en AUX una entrevista a una de las actrices que participaron en la antigua gira. ¿Ha tenido relación que Tricicle se haya retirado de los escenarios con esta

recuperación? Sí, cuando la estrenamos en su día funcionó muy bien y como seguíamos teniendo los derechos nos parecía interesante recuperarla. Además Tricicle ha dejado los escenarios pero queremos seguir haciendo cosas a nivel de producción.

La nota de prensa dice que ‘Forever Young’ es el musical que Tricicle hubiese hecho si en la ruleta de la fortuna les hubiese tocado

saber cantar. Seguramente, porque la obra tiene mucho de Tricicle en la dirección, en los actores, la composición de los personajes, la expresión corporal o los gags.

¿Qué cambios hay con respecto a la versión

de 2011? Ha cambiado alguna que otra canción y el reparto es completamente distinto. Era muy difícil reunir al mismo elenco, porque en este mundo cada cual está a mil batallas. Afortunadamente cada día en España tenemos gente mejor preparada. Antes nos maravillaban los cantantes del West End o de Broadway pero ahora tenemos aquí cantantes y musicales excepcionales. Por lo demás hay algunos retoques pero la base es la misma.

En cuanto a las canciones, me llama la aten-

ción la inclusión de ‘Barbie Girl’ de Aqua. Hay un momento muy divertido pero en cierto modo también triste en el que a uno de los personajes le pegan una patada en su pierna ortopédica y mientras su mujer se la recompone la tapan con una manta y allí empieza ella a cantar ‘Barbie Girl’. ¿Cuál es el espíritu del show? Con los actores hemos trabajado mucho la expresión corporal porque son actores muy jóvenes que interpretan a personas muy mayores. A excepción de uno de los personajes, la enfermera, que es la que manda, ordena e impone disciplina a un grupo de personajes que son completamente anárquicos. Es una persona que adopta esa actitud que alguna gente tiene con la gente mayor. Los protagonistas son mayores pero no son idiotas. No necesitan que se les infantilice. Este subtexto está presente durante toda la función. Texto de Roberto González. Fotografía de p©haidecosta.