арт
Мировой фрейдистский заговор
текст: Алексей Графф
52 | № 13* сентябрь 2010
арт …живопись – это единственное искусство, в котором интуитивные способности художника могут иметь большее значение, чем реальное знание или ум. Люсьен Фрейд
Не пытайтесь сострадать натурщикам Люсьена Фрейда, будь они домочадцами, супермоделями или работниками сферы быта. Просто попробуйте как можно дольше не отводить взгляда от его картин. Вы увидите, как человеческое тело неожиданно обретает черты лица, а портреты обнажают свою плотскую природу. В хаосе современного искусства 87‑летнего Люсьена отличает какая‑то архаичная серьезность в отношении к миссии художника. То, как он запечатлевает красоту плоти, заставляет восторгаться и сопереживать как рядового зрителя, так и завзятых коллекционеров, выкладывающих миллионы за полотна мастера.
Х
отя Люсьен Фрейд никогда не позиционировал себя как фигуру публичную и старался по большей части держаться в тени, это ему слабо удавалось. Таблоиды давно уже потеряли счет его женам, любовницам, да и просто внебрачным связям. Многие персонажи из жизни стали героями его картин, его моделями. А модель для художника – это муза, вдохновение и, как сказал однажды сам мэтр, «исходная точка для волнения». Модельный же ряд Люсьена Фрейда пестр и разнообразен. Он нередко рисовал свою мать, дочерей и близких друзей. Среди натурщиц художника – Кейт Мосс, Джерри Холл и даже 120‑килограммовая социальная работ-
ница Сью Тилли1, чей портрет в 2008 году был продан на аукционе Christie’s Роману Абрамовичу за беспрецедентные 33,6 миллиона долларов. Кстати, именно это событие побудило многих заново переосмыслить место и роль семейства Фрейд в мировой истории. Кроме заслуг основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, приходящегося Люсьену дедушкой, вспомнились и архитектурные таланты его отца, Эрнста Фрейда. Не преминули посудачить и об отношениях художника с его братом – известным политиком и литератором Клементом Фрейдом2. И даже обсудили влияние родства на культурные и финансовые аспекты жизни племянни-
«Спящая социальный инспектор», 1995
«Ночная работа», фото Давида Доусона, 2005
Любопытный факт: свои пышные формы Сью Тилли оценила в 20 фунтов стерлингов в день (разумеется, за работу натурщицей). Многолетняя неприязнь братьев друг к другу не прекратилась и после смерти в середине апреля прошлого года в возрасте 84 лет Клемента Фрейда, чьи похороны художник попросту проигнорировал.
1
2
№ 13* сентябрь 2010
| 53
арт Портрет Елизаветы II, 2001
ков и детей Люсьена (по некоторым данным, только незаконнорожденных у него более сорока). Но наибольший интерес, безусловно, вызывала и вызывает затворническая фигура самого живописца.
в жанре сюрреализма, которым он очень быстро переболел. Уже с начала 1950‑х он сосредоточился на портретах в интерьере и вскоре, что называется, нашел свой стиль. Его «фирменным блюдом» стала пастозная манера письма с доминирующим акцентом на обнаженной натуре в охристых тонах. По сути, Люсьен Фрейд вплотную подошел к созданию некоего синтетического жанра – сплава ню, портрета и натюрморта. Он с пристальным вниманием запечатлевал именно то, что было табуировано канонами красоты, то, что принято игнорировать в живописи и ретушировать на фотографии: дряблые, угловатые, оплывшие тела, мешки под глазами, просвечивающий сквозь редеющие волосы скальп, усталую, воспаленную кожу. Под беспристрастным взглядом творца вся эта материя (тщетно стремящаяся к образу и подобию, по коему она якобы сотворена) обретала истинную одухотворенность.
ТЕЛО КАК УЛИКА
Когда в 1951 году картина «Интерьер в Паддингтоне» завоевала один из призов на Британском выставочном фестивале, Фрейд только начинал ковать репу-
ОН С ПРИСТАЛЬНЫМ ВНИМАНИЕМ ЗАПЕЧАТЛЕВАЛ ИМЕННО ТО, ЧТО БЫЛО ТАБУИРОВАНО КАНОНАМИ КРАСОТЫ, ТО, ЧТО ПРИНЯТО ИГНОРИРОВАТЬ В ЖИВОПИСИ И РЕТУШИРОВАТЬ НА ФОТОГРАФИИ ТВОРЕЦ РЕАЛИЙ
Получив первоначальное образование в Эссекской школе живописи и Лондонской школе искусств, Люсьен Фрейд уже к 22‑м годам мог похвастать первой персональной выставкой в галерее Лефевра. Ранние работы были написаны
тацию современного мастера в области фигуративной живописи. Своеобразным трамплином для него стала лондонская выставка 1976 года, озаглавленная цитатой из Одена: «Человеческая глина». Ее организатором выступил Рон Б. Китай, открыто выражавший приверженность
реалистическому искусству, вопреки преобладавшему тогда абстракционизму. Люсьен Фрейд поддерживал его в этом: «Художники, которые отказывают себе в представлении жизни и ограничивают свой язык исключительно абстрактными формами, лишают себя возможности вызвать нечто большее, чем эстетические эмоции». Кроме Фрейда и Китая, на выставке были представлены картины и рисунки Френсиса Бэкона, Леона Коссофа, Майкла Эндрюса и Фрэнка Ауэрбаха. Всех их с тех пор стали называть художниками Лондонской школы. Впрочем, в годы расцвета авангардизма ожидать каких‑либо особых похвал и всенародной любви было несколько неуместно. Ведь даже стиль ню, в котором работал Фрейд, разоблачался как салонный жанр и квинтэссенция буржуазности. Реабилитации пришлось дожидаться вплоть до 1990‑х, когда значимость телесности для изобразительного искусства в целом вернулась на круги своя. Вот тогда‑то фрейдистские полотна, словно недостающие пазлы, заняли свое место в сокровищнице современного арта.
ЕСЛИ ДРУГ ОКАЗАЛСЯ ВДРУГ
Из художников, близких Люсьену Фрейду как в эстетическом, так и в моральном плане, стоит назвать прежде всего Френсиса Бэкона. Они были друзьями задолго до первой выставки Лондонской школы. Фрейд дважды писал Бэкона на протяжении 50‑х годов. К сожалению, портрет 1952 года был украден с выставки в Берлине более двадцати лет назад – с тех пор его никто не видел. Бэкон тоже не единожды изображал Фрейда. Каждый, разумеется, писал в привычной для него технике. У Фрейда это была почти патологоанатомическая манера, не льстящая собрату ни на йоту. Бэкон, к слову сказать, тоже не оставался внакладе: лицо Люсьена зачастую было смазано, а моложавая фигура – искорежена, что превращало натурщика в сочную, условно живописную отбивную. На сегодняшний день очевидным является тот факт, что Френсис Бэкон и Люсьен Фрейд – две равновеликие вершины современной английской живописи, представляющие два полюса в искусстве – предельную субъективность и крайнюю степень проявления трезвости.
ЖИВОПИСНЫЕ ДЕФИЛЕ
Автопортрет Люсьена Фрейда с подбитым глазом, 1978
54 | № 13* сентябрь 2010
С конца девяностых слава неуклонно лижет пятки уже маститому художнику. Его работа «После Сезанна» (1999-2000), имеющая несколько необычную форму, была приобретена Австралийской национальной галереей за $ 7,4 миллиона. Сам же Фрейд, став чуть ли не главным национальным достоянием Соединенного Королевства, в период с мая 2000 по де-
арт
Этикетка для Chateau Mouton Rothschild, 2006
«Интерьер в Паддингтоне», 1951
кабрь 2001 года пишет портрет Елизаветы II. И хотя работа была раскритикована британской прессой, она украшает королевское собрание живописи. Кроме того, произведения Люсьена Фрейда вошли в экспозицию знаменитого лондонского семейного музея Wallace Collection, где раньше не выставлялся ни один из современных художников. А в 2002 году Лувр совместно с Объединением национальных музеев представил на одной из главных выставочных парижских площадок Grand Palais выставку «Констебл: выбор Люсьена Фрейда». Это означало, что великий английский художник имеет честь быть представленным французской публике великим английским живописцем – из разряда «гений о гении». В том же 2002 году состоялась ретроспектива работ Люсьена Фрейда в лондонской галерее Тейт. Его же руками была создана и этикетка для Chateau Mouton Rothschild, которую семейство Ротшильд каждый год зака-
«Пустырь с домами в Паддингтоне», 1970
зывает одному из великих художников. В их число вошли Марк Шагал, Энди Уорхол, Пикассо, Дали, Сезар, Миро и многие другие. Стоит ли говорить, что на самых известных мировых аукционах его работы неизменно вызывают неподдельный интерес, украшая и оживляя любые торги. Так, на последнем февральском Sotheby’s автопортрет Люсьена Фрейда 1978 года, на котором художник изображен с подбитым глазом (последствия его драки с таксистом), ушел с молотка за $ 4,4 миллиона. Несмотря на всемирное признание, сам художник, похоже, относится к собственной персоне с юмором и творческим скепсисом. Судя по всему, его градация ценностей все еще зиждется на юношеских постулатах, где сам акт написания картин неизбежно ставится выше конечного результата: «Момент полного счастья никогда не возникает во время творчества. Его ожидание ощутимо в процессе творчества, но оно исчезает по мере приближения к концу работы… Эта огромная неудовлетворенность ведет художника дальше. Таким образом, процесс творчества становится необходим ему больше, чем сама картина». Согласитесь, что настолько трепетный и вместе с тем глубокий подход к основам своего ремесла присущ только Мастерам с большой буквы. Вероятнее всего, такая скрупулезность Люсьена Фрейда в работе – это нежелание становиться заложником современных нравов, где все, включая творчество, поставлено на поток. № 13* сентябрь 2010
| 55