Avenue Illustrated N68 - Drop Dead Beauty by Avenue Illustrated Magazine

PHOTOGRAPHY PACO NAVARRO

DROP-DEAD BEAUTY A VERY IMPORTANT MAGAZINE

N68

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DROP-DEAD BEAUTY

N68

AUSTRIA €9,50 BELGIUM €7 DENMARK KR95 FRANCE €8 FINLAND €13,50 GERMANY €10 GREECE €7,50 ITALY €6 NETHERLANDS €8,20 NORWAY KRN110 PORTUGAL €4,50 SWEDEN KRS125 SWITZERLAND SFR13,20 UK L4,50

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N68 DROP-DEAD BEAUTY MY OPINION CONTRIBUTORS

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ILLUSTRATEDDRINKS

ILLUSTRATEDCOVER

ILLUSTRATEDFASHIONHER LOST AND BREATHING BLACK & ME HISTORY FOOTPRINTS

ILLUSTRATEDBEAUTYHER PLATINUM RARE HAUTE Nº5 FOR EVER BEAUTY BEGINS AT NIGHT NO WAY OF TURNING EXCELLENCE AND SUCCESS

ILLUSTRATEDFASHIONHIM MERGE WORLD RECORD FASHION

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ILLUSTRATEDBEAUTYHIM

TRUE CLASS MORE THAN THIS... YOU KNOW IS NOTHING GROOMING REVOLUTION

ILLUSTRATEDPERSONALITIES JAVIER MUÑOZ - TERRAZA PALACIO CIBELES JANINA MADÍ - LA FLOID

ILLUSTRATEDLIFEDESIGN

WONDERFUL TIMES ARTISTS OF THE 20TH CENTURY WORLD´S BEST GANG THE GIFT BOOKS ALWAYS THE GREAT ANNIVERSARY PERFECT SPOT BEAUTIFUL MESS BEYOND THE WALL NOT FOOD, BUT SUPERFOOD BLIND SENSORIUM

ILLUSTRATEDRACING 88 96

SPANISH STAMP SUPER COUPE-R

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ILLUSTRATEDECOBIO OZONE DERMO LAB STICK STACK INGEST BEAUTY

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PUBLISHER ANYWAY MEDIA S.L. EDITOR GONZALO GUTIÉRREZ EDITORIAL ASSISTANT GABRIELA M. DEL RÍO DIRECTOR PALOMA BLANCO P.BLANCO@AVENUESPAIN.COM PRODUCTION & FASHION COORDINATOR LARA DIÉGUEZ L.DIEGUEZ@AVENUESPAIN.COM BEAUTY COORDINATOR WILMA WILLIAMS BEAUTY ASSISTANT MARTIN GOTH ART & DESIGN NICOLÁS LEMA DESIGN@AVENUESPAIN.COM WRITER RODRIGO GARCÍA R.GARCIA@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY MANAGER PEDRO VÁZQUEZ PUBLICIDAD@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY RICARDO FERNANDEZ R.FERNANDEZ@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY ASSISTANT TANIA MENDOZA INTERNATIONAL PUBLICITY MILANO FASHION MEDIA DIRECTOR DIEGO VALISI PUBLICITY MANAGER MARCO POLI MPOLI@MILANOFASHIONMEDIA.IT FINANCIAL MANAGER JAIME GOROSTIAGA ADMINISTRACION@AVENUESPAIN.COM FINANCIAL MANAGER ASSISTANT MARÍA FERNÁNDEZ-BORLA OFFICES PLAZA DE LA INDEPENDENCIA, 10- 2º. 28001 MADRID T/F +34 91 522 94 58 REVISTA@AVENUESPAIN.COM OFFICES MILANO FASHION MEDIA SRL. CORSO COLOMBO, 9. 20144 MILANO DEPÓSITO LEGAL M-4941-2005

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MY OPINION

REGRESO AL FUTURO ES EL TÍTULO DE UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS Y EXITOSAS DE LOS OCHENTA. DIRIGIDA Y ESCRITA POR ROBERT ZEMECKIS Y PRODUCIDA POR STEVEN SPIELBERG, RELATABA LAS AVENTURAS DE UN JOVEN ADOLESCENTE QUE VIAJA ACCIDENTALMENTE EN EL TIEMPO PROVOCANDO DIFERENTES SITUACIONES. EN ESTA OCASIÓN SE TRATABA DE CIENCIA FICCIÓN Y COMEDIA. PERO LA HISTORIA DE ESTE FILM SE NOS ESTÁ VINIENDO ENCIMA CON OTROS TINTES DE REALIDAD, MÁS OSCUROS, SENSIBLES Y ALARMANTES. LEJOS ESTÁBAMOS DE PENSAR QUE LA VIDA NOS TRASLADARÍA A OTRAS GALAXIAS CON SECUENCIAS HISTÓRICAS ACTUALIZADAS QUE PROVOCARÍAN MOMENTOS LÍMITE. NUNCA PUDIMOS SABER MÁS, Y MENOS AHORA PORQUE SERÍA INÚTIL. ANTE ESTE PANORAMA, Y A BUEN ENTENDEDOR SOBRAN LAS PALABRAS, ESPERAMOS ENTRAR EN TRANCE Y VISLUMBRAR UN FUTURO PROMETEDOR, AUNQUE NADA CIERTO NI CONCISO, AL MENOS A DÍA DE HOY. AVENUE ILLUSTRATED PLANEA ESCENARIOS ALEGÓRICOS, QUE ENCAJAN CON LO SUBLIME Y LO ARMÓNICO EN SU CONJUNTO. LO QUE NO CONOCEMOS JAMÁS PODRÁ SER NOTICIA, PERO, A LO MEJOR, ALGUIEN NOS LO CUENTA EN OTROS TIEMPOS.

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LAURENCE DE RIEN__ WWW.LAURENCE.ES

Bajo el nombre de Laurence De Rien, Laura Sánchez esconde y realiza sus trabajos de fotografía. Nacida en Madrid y habiendo estudiado Derecho y trabajado en un banco durante unos años, un día decide dedicarse a lo que verdaderamente le apasiona. Después de formarse en fotografía de moda y producto, comienza su brillante trayectoria a la vez que avanza en el campo de la docencia, compaginando su trabajo con sus labores de profesora de posado fotográfico en una escuela de modelos. Ha trabajado para numerosos medios y marcas nacionales e internacionales, enfocada en la fotografía de moda y la de producto, ambos mundos complementarios pues, por un lado, tiene el contacto con la gente cuando lo necesita y, por otro lado, le encanta encerrarse en su estudio en silencio a crear bodegones artísticos. Meticulosa, creativa y apasionada en su trabajo, no entiende un proyecto fotográfico sin tener que crear algo. Le encanta leer filosofía, la cocina saludable y la naturaleza, y no pasa un sólo día en el que no guarde un espacio para su encuentro con el yoga y la meditación: “Sólo dejando espacio es cuando las cosas nuevas pueden entrar”.

JOERG SCHIEFERECKE__

Particularmente influenciado por el genero de la naturaleza muerta, llevando su idea y aplicando su talento a una fotografía glamourosa y de moda. Su propuesta habla y diseña perfección, haciendo uso de los reflejos de luces brillantes para elevar la escena. El resultado es de una sublime elegancia. Jorge ha vivido y trabajado tanto en Alemania como Francia en sus veinte años de experiencia en el sector. Actualmente trabaja en su propio estudio, con sede en el sur de Alemania, lugar donde se ha establecido desde entonces con su joven familia. DROP DEAD BEAUTY La cancion “Where The Wild Roses Grow” (Nick Cave y Kylie Minogue) es la Fuente de inspiración de “Drop Dead Beauty” de Joerg Schieferecke. Conjuntos complejos y experimentales, incluido un cadáver en el agua, crean el telón de fondo de una misteriosa serie de belleza iluminada por la luna llena de estética refinada e impecable. Se trata de belleza, fugacidad, culpa e inocencia. Sobre la preservación de la belleza. Matar por amor. Poner fin a la fugacidad. Poesía. La estética está a la vanguardia: agua oscura a la luz de la luna, reflejos en la superficie, plantas acuáticas y pieles claras como la leche y la miel...

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Con una infusión del extracto de trufa de diamante negro energizante, procedente del suroeste de Francia, y la tecnología patentada de mantenimiento de la juventud, Re-Nutriv Ultimate Diamond Transformative Eye Seum hace que la zona del contorno de ojos se vea más esculpida y luminosa. La transformación comienza reduciendo la hinchazón, las ojeras y las líneas con una mejora visible de la textura de la piel: la parte exterior aparece más suave, trabajando sobre las patas de gallo, ofertando más uniformidad, hidratación y firmeza. Utilizado conjuntamente, el suero y la herramienta de masaje Sculpted Ceramic Eye Wand que lo acompaña, la apariencia se hace evidente y muy real. Los ojos aparecen energizados, menos cansados, con una efectiva acción que viene avalada por los avances en la investigación del cuidado de la piel inspirada en la epigenética. El suero para el contorno de los ojos cuenta con la tecnología más avanzada para el mantenimiento de la juventud, y sus pruebas in vitro demostraron que comienza a impulsar el colágeno natural en sólo dos horas, y ayuda a la piel a aumentar su colágeno natural en un doscientos quince por ciento después de setenta y dos horas. Este producto incluye un precioso Oro Refinado de 24K y Perlas de los Mares del Sur, además de ópticas iluminadoras, y una mezcla de ingredientes relajantes como el Extracto de Cardo Dama y Algas Marinas. WWW.ESTEELAUDER.ES

Flower by Kenzo Eau de toilette, con la amapola como protagonista, icono atemporal de la casa, es un floral almizclado que recoge en su composición mandarinas y limones de Sicilia, agua de rosa búlgara y almizcles blancos avainillados. Creado por el maestro perfumista Alberto Morillas, escribe una nueva historia con un alto y potente componente social: consigue, con la procedencia de sus ingredientes, programas de suministro responsable. Desde el año pasado, Kenzo Parfums colabora como mecenas con el Museo del Louvre para adornar con flores el parterre del jardín de las Tullerías de París. WWW.KENZO.COM

Swatch anuncia el lanzamiento de una edición de diseños especiales de relojes en colaboración con El Museo de Arte Moderno (MoMA) que formará parte de su serie Museum Journey. La selección incluye seis creaciones únicas inspiradas en obras de la colección del Museo. Entre ellas se encuentran: La Noche Estrellada (1889) de Vincent van Gogh, Esperanza, II (1907-1908) de Gustav Klimt, El Sueño (1910) de Henri Rousseau, Composición en Oval with Color Planes 1 (1914) de Piet Mondrian, The City and Design, The Wonders of Life on Earth, Isamu Kurita (1966) by Tadanori Yokoo, y New York (1968) de Tadanori Yokoo. Los relojes se pueden comprar por separado o en una edición para coleccionistas. Swatch también ha colaborado con la artista Beatriz Milhazes y ha incluido tres de sus obras de la colección del MoMA en la plataforma Swatch X You. El MoMA tiene tres relojes Swatch en su colección permanente: el GB100 (1983), GK100 Jelly Fish (1985) y el SFK100 Jelly Skin (1998). Estos relojes se han exhibido en cuatro exposiciones del Museo: Humble Masterpieces (2004), Architecture and Design: Inaugural Installation (2004-2005), Standard Deviations: Types and Families in Contemporary Design (2011-2012) y, recientemente, en Items: Is Fashion Modern? (2017-2018). WWW.SWATCH.COM

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La marca británica de herramientas para el cabello ghd se ha unido a la diseñadora británica Victoria Beckham para crear “Lived in Luxe”, la tendencia de cabello inspirada en los 90 y desvelada en la presentación digital de la colección Otoño-Invierno 2021. El estilista del desfile Anthony Turner y su equipo han creado el look de esta colección con ghd y su nueva gama de productos con protección del calor (pick me up root lift spray y bodyguard heat protect spray, de la gama styling, y el protector Bodyguard - heat protect).

El nuevo cangrejo de coral tallado a mano en Italia, toda una alegoría al amor y al romanticismo, es la pieza que la firma de joyería Aliita presenta en edición limitada. El cangrejo en forma de un solo pendiente, un par de pendientes, anillo y colgante, se presenta en un intenso color rojo ya que se trata de ese gran cangrejo enamorado. La firma también presenta el submarino, una nueva pieza elaborada en oro amarillo de nueve quilates que forma parte de su icónica “Línea Pura”. El mensaje de esta pieza habla de sumergirse en las profundidades del corazón y sacar a flote todo el amor que lleva dentro.

“En la actualidad, las mujeres se visten para ellas mismas- según palabras de la diseñadora- por lo que utilizan piezas ponibles a las que acompañan elementos inesperados, siempre con una auténtica sensación de lujo”. El revival de los noventa llega para quedarse con flequillos despuntados, cortes rectos, sin capas, y texturas que dan una sensación de individualidad natural y saludable. Trabajar con ghd en el backstage y usar la gama de productos con protección del calor y la styler platinum+ han permitido al estilista y a su equipo crear este look con idéntico carácter al que hace justicia la icónica creadora.

WWW.ALIITA.COM

WWW.GHD.COM

Gentleman Givenchy Eau de Toilette Intense es una interpretación adictiva del lirio acompañada de un inédito homenaje arty a Hubert de Givenchy. Se trata del retrato fotográfico más icónico del diseñador, realizado en mil novecientos setenta y cinco, año de creación del primer perfume Gentleman. El espíritu de Gentleman se expresa plenamente en este homenaje ultra contemporáneo al fundador de la Maison, con una composición fresca en la que ingredientes como el lirio azul y el cedro, junto a la albahaca, el cardamomo y el ciprés, descubren la nobleza y la elegancia que no se puede desligar ni de esta firma ni de su creador. WWW.GIVENCHYBEAUTY.COM

Por primera vez una rutina cosmética trata a la vez el acné y las arrugas. La piel grasa suele ser más gruesa y tender a la flacidez, pero presenta menor tendencia a arrugarse. Por eso, y aunque se libra de la aparición temprana de todas esas pequeñas líneas de expresión que tienen las pieles finas, cuando presenta arrugas, las tiene mucho más marcadas. Los Laboratorios de Filorga han creado Age-Purify, una gama formada por cuatro productos (Age Purify Clean, Age Purify Intensive, Age Purify, Age Purify Mask) para llevar a cabo una rutina diaria de cuidado facial, que corrigen las imperfecciones y, a la vez, las arrugas, en solo siete días. La elaboración de esta línea se ha realizado en colaboración con un grupo de médicos estéticos y dermatólogos. El trabajo conjunto ha dado como resultado una patente única, Dual Correcting Factors, presente en todos los productos de la gama. WWW.FILORGA.COM

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Shiseido Men y el Futbol Club Barcelona se unen en torno a las líneas de tratamiento y maquillaje masculino de la firma, al mismo tiempo que nombran a Sergi Roberto, uno de los cuatro capitanes del equipo, embajador de esta alianza que durará dos años en Japón, China, Italia y España. Como parte del acuerdo, la firma cosmética marca en esta ocasión una nueva etapa con la renovación total de estas dos líneas cosméticas masculinas de alta calidad y rendimiento, y producirá una serie de contenidos de marca compartidos con el club que girarán en torno al estilo de vida de los miembros del equipo. También está por llegar un film con el jugador que personifica la imagen de la renovada línea basado, por una parte, en su faceta profesional y, por otra, en su vida cotidiana fuera del terreno de juego. Una aventura diaria con retos que incluyen la moda, la cocina y los viajes. WWW.SHISEIDO.ES

Inspiradas en el “retro-futurismo”, la nueva colección cápsula de mó surge de la unión de dos mundos: los años ochenta-noventa y el futuro. Los cinco nuevos modelos de gafas de sol que constituyen “mó Front Row” presentan siluetas vintage, combinadas con una construcción y unos detalles modernos. Con el objetivo de crear una conexión aún más cercana con la pasarela y con la moda, cada pieza de la colección ha sido bautizada con el nombre de alguna de las top models internacionales más reconocidos como Elle Mcpherson, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Cameron Alborzian o Marcus Schenkenberg. En la colección predominan diferentes tonalidades de carey, negro y marrón cristal, con el acetato de alta calidad como material empleado, combinado, en algunos casos, con detalles metálicos en tono dorado. Todas las gafas cuentan, además, con lentes polarizadas, asegurando así una visión más nítida y un mejor contraste. WWW.MULTIOPTICAS.COM

Porque ahora toca hacer turismo local y porque los hoteles lo ponen cada vez más fácil. La nueva campaña de Eurostars invita a dormir (una estancia en habitación superior para dos personas con copa de bienvenida y desayuno) si se cena en el restaurante Volvoreta, de su emblemático Eurostars Madrid Tower 5*. Con esta propuesta, el emblemático hotel, situado en el parque empresarial Cuatro Torres (pronto serán cinco), en el Paseo de la Castellana de Madrid, festeja su vuelta al circuito hotelero. La campaña “Ven a cenar y te invitamos a dormir”, ofrece la posibilidad de disfrutar de un atractivo paquete de alojamiento y restauración para todos aquellos que estén pensando en un merecido descanso. La cadena ha preparado este plan que permite, además de acceder a unas extraordinarias vistas, degustar una experiencia gastronómica surgida de los fogones de su reputado restaurante. Un menú que incluye una tabla de aperitivos -con delicias como el blini de tartar de vaca gallega o la croqueta de chipirón con alioli de miel-, un primer plato compuesto por una crema de setas y foie, un segundo a elegir entre corvina asada o meloso de ternera, y el postre. Todo un símbolo arquitectónico con muchas estrellas que, a la vez, es un espectacular mirador sobre la capital gracias a sus treinta plantas de altura y sus vistas trescientos sesenta grados. Ya ha reabierto sus instalaciones y vuelve a iluminar el cielo de Madrid tras más de diez meses de obligado cierre. WWW.EUROSTARSHOTELS.COM

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Tras ser pionera en la relación entre el mundo de la moda y el digital, a través de una serie de colaboraciones, Gucci lanza, con una estética distintiva de la casa, un contenido especialmente diseñado por y para la comunidad de Animal Crossing New Horizons, el popular videojuego de simulación de Nintendo. La nueva isla con lugares inspirados en la campaña, reinterpretados a la manera de Animal Crossing, transporta a los visitantes al ecléctico mundo de la firma y sus fragancias Gucci Guilty a través de un contenido innovador creado por miembros de esta comunidad de jugadores. Los usuarios son recibidos y guiados por el avatar del galardonado a un Oscar y rostro de Gucci Guilty, Jared Leto, como representante residente. A lo largo de la isla, los visitantes pueden encontrar desde una “Zona Paparazzi” para que los jugadores se hagan fotos delante, hasta una “Zona Huerto” formada por ingredientes que representan las notas olfativas clave de las fragancias: Mandarina, Lila y Patchouli. Además, los usuarios pueden descubrir una serie de minijuegos como las sillas musicales, un desfile de moda y una carrera de obstáculos desarrollada por el creador KangGaming. Por otro lado, el creador Canton Crossing ha elaborado una selección de artículos donde los usuarios pueden llevar a sus propios juegos, como, por ejemplo, un traje de Jared Leto, un estante de perfumes con las fragancias, un póster de un tigre que recuerda a la intrépida criatura de la campaña y una manta de picnic que es una recreación de una manta real de GG. WWW.GUCCI.COM

El poder contar en el hogar con una zona específica y acogedora que permita desempeñar las funciones laborales sin perjudicar el bienestar cotidiano del mismo, es una quimera ahora realizable. Actiu, referente en mobiliario para espacios de trabajo, lanza el programa Noom, con varios diseños, con el objetivo de ofrecer diferentes soluciones confortables para este fín. Tras la popularidad de modelos como Noom 10 y Noom 30, se amplia la colección con una nueva pieza: Noom 50, una silla versátil que permite desarrollar múltiples funciones en instancias diversas, desde el salón, hasta la zona de trabajo, el espacio de juegos e incluso la cocina. Su gran versatilidad y capacidad de personalización, brinda múltiples posibilidades que permiten que encaje a la perfección con cualquier estilo. Conjuga la tapicería artesanal con tecnologías de patronaje y costuras en 3D que permiten generar sensaciones nuevas a partir de una línea de “soft seating” de máximo confort. Sobre un diseño amable y polivalente, reconocido con un European Product Design Award en la categoría Bronce de Equipamiento de Oficinas, se posiciona como una solución idónea para equipar cualquier Home Office bien como silla de trabajo semi operativa para uso esporádico o para crear un rincón de lectura, llamadas telefónicas o simplemente de desconexión, entre las tareas del día a día. WWW.ACTIU.COM

Con motivo de su vigésimo quinto aniversario, Ivorypress organiza un programa expositivo en colaboración con museos, bibliotecas y universidades en Reino Unido, Alemania, España y Estados Unidos. La publicación de un libro en tres volúmenes sirve de guía para comprender su historia desde mil novecientos noventa y seis, utilizando una amplia diversidad de fuentes, desde relatos orales y documentos de archivo hasta registros gráficos y textos recuperados. “Words”, “Books”, y “Stories” se llaman, un conjunto que abarca las múltiples facetas de su actividad. El resultado es una reflexión sobre la historia del libro de artista que sirve para generar nuevas ideas en la edición tanto para las generaciones actuales como para futuros creadores, historiadores y estudiantes. El examen crítico de las fuentes, entrevistas y la información precisa sobre las exposiciones, publicaciones y actividades que han conformado su labor ofrecen al lector una perspectiva muy completa sobre el medio del libro de artista. WWW.IVORYPRESS.COM

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Suavidad y equilibrio son las características del nuevo Villa Massa Amaretto, el licor de sabor italiano elaborado con almendras de alta calidad de Sicilia. La casa Villa Massa, sinónimo de historia y tradición, se ha convertido en un icono a nivel mundial por producir, con los mejores ingredientes naturales de Italia, auténticos licores artesanales. Al igual que el limoncello, que se fabrica a partir de limones de Sorrento con Indicación Geográfica Protegida, Villa Massa Amaretto tiene el origen de su ingrediente principal en Sicilia. La isla se distingue por su clima cálido todo el año y su tierra volcánica fértil, características que aportan a la almendra siciliana, singular por su cáscara espesa y leñosa que protege la almendra exterior, un sabor y una intensidad únicos. El diseño de la botella de este licor sigue la línea del limoncello, un recipiente transparente que da protagonismo al líquido que alberga en su interior, en este caso, un bello ámbar como color predominante para hacer alusión a la tierra y al fruto del que proviene. Por su parte, la etiqueta muestra un jardín repleto de almendros en flor que transporta al sosiego y la belleza del paisaje. WWW.VILLAMASSA.COM

IBSA Derma lanza la Aplicación MYVolution, un innovador enfoque digital para realzar la belleza del rostro en la era de los filtros de Instagram. Esta aplicación clasifica los rostros en función de su forma (triangular, redondo o rectangular) e indica al especialista la zona a tratar, en función de las luces y sombras, para potenciar la belleza de la paciente y conseguir transferir la imagen 2D de una fotografía de redes a la realidad 3D. Gracias a los productos basados en ácido hialurónico de la línea Aliaxin Volution de IBSA Derma, adecuados para restaurar volúmenes y redefinir contornos, y a su experiencia en tratamientos médico-estéticos innovadores, se pueden conseguir resultados personalizados naturales cada vez más precisos, de calidad y duraderos. De esta forma, se logra potenciar la belleza propia de la persona sin distorsionar sus características, satisfaciendo así las necesidades incluso de las generaciones más jóvenes de una manera minimamente invasiva y accesible. WWW.IBSADERMA.COM

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La cosmética RRR´biocosmetics, con el objetivo de eliminar el plástico de la cesta de la compra y en pos de la sostenibilidad y de la economía circular, lanza tres productos de higiene y cuidado corporal y capilar en envases de aluminio retornables (se devuelven a la tienda y se abonan por los mismos cincuenta céntimos para la siguiente compra). Los encargados de vaciar y desinfectar el producto -que más tarde se volverá a rellenar de nuevo en el laboratorio-, son profesionales con diversidad funcional de la Fundación Aspasim, una entidad sin ánimo de lucro que vela por las personas con discapacidad colaborando en su integración social. Sus fórmulas encabezadas por las siglas RRR (reduces, reutilizas, reciclas) tienen certificado Ecocert Cosmos Organic. Estos productos (Champú + Acondicionador; Gel de Baño y Loción Corporal) son fruto de una labor de más de un año de investigación y de experiencia en el sector. WWW.RRR-BIOCOSMETICS.COM

Una colaboración entre Sephora, el retailer de belleza más importante del mundo, y Coach, una de las firmas líder en moda y accesorios, para crear el must-have beauty para todos los fashionistas. Moda y maquillaje, maquillaje y moda unidos en una colección cápsula inspirada en las mascotas de Coach. La Paleta Rexy con seis tonos de sombras está inspirada en el espíritu valiente y juguetón del líder de las mascotas Coach; en la Paleta Sharky, la mascota trae consigo los tonos más vibrantes y apasionados; y, por último, la Paleta Unicorn, con tres tonos, inspirada en otra de las mascotas. Es la reina del glow: perfecta para un maquillaje luminoso y a la vez natural, pudiéndose utilizar para retoques. Las mascotas de Coach se llenan de color para convertirse en iconos beauty de venta exclusiva online. WWW.SEPHORA.ES

Los productos de la colección Artistry Studio Los Angeles Edition nutren la piel refrescándola y preparándola para aparecer saludable y brillante con ingredientes naturales como los aceites de coco, oliva y semillas de girasol, junto a la vitamina E, manteca de karité y manteca de semilla de mango. Entre ellos, el “Pacific Wave Jabón Corporal Exfoliante”, un jabón en pastilla que limpia y exfolia purificando la piel y eliminando las células muertas gracias a la piedra pómez y la corteza de coco; y el Jabón Corporal Hidratante que deja una sensación sedosa con un aroma a fruta fresca. Por su parte, su Lápiz Perfume crea una experiencia de fragancia sensual; el perfeccionador de cejas Pacific Proof, un gel resistente al agua, aumenta el volumen de las cejas y las define; la sombra de ojos en crema crea un look sofisticado; y el aceite labial “Gloss Lights Camera Artistry Studio” aporta hidratación y brillo. El look californiano, ligeramente bronceado, ha contado con el arte de Roberta Zeta, una diseñadora gráfica e ilustradora italiana establecida en Los Ángeles que dibuja mujeres llenas de elegancia y confianza en sí mismas.

La fatiga pandémica, según la Organización Mundial de la Salud (OMS), es una reacción de agotamiento frente a una adversidad mantenida y no resuelta. No se trata solo de dormir, se trata también de descansar durante el sueño, sobre todo cuando la incertidumbre, la preocupación y el estrés impiden conciliar ese sueño reparador. Según la encuesta “A dormir del tirón” realizada por Laboratorios Arkopharma, más del setenta y un por ciento de los encuestados tienen problemas para dormir y el ochenta y cinco por ciento reconoce que la pandemia le ha afectado a la hora de dormir. (Dentro de los problemas a la hora de dormir, destacan los despertares nocturnos que afectan a cuatro de cada diez encuestados).

“Fleur d´Été” by TFP es el nombre que Tamara Falcó da a su nueva colección primavera-verano 2021. Inspirada en los paisajes de ensueño de la campiña francesa, ha buscado en el color su representatividad a través de una bella paleta de colores propios de La Provenza con sus aromáticos campos de flores. El olor a lavanda y un infinito cielo azul han dado vida a un delicado “floral print” con prendas de tejidos vaporosos como el voile, gasa de seda o algodones que crean sutiles siluetas y looks muy femeninos.

El síntoma más común derivado de esta falta de sueño es el cansancio, según datos de dicha encuesta. Mientras que el setenta y nueve por ciento presenta cansancio; más del cincuenta por ciento sufre dificultad de concentración; casi un treinta, pérdida de memoria, y más del veinticinco de los españoles experimenta falta de reflejos. Los Laboratorios Arkopharma han desarrollado Arkosueño Forte 8H, un complemento alimenticio pensado para personas que tengan problemas para conciliar el sueño, que sufran despertares nocturnos o que no se despierten con sensación de descanso. Aporta melatonina de liberación en dos fases: rápida y prolongada. Gracias a un innovador comprimido bicapa, sus ingredientes se liberan a medida que son necesarios, en el momento de la conciliación y también mientras se duerme. Además, cuenta con extractos de tres plantas medicinales reconocidas por sus propiedades sobre el sueño: la Pasiflora y la Valeriana, de liberación inmediata, que ayudan a la relajación, y la Amapola de California, de efecto prolongado, que contribuye a disminuir los despertares.

WWW.TFPBYTAMARAFALCO.COM

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Como una apuesta segura, los Lip Comfort Oil Shimmer de Clarins captan la atención del rostro al descubrir un auténtico tratamiento para los labios. Tras sesenta y cinco años de experiencia en aceites vegetales, la firma francesa realza los labios con una combinación extremadamente nutritiva compuesta de macadamia, avellana y jojoba bio que protegen y proporcionan confort, unida a una textura ligera, homogénea y no pegajosa. En cuanto al color, una perfecta combinación de pigmentos con finos nácares dan como resultado ocho tonalidades de una gran intensidad con un brillo 3D multidimensional que consigue unos labios más voluminosos y realzados. La gama invita a descubrir los labiales: Lip Confort Oil, con un acabado suave sin renunciar al brillo; Lip Confort Oil Intense, una versión ultrapigmentada y con efecto espejo que tatúa los labios a la vez que los cuida; y Lip Confort Oil Shimmer que proporciona un color intenso y vibrante con reflejos nacarados. Otra utilidad de los mismos permite asociar los colores y los diferentes acabados aplicándolos sobre la barra de labios, en el mismo orden, para proporcionar reflejos nacarados, intensificar el color y dar a los labios la dosis exacta de brillo. También, para conseguir más volumen se puede aplicar cualquier Lip Comfort Oil dando toques en el centro del labio inferior.

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El icono más legendario de Bvlgari, Serpenti, evoluciona introduciendo un nuevo giro contemporáneo y urbano en sus piezas. Símbolo de poder, seducción, tentación y transformación, la serpiente es el audaz emblema de la firma romana de lujo. Apareció por primera vez a finales de la década de los cuarenta con la introducción del reloj engastado Secret Serpenti; continuó creciendo en visibilidad en la década de los sesenta cuando comenzó a aparecer en las colecciones de joyas y, desde allí, se establecía como símbolo distintivo de Bvlgari. Desde las versiones más animalistas de los años setenta hasta las formas más geométricas y estilizadas de las décadas pasadas, la serpiente personifica profundamente el espíritu audaz de la firma. Con su construcción modular flexible, en la que las escamas de la serpiente se articulan cuidadosamente y se insertan una a una, las llamativas piezas de Serpenti Viper envuelven el cuerpo como poderosas armaduras. Así presumen los conjuntos de diamantes, que añaden exclusividad al atrevido diseño (disponible en tres colores de oro), y toda la amplia selección que presenta la firma de pulseras, anillos -ambos dos con doble envoltura en oro rosa y blanco-, collares y pendientes. Serpenti Viper acoge también diseños de cabezas y colas en estilizadas serpientes, con brillantes escamas de oro liso y diamantes.

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Solo tres letras han hecho falta a esta marca para destacar por encima de las demás. Con una tecnología que habla por todas ellas, sus orígenes datan del talento de los estilistas profesionales que la diseñaron al lado de expertos ingenieros del calor. La nueva gama de diez productos “Heat Protection Styling”, trabaja en perfecta simbiosis con las herramientas ghd para maximizar el peinado con calor y conseguir resultados duraderos. La gama incluye el avanzado Sistema de Protección Térmica ghd, responsable de aporta una protección ligera e invisible entre el cabello y el calor de la herramienta de peinado, permitiendo desarrollar la creatividad y moldeando el cabello con confianza respetando siempre su salud. La barrera protectora incluye una doble acción de polímeros protectores y agentes acondicionadores que ayudan a prevenir el levantamiento de las cutículas, retiene la hidratación y potencia el brillo, mejorando  la suavidad de la superficie del cabello. Se trata de tecnologías innovadoras que se alinean junto a productos como el spray de alisado “Straight On”, que consigue un alisado perfecto durante veinticuatro horas; el spray de volumen “Pick Me Up”, que aporta textura, volumen y durabilidad de rizos y ondas; la espuma “Body Goals”, que añade cuerpo al peinado creando volumen desde la raíz y da densidad al cabello fino; el sérum de acabado “Dramatic Ending”; o el spray potenciador de brillo “Shiny Ever After” y su aliado de fijación, tamaño mini, “Perfect Ending”.

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Con el triple de ingredientes activos, el concentrado “The Miracle Broth” (fermento milagroso) y “The Clarity Ferment” (fermento clarificante), The Eye Concentrate de La Mer se presenta como un tratamiento de rápida absorción que transforma con su energía esencial y su hidratación curativa la delicada zona alrededor de los ojos reduciendo y aclarando las ojeras, líneas de expresión y arrugas. Diez años pasan desde su creación, tiempo en el que esta lujosa crema se ha forjado por derecho propio un nombre como icono en el cuidado de una zona que siempre preocupa, con una fórmula que nutre, hidrata y ayuda a estabilizar la epidermis. Ayudando a mantener la piel en ese estado de equilibrio ansiado, se alimenta de una energía natural que es justo la misma que permite su renovación. El concentrado de té de lima es su principal activo, un poderoso antioxidante que previene posibles daños antes de que aparezcan, neutralizando los radicales libres y protegiendo, en este caso, esta zona frágil del estrés ambiental y la contaminación. Cada toque en su aplicación desprende la potencia de la fórmula y rellena la piel con el fin de proporcionar energía e hidratación curativa. El resultado da cuenta de una nueva y luminosa área alrededor de los ojos, con una apariencia más suave, lisa, radiante y saludable.

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CONNECTING WELLNESS

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Los relojes ya no son solo relojes, igual que el tiempo no es sólo el paso de las horas. Una marca de suiza ha venido a fusionar los placeres y los días, todo en un pequeño dispositivo que conquista las muñecas. Aprende a estar conectado con lo importante leyendo a partir de aquí. Y no te detengas. Tu muñeca tiene ahora el poder con el TAG Heuer Connected, el aliado para cumplir el objetivo y acceder al universo digital. La clave está en su nueva aplicación lista y dispuesta para mantener un estilo de vida activo y saludable. El tiempo es un lujo y esta pieza también. Por dentro y por fuera. “En el plazo de un año, el modelo TAG Heuer Connected ha establecido su estatus en elegancia y deportes. Ha sido adoptado por golfistas, ciclistas, atletas y una amplia variedad de aficionados al deporte”. Habla así Frédéric Arnault, CEO de TAG Heuer. Elegancia y rendimiento. Sí, pero también wellness. “Nuestros usuarios también expresaron un gran interés en realizar un seguimiento de su bienestar. Valoramos sus aportes y, sabiendo lo importante que es mantenerse activo actualmente, creamos la aplicación TAG Heuer Connected Wellness para ellos”.

El objetivo es realizar un seguimiento perfecto y preciso de las actividades diarias. De manera simple y eficaz, para todos los públicos, se empieza por los pasos más pequeños y se alcanza el entrenamiento más extenuante. En todos estos escenarios el estilo lo pones tu, y tu app y tu reloj lo van a medir, siempre desde tu mano. Y tan importante es hacerlo como saber qué lo haces y lo cumples. Controlar tu cuerpo pasa por saber que tienes controlada tu mente. Aquí, un resumen semanal te ayuda con el repaso de los objetivos alcanzados. Todo desde la aplicación TAG Heuer Wellness, donde el progreso se registra con precisión en un barómetro que muestra el nivel de actividad durante la semana, con una descripción detallada y fácil de entender de los minutos dedicados a quemar grasa, cardio y zonas pico, y donde es posible ver cómo cada minuto activo beneficia al cuerpo. Como solo este reloj puede hacer. ¡Motívate!

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TIME OUT HUBLOT Y EL ARTE DE LA FUSIÓN_ En su primera colaboración con el artista japonés Takashi Murakami, la firma relojera Hublot ha desarrollado una nueva dinámica sobre su símbolo artístico: la flor sonriente. El Classic Fusion Takashi Murakami All Black es un innovador reloj, una auténtica pieza de coleccionista bajo edición limitada de doscientos ejemplares que recupera uno de los sellos más evocadores de la firma, el “All Black”. Inventado en dos mil seis, coincide con uno de los sellos artísticos del artista. La fusión es, por supuesto, perfectamente precisa. Con “el Arte de la Fusión” como lema, Hublot recurre a trabajar por vez primera con uno de los artistas vivos más reconocidos del mundo con una obra visual que ofrece una sutil reflexión entre la tradición nipona y la cultura pop. El mencionado símbolo aparece tanto dentro del reloj como sobre el mismo y un inteligente sistema de rodamiento de bolas, desarrollado por los ingenieros de la marca, permite a sus pétalos comenzar a girar. El centro de la flor sonriente se inserta sobre el cristal de zafiro, mostrando su gran y prominente sonrisa para crear un efecto tridimensional único. El “no va más” lo imprimen todos los pétalos (cuatrocientos cincuenta y seis brillantes) y el pistilo (ciento siete), engastados con diamantes negros en su disposición. Así mismo, los relojeros de Nyon han instalado su calibre patentado Unico en la caja, que adopta el emblemático diseño del Classic Fusion, un movimiento que ofrece una reserva de marcha de setenta y dos horas. El «savoir faire» tradicional, junto a la precisión, la tecnología futurista y la artesanía se entremezclan en este nuevo proceso de creación de la lujosa firma.

SUMMIT LITE DE MONTBLANC_ Summit Lite es el nombre del smartwatch de Montblanc. Diseñado para aquellos que aspiran a ser “puntuales” en lo que alude a lograr la mejor salud y bienestar general -combinada y fruto de un activo rendimiento físico-, persigue a toda una generación emergente de usuarios de relojes inteligentes de lujo. La pieza es un gran dispositivo, innovador y con funciones optimizadas. El nombre alude a su diseño liviano, alineado con las actividades de alto rendimiento de las personas que combinan su rutina de ejercicios con la del deseado y necesario trabajo. Con caja de 43 mm, se presenta en color negro mate o gris plateado mate. Está realizada en aluminio reciclado y acero inoxidable, y se combina con una correa de tejido deportivo o de caucho, creando cuatro variaciones de producto diferentes. Cada reloj inteligente cuenta con una nítida pantalla Amoled de 1,19” con protector Gorilla Cover. También ofrece un monitor de frecuencia cardíaca actualizado y GPS, y es hermético hasta 5 ATM. Al igual que sus otros “hermanos” Summit, la tecnología y el software funcionan con Wear OS by Google. Compatible con los smartphones Android e iOS, Montblanc no ha fiado su suerte al desarrollo de terceros: además de un ecosistema completo de aplicaciones y servicios, la firma ha desarrollado aplicaciones patentadas basadas en algoritmos probados que distinguen a este reloj inteligente aportándole un valor añadido. Incluyen dos realmente especiales: la aplicación Cardio Coach, con recomendaciones de entrenamiento personalizadas basadas en cada nivel de condición física y consejos en directo, monitorizando el progreso de los usuarios con un ojo puesto en sus propios objetivos; y Body Energy, una aplicación que rastrea el agotamiento físico y mental para mostrar el nivel de energía actual de los usuarios, incorporando datos de sueño, actividad o estrés.

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IWC CRONÓGRAFO EDICIÓN “TRIBUTE TO 3705”_ Schaffhausen viaja en el tiempo para rendir homenaje al legendario Ceramic Fliegerchronograph de mil novecientos noventa y cuatro. Tras mantenerse oculto durante casi un cuarto de siglo, se convirtió en un clásico al que ahora recuerda el Aviador Cronógrafo Edición “Tribute to 3705”. Objeto de culto considerado como uno de los modelos más codiciados de la historia reciente de IWC, esta nueva edición reproduce fielmente el diseño de esfera del original pero, en lugar de usar cerámica, presenta una caja hecha de Ceratanium, un material nuevo e innovador desarrollado por la propia firma. Impulsada por el calibre de manufactura 69380 y equipada con una correa de piel de becerro negra, esta edición especial está limitada a mil ejemplares y se vende exclusivamente en IWC.com. A lo largo de sus ciento cincuenta y dos años de historia, IWC ha creado iconos modernos como el Big Pilot o el Portugieser Chronograph. Ahora hay uno más. Emerge tras estar escondido en los archivos; fue uno de esos que pasaron por alto antes de alcanzar una fama merecida -también ciertamente inesperada-, pero ha llegado a esas cotas. El IWC Fliegerchronograph Keramik era ese primer reloj de piloto de IWC con una caja de cerámica de óxido de circonio negro. A pesar de la novedad en el empleo de este material (altamente innovador, de estética de instrumento purista), el cronógrafo tuvo poco éxito y su producción se interrumpiría unos años más tarde. Su presente se visualiza desde una esfera réplica del original de aquellos noventa. Con la visualización del día y la fecha a las 3 horas, dos contadores a las 9 y las 12 horas -miden los tiempos de hasta 12 horas-, y el pequeño segundero ubicado a las 6 horas, presenta las últimas innovaciones en materiales llevadas a cabo por los científicos de IWC: la caja, los pulsadores del cronógrafo y la hebilla están hechos de Ceratanium, un material tan ligero y robusto como el titanio pero igualmente duro y resistente a los arañazos como se espera de la cerámica.

INTRA-MATIC CHRONOGRAPH H DE HAMILTON_ La cuarta elección detiene el tiempo en el nuevo Intra-Matic Chronograph H de Hamilton, presentando un nuevo movimiento de cronógrafo de cuerda manual inspirado en los populares Chronograph A y Chronograph B de la firma. Con un ojo en mil novecientos sesenta y ocho, la pieza adapta perfectamente la interacción de acciones como dar cuerda, activar el cronómetro, y visualizar y palpar el mecanismo analógico que da vida a la creación. Para lograrlo, y en colaboración, han dado con el desarrollo de un nuevo movimiento de cronógrafo de cuerda manual: el calibre Hamilton H-51. Con una reserva de energía mejorada de 60 horas, esta nueva tecnología moderniza por completo un favorito de época albergado en una delgada caja de acero inoxidable. Las pinceladas de Super-LumiNova en la esfera “panda” negra y blanca recuerdan el color del radio envejecido y un cristal de zafiro tipo caja evocan en mayor medida las características típicas de los cronógrafos de la firma de los pasados años sesenta y setenta. De tamaño versátil -40 mms- y una caja de acero inoxidable, viene atado en sus costados por una bella correa de piel negra o un brazalete de malla. El cliente manda.

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LEADERSHIP GIFT

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Oris rinde homenaje al Tactical Leadership Programme (Programa de Liderazgo Táctico, con sede en España) que fue fundado en mil novecientos setenta y ocho con el objetivo de preparar a las fuerzas de la coalición aliada de la OTAN para realizar operaciones aéreas en todo el mundo. Un programa, para muchos completamente desconocido, que en estos tiempos se vuelve fundamental por lo que significa como hito cooperativo entre diez naciones que decidían mancomunar su esfuerzo defensivo a través del entrenamiento avanzado de tripulaciones. Fue durante la II Guerra Mundial cuando la compañía ofrecía una solución a las Fuerzas Armadas con la creación de un reloj pensado por y para los pilotos, quienes veían la posibilidad de adaptarse a las franjas horarias y ajustarlas en pleno vuelo con una corona más grande y de fácil manejo. El modelo se bautizó como “Big Crown ProPilot”, convirtiéndose en un icono de la casa que se ha ido actualizando sin renunciar a su esencia. Desde sus orígenes la marca suiza ha estado estrechamente vinculada con el mundo de la aviación y, en esta ocasión, presenta el reloj TLP Limited Edition, una versión de setecientas cincuenta piezas, listo para volar. Su esfera verde está inspirada en el mono de vuelo de los pilotos y está adornada con detalles en beige prestados de su logo. Los matices del verde Correa Ventile son los del textil de alto rendimiento que se fabricó durante la Segunda Guerra Mundial para los pilotos de la Royal Air Force británica y que salvó la vida de muchos de ellos. Como acción especial, Oris ofrecerá a los pilotos que se gradúen en TLP la oportunidad de poseer una edición personalizada que lleve su nombre, con el año del programa y número de edición limitada en el fondo de la caja del reloj.

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PERFECT SELECTION

YSIOS_ Con este nombre tan especial, Ysios Grano a Grano es un vino de autor elaborado con las técnicas más vanguardistas, cosechado y despalillado a mano en cada una de las etapas de la vinificación para respetar al máximo la pureza de cada grano. A partir de una selección de uvas se ha llevado a cabo un trabajo artesanal -desde la cosecha hasta la elaboración del vino- que ha dado un excepcional resultado galardonado con 93 puntos por el “Rioja 2021 Special Report”. Desde su fundación en hace veinte años, Bodegas Ysios ha combinado el respeto por la tradición con una mentalidad moderna y avanzada elaborando vinos que expresan la identidad de Rioja. Según Clara Canals, enóloga de Ysios, “elaborar este vino como vino de autor nos permite hacerlo respetando sus necesidades de crianza sin estar limitados a esos tiempos mínimos de barrica y botella marcados por el Consejo Regulador. A su vez esto nos facilita el poner en valor el origen de la uva y seleccionar el mejor tipo de crianza, dependiendo del estilo de vino y añada, y utilizar distintos formatos y materiales”. Con técnicas y medios transmitidos de generación en generación, este singular vino de autor está a la altura de todo lo que prometen los resultados de sus notas de cata: en vista, brilla su profundo color morado oscuro; en nariz, respira por su frescura, vibrante con el intenso aroma de cereza, fresa y ciruela de un tempranillo perfectamente maduro; por último y más importante, en paladar es elegante y denso, con taninos finos donde se distinguen notas de madera magníficamente integradas y recuerdos de regaliz, hierbas aromáticas y frutas negras. A ver qué recuerdos trae a tu presente.

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PRUNO 2019_ La bodega Finca Villacreces, con su añada 2019 de su vino Pruno, ha homenajeado al río Duero, compañero silencioso de los viñedos que rodean su emplazamiento. Un lugar bien conocido por el amante del buen vino, de frondosa naturaleza que, unida a los pinos centenarios, crea un microclima que favorece la producción de la zona. Pruno 2019 nace precisamente de las viñas ubicadas en este entorno natural con las variedades Tempranillo (90%) y Cabernet Sauvignon (10%). Tras su paso por barrica francesa durante doce meses, sale al mercado con la misma personalidad que le caracteriza, algo que le ha llevado a ser considerado por muchos profesionales como el mejor vino calidad/precio del mercado español. En esta ocasión, se presenta en una edición limitada magnum que es continuación de la serie “Los Secretos de Villacreces”, donde en añadas anteriores encontraba como protagonistas al hombre, la flora y la fauna. Con un viñedo de sesenta y cuatro hectáreas, la famosa Finca Villacreces se encuentra en proceso de certificación ecológica, con la totalidad del vino de este magnum ya calificado como vino orgánico.

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BODEGAS MONTECIILLO EDICION 150 ANIVERSARIO GRAN RESERVA 2005_ Fundada en mil ochocientos setenta por Celestino Navajas Matute, Bodegas Montecillo es adquirida en mil novecientos setenta y tres por la familia Osborne. Su Edición 150 Aniversario Gran Reserva 2005 Selección Especial representa la perfecta fusión entre la tradición y la modernidad, con todo lo aprendido tras los años en una sola botella de prestigio. Procedente de una añada de excelente calidad, esta edición cuenta con la cifra de 2.798 botellas de 750 ml., elaboradas con un 70% de Tempranillo, 20% Graciano y 10% Maturana Tinta. Las viñas superan los sesenta años de vejez en un caldo que ve la luz tras pasar más de quince desde su vendimia, con uvas que reúnen el carácter, personalidad y calidad para ser protagonistas de una añada calificada en la D.O.Ca como excelente. Un vino elegante y complejo, que conmemora su historia, rindiendo homenaje a todo lo que siempre buscó ser. En todo su proceso se ha seleccionado el rendimiento de una única finca en pendiente con orientación sur, podada en vaso, con suelo arcillo-carcáreo, situada en Llano, Rioja Alta próxima a la bodega. Unos vinos en los que el tiempo marca el cuándo, pero la bodega marca el cómo, esperando la llegada de su perfección. La espera ha merecido la pena y esta nueva edición ya ha sido valorada con 94 puntos por el Master of Wine británico Tim Atkin, en su “Rioja 2021 Special Report”.

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VIÑA ESMERALDA SUNSET EDITION_ No llega el buen tiempo sino se habla de la alegría de marcas como Viña Esmeralda. El clásico vino mediterráneo que sabe a buen tiempo, anima a compartir y habla de la calidad de vida y el espíritu de toda una zona, vuelve con una nueva edición limitada que viste su esbelta botella. Sus líneas se maquillan esta vez con un dibujo abstracto, de líneas simples y colores llamativos para su Sunset Edition. Lista y bien vestida tanto en el vino blanco como para el rosado, ambos de la añada 2020, su blanco - amparado bajo la DO Penedès- es suave y conquista al que lo prueba y seduce al que, de momento, solo pregunta. Elaborado con las aromáticas variedades moscatel y gewürztraminer, promete ratos de felicidad entre quienes lo elijan en estas fechas. El rosado, por su parte, DO Catalunya, es una variedad sedosa de garnacha con sutiles notas florales. Un vino que está certificado con el sello europeo V-Label como apto para veganos y que suma motivos y razones para enganchar a todo el que simplemente lo mire.

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BOLLINGER R.D. 2007 Su creación es todo un himno a la excelencia; una exhibición del sobresaliente savoir faire de la Maison, prueba de la audacia a la hora de concebir cada una de sus joyas enológicas. Hablar de Bollinger R.D. 2007 es poner en valor la apuesta más valiente y personal de la firma, un champagne adelantado a su tiempo en donde la fecha de degüelle acapara todo el protagonismo como garante de su frescura y prolongado tiempo de crianza. Sinónimo de lujo, R.D., con un 70% de Pinot Noir y 30% de Chardonnay, procedente de catorce Crus, es un champagne vivo y enérgico de elaboración artesanal y de altísima calidad con una crianza muy prolongada, que revela notas de ciruela blanca, nuez y anís. Presentado por primera vez en 1967, R.D. es el acrónico de la Récemment Dégorgé (“recientemente degollado”), una práctica que la casa ha convertido en una marca registrada desde que fueran pioneros en ofrecer al mercado un champagne de larga crianza con degüelle reciente. Un hecho que hace de él una de las referencias más prestigiosas y codiciadas en todo el mundo, ofreciendo una experiencia de degustación única. Parte fundamental en su proceso de creación y conceptualización es el papel que desempeñó la figura de Lilly Bollinger (Madame Bollinger), pues fue precisamente ella quien, hace más de cuarenta años, decidía que el sabor y la autenticidad serían los ejes de sus vinos, dejando a un lado las apariencias. El resultado de aquellas decisiones tan rupturistas para la época y tan apreciadas antes y ahora, es precisamente R.D. un champagne que incluye la fecha de degüelle en la etiqueta como bastión de su frescura y garante de su calidad. Este hecho da nombre a la cuvée y suscribe el compromiso de transparencia de Bollinger. Para resaltar ese homenaje a sus orígenes, la etiqueta de R.D. 2007 está elaborada con el material con el que se creó en su día: una aleación de aluminio que también imprime la legendaria tipografía de aquel mil novecientos cincuenta y dos. De nuevo, la fecha de degüelle aparece para contribuir a su autenticidad a través de los años. Historia, legado y, en definitiva, calidad en este homenaje a las raíces.

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VODKA CINEMA

Para brindar al más puro estilo Hollywood, presentamos las recetas de cinco de los cócteles más populares vinculados y conocidos en paralelo a la difusión del cine. Denominado “agüita” por los rusos, no se puede determinar si el origen del vodka es exactamente polaco o ruso. En cualquier caso, se remonta a principios del siglo XV, y su elaboración viene por la imposibilidad de producir vino en estos países donde la climatología es tan adversa para la uva. Más allá de su historia, lo que sí se sabe es que el vodka y el séptimo arte forman una pareja “de cine”. Una unión que, encarnada y representada por muchas de las estrellas de Hollywood, ha quedado marcada por algunas de estas figuras inolvidables de la gran pantalla. Pernod Ricard y Fernando Fastuca, Brand Ambassador de sus vodkas, han querido rememorar los cocteles que son casi tan famosos como los personajes con los que se identifican.

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VESPER MARTINI (JAMES BOND)_ «Un Vodka Martini agitado, pero no revuelto». La bebida del agente James Bond 007 es una de sus grandes señas de identidad. Tan importantes como sus coches o relojes, el cóctel Vesper Martini es un trago creado por el personaje de James Bond en la novela “Casino Royal”, de 1953, y se llama Vesper por la protagonista femenina del mismo libro. Y nada es más importante que una mujer. Ingredientes: • 45 ml Old Tom Gin • 15 ml Absolut Elyx • 8 ml Lillet blanco • 1 giro de cáscara de limón • Hielo Cómo prepararlo: Llenar un recipiente de mezcla con hielo. Añadir todos los ingredientes. Remover y colar en una copa de cóctel. Decorar con lemon zest.

WHITE RUSSIAN (EL GRAN LEBOWSKI)_ Esta bebida elaborada con vodka, licor café y leche, es parte importante de la mítica escena en la que Dude se encuentra vestido con su albornoz y con su White Russian en mano. Tan importante fue este cóctel en la película que fueron nueve las veces que apareció finalmente en la cinta. Ingredientes: • 40 ml Absolut Vodka • 40 ml café • 40 ml Nata • Hielo Cómo prepararlo: Llenar un vaso bajo con hielo. Añadir todos los ingredientes. COSMOPOLITAN (SEXO EN NUEVA YORK)_ A lo largo de la cinta, Carrie, Miranda, Samantha y Charlotte piden innumerables veces este cóctel, el preferido de las protagonistas de esta película.

Estresadas o metidas en alguna anécdota, siempre buscaban el momento perfecto para reunirse y disfrutar de su maravilloso sabor. Es una de esas bebidas que ha ido reencarnándose durante los años, con su mezcla de vodka, arándanos y cítricos convertida en uno de los cócteles más populares de Londres o Nueva York en la década de los noventa. Ingredientes: • 40 ml Absolut Citron • 20 ml triple seco • 20 ml zumo de lima • 20 ml zumo de arándano • 1 giro de cáscara de naranja • Hielo Cómo prepararlo: Llenar una coctelera boston con hielo. Añadir todos los ingredientes. Agitar y colar en una copa de cóctel. Decorar con orange zest.

BLOODY MARY (MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS)_ Podemos asociar el Bloody Mary al histrionismo nacional, representado por Marisa (Rossy de Palma), en Mujeres al borde de un ataque de nervios. La película de Pedro Almodóvar y su gazpacho (y por extensión, el Bloody Mary), tienen un protagonismo tan particular como los ingredientes de este cóctel.

de mezcla. Sírvelo en un vaso de tubo y decóralo con limón y apio.

Ingredientes: • 45ml Absolut Vodka • 15ml zumo de tomate • 4 chorritos de salsa picante • 10ml salsa inglesa • 10ml zumo de limón • 1 pellizco pimienta negra molida • 1 cuña limón • 1 bastón apio

Ingredientes: • 30 ml Absolut Vodka • 60 ml Zumo de naranja • 15 ml Triple seco • Naranja • Hielo

Cómo prepararlo: Remueve todos los ingredientes en un recipiente

ORANGE WHIP (LOS HERMANOS BLUES)_ El Orange Whip se hace famoso en la película Los Hermanos Blues. Jake y Elwood, dos músicos, deciden volver a tocar con su antigua banda, los Blues Brothers, para ayudar a saldar una deuda del orfanato donde se criaron.

Cómo prepararlo: Llenar una coctelera boston con hielo. Añadir todos los ingredientes. Agitar y colar en un vaso bajo lleno con hielo. Decorar con naranja.

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drop-dead beauty JOERG SCHIEFERECKE @JOERGSCHIEFERECKE

ESTILISMO JEANNA @JEANNA_KRICHEL DIRECCIÓN DE ARTE Y ESCENARIO SANDRA WIESEMANN @SANDRA.LOU.WIESEMANN MAQUILLAJE TANJA KERN @TANNIKE511 PARA @AGENCY_BIGOUDI PELUQUERÍA SUZANA SANTALAB @SUZANA_SANTALAB / REPRESENTED BY @AGENCY_BIGOUDI ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA CHRISTIAN KOCH RETOQUE STEPHAN SEEBAUER FOR WWW.RAFF-DIGITAL.DE MODELO TAMINA @TAMINASWAN PARA @MILKMODELMANAGEMENT

PENDIENTES OSCAR DE LA RENTA VESTIDO THOMAS LEMPERTZ COLLAR SWAROVSKI

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COLLAR THOMAS LEMPERTZ

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PENDIENTES SWAROVSKI COLLAR THOMAS LEMPERTZ

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TOP MAISONE SUNEVE FALDA PHYLYDA COLLAR SWAROVSKI PENDIENTES SWAROVSKI ANILLO GUCCI

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PENDIENTES MIU MIU COLLAR MIU MIU TOP HELENA BENAC

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COLLAR DRIES VAN NOTEN TOP TEMPORARY WARDROBE

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VESTIDO TEMPORARY WARDROBE COLLAR SWAROVSKI

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FASHI ON HER LOST AND BREATHING • BLACK & ME • HISTORY FOOTPRINTS

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lost and breathing KRISTEN WICCE VESTUARIO ESTHER NORIEGA MAQUILLAJE & PELUQUERÍA ANDY FARE MODELO ROSA BERGADÀ PARA PIUBELLA MODELS COMPLEMENTOS FLORS DE VICI

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ABRIGO MANGO CINTURÓN ZARA ZAPATOS BERSHKA

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black and me FEDE CARDENAL

ESTILISMO INMA MORAL MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ALBA NAVA AYUDANTE FOTOGRAFÍA LIAM CHAFER AGRADECIMIENTOS MIRTO

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TOP OSCAR PEÑA ARNÉS BERSHKA PANTALÓN VINTAGE BOTAS ZARA

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ABRIGO MANGO CINTURÓN ZARA ZAPATOS BERSHKA

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CAZADORA MANGO VESTIDO OSCAR PEÑA BOINA VINTAGE

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CHAQUETA MANGO FALDA ZARA BOTAS ZARA

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CHAQUETA MANGO FALDA ZARA BOTAS ZARA

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1950 - BIMANI

HISTORY FOOTPRINTS

Adaptándose a la moda y a la figura femenina, los zapatos han ido evolucionado durante las últimas décadas. En los años cincuenta los zapatos admitían sólo unas pocas opciones por lo que la mayoría de ellos eran de color negro o marrón; el color sólo era admisible en el caso de los zapatos de noche. Y es que, por entonces, eran considerados apenas un complemento, necesarios sólo para caminar y acompañar la ropa. Poco más. A falta de opciones, la alternativa era jugar con el tacón y así es como en aquella época era común encontrar zapatos con diferentes tipos de tacón (más altos, más bajos, gruesos o delgados), aunque entre los modelos típicos destacaban los court, clásicos, con punta redondeada y un tacón de altura media. Aquellas mujeres que gustaban de presumir de feminidad optaban en cambio por los tacones de aguja, que medían entre 5 y 18 cms. y eran en punta, difíciles de caminar en ellos pues apenas pasaban el centímetro de diámetro. También estaban presentes las sandalias de tacón medio y con correa -sujetando el pie a la altura del tobillo- mientras que los dedos al descubierto fueron el primer gesto atrevido de la época en diseño de calzado. También en esta época, diseñaba Christian Dior unos zapatos semi cerrados que causaron sensación: en punta, con tacón medio que sólo dejaba cubierta la zona del empeine y de los dedos.

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1960 - SALVATOREFERRAGAMO

A partir de los años cincuenta las mujeres empiezan a usar zapatos de tacón fino, altos y acabados en punta. La música y la moda de estos años van liberando a toda una generación de los convencionalismos, llevándola a una especie de experimentación ecléctica que afectaría también a los complementos y, entre ellos, como no, los zapatos. Si bien no hubo un estilo de calzado predominante, los sesenta popularizaron algunos tipos que aún están

1970 - MASCARÓ

vigentes, entre ellos, los zapatos Pilgrim, la alpargata con cuña, los tacos cubanos y las botas altas hasta la rodilla. Las botas Go Go (hasta el tobillo o la pantorrilla, popularizadas como un accesorio de alta costura muy solicitado) se atribuyen en aquel momento al diseñador Andre Courreges después de su colección de 1964, “La chica de la Luna” (“The Moon Girl”), que incluía botas blancas de plástico brillante moldeadas por inyección. Por su parte, los conocidos como stilettos, “estilizaban” la figura de la mujer, dándole un aspecto más sensual y sofisticado, detalle que para los hombres era símbolo de erotismo. A principios de estos años, las más conservadoras seguían llevando tacones de aguja, pero las más jóvenes apostaban por la practicidad y empezaban a llevar otros más cómodos: se pasaba a zapatos con tacón medio, grueso y punta cuadrada y aparecía ese nuevo estilo usado por Catherine Deneuve en la película de 1967 “Belle du Jour” (“Bella del día”), el zapato de Roger Vivier Pilgrim, un calzado elegante de tacón medio, que hoy sigue siendo popular en los armarios convencionales.

En cuanto al color, su explosión es una nota destacada ya que incluso los diseños

1980 - CHRISTIAN LOUBOUTIN

Otro nuevo y popular zapato de este tiempo fue la alpargata. Llegaría a la fama a mediados de los años sesenta cuando Yves Saint Laurent encargaba a un fabricante catalán, Castañer, hacer sus zapatos tradicionales y añadir un tacón de cuña. Usado por celebridades como Brigitte Bardot, las alpargatas de cuña con tacón han sido un estilo popular de verano desde entonces.

2000 - TOD´S

más conservadores de la década mostraban este avance. El charol, por ejemplo, era popular en todos los tonos. Las mujeres llevaban zapatos de color con calcetines igualmente llamativos, y medias, como complemento de las minifaldas. El fin de la década se adaptaría a los estilos hippie, con sandalias de tiras con abalorios indios y africanos que se volvían realmente populares. En los setenta se asentaba el tacón bajo, y el diseño pierde interés frente a la comodidad y la salud de los pies. Los zapatos planos o con tacón bajo despuntan como reflejo de la lucha por la independencia y la libertad de la mujer. La década será recordada también por las plataformas que a principios de la década aparecen en diferentes formas: zuecos, sandalias, tacones (mules cuñas o tacones de bloque) y hasta botas. Las botas hasta la rodilla y con un pequeño tacón se hicieron también populares gracias a estrellas como Ali McGraw. Llegan los años ochenta y la moda avanza a todo color, con los stilettos regresando de forma más llamativa. En esta época la mujer quiere brillar y así lo reflejaban los zapatos que calzaban. También hay botas de charol, las militares y Doc Martens para los looks más punk y transgresores, y, por supuesto, las All Stars Converse, esas zapatillas deportivas que volverán con fuerza en décadas posteriores. Los tenis deportivos fueron una gran tendencia durante esta década, pero el premio se lo llevan los huaraches de hule y tacón grueso. Vanessa Williams fue fotografiada usando unos tacones peep toe, dando inicio a una elección y uso de zapatos de estilo vintage. 1990 - CONVERSE

Los años noventa traen una fusión de estilos por lo que cada mujer calza un modelo diferente. La variedad viene con las botas militares y las zapatillas deportivas. Las sandalias Jelly eran lo más cool y los zapatos de plástico chinos se podían encontrar en cualquier color. A la potente y diversa tendencia de plataformas se le asocian nombres como

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2020 - DR.MARTENS

Steve Madden y Flip flops. Esta época también habla de sandalias holográficas y de tenis y loafers de plataforma que usaron las Spice Girls -las primeras- y Jennifer Ariston en “Friends”, las segundas.

2010 - JIMMYCHOO

Llega el nuevo milenio y en el dos mil vuelven a destacar los zapatos de aguja, con la diferencia de que incorporan glitter (también en ballerinas) y algo de plataforma. La mujer busca zapatos que la estilicen, aporten altura y brillen pero que sean cómodos. Y en esto último está la tendencia Converse, muy creativa con dibujos o frases en la suela. Incluso se acudía a artesanos para hacer unos tenis únicos, coloridos y especiales. Los funcionales e invernales Ugg también colmaron los inviernos de la época. Por último, las maxigladiadoras con cordones, cintas o tiras también eran tendencia de la época. Desde ahí hasta la actualidad llega la diversidad, con la evolución del calzado por temporadas con las respectivas tendencias. Los rigores del tiempo ya no marcan el tipo de calzado a utilizar ya que las botas se llevan en verano -aunque haga un calor de justicia- y las sandalias se utilizan en invierno, eso sí, con medias o calcetines. Las sneakers o zapatos con plataformas ocupan los pies más vanguardistas y predominan ante cualquier otro calzado. Las mujeres buscan diseños atractivos, pero sobretodo cómodos y combinables para todo tipo de momentos y situaciones. Destacan aquí las sneakers con suela interna de Isabel Marant, el peeptoe al que acostumbraba Victoria Beckham o las plataformas infinitas de Alexander McQueen que luce Lady Gaga. El zapato joya predomina ante cualquier otro calzado en las pasarelas, y el mocasín ejerce y muestra esplendor con modelos desde el clásico hasta destalonados, incluso con pelo en la suela. No se puede olvidar la bota alta, que acompaña a vestidos largos en looks informales.

BEAU TY HER PLATINUM RARE HAUTE - REJUVENATION PROTOCOL • Nº5 FOR EVER • BEAUTY BEGINS AT NIGHT • NO WAY OF TURNING • EXCELLENCE & SUCCESS

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PLATINUM RARE HAUTEREJUVENATION PROTOCOL

El proceso de envejecimiento de las personas lleva consigo un deterioro visible de la piel. Las actividades celulares de ésta con el paso del tiempo se ralentizan produciendo menos células nuevas por lo que la arquitectura estructural de todas sus capas, que la dan resistencia mecánica, firmeza, elasticidad y volumen, provoca la pérdida de tejido cutáneo. Los científicos de la firma de lujo de cuidado de la piel La Prairie, tras el estudio a lo largo de los años de esta consecuencia y persiguiendo el modelo de la belleza eterna, dieron con la esencia de la colección Platinum Rare, inspirada en el trabajo pionero del Dr. Paul Niehans, el padre de la terapia celular. La génesis del “Haute-Rejuvenation” encontró el momento platino en el que el tiempo se detenía. Las innovadoras terapias rejuvenecedoras desarrolladas en la Clínica La Prairie en Montreux de Suiza, con más de ochenta años de recorrido, basadas en la biología de la piel del siglo XXI, ofrecían la formulación más elevada y de alto rendimiento con el savoir-faire de la firma.

a reanimar las células de la piel, regenerando la matriz extracelular. Como resultado, la piel aparece rejuvenecida debido a la creación de tejido nuevo con visibles beneficios como: elasticidad, firmeza, densidad y disminución de arrugas En la composición de Platinum Rare Haute-Rejuvenation Protocol los científicos de la marca han incluido una mezcla de moléculas de señalización que funcionan como factores de crecimiento, junto con el Multi-Peptido de Platino exclusivo de la firma (un complejo de tres péptidos diferentes conjugados con partículas esféricas de platino) y el Complejo Cellular Exclusivo de La Prairie (que vigoriza las células madre epidérmicas para reavivar la eficiencia de renovación y la funcionalidad celular) que han dado un extraordinario rendimiento y exitosos resultados.

La piel tiene la capacidad inherente de regenerarse. Esta capacidad se basa en una red altamente coordinada de procesos rejuvenecedores, un esfuerzo de sus células en todas sus capas que crea esa eficiencia interconectada. Haute-Rejuvenation revitaliza y ayuda a mantener esa capacidad única.

Los tres viales del protocolo (que utiliza dos factores de crecimiento tisular y que actúa en la epidermis, en la dermis y en la hipodermis para crear nuevas células en todas las capas de la piel) cada uno de diez días y dos cámaras para proteger la integridad de dos fórmulas separadas, forman un tratamiento intensivo de un mes que se utiliza de forma intermitente cuatro veces al año para permitir que la piel se reequilibre entre cada uso. El ritual Haute-Rejuvenation permite una aplicación de mañana y noche.

Platinum Rare Haute-Rejuvenation Protocol es un tratamiento intensivo que reaviva visiblemente la piel, ayudando a compensar la pérdida y degradación producida por la edad. Su fórmula suaviza la barrera cutánea para administrar de manera óptima sus ingredientes activos a la piel, aprovechando así todo su potencial. El protocolo de este producto ayuda, en un segundo paso,

Por otra parte, a la experiencia sensorial rejuvenecedora, ensalzada por la belleza del platino, se une un exquisito packaging, un elegante cofre elaborado en el característico gris grafito de la marca. En su interior los tres viales de tono amatista, una pipeta de vidrio y una exclusiva base activadora del Catalizador de Platino.

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LA NUEVA FACETA ARTÍSTICA DEL TIEMPO DETENIDO El tiempo detenido que consigue esta fórmula magistral ha potenciado la faceta artística con la que la firma expresa su valía científica de investigación y desarrollo. Y en esta ocasión, tras el encuentro entre el artista japonés Nobuhiro Nakanishi y el compositor británico Max Richter que exploró la noción de tiempo detenido, La Prairie optó por prolongar la colaboración artística para interpretar un nuevo capítulo en la historia de The Platinum Moment. “Eternal Circle”, el trabajo creado por el Sr. Nakanishi, es una extensión de su viaje artístico inspirado en su experiencia en las montañas suizas. Emplea su técnica de dibujo de rayas, un enfoque oriental de siglos de antigüedad para dibujo a mano que consta de innumerables líneas verticales dibujadas a mano alzada. Para esta iteración realizó una incursión conceptual en el rei-

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no de la eternidad, cuyo sueño es la inspiración para la última creación de La Prairie, Platinum Rare Haute-Rejuvenation Protocol. La obra de arte, una fila de sesenta piezas de dibujos de rayas individuales, líneas horizontales y espacios en blanco digitalizados han creado una película que utiliza el enfoque musical “Platinum” de Mr Richter, compuesta y grabada exclusivamente para la firma, que complementa el bucle fluido de dibujos de rayas con un ritmo vertiginoso y emocional que acerca el futuro a una obra de arte inspirada en técnicas de dibujo antiguas, fusionadas en el presente. El trabajo en video está disponible, como parte de Art Basel, en las salas de visualización online de Miami Beach.

Nº5 FOR EVER

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EL Nº5 DE CHANEL CELEBRA ESTE AÑO SU CENTENARIO. ES, SIN DUDA, EL PERFUME MÁS FAMOSO Y COTIZADO DEL PLANETA, EMBLEMA DE LA MARCA QUE CONQUISTÓ EL OLFATO DE DESTACADAS MUJERES Y QUE HOY EN DÍA SIGUE DESPERTANDO AUTÉNTICO DELIRIO. DESDE MIL NOVECIENTOS VEINTIUNO, ESTE AROMA SE HA FORJADO COMO EL MITO DEL MUNDO DE LA BELLEZA Y LA MODA, YA QUE SUPO INTERPRETAR ESTA ÚLTIMA A TRAVÉS DE ÉL. Marilyn Monroe, Nicole Kidman, Catherine Deneuve, Carole Bouquet, Audrey Tautou y Keira Knightley, entre otras, reconocidas y seductoras figuras todas ellas de diferentes épocas, han puesto su imagen a disposición de esta obra maestra que trasmite todas las virtudes del mejor de los alquimistas. Marilyn Monroe afirmaba que lo único que se ponía antes de ir a la cama a dormir era unas gotas de este perfume, y en la actualidad es la actriz francesa Marion Cotillard la que personaliza con su imagen este atemporal perfume que nunca va a pasar de moda, ni aunque transcurran cien años más. Gabrielle Chanel, la creadora del exitoso concepto, lanzó la frase que definía a la perfección su forma de ver la vida en lo que a la estética en general se refiere. “No hay elegancia posible sin perfume”, decía. Bajo este testimonio nacía el icono olfativo que cumpliría a lo largo del tiempo los sueños y deseos de las mujeres del mundo, acompañándolas en su día a día. La elegancia y la atemporalidad en la moda a través de las perlas o el tweed la simbolizaron, pero la historia señala también a la diseñadora francesa como la primera mujer modista que creó su propio perfume, con un proyecto absolutamente innovador para la época con el que supo interpretar la moda. Conoció al perfumista de los zares, Ernest Beaux, en mil novecientos veinte, y lo sedujo para formar parte de la maison francesa dando inició a esa gran tradición olística de la firma que se consolidó con algunos otros genios “narices” como Henri Robert, Jacques Polge –el que más fragancias ha creado para Chanel- o su última incorporación, su hijo Olivier. Chanel marcó las líneas a seguir en todo el proceso creativo del perfume con el propósito de convertirlo en una pieza que perdurara de por vida, con notas atemporales y abstractas, olvidándose de cualquier tipo de tendencias. Frente a esto, el perfumista gozó de libertad en esta labor, ya que en aquel momento investigaba con los aldehídos, proveedores de la durabilidad del aroma, lo que permitiría dar con una esencia diferente, de materias primas excepcionales, y, a diferencia de los de la época, de una estructura floral: un buque que incluye jazmín, rosa, madera de sándalo, vainilla y vetiver entre sus ingredientes principales. Presentado en un frasco sencillo, sin ornamentos, con un tapón tallado como un diamante e inspirado en la geometría de la plaza Vendôme de París, incorporaba en su cuello un hilo de perlé lacrado, “para evitar que se evaporara su fragancia”. Nº5 es un número mágico, el favorito de Gabrielle Chanel, su doble olfativo. Es un símbolo del estilo, el lujo y de la eterna modernidad, porque nunca deja de ser tendencia, aunque no lo busque. Icónica e iconoclasta. La cultura también se deja ver en su presencia, de ahí que sea la primera fragancia en entrar en un museo, formando parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA). Una obra aromática que ha sido reinterpretada y reinventada por artistas de todo el mundo. Celebramos hoy y aquí la existencia, a través de los tiempos, de una fragancia mítica que ha traspasado los límites de la perfumería para adentrarse, así mismo, en la literatura, el cine, la pintura y la fotografía. #CHANELFRAGANCE #N5 #100YEARSOFCELEBRITY #CHANELOFFICIAL

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BEAUTY BEGINS AT NIGHT

Inspirándose en los tratamientos clínicos regenerativos y en los especiales cuidados post-intervención del Dr. Pfulg, cirujano estético de renombre internacional y fundador de la prestigiosa y exclusiva Clínica “Laclinic Montreux”, Helena Rubinstein desarrolló Replasty Age Recovery Night, una crema nocturna, efecto venda, con una dosis clínica del treinta por ciento de su ingrediente principal, Pro-XylaneTM, que trata los efectos del paso del tiempo llenando la parte superior de la piel con agua y ácido glicírrico (que tiene propiedades calmantes y actúa sobre el enrojecimiento y el edema), aumentando, a su vez, la formación de colágeno natural. Este producto actúa a diferentes niveles, entre ellos, los visuales: arrugas, aspereza y epidermis desigual; los estructurales: pérdida de firmeza, tonicidad y flacidez; y los de envejecimiento frágil como son: sequedad, sensación de tirantez y debilitamiento de la piel. Cada uno de estos niveles requiere protocolos de tratamiento específicos como reto para conseguir la regeneración de la piel. Tras diez años de investigación y doscientos ensayos, los laboratorios Helena Rubinstein han desarrollado esta fórmula patentada con una excepcional combinación de activos dentro de un esplendido modelo sensorial. Su textura “tipo venda” es un bálsamo cremoso que proporciona confort, logrando el máximo beneficio en su aplicación gracias a una técnica de doble calentamiento que permite que la composición penetre rápidamente. Los resultados visibles, tras un cuidado diario, hablan de una acelerada regeneración epidérmica. El apodo “Black Vendage” hace alusión a su lujoso e icónico embalaje de vidrio negro y a la textura que envuelve la piel.

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NO WAY OF TURNING

LA BELLE LE PARFUM de Jean Paul Gaultier es una fragancia sensual que se envuelve en un glamouroso cuerpo. Su jugoso néctar está compuesto de vainilla, pera y almendra que junta al almizcle, la bergamota, el haba tonca tostada y el jazmín para formar la cosecha que capta el olfato más selectivo.

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NINA ROSE de Nina Ricci es fresca y vibrante, un aroma floral donde la bergamota y el limón se unen a una pera jugosa. Una apuesta “todo al rosa”, el color símbolo de romanticismo, que refleja una destacada feminidad.

VERY GOOD GIRL EAU DE PARFUM de Carolina Herrera es un aroma opulento; una nueva aventura olfativa con la rosa como protagonista y el vetiver, como golpe de efecto, que evoca el olor de la madera. Todo a la altura de la perfumista Louise Turner.

MISS DIOR EAU DE PARFUM es un floral sensual, viva imagen de la mujer y su estilo femenino. Las notas frescas de bergamota de Calabria visten su salida, mientras su corazón aúna la belleza de la rosa de Grasse con la audacia de la Rosa Damascena.

LA DOMPTEUSE ENCAGÉE de Serge Lutens es una creación floral que se aprecia a través de las suaves notas de la plumería, la almendra y el ylangylang. Un perfume gourmand y solar que se puede saborear en la piel. La Colección Noire con aromas míticos, amaderados y resinosos, se compone de ocho elegantes frascos. Los querrás todos, promesa.

MON GUERLAIN SPARKLING BOUQUET se nutre de toques afrutados que se funden con un corazón floral de jazmín en el que aparece el frescor de la lavanda. El acorde de pera abre este abanico aromático y la esencia de la vainilla y las notas de sándalo amaderadas cierran la composición.

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FOR HER MUSC NOIR de Narciso Rodriguez inspirado en el icónico perfume original, ensalza la feminidad con el poder del almizcle. Su composición, de una profundidad olfativa extremadamente sensual, utiliza acordes de gamuza, heliotropo, cedro blanco, rosa y ciruela que revelan una fragancia personal y exclusiva.

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DOLCE ROSE de Dolce&Gabbana Beauty es un intenso y adictivo Eau de Toilette que rinde homenaje a la rosa, la más icónica de las flores, símbolo de belleza y feminidad que, a su vez, es uno de los estampados icónicos de la firma. La fragancia, elaborada por Violaine Collas, es un adictivo producto floral afrutado gracias a la manzana verde y la mandarina, que contrastan con la acidez de las grosellas rojas. Suaves almizcles, sándalo y notas blancas cierran el aroma.

Con un enfoque respetuoso con el planeta se presenta GIRL ROCHAS, un eau de toilette floral amaderado cítrico creado por Anne Flipo. Se impone como una oda al bienestar con una fórmula vegana, compuesta por un noventa por ciento de ingredientes de origen natural, obtenidos de manera responsable, que producen un efecto calmante gracias al extracto de neroli con propiedades relajantes. Se nutre, además, de grosella negra, bayas rosas, flor de azahar, jazmín, orquídea, maderas de sándalo, cedro y vainilla.

El sello olfativo de L’INTERDIT de Givenchy habla de una fragancia sensual que exalta uno de sus ingredientes más representativos: la flor de azahar. En una versión exclusiva, Édition Millésime, expresa todos los matices de esta flor excepcional que estalla con la naranja amarga y el frescor del jengibre junto al nardo, los almizcles con acentos de leche de almendra, el acorde amaderado de esencia de vetiver y el pachulí.

AERIN MEDITERRANEAN HONEYSUCKLE IN BLOOM de Estée Lauder es un nuevo y exuberante aroma que abre un ramo floral de Madreselva, Tuberosa y Miel de Provenza. Esta nueva propuesta olfativa, construida sobre el aroma original de la firma, añade a su composición una sofisticada bergamota italiana combinada con la tan característica nota cítrica del pomelo.

TOM FORD PRIVATE BLEND, TUBÉREUSE NUE es una nueva experiencia con la flor de tuberosa que se entrelaza con el acorde del suave terciopelo. Magnética y sensual con la flor de nardo - también conocida como “Dama de noche”, ya que florece cuando no hay luz-, y una apertura de flores blancas, presenta en su punto álgido un acorde de ante suave, pachulí amaderado y almizcle de madera de agar.

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excellence & success DAVID FERNÁNDEZ

GENERAL MANAGER DE TEOXANE ESPAÑA Y PORTUGAL

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EL ÁCIDO HIALURÓNICO ES UN COMPONENTE NATURAL PRESENTE EN LA PIEL QUE RETIENE EL AGUA AYUDANDO A MANTENERLA ELÁSTICA, FIRME Y HOMOGÉNEA. LOS RELLENOS DE ÁCIDO HIALURÓNICO ESPECÍFICOS RECUPERAN EL VOLUMEN FACIAL PERDIDO, CORRIGEN LAS LÍNEAS DE EXPRESIÓN Y LAS OJERAS, RELLENAN Y REDEFINEN LOS LABIOS Y, EN DEFINITIVA, MEJORAN LA TEXTURA Y EL ASPECTO GENERAL DE LA PIEL. PERO DENTRO DE LA GENERALIDAD DE ESTE CONCEPTO Y EN CUANTO A MEDICINA ESTÉTICA SE REFIERE, SE ENCUENTRA TEOXANE EL PRIMER RELLENO DE ÁCIDO HIALURÓNICO ESPECIALMENTE DISEÑADO PARA RESPETAR LA DINÁMICA FACIAL QUE CUENTA CON UNA TECNOLOGÍA ÚNICA E INNOVADORA. AL FRENTE DE TEOXANE IBÉRICA SE ENCUENTRA SU GENERAL MANAGER, DAVID FERNÁNDEZ GÓMEZ, UN GESTOR DE EQUIPOS DE EXTRAORDINARIA VALÍA. CON UNA CARRERA PROFESIONAL DESARROLLADA A LO LARGO DE VEINTE AÑOS EN LA INDUSTRIA FARMACÉUTICA HA CONSEGUIDO ELEVAR LOS RESULTADOS DE ESTOS RELLENOS FACIALES A UN ESTADIO PREMIUM, SEGURO Y CARACTERIZADO POR UNA EFECTIVIDAD ADAPTADA A LOS RASGOS Y MOVIMIENTOS DE LOS DIFERENTES ROSTROS QUE CONSIGUE LA NATURALIDAD DE LOS MISMOS. ¿Qué es Teoxane? ¿Cómo fueron sus inicios? TEOXANE es el especialista mundial en rellenos faciales de ácido hialurónico. Es una empresa fundada en el año 2003 en Ginebra (Suiza) por una mujer, Valérie Taupin, que, a pesar de no tener experiencia empresarial, contaba con la visión de una medicina estética que respetara la naturalidad del rostro y que, al mismo tiempo, permitiera envejecer de una manera saludable. Dieciocho años después Valérie ha llevado a TEOXANE a ser el líder mundial en innovación dentro del sector del ácido hialurónico inyectable. Estamos presentes en más de 90 países, con más de 15.000.000 tratamientos con nuestros productos. ¿En qué estadio o escalón de la medicina estética situaría a esta marca? TEOXANE está en el escalón más premium de la medicina estética. Nuestro concepto se basa en que no todas las caras son iguales, y por ello, necesitan

tratamientos y abordajes diferentes. La innovación dentro de los productos permite respetar la naturalidad facial al mismo tiempo que rellena las arrugas. De hecho, nuestros rellenos faciales son los únicos aprobados por la FDA norteamericana para el tratamiento de las arrugas dinámicas. Múltiples patentes hacen únicos los rellenos faciales resilientes de TEOXANE, diseñados para adaptarse a los movimientos faciales repetitivos. ¿TEOXANE sustituye o podría sustituir a la denominación “ácido hialurónico tradicional”? Casi todos los rellenos de ácido hialurónico tradicionales fueron diseñados para rellenar arrugas hace veinte años, y lo hacen. Pero el problema es que las caras no son estáticas, sino dinámicas. Besamos, reímos, lloramos, hablamos… y en todos esos movimientos faciales, los rellenos de ácido hialurónico tradicional

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pueden llegar a notarse porque no están específicamente desarrollados para áreas faciales dinámicas. La tecnología de TEOXANE está diseñada para adaptarse específicamente al área que el médico desea tratar. Investigamos y desarrollamos productos y técnicas de inyección acordes a las diferentes áreas faciales. Cada área anatómica tiene un producto diseñado para ella teniendo en cuenta las características concretas de la zona. Desde la ojera hasta las arrugas faciales dinámicas, ofrecemos soluciones a los profesionales que permiten obtener resultados dinámicos y naturales. ¿Qué aporta Teoxane al mercado de la medicina estética? Antes la medicina estética era una especialidad médica denostada. Pero esto ha cambiado radicalmente. En la actualidad, vivimos una época dorada de ésta, con un importante aumento de las publicaciones científicas y de los conocimientos anatómicos faciales, y con un altísimo nivel de formación de los profesionales que se dedican a ella. TEOXANE es un catalizador de ese cambio en medicina estética, ya que permitimos a los doctores especialistas aplicar todos esos conocimientos en los rostros de sus pacientes con nuestros productos y técnicas de inyección específicas. Esto, junto con una constante formación médica, permite aumentar la seguridad y eficacia de los tratamientos. ¿Qué objetivos tiene la marca y qué exigencia médico estética y cosmética trasmite? La mayor parte de los pacientes que se inician en la medicina estética tienen temor a los resultados. Algunas preguntas, como “¿continuaré siendo yo?”, o “¿me transformaré?” son recurrentes. Nos gusta pensar que el objetivo de TEOXANE es ayudar a que esas personas sean más felices, se sientan más seguras de sí mismas y sonrían al mirarse al espejo, porque les hemos ofrecido un producto eficaz y adaptado a sus necesidades anatómicas reales. Hacer felices a las personas es un bonito objetivo La cara es una de las áreas anatómicas más complicadas. Es nuestra tarjeta de presentación. Y el nivel de exigencia de los pacientes ha aumentado. Éstos no sólo buscan rellenar las arrugas, también quieren resultados rápidos y que no se noten: acuden a su consulta a la hora de la comida y esperan que no les quede ninguna marca. La formación médica avanzada es clave en este sentido y por ello, en el año 2019, hemos desarrollado nuestra plataforma médica en streaming adaptada al tiempo del profesional, TEOXANEplay, y llevamos a cabo multitud de webinars, seminarios, congresos y formaciones. La formación es clave y es casi tan importante como la innovación ya que permite elevar el nivel de los resultados y la seguridad de los tratamientos. Es decir, es muy importante desarrollar productos innovadores que permitan a los doctores realizar abordajes más eficaces, seguros y naturales, pero sin una formación correcta, es complicado que se lleven a cabo en el día a día. Para apoyar el desarrollo de la medicina estética es preciso volcarnos como marca en formar a los profesionales que usan nuestros productos. Ayudarles a conocerlos, a usarlos, a comunicarlos a sus pacientes. Esto no es un trabajo sólo nuestro, es un trabajo de equipo en el que contamos con un excelente grupo de profesionales médicos que tienen su propia consulta, pero que dedican parte de su tiempo a formar a otros médicos. Me siento muy orgulloso de nuestro grupo de formadores, profesionales muy preparados, con mucha experiencia, humildes, generosos, con hambre de continuar aprendiendo y compartir. Somos una marca especialista en ácido hialurónico facial. Nos levantamos, desayunamos, trabajamos, comemos, merendamos y cenamos pensando en rellenos faciales de ácido hialurónico. Todos los profesionales que trabajamos en TEOXANE, en todos los continentes, estamos constantemente pensando en cómo innovar y cómo mejorar, ya que es parte de nuestra cultura corporativa. Eso nos permite acompañar a los profesionales médicos en su día a día con los pacientes para hacer avanzar la especialidad de medicina estética. Háblenos del I+D de su empresa Tenemos centenares de patentes en nuestro haber. Los últimos dieciocho años han sido muy intensos en términos de desarrollo, que continúa siendo el departamento más importante de la empresa. Adicionalmente, tenemos programas de desarrollo externo con cinco universidades europeas para incorporar también aire fresco y nuevas formas de hacer las cosas. Y hace un año firmamos un acuerdo para intercambiar los portfolios de producto con

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Revance Therapeutics, una empresa biotecnológica emplazada en Silicon Valley (California). Esto permite a una empresa especialista en botox, y que ha desarrollado las primeras innovaciones en toxina de los últimos treinta años como Revance, obtener el portfolio de una empresa especialista en ácido hialurónico como TEOXANE y viceversa. Con una formación tan densa y activa como la que usted tiene ¿Qué supone dirigir una marca de cuidados para la piel en un mercado tan competitivo en este sector? ¿Ha encontrado dificultades? Me siento muy orgulloso de nuestro equipo de profesionales, tanto de los empleados, como de nuestros formadores, como de los doctores que confían en nosotros y usan nuestros productos en las caras de sus pacientes para hacerles más felices. Por supuesto que existen muchos desafíos, ya que estamos en pleno proceso de crecimiento y consolidación del mercado de la medicina estética, al mismo tiempo TEOXANE es una empresa muy innovadora que ha multiplicado su tamaño varias veces en los últimos años. El tamaño de la empresa ha aumentado al ritmo de la madurez de este mercado. A la vez que exigente, esto es muy divertido, ya que nos obliga a pensar de qué manera vamos a innovar y cómo vamos a ayudar a los médicos a afrontar los nuevos retos que el propio cambio del mercado les plantea. ¿Qué valor tiene para usted la innovación? Para mí la innovación es la clave del progreso de la humanidad. Sin innovación no habríamos aprendido a volar, a comunicarnos en la distancia, a curar enfermedades. Sin embargo, esa innovación estaba parada en el tiempo en la medicina estética hasta ahora. Los profesionales médicos sólo tenían productos del siglo XX para responder a las demandas actuales del siglo XXI, que imponen una belleza más natural. Pero no cualquier innovación sirve. La innovación ha de asegurar la seguridad de los tratamientos y su eficacia. Por ello en medicina es clave un buen programa de ensayos clínicos y estudios que garanticen la seguridad de los productos. Lejos de modas y aberraciones, nosotros creemos en una innovación que permite envejecer de una manera saludable, respetando la naturalidad. ¿Qué misión tiene Teoxane en España? Nuestro propósito en España es transformar la medicina estética a través del uso avanzado de los rellenos faciales de ácido hialurónico. Nuestra misión está basada en una perspectiva muy humanista de la medicina: Un médico que realiza un análisis del paciente desde una perspectiva anatómica, pero también emocional, y diseña un abordaje del paciente adaptado a sus características particulares, con productos diseñados específicamente para sus necesidades. Si lo transformamos en términos culinarios, nuestra misión es ayudar a crear grandes chefs en España dotándoles de increíbles ingredientes (nuestros productos). Cocinar con un robot de cocina no es lo nuestro, lo nuestro es encontrar soluciones a medida. Cada paciente es único y necesita soluciones adaptadas a él. ¿Qué quiere conseguir Teoxane? ¿Cuáles son sus retos futuros? Lo que queremos conseguir está claro: Ayudar a los pacientes a ser más felices en sus vidas mediante el uso de rellenos faciales de ácido hialurónico. Y acompañar a los doctores especialistas en Medicina Estética a alcanzar la excelencia en sus tratamientos. Nuestros retos futuros son: mantener independiente a una empresa familiar que pertenece a una mujer y que compite con grandes empresas cotizadas en bolsa, y continuar perseverando en innovación. Incorporar a la empresa el talento correcto para que el ritmo de desarrollo no pare. Y continuar pensando en que somos una empresa que está más cerca de su principio que de su fin, pues nos queda muchísimo por hacer. Por último, ¿Qué aconsejaría para que la piel soporte el ritmo de vida actual? En primer lugar, utilizar de manera habitual un fotoprotector solar. Si sólo vamos a usar una crema, es la más efectiva. Y, desde luego, acudir a un médico estético para que asesore de cuáles son los tratamientos más adecuados para la situación específica de nuestra piel. En medicina, es necesario recurrir a un médico profesional que nos ayude a sacar el mejor partido de nuestra propia piel, que sufre muchísimo con el estrés diario, y, ahora mismo, con el uso de las mascarillas.

FASHI ON HIM MERGE • WORLD RECORD FASHION

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BLAZER DSQUARED2 FALDA JO AGUIRRE

merge LAURENCE DE RIEN

ESTILISMO RAQUEL TREJO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CELTIA LATA MODELO ARTURO PEMONTE

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CAMISA JO AGUIRRE

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TRAJE SANDRO PARIS CAMISA GUESS

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ABRIGO ROBBER RODRIGUEZ PANTALÓN DSQUARED2 ZAPATOS PITILLOS

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BLAZER DSQUARED2 FALDA JO AGUIRRE

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PANTALÓN ANGEL SCHLESSER

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ABRIGO ROBBER RODRIGUEZ

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world record fashion COLECCIÓN 2:15:16,2 TECNOCREATIVA & BASALDÚA

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2:15:16,2 es la primera colección de ropa deportiva todo-digital que presenta Isabel Basaldúa, directora creativa de Tecnocreativa & Basaldúa, una escuela de moda y diseño pionera en España en la formación de Moda Digital. Se trata de una colección sportswear concebida y desarrollada íntegramente en 3D para un gemelo virtual. El servicio incluye el escaneo y construcción de un avatar 3D, vestido con las prendas de una colección virtual exclusiva, ya que el mundo virtual es un campo de exploración infinito para la imaginación. La colección está inspirada en la idea de la no existencia de límites entre el mundo real y el virtual, y en la creencia de que solo hay límites mientras se quieran poner, y gira en torno a la figura del gran corredor Abebe Bikila que asombró al mundo acabando con límites y convicciones. Por lo que respecta al colorido, toda la colección se apoya en la intensa gama de colores del país natal de Bikila, Etiopía. El título de la colección, 2:15:16,2 hace referencia a la marca con la que el atleta estableció el récord mundial en la maratón de los Juegos Olímpicos de Roma en 1960, corriendo descalzo frente al escepticismo general. Es un gran homenaje a la fuerza, a la motivación y a la ausencia de límites. La colección virtual y el desarrollo de la identidad personal en 3D permite superar otro tipo de límite: el de la realidad física. La palabra “avatar” proviene del sánscrito avatâra que significa “descenso o encarnación de un dios”. Se abre un mundo de posibilidades adornados por la paleta del rojo, amarillo y verde, colores ganadores del día de la victoria en Roma, con una estética de estampados y prendas de camuflaje que simbolizan las capas de la piel. Pero, ¿qué es un avatar 3D? Es una representación gráfica en 3 dimensiones por ordenador de una persona o de un personaje en un videojuego. En esta colección se crea el propio avatar 3D mediante una cita personal en la que, a través de técnicas de escaneo, se da vida al gemelo virtual, vestido

con las prendas de la colección y los total looks escogidos. Este gemelo podrá vestir y desarrollar su propia personalidad, dentro de esa identidad virtual. Por otra parte, la tecnología al servicio de la experiencia de más de tres generaciones dedicadas a la alta costura física permite capturar la imagen, y asesorar para hacer un estudio anatómico, análisis de colorimetría, peinado y look total que más favorece en versión 3D. La dinámica que se lleva a cabo empieza vistiendo al avatar con la prenda o prendas que se hayan elegido de la colección, personalizada y ajustada a las medidas correspondientes. El avatar estará listo para compartir, bailar, o desfilar en entornos virtuales elegidos. El siguiente paso habla de su funcionamiento: visitando la web www.basaldua.es, donde se puede pedir cita para el escaneo. Se llama posteriormente para agendar la cita, escanear y acordar el estilismo virtual. El entregable, en servicio básico, se compone de cinco imágenes renderizadas en 4K con un look total y vídeo giratorio en HD del avatar vestido. El servicio prime: incluye todo lo anterior más un clip de vídeo en pasarela virtual de entre diez y quince segundos en formato .mp4 y calidad Full HD. También se ofrecen unas opciones plus como: la elección de entorno 3D para la animación en pasarela virtual; la incrustación en fotos con look de colección para redes sociales; y la elección de un tipo de baile/entrenamiento en vídeo para el avatar. El entregable se envía mediante correo electrónico, en una carpeta ZIP por wetransfer. Esta carpeta estará compuesta, según las opciones, por cinco infografías del producto en 4K, un vídeo giratorio en HD, entregable de procesos de producto en pdf y prenda 3D en.obj y .fbx. www.latecnocreativa.com

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BEAU TY HIM TRUE CLASS • MORE THAN THIS... YOU KNOW IS NOTHING • GROOMING REVOLUTION

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TRUE CLASS

CARMEN NAVARRO_ Como no se concibe hablar de belleza y salud de la piel sin el expertise y trayectoria de Carmen Navarro, es de justicia e inteligencia contar con sus cuidados en primer lugar. Su oferta en cabina es BeOxy Platino, un tratamiento facial regenerador que proporciona a la piel hidratación y vitalidad tras una experiencia de máxima relajación. El oxígeno, que penetra en profundidad, es el protagonista, consiguiendo bio remodelar el rostro, definiendo cada facción. Al frente de esta acción, Oxy Plus, con propiedades antioxidantes, un sérum enriquecido con Vitaminas A, C, E y F, escualeno y Quinoa, están la radiofrecuencia, los ultrasonidos y las corrientes alternas, combinadas con luz led, responsables todos ellos de personalizar al máximo el tratamiento. Los beneficios son múltiples, entre otros, elasticidad y firmeza, el relleno de arrugas de expresión y efecto lifting. Para el cuerpo, propone Adipologie, un ultrasonido multifocal de baja frecuencia y baja intensidad LFU que aporta firmeza desde el interior. Es lo más novedoso para mantener bajo control las zonas rebeldes, tratando la grasa localizada, incluso la que se resiste a dieta y deporte, y la flacidez en la misma sesión. Gracias a su tecnología exclusiva logra compactar el tejido sin dañarlo regenerando el colágeno, y sus efectos se hacen visibles casi de inmediato rebajando centímetros desde la primera sesión, reafirmando y eliminando la piel de naranja.

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SHISEIDO MEN_ Con expertos número uno, la firma número uno. Estamos ante lo último en investigación de productos de tratamiento y maquillaje de Shiseido Men, la prestigiosa línea líder en la categoría de lujo masculino, cuyo resultados y éxitos vienen avalados por su feroz expansión y comercialización, superando actualmente los ochenta y ocho países. Su línea de productos es muy cualitativa y de alto rendimiento, demostrando que la belleza exterior aporta confianza y vitalidad a la hora de liberar la belleza interior. Su nuevo “Shiseido Men Ultimune Power Infusing Concentrate”, utiliza la nueva Soft Shell Emulsification Technology para conseguir una textura no pegajosa mientras mantiene su efectividad, proporciona energía y luminosidad a los hombres, previniendo la aspereza y sequedad de la piel acción que consigue que las líneas de expresión faciales sean menos visibles. El trabajo es doble, pues cuentan con el limpiador facial Face Cleanser para eliminar el exceso de sebo y suciedad de la parte más profunda de los poros mientras retienen la hidratación esencial a través de una rica espuma que contiene ingredientes de tratamiento, ayudando a prevenir la piel de grasa e imperfecciones; y la Emulsión Hidratante Facial “Energizing Moisturizer Extra Light Fluid”, de rápida absorción y textura suave y sedosa, que tiene la propiedad de revitalizar la piel a través del poder de la hidratación. Estos productos de tratamiento con la más avanzada tecnología, cuidan la piel del hombre basándose en investigaciones vanguardistas de tratamiento sobre la naturaleza específica de la piel masculina y su función barrera. Basándose en su innovadora investigación y teniendo en cuenta las preferencias de los usuarios, conforme a edad y sexo, la firma aplica la tecnología tras identificar las áreas de preocupación de la piel masculina; inferior poder de defensa, menor capacidad antioxidante y menor capacidad para recuperarse del daño. Con estos conocimientos, el nuevo enfoque en productos masculinos va dirigido a resaltar el poder natural de la piel centrándose en sus características específicas, incluso desde el maquillaje. Una línea que nunca fue tan masculina y que ahora cuenta con aliados como el corrector “Targeted Pencil Conceler”, desarrollado específicamente para mejorar la confianza de los hombres, con forma de lápiz, fácil de aplicar, corrigiendo imperfecciones con una textura ligera no pegajosa que aporta un suave acabado natural con el aceite de cártamo y el aceite de camelia como protagonistas.

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CLEMENTYNE_ Una marca española como Clementyne ocupa otro lugar en este podio de prestigio en lo referente a cuidados de piel de rostro y cuerpo. Con productos elaborados a partir de ingredientes naturales, ha diseñado junto con unos laboratorios de referencia internacional la fórmula para hidratar el rostro del hombre gracias a la concentración de cólageno, retinol y vitaminas C y E, en su crema LUI. Después de cuatro años de investigación y desarrollo en el cuidado de la piel, el lanzamiento persigue recuperar la resistencia y la luminosidad de la ansiada piel joven. Los activos de esta crema son atemporales, efectivos y seguros con una óptima compatibilidad con todos sus tipos y tonos. Entre sus propiedades, una alta concentración de los siguientes nutrientes: el colágeno, como principal elemento estructural de la piel, que consigue aumentar notablemente la capacidad de retención de agua por la epidermis proporcionando una extraordinaria elasticidad; retinol o vitamina A, ese regenerador celular que estimula la producción natural de colágeno y ácido hialurónico aportando múltiples beneficios (disminuir las arrugas, aclarar las manchas, mejorar la luminosidad y reducir el tamaño de los poros); la vitamina C, un potente antioxidante que neutraliza los radicales libres que causan estrés oxidativo en la piel y provocan su envejecimiento prematuro; o la vitamina E, antioxidante que protege las células, llamado a difuminar las cicatrices, eliminar los pequeños granitos e imperfecciones y actuar como esa gran barrera natural para proteger de los rayos solares.

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ACQUA DI PARMA_ El arte italiano del afeitado es la expresión natural de elegancia masculina más genuina. Los productos de Barbiere de Acqua di Parma, con una agradable textura y las notas frescas de su aroma Colonia, abarcan las diferentes fases de la rutina del hombre por excelencia, cuidando de su piel para lograr el aspecto deseado. El tratamiento facial de la firma cuenta con el desarrollo de dos nuevas fórmulas que cubren todas las necesidades de cuidado masculino. Por un lado, la Crema Facial Multiacción protege el rostro de los daños ambientales en general y, más concretamente, de los efectos nocivos de la exposición del mismo a pantallas digitales causantes, por su luz azul, del temido envejecimiento cutáneo. El producto tiene propiedades hidratantes, suavizantes y revitalizantes y su eficacia se hace patente a través de su rápida absorción. Por su parte, la acción purificante viene de la mano de una nueva fórmula que complementa el tratamiento de cuidado diario, con el Limpiador Facial Refrescante proporcionando una agradable sensación de frescor y bienestar. Su textura cremosa, al entrar en contacto con el agua, se transforma en una suave espuma que elimina las impurezas y la contaminación sin deshidratar la piel. Contiene aceite de semillas de calabaza y D-Pantenol, de acción hidratante, extracto de flores de saúco, con propiedades astringentes y regenerantes, y un revitalizante extracto de romero. Tras su uso, los poros se atenúan y la piel consigue una textura más fina, suave y limpia. Dos lanzamientos de la Maison “Acqua di Parma Futura” que aprovecha con ellos el hacer visible su plan de sostenibilidad, incluyendo, entre otros, envases eco responsables.

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MORE THAN THIS…

BAD BOY LE PARFUM de Carolina Herrera For Men es una fragancia masculina basada en notas aromáticas-amaderadas. En su salida cuenta con el acorde de cáñamo, inédito en la industria de la perfumería, que conduce hasta un cálido fondo de cuero que se adhiere a la piel como una capa extra de energía. La explosión cítrica del pomelo, la pimienta negra y el geranio completan la composición. LE MALE LE PARFUM de Jean Paul Gaultier ocupa

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el lugar número uno, con una merecida fama y éxito detrás de su oriental amaderado y nutrido de cardamomo, lavanda y vainilla. Ahora el frasco cambia de indumentaria, con sus rayas dando paso al negro para asentar su posición seductora. Perfecto para sorprender y conquistar nuevos olfatos. Y LE PARFUM de YSL explora el lado más fresco y sensual del género fougère. Con una combinación de lavanda vibrante enfrentada a la fuerza del cedro negro supone una enérgica declaración que no

cesa en su conquista, avanzando con fuerza entre las preferencias de los consumidores. SCALPERS THE CLUB es un Eau de Parfum que combina el pomelo y la salvia con un corazón aromático que personaliza el tabaco. Carismático, elegante y de espíritu inconformista consigue que sus notas se fundan con la piel como un traje a medida de la misma marca. La elegancia y la sobriedad vienen de la mano de las maderas robustas y el estilo, no podía ser de otro modo, marca el cuerpo del

...YOU KNOW, IS NOTHING!

frasco, dirigiendo a esa espalda masculina con un vidrio tintado que recuerda las tonalidades de las prendas de la marca. El logo en plata metalizado y una bobina de hilo como tapón de madera encierran esta obra, reflejo de la experiencia del perfumista Clément (Paris y Nueva York) y la espontaneidad de Ane (nacida en España y afincada en Francia). L´EAU D´ISSEY pour Homme de Issey Miyake es otra de las elegantes referencias en el universo de la perfumería masculina. Un aroma clásico con un

frescor explosivo que, junto al pomelo, el cardamomo, la salvia y la lavanda, simboliza la fuerza del agua. Como buena fuente de energía, descubre un aroma de contraste y carácter que se hace visible a través de una estela olfativa enérgica y dinámica. Con una presencia cálida y elegante, aparece TOM FORD SIGNATURE COSTA AZZURA, un Eau de Parfum que conforma la colección de fragancias del mismo nombre y que se forja como un fougére aromático y sensual. La naturaleza cubre esta

composición con sus elementos y así, la esencia del rocío cubre las bayas de enebro y las de lentisco sobre una colina de robusto verdor. Un soplo de aire oceánico estimulante mezcla la salinidad con el aroma boscoso de las playas con una combinación de ciprés, roble, madera flotante y aromáticos. Por último, el limón ilumina las piñas y agujas del corazón de la fragancia fusionándose con las facetas de ámbar líquido del absoluto del cistus. Todo muy Tom, “Ford” you.

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GROOMING REVOLUTION UN MARKETING Y UN ESPÍRITU DE DISFRUTE LLAMATIVO HABLA DE SIWON, LA FIRMA DE COSMÉTICA MASCULINA CON ESPÍRITU COREANO, QUE SE MUEVE EN EL MERCADO CON EL OBJETIVO DE ACABAR CON EL GROOMING CLÁSICO. EN SU EXITOSA APUESTA POR UN ARMARIO COSMÉTICO ATRACTIVO Y ESPECIAL BASADO EN UNA IDENTIDAD VERBAL Y EN UN PACKAGING SINGULAR, SE MUEVEN AL SON DE FÓRMULAS MUY TOP. EN EL FONDO ES UNA DIVERTIDA Y AUDAZ PROVOCACIÓN DIRIGIDA A CAMBIAR LOS ESQUEMAS TÍPICOS Y RIGUROSOS DE CUIDADOS FACIALES Y CORPORALES.

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Manuel Mercado y Pedro Romon son los creadores de esta nueva alternativa, un concepto cosmético revolucionario que quiere acabar con los convencionalismos y con los mensajes rutinarios alejados de lo que interesa y entiende la mayoría de la gente. Se encuentran aquí la enumeración de ingredientes difícilmente entendibles; las promesas milagros que no se ajustan a la realidad ni al resultado convenido; o la oferta de rutinas complicadas que no se llegan a cumplir con la consiguiente desolación del individuo por no haber conseguido el objetivo imposible. Con este propósito, los dos ejecutivos -noveles pero no novatos en esta industria-, vieron que había un campo para explorar y mejorar. Una oportunidad y un espacio para hacer algo diferente. Para empezar, y guiados por algún experto más curtido en este campo, pensaron en los momentos de ocio y disfrute del público masculino. En su background estaba, por un lado, la afición de Manuel por probar cremas y muestras gratuitas; y, por otro, el control que Pedro tenía sobre redes sociales y plataformas digitales viendo como, después de la oleada de influencers del maquillaje, la siguiente revolución era la de la cosmética. La historia continúa, y tras el cierre de su firma favorita de skincare (Skeen+) decidieron conectar con su fundador Pedro García Maggi, quien les sirvió de guía. También les sirvió la opinión de usuarios y profesionales y, entre los primeros, su círculo de amigos que aseguraban cuidarse de manera integral (deporte, comida, mente…) pero con una laguna que correspondía a la piel y que consideraban su asignatura pendiente. Entonces les surge la pregunta: ¿por dónde empezar? Y las respuestas: “¿Por qué no dejar de hablar de rutinas, cremas de noche, ingredientes activos… y empezar a darle protagonismo a las personas que los usan y a sus momentos de ocio y disfrute con ellos? ¿Por qué no acercarnos a escuchar y hablar de tú a tú, como lo harías con un colega y pasar de asumir que a la peña le interesa que le des lecciones de las bondades del ácido hialurónico?”, apuntan Manuel y Pedro. Y nace Siwon, que significa cool en coreano, con un aire fresco y atractivo. Más allá de tecnología e ingredientes, entienden la cosmética como un complemento más del estilo personal, difuminando las fronteras de la industria con las del diseño. El nombre que puede llevar a dobles sentidos separando las silabas se adapta a la filosofía de la marca: “victoria, aceptación propia y mejora diaria sin agobios”, según las palabras de uno de sus creadores. Todos sus productos tienen fórmulas con ingredientes de eficacia científicamente probada, fragancias funcionales que no dan alergias y cremas ligeras no pegajosas. Lo definen con simpatía, como una cosmética eficaz, accesible, segura y “disfrutona”. “Hemos diseñado todo lo que rodea a nuestros productos para que hable de tú a tú al que lo recibe. Desde que pillas algo en la web, te llega a tu casa, abres el paquete, pruebas la primera vez con ese momento wow y repites por gusto y no por obligación”, señala Pedro. El packaging, añade, “entra por los ojos”. Y damos fe que tanto el producto como la estética son flipantes. Junto a su Director Creativo, Jaime Hayde, parten de momentos de ocio para conseguir la inspiración que llega del Anime, del meme de moda en Instagram, del humor negro. En definitiva, de cualquier sitio menos del mundo cosmético. Y todo ese proceso termina con productos como las Heroes Recharging Mask, las mascarillas de hidrogel recarga pilas “que te dejan en lo que dura un capítulo de Los Simpson como si te hubieras dado un spa de dos horas y sin resaca en la mirada” según sus propias palabras. “No nos frenan los colores, los dibujos, los textos transgresores… Ir sobre seguro sería mucho más aburrido y ya existe”. Su producto estrella es su crema todo en uno “efecto buena cara Handsomefyer” que quita los brillos, oculta poros, suaviza arrugas, hidrata e iguala el tono de la piel y que tiene filtro solar. Es un producto que conecta cien por cien con la filosofía de la marca y con la labor de sus creadores de hacer y contar cosas de manera distinta. Como se ve, es una crema con efecto filtro de Instagram para la vida real pensada para cuando tienes un plan, cita o simplemente quieres verte con el guapo subido. Su eficacia es automática (pero sin que se note demasiado); es sencilla de aplicar, y ofrece un cuidado a largo plazo porque va cargada de Niacinamida y Ácido hialurónico. Otro producto de su cosecha es su mascarilla facial “Heroes Recharching Mask” que hidrata, refresca y ayuda a tratar granos y a reducir las arrugas (y la resaca) y que se presenta en un pack de cuatro. También está, “Giggleberries”, un gel corporal hidratante, desodorante y calmante para cuidar las zonas más sensibles, ideal para el post-rasurado. Pero, sobretodo, ideal para sus muchos clientes quienes valoran esta real cosmética en un mercado con demasiada literatura y diccionarios de frías fórmulas.

PER SONA LITIES JAVIER MUÑOZ DIRECTOR Y CHEF RESTAURANTE TERRAZA PALACIO CIBELES • JANINA MADÍ FUNDADORA DE LAFLOÏD

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JAVIER MUÑOZ DIRECTOR Y CHEF RESTAURANTE TERRAZA PALACIO CIBELES EL MUNDO DE LA HOSTELERÍA CORRE POR SUS VENAS DESDE QUE NACIÓ, ALGO QUE NO ES DE EXTRAÑAR SIENDO HIJO DE ADOLFO MUÑOZ, GRAN REFERENTE DE LA RESTAURACIÓN TOLEDANA. TRAS COMENZAR A PRESTAR SU AYUDA Y COLABORACIÓN AL NEGOCIO FAMILIAR A LOS CATORCE AÑOS, SU PADRE YA TIENE CLARO EL DON DE QUIEN A LA POSTRE SERÍA CLAVE EN EL CRECIMIENTO DE LA COMPAÑÍA. ASÍ, A LOS DIECIOCHO VINCULA SU NOMBRE A LES ROCHES, FLAMANTE ESCUELA SUIZA CON SEDE EN MARBELLA DONDE SE ENROLA PARA CURSAR UNA DIPLOMATURA ENFOCADA A LA DIRECCIÓN DE HOTELES. SU FORMACIÓN CONTINUA EN LA ESCUELA DE LA VID DONDE OBTIENE EL TÍTULO DE TÉCNICO EN VITICULTURA Y ELABORACIÓN DE VINOS, QUE COMPLETA CON CUATRO MESES DE TRABAJO EN LAS BODEGAS ARTADI. TAN BUENOS RESULTADOS OBTIENE, Y ES TAL SU PASIÓN POR LOS CALDOS, QUE EL GRUPO ADOLFO SE AVENTURA A CREAR PAGO DEL AMA, SU PROPIA BODEGA. CONOCEDOR DEL POTENCIAL DE SU HIJO, SU PADRE LE PROPONE UN NUEVO RETO PROFESIONAL: JAVIER, OBVIAMENTE, ACEPTA EL RETO. TRAS CONOCER LAS INSTALACIONES DEL PALACIO DE CIBELES SE ENAMORA DEL LUGAR Y SUS POSIBILIDADES, MONTANDO ALLÍ UNA CAFETERÍA, UN CÓCTEL BAR Y UN RESTAURANTE GASTRONÓMICO FIEL A LA COCINA QUE LES HA HECHO GRANDES. CON UNA BASE Y RESPETO A LA TRADICIÓN Y A LA MATERIA PRIMA, PROPONEN COCINA SOSTENIBLE, TRANSPARENTE Y SINCERA. Y NO SON PALABRAS.

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MI PADRE ES UN PRECURSOR DE LA COMIDA SALUDABLE Lo healthy es ahora pura tendencia, pero Adolfo Muñoz lo lleva por bandera desde que se puso la chaquetilla hace más de cuarenta años. Desde siempre ha tratado de reducir al máximo los fritos, hacer los pescados y las verduras al vapor y la carne a baja temperatura para que el producto no sufra. Además, buscamos proveedores locales para fomentar la economía circular. Todo lo que está de moda para nosotros son reglas sagradas. No entiende otro modo de cocinar que el que he visto siempre en casa y mi abuela hacía ya esa cocina de aprovechamiento, de zero waste. Las técnicas y los conocimientos han evolucionado pero la base sigue siendo la misma: la cocina es cariño y tiempo, además de buena materia prima.

UN MOMENTO CLAVE PARA EL GRUPO A mis treinta y nueve años tanto mis hermanos como yo tenemos claro que es el momento de dar un paso al frente y tomar las riendas. Aunque mis padres son unos titanes, quieren empezar a relajarse y darnos paso. Nos tenemos que sentar en familia y sentar las bases de ese cambio de generación, y aunque el futuro es más incierto que nunca, creemos que la diversificación en el negocio es la clave de la supervivencia. Nuestra familia siempre lo ha entendido así (tenemos dos restaurantes, un hotel de cuatro y otro de cinco estrellas, una escuela de cocina, un espacio de bodas y la bodega. Apostar por el delivery o por una cocina más desenfadada como la que damos en Colección Cibeles irá bien si siempre sabemos adaptarnos y escuchar al cliente.

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PARA LLEGAR LEJOS HAY QUE SUFRIR Oí esta frase de boca de mi padre cuando tenía diecinueve años. Le llamé desde Austria para quejarme por la experiencia durante las prácticas y anunciarle mi intención de dejarlo y regresar a España. Su respuesta me hizo reflexionar y cambiar la perspectiva. Me quedé, terminé y aprendí la importancia de cuidar a las personas con las que trabajas. Desde entonces le doy mucha importancia a los recursos humanos, a hablar con mi equipo, y todo lo potencio con yoga. “No hay negocio si no hay familia”. Es muy complicado avanzar con alguien que no tenga buena vibra y que solo esté enfocado en dinero. A las cuarenta y cinco personas con las que trabajo intento inculcarles la filosofía de la gratitud.

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JANINA MADÍ FUNDADORA DE LAFLOÏD

LAFLOÏD ES UNA MARCA DE ACCESORIOS DE PIEL MADE IN SPAIN CON LA CALIDAD COMO PREMISA Y ELEMENTO INCUESTIONABLE, ADEMÁS DE UN CATÁLOGO DE PRODUCTOS PERSONALIZABLES CON LOS QUE LOGRAMOS PIEZAS ÚNICAS, SIEMPRE INTENTANDO INVOLUCRAR A NUESTROS CLIENTES EN EL PROCESO CREATIVO. “MI MARIDO JOAQUIM Y YO SIEMPRE HABÍAMOS QUERIDO MONTAR ALGO JUNTOS Y COMO NOS INTERESA DESDE SIEMPRE EL SECTOR DE LA MODA, NOS GUSTAN LAS COSAS BIEN HECHAS Y NOS ENTENDEMOS MUY BIEN -LLEVAMOS JUNTOS DESDE LOS DIECIOCHO AÑOS-, PENSAMOS EN CREAR UN PRODUCTO EXCELENTE Y DURADERO EN EL TIEMPO”.

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PENSARON TAMBIÉN EN TENER UN FACTOR DIFERENCIADOR RESPECTO A LO QUE YA PUDIESE EXISTIR EN EL MERCADO, PUES EL OBJETIVO NO ERA ENTRAR EN UN NEGOCIO EMPUJADOS POR LA NECESIDAD DE ESTAR CREANDO COLECCIONES CONSTANTEMENTE. BUSCABAN UN PRODUCTO MÁS SENCILLO, SOSTENIBLE, ESTABLE Y DURADERO. Y VAYA SI LO HAN LOGRADO.

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SILENCIO: UNA PIEZA CLÁSICA A LA PAR QUE CONTEMPORÁNEA Justo acabamos de lanzar Silencio, nuestro cuarto bolso. Empezamos a trabajarlo en noviembre de dos mil diecinueve, siendo las piezas metálicas lo primero a lo que prestamos atención desde los bocetos. De repente, a mediados de marzo todo se congeló -”the world stopped, and silence started” tal y como se narra en el video de lanzamiento- y con ese silencio en las calles que tanto nos marcó y tanta incertidumbre reflejaba, respiramos hondo y nos pusimos a pensar en qué hacer. Decidimos revisar todo lo hecho bajo un prisma nuevo y la magia llegó con el “modelo número 4”, al que después bautizamos como “Silencio”.

PRÓXIMOS PASOS Estamos muy contentos de la acogida que está teniendo la marca tanto a nivel nacional como internacional. Nos gusta estar en constante proceso creativo, introduciendo mejoras en producto, colecciones, web… siempre pensando en el cliente. Ahora estamos trabajando para estar presentes físicamente en distintas ciudades de Europa con corners en grandes retailers del sector del lujo, con piezas e ilustraciones con algunas celebrities y artistas reconocidos. Este es un sector que va a sufrir grandes cambios y hay espacio para un proyecto como el nuestro. Lanzamos la marca hace poco más de un año, yo embarazada de seis meses y con una pandemia que se nos venía encima por lo que nos consideramos 100% “pandemials”. ¡Una locura!

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MR. FLOÏD El nombre de Lafloïd es un homenaje a mi abuelo y todo lo que él representaba. Era un hombre emprendedor que en los años treinta inventó “Floïd”, una loción para después del afeitado que, además de ayudar a cicatrizar y curar las heridas de la cuchilla antigua, desprendía un perfume muy característico y fuerte. Era una época en la que la cosmética masculina no existía, con lo que fue un pionero absoluto. Era un hombre que no dejaba indiferente: carismático, dandy, con mentalidad internacional, atrevido, trabajador y con mucho carácter. En el sector era Mr. Floïd, y quisimos recuperar el nombre, feminizándolo. Por eso bautizamos la marca como Lafloïd (¡todo junto!). Yo no llegué a conocerle, pero sí a su perro al que quería mucho… y se llamaba también Floïd.

LIFE DE SIGN WONDERFUL TIMES • ARTISTS OF THE 20TH CENTURY • WORLD´S BEST GANG • THE GIFT • BOOKS ALWAYS • THE GREAT ANNIVERSARY • PERFECT SPOT • FASHION SHOW • BEYOND THE WALL • NOT FOOD BUT SUPERFOOD • BLIND SENSORIUM

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WONDERFUL TIMES

LA EXPOSICIÓN HISTÓRICA DE V&A EN 2021, ALICE: CURIOUSER AND CURIOUSER CELEBRARÁ DE NUEVO UNA DE LAS HISTORIAS MÁS ICÓNICAS, IMAGINATIVAS E INSPIRADORAS DE TODOS LOS TIEMPOS. UN VIAJE AUTÉNTICO, INMERSIVO Y FÁNTASTICO POR LOS ORÍGENES, REINVENCIONES Y ADAPTACIONES DETRÁS DE LOS CIENTO CINCUENTA AÑOS DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. Profundizando en la historia de más de trescientos objetos, a lo largo de cinco mundos inspirados temáticamente en Alicia, pasando por la moda, el arte, la música, la fotografía o el cine, será el V&A el primer museo en establecer este complejo y completo repaso al impacto de “Alicia en el País de las Maravillas” y su fuerza para impactar en líderes creativos. Desde Salvador Dalí o Yayoi Kusama, hasta los Beatles, Vivienne Westwood o Little Simz, todos se han detenido a observar este fenómeno y tomar de él inspiración. Diseñado por el galardonado Tom Piper, promete sorpresas a todos los “curiosos”. Los highlights de la cita incluyen el manuscrito de Lewis Carroll, las ilustraciones de John Tenniel, Ralph Steadman y Mary Blair para la adaptación de este icono de Walt Disney a mediados de siglo pasado, hasta los decorados de la Royal Opera House, vestuarios de Iris van Herpen y la fotografía de Tim Walker. La experiencia es tan potente que alcanza a la realidad virtual, también presente en la exposición: niños y adultos viajarán por el encanto extraordinario de Wonderland a través de los ojos de Alicia, siendo uno más en esta aventura inolvidable firmada por quien ha incluido su nombre en la Royal Shakespeare Company, el V&A, o firmara la instalación de amapolas de la Torre de Londres. Hay espacios secretos y divertidos, incluso podrás unirte a un juego alucinante de croquet en una aventura de esta índole y con esta técnica. No en vano, es la primera vez que el V&A tira de este recurso tan moderno, posible gracias HTC Vive Arts, el estudio PRELOADED y los diseños de la artista islandesa Kristjana S. Williams.

La cita comienza con un descenso mágico por la galería subterránea Sainsbury. La primera sección -“Creating Alice”- muestra una Alicia en los orígenes de un Oxford victoriano revelando una sociedad y unos lugares que inspiraron a Lewis Carroll a la hora de conocer y situar la vida de Alicia, así como su familia y entorno. En “Filming Alice” está todo el desarrollo en la pantalla durante los siglos veinte y veintiuno, comenzando en el temprano y primer film basado en el libro (mil novecientos tres). Guiones, clips, ropas… es una visión muy exhaustiva donde ha cabido de todo, con mención especial al universo de Tim Burton en dos mil diez. En este punto, la exhibición también permite conocer mejor el creativo partnership entre Tim Burton y su colaborador y ganador de un Óscar al Diseño de Vestuario, Colleen Atwood, examinando su particular estilo que homenajeaba las eclécticas ilustraciones de Tenniel. Quedan para el final los “sueños” de “Reimagining Alice”, una suerte de parada surrealista por lo que “pudo ser” en trabajos de genios como Salvador Dalí, Yayoi Kusama, Max Ernst, Peter Blake o el film de la BBC mil novecientos sesenta y seis dirigido por Sir Jonathan Miller. “Staging Alice” explora como los libros han acabado en la danza, la musica o las performances. Más cerca que nunca, producciones internacionales de Suiza, Dinamarca o Rusia también han aportado mucho a construir un universo que hoy es más presente que nunca.

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PORQUE EL TALENTO NO ENTIENDE DE GÉNEROS Y PORQUE EL AVANCE DEL MUNDO Y DE LA SOCIEDAD QUIERE ACABAR CON DIFERENCIAS DE GÉNERO, LA HISTORIA DE LAS GRANDES MUJERES SE HACE PATENTE POR SU VALÍA E INSPIRACIÓN. SON MUCHAS LAS QUE A LO LARGO DE LOS TIEMPOS HAN VISTO CÓMO SU TALENTO QUEDABA OCULTO TRAS SUS COLEGAS MASCULINOS. UNA SITUACIÓN QUE AFECTÓ A MUCHAS DISCIPLINAS EN LAS QUE SE DISCRIMINABA A LAS MUJERES SIMPLEMENTE POR EL HECHO DE SERLO. ES EL SIGLO XXI EL ELEGIDO PARA LOGRAR UN CAMBIO; UN GIRO QUE POCO A POCO PERMITE QUE SE VAYA RECONOCIENDO EL TRABAJO DE MUCHAS DE ELLAS, DÁNDOLES ESE LUGAR EN LA HISTORIA Y EL PROTAGONISMO QUE SE MERECEN. CON TODO ELLO, LA CELEBRACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER HA SERVIDO PARA QUE MUSSEMENT RECORDARA LA HISTORIA DE OCHO GRANDES MUJERES DEL SIGLO XX. UNAS FIGURAS CUYA APORTACIÓN AL MUNDO ARTÍSTICO FUE, Y SIGUE SIENDO, IMPRESCINDIBLE Y FUNDAMENTAL PARA LA HISTORIA.

Frida Kahlo (1907-1954, México). El reconocimiento de esta artista como uno de los exponentes artísticos más importantes del siglo XX es mundial. Pocas mujeres artistas fueron reconocidas en su época como debieron y Frida fue una de las excepciones. Pero no sólo eso, si no que Kahlo también se ha convertido en un icono feminista, referente de la lucha por la igualdad. Toda su obra refleja distintos momentos de su vida, pasión y dolor en cuadros fácilmente reconocibles por el uso del color y por sus autorretratos. El Museo La Casa Azul (México), donde vivió, es el gran lugar para contemplar sus obras.

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Sonia Delaunay (1885-1979, Ucrania-Francia) artista francesa, nacida en Ucrania. Vivió unos años en España durante la II Guerra Mundial, siendo cofundadora del “orfismo”, movimiento artístico donde se exalta el color y se prescinde de elementos figurativos. Una tendencia para la que la artista se inspiró en una colcha que hizo para su hijo y que refleja a la perfección el salto que daba al aplicar este nuevo movimiento, no sólo al arte, sino también a otras disciplinas como los tejidos, la moda o los libros. Además, fue también la primera artista viva femenina en tener una exposición retrospectiva en el Louvre en mil novecientos sesenta y cuatro. En España, ha sido en el Museo Thyssen-Bornemisza donde se han expuesto dos obras suyas: “Contrastes simultáneos” y “Vestidos simultáneos”.

Georgia O’Keeffe (1887-1986, Estados Unidos) es una figura clave del modernismo estadounidense. O’Keeffe se engloba dentro del “precisionismo”, vanguardia que destaca por el detalle y precisión de sus imágenes. Fue admirada por su marcado individualismo y conocida especialmente por sus cuadros de flores y rascacielos (estos últimos, hasta entonces, sólo eran pintados por hombres). En mil novecientos cuarenta y seis el MoMA le dedicaba una exposición retrospectiva, hecho que la convertía en la primera mujer en lograr tal hito. En España se pueden contemplar en el Museo Thyssen-Bornemisza cinco de sus cuadros, entre los que se incluyen “Calle de Nueva York con luna” y “Lirio Blanco no7”.

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Annie Leibovitz (1949, Estados Unidos) fotógrafa estadounidense declarada “leyenda viva” por la Biblioteca del Congreso norteamericano. Quien ha trabajado para las revistas más famosas del mundo, empezó su trayectoria también en los setenta y desde entonces ha capturado con su lente a infinidad de personajes. De hecho, fue la última en retratar a John Lennon, antes de su asesinato en mil novecientos ochenta. Se la considera la mejor fotógrafa de su época, además de ser la mejor pagada, todo un honor digno de remarcar, más en los tiempos que corren. Fue la primera mujer en exponer en la Galería Nacional de Retratos de Washington DC y algunas de sus imágenes más famosas como la de Yoko Ono y John Lennon, Demi Moore embarazada o la Reina Isabel II de Inglaterra en el Palacio de Buckingham son historia viva del talento.

Marina Abramović (1946, Serbia). La autoproclamada “abuela de la perfomance” ha alcanzado las más altas cifras de cotización en el arte, lo que da muestra de su relevancia. Desde que iniciara su andadura en los setenta, se ha convertido en todo un referente artístico y feminista. En todas sus obras Abramovic incluye su propio cuerpo y lleva el papel del público hasta el extremo. Fue en dos mil diez cuando el MoMa le dedicó una retrospectiva reconociendo la importancia de sus trabajos en el mundo del arte.

Shirin Neshat (1957, Irán-Estados Unidos) es una artista con un marcado carácter feminista que deja entrever en la mayoría de sus obras. Desde su autoimpuesto exilio en Estados Unidos explora los temas de género y política en países musulmanes. De hecho, su primera obra relevante fue “Unveiling”, donde refleja y confronta el Irán pre y post revolucionario. En la década de los noventa inicia su incursión en el mundo audiovisual con films como Anchorage, Rupture o Turbulent, logrando en dos mil nueve el León de Plata como Mejor Directora en el Festival de Cine de Venecia con su primer largometraje “Women without Men”. Ha ganado numerosos premios como el “The Doroty and Lillian Gish” por su aportación a la belleza y al conocimiento del mundo.

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Shamsia Hassani (1988, Afganistán) es una grafitera urbana y profesora de escultura en la Universidad de Kabul que expone su arte en una de las zonas más peligrosas del mundo. Pionera del “street art” en su ciudad, pinta, entre otras cosas, imágenes de mujeres con burka en las calles de Kabul, simbolizando el retorno de las mismas a la cultura afgana. Unas imágenes con las que quiere sensibilizar sobre los años de guerra con la mujer en su papel central.

Yayoi Kusama (1929, Japón). Se trata de una artista multidisciplinar que ha llevado su visión al mundo de la pintura, la escultura, instalaciones y perfomances. Aficionada a los lunares, destaca por ser pionera del pop art y el minimalismo. Artista adelantada a su tiempo, señalada vanguardista, se tuvo que trasladar a Estados Unidos para desarrollar su trabajo pues Japón aún no estaba preparado para asumir y entender su arte. En su obra conceptual hay espacio para fusionar el feminismo, el surrealismo o el arte marginal con la psicología o el sexo. Se dice que fue una influencia para Andy Warhol, Damien Hirst y muchos otros. Sus obras se pueden disfrutar en el Yayoi Kusama Museum en Tokyo (Japón).

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world´s best gang! TIGRANE SEYDOUX (IZQ)

CEO-COFUNDADOR DEL GRUPO BIG MAMMA

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BIG MAMMA, EL GRUPO FRANCÉS DE RESTAURACIÓN CON TRATTORIAS DONDE SE SIRVE AUTÉNTICA COCINA ITALIANA, SE FUNDÓ CON LA MISIÓN DE OFRECER LOS MEJORES PRODUCTOS AL MEJOR PRECIO POSIBLE. DESPUÉS DEL ÉXITO DE BEL MONDO UBICADO EN EL BARRIO DE SALAMANCA DE LA CAPITAL DE ESPAÑA, EL GRUPO DECIDE LLEGAR DIRECTAMENTE A LAS CASAS CON “NAPOLI GANG” Y ASÍ CONVERTIRSE EN LA REFERENCIA DE LA COMIDA ITALIANA DE CALIDAD A DOMICILIO EN MADRID. CON EL OBJETIVO DE DESINDUSTRIALIZAR LA PIZZA Y CON EL MISMO ADN DE TODOS LOS RESTAURANTES DEL GRUPO, NAPOLI GANG OFRECE RECETAS EN VERSIÓN HOGAREÑA DE SUS PRODUCTOS ARTESANALES ADAPTADAS AL FORMATO TAKE AWAY. TIGRANE SEYDOUX, CEO DE BIG MAMMA, COFUNDÓ EL GRUPO EN 2013 CON VICTOR LUGGER CON EL PROPÓSITO DE LOGRAR UNA NUEVA RELACIÓN CON LA COMIDA, MÁS AUTÉNTICA EN SU ELABORACIÓN Y EN LA SELECCIÓN DE PRODUCTOS, Y DE CONSEGUIR, A SU VEZ, UNA NUEVA FORMA DE INTERACTUAR CON LO QUE COMEMOS, CON PRECIOS ACCESIBLES, SERVIDO EN LUGARES CÁLIDOS Y ACOGEDORES. ¿Cuál es el concepto del nuevo proyecto del grupo Big Mamma y con qué misión llega? Tenemos una misión global en el grupo y es la de democratizar la calidad de la buena y auténtica cocina italiana provista de productos excelentes que traemos directamente de pequeños productores en Italia, a los que unimos productos autóctonos de las ciudades en las que estamos establecidos, productos locales de máxima calidad propios del lugar como la carne, los mariscos, etc. Esta misión de democratización provista de muy buenos productos con un precio muy asequible lo vamos a aplicar a Napoli Gang trasladándolo al mercado de la pizza con un producto natural, muy artesanal como el que se hace en casa, con una fantástica relación calidad-precio. Esto es democratizar la pizza italiana no la americana. Al estar la cocina de este nuevo proyecto orientada a la pizza cuenta con auténticos profesionales en estas elaboraciones, por lo que no solo está la calidad sino también el saber hacer. Aunque la oferta de Napoli Gang está especialmente dirigida a la pizza también ofrece otros platos de pasta y postres. Big Mamma nació con un deseo de cambiar la vida de la gente y con Napoli Gang hemos decidido dar un paso más, resumiéndolo también en la frase: “Change people’s lives with pizza”. ¿Este proyecto que se hace realidad en España tiene ya un recorrido en otros países? Empezamos este nuevo concepto de restauración a domicilio el año pasado en Francia, con el primer confinamiento, a modo de defensa ante la situación que atravesábamos con todos los restaurantes cerrados. Se trataba de una labor de emprendimiento activa como solución para seguir trabajando. En julio del año pasado abrimos diez cocinas entre Paris y Londres como inicio de una labor muy interesante, diferente de la de otros actores de delivery, del fast food, más industrializada, queríamos demostrar que podíamos hacer esta labor con un trabajo de calidad. Actualmente este servicio a domicilio está funcionando muy positivamente tanto en Paris como en Londres.

¿Qué tipo de estructura móvil de distribución van a llevar a cabo? ¿Qué valores van a aportar al reparto y cuál va a ser la fórmula de trabajo de las personas que integren el equipo de Napoli Gang, tanto fijos como colaboradores? Trabajamos con plataformas de servicio que hacen bien su trabajo y que saben del mismo con sus medios. El desafío estaba en cómo hacer una pizza gourmet que pueda mantenerse caliente después de veinte minutos de trayecto, o cómo hacer que un merengue de doce centímetros se mantenga firme encima de una tarta de limón en un envase ecológico después de unos cuantos zig-zags en la bicicleta. En cuanto a personal se refiere, hemos firmado acuerdos para impulsar el impacto positivo y sostenible: en la formación de los drivers, en su seguridad social, en el equipo de trabajo y, también, en la mejora de su situación económica, participando, a nuestro nivel, en la mejora de su remuneración con una aportación adicional de un uno por ciento de cada comanda. ¿A qué nivel están los precios de este nuevo servicio? Muy asequibles. Más económicos que en Bel Mondo. Pizzas desde diez euros a quince y postres desde cuatro euros. La oferta es que sea asequible para todos. Hacemos pizza de calidad para que todo el mundo pueda acceder a ella a un precio muy bueno. “Napoli Gang” es el nombre que describe vuestro servicio ¿Supone un vínculo personal más allá del mismo? Si, por supuesto, Gang es el equipo. Seguimos la cultura de Big Mamma en la que toda nuestra fuerza es el colectivo. Los equipos de nuestros restaurantes no son un grupo de cincuenta personas que trabajan allí, son un equipo de amigos que trabajan juntos para ofrecer una experiencia. Luego está Napoli porque Nápoles es el corazón de la pizza, es la autenticidad de este producto, la pizza napolitana.

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Tras el éxito de Bel Mondo, Napoli Gang tiene otro reto ya que no va a contar, junto a la gastronomía, con un decorado atractivo y seductor. En este proyecto la atención va a estar centrada sólo en la comida y su servicio ¿Creen que van a lograr el mismo grado de sorpresa y agrado en su conjunto? Efectivamente, este es un nuevo reto porque la experiencia de Big Mamma, además de en la calidad de la comida, se centra en disfrutar de un lugar con una decoración y un ambiente especial. En esta nueva experiencia de servicio a domicilio vamos a destacar y cuidar especialmente el packaging, cien por cien reciclable, que es un canal de expresión de nuestra identidad, porque el mismo tiene que decir que no solo te llevamos una pizza, te llevamos una pizza de calidad, artesanal, no industrial. Además, queremos compartir con nuestros clientes otros valores como que es un proyecto social, de inclusión, de meritocracia, de impacto, con un impulso positivo al ecosistema. Todo lo que nos permite ofrecer una experiencia más allá de un servicio a casa. Pero estos hechos, claro está, son mucho más complicados de mostrar que en la visita al restaurante. El futuro del planeta, con cambios de hábitos, va hacia una alimentación sostenible, ¿El claim “Una nueva relación con la comida” tiene que ver con la sostenibilidad? La sostenibilidad es muy importante para nuestro grupo. Tenemos valores fundamentales y entre ellos está el hacer nuestro trabajo sostenible. A veces falta este valor en el mercado. Hemos empezado esta labor por el aspecto de lo social, en la parte que concierne a los recursos humanos, y aquí aparece la meritocracia. En un trabajo como el de la restauración, que permite contar con gente, en este caso con jóvenes, actuamos apoyando su dedicación, su voluntad de aprender y crecer, su energía, sin tener en cuenta su procedencia, su sexo o su condición, siempre ofreciendo igualdad de oportunidades, fomentamos la no discriminación. La restauración es una herramienta fantástica de profesionalización, ascenso social y adquisición de habilidades a las que todo aquel que lo desee debe tener acceso. En este punto que concierne a la formación y al apoyo social trabajamos con la fundación Adsis que ofrece oportunidades de empleo a jóvenes en situación de vulnerabilidad y que están fuera del mercado de trabajo. Por otra parte, y en cuanto a sostenibilidad ambiental se refiere, tenemos como misión el lograr un impacto positivo en el ecosistema de las plataformas, no de un golpe, etapa por etapa y fase por fase. Trabajamos en pro de disminuir el impacto de carbono, aunque no podemos reducirlo a cero, eliminándolo del todo porque la actividad no lo permite, pero por lo menos tratamos de compensar su neutralización o su camino hacia ser negativo, sumándonos a acciones como plantar árboles u otras similares destinada a este fin. Somos el primer grupo de restaurantes certificados con un sello de reconocimiento de sostenibilidad que llega de América, muy importante. En Francia también tenemos status de sostenibilidad como empresa. Big Mamma ha sido un boom como red social gastronómica por la conexión que ha establecido entre personas y su difusión a un gran colectivo ¿De quien fue la idea de crear este concepto de negocio gastro-social y cuánto tiempo les llevó estudiar este exitoso modelo? Mi socio Victor y yo somos los fundadores del grupo. Nos conocíamos de la universidad, aunque no éramos amigos. Nuestros caminos se han unido posteriormente en base al trabajo. Empezamos con veintiséis años con una visión muy simple, estábamos enamorados de la cocina italiana. Yo nací en Mónaco, soy mitad italiano, mitad francés y conocía muy bien la cultura italiana. Al principio viajamos mucho por Italia donde podíamos degustar una muy buena pasta con unos productos fantásticos a muy buen precio, disfrutando de esa dosis de “dolce vita” italiana. Hace siete años estábamos en Paris, donde hay muchísimos restaurantes italianos, algunos muy buenos pero muy caros y otros más asequibles en zonas chic pero de mala calidad y no muy buen ambiente interior. Entonces pensamos como podríamos llevar a Francia esos buenos productos italianos sintetizando calidad, precio asequible y un trato simpático y alegre. Así surgió Big Mamma, con la idea de montar restaurantes buenos en todos los sentidos y para todo el mundo, en los que la sonrisa fuera por delante. Hemos trabajado mucho para lograr esto. Durante casi dos años viajamos por Italia, desde Lombardía, pasando por Bolonia, la Toscana,

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y hasta Calabria. Hemos llamado a la puerta de doscientos productores con estructuras muy pequeñas, muy familiares y artesanales para empezar a trabajar con ellos. Creamos nuestra propia logística para trasladar los productos de Italia a Paris, en un principio, después ya fue a Londres y a otras ciudades de Francia y ahora a España. Queríamos el mejor producto a un precio muy asequible. Por otra parte, también hemos trabajado la parte experiencial, de acoger a nuestros clientes con simpatía, con sonrisa, en un espacio diez. En nuestros locales abrimos la puerta a Italia con la comida y el ambiente. Nos gusta también mucho la decoración y el buen gusto en general, aunque lo verdaderamente importante es que la comida sea buena que es la clave para que la gente vuelva. ¿Pero, todo este trabajo necesitaría de una base económica sólida? Claro está que nosotros éramos muy jóvenes, teníamos veintiséis años y cero de dinero, pero logramos atraer a emprendedores inversores en el negocio que pusieron dinero en la empresa y que han querido colaborar en el proyecto, así hemos podido salir adelante. En la actualidad tenemos catorce restaurantes. ¿Cuántos restaurantes tienen en la actualidad y con qué número de trabajadores cuentan? Tenemos catorce restaurantes y mil doscientos trabajadores. Todo en nuestros negocios se hace en casa, la pasta fresca, los postres, el diseño. Tenemos un equipo para esto último que se dedica a ir por los anticuarios para buscar piezas de decoración. Lo único que no hacemos en casa es el pan porque no nos dedicamos a ello y no tenemos cultura para ese cometido, ni la profesión para ello. La expansión del grupo en estos momentos tan delicados ¿no es un riesgo? ¿Qué valor aporta al grupo este nuevo proyecto? Creemos que esta nueva aportación al grupo es muy positiva y sobre todo por los tiempos que atravesamos, aunque lógicamente todo crecimiento en este momento supone un cierto riesgo. En el futuro queremos seguir creciendo con más restaurantes físicos porque pensamos que la restauración y la hostelería clásica tiene un rol muy importante para la sociedad y va a continuar. El restaurante es el lugar donde, por decisión, se disfruta en sociedad, une a la gente. El canal a domicilio no va a actuar en detrimento del restaurante. Es una nueva fórmula que puede, sin lugar a dudas, compatibilizar ambas opciones. Napoli Gang nos permite trabajar cuando los otros restaurantes están cerrados por restricciones. El grupo Big Mamma tiene idea de crecer en el futuro en otros continentes como puede ser el asiático ¿Tenéis previsto llevar vuestros restaurantes a Asia? Tenemos sueños, pero no está de momento en nuestra mente. Queremos tener un desarrollo en Europa donde vivimos. Es muy importante estar cerca de nuestros negocios, de nuestras sedes y de nuestros equipos para tener un contacto directo. Por el momento es no, pero tenemos sueños como emprendedores que somos. ¿Qué es para usted la restauración? Difícil pregunta porque es mi vida, pero diré que para mi es placer y felicidad, porque proporciona un momento de disfrute que nos hace olvidar problemas. También interviene la autenticidad de productos, de gente…, y sobre todo, para mi es pasión por el trabajo que he elegido. ¿Qué más va a ofrecer Big Mamma en el futuro? Vamos a continuar mejorando nuestra experiencia en cada servicio manteniendo la calidad. Esto es lo que quiero hacer en los próximos veinte años. WWW.NAPOLIGANG.ES

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THE GIFT LAS OBRAS DE ARTE QUE HELGA DE ALVEAR HA ADQUIRIDO DURANTE TODA UNA VIDA HAN PASADO A SER DE TODOS LOS EXTREMEÑOS GRACIAS A UNA GENEROSA DONACIÓN. LA MUESTRA INAUGURAL, COMISARIADA POR JOSÉ MARÍA VIÑUELA, OFRECIÓ UN RECORRIDO POR LAS OBRAS DE MÁS DE CIENTO CINCUENTA ARTISTAS. El museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear alberga en su interior una selección de obras de artistas de la talla de Olafur Eliasson, Pablo Picasso, Louise Bourgeois, Wassily Kandinsky, Helena Almeida o Ai Weiwei. Una muestra era objeto de su bienvenida, con cerca de doscientas obras de un total de tres mil que componían esa visita inicial a la colección ahora en su sede española. Cáceres es su nuevo hogar. Considerada una de las más importantes de Europa de arte contemporáneo, ya es parte de la vida y día a día de los extremeños, un activo más que justifica una ya de por si obligada visita a esta bella tierra. El que antes fuera el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, inaugurado en 2010 y cuya sede se limitaba a un edificio modernista rehabilitado, pasa ahora a denominarse Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, una institución cultural que permite cumplir el sueño de su impulsora: acercar el arte contemporáneo a la sociedad actual y a las generaciones venideras. El nuevo edificio, diseñado por Emilio Tuñón y su equipo, ha sido galardonado con premios internacionales de arquitectura, es candidato al Premio Mies Van der Rohe, y los medios especializados lo sitúan entre los más significados y relevantes proyectos arquitectónicos del año en todo el mundo. En su presentación, el mismo Emilio Tuñón describía el nuevo edificio como “una caja mágica” cuya ejecución habla de “una arquitectura de la discreción, que piensa que lo importante no es llamar la atención, sino acoger con cuidado a las piezas que tiene en su interior, en este caso la importantísima Colección de Helga de Alvear”. La creación de este museo ha sido posible gracias al apoyo de la Junta de Extremadura y otras administraciones públicas de la comunidad. Con este museo que lleva su nombre, la galerista y coleccionista manifestaba una gran satisfacción y felicidad. “Pensar que esto se haya conseguido me produce una alegría que no puedo describir. Quiero que Cáceres y España puedan disfrutar este museo. Estoy feliz”, resumía. Esta inauguración concluía con éxito una aventura artística de muchos años. “Llevamos diez años exponiendo obras de mi colección en Cáceres, pero muchas serán vistas por primera vez. Es una colección que nace de muchos años viajando, que se ha hecho poco a poco”, explicaba. Y es que ahora ya está aquí, a pocos kilómetros de cualquier parte.

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BOOKS ALWAYS

LA PALABRA BIBLIOTECA DERIVA DEL GRIEGO. COMPUESTA POR EL PREFIJO BIBLIO(QUE SIGNIFICA “LIBRO”) Y EL SUFIJO -TECA (SE REFIERE A UN “ARMARIO”), EL CONCEPTO HA EVOLUCIONADO CON LOS TIEMPOS Y EN LA ACTUALIDAD OFRECE MÚLTIPLES POSIBILIDADES, TANTO FÍSICAS COMO DE CONTENIDO. Hablar de bibliotecas es hablar de lugares donde se guardan los libros; son espacios donde se preserva y se mantiene un registro cultural del pasado y del presente. Ahora, la digitalización y el avance audiovisual conforman y perfilan un nuevo panorama de este clásico que permite la lectura. Por otra parte, su ubicación también juega un papel importante ya que

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se pueden encontrar peculiares espacios que permiten una lectura, si no cómoda, sí especial y singular. El desplazamiento es, en este caso, una característica para este fin. Se puede disfrutar de la lectura en un tren biblioteca, a lomos de un camello, a través del bookcrossing, entre olivares, en el interior de un metro o incluso puede ser interesante vivir el mundo de la magia. Pero, disfrutar de un libro a veces no es tan sencillo, y en regiones aisladas se puede convertir en un lujo. Gracias a curiosas iniciativas la lectura llega a veces a zonas inhóspitas, casi sin recursos. Se trata de Jambyn Dashdondog, un famoso escritor infantil de Mongolia que viaja por el país a lomos de un camello llevando sus cuentos a los niños. Con este estupendo propósito, The Mongolian Children’s Mobile Library ha recorrido ya más de ochenta mil kilómetros durante los últimos veinte años. Los libros fluyen y por ende se encuentran en uno de los vagones de los trenes intercity que conectan Ámsterdam con el resto del país. Con al menos un libro en cada mesa, los ejemplares son elegidos y recomendados por el propio personal ferroviario, aunque si la elección no convence, el intercambio entre viajeros está permitido. Este vagón silencioso, decorado como una biblioteca, es perfecto para disfrutar de un buen libro entre

paisajes de tulipanes y molinos. Otra iniciativa habla de hoteles que hacen de sus jardines, salas y restaurantes una biblioteca infantil. Es el caso de un hotel español: el conocido como La Bobadilla, a Royal Hideaway Hotel. Este establecimiento deja en rincones al azar una selección de libros infantiles para que cualquier huésped pueda leerlos con sus hijos pudiendo, una vez utilizados, volverlos a dejar para que otras personas puedan acceder al disfrute que acompaña su lectura. Pero, no solo se fomenta la lectura en hoteles o trenes. Las nuevas tecnologías hacen posible encontrarlos hasta en las paredes del metro. Es el caso de la estación Victoria del metro de Bucarest, la capital rumana. En ella los pasajeros tienen a su disposición un amplio catálogo digital del que se pueden descargar gratuitamente ebooks y audiolibros. Solo hay que escanear los códigos QR visibles en los lomos de los libros que están pintados en las paredes de la estación. La causa ecológica también participa de este disfrute cultural. Schmidt Hammer Lassen Architects diseñaron una biblioteca comprometida con esta causa en la Universidad de Aberdeen en Escocia. Una espiral blan-

ca que atraviesa el centro del edificio conecta ocho plantas cuya fachada hace las veces de amortiguador climático, cambiando en función de la luz que se refleja. Además, las células fotovoltaicas que se encuentran en el techo suministran electricidad al edificio, mientras que un sistema de reciclaje de agua almacena la lluvia para reutilizarla en los baños. Atrapados por el placer de la lectura no podía faltar la magia. El éxito de la saga de Harry Potter ha creado adeptos por todo el mundo y su biblioteca es conocida por todo seguidor de la lectura. Ante su fama, para visitarla es imprescindible pedir cita previa y justificar el interés por los libros. Es una biblioteca especializada en magia, ubicada en el Centro de Investigación de las Artes de la Conjura, una organización sin fines de lucro. Situada en 11 West 30th Street, 5th Floor, Midtown, en Manhattan, NY, la sociedad se dedica a la preservación de la magia y sus artes afines, con más de once mil títulos, manuscritos de métodos y objetos mágicos, mentalismo, juegos de dados y manos, lectura de cartas, criptografía, fenómenos psíquicos, hipnosis, ventriloquia y la joya de la corona: “De viribus quantitates”, el tratado más antiguo que atesora en sus estanterías, de Luca Paoli, y que data del siglo XV.

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THE GREAT ANNIVERSARY “NUNCA SOÑÉ CON EL ÉXITO. TRABAJÉ PARA CONSEGUIRLO”. ESTÉE LAUDER. EN 1946, ESTÉE LAUDER CAMBIÓ “EL ROSTRO” DE LA INDUSTRIA COSMÉTICA. EN ESE AÑO PONÍA EN MARCHA UN NEGOCIO QUE AÚN HOY SIGUE LLEVANDO SU NOMBRE, CON CUATRO PRODUCTOS PARA EL CUIDADO DE LA PIEL Y UN SENCILLO PENSAMIENTO: QUE TODA MUJER PODÍA SER BELLA. Esa filosofía, su perseverancia y pasión junto a la creatividad fue el punto de partida de un negocio que setenta y cinco años después sigue brillando a través de sus productos y de su propia figura, y atrayendo a las mujeres de todas las generaciones. Nacida como Josephine Esther Mentzer, Estée fue una mujer adelantada a su tiempo, visionaria, con una clara perspectiva de futuro, que logró y demostró con su trabajo que su sueño era posible, creando y dirigiendo una de las empresas más prestigiosas e innovadoras del mundo. Su personalidad fue, a su vez, un valor añadido por su encanto, humor y estilo exquisito. Amante de la belleza y de su poder en toda su extensión, su interés por la misma despertaba cuando aún estaba en el instituto a través de un tío suyo que elaboraba cremas para la piel de manera artesanal. De su tío, Estée no sólo aprendió a elaborar las maravillosas cremas, sino también a aplicarlas en los rostros de las mujeres. A finales de los años veinte conoció a Joseph Lauter, se casaron en mil novecientos treinta y se trasladaron a Manhattan. Poco después, la pareja adoptó el apellido “Lauder”, corrigiendo un error ortográfico que se remontaba a cuando el padre de Joseph emigró de Austria a Estados Unidos. Estée empezó vendiendo productos para el cuidado de la piel y maquillaje en salones de belleza, haciendo demostraciones de los mismos en mujeres que estaban sentadas bajo secadores de pelo. En mil novecientos cuarenta y seis, ella y Joseph Lauder lanzaron oficialmente la marca Estée Lauder. Un año después recibieron su primer pedido importante: ochocientos dólares en productos de Saks Fifth Avenue. Pero, ¿qué querían las mujeres? Con un instinto innato tenía claro que para hacer una venta había que llegar al consumidor, mostrarle los resultados y explicar los productos. Ese fue el comienzo del servicio personal “High-Touch” de la empresa. Fue suya la idea del “regalo con compra”, que se convirtió en una práctica estándar del sector. Además, una vez que la marca empezó a anunciarse, insistió en que las imágenes impresas fueran, a la vez, aspiracionales y accesibles, seleccionando a una modelo para que representara el rostro de la marca en todo momento. Eligió el color turquesa para los frascos de la firma, pensando que transmitiría una sensación de lujo y que combinaría con la decoración de todos los baños. Siempre elegante y bien vestida, se reunía con los compradores de las tiendas y los editores de belleza, al tiempo que hablaba con los consumidores, asistiendo

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a la apertura de prácticamente todas las nuevas tiendas donde instruía a sus asesores sobre las técnicas de venta y la exposición de la mercancía. Décadas antes de que las redes sociales se convirtieran en la corriente principal, dirigía campañas con el boca a boca: creía que las mujeres a las que les gustaban sus productos correrían la voz. Fue una pionera del cuidado de la piel, pero también tenía un maravilloso olfato para las fragancias. Uno de sus primeros éxitos fue Youth-Dew, una mezcla de rosa, jazmín, vetiver y pachulí, aroma que le daría fama olfativa. Eran tiempos en que la mayoría de las mujeres reservaba las fragancias para las ocasiones especiales: una mujer esperaba a que su marido le regalara un perfume en su cumpleaños o aniversario. El cambio vendría de su mano dirigiendo a las mujeres a comprar su propio perfume. Así, en mil novecientos cincuenta y tres creaba el aceite de baño que serviría también de perfume para la piel. Esta innovación revolucionaba la industria de los cosméticos cambiando la forma de vender las fragancias y transformando la incipiente empresa en un negocio multimillonario. Estée Lauder fue esa empresaria por excelencia que llegaba a ser un icono americano. Amaba la ciudad de Nueva York, centro mundial del arte, la innovación y el espíritu empresarial, inspirándose en su cultura sofisticada, vibrante y elegante. Viajaba por todo el mundo y adoraba visitar museos y galerías de arte, asistir a desfiles de moda y conocer a sus clientes y sus respectivas culturas. Como mujer de negocios visionaria, fue honrada con muchos premios durante su carrera (recibir la Legión de Honor francesa fue uno de los momentos culminantes de su vida). Apoyó numerosos programas cívicos y culturales, y otras causas benéficas como la restauración del Palacio de Versalles y la construcción de varios parques infantiles en el Central Park de Nueva York. Empresa y familia eran sus ejes centrales, deseando que sus hijos y nietos se unieran en torno al negocio familiar. Se jubilaba en mil novecientos noventa y cinco y fallecía unos años después, en dos mil cuatro. Permanecen desde siempre en el recuerdo de las mujeres de todas las generaciones los valores de esta activa y exitosa figura. En la actualidad, la marca se relaciona con todas ellas en más de ciento cincuenta países y territorios con docenas de puntos de contacto, tanto en las tiendas como en Internet, pero, sobretodo, en las mentes y corazones de fans y estudiosos de los negocios.

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PERFECT SPOT

LOS AMANTES DE LAS EXPERIENCIAS INSPIRADAS EN EL MEDITERRÁNEO TIENEN UN NUEVO PUNTO DE ENCUENTRO QUE ABARCA ESPACIOS DISEÑADOS PARA DISFRUTAR DEL ARTE CULINARIO, LOS CUIDADOS PERSONALES, LAS COMPRAS Y, EN GENERAL, DE LOS BUENOS MOMENTOS. Con la presentación de su Clubhouse, el icónico hotel Marbella Club recibe y abre las puertas a la primavera. Su atractiva oferta se centra y homenajea a sus orígenes, recordando el esplendor de sus años cincuenta cuando el hotel era ese lugar de reunión del príncipe Alfonso von Hohenlohe y sus famosos amigos Brigitte Bardot y Cary Grant, entre otros. Citas donde la comida y bebida, la diversión, la naturaleza, la amistad y la familia fomentaban el buen vivir y la conexión en un ambiente tranquilo y relajado. En el Marbella Club Hotel Golf Resort & Spa, donde todos los detalles cuentan con una historia, se puede disfrutar de las cuatro estancias más renombradas y principales: el restaurante El Patio, capitaneado por el recién nombrado chef ejecutivo, Sergio Arconada junto a la turca y también chef, Esra Muslu (ex Soho House Europa y Ottolenghi Londres), acompañados de los mixólogos Nelson Gallo y Marc Álvarez; Rudi’s bar, su acogedor y bohemio refugio de invierno, lugar esencial y premium del hotel que rinde homenaje al Conde Rudi von Schönburg, primer director general del hotel, aún en activo; dirigida por el reconocido sumiller Ángel González está la Bodega, elegante escenario de cientos de catas de vino aprovechando el

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recorrido de sus más de cuatrocientas referencias que recogen la historia de bodegas familiares locales, y donde se puede disfrutar también de cenas privadas; y, por último, ese acogedor patio central con peluquería, floristería y espacios versátiles para colaboraciones pop-up de todo tipo, condición y duración. El estilo de vida de Andalucía dota al enclave de un carácter especial propio de los pueblos de esta comunidad, donde predominan los espacios abiertos y conectados entre sí. Las interioristas Marie-Caroline Willms y Johanna Haniel, del estudio de diseño EMCI Interiors, han trabajado para conseguir la sensación de un movimiento fluido entre estancias. En ellas priman los materiales naturales utilizados en el diseño del hotel en sus orígenes (bambú, teca, cerámica pintada a mano y terracota), con interiores que se sienten exteriores gracias a los detalles botánicos, como el papel pintado de la casa Schumacher. En el lugar donde una vez estuvieron las trece habitaciones del emblemático hotel, se encuentran dos espacios complementarios y también conectados, donde todo fluye de una manera natural. Uno presume de tonos azules y verdes vibrantes para sacar juego a su atractivo diurno y animado; y el otro, imbuido de un glamour nocturno, ostenta detalles en un tono rojo rubí propio de los teatros. A su vez, el nuevo restaurante de ambiente elegante y sofisticado y abierto todo el día, aporta otra propuesta de reunión y disfrute bajo las vides, en la pérgola o en la gran mesa de madera. Con un menú compuesto de productos de temporada y locales inspirado en la Riviera Mediterránea y las costas Bereberes es otra experiencia que no se puede perder nadie. Y es que el espíritu sencillo y afable del nuevo Clubhouse Marbella Club lo convierte en un lugar perfecto para disfrutar o trabajar, fruto de una sensible combinación de tradición e innovación.

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BEAUTIFUL MESS

TOUCHE ECLAT LE TEINT DE YSL · TATTOO BROW 36HRS MAYBELLINE · BROW POWER FILLER IT COSMETICS · PALETA GLOWING BEAUTY CHARLOTTE TILBURY · NAKED WILD WEST EYESHADOW PALETTE URBAN DECAY · SYNCHRO SKIN RADIANT LIFTING FOUNDATION SPF30 SHISEIDO · PALETAS FOUROSCOPE BENEFIT · FENTY BEAUTY BODY SAUCE BODY LUMINIZING TINT · LE ROUGE BAUME GIVENCHY · TERRACOTTA POUDRE SUMMER COLLECTION 2021 N°2 GUERLAIN · ROUGE HERMÈS · DIOR FOREVER NATURAL NUDE ·

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BEYOND THE WALL

TRAS LA IMAGEN “UNDERGROUND” QUE EXHIBE BERLÍN, EN TIEMPOS PREVIOS A LA CAÍDA DEL MURO Y DESPUÉS DE LA UNIFICACIÓN DE ALEMANIA, SURGEN NOMBRES QUE HAN PUESTO EN ALZA EL CONCEPTO DE TRANSGRESIÓN Y LIBERTAD, Y QUE CONVIERTEN A LA CAPITAL BERLINESA EN EL LUGAR IDEAL PARA LOS AMANTES DE ESTE MOVIMIENTO. La diseñadora Claudia Skoda (Berlín, 1943), icono de la escena underground del Berlín Occidental de los años setenta y ochenta, revoluciona el concepto de las prendas de punto con sus extraordinarias creaciones que llevan por bandera elegancia y feminidad. Las pasarelas de Berlín, Nueva York o Londres fueron testigos de estas citas que llevaron consigo la atención internacional. Por esta trayectoria, la biblioteca de arte rinde homenaje a su trabajo, en Berlín, su ciudad natal, con una exposición individual sobre su vida y obra, haciendo testigos a todos los visitantes de la historia que hay detrás de una de las mujeres que dieron forma al look del siglo XX. Conocida como la “Reina de la textura” en la década de los ochenta, uniría su nombre al de otras grandes mujeres que cambiaron los cánones establecidos en lo que a moda y estilo se refiere como Coco Chanel o Vivienne Westwood. Hasta el día de hoy, Claudia Skoda sigue trabajando con personas creativas de diferentes disciplinas y, al mismo tiempo, sigue siendo la reina de su propio arte, tejiendo en máquina. La exposición dedicada a su figura, esta dividida en siete capítulos temáticos: “Brand New” trata sobre los inicios de Skoda y sus primeros desfiles de moda en Kreuzberg. El siguiente capítulo analiza su conexión con el mundo de la música, con alusiones a diferentes estilos a través de sus importantes clientes, entre ellos, David Bowie, Donna Summer, Cher, Tina Turner o Rufus Wainwright. Otro está dedicado a los extravagantes desfiles de moda: “Laufsteg” (1978),

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“Big Birds” (1979), “Drum Fire” (1982) y “Veit Fights” (1983), donde en cada uno de estos espectáculos marcaría tendencia mientras establecía conceptos y formas de crear en ámbitos como el de la coreografía, estilo, música y diseño de carteles en un momento en el que la profesionalización de estos campos no estaba apenas desarrollado en la industria de la moda. Su actitud innovadora se analiza en el capítulo “Mujer hecha a sí misma”, donde saca a relucir un trabajo independiente y complejo que incluía un ingenioso diseño en sus artículos de colección no aptos para la producción en serie. En el capítulo “Amistades de mujeres y roles de mujeres”, la exposición muestra el trabajo conjunto de la diseñadora con otras mujeres. Entre otras, se muestran series de fotos de las sesiones nocturnas en las que Skoda, junto con Tabea Blumenschein y Jenny Capitain, exhiben looks femeninos en juegos de roles frente a la cámara de Ulrike Ottinger. Gran resumen del sentido y el sentir de todo, es la última parada, donde la inclinación de la diseñadora por la fotografía se hace patente en el capítulo “Fotografía de moda”. La imagen de sus diseños de punto la captan fotógrafos de arte como Silke Grossmann, Tina Winkhaus y Daniel ‘DJ Punk’ Josefsohn. Todo el talento y toda una vida bajo cuatrocientos metros cuadrados, en una exposición que hace justicia a un trabajo versátil compuesto de moda, en general, con fotografías, carteles, películas y música, muchas de ellas expuestas por vez primera ante los ojos del gran público. Hasta finales de julio de este mismo año.

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NOT FOOD BUT SUPERFOOD

LA COCINA ABRE, EN ESTA OCASIÓN, A TRAVÉS DE ALGUNOS DE SUS INGREDIENTES, SU ABANICO DE POSIBILIDADES ADENTRÁNDOSE EN OTROS CAMPOS FUERA DE SU UTILIDAD PRINCIPAL. UNA ENUMERACIÓN COSMÉTICO-NUTRICIONAL DA AMPLIAS OPORTUNIDADES PARA SACAR RENTABILIDAD EN CUIDADOS A SIMPLES PRODUCTOS CULINARIOS: INGREDIENTES PREMIUM PARA EL SECTOR DE LA BELLEZA.

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La CÚRCUMA, el “azafrán de los pobres”, contiene un compuesto llamado curcumina, repleto de combinaciones antioxidantes, antibacterianas y antiinflamatorias que logran combatir el acné, aclarar las manchas, iluminar la piel, prevenir el envejecimiento prematuro acelerando la producción de elastina y proteger del daño medioambiental. Se encuentra en Reverent Antioxidant Dry Body Oil de TWELE BEAUTY, un envolvente y nutritivo aceite corporal de tacto seco que combate la celulitis, reduce la grasa localizada y devuelve a la piel un aspecto más firme. El aceite de SEMILLAS DE CHÍA contiene más de un sesenta por ciento de un omega 3 que ayuda a aumentar la producción de colágeno. Su riqueza en minerales como calcio, zinc, hierro, fósforo, magnesio y potasio contribuye, además, a aumentar la hidratación y reforzar la piel, siendo también un estupendo antioxidante. El Protector Capilar Total de NUGGELA & SULÉ se nutre de él con una fórmula que blinda el cabello ante las altas temperaturas de planchas o secadores, restaurando el noventa por ciento de su brillo natural. AÇAI es el nombre de la fruta que devuelve la piel a sus niveles óptimos de hidratación con importantes propiedades antioxidantes, reafirmantes, regeneradoras y antienvejecimiento en general. Se puede encontrar en el Exfoliante Facial y Corporal Bio Peel de FARMA DORSCH, un producto que rejuvenece, afina textura y aclara el tono de la piel mientras elimina pequeñas arrugas, manchas y puntos negros sin irritar. La TAPIOCA, conocida como la ‘harina sin gluten’ a nivel cosmético, ofrece su extracto para reequilibrar las glándulas sebáceas, ya que posee una gran capacidad para absorber aceite, manteniendo la piel suave y flexible. Se incluye en el Detox Serum de APoEM, un elixir único para desintoxicar la piel de los radicales libres y contaminantes del aire, recargándola e hidratándola en profundidad. La QUINOA no es sólo un superalimento con múltiples beneficios nutricionales, sino que también puede ser un gran aliado para el cabello. Además de aportar hidratación y reparar las puntas abiertas, acondiciona y protege el pelo dejándolo más sedoso, fácil de desenredar y brillante. Surte sus efectos en el Shampooing Reviviscence de LEONOR GREYL, específico para aquellos cabellos deshidratados, dañados, apagados y quebradizos.

El BRÓCOLI nunca falta en la lista de los alimentos top, pero la cosmética lo acaba de descubrir como el último activo “efecto retinol, sin retinol”. Derivado de la vitamina A, es capaz de favorecer la renovación celular y prevenir los signos del envejecimiento sin riesgo de irritación. Lo contiene el Broccoli Seeed Serum de L.A BRUKET, un serum que estimula la renovación celular y previene todos los signos del envejecimiento y que es perfectamente compatible con las pieles más sensibles. Las BAYAS DE GOJI, ricas en nutrientes como el cobre, el zinc y la vitamina C, aportan nutrición a la piel, al tiempo que la dejan más radiante, suave y saludable. Además, contienen pigmentos dermoprotectores que disminuyen el proceso de envejecimiento, y potentes antioxidantes que ayudan a mantener la piel más joven y radiante. En la Crema para el Cuello efecto Lifting y Reafirmante de SKINLABO aparecen en un tratamiento intensivo de efecto tensor para la zona del cuello o del escote que hidrata profundamente la piel. Si hay un súper vegetal cada vez más utilizado en formulación cosmética ese es el BERRO. Será debido a sus propiedades para reducir las manchas y aclarar la piel; será porque contiene una molécula llamada sulforafano, que estimula las enzimas antioxidantes de la misma. Se encuentra en Renaissance Brightlight Sérum de OSKIA, un tratamiento iluminador y corrector contra la hiperpigmentación y las manchas oscuras que unifica el tono de la piel. KALE, la col rizada, lleva ya tiempo defendiendo su pódium en cosmética. Es un concentrado de vitaminas y minerales que estimula la producción de colágeno, protege frente a la radiación UV, hidrata, previene las arrugas y tiene una poderosa acción antioxidante. Un top que es eficaz en el Iluminador Superfood de YOUTH TO THE PEOPLE, un suero multiusos que mantiene la elasticidad de la piel mientras reduce las arrugas y preserva sus niveles de hidratación. La MORINGA en polvo o en hojas aparece en todas las listas de súper alimentos por sus propiedades nutricionales. En lo que concierne a la cosmética, su aceite promete convertirse en un estupendo aliado capilar, ya que estimula el crecimiento del cabello y lo purifica. El Mini Exfoliante Oxigenante Anti-Polución de Yves Rocher, con semillas de moringa, exfolia suavemente el cuero cabelludo para que permanezca sin grasa por más tiempo. El resultado es un cabello detoxificado y más fuerte.

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EN LÍNEA CON LAS NUEVAS TENDENCIAS SURGIDAS EN LA ERA DE LA PANDEMIA, EL MUSEO DEL CONFORT BY NUEVO CITROËN C4 ABRE SUS PUERTAS EN LAS PANTALLAS COMO EL ‘PRIMER MUSEO EN UNA CUENTA DE INSTAGRAM. ESTA INNOVADORA GALERÍA VIRTUAL MUESTRA CERCA DE CINCUENTA INVENTOS ESPAÑOLES QUE DESTACAN POR SU DISEÑO Y CONFORT Y QUE HAN CONTRIBUIDO A HACER LA VIDA MÁS CÓMODA. CITROËN HA PUESTO EN MARCHA ESTA CURIOSA EXPOSICIÓN EN LA FAMOSA RED SOCIAL CON TODOS SUS CONTENIDOS AL ALCANCE DE LAS PANTALLAS DE LOS DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS, UN ORIGINAL MUSEO QUE HA CONTADO CON EL ASESORAMIENTO DE JULI CAPELLA, RECONOCIDO ARQUITECTO ESPAÑOL ESPECIALIZADO EN DISEÑO.

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Esta colección única recopila ingenios que forman parte de nuestra vida, que utilizamos en nuestro día a día, y que, a pesar de su familiaridad, no solemos identificar como ‘Made in Spain’, ejemplo de ello es el Nuevo Citroën C4, que se fabrica íntegramente y para todo el mundo en Madrid. Con este vehículo, según palabras de su director de marketing, la marca reinventa la berlina compacta que responde a las expectativas del segmento con toda su identidad y características de confort, tecnología, electricidad y diseño. El innovador C4 no solo proporciona comodidad en su habitáculo, con sus asientos “Advanced Confort”, también hace percibir dinamismo en su conducción con sus suspensiones de Amortiguadores Progresivos Hidráulicos, capaces de crear un efecto alfombra voladora durante la experiencia automovilística, y con la caja de cambios automática EAT8 que garantizan la mayor comodidad a bordo. En cuanto al diseño, destacan soluciones como el “Smart Pad Support” exclusivo de Citroën, un soporte adaptable ideado para acomodar todo tipo de tablets y poder interactuar con ellos durante el viaje; y el gran techo acristalado practicable eléctrico. En lo relativo a la tecnología se encuentra en este vehículo: el “Head-up Display Color”, un dispositivo transparente y replegable, ideado para proyectar informaciones esenciales para la conducción en el campo de visión del conductor; el “Highway Driver Assist”, un asistente que combina el regulador de velocidad adaptativo y la alerta de cambio involuntario de carril; y el “Park Assist”, que lleva la maniobra de aparcamiento a un plade Enrique el Navegante (S. XV), con la que los intrépidos exploradores renacentistas consiguieron recorrer el mundo. La tercera sala virtual, dedicada a la tecnología española incluye inventos como el traje de astronauta creado en 1935 por Emilio Herrero, un primer prototipo del atuendo que más tarde perfeccionaron los soviéticos para protegerse en sus primeros paseos orbitales; el célebre submarino de Narciso Monturiol (1859); el no menos conocido autogiro de Juan de la Cierva (1923); y el laringoscopio de Manuel García (1855). En la cuarta y última sala, con la electricidad como protagonista, figuran inventos como el teleférico de 1887 de Leonardo Torres Quevedo, el Da Vinci español, que se ha extendido por el mundo como la forma más cómoda de superar desniveles, y su pionero puntero láser, que desde 1930 hace la vida más sencilla al alargar nuestro índice hasta donde alcanza la vista; el popular Talgo de Alejandro Goicoechea (1941); y la máquina de rayos portátil del manchego Mónico Sánchez (1909), un avance decisivo para conseguir diagnósticos rápidos incluso en el campo de batalla. Además, de este reto de conocimiento y cultura, el museo pretende convertirse en un espacio vivo con la puesta en marcha de diversas actividades programadas, como visitas guiadas, charlas con expertos y concursos para jóvenes creadores.

no de total comodidad en el que sólo es necesario usar el freno y el acelerador. Por último, en cuanto a electricidad se refiere, el Nuevo Citroën C4 tiene su hueco en el museo con su versión cien por cien eléctrica: el Citroën ë-C4 - 100% ëlectric con una autonomía de 350 km. La muestra, dividida en cuatro salas, se puede visitar en @museodelconfort desde la pantalla de nuestros dispositivos electrónicos. En la primera, dedicada a los inventos que han conseguido hacer la vida más cómoda, figuran: la jeringuilla desechable, creada en 1970 por Manuel Jalón, también artífice de la fregona y uno de los inventores españoles que más ha contribuido a la evolución del pais; el abrelatas de José Valle Armesto (1906); la minipimer de Gabriel Lluelles (1960), la primera batidora manual proyectada y un utensilio imprescindible en todas las cocinas; el sencillo chupachups de Enric Bernat (1959); y el milenario abanico, creado en China pero perfeccionado con un mecanismo plegable en España antes de su popularización en toda Europa. En la segunda sala, centrada en el diseño, figuran ideas brillantes como el futbolín, creado en 1937 por Alexandre Campos (alias Alejandro Finisterre), la forma más cómoda y divertida de llevar la emoción de la competición futbolística al salón de casa; el popular interruptor Simon, creado en 1916 por Arturo Simón Vibet, fundador de lo que hoy es un grupo empresarial con presencia en más de noventa países; la imprescindible grapadora de José Enrique Aranzábal y Juan Solozábal (1930); y la carabela

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SUPER COUPE-R* (LIGHTS WILL GONNA FIND YOU)

TOYOTA SUPRA GR_ l primer candidato entre esta selección de biplazas es el Toyota Supra. El deportivo japonés de propulsión trasera y motor turboalimentado de seis cilindros comienza su quinta generación fabricado por Toyota (lanzado originalmente al mercado en 1978) haciendo gala de las mismas sensaciones de antaño. Incorpora al elenco de emociones todo el escaparate de innovación de la marca, siempre pendiente del confort a bordo o la utilización en el día a día. El hermano mayor del Toyota GT 86 -en prestaciones, posicionamiento y precio- tiene la suerte de contar en sus genes con el apoyo de BMW, pues comparte plataforma, motorización y algunas tecnologías con el BMW Z4. Hasta ahí llegan las similitudes, punto donde entra en juego Tetsuya Tada, padre del Toyota GT 86 y máximo responsable de Gazoo Racing, encargado de la puesta a punto, diseño y detalles de la máquina. Motivos todos ellos por los que destaca, con potencia para todos los gustos: desde los

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258 hasta los 340 CV, sus registros muestran buenas maneras en todos los aspectos. No peca de docilidad y si de carácter y prestaciones, donde va sobrado sin perder por ello un gran nivel de control, característica que algunos aprovechan en los pocos reproches que recibe. “La potencia sin control no sirve de nada”, bien podrían responder desde aquí. Al carácter suma peso -supera los 1.500 kilos-, con una dirección y unas suspensiones excelentes. Vence a muchos rivales deportivos en calidad y equipamiento, y dispone de un gran motor y un mejor chasis que lo hacen divertido y también sensato y coherente. Las buenas manos ayudan, pero no son imprescindibles para ponerse a sus mandos y disfrutar de otro gran trabajo de los que nunca fallan.

LEXUS LC 500H_ Basado en el savoir faire detrás del galardonado prototipo LF-LC, llega un espectacular coche de producción en serie “a base de grandes dosis de meticulosidad”. La palabra es tan compleja pero apenas le hace justicia, pues si un coche es sinónimo de belleza pura, es este. Seductor por los cuatro costados (si hubiera cinco, serían cinco; si hubiera cien, serían cien), el Lexus LC es mucho más coche que ese coupé 2+2 que la vista anticipa. Nada más y nada menos que 4.000 son los expertos de diferentes campos -diseñadores, ingenieros y técnicos- que han participado en este ejercicio. Un interior a la altura de la profundidad de la energía que lo impulsa, procedentes de dos fuentes: el motor V6 de 3,5 litros, gasolina, y dos eficientes motores eléctricos que se asocian para alcanzar 100 km/h en solo 4,7 segundos. Un gran regalo japonés que también exalta los conocidos valores de su hospitalidad, “Omotenashi”.

Tope de gama de la casa, es la apuesta por un enfoque de gran turismo; lujoso y deportivo como nadie, pero para todos. Sin grandes complicaciones más allá de la conmoción de su lujo, se sitúa como ese gran vehículo que todos ansían, mezcla perfecta de muchas ideas y algunos sueños. También en versión descapotable -con capota de lona, el famoso “Convertible”, de dos plazas- juega en las ligas de los mayores, mirando cara a cara en precio y condiciones a Maserati GranTurismo, BMW Serie 8 o 911 de Porsche 911. Ahora que se cumplen cinco años de su llega, todo se pone en valor. La osadía del momento con aquel diseño muy diferente y de gran personalidad se ha encauzado con modernos y cuidados detalles tras sus ópticas traseras o esos (¿simples?) tiradores de las puertas. Por delante, afilado; por dentro, avanzando y confortable; por detrás, impactante. Un gran coupé híbrido que por tecnología, potencia, diseño y prestaciones es el mejor resumen de un trabajo bien hecho, de principio a fin. Un exitoso “todo en uno”.

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AUDI TTRS COUPÉ_ Dicen desde Audi que “más allá de las emociones, hay un territorio inexplorado al que todavía nos has viajado”. Y prometen que ahí te va a llevar su TT RS Coupé, al menos cada vez que lo conduzcas. Con una tremenda fuerza delantera que acredita el prestigio del motor 2.5 TFSI de cinco cilindros, te dispara con la fuerza de los 400 CV y su par motor de 480 Nm. El vehículo transita con ligereza desde los 0 a los 100 km/h en apenas 3,7 segundos, sin perder la noción del tiempo. Su transmisión S tronic de siete velocidades de serie y la tracción integral permanente quattro con ajuste específico TT RS permiten que seas tu quien manda y domines a la fiera. Hasta aquí la potencia. El siguiente capítulo habla de diseño. De deportividad, mejor dicho. Por fuera, un impecable ejercicio de seducción desde su frontal con la parrilla Audi Singleframe, color negro brillante, con ese gran logotipo anuncio de la mítica tracción quattro. Los faros ponen la luz y destacan lo importante, llegando donde otros apenas sueñan. Estupendos son sus faros LED, increíbles son los Audi Matrix LED: gracias a su tecnología controlarás la noche, con una unidad de control que reacciona ante cualquier circunstancia de la conducción activando o desactivando diodos de luz individuales. ¿Luz de carretera? ¿De cruce? La discusión es para novatos.

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Le siguen sus anchos faldones que conducen con vigor a una parte trasera donde brillan detalles como las inserciones negro brillante del difusor, con otras luces, esta vez los Audi Matrix OLED. Disponibles opcionalmente, si los pagas, sentirás la diferencia. No podemos -ni debemos- desvelar la animación especial con la que te va a recibir cuando lo compres… En este punto conviene preguntar aquello de ¿cómo te sientes? ¿Abrumado? Ni siquiera lo has tocado, pero ya meces tu cabeza al ritmo de esas dos letras… RS… RS…. Normal. Se ven en el volante deportivo -de cuero multifunción plus achatado en la parte inferior para que puedas tener un agarre firme-; lo sientes en su palanca -que se acopla perfectamente a la forma de tu mano para que los cambios sean ágiles, suaves, rotundos y precisos-; en los estribos de las puertas; en el respaldo de los asientos traseros… (Y aún no ha empezado la selección de extras). Un último consejo: no le cuentes a mucha gente que hablas con tu coche (podrás controlar el MMI a través del sistema de control por voz) y tampoco le expliques que reconoce tu letra o que interactuáis. No se lo van a creer. Pero es que todo es tan perfecto que solo queda subir a bordo.

ALPINE A110 S_ Asolaba al mundo aquella segunda gran guerra que, al menos, una gran noticia dejaba. Nacía por aquellas Alpine, un pequeño y talentoso preparador de deportivos de carreras afincado en un singular taller de Dieppe, en Francia. Un trabajo en la construcción de deportivos de carreras basados en los modelos Renault de la época, desembocaba en el reto de la creación de auténticos deportivos sobre la base de aquellos. Hoy es sobradamente conocido, pero comenzaban a experimentar con innovaciones como el empleo de la fibra de vidrio. Un concepto y una manera de hacer las cosas más allá de una marca real y potente. Así pasaron los años, tiempos en los que casi se considera la compañía como una total desaparecida. Con buen y amplio reconocimiento a una manera de hacer las cosas, es adquirida por Renault en 1973… para ser aparcada de nuevo. Justo cuarenta años después del nacimiento del Alpine A110, uno de sus modelos más recordados y representativos -con la gloria de la Fórmula Uno de la mano del piloto español Fernando Alonso de por medio-, vuelve a extender sus tentáculos. A decir verdad, la marca ha sobrevivido por el sentimiento y melancolía de sus seguidores y el prestigio de sus productos. La calidad siempre se recuerda, aunque el crecimiento sea lento y progresivo. O racional y co-

herente, según se mire. Su renacimiento viene acompañado de sus lanzamientos retro-modernos, de filosofía lujosa y corte exclusiva y deportiva. Una renovación clásica que encuentra en el A110 S a su gran estandarte. Diseñado a imagen y semejanza de los trazos que dieron vida al original, el modelo parte de una configuración de motor central, con chasis de aluminio. Su mecánica alumbra un gasolina 1.8 Turbo que se estira hasta los 292 CV de potencia máxima, de cambio automático de doble embrague y 6 relaciones que lo hacen volar como a una simple hoja de apenas 1.180 Kg. Una soberana diferencia frente a todos los compañeros de artículo. A sus mandos pide exigencia, pero la experiencia ya es gustosa desde que mandamos a dormir espalda y cuello en sus baquets. Deportivo de la “vieja escuela”, no ofrece nada más que lo que se ve -que ya es muchoy conquista con la humildad y simpleza de quien con poco lo dice todo: pespunte naranja, tejido Dinamica negro, pedal y reposapiés en aluminio, bandas en fibra de carbono y naranjas a juego con la carrocería… Poder, pero también mano de hierro.

ECO BIO OZONE DERMO LAB • STICK STACK • INGEST BEAUTY

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OZONE DERMO LAB INGREDIENTES COMO EL OXÍGENO ACTIVO Y EL ACEITE DE OLIVA VIRGEN -CUYAS PROPIEDADES REGENERATIVAS, ANTIOXIDANTES E HIDRATANTES SON POTENTES ALIADOS PARA EL CUIDADO DIARIO DE LA PIEL Y DE LAS PATOLOGÍAS CUTÁNEAS MÁS COMUNES Y EXTREMAS-, SON LOS ACTIVOS DEL LABORATORIO DERMOCOSMÉTICO DE OZONO. En la base del éxito de la compañía se encuentra un principio activo único a nivel mundial, creado y producido íntegramente en Arcos de la Frontera (Cádiz) que da como resultado productos cien por cien naturales y ecológicos certificados. Ahora, tras más de diez años investigando, desarrollando y produciendo sus propias fórmulas sobre las aplicaciones del Ozono en los campos de la Salud y la Belleza, estos productos cuentan con toda la seguridad y eficacia en sus resultados. Son sólo tres moléculas de oxígeno las que se utilizan en el proceso de elaboración que obtendrá el oxígeno activo. Junto al Ozono, el famoso “oro líquido”, el Aceite de Oliva Virgen extra, es el acompañante ideal para conseguir la combinación perfecta que ofrezca estos beneficios para la piel. En tratamiento facial, la línea estrella está recomendada para tratar principalmente los signos de la edad, acné y rosácea. La propuesta la componen nueve productos para un cuidado hidratante y regenerativo de la piel donde destaca, en la línea corporal, el peeling Body Milk y el AOVE Ozonizado que hidrata mientras regenera. Es un producto recomendado para el tratamiento de la dermatitis, estrías y úlceras. Es destacada su acción capilar, donde el AOVE ecológico ozonizado consigue que el cabello recobre su belleza y salud natural, especialmente beneficioso para problemas de caspa, dermatitis y exceso de grasa. A lo anterior se suma lo que aporta en cuanto a higiene bucal con su pasta de dientes cien por cien natural sin flúor. Es gracias a su alto contenido en ozónidos y peróxidos por lo que consigue ofrecer un potente antimicrobiano y blanqueador, garantizando una higiene óptima, evitando las temidas y molestas caries, fortaleciendo el esmalte de los dientes y protegiendo las encías.

ILLUSTRATEDECOBIO MYAGLEET

STICK STACK PLA

ESPRIT

LEVI´S

MYAGLEET

MIBO

ZORRO HATS

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DOLFIE

BEE LINE X TIMBERLAND QUICKSILVER

TROPICFEEL

BENIBECA

UNFEIGNED

BERSHKA FILANTROP

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COS X YUMA LABS

CAMPER

ONFOOT

BIHOTZ PARIS

PATAGONIA

GUESS RITA

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UNISA THAIS AMICH

MUJI

MR MOOD

SAYE

BIRKENSTOCK

ALLSISTERS

WEEDAY

ECOALF

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INGEST BEAUTY LA SALUD DE LA PIEL VIENE PRECEDIDA DE CUIDADOS INTERNOS QUE REGULAN EL FUNCIONAMIENTO DEL ORGANISMO. VITAMINAS, PROTEÍNAS Y MINERALES SON ELEMENTOS BÁSICOS QUE SE DEBEN INCLUIR EN LA DIETA DIARIA PARA MANTENER UN BUEN ESTADO CORPORAL. Y ES QUE LA IMPORTANCIA DE LOS NUTRIENTES SE HACE PATENTE EN CADA UNA DE LAS FUNCIONES DE LOS ÓRGANOS DEL CUERPO.

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Una buena alimentación unida a complementos nutricionales es una de las claves para un desarrollo funcional óptimo que, sin duda, se refleja en el aspecto externo. Aquí es la belleza de la piel la auténtica protagonista. Por una parte, están los beneficios que los probióticos aportan al sistema digestivo y, por otro, la “nutricosmética” que, como su nombre indica, sugiere mejoras cosméticas a través de la nutrición. Desde dentro, estos productos de origen natural, y gracias a sus activos, actúan para conseguir cuidados externos que se hacen visibles realzando la imagen.

producto vegano que no contiene gluten, lactosa ni azúcares añadidos presentándose en un formato de veinte comprimidos efervescentes.

Considerado como una de las principales tendencias, los dermatólogos y expertos en belleza de todo el mundo hablan de los buenos resultados obtenidos en el cuidado de la piel con el uso de probióticos. Marcas muy reconocidas dedicadas al cuidado dermatológico comienzan a descubrirlos allí donde y cuando se trate de calmar y proteger la piel. Sus efectos beneficiosos sobre el sistema digestivo también ayudan a mejorar la epidermis, por lo que, además de agregarlos a la dieta, ya sea como alimento o como complemento, se puede contemplar la aplicación tópica con efectos muy positivos.

LUXMETIQUE_ La Fórmula H2SOL de esta marca de origen español tiene un objetivo claro: aportar al organismo activos que ayudan a reparar y proteger la piel de los rayos solares. Se compone de potentes principios activos científicamente probados que actúan antes, durante y después de la exposición solar para proteger la piel desde el interior de los efectos nocivos del astro rey, aunque se aconseja su consumo durante todo el año. Uno de sus factores diferenciales es que contiene el ingrediente patentado Nutrosun®, cuya principal característica es su capacidad para reparar la quemadura/eritema solar.

Los ingredientes estrellas incluyen bifidus, derivados de los probióticos, que pueden ayudar a contrarrestar la sequedad, reforzar su función de barrera y disminuir su sensibilidad (por ejemplo, ahí están los resultados que alumbra una investigación de L’Oréal con ciertos probióticos, incluido el bifidobacterium longum, y su impacto positivo en la sensibilidad de la piel).

NUTRILITE_ Appetite controller es un complemento alimenticio con glucomanano que ayuda a controlar el peso dominando los impulsos de ingerir comida en exceso. Es un producto saciante que logra limitar las raciones y que actúa al mezclarse con líquido consiguiendo ocupar espacio en el estómago para así percibir una sensación de saciedad desde la primera toma. Al ser insípido permite la posibilidad de mezclarlo con cualquier zumo sin alterar el sabor de éste.

BODY GENIUS_ El sol, la polución, la luz azul de los ordenadores y el tabaco son factores que inciden de manera directa sobre la salud de la piel produciendo, como principales consecuencias, envejecimiento y falta de luminosidad. El llamado “estrés oxidativo celular” que refiere a un desequilibrio de las células por un aumento en los radicales libres y/o una disminución en los antioxidantes tiene la posibilidad de restaurarse con la ayuda de éstos últimos. Pero ¿dónde encontrarlos? Alimentos y ciertos cosméticos es la combinación perfecta para mantener una buena piel y retrasar el envejecimiento. Para este fín, Body Genius ofrece el Té Matcha o las Protein Crunch como perfectos toppings en la alimentación que ayudan a mejorar la piel. INNEOV_ Según señala la firma, con la edad la piel puede perder hasta un setenta por ciento del ácido hialurónico naturalmente presente en ella, por lo que los volúmenes del rostro varían y las arrugas se hacen cada vez más evidentes. Estos efectos responden a un proceso gradual en el que, con el tiempo, año tras año, se va perdiendo un pequeño porcentaje de nuestra reserva. Desde Inneov han desarrollado Pre-Hyaluron, un complejo nutricional que permite que la piel absorba moléculas de ácido hialurónico de gran tamaño (algo imposible mediante la vía tópica) para obtener una superficie más lisa y rellena. KNEIPP_ Immune Booster de la firma de cosmética natural Kneipp es un nuevo complemento alimenticio que gracias a sus ingredientes activa y ayuda a fortalecer el sistema inmunológico a la vez que refuerza las defensas naturales. Gracias a su composición en vitamina C, zinc y concentrado de zumo de baya de saúco se logra potenciar las defensas del organismo, el sistema inmunitario y la protección de las células del estrés oxidativo. Además, es un

YVES ROCHER_ La bebida reductora drenante de esta marca es perfecta para luchar contra la celulitis. Su composición anuncia extracto de té verde, así como de pulpa de mangostán que ayuda a quemar la grasa y a eliminarla a través del drenaje. Su doble acción se complementa con hábitos saludables de comida y la práctica de deporte para conseguir el efecto deseado en poco tiempo.

ARKOCAPSULAS CARBÓN VEGETAL_ Se trata de un remedio conocido desde mucho tiempo atrás, tanto que su uso se remonta al año 1.500 a.C. Es una sustancia natural que se obtiene a partir de la cáscara del coco sometida a una preparación especial después de su carbonización. Esta activación consiste en un aumento de su porosidad, lo que le confiere un gran poder de absorción que da como resultado el carbón vegetal activado. Los usos de este producto son numerosos en la industria, pero se destacan aquí los usos medicinales ya que mejoran la imagen del abdomen al evitar su abultamiento. El logro de solventar los problemas de gases intestinales se debe a un doble proceso: la absorción de los propios gases, así como de las bacterias productoras de los mismos. Al reducir el gas intestinal, el carbón vegetal contribuye a disminuir la hinchazón abdominal. Se ingiere en forma de cápsulas dosificadas. SHA WELLNESS CLINIC_ El famoso método integral de la clínica Sha integra terapias naturales tradicionales con los últimos avances en medicina occidental y una nutrición altamente terapéutica. En línea con esto último, nace precisamente su gama de suplementos alimenticios, destinados a compensar la falta de nutrientes necesarios para un bienestar absoluto. Younger Skin es una de sus propuestas especialmente diseñadas para mejorar el aspecto de la piel, ya que cuenta con proteína de colágeno asimilable por el organismo y protege a las células contra el daño oxidativo. Además, favorece la producción de colágeno de manera natural y la renovación celular. OENOBIOL_ Cuando la exposición solar puede suponer un riesgo, la nutricosmética también es la solución. Productos como Oenobiol Autobronceador proporcionan un bronceado progresivo, uniforme y luminoso, sin necesidad de exponerse al sol. Su fórmula se compone de cinco fitopigmentos y no tiene betacarotenos añadidos, por lo que no deja marcas ni efectos anaranjados.

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TOO MUCH ESTÉE LAUDER COMPRA LA COMPAÑÍA DE COSMÉTICA CANADIENSE “THE ORDINARY”_ La cosmética canadiense The Ordinary, elaborada sin parabenos ni sulfatos ni aceites minerales, cambia de manos y se va con quien ya era su socia desde dos mil diecisiete, la estadounidense Estée Lauder. The Ordinary, The Abnormal Beauty Company (la compañía de belleza anormal, como gusta llamarse), ha sido comprada por 2.200 millones de dólares -1.800 millones de euros- por Estée Lauder, grupo que ya contaba con una participación del 29% y que ahora llega al 76%. Mientras tanto, se prevé que en tres años se haga con todo el capital ya que, según su CEO, Nicola Kilner, era la “empresa con la que soñaban”. ´ The Ordinary nacía en Toronto (Canadá) en dos mil trece de manos de Brandon Truaxe, que falleció en enero de dos mil diecinueve. Creó Deciem, de donde salieron varias ramas empresariales entre las que destacó The Ordinary, una marca que les ha dado premios, el aplauso de los críticos y el beneplácito de celebrities como Kim Kardashian, una de sus grandes fans. Truaxe se propuso cambiar las reglas del juego con una cosmética sostenible que no testa en animales, ferviente líder que pretendió que la autenticidad y la transparencia fueran las señas de identidad de la compañía. En poco tiempo, la marca se posicionó gracias a unas sencillas fórmulas que no clasificaban los productos por pieles sino por formulaciones, y las rutinas cosméticas de sus productos seguían esta filosofía. Por ejemplo, un sérum podía combinar hasta tres principios activos sin sobrecargar la piel, ya que sólo uno es un activo potente que evita la irritación. La puntualización sobre el

porcentaje de principios activos venía especificada en cada uno de sus envases. Como recomendación de la marca figuraba usar primero las fórmulas acuosas antes que las texturas oleosas, y si se utilizaban varios sérum, aconsejaban aplicar primero el que tuviera que tratar el problema principal de la piel. Aunque su creador ya no está, el equipo sigue manteniendo los mismos valores, basados en su conjunto en fórmulas magistrales en envases sencillos. Otro punto a su favor es su precio: menos de treinta euros, el más caro, y apenas tres euros sesenta céntimos el más barato. Con estos precios, el año pasado tuvo unas ventas netas de trescientos ochenta millones de euros. Ahora, con la entrada de Estée Lauder esperan expandirse a Oriente Próximo e India, aunque de momento ya están en quince países. La idea del equipo de la marca es cambiar la industria de la belleza. Una labor complicada, sin duda, pero que de momento les ha dado mucho dinero y una estupenda posición en la industria cosmética sobre la que seguir construyendo su imperio.

SILICON VALLEY. NO CODE LIFE_ En noviembre de dos mil dieciocho, el Grupo Tod’s creaba un centro de investigación llamado NO_CODE, permitiendo dar a nuevos diseñadores la oportunidad de experimentar con nuevos lenguajes y versiones de calzado fusionando artesanía y tecnología, el mundo analógico y el digital. A raíz de esto surgieron nuevos conceptos como el “shoeker”, la fusión entre zapato (shoe) y sneaker. A medida que el proyecto avanzaba, la marca se dio cuenta de que esto tenía algunas similitudes con el ADN de Silicon Valley, que

a su vez se ha desarrollado con la mezcla y bajo el paraguas del mundo “artesanal” (de la contracultura hippie y la imaginería surfista de los años sesenta y setenta) y el de la tecnología. Entre diciembre de dos mil diecinueve y enero de dos mil veinte, la marca se embarcó en un road trip en compañía del fotógrafo iraní Ramak Fazel para explorar este punto desconocido del mapa, cuyo resultado es un libro en forma de ensayo fotográfico que revela el estilo de vida de Silicon Valley y su lado más humano.

LA ACADEMIA DEL PERFUME AMPLÍA SUS CONTENIDOS CON UN CICLO DE CHARLAS SOBRE “PERSONAJES MÍTICOS EN LA HISTORIA DEL PERFUME”_ La Academia del Perfume impulsa su “factoría de contenidos”, dentro de su continua misión de divulgación del arte y la cultura del perfume. La primera iniciativa del año consiste en un ciclo de charlas sobre genios y personajes míticos de la Historia del Perfume. Las sesiones se imparten con la colaboración de expertos de las diferentes compañías relacionadas con los personajes, a través de un viaje por sus principales hitos y anécdotas, destacando los episodios más reseñables que tuvieron un impacto en la historia. El universo del perfume evoluciona y llega a lo que es hoy gracias a todas estas figuras míticas, por lo que recordar sus logros, más allá de un homenaje a ellas, se trata de cultura básica del perfume.   El ciclo comenzó el quince de enero con una primera sesión dedicada a “La prolífica saga

ILLUSTRATEDTOOMUCH Guerlain”, con un recorrido de la historia de la saga a través de sus grandes perfumistas y de interesantes curiosidades sobre sus más emblemáticas creaciones. La siguiente jornada, se dedicó al gran François Coty, una intuición visionaria que revolucionó la perfumería moderna. El ciclo continúa con figuras como la mítica Coco Chanel y otros personajes que irán acercando la perfumería al siglo XX y XXI. En los pasados meses la Academia realizó una importante renovación de su página web, con la intención de convertirse en fuente de información del perfume para los diferentes públicos: desde la sección de la Historia del Perfume, a la Biblioteca del Perfume, Familias Olfativas o sus continuas noticias y curiosidades. La frecuencia aproximada de las sesiones de este ciclo será quincenal, aunque ya se está trabajando para intercalar otros contenidos, como charlas con algunos de los académicos y personajes del mundo del arte y la cultura amigos de la Academia.

“WHY DON´T YOU” MODA Y DISEÑO A TRAVÉS DE LAS REDES_ El Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM) de la Universidad Politécnica impulsa una nueva edición de “Why don’t you”, la iniciativa que acerca, a través de las redes sociales, la moda y el diseño desde diferentes disciplinas. Diseñadores y profesores del centro como Ana Locking, Juan Vidal, Miguel Becer -Mané Mané- y Daniel Rabaneda, entre otros, participan en este proyecto y compartirán en el perfil de Instagram del centro y en la web sus recomendaciones para profundizar en estas disciplinas. Una propuesta cultural para apasionados del diseño. Así, Ana Locking recomienda ‘Fire Talk With Me’, la exposición comisariada por la diseñadora y que muestra el compromiso de la moda con la sociedad; Juan Vidal sugiere el podcast “Creative Conversations with Suzy Menkes”, o el documental sobre la vida de Franca Sozzani, “Franca, Chaos and Creation”, icono del mundo de la moda; Daniel Rabaneda propone explorar el universo de otros creadores con “Notebook on cities and clothes”, documental sobre Yohji Yamamnoto o la biografía de McQueen y John Galliano: “Dioses y reyes: ascenso y caída de John Galliano y Alexander McQueen”. Además, Miguel Becer -Mané Mané- profundiza en el sector a través del documental de Pierre Cardín. Así mismo, próximamente, expertos y profesores como Rubén Gómez -BIIS-, Héctor Navarro y Laura Luceño continuarán aportando contenido como exposiciones virtuales a través de #ThyssendesdeCasa, una propuesta del Museo Thyssen-Bornemisza que permite conocer sus obras desde su web; descubrir la colección del The Museum at FIT de Nueva York; o los documentales que rinden tributo a la alta costura, como “Dessins de mode” protagonizado por Karl Lagerfled y dirigido por Loïc Prigent. #Whydontyouupm csdmm.upm.es | @csdmm

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HILOS DE POLIDIOXANONA: ESTRELLAS DEL LIFTING SIN CIRUGÍA_ En los últimos años la tecnología de los hilos para mejorar el aspecto de la piel, para tensar y reposicionar tejidos -o para ambas cosas a la vez-, ha avanzado muchísimo y se ha convertido en una técnica de amplia elección para rejuvenecer el rostro de forma no invasiva y con resultados naturales. Los hilos son uno de los tratamientos más eficaces y revolucionarios de la medicina estética para rejuvenecer el rostro sin cirugía con unos muy buenos y naturales resultados. Desde redensificar la piel hasta redefinir el óvalo facial existe un amplio abanico de hilos. Las indicaciones en el rostro son las más utilizadas, pero los hilos también se pueden colocar en otras partes del cuerpo como brazos, abdomen, muslos y glúteos. La sutura de Polidioxanona fue desarrollada en los años setenta. Es sintética, biodegradable y la más segura. Juega un papel muy importante en la formación de colágeno y se mantiene durante unos seis meses para después convertirse en agua y dióxido de carbono (se absorbe completamente sin ningún residuo a través del proceso de hidrólisis). Dependiendo de la zona a tratar -frente, ojos, mejillas, labios, óvalo facial-, los hay de diferentes tamaños y formatos, y según el grosor del hilo se colocan con aguja de punta afilada, cánula roma, cánula semi-cortante o con cánula en forma de L (L-Type). Están indicados en arrugas verticales y horizontales de la frente, cejas caídas, bolsas del párpado inferior, flacidez en mejillas, pliegues naso-labiales, surco bucal-zigomático, líneas de marioneta, reposicionamiento del tejido redefiniendo el óvalo facial y flacidez y arrugas en el cuello. Los hilos, un lápiz blanco para marcar la zona y un experto en la técnica diseña el rostro de forma personalizada. El doctor Ángel Martín Hernández, Director Médico de la Clínica Menorca, lleva a cabo este procedimiento estético, indoloro y mínimamente invasivo que obra el milagro de devolver la juventud al rostro.

BIOCERAMIC: CERAMICA Y BIOPLÁSTICO FABRICADO POR SWATCH_ Compuesto por dos tercios de cerámica y uno de bioplástico, “Bioceramic” es un material resiliente y resistente con un tacto sedoso que fusiona lo mejor de ambas utilidades. Swatch, que inició una revolución en mil novecientos ochenta y tres cuando presentó unos relojes fabricados de forma responsable con solo cincuenta y un componentes, da salida a esta innovación tan solo unos meses después de la presentación del primer reloj de esta marca fabricado con biomateriales. Esta nueva combinación única de cerámica y bioplástico se hace realidad en el Big Bold, un reloj con una caja de 47mms. de diámetro, gruesa y estructurada arquitectónicamente que ofrece un gran espacio para apreciar totalmente las características puras y refinadas

de este material. Con cinco colores para elegir -blanco y negro, gris, azul cielo y rosa-, este Big Bold en Bioceramic aparece como una gran pieza de diseño suave y puro que se ha reducido al máximo para que las personas que lo lleven puedan disfrutar toda la actitud transparente que caracteriza a la firma.

ARKOPHARMA LABORATORIOS SUPRIME EL USO DE EXCIPIENTES Y ADITIVOS QUÍMICOS Y SINTÉTICOS_ Arkopharma Laboratorios, en su apuesta por la eficacia 100% natural de sus productos, ha suprimido el uso de excipientes y aditivos químicos y sintéticos para la elaboración de sus nuevas formulaciones, siguiendo el principio de la galénica verde. La primera patente se obtuvo en el año dos mil dieciocho y ya se empieza a ver el resultado en varios de sus productos, como Arkovital Pura Energía y los productos de la gama Arkoreal que incluyen el distintivo de “Activo de origen 100% vegetal”. La galénica es la forma administrable en la que se presentan los ingredientes activos a los pacientes, es decir, las cápsulas, los comprimidos o las ampollas bebibles, entre otras. Chantal Hombourger, Directora de Desarrollo Galénico de Arkopharma Laboratorio explica que para obtener estas formas galénicas se mezclan los principios activos con materias primas que ayudan a la formulación -lo que se llama excipientes o aditivos-, que permiten fabricar los productos en la forma deseada, estabilizarlos y obtener sus características técnicas esperadas. Por el contrario, estos laboratorios, tras el desarrollo de una metodología que permite la caracterización de las materias primas naturales conociendo el perfil farmacéutico de cada una, fabrican productos a partir de principios activos obtenidos de plantas medicinales, utilizando todos los componentes de la planta que actúan de forma sinérgica. Por lo que para conseguir la forma farmacéutica elegida se emplean los principios de la galénica verde suprimiendo el uso de aditivos químicos, excipientes sintéticos y otros compuestos que no son de origen natural, con el objetivo de garantizar la elaboración de productos 100% naturales y eficaces. Un ejemplo de ello es el uso de una mezcla de espirulina, rábano, boniato y cereza en sustitución de los tintes sintéticos para recubrir un comprimido y darle un color violeta. Para ello han tenido que adaptar sus sistemas de fabricación, invertir en tecnología muy sofisticada, como un simulador de compresión, para probar muchas formulaciones antes de lograr el resultado esperado. El producto más emblemático de la compañía basado en la galénica verde es Arkovital Pura Energía que contiene ingredientes 100% de origen vegetal, principios activos procedentes de extractos de plantas y frutas y excipientes a base de espirulina y manzana. Además, otra potente obtenida es la de los viales de la gama Arkoreal, con un preparado vegetal a base de baobab en polvo para conseguir fluidificar y estabilizar la jalea real, facilitando su vertido desde la presentación unidosis en viales.

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